Ritrovati & Restaurati sonori.pdf - Cineteca di Bologna

Courtille oltre alle silhouettes di venditori
ambulanti e piccoli artigiani. Chiesi e ottenni
l’autorizzazione a far fotografare dal
reparto specializzato del museo quanto mi
interessava. (…) L’immensa scenografia
del boulevard du Crime venne costruita
sul vastissimo terreno adiacente agli studi
della Victorine, proprio dove un anno prima
si ergeva il bianco castello di L’amore
e il diavolo. Tuttavia non volevamo che si
ripetesse quanto era successo la volta precedente:
per precauzione, preparammo in
studio alcune “scenografie di appoggio”.
Il piano di lavorazione era il seguente: il
boulevard du Crime (sempre che le condizioni
meteorologiche lo permettessero),
poi gli interni e infine il ritorno a Parigi,
dove le riprese – tenuto conto dell’altissimo
numero di scene – sarebbero proseguite
in vari studi, in particolare quelli di
Joinville e Francœur. Purtroppo, a causa
del poco tempo concessogli e delle difficoltà
del momento, Bersacq non riuscì a
terminare la scenografia degli esterni per
la data fissata. Dovemmo quindi ripiegare
sugli interni, l’alberguccio di Garance e il
locale malfamato.
Marcel Carné, Gusto di vita, Longanesi &
Co., Milano 1982
I loved the period and I was particularly
attracted to the possibility of bringing the
Boulevard du Crime of those times back to
life. “Listen,” I said to Prévert, “I go back
to Paris to visit the Musée Carnavalet and
look at the documents of the Cabinet des
Estampes on the period that interests us.”
(…) What I discovered at the Cabinet des
Estampes went beyond my greatest expectations.
I found absolutely everything
I was looking for in the prints from the
period: documents on the Boulevard du
Crime but also on the Théâtre des Funambules
and other similar venues; drawings
of little cafés and taverns of La Courtille
in addition to the silhouettes of street
vendors and artisans. I asked for and got
permission to photograph what interested
me in the museum’s specialized area. (…)
The immense sets of the Boulevard du
Crime was built on a large piece of land
next to the Victorine studios, where just a
year before stood the white castle of Les
Visiteurs du Soir. Nevertheless, we did
not want a repeat of what had happened
last time: as a precautionary measure, we
prepared some “back-up sets” in the stu-
dio. The work plan was the following: the
Boulevard du Crime (as long as the weather
conditions made it possible), than the
interior shots and finally the return to
Paris where filming – considering the vast
number of scenes – would have continued
in different studios, in particular Joinville
and Francœur. Unfortunately, due to the
small amount of time given to him and the
problems at the time, Bersacq was unable
to complete the sets for the outside shots
for the planned date. We had to fall back
on the interiors, Garance’s boarding house
and the infamous tavern.
Marcel Carné, La Vie à belles dents, Jean
Vuarnet, Paris 1979
Di questa folla – penso soprattutto all’apertura
e al finale del film – gli autori hanno
saputo fare una sorprendente farandola
sul più effimero dei destini, una cavalcata
di individui perituri, sotto la luce, un
turbinio di fantocci che si stordiscono nel
piacere. I giochi di parole si insinuano in
questa fantasia stravagante, la bohême
del luna-park dove il melodramma trova
il suo clima. Quanto al lusso della scenografia,
lusso del resto furtivo, mette in
rilievo le scale sordide, i tuguri, i dietro
le quinte. (...) cerchiamo di enumerare
ancora alcune bellezze del film: quel
paesaggio alla Corot, le scene di mimo,
Arletty rannicchiata nel suo palco, come
si sente il bruciare del suo amore infelice!
Sull’intera opera, del resto, pesa la fatalità:
ognuno dei personaggi obbedisce a
degli impulsi contraddittori e, vittima di
questa densità passionale, vaga smarrito.
(…) Bergson avrebbe amato, credo, questo
brusio di immagini che portano con sé
(…) degli slanci vitali disordinati.
Jean Sollies, Les Enfants du Paradis,
“Gavroche”, 22 marzo 1945
With this crowd – I think above all of the
film’s opening and end – the filmmakers
made a surprising farandole around
the most ephemeral destinies, a storm
of perishable individuals, in the light,
a whirlwind of puppets who lose themselves
in pleasure. Play on words winds
about this extravagant dream, la Bohême
of the amusement park where melodrama
finds the right habitat. As for the luxurious
sets – a furtive luxury – they emphasize
the sordid spectrum, the shacks, the
backstage. (...) Let’s list other beauti-
ful moments of this film: that Corot-like
landscape, the pantomime scenes, Arletty
huddling on stage, how we feel her
burn with her unhappy love! Fate hangs
over the whole film: each character obeys
contradictory impulses and, the victim of
passionate density, wanders off lost. (…)
I believe Bergson would have loved this
whirl of images full of (…) disorganized,
vital momentum.
Jean Sollies, Les Enfants du Paradis,
“Gavroche”, March 22, 1945
LA MACCHINA
AMMAZZACATTIVI
Italia, 1948-1951 Regia: Roberto Rossellini
█ Sog.: Eduardo De Filippo, Filippo Sarazani;
Scen., Dial.: Sergio Amidei, Giancarlo Vigorelli,
Franco Brusati, Liana Ferri, Roberto Rossellini;
F.: Enrico Betti Berutti, Tino Santoni; Mo.: Jolanda
Benvenuti; Eff. spec.: Eugenio Bava; Mu.:
Renzo Rossellini; Su.: Mario Amari; Ass. regia.:
Massimo Mida, Renzo Avanzo; Int.: Gennaro
Pisano (Celestino Esposito), Marilyn Buferd (turista
americana), William Tubbs (turista americano),
Helen Tubbs (turista americana), Giovanni
Amato (il sindaco), Clara Bindi (Giulietta
Del Bello), Joe Falletta (Joe), Giacomo Furia
(Romano Cuccurullo), Camillo Buonanni, Pietro
Carloni; Prod.: Roberto Rossellini e Luigi Rovere
per Universalia Film, Tevere Film; Pri. pro.: 14
maggio 1952 █ DCP. D.: 80’. Bn. Versione italiana
/ Italian version █ Da: Cineteca di Bologna █ Restaurato
/ Restored by L’Immagine Ritrovata in
collaborazione con Cinecittà Luce, CSC – Cineteca
Nazionale e Coproduction Office.
Il restauro digitale è stato realizzato a partire
da un Lavander e un controtipo sonoro
combinati conservati presso Cinecittà
Studios, scansionati a una risoluzione di
2K. La posa ha cercato di restituire la
lucentezza e la ricchezza della fotografia
originale. Per il suono, si è potuta effettuare
la pulizia digitale e la riduzione dei
rumori di fondo causati dall’usura del
tempo, mantenendo però la dinamica e le
particolarità del suono originale.
The digital restoration was based on combined
lavender and sound duplicate prints
kept at Cinecittà Studios, scanned with
2K resolution. The scan sought to restore
the luster and richness of the original
147