Teodolinda da Principessa a Regina - Comune di Monza

XXXI
Rievocazione Storica
Teodolinda
da Principessa a Regina
Testi a cura di
Ghi Meregalli
Hanno collaborato
Pier Franco Bertazzini
Gigi Caregnato
Beppe Colombo
Alberto Crespi
Francesca Daverio
Giustino Pasciuti
Rodolfo Profumo
Fotografie di
Maurizio Anderlini

La rievocazione storica, conclusi i festeggiamenti per i primi 30
anni, guarda verso il futuro e traccia un nuovo percorso per rinnovarsi,
anno dopo anno, sempre e comunque nel rispetto delle tradizioni.
Grande novità che getta i semi per un futuro radioso, è la
collaborazione con due realtà scolastiche del territorio. L’Istituto
Statale d’Arte di Monza è infatti stato parte attiva nella realizzazione
dello stendardo ufficiale della rievocazione. Si tratta evidentemente
di un messaggio positivo di speranza, un pretesto per coinvolgere
i ragazzi in una delle manifestazioni culturali più importanti della
nostra Monza. Troppo spesso, infatti, la tradizione è custodita e fin
troppo protetta dalle sapienti mani degli adulti. Con il coinvolgimento
dei giovani si dà concretamente il via all’importante passaggio
del testimone, necessario per portare avanti quelle iniziative serie
e sentite come la rievocazione storica. La Scuola di Danza Mirtillo
verrà invece chiamata a rappresentare in piazza Duomo una danza
medievale.
L’Amministrazione Comunale non può fare altro che ringraziare
i tanti volontari che per mesi lavorano silenziosamente per mettere
in scena l’evento. Da segnalare l’importante risvolto benefico della
manifestazione a sostegno del Comitato Maria Letizia Verga di cui
Ghi Meregalli è volontaria dalla fondazione.
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XXXI RIEVOCAZIONE STORICA
TEODOLINDA
da Principessa a Regina
Tradizionale evento ispirato alla storia monzese
realizzato in collaborazione con numerose associazioni
storiche della provincia di Monza e Brianza.
Realizzazione a cura di Ghi Meregalli.
Manifestazione promossa dal Comitato Maria Letizia Verga, in collaborazione con il Comune
di Monza Assessorato al Turismo e Spettacolo, con il patrocinio della Provincia di Monza
e Brianza, con il contributo di ENERXENIA ACSM-AGAM s.p.a., Arco Spedizioni s.p.a.,
Lions Club International, Associazione Amici dei Musei di Monza e Brianza onlus, la Società
Italiana Manichini ABC s.r.l. di Brugherio.
Media partner: Il Cittadino - Giornale di Monza e della Brianza, Monzabrianza TV.
Sabato 16 giugno 2012, ore 21.00
Centro storico di Monza, piazza Arengario e piazza Duomo
Una giovane principessa destinata a diventare una grande sovrana. Così ci viene presentata
quest’anno la regina Teodolinda, per la quarta volta protagonista della tradizionale rievocazione
storica del giugno monzese, evento di punta delle manifestazioni della Sagra di San
Giovanni. Un grande personaggio legato in modo indissolubile al nostro territorio e fonte
inesauribile di notizie e aneddoti. Quest’anno l’attenzione sarà focalizzata in particolare sulla
prima parte della vita di Teodolinda, dalle sue origini bavare al fidanzamento e successivo
matrimonio con il re longobardo Autari fino al precoce stato di vedovanza cui la regina fu
costretta dalla prematura morte del coniuge, probabilmente vittima di un intrigo di corte.
“Teodolinda da principessa a regina” è dunque il titolo di questa rievocazione, che nella
serata di sabato 16 giugno farà vivere alla città di Monza particolari emozioni e suggestioni,
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COMUNICATO STAMPA
COMITATO MARIA LETIZIA VERGA
Per lo studio e la cura della leucemia del bambino
presso la Clinica Pediatrica dell’Università di Milano
OSPEDALE SAN GERARDO - VIA DONIZETTI - TEL. 039.2333526 - FAX 039.2332325 - CASELLA POSTALE 84 20052 MONZA

con il coinvolgimento di diversi gruppi di volontari e professionisti, non solo del territorio
brianteo, impegnati in esibizioni e animazioni di gusto medievale.
La serata avrà inizio verso le ore 21.00, quando da Largo Mazzini partirà il grande corteo
storico, una straordinaria sfilata di centinaia di figuranti in costume d’epoca che si snoderà
poi lungo via Italia e piazza Roma. All’Arengario il corteo farà una sosta per accogliere il
solenne discorso del Magnifico Messere, novità della manifestazione di quest’anno, un personaggio
che vuole rappresentare la più alta autorità civica di quello che doveva essere il borgo
di Monza nel XV secolo: è quella infatti l’epoca della realizzazione degli affreschi dei fratelli
Zavattari sulla vita della regina Teodolinda e della sua famiglia, fonte principale di ispirazione
per tutti coloro che desiderano accostarsi alla storia leggendaria della sovrana longobarda.
La sfilata in costume proseguirà quindi in via Vittorio Emanuele e via Lambro per concludersi
in piazza Duomo. Qui un giullare-cantastorie avrà già intrattenuto il pubblico con la narrazione
di alcune simpatiche novelle di epoca medievale, intervallate da intermezzi musicali
suonati dal vivo dal quartetto femminile “Arpe Diem”. Il giullare accoglierà dunque il corteo,
illustrandone i principali gruppi e personaggi, e darà l’avvio alla rappresentazione recitata di
alcune scene della prima parte della vita di Teodolinda, intervallate da brevi intermezzi musicali.
Concluderanno la serata, come è ormai tradizione, lo straordinario spettacolo della Compagnia
dei Folli e l’emozionante “volo” della colomba dal campanile del Duomo.
Una serata ricca di suggestioni, insomma, la cui realizzazione coinvolge da mesi diversi
gruppi e associazioni. Tra questi, da quest’anno anche le giovani generazioni di due scuole di
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Monza: la Scuola di Danza Mirtillo e l’Istituto Statale d’Arte di Monza. La prima sarà chiamata
a rappresentare in piazza Duomo la danza medievale del Bene e del Male; la seconda è
stata impegnata nelle scorse settimane in un lavoro di ricerca che ha portato alla realizzazione,
da parte di diversi allievi, di alcuni bozzetti rappresentativi dei principali simboli della storia
monzese. Il lavoro meglio riuscito, selezionato da una giuria, è stato quindi riprodotto su uno
stendardo che rimarrà esposto all’Arengario quale simbolo ideale dell’intera manifestazione.
Quest’ultimo manufatto, insieme alla riproduzione di ulteriori pezzi del Tesoro di Monza –
il pettine, il ventaglio e il porta-ventaglio di Teodolinda –, va così ad aggiungersi al vastissimo
patrimonio storico-artistico realizzato in tutti questi anni per dare ulteriore lustro a una manifestazione
giunta ormai alla sua trentunesima edizione, nata con lo scopo di far conoscere al
vasto pubblico il Comitato Maria Letizia Verga e divenuta nel tempo molto di più: momento
di incontro per tutta la città nell’ambito della sua Sagra di San Giovanni, ma anche occasione
di intrattenimento di qualità e di promozione turistica e storico-culturale delle radici più profonde
del territorio monzese.
La danza medievale del Bene e del Male sarà rappresentata dalla Scuola di Danza Mirtillo di Monza.
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La prima parte deLLa vita di teodoLinda tra storia e Leggenda
teodoLinda da principessa a regina
La vita della regina Teodolinda, o Teodelinda, così come si può ricostruire attraverso le
principali fonti storiche del passato, è ricca di avvenimenti importanti e momenti di svolta
spesso imprevedibili, quasi una vicenda romanzesca dove storia e leggenda si intrecciano in
modo indissolubile. Ripercorriamo qui la prima parte dell’esistenza di questa donna fuori dal
comune, dal fidanzamento con il re dei Longobardi Autari fino al precoce stato di vedovanza
che la costrinse ad assumersi la responsabilità di diventare regina di un popolo al quale per
origine non apparteneva.
Una carezza fUrtiva
Nell’anno del Signore 588 d.C. il re longobardo Autari, desideroso di contrarre utili alleanze
politiche attraverso un matrimonio conveniente, mandò ambasciatori in Baviera per chiedere
al re dei Bavari, Garibaldo, una delle sue figlie in sposa. Con questo matrimonio i due popoli
si sarebbero accordati contro il loro comune nemico, i Franchi, che allora minacciavano
le loro terre. Re Garibaldo accolse con favore la richiesta promettendo sua figlia Teodolinda.
Appena Autari ebbe ricevuto tale consenso,
desideroso di vedere coi propri occhi la sposa,
partì senza indugio alla volta della Baviera,
vestito da semplice cavaliere e accompagnato
da pochi uomini scelti. Quando il gruppo fu
ricevuto in udienza dal re Garibaldo, Autari,
che nessuno conosceva di persona, fingendosi
ambasciatore chiese al re bavaro di poterne
vedere la figlia promessa sposa, onde poterne
poi riferire con precisione l’aspetto al futuro
marito.
Garibaldo acconsentì alla richiesta e fece
chiamare la ragazza. All’apparire di Teodolinda,
Autari rimase a contemplarne in silenzio
la bellezza. Quindi espresse il desiderio di vedersi
offrire dalle sue stesse mani una coppa
di vino, preludio di quanto la ragazza avrebbe
fatto in futuro con il re suo marito.
Teodolinda offrì dunque una coppa di vino
ai suoi ospiti. Autari bevve e poi, restituendole
la coppa, senza che nessuno se ne accorgesse,
la sfiorò allungandole una carezza furtiva.
La giovane Teodolinda con la sua nutrice
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Teodolinda, ancora soffusa di rossore, riferì tutto alla propria nutrice, che le fece intuire la
vera identità del personaggio: se quello non fosse stato il re in persona, promesso sposo della
ragazza, non avrebbe infatti mai osato toccarla. Suggerì tuttavia di passare questo fatto sotto
silenzio, esprimendo comunque apprezzamento per l’ardire del giovane, insieme al bell’aspetto
e al portamento fiero.
venti di gUerra e promesse d’amore
Il tempo del fidanzamento di Teodolinda e Autari fu di breve durata: poco tempo dopo gli
accordi matrimoniali tra Bavari e Longobardi, i Franchi minacciarono infatti il territorio bavarese,
mettendo in pericolo la vita della famiglia reale e costringendo Teodolinda e il fratello
Gundoaldo fuggire per riparare in Italia, dove furono prontamente accolti da Autari.
Le nozze furono così anticipate: il 15 maggio 589 Teodolinda e Autari divennero marito
e moglie presso Verona, alla presenza dell’esercito. Ebbe inizio così la storia di Teodolinda
regina dei Longobardi.
intrighi di corte
Dopo le nozze con Autari Teodolinda risiedette probabilmente a Verona, allora una delle
maggiori città del regno longobardo, e in seguito a Pavia. I due sposi non trascorsero del resto
molto tempo insieme: il re fu da subito impegnato nella guerra contro i Franchi e i loro
alleati bizantini e nelle trattative diplomatiche che miravano a trovare accordi di pace. Mentre
la macchina della diplomazia era al lavoro, tuttavia, il 5 settembre 590 Autari morì a Pavia,
probabilmente avvelenato in seguito a una congiura di palazzo. Teodolinda restò così sola,
vedova, a reggere le sorti di un popolo a cui apparteneva da poco più di un anno.
Autari beve il veleno
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Francesca Daverio

Le Leggendarie origini deLLa famigLia di teodoLinda
Una donna di antica stirpe regaLe
Poco sappiamo della vita di Teodolinda prima del fidanzamento con il re longobardo Autari.
Alcune notizie riguardano in particolare le sue origini e la sua famiglia.
Teodolinda era figlia del duca bavaro Garibaldo e della regina Valdrata, della stirpe dei
Letingi.
I Bavari erano un popolo che proveniva dall’Europa centrale e che all’epoca delle grandi
migrazioni germaniche si era stanziato nella regione poi chiamata Baviera, in un territorio
prossimo a quello degli Svevi, dei Franchi e dei Burgundi; i Letingi erano invece una stirpe
prestigiosa che, stando ai racconti di Paolo Diacono, poteva addirittura vantare origini mitiche.
Secondo la leggenda, infatti, sette gemelli generati da una madre prostituta furono gettati
in una vasca per pesci per essere annegati. Il re Agilmondo capitò accanto a quella vasca; uno
dei gemelli, Lamissione, si aggrappò alla lancia del re, che ne ebbe compassione e lo fece
allevare con cura, attribuendogli poi il potere dopo la sua morte.
Dal figlio di Lamissione, Leth, avrebbe poi avuto origine la stirpe dei Letingi, che regnò
sui Longobardi per sette generazioni fino a Vacone, nonno materno di Teodolinda, il quale
governò dal 510 al 540 d.C., basando il suo successo sulla forza delle armi e su una sapiente
politica matrimoniale, sia per sé (si sposò tre volte) sia per i suoi discendenti. La sorte di sua
figlia Valdrata, futura madre di Teodolinda, fu perciò di andare in sposa dapprima al sovrano
franco d’Austrasia Teodebaldo in sostituzione di una sorella morta precocemente; la donna
passò quindi al re franco di Soissons, Clotario I, e infine divenne moglie del duca Garibaldo.
Sulla base di queste vicissitudini matrimoniali di Valdrata, la nascita di Teodolinda si può
collocare perciò tra la fine degli anni sessanta e l’inizio degli anni settanta del VI secolo.
Teodolinda aveva diversi fratelli e sorelle, ma non è chiaro se tutti figli di Valdrata o di una
precedente moglie di Garibaldo. Tra questi consanguinei, i documenti ricordano in particolare
una sorella maggiore, che fu mandata in sposa al potente duca longobardo Ewin di Trento, e
il fratello Gundoaldo, che seguì le sorelle in Italia, diventando poi duca di Asti: da lui discenderà
un’altra dinastia di sovrani longobardi.
Anche il matrimonio di Teodolinda con Autari
rispondeva a un preciso disegno politico-diplomatico
di alleanza tra Bavari e Longobardi, essendo
entrambi i popoli nemici dei temutissimi Franchi.
In più Teodolinda era bavara solo per metà, e poteva
vantare un preesistente diritto regale sui Longobardi,
in quanto per parte di madre risultava discendente
degli antichi dominatori Letingi.
In questa perfetta continuità tra passato e presente,
i protagonisti di questa storia potevano così
scorgere i segni di un progetto divino di ordine su-
Teodolinda principessa offre una coppa di vino
ad Autari, suo promesso sposo
periore.
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Francesca Daverio

Le principaLi caratteristiche deLLa società Longobarda
Uomini d’arme e d’onore
Nel complesso evolversi della storia d’Italia, la presenza
per circa due secoli del popolo longobardo ha
dato un’impronta alla nostra civiltà, accanto alle preesistenti
forme culturali di origine celtica, etrusca, romana,
tanto che ancora oggi possiamo considerarci eredi
dei Longobardi.
Segno di questa permanenza del loro influsso sono,
ad esempio, i toponimi, a cominciare da quello della
regione Lombardia, ed altri nomi ancora oggi in uso
di origine longobarda (ad esempio, “guancia”, “sala”,
“spranga” ecc.).
Questo popolo una volta aveva fama di essere particolarmente
crudele; in realtà rispetto agli altri popoli
barbari che invasero l’Italia fu invece tollerante.
Proveniva dalla Scandinavia e, dopo essere emigrato
prima presso l’Elba e poi in Pannonia, nel 569 sotto la
guida di re Alboino giunse in Italia.
Durante queste migrazioni in Europa era venuto a
contatto con l’Impero bizantino, col quale aveva collaborato in spedizioni militari, e questi
contatti avevano parzialmente influito sugli usi e costumi, a cominciare dalla religione. All’inizio
dell’invasione in Italia questi guerrieri, al cui seguito venivano anche le famiglie, erano
pagani o cristiani ariani. Questa connotazione religiosa aveva un particolare significato politico
che identificava questo popolo germanico e che lo differenziava, ad esempio, dai Franchi,
che erano cattolici.
La conversione al cattolicesimo dei Longobardi, iniziata con Teodolinda, sarà un percorso
molto lungo e contraddittorio che si compirà al tempo del re Liutprando (713-744).
Gli invasori, venendo a contatto con gli Italiani, occuparono parte delle loro terre, insediandosi
nelle campagne e anche in alcune zone cittadine, in una situazione economica molto
disagiata perché gli abitanti del nostro territorio erano appena usciti dalla lunga guerra gotica
che li aveva debilitati. La convivenza dei due popoli permise che cattolici e ariani avessero i
loro luoghi di culto vicini senza antagonismi.
Alla base di questa convivenza stava la concezione giuridica dei popoli germanici: a differenza
dei Romani, il loro diritto non era a base territoriale ma personale, per cui, per quanto
riguardava il diritto privato, i cittadini di origine longobarda seguivano i loro costumi e le loro
leggi, quelli di origine italiana le loro consuetudini.
Gli antichi costumi longobardi, detti gawarfide, erano tramandati oralmente; soltanto nel
643 fu compilato, in lingua latina, l’Editto di Rotari, che codificava in 388 norme il diritto di
questo popolo, a cui poi si aggiunsero altre disposizioni date in seguito da altri re: Grimoaldo,
Liutprando, Rachis, Astolfo, sempre più simili al diritto romano e anche canonico.
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Re Autari assiso in trono emana il suo editto.
Miniatura dal Codex Legum Langobardorum
(courtesy Badia di Cava dei Tirreni)

E’ dalla lettura dell’Editto di Rotari e della Storia dei Longobardi, scritta nel 789 da Paolo
Diacono, che conosciamo le caratteristiche della società longobarda e i suoi usi e costumi.
Ricordiamo che il regno dei Longobardi (e non della Longobardia, essendo le leggi personali
e non territoriali) si estendeva per gran parte dell’Italia, ad eccezione di alcune zone
prevalentemente costiere che erano sotto il dominio bizantino e in particolare di Roma, sede
del papato, che, proprio per difendersi dai Longobardi, chiamò in aiuto i Franchi.
Con i Longobardi quindi si spezzò l’unità politica d’Italia e tale situazione rimase fino al
Risorgimento.
A differenza dei precedenti regni barbarici, il regno dei Longobardi ebbe una capitale: Pavia.
A capo del regno stava il re, eletto inizialmente dalla assemblea degli arimanni, gli uomini
atti alle armi, e in seguito dai duchi.
In Italia vi erano una ventina di ducati. Al duca si affiancava un funzionario regio, il gastaldo,
con funzioni amministrative.
Sottoposti al duca vi erano gli sculdasci, con funzioni giuridiche e militari.
La popolazione era costituita dagli uomini liberi, gli arimanni, dai semiliberi, gli aldi, e
dagli schiavi. Queste ultime due categorie erano composte probabilmente da persone fatte
prigioniere durante le guerre.
La donna longobarda era in condizioni di totale sottomissione a un parente maschio, il
mundualdo; non poteva ereditare, né vendere o donare senza il suo consenso.
La sposa riceveva dal padre un dono, il faderfio, e il corredo, detto scerpa, e, se era vergine,
riceveva dal marito dopo la prima notte di nozze un dono, detto morgengab.
Il marito aveva pieno potere sulla moglie: poteva anche ucciderla in caso di adulterio.
Nel campo della giustizia il diritto longobardo prevedeva che la composizione delle liti,
faide, potesse avvenire tramite una compensazione in denaro, guidrigildo.
L’Editto di Rotari riporta una curiosa casistica. Ad esempio, per una ferita a seguito di un colpo
di bastone 6 soldi, per una percossa con un pugno 3 soldi, per la perdita di un dente 16 soldi.
I Longobardi erano un popolo di guerrieri ma non trascuravano gli aspetti economici e
commerciali. La loro moneta era il tremisse, coniato dapprima ad imitazione delle monete
bizantine e in seguito con l’effigie dei re longobardi.
Rimangono a Monza importanti
testimonianze dell’oreficeria
longobarda, che sono il cuore
del Tesoro del Duomo di Monza.
Oggi proprio dai reperti archeologici
(come ad esempio
dalle tombe scoperte a Trezzo)
possiamo avere maggiori conoscenze
su una popolazione che
ha contribuito a forgiare quella
civiltà medioevale in cui affondano
le nostre radici.
Pagina di “Historia Langobardorum” di Paolo Diacono
(Cividale - Museo Archeologico Nazionale)
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Beppe Colombo

testimonianze ed eredità Longobarde neLLe nostre terre
Un popoLo che ha Lasciato iL segno
La vocazione manifatturiera di Monza risale all’epoca longobarda, quando, anche per la
presenza di una Corte e di una Basilica, si era sviluppato un artigianato del ferro e dei metalli
preziosi.
Le principali testimonianze sono affidate a una ricca serie di oggetti in metallo, quali cuspidi
di lancia, scudi da parata con ricche decorazioni in bronzo, cinture per appendere le spade,
fibule, croci provenienti in gran parte dalle necropoli longobarde e generalmente lavorate
con un’elementare tecnica di oreficeria e decorate con intrecci lineari o con motivi d’uso zoomorfi.
Non mancano tuttavia figurazioni stilizzate. Spesso alcuni oggetti di oreficeria sono
arricchiti con pietre preziose o semplicemente colorate.
Gli oggetti che caratterizzano la cultura longobarda sono anzitutto le croci in lamina d’oro,
lavorate a sbalzo ovvero a punzonatura. Vi compaiono decorazioni della più varia provenienza
e non necessariamente legate alla fede cristiana, che pure le croci attestano.
L’esame delle tombe delle necropoli di Cividale del Friuli (la prima terra occupata da queste
genti), di Testona in Piemonte, di Castel Trosino presso Ascoli Piceno, di Nocera Umbra
Elementi dell’abbigliamento femminile
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e Trezzo sull’Adda in Lombardia,
ha dimostrato che le croci venivano
cucite su stoffa pregiata per
essere poi deposte sul viso del defunto.
Il corredo delle tombe femminili
ci documenta molti monili,
che consistono in fibbie caratteristiche
sul petto e sulle spalle,
perle variopinte al collo e a volte
anche ai polsi con inseriti ciondoli
d’oro e grani di ametista. Sono
stati trovati anche resti di borse
legate alla cintura e resti di nastri
con amuleti e poi vari tipi di ornamenti,
tra cui orecchini e anelli.
Nei sarcofagi insieme con il
cadavere venivano deposti tutti
Una croce in lamina d’oro, da Cividale
quegli oggetti che in vita, oltre a
individuare una precisa condizione
sociale ed economica, erano di fatto utilizzati. Ciò rivela la diffusa persuasione dell’esistenza
di una vita materiale ultraterrena, e quindi una concezione della morte che è in evidente
conflitto con quella cristiana.
Altro aspetto legato a forme religiose pagane era l’abitudine longobarda piuttosto comune
di ricorrere al “giudizio di Dio” attraverso le “ordalie”, vere e proprie “sfide” che rasentavano
l’orrore: camminare su un certo numero di vomeri infuocati, mettere un braccio dentro un
contenitore d’acqua bollente, farsi buttare in un fiume con mani e piedi legati... Innocenti
erano quelli che dalla prova uscivano vivi senza un graffio...
L’onore personale era tenuto in gran conto presso i Longobardi, che davano più importanza
alla parola data che a qualsiasi contratto scritto. È di questo tipo un’abitudine rimasta in
uso in molte zone, particolarmente in Brianza, fino al secolo scorso: la “palmata”, una forma
di contratto verbale per la vendita di terreni o di animali secondo il quale i due contraenti si
stringevano semplicemente la mano.
Fibbie per cinture, da Cividale
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Ghi Meregalli

testi e docUmenti per conoscere megLio La regina Longobarda
teodoLinda: Un percorso bibLiografico
Sul finire del VI secolo le nozze col re Autari elevano Teodelinda, figlia del re dei Bavari,
al rango di regina dei Longobardi; sposa in seconde nozze Agilulfo duca di Torino da cui avrà
un figlio: Adaloaldo; sceglie Monza come sede regale dove costruisce un palazzo e una basilica
che dota di preziosi oggetti fra cui alcuni codici ricevuti da papa Gregorio Magno, oggi
smarriti, che costituirono il primo nucleo della biblioteca capitolare.
Le opere e i giorni di Teodelinda sono stati tramandati nell’VIII secolo dalla Historia Langobardorum
di Paolo Diacono, colto monaco longobardo. A questa fonte di primaria ed imprescindibile
importanza dovranno fare riferimento tutti coloro che narreranno di Teodelinda
nel corso del tempo: da Bonicontro Morigia il quale nel suo Chronicon del XIV secolo immagina
il racconto della colomba che indica a Teodelinda il luogo di fondazione della basilica;
a Bartolomeo Zucchi che nel XVII secolo salderà storiograficamente la figura della Regina
alle fortune di Monza; ad Anton Francesco Frisi che sul finire del XVIII secolo porrà anche
attenzione ai doni inviati da Gregorio Magno alla Regina dei Longobardi.
La conservazione della memoria di Teodelinda nella sua Città è affidata anche all’opera
degli artisti. La sua raffigurazione si trova, infatti, nella lunetta sovrastante il portale del duomo,
nell’affresco della Messa di San Michele (già collocato nella scomparsa chiesa di San
Michele), nel dipinto della cappella della Corona del Ferro nel duomo e, sempre nel duomo,
nel ciclo degli affreschi degli Zavattari.
Eppure l’importanza storica della figura della Regina dei Longobardi non deve essere
esclusivamente connessa con la sua Basilica e la sua Città, a cui conferì l’identità regia: Teodelinda
favorì con determinazione la convivenza pacifica fra Romani e Longobardi e si adoperò
costantemente per la collaborazione con la Sede Apostolica.
Segnalazioni bibliografiche essenziali, disponibili presso la Biblioteca Civica di Monza:
• Paolo Diacono, Storia dei Longobardi. Testo originale e versione italiana. Introduzione di Claudio Leonardi.
Apparati critici e iconografici di Roberto Cassanelli. Milano, 1985. Comprende anche contributi sui
Longobardi, sulla cronologia e sulla cartografia. (L’opera di Paolo Diacono è disponibile anche nell’edizione
della Fondazione Lorenzo Valla (Milano 1992) e nell’edizione della BUR (Milano 2000).
• Bonincontri Morigiae Chronicon Modoetiense, in Rerum Italicarum Scriptores, XII, Mediolani 1728,
coll. 1069-1072 (libera trad. italiana: V. Maspero, Bonincontro e il Chronicon modoetiense, Roma 2011).
• Bartolomeo Zucchi, Tre illustrissime glorie di Monza città imperiale, per vita della Reina Theodelinda,
per la corona ferrea e per la vita di San Gherardo, Milano 1613.
• Anton Francesco Frisi, Memorie storiche di Monza e sua corte, Milano 1794, I, pp. 15-36.
• Monza. La Messa di San Michele. Storia e restauri, a cura di R. Conti – E. De Giacomi, Monza 1990.
• Monza. Il duomo nella storia e nell’arte, a cura di R. Conti, Milano 1989 (Si vedano i contributi di R. Cassanelli
Sepolture altomedievali dipinte e di J. Shelle La cappella di Teodolinda; gli affreschi degli Zavattari).
• Renato Mambretti, Teodolinda (+627?), in Dizionario della Chiesa ambrosiana, Milano 1994, VI, pp.
3649-3652.
• Felice Bonalumi, Teodolinda. Una regina per l’Europa, Cinisello Balsamo 2006 (di taglio divulgativo,
l’opera comprende tra l’altro parti dedicate ai Longobardi e alle leggende di Teodolinda).
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Giustino Pasciuti

i visconti e La cappeLLa zavattari
Una storia prestigiosa per Una stirpe eLetta
Paolo Diacono si limita a ricordare che Teodelinda
ha dedicato al Beato Giovanni Battista “la basilica cha
aveva eretto a Monza”.
È Bonincontro Morigia, cronista monzese del Trecento,
a raccogliere una probabile leggenda orale circolante
e a porre una equivalenza tra la chiesa e la città.
La regina si attendeva infatti che lo Spirito Santo, sotto
forma di colomba, le indicasse dove costruire la chiesa
che aveva fatto voto di dedicare al Battista. Morigia
scrive che la colomba appare sopra una vite in un luogo non abitato, chiamato Olmea per
le bellissime foreste di olmi. Un luogo deserto, un luogo voluto da Dio e da Dio protetto. E
il cronista traccia un parallelismo tra la regina e la vicenda di Giacobbe, narrata in Genesi:
entrambi stanchi in viaggio, sostano, s’addormentano, sognano, ricevono rivelazioni, costruiscono
un altare, cambiano nome al luogo.
Già Paolo Diacono ricorda che Teodelinda eresse l’Oraculum “per sé e per i figli e per le
figlie e per tutti i Longobardi d’Italia” e ricorda ancora la promessa di fare un’offerta annuale
al Battista nel giorno della di lui nascita, così che, avendolo come intercessore, l’esercito longobardo
non potesse essere sconfitto.
I dipinti della Cappella teodelindea e il ciclo degli Zavattari sono chiaramente firmati dagli
stemmi viscontei, dai biscioni inquartati con le aquile dell’impero, dalle sigle di Filippo
Maria Visconti, duca di Milano dal 1412 al 1447. E gli Zavattari firmano con il 1444 la parte
del ciclo fino ad allora ultimata. Filippo Maria è certo il committente. Quel raro ammirabile
spettacolo di pittura degli Zavattari è dovuto al suo mecenatismo.
I Visconti, infatti, già con Gian Galeazzo avevano toccato il culmine del prestigio politico
e avevano ripreso con il figlio Filippo Maria una politica di espansione. Pertanto vedevano
l’opportunità di collegarsi ai Longobardi: Autari – narra Paolo – è fama sia arrivato fino a
Reggio Calabria, quasi impostando il concetto geopolitico di un’Italia unita dalle Alpi allo
stretto. E Teodelinda aveva fondato a Monza un tempio con valenza nazionale. Inoltre, come
Teodelinda, vedova di Autari, portava in dote il regno longobardo ad Agilulfo, così Bianca
Maria, unica figlia di Filippo Maria, portava il ducato al marito Francesco Sforza.
Questi forse i motivi per cui Filippo Maria, non sempre apprezzabile sotto altri profili,
merita riconoscenza per aver commesso la complessità e la bellezza del ciclo degli Zavattari.
Sul frontale dell’arco d’ingresso alla cappella, c’è un affresco certamente anteriore, di un
pittore ignoto, diverso dagli Zavattari: al centro il Battista riceve l’omaggio, a sinistra di una
schiera di dame capeggiate da Teodelinda, a destra di un gruppo di gentiluomini, tra i quali alcuni
studiosi ravvisano Autari, Agilulfo e Adaloaldo, ma altri preferiscono riconoscere i Visconti.
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Stemma visconteo.
Ai lati dello stemma compaiono le sigle
del duca di Milano, Filippo Maria
Pier Franco Bertazzini

Un docUmento deL gotico internazionaLe
Le storie di teodoLinda neLLa
cappeLLa zavattari
A fine Trecento, in epoca viscontea, il progetto di ampliamento della Basilica monzese
impostato da Matteo da Campione riorganizzò la zona absidale con la sostituzione delle cappelle
esistenti in due nuove e simmetriche, a pianta poligonale: quella di destra dedicata alla
Vergine e quella di sinistra, settentrionale, dedicata ai Santi Vito e Vincenzo.
La decorazione parietale della seconda - dedicata alle storie della Regina Teodolinda, sovrana
longobarda fondatrice della chiesa nel settimo secolo - fu realizzata lungo il quinto decennio
del Quattrocento da Franceschino, Gregorio e Giovanni Zavattari, pittori attivi in quel
periodo nei cantieri del Duomo di Milano e della Certosa di Pavia.
Si tratta del più vasto ciclo decorativo del Gotico internazionale presente in Lombardia
e senza dubbio del più affascinante documento visivo della cultura di una stagione politica
complessa per il Ducato di Milano - la più europea delle Corti italiane del XV secolo - quella
del passaggio, col matrimonio fra Bianca Visconti e Francesco Sforza, dalla dinastia viscontea
a quella sforzesca, che così si celebrava ricollegandosi per analogia all’epopea teodelindea
di otto secoli prima. Allusioni per metafora a quelle nozze sono infatti presenti - insieme ai
rispettivi simboli araldici nelle incorniciature dei finestroni - tra le 45 scene delle quali si compone
il complesso figurale, e in particolare in quelle dei matrimoni contratti da Teodolinda
con Autari prima e quindi con Agilulfo.
Le fonti dell’impresa pittorica sono due: dell’VIII secolo - quindi cronologicamente vicino
alla stagione degli episodi illustrati - è la Historia Langobardorum di Paolo Diacono, mentre
del XIV secolo è il Chronicon Modoetiense di Bonincontro Morigia.
Committente diretto è il Capitolo del Duomo monzese, con un presumibile supporto finanziario
sforzesco.
Tra il 1441 (anno delle nozze citate che legittimano lo Sforza a succedere a Filippo Maria
Visconti a Milano) e il 1446 si pongono dunque varie campagne pittoriche strettamente
susseguentisi nelle quali si identificano diverse maniere assegnabili a membri della famiglia
Zavattari.
In cinquecento metri quadri circa, ottocento personaggi e figure d’animali - cavalli, cani,
pecore, lepri, cervi, orsi, leopardi, colombe, falchi ed aironi - sono chiamati a dipanare vicende
portanti e cronache minute della discesa e della vita in Italia di Teodolinda: preliminari
di nozze e matrimonio tra la principessa bavara ed il longobardo Autari fino alla morte di
quest’ultimo nelle scene 1-23; preliminari e nozze tra Teodolinda regina e il secondo marito
Agilulfo nelle scene 24-30; fondazione della basilica di Monza e morte dei sovrani nelle scene
31-41; infruttuosa campagna in Italia dell’imperatore d’Oriente Costante e suo rientro a
Bisanzio nelle scene 41-45.
Sulla base di analisi stilistiche si è ritenuto che concezione generale e progetto del ciclo
attengano a Franceschino Zavattari cui si assegnano le prime 12 scene; a Giovanni Zavattari
quelle dalla 13 alla 34; a Gregorio le scene dalla 35 alla 41 e ad Ambrogio le quattro finali. La
scena 32, nella quale compare la data del 1444 insieme con l’inequivocabile paternità delle
17

pitture, è ritenuta lo snodo tra la prima e la seconda campagna decorativa cui si riferisce un
contratto del 1445 nell’Archivio di Stato di Milano documentandone l’inizio.
Al ciclo pittorico monzese, legato culturalmente e stilisticamente, se pur con minore plasticità,
al clima di Pisanello nella Cappella Pellegrini in Sant’Anastasia di Verona, di Bonifacio
Bembo e di Michelino da Besozzo, non attengono senso drammatico e dello spazio.
È piuttosto una non più che generica impostazione narrativa che sottende la scenografica
stesura di episodi della vita di Teodolinda, condotta in cinque registri sovrapposti da leggersi
lungo le pareti da sinistra a destra, unificati da un fondale dorato - creato con il preciso scopo
di stupire il visitatore con la sua sfavillante ricchezza - a circondare le scene che vi si ritagliano.
Intelligentemente variato risulta il ritmo imposto dagli artisti alle scene, serrato o dilatato
secondo le esigenze narrative e l’ampiezza e continuità della muratura disponibile.
Visioni di cortei, cavalcate, scene di caccia, di viaggio e di battaglia, compunte ambascerie,
incontri regali e banchetti, sullo sfondo di paesaggi o nel contesto di architetture, sono
pretesti per documentare, al di là di tipi e di portamenti idealizzati, l’eleganza sfarzosa della
moda civile, maschile e femminile - con le sue singolarità e bizzarrie, dalla houppelande al
balzo - nonché guerresca, e delle suppellettili in voga nelle corti italiane fra tardogotico e
Rinascimento.
Alle diverse esigenze di rappresentazione si lega l’utilizzo di diverse tecniche pittoriche
- dall’affresco, alla tempera all’uovo, dorature e argentature in foglia, incisione diretta su
lamina metallica vieppiù arricchita con lacca sugli abiti dei personaggi maggiori, pastiglia a
rilievo dorato per finimenti delle cavalcature e per armi, corone, gioielli - da parte della bottega
degli Zavattari, forte di mezzo secolo d’esperienza, a partire dal lavoro del capostipite
Cristoforo in Duomo a Milano nel primo decennio, e pronta ad altre committenze sul territorio
se pur minori come ad esempio la Madonna col Bambino a firma Gregorio Zavattari nel
santuario di Corbetta, datata 1475.
Se i colori delle pitture, ora in fase di nuovo recupero con il restauro Lucchini in corso dal
2008 - che dirimerà finalmente giornate di lavoro, competenze dei vari artisti che concorsero
all’opera e tecniche - appaiono di una tenerissima freschezza, stupefacente si snoda sotto i
nostri occhi la panoplia di ori e gemme incastonate nei fregi ornamenti gioielli finimenti,
uscita direttamente dai forzieri castellani. Ben 28 delle scene della Cappella sono dedicate ai
fasti nuziali, con netta prevalenza di un raffinatissimo clima profano cortese che induce un
diffuso senso di meraviglia, date anche le minime concessioni al realismo, sulle esigenze di
una committenza religiosa che desiderava probabilmente legare l’omaggio pittorico ad una
figura storica fondante per la chiesa altomedievale monzese, e scomparsa popolarmente in
odore di santità.
Alberto Crespi
18

nota sUi costUmi
Gli affreschi degli Zavattari danno ragione della moda del tempo, dalla metà del XIV alla
metà del XV secolo, in particolare per le figure femminili. Proveniente dalla corte franco
borgognona, la houppellande, volgarizzato in pellanda, opelanda o pellarda, è la sopravveste
di lusso, lunga, maschile o femminile; richiedendo una grande quantità di stoffa, era appannaggio
dei ceti benestanti. Strascico fino a cinque metri. Può essere a collo alto (come si vede
sulla statua tombale di Ilaria del Carretto in San Martino di Lucca) o scollato a V anteriormente
o sul dorso; la scollatura diventa più pronunciata e larga col passare del tempo. La manica
è sempre doppia, con fodera di colore contrastante o anche di pelliccia, allargata sui polsi
e tagliata a mostrare la manica interna d’altro colore. Per le donne la cintura è sempre alta,
appena sotto il seno, fatto che enfatizza l’abito sull’addome attenendo alla figura una diretta
idea di prosperità e fertilità.
I capelli sono sempre raccolti. Dei copricapi femminili nordici, hennin a forma conica o
a tronco di cono tipicamente gotici, si adottano in Italia quelli in seta o bisso leggerissimo a
forma di sella rovesciata sostenuta da incastellatura o a bicorno; ma preferito sarà il balzo,
dall’ampio volume ovulare sostenuto da impalcatura metallica, che prevede depilazione della
fronte: è lo stesso che si riscontra sulla principessa degli affreschi di Pisanello nella cappella
Pellegrini in Sant’Anastasia a Verona.
Le scarpe sono di seta o di pelle, a punta lunga. Le calze, maschili e femminili, sono solate.
Le donne calzavano pianelle con zeppa alta che determinava un incedere lento e solenne.
Teodolinda principessa indossa una houppelande chiara mentre nei ritratti a cavallo, incoronata,
con velo sotto la corona sui capelli sempre raccolti, indossa una houppelande cremisi,
in velluto damascato. Le dame del seguito hanno copricapo bicorne. Seduta a tavola, porta un
balzo bianco o una sorta di cuffia e un abito chiaro di broccato o di velluto, con ricami in filo
d’oro o di rame, o a filo metallico direttamente inserito nell’ordito. Ha i capelli raccolti in minute
trecce. Dietro la regina, le dame portano copricapi a sella rovesciata. Teodolinda seduta
in trono, sempre coronata e con velo, porta sull’abito una cintura gioiello.
Nelle scene finali degli affreschi degli Zavattari, aumentano generalmente i contrasti cromatici.
Gli abiti si fanno ancora più ricchi e la stoffa consente il gioco delle pieghe sulle quali
la decorazione costruisce pattern complessi grazie all’utilizzo del lampasso di seta, prodotto
in Italia dal 1200. Le spalle accentuano l’imbottitura, le maniche si fanno più larghe, a sbuffo,
legate al gomito. Il gusto gotico è ormai alle spalle. Abiti e copricapi sono pienamente rinascimentali.
(Ringrazio Daniela Casati Fava per le precisazioni sulla moda)
A. C.
19

La rievocazione storica neLLe
Il nostro passato diventa evento, dil
20

immagini deLLe scorse edizioni
atando le immagini della memoria
21

L’oggetto-testimonianza deLLa manifestazione odierna
iL rosone deLLa facciata
trecentesca deL dUomo
Il nostro Duomo, testimone della storia, dell’identità culturale e della religiosità del territorio
monzese, fu fondato nel 595 dalla Regina Teodolinda sul luogo indicato, secondo una
leggenda medievale, da una colomba.
Nel Trecento fu ricostruito e ingrandito da Matteo da Campione, architetto e scultore versatile
di grande ingegno.
La sua facciata a vento in stile gotico-pisano in marmi bicromi è articolata in cinque campi.
Il campo centrale presenta un ricco apparato decorativo costituito da uno splendido rosone
a sedici spicchi, riquadrato da una cornice a formelle traforate e sovrastato da una regolare
scacchiera. Il risultato è un mirabile pizzo.
22
Ghi Meregalli
L’ideazione di questo oggetto-testimonianza è di Ghi Meregalli, il modellato della scultrice
Mariella Convertini, l’esecuzione di Sergio Sorte.

Lo stendardo reaLizzato per qUesta manifestazione
Una sintesi di simboLi antichi
Lo stendardo progettato per l’Arengario da Domiziano Maselli,
nell’ambito di una bella collaborazione tra l’Istituto Statale d’Arte
di Monza e il Comitato Maria Letizia Verga, nel riprendere antiche
immagini e simboli di grande suggestione storica vuole evocare lo
stretto legame tra la città e i suoi mercanti e unisce perciò ai simboli
più noti della città i monogrammi, straordinariamente affascinanti,
che appartengono alla storia della sua corporazione più importante.
La città viene personificata da Teodolinda, principessa bavara e
moglie di Autari, re dei Longobardi, la fondatrice della basilica di
San Giovanni, colei che, secondo la leggenda, nel ricevere da una
colomba la miracolosa indicazione del luogo ove erigere la chiesa,
avrebbe dato origine al nome della città. Di fronte alla regina
si inginocchia il mercante, che ne riceve il berretto frigio, antico
simbolo di libertà. Alle sue spalle si disegna la sintetica immagine
medioevale della città di Monza, chiusa tra alte mura, con il castello
e la ben riconoscibile facciata del Duomo, sovrastata dal più antico
e potente simbolo della città, la luna.
A questa dimensione sintetica ed evocativa appartengono anche
le scritte, i monogrammi dei mercanti, e le date che completano e
incorniciano lo stendardo: così, a destra, il nome moderno della città
e la data d’oggi sono accostati al 595, data di fondazione del duomo
voluto da Teodolinda, ad evocare l’episodio che sta alle origini del
costituirsi della comunità urbana ed è richiamato dall’antico nome
di Modoetiam, strettamente legato al mito dell’antica regina longobarda,
come ben sa ogni monzese. La cornice è completata appunto
dai monogrammi degli antichi mercanti monzesi, segni sintetici ed
evocativi, tratti dagli statuti della loro comunità, testimonianza viva
dell’importanza del loro lavoro e della loro antica dignità.
A questi simboli, di grande suggestione, si accosta, infine, l’ormai
storico simbolo dell’ISA - LAS di Monza, quasi una firma dello
stendardo, a testimoniare come il lavoro della scuola sia teso ad
accompagnare e valorizzare l’attività operosa della comunità cittadina
e dei commercianti che ne costituiscono uno degli aspetti più
importanti e vivaci.
23
Rodolfo Profumo
Per la stampa dello stendardo si ringrazia il signor Aldo Neri - Colorzenith s.r.l. Milano

iL corteo deLLa rievocazione storica
iL passato sfiLa per Le strade
deLLa modernità
Gli antichi suoni delle chiarine e dei tamburi ritmano l’avanzare delle grandi macchie colorate
delle bandiere. Il pubblico inizia ad essere coinvolto nell’affascinante atmosfera medievale.
Lo stendardo con lo stemma medievale della luna
rossa, le chiavi di Modoetia (così si chiamava Monza
nel Medioevo) e dei banditori con i tamburi annunciano
il Magnifico Messere, personaggio che ricalca la più
alta carica civica nel governo del nostro Borgo nella
prima metà del XV secolo. La sua numerosa famiglia
è abbigliata, come lui, nei colori simbolo della nostra
comunità: il bianco e il rosso.
A loro salvaguardia, alcuni militi.
A seguire, l’autorità religiosa, l’Arciprete del Duomo,
con il privilegio delle insegne vescovili, insieme ai
Canonici e ai rappresentanti di alcuni Ordini Monastici locali.
Gli esponenti che gestiscono le sorti del Comune Medievale mostrano, attraverso un autorevole
anziano, il libro degli Statuti.
Sfilano con le loro tavole identificative le numerose corporazioni che al tempo detenevano
un forte potere economico e politico.
Le agiate famiglie dei mercanti, con grande potere decisionale, sono precedute dal loro relativo
stemma dipinto su
uno scudo.
Il popolo operoso,
i guardiacaccia dei Signori
di turno con cani
e rapaci, i contadini che
lavoravano la terra con
grande fatica, concludono
l’immagine della
Monza Medievale che
vogliamo rappresentare.
È quindi la volta di
due araldi con gli stemmi
dei committenti degli
24

incontro tra teodoLinda e aUtari
25
affreschi della Cappella della Basilica di San
Giovanni: le famiglie Visconti e Sforza, qui
rappresentate da Francesco Sforza, che continuerà
la dinastia viscontea in virtù del matrimonio
con Bianca Maria, figlia legittimata di
Filippo Maria Visconti.
A seguire, i rappresentanti della famiglia
degli Zavattari:
il capofamiglia Francesco con i figli Gregorio,
Giovanni e Ambrogio e alcuni lavoranti di
bottega esperti nella preparazione di colori e
di terre sono gli autori degli affreschi nel Duomo
di Monza, fonte della nostra ispirazione
nel narrare gli episodi degli anni giovanili di
Teodolinda.
Autari, desideroso di vedere con i propri occhi la sua futura sposa, parte per la Baviera
vestito da semplice cavaliere per non farsi riconoscere. Si fa accompagnare da un vecchio
uomo di fiducia e da pochi uomini scelti. Guardie armate vegliano su Re Garibaldo, la di lui
moglie la Regina Valdrata e la bellissima figlia Teodolinda, in compagnia della nutrice e di
alcune dame.
gUerra tra franchi e
bavari
I guerrieri bavari dai colori
bianco e azzurro sono
sopraffatti dai guerrieri
franchi contraddistinti dai
colori blu e rosso. Un messaggero
bavaro riporta la
notizia della sconfitta a Re
Garibaldo.

matrimonio tra teodoLinda e aUtari
La cerimonia nuziale si tiene nei pressi di Verona.
Per questo sacro patto tra due popoli presenziano: fanciulli con cesti di fiori, un’ancella
con gli anelli nuziali su un cuscino dorato, due paggi con coppe di confetti e soprattutto il
celebrante, il Vescovo di Verona con canonici e chierici. Seguono i due augusti sposi: Autari
e Teodolinda. Ai festeggiamenti intervengono anche il fratello della sposa Godoaldo con la
moglie, alcuni notabili e numerosi aristocratici anche a cavallo.
Il fuoco che esce dalla bocca dei trampolisti medievali simboleggia la purificazione dell’anima
dei due sposi.
intrighi di corte: La morte di aUtari
Re Autari e la regina Teodolinda si trasferiscono a Pavia con la loro corte.
Un servo infedele avvelena il suo re con una coppa di vino.
LUogo e fondazione deL dUomo
Un notaio e uno scriba portano rotoli di pergamena con elencati gli “Atti di donazione” alla
Basilica di San Giovanni Battista di
sacri e preziosi oggetti. Li accompagnano
l’abate Secondo di Non,
due monaci e il figlio di Teodolinda,
Adaloaldo.
Un forziere con oreficerie di gran
valore e i pezzi più noti del Tesoro
(la Corona Ferrea, la croce votiva di
Agilulfo, la chioccia con sette pulcini,
la corona votiva di Teodolinda, la
tazza ritenuta di zaffiro sorretta da
un fusto rinascimentale, il reliquiario
del dente di San Giovanni, la copertina
dell’evangeliario, il pettine
di Teodolinda, il ventaglio e il porta
ventaglio di Teodolinda, la corona
di Gundenberga) sono portati rispettivamente
da paggi e da ancelle.
Armigeri vegliano attentamente
su questi oggetti unici e preziosissimi
mentre i rappresentanti del popolo
guidato da una grande regina illuminata
sono orgogliosi di far parte
di questa comunità.
Ghi Meregalli
26

27
A fronte: i personaggi del Notaio e dello Scriba
In questa pagina: una riproduzione del “Reliquiario
del dente di San Giovanni” realizzata per la rievocazione
storica e il trasporto del forziere con la dotazione della
Basilica

iL discorso deL magnifico messere
aL popoLo presso L’arengario
modoetia riceve in dono gLi affreschi dedicati a teodoLinda
Miei cari borghigiani, valenti cavalieri e virtuose dame di questa Terra gloriosa sulla quale
il Cielo continua riversare le sue benedizioni,
oggi, sedicesimo giorno di questo mese di giugno dell’anno del Signore 1446, io, Magnifico
Messere di questa operosa Comunità, mi rivolgo a voi pieno di trepida gioia per annunciarvi
una lieta notizia, secondo la volontà del vostro magnifico signore Filippo Maria Visconti
e di Francesco Sforza: da oggi la nostra cara Basilica custodirà alcuni straordinari affreschi
realizzati in modo mirabile dal genio artistico della famiglia Zavattari.
Tale meravigliosa opera scaturita dall’ingegno umano rende omaggio alla venerata Regina
Teodolinda, fondatrice del nostro Duomo, e va ad arricchire un patrimonio storico-artistico
di eccezionale rilievo, dai molteplici richiami di valenza spirituale, a cominciare dal Tesoro
longobardo e dalla sua principale componente: la Corona del Ferro.
Consegno dunque solennemente a voi, popolo di Modoetia, questa magnifica narrazione
visiva che da ora e per sempre continuerà ad evocare la presenza nei nostri luoghi della cristianissima
sovrana che mai il nostro borgo potrà dimenticare: sappiate custodire tale preziosissimo
dono, segno tangibile dell’effettiva munificenza dei vostri nobili signori.
Affidiamo questi dipinti murali alla protezione di Dio Onnipotente e di San Giovanni Battista,
già caro alle genti Longobarde, affinché possano essere ammirati, conservati e tutelati in
avvenire per sempre, almeno finché orma umana calcherà questo nostro suolo.
Lunga vita e prosperità al popolo di Monza, e che il nostro Santo patrono ci accompagni e
ci assista in ogni nostro progetto e occupazione!
Che San Giovanni protegga sempre questa Terra!
Pulpito detto Ambone sul Palazzo
della Magnifica Comunità.
Incisione di Giulio Cesare Bianchi in:
Anton Francesco Frisi, “Memorie
Storiche di Monza e sua Corte”,
Milano 1794, Tomo I,
particolare di tav. VIII pag 119
28
Francesca Daverio

La mostra dei costUmi storici
neLLa saLetta reaLe deLLa stazione
Quest’anno l’Associazione Amici dei Musei di Monza e Brianza ha chiesto a Ghi Meregalli,
responsabile dell’organizzazione del corteo storico della Regina Teodolinda, di partecipare
alla prestigiosa manifestazione che vede affluire nelle vie del centro storico di Monza migliaia
di spettatori.
La collaborazione della nostra Associazione consiste nel mettere a disposizione la Sala di
attesa del Re, situata nella stazione ferroviaria e luogo istituzionale degli Amici dei Musei,
considerando che la Saletta Reale ben poteva ospitare la Regina Teodolinda come ha ospitato
re e diplomatici in visita a Re Umberto in Villa Reale.
La risposta entusiastica di Ghi Meregalli e il suo fattivo consenso hanno permesso di allestire
un’inedita mostra di costumi storici intitolata “Teodolinda regina tra storia e leggenda”.
Nella sala saranno esposti costumi e manufatti della rievocazione storica cittadina.
Si inizierà con gli stemmi dei Visconti e degli Sforza, committenti degli affreschi quattrocenteschi
degli Zavattari, dipinti nel Duomo di Monza, ai quali si ispira il progetto. Accanto
al costume della giovane Teodolinda principessa bavara, si troveranno un trono medievale, il
costume di Re Autari e una coppa simile a quella che fu usata per avvelenarlo. Un pannello,
copia fedele degli affreschi, illustrerà il matrimonio tra Teodolinda regina dei Longobardi e il
duca di Torino Agilulfo, investito dalla moglie del titolo di Re: due coppe con alcuni confetti
vi documentano, per la prima volta nella storia della pittura, la tradizione, rispettata ancora
oggi, di assaggiare ed offrire questi dolci durante il banchetto nuziale.
Una ricca “pellanda”, costume della Regina e delle dame del seguito, sarà posta accanto ad
un albero su cui appare la colomba (simbolo dello Spirito Santo) che aveva suggerito a Teodolinda
il luogo di fondazione della basilica dedicata a San Giovanni Battista.
Chiudono la mostra una preziosa tiara pontificia ed il costume di Papa Gregorio Magno,
che con la sovrana si prodigò per la conversione
al cattolicesimo dei Longobardi (ariani o pagani)
e con lei scambiò preziosi doni e reliquie di altissimo
valore, ora conservati nel museo del nostro
Duomo. L’Associazione ringrazia Ghi Meregalli
e i suoi collaboratori, Alberto Crespi, la Società
Italiana ABC s.r.l. di Brugherio che ha generosamente
fornito i manichini, e tutti coloro che a
vario titolo hanno collaborato all’evento.
Gigi Caregnato
La mostra in Saletta Reale sarà visitabile
dal 21 giugno al 7 luglio 2012 con orari
da martedì a sabato dalle 15 alle 18
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qUesto avvincente viaggio
neL nostro passato sarà raccontato
con competenza e passione da:
Associazione “Contrada Dügana” di Desio
Associazione “La Ghiringhella”di Villasanta
Associazione “Villasanta Medievale”
Bottega del Teatro di Triuggio
Compagnia del Corvo dell’Associazione Brianza Medievale
di Giussano fraz. Robbiano
Compagnia dei Folli di Marino del Tronto (Ascoli Piceno)
Compagnia Teatrale “Il Volto e La Maschera” di Monza
G.A.P. Gruppo Amici del Presepe di Lissone
Gruppo Falconieri di Dicamino (Alessandria)
Gruppo “I Monsciaschi” di Monza e Brianza
Gruppo Padano Levrieristi di Castano Primo (Como)
“I amìs da la Cantunada” di Monza
Istituto Statale d’Arte di Monza
Musici dell’Urna di Urgnano (Bergamo)
Quartetto di Arpe “Arpe Diem” di Milano
Scuola di Danza “Mirtillo” di Monza
Scuola di merletto della C.S.P.S. di Carate Brianza
**********
Speaker della rappresentazione: Ivan Ottaviani
**********
Coordinatori del corteo: Gianni Carzaniga, Riccardo Malegori
e Rosaria Raimondi
Sceneggiatura e testi: Francesca Daverio
Regia, recitazione e danze: Ida Pastori
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ingraziamenti
Ghi Meregalli, a nome del Comitato Maria Letizia Verga, ringrazia l’Assessorato al Turismo e
Spettacolo, il dirigente e la responsabile dell’Ufficio Settore Turismo e Spettacolo del Comune
di Monza, l’Arciprete della Basilica di San Giovanni Battista Monsignor Silvano Provasi,
la Fondazione Gaiani, i sacrestani e i collaboratori del Duomo, i rappresentanti delle Forze
dell’Ordine e tutti coloro che hanno fattivamente collaborato per un intento comune.
I sentimenti della più sincera gratitudine alle persone che, singolarmente o unite in associazioni,
hanno offerto il loro intelligente e generoso operato, prestato volontariamente, al fine di
arricchire questa rievocazione storica.
Un profondo apprezzamento ad alcune persone che, con un moderno e generoso atto di mecenatismo,
hanno elargito un prezioso contributo con il quale è stata possibile, anche quest’anno,
l’attuazione della Rievocazione Storica, evento di punta e momento d’incontro di tutta la
Città di Monza e del suo Territorio nell’ambito della Sagra di San Giovanni.
Un grazie sincero a:
L’Assessorato alla Cultura del Comune di Monza
La Presidenza della Circoscrizione 1
Il Preside, la Vicepreside e tutto il corpo insegnante dell’Istituto d’Arte di Monza
Il fotografo Maurizio Anderlini di Arcore
Il cineoperatore Fabio Barbalini di Milano
Alice Aiolfi di Biassono
Laura Fumagalli di Monza
Anna Borsani di Monza
L’Ing. Gianni Riva di Monza
L’Ing. Luigi Pozzi di Monza
L’Ing. Elena Bellardi di Monza
Il Dott. Alberto Crespi di Monza
La Prof.ssa Francesca Daverio di Monza
La Gioielleria Malberti di Monza
La Pasticceria Mariani di Muggiò
Il fiorista Giovanni Santamaria di Monza
L’Architetto Sonia Multari di Monza
La scultrice Mariella Convertini di Monza
L’artigiano Sergio Sorte di Bergamo
I Volontari del Comitato Maria Letizia Verga
Il gruppo “Cascina Costa Alta” di Biassono
Per il fattivo contributo nella realizzazione di manufatti,
oggetti scenici e costumi si ringraziano:
Carlo Barba, Andrea Biella, Mariuccia Brambilla, Adelia Carzaniga,
Maria Anastasia Colombo, Angela Labranca, Anna Manfrinato,
Annalisa Pietrobon, Irene Regonesi, Angelo Sala, Giusi Sorte.
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Lo stemma medievale di Monza
Lo stemma attuale del Comune di Monza
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