Torino Barocca - Liceo Classico C.Cavour

IL MUSEO DI ARTI DECORATIVE
“PIETRO ACCORSI”
presenta il Progetto
Un Museo per i ragazzi
Torino Barocca e le arti decorative
Itinerario storico-artistico in collaborazione con
Licei “C. Cavour” e “Faà di Bruno” di Torino
A cura di
Laura Ferretti e Paola Mastrangelo
(Sezione Didattica Museo Accorsi)

OBIETTIVI
• Conoscere la storia, l’arte e l’architettura di Torino, antica capitale sabauda protagonista in
Europa al pari delle più potenti corti straniere del Settecento.
• Confrontare l’arte piemontese con la produzione artistica della raffinata corte francese, della
frivola società veneziana e del lontano Oriente, continui modelli di riferimento nel XVIII secolo.
• Avvicinare i ragazzi alle arti decorative, scoperte non solo come oggetti dall’alto valore artistico,
ma soprattutto come testimonianze del gusto, del modo di vivere e delle conoscenze tecniche
della società settecentesca.
• Analizzare il carattere tipico di ogni stile, le forme e le decorazioni: dall’evoluzione delle
tecniche di costruzione, ai materiali più usati, riconoscendo così il valore artistico di oggetti
unici, testimonianza dell'eccellenza raggiunta nel campo delle arti decorative.
• Scoprire, mediante l’utilizzo del mezzo fotografico, i motivi decorativi e le architetture di
importanti palazzi barocchi torinesi, confrontandoli con forme e materiali di mobili, porcellane e
argenti coevi, presenti nella ricca Collezione del Museo Accorsi.

CALENDARIO INCONTRI
I: Torino Barocca
Museo Accorsi, sala conferenze: introduzione storico artistica mediante l’uso di diapositive
II: Fasto e rigore: le arti decorative alla corte sabauda
Museo Accorsi: introduzione storico artistica mediante diapositive e visita a tema al Museo.
III: Lusso e sfarzo alla corte francese e la frivolezza veneziana
Museo Accorsi: introduzione storico artistica mediante diapositive e visita a tema al Museo.
IV: La moda delle “cineserie”: aspetti storici ed artistici
Museo Accorsi: introduzione storico artistica mediante diapositive e visita a tema al Museo
V: Incontro di sintesi e raccolta materiale
VI: Incontro presso la Fondazione Italiana della Fotografia
VII: Passeggiata per Torino: ricerca fotografica
VIII: Passeggiata per le sale del Museo Accorsi: ricerca fotografica
IX: Presentazione finale del percorso e confronto fotografico
Museo Accorsi

I incontro: Torino Barocca
Museo Accorsi, sala conferenze: introduzione storico artistica mediante l’uso di diapositive
Ampia introduzione sulla storia, l’architettura e i principali artisti che con le loro opere contribuirono
all’abbellimento dell’antica capitale sabauda.
Dai grandiosi ampliamenti secenteschi di Carlo e Amedeo di Castellamonte, fino alle meraviglie di Juvarra,
collegandosi agli splendori di Palazzo Reale e delle varie residenze che costituiscono la “Corona di Delizie”.
Giovanni Borra, Veduta di Piazza Castello, 1749

Corona di Delizie
Insieme di residenze (Agliè, La Mandria, La Venaria Reale, Rivoli,
Moncalieri, Stupinigi, Racconigi) poste “a corona” delle città di Torino,
destinate ai momenti di svago della corte.

II: Fasto e rigore: le arti decorative alla corte sabauda
Museo Accorsi: introduzione storico artistica mediante diapositive e visita a tema al Museo.
I mutamenti stilistici e le tecniche costruttive nel campo dei mobili e delle principali arti decorative
fra Barocco e Neoclassicismo: dall’analisi del carattere generale di ogni stile, alle forme e
decorazioni più tipiche, dall’evoluzione delle tecniche di costruzione, ai materiali più usati per gli
elementi di arredo.
Particolare attenzione è riservata alla figura di Pietro Piffetti, il più grande ebanista italiano del
Settecento.
Pietro Piffetti, Doppio corpo, Metà XVIII sec., Palazzina di Caccia di Stupinigi

III incontro: Lusso e sfarzo tra la corte francese e la frivolezza veneziana
Museo Accorsi, sala conferenze: introduzione storico artistica mediante l’uso di diapositive
Per un confronto con altri importanti centri artistici, si analizzano dal punto di vista stilistico e tecnico le
opere d’arte francesi e veneziane, testimonianza dell'eccellenza raggiunta nel campo delle arti decorative
nel Settecento.
Dalla corte di Versailles alla magia di Venezia, capitali europee del gioco e del divertimento, si scoprono
banchetti, sale da gioco, balli in maschera, vissuti dai nobili dell’epoca, “attori” e insieme “spettatori” di un
grande “palcoscenico” quale fu il Settecento.
Le Notre, Anfiteatro romano, Parco di Versailles
Canaletto, Il molo con
la libreria e la Chiesa della Salute sullo sfondo, 1735

IV: La moda delle “cineserie”: aspetti storici ed artistici.
Museo Accorsi: introduzione storico artistica mediante diapositive e visita a tema al Museo
Oggetti originali cinesi e opere di imitazione occidentale (porcellane, stoffe, lacche, pannelli dipinti)
rispecchiano anche in Piemonte il gusto per le cineserie che si sviluppa con Luigi XIV diffondendosi in
tutta Europa nel corso del Settecento.
C. Werlin, Cineserie, Palazzina di Caccia di Stupinigi, Sala da gioco, 1765

V: Incontro di sintesi e raccolta materiale
Museo Accorsi
In base alle lezioni svolte e al materiale didattico (testi consegnati ad inizio corso, dispense,
bibliografia, appunti dei ragazzi relativi alle lezioni) sono stati creati quattro gruppi di approfondimento
al fine di impostare il cd room finale.
1.GRUPPO Torino Barocca
(Riccardo Beltramo Stefania Bonino, Chiara Cavallaro, Giorgia Cervini, Gabriele
Mascarini)
2. GRUPPO Stili e Tecniche dei mobili
(Edoardo Angeli, Elisa D’Adamo, Raffaella Ferrara, Teresa Principato, Sara Pugliesi,
Stefania Valle)
3.GRUPPO Pietro Piffetti, ebanista di corte
(Federica Gennari, Stefania Giannino, Elisabetta Serra)
4. GRUPPO Arte e società in Francia e a Venezia;
moda delle cineserie in Europa
(Paolo Chiambretto, Edoardo Ciofi, Andrea Deserto, Chiara Marocco, Emanuele Vottero
Fin)

Torino Barocca
L’arte barocca si manifesta come civiltà dell’immagine capace di persuadere attraverso il linguaggio visivo.
Temi fondamentali della poetica barocca sono l’illusoria rappresentazione dello spazio infinito, la natura
intesa come riflesso della grandezza divina e l’arte utilizzata come strumento di propaganda. In questo
senso, anche a Torino i Savoia utilizzarono l’arte barocca per "modernizzare" lo stato Sabaudo e per
veicolare valori istituzionali e ideologie politiche anche attraverso importanti ampliamenti. Per questo
motivo, ad esempio, le eleganti facciate barocche dei palazzi torinesi sono uniformate tra loro e mai
superiori in bellezza al Palazzo Reale, che doveva essere subito riconoscibile come sede del potere. Ma l’arte
barocca è anche, e soprattutto, creatività: ed ecco nascondersi dietro le austere facciate torinesi, decine di
meravigliosi cortili interni, stucchi ed elaborate decorazioni all’interno delle chiese.
Cortile di Palazzo Cisterna

I SAVOIA: DA DUCATO A REGNO
La nuova linfa immessa nel tronco esausto della dinastia Savoia sembra spesso provenire dal sangue delle spose regali. Per
prima Margherita di Valois, sposando Emanuele Filiberto, mette al mondo un unico figlio, Carlo Emanuele I che, per quanto
gracile, dà prova di forza e di sconfinata ambizione, regnando burrascosamente per una cinquantina di anni. Alla sua morte, nel
1630, sale al trono Vittorio Emanuele I, ormai quarantatreenne e segnato dalla velleitaria personalità paterna, di cui eredita
anche il senso di smacco per l’attribuzione – per giunta da parte di un papa piemontese – del titolo di Granduca ad un mercante
arricchito come Cosimo dei Medici e non alla corte di Torino. Sarà per questo che, con l’appoggio di fior di genealogisti
compiacenti, arriverà addirittura ad avanzare pretese sul regno di Cipro e soprattutto, quindi, sul titolo regale attraverso
fragili appigli come un antico matrimonio con Carlotta di Lusignano; l’unico risultato, comunque, è la rottura dei rapporti con la
Repubblica di Venezia, che vantava sull’isola titoli legali ben più validi.
Quando Vittorio Emanuele I muore, nel 1638, il primogenito Carlo Emanuele II ha quattro anni ed è debole e
malaticcio; la reggenza rimane a lungo nelle mani della madre Cristina di Borbone, la prima “madama reale” che,
autoritaria e sagace, si destreggia fra guerre civili, attacchi francesi, minacce spagnole.
Neppure quando il figlio raggiunge la maggiore età gli cede il posto, anzi è lei a commissionare agli incisori
fiamminghi il primo progetto del “Theatrum Sabaudiae”che poi il figlio trasformerà in una strabordante opera
di propaganda, enfatizzando e amplificando realtà modeste o inesistenti. Carlo Emanuele II si mostra peraltro
incostante e mondano, ma anche solerte e pragmatico nell’amministrazione, teso ad aumentare il lustro della
città di Torino nella perenne aspirazione al titolo regio.
Lo Stato su cui fa affidamento è però allo stremo, quando sposa in seconde nozze una lontana cugina, Maria
Giovanna Battista di Savoia-Nemours che diventerà la seconda “madama reale”.
A lei affida, in punto di morte, il governo dello Stato nelle veci del giovane e infermo
Vittorio Amedeo II, definito da lui stesso ”un piccolo cadavere”. Questo però stupirà
tutti quando, appena raggiunta la maggiore età, nel 1680 esautorerà la madre di ogni
potere politico, avocando a sé la pienezza dell’investitura. E sarà durante il suo lungo
regno che i Savoia otterranno, dopo aver sbaragliato i Francesi e in conseguenza del
trattato di Utrecht, l’agognato titolo di re.

Gli ampliamenti di Torino
Sotto il segno del barocco, Torino diventa una capitale europea a tutti gli effetti.
Per poter avere un’idea complessiva della Torino Barocca è necessario ripercorrere le varie tappe che hanno
contribuito al cambiamento radicale di una città fino a quel momento rimasta chiusa tra le mura romane. Gli
ampliamenti che resero possibile tale cambiamento furono essenzialmente tre.
Stucchi Stanislao, su disegno di Marco Nicolosino, Pianta di Torino a cinque diverse epoche ampliata, 1829

I AMPLIAMENTO (1620-1630)
Il primo grande ampliamento fu ideato nel 1584 grazie ai disegni di Ascanio Vitozzi che fu incaricato da
Carlo Emanuele I di progettare un ampliamento verso Sud-Est. Nell’area nuova fu adottata una trama a
scacchiera su modello della città romana e secondo il gusto francese venne conferito alla città carattere
omogeneo grazie alla successione di facciate uniformi.
Vitozzi progettò P.zza Castello (1615) e parte della Via Nuova (l’odierna Via Roma).
Carlo di Castellamonte proseguì l’opera di Vitozzi e realizzò l’attuale Piazza San Carlo.
Bolckman Pietro Maurizio, Piazza Castello a Torino

II AMPLIAMENTO (1660-1670)
Nella seconda metà del ‘600 con Carlo Emanuele II, Amedeo di Castellamonte costruì il nuovo palazzo Reale
e progettò l’ampliamento verso Est con al centro Piazza Carlina. Fu realizzata anche Via Po (1673) che taglia
trasversalmente l’impianto romano a “Castrum.”
Carlo Emanuele II invitò a Torino il celebre architetto Guarino Guarini che realizzò tra il 1666 e il 1681 la
Cappella della Santa Sindone (1667)
T. Borgonio, Pianta di Torino, 1671

la Chiesa di San Lorenzo (1667),
Palazzo Carignano (1679).

III AMPLIAMENTO (1710-1720)
L’ampliamento verso ovest, voluto da Vittorio Amedeo II, fu realizzato da Filippo Juvarra che progettò la
zona dei Quartieri Militari, la contrada di Piazza Susina (odierna Piazza Savoia).
Protagonista dell’abbellimento decorativo della città di Torino fu l’importante urbanista, scenografo e
architetto di corte Filippo Juvarra. Tra le sue più grandi realizzazioni emergono: la facciata di Palazzo
Madama, la Basilica di Superga, la Palazzina di Caccia di Stupinigi, la reggia di Venaria.
Interno Palazzo Madama

LO STILE ROCOCÒ (1730 - 1770)
Stili del mobile in Piemonte
E’ destinato ad ambienti piccoli e intimi; è ridotto nelle dimensioni; assume una nuova importanza nel decoro
delle stanze; si differenzia e moltiplica in varietà di tipi che si confanno ai servizi più diversi: tavolini per il
giorno e per la notte, il lavoro di cucito, poltrone, poltroncine e sofà nelle più strane fogge riempiono camere
e salotti. Trionfano le linee curve e asimmetriche nei profili e nelle sagome e gli ornamenti (fiori,
conchiglie…) divengono sinuosi, animati da volute e riccioli. E’ il trionfo del rococò in cui pompa e maestà
cedono il posto a grazia, eleganza e fantasia.
I divani hanno ampi braccioli; i cassettoni presentano una certa ondulazione del fronte ed il piano sagomato;
le gambe possono terminare a ricciolo o zoccolo caprino.
Doppio corpo piemontese, metà XVIII
sec., Fondazione Accorsi

LO STILE NEOCLASSICO (1770-1815)
Il mobile, ispirandosi all’arte classica (greco-romana), abbandona la sinuosità ed eredita il piacere per le
simmetrie: le strutture si fanno squadrate e le gambe si raddrizzano in forma di colonne scanalate o di
tronco di piramide.
I motivi ornamentali tipici sono: foglie di palma e d’acanto, ghirlande, rosette, pilastri, capitelli, zampe di
leone, chimere.
Doppio corpo piemontese, 1770-80, Torino,
Fondazione Accorsi

Evoluzione delle forme nelle gambe dei mobili dal Rococò al Neoclassico.
1. Luigi XIV
2. Luigi XV
3. Luigi XV
4. Luigi XV
5. Luigi XV
6. Stile transizione
7. Luigi XVI
8. Luigi XVI
Tratto da “Guida all’Antiquariato”, De Vecchi Editore, Milano 1980

INTARSIO
Tecniche di decorazione del legno
L’intarsio consiste nell’accostare e inserire, in una superficie lignea precedentemente scavata, piccoli
tasselli di legno, tartaruga, madreperla, avorio e metallo, di forma, misura e colori adatti a riprodurre un
certo disegno, o cartone, utilizzato come modello.
Queste tessere possono essere accostate mediante il semplice incastro, nel caso dell’intarsio a secco,
oppure ricorrendo a un mastice per fissarle. Si distingue l’intarsio alla “certosina” che consiste
nell’accostare tessere poligonali per formare motivi geometrici, e l’intarsio “pittorico” in cui legni di diversi
colori formano motivi naturalistici, architettonici o complesse scene figurate basate sui disegni dei più
celebri artisti del tempo.
Per creare effetti più suggestivi gli ebanisti dell’epoca usavano tinteggiare i legni con procedimenti di
bollitura creando sfumature più raffinate, ma alcuni raggiunsero risultati altrettanto validi continuando ad
usare materiali colorati naturalmente.
Pietro Piffetti, Pavimento,
Torino, Palazzo Reale, 1750 ca.

MOBILE
Doppiocorpo piemontese alto 3,5 m, intarsiato con legni pregiati, avorio e tartaruga, datato e firmato Pietro Piffetti, Torino
1738. Fondazione Accorsi, Torino.
La parte inferiore a cassettone è divisa dalla libreria superiore da una scrivania a ribaltina e da un vano con
specchio. Il corpo superiore è retto da mensole a voluta. La fronte a due ante ospita un pannello ovale
d’avorio che rappresenta una scena di matrimonio, come motivo augurale dedicato ai nobili committenti.
Decori in legno dorato e scolpito ornano la parte bassa della scansia con teste d’ariete e quella alta con
bustini femminili.
Ha una linea elegante e mossa tipicamente Rococò; la lastronatura è sottile, in palissandro e bosso; sugli
angoli ha applicazioni di tartaruga e altri elementi decorativi in legno dorato; anche l’interno è molto curato,
(lavorazione a spina di pesce).
Sotto il medaglione posto sulla ribalta una placchetta reca la scritta “PETRUS PIFFETTI INVE, FECIT ET
SCULPSIT TAURINI 1738” e al di sopra di essa un’altra incisione esplica il motto “PERPETUUM NODIS”. Il
termine “sculpsit” qui adoperato da Piffetti non va riferito ad un’attività di scalpello ma di incisione. Piffetti
volle dunque ribadire la paternità non solo dell’ebanisteria del mobile, ma anche l’autografia delle incisioni
sull’avorio.

DORATURA sul legno o metallo
Il mobile dopo esser stato montato e rifinito dal falegname passava nelle mani dello sculpter, l’intagliatore,
dell’ebenistes, intarsiatore, e, molto spesso nel ‘700, in quelle del peintre-doreur, che si occupava della
eventuale doratura di alcune parti. Questa poteva essere applicata in due modi, a olio e ad acqua. Esisteva
poi la doratura a tempera, la più diffusa poiché permetteva di dare maggior rilievo ai lavori d’intaglio. L’oro
era sempre applicato in foglietti, ma esistevano vari procedimenti di preparazione del legno, con cere e
vernici diverse.
Particolare la doratura a mercurio, nel caso dell’applicazione su bronzo, che consisteva nel mescolare l’oro
con l’altro metallo, spennellare l’amalgama sull’oggetto e riscaldarlo così da far evaporare il mercurio mentre
l’oro aderiva alla superficie e veniva lucidato con pietra d’agata. Questo metodo, dannoso per la salute, venne
soppiantato dalla placcatura elettrolitica nell’800 che non raggiunse mai, però, il livello delle finiture
precedenti.
Vaso in legno intagliato e dorato,
Torino, Fondazione Accorsi, XVIII sec.

Pietro Piffetti
Biografia (Torino 1707- 1777)
Pietro Piffetti, il più grande ebanista del Settecento, nato a Torino nel 1701 si reca nel 1731 a Roma dove il
fratello più giovane Francesco esercitava l’attività di minusiere.
Intorno agli anni Venti, l’artista compie a Torino l’apprendistato e la prova d’esame, presso l’Università dei
Minutieri, Ebanisti e Maestri da Carrozze.
Nel 1731, con una patente regia, il re Carlo Emanuele III lo nomina ebanista di corte. L’ incarico affidatogli
consisteva nella produzione di nuovi arredi per il Palazzo Reale e per le Residenze di piacere, in particolare
per la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Nel medesimo tempo l’ebanista eseguiva una varietà di altri lavori: da
manutenzioni ordinarie alla creazione di mobili di rappresentanza, dai tavolini da gioco a preziosi piedistalli
intarsiati in avorio. L’artista muore a Torino nel 1777.
La maestria del Piffetti, è riconosciuta a livello europeo per l’estrema abilità tecnica nell’arte dell’intarsio e
per la fantasia delle forme che distingue le sue creazioni.

OPERE DI PIETRO PIFFETTI PRESENTI AL MUSEO ACCORSI

Gli stili del Settecento francese
Durante il diciottesimo secolo la ricchezza e il lusso alla corte di Francia divengono la traduzione tangibile
del potere della Corona attraverso le opere chiamate a soddisfare le richieste e i capricci dei re.
Il parco di Versailles

LO STILE LUIGI XIV (FRANCIA, 1650-1730)
Nome dato allo stile Barocco, sviluppatosi in Francia durante il regno di Luigi XIV (1643-1715).
Lo stile è massiccio, leggermente addolcito dalla presenza di linee curve.
I mobili sono arricchiti da decori in bronzo dorato presenti su spigoli o giunture con funzione decorativa ma
anche di protezione.
Rigaud, Luigi XIV, Parigi, Louvre

LO STILE LUIGI XV (1730-1770)
Lo stile successivo a Luigi XIV, prende il nome dal monarca Luigi XV (1643-1715) e si diffonde in Francia tra
il 1730 e 1760.
La linea del mobile è slanciata e asimmetrica; i piedi sono protetti da applicazioni decorative in bronzo; la
traversa tra i cassetti scompare e grazie a ciò gli ebanisti possono creare una superficie decorata
ininterrottamente su cui realizzare preziosi motivi ad intarsio.

LO STILE LUIGI XVI (FRANCIA 1770-1815)
Prende il nome dal monarca Luigi XVI (1774-1793) ed è uno stile dalle forme eleganti e misurate ispirate
ai modelli dell’antichità classica.
Le gambe dei mobili perdono la caratteristica curvatura a “esse rovesciata” per essere sostituita dalla
lineare forma di colonna.
I cassetti sono profilati da cornici in bronzo dorato.
Ha grande sviluppo la tipologia del sécretaire.
Duplessis, Luigi XVI

La Società
Il Settecento a Venezia
Il Settecento è un secolo spettacolare e frivolo: la città di Venezia, con la sua magica atmosfera, diviene la capitale europea
del gioco, del divertimento e dell’ “arte di apparire”.
Grandi pittori quali Francesco Guardi, Antonio Cataletto, Giovan Battista Tiepolo, Pietro Longhi, sono
cronisti d’eccezione della società veneziana dell’epoca.
Francesco. Guardi, La festa della Sensa, 1740

Il costume di dame e cavalieri si arricchisce e si complica.
Le signore portano ampie, seriche gonne, fruscianti sopra cerchi di acciaio, dette crinoline, strettissimi corpetti e
parrucche a riccioli pesanti; gli uomini indossano mantellette leggere, spadini (più adatti ad ornarli in tempo di pace che a
difenderli in caso di aggressione o in guerra) e scarpe di lacca infiocchettate sopra calze di seta bianca.
P. Longhi, La partita a carte, 1770 ca.
Fra mollezze e amori la vita veneziana si andava addormentando in una specie di dolce sopore. La vita,
specie della nobiltà si fa futile e festaiola: a Venezia ( unica città in cui il carnevale si protrae per sei
mesi) si passa da un divertimento a un teatro, dal gioco d’azzardo ai banchetti e, quando scenderà
nuovamente lo straniero senza badare all'inviolabilità ormai storica e sacra della Repubblica, nessuno saprà
più difenderla!

Doppiocorpo, metà XVIII sec.,
Torino, Fondazione Accorsi
Il mobile rococò veneziano
Il mobile veneziano è molto fantasioso ed elegante nelle linee e nel decoro, grazie all’uso della laccatura a
tinte vivaci più che alla preziosità delle materie prime; la bellezza delle forme è affidata all’abilità dei
marangoni, degli intagliatori e dei laccatori. L’imperativo è creare movimento sulla superficie lignea , quindi i
mobili sono caratterizzati da profonde bombature e da asimmetrie molto marcate. L’intarsio propone temi
vegetali, conchiglie e riccioli. L’intaglio è profondo e scolpito nel massello.
Credenzina, metà XVIII sec, Torino,
Fondazione Accorsi

VI: Incontro presso la Fondazione Italiana della Fotografia
Introduzione alla fotografia e osservazione guidata di materiali d’archivio relativi alla città di Torino
Dopo un incontro introduttivo sulla nascita e sulla storia della fotografia…
…è stato possibile visionare delle fotografie di Palazzi torinesi datate all’inizio del
Novecento

VII: Passeggiata per Torino: ricerca fotografica

Una passeggiata nel centro storico di Torino, per ripercorrere le trasformazioni architettoniche della
città e riconoscere, mediante l’utilizzo del mezzo fotografico, gli stessi elementi decorativi presenti nella
Collezione del Museo Accorsi.
Itinerario:
1. Palazzo Madama
2. Chiesa di San Lorenzo
3. Palazzo Carignano
4. Palazzo Graneri
5. Palazzo Cisterna
6. Palazzo Trucchi di Revaldigi
7. Palazzo Lascaris

Con l’aiuto del fotografo professionista Forchino sono state analizzate con “occhio critico” le foto realizzate dai ragazzi nel
precedente incontro.
Al Museo, sono stati ricercati nella Collezione alcuni elementi decorativi già incontrati durante la precedente passeggiata per
Torino.