MOLTO RUMORE PER NULLA

SCHEDA DIDATTICA 

MOLTO RUMORE PER NULLA 

di William Shakespeare 

traduzione e adattamento Valeria Cavalli 

regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido 

Teatro Leonardo da Vinci – Quelli di Grock 

Scheda didattica a cura di 

Valeria Cavalli, traduttrice del testo e 

regista dello spettacolo con Claudio intropido 

Ambrogio Paolinelli, esperto di storia del teatro 

Ufficio Promozione Gruppi Scuola 

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William Shakespeare 

(Stratdford-upon-Avon, battezzato il 26 aprile 1564 – 23 aprile 1616) 

L’autore 

William Shakespeare vive a cavallo fra il XVI e il XVII secolo, un periodo in cui si realizza il passaggio dalla 

società medioevale al mondo moderno. Nel 1558 sale infatti al trono Elisabetta I d'Inghilterra, inaugurando 

un periodo di fioritura artistica e culturale che da lei prese il nome. 

Nato presumibilmente il 23 aprile 1564 (ma si ha per certa soltanto la data del battesimo, avvenuto il 26 

aprile 1564) da John – guantaio e conciatore – e Mary (figlia del ricco agricoltore Robert Arden), è il terzo di 

otto figli. All’età di diciotto anni, il 27 novembre 1582, sposa a Stratdford Anne Hathaway, di otto anni più 

grande: un matrimonio dal quale nascono tre figli (Susannah, e i due gemelli Hamnet e Judith). 

- William Shakespeare - 

Dal battesimo di questi ultimi (1585) fino alla comparsa di 

Shakespeare sulla scena letteraria inglese, non si dispone di 

fonti che testimonino alcunché. Si deve attendere il 1592 per 

avere alcuni documenti che attestino il successo di 

Shakespeare in ambito teatrale: alcune sue opere sono già 

state rappresentate dalle compagnie dei conti di Derby, di 

Pembroke e del Sussex; il 3 marzo 1592 va in scena la prima 

parte dell’Enrico VI; e la sua fama è in ascesa al punto da 

attirarsi le gelosie dei colleghi più anziani. 

Dal 1594 entra nella compagnia The Lord Chamberlain's Men, ricoprendo il ruolo di amministratore, 

drammaturgo e attore, e diventandone poi anche azionista. Essa, soprattutto grazie all'opera di 

Shakespeare, acquisisce popolarità al punto che, dopo la morte di Elisabetta I e l'incoronazione di Giacomo 

I (1603), il nuovo monarca adotta la compagnia che può fregiarsi così del titolo di The King's Men. 






Intorno al 1611 Shakespeare si ritira nella sua città natale, Stratford, anche se trascorrerà alcuni periodi a 

Londra. Muore il 23 aprile del 1616, e viene seppellito nel coro della chiesa parrocchiale di Stratford "Holy 

Trinity". 

Le opere principali: Enrico VI (1598), Pene d’amor perdute (1598), Enrico IV (1598-1600), Romeo e Giulietta 

(1599), Il mercante di Venezia (1600), Molto rumore per nulla (1600), Sogno di una notte di mezza estate 

(1600), Le allegre comari di Windsor (1602), Riccardo III (1602), Amleto (1603), Re Lear (1608), Otello 

(1622), Giulio Cesare (1623), La bisbetica domata (1623), La tempesta (1623), Macbeth (1623). 

Le commedie 

Le commedie di Shakespeare, occupano uno spazio intermedio tra il fiabesco e il realistico. Questi due 

elementi, anziché contrapporsi, convivono e si integrano a vicenda, tingendo di magia e di mistero le storie 

vicine alla vita di tutti i giorni, rendendo concreti e attendibili gli eventi in apparenza più incantati. Nessuna 

di esse è ambientata in Inghilterra ad eccezione per Le Allegre comari di Windsor. I luoghi dell’azione sono 

terre esotiche, che permettono all’autore di stanziarsi dalla propria materia narrativa. Non ci sono soltanto 

la Francia e l’Italia ma lunghi come l’Illiria (La dodicesima notte) o Atene (Sogno di una notte di mezza 

estate). Quasi tutte raccontano, storie d’amore, destinate a concludersi, dopo varie vicissitudini nel 

matrimonio. Gli intrecci si sviluppano spesso su vari piani, mescolando per esempio le schermaglie eleganti 

degli innamorati di più alto livello sociale, ai grotteschi giochi amorosi delle coppie popolaresche. 

La trama 

La vicenda si svolge a Messina dove la vita pacifica di un gentiluomo di nome Leonato viene animata 

dall’arrivo di Don Pedro d’Aragona e di alcuni cavalieri del suo seguito. Tra questi si distinguono per valore 

Claudio e Benedetto. Il primo, coraggioso e romantico, coltiva una segreta passione per la figlia di Leonato, 

Ero e si propone di sposarla al più presto. Sarà aiutato in questo senso da Don Pedro che la corteggerà in 

suo nome in occasione di una festa mascherata. Benedetto, al contrario, è uno scapolo convinto, sdegnoso 

dell’amore e di chiunque vi si assoggetti. Egli coglie ogni occasione per accendere delle animate discussioni 

con Beatrice, la nipote di Leonato. Quest’ultima ha un carattere molto simile a quello di Benedetto. 






È dotata di un’intelligenza acuta, risponde per le rime, ha sempre il cuore allegro e non ha intenzione di 

prendere marito. Una volta deciso il matrimonio di Ero, Don Pedro si accorda con Leonato, Claudio, Ero e le 

sue damigelle per creare delle situazioni ingannevoli che facciano innamorare l’uno dell’altro, Benedetto e 

Beatrice. Le loro arguzie vanno a buon fine ed, infatti, le resistenze dei due cedono alla potenza dell’amore. 

Successivamente, Don John il fratello bastardo e traditore di Don Pedro riesce finalmente ad intralciare le 

nozze tra Claudio e Ero. Per fare ciò egli fa credere a Claudio e al principe che Ero sia una ragazza di facili 

costumi. In realtà non si tratta di Ero ma della sua damigella Margherita che si stava intrattenendo con 

Borraccio uno degli uomini al seguito di Don John. Il giorno delle nozze Ero sarà ingiustamente accusata da 

Claudio e Don Pedro. In seguito a questo, il frate che doveva celebrare le nozze, consiglia a Leonato di 

fingere la morte della figlia in modo che con la morte ed il rimpianto il suo onore venga riacquistato. 

Leonato accetta. Benedetto si prende l’ impegno di vendicare l’onta subita da Ero come pegno d’amore per 

Beatrice. Gli inganni creati da Don John saranno poi scoperti grazie alla ronda di notte presente nelle terre 

di Leonato. Alcuni uomini sentiranno Borraccio vantarsi con Corrado, un altro uomo del seguito di Don 

John, di ciò che aveva fatto. In riparazione a quanto accaduto, Leonato propone a Claudio di sposarsi con la 

figlia di suo fratello Antonio. Egli acconsente. La sposa in realtà è Ero e una volta resa manifesta la verità 

vengono celebrati i matrimoni delle due coppie. 

Le fonti 

Quest’opera, scritta tra il 1598 e il 1599, appartiene alla maturità di Shakespeare. Essa sviluppa due vicende 

parallele: quella principale che vede come protagonisti Hero e Claudio viene oscurata da quella tra Beatrice 

e Benedetto che l’autore usa come pretesto per una serie di dialoghi brillanti ed arguti. Alla base dell’opera 

ci sono i bisticci verbali e l’uso della parola. Il titolo della commedia suggerisce, infatti, un gioco puro e 

semplice senza conseguenze. 

Il titolo originale Much Ado About Nothig rappresenta il primo gioco di parole dell’opera. Il suono delle 

parole Nothig (niente) e Noting (annotare) all’epoca era uguale e per questo, nel corso dell’opera, dà 

origine a sfumature di significato che vanno dal rumore creato per nessun motivo al rumore causato dalle 

maldicenze, da spionaggi e confidenze. 






Tutte le complicazioni della vicenda scaturiscono dal gusto della notazione sia verbale che visiva. Tutti i 

personaggi sono portati a vedere, sentire e notare ciò che normalmente non coglierebbero. Come Claudio è 

ingannato mentre spia l’incontro amoroso notturno della presunta Hero, così Beatrice e Benedetto sono a 

turno ingannati da ciò che odono mentre origliano, separatamente, i discorsi del proprio compagno o 

compagna. 

Tra tutti questi inganni e malintesi, l’unico elemento superiore è la realtà che prima o poi viene scoperta. 

La parola è la prima che giunge al cuore perché è il mezzo migliore per comunicare emozioni ed è 

l’elemento che crea discorsi e ragionamenti; sono questi ultimi con le loro conclusioni ad essere uno dei 

punti essenziali della commedia. La ragione indica la conoscenza tramite la parola ma questo concetto è 

scisso dall’intelletto e dalla realtà. Risulta evidente che l’autore metta in rilievo quanto l’uomo sia 

influenzabile e vulnerabile fidandosi più degli altri che del suo cuore. L’uomo è debole tanto che basta un 

rumore per piegare la sua integrità. L’arte più grande che ha l’essere umano è la parola ma è molto 

complicato gestirla nel modo corretto, capirla e capirne i molteplici significati. 

Questa commedia è dunque solo un divertimento dove tutti hanno tempo da perdere, fanno errori ma non 

giungono a nulla. Per scrivere quest’opera si pensa che Shakespeare sia stato ispirato dalla novellistica e 

dall’epica cinquecentesca. 

L’origine dell’intreccio prende spunto nel romanzo di Caritone di Afrodisia (Il romanzo di Calliroe), dove 

Calliroe, fanciulla siracusana creduta una donna adultera, viene presa a calci e creduta morta dal marito 

Cherea. La vicenda si svilupperà in maniera differente ma sia l’ambientazione, la Sicilia, che il rapporto tra i 

due personaggi ricordano il rapporto tra Claudio ed Hero. 

In Molto rumore per nulla sono ravvisabili molte scene tratte da romanzi italiani. L’intero nucleo dell’opera 

è ispirato all’opera di Matteo Bandello, in particolar modo la novella XXII (Narra il signor Scipione Attellano 

come il signor Timbreo di Cardona essendo col re Piero di Ragona in Messina s'innamora di Fenicia Lionata, 

e i vari e fortunevoli accidenti che avvennero prima che per moglie la prendesse) dedicata alla Contessa 

Cecilia Gallerana Bergamina Scritta e pubblicata nel 1554. Shakespeare non lesse mai il testo originale ma 

usò la traduzione francese di Pierre Boaistuau e François de Belleforest. Rielaborerà quest’opera 

mantenendo simili alcuni dei nomi originari: Don Pedro D’Aragona fu ispirato dal nobile Piero di Ragona, 

Leonato da Lionato de Lionati. 






Riprenderà l’intreccio amoroso della novella trasponendolo nella vicenda di Claudio ed Hero. 

Il personaggio di Ero invece è un tributo al poemetto di Christopher Marlowe (Hero and Leander - 1598). 

Il personaggio di Margherita fu influenzato dal canto V dell’Orlando furioso di Ariosto in cui Dalinda, 

accompagnatrice di Ginevra, si fa passare per quest’ultima che verrà accusata di impudicizia ma poi sarà 

scagionata con una conclusione di festa e canti. È probabile che Shakespeare si sia rifatto alla traduzione 

più celebre dell’opera dell’Ariosto, quella di John Harrington, che all’epoca circolava a corte. 

L’opera The faerie queen dell’autore Edmund Spenser è anch’essa affine a quella scespiriana in quanto 

narra la storia di Pryene che, vestita come Claribellaes, verrà scambiata per essa dal protagonista e per 

questo subirà gravi conseguenze. 

I battibecchi tra Beatrice e Benedetto sono inediti e proprio nel loro rapporto ha sede la commedia che a 

volte ricorda Il cortegiano di Baldassarre Castiglione (pubblicato nel 1528) che aveva avuto grande successo 

nelle corti europee sia in lingua originale che nella traduzione in inglese di Sir Thomas Hoby. La coppia che 

ispira i due eterni litiganti è ispirata ai personaggi di Gaspare Pallavicino ed Emilia Pia. 

Un'altra fonte d’ispirazione per il drammaturgo deriva dalla drammaturgia tedesca. In particolar modo dalla 

pièce Die Schöne Phaenicia del 1595 di Jacob Ayrer e dal Vincentius Ladislaus del Duca di Brunswick (1593- 

1594). Poco chiari sono i collegamenti tra l’opera scespiriana e quella di Ayrer, poiché è impossibile capire 

se hanno avuto una fonte comune o quale dei due drammaturghi abbia ispirato l’altro. 

Analisi dell’opera 

L’opera Molto rumore per nulla può essere letta su più livelli poiché il genere è imprecisato. Per molto 

tempo fu ritenuta un’opera romantica caratterizzata dall’amore tra Claudio e Ero. Allo stesso tempo è una 

commedia giocosa, in quanto l’opera si sviluppa tramite scherzi e fraintendimenti orditi alle spalle di 

Benedetto e Beatrice vittime inconsapevoli. Sono infatti lo scherzo e l’inganno a creare il sub-plot 

dell’opera che ha come protagonisti i due litiganti. Aanche la finta morte di Ero può far parte degli schemi 

della commedia giocosa. 






C’è anche l’elemento tragico delineato dalle losche trame di Don Juan, che opera il ripudio di Hero da parte 

di Claudio. Don Juan è un personaggio malvagio a tutto tondo che non perde occasione per farsi portatore 

di rovina e morte. 

L’originalità della commedia consiste nella complementarietà di toni scuri e toni giocosi. 

Un momento in cui i temi tragici e comici si intrecciano si trova proprio nel finale in cui Ero si svela. Il 

matrimonio successivo non dà un senso di ricostruzione poiché Claudio non si scusa ed Ero non gli accorda 

il suo perdono. La loro vicenda si conclude repentinamente senza dissipare l’amarezza del ripudio, mentre 

quella di Benedetto e Beatrice si conclude gioiosamente. 

L’opera è costruita specularmente: alla buona fede di Don Pedro si contrappongono Don Juan e i suoi 

perfidi intrighi; all’intreccio amoroso tra Ero e Claudio si contrappone la vicenda di Benedetto e Beatrice. In 

una sorta di chiasmo il primo inizia sotto i migliori auspici e culmina con un rifiuto, mentre l’altra si apre 

con un rifiuto per concludersi con un’ intesa amorosa. 

Nel carattere tragicomico si nota l’intreccio dei generi che potrebbe sfociare nel tragico per colpa del molto 

rumore. È fondamentale notare come il susseguirsi degli stessi avvenga in base ad una serie di illusioni e 

mistificazioni delle quali lo spettatore è al corrente, al contrario dei protagonisti. 

L’illusione è ciò su cui si basa l’opera, prima nel tentativo di far innamorare Benedetto e Beatrice, andato a 

buon fine, e poi con l’accettazione della finta morte di Ero. La scena del ballo in maschera presente nel 

secondo atto rappresenta un momento tipico della commedia degli errori, momento in cui trionfano gli 

inganni e le maschere. 

In questo intreccio si nota un altro chiasmo rappresentato da un lato dalle vicende di coloro che vivono alla 

corte di Leonato e, dall’altro, da coloro che vivono fuori da questa (come Carruba e Sorba che sono 

linguisticamente distinti da coloro che risiedono nella corte). 

Il secondo chiasmo si trova nelle contrapposizione tra la corte di Messina e la famiglia di Aragona. 

Shakespeare non intacca l’onore della famiglia facendo vestire i panni del personaggio negativo da un 

outsider nato fuori dal matrimonio e rifiutato dal fratello Don Pedro. 






Breve storia 

delle rappresentazioni 

La prima rappresentazione dello spettacolo ci è sconosciuta, ma sappiamo che venne rappresentata in 

occasione del matrimonio di Elisabetta di Boemia e Federico V. 

Nel First folio, termine che indica la prima pubblicazione delle opere di Shakespeare, del 1623 vengono 

indicati alcuni dati scenici che ci svelano il nome di tre attori della compagnia dei Chamberlain’s Man 

interpreti delle prime rappresentazioni presso il Globe Theatre. William Kempe aveva il ruolo di (Dogbarry ) 

Carruba, ufficiale della pace, Richard Cowley quello di (Vegas) Sorba, caporale rionale, e Iacke Wilson quello 

di Balthazar. La commedia ebbe un enorme successo ed entrò a far parte degli spettacoli delle compagnie 

di giro. 

Nel 1662 la versione di William D’Avenant venne presentata al pubblico col titolo Law against Lovers. 

Questa non era una versione fedele al testo scespiriano ma una mescolanza di due opere quali Misura per 

misura e un sub-plot di Molto rumore per nulla, costituito dalle schermaglie tra Beatrice e Benedetto. 

Nel 1737 un altro spettacolo dal titolo The Universal Passion mescola la trama di Molto rumore per nulla 

con l’opera molièrana La principessa d’Elide. 

Nel 1965 il regista Franco Zeffirelli mise in scena la commedia con Maggi Smith nel ruolo di Beatrice e 

Albert Finney nel ruolo di Don Pedro. 

1993 la versione cinematografica di Kenneth Branagh si mantiene fedele alla trama dell’opera originale. Il 

regista opera solo alcuni tagli per esigenze di scena e l’ambientazione viene cambiata: dalla Sicilia ci si 

sposta in Toscana. 

Nel 2009 Andrea Camilleri con l’aiuto di Giuseppe Dipasquale, regista e direttore del Teatro di Catania, 

riscrivono l’opera per il Teatro di Roma in dialetto siciliano intitolandola Troppu trafficu ppi nenti. 






Lo spettacolo di Quelli di Grock 

note di regia 

Valeria Cavalli e Claudio Intropido 

Molto rumore per nulla, ambientata a Messina, è una delle più note commedie di William Shakespeare 

scritta tra il 1598 e il 1599, ricca di trovate, colpi di scena, intrighi, equivoci, travestimenti e con un 

intricatissimo plot che coinvolge gli attori in un pirotecnico ed inebriante gioco scenico. 

Con questa messinscena, i registi Valeria Cavalli e Claudio Intropido hanno cercato di conciliare una 

recitazione spiccatamente fisica, basata sul linguaggio del corpo come nella tradizione di Quelli di Grock, 

con la parola di uno dei mostri sacri della tradizione teatrale e, per non tradire l’originale poetica della 

Compagnia hanno deciso di scegliere una commedia che potesse offrire moltissimi stimoli: dal gioco delle 

parti e degli inganni all’espediente del teatro nel teatro. 

L’inedito linguaggio della Compagnia si unisce all’asciuttezza del testo originale. Il carattere sanguigno 

dell’opera è messo in risalto e attualizzato attraverso la gestualità degli attori. La musica, la danza, le scene 

e alcune parti di clownerie, concorrono nell’allestimento a creare uno spettacolo “popolare”, vivace e 

sanguigno. 

La musica ricopre un ruolo molto importante perché ambienta geograficamente la piéce: la Messina in cui 

si svolge, si traduce così in una partitura calda, sensuale, avvolgente, fatta di chitarre, trombe, strumenti 

più “latini”. Anche le scene e i costumi, che richiamano l’epoca seicentesca, riprendono questa 

mediterraneità. 

L’atmosfera accecante e assolata delle terre del Sud fa da sfondo ai pettegolezzi, ai dispetti tra innamorati, 

alle sfide all’onore che compongono la commedia. 






BENEDETTO 

I personaggi 

E’ la tipica figura dello scapolo impenitente che si fa beffe dell’amore e prova un malcelato disprezzo nei 

confronti di chi cade nella rete del matrimonio. 

E’ un militare valoroso e, come tale, vuole mostrare ai suoi compagni la sua forza, la sua indipendenza, la 

sua abilità seduttiva. Benedetto gioca, scherza e si tiene alla larga da relazioni serie che inevitabilmente lo 

trascinerebbero all’altare. 

In realtà il suo atteggiamento tanto spavaldo nasconde la paura di innamorarsi e, quando grazie a uno 

stratagemma i suoi compagni gli fanno credere che Beatrice sia folle d’amore per lui, avviene un radicale 

mutamento che lo trasformerà in languido amante. 

BEATRICE 

Arguta, spiccia e con la battuta sempre pronta, ecco Beatrice: la copia in femminile di Benedetto. 

Detesta il matrimonio, l’amore è per lei una perdita di tempo e l’incontro con Benedetto, giunto a Messina 

con i suoi compagni dopo una lunga guerra, è un fuoco d’artificio di botte e risposte. Anche lei è vittima di 

un tranello architettato da sua cugina Ero e dalla governante Margherita che la convinceranno dell’amore 

assoluto che Benedetto prova per lei. Questa rivelazione scioglie ogni resistenza e Beatrice cederà non solo 

al sentimento ma addirittura al matrimonio. Beatrice e Benedetto duellano con le parole durante tutto lo 

spettacolo, senza tregua, al punto che persino nel finale riusciamo a capire che nessuno dei due vuole 

arrendersi davvero all’amore romantico preferendo invece una più vivace baruffa amorosa. 

SORBA E CARRUBA 

Sono due guardie poste davanti al portone della casa di Don Leonato ospite del drappello di soldati nella 

sua villa di Messina. I loro interventi, quasi dei siparietti, mostrano la loro inadeguatezza al compito 

assegnato trascinandoli in situazioni paradossali. Sorba e Carruba sono testimoni, non tanto attendibili, di 

ciò che avviene al di fuori della casa di Don Leonato. La loro indole bonaria e un po’ pasticciona, li rende 

simili a dei clown: le divise che abbiamo scelto per loro sono molto simili a quelle di Stanlio e Ollio nel film 

in cui sono arruolati nella Legione Straniera e i loro fucili sono di legno. 






Sorba e Carruba alleggeriscono i momenti drammatici dello spettacolo, espediente molto spesso usato da 

Shakespeare e il ruolo di Carruba in particolare è stato banco di prova di molti attori famosi. 

DON LEONATO 

Proprietario terriero che sa cosa significhi il lavoro della terra, la fatica del campo da arare, la gioia delle 

messi da stipare nei granai. Don Leonato rappresenta il contadino ricco ma generoso, di sani principi, 

intelligente e legato all’onore, all’onestà e alla famiglia. 

Leonato non è però l’immagine classica del pater familias italiano d’altri tempi, in lui c’è una leggerezza e 

un’allegria che riesce ad avere la meglio, nel finale dell’opera, sulle tristi vicende occorse . 

DON PEDRO 

Il comandante del manipolo di soldati giunto a Messina, dopo una lunga guerra, per riposare in attesa di 

nuove missioni da compiere. Ha la saggezza e il vigore del capitano ma anche la malinconia di chi ha 

qualche rimpianto . Don Pedro infatti non ha una moglie, una compagna e nelle sue parole scambiate con 

Benedetto e con gli altri commilitoni, si intuisce una vena di amarezza per la sua condizione. Potente, 

importante e colto, Don Pedro scorge, nella “redenzione” di Benedetto, una speranza anche per se stesso. 

DON JUAN 

E’ uno Jago a tinte attenuate. Cupo, solitario e invidioso della stima e dell’affetto che il suo fratellastro Don 

Pedro, ripone in Claudio. Per vendicarsi decide quindi di diffamare la fidanzata di quest’ultimo, la bella e 

dolce Ero, architettando un bieco piano con l’aiuto del suo scagnozzo Borracho. Ma l’inganno verrà 

scoperto e Don Juan arrestato. 

BORRACHO 

Il suo nome in spagnolo significa “ubriaco” e infatti questo personaggio, avido e privo di scupoli, gira di 

taverna in taverna bevendo a più non posso. 

Nonostante i suoi inchini a Don Juan e il suo atteggiamento mellifluo e falsamente sottomesso, è chiaro che 

Borracho agisce solo per il suo interesse. Accetta di aiutare il suo padrone solo perché spera di ricavare un 

utile per sé. 






DON CLAUDIO 

Giovane, aitante e valoroso soldato. E’ stimato da tutti e in particolare da Don Pedro che ha più affetto per 

lui che per il suo fratellastro Don Juan. Appena giunto a casa di Don Leonato, Claudio incontra Ero e subito 

se ne innamora ricambiato. Don Juan quindi decide di guastare la felicità della coppia grazie a un tranello 

ordito con la complicità di Borracho facendo in modo che Claudio dubiti dell’onestà e della fedeltà di Ero. 

Claudio, invece di credere alla fidanzata, si fa trascinare dalla furia della gelosia che lo fa sragionare. Claudio 

e Ero ricordano Romeo e Giulietta, personaggi della omonima tragedia shakespeariana, ma mentre questi 

ultimi moriranno entrambi i due innamorati di “Molto Rumore per Nulla” potranno coronare il loro sogno 

d’amore. L’inganno messo in atto da Don Juan verrà scoperto e Ero scagionata. 

ERO 

Dolce, tenera e indifesa figlia di Leonato e cugina di Beatrice. Si innamora di Claudio a prima vista ed è da 

lui subito ricambiata ma Don Juan e i suoi turpi intrighi fanno sì che Claudio la scacci come adultera. Grazie 

all’intervento di Frate Francesco, saggio e buono, non dovrà patire pene per una colpa non commessa. La 

vicenda di Claudio e Ero getta un velo cupo sulla commedia che però poi si riapre su un finale lieto in cui i 

colpevoli vengono smascherati. 

MARGHERITA 

Nel testo originale, naturalmente, i personaggi minori sono più numerosi rispetto al nostro adattamento. 

Abbiamo perciò deciso di affidare a Margherita un ruolo più importante rispetto a quello che ha nell’opera 

originale. Infatti, le battute che recita sono, a volte, anche quelle di Orsola e del fratello di Leonato. La parte 

di Margherita è fondamentale per due motivi: perché rappresenta “la casa” e quindi tutta la servitù 

affezionata e riconoscente verso Don Leonato e la famiglia ma soprattutto perché Margherita sarà irretita 

da Borracho. 

Le effusioni amorose dei due, sul balcone di Ero, inganneranno Claudio che crederà all’adulterio della 

fidanzata. 

Margherita, come Beatrice del resto, si schiera con coraggio dalla parte di Ero e sostiene Leonato, 

addolorato per le accuse fatte alla figlia tanto amata. 






FRATE FRANCESCO 

Spesso Shakespeare affida ai frati il compito di aiutare gli amori contrastati. In Romeo e Giulietta è un frate 

a consigliare a Giulietta una finta morte per poter poi fuggire con il suo innamorato. In questo caso Frate 

Francesco nasconderà l’innocente Ero, facendo credere a Claudio che si sia tolta la vita per il dolore. 

Una volta arrestati e incolpati Don Juan e Borracho, Ero riappare confidando di essere la sorella gemella di 

Ero stessa. Frate Francesco officerà, grazie a questo piccolo stratagemma, ben due matrimoni: quello dei 

giovani amanti Claudio e Ero e quello dei recalcitranti Benedetto e Beatrice. 

Una battuta di Frate Francesco (“ a mali estremi, estremi rimedi”) è diventata di uso comune e usata spesso 

anche oggi. 

Allestimento 

Sette armadi montati su ruote, sono la scenografia del nostro Molto Rumore per Nulla. Armadi come si 

vedono nelle case di campagna, imponenti, che possiamo immaginare pieni di lenzuola in lino, tovaglie, 

abiti e biancheria. L’effetto che creano questi elementi è quello dell’interno di una grande villa signorile. Ma 

poiché molta parte della vicenda si svolge in giardino, la parte interna di ogni armadio è stenografata in 

modo da creare anche un esterno con rampicanti e rocce. Shakespeare ambientò la commedia a Messina, 

nel Sud dell’Italia, luogo che per un inglese del 1600 aveva un fascino esotico: il caldo, il sole, il mare, 

l’ospitalità, l’allegria e la voglia di divertirsi vivono nelle parole del drammaturgo. Pertanto per i costumi 

sono stati utilizzati tessuti leggeri per le protagoniste femminili mentre i soldati sono caratterizzati sia da 

divise che da abiti meno importanti e più freschi.

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