ll Catalogo della mosta "LUMEN et SPLENDOR" - Allegra combriccola

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cisa ascendenza moderna. La forma fluidamente geometrica dell’oggetto accoglie i guizzi cangianti del lustro in vernice, con un effetto striato di indubbia efficacia. La struttura, composta da otto fasce convesse degradanti proporzionalmente verso l’alto, è già di per sé decisamente dinamica, ma la soluzione dello smalto riesce a renderla ancora più energica e vibrante. I tocchi espansi e ondulati che invadono e accendono la sagoma vagamente antropomorfa del candeliere si impongono sulla forma plastica che sembra smarrire la propria coesione strutturale. Tutto avviene in superficie, nel cromatismo mobile e nei bagliori metallici. Terza Porta: Ciotole - Le otto ciotole rappresentano un tratto saliente nel lavoro dell’artista, collegandosi ad una ricerca in atto già da diversi anni. La forma emisferica della ciotola, così semplice ed equilibrata, esattamente a metà tra un oggetto chiuso e uno aperto, ribaltabile, tra l’altro, in termini di esterno ed interno, coincide con la visione ideale della costruzione plastica, come pura geometria. Inoltre la sottigliezza delle pareti ne accentua il carattere di superficie che si avvolge su se stessa, per proiettare la propria convessità nello spazio. L’assenza di spessore intensifica il valore luminoso del cromatismo metallico, di solito lucido, a volte satinato. La concavità della ciotola assume un andamento vorticoso per la presenza di segni spiraliformi screziati e sfrangiati che assecondano la circolarità del campo e ne rivelano la profondità. Gli smalti blu notte o neri, illuminati da iridescenze preziose, si sfaldano allo sguardo, assumendo aspetti diversi ad ogni cambiamento di angolazione. In fondo l’effetto visivo delle ciotole induce alla libertà visionaria, per il potere ipnotico che lo splendore esercita. Quarta Porta: Coppie di Vasi - Le quattro coppie di vasi che costituiscono l’insieme dell’installazione, sono inscindibilmente abbinate per una ragione precisa. Si tratta di due forme identiche, vasi troncoconici realizzati secondo il sistema a fasce concentriche dei candelieri progettati dall’Ajò. Varia soltanto l’andamento, perché la struttura consente stabilità, sia che poggino sulla base maggiore che su quella minore. Lo stesso vaso capovolto e accostato al proprio opposto crea un effetto di compenetrazione e interscambiabilità, con suggestioni optical. La tessitura filamentosa di smalti colorati e lustri produce risultati visivi sorprendenti, rintracciando la scintilla vitale di questi oggetti che non rinnegano la propria connotazione funzionale. Come nel caso dei candelieri e delle ciotole, anche qui la geometria ridotta, ma sapientemente calcolata dell’elemento plastico, è accostata alla forza espressiva del colore e della luce che agiscono in superficie. Quinta Porta: Le Rane Eteronime di Fernando Pessoa - L’ultima installazione del tracciato espositivo di Maurizio Tittarelli Rubboli è forse quella più apertamente concettuale, con una vena 10 provocatoria arguta e penetrante. Il titolo allude alle multiformi personalità letterarie di Fernando Pessoa che assumeva nomi diversi, eteronimi, appunto, corrispondenti a stili differenziati nella scrittura. Le rane sono inserite al centro di una ciotola, tutte esattamente allo stesso modo, ma ogni versione è unica, ogni variante trasforma l’elemento plastico radicalmente. Il sistema sembra evocare la serialità dei ritratti e delle scene di Warhol, nei quali la ripetizione è continuamente variata dai filtri cromatici. Le figure degli animali sono rivestite in lustro oro, ad indicare la natura preziosa e incorruttibile dell’essenza vitale che trascende le situazioni contingenti con le quali gli individui si identificano. Otto diverse condizioni dello spirito e dell’umore vengono indicate dai colori e dall’effetto tattile delle ciotole. The Twisted Frog è in un campo nero, mentre The Stoned Frog galleggia su un fondo blu, The Sunny Frog si circonda di un alone giallo e The Gay Frog è assediata dal rosa. The Happy Frog appare incastonata nei toni eterei del celeste e con stupore attonito The Midas Frog si scopre perseguitata dall’oro. The Bloody Frog - giocando con l’aggettivo inglese che in alcuni contesti significa maledetto e in altri sanguinante - annega nel fluido ramato del lustro. Infine, The Sombre Frog trova la propria dimensione tetra nel nero chiazzato di rosso rubino. Al centro della composizione, appoggiata su un vecchio treppiedi in terracotta, è posta una rana senza ciotola, The Frog watching them all, con un uccello sulla testa. L’anfibio è in lustro oro, mentre il volatile è dipinto in blu, a richiamare il potere edificante dell’intelletto e della fantasia per l’individuo che in virtù delle proprie risorse spirituali può fare a meno della ciotola. Il Numero Otto Il numero delle opere in ogni unità è, in quattro casi, di otto. Negli Specchi Ustori gli elementi sono tre, ma se sommati al numero delle porte danno lo stesso risultato. Anche le fasce dei candelabri sono otto e la disposizione delle Rane Eteronime segue i vertici di un ottagono. Il senso dell’impiego di tale numero si spiega con il ricorso a un ordine parziale che aspira all’armonia complessiva. Il numero otto assume in varie culture e dottrine mistiche il significato simbolico di equilibrio cosmico e risulta adatto, quindi, a incarnare l’universalità dell’istinto creativo che appartiene alla vita in sé.
Maurizio Tittarelli Rubboli Prima Porta: Specchi Ustori, maioliche a lustro in vernice argento, oro e rosso-rame, 2010. 11 Maurizio Tittarelli Rubboli Seconda Porta: Candelieri, maioliche a lustro in vernice oro, rubino, nero e blu di Sèvres, 2010.
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