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LABORATORIO
SHAKESPEARE
a cura di: Istituto MetaCultura
promosso da Emilia Romagna Teatro Fondazione
con il supporto di:
Fondazione Teatro La Fenice - Area Formazione, Ricerca, Servizi innovativi
Fondazione Roberto Rossellini per lo Sviluppo del Pensiero Enciclopedico

Laboratorio Shakespeare è un progetto nato dalla collaborazione tra
Emilia Romagna Teatro Fondazione e Istituto MetaCultura.
Con questo progetto si propone uno studio interdisciplinare dell’opera shakespeariana
per consentire di ricavare da essa quelle soluzioni metodologiche che hanno
reso ogni capolavoro del drammaturgo inglese un esempio di racconto universale: un
racconto cioè in grado sia di superare qualunque confine di spazio e di tempo sia di
supportare le più eterogenee riscritture mediali e le più ardite messe in scena teatrali
o cinematografiche.
Il Laboratorio permette di confrontare le soluzioni dei più grandi autori di riscritture o
messe in scena intorno al medesimo progetto shakespeariano e di comprendere come
esse valorizzino le soluzioni presenti nel testo di Shakespeare, ovvero come esse siano
valorizzate da quello.
Il Laboratorio inoltre assume ad oggetto quel «segreto» che rende i testi shakespeariani
trattabili sia come «prodotti», al pari di romanzi autosufficienti e rivolti all’utente
finale, sia come «progetti», rivolti ad altri autori, che prevedono e richiedono una messa
in scena per essere fruiti dall’utente finale; in altri termini invita a esplorare quel confine
tra la scrittura letteraria e quella teatrale-cinematografica entro il quale Shakespeare
ha creato testi che ne fanno il più grande sceneggiatore prima dell’avvento del cinema.
Il Laboratorio costituisce una proposta pilota articolata in una serie di iniziative formative
e spettacolari concepite appositamente per promuovere l'uso di nuovi strumenti di
studio nel mondo educational. Tali strumenti, che costituiscono la ragione principale
del Laboratorio, sono rivolti in particolare ai docenti, agli operatori e agli studenti oltre
che al pubblico di appassionati che segue con interesse i progetti dei grandi maestri
del passato e del presente: grazie a questi nuovi strumenti si potrà sperimentare
la possibilità di avere a disposizione, virtualmente, un’immensa mediateca di messe
in scena teatrali e cinematografiche, di romanzi e di sceneggiature, di illustrazioni e
di radiodrammi, di saggi e di studi registici, e al contempo una serie di grandi autori
classici in veste di docenti per aiutare gli utenti a seguire i fili invisibili che legano tutte
quelle risorse tra loro e ad estrarre da esse gli strumenti necessari per apprezzarle e
per crearne di nuove.
Si tratta di «sussidi e-learning in forma ipermediale», che consentono sia di esplorare
correlazioni interne ed esterne all'opera di Shakespeare in base ai princìpi con cui
essa è composta (correlazioni con opere del presente e del passato che condividano i
medesimi princìpi di narrazione e messa in scena) sia di apprendere, nella navigazione,
gli stessi princìpi di composizione con cui l'autore ha creato i suoi capolavori; princìpi
che costituiscono una preziosa eredità metodologica per gli autori del futuro.
Per il primo anno di attività si è scelto di sviluppare tre laboratori specifici su una prima
trilogia di testi shakespeariani: The Tempest, Hamlet, Romeo and Juliet.
Alessandro Pamini
Presidente Istituto MetaCultura

LOST IN
SHAKESPEARE:
LA TEMPESTA
O LE MESSE
IN SCENA
DI UN MAGO
TRA TEATRO
E MAGIA
Sentieri esplorativi
multimediali
tra le pagine
e le scene
di The Tempest
di William Shakespeare
a cura di
Valeria Vitale
e Alessandro Pamini

I SENTIERI
ESPLORATIVI
DE LA TEMPESTA
La tempesta rappresenta, per ciò che sappiamo
ad oggi, l’ultimo testo composto da William
Shakespeare da solo prima del suo addio alla
carriera drammaturgica e alla vita teatrale.
Ma questa è solo una delle numerose caratteristiche
che rendono questa commedia unica
persino all’interno della straordinaria opera
del suo autore.
L’intreccio de La tempesta, semplice come
una fiaba e proprio come una fiaba ricco di
suggestioni, si è prestato negli anni a numerosissime
riletture, talvolta anche radicali. La
sua astrattezza e il suo carattere onirico e misterioso,
difatti, mentre sembrano autorizzare,
potenzialmente, le più diverse interpretazioni,
al contempo inducono a domandarsi quanto
esse rispettino e valorizzino il testo shakespeariano.
Per portare alla luce la complessità delle soluzioni
presenti nel testo shakespeariano e
rendere possibile un confronto con le soluzioni
elaborate da chi lo ha ispirato, messo in scena,
riscritto o adottato come modello compositivo,
abbiamo assunto quattro diverse prospettive
tra loro complementari.

LA LINEA
D’OMBRA
Questo sentiero esplorativo suggerisce una rilettura
de La tempesta in chiave esplicitamente
antropologica. Le azioni e le reazioni dei
diversi personaggi lasciano supporre, infatti,
che l’avventura che li coinvolge tutti all’interno
dello stesso spazio «magico» dell’isola rappresenti,
per ognuno di essi, una sorta di «prova»,
superata la quale il personaggio possa accedere
alla successiva fase della propria vita.
L’isola, e le messe in scena preparate da Prospero
per gli altri personaggi (ma che coinvolgono
anche egli stesso), hanno il compito di
schiudere ai protagonisti della storia i misteri
della nuova condizione che li attende e di
aiutarli a superare la paura che l’ignoto porta
sempre con sé. In altre parole la tempesta, con
le sue conseguenze, si configura come un vero
e proprio «rito di passaggio» e dà modo ai protagonisti
di oltrepassare quella che Conrad
chiamava la “linea d’ombra”: lo spazio simbolico
di incertezza ed euforia in cui ci si muove
prima di «entrare» in una nuova fase della vita.
Le finalità del rito sono, naturalmente, diverse
a seconda della differente condizione dei personaggi:
Prospero e gli altri personaggi anziani
devono affrontare la consapevolezza della
morte; i personaggi adulti devono accettare
di convivere con le conseguenze delle proprie
colpe; i personaggi giovani, infine, devono prepararsi
all’ingresso nell’età adulta e nella vita
matrimoniale.

L’ISOLA
DEL DOTTOR
PROSPERO
La tempesta può essere confrontata
senza difficoltà con i romanzi e i racconti
della tradizione fantastica. La
storia shakespeariana, infatti, si svolge
in un luogo misterioso; un luogo che
appare reale ma che è fuori dalle rotte
conosciute e che sembra poter essere
raggiunto solo per caso. Sul suolo di
quest’isola ogni cosa appare possibile.
Uno degli elementi di maggior fascino
di questo testo è proprio la sua atmosfera
sospesa ed onirica. La fisicità
dell’ambiente descritto contrasta con
il continuo gioco di suoni, canti, apparizioni,
suggestioni, rispettando così la
regola della compresenza di realistico
e fantastico che è l’ingrediente fondamentale
di ogni racconto del mistero.
L’isola de La tempesta, in quanto luogo
irraggiungibile e segreto, si presta,
come molte altre isole letterarie, a
diventare il laboratorio ideale della
sperimentazione ardita di un mago
scienziato che compie su questa terra
libera - e già di per sé fuori dalle leggi
ordinarie - esperimenti e studi che
non sarebbero concessi dalla società
«civile».
Grazie al suo libro magico, Prospero
può creare e distruggere, sull’isola, a
suo piacimento, modificando gli eventi
e modellando la realtà sensibile. Egli
sembra incarnare e realizzare il sogno
di tutti i maghi, alchimisti e protoscienziati
del Rinascimento: piegare
le leggi della natura all’applicazione
dell’intelligenza dell’uomo.
Prospero, però, come Faust, trovandosi
di nuovo a contatto con la
società degli uomini scopre la vanità
di un regno che non può condividere
con alcuno, e abbandona l’isola. Ma
l’isola preesiste a Prospero come luogo
incantato, e lo spodestato duca di
Milano non è il primo mago che abbia
trovato rifugio nei suoi paesaggi inospitali.
Prima del naufragio di Prospero
e Miranda l’isola era il regno di una
potente strega, Sicorax, la madre del
mostro Caliban. Quindi, anche se il
vecchio mago abbandonando l’isola
si premura di immergere il suo libro
magico nell’acqua affinché venga distrutto,
lo spettatore più fantasioso
può immaginare che l’isola viva di vita
propria e decida di salvare il libro per
il prossimo mago che una tempesta
porterà «casualmente» proprio sulle
sue sponde.

La più celebre ed entusiasmante lettura
di questa commedia shakespeariana
è quella che pone al centro di
tutto l’arte teatrale. L’atteggiamento
e il comportamento di Prospero, infatti,
ricordano da vicino quelli di un
appassionato regista teatrale che, tra
difficoltà e momenti di soddisfazione,
deve gestire e dirigere attori, costumisti
e scenografi. Come tutti i registi,
però, Prospero è costretto a fare
i conti con l’iniziativa personale dei
suoi collaboratori e con l’impossibilità
di governare tutto ciò che accade sul
palcoscenico. Il teatro, infatti, come la
stessa esistenza umana, è un’arte viva,
mai perfettamente controllabile, mai
perfettamente duplicabile.
Il cerchio magico in cui Prospero esegue
i suoi incantesimi, lo spazio del suo
potere illusorio, può essere facilmente
accostato al cerchio, altrettanto magico,
del palco del Globe, teatro di
Shakespeare. Su di esso l’autore, così
come il suo personaggio, si compiace
di dare vita a tutte le proprie fantasie.
Sempre in chiave «metatestuale» - cioè
come riflessione letteraria sulla letteratura
e teatrale sul teatro - possono
essere interpretati anche i due spiriti
autoctoni dell’isola: l’impetuoso, cupo
e sanguigno Caliban e l’etereo Ariel.
I due potrebbero essere considerati
l’incarnazione delle due componenti
che, secondo gli antichi greci, erano
entrambe necessarie alla creazione
IL MONDO
COME
RAPPRESENTAZIONE
di opere d’arte complesse e palpitanti:
la componente dionisiaca e oscura, e
quella apollinea e luminosa.
Ma per quanto ami il suo mondo-isola
in cui tutte le sue immaginazioni possono
prendere forma secondo i suoi
voleri, e per quanto, forse, egli non sia
mai stato così felice come in quello
spazio magico, Prospero sceglie di
tornare nel mondo «reale»; un mondo
meno perfetto, meno esaltante, meno
armonioso ma vero, unico ambiente
per sentimenti reali e umani. Prospero,
quindi, abbandona il suo regno di
ombre e creature fatate così come
Shakespeare abbandona, possiamo
immaginare con quale pena, il luogo
su cui i suoi personaggi hanno trovato
corpo e voce e sono stati resi vivi e reali
dall’applauso del pubblico.

TEMPESTE
Molti studiosi hanno suggerito per questo testo
titoli più pertinenti alla sua trama. La scelta
di La tempesta rappresenta, invece, a nostro
parere un’esplicita chiave interpretativa che
l’autore stesso intende suggerire. Le tempeste
di cui scrive Shakespeare, in questo senso,
sono da considerarsi sia reali che simboliche:
reali per le conseguenze fisiche che esse apportano
a cose e persone; simboliche per lo
sconvolgimento interiore che esse rappresentano.
Le tempeste - sembra ricordare questa
storia - sono eventi eccezionali che stravolgono
le vite dei personaggi, che li costringono a
mettersi in discussione, o meglio, come dice lo
stesso Gonzalo nel testo: “a perdersi per poi
ritrovarsi”. Nessuna tempesta passa senza lasciare
dei segni, e nessun personaggio può essere
considerato lo stesso di prima che la furia
degli elementi, o del destino, si abbattesse su
di lui. La tempesta e il naufragio costringono
il personaggio, e lo spettatore, a confrontarsi
con le proprie capacità, a scoprire se è in
grado o meno di sopravvivere e di affrontare
le difficoltà a cui sta per andare incontro. La
tempesta è sciagura e, allo stesso tempo, preziosa
opportunità di crescita: un accidentato e
doloroso percorso all’interno di se stessi.

IL SEMINARIO INTENSIVO
PER INSEGNANTI
E OPERATORI
Giovedì 5 novembre - ore 15.00
c/o Emilia Romagna Teatro Fondazione
Via Ganaceto, 129 Modena
A cura di Alessandro Pamini, Valeria Vitale
Istituto MetaCultura
Seminario di specializzazione e perfezionamento
interdisciplinare per esplorare le soluzioni
narrative ed espressive elaborate da
Shakespeare e scoprirne le utilizzazioni e gli
sviluppi nei testi degli autori che ne hanno
tratto insegnamenti. Il seminario è pensato
specificamente per supportare gli insegnanti e
gli operatori che desiderino utilizzare nell’ambito
delle proprie attività i «sussidi e-learning
ipermediali» sviluppati dal Laboratorio.
Il seminario mostrerà le possibilità di utilizzazione
dei sussidi ipermediali in un’attività
di studio e didattica sui testi shakespeariani,
per trarre da essi insegnamenti metodologici
sulla narrazione, ovvero correlazioni possibili,
grazie ad essi, con altri testi dello stesso Shakespeare
o di altri autori che li hanno appresi
e applicati. Il seminario è supportato dal sussidio
specifico creato per gli insegnanti e gli
operatori partecipanti.
Iscrizione gratuita.
Le richieste dovranno pervenire
entro il 30 ottobre alla mail:
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com
con le seguenti indicazioni: nome e cognome
insegnante e scuola di appartenenza, oppure
telefonando a 059/2136055.

LE LEZIONI-SPETTACOLO
PER STUDENTI
E PUBBLICO
13 novembre ore 17.00
c/o Ridotto Teatro Storchi
Presentazione riservata al pubblico
Lezioni-spettacolo multimediali per avvicinare
il pubblico e gli studenti al testo shakespeariano,
per suscitare interesse o nuovi
interessi verso il dramma e le sue messe in
scena, mostrando correlazioni con prodotti
contemporanei, letterari, teatrali e cinematografici,
che ne hanno adottato o sviluppato
le soluzioni narrative ed espressive. Un
viaggio insieme spettacolare e formativo
nell’universo intertestuale di storie interrelate
al titolo shakespeariano oggetto di studio.
Le lezioni-spettacolo sono supportate dal
sussidio specifico creato per i ragazzi.
Lezioni spettacolo gratuite per gli studenti si
svolgeranno dal 9 al 14 novembre presso il Ridotto
del Teatro Storchi oppure presso le sedi
scolastiche. Giorni, orari e luoghi delle presentazioni
saranno definiti sulla base delle richieste
delle scuole.
Le richieste dovranno pervenire
entro il 30 ottobre alla mail:
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com
con le seguenti informazioni:
nome e cognome insegnante, scuola di appartenenza,
classe/i, numero ragazzi, data, ora e
luogo preferiti.

LA MOSTRA
SOGNI DI UNA TEMPESTA
Le immaginazioni shakespeariane
di Arthur Rackham e Edmund Dulac
7 novembre - 13 dicembre 2009
Ridotto del Teatro Storchi
dal martedì al sabato dalle ore 15.30 alle ore 19
domenica dalle ore 10 alle ore 13
Visite guidate per le scuole e per il pubblico su prenotazione.
INAUGURAZIONE SABATO 7 NOVEMBRE ORE 17.00
Per la prima volta verranno mostrati
integralmente i cicli pittorici dedicati
al testo shakespeariano da due tra i
più grandi illustratori di tutti i tempi.
Verranno infatti riprodotti ad alta definizione
i lavori completi che i due artisti
realizzarono per due rare edizioni
d’arte mai più ripubblicate dall’inizio
del secolo scorso: venti tavole dipinte
da Arthur Rackham e quaranta da
Edmond Dulac, più numerosi disegni
e studi realizzati dai due autori.
Le tavole sono accompagnate da un
percorso esplicativo sulle soluzioni
espressive e narrative elaborate dagli
illustratori per creare un racconto multimediale
che interagisse con le soluzioni
elaborate da Shakespeare.
All’interno dello spazio espositivo sarà
allestito uno spazio didattico multimediale
dove tutti i visitatori potranno
visionare:
- i due sussidi e-learning ipermediali: il
modulo formativo, rivolto a insegnanti
e operatori, per lo studio dei principi
di composizione del testo shakespeariano;
il modulo promozionale di avvi-
cinamento al testo, rivolto a studenti e
pubblico, per la navigazione all’interno
e all’esterno dell’opera shakespeariana
partendo da testi correlabili ad
essa già noti agli utenti);
- una mediateca di risorse multimediali
promosse dai due sussidi: un archivio
di documenti autoriali relativi sia
al testo shakespeariano (video delle
messe in scena più originali e interessanti
ispirate a La Tempesta; riscritture
varianti in diverse forme mediali,
illustrazioni, saggi critici) sia alle opere
correlate nei sussidi in base ai medesimi
principi di narrazione (romanzi, film,
opere teatrali e liriche...).
Visite guidate gratuite.
Le richieste delle Scuole dovranno
pervenire entro il 30 ottobre alla mail:
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com
con le seguenti indicazioni: nome scuola,
nome insegnante, giorno richiesto
per la visita guidata.
Le richieste dei gruppi organizzati dovranno
pervenire entro il 5 novembre
alla mail:
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com

LE VIDEOPROIEZIONI
La tempesta in scena tra teatro e cinema
Attività riservata alle Scuole, c/o ridotto Teatro Storchi
Proiezioni e letture di documenti rari relativi a messe in scena storiche teatrali
e riscritture cinematografiche ispirate al testo shakespeariano, per mettere
in evidenza diversi aspetti e diverse interpretazioni possibili de La tempesta.
Un breve ciclo di videoproiezioni e letture per mostrare come l’opera di
Shakespeare abbia generato interpretazioni sceniche tanto differenti eppure
tutte giustificate dal testo, e come abbia stimolato tante riscritture nella
letteratura come nel cinema e nel teatro:
La tempesta come racconto fantastico
omaggio a H.G. Wells
- proiezione di Il pianeta proibito di Fred McLeod, USA 1956 e di diversi
materiali documentari e promozionali inediti relativi al progetto del film
La tempesta come commedia sofisticata
omaggio a John Cassavetes e Gena Rowlands
- proiezione de La tempesta di Paul Mazurski, USA 1982
La tempesta come modello per variazioni sul tema
omaggio a Karen Blixen e a Orson Welles
- lettura del racconto Tempeste di Karen Blixen
- proiezione della versione integrale di Storia immortale di Orson Welles,
Francia 1968, dal racconto di Karen Blixen
La tempesta o l’arte della messa in scena
omaggio a Giorgio Strehler
- lettura di scritti di Giorgio Streheler per la presentazione, alla sua compagnia
e al pubblico, del suo progetto di messa in scena de La tempesta
- proiezione del video della messa in scena de La tempesta
curata da Giorgio Strehler, Italia 1978
La tempesta ai confini delle interpretazioni
omaggio a Sir John Gielgud
- lettura di estratti dagli scritti di John Gielgud sul suo lavoro, da attore
e da regista, sui testi shakespeariani
- proiezione de L’ ultima tempesta di Peter Greenaway, UK 1991
Le richieste dovranno pervenire entro il 30 ottobre alla mail
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com con le seguenti indicazioni:
nome scuola, nome insegnante/i, n° ragazzi, giorno preferito.

PROSSIMI APPUNTAMENTI
gennaio 2010 presentazione di:
VIVERE PER RECITARE, RECITARE PER VIVERE:
HAMLET O LA TRAGEDIA DI ESSERE IL PRINCIPE DI DANIMARCA
Sentieri esplorativi multimediali
tra le pagine e le scene di Hamlet di William Shakespeare,
a cura di Valeria Vitale, con la collaborazione di Alessandro Pamini
febbraio 2010 presentazione di:
L'AMORE CHE NON MUORE:
ROMEO AND JULIET O IL RACCONTO D'AMORE
FRA TRAGEDIA ROMANTICA E COMMEDIA SOFISTICATA
Sentieri esplorativi multimediali
tra le pagine e le scene di Romeo and Juliet di William Shakespeare
a cura di Francesca Talamo e Alessandro Pamini
PROGRAMMA
- seminario intensivo a iscrizione rivolto a insegnanti e operatori
- lezioni-spettacolo multimediali rivolte agli studenti e al pubblico
- presentazione e distribuzione del sussidio ipermediale e-learning
rivolto agli insegnanti e agli operatori
- presentazione del sussidio ipermediale e-learning rivolto agli studenti
- assistenza online a gruppi di lavoro
- proiezioni e letture di documenti rari relativi a messe in scena e riscritture
audiovisive ispirate al testo shakespeariano
Informazioni, prenotazioni, richieste di materiali e programma delle attività:
Emilia Romagna Teatro Fondazione - Via Ganaceto 129, 41121 Modena
Ufficio Teatro Ragazzi e Giovani - Tel 059/2136055
teatro.ragazzi@emiliaromagnateatro.com
Tutte le immagini contenute in questa pubblicazione sono di Arthur Rackham e Edmund Dulac
La direzione si riserva di apportare eventuali modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza maggiore
Andato in stampa 28 ottobre 2009