NUMERO 21 INVERNO 2006 / COPIA GRATUITA ... - Beautiful Freaks

Wolf Parade
Apologies To The Queen Mary
Lo scorso anno è stato un anno generoso per il panorama
dell’indie rock. Mai come nel 2005 sono nati più o meno
spontaneamente così tanti gruppi di così alto livello a volte
con picchi di eccellenza (per esempio gli Arcade Fire).
Band che hanno provato a riproporre il buon vecchio rock
e la new wave in tutte le salse, quello degli Stones, dei Joy
Division, dei Television, con formazioni da otto elementi, da
due o da tre nelle combinazioni più assurde, tastiera chitarra
e voce, batteria tastiera e voce insomma, numerosi
tentativi per diversificarsi in un mega revival che non è stato
fine a se stesso ma che, se siamo fortunati, ci ha regalato
qualcosa destinato a durare. Come il disco dei Wolf Parade, conosciuto grazie ai mitici consigli a
tema di Amazon (provare per credere). Questo disco è destinato a restare, ha superato la prova dei
cento ascolti ed è già diventato un classico per me, che ormai non aspetto altro che la seconda
prova del quartetto canadese (è un caso che le ultime cose che mi abbiano veramente colpito vengano
da lì?). Apologies to the Queen Mary ha due nature, strettamente legate alle voci sghembe
dei cantanti, una più sporca e diretta, l’altra più viscerale, tenute insieme dalla musica, una fanfara
rock, in cui tastiere e chitarra si dividono equamente la scena (e in cui fa una comparsata persino il
theremin!), che a tratti evoca il Bowie di Ziggy Stardust. Oltre la bellissima canzone d’apertura I Am
My Father’s Son, il disco riserva tantissime sorprese e crescerà ad ogni ascolto. Dopo aver consumato
l’ottava e nona traccia (Dear Sons And Daughters Of Hungry Ghosts e I’ll Believe In Anything),
un’unica bellissima canzone, rimarrete stupiti di come abbiano ancora molto da dire persino nelle
battute conclusive, con quella Dinner Bells che è stata a parer mio la canzone meglio riuscita durante
il loro live (leggi la recensione del live) e di come, per quanto eterogeneo, risulti un lavoro unico ed
equilibrato, dettato da una forte urgenza espressiva. Finisce il disco e rimane solo la polvere alzata
dalla banda, quella banda che ti ha fatto sentire i brividi e sorridere e sgranare gli occhi e che non
vedi l’ora ripassi per riascoltarla.
[ Emanuele Mancini ]
Ennio Morricone
Crime and Dissonance
Crime and dissonance è un’antologia che raccoglie composizioni
di Ennio Morricone destinate al cinema e risalenti
al decennio a cavallo tra gli anni sessanta e settanta; questa
raccolta non contiene i lavori mainstream del compositore
romano, tutt’altro. Prodotta infatti da Mike Patton (Faith
No More, Fantômas, Hemophiliac, House Of Discipline,
Maldoror, Mr. Bungle, Tomahawk) e presentata da John
Zorn (Electric Masada, Locus Solus, Naked City, PainKiller)
due tra i più iperattivi nel panorama dell’avanguardia
musicale con le loro produzioni tra free jazz, industrial, folk,
post punk, elettronica ecc. Crime and Dissonance propone
alcuni dei lavori più sperimentali e oscuri del maestro: composizioni estreme, con ritmiche acid jazz e
funk dalle strutture schizoidi, atmosfere cupe e grottesche con incursioni dodecafoniche improvvise,
il tutto condito con un uso pionieristico di synth analogici e dal ricorrente utilizzo di suoni e rumori
(umani e non). Certamente Crime and dissonance non risulta un disco di facile ascolto, visto l’uso
ricorrente di urla, chitarre in feedback, sospiri di donna, organi spettrali e bizzarre contaminazioni
esotiche, resta evidente però, il suo valore, ennesima dimostrazione della poliedricità, dell’ importanza
ed attualità dell’opera Morriconiana. Pregevole l’artwork, che contiene gli snapshot dei film,
tra cui: Una lucertola con la pelle di donna, L’anticristo, Cuore di mamma, Quattro mosche di velluto
grigio, Veruska (poesia di una donna), L’istruttoria è chiusa: dimentichi.
[ Mr. Cooper ]
Dilaila
Musica per Robot
Melodia e psichedelica, così almeno dicono… Nel 2000 la
band partecipa al programma di Red Ronnie “Help” e da
lì in poi ha inizio un lungo periodo di presenze ad eventi
e partecipazioni televisive di notevole importanza. Arriva
“Amore + Psiche” e tanti altri live che portano i Dilaila a concentrarsi
sul nuovo lavoro ovvero “Musica per robot”. Il pop
non è abbandonato del tutto, è vivo e vegeto e si mescola
a quel rock alternativo degli anni ’90 che rese celebre una
band come i Radiohead. La sensibilità e la nostalgia sono
due componenti su cui si poggia la musica, due fattori che
commuovono, ma non seducono. Mancano gli alti e i bassi,
quelle cadute vertiginose nel vuoto che rendono impressionante un disco o più semplicemente,
l’insieme nel complesso suona eccessivamente armonioso, privo di riccioli e d’onde. “Moderna”,
“Musica per robot” e “Psico-logo” sono dei momenti esaltanti, ma all’interno dell’album paiono delle
macchie, come un’incrostazione non diffusa. “Moderna” è tra l’altro un ep contenente il singolo
omonimo ed altro ancora, il tutto offerto in download gratuito sul sito della band, quindi non costa
poi tanto collegarsi, scaricare ed ascoltare con le proprie orecchie.
Per contatti: www.dilaila.it
[ Tommaso Floris ]