Curriculum vitae di Ludovica Carbotta (formato pdf) - nerocuboproject

Ludovica Carbotta

Il punto di partenza del mio lavoro ruota intorno all’idea di ambiente
naturale e spazio urbano, sono interessata al loro continuo
ripiegarsi e rinnovarsi su sé stessi e alle dinamiche culturali che
producono questi movimenti. Questa idea ha dato origine ad una
serie di lavori che trovano la loro formalizzazione come parti
autonome e separate di un complesso e mostrano diverse
attitudini:
dalla documentazione dello spazio urbano alla sua rielaborazione
fantastica e immaginifica, dall’esplorazione fisica della città agli
interventi per modificarne il paesaggio. Intendo l’ambiente costruito
delle città, il paesaggio entro il quale mi muovo, come una
forma immobile preesistente abitata da un corpo collettivo costituito
da reti invisibili e immateriali, fatto di mondi che sembrano
occupare tutto lo spazio ma che in realtà io posso oltrepassare
contrapponendo all’idea di illimitato quella di limitato, concreto,
fisico. Da questo presupposto immagino il mio corpo simile ad un
meccanismo. La percezione cosciente deriva dall’accumulo di
piccole percezioni nelle quali penso di poter includere sensazioni
fisiche slegate da intuizioni intellettive. Tutte insieme concorrono
alla “giusta forma” ad una percezione chiara e conscia. Vorrei
soffermarmi proprio su quelle sensazioni e capacità fisiche
“coscienti” al fine di trovare un metodo di lavoro. La forma del
quadro o della scultura diventano per me un tentativo di distacco
totale dall’esperienza, dar forma ad una immaterialità per poi
contemplare la mancanza di sé nell’oggetto prodotto. L’uso del
disegno mi ha permesso di esplorare la potenzialità progettuale
fino a perdere i contorni di una finalità di utilizzo specifica,
arrivando al punto di confrontarmi con paradossi socio-ambientali
ascrivibili ad un panorama che va oltre la contingenza storica,
legato ad una personale realtà immaginifica, una visione futura,
prendendo spunto talvolta da racconti di fantascienza, talvolta da
dati scientifici. Passando dal disegno alla scultura ho riflettuto su
specifiche attitudini sociali cercando un rapporto con il reale, con
l’azione. L’ importanza dell’esperienza si è rivelata fondamentale
nella formalizzazione stessa dei lavori e nella scelta dei mezzi: i
materiali di documentazione di un azione diventano, per una
scultura, materiali costruttivi o parti di un meccanismo. Il lavorio
fisico di costruzione mi permette di esperire veramente un luogo,
una situazione divenendo io stessa luogo.
My work centres on ideas that concern the natural environment and
urban space. I am interested in how these two worlds
continually overlap and bend into each other, and the cultural
dynamics that cause this movement.
These ideas have given rise to a series of pieces, each with their
own different and individual expression, that exist as
autonomous and separate parts of a complex whole. The work
itself embraces the documentation of urban spaces, the creation of
fantastic out-of-this-world cityscapes, the exploration of the city
itself and direct action to modify the landscape physically.
The constructed urban landscape in which I live is for me a sort of
pre-existing, immobile space inhabited by a collective body that
is interconnected via invisible and immaterial networks. It is made
up of worlds that seem to fill the whole space, but which I can
actually pass through, setting the idea of unlimited against limited
and concrete against physical. From this standpoint, I imagine
my body to be a mechanism. This conscious perception derives
from an accumulation of small perceptions in which I can insert
physical sensations unhindered by intellectual conjecture.
Together they converge in the „right shape‟ to provide clear and
conscious perception. I would like to dwell upon these sensations
and conscious physical capacities in order to find a working
method. I have chosen painting or sculpture in an attempt to detach
totally from the experience and, at the same time, give shape to
immateriality so as to be able to contemplate the self in the object
produced. The act of drawing has enabled me to explore the
potential of these ideas until the borders of any specific end use
vanish. In so doing I have reached a point where I am rubbing
against socio-environmental paradoxes that can be said to belong
to a panorama extending beyond historical contingency. Instead
they are bound to a personal imaginary reality – visions of futures
that sometimes originate from science fiction stories and at other
times from scientific research data.Moving from painting to
sculpture, I have dwelt on specific social attitudes, looking for a
relationship with the real and with action. The importance of the
experience revealed itself to be fundamental part of the creation of
the work itself and the choice of the means adopted to create it.
The materials used to document an action become construction
elements or parts of the mechanism of the sculpture. And the
physical work of construction allows me to experience a place or
situation so that I myself can become the place.

Senta titolo, 2010
Disegni su carta
dimensioni variabili
Nella ricerca di Ludovica Carbotta il processo di creazione
dell’opera acquista un particolare valore in relazione alla fisicità
ed alla sensorialità dell’artista: la dimensione esperienziale è più
che centrale, diventa strutturale alla genesi stessa del lavoro.
Non conta affatto il tecnicismo o l’impeccabilità dell’esecuzione,
quanto il tentativo dell’artista di integrare l’esperienza,
e lo svolgimento stesso di una particolare attività, nell’opera.
Nelle settimane successive alla giornata di lavoro trascorsa in
archivio, l’artista ha tentato di ricostruire a memoria, attraverso
una serie di disegni, parte delle stanze dell’archivio ed in
particolare la sala del Museo Storico UniCredit allestito al suo
interno. Questa sorta di esercizio menmonico è parte di una ricerca
che Ludovica Carbotta sta portando avanti anche per le
esposizioni d’arte contemporanea, tentando di ripercorrere a
memoria gli interventi di altri artisti. Se le principali caratteristiche
dell’archivio, come evidenziato da Stefano Vitali, possono
considerarsi quelle di memoria-registrazione, memoria-deposito
(caratteristiche strutturali e intimamente connesse all’attività
archivistica) e memoria-identità (caratteristica altrettanto
importante, ma non prioritaria), attraverso quest’intervento l’artista
riesce a toccare tutti questi aspetti su più livelli. Alla base
c’è il desiderio di rintracciare qualcosa che si è perso, anche
attraverso visioni parziali – in questo caso l’ambiente ed i dettagli
che lo compongono – un bisogno della stessa natura di quelli che
conducono molti individui ad interrogare agli archivi.
Testo di Francesca Pagliuca scritto per il catalogo della mostra:
The Historical Archive: four interpretations
(Untitled), 2010
Drawings on paper
Variable dimensions
In Ludovica Carbotta’s research, the process of creating the work
of art takes on particular value with regard to the physical and
sensorial attributes of the artist: the experiential dimension is more
than central; it is a element essential to the very genesis of the
work. No importance is attributed to the technical aspects or the
flawlessness of the execution, but rather to the artist’s attempt to
integrate both the experience and execution of an activity within her
work.
In the weeks following the day spent inside the Archive, the artist
attempted to reconstruct part of the archive from memory through
a series of drawings, in particular, the room housing the UniCredit
Historical Museum to be found within it. This kind of mnemonic
exercise is part of the research that Ludovica Carbotta has also
been carrying out within contemporary art shows, trying to
memorise the works displayed by other artists. If the main
characteristics of the archive, as underlined by Stefano Vitali, may
be considered those of the recording of memory, the depositing of
memory (structural characteristics, closely bound up in the activity
of the archive) and the identity of memory (a characteristic which is
just as important, albeit not a priority), with this work the artist
manages to touch on all these aspects on a number of different
levels. There is an underlying desire to retrace something that has
been lost, even only through partial visions – in this case the
environment and the details of which it is composed – a need akin
to that which leads many individuals to make use of archives.
Text written by Francesca Pagliuca for the catalogue of exhibition:
The Historical Archive: four interpretations

Il viaggio è andato a meraviglia, esercizio uno, 2010
Video
120 min
Il video è la documentazione di un’azione, un esercizio di
immobilità.
La durata del video corrisponde alla durata dell’esercizio e la
proiezione, nella quale la figura raggiunge la grandezza naturale,
cerca di restituire il senso dell’azione riducendo al minimo qualsiasi
tipo di traduzione.
Lo spettatore diventa parte del paesaggio in movimento che, nel
video, è lo sfondo visivo e sonoro dell’azione.
Riuscire a stare per lungo tempo ferma appoggiandomi ad un
elemento del costruito, un lampione stradale, rappresenta il
tentativo di diventare parte del paesaggio immobile della città
contrapponendo la mia individualità, quasi neutralizzata dal gesto
mimetico, al continuo e omologante movimento delle persone.
L’immagine che ne risulta è quasi pittorica con un equilibrio
verticale e orizzontale. Il lampione diventa un sostegno per
consentirmi di conservare una posizione verticale, in netta
contrapposizione al movimento orizzontale del traffico.
Il viaggio, a cui il titolo del lavoro si riferisce non ha senso
metaforico ma è inteso come spostamento fisico della terra.
(the trip went wonderfully, first exercise), 2010
Video
120 min
This video is a documentation of an action, an exercise in
immobility.
The duration of the video lasts as long as the action and the
projection. It shows a figure growing until life size. It is an attempt to
reinstate the significance of this action by reducing any type of
translation to a minimum.
The viewer becomes part of the moving landscape, which provides
the visual and audio background to the action in the video.
The act of leaning against an element in the urban landscape (in
this case a lamppost) at length without moving represents an
attempt to blend into the static urban landscape by contrasting it
against my individuality, which is almost neutralized. To do this I
camouflaged myself with the environment so as to clash with the
continuous and regular movements of the people.
The vertical and horizontal balance in the resulting image is almost
pictorial. The lamppost becomes a sort of prop that enables
me to stay in an upright standing position, in clear contrast with the
horizontal movement of the traffic.
The word journey in the title does not have a metaphoric meaning:
it refers to the physical movement of the Earth.

Il viaggio è andato a meraviglia, esercizio due, 2010
Serie di 120 disegni su carta
15 x 21 cm ciascuno
Contestualmente al video ho lavorato su una serie di 120 piccoli
disegni su carta realizzati in un minuto ciascuno. Ribaltando la
prospettiva del video, i disegni propongono uno sguardo istantaneo
dello stesso spazio urbano in cui ho trascorso 120 minuti immobile.
L’insieme diventa una sorta di album di viaggio contemporaneo che
involontariamente contrappone il frenetico movimento di oggi ai
meditati taccuini dei viaggiatori del passato.
(the trip went wonderfully, second exercise), 2010
Series of drawings on paper
15 x 21 cm each one
Simultaneously with the video I worked on a series of 120 small
drawings on paper made in one minute. Overturning the
perspective of the video, the drawings offer an instant view of the
same urban space, where I spent 120 minutes still.
The whole collection becomes a kind of contemporary travel album
that unintentionally contrasts the hectic movement of today to
thoughtful travelers' notebooks of the past.

Sento le mie braccia, la destra sopra la sinistra strette intorno al lampione.
Nel punto di contatto sento il radio del braccio destro schiacciato contro
l’ulna del braccio sinistro. Sento un lieve dolore.
Mi sento agitata, i miei occhi guardano le auto e sono infastiditi dal
rumore.
Il piede destro si muove leggermente sento tutta la pianta poggiare a terra
poi solo la metà destra in supinazione.
Le palpebre si stanno abituando al ritmico stimolo visivo e al rumore, non
si muovono più a scatti.
La colonna vertebrale si inarca prima in avanti, per tutta la lunghezza.
La testa è direzionata verso l’alto.
I miei occhi si muovono in direzione del movimento di una nuvola.
Chiudo l’occhio destro strizzando le palpebre, vedo solo l’azzurro del cielo
e pezzi di nuvole; alzo le palpebre del destro, strizzo quelle del sinistro
vedo il cielo e la punta del lampione.
Sento caldo sulla pelle della schiena e nelle ossa.
Quando sulla strada passa un’automobile grande, una piccola raffica di
aria mi arriva sulla pelle del viso e delle mani.
Le mie braccia sono scese, scivolate lungo la liscia e fredda superficie del
lampione. Le spalle portano le braccia più in alto: la destra sopra la
sinistra, sento i muscoli deltoidi contratti, sento un leggero
calore.
Ora i miei occhi guardano la strada, in seguito spostano lo sguardo tra gli
alberi, dall’altra parte della strada.
Un ragazzo attraversa la strada, viene verso di me, mi parla, gli rispondo.
Il mio corpo è immobile eccetto per le mani, le dita della mano destra si
muovono e quelle della sinistra premono contro l’interno
del braccio destro. Sento la mia voce vibrare leggermente tra il palato e il
naso, i muscoli del collo si contraggono e distendono, sono girata in
direzione della voce del ragazzo. Mi parla di nuovo, gli
rispondo, parla ancora lui, gli rispondo. Si allontana in un’altra direzione
rispetto a quella da cui era arrivato e attraversa la strada un po’ più avanti,
i miei occhi seguono il suo percorso.
.
Muovo le gambe lentamente, prima quella sinistra, in avanti e poi indietro
per ricercare un equilibrio di appoggio per il piede; la gamba destra segue
la sinistra.
Guardo nuovamente la strada.
Qualche automobilista, passando, mi guarda, incrocio il loro sguardo ma
giro subito gli occhi da un’altra parte.
Le braccia sono di nuovo scese.
Allontano i piedi dal lampione, sento i muscoli dei polpacci tirare.
Il busto è appoggiato al lampione.
Appoggio la guancia destra sulla superficie del lampione, sento freddo e
sento il rumore amplificato della bandiera posta in cima al lampione che si
muove grazie al vento, ascolto.
Alzo di nuovo le braccia, i muscoli delle spalle sono contratti e bruciano di
più di prima.
Vedo dall’altra parte della strada alcune persone che mi parlano, non
sento ..urlano , sento .
Rispondo urlando a mia volta, i muscoli del collo sono tesi e le braccia
strette intorno al lampione, la mano sinistra è un po’ indolenzita e sento
freddo alle dita.
Chiedono che cosa sto facendo, se è una manifestazione di protesta … gli
rispondo, se ne vanno.

I can feel my arms. The left one is above the right, which is gripping the
lamppost. Where the two touch I can feel the radius in my right arm press
against the ulna in my left. It hurts a little.
I feel agitated. My eyes follow the cars. The noise is annoying.
My right foot moves slightly. I can feel that the whole foot is on the ground.
Then only half of my right is on the ground, as it supinates.
My eyelids are getting used to the rhythmic visual stimuli and the noise.
They don’t blink any more.
First my spine arches forwards along its whole length.
My head is pointing upwards.
My eyes move in the same direction as the clouds.
I close my right eye, keeping my eyelid tight shut. I can only see the blue
of the sky and bits of clouds. I open my right eye and shut the left tightly. I
can see the sky and the top of the lamppost
The skin of my back feels hot, so do my bones.
When a large car passes by on the road, a small gust of wind brushes
across the skin of my face and hands.
My arms have dropped, sliding down the cold smooth surface of the
lamppost. My shoulders lift my arms up higher, the right above the left. I
can feel that my deltoid muscles are contracted. I feel some slight warmth.
Now my eyes are studying the road. After that my glance shifts to the trees
on the other side of the road.
A boy crosses the road. He comes towards me, speaks to me and I
answer back. My body is immobile except for my hands. The fingers of my
right hand move, and those of my left hand press against the inside of my
right arm. I can feel my voice vibrate slightly between my palate and my
nose. My neck muscles tighten and relax. I am facing the direction of the
voice of the boy. He speaks to me again; I
answer back. He speaks again; I answer back. He moves off in a different
direction from the one he came and crosses the road a little further off. I
follow the path he takes I move my legs slowly. First, I move my left leg
forwards and then back to regain my balance on my feet. My right leg
copies the left.
.
I look at the road again.
A passing driver catches my glance. Our eyes cross, and I immediately
turn my eyes away.
My arms have dropped again.
I move my feet away from the lamppost. I can feel the muscles of my
calves straining.
My torso is pressed against the lamppost.
I lean my right cheek against the surface of the lamppost. It feels cold, and
I can hear the sound of the flag at the top of the pole, amplified as it
moves with the help of the wind. I listen.
I raise my arms once again. My shoulder muscles have contracted and are
burning more than earlier.
I can see some people speaking to me from the other side of the road. I
can’t hear… they shout. Now I can.
I shout back at them. My neck muscles are tight and my arms are gripping
the lamppost. My left hand hurts a little, and my fingers feel cold.
They ask me what I am doing… if it is a protest demonstration… I answer.
They go away.

Tempo imperfetto, 2010
Scultura in legno
110 x 250 x 250 cm
Ricostruzione della cupola della Cappella della S.S. Sindone
progettata da Guarino Guarini basandosi su un’immagine
fotografica. Nella ricostruzione utilizzo materiali di scarto, mi
interessa riprodurre l’interno della cupola lasciando al caso il
risultato finale dell’aspetto esterno. Cerco di avvicinarmi
materialmente alla sommità interna della chiesa compiendo un
lavoro fisico, costruttivo.
Ricostruisco il vuoto dello spazio della chiesa, luogo sacro,
immateriale con un gesto fisico; ne restituisco il vuoto come lascito
della mia esperienza.
Nel processo di costruzione le mie mani, il mio operare, vivono il
vuoto della cupola della chiesa, irraggiungibile in altro modo.
Il lavorio fisico mi permette di esperire veramente quel luogo, il
nucleo architettonico della costruzione. Avere esperienza tattile di
quel luogo significa essere luogo. Riempire solo l’interno, lavorare
meticolosamente solo alla parte interna della cupola lasciando
al caso il risultato finale della pelle esterna significa raggiungere i
confini di quel luogo, di quell’interno proteggendosi dall’esterno
con il costruire e con i materiali stessi.
L’idea di lavorare partendo da un immagine fotografica riguarda il
tentativo materiale di proseguire un processo fatto di soggettività
ma anche di potenzialità meccaniche date dall’occhio stesso del
mezzo fotografico. La prima interpretazione fotografica si fonde, si
traduce e viene reinterpretata nel processo di costruzione stesso.
(imperfect tense), 2010
Sculpture in wood
110 x 250 x 250 cm
This piece is a reconstruction of the Cappella della S.S. Sindone,
designed by Guarino Guarini. It is based on a photograph.
I used waste materials to build the reconstruction. I was particularly
interested in recreating the inside of the dome. I left the outside to
chance. I tried to get physically close to the inner summit of the
church by getting down to physical, constructive work.
I reconstructed the sacred hollow interior space of the church using
physical gestures. The state of emptiness invested in the piece is a
legacy of my experience.
During the process of construction, my hands and my body began
to experience fully the hollow inner part of the dome, which can
otherwise not be reached. The physical work actually enabled me
to try out and experience this the architectural nucleus of the
construction. Becoming engrossed in a tactile experience of the
place means becoming the space. Filling the inside, working
meticulously solely on the inner part of the dome and leaving the
outer skin means reaching the limits of that space or that interior,
but at the same time projecting oneself outwards through building
and through the materials themselves.
The idea of working from a photograph is a material attempt to
adopt a process that involves not only subjectivity but also the
mechanical potential of the eye itself, as in photography. The first
photographic interpretation melts, is translated and reinterpreted
during the process of construction.

Ritracciato, 2009
Disegno su carta: 105 x 145 cm
Strumentazione audio, legno, carta, cemento
I.N.R.I.M ( Torino )
Convegno internazionale di fisica acustica
Attraverso un meccanismo in grado di rilevare gli infrasuoni e di
riportarli sotto forma di movimento (costruito con l’aiuto dei
ricercatori del centro) cercherò di comporre un disegno. Il moto
attivato dagli infrasuoni, presenti nell’ambiente come una sorta di
rete formata da fenomeni naturali, combinato con il movimento del
mio corpo produce un’immagine, una materializzazione di un
fenomeno non percebile dal mio udito o dagli altri miei sensi.
Il lavoro Ritracciato riflette sul rapporto tra la mia fisicità sensoriale
e la presenza di suoni non udibili in tutto l’ambiente che mi
circonda.
(tracing), 2009
Drawing on paper: 105 x 145 cm
Audio equipment, wood, paper, cement
I.N.R.I.M ( Torino )
International meeting of acoustic physics
I will try to create drawings using equipment capable of picking up
infrasound and turning them into a form of movement (the device
will be built with the help of researchers from the centre). The
motion activated by infrasound present in the environment (in the
form of a sort of network made up of natural phenomena) combined
with the movement of my body produces an image – the
materialization of a phenomenon that is imperceptible to my ear
and other sense organs.
Ritracciato is a piece created to generate reflection on the
relationship between my sensorial physicality and the presence of
inaudible sounds in the environment surrounding me.

Invisibile modulor, 2009
Cotone popeline su telaio
180 x 130 cm
L’opera Invisibile modulor ha l‟obiettivo di emanciparsi dalla forma
descrittiva dei precedenti lavori riflettendo sul rapporto tra la mia
fisicità e l‟ambiente costruito. Il gesto primario del camminare a
piedi nudi sulla pelle ruvida della città riqualifica il senso
dimensionale della mia individualità rispetto all‟insieme.
L‟esperienza si conclude nell‟atto di materializzare questo gesto
invisibile.
Il corpo diventa il meccanismo grazie al quale diventa visibile il
contatto tra il movimento e la sua traccia.
(invisible modulor ), 2009
Cotton poplin on canvas
180 x 130 cm
The piece Invisible modulor is designed to free itself from the
descriptive form of the previous work by prompting reflection on the
relationship between my physicality and the built environment. The
initial gesture of walking barefoot on the city‟s rough surface
reassesses the dimensional sense of my individuality with respect
to the whole. The experience terminates with the act of
materializing this invisible gesture.
The body becomes a mechanism thanks to which contact between
movement and the traces it leaves become visible.

599200, 2009
Serie di disegni su carta
15x21 cm, 100x70 cm
Il lavoro 599200 è il risultato di una suggestione, punto di partenza
di un processo di riflessione riguardo al significato di utopia . Il
numero 599200 indica la distanza in metri tra la cima dell’edificio
più alto del mondo fino ad ora costruito dall’uomo e la fine
dell’atmosfera terrestre.
Questo valore numerico rappresenta per me uno spazio mentale e
uno spazio di azione entro il quale è possibile riflettere su altri futuri
possibili. Parlo di uno spazio in negativo, di risulta che nel suo
essere “ignoto” si rispecchia a quella che è la dimensione più pura,
un ipotetico e ideale terreno inesplorato. Il futuro che ci propone
questo edificio (il più alto del mondo) è neutralizzato, sembra la
messa in atto di una colonizzazione dell’ignoto che non lascia quasi
più spazio all’immaginario.
Utilizzare lo spazio che va dalla punta del grattacielo verso la fine
dell’atmosfera significa prendere possesso, in senso metaforico,
di quella possibilità che ci resta di immaginazione e di
sperimentazione.
599200, 2009
Series of drawings on paper
15x21 cm, 100x70 cm
The piece 599200 originated from a feeling, the starting point for a
process of conjecture concerning the meaning of the term „utopia‟.
Number 599200 is the distance in metres from the top of the tallest
man-made building in the world to date and the outer edge of the
Earth‟s atmosphere.
To me this numerical value conjures up a mental space and an
action space within which it is possible to reflect on other possible
futures. I consider this a negative space that in being „unknown‟
mirrors itself in that which is the purest dimension - a hypothetical
and ideal, unexplored land. The future that this type of building (the
tallest in the world) hints at is neutralised; it seems to be the first
step towards colonizing the unknown and leaves almost nothing to
the imagination.
The use of this space extending from the tip of the skyscraper
towards the edge of our atmosphere implies taking possession – in
a metaphysical sense – of the possibilities left to our imagination.

costruttore di mondi molto simili al nostro, 2009
Scultura - wrapped in thought
disegno su carta - dust to stardust
sinopia su intonaco - senza titolo
Il progetto costruttore di mondi molto simili al nostro include una serie
di lavori incentrati sul rapporto tra il visuale e l‟immaginifico all‟interno
dell‟esperienza urbana. Considero “esperienza urbana” quell‟attitudine
mentale e fisica che mi spinge a descrivere il perimetro in cui vivo,
accostarmi ad esso con coscienza…quasi con circospezione ed
esplorarne I contorni, gli odori, gli accessi d‟aria, di luce o di ombra, la
capacità del verde di piegarsi e insinuarsi, la regolarità e la frattura.
Vedo la città come contenitore, o meglio, ogni momento come uno
solo dei contenitori possibili.
Parlo delle infinite città che si susseguono lungo l’arco di una giornata
di quella successiva e ancora… Materia cieca e sorda che pure si
rigenera dando una parvenza di autonomia rispetto alla mia minuscola
singolarità. Un organismo in perenne metamorfosi così pure il mio
sguardo si avvicina ad essa già mescolato…in cambiamento. L’idea
che più si avvicina a questo rapporto è una sorta di vicinanza tra
metamorfosi. Contenitore e contenuto vengono ripetutamente ad
ingoiarsi l’uno nell’altro in un ciclo il cui movimento mi affascina.
Il mio modo di lavorare intende perpetuare questo movimento
attraverso la linea del disegno, il caos controllato di materiali costruiti e
assemblati che tornano in un immaginario di costruzione in divenire.
Nel lavoro dal titolo dust to stardust la prospettiva unisce i frammenti,
le forme di città immaginate ed esistenti e nel contempo li disgrega
accennando direzioni possibili solo su un‟estensione indefinita di carta.
Sono paesaggi erosi dal vento in lenta trasformazione.
I frammenti diventano solidi tridimensionali nel lavoro dal titolo
wrapped in thought. In questo caso la funzione determina la forma:
una cassa di legno diventa un marchingegno per fermare in immagine
la direzione del vento che entra tra le vie della città. La costruzione
rivela una percezione veloce, a scatti, ma utilizza, per riuscire
nell’intento, una metodologia lenta e diluita nel tempo: la tecnica di
preparazione dell’affresco. All’interno della scatola è depositata della
polvere, raccolta sui monumenti e sugli edifici cittadini; questa diventa
la sinopia che tramite la forza del vento passa attraverso uno spolvero
teso a ridosso di una “giornata” (tavola di intonaco fresco) affinché la
polvere tracci i contorni del paesaggio verso cui la scatola è
direzionata.
(builder of worlds similar to our own), 2009
Sculpture - wrapped in thought
Drawing on paper - dust to stardust
Sinopia on plaster – untitled
Costruttore di mondi molto simili al nostro is a project that includes a
series of works that focus on the relationship between the visual and
the imaginary in the urban environment. I consider the „urban
experience‟ to be mental and physical one that drives me to describe
the confines I live within and consciously rub up against them. I do this
somewhat warily, exploring the contours, smells the aeration points,
areas of light and shade, the ability of vegetation to twist and turn, the
smoothness and sharpness.
I see the city as a container, or better, each moment as one possible
container, and consider them to be part of an infinite number of cities
that flow into one another in the space of a day, and then the next and
the one after that. This is blind matter that regenerates itself, with its
own apparent autonomy with respect to my miniscule identity. It is an
organism in a continual state of metamorphosis as are my peering
eyes that close in on its ready-mixed state... in constant flux. The idea
that comes closest to defining this relationship is a sort of coming
together of metamorphosis. The container and the contained are
repeatedly eaten and swallowed reciprocally in a cycle whose
movement fascinates me.
Working as I do, I intend to perpetuate this movement through lines in
drawings and the controlled chaos of constructed and assembled
materials that return to an imagined construction process that is
„becoming‟.
In dust to stardust perspective unites these fragments, the forms of
imaginary and existing cities and at the same time it breaks them up,
hinting at new directions that are only possible on an undefined length
of paper. These are landscapes being eroded by the wind and
undergoing a slow transformation.
The fragments become three-dimensional solids in wrapped in thought.
In this piece form is determined by function: a wooden crate becomes
an ingenious device to record the direction of the wind as it whistles
through the city‟s streets. The construction appears to make quick
snapshot recordings, but in order to record events it actually uses a
slow process: dust collected from monuments and buildings around
the city is deposited in the box. This becomes a sinopia that traces
dust contours of the landscape onto the „daily‟ dustsheet (a board
covered with wet plaster) according to the position of the box with
respect to the wind.

patologia da decompressione, 2008
scultura
pellicola diapositiva
diametro 27cm h 200cm
Il lavoro utilizza mezzi obsoleti come garanti di una pratica già
consolidata ma anche come strumenti costruttivi.
Il lavoro si articola con la messa in pratica di esercizi di analisi e
registrazione che intendono analizzare una condizione naturale,
ricorrendo all’utilizzo di strumenti meccanici. Procedendo in
maniera empirica senza l’utilizzo di apparecchiature tecnologiche,
l’indagine è stata rivolta all’ambiente lacustre, alla sua profondità.
Il processo intuitivo che cerco di mettere in pratica riguarda la mia
volontà di esperire materialmente un luogo e le sue condizioni
fisiche, ricorrendo ad una metodologia personale.
Il colore dell’acqua e la forma geografica del lago di Como sono
stati gli elementi di partenza per provare a verificarne la profondità
e il punto esatto dove questa raggiunge la massima altezza.
L’intero processo verrà documentato tramite pellicole diapositiva
che saranno utilizzate come unità reale, unico riferimento alla
consapevolezza dell’esatta misura di profondità del lago.
Non verranno esposte come testimonianza ma costituiranno il
materiale base per una scultura o qualsiasi forma che sia
permessa dai limiti stessi della pellicola.
(pathology of decompression), 2008
sculpture
slide film
diameter 27cm h 200cm
This work makes use of an obsolete means of image collection as
a guarantor of a consolidated practise and also as a construction
tool. The work involves using number of different tools to carry out
a series of analysis and measurements in order to study a natural
environment.
An initial empirical examination was carried out on the lake to
establish its depth. This was done without the use of technological
equipment.
The intuitive process that I am trying to put into practice here
concerns my will to experience a place and its physical conditions
materially by adopting a personal methodology.
I began by studying the colour of the water and the shape of Lake
Como as a way of trying to prove its depth and work out where the
deepest point was.
The whole process will be documented using slide film which will
then be used as real units, and the only reference to knowledge of
the exact depth of the lake.
They will not be used to testify to the execution of the work. They
will instead provide the basis for a sculpture or any form that is
possible to create using the physical limitations of the film itself.

senza titolo, 2008
fase preliminare del progetto patologia da decompressione
Lo sviluppo del lavoro, ancora in fase di progettazione, intende
verificare con uno strumento meccanico la condizione morfologica
del lago.
Oggetti trovati e forme architettoniche sono i materiali di
costruzione di uno scandaglio a filo simile a quelli utilizzati nel XIX
sec. prima della diffusione di eco scandagli e radar.
(untitled), 2008
preliminary phase of the project pathology of decompression
As the project develops (it is currently still in its preliminary phase),
it will carry out checks of the morphological condition of the lake
using a mechanical instrument.
Found objects and architectural forms will be used to construct a
sounding line similar to those used in the 19th century, before the
invention of the echo sounder and radar.

dodici e un minuto, 2008
serie di disegni su carta
100X150 cm_40X30 cm_40X30 cm
Il lavoro descrive una realtà immaginifica dove lo skyline creato
dagli edifici si trasforma in una veduta di un territorio montuoso,
riflette sulla nostra convenzione temporale proponendo un
immaginario fantascientifico.
(one minute past twelve), 2008
series of drawings on paper
100X150 cm_40X30 cm_40X30 cm
This piece portrays an imagined reality, where the skyline
described by the outline of buildings is transformed into a view of a
mountain range. The evocative sci-fi image created leads us into
reflection on temporal conventions.

overcrowded village, 2008
disegni su carta
200 X 100 cm
Visioni architettoniche surreali, in cui si scorgono; nei punti più
impervi e spaventosi creati dall’ uomo,come dighe, travi di
cavalcavia, ponti e viadotti; delle abitazioni.
Non si intuisce il perchè siano poste in luoghi così difficili, ma si
percepisce una sordida normalità che fa da contrasto alle
suggestive e imponenti architetture create dall’uomo.
Strutture che solitamente non offrono nè soste, nè rifugio, avulse
dal contesto naturale, ospitano case che sembrano scavate nel
cemento armato.
(overcrowded village), 2008
drawings on paper
200 X 100 cm
It is just possible to make out habitations among these impervious
and horrifying constructions. But it‟s difficult to imagine why they
have been built at all in such absurd locations, near dams and
among the cables of suspended flyovers, bridges and viaducts. But
it is possible to perceive a strange and sordid normality in it all that
contrasts with the evocative and imposing man-made architecture.
These structures, which usually provide neither respite nor shelter
in such unnatural environments, are now riddled with houses that
seem to have been carved into reinforced concrete.

there (A Location Other Than Here), 2007
Installazione, dimensioni variabili
stampe e disegni su carta
In attesa di realizzazione, è una rete di periscopi per “vedere
attraverso” le città a partire dai centri storici, portando lo sguardo
“altrove”: oltre i confini dell’abitato, lungo i bordi incerti e slabbrati
della città disegnata.
Scavalcano gli edifici avvolgendo le mura, sottolineando le
stratificazioni dell’opera architettonica e conducono lo sguardo
attraverso quei luoghi in continua trasformazione tra il costruito e l’
ambiente naturale.
Il periscopio, nato per vedere senza essere visti, prevalentemente
legato a un utilizzo difensivo o offensivo, diviene qui un dispositivo
poetico per sovvertire immaginari convenzionali.
[there (A Location Other Than Here)], 2007
installation, variable dimensions
print and drawings on paper
Still to be completed, this system of periscopes allows you to „see
through‟ the cities from their historic centres, taking the observer
„beyond‟ the confines of the city to the uncertain and crooked
edges of the drawn city.
This piece leads the viewer over the buildings wrapped around the
walls, underlining the stratification of the architectural work, and
point the eye towards those places that are continually subject to
change between the built up and the natural environment.
The periscope was designed to allow you to see without being
seen, and is mainly connected with a defensive or offensive role:
here it is a poetic devise designed to subvert the conventional
imagination.

588MS ,2007
Cinquecentottantotto millesimi di secondo
Installazione, dimensioni variabili
Cavidotto colore rosso
Questo lavoro è costituito da un tubo parlante che mette in
relazione due luoghi separati da un confine dato da uno spazio
costruito.
588MS è la velocità in cui il suono si propaga all’ interno di questo
tubo ad onde piane.
Da un capo all’altro del tubo possiamo intuire che qualcuno
dall’altra parte stia parlando o stia ascoltando, non sappiamo
esattamente da dove provengano le voci e i rumori che sentiamo e
non conosciamo dove e a chi arriveranno le nostre parole.
588MS, 2007
Fivehundredeighyeight thousandth of second
Installation, variable dimensions
Red cable tube
This work is made of a talking tube that link together two places
kept apart by a border of bouilded spaces.
"588MS" is the speed of the sound which travels the tube with plain
waves.
From a side to the other we can only tell that someone is speaking
or listening, we don't know actually where the voices and the noises
we hear come from and nor who will listen to our voice.

Progetto Diogene nasce nel 2007 come insieme di identità
artistiche autonome che lavorano per costruire un luogo di
riflessione e di ascolto.
L'intero gruppo è composto da Alis/Filliol (Davide Gennarino,
Andrea Respino), Donato Canosa, Ludovica Carbotta, Andrea
Caretto - Spagna Raffaella, Manuele Cerutti, Sara Enrico, Luca
Luciano, Laura Pugno, Monica Taverniti e Cosimo Veneziano.
Il gruppo si costituisce inizialmente attraverso un processo di
condivisione delle proprie esperienze per poi aprirsi all'accoglienza
e allo scambio nei confronti di altre realtà artistiche.
Per raggiungere questo obiettivo, pur nel rispetto del lavoro
individuale di ognuno dei componenti, abbiamo sentito l'esigenza di
unire l'esperienza all'ascolto calandoci nei panni dell'ospite in
attesa.
La prima iniziativa realizzata è costituita dal programma di
residenza internazionale per artisti Diogene bivaccourbano.
Durante le residenze bivaccourbano 2007 e 2008, gli artisti
selezionati sono stati invitati a vivere e lavorare in moduli abitativi
costruiti in spazi interstiziali della città di Torino. Dal 2009 la sede
della residenza per artisti è costituita da un tram dismesso
collocato nella rotonda tra Corso Verona e Corso Regio Parco a
Torino, ristrutturato ed allestito dal gruppo Diogene. Questa nuova
ubicazione non ha rappresentato solo uno spostamento geografico,
ma ha determinato una trasformazione profonda dei caratteri
temporanei della residenza progettata dai componenti del gruppo.
Da un’attitudine nomade si è giunti ad una stanziale, mantenendo
vivo il carattere effimero e flessibile dell’occupazione degli interstizi
cittadini.
La rotonda stradale, fino ad allora terreno inesplorato, si è rivelata
al gruppo in quanto potenziale fulcro accentratore e quale luogo
reale da esperire attraverso la pratica progettuale.
La carrozza del tram si apre ora a nuove sperimentazioni.
Progetto Diogene was formed in 2007 by a group of autonomous
artists working towards creating a place for sharing ideas. The
group’s members are Alis/Filliol (Davide Gennarino, Andrea
Respino), Donato Canosa, Ludovica Carbotta, Andrea Caretto –
Spagna Raffaella, Manuele Cerutti, Sara Enrico, Luca Luciano,
Laura Pugno, Monica Taverniti e Cosimo Veneziano.
The group initially came together through a process of sharing their
own experiences, later opening up to receive and welcome in other
artistic realities. In order to achieve this goal we felt the need to
unite our experiences to that of listening and in turn to become a
host.
The result of their first collaborative action was the realization of
Diogene bivaccourbano, an international residence programme for
artists.
During the 2007 and 2008 bivaccourbano residences, the guest
artists were invited to live and work in living modules that had been
built into interstitial spaces in the city of Turin. But in 2009 the site
of the residence moved to a disused tram parked on a roundabout
between corso Verona and corso Regio Parco whose interior has
been redesigned and converted by members of the Diogene group.
As well as changing geographic location, moving to the new site
has lead to a profound change in the temporal nature of the
residence as it had been envisaged by members of the group: the
earlier nomadic character of first residences has settled down,
without however losing the flexible and ephemeral qualities of the
earlier experiences.
The new space on the roundabout has revealed its potential as a
hub and an ideal site to plan, experiment and realize events.
Now the tram is opening its doors to new experiments.

Ludovica Carbotta born 1982, Torino Italy
lives and works in Torino, Italy
Via Napione 19 bis Torino 10124
Tel. +39 338 1731873
e-mail: ludovicacarbotta@gmail.com
education
2005 – Painting Degree at the Academy of Arts Torino, Italy
solo exhibitions
2010
Ludovica Carbotta, Chan Arte, Genova, Italy
campo volo, curated by Carlo Fossati, blank, Torino, Italy
2009
Costruttore di mondi molto simili al nostro , Placentia Arte, Piacenza, Italy 2007
Different Sea?, curated by Claudio Cravero, SuPalatu, Villanova Monteleone, Sassari,
Italy
Convergenze, curated by Olga Gambari, sedi varie, Biella, Italy
TrafficZone, curated by Gianalberto Farinella, Galleria Civica Arte Contemporanea e
Opera Universitaria di Trento, Italy
GeniusLoci, curated by Guido Curto e Gianalberto Farinella, Castello di Racconigi,
Cuneo, Italy
FlashArtFair, Galleria Cesare Manzo, Hotel Sofitel, Bologna, Italy
2004
Europa in venti giorni, curated by Luigi Fassi, Galleria C. Manzo, Pescara, Italy
Torino2006, curated by Guido Curto, Artissima, Torino
L‟io e l‟altrove-Nuovi arrivi, curated by Guido Curto, Gianalberto Farinella, Accademia
Albertina Belle Arti, Torino
selected group exhibitions
workshops
2009
Fondazione September - Lago studio, curated by Fondazione March, Padova, Italy
2008
CorsoSuperiorediArtiVisive,VisitingProfessor YonaFriedman, curated by
L.Cerizza,A.Daneri,C.Pietroiusti, FondazioneRatti, Como;Italy
No location Relocation, Visiting Professor Milovan Farronato Fondazione Spinola
2010
Banna per l‟ Arte, Poirino, Torino, Italy
Il migliore dei mondi possibili, The Conduits, Milano, Italy
Greenwashing, workshop curated by A Constructed World, Fondazione Sandretto Re
The Historical Archive: four interpretations, curated by Francesca Pagliuca, Unicredit Rebaudengo, Torino, Italy
Studio, Milano, Italy
Workshop Visiting Professor Tobias Rehberger Fondazione Spinola Banna per l‟ Arte,
21/21:21 artisti X il 21° secolo, curated by Francesco Bonami, Sandretto Re Poirino, Torino, Italy
Rebaudengo Fundation, Torino, Italy
2007 2008
2009
Workshop Artelier, progetto relazionale tra artisti e utenti dei servizi di salute mentale,
Opening, curated by Lisa Parola, Balletto dell‟Esperia, Cavallerizza Reale, Torino, ItalyIl
Bandolo,Torino, Italy
International meeting of acoustic physics, I.N.R.I.M. , Torino, Italy
ProposteXXII-laboratorio2007, Visiting Professor Stalker, curated by a.titolo,
00 exhibition process, Ludovica Carbotta - Alis Filliol; Torino, Italy
Accademia Albertina Belle Arti, Torino, Italy
Usine de reve, curated by Cecilia Casorati and Sabrina Vedovotto, 26 cc; Roma, Italy 2005
2008
“Prendersi cura di...”, Visiting Professor Alberto Garutti Fondazione Spinola Banna per
Public Improvisations, curated by Luca Cerizza, Anna Daneri, Fabbrica del Vapore;
Milano, Italy
l‟ Arte, Poirino, Torino, Italy
Corso Aperto, curated by Luca Cerizza, Anna Daneri, Cesare Pietroiusti; Fondazione public collection
Ratti; Como, Italy
2006
No Location Relocation, curated by Milovan Farronato; A.T. Kearney; Milano, Italy
Superfici Sconnesse, curated by Lisa Parola; Palazzo Barolo; Torino, Italy
Souvenir per torinesi, GAM, Galleria Arte Moderna, Torino, Italy
Germinazioni-A new breed-, curated by Norma Mangione, Chiara Canali, Alberto other projects
Zanchetta; Palazzo della Penna; Perugia, Italy
2009
2007
00 exhibition process, Ludovica Carbotta - Alis Filliol
Leap into the Void. Proposte XXII curated by a.titolo, Torino, Italy
from 2007
2006
conceiving of Progetto Diogene: collective project for an international residency
Watercollection.net curated by Cittadellarte, LovDurden, Torino, Italy
2005
FarsiSpazio-InSede, curated by Francesco Poli, Palazzo Divisione Servizi Culturali,
Torino, Italy
program set up on the public space of the city of Torino. ( www.progettodiogene.eu )

Bibliografia
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AA.VV. “21x21” (a cura di Francesco Bonami), catalogo della mostra
21x21.21 ARTISTI PER IL 21° SECOLO + ALBERTO GARUTTI - Torino
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 2010
AA.VV. “Usine de reve” (a cura di Cecilia Casorati e Sabrina Vedovotto),
catalogo della mostra Usine de reve - Roma 26cc spazio per l’arte
contemporanea, 2009
AA.VV. “Public improvisation” (a curadi Luca Cerizza, Anna Daneri, Cesare
Pietroiusti), catalogo della mostra di fine corso Public improvisation 14
Advanced course in visual arts of the Fondazione Ratti - Milano Fabbrica del
Vapore / Careof, ed. Mousse Magazine, 2008
AA.VV. “Superfici sconnesse” (a curadi Lisa Parola), catalogo della mostra
Superfici sconnesse – Torino Palazzo Barolo, 2008
AA.VV. “Germinazioni. A new breed” (a curadi Chiara Canali, Norma
Mangione e Alberto Zanchetta), catalogo della mostra Germinazioni. A new
breed - Perugia Palazzo della Penna, 2008
Claudio Cravero, “Different sea?”, catalogo della mostra personale Different
sea? – Villanova Monteleone Su Palatu, ed. Soter editrice, 2007
AA.VV. “Proposte XXII – Leap into the void” (a cura di atitolo), catalogo della
mostra Proposte XXII – Leap into the void, Torino, Accademia delle Belle Arti,
2007
AA.VV., “Genius loci”(a cura di Guido Curto e Gian Alberto Farinella),
catalogo della mostra Genius Loci – Racconigi (CN) Castello di Racconigi,
2005
AA.VV., “Nuovi Arrivi. L’io e l’altrove” (a cura di Guido Curto), catalogo della
mostra Nuovi Arrivi. L‟io e l‟altrove – Torino Accademia Albertina delle Belle
Arti , 2004
Irene Calderoni, “21x21”, Flash Art n. 282, aprile 2010, pp.66-67-68
Olga Gambari, “21 ARTISTI PER IL 21° SECOLO”, La Rebubblica, Anno 35
Numero 71, 25 marzo 2010,
pp. 17
Jenny Dogliani, “La Confindustria confida negli artisti”, Il Giornale dell’Arte, n.
296, marzo 2010, pp. 29
Laura Preite, “Occhi d’artista sulla città”, Futura, Anno 6 n. 2, marzo 2010,
pp.1
Gaia Manzini, “ Ventun giovani artisti italiani oltre le colonne d’Ercole”, l’Unità,
1 aprile 2010, pp. 43
Claudio Cravero, “21x21/ Alberto Garutti”, Exibart, 12 aprile 2010,
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=31175&IDCategoria=56
Francesco Sala, “Ludovica Carbotta. Placentia Arte, Piacenza”, Exibart, 30
aprile 2009,
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=26987&IDCategoria=68
Redazione Artkey, “Intervista a Ludovica Carbotta”, Artkey, 7 gennaio 2005,
http://www.teknemedia.net/magazine/update/dettail.html?mId=541

Ludovica Carbotta
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