Catalogo Fantafestival 2013

di oniricità alle scene, dal gusto squisitamente pittorico.
Orde di zombi, creature mostruose e tanta ironia, ma
soprattutto Christopher Lee, vampirico anche senza i
canini aguzzi. Estratto dagli archivi segreti della polizia
di una capitale europea, del 1972, è un horror anomalo
e misconosciuto di Riccardo Freda, in cui scorre una vena
gotica e non latitano scene splatter, interpretato da Camille
Keaton, che avrebbe poco dopo girato I spit on your grave.
Si alternano momenti visivamente assai accattivanti, in cui
Freda lascia intravedere bagliori della sua arte, sfruttando al
meglio la scenografia e la fotografia, soprattutto nelle scene
girate nella buia villa maledetta. Il film fu portato a termine
da Walter Ratti.
Con Camping del Terrore, del 1987, Ruggero Deodato
firma uno slasher che, pur guardando al filone americano
dei vari epigoni di Venerdì 13, mantiene una sua autenticità
filmica grazie alla componente orrorifico-visionaria suggerita
dalla figura del vecchio sciamano, e per alcuni raccordi di
sceneggiatura. Deodato dirige con uno sguardo energico
e professionale che cattura, utilizzando al meglio i codici
dello slasher giovanilistico; la selva abruzzese-americana,
fiammeggiante di porpora autunnale, crea un’avvolgente
atmosfera d’inquietudine e sospensione temporale.
Mimsy Farmer e David Hess, risultano assai convincenti
nell’interpretazione dei due folli gestori del camping, come
Charles Napier in quella dello sceriffo duro e violento.
Incalzante la colonna sonora di Claudio Simonetti.
Non si sevizia un paperino, del 1972, forse rappresenta
al meglio la summa del cinema di Lucio Fulci. Un giallo
ambientato nella pietrosa ed assolata Lucania, in quella terra
arsa dal sole in cui viene messa in luce la contrapposizione
tra due culture agli antipodi, da una parte la Chiesa e le
forze dell’ordine, dall’altra la superstizione popolare che
si intreccia con l’odio e la vendetta. Un film che ancora
oggi rimane un cult, si insinua lentamente sotto la pelle e
scorre nelle vene, i cui momenti più tragici, caratterizzati
dalla crudeltà della rappresentazione, quasi artaudiana,
sono sempre accompagnati da lampi di poesia. Un’opera
indimenticabile con un cast d’eccezione, tra cui spiccano
Florinda Bolkan, Barbara Bouchet e Tomas Milian. Le note
di “Quei giorni insieme a te”, di Ornella Vanoni, rimangono
per sempre nella mente di chi ha visto ed amato il film del
Maestro del cinema italiano, Lucio Fulci.