6. 2.2007 - Edit

DEL POPOLO
palcoscenico
www.edit.hr/lavoce Anno III • n. 2 • Martedì, 6 febbraio 2007
Sipario
UN CAFFÈ CON...
Hristo Boytchev Pagina 2
RECENSIONI
Questi fantasmi
Lo zoo di vetro
Pagina 3
PREMIÈRE
Liolà
Orchestra Titanic
Pagine 4-5
COLPO DI SCENA
...e venne l’uomo
TEATRALIA
Premi UBU 2007
Pagina 6
Pagina 7
NOTES
Febbraio nelle CI
Pagina 7
CARNET PALCOSCENICO
Il cartellone del mese
Pagina 8

2 palcoscenico
UN CAFFÈ CON...
Hristo Boytchev
Martedì, 6 febbraio 2007
Sono di Bulgaria... ma mi conoscono
altrove
anche altrove
anche
conoscono
mi ma Bulgaria... di Sono
Di Arletta Fonio Grubiša
Io sono Hristo Boytchev di
Bulgaria... Ma mi conoscono
anche altrove... Dovete
scusare il mio esperanto
balcanico...
come la pioggia
d’agosto
Ingresso senza troppi convenevoli
al Teatro Istriano di
Pola, a tu per tu con il personaggio
sui generis, drammaturgo
per caso ...poi anche di
fama mondiale, si dirà appren-
Un giro in psichiatria per essere
più credibile come artista...
e mi sono detto: “Hristo, non
hai tutte le rotelle a posto”
dendo dagli aneddoti di una
bizzarra biografi a. A dire il
vero autobiografi a, raccontata
in una diretta fl ash per il pubblico,
in anteprima, alla vigilia
della première polese (anzi,
ad essere fi scali, nazionale) di
“Orchestra Titanic”. Uno spettacolo-sketch
a parte, lo stesso
effetto benefi co di un fresco
rovescio estivo. Breve. Di
quelli che non si dimenticano.
Toccata e fuga di quelli... suffi
cienti per dirla lunga. A buon
intenditor poche parole: attenzione,
Hristo Boytchev va preso
sul serio ... fi no ad un certo
punto...
A cominiciare dalla vendita
dei diritti d’autore per metter
in scena il suo dramma del
piccolo uomo, relegato a un
destino ai margini di una società
post-beckettiana, per una
prima croata, Hristo Boytchev
ha detto che avrebbe potuto
anche approfi ttare, intascare,
ma è valsa più l’amicizia
con il regista Dino Mustafi ć:
E’ mio giovane-vecchio amico.
La collaborazione con lui
è iniziata ...fatemi pensare...
cinque anni fa. Proprio con il
“Colonnello con le ali”, rappresentazione
che ha incontrato
fortuna e che continua
a incontrarla. Ora in Europa
l’hanno proibito per via dell’infl
uenza dei polli. Noi due
ci siamo trovati su un medesimo
piano spirituale. Poi abbiamo
cooperato nella realizzazione
di “Hanibal” in Montenegro
mentre sono stato
spesso ospite al suo festival, il
MESS di Sarajevo.
ah, se non ci fossero
i Balcani!
In medias res con la sua visione
dei Balcani, l’ingresso in
Europa, l’attesa del treno per
il vecchio continente, del Godot,
come i suoi relegati dell’”Orchestra”.
La Croazia si sarebbe
dovuta imbarcare prima.
Invece...
Certo. La Croazia merita
prima di altri di entrare nell’UE,
perchè più europea di altri.
L’avevo detto qualche anno
fa e lo penso ancora.
Defi nizione boytcheviana
dei Balcani:
E’ la riserva spirituale d’Europa.
Signifi ca?
Mi spiego. L’ispirazione
concettuale è balenata qualche
anno fa. Ero in Polonia. Compravo
souvenirs. Negli shops
ho visto quello che puoi vedere
ovunque in Europa: Jonny
Walker, Milka, Nestlè, ho visto i
fi lm di Hollywood,.. Harry Potter.
Il medesimo euro-pudding
in ogni caso. Niente di polacco.
Nei Balcani, si può respirare ancora
l’autentico, trovare l’altro-
ve introvabile, come la “Boza”
in Bulgaria. I romeni vengono
da noi a comprarla per le loro
mogli, per far loro crescere il
seno.
Poi barzelletta sul futuro europeo
dei turchi:
Diffi cilmente entreranno in
famiglia dopo 500 anni che abbiamo
tentato di liberarcene
il regime ci ha fatto
conservare
e sugli anni del regime comunista:
eravamo talmente isolati da
riuscire a conservare autentici
valori patriarcali. Se è per questo,
noi bulgari ci siamo conservati
meglio di tutti. Ci battono solo
gli albanesi. Balcani - intellettuali
– letteratura: per Boytchev i nomi
più interessanti dell’arte della penna
vengono proprio da queste ter-
I Balcani
sono la riserva
spirituale
d’Europa: vi
puoi trovare
l’autentico,
altrove
introvabile
re: Pensiamo a Orhan Pamuk,
certo che vi sono anche balcanici
migliori, ma tant’è...
E’ interessante apprendere dalla
sua biografi a che al trentaquattresimo
anno d’età era entrato in
teatro già direttore di fabbrica.
Macchè direttore, fossi stato
tale non avrei mollato! La carriera
da ingegnere meccanico mi ha
aiutato a cambiare.
essere picchiatelli
a volte aiuta
Oltre a ciò c’è stato il fatto
di assistere al momento magico
di una messa in scena teatrale.
Così, dal giorno, alla notte. In
inverno l’ispirazione. In primavera
il tentativo di entrare all’accademia
per attori. Ma come fare
con il rapporto di lavoro contrattuale
da fabbrica in pieno regime
comunista?
Il consiglio che mi venne
dato quale unica possibilità
d’uscita era di mettere
in scena una crisi di
nervi...”Sa, per ragioni di
credibilità dovrebbe farsi
uno stage in psichiatria”,
mi dissero. E così fu. Un
mese. Disteso. Paziente.
In attesa. Col tipo, compagno
di “stanz
a ” ,
ostinato
a
convincermi: “tu non credi di
essere matto. Ma sei matto. Lo
sono anche i dottori. Ricordati,
nella vita, quando uscirai da qui
di ripeterti sempre: sono uscito
ma non sto bene, non sono a posto.”
E quando andai all’Accademia
per attori mi dissi: Hristo
tu non hai le rotelle a posto.
Al primo tentativo d’ingresso
fallì. Poi venne accettato al corso
per critica teatrale con tutta una lista
di drammi da leggersi.
Fino ad allora non ne avevo
letto uno...
un’assicurazione
per il teatro
Seguito rocambolesco: dalle
sigarette fumate durante le pause
davanti alla biblioteca di Sofi a
e la stesura del primo dramma, ai
rientri forzati in fabbrica, poi la
fortuna:
Avevo un buon amico agente
delle assicurazioni che si occupava
di automobili che valutava
un tantino di più quelle di attori
e registi. Così ne fermò uno: “Io
ti scrivo questo valore per la tua
vettura e tu, in cambio, ti leggi
questo”. Il mio testo teatrale.
Il giorno dopo ricevetti una
chiamata telefonica dal Teatro
Popolare di Sofi a da uno
dei più noti registi bulgari. Gli
sbattei la cornetta
in faccia. Convinto che
si trattasse di uno scherzo. Poi
chiamò l’amico agente per dirmi
se ero pazzo... La rappresentazione
teatrale “Quella cosa”
aspettò quattro anni di analisi
della censura prima di andare
in scena. Poi ci si mise an-
È la polizia
che mi ha
aiutato
a scrivere
sempre più
che il poliziotto che mi arrestò
a Veliko Trnovo perchè sprovvisto
di documenti. L’unico scritto
che trovò in tasca fu la lettera
del presidente dell’associazione
degli scrittori bulgari. Gli dissi
che ero l’autore di “Quella
cosa”. Per farmi credere dovetti
raccontargli e spiegargli per fi lo
e per segno tutti i personaggi,
specifi care che non si tratta di
un testo teatrale che fa allusione
a tematiche poliziesche, dire
chi è “Quella cosa” che nessuno
conosce per sentirmi dire che
nessuno, ma proprio nessuno,
può sfuggire alla polizia, bla,
bla. Fu così che, grazie alla po-
lizia, fui stimolato a scrivere
sempre più...
“Orchestra Titanic”, è
un testo politico?
Quando l’ho scritto non
pensavo a fare alcuna allusione
politica, anche se devo
ammetterlo che tutto in questo
mondo è politica, che la vita
dell’uomo è politica. Spesso,
però, è successo
che
i l
dramma era stato trattato
alla stregua di un messaggio
politico. Soprattutto all’inizio.
Cosa che mi ha disturbato
parecchio. Nel caso del debutto
bulgaro, l’ex zar di Bulgaria divenuto
Premier, è stato interpretato
quale eroe della rappresentazione
mentre in Macedonia e
ad Istanbul mi hanno chiesto se
uno dei personaggi sia simbolo
della Russia.
il rischio di diventare
presidente
La bravata più ardita tratto
dalla biografi a Boytchev: la candidatura
a presidente di Bulgaria.
TV di Stato accesa, massima audience,
campagna elettorale prima
del telegiornale di punta. Per
due ore intere ha fatto sbellicare
dalle risa. Che cosa ha raccontato?
Mah! Niente. Dal dire di che
colore fosse la sedia, a distribuire
preservativi, fi no a vendere fi -
schi per fi aschi, frottole sulla delimitazione
confi naria della Bulgaria.
Potenza della satira teatrale.
Del bisogno di far ridere una nazione
uscita dalle morse di regime,
disciplina da annientamento della
fantasia che si slaccia sotto infl usso
di terapie liberatorie. Terapia di
nome Boytchev.

Martedì, 6 febbraio 2007
LA RECENSIONE
Di Rossana Poletti
poter Basta poter Basta
Alcuni fattori contraddistinguono
nel bene e nel
male la riuscita delle
commedie di Eduardo De Filippo.
Non tanto la loro scrittura
originaria e l’allestimento fatto
dall’autore e grande attore napoletano,
si badi bene, quanto
la loro messa in scena attuale.
Uno dei problemi principali è la
lingua. Il napoletano è un dialetto
ma anche una lingua vera
e propria, che con le sue sfumature,
con le sue espressioni colorite,
ricche di accenti passionali
e compassionevoli, rende
pienamente lo spirito e l’intento
dell’autore. Proprio perché
di lingua si tratta, porta con sé
molte differenze di sintassi, di
vocaboli, di accenti dall’italiano
e in particolare da quello che
noi abbiamo addomesticato e
piegato al nostro dialetto. E allora
capita che durante una rappresentazione
perdiamo molto
nell’ascolto. Si capisce la storia,
cosa accade è chiaro, ma non si
colgono battute, sfumature, non
irrilevanti per un pieno godimento
della commedia.
come si dice
«napoletano»?
Per “Questi fantasmi”, che
non era stato mai ospitato dal
Teatro Stabile del FVG nei suoi
cinquant’anni di vita, andato in
scena nei giorni scorsi a Trieste,
l’aderenza stretta ad un linguaggio
autentico, come si diceva
prima, non è stata una scelta
completamente felice, perlomeno
per noi gente del nord.
Chi ha avuto la fortuna di vederne
la versione cinematografi
ca con Giuffrè ricorderà sicuramente
quanto fosse godibile
nella sua tragicomicità il per-
sonaggio principale di Pasquale
Lojacono, qui invece interpretato
da Silvio Orlando, e tutto l’insieme
dei personaggi e delle storie ad
essi legati.
ma i fantasmi
non esistono
La trama è semplice: il Lojacono
è un piccolo borghese, mezzo
fallito, senza un soldo, con una
bella moglie giovane; egli non si
rassegna alla povertà ed accetta
di andare a vivere in una casa, un
bel palazzo del Seicento, che si
dice infestato dai fantasmi. L’affi
tto è gratuito, proprio perché il
proprietario spera che attraverso
questo stratagemma ci si convinca
che i fantasmi non esistono. Il
nuovo inquilino spera di farne
un pensionato, con il cui ricavato
viverci egregiamente. Non sa
il disgraziato che la moglie Maria
ha un amante, il quale si fi nge
fantasma per vederla e attraverso
strani rituali lascia soldi e
mezzi di prima necessità ai due
affi nché vivano degnamente. Pasquale
Lojacono non vuole credere
ai fantasmi, nasconde la sua
paura a sé e agli altri, anche al
professore dirimpettaio con cui
intrattiene un dialogo rivelatore
della fi losofi a napoletana sulla
sopravvivenza. Lascia vivere
ma non troppo, anche il custode
del palazzo, un furbastro che con
la scusa dei fantasmi rubacchia a
destra e a manca.
la colpa
(è) degli altri
Abbiamo conosciuto da sempre
un Eduardo De Filippo malinconico,
ma non triste, ironico, ma non
cattivo con i suoi personaggi. E se
fosse possibile fare un parallelo
LA RECENSIONE
Lo zoo di vetro
con l’antichità, si potrebbe dire che
abbia preso dai greci il senso trascendentale
del fato, per discolpare
in qualche modo gli uomini dalle
loro mancanze. Come dire che se
il custode ruba, non è sua la colpa:
sono le circostanze, le disgrazie,
la sorella mentecatta, il mondo
che gira così e manda avanti alcuni
lasciando indietro gli altri, che
si arrangiano come possono. E in
questo modo il suo personaggio
nella visione eduardiana sarà sicuramente
di un piccolo furfante, ma
anche di un povero buon’uomo.
dov’è De Filippo?
Ma non è così in questo allestimento
di Armando Pugliese
che, a mio parere, ha in sé un
secondo peccato non proprio veniale.
Emerge troppo la malvagità
e la crudezza, manca molto
l’ironia e il disincanto a cui
siamo stati allenati dallo stesso
autore. Della storia fanno parte
tanti altri elementi, tutti napoletani:
l’indulgere alla rifl essione
piuttosto che al lavoro, la creduloneria
e la superstizione, il bisogno
irrefrenabile di comunicare a
Questa fragile esistenza terrena vet
Questa fragile vita di vetr
Questa fragile vita di vetro di vita fragile Questa vetro di vita fragile Questa
Ci sono momenti nella vita di
ogni uomo in cui la cupezza,
il senso di vuoto, l’andare
senza una meta, senza una prospettiva
che illumini il futuro si
fanno largo nella mente e imprigionano
i movimenti, le idee e
la volontà. Allora a quest’uomo
viene voglia di obliare, di fi nire
lì la sua esperienza terrena, tanto
pienamente percepisce l’inutilità
dei suoi gesti, delle sue azioni
e della sua vita. Se questo è
il sentimento con cui Tennessee
Williams scrisse molta della sua
drammaturgia e, nello specifi co,
“Lo zoo di vetro”, allora il regista
Liberovici è riuscito a comunicarlo
pienamente. Non solo
per mano dei suoi attori, ma
anche e soprattutto con la for-
Questi fantasmi
Basta poter vivere
za della costruzione scenica che
ricrea l’atmosfera e le situazioni.
Pochi livelli a scale, alcuni pannelli
posti a guisa di quinte e un’enorme
spirale che sembra risucchiare
tutta la poca vita che scorre nella
famiglia Wingfi eld. Davanti, in
bella mostra, la collezione di fragili
statuine di vetro di Laura, la
fi glia zoppa e timida ai limiti della
patologia. Poche luci e anche
quelle fl ebili, illuminano la scena.
Un velo la divide dalla platea e su
di esso scorrono immagini, prevalentemente
di pioggia lenta e continua.
Ogni tanto le gocce scompaiono
per lasciare il posto al testo
originale dell’autore battuto a
macchina, parole che in sottofondo
gli attori ripetono, mentre suoni
martellanti scandiscono il tempo
doloroso della famiglia.
decadenza
senza uscita
C’è una madre Amanda (Claudia
Cardinale), un fi glio Tom
(Ivan Castiglione) e Laura (Olga
Rossi) che vivono una decadenza
senza vie di fuga. Amanda non si
rassegna di aver perso la bellezza
e la ricchezza, che avevano caratterizzato
la sua giovinezza. Il suo
carattere autoritario e petulante la
pongono colpevole al centro degli
schizofrenici comportamenti dei
due fi gli: lui poeta, ma magazziniere
senza speranze, che non ha
alternative se non la fuga, lei povera
ragazza sofferente che è già
fuggita dalla vita, rifugiandosi in
un mondo interiore fatto di statuine
di vetro appunto. Tom è costretto
ad un impiego che gli va
stretto perché è l’unico sostentamento
della famiglia, il padre li
abbandonò molto tempo prima
per seguire una sua chimera. La
ragazza si è sempre vergognata
della sua menomazione ed è
proprio questa che l’ha costretta
ad isolarsi dal mondo senza aver
mai conosciuto l’amore. Sarà proprio
il tentativo estenuante e maldestro
di madre e fi glio di trovarle
marito a ricacciarla ancor di più
nell’angosciante solitudine e a far
scappare Tom da quella situazione.
Agli occhi di Amanda è infatti
evidente che soltanto un matrimonio
possa salvare lei e la fi glia
dalla miseria. Costringe così Tom
ad invitare a cena un collega di lavoro.
Jim (Orlando Cinque), comprendendo
la situazione, affronta
la ragazza, cerca di farle forza, le
suggerisce di trovare in se stessa
la bellezza che ha e che non riesce
a vedere. In un momento di smarrimento
la bacia, illudendola per
un istante, per raccontarle, scusandosi
poco dopo, che è prossimo
al matrimonio con la sua Bettj.
Tom abbandona tutto e scappa
lasciando le due donne al loro destino.
Si chiude il sipario e la domanda
che serpeggia nella mente
di tutti è: “cosa succederà ora a
quelle due disgraziate”, domanda
a cui Tennessee Williams non
volle e probabilmente non seppe
dar risposta.
introduzione
al disagio
Detta così questa sembrerebbe
una famiglia straordinaria, quasi
soltanto frutto della fantasia letteraria,
invece sappiamo che questa
situazione è purtroppo ben presente
nella nostra società attuale.
Il drammaturgo americano fu sicuramente
un precursore dei tempi
nel descriverne i vari contenuti,
come peraltro sappiamo che la
società americana stessa anticipa
quasi sempre i fenomeni deteriori
dei comportamenti sociali. Indubbiamente
la travagliata vita
del grande scrittore segnò la sua
palcoscenico 3
parole, l’onore e la dignità. Ma
mancano gli ingredienti principali
di De Filippo per farne una
commedia al livello delle tante
già viste anche recentemente
come “Natale in casa Cupiello”
piuttosto che “Filumena Maturano”.
Il regista nel costruire i suoi
personaggi ha dimenticato proprio
quel senso di benevolenza
che pervade il modo di sentire
l’umanità del grande artista napoletano,
ma che è anche il modo
di essere intrinseco dei napoletani,
il loro grande merito.
percezione della realtà, come segnò
drammaticamente la sua fi ne:
il 24 febbraio del 1983 ingerì un
tubetto di barbiturici, ponendo
così termine alle sue sofferenze
psichiche, dopo un’esistenza diffi
cile per la confl ittualità familiare
prima e per la successiva omosessualità,
che lo confi nò alla solitudine.
Per concludere un breve
commento doveroso sugli attori,
bravi, proprio bravi i comprimari,
che si trovano sotto i
riflettori di una platea sicuramente
attratta maggiormente
dal grande nome della protagonista.
Però un conto è il cinema
e un altro il teatro. Claudia Cardinale
se la cava egregiamente
ma non emerge e non giganteggia.
Comunque resta il ricordo,
per quanti abbiano seguito
la sua sfolgorante carriera fatta
di 150 film, della sua selvaggia
bellezza e delle sue doti interpretative
in altrettanti ruoli e
personaggi diversi. (rp)

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palcoscenico 5
Martedì, 6 febbraio 2007 Martedì, 6 febbraio 2007
Defi nirla impegnativa è
poco: è dall’inizio di questa
Stagione teatrale che
la Compagnia del Dramma Italiano
non ha un attimo di riposo.
Artisti, personale di sostegno
e direzione, non si sono fermati
dal 4 settembre 2006. Lunghe ed
estenuanti sono state le prove di
Dramma Italiano/Kuća cvijeća
koje leti di Edoardo Erba, spettacolo
che ha debuttato a novembre.
Il giorno dopo essere tornata
dalla tradizionale tournée per
l’Istria e le isole del Quarnero, la
nostra energica e vitale Compagnia
di prosa si è ritrovata a teatro
per iniziare le prove di un altro
spettacolo, Liolà, commedia
campestre di Luigi Pirandello.
Firma la regia di questa frizzan-
Di Carla Rotta
te messa in scena ricca di canti e
numeri di danza, un vecchio amico
del Dramma Italiano, il siciliano
Nino Mangano. La prima del
nuovo lavoro teatrale è andata in
scena all’”Ivan de Zajc” di Fiume
il 19 gennaio scorso e in questi
giorni Liolà viene presentato
in tournée. Lo spettacolo ha fatto
tappa a Cherso, Lussino, Buie,
Parenzo, Pirano, Verteneglio. Il 9
febbraio Liolà verrà proposto al
Teatro Popolare Istriano di Pola e
il 10 febbraio al Gandusio di Rovigno.
Troppo poche, rispetto all’interesse
dimostrato dal pubblico, le
repliche serali di Fiume, due solamente.
Numerosi sono i fi umani
della minoranza e della maggioranza
che protestano perché non
hanno avuto la possibilità di as-
L Liolà
La vita? Un Titanic che affonda mentre l’orchestra
continua a suonare, anzi è one man show
fi nchè l’orchestra ecc. ecc.
Dicono che mentre il piroscafo scendeva nel
mare ghiacciato, le note continuavano a riempire
l’aria; dicono che la musica si sentiva anche quando
del piroscafo, in superfi cie, era rimasto solo il tragico
carico di varia umanità. Dicono... dicono che,
nonostante tutto, da questa vita non se ne esce vivi:
fi losofi a spiccia per dire che siamo, ognuno di noi, in
viaggio su una personale rotta del Titanic.
La storia messa in scena sul palco del Teatro Popolare
Istriano, produzione della Casa, “Orchestra
Titanic”, porta la fi rma del bulgaro Hristo Boytchev.
Teatro possente, il suo. Solido. Dolce - amaro, nello
specifi co. Un po’ ferisce, asciuga la gola, un po’ fa
ridere o perlomeno sorridere. Ti fa pensare “io, in
sistere alla prima e alla replica e
chiedono che Liolà venga riproposto
sulla scena dello “Zajc” La colpa
è probabilmente di una sbagliata
programmazione all’interno dello
stesso Teatro Nazionale che non
tiene conto del fatto che il Dramma
Italiano sta recuperando alla grande
il suo pubblico. È fi nito, a quanto
pare, il periodo delle sale vuote e
delle assenze clamorose. Sarà forse
per la scelta del repertorio, sarà per
l’informazione capillare svolta sul
territorio, o forse perché si è voluto
puntare anche su un’immagine
diversa, più fresca e pattinata della
compagnia, sarà per tutto questo,
sta di fatto che i connazionali che
un tempo snobbavano gli spettacoli
del DI, ora ritornano a teatro. Questa
non è certo una cosa da poco.
fondo, sto bene” e guardare con un po’ di supponenza
gli emarginati che guardano la vita passare senza
allungare la mano per prenderne una fetta; almeno
il minimo che ad ognuno di noi appartiene. Ma ti fa
anche ridere perchè in fondo, in questi poveracci c’è
tanta di quella ingenua fragilità o fragile ingenuità
che ispirano tenerezza e indulgenza. Non si può pensare
male nemmeno di Meto, un passato da criminale
(ma non certo sanguinario) ed un animo da musicista
(le pareti del gabinetto della stazione dimenticata,
sono tapezzate di note); appoggiamo Ljupka
dai suoi foschi trascorsi nella palese ricerca di amore;
Prodan ha nel dna i treni e la vita che ha fermato
e lasciato partire e si fa ricco di questa esperienza;
Doko è alla ricerca di un’occasione di riscatto: giramondo
saltimbanco, si guadagnava il pane con un
orso ammaestrato; la bestia è morta di fame perchè
Da non sottovalutare il fatto che le
produzioni della nostra Compagnia
stanno suscitando anche l’interesse
del pubblico della maggioranza.
Fondamentale, per superare la
barriera della lingua, è l’uso dei soprattitoli
in croato, ma, a volte, anche
in sloveno.
Dopo diversi anni il DI ha ripreso
con le matinée nelle scuole. Il contatto
diretto fra gli attori e gli alunni
delle elementari e medie, contribuisce
in modo determinante ad avvicinare
i ragazzi delle nostre scuole al
mondo del teatro. Questa serie d’incontri
propedeutici che attualmente
i soldi diventavano alcol che ha bruciato la vita dell’uomo.
Quattro personaggi che più strani e disparati
non si può vivono in una vecchia stazione ferroviaria.
Talmente vecchia e fuori dal mondo che ormai
nessun treno si ferma: la vita va di fretta, non ha fermate;
tutto una corsa dalla partenza all’arrivo. Alle
(presunte) fermate si scarica quello che non serve:
bottiglie vuote o mezze vuote per chi viaggia, mezze
piene per i Nostri che le raccolgono e le vuotano da
se; gli avanzi della vita degli altri. Sogni, delusioni e
illusioni. O forse i sogni, cadendo dal treno, dalla nostra
corsa sui binari della vita, diventano illusioni.
Aspettano l’OCCASIONE, i Nostri: metti che un
giorno un treno si ferma... bisogna salirci, presto,
con quello che si ha. Prova generale: ARRIVA IL
TRENO. UNO DUE TRE: SI SALE! Ma si sa come
va, no? fi nchè si pensa la vita, questa succede. Solitamente
agli altri. Alla stazione che stazione
non è (se nessun treno si ferma, se non
è partenza, se non è arrivo, che stazione
è?), cade da un treno in corsa per chissà
quale destinazione, un baule. Abiti? Soldi?
Cibo? No: un illusionista. Tale Hari Houdini.
La vita, signori, è illusione. A ciascuno
la sua. Alcol. Religione. Soldi. E poi,
tanto altro. Amore, anche. Ma una vita
senza illusioni, vale davvero la pena di essere
vissuta? Illusione è (s)fuggire da una
vita senza illusioni, senza sogni, senza battiti.
Illusione è sapere che domani potrai
acquistare un biglietto per la vita. Perchè
ogni giorno porta le sue opportunità.
Ma è talmente cementata questa fuga
immobile verso la vita che anche quando fi -
nalmente un treno si ferma (o è solo illusio-
vedono impegnati Mirko Soldano,
Rosanna Bubbola ed Elana Brumini,
contribuiscono a formare il nuovo
pubblico del Dramma Italiano, a
creare degli spettatori in grado di
comprendere il linguaggio del teatro,
a decifrarne i codici.
Tornando a Liolà, non possiamo
non notare che il pubblico delle
varie Comunità sta dimostrando
di gradire questa messa in scena.
Liolà piace per il rigore e la
pulizia dell’impianto registico, per
il brio delle coreografi e ideate da
Žak Valenta, la melodiosità e l’allegria
delle musiche di Bruno Nacinovich,
la sobrietà dei costumi di
Atonia Petrocelli, per le scene di
Anusc Castiglioni e Giulia Bonaldi
che sono riuscite sottomettere la
modernità di pannelli le cui superfi
ci in rilievo li trasformano quasi
in una serie di quadri informali,
all’essenza rurale della piéce che ci
fa rivivere atmosfere di altri tempi.
Seguendo questa storia ambientata
nella campagna siciliana del 1916,
ne, maledetto Hari) e ci si imbarca, non c’è meta sicura.
Si spengono, in questa ricerca, Meto (strafottente
“capo” di questo quartetto sgangherato, come se fosse
una gang), Ljupka (forse l’amore è illusione), Prodan
(sa far partire i treni altrui, mai il suo no). Resta, rea-
si scopre improvvisamente di provare
una grande nostalgia per la vita
agreste, per un mondo ormai quasi
scomparso in cui la vita era regolata
dalle stagioni e in cui il contatto
diretto dell’uomo con la terra, gli
permetteva di vivere in piena armonia
con la natura e i suoi ritmi. Generosi
sono stati gli applausi che il
pubblico delle varie CI ha rivolto a
questa compagnia che ancora una
volta ha dimostrato la propria maestria
nell’allestimento di una commedia
corale. È proprio la coralità
uno dei grandi punti di forza di
questa messa in scena che rifugge
dai protagonismi di maniera e dà
spazio in primo luogo alla vicenda
che si segue con grande interesse.
I protagonisti di questo lavoro teatrale,
gli ottimi Mirko Soldano nel
ruolo di Liolà, Don Giovani di campagna,
seduttore canterino e collezionatore
di fi gli, Elvia Nacinovich
che veste i panni di Zia Croce, Bruno
Nacinovich nel ruolo del vecchio
Zio Simone e quindi la giovane at-
le nella sua tristezza, nel suo rimorso e nella sua disarmante
quasi sciocca ingenuità, Doko. Ogni ombra
è il suo orso, come se non fosse mai sparito, come se
questa presenza dovesse esorcizzare, con un “vedi che
succede a prendere certe strade?”, futuri dolori. Un
biglietto, dice a Doko. Ma io non parto, risponde l’uomo.
Oh, certo che parti!, dice l’orso-bigliettaio. Ed
ogni biglietto staccato ha la data del giorno che verrà.
Un monito: anche domani avrai un’occasione.
E’ il caso di guardarsi in tasca: forse abbiamo un
biglietto. Ci imbarchiamo domani.
Così “Orchestra Titanic”. In un teatro che per
l’occasione ha subito una metamorfosi strutturale:
non le solite poltroncine in platea (niente biglietti
per la balconata), ma sedie disposte su un’impalcatura
essenziale. Niente stucchi e luci a distogliere
trice triestina Sara Cechet nel ruolo
di Mita e Andreja Blagojević in
quello di Tuzza, hanno creato dei
personaggi il cui carattere ricco di
sfaccettature non tende però mai a
prevaricare su quello degli altri. All’interno
della lavoro si crea un melange
in cui tutti i personaggi posseggono
una dimensione ben defi -
nita e un loro spessore. Gradevole è
la presenza di un gruppo di giovani
attrici che si distinguono per la loro
energia e il talento, dalla napoletana
Chiara Cavalieri, alla piranese
Myriam Monica, alla fi umana Elena
Brumini (le incontenibili piccole
pettegole Ciuzza, Luzza e Nela). Ali-
da Delcaro (Zia Ninfa), è un’attrice
che come un buon vino sta dando il
meglio di sé proprio in questi ultimi
anni e si sta dimostrando un’artista
versatile dalla spiccata verve
comica.
Laura Marchig si è voluta togliere
lo sfi zio di ritornare dopo diversi
anni per interpretare il ruolo di Gesa,
la zia di Mita.
Dolcissimi sono i bambini che
partecipano allo spettacolo, i fratellini
Tijan (6 anni) e Julian (2 anni
e mezzo) Cvetković e Andrija Medić
(5 anni).
Prezioso coordinatore per la scena
e i costumi è stato Toni Plešić.
l’attenzione e a ricordarci che siamo a teatro e che
la faccenda, in fondo, non ci riguarda: quando si accendono
le luci e cala il sipario, non, da questa storia
ne usciamo da spettatori. Ci si sentiva un po’ protagonisti,
invece, come se in quella stazione di solo
transito ci dovesse essere anche un posto per noi.
Come a dirci, nell’essenzialità, di capire e prendere
la vita per quello che è, oltre a orpelli e corse senza
respiro dietro a ... che cosa, in fondo?
Bravi gli attori: Goran Navojec, Aleksandar
Seksan, Csilla Barath Bastaić, Borko Perić, Nikola
Ivošević. Regia Dino Mustafi ć. A tutti l’applauso
(anche) di Hristo Boytchev, (s)comodamente intento
ad aspettare il treno, seduto nella sedia accanto.
Ridendo. Ma tanto, lui, sapeva già come andava a
fi nire.

6 palcoscenico
COLPO DI Il teatro secondo ... Noi
orna
l’uomo
l’uomo
SCENA..e torna
...e torna orna l’uomo
di Gianna Mazzieri Sanković
UOMO: Anche dopo ciò che
hai visto oggi?
DONNA: Pure! Io ci credo
a questi sipari, credo alla scena,
credo a questo palcoscenico
che mi ha vista piangere, soffrire,
ridere, rifl ettere. Ci ho sofferto
davvero. Ero pure io, un’altra
io, forse un’immagine risvegliata
della mia coscienza che, così,
nella quotidianità non sarebbe
emersa mai e che grazie al palcoscenico
potevo vivere.
UOMO: E’ vero... ma per chi
lo hai fatto? Per te o per loro?
Indica con la mano verso il pubblico
L’hai fatto per te o per quel
pubblico indefi nibile che ti giudicava
esaltandoti o bocciandoti di
volta in volta?
DONNA: Rifl ettendo Non lo
so per certo. Credo, comunque
di averlo fatto principalmente per
me. E’ stato come l’amore.
UOMO: Come l’amore?
DONNA: E’ stato sì, come
l’amore, come il darsi e il ricevere
che si confondono per cui non
capisci più se provi maggior soddisfazione
nel dare o nell’avere.
Vivi l’amore e basta. Ci sei dentro
fi no al collo e lo senti, lo provi, ti
confondi con questo sentire e ne
diventi tuttuno perché ti piace e
perché piaci....
UOMO: Lo so, tutta la tua
vita, ogni parte che hai dovuto
fare, l’hai vissuta intensamente!
Ti ricordo ancora coi capelli
lunghi, ondulati e sciolti, mentre
in camicia da notte, davanti
allo specchio ripetevi le battute
e ti osservavi per accertarti se
riuscivi a render con lo sguardo
l’immagine del sentimento
che dovevi suscitare. Ce la mettevi
tutta!
DONNA: Me le studiavo le
parti e mi immedesimavo in quel
personaggio curioso cercando di
capire le sue azioni, cercando di
giustifi carle, poi pure il pubblico
avrebbe dovuto giustifi carle. Ma
credi veramente che sarei riuscita
ad interpretare una parte, un sentimento,
senza che questo facesse
parte di me stessa? Non credi che
forse tutto ciò che abbiamo interpretato,
anche sentimenti che non
avremmo voluto riconoscere appartenenti
alla nostra indole al nostro
essere, credi veramente che
saremmo stati in grado di recitarli
se non fossero stati, in qualche
modo almeno, nascosti da qualche
parte in noi ?
UOMO: Tu credi che sia possibile
che in ogni uomo ci siano
tutti questi modi di sentire? Ma è
assurdo!
DONNA: Perché? Forse in
qualcuno sono più evidenti in altri
maggiormente nascosti. Qualcuno
li rende palesi, qualcun altro
li custodisce come un segreto, un
aspetto del proprio essere di cui si
vergogna e che vuole negare.
UOMO: Non l’ho mai intesa
in questo modo. L’ho vista sempre
come negazione del mio essere,
negazione del sentimento
interiore volta ad ancorare un
sentire altrui, non sempre condiviso.
Mi sono sentito spesso
come ucciso, come schiacciato
da certe parti che non sentivo
mie.
DONNA: Osserva questi capelli,
osserva le manine candide
e tenere, il sorriso mentre sogna
Osserva il bambino Chissà se
qualcosa di tutto questo ci è rimasto
dentro? Chissà se pur sempre,
da qualche parte, c’è spazio per
quello che siamo stati.
UOMO: Forse non lo sappiamo,
ma forse c’è sempre in noi.
Lo gettiamo da parte, lo nascondiamo,
lo sopprimiamo. Ma, forse,
rimane dentro di noi quel sorriso,
quella beatitudine, quell’essere
sereno in tutto. Vedere il bello
di tutto, apparire padrone di
tutto. Nella certezza del tutto: misurabile
secondo le nostre forze.
DONNA: Sempre dentro noi,
lo credo sinceramente...
UOMO: M’è stato suffi ciente
discorrere or ora con questo fanciullo
per tornare in una dimensione
diversa, magica. E ti giuro
mi è piaciuto. Forse questo è dentro
di noi. Ma lo nascondiamo, lo
sopprimiamo senza capire il perché.
Quando l’abbiamo allontanato
per la prima volta, secondo
te?
DONNA: Forse volendo crescere
lo abbiamo messo da parte.
UOMO: Ma perché si deve
crescere in questo modo? Perché
non si può portare avanti la spontaneità
dei gesti, la verità delle
idee anche più bizzarre, le immagini
pulite e innocenti che ci capitano
per la mente?
DONNA: Non lo so. So soltanto
che proprio qui, su questo
palcoscenico, sono riuscita, spesso
a farlo. In altre forme dirai, in
alri momenti, seguendo altre vite.
Sono riuscita a raggiungere quel
qualcosa di nascosto che non potevo
altrimenti esternare. Non lo
avrei potuto esternare mai perché
sarei stata condannata da tutti.
Qui invece, con la scusa della fi nzione,
ciò mi era permesso!
UOMO: L’hai vissuto così tu,
il Teatro?
DONNA: Sì, per me è stata
una liberazione continua. Un voler
fare cose che devi fare. Un voler
aprire momenti che devi esternare.
UOMO: E oggi, che cosa hai
provato?
DONNA: Al di là del palcoscenico?
UOMO: Sì, mentre stavi seduta
dall’altra parte?
DONNA: Un vuoto, uno strano
vuoto, come se fosse mancato
qualcosa.
UOMO: Non ti è piaciuto lo
spettacolo?
DONNA: Non si tratta di piacere.
Non lo so, non saprei. spiegartelo.
E’ come se, a conclusione
di tutto, mancasse lo spirito, mancasse
l’anima dello spettacolo.
UOMO: Sì, eppure c’erano
scene spettacolari, artifi zi audio
e scenici autorevoli, non ti pare ?
Le luci poi...
DONNA: Sì, c’era tutto, ma
tutto era vuoto.
UOMO: Ma, allora, il pubblico?
DONNA: Il pubblico, sì, proprio
quello avrebbe dovuto farsi
un esame di coscienza.
UOMO: Quanto sei spietata.
E’ vero che la donna sa esser proprio
spietata, ma dimentichi tutte
quelle volte che trepidavi dinanzi
al giudizio del pubblico?
DONNA: Sì, però al di là del
mio terrore nell’esser criticata
aspramente e senza pietà, ci tenevo
ad una critica reale, giusta.
Non lo so, come tra i banchi di
scuola, quando l’insegnante ti
interroga e tu, pur non sapendo,
prendi un alto voto...Non sei
felice...Dio, al momento sei con-
tento perché sei riuscito a spuntarla
ma, in cuor tuo non ti senti
bene, sai che non l’hai meritato...
UOMO: Credi che sia stato
troppo indifferente.
DONNA: Sì, è la parola giusta.
L’indifferenza è peggio della
critica spietata. L’hai visto, hanno
applaudito una volta, poi un’altra
volta ma non c’era passione.
UOMO: E’ vero, c’era indifferenza.
Come se non ci fosse il
pubblico. Anch’io ho avuto questa
sensazione. Non c’era più il
pubblico.
DONNA: Ti sei chiesto il perché?
UOMO: Sì, proprio mentre
ti attendevo, facevo un po’ così
qui tra me e me, una valutazione
dei motivi. Non riesco a capire.
Niente ha più senso.
DONNA: Invece non è
così...Ti lasci trascinare dal solito
impatto pessimistico di chi ne è
fuori. “Dopo di me l’apocalisse!”
Invece non è così, c’è sempre un
qualcuno che prosegue...si trova
sempre una via d’uscita.
UOMO: Vuoi dire che il nostro
tempo non c’è più? Non riusciamo
a capire più neanche il
pane che abbiamo mangiato per
decenni?
DONNA: Non è così! E’ che
si tende a vedere sempre tutto
il bene nel passato criticando il
presente o meglio non trovando
uscite al presente...Ma, nel caso
di questa sera, è solo un periodo
di crisi e basta!
UOMO: Credi che si possa riprendere?
DONNA: Certo, la scena non
tramonterà mai, ora però, ha bisogno
di una ripensata e ha bisogno
pure di un pubblico che sia sincero,
che la faccia ripensare!
UOMO: Quanto ottimismo,
quanto entusiasmo emani..Sei
sempre la solita, non ti hanno
cambiato gli anni...
DONNA: Ma non capisci che
la scena è lì, l’uomo è lì, è la vita,
è tutto, e viene presentato in poche
ore... In due ore, al massimo
tre, tu entri nella vita di un uomo,
anzi no, di due, di tre, li senti palpitare,
tremare, desiderare. Li
senti e riesci, anche nel pubblico
a sentirli vivi.
UOMO: Peccato, però, che
io questa sera non abbia sentito
niente!
DONNA: No, questa sera no,
e, devo dir con rammarico, già da
tempo poco o niente. Ma ciò non
vuol dire che è perduta la partita,
vuol dire temporanea crisi,
non fi ne..
UOMO Come fai ad esserne
certa?
DONNA: Perché fi nché ci
sarà l’uomo ci sarà da raccontare
la vita, ci sarà da riproporla in
forme impossibili, ci sarà tanto
da capire.
UOMO: Non riesco a condividere
tanta speranza. Oggi, mi
sono sentito male e invece loro
si gira indicando gli attori che
brindano loro non hanno battuto
ciglio, come se non se ne fossero
accorti...indifferenza...
DONNA: Che vai dicendo?
Non è vero! Hanno nascosto tutto,
hanno celato le loro frustrazioni
dietro alle cortine di seta, dietro
ai sorrisi smaglianti e al fumo
che usciva dalle loro labbra. Le
risate forzate come se fossero ancora
in scena, le risate tradiscono.
Riconosco quelle risate!
UOMO: Allora pure in loro
c’è l’indifferenza?
DONNA: Mai! Non è possibile.
Quando intraprendi questo
mestiere non c’è posto per
l’indifferenza, non c’è posto
per il disonore del malinteso,
c’è solo tanto amore e tanto dolore!
Probabilmente ora stanno
male. Anzi stavano male già
durante le prove perché lo sapevano.
UOMO: Che cosa sapevano?
DONNA: Sapevano che portavano
in scena il nulla, il vuoto,
i buio...
UOMO: Ma perché non hanno
fatto niente allora?
DONNA: Non potevano. Forse
è più forte di loro. Forse li circonda
tutti ma, al momento non
possono far nulla.
UOMO: Allora, dicevo bene,
non c’è alcuna speranza?
DONNA: No! Invece c’è speranza.
Finché c’è l’uomo c’è
speranza. L’uomo deve parlare,
deve dire, raccontare. C’è tanto
da dire, raccontare. L’uomo non
deve aver paura, nascondersi.
Deve parlare.
UOMO: Poi che succede?
DONNA: Succede che il pubblico,
uomo pure lui, capisce,
teme, palpita, desidera. Come
l’attore. Vive un’altra vita, la
confronta alla sua, vive...vive..Il
pubblico allora c’è...
UOMO: Ma allora loro stanno
proseguendo? indica gli attori
Non hanno smesso di recitare?
DONNA: Secondo me, ora
recitano la parte più turpe, quella
più ingrata, quella del non essere!
UOMO: Quella di chi si nasconde
dietro alla verità! Di chi
non vuole coglierla né trasmetterla.
Ma no! come in una sorta
di ripensamento Ma no! Non è
così, non è così semplice come
la fai tu.
DONNA: Perché no?
UOMO: I momenti che vivamo
oggi sono diversi, più diffi cili,
più complicati. Ci si perde.
DONNA: Anche se sembra
tutto più diffi cile, l’uomo c’è ancora
e quindi non devono esserci
timori. E’ solo una questione
di forme, di modi, di esistenze.
Se questa forma di oggi non ci
ha dato niente, se oggi abbiamo
sentito un pubblico freddo, assente,
vuole dire che è necessario
cambiare.
UOMO: Cambiare come?
DONNA: Non saremo né te
né io. Saranno coloro che vengono
dopo, che hanno bisogno solo
di capire il fondo, di annegare per
qualche minuto per poi apprezzare
a vita e ciò che porta, per riemergere
più forti, più sicuri. Sarà
questo bimbo...
UOMO: Mi piacerebbe vivere
questa realtà...
DONNA: Chissà, forse viene
prima di quanto te l’immagini...
BAMBINO: Si sveglia E’ tardi,
m’ero appisolato. E la mamma?
DONNA: Ma dov’è la mamma
di questo bambino? Ma con
chi è venuto?
UOMO: Non lo so, ero qui seduto,
solo, e lui è venuto a parlarmi
BAMBINO: Ho paura, ho
sonno, voglio la mamma
DONNA: Ma che facciamo
ora, che si fa con questo piccino?
Dove la troviamo la mamma?
Martedì, 6 febbraio 2007
UOMO: Magari sarà una giornalista,
oppure una comparsa.
Il piccolo ha assistito a tutto lo
spettacolo, probabilmente sarà di
là. Indica la sala dove tutti brindano,
ma là non c’è più luce e i
movimenti delle persone (divenute
quasi ombre) sono rallentati. Il
bambino continua a piangere
DONNA: Corro di là, mi fa
tenerezza questo piccolo. Vado
a cercar sua madre. esce dalla
scena
BAMBINO improvvisamente
sorride felice come chi l’ha combinata
grossa. In effetti fi ngeva
Ecco ora siamo nuovamente soli.
UOMO: Ma che fai? Non
piangi? Fingevi? Continui con i
tuoi scherzi?
BAMBINO: Sì, fi ngevo, perché
volevo rimaner solo con te.
UOMO: Ma ti sembrano
scherzi da fare. Ti sembrano momenti
da far vivere a persone della
nostra età?
BAMBINO: Voi non avete
età, siete sempre così. Siete sempre
voi e tu lo sai.
UOMO: Quanto sembri diverso,
piccolo, dagli altri bambini
che ho conosciuto. Come puoi
parlare così, da adulto... Ma chi
sei? Ho parlato con te per tante
ore e non ti conosco.
BAMBINO: Mi conosci, mi
conosci, ma non vuoi ammetterlo!
La storia di nonna Luisa, di
zio Natale, di Alice, di Anna....Le
conoscevo già, non te ne sei accorto?!
UOMO: Ma sì, certo, mentre
parlavo, tu proseguivi, tu le
conoscevi, certo certo che le conoscevi
queste storie. Poi ripensando
tra sé e sé la conoscevi! E
come, come facevi a conoscerle?
Ma chi sei?
BAMBINO: Tu mi conosci
molto bene, tu volevi parlare con
me, questa sera, ed io sono venuto.
Ora vado s’è fatto tardi.
UOMO: Ma come puoi lasciarmi?
Ma chi sei? Ma non è
possibile..sei...sei...
BAMBINO: Vedi che ora mi
riconosci! Vedi che hai avuto piacere
nel discorrere con me e ti
prego: non scordarti di me. Rimani
così, come questa sera, rimani.
Non sei solo, non sei l’unico, ricordati
e rimani così...Vado ...e si
allontana verso l’uscita
UOMO: Cerca di fermarlo
prendendolo per la mano cerca di
trattenerlo Non andartene, voglio
parlare con te ancora, ho ancora
tante cose da chiederti, da dirti...
BAMBINO: Ma io non me ne
vado mica lontano, sono sempre
qui. Non mi vedrai ma ci sarò,
sempre, io.
UOMO: Ma il pubblico...ma
io ti chiedevo del pubblico e tu
rassicuravi... Erano certezze le
tue... certezze...Il pubblico invece
non c’è.

Martedì, 6 febbraio 2007
BAMBINO: Non vuoi vedere,
continui a non voler vedere,
devi liberarti delle tue paure. Devi
fare soltanto ciò che senti giusto e
poi liberarti delle tue paure. Devi
osare!
UOMO: Invece non c’è, non
c’è! E’ un sogno, una bugia,
un’ulteriore fi nzione!
si accendono le luci del pubblico
- il pubblico a teatro viene
illuminato l’uomo rimane sorpreso
- esterrefatto e incredulo lo osserva
BAMBINO: Il pubblico c’è, lo
vedi, c’è sempre stato...Ci sarà!
Ora, ciao. si allontana di corsa.
L’uomo osserva il pubblico a lungo,
passeggia lì davanti e punta
il dito, poi mette la mano in tasca,
passeggia ancora, poi stanco
appoggia la mano sulla fronte,
torna sui suoi passi, si siede sulla
poltrona in mezzo alla scena
UOMO: Ora ci siete rivolto al
pubblico E vi devo delle spiegazioni.
Anzi vorrei fare delle domande.
Ma so che è impossibile
ottenere una risposta, da voi. La
vostra risposta è l’applauso...Un
applauso che vuol dire va bene?
No, voi applaudite per dire
bravo...ci vogliono più applausi
per dire “va bene.”
Entrano in scena due attori
dall’altra parte viso rugoso vecchio
tolgono il viso (maschera)
tolgono vestiti da festa rimangono
in abiti quotidiani, semplici e
con visi semplici senza trucco, si
abbracciano e procedono verso il
pubblico a destra. L’uomo li osserva.
LEI: Ma credi che possiamo
tentare
LUI: Io vorrei provare, non
possiamo sbagliare, così almeno
si cerca... si tenta... la vita
mentre le dice le ultime parole
l’uomo offre un fi ore, un giglio
bianco (quello di plastica - di prima-)
alla donna
UOMO: Volete questo...volete
che ci togliamo la maschera
vuota, volete che scopriamo il
volto...Anch’io oggi ero pubblico
e so che volevo raggiungerli...
Ma con quelle maschere, con
quelle facce spente non ci riuscivo.
Allora che volete voi? Che voglio
io, da quando sono divenuto
pubblico? Voglio l’uomo e tutto
ciò che l’uomo ha da raccontarmi,
e voglio la sincerità, l’assenza
di limiti, il divenire l’essere. Direte:
ma c’è già stato l’essere, c’è
già stato.”
Tutti coloro che festeggiavano
dietro alla porta di vetro aprono
la porta e si avvicinano con massima
lentezza verso l’uomo in semicerchio.
Attraversando la porta
si levano la maschera, ognuno
presenta un’altra faccia (espressione-
allegra, triste, emozionata,
ecc)
E’ pure vero, ci sono stati momenti,
in cui c’è stato... Momenti
grandi... passati però... Non ho
visto da tempo l’uomo qui indica
la scena seduto o in piedi, che
sia, a raccontarvi la sua storia, la
sua storia che poi sarebbe divenuta
vostra... per sempre...Eppure
ci siete, ci sono, ci siamo. Indica
tutti coloro che lo circondano Abbiamo
bisogno di poco, di essere
così come ci conviene ogni giorno.
Giorno dopo giorno: nelle ore
serene e buie, nei momenti di disperazione
e di felicità. E vi ringrazio
per esser qui, di aver fi ducia,
di attendere pazienti.
Vi chiedo di non applaudire,
perché non c’è ancora niente.
Vi chiedo di non applaudire
al niente. Ricordatelo che prima
o poi... e speriamo quanto prima...
forse domani, l’uomo ritornerà!
Se il teatro rinasce domani...
e torna ad essere. E ...
torna l’uomo!
CALA IL SIPARIO
FINE
TEATRALIA
MILANO - Cerimonia di consegna
dei Premi UBU (per la stagione
teatrale 2005 – 2006) al Piccolo
Teatro di Milano. Hanno
trionfato “Gli uccelli” di Aristofane
nella rilettura della compagnia
Lombardi – Tiezzi e “Il silenzio
dei comunisti” di Luca Ronconi
per lo Stabile torinese. Luigi Lo
Cascio e Maria Paiato, due dei tre
interpreti del “Silenzio” si sono
aggiudicati rispettivamente il premio
per il miglior attore e la migliore
attrice.
Tra i nomi emergenti, il premio
Ubu per gli interpreti under 30 è
andato ex aequo, a tre attori: Alessandro
Argnani, Raffaele Esposito
e Lorenzo Gleijeses. Come miglior
nuovo testo il riconoscimento
è andato invece a Vittorio Franceschi
per Il sorriso di Daphne.
Le candidature e, in neretto, i
vincitori:
SPETTACOLO DELL’AN-
NO: Gli uccelli di Aristofane (Federico
Tiezzi, Compagnia Lombardi-Tiezzi)
“Il silenzio dei comunisti”
di Luca Ronconi (Vittorio
Foa, Miriam Mafai, Alfredo
Reichlin), “Morte di un commesso
viaggiatore” di Arthur Miller
CI BUIE
9 febbraio ore 19 “In Piaseta”,
spettacolo allestito dalla CI
“Dante Alighieri” di Isola
17 febbraio ore 19 “Fiochi de
Carneval”, serata sociale di
Carnevale
CI CAPODISTRIA
19 febbraio ore 20 al Teatro di
Capodistria, rappresentazione
teatrale “Lei dunque capirà” di
Claudio Magris, messa in scena
dal Teatro stabile del Friuli
- Venezia Giulia. Regia di Antonio
Calenda
CI DIGNANO
17 febbraio ore 18 “In piaseta”
ospite il Gruppo fi lodrammatico
della CI di Isola
18 febbraio ore 16 Casa del Giovane,
Ballo mascherato per
bambini
CI FIUME
5 febbraio ore 19 personale di
Loredana Bradaschia, della
Sezione arti fi gurative “Romolo
Venucci“ della SAC
“Fratellanza“. La mostra è visitabile
fi no al 10 febbraio dalle
17 alle 20
Il silenzio dei comunisti
NOTES
Febbraio nelle CI
Applausi al Piccolo ddi
i Milano
Assegnati i Premi
UBU 2007
(Marco Sciaccaluga, Teatro Stabile
di Genova)
MIGLIOR REGIA: Federico
Tiezzi (Gli uccelli di Aristofane)
- Antonio Latella (La cena de le
ceneri da Giordano Bruno) - Vincenzo
Pirrotta (La sagra del signore
della nave di Luigi Pirandello)
MIGLIOR SCENOGRAFIA:
Tiziano Santi (Troilo e Cressida,
Il silenzio dei comunisti, Lo specchio
del diavolo) - Maurizio Balò
(Il padre e Alcesti) - Carlo Sala
(Riva abbandonata Materiale per
Medea Paesaggio con Argonauti)
MIGLIOR ATTORE: Luigi Lo
Cascio (Il silenzio dei comunisti) -
Eros Pagni (Morte di un commes-
so viaggiatore) - Glauco Mauri
(Delitto e castigo) - Umberto Orsini
(Il padre) - Massimo Popolizio
(Atti di guerra: una trilogia)
MIGLIOR ATTRICE: Maria
Paiato (Il silenzio dei comunisti) -
Elisabetta Pozzi (Ecuba) - Mascia
Musy (La locandiera)
MIGLIOR ATTORE NON
PROTAGONISTA: Arturo Cirillo
(Le intellettuali) - Massimo
Verdastro (Gli uccelli)
MIGLIOR ATTRICE NON
ATTRICE: Gianna Giachet-
8 febbraio ore18 serata di poesia
e musica con il Collegio del
Mondo Unito
14 febbraio ore 18,30 concerto dei
Virtuosi fi umani, solisti della
SAC “Fratellanza” di Fiume
16 febbraio al Palazzo della Filodrammatica,
inaugurazione
della mostra di tutte le sezioni
della Sezione arti fi gurative
“Romolo Venucci“ della SAC
“Fratellanza“. La mostra è visitabile
fi no al 2 marzo
CI PIRANO
2 febbraio ore 20 al Teatro Tartini
di Pirano, il Dramma Italiano
di Fiume presenta “Liolà”
di L. Pirandello. Regia di Nino
Mangano
5 febbraio ore 17 in Casa Tartini,
per “L’ora della fi aba”, con
Gloria Frlič, “Incanti” di Silvia
Roncaglia
6 febbraio ore 18 nella Sala delle
vedute di Casa Tartini, saggio
degli allievi del corso di chitarra
guidato da Vanja Pegan
17 febbraio ore 17 al Teatro Tartini,
Festa in maschera, manifestazione
organizzata dalla
CI di Pirano in collaborazione
con l’Associazione Ami-
Troilo e Cressida
ti (Il padre) - Monica Piseddu
(Le intellettuali) - Orietta Notari
(Morte di un commesso viaggiatore)
NUOVO ATTORE O ATTRI-
CE (under 30): Alessandro Argnani,
Raffaele Esposito, Lorenzo
Gleijeses
MIGLIORE NOVITA’ ITA-
LIANA: Il sorriso di Daphne di
Vittorio Franceschi - La gabbia di
Stefano Massini - La pecora nera
di Ascanio Celestini
MIGLIORE NOVITA’ STRA-
NIERA: La chiusa di Conor
Mcpherson - Disco Pigs di Enda
Walsh - Les escaliers du Sacré-
Coeur di Copi
MIGLIOR SPETTACOLO DI
TEATRO-DANZA: non assegnato
per mancanza di quorum
ci dei giovani, il Centro sportivo
giovanile e il Comune di
Pirano
17 febbraio ore 20.30 al Teatro
Tartini, Gran ballo di Carnevale,
musica da ballo con il
gruppo musicale »Faraoni« ed
il dj »Adriano Roj«. Premiazione
delle maschere
19 febbraio ore 17 per “L’ora della
fi aba”, con Elena Bulfon,
“Il vestito di Arlecchino” di
Gianni Rodari, con giochi carnascialeschi
CI PARENZO
1 febbraio ore 20 al Teatrino della
CI, il Dramma Italiano di Fiume
presenta “Liolà” di L. Pirandello.
Regia di Nino Mangano
CI POLA
18 febbraio ore 18 “Lei dunque
capirà” di Claudio Magris,
messa in scena dal Teatro stabile
del Friuli - Venezia Giulia.
Regia di Antonio Calenda
CI ROVIGNO
10 febbraio ore 20 Teatro “Gandusio”,
“Liolà” con il Dramma
Italiano
palcoscenico 7
Umberto Orsini
MIGLIOR SPETTACO-
LO STRANIERO PRESENTA-
TO IN ITALIA:Winch Only di
Christoph Marthaler -La Celestina
di Robert Lepage - Eraritjaritjaka
di Heiner Goebbels.
(Cierre)
A cura di Daniela Rotta Stoiljković
14 febbraio ore 18 Centro Multimediale,
“Lei dunque capirà”
di Claudio Magris, messa
in scena dal Teatro stabile del
Friuli - Venezia Giulia. Regia
di Antonio Calenda
15 febbraio ore 18 Centro Multimediale,
“Carnval a Ruveigno”
(musica, recital e processo
“alla vecia”)
CI SISSANO
24 febbraio ore 16 Ballo in maschera
dei bambini dell’asilo
“Coccinella” di Sissano e della
locale scuola elementare
CI UMAGO
10 febbraio ore 18 serata sociale
con sketch della Filodrammatica
e il gioco della tombola
24 febbraio ore 19,30 Concerto
del cantante rovignese Sergio
Preden – Gato e del complesso
musicale di Riccardo Bosazzi
CI VERTENEGLIO
3 febbraio ore 20 “Liolà” di
L.Pirandello messo in scena
dal Dramma Italiano di Fiume
N.B. Il programma può subire modifi
che
ll C
Febbraio nelle CI
bb

8 palcoscenico
CARNET PALCOSCENICO rubriche a cura di Daniela Rotta Stoiljković
TEATRO Il cartellone del mese
IN CROAZIA
Teatro Nazionale Ivan de Zajc - Fiume
2 febbraio ore 19,30; 3 febbraio
ore 19; 14 febbraio ore
20
Tangodi E. Clug. Interpreti
Paula Rus, Anka Popa,
Laura Popa, Sabina Voinea,
Cristina Dicu Lukanec, Irina
Köteles, Antonija Družeta, Kristina
Kaplan, Anna Ponomareva,
Vitali Klok, Andrei Köteles,
Valeri Rasskazov, Dmitri
Andrejčuk
(Ashatbek Yusupzahanov),
Leonid Antontsev
5 febbraio ore 20; 6, 7 e 8
febbraio ore 19,30
Ničiji sin - Figlio di nessunodi
Mato Matišić. Regia
Vinko Brešan. Interpreti
Božidar Alić, Zdenko Botić,
Olivera Baljak, Damir Orlić,
Nikola Stanišić, Leonora Surian,
Alex Đaković,Dražen
Mikulić, Mislav Čavajda, Nenad
Vukelić, Sabina Salamon,
Biljana Torić, Andreja
Blagojević
Teatro cittadino - Pola
2 febbraio ore 20
Ma non passeggiare sempre
nuda! commedia di Georges
Feydeau. Regia Vanča
Kljaković. Interpreti V.
Davidović, J. Žiljak, F. Radoš,
F. Stmotić, V. Mihanović
9 febbraio ore 20
Liolà di Luigi Pirandello.
Regia Nino Mangano. Interpreti
Mirko Soldano, Bruno Nacinovich,
Elvia Nacinovich, Andreja
Blagojević, Sara Cechet,
Rosana Bubola, Laura Marchig,
Alida Declaro, Chiara Cavalieri,
Miryam Monica, Elena Brumini,
Paola Maroti, Marko Maroti,
Andrija Medić
12 febbraio ore 20
Erzegovesi al volante commedia.
Regia Zoran Mužić.
IN SLOVENIA
10 e 12 febbraio ore 19,30
Juditadi F. Parać. Regia Petar
Selem. Interpreti Nelli Manuilenko,
Terezija Kusanović,
Ivica Čikeš, Voljen Grbac,
Siniša Štork, Sergej Kiseljev,
Ivanica Lovrić, Vanja Kruljac,
Robert Kolar, Davor Lešić,
Igor Vlajnić, Ivan Zorco
16 e 19 febbraio ore 19
Amadeusdi Shaffer. Dramma
con musiche di Mozart.
Regia Toni Janežič. Interpreti
Žarko Radić, Alen Liverić e
Daria Lorenzi
21 e 22 febbraio ore 19,30
Casimiro e Carolinadi Odon
von Horvàth. Regia Paolo Magelli.
Interpreti Milan Pleština,
Daria Lorenci, Žarko Radić,
Damir Orlić, Galiano Pahor,
Alen Liverić, Nina Violić
Interpreti Zvonimir Zoričić,
Slavica Knežević, Siniša
Popović, Ivica Pucar, Marija
Borić
17 febbraio ore 20
Testamento commedia.
Regia Ivan Leo Lemo. Interpreti
Branimir Vidić, Milka
Podrug Kokotović, Jasna
Ančić, Mirko Šatalić, Izmira
Brautović, Ivica Barišić, Frane
Perišin
19 febbraio ore 9,30, 11 e
18; 20 febbraio ore 9,30 e 11
Sette capretti e un povero
lupo di Tahir Mujičić. Regia
Zoran Mužić. Spettacolo di marionette
25 febbraio ore 20; 26 febbraio
ore 11 e 20; 27 febbraio
ore 11
Innamorati Regia Robert
Raponja. Interpreti Luka
Juričić, Lana Gojak, Romina
Vitasović, Vedran Živolić, Gordana
Šimić, Franjo Tončinić,
Majkl Mikolić, Lara Živolić,
Ivan Blagajčević/Filip Križan,
Robert Raponja
Teatro cittadino - Capodistria
9, 14, 15 e 17 febbraio ore 20;
12 e 13 febbraio ore 16 e 20;
Un tram chiamato desiderio
di Tennessee Williams. Regia
Boris Cavazza. Interpreti Nataša
Matjašec, Mojca Fatur, Sebastijan
Cavazza, Gregor Zorc, Brane
Grubar
19 febbraio ore 20
Lei dunque capirà Teatro Stabile
FVG
IN ITALIA
Teatro lirico Giuseppe Verdi - Trieste
6, 7 e 8 febbraio ore 20,30
Balletto con la Compañía Antonio Márquez
e Antonio Márquez. (Fiesta Española -
Musica fl amenca; Danzas de la Vida Breve- Musica
di Manuel de Falla; Bolero -Musica di Maurice
Ravel). Maestro concertatore e direttore Hirofumi
Yoshida
27 febbraio ore 20,30
La sonnambula melodramma in due atti di
Francesco Bellini. Regia Hugo de Ana. Interpreti
Giovanni Furlanetto, Rafael Siwek, Eva Mei, Eglise
Gutierrez, Antonino Siragusa,
Dario Schmunck, Dionisia Di Vico, Ivanna
Speranza. Maestro concertatore e direttore Patrick
Fournellier
Politeama Rossetti - Trieste
Ciclo:Prosa
13 febbraio ore 20,30; 14 febbraio ore 16
Sul lago dorato di Ernest Thomson. Regia Maurizio
Panici. Interpreti Arnoldo Foà, Erica Blanc, Loredana
Giordano, Valerio Santoro
28 febbraio ore 29,30
Un curioso accidente di Carlo Goldoni. Regia
Beppe Arena. Interpreti Mario Scaccia, Debora Caprioglio,
Edoardo Sala
Ciclo:Altri percorsi
6, 8, 9, 10, 12 e 13 febbraio ore 21; 7 febbraio ore
21,30; 11 febbraio ore 17
L’arte e la maniera di abbordare il proprio capouffi
cio per chiedergli un aumento di Georges Perec.
Regia Alessandro Marinuzzi. Interpreti Rita Maffei
Ciclo:Musical e grandi eventi
22, 23 e 24 febbraio ore 20,30; 25 febbraio ore
16
Concha Bonita di Alfredo Arias, René de Ceccaty,
Nicola Piovani. Regia Alfredo Arias. Interpreti Gen-
La Contrada - Trieste
16, 17, 21, 22, 23 e 24 febbraio
ore 20,30; 18, 20 e 25
febbraio ore 16,30
Io, l’erede commedia di
Edoardo De Filippo. Regia
Andrèe Ruth Shammah. Interpreti
Geppy Gleijeses e
Leopoldo Mastelloni e con la
partecipazione di Marianella
Bargilli
Anno III / n. 2 6 febbraio 2007
“LA VOCE DEL POPOLO” - Caporedattore responsabile: Errol Superina
IN PIÙ Supplementi a cura di Errol Superina
Progetto editoriale di Silvio Forza / Art director: Daria Vlahov Horvat
edizione: PALCOSCENICO
Redattore esecutivo: Carla Rotta / Impaginazione: Željka Kovačić
Collaboratori: Gianna Mazzieri Sanković, Rossana Poletti, Daniela Rotta Stoiljković,
Arletta Fonio Grubiša / Foto: Graziella Tatalović
Martedì, 6 febbraio 2007
naro Cannavacciuolo, Mauro Gioia, Sibilla Malara,
Alejandra Radano,
Gabriella Zanchi
Ciclo: Danza e
dintorni
16 e 17 febbraio
ore 20,30
The Martha
Graham Dance
Company Coreografi
e di Martha Graham. Direttore artistico Janet Eilber.
Musiche Aaron Coipland, Luis Horst, Giancarlo Menotti,
Norman Dello Joio, Henry Cowell
Ciclo: Fuori abbonamento
6 febbraio ore
20,30
Cochi e Renato
nuotando con le lacrime
agli occhi Interpreti
Cochi Ponzoni,
Renato Pozzetto
7 febbraio ore 21
PFM in concerto: Stati di immaginazione Interpreti
Premiata Forneria Marconi
8 febbraio ore 20,30
Goran Bregovic e la Weddings e Funerals Band.
Interpreti Goran Bregovic e la Weddings e Funerals
Band
10 febbraio ore 20,30
Don Chisciotte senza esagerare da un’idea di
Paolo Migone. Regia Laura Cantarelli. Interpreti Paolo
Migone, Marco Marzocca e con Francesca Censi
20 febbraio ore 21
Fiorella Mannoia
in concerto Interprete
Fiorella Mannoia
24 febbraio ore 17;
25 febbraio ore 16; 26,
27 e 28 febbraio ore
10,30
Bobo e l’isola dei
pirati di Andrea Andolina, Valentina Burolo. Regia
Andrea Andolia, Valentina Burolo
Il presente supplemento viene realizzato nell’ambito del Progetto EDIT Più in esecuzione della Convenzione MAE-UPT 1868
del 22 dicembre 1992 Premessa 8, supportato fi nanziariamente dall’UI-UPT e dal Ministero Affari Esteri della Repubblica italiana.