inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

Il taglio istantaneo delle scene, che luce e ombra contrastanti
animano con straordinaria evidenza, non trova conferma
nel miglior cinematografo?
grande pittore lombardo, romano per necessità, non incontrarono soltanto vecchi
cenciosi da mutare in profeti, ragazzotti protervi da atteggiare a Bacchi o a Narcisi,
umanissime popolane da innalzare a Madonne. Così un giorno si posarono su una
cestina di frutta (s’immagina, con quegli ultimi fichi e quella prima uva che se
fosse di settembre, sarebbe del settembre 1595), e così nacque la prima “natura
morta”. A guardar bene, di nature morte se ne incontrano anche di più antiche,
nella storia dell’arte, ma sempre in funzione di un racconto, che è il vero soggetto
del quadro; qui, nel quadro, che sta all’Ambrosiana di Milano, il racconto è nella
“natura morta” medesima, che ci presenta un cestino vero, della frutta vera, anche
bacata, come quella mela in primo piano, delle foglie vere, anche appassite, come
quelle a destra. La “natura morta” che più tardi, in mano a mestieranti, si farà stucchevole
esercizio di bravura, ritroverà la sublime verità caravaggesca soltanto nel
secondo Ottocento, con Cézanne, le cui mele un po’ agrette e ammaccate e i cui
umili piatti da cucina, stanno, come questa cestina dell’Ambrosiana, all’inizio di
una grande rivoluzione artistica.
dicembre 1956 ⎡ Lo studio del pittore
Pietro Longhi
Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano - Venezia ⎦
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i
Col Settecento la pittura a soggetto sacro e storico va sempre
più svuotandosi di significato e di contenuto in una resa ufficiale di pure virtù
decorative e scenografiche. Bisogna riconoscere che anche per questa strada senza
uscita la scuola veneziana riesce a dare, specialmente con il Tiepolo e il Piazzetta,