Untitled - DNA Design Natura Artigianato

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Questo volume è stato realizzato
dall’Istituto di Biometeorologia del
Consiglio Nazionale delle Ricerche
nell’ambito del progetto “Nuove forme
di occupazione e orientamento nei
territori rurali” finanziato dal Ministero
del Lavoro e della Previdenza Sociale,
Direzione Generale per le Politiche per
l’Orientamento e la Formazione.
Responsabile del Progetto
Giampiero Maracchi
Coordinamento
Francesca Camilli
Francesco Cannata
Gruppo di Lavoro
Elisabetta Bressan
Lucia Cherubini
Danilo Marandola
Elena Pagliarino
Antonio Raschi
Chiara Screti
www.progettorientamento.it
Ideazione, coordinamento e realizzazione
del progetto editoriale
Francesca Camilli
Redazione dei testi
Alessandra Colombo, Francesca Camilli
Fotografie
Le foto degli abiti dell’Istituto Statale d’Arte “G. Giovagnoli”
di Sansepolcro sono a cura di Luciano Massetti.
La foto dell’abito da sposa di Teresa Litrico
e la foto di terza di copertina
sono state gentilmente offerte
dal Centro Culturale di Sansepolcro.
Supervisione editoriale
Vera Marincioni
Manuela Miggiani
Antonio Nappi
Direzione Generale per le Politiche per l’Orientamento e la
Formazione, Ministero del Lavoro e della Previdenza Sociale.
Si ringrazia
Alberto Premici
Anna Rita Borelli, preside dell’Istituto Statale d’Arte
“G. Giovagnoli” di Sansepolcro
ISBN 978-88-95597-04-1
Stampato a Firenze presso la Tipografia Vannini
nel mese di dicembre 2007.
il merletto la tradizione nelle mani

Sommario
Premessa
IntroduzIone
nota sul rInascImento
Il ruolo del merletto dI sansePolcro nella moda
Il centro culturale dI sansePolcro
la BIennale InternazIonale del merletto
su questa Idea... rIcamacI soPra!
assocIazIonI e scuole
rIvIste
mostre
FontI
il merletto la tradizione nelle mani

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Premessa
Il merletto di Sansepolcro è il tema di questa pubblicazione che, continuando il percorso informativo su
alcune delle preziose risorse delle terre del saper fare, porta l’attenzione, questa volta, sulla capacità crea-
tiva e sull’abilità tecnica delle mani delle donne della Valtiberina Toscana.
Il rilevante contributo che Maria Inferrera e Andreina Crispoltoni, docenti dell’Istituto Statale d’Arte “G. Gio-
vagnoli” di Sansepolcro e Paolo Piovaticci, presidente del Centro Culturale di Sansepolcro hanno offerto
per la realizzazione di questa pubblicazione, testimonia, come il territorio ritenga importante condividere
con la propria comunità la conoscenza e il valore di questa arte.
Il merletto di Sansepolcro diventato oggetto di indiscutibile ammirazione da parte dei visitatori della Bien-
nale che ha calamitato l’attenzione e la curiosità del mondo, sulla peculiare bellezza di una tradizione lo-
cale, può e deve considerarsi non solo, come una tradizione del passato, ma come una reale risorsa per
la crescita dell’occupazione nel territorio. In questo senso, il libro illustrando gli abiti realizzati dagli studenti
e dalle docenti dell’Istituto d’Arte, vuole dimostrare come l’arte del merletto, possa sposarsi con il mondo
della progettazione della moda e dell’abbigliamento, diventandone non mero elemento decorativo, ma
parte integrante di idee e di progetti capaci di innovare un’importante risorsa per il lavoro.
Introduzione
Il merletto, arte muliebre dalle antiche origini, si evolve dalle semplici annodature delle reticelle egizie, tra-
sformandosi nei secoli, in ricamo che crea motivi nelle sfilature con cordoncini barrette e pippiolini, a “pun-
to in aria”, eseguito senza più la necessità di un supporto tessile e raggiunge la sua piena maturità nel ‘500,
secolo in cui prende forma e si snoda liberamente su disegni floreali e geometrici dalle perfette simmetrie
e armonie proporzionali. Da questo periodo in poi, nascono e si sviluppano nuovi punti che caratterizze-
ranno le scuole e i luoghi di provenienza; così questa nobile arte si innesta via via nelle realtà locali, dive-
nendo elemento fondamentale della tradizione.
Nel suo cammino di crescita e di trasformazione, quest’arte passa dalle mani delle nobildonne che rica-
mano per diletto e gratificazione personale, a quelle di donne più umili che traggono sostentamento per
le loro famiglie; in alcuni periodi storici, si verifica addirittura una riduzione in schiavitù delle merlettaie che
venivano private della loro libertà e sradicate dalle famiglie per essere deportate in nazioni diverse dove
il merletto la tradizione nelle mani

esportavano le loro qualità tecniche; a volte, come nel caso delle venete portate in Francia, le famiglie di
origine non ne avevano più notizie. Il merletto al tombolo che necessita di una tecnica di grande precisione
e perfezione e, quindi, di tempi lunghi per la sua realizzazione e le grandi richieste di mercato obbligavano
le poverette ad una produzione quasi da catena di montaggio con condizioni lavorative pessime.
Con l’avvento della rivoluzione industriale e la meccanizzazione delle tecniche, si verifica la nascita del
merletto meccanico; la sua introduzione sul mercato a costi e tempi di produzione dimezzati fa sì che il
merletto al tombolo veda periodi di grande crisi che si alternano a periodi di rifioritura o revival.
Il periodo delle Secessioni in Europa porta, ad esempio, una nuova linfa vitale, con la concezione dell’arte
totale che deve servire a rivalutare gli oggetti d’uso, depauperati dalla meccanizzazione, restituendo loro
dignità e una connotazione diversa.
A seguito di ciò, nascono vere e proprie scuole che vedono l’inserimento di una figura di supporto, il dise-
gnatore, un artista-tecnico che crea disegni ad hoc, attraverso veri e propri studi grafici per la creazione di
nuovi motivi e si sperimentano nuove evoluzioni tecniche che contribuiscono a fare del ricamo una forma
d’arte libera e non solo applicativa al tessile.
Nei periodi in cui invece sparisce dalla ribalta, il ricamo resta nelle realtà locali che ne consentono la so-
pravvivenza e lo tramandano ai posteri: e proprio in questi periodi bui qualcuno pensa di documentarne
l’esistenza attraverso raccolte e pubblicazioni che ne perpetuino la memoria.
Dopo l’ultimo periodo di oscurità, si giunge così ai tempi recenti, quando per esigenze di confronto e di
ricerca della documentazione nascono mostre e manifestazioni a livello internazionale, una per tutte la
Biennale del Merletto di Sansepolcro nata dalla volontà del Centro Culturale e con un comitato scientifico
di alto livello. Nel corso dei decenni, la Biennale attraverso un bando di concorso ha stimolato le merlet-
taie ad una produzione nuova che si discostasse da vecchi schemi e proponesse temi ispirati al mondo
artistico in generale: ha consentito così l’esposizione di opere ed il confronto tra diverse scuole e nazioni,
incentivando, di conseguenza, flussi turistici dall’Italia e dal mondo. Le connotazioni positive della Biennale
non si fermano all’incremento turistico delle visite al circuito espositivo, ma vanno oltre lo specifico del set-
tore, superando vecchi stilemi e ricercando nuove possibilità creative.
Il filo che crea il merletto diviene la linea che disegna le nuove composizioni e talvolta, attraverso le sue
evoluzioni, passa dalla rappresentazione bidimensionale, propria di questa forma d’arte, a quella tridimen-
sionale, con la creazione di vere e proprie sculture tessili dalle grandi proporzioni.
Le artigiane si trasformano così, da semplici esecutrici dalla notevole competenza e bravura tecnica, in
creatrici e addirittura artiste merlettaie.
E’ un filo sottile quello che separa il confine fra arte e artigianato, un breve tratto spazio-tempo intellettivo,
proprio del momento creativo che connota di contenuti l’opera d’arte. Ma, se così fosse, si dovrebbe de-
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sumere che tutto ciò che non è ricco di contenuti e messaggi, è escluso dall’essere opera d’arte.
Come catalogare allora tutte quelle opere che, se pur non portatrici di contenuti, risultano ugualmente
espressione di un sentimento di armonia e perfezione? Nascono, a questo proposito, i termini arte mino-
re e odiernamente artigianato d’arte o artistico che tendono a definire quelle opere che si elevano dalla
ripetizione pedissequa di antichi stilemi e dalla mera bravura dell’esecuzione tecnica.
Si può essere riproduttori dall’eccezionale qualità tecnica senza, per questo, aver creato un’opera definita
artistica; ma, alla base di tutto, c’è la ricerca storico-stilistica sulla quale impiantare un percorso creativo
atto a costruire qualcosa di innovativo, qualcosa che emerga dalla massa informe di oggetti.
Subissati di immagini che mostrano ciò che viene offerto da ogni parte del mondo, per emergere in que-
sta giungla, bisogna distinguersi. Per far ciò, si deve essere unici ed originali. Questo, in ambito progettuale
e scolastico, si raggiunge seguendo un iter creativo più o meno articolato, dove il disegno fa da padrone:
costruzioni di linee e di forme che prendono vita in diverse destinazioni d’uso, a seconda dello stile e della
tecnica di realizzazione, seguendo ritmi e armonie di costruzione dalle auree proporzioni.
Ed è in questo ambito che si innesta il compito delle scuole e, nello specifico, l’Istituto d’Arte di Sansepol-
cro: la scuola che è luogo di formazione per disegnatori e progettisti di vari settori, dà agli allievi, alla fine
del corso di studio, una serie di competenze spendibili nel mondo dello stilismo. Alla base c’è la caratteriz-
zazione dell’area d’indirizzo che cura, soprattutto, l’acquisizione delle tecniche e la conseguente visione
progettuale.
Succede così, che vi sia un connubio molto forte ed una affinità d’intenti tra scuola e realtà territoriali; la
scuola per vocazione tende al recupero delle diverse forme artistiche e artigianali ed, in particolare, di
quelle che sono parte integrante (se non essenziale) della nostra realtà locale. Nel caso delle attività che
riguardano il merletto contribuisce, in partenariato con il Centro Culturale, a creare momenti espositivi che
siano forza motrice e propulsiva per il settore e diano vita a performance inaspettate di rottura dei vec-
chi schemi, nella costante ricerca di riuscire a mostrare le nuove vie percorribili e le possibilità dei diversi
sbocchi applicativi.
Merlettaia/Tecnica, Biennale/Tradizione, Scuola/Innovazione: ecco la triade magica che ha contribuito agli
scambi sia locali che nazionali, quali motore per la costruzione di mostre di notevole livello, che hanno
avuto risonanza anche fuori dal ristretto ambito territoriale.
il merletto la tradizione nelle mani
Prof. Maria Inferrera

Nota sul “rinascimento”
Si annota, anche da studiosi emeriti, che la Biennale di Sansepolcro ha contribuito fortemente al “rinasci-
mento del XX secolo del merletto in Europa”.
Ma in che consiste questo “rinascimento”? Per chi desideri conoscere meglio questo fenomeno, è bene
ricordare che la Biennale nacque venticinque anni fa, proprio col sorgere, di lì a poco, dei primi segnali di
tale rinascita a livello europeo; non è quindi illogico che questo risveglio del merletto si attribuisca anche
all’azione intensa e ispirata della giovane e vivace iniziativa italiana.
E’ un rifiorire che ben rispecchia lo spirito con cui la Biennale nacque in quel lontano 198 , allorché i Soci
fondatori, tutti poeti artisti ed intellettuali, di una piccola e libera associazione biturgense quale il Centro
Culturale di Sansepolcro, decisero di far rinascere questa forma d’arte autentica e strepitosa, orgoglio
della città toscana ma arrestata dalla spietata crisi bellica ed economica dell’ultimo grande conflitto, per far
rigodere il mondo della sua bellezza unica. È un rifiorire non vistoso ma qualitativo che si riaffaccia un po’
ovunque in Europa nella seconda metà del XX secolo, non come cosa che vuol piacere per fare mercato,
ma come il prorompere d’una nuova stagione dopo un gelido inverno, rivelando il cammino di un’arte che
segue una evoluzione propria a prescindere da mode e usi cui si voleva legata negli impieghi del passato,
e dalle critiche saccenti che col loro finire, la volevano morta.
Il graduale ma trionfale ritorno del merletto, che pur non tralascia il recupero delle antiche tradizioni locali
che a volte rielabora modernamente, ha la forza di risorgere in forme nuove e anche inedite e d’aprirsi
varchi incredibili d’impiego nella società più evoluta.
Sono le cosiddette “Nuove Tendenze” per le quali esso va, in sostanza, verso tre principali direzioni o canali
di produzione e d’impiego.
La prima è l’Alta moda contemporanea in cui il merletto tradizionale si evolve in moderne creazioni particolari
e raffinate. La seconda è la Monilistica, connessa con l’Alta moda, in cui il merletto si fa gioiello, onde
l’appellativo di “merletto-gioiello”, mediante intrecci di fili dorati o argentati o altrimenti impreziositi, oppure
dall’abbinamento diretto dell’arte orafa a quella del merletto ossia dei fili di refe con quelli del metallo aureo.
La terza è l’Arte contemporanea ivi compresa anche quella d’avanguardia, in cui il merletto si fa “merletto-pittura”,
“merletto-scultura”, genericamente definibile “merletto di creazione”, in sostanza si fa forma
d’arte contemporanea, spesso astratta, ma anche neoclassica e surreale, con opere tridimensionali e
monumentali, come pure del più sofisticato e prezioso miniaturismo.
Tali nuove tendenze, in cui il merletto si è naturalmente diretto in questa rinascita di evoluzione e che
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riveleranno anche capacità di nuovi impieghi remunerativi, indicano con chiarezza la funzione attuale di
quest’arte anche a chi insiste, pure nei programmi scolastici, a considerarlo nei suoi ruoli del passato.
Tale, in breve, è il “rinascimento”, cui ha dato forte impulso la nostra Biennale così entrata nella Storia del
merletto europeo.
La Biennale di Sansepolcro, che nel 2008 compie i suoi venticinque anni, è oggi la sola esposizione in Italia
in cui si può ammirare la visione panoramica del merletto contemporaneo mondiale attraverso i manufatti
di ogni tipo e di ogni Paese produttore; ma non è solo un fatto espositivo. Essa, con le sue iniziative cultu-
rali collaterali del più alto livello qualitativo, quali i concorsi internazionali, i workshops, le mostre bibliogra-
fiche e iconografiche letterarie e storiche, le conferenze, gli incontri di studio e di sperimentazione, è una
risposta completa a tutte le domande ed esigenze del settore mondiale.
E’ necessario che ci si renda conto appieno dell’incredibile impresa compiuta in questo campo dalla por-
tentosa iniziativa biturgense, realizzata da pochi volontari puri e generosi. Il livello cui è giunta attraverso
edizioni indimenticabili, frutto dell’amore per quest’arte non sempre debitamente considerata e per il “bel-
lo” che la animano, deve sapersi mantenere ed anzi elevare sempre più per due principali nobili scopi.
Primo, per la salvezza di un’arte finissima che non può essere umiliata dalla sua sparizione; secondo, per
godere e far godere del dono della creatività e della manualità di cui sa splendere. E’, tale dono, un privi-
legio divino della Donna, non solo di Sansepolcro ma di ogni altro Paese in cui, attraverso i fili mossi dalle
sue dita trae i suoi capolavori e lancia i suoi messaggi.
Perché l’arte del merletto si tramandi e si sviluppi quale espressione e corredo della società che si evolve,
è necessario da parte delle giovani donne che vogliono apprendere quest’arte, accostarsi ad essa con
umiltà e amore creativo. Essa non mancherà di ripagare, in qualche modo, chi vi ha creduto riversandovi
la propria umanità, il proprio talento e il proprio stile.
La Biennale di Sansepolcro è cresciuta in questo spirito, contribuendo alla rinascita di quest’arte in Europa,
ed al sorgere di nuove e brillanti realtà produttive e didattiche che oggi alimentano le sue edizioni.
La città di Sansepolcro ne sia orgogliosa ed operi per comprendere sempre più appieno e mantenersi
questo patrimonio spirituale ed artistico che dopo la Premiata Scuola delle sorelle Marcelli continua a far
risplendere, nella rediviva arte del merletto, una delle proprie gemme più autentiche e pure.
il merletto la tradizione nelle mani
Cav. Paolo Piovaticci

Il ruolo del merletto di
Sansepolcro nella moda
Il merletto, da quando è nato, è stato usato nella moda solo nei
periodi di splendore, per il resto è sempre stato marginale al set-
tore della moda e fondamentale, invece, nei corredi di nozze:
biancheria da casa, lenzuola, copriletto, tovaglie, etc.
Per l’impiego nella moda, si può rilevare che nel ‘ 00 e nel ‘700,
i secoli trionfali di quest’arte, come testimoniano celebri dipinti di
personaggi dell’epoca, il merletto diventò parte integrante dell’abbigliamento
maschile e femminile dell’ambiente più elevato e
ricercato della società, dove le belle trine, soprattutto veneziane
e belghe, erano l’ornamento degli abiti sontuosi della nobiltà, dei
sovrani, degli aristocratici che ne popolavano le corti e degli alti
funzionari di Stato; mentre la servitù e il cosiddetto popolo, non di
rango, adornavano i loro vestiti da festa con semplici bordini che
si tramandavano di generazione in generazione.
L’applicazione nella moda del merletto di Sansepolcro, che appare
già agli inizi del XX secolo, si può dire ufficialmente sperimentata
nel 1998 dall’Istituto d’Arte “G.Giovagnoli” di Sansepolcro.
il merletto la tradizione nelle mani
IL MERLETTO A FUSELLI
Sansepolcro deve alle sorelle Adele e
Ginna Marcelli il merito di aver creato,
agli inizi del Novecento, un tipico merletto
a fuselli, localmente chiamato “trina a
spilli” perché richiedeva un’infinità di spilli
per farlo.
Le due sorelle appresero la tecnica del
merletto a fuselli da Amelia Gelli Pagliai
(1858-1942) che a sua volta l’aveva appresa
in carcere da una religiosa di origine
fiamminga. Fino a che le sorelle istituirono
il merletto basandosi su merletti
esteri e nel particolare francesi e delle
Fiandre, non si può parlare di specificità
del merletto di Sansepolcro ma, nel tempo,
esse maturarono la convinzione che
fosse possibile dare inizio ad un merletto
nuovo, con caratteristiche proprie.
Si ricordano sia il padre delle sorelle Marcelli
a cui si deve l’invenzione del particolare
sostegno mobile su cui si appoggia
il tombolo di Sansepolcro (il tombolo è
tondo e non a manicotto come le altre
lavorazioni) sia il marito di Ginna Marcelli,
Domenico Petri a cui si devono i disegni
dei lavori.
Nel 1900 fu aperta quella scuola - laboratorio
che divenne celebre con il nome
di “Premiata Scuola di Merletto a Fusello
Adele e Ginna Marcelli”. Inizialmente si
insegnava alle giovani di buona famiglia,
ma ben presto le lavoranti interne raggiunsero
la trentina per poi arrivare a più
di cento donne, tra trinaie e ricamatrici,
senza contare le più di mille lavoranti a
domicilio sparse nell’Alta Valle Tiberina.
Le raffigurazioni di Petri si caratterizzarono
per alcune tipologie (le trine a vasi, a
ciocche, a burattini) rimaste poi costanti
nella zona; la caratteristica della sua grafica
consisteva nelle forme che disegnava:
foreste, rami, fiumi, forme arboree e
faunistiche realizzate in modo fantasioso
e poetico. Ecco dunque che la tecnica
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realizzava merletti su base grafica tipica
di Sansepolcro.
La lavorazione ebbe ben presto successo
e fu conosciuta ed apprezzata in tutta
Europa ed in America (mercato che si
aprì nel momento in cui Ginna Marcelli
ebbe come socio Giovanni Melardi),
come attestano gli alti riconoscimenti, i
diplomi e le medaglie d’oro conseguiti in
esposizioni internazionali di assoluto prestigio.
Morta prematuramente Adele, nel
1912, Ginna portò avanti con il marito la
sua attività, ma con la crisi economica a
seguito della II guerra mondiale cominciò
la decadenza di quell’attività artigianale
che aveva reso celebre Sansepolcro per
l’arte del merletto e del ricamo. A questo
proposito, si ricorda che tale decadenza
coinvolse anche altre scuole aperte in
quegli anni da alcune allieve delle Marcelli:
Agnese Tamburini, Zaira Baragli,
Leda Fatti, Margherita Tricca Monanni e
Amalia Benci.
Alla fine della guerra la Premiata scuola,
sia pure con personale ridotto, riprese
a funzionare; nel 1948 Domenico Petri
venne a mancare e Ginna si trovò a proseguire
la sua attività da sola.
Nel 1955 presso la Scuola d’Arte e mestieri
per l’Industria e l’artigianato, che poi
diventerà l’Istituto Statale d’Arte di Sansepolcro
trasformandosi da laboratorio
sperimentale in creativa progettazione
di disegno professionale, fu fondata la
sezione di ebanisteria e merletto e Ginna
Marcelli fu chiamata ad organizzarla
e ad iniziare l’insegnamento; degno di
menzione fu l’insegnante Notàri che influì
nel modificare i motivi decorativi dei
disegni che poi, sono entrati a far parte
della tradizione. Dopo pochi anni, però,
la sezione di merletto fu sostituita con
quella di tessuti.
Ginna Marcelli morì nel 1977, a 95 anni.
Nello stesso anno presso l’Istituto Schianteschi
sorse una nuova scuola di merlet-
Anche se la trina biturgense era in precedenza già usata sotto
forma di profilature e bordini negli abiti quotidiani e da festa ma
con applicazioni autonome ed isolate, ora, per la prima volta, si
studia e si realizza una collezione di modelli in cui il merletto a fu-
selli locale viene posto non casualmente, ma secondo uno stu-
dio del tessuto, della linea e del colore, tanto da dare un’impron-
ta biturgense alla moda contemporanea. La mostra, accolta dal-
la Biennale e da essa lanciata in un contesto internazionale, ha
riscosso tanto successo da essere stata ospitata in Germania,
in Francia, in Svizzera, al BIT di Milano e in diverse manifestazioni
del centro e del nord Italia.
Anche se la Biennale aveva già esposto in precedenza qualche
abito di moda con merletto di scuola italiana e anche estera, da
ora in poi ha riservato un apposito spazio alla “moda con mer-
letto”, facendosi in questo aspetto un punto qualificato di riferi-
mento. Questa apertura della Biennale alla moda ha generato
contatti e rapporti con lo stilismo più raffinato, da cui sono scatu-
rite mostre significative di stiliste note e anche richieste di espo-
sizioni da parte di stiliste nuove e giovani.
Quali esempi ricordiamo la mostra di successo degli abiti con
merletto di Chiara Boni: dieci abiti presentati nel 2004 a Palaz-
il merletto la tradizione nelle mani

zo Inghirami a Sansepolcro nell’ambito della X Biennale, a seguito
del contatto avuto con il Centro Culturale di Sansepolcro nel
200 . Il miracolo della stilista è consistito nel raccogliere merletti
antichi e meccanici a partire dal 1700 e nel riuscire a sagomarli ed
accozzarli in modo piacevole, unico e del tutto originale.
Si ricorda inoltre come cinque merletti di un’opera premiata nella
VIII Biennale, ispirati al famoso libro “Il Milione” e riproducenti,
in merletto ad ago, alcune scene in esso descritte, siano stati
richiesti al predetto Centro dalla stilista veneta Rosy Garbo per
essere inseriti in un abito che era parte integrante della sua collezione
per l’estate 2000, presentata nella sfilata dell’alta moda
che ha avuto luogo nel Gennaio 1999 al Grand Hotel Excelsior di
Roma. L’abito era dedicato a Marco Polo ed è stato indossato
dalla nota modella Yuma: “una nuvola bianca su un corpo nero”
(P. Piovaticci).
Infine, si ricorda la collezione dal titolo “Il giardino delle Esperidi”,
dieci abiti “per la sposa”, specialità nella moda, della giovane stilista
siciliana Teresa Litrico, esposti ed impostisi a Palazzo Inghirami
nell’ambito della XII Biennale del 200 .
il merletto la tradizione nelle mani
to fondata e condotta dalla maestra Pia
Berghi, già allieva della Scuola Marcelli,
che ebbe il merito di portarne avanti nel
tempo l’insegnamento garantendo la
continuità di quella nobile tradizione.
Nel 198 il Centro Culturale di Sansepolcro,
libera associazione di cittadini sorta
nel 1979 per il recupero e lo sviluppo dei
valori artistici locali, promosse e organizzò
la prima mostra di merletto a fuselli, il
cui successo risvegliò nella cittadinanza
l’interesse per un’arte quasi dimenticata.
Nel 1984 fu organizzata la seconda mostra
di merletto che, da allora in poi, proseguì
con ritmo biennale, accogliendo
gradualmente i merletti italiani, quelli dei
paesi della CEE e poi, con la caduta del
Muro di Berlino nel 1990, quelli dell’intera
Europa e anche degli altri continenti.
La Biennale Internazionale del merletto
è ormai entrata nella storia del merletto
per il contributo determinante che
ha dato al cosiddetto “rinascimento del
ventesimo secolo del merletto” in Italia e
in Europa. A livello locale, ha stimolato il
sorgere di nuove iniziative.
Nel 1994 l’Istituto d’Arte di Sansepolcro,
aderendo all’invito ad entrare nelle
esposizioni e nei concorsi della Biennale,
ha iniziato uno studio sulla moda contemporanea
realizzata con il recupero di
tessuti pierfrancescani ed inserti di merletti
rielaborati dagli originali conservati
nel suo archivio storico.
Nel 199 è sorta l’Associazione “il Merletto
nella città di Piero”, con la finalità di
rivalutare e diffondere il merletto a fuselli
attraverso lo svolgimento di corsi di merletto
e di ricamo.
Nello stesso anno, grazie ad una donazione
cittadina, il comune di Sansepolcro
ha allestito uno “Spazio del merletto”
dove in una mostra permanente si conservano
testimonianze di trine e di documenti
autentici della Premiata Scuola
di Adele e Ginna Marcelli.
Tratto da www.merlettoitaliano.com
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LE MERLETTAIE NELLE PAROLE DELLA TRADIZIONE
“La lavorazione del merletto”- ci racconta in un testo vibrante il Dottor Travaglini- “è il frutto di un delicato ed intelligente
lavoro, nobilitato dal fascino e dal piacere di poter realizzare un manufatto da ammirare, da mostrare
e conservare. L’impegno della merlettaia non è solo manuale ma, anche di sensibilità profonda e di amore per
ciò che elabora: il lavoro concepito come espressione artistica. Questa attività si compie secondo regole dettate
dall’esperienza e dall’applicazione di un complesso di tecniche e di metodi che richiedono anche abilità, talento,
capacità. E la merlettaia possiede temperamento gentile, gusto raffinato e sensibilità alla bellezza. Prima di essere
artigiana è virtualmente artista. Il merletto può essere inteso come arte dalla forte valenza decorativa alla cui evoluzione
estetica, pratica ed ambientale la merlettaia contribuisce, non poco. Dalle abili mani delle antiche merlettaie
fiorivano lavori leggeri e trasparenti, intessuti di volute, fogliami, frutti, fiori, stelle, crocette ed altri motivi geometrici
lineari. Il gioco labirintico del chiaro e dello scuro, quasi magica realizzazione di ombre e di sfumature, era semplice
e fantastico. La produzione del merletto serviva per orlare federe e lenzuoli nuziali, per guarnire il vestiario di dame
e cavalieri e decorare tovaglie d’altare e paramenti sacri. La tecnica di elaborazione era tramandata da madre in
figlia e studiata ed aggiornata da volenterose e preparate signore e signorine locali. Il carattere geometrico, semplice
e lineare dello stile tradizionale, congiunto a quello figurativo più evoluto, ha reso possibile una realizzazione
di opere di alto contenuto estetico.”
Da sempre, la lavorazione del merletto è un’attività svolta principalmente dalle donne del paese, che custodivano
i segreti della tecnica di esecuzione. Quando le merlettaie si incontrano, è come se si fossero sempre conosciute.
Il merlettare è come un focolare che una volta acceso, ipnotizza gli ospiti e li porta a sedersi insieme, scaldarsi,
parlarsi, confidarsi e familiarizzare. Il settore mondiale del merletto è una famiglia dove l’aristocratica e la cameriera
si sentono uguali e condividono una passione.
Testo tratto da www.ophis.it
il merletto la tradizione nelle mani

Il centro culturale di Sansepolcro
Il Centro Culturale di Sansepolcro nasce nel 1979, ad opera del
poeta e pittore Paolo Piovaticci e di altri otto cittadini, poeti, artisti,
docenti e letterati, con il fine di promuovere l’arte e la cultura nel
comprensorio altotiberino.
L’attività del Centro che si sviluppa nel campo dell’arte e della cul-
tura, nel breve volgere di un decennio, si è estesa oltre i confini
della Valtiberina Toscana, grazie all’attenzione ai vari problemi e
alle aspirazioni della società contemporanea che ne caratterizza
i programmi e grazie all’adesione di personalità, sodalizi culturali
e organismi di Stato ed europei.
L’attività si esprime in importanti settori quali: arti figurative, tea-
tro, poesia e letteratura, editoria e artigianato d’arte; in particola-
re, in quest’ultimo settore, il Centro Culturale ha il merito di avere
recuperato e rilanciato la locale tradizione del merletto a fuselli e
di aver istituito la Biennale Internazionale del merletto. Di rilievo,
anche come testimonianza del cammino di crescita dell’iniziati-
va biturgense parallelo al formarsi dell’Europa Unita, è stata la V
Biennale, del 1992, dedicata a Piero Della Francesca nel cinque-
centesimo anniversario della morte, che si è sviluppata in una
seconda edizione dal titolo “Per l’abbattimento delle frontiere eu-
ropee”, tenutasi nello stesso anno a Strasburgo, nella sede del
Parlamento Europeo, al cui Presidente Egon A. Klepsch è stato
consegnato il “Merletto per la pace e l’Europa unita” realizzato
dal gruppo delle merlettaie del Centro Culturale di Sansepolcro.
il merletto la tradizione nelle mani
UNA LEGGENDA SUL
MERLETTO A FUSELLI
C’era una volta una fanciulla di nome
Serena, bellissima ma poverissima.
Amava, riamata, un giovane artista
povero quanto lei. Un brutto giorno
la mamma di Serena si ammalò tanto
gravemente che la fanciulla, pur di ottenere
la guarigione, non avendo altri
mezzi, offrì un voto alla Madonna: la
rinuncia al suo amore per il giovane artista.
Mentre glielo comunicava, seduti
all’ombra di un grande albero, dai rami
cadde sul suo grembiule una tela di ragno:
fittissima, fine, complicata e leggiadra.
I due innamorati ne restarono
incantati e lei pensò subito di provare a
rifarla con il filo più fine del suo fuso. Lui
con alcuni rami dell’albero chiuse e irrigidì
il grembiule fra quattro bastoncini,
in modo da portare a casa, indenne, il
prezioso disegno della ragnatela. Così,
mentre Serena lo copiava col suo filo,
lui la aiutava a tener separati e ordinati
i tanti fili necessari che, altrimenti, si
arruffavano e imbrogliavano, legando
un bastoncino di legno alle estremità di
ciascun filo. Così dall’amore e dall’arte
nacque il primo tombolo e il primo pizzo
che piacque moltissimo alle gran
dame della città che ricompensarono
lautamente la giovane autrice della stupenda
ragnatela. Ma con l’agiatezza e
la salute della madre, venne per Serena
il dolore: lasciare il suo innamorato, per
adempiere al voto.
Ancora una volta però il miracolo si rinnovò.
Dallo stesso albero all’ombra del
quale i due fidanzati piangevano la loro
separazione, cadde un’altra ragnatela
su cui era scritta l’assoluzione del voto.
Tratto da www.amicideltombolo.it
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La Biennale internazionale del merletto
La Biennale Internazionale del merletto di Sansepolcro, è ormai entrata nella storia del merletto per il con-
tributo determinante che ha dato al cosiddetto “Rinascimento del merletto” in Italia e in Europa.
Istituita dal Centro culturale di Sansepolcro, a seguito dell’interesse suscitato da due mostre dallo stesso
promosse e realizzate nel 198 e 1984 dedicate al merletto tradizionale di Sansepolcro e giunta nel 200
alla sua XII edizione, oggi è certamente la manifestazione di punta per l’Italia ed una delle più importanti a
livello internazionale, come testimonia la presenza sempre crescente di artiste provenienti da tutto il mondo.
Oltre all’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, si ricordano i patrocini, tra gli altri, del Senato
della Repubblica e dell’Ufficio per l’Italia del Parlamento europeo.
La Biennale Internazionale è dotata di un comitato scientifico presieduto dalla storica D. Davanzo Poli, ha il
suo fulcro nel Palazzo Inghirami di Sansepolcro ed è aperta ad ogni tipologia di merletto, da quello classico
a quello d’avanguardia, dal miniaturistico al monumentale, sia bidimensionale che tridimensionale, considerando
l’arte del merletto come espressione di una creatività non soggetta a limitazioni di sorta.
Anche se il merletto è arte muliebre, non mancano talvolta presenze di elaborati realizzati da “merlettai”.
Cuore della manifestazione è il Concorso Internazionale che vede la partecipazione di artiste di ogni parte
del mondo ad una “singolar tenzone” davvero unica nel suo genere, come pure il Riconoscimento
Internazionale per la “Operosità e Collaborazione nel campo dei Merletti in Europa” in medaglie d’oro, da
assegnarsi a istituzioni e artiste che si siano distinte in tali sensi nell’ultimo biennio. A ciò si affiancano le
numerose esposizioni, articolate su varie prestigiose sedi, dedicate ai merletti delle regioni italiane, a quelli
degli altri paesi, al merletto tradizionale di Sansepolcro, al merletto nella moda e così via dicendo. Non
mancano poi le conferenze introduttive e un workshop tenuto da maestre europee per l’apprendimento
e l’approfondimento di una tecnica ogni volta diversa.
Volutamente trascurato è, invece, l’aspetto commerciale che non è, sostanzialmente, presente: si è inteso,
infatti, focalizzare l’attenzione sul valore artistico, sociale e culturale del merletto, mantenendo così,
particolarmente elevato il profilo della manifestazione.
Ogni edizione della Biennale è dedicata ad un personaggio che le conferisce attualità e interesse storico
e culturale; ad esempio, l’edizione 200 è stata intitolata a Mozart e vi hanno preso parte più di cento
artiste provenienti da diverse nazioni, per un totale di circa 1.500 pezzi esposti. Una novità è stata uno
speciale annullo postale, nel quale è riprodotto un particolare tratto da un merletto della storica scuola di
Ginna Marcelli. Di speciale rilievo, oltre alle consuete esposizioni dei lavori partecipanti al concorso internazionale
e dei lavori delle varie regioni italiane, la collezione di abiti da sposa della già citata stilista siciliana
il merletto la tradizione nelle mani

Teresa Litrico (foto a lato). La Biennale ha fatto cre-
scere il merletto a livello nazionale, europeo e mon-
diale; ha fatto uscire le merlettaie dal guscio costi-
tuito dalla bidimensionalità e dalla tradizione ripetiti-
va del centrino, per condurle alla creazione di nuo-
ve tematiche figurative e di nuove sperimentazioni
materiche con il coraggio e l’azzardo di cui essa è
l’elemento propulsore.
Su questa idea...
ricamaci sopra!
Per il lettore, il merlettare ed il realizzare oggetti in
merletto può apparire come un’arte antica di diffici-
le concretizzazione economica, nei tempi moderni.
La tradizione ha il pregio di documentare il merlet-
to di una volta; mentre quando si incanala in forme
di produzione diverse, quali accessori e guarnizio-
ni per il settore moda e abbigliamento, quando si
integra con le produzioni tessili o diventa tecnica
di lavorazione utile per l’arte del gioiello rendendo
proprie forme di spettacolarità artistiche, acquisisce
altri pregi e valori, tra cui anche quello economico.
Fermo restando che è sacro il legame con la tra-
dizione, è bene che a partire dalle scuole, si speri-
mentino produzioni di questa antica arte nei con-
testi attuali dell’alta moda e dell’abbigliamento, nei
settori degli accessori per l’arredamento di interni,
nei contesti di altre produzioni come la gioielleria.
Oggi hanno maggiori occasioni di trovare occupa-
zione le merlettaie che nell’innovazione dell’uso dei
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materiali inseriscono, per esempio, negli intrecci del merletto, pietre Swarowsky per realizzare il “merletto
gioiello” o “merletto di creazione”. Tante possono essere le richieste di lavoro per chi indovina il canale del
merletto innovativo. L’antica arte del merletto come nuova forma di occupazione è possibile, quindi, se si
riesce a sentire il fascino di un cammino che porta all’innovazione attraverso la contaminazione tra diversi
settori e lasciando libertà al proprio estro artistico.
In definitiva, si può tranquillamente affermare che moda, gioielli, calzature sono le nicchie di produzione
grazie alle quali ancor oggi al merletto si può associare un guadagno.
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Associazioni e scuole
Si riportano alcuni nomi di associazioni e scuole più rappresentative.
Arti Decorative Italiane
www.artidecorativeitaliane.it
Associazione culturale merletto a tombolo
di Offida
www.tombolodioffida.it
Associazione “Fili e colori”
www.prolocolgiate.it
Associazione ‘I Merletti di Antonilla Cantelli’
e-mail: aracneabologna@libero.it
Associazione il Fusello
www.ilfusello.it
Associazione Merletto di Orvieto
www.merlettodiorvieto.it
Atelier M+M di Marcela Hovadova
e-mail: marcela-ho@email.cz
CD2000 Linking the World with Lace
freespace.virgin.net/deborah.robinson/cd2000.htm
Centre d’Enseignement de la Dentelle
au Fuseau
www.ladentelledupuy.com
Dentelles et Blondes Caen et Courseulles
sur mer
http://blondecaen-alice.fr
Deutscher Klöeppelverband e V.
www.deutscher-kloeppelverband.de
Foreningen Knipling i Danmark
www.knipling-i-danmark.dk
Grammar School Jurij Vega
Lacemaking School
www.fioretombolo.net
Il mio macramè
www.ilmiomacrame.com
OIDFA (Organisation Internationale de la
Dentelle au Fuseau et à l’Aiguille)
L’organizzazione internazionale del merletto a fuselli e ad
ago fu fondata nel 1982 e legalmente registrata in Francia.
E’ costituita da oltre 2100 persone dislocate in più di trenta
differenti paesi nel mondo: alcuni fanno merletto, altri lo
studiano, altri ancora lo collezionano.
www.oidfa.com
Scuola di merletti di Cantù
www.comune.cantu.co.it
Scuola di merletti di Cles
http://www.comune.cles.tn.it
Scuola di merletti di Gorizia e sedi distaccate
www.fioretombolo.net
Scuola di merletti di Meldola
www.merlettoitaliano.com
Scuola di merletti di Olgiate Comasco
www.prolocoolgiate.it
Stickgilde
Associazione e scuola di merletto diretta da
Bärbel Ingeborg Zimber.
http://www.deutsche-stickgilde.de
The Australian Lace Guild
www.austlaceguild.org
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Riviste
Si indicano alcune riviste fra quelle maggiormente specializzate.
Die Spitze
www.bobbinmaker.com/laceorg.html
Lace Magazine
www.lacemagazine.com
Bulletin-OIDFA
www.oidfa.com
Irish Lace Journal
Bobbin, needle, crochet, embroidery
www.bobbinmaker.com
Ricamo Italiano
www.ricamoitalianonline.it
Lace & Crafts, Magazine USA
http://lace.lacefairy.com
Per scoprire come la moda italiana abbia saputo
reinterpretare con passione e con gusto
le fonti di ispirazione alla base dei ricami di
varie collezioni, si segnala il volume “Embroidery
Italian Fashion” nato a seguito della mostra
sull’arte del ricamo nella moda italiana fra
passato, presente e futuro, tenutasi a Bologna
presso l’Inde Le Palais, nell’Aprile 2006.
Mostre
Per avere una panoramica di mostre a livello europeo potete
consultare il sito
http://www.italiainvita.it
Fonti
il merletto la tradizione nelle mani
A. Busi, “Il sogno nelle mani - teoria e pratica del merletto
a fuselli”, La Biblioteca editrice, 1997
A. Chersi Casini, “Ginna Marcelli e il merletto di Sansepolcro”,
Petruzzi Editore, 199
A. Kraatz, “Merletti”, A. Mondadori editore, 1988
A. Meloni, “Tra i nodi del macramé”, ed. Il Castello, 2000
B. Palliser, “History of Lace”, Charles Scribner’s Sons,
New York, 1911
C. Bernardini, D. Davanzo Poli, O. Ghetti Baldi, “Arts and
Crafts - 1898-190 ”, A+G edizioni, 2001
C. Vecellio, “Pattern book of renaissance lace - A reprint
of the 1 17 edition of the “Corona delle nobili et virtuose
donne”, Dover publications, New York, 1988
D. Davanzo Poli, “Cinque secoli di merletti europei: i capolavori”,
Consorzio Merletti di Burano, 1984
D. Davanzo Poli, “Pizzi e ricami”, in “Quaderni dell’antiquariato”,
ed. Fabbri, Milano, 1981-1991
E. Ricci, “Ricami italiani antichi e moderni”, Nuova SI, Bologna,
200
G. Porpora (a cura di), “Le industrie femminili italiane. Una
rete culturale nazionale per lo sviluppo economico territoriale”,
Morlacchi editore, 2002
G. Romanelli Marone, “Le trine a fuselli in Italia”, Ulrico
Hoepli, Milano, 1902
L.De Gasperi, “Merletto a fuselli - L’arte del ricamo secondo
la tradizione”, Ed. Giunti, 2005
M. Bruggeman, “L’Europe de la dentelle”, Stitching Kunstboek,
1997
M. Fouriscot, “Reconnaitre la dentelle”, I, II , III, Parigi,
1998-200
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia - Scuola Merletti
di Gorizia, “L’arte del merletto nel goriziano”, Edizioni della
Laguna, 1992-1997
V. Bonfiglioli Chiavegato, “Punto in àere - antico merletto
di Bologna”, Re Enzo editrice, Bologna, 200
http://digilander.libero.it
www.biennaleinternazionaledelmerletto.org
www.deutscher-kloeppelverband.de
www.fioretombolo.et
www.italiainvita.it
www.librando.it
www.merlettoitaliano.com
www.museodelmerletto.it
www.nonsolouncinetto.net
www.ricamo.it