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note aL PrograMMa
BEETHOVEN – Poiché l’apprezzamento ‘colto’ di un brano di musica non può mai prescindere del tutto dalle ragioni storiche, si
tende, per comune abito mentale, ad adottare un parametro valutativo più favorevole nei confronti dei brani che mostrano di saper
appare più resistente alle spinte in atto. Ciò avviene anche all’interno della produzione di uno stesso autore, come appunto è il caso
di Beethoven e delle sue Sonate, dove il pianoforte solo, per ragioni storiche e sociali sottese all’evoluzione delle forme e delle pratiche,
essa rimane di spirito ancien-régime è il bel garbo, lo stile di conversazione, il tono di piacevolezza, il carattere di naturalezza e
Andante
e franchezza. Il Finale è un Rondò che conferma l’adesione agli schemi tradizionali e si fa notare per il tono brillante e l’impulso
ritmico, che è un connotato di tutta la Sonata.
BRAHMS – Risale agli anni della grande maturità di Brahms la composizione della Terza sonata in re minore (1886-88), da
sempre prediletta dagli interpreti e dal pubblico per l’eccezionale compattezza e concisione della sua struttura e per l’appassionata
Allegro, con il violino che disegna la sua
pienezza di suono, diversamente da altre più meditate e cesellate pagine dello stesso Autore. Ricchezza melodica ed esuberanza tematica
supremo controllo dei mezzi formali che le idee si strutturano liberamente in tracciati sicuri e coerenti senza essere costrette in vincoli
Adagio
seguente, costruito sulle peripezie di due idee tematiche di diversa natura espressiva, è concordemente additato come uno dei vertici
del lirismo brahmsiano. Poi, proprio come in una sinfonia, Brahms sente il bisogno di inserire un terzo movimento diversivo sotto
forma di scherzo, o forse meglio di intermezzo, dal tratto capriccioso e fantastico, con zone più affettuose, pur esso prodigo di invenzioni
Presto agitato si impone subito per l’ardente, vitalissimo tema
d’attacco che poi prosegue in un gioco ricco di contrasti dinamici e di preziosismi timbrici e di fraseggio. Sullo slancio esultante di
unitarietà discorsiva ed esattezza di proporzioni.
RAVEL –
puntiglioso e perfezionista.
La Sonata per violino (1927) – ultima della serie – è un lavoro che dimostra la possibilità storica di far convivere le istanze di una
modernità marcata e anche spregiudicata con la richiesta di gradevolezza e di comunicativa. Per ammissione dell’autore, non gli
enfatizzando l’indipendenza delle parti. Di fatto, la rispettata idiomaticità di entrambi va a vantaggio di una combinazione del tutto
soddisfacente sul piano sonoro.