scarica il pdf - Carlo Pozzi architetture

per Piranesi, sia per la tecnica
che per la composizione” (J. Wilton-Ely,
“Piranesi”, Electa, Milano, 1997)
Proprio in questa interpretazione scenografica
è paradossalmente la forza propositiva
che proietta le “Carceri” verso il futuro:
dai bozzetti di spazi effimeri per allestimenti
teatrali utilizzati subito dopo Piranesi
direttamente per l’opera lirica, ai potenti scenari
delle sperimentazioni cinematografiche
su caratteri metropolitani di città sempre
più complicate che fanno comprendere cosa
intravedesse quando si diceva disposto
alla creazione di nuovi universi (J. Wilton-Ely).
Dalla naïveté (come appare a noi oggi)
della “Metropolis” di Fritz Lang, alla città
disperata e futura di un “Blade Runner” - mix
della visionarietà di Philip K. Dick e del talento
filmico di Ridley Scott -, alla città “dopo
il futuro”, distrutta e ri-colonizzata dall’invasione
di una natura non più controllata tra i ruderi
di “Stalker” di Tarkosky, vero trattato
di archeologia industriale
e di alterazioni della coscienza.
Architettura
L’ombra di Piranesi si allunga su alcune
esperienze dell’Illuminismo. Pensiamo
al grandioso progetto di C-N.Ledoux delle Saline
di Chaux, un vero e proprio campo archeologico,
bacino di prelievi e di citazioni, con architetture
simboliche e “parlanti”, oppure alcuni edifici
monumentali di E-L. Boullée (biblioteca, museo),
fino a Soane e a Schinkel. Ma l’aggettivo
“piranesiano” viene ancora oggi applicato
disinvoltamente alla complessità delle nuove
spazialità dell’architettura contemporanea
che nasce il più delle volte nel software
di un potente computer. Complessità che, fatte
le debite proporzioni, rimanda agli spazi
labirintici delle rovine della città romana.
Le teorie del caos, Prigogine contro la geometria
euclidea, motivano filosoficamente molte
ricerche contemporanee. La ricerca di Eisenman
si sposta dalla reinterpretazione delle opere
di Terragni alla spazialità complessa e rotta
degli edifici in disequilibrio della fase
de-costruttivista, agli scavi ipogei e “piranesiani”
della Città della Cultura di Santiago
de Compostela, dove l’intero paesaggio è rimesso
in opera a partire da una metafora.
C’è poi l’approccio dell’iper-sperimentalismo
progettuale di Frank O. Gehry, in edifici-landmark
come il Museo Guggenheim di Bilbao o la Disney
Concert Hall di Los Angeles. Complicati grovigli
strutturali, quasi una “ground zero” di gabbie
metalliche, su cui plana una copertura a mosaico
di lastre di zinco al titanio, pelle di molteplici
squame su dinosauri che presentano la potenza
rigeneratrice dei fotogrammi di Spielberg,
se applicati a città senza identità,
dal ruolo industriale dismesso.
Oppure il programma del progetto newyorkese
di MVRDV per il Media Galaxy (Istituto Eyebeam)
del 2001: il tentativo di fare reagire l’istituzione
museale con i nuovi mezzi di comunicazione,
di “mediatizzare” l’architettura, attraverso
la proposta di un grande involucro variamente
bucato, con all’interno un vuoto cavernoso
la cui monomatericità metallica bucherellata
stordisce e confonde.
E, al negativo, perché tutto lavorato
su una complessità esterna di enormi volumi alti
solcati da boulevards inclinati contenenti
funicolari, il progetto visionario di Rem Koolhaas
per una città verticale di 120 mila abitanti
da realizzare a Bangkok all’interno e a cavallo
di un’ansa fluviale, rieditando in termini
contemporanei le immagini futuriste
di Sant’Elia e le più recenti ipotesi
new-babiloniche di Constant.
nuovi appetiti, numero zero Art|App 27