Untitled - Altervista

È un ragionamento, questo, che vuole evidenziare le peculiarità teatrali, orali ed emozionali, del
rapporto tra performer (insegnante o formatore che sia) e schermo.
Alle spalle di quest’analisi c’è, in particolare, la considerazione di un lavoro che va anche oltre
l’ambito comunicazionale per muoversi in campo teatrale..
Dalla tradizione del cantastorie (si pensi solo all’uso del tabellone nel “cunto” siciliano) alla
sperimentazione dei “teleracconti” (dove si narra con l’utilizzo di una telecamera che ingrandisce
gli oggetti protagonisti di una sorta di teatro di figura elettronico), ci sono esperienze dove la parola
s’innerva con le immagini in una combinazione sinestesica che delinea un’espansione delle
possibilità di azione immaginaria della narrazione.
Va sottolineato qui il valore della sinestesia, proprietà teatrale per eccellenza grazie alla
compresenza di più linguaggi e più percezioni simultaneamente, e ancor di più il fatto che
l’ipermedia di per sé esprime sinestesia a propria volta.
In questo senso l’integrazione tra la pratica teatrale della narrazione orale e quella multimediale
basata sulla proiezione su un grande schermo può tracciare una pista d’interessanti sviluppi culturali
e, dato emblematico, esperienze attuabili anche da un docente senza dover esprimere una
competenza artistica.
Occhio di link
Si tratta di un format di animazione teatrale con i nuovi media su percezione visiva, azione scenica
e navigazione interattiva realizzato da Giallo Mare Minimal Teatro www.giallomare.it che da anni
opera come una delle realtà più significative del teatro-ragazzi, con una peculiarità: la sottile
interazione tra parola, gesto e immagini multimediali.
È una ricerca che porta avanti, da molto tempo prima dell’avvento delle tecnologie digitali,
utilizzando diapositive, lavagne luminose e video, cogliendo lo spirito essenziale del gioco tra corpo
e proiezioni visive. In questo senso l’azione scenica nell’ambito multimediale si basa su una
consapevolezza piena, assolutamente ludica, arrivando a contemplare una “drammaturgia
dell’interattività” che risiede, ancor più che nell’automatismo del cliccare su pulsanti, sulla capacità
di contemplare lo sguardo dello spettatore e le sue reazioni.
Questo format laboratoriale, performativo e multimediale, ideato e condotto da Renzo Boldrini, è
centrato sull’idea di “azione/navigazione interattiva” intesa come esplorazione teatrale di una
percezione visiva dell’opera d’arte proiettata da computer.
Un’operazione che si basa su una semplicità, l’invenzione teatrale dell’azione nel raggio della
videoproiezione, e su una necessità, la creazione di opportunità che dimostrino che la
multimedialità non si gioca solo all’interno dello schermo di un computer, dove è facile perdere il
senso del rapporto tra reale e virtuale.
Il format si articola su tre livelli:
1. una superficie – lo schermo su cui proiettare e verso cui si concentra la visione.
2. Un medium, l’attore-performer che esplora la visione, per trasformarla in oggetto di
narrazione.
3. Gli spettatori, la loro percezione condivisa e tradotta in un gioco d’interazione con la
narrazione e la visione proiettata.
Lo schermo, bianco, come una mappa senza coordinate, dal momento della videoproiezione viene
popolato dalle visioni, spesso selezionate dal grande thesaurus della Storia dell’Arte. Le immagini
entrano in scena. Lo scherma diventa il luogo virtuale (“ciò che è possibile”) dell’azione scenica.
Le immagini proiettate vengono agite: il quadro si “anima” usando elementari funzioni di
elaborazione grafica, di navigazione, ingrandimento, colorazione, decolorazione dei segni pittorici.
Si parte dai segni dei quadri originari per un viaggio narrativo fra il didattico e l’onirico, animato
dal medium-attore.
Un viaggio strutturato, usando idealmente una “tela sterminata” dove “linkando” un segno o un
colore si passa da un’opera ad un’altra, da Escher a Fontana, da Leonardo da Vinci a Isgrò.
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