catalogo - A Corto di Donne

Il fascino della donna, in tutti i ritratti che la raffigurano, si è sempre concentrato, per taglio compositivo, raffinatezza di luci e preziosità
di colori, nella rappresentazione delle sue belle forme e del suo seducente aspetto. Così fu per Nefertiti o per Cleopatra, le belle regine
d’Egitto, così per la bella moglie Cecilia dipinta come Flora da Tiziano, così per le conturbanti odalische, ballerine o compagne di ‘picnic’
sull’erba di Delacroix, di Manet, di Toulouse-Lautrec e di Matisse o per le classiche e opime bellezze mediterranee di Picasso ‘in rosa’.
Sicché, era da aspettarsi che anche per il ritratto della bella e celebrata Emma Hamilton, sposata a Sir William Hamilton, colto e
raffinato ambasciatore di Sua Maestà Britannica alla corte napoletana di Ferdinando IV di Borbone, che fu capace, per la bellezza
delle sue grazie fisiche e per l’irresistibile fascino delle sue apparenze, a turbare non solo il cuore e la mente dell’anziano consorte,
ma anche spirito e quanto altro di Goethe e altri illustri viaggiatori italiani e stranieri, giunti nella città all’ombra del Vesuvio nella
seconda metà del Settecento. Certo per qui ammirare le bellezze naturali del paesaggio partenopeo, per assistere al pittoresco
spettacolo pirotecnico del vulcano in eruzione o per scoprire il fascino delle antichità di Pompei ed Ercolano da poco riportate in
luce; ma, non meno, anche per assistere ad una delle tante rappresentazioni di sibille, cortigiane e mitiche eroine di un lontano
passato, che l’affascinante Lady Hamilton, in vesti greche o romane, era solita offrire, con modi e atteggiamenti allusivi e
provocanti, nella bella casa di Chiaja, nella zona di Cappella Vecchia.
Ed ecco, invece, che in questo ritratto, dipinto a Napoli, nel 1786, dall’inglese Gavin Hamilton (solo omonimo dell’illustre ambasciatore)
e oggi in una raccolta londinese, la fascinosa Emma presentarsi a noi in tutt’altro aspetto: certo ancora come un’antica sibilla romana dalle
belle forme, ma, diversamente da come appare in altri suoi ritratti dipinti, negli stessi anni, da Romney (come urlante Medea) o da
Elisabeth Vigée-Lebrun (come lasciva baccante), in un atteggiamento composto ed elegante, sereno e rassicurante.
Un atteggiamento che, seppur riprendendo i modelli classici di un Guido Reni o di un Domenichino e quelli più recenti di
Girolamo Pompeo Batoni, ci restituisce della bella Emma da tutti amata e desiderata, il simbolo di una bellezza sognata e
idealizzata, l’immagine concreta di una giovane donna nella quale, per garbo innato e raffinata cultura, abilmente si combinano
qualità fisiche, virtù d’animo e fascino intellettuale.
Specchio, certo, di una società profondamente diversa dalla nostra e di una stagione – quella dell’illuminismo avanzato e del
razionalismo neoclassico già permeati di spiriti preromantici – ormai da lungo tempo definitivamente tramontata. Eppure, questa
capacità di unire in sé bellezza di forme e qualità d’intelletto, seduzione fisica e fascino sentimentale, non è proprio quanto
manca, invece, alle nostre tante ‘stelle’ e bellezze di oggi? Le cui seducenti apparenze, solo di superficie e spesso falsificate da
‘patine’ e artifici, ci sono quotidianamente imposte dalle televisioni, dalle copertine dei rotocalchi e dai devastanti manifesti
pubblicitari. Immagini e apparenze di donne forse più irreali e finte di quanto possa sembrarci quest’elegante, studiato e
‘accomodato’ ritratto di Lady Emma in vesti di Sibilla.
E allora, non è forse più vera e immediatamente seducente la bellezza di quelle donne di oggi, che, seppur tra infiniti ostacoli,
mille contrasti e costanti opposizioni, comunque riescono, più di quanto fosse stato concesso alla stessa Emma, restare se stesse,
per come sono e per come vogliono essere, in ogni momento, in ogni circostanza, in ogni luogo? Senza dover ricorrere a trucchi
o a effimeri travestimenti, come fu, invece, per Emma: solo conservando e affermando la propria identità, la propria storia, il
proprio impegno, di volta in volta individuale e collettivo, pubblico e privato, sul lavoro e nella intimità domestica. Senza – ciò
che non meno conta – dover obbligatoriamente o minimamente rinunciare al fascino della propria femminilità, se fatto di un
insieme raro e straordinario di sensibilità e cultura, di passionalità e ragionevolezza: doti o virtù di cui questo nostro mondo
sembra, oggi più che mai, avere irrimediabilmente tanto bisogno.
Nicola Spinosa
Soprintendente del Polo unico museale di Napoli
Gavin Hamilton
(Lanark 1723 – Roma 1798)
Lady Hamilton quale Sibilla
Olio su tela; 129,5x96,5
Londra
Collezione Privata

La rassegna “A Corto di Donne” è un’iniziativa
dell’Associazione Culturale “Quicampiflegrei”
e del Coordinamento Donne Area Flegrea
Direzione artistica: Giuseppe Borrone, Adele Pandolfi
Direzione organizzativa: Rossana Maccario, Aldo Mobilio
Ufficio stampa: Ciro Biondi
Segreteria organizzativa: Pia Baldini, Rebecca Di Matteo
Responsabile accoglienza: Giordana Mobilio
Webmaster: Diego Mobilio
Fotografia e backstage: Francesco Cavaliere, Alda Terracciano
Progetto grafico: Zendo Advertising (art director: Luca Scognamiglio)
Service: Renato De Angelis
Realizzazione sigla: Antonio Boccia (musica), Luca Scognamiglio (immagini)
Hanno collaborato: Lucia Bimonte, Antonio Damiano, Maria De Simone, Anna Del Pezzo,
Davide Gallo, Aldina Giorgi, Lucia Gritto, Vincenzo Iannuzzelli, Chiara La Rana,
Guido Licastro, Stefania Maddaluno, Margherita Mariniello,
Giuseppe Mobilio, Luigi Rinaldi
Madrina della manifestazione: Licia Maglietta
Si ringraziano:
Alfonso Artiaco, Raffaele Balsamo, Fulvio Bausano, Bruno Buonaiuto, Giuseppe Carannante, Nino Ciarleglio, Angela
De Lorenzis, Giovanni De Simone, Raffaele Ermanno Facchini, Maria Grazia Falciatore, Vincenzo Figliolìa, Sergio
Fiore, Giovanni Giannini, Ludovico Gubitosa, Gaetano Iannuzzelli, Carlo Pubblico, Margherita Siniscalco, Alessandro
Spinosa, Nicola Spinosa, Clovis Whitfield e tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione dell’iniziativa.
Un particolare ringraziamento ad Antonietta De Lillo per il generoso contributo all’organizzazione e alla realizzazione dei workshop.
“A CORTO DI DONNE”
c/o Azienda Autonoma Cura, Soggiorno e Turismo
Via Campi Flegrei, 3
80078 Pozzuoli (NA)
www.acortodidonne.it
info@acortodidonne.it
tel. 347.6675.785

I Campi Flegrei, luogo di incontro sin dall’antichità di popoli e viaggiatori,
ospitano la seconda edizione di “A Corto di Donne”, rassegna di cortometraggi al
femminile, appuntamento annuale con il cinema breve realizzato da registe donne.
L’iniziativa, promossa dall’associazione culturale “Quicampiflegrei” e dal
Coordinamento Donne Area Flegrea, nasce dal desiderio di riflettere sui punti di
vista e i sentimenti dell’universo femminile, espressi attraverso il linguaggio
audiovisivo.
Nel breve spazio di un cortometraggio possono celarsi, nei tentativi più riusciti,
le visioni del mondo, le ideologie, gli orizzonti culturali di registe giovani o già
affermate, che attraverso opere di fiction, documentari, videoarte, esplorano la
realtà circostante, isolandone le emozioni più autentiche (la memoria, il legame tra
le generazioni, gli affetti) e le pulsioni sociali e politiche più rilevanti (il dramma
della Palestina, i ricordi della lotta armata, Cuba).
Nati come vetrine per promuovere lavori altrimenti esclusi dai normali circuiti
distributivi, i festival di cortometraggi stanno evolvendo sempre in più in
occasioni di crescita e di formazione per gli autori che vi partecipano. Di qui
l’esigenza, anche per “A Corto di Donne”, di affiancare alle proiezioni vere e
proprie alcuni momenti di confronto e apprendimento, con l’istituzione di due
workshop, per addetti ai lavori o per semplici appassionati.
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Il patrocinio delle istituzioni alla manifestazione e il determinante contributo
degli sponsor privati, ai quali va il nostro sentito ringraziamento, consentono di
proseguire un lavoro di verifica e di scoperta delle nuove autrici. Certi che non
trascorrerà tempo prima che i talenti nascosti nelle pieghe di molte opere
presentate, affiorino alla luce del sole e divengano patrimonio riconosciuto di tutto
il cinema italiano.
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Lo staff di “A Corto di Donne”

L’Assessorato alle Pari Opportunità della Provincia di Napoli è lieto di sostenere,
anche quest’anno, la II edizione della rassegna di cortometraggi al femminile “A Corto di
Donne”.
La rassegna si è mostrata un luogo ideale di scambio di genere, di idee e di confronto
internazionale che si rivolge, anche se non esclusivamente, al nostro meridione.
Il successo ottenuto nella scorsa edizione, la bellezza e la suggestione dei luoghi al Rione Terra
di Pozzuoli hanno suggerito l’idea di prolungare la durata di questi incontri per dare più
spazio a donne che raccontano e si raccontano.
Questo assessorato è lieto di sostenere, nell’ambito della rassegna “8 marzo e non solo”,
un’iniziativa tesa a promuovere la cultura e la produzione artistica di genere, produzione di
donne giovani e meno giovani che intendono acquisire o accrescere le proprie competenze
come film-makers.
Angela Cortese
Assessore alle Pari Opportunità della Provincia di Napoli
Ancora più del teatro e della musica il cinema è capace di catarsi,
in un moto ascendente che porta in superficie nitide, evidenti, emozioni e sentimenti
trattenuti,
timidi o deboli o stagnanti in un percorso espressivo dirompente e purificante.
A difetti nella relazionalità con noi stessi e tra noi, tutti,
si riconduce principalmente il male di vivere dell'uomo contemporaneo.
La passione delle donne, allora è forza che apre lo scorrere dei rivoli strozzati,
la loro ironia è acqua che impedisce alla foglia di inaridirsi e accartocciarsi ,
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il loro accudimento è ristoro che consente al"cavallo di non cadere stramazzato".
Abbandonata la cultura della guerra, liberato il costume, sconfitta l'ipocrisia, dobbiamo
ritrovarci!
E' la sfida di questo millennio già posta nel secolo passato.
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Piccole accurate storie di sicura autenticità e di intensa espressività
pensate e dirette da donne sono una mano tesa in questo percorso di recupero dell'
Yin,
di quella parte fragile ma fertile che impercettibilmente, ma tenacemente, dona bellezza
e genera alla vita.
Piccole storie che partono da qui, da questa terra flegrea, cumana.
Antica e selvaggia. Feconda. Scenario incantato e magico........culla ideale di un
miracolo!!
Grazie a tutte le splendide registe che ci hanno scommesso e ci hanno creduto!
Stefania Fornaro
Commissario straordinario Comune di Pozzuoli

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L’immagine forte dell’arte al femminile.
La voglia di vivere e di raccontare, sfidando i codici segreti del cinema,
spingendosi oltre i confini linguistici ed espressivi di un sistema che cambia
continuamente non solo velocizzandosi, ma spesso disgregandosi.
“A corto di donne”, l’inedita rassegna espressiva inventata nello scenario
incomparabile della terra cara a Virgilio, torna in un momento di cruciale
importanza per le vicende della comunità flegrea.
Credere nella rinascita del terzo millennio – dopo i colpi assestati dalla violenza
della natura, ma soprattutto dalle speculazioni dell’uomo - significa puntare le
carte della volontà e della ragione sulle straordinarie risorse della cultura.
Ecco perché le opere che con maggiore efficacia riusciranno a testimoniare la ricca
espressività delle donne potranno contribuire in maniera decisiva alla formazione
di una coscienza nuova, in grado di battere il degrado morale.
Il valore della sfida è indiscutibile: non si arrendano, gli organizzatori della
singolare kermesse cinematografica, di fronte agli ostacoli (imperdonabili) dei
nostri tempi.
Franco Mancusi
Amministratore dell’Azienda di Cura, Soggiorno, Turismo dei Campi Flegrei
Mi è sempre piaciuto il titolo di questa Rassegna ormai al suo secondo anno di vita.
Poche parole, chiare, capaci di colpire nel segno e comunicare, senza ulteriori
spiegazioni, il programma di politica culturale che essa persegue.
Ma, a cosa serve una rassegna di cortometraggi “al femminile” nell’area Flegrea?
E’ importante.
Tanto per cominciare siamo .. “a corto” di molte cose e le diverse Opere
proposte dalla rassegna 2006 ci aiuteranno a riflettere in tal senso.
Tra queste la carenza più grave è, a mio parere, la mancanza di una
diffusa, popolare, consapevolezza culturale della straordinaria Terra (e
della sua Storia unica) nella quale abbiamo la fortuna di vivere e che
abbiamo l’onere di conservare e di valorizzare nel migliore dei modi,
restituendola ai posteri, intatta, anzi in condizioni migliori di come la
abbiamo ereditata.
L’ideazione e la produzione di esperienze ed Eventi culturali – di qualità – (che
non significa necessariamente costosi), il proliferare di occasioni di riflessione,
sono possibili antidoti contro l’assuefazione a vivere in un Luogo unico, immersi
quotidianamente tra le rovine romane, in una delle culle della Storia
dell’Occidente, in un paesaggio multivulcanico ed in continua evoluzione, in una
Natura ancora, tenacemente sorprendente. Nonostante tutto…
E’ importante quindi accumulare “sguardi colti”, innamorati di questa Terra; anche,
magari, ferocemente critici.
E’ importante recuperare e coltivare, promuovere la capacità di raccontare.
E’ inoltre importante accumulare e sedimentare negli anni, contributi preziosi,
“nuove storie” internazionali, multietniche, come i Campi Flegrei cosmopoliti
accolsero un paio di millenni fa.
Non dimentichiamoci che “Nuove storie” contribuirono, negli anni ‘50, a rendere
famose nel mondo, al di la della loro struggente bellezza, Capri, Sorrento, Ischia,
Amalfi, Ravello.
E’ importante provare a ri-creare le condizioni per il ritorno dei Viaggiatori e delle
Viaggiatrici; per tornare ad essere il Luogo dell’”ozio creativo”; per promuovere una
Soft economy flegrea, anche grazie alla capacità di inventare, portare avanti con fatica
ed entusiasmo, far crescere nel tempo, rassegne come questa.
E’ in questo modo che, a mio parere, a Corto di donne contribuisce, anno dopo
anno, al Retour nei Campi Flegrei dei viaggiatori colti; partecipando alla
ricomposizione del filo della storia interrotta ma con lo sguardo proiettato
decisamente verso il Futuro.
La crescita culturale! Ecco la chiave per contribuire a trasformare un Patrimonio
incredibilmente dimenticato in una vera Risorsa per il progresso socioeconomico
flegreo e per la qualità della nostra vita. Ma anche l’unica ed imprescindibile
condizione, per poter ospitare nel migliore dei modi i Viaggiatori, pronti a
ritornare in questa Terra, ma appena la renderemo accogliente.
Cosa fare allora?
Poche cose… rivoluzionarie: coltivare il silenzio, l’educazione, l’ospitalità cordiale,
la pulizia dei luoghi. E, non ultima, aiutare e sostenere il rafforzamento di un
tessuto culturale vivo, appassionato, composto di molti sguardi, anche irriverenti.
Come potrebbe mancare quello delle donne?
Come potrebbe mancare “A Corto di donne”?
Francesco Escalona
Presidente del Parco Regionale dei Campi Flegrei
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Il mondo della terra è sempre stato femminile. Il ruolo delle donne era certamente
nascosto, ma fondamentale; erano consigliere e gestivano l’amministrazione dei
conti familiari e aziendali, di fatto erano già imprenditrici.
Ma il mondo del vino non è solo materialità, è anche passione, sensibilità, cultura,
storia, affetti. E qui subentra la specificità del femminile, le donne sono attente ai
dettagli, alle sfumature di profumi, colori, aromi, all’immagine e alla
comunicazione, gestendo le aziende con una umanità familiare di cui il mondo
moderno ha sempre più bisogno.
L’analogia con altre forme professionali e artistiche è fortissima, ed è per me
sinceramente un grande piacere sostenere iniziative nelle quali venga esplicitato
“l’angolo di ripresa” delle donne, di cui non dobbiamo mai essere a corto.
Elena Di Gennaro Martusciello
Delegata Campana “Donne del Vino”
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Con Regio Decreto del 17 settembre 1871 nasce, come Società coperativa di credito
anonima per azioni, la Banca Popolare di Novara. All’origine della sua costituzione
vi è l’iniziativa di alcuni esponenti del mondo politico e imprenditoriale cittadino,
che si rendono interpreti delle esigenze di erogazione del credito provenienti
dal tessuto economico novarese, largamente costituito da artigiani, piccoli commercianti
ed agricoltori.
Fin dall'origine la Banca Popolare di Novara ha seguito (ed in molti casi anticipato)
il processo di trasformazione dell'economia italiana da paese agricolo
a paese industrializzato, estendendo l'articolazione territoriale oltre i confini
iniziali, attraverso la diffusione capillare degli sportelli in località piccole,
medie e grandi, ovunque si notassero prospettive di proficuo lavoro.
Questa politica ha sviluppato, da un lato il sostegno alle imprese di ogni settore -
in prevalenza di più modeste dimensioni, che dalla Banca hanno avuto i mezzi
occorrenti al loro avvio ed al loro sviluppo - e, dall'altro, l'affermazione dimensionale
dell'Istituto.
La Banca, dopo un periodo di attività rivolta principalmente verso i grandi gruppi
industriali e finanziari, è tornata a rivolgersi con attenzione alla sua tradizionale
clientela rappresentata dalle famiglie, dalle professioni e dalla piccola e media
impresa, anche attraverso strumenti innovativi e ad alto contenuto tecnologico,
quali l’home banking, il trading on line e l’operatività gestita direttamente tramite
telefonia mobile.
Il 1° giugno 2002 la Banca Popolare di Novara S.c.r.l. si è fusa con la Banca
Popolare di Verona – Banco S. Geminiano e S. Prospero S.c.r.l., dando vita al
Banco Popolare di Verona e Novara S.c.r.l..
La BpN S.p.A. è un istituto di credito con vocazione commerciale, che intende confermare
e incrementare l’approccio privilegiato alle famiglie, ai professionisti e alla
piccola e media impresa nelle aree di presenza storica, dando compimento al suo
ruolo non solo di presidio, ma anche e particolarmente di sviluppo del territorio.
Quest’ultimo aspetto costituisce oggetto specifico e prioritario della Fondazione
BPN per il Territorio, espressione diretta della volontà di presenza nel sociale e
nella cultura di BPN S.p.A..
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dedicato a
Mafalda Ciarleglio
(Cerreto Sannita 1914 – Pozzuoli 1991)
partigiana combattente
Schede dei Film

PENTESILEA
Regia: Rita Andreetti
Soggetto e sceneggiatura: Rita Andreetti, Daniela Taglioni
Interpreti: Daniela Taglioni
Fotografia: Luca M. Alberti
Montaggio: Mirco Sgarzi
Genere: Videoarte
Ferrara 2005 – 8’, Mini DV
Pentesilea muore davanti alle mura di Troia per mano di Achille. L’eroe greco nell’infliggere il colpo mortale si innamora
sconsolatamente della regina delle amazzoni. Figura tragica, simbolo contraddittorio del rapporto fra i sessi, Pentesilea è stata
spesso rivisitata da artisti e letterati. Ascrivbile sia ai linguaggi della Video Arte che a quelli della Body Art, “Pentesilea” resta
sospeso fra le suggestioni del balletto classico e quelle mediate dall’immaginario filmico, attento alle suggestioni delle arti marziali
orientali.
Rita Andreetti si avvicina casualmente al cinema frequentando il corso di laurea in Tecnologo della Comunicazione Audiovisiva e
Multimediale. Nel 2004 realizza il suo primo cortometraggio di fiction, “Sogni”. Seguono, tra gli altri, “Le 4 cattive” e “Il bistròt dei
cineasti indipendenti”.
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DOVE SEI
Regia: Anja Avventi
Soggetto: Anja e Carlo Avventi
Sceneggiatura: Anja Avventi
Musica: Birger Clausen
Montaggio e suono: Azzurra Fragale
Genere: Videoarte
Monaco (Germania) 2005 – 8’, Mini DV
Undici immagini che testimoniano l’addio di una donna dalla propria madre, dal paese e dalla casa in cui è nata e cresciuta e da un
periodo della sua vita.
Autrice tedesca di origini italiane, Anja Avventi ha realizzato nel 2003 “Fur F.K.” e “Vie sur Mars” (miglior cortometraggio sezione
Altri Territori al Novaracinefestival). Nel 2004 ha diretto “Europa”, in concorso a diversi festival internazionali (Barcellona, San
Paolo del Brasile, Lituania).
SENZA NOME
Regia: Fadia Bassmaji e Barbara Fisher
Soggetto e sceneggiatura: Fadia Bassmaji e Barbara Fisher
Interpreti: Le bambine dell’associazione “Flare” di Puianello (RE)
Fotografia: Barbara Fisher
Montaggio: Danilo Sanfilippo
Genere: Videoarte
Reggio Emilia 2006 – 2’, Mini DV
Una schematizzazione categorica della realtà costantemente in opposizione e gemellaggio a ogni fantasia vorticosamente vissuta o
straordinariamente sognata. Cosa accomuna tutti i bambini del mondo se non questo? E’ ciò che li dissocia da un adulto: ha
percezioni contrarie.
Fadia Bassmaji è stata assistente volontaria alla regia e fotografia nel film “Fuoco su di me”, di Lamberto Lambertini. Ha fondato
l’associazione “Ali di fata”, Officina Teatrale a Reggio Emilia per la produzione e promozione di spettacoli teatrali ed eventi
culturali. Attualmente sta lavorando alla regia di uno spettacolo teatrale su Santa Caterina da Siena.
MISTERIOSA SIMBIOSI
Regia: Cristina Berlini
Soggetto e sceneggiatura: Cristina Berlini
Interpreti: Lucia Dovere, Lorenzo De Simone
Fotografia e montaggio: Cristina Berlini
Musica: Guglielmo Eboli
Genere: Videoarte
Bacoli (NA) 2006 – 3’, Mini DV
La gravidanza vista come viaggio, un mistero in cui si fondono corpi ed emozioni in un’esplosione duplicativa.
Regista napoletana diplomata all’Open Studio di Amsterdam in regia e riprese video. Ha collaborato con artisti di varie discipline
a progetti differenti fra Italia e Olanda. Tra i lavori precedenti: Tunacan, World Wide Wishes, Spaccacielo (girato in super8), A occhi
chiusi, Miniotic Status, Frammenti di memoria.

Il passaggio di un ragazzo all’età adulta.
LONTANO
Regia: Laura Bispuri
Soggetto: Laura Bispuri
Sceneggiatura: Laura Bispuri, Ludovica Rampoldi
Interpreti: Cosmin Gherman Gheorghe, Giorgio Colangeli, Rosa Pianeta
Musica: Nando e Giovanni Di Cosimo per la Etruria Criminale Banda
Genere: Fiction
Roma 2005 – 18’, Mini DV
Laureata in Lettere, con specializzazione in Discipline dello spettacolo, fin da piccola Laura Bispuri è stata appassionata di cinema, grazie
ai racconti di un nonno che ha lavorato da attrezzista nei più grandi film, con autori che vanno da Rossellini a Visconti, Scola,
Montaldo, Bertolucci e molti altri; e un padre, attualmente direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Barcellona, che, oltre ad aver pubblicato
numerosi libri su autori come Totò e Fellini, ha fondato un centro studi sul cinema italiano. Il corto “Lontano” rientra nel programma
operativo della Campania Film Commission.
RIFLESSO DI UN AMORE
Regia: Alice Borin
Soggetto: Alice Borin
Sceneggiatura: A. Borin, D. Manente, G. Pertile
Interpreti: A. Marcuzzi, M. La Rovere, L. Farolfi, F. Bortolozzo
Produzione: Videoteca di Mestre – Centro Culturale Candiani
Genere: Fiction
Venezia 2005 – 8’, Mini DV
Cosa può nascere da un libro di vecchie foto dimenticato su una panchina? Un incrocio di storie: la curiosità di un bambino, la
malinconia di una nonna e l’amore di una giovane coppia a spasso per Mestre.
Alice Borin, nata a Venezia nel 1982, studia a Ca’ Foscari alla facoltà di Lettere e Filosofia e frequenta contemporaneamente la scuola
di regia cinematografica presso l’Accademia delle arti cinematografiche di Bologna. “Riflesso di un amore” è stato realizzato in
occasione del corso-concorso “Raccontare Mestre”, organizzato dal Centro Culturale Candiani.
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LO SCALDASOGNI
Regia: Roberta Bitto
Soggetto e sceneggiatura: Roberta Bitto
Interpreti: Annalisa Cipolat Mis, Francesca Pezzoli
Fotografia: Thomas Pacchiana, Roberta Bitto
Montaggio: Diana Dolce
Genere: Fiction
Fiorano al Serio (BG) 2003 – 6’, Mini DV
Un oggetto che potrebbe sembrare inutile lega le vite e i destini di tre donne, vissute in epoche diverse.
Roberta Bitto è laureata in Scienze e Tecnologie delle Arti e dello Spettacolo. Ha già partecipato nel 2005 alla rassegna “A Corto di
Donne” con il video a sfondo sociale “Peace”. Ha girato nel dicembre 2005 un cortometraggio di video danza, attualmente in fase di
montaggio.
CALIFORNIA
Regia: Irene M. Borrego
Soggetto e sceneggiatura: Sheyla Pool, Irene M. Borrego
Interpreti: Veronica Lynn, Hector Echemendìa, Zenia Marabal
Fotografia: Claudia Serrano
Montaggio: Isabel Calabria
Genere: Fiction
Madrid (Spagna) 2005 – 12’, 35 mm
Alicia, una donna anziana, decide di ritirarsi in un ambiente isolato per cominciare una nuova vita con i suoi coetanei. I nuovi
compagni la accolgono calorosamente. Ma presto Alicia si sente a disagio; e intuisce che forse c’è qualcosa che non va in questo
nuovo posto. E’ il prezzo da pagare per vivere in società.
Nata a Madrid, Irene M. Borrego si è trasferita a Cuba per studiare cinema. Con il cortometraggio “California” ha partecipato, tra
gli altri, ai seguenti festival: Festival International du Film d’Amiens (Francia), Tampere Film Festival (Finlandia), Panza Corta,
Flying Broom International Women’s Film Festival (Turchia).

PIEDISSEA
Regia: Fabiola Catapano
Soggetto e sceneggiatura: Fabiola Catapano
Musica: Tony Cercola
Suono: Tony Cercola
Montaggio: Livio Viciani
Genere: Fiction
Napoli 2006 – 5’, Mini DV
L’inizio di una vacanza è sempre pieno di aspettative, ma qui i piedi aspirano ad una vita autonoma e un imprevisto li farà beneficiare
di un riposo esclusivo.
Fabiola Catapano ha conseguito la maturità artistica nel 1986. Dall’87 al 1996 ha lavorato nell’ambito dei Beni Culturali in qualità di
restauratrice e nella catalogazione dei beni storico-artistici. Nel 2004 ha realizzato “Con tantali auguri”, selezionato nella prima edizione
di “A Corto di Donne”. “Piedissea” è il suo secondo cortometraggio.
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STORIA DI SANTA LUCIA
Regia: Alessandra Cianelli
Soggetto e sceneggiatura: Alessandra Cianelli
Fotografia: Alessandro Abbate
Montaggio: Adriano Casale
Musica: BK Bostik, Adriano Casale
Genere: Videoarte
Napoli 2005 – 7’, Mini DV
Santa Lucia si toglie gli occhi per vedere la luce al buio. Nell’iconografia cattolica Santa Lucia è rappresentata nell’atto di esibire i bulbi
oculari sui palmi delle mani. La rimozione degli occhi indica la possibilità/necessità di guardare al buio dentro se stessi e oltre se stessi
per avere altri sguardi e altre visioni.
Accanto a un’attività di scenografo e costumista in produzioni teatrali e audio-visive, cinema, video, dal 2004 Alessandra Cianelli ha iniziato
a lavorare a progetti autonomi di videoarte seguendo una pratica artistica che mette a frutto l’esperienza maturata nella scenografia,
utilizzando disegno, pittura, scultura, fotografia, animazione, video. Collabora con Cavecanem media production, collettivo che si
occupa di produzione e postproduzione di film, videoarte, documentari, musica.
IVETTE
Regia: Lourdes de los Santos
Soggetto: Lourdes de los Santos
Sceneggiatura: Lourdes de los Santos, Manuel Iglesias
Fotografia: Ivan Napoles
Montaggio: Manuel Iglesias
Genere: Documentario
La Habana (Cuba) 2005 – 9’, Mini DV
Una bambina disegna la statua di John Lennon che si trova in un parco vicino a lei. Cerca di inviare il disegno a suo padre, che non
ha mai conosciuto perché detenuto negli Stati Uniti con l’accusa di essere una spia.
Autrice cubana, Lourdes de los Santos è laureata in Storia dell’Arte. Collabora da anni con l’ICAIC (Istituto Cubano dell’Arte e
Industria Cinematografica). Ha esordito nel 1979 nel campo della produzione di documentari in 35 mm. A partire dal 1996 ha
diretto numerosi cortometraggi in video con una forte attenzione alle tematiche sociali e politiche della sua terra. La canzone del
video, “Imagine”, è eseguita dal cantautore cubano Silvio Rodriguez.
LA PROSSIMA SVOLTA
Regia: Teresa Dell’Aversano
Soggetto: Rino Di Bona
Sceneggiatura: Rino Di Bona, Teresa Dell’Aversano
Interpreti: Emilio Caterino, Rita Russo, Antonio Crispino, Desirèe Basile, Elvira Diana
Fotografia: Michele Attanasio
Genere: Fiction
S. Cipriano d’Aversa (CE) 2004 – 14’, Mini DV
L’abulia di un giovane di provincia in attesa della svolta. Che sarà forse sempre la prossima…
Teresa Dell’Aversano, nata a S. Cipriano d’Aversa, ha illustrato con il suo lavoro di filmaker la realtà sociale, spesso difficile, della
sua terra. Non solo con “La prossima svolta”, ma anche con “L’altra faccia della mente”, ambientato in una casa-famiglia per
persone con disabilità mentali. Altri lavori: “Mater Deliri”, “Sanctus Spiritus”. “La prossima svolta” rientra nel programma
operativo della Campania Film Commission.

L’ULTIMO REGALO
Regia: Sabina Erimacea
Soggetto e sceneggiatura: Sabina Erimacea
Interpreti: Leo Mantovani, Sebastiano Caldart
Fotografia: Alessio Valori
Produzione: Luca Dal Molin per “Voice”
Genere: Fiction
Padova 2005 – 11’, 35 mm
Per Matteo, sette anni, bambino dolce e diligente, è finalmente arrivato il giorno di Natale…
Sabina Erimacea, autrice veneta nata a Belluno nel 1970, e residente a Padova. “L’ultimo regalo”, prodotto dalla “Voice” di Luca Dal
Molin, ha partecipato a numerosi festival di cortometraggi.
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NON VEDO L’ORA
Regia: Barbara Folchitto e Giulia Troiano
Soggetto e sceneggiatura: Barbara Folchitto, Giulia Troiano
Interpreti: Matteo Urzita, Lorenzo Pagani, Barbara Folchitto, Giulia Troiano
Fotografia: Clarissa Cappellani
Montaggio: Paolo Guerrieri
Genere: Fiction
Roma 2004 – 16’, DVC Pro
I quattordicenni Daniele e Federico, sfidando la vita, che li vuol far crescere troppo velocemente, decidono di invitare due ragazze molto
più grandi ad uscire con loro; si pongono come due ometti, ma quando la situazione degenerando gli sfugge di mano, non avranno la
capacità e la maturità di gestirla…
Barbara Folchitto, laureata in psicologia, studia recitazione a Londra presso la RADA. Ha sempre e solo fatto l’attrice. Ad un certo punto,
decide di diventare in un’unica volta autrice, regista, interprete e produttrice di “Non vedo l’ora”! Giulia Troiano si è diplomata presso
la Scuola dello Stabile di Torino, dove lavora in teatro, cinema e televisione. Entrambe sono state talenti del Berlinale Talent Campus.
ANTIGONE
Regia: Rossana Foresti, Silvia Borsari
Soggetto: liberamente tratto da “Antigone notte e giorno”, di Valerio Fantinel
Sceneggiatura: Rossana Foresti, Silvia Borsari
Interpreti: Rossana Foresti, Waleska D’Errico, Silvia Mendola, Simone Cazzola
Fotografia: Chiara Leproni, Luca Sampieri
Genere: Fiction
Milano 2005 – 24’, Mini DV
Antigone è di Sesto San Giovanni (MI). Finisce in carcere perché militante delle Brigate rosse. Dietro le sbarre si confronta con le
sue compagne di cella e con se stessa. Si racconta con coraggio mettendosi a nudo tra realtà e finzione.
Rossana Foresti, laureata in Filosofia, con specializzazione in Arti e Spettacolo. Nel 2005 prende la Laurea Specialistica in Cinema,
Televisione e Comunicazione Multimediale presso l’Università IULM di Milano. Silvia Borsari ha conseguito la Laurea in Scienze
della Comunicazione alla IULM. Entrambe collaborano all’interno dell’Università col professore Gianni Canova.
Una storia d’amore, paure, richiami, fughe e speranza.
BAOBA
Regia: Simonetta Funel
Soggetto e sceneggiatura: Simonetta Funel
Fotografia e montaggio: Simonetta Funel
Musica: Bruno Agolini
Suono: Bruno Agolini
Genere: Animazione
Napoli 2006 – 4’, Mini DV
Regista napoletana specializzata in cinema d’animazione. Tra i lavori precedenti: Cinetoscopio, Noir, Entract, Amore, Il Tesoro (selezionato
nella prima edizione di “A Corto di Donne”).

RENDEZ-VOUS
Regia: Valentina Girolami
Soggetto e sceneggiatura: Simone Dalena, Valentina Girolami
Interpreti: Marco Fisichella, Valentina Girolami
Montaggio: Francesco Dafano
Musica: Valentina Girolami
Genere: Fiction
Roma 2006 – 5’, Mini DV
Un incontro casuale, l’inconscia consapevolezza che sarà importante, la… travolgente conferma.
Valentina Girolami è laureata in Scienze umanistiche, in “Arti e scienze dello spettacolo”. “Rendez-vous” è la sua opera prima.
IL COMPROMESSO
Regia: Linda Greci
Soggetto e sceneggiatura: Linda Greci
Interpreti: Pieraldo Ferrante, Bianca Galvan, Vanessa Giorgis, Francesca Buoni
Fotografia: Eugenio De Benedetti, Simona Certelli
Montaggio: Linda Greci
Genere: Fiction
Grottaferrata (Roma) 2005 – 10’, Mini DV
Due anziani signori, amanti dei fiori, vivono un momento di felicità in un giardino di una villa, quando una giovane coppia con
bimbi chiede di visitare la casa, scusandosi di aver anticipato di un giorno l’appuntamento previsto per l’acquisto. I due anziani si
trovano in difficoltà, i due giovani sono certi di poter approfittare della loro smemoratezza. Ed invece…
Laureata in Istituzioni di Regia digitale, Linda Greci realizza due corti come regista, “Il Compromesso” e “La Svista”, e partecipa
alla realizzazione di altri corti come aiuto regia, assistente alle luci, fonico, segretaria di edizione, operatore di macchina e
produttrice.
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SHOUT
Regia: Ilaria Godani
Soggetto: William Naraine
Sceneggiatura: Ilaria Godani
Interpreti: Francesco Martino, Giuliano Oppes, Cateno Ernesto Tornabene
Fotografia e montaggio: Daniele Fauretto
Genere: Fiction
Roma 2006 – 9’, Mini DV
Protagonista è il caso che una mattina d’estate fa incrociare le vite di tre giovani molto diversi tra loro e ne cambierà drasticamente
il percorso.
Regista di solida formazione, Ilaria Godani ha frequentato un Filmaking Workshop alla New York Film Academy, il laboratorio
cinematografico “Immagina”, il corso di recitazione diretto da Claudio Bigagli, il corso di sceneggiatura diretto da Franco Ferrini.
Ha esperienze lavorative come aiuto regista, segretaria di edizione, attrice. Ha firmato la regia di quattro videoclip musicali e del
corto “Circolo chiuso”.
LA TELEFONATA
Regia: Eleonora Ievolella
Soggetto e sceneggiatura: Eleonora Ievolella
Interpreti: Marco Beltrametti, Serena Zaldini
Fotografia: Francesco Venier
Montaggio: Michele Ferrari, Alessandro Quatela
Genere: Fiction
Verona 2005 – 7’, Mini DV
Venezia. Un uomo sta discutendo al telefono con la sua fidanzata. Una ragazza ascolta per caso la telefonata e incuriosita decide di
seguirlo…
Eleonora Ievolella, regista veronese trapiantata a Milano, oltre al video “La telefonata” ha già firmato la regia di diversi
cortometraggi: “Casa di Ramia”, “Enjoy your wireless…”, “Il nostro mare”, “Munecas y mojitos”, “Backstage V A”.

ARIE SOTTILI – GIOVANNI SOLLIMA
Regia: Lavinia Longo
Soggetto e sceneggiatura: Lavinia Longo, Alessandro Gandola
Interpreti: Giovanni Sollima
Fotografia: Umberto Ottaviani
Montaggio: Giorgio Mazzoli
Genere: Documentario
Roma 2006 – 20’, DV Cam
E’ possibile entrare nel misterioso e affascinante mondo di un compositore? E’ possibile scoprire da dove arrivi l’ispirazione? E di
che materia è fatta la musica? Giovanni Sollima è un composer-performer e apre il suo cuore permettendoci di indagare il mistero
del processo creativo e la profonda relazione con il suo strumento, il violoncello.
Dal 1984 Lavinia Longo si occupa di produzione e regia televisiva. Negli ultimi anni scrive e realizza soprattutto documentari
dedicati all’arte, all’antiquariato, alla fotografia, alla musica per Rai Educational, Leonardo, Alice, Planet.
PUNTI DI VISTA
Regia: Cecilia Maggio
Soggetto: Cecilia Maggio
Sceneggiatura: Valerio La Martire
Interpreti: Dario Garofalo, Francesca Piscopo, Vincenzo Volo
Musica e montaggio: Giovanni Petrantoni
Genere: Fiction
Roma 2004 – 7’, Mini DV
Una sera come un’altra in un ristorante. Una ragazza chiede allo chef di cucinare per lei qualcosa di particolare. Nel caos della cucina e
della sala, la sospensione, la passione per il cibo. E la sfida, che non decreta un vincitore, ma la gioia di un diverso modo di comunicare.
Regista romana di origine siciliana, Cecilia Maggio ha diretto, oltre a “Punti di vista”, “I sogni sono pericolosi” (2003), Insieme tra le righe”
(2004), Dì Joe” (2005).
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DOLLS
Regia: Susan Luciani
Soggetto e sceneggiatura: Susan Luciani
Interpreti: Esme Bianco, Matt Nation, Anthony Taylor, Charles Dance (narratore)
Fotografia: Rick Mietkowski
Produzione: Lindsay Mcfarlane
Genere: Fiction
Londra 2005 – 13’, 35 mm
Mouche, una giovane orfana allontanata dal Moulin Rouge, medita il suicidio sulle rive della Senna. La voce di una marionetta attira la
sua attenzione. Mouche, adottata dai nuovi amici, gira il paese recitando insieme a loro e scoprendo l’amore e l’affetto della sua nuova
famiglia. Sarebbe tutto perfetto se non fosse per il burattinaio, che di notte abusa di Mouche, lasciandola alle prese con una dolorosa
decisione: restare o andare via.
Susan ha esordito alla regia, mettendo in scena spettacoli al Bloomsbury Theatre, al Millennium Dome e alla Wembley Arena di Londra.
Nel 2001 ha fondato la società di produzione indipendente “Double Barrel Productions”, con la quale ha realizzato cortometraggi,
documentari, video musicali e rappresentazioni teatrali. La produttrice di “Dolls”, Lindsay Mcfarlane, ha recentemente partecipato alla
produzione de “Il codice Da Vinci”, di Ron Howard.
ALLTÄGLICHE BEGEBENHEITEN (Fatti di ogni giorno)
Regia: Fumiko Matsuyama
Soggetto: Fumiko Matsuyama
Sceneggiatura: Fumiko Matsuyama, Isolde Arnold
Interpreti: Anne Gold Arnold
Fotografia e montaggio: Fumiko Matsuyama
Genere: Sperimentale
Berlino (Germania) 2004 – 8’, Mini DV
Fatti di ogni giorno, raccontati con l’ausilio dei testi letterari dell’autrice austriaca Ingeborg Bachmann. “War is no more declared,
but continued…”.
Nata a Yokohama, in Giappone, Fumiko Matsuyama vanta studi di Filosofia, Sociologia, Cinema e Arte Contestuale. Attualmente
risiede a Berlino, dove lavora come free lance nel campo del giornalismo e dei progetti artistici.

Due candidati ed un solo voto possibile… o forse no?
SEGGIO 17
Regia: Simona Meriggi
Soggetto: Simona Meriggi
Sceneggiatura: Simona Meriggi, Alessandro Ceccarelli
Interpreti: Marco Di Costanzo, Marco Serio, Simona Meriggi, Fabio Ceccarelli
Montaggio: Alessandro Ceccarelli
Genere: Fiction
Rimini 20’
Simona Meriggi è ballerina, coreografa, attrice e doppiatrice con esperienze formative e professionali in Italia e all’estero. “Seggio 17” ha
già ottenuto numerosi riconoscimenti nei festival ai quali ha partecipato (primo premio a Trash Film Festival, Concorto, ConcorsoFilm,
Premio Città di Pergola, Corto Left, Fiaticortissimi, Corto Città).
L’INDIFFERENZA
Regia: Linda Moro
Soggetto: Linda Moro, Mattia Temporin, Giulia Furlanello, Camilla Bovo, Francesco Caldana
Sceneggiatura: Linda Moro, Mattia Temporin, Giulia Furlanello, Camilla Bovo, Francesco Caldana
Interpreti: Mattia Temporin, Donata Pozzan, Camilla Bovo, Francesco Caldana
Produzione: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club
Genere: Fiction
Padova 2006 – 4’, Mini DV
L’indifferenza, male della società occidentale, visto dagli occhi di un giovane ignaro di tutto ciò, che si scontra con tale realtà fino
a venirne travolto.
Nata a Padova, Linda Moro frequenta la facoltà di Scienze della Comunicazione. Si avvicina al cinema per caso assieme ad un
gruppo di compagni, con i quali realizza “L’indifferenza” e “L’apatia”.
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SIAMO D’ACCORDO
Regia: Sara Minuti e Alice Sivo
Soggetto e sceneggiatura: Sara Minuti e Alice Sivo
Interpreti: Sara Armentano, Francesco Bonomo, Michele Bevilacqua, Massimo Palazzini
Fotografia: Pina Mastropiero
Montaggio: Eleonora Marino
Genere: Fiction
Macerata 2005 – 9’, 35 mm
“Gustavo” è un clarinetto con una forte personalità: impone la sua musica a chi tocca le sue chiavi e avvicina con ironia i destini di una
ragazza e di un ragazzo.
Sara e Alice si conoscono a Torino alla “Scuola Holden” di Alessandro Baricco. La sceneggiatura “Siamo d’accordo” è il loro primo lavoro
a quattro mani, con il quale vincono il concorso “Cortolazio 2004”. “Siamo d’accordo” rappresenta anche il loro esordio alla regia.
ANAS… ANAS! Sogni di rivoluzione di un adolescente palestinese a Nesfjibil
Regia: Anita Mosca
Soggetto e sceneggiatura: Anita Mosca, Omar Suleiman
Interpreti: Anas Awayes
Fotografia: Anita Mosca
Montaggio: Fortuna Avallone
Genere: Docu-fiction
Napoli 2006 – 12’, Mini DV
Anas è un adolescente e vive in un piccolo villaggio in Palestina, Nesfjibil. La sua giornata scorre tra gli impegni scolastici, le preghiere alla
Moschea e le mansioni affidategli dai genitori. Ma c’è spazio per i sogni. Una casa di pietra, antica ed abbandonata, in passato la più bella
del paese, appartenuta un tempo alla sua famiglia è il rifugio del giovanissimo Anas, che sogna, sogna, sogna…
Anita Mosca lavora nel teatro di ricerca e nel teatro danza dal 1993, collaborando come attrice e aiuto regista con numerosi artisti
di fama nazionale ed internazionale. Nel 2004 fonda la compagnia teatrale Alqantara (ponte in arabo) con la quale debutta nello
stesso anno con la sua prima regia, “Ritorno a Haifa”, liberamente tratto dall’omonimo romanzo dello scrittore palestinese Ghassan
Kanafani. “Anas… Anas!” è il suo terzo cortometraggio, dopo “Burca made in Italy”, sulla violenza sulle donne, e “Per non
dimenticare, agosto – settembre 2003”, sulle condizioni dei campi profughi palestinesi in Libano.

A KISS ON THE NOSE
Regia: Laura Neri
Soggetto e sceneggiatura: Laura Neri
Interpreti: Azita Ghanizada, Gianfranco Russo, Elena Fabri
Fotografia: Gavin Kelly
Montaggio: Evelin Longo
Genere: Fiction
Bruxelles (Belgio) 2004 – 14’, 35 mm
Da pezzi di memorie e immaginando – in maniera piuttosto libera – gli eventi a cui non era presente, Chiara prova a ricreare
un’immagine di suo padre. Ma ancora le mancano alcuni pezzetti…
Laura Neri è nata in Belgio da padre italiano e madre greca. “A kiss on the nose” (Un bacio sul naso) è il suo film di tesi, col quale
ha ottenuto il Master in Film Production alla University of Southern California e ha vinto molti premi nei numerosi festival
internazionali (USA, Canada, India, Egitto) ai quali ha partecipato. Attualmente Laura sta lavorando al suo primo lungometraggio.
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E’ FEMMINA, NO?
Regia: Silvia Novelli
Soggetto: Milena Paulon, Silvia Novelli
Sceneggiatura: Milena Paulon, Giustina Iannelli, Silvia Bandini, Lara Gastaldi
Interpreti: Silvia Montanini, Alessia Donadio, Stefania Maschio, Giustina Iannelli
Produzione: Badhole Video
Genere: Fiction
Torino 2006 – 17’, Mini DV
Torino, in un prossimo futuro. Una casa di ringhiera, microcosmo che riproduce una società italiana sempre meno laica. Qui vivono
i personaggi più improbabili, tra cui due ragazze che hanno un desiderio. Ma la realtà è davvero quello che sembra?
Regista piemontese, Silvia Novelli ha diretto: “B-movie, ragazze in B” (vincitore Anteprima Spazio Torino 2002 e Luzzara Short
Film Festival 2003), “Sarò flessibile con te” (primo classificato 50 Ore Film Torino 2005), “Tutto su mia sorella” (vincitore Florence
Queer Festival 2005), “Cavolini a Bruxelles”.
TOXDOLL
Regia: Sara Novellino
Soggetto e sceneggiatura: Sara Novellino
Interpreti: Chiara Caiella, Marina Guzzo, Salvatore Lobosco, Pino H. Conson
Fotografia: Luca Granato
Musica: U-Bahn Enfants
Genere: Fiction
Milano 2005 – 3’, Mini DV
Lei. Sempre lei. L’altro. Il morto… Chi sono? Cosa cercano nella metro?! E cosa c’entrano le bambole?!…
Laureata in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo, Sara Novellino ha collaborato con la Campania Film Commission,
la casa di produzione pubblicitaria FilmLover, il festival del cinema “Linea d’Ombra”. E’ stata inoltre direttrice di produzione di
videoclip e cortometraggi indipendenti.
$ANTONIO CARO ANTONIO
Regia: Caterina Ongaro
Soggetto e sceneggiatura: Caterina Ongaro
Fotografia: Caterina Ongaro
Montaggio: Caterina Ongaro
Produzione: Caterina Ongaro
Genere: Documentario
Fagagna (UD) 2005 – 4’, AVI
Digital IXUS 40. L’ultimo clandestino di una piccola digitale all’interno della Basilica di S. Antonio da Padova, trasforma il videoricordo
di una gita turistica in un reportage sull’utilizzo ossessivo dell’immagine del Santo. Un marchio in grado di garantire al
fedele un posto in paradiso. Un logo sacro.
Regista friulana trentenne, Caterina Ongaro dopo aver realizzato il cortometraggio “$antonio caro Antonio”, ha realizzato il
documentario d’arte “Made in Chinitaly”.

INTERNO SEI
Regia: Rossella Piccinno
Soggetto: Rossella Piccinno
Sceneggiatura: Rossella Piccinno, Stefania Pollastri
Interpreti: Stefania Pollastri, Antonella Bianco, Luca Casalino
Fotografia: Giorgio Giannoccaro
Genere: Fiction
Bologna 2005 – 11’, Mini DV
Una ragazza sola, scappata dal proprio passato ed estranea alla sua vita presente, vive il suo malessere in un flusso di coscienza che
la porta alla “totale introspezione”, al punto di scomparire in un anfratto della propria camera…
Rossella Piccinno, originaria del Salento, dal 1998 vive e lavora a Bologna, dove si è laureata in DAMS Cinema nel marzo 2004.
“Interno sei” rappresenta il suo debutto alla regia. Attualmente sta lavorando alla post-produzione di un documentario da lei stessa
ideato e diretto nel novembre 2005 nel deserto della Mauritiana.
LA TECNICA DELL’ASCENSIONE
Regia: Paola Randi
Soggetto: Paola Randi
Interpreti: Gabriella Fontanesi
Fotografia: Roberta Allegrini
Montaggio: Fulvio Molena
Genere: Fiction
Roma 2005 – 5’, 35 mm
Una signora con due sacchi della spesa entra in un palazzo. Comincia a salire le scale. Rampa dopo rampa raggiunge la sua meta
che non è ciò che ci si aspetta…
Regista e sceneggiatrice, Paola Randi nasce a Milano nel 1970. Si laurea in giurisprudenza e parallelamente studia disegno, pittura,
canto e recitazione. Fonda nel 1996 TTR, trimestrale sul teatro e le arti visive. Nel 2001 si trasferisce a Roma e si occupa
esclusivamente di cinema. Ha diretto 12 cortometraggi, tra i quali “Giulietta della spazzatura”, premiato in numerosi festival e
selezionato nella prima edizione di “A Corto di Donne”.
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PRODOTTO
Regia: Viola Pinzi
Soggetto e sceneggiatura: Viola Pinzi
Interpreti: Anna Amato
Fotografia: Franco Gugel
Montaggio: Daniele Longo, Andrea Campus
Genere: Fiction
Sovicille (SI) 2005 – 10’, Mini DV
Una donna: Anna. Un mondo ricostruito: la sua casa. Un coinquilino: il frigorifero. Alcune presenze: i prodotti alimentari. Un
tradimento: la crisi.
Viola Pinzi nasce nel 1977 a Siena, dove si laurea con una tesi su Eric Rohmer. In parallelo ad attività di consulenza nei servizi
sociali e culturali delle amministrazioni senesi, nel 2003 inizia a collaborare con la Fedic e diventa redattore della rivista “Carte di
Cinema”. Nel 2005 inizia la collaborazione con il “Terra di Siena” Film Festival, diretto da Carlo Verdone, come coordinatrice.
INVESTIMENTO GARANTITO
Regia: Sara Ristori
Soggetto e sceneggiatura: Sara Ristori
Interpreti: Sara Ristori, Simone Bernasconi, Betta Ferrando, Katia Goldoni
Fotografia e montaggio: Sara Ristori
Musica: Simone Bernasconi
Genere: Fiction
S. Benedetto del Tronto (AP) 2005 – 5’, Mini DV
Sara ha 26 anni, è in buona salute, è laureata e ha imparato un mestiere. Ciononostante, fatica per mantenersi economicamente.
Deve quindi trovare un modo per fare dei soldi facili…
Dal 2000 Sara Ristori lavora come operatore e montatore. Ha iniziato fin da subito a collaborare con il laboratorio video del “Link
Project” di Bologna. Ha curato la regia di numerosi eventi live e di alcuni cortometraggi, tra i quali “Affitti bollenti” e “Affari di
famiglia”. Attualmente sta lavorando ad un documentario ancora in fase di shooting.

NON TI ASPETTAVO
Regia: Barbara Rossi Prudente
Soggetto e sceneggiatura: Barbara Rossi Prudente
Interpreti: Valerio Foglia Manzillo, M. Luigi Burruano, Antonia Truppo, Almerica Schiavo
Fotografia: Marco Onorato
Montaggio: Duccio Ventriglia
Genere: Fiction
Caserta 2005 – 19’, Super 16 mm
Cristiano cerca un regalo importante per una persona che ama. Quando, dopo tanto peregrinare finalmente lo trova, organizza i
festeggiamenti per la serata. Tutto procede secondo i piani, quando…
Barbara Rossi Prudente, laureata all’Istituto Universitario Orientale di Napoli, è autrice di diversi cortometraggi (“L’acca non c’è
più”, “Storielle”, “Angeli”, “Indagine su un equivoco al di sopra di ogni sospetto”), presentati in numerosi festival nazionali ed
internazionali. “Non ti aspettavo”, video incluso nel programma operativo della Campania Film Commission, è stato recentemente
in concorso anche al Tribeca International Film Festival di New York. Con la sceneggiatura di “Esterno sera”, Barbara Rossi
Prudente si è aggiudicata il premio Solinas nel 1999.
Un viaggio tra i tessuti di Calabria.
I FILI DI ARIANNA
Regia: Giulia Secreti
Soggetto: Sante Orrico
Sceneggiatura: Giulia Secreti
Fotografia: Pasquale Guzzo
Musica: Parto delle nuvole pesanti
Genere: Documentario
Rende (CS) 2002 – 14’, Mini DV
Regista calabrese. Già autrice dei corti “Il Pittore”, presentato al “Cinecittà Internet Film Fest” 2002, e “No Panic”, selezionato
al “Cortissimo Film Fest” 2002, “Premio Dreher” 2005, “Fifi Festival Parigi” 2005, “Cinecittà Internet Film Fest” 2004. E’ inoltre
regista teatrale.
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CAPPELLI TRANSITANTI
Regia: Luisa Sax
Soggetto e sceneggiatura: Luisa Sax
Fotografia: Luisa Sax
Montaggio: Luisa Sax
Musica: Carmina Burana
Genere: Videoarte
Milano 2005 – 2’, Mini DV
Una spiritosa panoramica dei cappelli di Luisa Sax, poetessa comica milanese, con finale queer.
Luisa Sax realizza video brevissimi da alcuni anni. Selezionata a vari film festival (Fano, Visionaria, Rimini, Bolzano) e a festival
gay e queer (Firenze).
POZZUOLI E’
Documentario su Pozzuoli, il Rione Terra e il bradisismo.
Regia: Roberta Serretiello
Soggetto: Roberta Serretiello, Fabiana Fazio
Fotografia: Roberta Serretiello
Montaggio: Roberta Serretiello, Fabiana Fazio
Produzione: Associazione culturale Maktub
Genere: Documentario
Ercolano (NA) 2005 – 12’, Mini DV
Roberta Serretiello è nata a Napoli nel 1976. Il video “Pozzuoli è” è stato realizzato in occasione del Festival del Racconto, svoltosi
presso il Rione Terra di Pozzuoli nell’autunno del 2005.

ALASKA 12
Regia: Elena Suriano
Soggetto e sceneggiatura: Elena Suriano
Interpreti: Annalisa Mandolini, Marcello Conte, Lisio Castiglia, E. Costantini, Luigia Aristodemo
Fotografia: Roberto Lucarelli
Montaggio: Andrea Briganti
Genere: Fiction
Roma 2005 – 15’, Digital Beta
L’incontro tra un uomo ed una donna, che le circostanze costringono a dichiararsi diversi da come sono realmente.
“Alaska 12” è il primo cortometraggio di Elena Suriano, regista romana. Attualmente Elena sta organizzando le riprese del suo
secondo lavoro.
SOGNI D’ELFEA
Regia: Raffaella Testa
Soggetto e sceneggiatura: Raffaella Testa
Interpreti: Emiliano Schember, Gabriella Striani, Mauro Palumbo
Fotografia: Dario Serafini
Montaggio: Mauro Palumbo
Genere: Fiction
Bacoli (NA) 2006 – 13’, Mini DV
Un professore, appassionato di miti e leggende, stanco e disilluso dalla incapacità di coinvolgere i propri piccoli alunni, riesce a
ritrovare un rinnovato entusiasmo grazie all’incontro-scontro con un personaggio mitologico dei Campi Flegrei…
“Sogni d’Elfea”, prodotto da Tabula Risa, è l’opera prima di Raffaella Testa.
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FIORI CHE RINASCONO
Regia: Renata Tardani
Soggetto e sceneggiatura: Renata Tardani
Fotografia: Valerio Ferrario
Montaggio: Roberto Maltagliati
Produzione: Miro Film
Genere: Documentario
Milano 2005 – 23’, Mini DV
Un centro in Etiopia si occupa di bambini che hanno subito violenza. Un documentario che dà voce a loro e alla loro voglia di
guardare avanti.
Quando era piccola, Renata Tardani voleva fare il medico in Africa. E invece ha fatto la producer, soprattutto in pubblicità. Ma il
vero amore sono sempre stati il cinema e i documentari. E adesso, dopo venticinque anni di onorato lavoro, ha deciso di occuparsi
solo di documentari. E anche come regista, Renata è tornata al primo amore, l'Africa.
ROMEO E GIULIETTA VISTI DALL’ALTO
Regia: Anna Gioia Trasacco
Soggetto: Liberamente tratto da “Romeo e Giulietta”, di W. Shakespeare
Interpreti: Utenti del Centro di Salute Mentale di Aversa
Fotografia: Angela Maria Antuono
Supervisione al montaggio: Delfina Autiero
Genere: Documentario
Aversa (CE) 2005 – 17’, Mini DV
Il percorso intrapreso con gli utenti del Centro di Salute Mentale di Aversa è un viaggio sul filo della loro memoria verso quel luogo
dell’anima collettiva e individuale in cui è stipata la tragedia dei due giovani e infelici amanti di Verona.
Nata ad Aversa nel 1957, laureata in Lingue e Civiltà Straniere all’Università degli Studi di Napoli, Anna Gioia Trasacco è
insegnante di ruolo nel Corso Eda (Educazione Permanente degli Adulti) presso il Centro di Salute Mentale di Aversa (Caserta). A
partire dagli anni ’90 ha accumulato una notevole esperienza in campo teatrale e cinematografico lavorando come attrice con Mario
Martone, Pippo Delbono, Andrea De Rosa, Pasquale Marrazzo e Tonino De Bernardi.

DEO
Regia: Gisella Vacca
Soggetto e sceneggiatura: Gisella Vacca
Interpreti: Gisella Vacca, Carla Casadei, Sisinnia Piras, Arianna Litarru, Antonio Vacca
Fotografia: Paolo Carboni
Montaggio: Gabriele Collalto
Genere: Videoarte
Cagliari 2004 – 4’, Mini DV
Una donna si ribella al suicidio e si rifugia nelle parole della vecchia “che sa”. La Vita si ri-svela attraverso il ritorno alle radici. La
Terra, l’Acqua, il Fuoco, simboli mitici di elementi primordiali, s’inseguono dentro il vulcano infinito del Cielo. A volte danzano, a
volte si fanno la guerra, ma più spesso, come ora, si riordinano nei tratti tenerissimi di volti e luoghi molto amati. E insieme alla
musica, al canto, riportano alla luce una bimba ancora affamata di fiabe.
Attrice, regista teatrale, autrice e cantante diplomata presso il Conservatorio di Cagliari, Gisella Vacca affina la propria formazione
teatrale e musicale attraverso stages internazionali. E’ autrice e interprete di recitals che sposano canto e poesia, tra cui la rilettura
in chiave colta dei canti popolari del mondo mediterraneo.
APPLE DELICIOUS (Miluç delicious)
Regia: Giovanna Zorzenon
Soggetto e sceneggiatura: Giovanna Zorzenon
Interpreti: Eros segugio istriano, Ida Moroldo, Gabriella Tessari, Nino Fantini
Fotografia: Paolo Comuzzi
Montaggio: Cesare Bellafronte
Genere: Fiction
Udine 2005 – 15’, Mini DV
Due donne incontrano un vecchio amico che ha ottenuto successo altrove. Convengono che sarebbe bello se si potesse scegliere
come e cosa nascere. In ascolto un “vagabondo”: un cane. I tre se ne vanno e l’animale segue una voce che chiama un nome. Entra
in una vecchia stamperia dove un personaggio sceso dall’alto gli mostra i tre momenti della vita: giovinezza, maturità, vecchiaia. Il
cane decide d’andarsene, ma…
Giovanna Zorzenon ha fatto parte di diversi gruppi artistici (D.A.R.S. Udine) e con uno di questi ha aperto la galleria “Zoo 21/23”
a Bologna. Nel 2002 scrive il soggetto del corto “Cuatri cjantons”, che vince il primo premio al concorso per testi cinematografici in
lingua friulana. Nel 2003 realizza “107/701”, che partecipa a “Cine Furlan”, “Malescorto”, “A Corto di Donne”. Il suo soggetto per
cinema “Microonde” riceve un’ottima valutazione al premio Solinas 2005.
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EVA D’ESTATE
Regia: Simonetta Valentini
Soggetto: Simonetta Valentini, liberamente tratto da un racconto di Pietro Calabrese
Sceneggiatura: Simonetta Valentini
Interpreti: Mia Benedetta, Roberto Zibetti, Stefano Natale, Gianluca Giugliarelli
Fotografia: Giulio Pietromarchi
Genere: Fiction
Roma 2005 – 9’, Digital Beta
Eva ha sempre fotografato cose, fin da bambina. Non ama ritrarre le persone, ma solo gli oggetti che la circondano. Vive al mare
dove d’inverno va alla ricerca di resti marini e rifiuti abbandonati sulla spiaggia. Eva, d’estate, fa la paparazza appostandosi con
altri colleghi di fronte ad una villa che ospita personaggi noti. Ha un debole per il proprietario della villa, è l’unico essere umano
che riesce a ritrarre senza disgusto…
Nata a Londra da madre inglese e padre italiano, Simonetta Valentini si laurea in Lettere moderne con indirizzo “Storia e critica del
Cinema” all’università di Roma con una tesi su Terry Gilliam. Dal 1996 è assistente alla regia in diversi film, tra cui: “Il tempo
dell’amore”, di Giacomo Campiotti, “Domani”, di Francesca Archibugi, “Il gioco di Ripley”, di Liliana Cavani, “Le avventure
acquatiche di Steve Zissou”, di Wes Anderson. Al debutto come regista di corti con “Eva d’estate”.
CUORE NAMIBIANO
Regia: Antonella Zucchini
Soggetto: Antonella Zucchini
Sceneggiatura: Antonella Zucchini, Allievi del Corso di Regia del Centro di
Documentazione Audiovisiva di Pontassieve (FI)
Interpreti: Antonella Zucchini, Alice Zucchini, Roberto Del Buffa
Fotografia: Silvia Puri, Giulia Alterini
Genere: Fiction
Pontassieve (FI) 2005 – 11’, Mini DV
Cercando nell’armadio della biancheria, Sofia scopre un diario un po’ consunto e scritto fitto fitto: la calligrafia è quella di sua
madre. Scorrendo quelle pagine, prima con stupore e poi quasi con rabbia, Sofia entra piano piano nel mondo di una donna che lei
non ha mai capito né apprezzato appieno.
Antonella Zucchini ha scritto il suo primo soggetto e la sua prima sceneggiatura alla fine di un corso di regia tenutosi nella
primavera del 2005. Il cortometraggio che ne è scaturito, “Cuore namibiano”, è frutto dell’impegno di tutti gli allievi del suddetto
corso.

Indice per autrice
Rita Andreetti 20
Anja Avventi 20
Fadia Bassmaji – Barbara Fisher 21
Cristina Berlini 21
Laura Bìspuri 22
Roberta Bitto 22
Alice Borin 23
Irene M. Borrego 23
Fabiola Catapano 24
Alessandra Cianelli 24
Lourdes de los Santos 25
Teresa Dell’Aversano 25
Sabina Erimacea 26
Barbara Folchitto – Giulia Troiano 26
Rossana Foresti – Silvia Borsari 27
Simonetta Funel 27
Valentina Girolami 28
Ilaria Godani 28
Linda Greci 29
Eleonora Ievolella 29
Lavinia Longo 30
Susan Luciani 30
Cecilia Maggio 31
Fumiko Matsuyama 31
Simona Meriggi 32
Sara Minuti – Alice Sivo 32
Linda Moro 33
Anita Mosca 33
Laura Neri 34
Silvia Novelli 34
Sara Novellino 35
Caterina Ongaro 35
Rossella Piccinno 36
Viola Pinzi 36
Paola Randi 37
Sara Ristori 37
Barbara Rossi Prudente 38
Luisa Sax 38
Giulia Secreti 39
Roberta Serretiello 39
Elena Suriano 40
Renata Tardani 40
Raffaella Testa 41
Anna Gioia Trasacco 41
Gisella Vacca 42
Simonetta Valentini 42
Giovanna Zorzenon 43
Antonella Zucchini 43
Indice per titolo
$antonio caro Antonio 35
A kiss on the nose 34
Alaska 12 40
Alltägliche Begebenheiten 31
Anas… Anas! Sogni di rivoluzione… 33
Antigone 27
Apple delicious (Miluç delicious) 43
Arie sottili - Giovanni Sollima 30
Baoba 27
California 23
Cappelli transitanti 38
Cuore namibiano 43
Deo 42
Dolls 30
Dove sei 20
E' femmina, no? 34
Eva d'estate 42
Fiori che rinascono 40
I fili di Arianna 39
Il compromesso 29
Interno sei 36
Investimento garantito 37
Ivette 25
La prossima svolta 25
La tecnica dell'ascensione 37
La telefonata 29
L'indifferenza 33
Lo scaldasogni 22
Lontano 22
L'ultimo regalo 26
Misteriosa simbiosi 21
Non ti aspettavo 38
Non vedo l'ora 26
Pentesilea 20
Piedissea 24
Pozzuoli è 39
Prodotto 36
Punti di vista 31
Rendez-vous 28
Riflesso di un amore 23
Romeo e Giulietta visti dall'alto 41
Seggio 17 32
Senza nome 21
Shout 28
Siamo d'accordo 32
Sogni d'Elfea 41
Storia di Santa Lucia 24
Toxdoll 35

Associazioni promotrici
Associazione Culturale Quicampiflegrei
Presidente Ciro Biondi
www.quicampiflegrei.it
Coordinamento Donne Area Flegrea
Presidente Anna Del Pezzo
Tel 081 526 88 56
Istituzioni
Regione Campania
www.regione.campania.it
Provincia di Napoli
www.provincia.napoli.it
Comune di Pozzuoli
www.comune.pozzuoli.na.it
Azienda Autonoma Cura Soggiorno
e Turismo di Pozzuoli
Via Campi Flegrei, 3 - Pozzuoli (NA)
Tel 081 526 24 19
Parco Regionale dei Campi Flegrei
Via Lungolago, 74
80070 Bacoli (NA)
Tel 081 523 17 36
parcocampiflegrei@libero.it
Campania Film Commission
Via Lago Patria, 200
Giugliano in Campania (NA)
Tel 081 509 15 33
www.campaniafilmcommission.org
Privati
Arcangelo Davini
Catering
Tel 081 526 04 00 - 340 406 99 37
347 538 09 71 – 333 688 58 15
Cantine Grotta del Sole
Via Spinelli, 2 – Quarto (NA)
Tel 081 876 25 66
www.grottadelsole.it
Creazione Floreali Regina
Via Verga, 53 – Pozzuoli (NA)
Tel 081 524 63 58
Associazione Turistica Albergatori Flegrei
www.campiflegreihotels.it
Ristorante Sileno
Via Sacchini, 27 - Pozzuoli (NA)
Tel 081 526 27 57
Tiff Pizza Cafè
Via Campi Flegrei, 13/A - Pozzuoli (NA)
Tel 081 804 25 66
Service Renato De Angelis
www.renatodeangelis.it
Zendo Advertising
Studio di comunicazione visiva
Corso Vittorio Emanuele, 377 - Napoli
Tel 081 549 22 72 – 340 378 60 69
info@zendoadv.com
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www.acortodidonne.it