Lola Italiana - Teatro Out Off

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teatro che è essenzialmente celebrazione, in
cui non ci sono spettatori ma partecipanti e
gli attori sono officianti di una sorta di rito.
Con questa immagine del teatro/chiesa siamo
entrati nel pieno della conferenza. Per
Testori, infatti, quello di Strehler o di Ronconi
non è teatro vero, è piuttosto decorazione,
un'attività esclusivamente estetica e
quindi non sufficientemente fondata. Che
cos'è il teatro vero, allora? Lo scrittore usa
due immagini. Il suo primo ricordo di infanzia,
in un paese dov'era in villeggiatura,
quello di un uomo arrestato e ammanettato
fra due carabinieri che gli disse qualche cosa
che forse non sentì o non ricorda: una bocca
aperta per salutare o forse per bestemmiare.
E poi la Figura stampata sul cartoncino di
invito, un quadro di Francis Bacon dove si
vede solo una macchia di sangue su un pavimento
sgombro. Ecco, quella traccia di sangue,
"quel lacerto di essere umano", la testa
decapitata di Giovanni Battista, insomma il
corpo umano nella sua fragilità, è per Testori
il senso della parola teatrale».
Ugo Volli
da "la Repubblica", 13 gennaio 1988
«(…) L'altra sera, per il primo dei tre incontri
all'Out Off, seduto dietro un piccolo tavolo,
dove fissava attentamente l'immagine di
Francis Bacon, un particolare di Blood on
the Floor, che fa da cartoncino di presentazione,
Testori interpretando quel grumo di
sangue, ne faceva sentire non solo il dramma,
ma anche lo sconcerto, perché proprio
dal sangue bisogna partire per arrivare alla
parola, soprattutto a quella del palcoscenico.
Non si tratta di un rito iniziatico, ma
purificatorio, dato che la parola teatrale ha
bisogno di rinascere, di far sentire sul palcoscenico
nudo, simile ad un altare, la
forza della comunicazione e non la debolez-
za del nulla, di restituire sacralità all'uomo
che l'ha persa. Non può sottoporsi, però, a
spoliazioni di comodo: la sua nudità deve
possedere la forza della materia, che è poi
quella del corpo, fatto di anima e di sangue.
Il sangue potrebbe essere anche l'immagine
del nostro tempo, un'immagine di violenza,
di sopraffazione: la parola deve essere violenta,
ma non violentare, deve concedersi
nella sua assenza originaria per pervenire
ad un'estensione cosmica, senza trucco,
senza abbellimento, senza furore estetico,
ma col suo suono della propria libertà (…)».
Andrea Bisicchia
da "Avvenire", 13 gennaio 1988
«(…) Un uomo, seduto a un tavolino in una
stanza spoglia, mette a nudo la propria esperienza
e attraverso di essa interroga i presenti.
È già un esempio di un teatro che non
concede margini per imbellettamenti e
distrazioni, limitandosi all'essenziale: una
parola, un corpo. È forse questa anche l'idea
di teatro che Testori sente in questo momento
il più congeniale per illustrare le sue intuizioni
su un teatro necessario, in un percorso
appassionato e polemico (contro il "teatro
degli arredatori", categoria in cui rientrano
anche Ronconi e Strehler, e contro la mediazione
delle traduzioni che mortificano la
forza e la violenza poetica dell'originale),
ricollegandosi spesso alla propria memoria
personale, intima, a volte volutamente fuori
dai canoni, a volte strabordante di autentico
pathos. (…) Una drammaturgia vissuta con
tutta la forza, la disperazione, la scomoda
autenticità di quel grumo informe che è la
vita per fare della scena il luogo in cui è possibile
"riconoscere la propria catena per ritrovare
la propria libertà"».
Oliviero Ponte di Pino
da "l’Unità", 24 gennaio 1988
Giovanni Testori
1987.1988