scarica qui - Accademia belle arti Santa Giulia

[PROPOSTA PER L’ARTICOLO DA PUBBLICARSI SUL GIORNALINO]
IL VOLO DELLA VITA
INTERVENTO DECORATIVO REALIZZATO PRESSO LA
CASA DI CURA “DOMUS SALUTIS” DI BRESCIA
1

PRESENTAZIONE DELL’OPERA
L’apparato decorativo ha la finalità di
rinnovare e valorizzare il grande ambiente a
disposizione delle famiglie e dei conoscenti
dei defunti, che possono così dedicarsi al
raccoglimento e alla preghiera in un luogo
accogliente e adatto alla riflessione.
I lavori sono iniziati ad ottobre 2012 e si sono
conclusi nel dicembre dello stesso anno; vi
hanno partecipato e collaborato le studentesse
del biennio specialistico di Decorazione
Artistica, presso l’Accademia di Belle Arti di
Brescia “Santa Giulia”: Martina Agazzi,
Silvia Bassanelli, Anna Bresciani, Esther
Franzoni, Valentina Salvadori e Alessandra
Zanardini.
La “Domus Salutis” è una Casa di Cura,
gestita dalla Congregazione delle Suore
Ancelle della Carità di Brescia. Si tratta di
una delle più grandi strutture riabilitative
della provincia, in grado di fornire una
gamma completa di servizi riabilitativi
specializzati; è aperta a pazienti provenienti
da tutto il mondo che, a seguito di un
incidente, malattia o infortunio, hanno
acquisito una disabilità fisica o cognitiva e
che necessitano pertanto di una riabilitazione
medica specialistica.
Il complesso è costituito da tre edifici e
dispone di uffici, ambulatori, palestre e
piscina riabilitative, locali per i degenti, una
2
chiesa e tutte le dotazioni necessarie al
trattamento dei pazienti. In una struttura a
parte ha sede un albergo denominato Casa
dell’Ospite (Hospice); nel seminterrato della
stessa si trovano i locali dell’obitorio.
L’obitorio è costituito da un corridoio con
otto stanze, dove è possibile allestire camere
ardenti sia per pazienti ricoverati all’interno
della struttura che per esterni; il corridoio è
preceduto da un ampio locale dotato di divani,
tavoli e sedie, dove si può sostare in
tranquillità. L’area copre circa 250 m2,
mentre la superficie parietale raggiunge i 160
m 2 .
L’Hospice della “Domus Salutis” ha una
pianta a corona circolare, di cui l’obitorio
costituisce un ampio settore. Per questa
ragione la planimetria del locale dove siamo
intervenute è molto irregolare. Le superfici
parietali sono ulteriormente frammentate a
causa della presenza di numerose porte (otto
in tutto, inclusa la basculante del passo
carraio) e finestre (cinque), nonché pilastri
addossati ai muri.
Una superficie di questo tipo ha richiesto un
attento studio in fase di pianificazione dei
lavori, per distribuire la decorazione in modo
equilibrato e fare in modo che i soggetti
principali si trovassero ciascuno su una
superficie complanare, invece che “spezzati”
da angoli o interruzioni della parete. Inoltre è

stata posta grande cura anche nel tracciare le
linee sinuose dove due pareti contigue
formavano angoli retti: le curve appaiono
infatti armoniche, ma sono state tutte
deformate proprio per dare l’illusione ottica di
una naturale continuità.
CONTENUTI DELL’OPERA
L’intervento decorativo prende spunto da un
aneddoto che si trova all’inizio del
Catechismo olandese.
Vi si narra che in un paese nordico
arrivarono alcuni monaci cristiani, che
parlavano di Gesù di Nazareth, predicavano
ed erano seguiti da tutti. Allora il re volle
sapere chi fossero quegli uomini e che cosa
dicessero, perché non ne sapeva nulla.
Chiamò i suoi consiglieri e ordinò loro di
indagare su chi fossero quei tali per dargli poi
un parere. Uno dei saggi diede al re questa
risposta: «Maestà, voi un giorno siete qui solo
in questa stanza, con il fuoco acceso, perché è
inverno e c’è una grande tormenta di neve. È
notte e improvvisamente da una finestra
aperta entra un uccellino che stava scappando
dalla tormenta e incomincia a svolazzare per
la stanza. Voi alzate lo sguardo dagli scritti:
vedete l’uccello compiere cinque giri della
stanza e di nuovo andarsene dalla finestra
perdendosi nell’oscurità e nella tormenta.
Maestà: questo è l’uomo. La stanza riscaldata
e illuminata è la terra. Noi siamo l’uccellino.
Veniamo dalla tormenta e dall’oscurità, senza
3
sapere da dove veniamo. Stiamo sulla terra
alcuni anni e poi torniamo nella notte senza
sapere dove andiamo. Non sappiamo né da
dove veniamo, né dove andiamo. Se questi
uomini ce lo possono spiegare, che essi siano
i benvenuti».
L’intervento decorativo è un ciclo continuo
che si svolge lungo tutte le pareti, partendo da
quella su cui è raffigurato Cristo e
ricongiungendosi ad essa.
Il nucleo centrale, nonché l’origine del ciclo
decorativo, è un Cristo trionfante in croce,
dipinto in stile bizantino. Cristo generatore
diviene l’albero della vita, da cui si sviluppa il
percorso dell’esistenza umana. Il tralcio
percorre orizzontalmente, in maniera sinuosa,
tutte le pareti, fino a completare il proprio
ciclo nella mano sinistra del Cristo,
testimoniando, come dice San Paolo, che tutto
viene ricapitolato in Lui.
Il tralcio verde è il filo conduttore che
accompagna il secondo protagonista
dell’opera: la colomba.
La colomba, che nell’arte cristiana spesso
allude simbolicamente allo Spirito Santo, è
qui metafora dell’uomo che –come l’uccellino
dell’aneddoto che volteggiava per la stanza-
affronta il proprio percorso di vita sulla terra,
attraversando ugualmente momenti dolorosi e
difficili, ma incontrando anche serenità e
gioie. Queste diverse e alterne fasi
dell’esistenza umana sono rappresentate
metaforicamente nel ciclo pittorico. Nel
percorso della vita, la colomba può

abbeverarsi dalle foglie del tralcio, per trarre
un ristoro da Cristo acqua viva (Giovanni
4;7).
Dopo essere “entrata” nella stanza dal tondo
dipinto alla destra del Cristo (una finestra
oltre la quale si distingue chiaramente un
cielo notturno che rappresenta l’ignoto) la
colomba incontra il sole nascente che si leva
sopra verdi prati. L’alba è l’inizio del giorno e
rappresenta il sorgere e lo svilupparsi di ogni
esperienza serena.
Da un punto di vista artistico, il sole ha
influenze strutturali e dinamiche futuriste:
l’interpretazione parte dall’irradiamento del
sole, che crea un fulcro dal quale si
espandono linee-forza ed elementi
geometrizzanti scanditi da un ritmo
concentrico.
Dai prati verdi e punteggiati di fiori, la
colomba si libra su una serie di strutture a
“mosaico”, dove le policromie tonali
sviluppano a livello spaziale forme
dinamiche, talvolta concentriche e talvolta in
espansione. Nel ciclo decorativo queste
strutture si alternano e si susseguono,
definendo spazi simbolici con riferimento alle
parabole evangeliche del “Seminatore”.
La prima, più contenuta nelle dimensioni, è
contigua al Sole. Rappresenta simbolicamente
un seme portato dal vento. La seconda
struttura ha toni caldi, tra i rossi e gli arancio,
come la prima pianta che crebbe troppo in
fretta e finì bruciata dal sole. La terza, i cui
colori iniziano a richiamare quelli della vicina
4
parete con i rovi, è il seme sterile, caduto nel
terreno roccioso e quindi mai germogliato.
La quarta struttura, che si trova circa a metà
del ciclo decorativo, nella zona della volta
notturna, è invece il seme che darà origine ad
una pianta produttrice di frutti.
Il motivo ispiratore di queste strutture deriva
da uno studio analitico delle vetrate di Marc
Chagall.
Prima o poi, nella vita di ognuno, arrivano
dei momenti bui. Nel ciclo decorativo,
lasciatasi alle spalle i mosaici, la colomba si
trova ora a sorvolare una foresta di rovi.
Questi nascono quasi di nascosto, in un
angolo, per farsi poi sempre più forti, più
grandi e più intricati. Sono piante deformi, del
tutto prive dei colori gioiosi di quelle che
crescevano sotto i raggi del sole nascente e
soprattutto sono infide: dai loro tronchi e rami
contorti spuntano lunghissime spine e sui loro
fusti compaiono dei segni inquietanti.
La rappresentazione di questi rovi deve
molto agli alberi “decorativi” dell’austriaco
Gustav Klimt (soprattutto nei motivi a spirale
particolarmente sviluppati) ed in generale si
rifà, anche per il motivo della “vegetazione
mostruosa”, alla sensibilità di fine Ottocento
ed ai suoi temi decadenti.
Dalla terra crescono i rovi e trovano una
piena corrispondenza simbolica nella parte
superiore dell’affresco, dove il cielo si
incupisce e la tempesta imperversa.

Presto però la fitta pioggia cessa quasi
bruscamente; mentre le nubi si diradano e le
ultime gocce d’acqua cadono al suolo, la
colomba può nuovamente riposarsi sul tralcio
e bere dalle sue foglie.
Quando alla fine la tempesta cessa, spazzata
via dalle spirali che rappresentano il vento,
scende la notte, che regala un momento di
serenità e di meditazione. Da millenni, la
contemplazione prolungata della volta stellata
esercita sullo spirito dell’uomo un fascino che
lo rende dimentico di se stesso e del mondo
troppo angusto in cui si svolge la sua
esperienza terrena. Essa gli consente di
sognare e fornisce una risposta ai suoi
interrogativi più profondi. È proprio
meditando davanti al cielo che l’uomo ha
cercato e trovato ciò che rende ragione della
sua esistenza. Le stelle di luce che si
espandono rappresentano simbolicamente
questa rivelazione.
Sotto il cielo punteggiato di stelle si
stendono prati verdi: questa è la “buona terra”
in cui il seme può germogliare e dare i suoi
frutti. Accanto all’ultima struttura a mosaico,
infatti, nascono le spighe di grano, che si
moltiplicano fino a diventare un campo intero.
La spiga è un simbolo fondamentale per i
primi i cristiani; richiamava infatti il lavoro
della terra a cui Adamo fu condannato una
volta cacciato dall’Eden, ma anche il pane
della comunione. Le spighe suggeriscono la
5
compiutezza nella vita dell’uomo, che verso
la fine del proprio percorso si eleva
spiritualmente verso Dio. Questa parte del
ciclo decorativo è stata volutamente lasciata
più sobria, nei colori e nei segni grafici,
perché simboleggia una dimensione più
divina rispetto al resto che è più terreno.
Abbiamo rappresentato questo aspetto con un
moto ascensionale: l’interpretazione di un
tralcio di vite, che nasce dalla terra e, come
una pianta rampicante, si innalza fino al cielo.
Per riuscirci, però, necessita di un sostegno,
che l’uomo trova in Dio e infatti la simbolica
vite si appoggia al tralcio verde per elevarsi.
Nella tradizione biblica il giglio è simbolo
della elezione, della scelta dell’essere amato.
Quando nel sermone della montagna si
accenna ai gigli dei campi, che non lavorano e
non filano (Mt 6,28), si fa intravedere
nell’immagine di questo fiore la dedizione
piena di fiducia nella volontà di Dio, che
provvede ai Suoi eletti; il mistico atto di
rassegnare se stessi alla Sua grazia.
I due gruppi di gigli della decorazione sono
perciò gli elementi raffigurati più vicini alla
parete con il Cristo-Vita.
La colomba, e quindi l’uomo, ha portato a
termine il suo percorso ed “entra”, attirato da
Cristo, nella vita eterna, dove trova il pieno
compimento dell’intera sua esistenza nella
Luce Trasformante di Dio.

Nel “Volo della Vita” scopriamo
che non siamo fatti per la morte.
I tre pilastri isolati presentano una
decorazione più grafica rispetto alle pareti,
con pochissimi tocchi di colore. Nella parte
inferiore si rintracciano elementi modulari,
con influenze di artisti del Novecento come
Mondrian e Le Corbusier, ma che richiamano
al contempo le decorazioni sulla croce. Verso
la parte superiore si allungano invece steli e
“candelabre” con schemi più liberi e chiare
reminescenze di culture antiche, come gli
stilizzati fiori di loto.
NOTE TECNICO-ESECUTIVE
La prima fase dei lavori consisteva nella
preparazione delle pareti laterali, del soffitto e
dei pilastri portanti. Tutte le superfici da
decorare sono state isolate mediante
l’applicazione a pennello di una resina acrilica
diluita in acqua.
I pilastri, sia quelli liberi che quelli addossati
alle pareti, sono stati rivestiti con un rasante
minerale a grana media per livellare ed
uniformare ulteriormente le superfici ancora
irregolari.
6
Abbiamo potuto procedere in maniera più
diretta sulle pareti, servendoci della linea-
guida tracciata in precedenza. La parte
inferiore, riservata a rappresentare la terra, è
stata ricoperta con un tonachino color terra
rossa per creare la base del graffito.
La parte inferiore della decorazione è infatti
stata realizzata principalmente con questa
tecnica e successivamente rifinita ad acrilico.
Inoltre, per diversificare alcune parti o per
farle risaltare meglio tramite effetti
chiaroscurali, siamo intervenute con altre
tecniche e strumenti come matite, gessetti,
malte a rilievo. Infine, per arricchire zone di
maggior importanza abbiamo eseguito dei
particolari a doratura.
La parte soprastante la linea-guida, dedicata
alla raffigurazione del cielo, è stata
ulteriormente lisciata stendendovi sopra del
grassello di calce diluito con acqua, poi
schiacciato e lisciato con una taloscia, e infine
dipinto di azzurro a fresco. Il tutto è stato
rifinito nei dettagli e ulteriormente
texturizzato con la tecnica dell’acrilico.
Con un acrilico della stessa tonalità di
azzurro del cielo è stato dipinto tutto il
soffitto dell’atrio antecedente l’obitorio, per
uniformare ulteriormente l’aspetto
dell’ambiente.
La varietà di tecniche e di materiali ha
permesso di creare una superficie
estremamente diversificata. Ogni zona riflette

la luce in maniera diversa a seconda del modo
in cui è stata realizzata e delle sostanze
utilizzate. In questo modo la decorazione
presenta un aspetto vibrante, dinamico, con
una tridimensionalità ed una ricchezza di
effetti che la sola tecnica pittorica non sarebbe
riuscita a conferire.
Inoltre il nuovo impianto illuminotecnico,
consistente in una serie di faretti direzionabili
con luce bianca calda, conferisce al luogo
un’atmosfera molto emozionale e consente di
esaltare, tramite i giochi di luci e ombre, i
punti più significativi dell’apparato
decorativo o particolari lavorazioni della
superficie.
7
Questo progetto è stato eseguito all’interno
di una struttura ospedaliera e rappresenta una
novità, perché abbiamo portato l’arte in un
ambito in cui essa comincia solo ora a farsi
strada. È un contesto delicato in cui l’opera
artistica non ha solo il compito di abbellire un
luogo rendendolo esteticamente gradevole,
ma anche di svolgere una funzione educativa
e “terapeutica”; la nostra speranza è infatti
quella di trasmettere serenità ai parenti dei
defunti.
Essendo una struttura moderna e innovativa,
è sostenitrice di una tendenza sempre più
diffusa che vede l’entrata delle arti visive
all’interno dell’ambito clinico.
La parete su cui è raffigurato il Cristo-Vita e da cui prende avvio
l’intero ciclo decorativo.

Il Sole e, sopra di esso, il tralcio che si snoda lungo tutte le pareti.
Panoramica della zona decorata con le prime strutture a “mosaico”.
Sono visibili anche i tre pilastri isolati.
8

La parete sinistra del passo carraio, con la volta notturna e l’ultima
delle strutture “mosaicate”.
9