rave su due ruote gogol bordello poster sound - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

POSTER SOUND 

DISEGNI A TUTTO ROCK? CHIEDETE AI MALLEUS 

RAVE SU DUE RUOTE 

È L’URBAN VELODROME PARTY: SUL NAVIGLIO A MILANO, FOR BIKER ONLY 

GOGOL BORDELLO 

DALL’UCRAINA A NEW YORK, LE MILLE VITE DI EUGENE HüTZ 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa • 05/11/07 • EURO zero 

63 

NOVEMBRE

20 

URBAN 

REDAZIONE 

Mensile - Anno VII, Numero 63 - 05.11.07 

www.urbanmagazine.it 

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URBAN via Valparaiso 3, 20144 Milano 

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via San Calocero 22, 20123 Milano 

11 

14 

22 

(Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01) 

stampa: CSQ (Centro Stampa Quotidiani), 

via dell’industria 6, Erbusco (BS) 

#63 

URBAN 

NOVEMBRE 

5 EDITORIALE 7 DREAMS 9 WOMEN 

11 L’ULTIMO SCIAMANO 

di Paolo Madeddu 

14 VIETATO PERDERE 

di Ciro Cacciola / foto: Angelo Sindaco 

17 RAVE SU DUE RUOTE 

di Maurizio Baruffaldi 

18 SOLO 2880 MINUTI 

di Alberto Angelini 

20 POSTER ART 

di Raffaella Oliva / poster: Malleus 

22 ANITA DA LONTANO 

di Maurizio Baruffaldi / foto: Gianni Troilo 

27 NON C’È PIÙ RELIGIONE 

di Cinzia Negherbon / foto: Gianni Troilo 

31 MODA PERSONAL TRAINING 

foto: Emilio Tini 

41 LETTERSTORE 

di Maria Broch 

PUBBLICITÀ 

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Triveneto 

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31 

cover: foto di Emilio Tini 

maglia in lana Vivienne Westwood / felpa 

in cotone melange Levi’s Red / giacca con 

cappuccio Delphine Murat Paris / stringate 

in pelle George Cox 

URBAN 3

53 

51 

GUIDA 

44 FILM QUANDO A NEW YORK LA VOLEVANO TUTTI 

47 LIBRI DECAMERON A HOLLYWOOD 

48 MUSICA LA RISCOSSA DEI NERD? È QUESTIONE DI ROCK 

51 ARTE UNA COVER UNA FACCIA 

52 TEATRO FUGA DALL’OMOLOGATO 

53 NIGHTLIFE QUANDO PLASTIC FA RIMA CON FANTASTIC 

54 FOOD MILANO A TUTTA BIRRA NELLA TANA DEI CENTAURI 

56 FOOD ROMA LAZIO MINIMAL CHIC? ANDATE AL PALAEXPO 

58 FOOD TORINO INDIZI DI SICILIA DOC VICINO AL TRIBUNALE 

59 FOOD VENETO NON C’È UN MENU PER TUTTE LE STAGIONI 

60 FOOD BOLOGNA PRESI PER LA GOLA: TRAPPOLA PER VIP 

61 FOOD NAPOLI GIOVEDì SERA IN CORPO SCORRE MADRENALINA 

63 UNURBAN LIGHT&SOUND 

NOVEMBRE 63 

hanno collaborato con noi: 

44 

alberto angelini 

acqua_cristina cosci 

maurizio baruffaldi 

bruno boveri 

maria broch 

48 

ciro cacciola 

sasha carnevali 

daniele coppi 

faust 

marco guerra 

URBANEDITORIALE 

ORIZZONTALE E VERTICALE 

Marciapiede & grattacielo. Se mi dovessero chiedere di usare due 

parole per definire la metropoli, d’istinto risponderei così. In effetti 

non c’è universo più verticale di quello metropolitano, dove chi 

calca l’asfalto dei marciapiedi non può che misurarsi con i vuoti e 

i pieni di un’architettura che scappa sempre troppo velocemente 

verso l’alto. 

Ma è davvero tutto così rigorosamente verticale? L’architettura di 

una città può esaurirne l’identità? Ci deve essere dell’altro, ci deve 

essere un’energia orizzontale in grado di controbilanciare le spinte 

architettoniche verso l’alto. Qualcosa che abbia a che vedere con il 

rapporto diretto che la città stabilisce con ciascuno di noi. 

Se è a New York che il cantante dei Gogol Bordello si sente a casa 

perché ci ritrova un pezzo di tutti i luoghi dove ha vissuto, ed è sul 

playground dei Giardini Margherita di Bologna che i campioni del 

quartiere hanno la chance di sfidare le star di serie A. O è Milano il 

posto in cui siamo tutti invitati a partecipare muniti di bicicletta al 

primo “rave” party su due ruote. Allora, per quello che ogni giorno 

riserva a chi la vive, non c’è luogo più orizzontale della città. 

ALBERTO CORETTI 

a.coretti@urbanmagazine.it 

paolo madeddu 

cinzia negherbon 

raffaella oliva 

mirta oregna 

igor principe 

leo rieser 

francesca roveda 

laura ruggieri 

lorenzo tiezzi 

emilio tini 

marta topis 

gianni troilo 

enrico maria volontè 

URBAN ti trova a: MILANO · ROMA · BOLOGNA · TORINO · NAPOLI · BARI · VERONA · PADOVA · FIRENZE · PALERMO 

URBAN 5

URBANDREAMS 

LA CITTÀ CHE NON C’È 

di Daniele Coppi 

Yakutsk, Siberia – Un mammut siberiano avvolto e conservato 

nei secoli dai ghiacci permanenti, come Ötzi, la mummia 

del Tirolo, o Juanita, la mummia di bimba trovata nelle Ande 

peruviane. Per poterlo esporre al pubblico, accanto a laboratori 

scientifici che ne garantiscano lo studio e il corretto mantenimento, 

gli architetti newyorchesi di Leeser Architecture, 

specializzati in strutture museali ed espositive ad alta tecnologia, 

hanno progettato un complesso a basso impatto 

sull’ambiente circostante, e soprattutto in grado di isolare 

l’habitat di ghiaccio dagli influssi esterni, pur garantendo 

condizioni di visita 

e lavoro piacevoli. 

Il World Mammoth 

and Permafrost 

Museum, situato ai 

piedi della collina 

di Tchoutchour, nel 

cuore della gelida 

Siberia, vede convivere 

su due livelli 

spazi espositivi e 

laboratori, entrambi 

avvolti da una sorta 

di pelle sulla quale 

crescono muschi e 

licheni che creano 

continuità con l’ambiente 

circostante e consentono il passaggio della luce naturale, 

in un unicum davvero sensazionale. 

MAMMOTHMANSION 

SCORCI 

DI MARE 

Hong Kong, Cina – Il 16 novembre Hong Kong, autentica porta d’accesso di Cina e Asia, proclamerà 

il progetto vincente per il nuovo Hong Kong’s Central Water Front, un disegno strategico 

scelto tra quelli proposti dai quattro gruppi di progettazione ammessi alla fase finale 

del concorso. Il lungomare della città, luogo in continua evoluzione e oggetto di conquista ed 

espansione da parte della vicina Kowloon, finalmente avrà una sua indipendenza e forte identità. 

Lo studio americano HEY!arch ha voluto per questo isolare l’area dalla vibrante frenesia 

cittadina, creando però un sistema di connessione attraverso piazze urbane e giardini ornamentali, 

sentieri e specchi d’acqua, così da ricongiungere la maestosa natura dell’Hong Kong 

Peak, che sovrasta il porto, al mare. 

URBAN 7

© acqua_cristina_cosci 

URBANWOMEN 

di Faust 

SETTE POSSON BASTARE 

Matrimonio a tempo 

determinato? Parliamone! 

L’idea è di quelle che appena le senti non puoi fare a 

meno di pensare: che str....! Poi però ti rimane in testa e 

rimuginandoci sopra a un certo punto ti dici: forse non è 

proprio così tanto una str.... Anzi. 

Partorita da una politica tedesca che evidentemente deve 

essere stata scottata dall’esperienza, l’idea è questa: 

il matrimonio a tempo. 

Al momento non è che una boutade, ma in Iran la legge 

esiste già. Si tratta di un contratto che può avere una 

durata fino a 99 anni, attraverso cui una donna diventa 

“sighe” di un uomo. Una mia conoscenza di Teheran l’ha 

sperimentato, ma poi non ha più voluto proseguire. Ci 

credo, aveva scoperto di non essere l’unica moglie, lui 

ne aveva già un’altra e per di più a tempo indeterminato. 

Ma tranquille. Da noi la poligamia non è ancora arrivata. 

Però potrebbe arrivare la “sighe” occidentalizzata. Un 

matrimonio con la data di scadenza, come il latte. Certo 

magari non cinque giorni come il latte, se no non puoi 

nemmeno finire il viaggio di nozze che ti ritrovi single 

come prima. Per esempio, sette anni. Quale migliore forma 

di prevenzione della fatidica crisi del settimo anno? 

Perché la possibilità che lui possa non confermare per 

un altro ciclo matrimoniale ti farà passare qualsiasi sensazione 

di soffocamento, voglia di avere spazio e tempo 

tutti per te e smania di evadere dalla routine supermercato-bucato-stirato. 

Certo, il rito non sarà mai come quello classico. Non sarà 

romantico quando il prete vi dichiarerà “marito e moglie 

per sette anni”. Saranno nozze di serie B e gli invitati 

si sentiranno autorizzati a ridimensionare il budget per 

il regalo. Ma almeno sette anni di serenità dallo stress 

della singletudine li avremo portati a casa. Già, ma poi? 

Non vorrai ritornare nella giungla, per di più con sette 

anni di rughe e capelli bianchi in più? Se vuoi continuare 

a giocare il campionato delle mogli di serie B ti devi impegnare 

in cucina come in palestra, non sono ammesse 

distrazioni. La conferma ce la dovremo sudare, avremo 

i doveri delle mogli e i doveri delle single: il frigorifero 

dovrà essere pieno, le camicie stirate, ma dovrai fare 

la pulizie in minigonna, tacchi a spillo e smalto sulle 

unghie, altro che farti trovare con i guanti di gomma. E 

poche lamentele. Là fuori ci sono orde di donne che si 

accontenterebbero anche solo di giocare nel campionato 

promozione, tu invece puoi ambire alla serie A. 

Perché non è escluso che alla scadenza lui ti proponga il 

matrimonio a vita. 

Ma non illudiamoci troppo. E mettiamo in conto anche il 

peggio. Tira una brutta aria, lui non solo non rilancia, ma 

nemmeno conferma. Ti guarda negli occhi e ti dice: “È il 

matrimonio a tempo, bellezza”. Beh, in questi casi non 

rimane che guardare al lato pratico: i soldi che risparmierai 

in avidi avvocati e costosissime cause di divorzio 

potrai spenderli in una vacanza in Giamaica, dieci paia di 

scarpe e una cassa di champagne da far fuori con le tue 

amiche. Domani è un altro giorno. 

urbanfaust@libero.it 

URBAN 9

L’ULTIMO SCIAMANO 

È Eugene Hütz, frontman dei Gogol Bordello, in 

concerto a Milano il 20 novembre. Da Chernobyl alle 

collaborazioni con Madonna, parla della sua vita con 

la leggerezza di chi le ha viste davvero tutte 

testo: Paolo Madeddu 

Ogni cosa gli è capitata. Ogni cosa che potesse capitare 

a un uomo dell’est. Nascere sotto il comunismo. 

Crescere in Ucraina e un giorno sentirsi dire dai genitori: 

“Ce ne dobbiamo andare, è saltata una centrale nucleare 

a Chernobyl”. Vagare in tutta Europa, tra centri di accoglienza 

e campi nomadi – certe differenze tendono a 

sfumare. Fare tutti i lavori possibili, dal muratore al fotomodello, 

per poi diventare il cantante punk di un gruppo 

URBAN 11 

© James McCauley / Rex Features

© Lauren Dukoff 

tzigano – certe differenze tendono a sfumare. Oggi i 

Gogol Bordello sono la band più forsennata in circolazione 

(in concerto all’Alcatraz di Milano il 20 novembre), 

e Eugene Hütz è un personaggio trendy e chic. Fin dalle 

prime parole che ci rivolge… 

Eugene, so che te la cavi con l’italiano. 

Oh, ah – vaffanculo. 

Sì, questa è la parola più significativa – ora anche in 

politica. 

Però meglio fare inglese, okay? 

Okay. Ma raccontami la storia di quella tua canzone, 

Santa Marinella. 

Tutti gli italiani me lo chiedono… 

E vorrei vedere. 

…a causa delle bestemmie nel testo. 

Sai com’è. 

D’altra parte, quando suoniamo da voi il pubblico impazzisce, 

la cantano in coro. 

Gioventù malandrina. 

Bene, ti racconto. Tanti anni fa vivevo vicino a Roma, 

con altri est europei, lavoravo in un cantiere – come 

irregolare, ovviamente. Poi arrotondavo andando in 

città a vendere stupidi orologi dell’esercito sovietico e 

altra stupida roba di cui nessuno aveva bisogno. Ma per 

quanto deprimente fosse quella vita, mi sono innamorato 

dell’Italia. 

Finché non ti hanno arrestato. 

C’era stato un furto in un’enoteca e mi hanno sbattuto 

dentro, ma non ero stato io. Mi hanno scarcerato il giorno 

dopo. Comunque mi sono trovato abbastanza bene: 

sono venuto a contatto con un sacco di personaggi folli, 

“CONSIDERO I NOSTRI SPETTACOLI QUALCOSA DI PIÙ COMPLESSO: SONO ESPERIENZE PROFONDE, SPIRITUALMENTE INTENSE” 

e con un sacco di imprecazioni in italiano. 

Tutte inserite fedelmente nella canzone. 

Era una situazione in cui non sapevo se essere disperato 

o divertito. Che comunque è una condizione tipica di chi 

vive ai margini della società. Se certa gente che conosco 

sapesse scrivere, non sai i romanzi che nascerebbero. 

Te la sei vista brutta in quanto slavo? Qui la gente è 

sempre più nervosa riguardo a chi viene dall’est. 

No, la polizia non mi ha maltrattato, e pensando a quel 

periodo non ricordo episodi particolarmente spiacevoli. 

Sai, non è che all’est siano più gentili con chi non 

è perfettamente allineato con le regole della società. 

Pensa alla stessa Romania, lì i rom li trattano veramente 

malissimo, cercano di scavare un solco tra loro e il resto 

del paese. Non è una questione che si possa risolvere 

facilmente, ci vorranno educazione, tempo e pazienza. 

Aspetteremo. Intanto veniamo a un’altra fonte di ispirazione 

che devi all’Italia, la taranta. 

Oh, ci siamo piaciuti subito… Le sue vibrazioni mistiche 

e sessuali mi chiamavano ad altissima voce. 

Inoltre si presta ai vostri concerti, che sono convulsi. 

Atletici, quasi. 

Mmmh. No. Cioè, non solo. Io considero i nostri spettacoli 

come qualcosa di molto più complesso e stratificato. 

Sono esperienze molto più profonde, spirituali, interiormente 

intense. So che molti di quelli che vengono ai 

nostri show tendono a vederne il lato più esplosivo, e 

forse se mi trovassi nel pubblico lo farei anch’io, perché 

la nostra follia è lo strato più esteriore e visibile. 

Quindi, c’è. Non è che ce la vediamo noi. 

Sì, ma fa parte di una specie di processo, di cataclisma 

naturale ispirativo. Sono molto soddisfatto quando la 

gente coglie questo aspetto più psichico. 

Sarebbe a dire che quello che apparentemente è un 

delirio incasinato, è un rituale che tu tieni sotto controllo. 

Esattamente. Tenere sotto controllo non è l’espressione 

esatta, perché usando questa espressione sembra che 

io reciti, finga. In realtà sono molto coinvolto, ma cerco 

di coltivare le mie capacità di sciamano. È un aspetto 

della cultura planetaria che mi ha sempre affascinato, si 

è espresso in vari modi nella storia – lo trovi ovunque, 

nella Siberia del 17esimo secolo così come nell’America 

del 20esimo secolo, nelle persone di Jimi Hendrix e 

James Brown. 

E Madonna? Non quella che bestemmi, quella che 

stravede per te. 

Oh, lei mi ha sorpreso, non pensavo che potessimo entrare 

in contatto, poi ho scoperto che il marito le aveva 

detto di tenermi d’occhio. Incredibile. Abbiamo cantato 

assieme un pezzo al Live Earth, e ho fatto un cortometraggio 

con lei, credo lo presenterà al Sundance festival. 

Avevi già recitato in Ogni cosa è illuminata. Ti piace 

fare film? 

Non quanto fare rock’n’roll. I film mi piace guardarli. 

I tuoi preferiti? 

Il regista che mi piace di più è Andrey Konchalovsky, 

prima che andasse a Hollywood e facesse cose non all’altezza. 

Ma il film che amo di più in assoluto è Agonia, 

di Elem Klimov. Il protagonista è Rasputin, il monaco si- 

beriano. Poi mi piace molto anche Wings of desire, un film 

tedesco di una ventina di anni fa. 

Il titolo mi dice qualcosa, ma onestamente non saprei. 

Ha una conclusione incredibile, con un concerto di Nick 

Cave, che è uno tra gli artisti che stimo di più. 

Ah, ma è il film di Wim Wenders, Il cielo sopra Berlino! 

Cioè, questo è il titolo italiano. Ti piace Nick Cave? È 

uno stile che sembra molto diverso dal tuo. 

Beh, mi piace anche Bob Dylan. Mi piace un gruppo italiano 

che si chiama 99 Posse. Mi piace la musica nordafricana, 

o i canti del Turkmenistan. Non è che se ti piace qualcuno, 

tu gli debba per forza assomigliare. La storia delle 

“influenze” è una forzatura giornalistica. Mi piacciono 

centinaia di musicisti. Quando nelle interviste domandano 

i gusti musicali di un musicista, è una specie di tranello, 

finisce per sviare chi legge. Potrei rispondere Bob Dylan e 

Nick Cave… 

…e la gente che non ha mai sentito i Gogol Bordello 

penserebbe che sei un cantautore. 

È una specie di intrusione del giornalista. Se dico che mi 

piacciono gli Stooges, i giornalisti scrivono subito che ne 

sono stato influenzato. Se dico che mi piace Bela Bartòk, 

non lo scrivono. Anche perché pensano sia un personaggio 

dei cartoni animati. 

Mi avvisano che il tempo sta scadendo, mi è rimasta 

solo una domanda. 

Giocatela bene. Un consiglio: non chiedermi anche tu 

quanto bevo. 

D’accordo. Allora, vediamo. Ecco: perché vivi a New 

York? È banale. È un cliché. Il musicista anticonvenzionale, 

che sta nella città dove stanno tutte le star. 

Oh, sono stato in tanti posti, tante città. New York era 

una specie di traguardo obbligato in quanto emigrante, 

e in quanto artista. Qui c’è una comunità molto viva di 

est europei. E non nego che qui sia il posto dove puoi 

ottenere visibilità, ma come dimostra il fatto che abbiamo 

intitolato il nostro ultimo disco Super Taranta!, 

e che ci abbiamo messo un pezzo intitolato Harem in 

Tuscany, non siamo completamente omologati alla vita 

urbana. Poi, uno dei pregi di questa città è che ha in sé 

molte delle altre città del mondo. Ha qualcosa di Mosca, 

di Napoli, di Vienna e Varsavia, di vecchie città europee 

dove una banda di zingari che suona ai matrimoni può 

rimediare una serata… 

URBAN 13

Ai Giardini Margherita di Bologna si va per tanti motivi. Ma chi ci 

gioca a street basket ne ha uno in più. Finalmente un libro racconta 

quelli che di partecipare proprio non si accontentano 

VIETATO 

PERDERE 

testo: Ciro Cacciola 

foto: Angelo Sindaco 

“Ohi, ciao. Stasera Giardini! Il Nero contro l’Accademia. 

Ci si vede là?”. I Giardini Margherita sono il principale parco 

pubblico di Bologna, tradizionale passeggio per concittadini, 

a pochi passi dal centro storico, nello stesso posto 

dal 1879. Punto d’arrivo per anni del Giro dell’Emilia, 

paradiso di zanzare tigrate aldilà di ogni disinfestazione, 

meta di astrofili, di nottambuli transgenere – house, rock, 

ska e funk – in pista sull’isolotto-chalet al centro del lago 

(puntualissima discoteca ogni primavera/estate), si anima 

oggi (oggi? da almeno 20 anni!) come non mai soprattutto 

per il torneo di street basket. Sì, pallacanestro da 

strada. A Bologna è un’istituzione. Un tifo! Squadre dagli 

sponsor rional/impensabili per un torneo ufficiale (“Bar 

Time Out Barboni di Lusso”, “Back Door Alice Gianfranco 

Parrucchieri”, “Colorone Caffè Cagliari Mulino Bruciato”, 

“Let’s Go Pepper”, “Pizzeria La Rotonda” oppure, adorabile, 

“Piccoletrasgressioni.com”…) che mettono in campo, 

“guardie” e “ali”, veri sportivi e dilettanti, nuove promesse 

e squadre di passione, tutti insieme intorno a quell’ormai 

mitico playground griffato GM, Giardini Margherita, best 

playground italiano di street basket da qui a… l’eternità. 

Sì, perché quei campioni, quelle squadre, quel mondo urbano 

e mitologico che gira attorno a un pallone arancione 

è stato immortalato dagli scatti di un fotografo italiano tra 

i più apprezzati, Angelo Sindaco, ed è diventato un libro 

edito da Drago, Check this out!, un reportage denso di 

azione e di emozione, di sudore, atletica e movimento, in 

occasione del Silver Anniversary di uno dei prodotti più 

amati della Nike, la scarpa Air Force 1. Che non è solo il 

personal velivolo di Mister Bush, non è tanto il film vetero/ 

adrenalinico con Harrison Ford, ma è soprattutto l’ormai 

mitica scarpa che, creata nel 1982 da Bruce Kilgore, ha 

rivoluzionato il mondo del basket ed è divenuta simbolo 

della cultura hip hop. Yo! 

Uno dei play off leader, il campionissimo Jacopo Pozzati, 

“Refuse to lose” tatuato sul deltoide a caratteri cubitali, 

ricorda con emozione gli esordi sul campo, lo slogan “It’s 

time to play”, la chiamata alle sfide dalle otto a mezzanotte, 

le raffiche di telefonate agli amici, aneddoti, sensazioni, 

gesti più o meno atletici, litigate, mangiate a fine partita. 

Leggende sportive che vivono di passaparola e diventano 

storie di cui non si può più fare a meno. “Nessuno sport 

come il basket sollecita e favorisce altrettanta prontezza 

di riflessi e capacità di scelta sul momento” suggerisce 

Franco Bolelli nella prefazione. “Sarà che l’adrenalina nutre 

il cervello più rapidamente. Sarà che una tale concentrazione 

di corpi in movimento in poco spazio ti spinge a 

elaborare strategie fulminee di sopravvivenza. Certo che il 

basket è programmaticamente e fisiologicamente fatto per 

farti prendere tante decisioni in pochi istanti”. 

Come raccontano le bellissime immagini di Sindaco, il 

senso della sfida è il metabolismo del basket. Non fa 

differenza se sei nel playground dei Giardini o in un palazzetto 

importante. Sparta e Atene, corpo e mente, forza e 

piacere sono prepotentemente lì, in quei 500 metri quadri 

di campo, in tutto quello che ci vive intorno. “Pgm basket 

– 27esimo Playground 2008. Vi attendiamo ai Giardini 

Margherita per la nuova edizione” si legge a Bologna 

in lungo & in largo, in rete & in ogni dove. Non si ferma 

il Playground dei Giardini. Come resistere a una sfida 

tra “Cremeria Navile” e “Sericom Cartamania Mondo di 

Carta”? Stando alle cronache locali, il più seguito, campione 

per tutti, è, al secolo, Totò Muscò, play fra i più estrosi 

degli ultimi anni, spettacolare per i passaggi traccianti, le 

smorfie (un classico per i fan dei Giardini), le polemiche 

a distanza con gli arbitri. Insomma: avete capito che a 

Bologna, nascosti in quei 26 ettari del parco, ci sono tutti 

gli ingredienti per un torneo di street basket da non perdere. 

E dunque: Giardini Margherita Forever. Check-checkcheck 

this out! 

IL SENSO DELLA SFIDA È IL METABOLISMO DEL BASKET. NON FA DIFFERENZA SE SEI NEL PLAYGROUND 

DEI GIARDINI O IN UN PALAZZETTO IMPORTANTE 

14 URBAN URBAN 15

RAVE SU 

DUE RUOTE 

È l’evento clou del Bicycle 

Film Festival. È una 

festa dal copione tutto 

da inventare. È l’Urban 

Velodrome Party! 

testo: Maurizio Baruffaldi 

Potrebbe capitarvi di sudare sotto i bpm ossessivi 

di un dj con occhialini da scienziato pazzo, un tizio di 

Baltimora che si fa chiamare Dan Deacon come un supereroe 

e fa suonare marchingegni valvolari che si costruisce 

da sé. Con la vostra bella birra ben salda nella 

mano destra ad accompagnarvi fin quando alba non 

vi separi. Ma dovrete stare attenti a scansare la minibici 

lanciata a tutta velocità che attraversa la pista, o 

l’evoluzione di un acrobata su bmx che fa ballare le 

sue due ruote sotto lo stesso tetto. Avrete lasciato la 

vostra macchina a pedali – una bici, con buona probabilità, 

anche se con il Bicycle Film Festival non si sa 

mai – alle rastrelliere che saranno ad accogliervi come 

soldatini di ferro allineati e coperti vicino al guardaroba. 

Che piova, nevichi o tiri vento gelido, a pedalare 

ci si scalda e giunti alla meta del grande capannone 

dei Magazzini FS che costeggia il Naviglio, la vostra 

bicicletta riposerà al calduccio, abbracciata alle altre, 

mentre voi vi lanciate nel primo e unico rave per ciclisti 

urbani. Urban Velodrome Party, sabato 17 novembre, 

a partire dalle 23 e fino a quando ce n’è, pensato 

per chi vuole condividere bici e musica a palla: la vera 

novità del già robusto contorno di eventi dell’edizione 

2007 del BFF a Milano. Che quest’anno raddoppia la 

sua tappa italiana, coinvolgendo anche Roma, dal 7 

al 9 novembre (info su www.bicyclefilmfestival.com). 

L’organizzazione si augura una massiccia presenza di 

ciclisti urbani, ma l’invito è esteso anche ai pedoni che 

saranno riusciti a trovare parcheggio, soggetti da coinvolgere 

e traviare: si ballerà pur sempre su due gambe, 

si poggeranno i gomiti ai banconi dei due punti 

bar, ma protagoniste saranno le due ruote rigorosamente 

urbane. Taroccamenti, trasformazioni, camere 

d’aria come petardi e gare, su tutte la cosiddetta Last 

man standing, che alterna e mescola il ruvido pogare 

con il più contemplativo surplace. Non dimenticherete 

la serata, e se proprio avete memoria labile ci penseranno 

i ritratti scattati all’ingresso in un set fotografico 

con tutti i crismi ai più urbani e ciclisti di voi. Il doping 

è ammesso, il rispetto necessario, lo spazio aperto e 

condiviso. E un eventuale livido, né più né meno che 

un timbro: “Io c’ero!”. 

URBAN 17

SOLO 2880 MINUTI 

© Jeroen Hendriks 

Produrre un film in 48 ore è una sfida quasi 

impossibile, soprattutto se la troupe non è 

esattamente di professionisti. L’unica buona ragione 

per buttarsi in un’avventura tanto sconsiderata è 

quella di partecipare a un festival veramente urban: 

il 48 Hour Film Project 

testo: Alberto Angelini 

Il tappeto rosso, le star, le feste. Dimenticatevi tutto 

questo. Il 48 Hour Film Project (www.48hourfilm.com) 

non è certo come i festival di Venezia, Cannes o Berlino. 

Innanzitutto perché è itinerante: l’edizione 2007 si è 

svolta in 56 città diverse da Seattle a San Paolo, da Los 

Angeles ad Amsterdam passando per Roma (che bisserà 

nel maggio 2008) fino a Tel Aviv. 

Poi, perché la formula è banalmente geniale o se preferite 

genialmente banale. Raccogliere, giudicare e premiare cortometraggi 

al massimo di sette minuti prodotti in 48 ore 

da chiunque abbia pagato i 100 euro della quota d’iscrizione, 

nel luogo dove il festival si svolge. 

E, soprattutto, per l’urban appeal. Durante i due giorni in 

cui le troupe concorrenti si scatenano per le strade non 

esiste angolo, piazza o locale in cui non ci sia un set allestito. 

E alla fine la giuria che visiona tutti i corti prodotti ha 

sotto gli occhi un quanto mai poliedrico ritratto della città. 

Ma com’è veramente girare un film in 48 ore? Abbiamo 

rubato il diario a un aiutoregista di una spaghetti-troupe 

che ha partecipato alla tappa di Amsterdam. 

Pagata la tassa d’iscrizione siamo in concorso. La troupe 

con relativa attrezzatura l’abbiamo raggranellata in una 

settimana di scouting tra amici e professionisti, tanto si 

tratta di un weekend: qualcuno continuerà a fare il suo 

lavoro, qualcun altro improvviserà nel tempo libero. Anche 

se la prassi vuole che a partecipare siano potenziali videomaker 

“locali”, la nostra squadra rappresenta un’ibrida 

eccezione, un sorta di macedonia in cui spuntano qua 

e là frammenti d’Italia: Anna (regista) è italo-olandese, 

e si è appena diplomata al Centro Sperimentale di 

Cinematografia a Roma; Claudia (sceneggiatrice) è italoamericana, 

ma vive qui perché ha sposato un olandese; 

Art (fotografo di scena), emigrato dall’Armenia, si è fidanzato 

con una delle più famose scrittrici dei Paesi Bassi 

– l’ultima amante di Fellini, che ha esordito nella narrativa 

proprio con un diario della sua esperienza col Maestro; 

per ultimo il sottoscritto (assistente di scena) che viene 

da esperienze cine-televisive nostrane, e da sei mesi è ad 

Amsterdam in pausa meditativa. Insomma, gli attori sono 

gli unici “indigeni”, quindi parliamo in inglese, confabuliamo 

in italiano e ci apprestiamo a girare in nederlandese. 

venerdì, ore 18 

Le regole del 48 Hour Film Project sono molto semplici: 

due giorni di tempo per scrivere, filmare, montare e 

musicare un video di massimo sette minuti, secondo un 

filone assegnato. È per questo che ora siamo riuniti nel 

padiglione degli organizzatori, assieme agli altri 45 team: 

per estrarre a sorte il nostro “genere”. Le possibilità sono 

svariate, western, horror, commedia, fantascienza, ma 

ahinoi il bigliettino appena pescato recita semplicemente: 

“film de femme”. Film al femminile: poteva andarci deci- 

samente meglio! Disquisendo di cellulite e celluloide, ci 

allontaniamo a passo cadenzato. Dietro di noi – su un 

minaccioso quadrante digitale – è appena partito il conto 

alla rovescia. 

sabato, ore 4 

Inutile illudersi che sia ancora la notte di venerdì: tra un 

paio d’ore sorgerà il sole e bisogna iniziare lo shooting. 

Claudia e suo marito vivono in un’elegante casa nei pressi 

del Red Light District. Siamo appollaiati nell’ampio salone 

dal tardo pomeriggio, spremendoci le meningi in un 

© Melanie Bruno 

INTANTO IL SOLE SI FA PIÙ CALDO, IL GIOCO DI SQUADRA INIZIA A FUNZIONARE, E PIAN PIANO LA STORIA SEMBRA PRENDERE QUOTA 

furibondo brainstorming collettivo. Non è facile partorire 

una storia al femminile che risulti fattibile e non scontata. 

Abbiamo ingurgitato litri di tè, ma i nostri occhi cominciano 

comunque a chiudersi. Quando ci ritiriamo stremati nei 

rispettivi alloggi, la sceneggiatura è poco più di un canovaccio: 

“una donna smarrisce la sua identità nel tentativo 

di conformarsi ai desideri dei suoi spasimanti”. Vediamo 

che cosa ci verrà in mente domani (oggi!). 

sabato mattina, ore 8 

Il set è stato allestito all’alba. Infreddoliti e assonnati, 

maneggiando cavi e microfoni sotto un cielo poco promettente, 

mettiamo in atto quanto abbiamo partorito la 

sera/notte prima. Anna è china sul monitor di controllo, le 

pupille che guizzano da un particolare all’altro. Io mi aggiro 

febbrilmente con un taccuino, prendendo nota delle 

take migliori e della continuità delle azioni. La protagonista 

viene rifiutata da un suo collega di lavoro mentre la 

cameraman gira intorno alla coppia. A ogni ripetizione la 

recitazione si fa più enfatica. Intanto il sole si fa più caldo, 

il gioco di squadra inizia a funzionare, e pian piano la storia 

sembra prendere quota. 

sabato, ore 14 

Durante le riprese non c’è tempo per un break. Ciascuno 

di noi sgattaiola via appena le sue responsabilità si attenuano, 

per poi tornare – munito di paninetto – a ricoprire 

il ruolo previsto. Per girare la seconda scena abbiamo scelto 

il cortile interno di una chiesa gotica. Il rumore di fondo 

è incontenibile e il fonico sta uscendo pazzo; catturare le 

voci degli attori così non è semplice, ma non vogliamo 

rinunciare a questa location. Troviamo uno spiazzo isolato 

e siamo pronti a continuare. Al nono ciak tutte le variabili 

sembrano finalmente collimare. Sto per appuntare la B di 

“buona” nel mio tabulato, mentre i sinistri rintocchi delle 

campane irrompono sulla scena. 


Siamo nel seminterrato di un pub, in discreto ritardo 

sulla fittissima tabella di marcia. Ci sono ancora alcuni 

esterni da ultimare e ci restano meno di due ore di luce. 

Finalmente arriva Art, il co-protagonista di questo sketch; 

trafelato e spettinato, dice di non aver sentito la sveglia. 

Sarà vero? Alle cinque del pomeriggio, la sveglia, mah? In 

un attimo ripassa le sue linee di dialogo e si cala nel personaggio. 

Aiuto Anna a sistemare le luci e chiedo il silen- 

zio al piano superiore. Motore ciak azione (in tre lingue): 

il tour-de-force procede. Una crescente e non del tutto 

giustificata euforia collettiva contagia la troupe. 


Giornata campale. Siamo schizzati da una parte all’altra 

della città, chiedendo permessi, rasentando orari di chiusura, 

lottando contro le variabili del caso, smontando e rimontando 

il nostro modesto arsenale. Sempre con le mani 

occupate e la testa surriscaldata, incuranti della pioggia o 

dei passanti incuriositi. Qua e là ci siamo imbattuti in altre 

squadre al lavoro: gruppi di persone di ogni tipo che armeggiavano 

con telecamere di ogni dimensione, ognuno 

alle prese con il suo frammento da raccontare. 

Tornati alla base, una copiosa spaghettata condisce 

discussioni e riflessioni, poi, stremati ma soddisfatti, ci 

dividiamo. Nella stanza attigua, il ronzio delle minidv che 

vengono riversate nell’hard-disk del montatore. La sua 

maratona è appena iniziata: armato di forbici digitali, 

tirerà mattina per tagliuzzare e riassemblare il materiale 

catturato durante la maratona diurna. 

domenica mattina, troppo presto 

Il telefonino squilla perentorio – devo aver dormito 

qualcosa come quattro ore. È solo quando appoggio 

il posteriore sul sellino gelato della bici che mi sveglio 

completamente. C’è stato un problema con l’editing della 

colonna sonora, e hanno bisogno di rinforzi. Pedalo nella 

notte silente, con il laptop a tracolla e il naso che gocciola. 

Potevo cavarmela come dinoccolato assistente di scena... 

perché ho lasciato trapelare la mia parallela attività di musicista/film-maker? 

domenica pomeriggio, orario imprecisato 

Risolti a fatica gli ultimi inghippi e masterizzato un fulmineo 

dvd nell’immediato dopopranzo. Il disco smaltato è 

ancora tiepido: tutto lo stress e l’adrenalina sono lì dentro, 

sublimati in una pacata galleria di sguardi. Ci dirigiamo 

al padiglione per la consegna, distrutti ma contenti. 

Affidiamo il dvd alle mani dei giudici: da questo momento 

sarà il film a parlare per noi. Siamo i primi a consegnare e 

anche in tremendo anticipo: la giuria non si è ancora riunita 

e abbiamo già vinto un premio! 

18 URBAN URBAN 19 

© Amir Westhoff 

© Amir Westhoff

Lavorano per i musicisti di mezzo mondo. 

Ma nonostante l’estro psichedelico non sono californiani 

e neanche vagamente britannici. Sono i Malleus e 

potrebbero essere i tipi della porta accanto 

testo: Raffaella Oliva 

poster: Malleus 

Chissà come ci si sente ad avere come clienti gente come 

Aphex Twin, Beck, i Chemical Brothers, i Cure e i Sonic 

Youth. I Malleus non si scompongono: “Sono persone come 

le altre, con i loro pregi e i loro difetti. L’alone di mito 

che li circonda fa parte del gioco”. Il gioco in questione 

per i tre piemontesi è un mestiere: realizzare locandine 

di concerti. E non locandine qualunque, bensì manifesti 

serigrafati e stampati a mano in edizioni limitate, per artisti 

ben selezionati. È con questi lavori che Urlo, Poia e Lù 

sono diventati i paladini della poster art in Italia. Ma ancor 

prima all’estero, perché – come dicono loro – “nel nostro 

paese i riflessi sono rallentati”. 

Ok, questo lo sappiamo. Quel che ci sfugge è: che cos’è 

esattamente un poster serigrafato? “Pensate al pane e alla 

nutella – suggerisce la fanciulla del gruppo, Lù. Il pane è il 

foglio, la nutella il colore. A seconda del numero di colori 

aumentano le passate per ogni foglio. In pratica è come se 

spalmaste cinque volte la stessa fetta di pane. Moltiplicate 

tutto per 150 fette”. Siamo punto daccapo. Urlo ci viene 

in aiuto: “In poche parole facciamo quello che faceva Andy 

Warhol guadagnando un po’ più di soldi”. Già meglio: 

ora possiamo immaginarci i Malleus che si danno da fare 

POSTERART 

tra matite, penne e inchiostri nel loro studio completo di 

tavoli da stampa, piani d’incisione e scaffali costruiti con le 

loro mani. 

Tutto ebbe inizio nel 2000. Prima l’amicizia tra Urlo e 

Poia, compagni di università. Poi l’incontro con Lù, i primi 

volantini fotocopiati, le prime copertine di album e fanzine. 

“La poster art era la conseguenza logica e inevitabile. 

Siamo sempre stati imbottiti di musica: i poster erano la 

manifestazione visiva dello spirito che avevamo respirato 

grazie alla musica, quella vera”. E qui, per capire qual è 

secondo i Malleus la musica vera, basta sentire Urlo che 

confessa di detestare l’hip hop, Poia che declama “niente 

schifezze che vengono giù dalla Macchina e ti si versano 

nelle orecchie”, Lù che sostiene di ascoltare “qualunque 

genere che non sia noioso dopo la seconda nota”. Quanto 

al nome Malleus (con l’accento sulla “a”), in latino significa 

“martello” e deriva dal Malleus Maleficarum, il manuale di 

caccia alle streghe per antonomasia, redatto nel 1486 da 

due frati domenicani per sostenere la crociata antieretica 

di papa Innocenzo VIII. 

“In realtà Malleus Maleficarum doveva essere il titolo del 

primo cd della band di cui facciamo parte io e Urlo: gli 

Ufomammut – osserva Poia. Ci piaceva come suonava, 

tutto qui. Alla fine, invece, è diventato il nome dell’altra 

nostra banda, quella che disegna”. La stessa banda che 

in seguito avrebbe conquistato mostri sacri come Iggy 

Pop, Mark Lanegan e i Flaming Lips. “Siamo felici di aver 

riportato l’arte del poster in Italia. I primi anni ai concerti 

nessuno riusciva a concepire che un manifesto potesse 

valere più di una birra...”. 

Vecchi tempi. Oggi i Malleus sono sempre più quotati, 

hanno esposto le loro opere un po’ ovunque, da Atlanta a 

Philadelphia, da Rio de Janeiro a San Francisco, da Roma 

ad Amburgo. Qualcuno li considera i Firehouse italici. Paul 

Grushkin e Dennis King li hanno inseriti nella loro antologia 

The Art of Modern Rock, bibbia della poster art mondiale. 

E pian pianino si stanno facendo strada anche al di 

fuori della scena musicale: al momento sono impegnati 

in un progetto per una prestigiosa (per ora innominabile) 

società di videogame, il tutto dopo essersi occupati di una 

campagna pubblicitaria per la Oakley. 

“Abbiamo iniziato proponendo il nostro lavoro, ora invece 

riceviamo tantissime richieste”, commentano. Ma sulle 

star che hanno conosciuto niente pettegolezzi. “Possiamo 

solo dire che un paio di gruppi americani ci sono stati 

parecchio sull’anima, mentre Prodigy, Queens of the Stone 

Age ed Eagles of Death Metal sono simpaticissimi. E che 

ci capita di trovarci meglio con grosse band straniere che 

con formazioni italiane meno importanti”. 

Tant’è. Nelle loro illustrazioni ritroverete un po’ di Art 

Nouveau, i film di Gus Van Sant, i libri di Kerouac, i racconti 

di Carver, l’arte di Warhol e Mucha, i fumetti di Mignola 

e Kirby, i dipinti di Schiele, le creazioni di Kozik, i poster di 

Emek... Ma non solo. “Solitamente abbiamo carta bianca, 

seguiamo ciò che la musica ci ispira. E se non ci viene in 

mente nulla pensiamo al testo di una canzone significativa 

o all’immaginario che circonda il gruppo. Per fortuna 

siamo come Cerbero: ci modifichiamo i disegni a vicenda 

e le nostre opinioni è come se appartenessero a un unico 

essere. L’idea esce di colpo, poi viene raffinata, limata, 

perfezionata. Dopodiché va visualizzata: si deve centrare 

l’immagine nel foglio, spostarla, aggiungere le scritte, decidere 

quanti colori usare. Bisogna eliminare gli strati inutili, 

fermarsi al momento giusto. Sembrerà strano, ma spesso, 

essendo ipercritici, siamo noi a lamentarci del risultato 

finale, non i clienti”. 

Sul sito www.malleusdelic.com si possono comprare anche 

le locandine realizzate per il film antiberlusconiano 

Shooting Silvio e per il progetto “Yo! What happened to 

peace”, contro la politica belligerante degli States. E tenersi 

aggiornati sulle ultime uscite targate Supernatural Cat, 

l’etichetta discografica “do it yourself” fondata da Urlo, 

Poia e Lù nel 2005 con un intento ben preciso: unire estetica 

e contenuto, musica di qualità e confezioni di lusso, 

restando orgogliosamente fuori moda. “Produciamo solo 

band che ci piacciono come i Morkobot e i Lento. L’idea è 

la stessa dei manifesti: cd con tirature limitate e numerate, 

cover e booklet stampati a mano. Nell’epoca in cui si 

scarica tutto da internet noi ci muoviamo in una direzione 

anacronistica e riproponiamo l’oggetto-feticcio, unico, a 

suo modo imperfetto e quindi irriproducibile. È la nostra 

missione. In futuro sbarcheremo su Marte e tappezzeremo 

il pianeta rosso di poster”. 

“I POSTER SONO LA MANIFESTAZIONE VISIVA DELLO SPIRITO CHE ABBIAMO RESPIRATO GRAZIE ALLA MUSICA, QUELLA VERA” 

20 URBAN URBAN 21

Alle spalle film importanti, una trentina di ruoli per 

soli 34 anni di vita, i migliori registi italiani, due su tutti 

Salvatores e Verdone, una bellezza indiscutibile, quasi 

trattenuta. Anita Caprioli parla del suo lavoro e lo chiama 

ricerca, è sobria anche nel raccontarsi, ma filtra lento e 

inesorabile il suo innamoramento verso l’avventura del 

mestiere di attrice. A dicembre uscirà nelle sale il suo 

ultimo film, Non pensarci di Gianni Zanasi, in concorso a 

Venezia. 

Perché Non pensarci? 

“È un figlio che torna a casa, ha due fratelli, una sono io, e 

pensa e spera che siano cambiate le dinamiche familiari. 

Ma non è così. E allora si dice: ‘Non pensarci’. È centrato 

sul misto di attrazione, verso le radici, la tua storia, e 

repulsione, verso qualcosa che ormai senti distante da te, 

che quasi ripudi. Sensazioni che tutti finiscono per provare 

nei confronti della propria famiglia”. 

La tua famiglia: quanto merito o colpa ha se fai questo 

mestiere? 

La mia è una famiglia di teatranti, se vogliamo chiamarli 

così. Ma le scelte dipendono dalle circostanze, non sono 

automatici il merito o la colpa… È certo, però, che io l’ho 

respirata questa passione: ore e ore in platea, da piccolissima, 

ad ascoltare le prove, delle quali non capivo nulla. 

Erano solo parole, suoni. Ma l’incanto passava. 

Quando arriva il cinema? 

Mi sono incuriosita al cinema alla scuola di Ermanno 

Olmi. Il rapporto tra attore, regista e macchina da presa è 

intimo, quasi segreto: si decide cosa rubare di te, quando, 

come. La macchina da presa fa un po’ la radiografia delle 

emozioni. La necessità del cinema è che siano vere. E poi 

ho scelto di fare cinema anche per la possibilità di partecipare 

a progetti differenti, con registi differenti, storie 

e ruoli diversissimi tra loro… È proprio la mia idea di 

questo lavoro. 

Il teatro, invece? 

A teatro c’è un filo che ti permette di schiacciare l’acceleratore, 

è una partita a due, lo scambio emotivo è meno 

intimo, più enfatizzato. Il teatro ha grande energia, ma lo 

puoi gestire, cercare la chiave per reinterpretare la realtà, 

travisandola, allontanandoti anche da essa. Ma ora ho voglia, 

di tornare al teatro. Devo riuscire a trovare il tempo. 

Perché mi mancano entrambi. 

ANITA DA LONTANO 

Quando interpreta un personaggio cerca di 

scostarsi il più possibile da sé stessa. E se a 

essere giudicata per bellezza ha fatto l’abitudine, 

all’etichetta di “giovane attrice” Anita Caprioli 

proprio non si rassegna 

testo: Maurizio Baruffaldi 

foto: Gianni Troilo 

I personaggi che interpreti dove li cerchi? 

Non so che cosa risponderti, ogni volta è una ricerca nuova. 

Un viaggio diverso. Presti un corpo per raccontare un 

altro. E non sai mai cosa scoprirai. 

Il ruolo che hai recitato più simile a te. Quello in cui ti 

sei immersa senza sforzo. 

Non c’è uno sforzo, mai, è una ricerca, mi ripeto. Io sono 

affascinata da quelli più lontani da me. Non cerco di mettere 

il personaggio a mia disposizione. Non amo portare 

ciò che è simile ad Anita. Per me il lavoro d’attore è allontanarsi 

da ciò che si è. 

Non c’è sforzo, dicevi: e gioia? Quando? 

Sì! Sono istanti, quando senti l’emozione, senti di vivere 

più intensamente. È una gioia, ma anche una commozione. 

È un regalo. 

Immagino che preferirai sentirti regalare un brava, più 

che un bella. Una sfida, e non un dato di fatto. 

Ma sì… “È bella, ma è anche brava!” è una cosa legata 

solo al contesto femminile, e vale per qualsiasi professio- 

ne. Una donna è valutata innanzitutto per la sua bellezza 

o meno. La bravura è quasi uno stupore. È incredibile, ma 

è ancora così. 

Ti ho sentita annoverata tra le giovani attrici. Fino a 

quando si è giovani, in Italia? 

Io non lo sono più, giovane attrice, non fosse altro che 

per l’età che ho. In Italia si parla di giovani attori e attrici 

come di una grande sacca, oppure un elastico che si allarga 

sempre di più. È il solito bisogno di creare categorie. 

Forse perché siamo un paese governato da cariatidi: 

dalla loro inquadratura tutto è giovane. Da giovanissima 

hai fatto danza, che cosa ti resta? 

Disciplina e consapevolezza del corpo. Il contatto molto 

profondo, con il proprio corpo, non solo tecnico, ma emotivo. 

22 URBAN URBAN 23

“LA CITTÀ VA AVANTI PER I FATTI SUOI MENTRE TU GIRI, NON SI CURA DI TE, TU SEI QUALCOSA CHE DISTURBA” 

Hai studiato anche tango. 

È stato per il film di Salvatores, Denti. C’era una scena 

in cui lo ballavo ed era necessario essere credibili. Ho 

continuato, l’avevo presa seria, poi gli impegni… Manca 

sempre il tempo per fare tutto quello che ci appassionerebbe… 

Ci vorrebbero due vite. 

Anche una decina… 

Come ti svegli? 

Mi sveglio felice. 

Che invidia. 

È una cosa legata al mattino. Amo partire, in generale, 

fa parte anche del mio lavoro, e la mattina è sempre una 

ripartenza. 

Che vestito ti fa sentire a tuo agio. 

Non sono molto fashion. Un jeans e una maglietta sono 

la cosa migliore. Poi alterno scarpe da tennis al tacco, il 

tacco mi piace, sotto il jeans. 

Ti capita di recitare anche nel quotidiano? 

No. O meglio, vale per tutti, il gioco, l’adeguamento 

alla situazione, lo sfoggiare la tavolozza adatta al momento, 

anche se io non sono così plasmabile. Perché 

poi è raro che io sia, o meglio finisca, dove non mi va. 

Anche per questo mi trovi lontana da contesti che non 

mi interessano. 

E il sesso, come ci si prepara a fingerlo? 

Non so se ti prepari, è una cosa molto tecnica. C’è un 

pensiero dietro, quello del regista, una sceneggiatura 

scritta, che sa cosa vuol far vedere, anche se c’è un confronto 

con l’attore, come per tutte le altre scene. Certo, 

c’è un pudore, ma la cosa più bella è quando ti dimentichi 

di te, e diventa importante solo quello che vai a raccontare, 

e il pudore, che è quello di Anita e non del personaggio, 

svanisce. 

Potessi scegliere, per il prossimo film, sceglieresti un 

regista, un ruolo o un attore in particolare? 

Oggi ti dico un regista. Perché è più divertente. Più am- 

pio. E non chiedermi quale, perché sono troppi. 

Quello che ti ha fatto più ridere però sì? 

Carlo. Verdone è travolgente, e oltre ad avermi fatto letteralmente 

morire dal ridere è stato importantissimo. E lo è 

per chiunque abbia la fortuna di lavorare con lui. Ha una 

grandissima umanità. 

Chi ti ha sedotto. 

Ma un film è sempre un fuoco incrociato di seduzioni! 

Deve essere così. 

La differenza tra il girare in una città, o fuori, in spazi 

aperti. 

Enorme. Fuori, montagna, campagna o altri spazi verdi, 

nasce una sorta di distacco dal mondo concreto. È come 

se prendesse più corpo quello che stai raccontando. C’è 

una simbiosi migliore. La natura è come se si adeguasse, 

ti ascolta. La città invece ha una sua vita, la senti, è 

incombente, ti distrae quasi. La città va avanti per i fatti 

suoi mentre tu giri, non si cura di te, tu sei qualcosa che 

disturba. È molto diverso, due ritmi diversi… 

Raccontami due luoghi, così diversi. 

Le montagne di Ostrov, con la serie Cime Tempestose, tra 

la Cecoslovacchia e la Germania. Montagne innevate, proprio 

da film. Bufera, vento, neve fredda che ti graffia. Una 

potenza. Le città sono tante. 

Per Urban non sono mai troppe. 

Penso a Genova. Quando abbiamo girato Onde, di 

Francesco Fei (il suo compagno, n.d.r.). Insieme a Ignazio, 

l’attore che si stava esercitando a muoversi da cieco, in 

quei vicoli strettissimi, lentamente. Anche perché eravamo 

continuamente interrotti dalle persone che lo braccavano 

e spostavano, o pensavano che cercasse qualcosa. La 

cosa buffa è che la macchina da presa è spesso troppo 

vista, ma in altri casi scompare: il cieco era un’attrazione 

maggiore, e catalizzava l’attenzione. Genova ha un’identità 

doppia, da una parte incontri tra i vicoli l’angolo di 

spacciatori e puttane, dove non ti puoi avvicinare, con 

una musica in lontananza, un po’ araba, egizia, un estero/ 

oriente, e poi a 200 metri sei al porto, alla costruzione di 

Renzo Piano, all’Acquario pieno di famiglie e bambini. 

Altre città. 

A Torino, oltre a Santa Maradona di Marco Ponti, e da 

allora amo particolarmente il centro, abbiamo girato tutti 

gli interni di Demoni e Dio di Giuliano Montaldo. A Roma 

ho girato in molti interni, che possono essere ovunque, 

ma ambientazioni mai. A Napoli Denti e La guerra di 

Mario. Ed è uno stato a sé. Quando ci entri ti relazioni con 

un ordine, se così si può dire, tutto loro. L’immagine più 

nitida è un odore, l’odore intenso del mercato del pesce, 

amplificato… Ma anche in mezzo al traffico l’odore era 

più denso, vivo. Napoli la si riconosce con l’olfatto. 

Il film che uscirà è ambientato a Rimini. 

Era la prima volta che ci stavo. Ed era la Rimini del dopo 

delirio vacanze. Nessun essere umano. I bagni chiusi, imposte, 

scritte, giochi, tutto abbandonato. Come una scenografia 

di Cinecittà, o un plastico. Diversa e bellissima. 

Anche se la maggior parte del tempo lo abbiamo passato 

al delfinario. I delfini sono intelligentissimi, si sa, ma forse 

si sa meno che hanno un’attività sessuale incredibile, 

fanno vere e proprie orge. Le mammifere hanno un’ovulazione 

molto lunga e i maschi le rincorrono, senza fare 

distinzioni d’età... 

Basta che sia femmina. 

URBAN 25

NON C’È PIÙ 

RELIGIONE 

In tempi di rigidi monoteismi, lotte di religione e derive 

fondamentaliste, finalmente una boccata di aria 

fresca anche nel campo della fede. È la Diocesi italiana 

del Culto della Forza “Pio Kenobi”, dimora sempre 

aperta ad accogliere i seguaci della Forza e di tutte le 

forme meticce di spiritualità. Una religione “light” che 

richiede poco impegno ai suoi fedeli, favorevole a un 

moderno paganesimo, che trova nel sincretismo la sua 

chiave per risolvere le odierne controversie. Una religione 

“glamour”, che crea proselitismo attraverso le nuove 

tecnologie e la moda, servendosi di un brand che ritrae 

l’inedita immagine di Pio Kenobi mentre brandisce una 

spada laser fiammeggiante, figura ispirata al mitico 

cavaliere Jedi Obi-Wan Kenobi protagonista della saga 

planetaria di Guerre Stellari e al mistico santo tutto italiano 

Padre Pio, figlio del folklore di sapore pagano. Ma 

sta davvero in piedi questa fusione di due figure distanti 

anni luce? 

Il portavoce ufficiale della Forza non ha dubbi, si capisce 

dalle sopracciglia che si sollevano con fare sapiente. Per 

capire l’intera faccenda, spiega alla sottoscritta disposta 

a immergersi in un labirinto di logica razionalista e 

pura fede pur di capirci qualcosa, occorre fare qualche 

passo indietro e partire da un dato di fatto: il Culto della 

Forza, espressione spirituale dei devoti a Guerre Stellari, 

è l’unica mitologia contemporanea che è riuscita a trascendere 

i confini della cultura popolare e diventare una 

vera confessione, al punto da annoverare milioni di fedeli 

in tutto il mondo. E chi avesse qualche dubbio, sappia 

I credo tradizionali sono troppo 

pesanti? Affidatevi a Obi-Wan 

Kenobi e alla religione soft 

ispirata all’epopea di Guerre 

Stellari. Che la Forza sia con voi! 

testo: Cinzia Negherbon 

foto: Gianni Troilo 

che nel 2001 i devoti del Culto in Gran Bretagna approfittarono 

del censimento nazionale per contarsi, raggiungendo 

il considerevole traguardo di quasi 400 mila fedeli, 

tutti più o meno decisi a manifestare alle autorità (pur 

senza successo) la volontà di professare apertamente il 

credo comune e di vedere riconosciuta ufficialmente la 

loro religione. 

Evidentemente, i tempi erano maturi perché anche 

l’Italia rivendicasse una sua par condicio spirituale, così 

nel 2005, in occasione dell’uscita nei cinema de La 

Vendetta dei Sith, è nata a Bologna la Diocesi del Culto 

della Forza intitolata a “Pio Kenobi”, la via italiana a 

questo movimento planetario, una fusione tra i valori 

spirituali della saga e i motivi racchiusi nella predicazione 

di Padre Pio. Da cui il santo maestro Jedi. Un’eresia? 

A questa accusa gli adepti rispondono con un’alzata di 

spalle, sottolineano l’esistenza di un’antica tradizione di 

sincretismo da cui le grandi religioni hanno sempre tratto 

nuova forza, basti pensare alle Madonne psichedeliche 

sudamericane. E per tagliare la testa al toro, oltre a 

farmi notare la somiglianza fisica dei due personaggi, 

citano una cabalistica delirante che suggerisce un’incarnazione: 

Padre Pio nacque a Pietrelcina il 25 maggio 

1887, esattamente 90 anni prima dell’uscita mondiale 

URBAN 27

“CHE SI FA PER DIVENTARE ADEPTI DEL CULTO?” LA RISPOSTA È SEMPLICE: “VAI SUL SITO E TI COMPRI LA MAGLIETTA” 

di Guerre Stellari, il 25 maggio 1977. 

Ma chi sono questi bolognesi predicatori di una religione 

open source e remixata? E dove si nascondono? 

Innanzitutto la Diocesi non ha un tempio vero e proprio, 

infatti la loro chiesa è il sito www.cultodellaforza.it, frequentato 

da una comunità di adepti che sfiora le 100 

visite al giorno. E i rari incontri fuori dalla rete avvengono 

in gran segreto, dentro a garage e scantinati di periferia. 

“Il nostro è un culto spontaneo e fai da te, aperto, 

contrapposto ai dogmi e alle istituzioni, dove chiunque 

può prendere l’involucro e riempirlo di contenuti suoi. 

C’è chi si guarda 12 volte L’impero colpisce ancora e 

chi si legge le poesie di Padre Pio, per poi mixare le 

citazioni alle preghiere”, afferma il portavoce ufficiale 

Mungo Gabol. Roba che se hai un attimo le idee chiare 

nella vita basta sentire loro e perdi qualsiasi certezza. 

Ma insistendo un poco, in due interminabili sessioni di 

intervista, lentamente si arriva a coglierne la filosofia. 

È un culto in continua trasformazione, non codificabile 

e assolutamente privo di dogmi, dove i rituali più diffusi 

sono il saluto con strisciata di mano, per trasmettere 

l’energia tipo campo magnetico, e la degustazione comunitaria 

della Linfa di Yoda, intruglio verdastro a base di 

vodka, succo di kiwi e vino bianco. E quali sono i valori 

che intendete diffondere? Insisto, cercando di metterli 

all’angolo. La risposta regge: Guerre Stellari e Pace in 

Terra, sostegno della bioarchitettura, allargamento del 

concetto di famiglia al di fuori dei rapporti di sangue. E 

riguardo al sesso? Libertà a 360 gradi e mescolanza. 

Mi arrendo, pongo la fatidica domanda… “Che si fa per 

diventare adepti del Culto?” La risposta per una volta è 

davvero semplice: “Vai sul sito e ti compri la maglietta”. 

Finalmente si torna con i piedi per terra, e si passa a un 

altro gioco delirante cui sono dediti gli adepti del Culto: 

la cerimonia del battesimo officiata dallo Star Wars name 

generator, programmino che si trova in Internet che 

crea gli alias per i cultori della Forza. E già riecheggia 

il mio nuovo nome nella galassia lontana: Cinne Nicle 

Nobdiane 6 of Elevit. 

L’ultima novità per il 30ennale di Guerre Stellari celebratosi 

quest’anno è la creazione della linea di abbigliamento 

Holy Pop. Il claim: l’abito fa il monaco. In edizione 

limitata, sintesi di sacro, popolare e profano. Una via 

moderna per ribellarsi alle religioni ufficiali che cercano 

di invadere la sfera sessuale e privata, un modo (per gli 

adepti) di riappropriarsi del sacro portandolo negli spazi 

a loro più consoni, dalla discoteca alla strada (e qui 

scatta pure il rimando a Pio come santo street, patrono 

dei camionisti). Capo di punta della collezione la T-unica, 

con la t a forma di croce, felpone con cappuccio che 

va da capo a piedi dedicato al monaco guerriero metropolitano 

che sparge messaggi eretici sui muri. In vendita 

sul sito insieme al kit del missionario, completo di logo, 

sticker e comunicato per la diffusione del culto, che permette 

ai nuovi adepti di fondare una diocesi nella loro 

città, nella speranza di arrivare magari alla fantomatica 

filiale di San Giovanni Rotondo. Che la Forza sia con voi! 

URBAN 29

t-shirt con stampa in rilievo Franklin & Marshall / doppia pettorina in maglia a coste grosse e in paillette Alessandro dell’Acqua / t-shirt in nylon Anteprima / berretto in lana e latex Prada 

PERSONAL TRAINING 

foto: Emilio Tini 

moda: Enrico Maria Volontè 

hair: Giovanni Erroi@GreenApple 

make up: Cristine Dupuys@GreenApple 

modella: Gantz@Elite 

URBAN 31

erretto in lana e latex Prada / maglia con colletto in lana e lurex con maniche 3/4 Jil Sander / t-shirt over-size in cotone stampato Pam / gilet in maglia a coste grosse Just Cavalli / 

scarpe stringate in pelle George Cox 

berretto in lana e latex e borsa a marsupio al polso Prada / giacca in nylon imbottita e sagomata a doppio collo Firetrap / giacca oversize in cotone 

pesante con inserti in lana effetto pelliccia Issey Miyake / coulotte alte in lana Rossella Tarabini per Anna Molinari 

32 URBAN URBAN 33

maxi poncho in maglia lavorata con lunghe frange Emilio Pucci / k-way in tessuto tecnico con cappuccio, pantaloncini in nylon sgambati Nike Air / scarpe stringate in pelle 

George Cox / berretto in lana e latex Prada 

34 URBAN URBAN 35

dolcevita a costine in lana con bottoni e catenelle in metallo oro Hollywood Milano / coprispalle e fascia in vita sagomate in duchesse di seta pesante Vivienne Westwood / gonna lavorata a 

mano con maxi trecce Carlo Contrada / berretto in lana e latex Prada / scarpe stringate in pelle George Cox 

piumino imbottito in nylon a gilet con zip Freesoul / t-shirt oversize in cotone stampato Vngrd / berretto in lana e latex Prada / scarpe stringate in pelle George Cox / coprispalle a una manica 

asimmetrica Frankie Morello 

36 URBAN URBAN 37

pull oversize effetto frange rasate Gaetano Navarra / giacca a vento in tessuto tecnico Datch / berretto in lana e latex Prada / coulotte Rossella Tarabini per Anna Molinari 

berretto in lana e latex Prada / occhiali vintage Bless / pull in cachemire leggerissimo grigio chiaro, pull over size in lana a coste larghe e trecce Just Cavalli / felpa con scollo in cotone delavè e 

pantaloncini in cotone a costine Freddy / scarpe stringate in pelle George Cox 

38 URBAN URBAN 39

LETTERSTORE 

Vi siete accorti che le lettere dell’alfabeto da un po’ di 

tempo sono diventate decoro cult? Chissà, forse è la 

reazione all’invasione quotidiana della tecnologia... 

Logo e indirizzo formano 

il lettering chic della borsa 

in tessuto proposta da Chanel 

per la linea Paris-Montecarlo. 

Prezzo su richiesta. 

Info: 02-290891 

1) 

Forte impatto grafico 

con le lettere in libertà 

stampate sulla sneaker 

in pelle e canvas 

di Paul Smith. 

Euro 170. 

Info: 02-546721 

Esplosione di lettere 

nella t-shirt in cotone, 

a manica lunga, 

firmata GF Ferrè. 

Euro 111. 

Info: 02-762091 

2) 

3) 

Le lettere del logo 

Bruno Magli sono 

sparpagliate ad arte 

sul foulard in seta 

pura. Euro 155. Info: 

www.brunomagli.it 

di Maria Broch 

Il personalissimo logato 

della griffe Nannini, composto 

da parole e frasi, si materializza 

sul trolley dorato. Euro 178. 

Info: www.nannini.it 

CHE MOBILITÀ ! 1)Mandarina Duck Mobile Pack, euro 149 circa. Info: www.mobile.mandarinaduck.com 2) Motorola Motoming A1200, euro 349. Info: www.motorola.it 

3)Ultra Edition U700 di Samsung, euro 369. Info: www.samsung.it 4)Cellulare Walkman Sony Ericsson W 910i, euro 349. Info: www.sonyericsson.com 5)Il Nokia N95 86B, 

euro 560 IVA esclusa. Info: www.nokia.com 6)Di LG, il cellulare Shine, euro 249. Info: www.lge.it 

4) 

La lettera omega, l’ultima 

dell’alfabeto greco, è 

protagonista dell’anello 

in acciaio realizzato 

da Omega. 

Prezzo su richiesta. 

Info: 02-59597335 

5) 

6) 

URBAN 41

GUIDANOVEMBRE 

FILM 44 

LIBRI 47 

MUSICA 48 

LA STAR DEL MESE: Subsonica. 24 novembre, 

Palamalaguti (Bologna); 29 novembre, Mandela 

Forum (Firenze); 30 novembre, Palalottomatica 

(Roma). www.indipendente.com 

BUONI E CATTIVI 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come, sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÉ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

Trentesima candelina per la Bmx PK Ripper, bici di 

culto per gli appassionati. Per festeggiare, DC Shoes, 

leader negli action sport, ha organizzato 30 Years of 

Radness, evento tributo che prevede tappe in tutto il 

mondo per esibire la riedizione della PK Ripper con 

side events, come mostre di Bmx vintage, arte o fotografia 

dedicate al mondo del freestyle. Unica tappa 

italiana quella di Roma (25 novembre) da Urban Star, 

in via Enrico Fermi 91/93. Da non perdere! 

www.dcshoes.com/pkripper 

ARTE 51 FOOD: Milano 54 

TEATRO 52 

Roma 

Torino 

56 

58 

NIGHTLIFE 53 Veneto 

Bologna 

59 

60 

Napoli 61 

TUTTO A TORINO 

Torino si ritrova più contemporanea e all’avanguardia che mai e come ogni autunno si accende con un fitto programma 

di eventi. Da Artissima, 131 gallerie da 17 paesi con il meglio della giovane arte mondiale, alle 18 installazioni 

di Luci d’Artista, un classico giunto alla decima edizione. Dalla Notte bianca delle Arti Contemporanee (sabato 

10 novembre) con happening e performance, al ritmo sempre più international di Club to Club, con musicisti 

e top dj. E in questo vivace clima si inserisce anche il Torino Film Festival (dal 23 novembre al 1° dicembre) − diretto 

quest’anno dall’autarchico Nanni Moretti − attento ai cineasti emergenti e alla cinematografia sperimentale, con retrospettive 

dedicate anche a John Cassavetes e Wim Wenders. Info: www.torinoplus.it 

ELETTRONICA & DINTORNI 

Birdy Nam Nam © Elo B. TORINO | Contemporary arts Torino Piemonte 

TOrino | Chocolate & Design 

Pronta a diventare 2008 World 

Design Capital, nel frattempo la città 

organizza i Premi Design Torino 

2008 tra cui, golosissimo, quello dedicato 

ai cioccolatini. Gli innovativi 

prototipi (da consegnare entro il 3 

dicembre), realizzati con cioccolato 

bianco classico, fondente, al latte 

e gianduia, abbinabili a più ingredienti, 

verranno poi esposti nella 

centrale piazza San Carlo. Il bando 

è sul sito. 

www.fucina-altrementi.it 

NAPOLI | Robots 

Quinta stagione per Sensoralia a Romaeuropa festival: una 

girandola di nomi e gruppi pronti ad alternarsi sul palco 

del Brancaleone ogni sabato, fino all’8 dicembre, per la 

gioia degli electro addicted. Sette gli appuntamenti che 

spaziano dal visual design, alla club culture, alla musica 

elettronica. Ci sono i Nettle, trio che si ispira alla musica di 

strada nordafricana; il live act dei Cobblestone Jazz; i Birdy 

Nam Nam con le loro sonorità jazz e dance anni ’70, l’artista 

turco minimal funk Onur Özer; l’olandese Shinedoe fino 

a Felix Kubin che chiude la kermesse con il suo bizzarro 

pop circense. www.romaeuropa.net 

Robot e robotica protagonisti dall’8 

al 28 novembre nella cornice del Pan 

all’interno del forum internazionale 

Fastforward On New Media Art: le 

macchine intelligenti, la loro storia 

e applicazioni sono al centro di una 

mostra in cui le ricerche scientifiche 

si mescolano all’arte, e gli artisti che 

espongono sono a loro volta progettisti. 

Un percorso tra robot che diventano 

opere d’arte e lavori che attingono 

all’immaginario robotico. 

www.palazzoartinapoli.net 

ROMA | La città che sale 

Artisti e architetti di ultima generazione 

rincorrono l’immagine del futuro 

investigando sulla natura dello spazio 

e dell’ambiente: da una suggestione 

del futurista Boccioni nasce la mostra 

curata da Danilo Eccher con Odile 

Decq al Testaccio, al Macro Future, 

aperta fino a gennaio 2008. Un 

viaggio tra installazioni e grandi fotografie, 

a firma di Elmgreen & Dragset, 

Ilya & Emilia Kabakov, Anish Kapoor, 

Morphosis, Coop Himmelb(l)au. 

www.macro.roma.museum 

URBAN 43 

Francesco Jodice, Sao Paulo, City Tellers #4, 2006. Courtesy of: Photo&Contemporary, Torino

DVD 

Sono finalmente disponibili 

in dvd e blue ray i Pixar 

Shorts, ovvero quei corti che 

vediamo in testa alle proiezioni 

dei film della ormai mitica 

casa di produzione, o che 

troviamo tra gli extra dei dvd 

di titoli come Monsters & Co., 

Gli Incredibili e Cars. Questa 

raccolta include però anche i 

primi esperimenti della Pixar, 

nata come software house 

della Lucas Film e trasformatasi 

in studio cinematografico 

sotto l’egida di Steve Jobs. 

A parte il divertimento e lo 

stupore che produrrà vedere 

cosa Lasseter, “l’unico animatore 

in mezzo a tanti nerd”, 

riusciva a fare già nel 1984, 

la parte più interessante è 

il documentario sull’autentico 

sogno americano di un 

manipolo di programmatori, 

passati dal colorare una 

schermata millimetro per 

millimetro a collezionare un 

Oscar dopo l’altro. 

IPSE DIXIT 

– “La ragione per cui non 

mi sono mai cacciata nei pasticci 

quanto Paris o Lindsay 

sembra essere che non sono 

stupida”. Tara Reid, partygirl 

extraordinaire e intima 

amica di P&L (imdb.com, 16 

ottobre). 

– “È ipocrita e debole da parte 

mia. Faccio quel che posso, 

ma ho sempre amato la 

velocità. Adoro trovare un bel 

pezzo di strada e togliere il 

guinzaglio alla mia Porsche”. 

Robert Redford, ambientalista 

convinto (Playboy Usa, 

novembre 2007). 

– “Finché si sta tra gli strani 

si è al sicuro”. Asia Argento 

(Io Donna, 13 ottobre). 

– “Non l’ho seguita moltissimo, 

mi sembra che abbia una 

carriera interessante”. Sophia 

Loren, diplomaticissima, su 

Monica Bellucci (Il Corriere 

della Sera, 14 ottobre). 

Lotto leggenda Città d’Italia 

44 URBAN 

Bologna 

www.lottosport.com 

FILM 

DI SASHA CARNEVALI 

QUANDO A NEW YORK 

LA VOLEVANO TUTTI 

Come ci si sente a essere la 

musa di Andy Warhol? 

FACTORY GIRL 

George Hickenlooper 

Edie Sedgwick apparteneva a una delle 

famiglie più potenti dell’editoria americana; 

viso d’angelo e spiccato senso 

artistico, lasciò l’università e i twin-set 

da bambolina preppy per calarsi nella 

sulfurea New York del 1965. Nelle mani 

del mefistofelico Andy Warhol diventò 

istantaneamente un’icona, ma il padre della 

pop art si stufò presto della sua musa, 

lasciandola in preda ai debiti e alla droga. 

Factory girl ne è il bio-pic, raccontato in 

flashback da Edie stessa (cioè dalla sua 

interprete Sienna Miller) dall’istituto psichiatrico 

in cui fu portata dopo l’accecante 

periodo newyorchese. 

La Miller prova per la prima volta nella 

sua carriera di essere un’attrice rifinita e 

non solo materiale da tabloid (non perdete 

Interview, di e con Steve Buscemi, 

in uscita a dicembre, dove interpreta 

un’astuta attricetta). Qui si immerge senza 

freni nella vita della It-girl per eccellenza, 

cui la accomunano una somiglianza fisica 

che ha dell’inquietante e quella qualità da 

autentica trendsetter che si incontra una 

volta sola per decennio. Guy Pearce rende 

bene Warhol, la sua postura e la voce da 

alieno sedato, mentre Hayden Christensen 

fa un regalo a Dylan, che fu per un breve 

periodo l’amante di Edie, rendendolo 

più attraente di quanto non fosse (non 

che questo sia servito ad ammorbidire il 

vecchio Bob, che non ha dato il permesso 

di usare il suo nome nel film). Tra i produttori 

figura Aaron Golub, amico e socio di 

Andy Warhol che conosceva anche Edie 

Sedgwick e che ha dichiarato: “Questa 

storia non parla solo della ‘celebrità finita 

tragicamente’, ma di una donna che ha 

avuto a che fare con alcune delle figure 

più formidabili del secolo. Edie è vissuta 

in un’era incredibile, in cui la musica rock 

stava emergendo, l’arte stava cambiando, 

il dissenso era palpabile, le droghe 

prendevano piede. Ma malgrado la sua 

bellezza e intelligenza era troppo fragile 

per riuscire a gestire tutto”. È un nodo 

fondamentale, questo: la perfetta wasp 

che diventa l’icona della controcultura e 

che soccombe sotto il peso delle aspettative 

di una famiglia terribile da una parte 

(il padre, dopo averne abusato, la fece 

chiudere ancora ragazzina in manicomio e 

sottoporre ad elettroshock), e dei delatori 

dall’altra. 

Sarebbe stato più coraggioso da parte 

del regista, e soprattutto più interessante 

per noi, se però il film avesse seguito Edie 

Sedgwick fino alla fine: la sua è la parabola 

di una stella che cade e si schianta 

nel fango ad anni luce dal glamour della 

Factory, morendo per overdose poco dopo 

aver sposato un paziente conosciuto 

in clinica. Restituirle quegli ultimi giorni le 

avrebbe concesso il salto da personaggio 

a persona, come un finale più vicino alla 

amara verità avrebbe reso il film qualcosa 

che continua a roderti dentro per anni. Lo 

fece bene Elia Kazan con Splendore nell’erba 

(l’insopportabile tragedia di Natalie 

Wood uscita pazza per amore e maritata 

a un segaligno lobotomizzato invece che 

con Warren Beatty!), ma evidentemente 

Hickenlooper non ha studiato la lezione 

del maestro. 

IL CASO THOMAS 

CRAWFORD 

Gregory Hoblit 

Il rampante Pm Willy Beachum 

(Ryan Gosling) è pronto per 

intraprendere la carriera privata 

e fare un sacco di soldi, 

quando ingenuamente prende 

in mano un caso che dovrebbe 

risolversi in pochi minuti. 

Peccato che si trovi davanti 

l’astuto ingegnere Crawford 

(Anthony Hopkins), che dopo 

aver confessato di aver 

mandato in coma la moglie 

sparandole in testa, riesce a 

far crollare il castello di prove 

a suo carico difendendosi da 

solo in tribunale. Pesca dall’Avvocato 

del Diavolo e dal 

solito Hannibal, ma questo è 

un thriller così convenzionale 

da provocare lo sbadiglio: i 

ricchi le cui case sono tutte 

tecno-grigio-minimali e 

vengono riprese dall’alto; la 

piccola borghesia che gode di 

una calda fotografia gialla e 

viene ripresa a livello terreno; 

l’ultimo caso che arriva nel 

momento di cambiare carriera/andare 

in pensione e che 

si trasforma in una faccenda 

personale; frasi come “la 

conoscenza porta dolore” in 

bocca al personaggio-di-intelligenza-superiore 

che Hopkins 

continua a vestire senza alcuna 

dignità professionale… 

Dimenticabile. 

Due ore secche con il 

fiato sospeso 

THE BOURNE ULTIMATUM 

– IL RITORNO DELLO 

SCIACALLO 

Paul Greengrass 

Cominciamo col dire che non 

torna alcun sciacallo: anzi. 

Ricorderete che “Lo Sciacallo” 

(nome d’arte dell’originale 

Edward Fox e della sua scialba 

copia Bruce Willis) era un sicario 

freelance senza biografia, 

gelido e implacabile come un 

terminator. Jason Bourne è 

il contrario, probabilmente il 

killer più efficiente che il cine- 

1408 

Michael Håfström 

Il cinico Mike Elsin (John 

Cusack) scrive guide su alberghi 

infestati dai fantasmi. La 

1408 del Dolphin a New York 

ha visto, o provocato, 56 morti 

ed è, secondo il suo manager 

(Samuel L. Jackson), “una 

camera fottutamente malvagia”. 

Mike, che pur avendo 

perso una figlia rifiuta di credere 

all’oltretomba, ci si chiude 

dentro… I primi 40’ corrono 

con mirabile economia, poi 

inizia una lotta contro l’arredamento 

in stile Jumanji, segue 

una parte di rilassamento, si 

chiude con “sorpresa” e una 

inutile cagata che pare uscita 

da Ghostbusters. Tratto da 

un racconto di Stephen King, 

1408 ha qualcosa in comune 

con The Shining, ma certo non 

il regista. Fa piacere però, in 

mezzo alla corrente ondata di 

“torture-porn”, trovare un film 

del terrore da vecchia scuola. 

Panico, sarcasmo, cuore a pezzi: 

Cusak è una one-man-band 

che suona ogni tasto senza 

perdere un colpo tenendo le 

fila di un racconto dal ritmo 

volutamente altalenante. Lo 

spettatore cerca di romperne 

il codice, a un certo punto si 

lascia andare: sa di essere in 

balia di qualcosa di più grande 

di se stesso. Di una camera 

fottutamente malvagia. 

ma abbia mai visto, disperato 

all’idea di dover uccidere per 

potersi salvare. Lo troviamo 

a Mosca, dove l’avevamo lasciato 

alla fine di Supremacy, 

capitolo secondo della trilogia 

tratta dai romanzi di Robert 

Ludlum. Jason comincia a 

ricordare il suo passato e 

vuole andare a fondo: chi gli 

ha tolto l’identità, e perché 

SLEUTH – 

GLI INSOSPETTABILI 

Kenneth Branagh 

Andrew (Michael Caine), anziano 

scrittore di successo, invita 

nella sua gelida magione il 

giovane attore squattrinato 

Milo (Jude Law) per offrirgli un 

affare: Milo è l’amante di sua 

moglie, ma non può mantenerla; 

potrebbe rubare i suoi 

gioielli, tenerli per fare la bella 

vita con la signora e lasciare 

che il vecchio si goda libertà 

e premio assicurativo. La 

tentazione è forte… Remake 

di Gli insospettabili (1972, 

con Caine nel ruolo di Milo e 

Olivier in quello di Andrew), il 

film è ben diretto da Branagh 

soprattutto nei primi minuti, 

ma poi la claustrofobia della 

pièce à deux arriva a farsi 

sentire. Firma la sceneggiatura 

il mitico Harold Pinter: 

con dialoghi più pungenti ed 

efficaci dell’originale (diverse 

le battute memorabili), smagra 

la questione lotta di classe 

e aggiunge invece un poco 

credibile sostrato omoerotico. 

Se avesse rivolto la sua 

attenzione alla plausibilità 

della vicenda (Milo ruba senza 

guanti e sotto le telecamere di 

sorveglianza: come può uscirne 

pulito?) ci avrebbe regalato 

un grande giallo, invece di una 

gradevole, vuota bolla di sapone 

sulla vanità degli uomini. 

tutti, o quasi, lo vogliono morto? 

Ultimatum è Il Terzo Atto 

Perfetto, e allo stesso tempo 

un film compiuto che si regge 

autonomamente sulle sue 

gambe incedendo a passo da 

400m con ostacoli per due 

ore secche (l’inseguimento a 

piedi di Tangeri va sul podio 

dei pedinamenti definitivi insieme 

a quelli di Point Break e 

DIE HARD: 

VIVERE O MORIRE 

Len Wiseman 

Un über-hacker fa crollare il 

sistema-America. Ci sono voluti 

tre anni e 31 stesure per 

scriverlo, e si sente. Anche i 

fan più duri a morire di John 

MacClane troveranno poca 

ciccia in questo piatto quarto 

capitolo in cui si salvano, 

nell’ordine: 1) MacClane 

che deve farsi perdonare 

qualcosa da una donna di famiglia 

(basta Bonnie Bedelia 

nel ruolo della malmostosa 

moglie Holly! Entri Lucy, la 

figlia ninfetta); 2) il buon poliziotto 

etnico; 3) MacClane 

da solo contro tutti; 4) il 

vice-cattivo (qui figacciona 

asiatica) che combatte a 

mani nude invece di sparare 

a MacClane; 5) i cattivi che, 

una volta infiltrati, annunciano 

“abbiamo compagnia”; 

6) MacClane con la maglia 

serafino sporca; 7) MacClane 

che dice “Yippi-kay-ay, figlio 

di p…!”. Fa da contorno un 

mini-cast giovane che dovrebbe 

attirare il pubblico 

pischelletto che non riconosce 

nel vecchio John un suo 

eroe. Merita solo l’azione, 

così over the top che in qualsiasi 

momento ti aspetti di 

vedere un’incudine cadere 

dal cielo come in un cartone 

della Warner. 

THRILLER SENZA CLICHÉ 

dell’ultimo Bond). La ragazza 

e la pistola (che come diceva 

Godard bastano per fare un 

film), le corse in moto, le eminenze 

grigie, la dietrologia, 

i grandi vecchi chiusi in una 

stanzetta pronti a spiegare 

tutto – i nodi essenziali del 

genere ci sono tutti, ma sotto 

la direzione di Greengrass 

diventano invisibile grammatica, 

mai cliché. Arrivano i 

titoli di coda e resta la voglia 

di vederne ancora, ma l’integrità 

degli autori ha chiuso il 

pacchetto con doppio nastro: 

Bourne non diventerà una 

festa comandata con scadenza 

biennale come Bond, ma un’irrinunciabile 

classico. 

PREMIÈRE 

Quel che non trovi in 

sala cercalo in rete 

Titoli fuorvianti e mancate 

uscite sono i nemici contro 

cui quotidianamente si 

scontra chi ama il grande 

schermo. Talvolta, però, invece 

che affrontare le insidie 

in campo aperto è meglio 

aggirarle navigando nei siti 

internazionali che vendono i 

film, per fare bottino dei titoli 

non in programma nelle 

nostre sale. 

Chi segue gli Oscar ricorderà 

tre film dell’ultima edizione 

mai arrivati in Italia: si contendevano 

la statuetta per 

migliore attore protagonista 

Venus, con un Peter O’Toole 

meraviglioso (è un vecchio, 

elegante attore di teatro 

che sbava per una ragazzina 

volgarotta), e Half Nelson, in 

cui Ryan Gosling interpreta 

un insegnante crack-dipendente 

con una sottigliezza 

assolutamente memorabile; 

mentre Little Children, storia 

di una comunità borghese 

annoiata che trova il suo capro 

espiatorio in un maniaco 

sessuale, era in gara per la 

migliore attrice protagonista 

(Kate Winslet), attore non 

protagonista (Jackie Earle 

Haley) e sceneggiatura. 

Insieme alle deliziose commedie 

Starter for ten (James 

McAvoy è uno studente che 

concorre a quiz televisivi 

per far colpo su una bionda, 

nella Bristol degli anni ’80) 

e Paris je t’aime, film a episodi 

diretto dal gotha del 

cinema figo internazionale 

(fratelli Coen, Gus Van Sant, 

Wes Craven, Olivier Assayas, 

Alfonso Cuarón tra i tanti), 

vi consigliamo di comprarli 

su play.com, il più conveniente 

degli shop on line. 

Soprattutto, non fatevi mancare 

Brick, uno strepitoso, 

imperdibile, straniante noir 

ambientato intorno a un assolato 

liceo americano. 


Firenze 


URBAN 45

DI MARTA TOPIS 

BOCCACCESCO-METROPOLITANO 

DECAMERON A HOLLYWOOD 

Dieci giorni sulle colline di 

Los Angeles, tra amicizia e sesso 

ma con l’incubo della guerra 

DIECI GIORNI SULLE COLLINE 

Jane Smiley 

Giano, 2007 

320 pp., 16,50 euro 

…Stoney disse “Anche se Cassie non mi 

racconterà come è arrivata a Hollywood, 

dice che è mitico. Allora Elena, dimmi tu 

come sei finita a Hollywood”. 

“A Hollywood non sono mai arrivata. Mi sono 

soltanto trasferita a Los Angeles”. 

“Vogliamo sapere” disse Cassie. “Poi ti dirò 

io come sono finita a Hollywood”. 

“Davvero?” disse Stoney. Isabel era appoggiata 

alla spalla di lui e prese una 

fragola dal piatto, al centro del tavolo. 

“Davvero?” disse. 

“Racconta prima tu” disse Cassie a Elena. 

Lei diede uno sguardo alla testa calva di 

Simon. Stava scendendo le scale. “Bè, il 

mio primo libro s’intitolava Tu e la sterilità. 

Che anno era? Ah, sono passati vent’anni, 

ormai. Voglio dire, ero sposata con mio 

marito e non riuscivo a rimanere incinta, così 

feci quello che fanno tutte, cioè cercare di 

scoprire tutto quello che c’era da sapere... 

“Bene” fece Cassie, “quando ero piccola, 

negli anni Trenta, non sapevo chi fosse mio 

padre”. 

“Non le credere” disse Delphine. 

Cassie scosse la testa. “Vivevo con mia 

madre e mia sorella nell’Upper East Side, a 

Manhattan, e vedevo venire a casa due uomini. 

Uno era un tipo in giacca e cravatta: 

lavorava nella pubblicità e più tardi divenne 

famoso per lo slogan “Farei un miglio a 

piedi, per una Camel”. Si chiamava Ewan 

Marshall, come me. L’altro si chiamava 

Morton Hare. Era un artista fallito. Io preferivo 

lui. Mi svegliava presto la domenica 

mattina e mi portava in Central Park, con 

un fucile sparavamo alle anatre e poi le 

mangiavamo. Entrambi avevano rapporti 

difficili con mia madre. Anche lei lavorava in 

un’agenzia di pubblicità”. 

Cassie prese un’altra frittella. Stoney disse: 

“New York porta sempre a Hollywood”. 

Making love, talking war hanno scritto 

oltreoceano dove il romanzo che inaugura 

Giano, il nuovo marchio editoriale di Neri 

Pozza, ha spopolato alla sua prima uscita: 

due incisi che calzano a pennello per 

concept e plot narrativo ideato dall’autrice 

americana, già premio Pulitzer. 

In una villa con piscina, candida e luminosa, 

affacciata sul Getty Museum e circondata 

da un giardino giapponese e altra 

vegetazione lussureggiante, dopo la notte 

degli Oscar del 2003, Max, regista 59enne, 

e la compagna Elena, autrice di testi di 

self-improvement, invitano un gruppetto 

di amici e parenti stretti per trascorrere in 

compagnia e spensieratezza “da famiglia 

allargata” alcune giornate, tra ricordi del 

passato, desideri e aspirazioni per il futuro, 

preoccupazioni sul presente, dove amicizia 

e scene di sesso esplicito convivono con 

gli spettri della guerra in Iraq, appena 

scoppiata, la tragedia delle Torri Gemelle 

e persino il Vietnam. In un clima boccaccesco 

che sconfina a tratti nelle soap stile 

Beautiful s’incontrano (in senso biblico) e si 

scontrano Charlie, amico d’infanzia, Isabel 

figlia di Max che ha una storia con Stoney, 

agente del padre, Simon figlio di Elena, 

Zoe ex-moglie di Max, star del cinema, 

con sua madre Delphine e il nuovo compagno 

Paul, istruttore di yoga vegano. Un 

gruppo che, travalicando la cornice decameroniana 

esterna, incarna, oltre la satira 

su Hollywood, lo spaccato di una società 

americana vuota e vanesia. 

FAME E AMORE ALLA MORTE 

Lui anoressico, lei 

bulimica, uniti in un 

tragico epilogo 

CORPUS CHRISTINE 

Max Monnehay 

Castelvecchi, 2007 

208 pp., 14 euro 

Forte, tagliente, ma passio- 

nale. Fin dalla prima pagina 

colpisce, con quella scoria (o 

briciola) d’uomo di 42 chili 

che striscia per raggiungere 

un cavolfiore. E lei, Christine, 

balena bulimica con il sedere 

grande come la Géode parigina, 

che fa di tutto per schiacciarlo 

e ignoralo. 

Max Monnehay (nome de 

plume di una giovanissima 

– classe 1981– ragazza di 

Parigi al suo esordio letterario) 

non ha pietà nella descrizione 

di questa coppia, in bilico tra 

anoressia e bulimia, che un 

tempo si amava moltissimo 

come si apprende man mano 

che la lettura procede dai momenti 

felici del loro incontro 

e dell’innamoramento. Ma un 

incidente pone fine alla “vita 

LIBRI 

verticale” e costringe Lui a incedere 

orizzontalmente senza 

possibilità di scampo, mentre 

il corpo di Lei lo domina con 

acre cattiveria tre le pareti di 

una satanica cucina. 

Un vortice di passioni con epilogo 

tragico in cui, parafrasando 

un noto film, “la morte ti fa 

bella”, restituendo finalmente 

l’agognata pace dei sensi. 

immagine tratta dalla copertina di: Jane Smiley, Dieci giorni sulle colline, Giano, 2007 

SHORT 

Bianchi e neri 

TRUCCHI D’AUTORE 

Mariano Sabatini 

Nutrimenti, 2007 

318 pp., 12 euro 

Per tutti coloro che hanno 

un romanzo nel cassetto 

ecco la seconda fortunata 

serie di interviste (52), dalla 

A di Alberti alla Z di Zocchi, 

che scavano nei meandri di 

questo invidiato mestiere. Ci 

trovate la scrittura “stagionale” 

di Brizzi, la musica techno 

che ascolta la Mazzucchelli, 

l’invidia della Parrella per 

Ammaniti che vende sette 

milioni di copie, la misteriosa 

intervista all’ectoplasma di 

Elena Ferrante, fino all’intervento 

di Oriana Fallaci 

per bocca del suo assistente 

personale che chiude la felice 

carrellata. Frecciata in postilla 

a quegli autori che hanno respinto 

le domande. Che dire? 

Peggio per loro! 

LA TESTA DEL NEGRO 

Daniel Picouly 

Giulio Perrone 

Editore, 2007 

96 pp., 5 euro 

Scritto come sceneggiatura 

per un fumetto francese di 

successo, è il romanzo che 

ha dato il via alla saga noir 

dei due violenti investigatori 

Ed Becchino e Jones 

Cassamortaro. L’autore, nato 

nella banlieue parisienne, ambienta 

il plot in una concitata 

Parigi rivoluzionaria che vede 

cadere le teste dei riccastri 

nelle ceste del pane. Una 

di queste, misteriosamente 

scomparsa, appartiene a un 

negro dagli occhi azzurri, 

così i due compari (Ed e 

Jones) se ne partono alla 

sua ricerca mentre la Parigi 

giacobina nasconde tra le 

strade una parodia (in alcuni 

punti esagerata) della New 

York odierna e razzista, dalle 

carrozze gialle che fanno da 

taxi a monsieur Mac che fa 

ristorazione veloce. 


Genova 


URBAN 47

HOT HIT 

Le più scaricate a fine 

ottobre da iTunes 

Music Store − Italia 

1. ALICIA KEYS 

No one 

“I don’t worry, ‘cuz everything’s 

going to be alright”. 

2. JAMES BLUNT 

1973 

“Simone, you’re getting older”. 

3. ANTONELLO VENDITTI 

Dalla pelle al cuore 

“Mi perdonerai. Mi perdonerai. 

Mi devi perdonare sai. Mi perdonerai”. 

4. MAROON 5 

Wake up call 

“Caught you in the morning with 

another one in my bed. Don’t you 

care about me anymore?”. 

5. BILLY JOEL 

She’s always a woman 

“She is frequently kind, and she’s 

suddenly cruel”. 

6. EROS RAMAZZOTTI & 

RICKY MARTIN 

Non siamo soli 

“Leggo le istruzioni della vita, an- 

che se so che poi non le seguirò”. 

7. IO, CARLO 

Danziamo 

“Vorrei saperti sola e stanca, vor- 

rei saperti triste e affranta”. 

8. MATTAFIX 

Living Darfur 

“Sooner or later we must try 

living”. 

9. THE LAST GOODNIGHT 

Pictures of you 

“We are the boxers in the ring, we 

are the bells that never ring”. 

10. RIHANNA 

Umbrella 

“Under my umbrella, ella, ella, eh, 

eh, eh”. 


48 URBAN 

Milano 


MUSICA 

DI PAOLO MADEDDU 

DVD 

LA RISCOSSA DEI NERD? 

È QUESTIONE DI ROCK 

RAMONES 

It’s alive 1974-1996 

Rhino 

Gli sfigati sono la forza del 

rock’n’roll. I fighetti sono buoni 

per la tv – ma quando c’è da 

fare sul serio, che si facciano da 

parte. Jeff Hyman, uno dei più 

colossali nerd della sua scuola, 

col nome di Joey Ramone è 

stato uno dei massimi rocker di 

sempre. Diede un’identità fortissima 

e iconica a sé stesso, ai 

suoi tre colleghi, e al rock’n’roll 

degli anni ’70, in cerca di una 

rotta sicura dopo le derive post- 

Beatles. Per gli storici della musica, 

furono i Ramones a gettare le 

fondamenta del punk, prima che 

i Sex Pistols lo costruissero. Ma 

mentre i quattro teppisti inglesi 

svanirono rapidamente nell’incendio 

da loro stessi appiccato, 

Joey e gli altri seguirono la strada 

opposta, continuando per un 

paio di decenni a proporsi allo 

stesso modo: “One, two, three, 

Così non si può andare 

avanti. Avevamo pensato a 

una playlist novembrina ispirata 

dal grande classico dei 

Guns’n’Roses, November rain, 

ma è cominciata l’ultima settimana 

di ottobre e su Milano 

(che è Milano, eh?) continua a 

imperversare un sole paradossale. 

Viene persino il sospetto 

che Al Gore non abbia tutti i 

four”, e giù a mitragliare riff e 

ritornelli, un blitzkrieg rock che 

ogni band successiva ha dovuto 

tenere presente, che ancor oggi 

influenza qualunque gruppo si 

metta a suonare in un garage. 

Questo doppio dvd li mostra dal 

vivo in differenti epoche e differenti 

città, e la cosa più divertente 

è giocare a cercare le differenze, 

visto che loro cercavano 

di ridurle il più possibile – e non 

solo nelle canzoni: anche nelle 

capigliature, e nel cognome da 

finti fratelli. 

Momenti chiave: 1) ben cinque 

versioni di Blitzkrieg bop. “Hey, 

ho, let’s go…”; 2) esibizione a 

Top of the Pops negli anni ’90, 

per Pet Sematary: la sovrimpressione 

informa i ragazzi che 

quei tipi strani hanno venduto 

45 milioni di dischi; 3) le grida 

di guerra: “Lobotomyyy!” e “4, 

5, 6, 7, all cretins go to heaven”; 

4) l’esibizione italiana del 1992, 

filmata da Videomusic. Ah, i bei 

sapori di una volta. 

torti. Ma se in futuro non dovesse 

più piovere, che ce ne 

facciamo di migliaia di canzoni 

sul brutto tempo? Provate a 

fare mente locale per un minuto: 

ve ne verranno in mente 

almeno una decina – d’altronde 

sapete come sono i musicisti, la 

loro immaginazione è talmente 

sconfinata che per scrivere un 

pezzo, si aggrappano alle previsioni 

meteo. E non c’è gruppo 

o cantante, letteralmente, che 

prima o poi non abbia fatto 

il suo pezzo da cantare con 

l’umbrella (“ella, ella, eh, eh, 

THE FLAMING LIPS 

U.f.o.s at the zoo 

Wea 

Gli sfigati sono la forza del 

rock’n’roll. Questa è la grande 

festa dei nerd dell’università, 

quelli trascurati dal music business, 

che vanno fuori di testa 

quando arriva il loro profeta – 

che peraltro somiglia non poco 

a Beppe Grillo. Wayne Coyne, 

barba brizzolata e voce incerta, 

è il meno carismatico dei capi 

carismatici e piace per questo: 

il suo pubblico è uncool ed 

entusiasta di esserlo, tanto più 

che il dvd lo eleva a protagonista 

quanto la band formatasi 

vent’anni fa ad Oklahoma City, 

nel più nerd tra gli stati americani. 

È proprio vicino a casa 

che i Flaming Lips hanno dato 

questa festa, portando i fans allo 

zoo di giorno (e ovviamente 

tentando di aprire le gabbie), 

e suonando per loro la sera 

ricorrendo alle trovate più gio- 

eh”). Non stiamo nemmeno 

a fare un elenco (perché ci 

abbiamo provato, e superati i 

200 pezzi di un certo rilievo ci 

siamo fermati). E d’altro canto, 

prima o poi ci siamo trovati 

tutti sotto l’acqua, singing in 

the rain come Gene Kelly. Però, 

in questo sterminato elenco 

ci sono pochi pezzi che includono 

realmente il suono della 

pioggia. Questi sono più rari… 

e rischiano di diventarlo ancora 

di più, visto il clima che attende 

le future generazioni. Ragion 

per cui, se un giorno vorrete 

cose possibili, dai Babbi Natali 

all’astronave sul palco, dai 

palloncini giganti ai coriandoli. 

Anche le canzoni migliori passano 

in secondo piano (forse 

è un bene, perché vocalmente 

Wayne fatica non poco, anche 

se dal punto di vista creativo 

sta benone) rispetto all’atmosfera 

contagiosa. Quaranta 

anni fa i Beatles sognavano di 

avere un Magical Mystery Bus 

su cui caricare i fans e andare in 

gita assieme. I Flaming Lips lo 

hanno fatto. Beh, i Beatles non 

si sbagliavano, era una buona 

idea. Momenti chiave: 1) l’inizio, 

con Coyne che rotola in una 

bolla di sapone gigante; 2) le 

interviste al pubblico: c’è una 

tipa con due antenne da formica 

in testa che dice: “Per me i 

Flaming Lips sono una terapia”; 

3) gli animali dello zoo, serissimi; 

4) The yeah yeah yeah 

song: la canzone di protesta più 

sgangherata del mondo. 

SOTTOFONDO 

PIOVE SOLO NELLE CANZONI 

Il global warming 

centellina la pioggia? 

Rifugiatevi nella musica 

ricordarvi come un temporale 

potesse suonare gradevole, 

potete attingere da qui. 

• Kate Bush, Cloudbusting 

• Eminem, Stan 

• The Who, Love reign o’er me 

• Doors, Riders on the storm 

• Spandau Ballet, Through the 

barricades 

• Lucio Battisti, Una giornata 

uggiosa 

• Deacon Blue, Raintown 

• Slayer, Raining blood 

• Jovanotti, Piove 

• Nick Cave, Tupelo 

VEGETABLE G 

Genealogy 

Olivia Records 

WHO: Giorgio Spada, che scrive 

e canta, suona e mixa, fa e disfa. 

Più Luciano D’Arienzo (chitarre) 

e Maurizio Indolfi (batteria). 

WHERE: Dicono di provenire 

da una nazione aliena. Secondo 

altri, vengono da Bari. Forse 

è proprio ciò che intendevano 

dire. 

WHY: Nonostante il piglio dimesso 

e il canto dimesso, c’è 

qualche idea su questo pianeta. 

WHAT: “Video art sonori, luoghi 

lunari e opachi con accenno 

alla forma canzone, timido 

approccio alla canzone, sospesa, 

lasciata nel vago come un 

tentativo di sgusciare o come il 

feto che si posiziona per prepararsi 

al primo vero impatto con 

la forza di gravità”. 

WHEN: Se non vi fa paura 

quanto avete appena letto, di 

prima mattina. 

BEDOUIN SOUNDCLASH 

Street gospels 

Sideonedummy 

WHO: Sono in tre e non sono 

affatto beduini – non fatevi ingannare 

dal nome, vengono da 

Kingston. 

WHERE: Fanno reggae e sono 

di Kingston – non fatevi 

ingannare dal nome: non è la 

capitale della Giamaica, ma 

una città del Canada. Il reggae 

canadese, sì. Capita anche questo. 

Sapete, il global warming 

eccetera. 

WHY: Se volete, fatevi ingannare 

dal nome, che si conclude 

con “Clash”. Perché sono in tre 

come loro e suonano un reggae 

e ska rockeggiante come 

– spesso – facevano loro. 

WHAT: “La gente non dovrebbe 

pensare al reggae come a una 

cosa solare e rilassante, equivale 

a depoliticizzarlo, farlo 

diventare musica da crociera”. 

WHEN: In crociera. 

DAVE GAHAN 

Hourglass 

Mute 

WHO: 45enne inglese, dal 

1980 voce dei Depeche Mode. 

Nel 1996, clinicamente morto 

per tre minuti. Nel 2003 ha 

iniziato a scrivere canzoni. 

WHERE: Davanti a un pozzo 

dal quale la mente dei DM, 

Martin Gore, non pesca più 

da anni. È davvero curioso, 

ma è come se Gahan si fosse 

messo a comporre i pezzi che 

non ha mai scritto negli anni 

’80. Pezzi meno cantabili di 

quelli di Gore, molto più dark. 

Tutt’altro che un disco facile. 

WHY: Per il primo pezzo, Saw 

something. Solo per lui, potreste 

persino comprare il cd 

invece che scaricarlo. 

WHAT: “L’idea di essere una 

rockstar mi pare ridicola finché 

non salgo sul palco”. 

WHEN: Quando ce l’avete con 

qualcuno. 

HARD-FI 

Once upon a time 

in the west 

Atlantic 

WHO: I 4 che cantavano “I’m 

working for the cash machine”, 

sorta di rantolo del precario. 

WHERE: Da Kingston. Non fatevi 

ingannare, non è quella in 

Giamaica né quella in Canada: è 

Kingston upon Thames, 26 km 

da Londra. 

WHY: Rock ben scritto, vivo e 

pulsante. Ah, ve lo devo dire: 

agli altri critici non è piaciuto 

molto, quindi ora sta a voi decidere 

chi è meno affidabile. 

WHAT: “Abbiamo venduto un 

milione di dischi. Questo ci ha 

resi più saggi”. 

WHEN: Quando il 13.21 è in 

ritardo, secondo il tabellone, di 

20 minuti; invece, col cavolo, 

c-i-n-q-u-a-n-t-a minuti di ritardo. 

Guasto al sistema blablabla, 

ci scusiamo con i passeggeri, sì, 

come no. 

DAVID BYRNE 

The knee plays 

Nonesuch 

WHO: 55 anni, scozzese, 

ex voce dei Talking Heads. 

Intellettuale del rock. Con tutto 

quanto di preoccupante ciò 

comporti. 

WHERE: Nel passato, cioè nel 

1985, quando scrisse questa 

colonna sonora semiavanguardista 

per un’opera di Robert 

Wilson che non è mai stata 

messa in scena. 

WHY: Perché non è mai stata 

messa in scena? Perché costava 

troppo. Non è escluso che il 

compenso chiesto da Byrne sia 

stato decisivo in tal senso. 

WHAT: “Questi non sono i 

Talking Heads, non sono canzoni 

pop. Non volevo sintetizzatori, 

ma un clima più jazz”. 

(intervista rilasciata nel 1985) 

WHEN: Quando siete nel vostro 

studio di architetto. Eh? 

Non lo avete? Ma dài. Sicuri? 

SIGUR ROS 

Hvarf/Heim 

Emi 

WHO: Jònsi, Orri, Goggi e 

Kjarri. Sì, davvero. Gli islandesi 

più famosi del mondo dopo 

Björk. Chi altro c’è? Beh, c’è 

Halldòr Laxness, cantore critico, 

spesso crudo e privo di 

retorica, della storia, la natura 

e la civiltà del suo paese. Lo 

dice Wikipedia. Premio Nobel, 

eh? Credo per Salka Valka, del 

1931. L’avete letto? 

WHERE: Nella colonna sonora 

del loro documentario-film 

concerto. Non un bagno di 

risate. 

WHY: Perché non c’è nulla di 

simile in giro. 

WHAT: “Quando eravamo ragazzi, 

non c’erano programmi 

tv il giovedì. E per tutto luglio”. 

WHEN: Quando la persona che 

aspettavate non è in ritardo: 

ha cambiato idea e non verrà. 

Aaargh, che triste. 

MUSICA 

DI PAOLO MADEDDU 

THE STYLES 

You love the Styles 

Sony 

WHO: Guido Style, Steve Style e 

Luke Style. Vi ricorda qualcosa, 

questo gioco coi cognomi? 

Guardate nell’altra pagina. 

Cantano in inglese. Hanno anche 

già fatto a botte con Pete 

Doherty. 

WHERE: In un deposito di vernici 

di Erba. Stanno lontani da 

Milano “perché ci è impossibile 

concentrarci in un posto dove 

ogni due metri c’è un bar”. 

WHY: Se vi piace il rock d’impatto. 

Se vi è piaciuto il pezzo 

con J-Ax (ex Articolo 31). Se 

non vi piace il basso: ne fanno 

a meno. 

WHAT: “L’inglese col rock sta 

meglio, se suonassimo tarantelle 

sarebbe un altro discorso”. 

WHEN: In concerto. Non penserete 

di sentire questo bordello 

mentre prendete il tè coi 

biscotti. 

GIORGIA 

Stonata 

Ddc 

WHO: 36 anni, romana, al ritorno 

dopo quattro anni. 

WHERE: Nella terra dei duetti. 

Con Mina, con Beppe Grillo (in 

effetti è una registrazione di 

lui che sacramenta. Non musicalissima, 

va detto), con Pino 

Daniele, con Elio (al flauto), 

con Emanuel Lo. E dire che le 

cose migliori le fa da sola. 

WHY: Perché quando fa ciò 

che sa fare meglio, quei tre/ 

quattro pezzi giorgiastici che 

mette in ogni disco, è inarrivabile. 

Il resto è roba che la 

diverte, e sulla quale si può 

discutere; basta che non si 

rimetta a fare la gattina, perché 

di scemette ce n’è di più 

qualificate. 

WHAT: “Dove sono? Che cosa 

sto facendo? Mi sarò sbagliata?”. 

WHEN: In macchina, la mattina. 

CONCERTI 

THE FRAY 

12 novembre 

Milano – Alcatraz 

BLONDE REDHEAD 

14 novembre 

Torino – Hiroshima Mon 

Amour 

IRENE GRANDI 

19 novembre 

Milano – Teatro Smeraldo 

21 novembre 

Torino – Teatro Colosseo 

29 novembre 

Roma – Auditorium 

LIGABUE 

Dal 17 al 26 novembre 

Roma – Palalottomatica 

NEGRAMARO 

16/17/18 novembre 

Milano – Conservatorio 

20 novembre 

Napoli – Teatro Augusteo 

23 novembre 

Firenze – Saschall 

25 novembre 

Roma – Auditorium 

THE EDITORS 

22 novembre 

Roma – Piper 

23 novembre 

Bologna – Estragon 

RUFUS WAINWRIGHT 

24 novembre 

Milano – Conservatorio 

THE CHEMICAL BROTHERS 

27 novembre 

Bologna – PalaMalaguti 

BRUCE SPRINGSTEEN 

28 novembre 

Milano – Datchforum 

NOKIA TRENDS LAB 2007 

SOULWAX 

2MANYDJS 

DIGITALISM 

29 novembre 

Milano – Alcatraz 

Info concerti 

www.milanoconcerti.net 

www.barleyarts.com 

www.indipendente.com 

www.friendsandpartners.it 


Napoli 


URBAN 49

ARTE 

DI FLORIANA CAVALLO 

UNA COVER UNA 

>> Luca Saini, My Beautiful Disco: dj Samantha, Simone, Teresina 

MILANO Graffiato, stonato, con la copertina sdrucita. Ma pur sempre il vinile del cuore. Ce l’abbiamo tutti, da qualche parte, un vecchio 

disco nero, side one e side two, pieno di note e di storie. Ce l’ha la nonna e non può che essere Abbey Road dei Beatles; ce l’ha la djette 

electro-techno Samantha e sono i ritmi dei Depeche Mode; ce l’ha Simone e sono i Cure di Three Imaginary Boys. In tutto alla fine saranno 

in 777 a essersi fatti ritrarre su un fondale rosso magenta da Luca Saini, fotografo/artista con il pallino della musica, che ha iniziato il progetto 

My Beautiful Disco nel suo studio torinese per poi allargarsi in giro per l’Italia. Ora tocca a Milano, poi a Roma e Napoli. Chi ha una 

storia (su vinile) da raccontare è avvisato. Alla Galleria Pack. Dal 29 novembre al 3 dicembre. www.mybeautifuldisco.com 

>> 1 >> 2 

>> 1 Maslen & Mehra, European Brown Bear Bibliotheque German Parliament, 2007 / 

Federico Guida, Senza Titolo, 2007 

ROMA Primo appuntamento alla First Gallery di via Margutta 14 

con ARound, rassegna in più tappe che avvicina tecniche tradizionali 

come pittura e scultura ai new media, artisti italiani a nomi stranieri. 

Il bello è che i progetti di volta in volta scelti non hanno volutamente 

nulla in comune, come nel caso dei dipinti di Federico Guida e le 

immagini fotografiche del duo brit/australiano Maslen & Mehra. Corpi 

materici tutti carne e muscoli e presenze misteriose che abitano 

spazi quotidiani a confronto. Fino al 10 gennaio. Tel. 06-3230673 

>> 2 W. Eggleston, Untitled 1974. Courtesy of the Eggleston Artistic Trust/Photology e 

Studio Trisorio 

NAPOLI.MILANO.ROMA Gente comune, beccata per le strade 

e nei sobborghi di Memphis, intreccia a metà degli anni Settanta i 

propri destini a quelli di William Eggleston, apripista della fotografia 

a colori. E l’incontro si traduce nei ritratti della serie Untitled 1974, 

stampati solo di recente e in mostra allo Studio Trisorio a Napoli e a 

Roma, e da Photology a Milano. Per immergersi nella vita quotidiana 

americana attraverso l’occhio di un genio. Da metà novembre a 

fine gennaio. www.studiotrisorio.com/www.photology.com 

>> 3 Immagine concessa da Edwin Co., Ltd.. Copyright Edwin Co., Ltd 

MILANO Nostalgia di quegli anni di luci e ombre, di lotte, violenza 

e insieme di formidabile creatività? Annisettanta. Il decennio lungo 

del secolo breve alla Triennale fa per voi. I Seventies si attraversano 

lungo un percorso labirintico di 26 stanze: dalle zeppe di Fiorucci 

alle radio libere, dalla cella di Aldo Moro al tuca tuca, dai bar sport 

di Italia-Germania ai cortei di Mirafiori. A ogni passo un frammento 

di un decennio a tinte forti. Fino al 30 marzo. www.triennale.it 

>> 3 

ART SAFARI 

BOLOGNA 

Tra la via Emilia e il West 

L’America? Abita nella 

Bassa. Guardate gli scatti 

raccolti in dieci anni da Paolo 

Simonazzi per il progetto 

Tra la via Emilia e il West, 

dove il tempo sembra essersi 

fermato. Perché dagli scorci 

di pianure sconfinate alle 

insegne anni Cinquanta, dai 

macchinoni customizzati alla 

provincia dal sapore un po’ 

rock, il mito americano qui è 

più vivo che mai. A Villa delle 

Rose. 

www.mambo-bologna.org 

Dal 22 novembre al 

6 gennaio 

MILANO 

Voci silenti 

Nicola Vinci, Michelangelo 

Galliani, i Koroo, Michele 

Lombardelli e altri sette 

artisti contemporanei 

si muovono tra video, 

performance, fotografia e 

scultura per una mostra sulle 

diverse forme di censura da 

Atre Spazio, in via Pergolesi 

8. In tutto una ventina di 

opere inedite, che alternano 

spunti privati a riflessioni 

più ampie: dagli abusi sui 

corpi infantili ai casi di 

omicidio messi a tacere, 

dal simbolismo politico alla 

religione. 

Dal 16 novembre al 

14 dicembre 

Tel. 02-66713729 

© Koroo 


Palermo 


URBAN 51

FOYER 

MILANO 

Short Formats 

Il titolo dell’edizione 2008 

– l’ottava – di una rassegna diventata 

nel tempo un momento 

irrinunciabile del cartellone milanese 

è “intermittente danza”. 

In realtà, intermittente è la linea 

di confine tracciata con il cinema, 

il teatro e la musica dalle 

compagnie ospiti. Tra queste, 

da ricordare le prime assolute 

di Luca Scarpini e Luisa Cortesi 

(Chiudi gli occhi), di Daria De 

Florian e Alessandra Cristiani 

(Corpo a corpo). E anche quelle 

del portoghese Victor Hugo 

Pontes e della libanese Danya 

Hammoud. 

Teatro Crt 


TORINO 

The changeling 

Un classico del teatro inglese 

del Seicento, scritto da Thomas 

Middleton e William Rowley, 

dedicato alle follie d’amore. 

Tradotto da Luca Fontana e 

riletto, anche qui a quattro mani, 

da Walter Le Moli e Karina 

Arutyunyan, arriva a Torino 

sotto le spoglie di un divertentissimo 

gioco teatrale infarcito 

di citazioni. Motivo per cui gli 

attori recitano con la massima 

versatilità possibile. Lo spettacolo 

è parte del XVI Utefest. 

Teatro Astra 

13 e 14 novembre 

ASSAGO (MI) 

Delirium 

Il nuovo spettacolo del Cirque 

du soleil è davvero nuovo. Per 

la prima volta nella storia della 

compagnia sono stati scritti 

testi ad hoc in varie lingue (inglese, 

portoghese, spagnolo, 

francese e dialetto senegalese 

wolof). Grande importanza 

anche ai video, concepiti per 

creare forti interazioni tra pubblico 

e artisti. Il resto, invece, è 

tipico Cirque: acrobazie, ritmo 

e danze al limite della frenesia. 

Datchforum 



52 URBAN 

Roma 


Akram Khan 

TEATRO 

DI IGOR PRINCIPE 

FUGA DALL'OMOLOGATO 

La ricerca della diversità passa 

per gli artisti di mezzo mondo 

ROMA 

Romaeuropa Festival 

L’edizione 2007 ospita artisti capaci 

come sempre di opere forti e personali, 

attraverso le quali esplorare la modernità. 

E poiché la modernità, di primo acchito, 

è un panorama di cose tutte uguali – i 

teorici parlano di “omologazione” – , ecco 

che quelle opere diventano un modo per 

scovare l’altro lato, tutt’altro che oscuro, 

dei tempi attuali: la diversità. 

Il risultato è una sorta di viaggio tra le 

espressioni artistiche d’avanguardia di 

varie città del mondo: le solite note (New 

York, Londra, Parigi), ma anche luoghi che 

non ti aspetti (Ramallah, Phnom Penh). È lì 

che si indaga il rapporto tra la modernità 

e il patrimonio, che è poi un modo diverso 

di fare quel che il teatro – e tutta l’arte – fa 

da sempre: stabilire un nesso tra la tradizione 

e il presente. 

Se c’è un paese in cui ciò avviene in ogni 

istante, quello è l’India, presente al festival 

con uno dei suoi artisti più celebrati, 

Akram Khan. Third Catalogue è l’ultimo 

episodio di una trilogia dedicata ai miti indù 

(i precedenti capitoli sono Polaroid feet 

e Ronin), ed è anche la prima volta che 

il pubblico di Roma può vedere Khan in 

uno spettacolo di kathak tradizionale. Le 

cavigliere a sonaglio, la sequenza dei passi 

e le movenze fanno pensare al flamenco, 

e infatti di questa danza si parla come del 

“flamenco indiano”. Anche la passione è 

la stessa, racchiusa nell’epica della saga di 

Abhimanyu, l’eroe del Mahabharata, protagonista 

di una guerra condotta all’orientale, 

mischiando la forza del soldato e la leggerezza 

di una farfalla. Di quel dosaggio, 

ovviamente, è intrisa l’intera coreografia. 

Third Catalogue è diviso in due parti. Nella 

prima, Khan si produce in una serie di assolo, 

guidato da un quartetto di musicisti; 

nella seconda, si danza su una coreografia 

di Kumudini Lakhia, tra i nomi più importanti 

in India per il kathak. 

teatro Palladium 

dal 7 novembre 

www.romaeuropa.net 

SAVIANO SCENEGGIATORE 

Gomorra davanti alla 

platea 

NAPOLI 

Gomorra 

Scrivere qualcosa di nuovo 

su Gomorra non è facile. Tutti 

sanno che è una delle più approfondite, 

intense e dram- 

LA NERA, I TURCHI E LA DANTE 

MILANO 

Natura morta in un fosso 

Una giovane donna viene ritrovata 

in un fosso con il corpo 

straziato, in un non ben definito 

paesino del Nord Italia. Da 

qui Fausto Paravidino prende 

spunto per un testo incalzante 

sulla dinamica della cronaca 

nera, turbinio di testimoni, indiziati 

e sciacallaggio mediatico. 

In scena c’è Fausto Russo Alesi, 

la regia è di Serena Sinigaglia. 

E definirlo contemporaneo è un 

eufemismo. 

Piccolo Teatro Studio 


matiche inchieste sulla camorra 

e sul suo radicamento 

in certe aree della Campania. 

Che da quando l’ha scritta, il 

suo autore vive sotto scorta. 

Che il suo autore è Roberto 

Saviano, classe 1979, piena 

età da “bamboccione”, e che 

nel 2006 ha vinto il Premio 

Viareggio sezione “opera 

prima”. 

BOLOGNA 

Cuor di Turchia 

La delicata questione dell’ingresso 

in Europa della Turchia 

richiede che sulla cultura del 

Paese ci si faccia un’idea chiara. 

Questo Festival internazionale 

è un’ottima occasione: venti artisti 

animeranno due settimane 

di parole, suoni e immagini. Da 

segnalare, per il teatro, la storia 

di un amore maschile raccontata 

da Bedirhan Dehmen e Safak 

Uysal. E la danza sui bicchieri di 

Ilyas Odman. 

Teatri di Vita 

Dal 23 novembre 

Tutto ciò è noto anche ai 

sassi. Ma pochi sanno che 

l’adattamento per il teatro è 

nato mentre il libro andava 

in stampa. Questo significa 

che lo spettacolo non cavalca 

l’onda di un successo per goderne 

di luce riflessa. Inoltre, 

gli autori – lo stesso Saviano 

e Mario Gelardi – hanno potuto 

approfondire alcuni dei 

ROMA 

Qui comincia la sventura del 

signor Bonaventura 

Marco Baliani ricorda e 

omaggia il celebre personaggio 

del Corriere dei Piccoli, 

nato dai disegni di Sergio 

Tofano e apparso per la 

prima volta il 28 ottobre di 

90 anni fa. Simbolo di fortunata 

sventatezza, come un 

Forrest Gump antelitteram, 

Bonaventura rivive in scena 

con una compagnia arricchita 

da due ragazzi. 

Teatro India 

Dall’8 al 18 novembre 

personaggi a capo di quell’inquietante 

macrocosmo parallelo 

chiamato camorra. Che 

per alcuni non esiste, come è 

stato ribadito pubblicamente 

davanti all’autore. 

teatro Mercadante 

fino al 18 novembre. Poi al 

Valle di Roma, dal 27. 

www.teatrostabilenapoli.it 

MILANO 

Retrospettiva su Emma Dante 

La regista siciliana è ospite 

frequente del teatro attaccato 

alla Triennale, complice un 

rapporto stretto e proficuo. 

Il Crt, infatti, è produttore di 

spettacoli quali Cani di bancata, 

La scimmia, Carnezzeria. 

Questi ultimi due compongono 

una retrospettiva piuttosto 

ampia, di cui fanno parte 

anche titoli quali Mishelle di 

Sant’Oliva, mPalermu, Vita 

mia. 

Teatro Crt 

Dal 20 novembre

QUANDO PLASTIC FA 

RIMA CON FANTASTIC 

Per ballare: qui come da 

nessun’altra parte 

MILANO 

Plastic 

È nato nel 1980 come club gay, un anno 

prima del vicino Rolling Stone, e qualche 

era geologica prima dell’Atlantique, il 

lato fashion di viale Umbria. Da tempo la 

gestione si è accordata con i vicini, riconoscendo 

loro il danno biologico di dover 

sopportare, notte dopo notte, il rumore e 

la fauna d’un club underground. Ma quella 

vecchia insegna al neon con su scritto 

“Killer Plastic O” vuol dire la miglior musica 

da ballare di Milano e dintorni, non solo 

urla e code sgangherate tra auto in corsa 

e fioriere. 

E-PARTY DUE VOLTE AL MESE 

La location cambia 

ma la scossa sonora 

è sempre la stessa 

NAPOLI 

Electrocasbah 

Due anni di musica elettronica. 

È il cv di Electrocasbah. 

Una roba da Napoli. Roba davvero 

nuova. Mix periodico di 

gente giusta e addetti ai lavori 

definito da un house master 

come Danny Tenaglia sempli- 

La capienza è ridotta, solo 600 persone, 

e i cocktail non sono memorabili. Ma le 

sonorità delle tre sale sono in grado di 

accontentare chiunque abbia voglia di ballare. 

Ogni notte nel privé “Juke Box Hero” 

suonano i mix eclettici di Nicola Guiducci, 

proprietario del club insieme a Luciano 

Nisi, e pure fotografo (sue le immagini 

raccolte nei volumi This Is Plastic 1 & 2). 

Nicola passa con disinvoltura dall’elettronica 

al rock al d’n’b. In sala “Bordello” si 

ascolta musica trash italiana di autori vari, 

sempre che Loredana Bertè non arrivi e 

monopolizzi la situazione. La main room 

invece è “Plastic” ed è riservata a ogni genere 

di house. Potrebbe bastare, ma c’è di 

più. Il divieto di fumo e l’orario di chiusura 

delle 5 sono rispettati alla lettera, altro che 

consueta trasgressione. Il venerdì London 

Loves propone concerti di gruppi indie e 

pop, e la clientela è piuttosto giovane. Il 

cemente “amazing”. Cresciuto 

pian piano con l’arrivo di special 

guest, di scena due volte 

al mese in location sempre 

diverse, è party electro tra i 

più considerati d’Italia, gemellato 

con “People” di Milano, 

“Minima” di Roma, “Qasi” di 

Modena. Nato assolutamente 

“minimal”, cambia rotta, lo 

sguardo sempre puntato a 

Berlino, Barcellona, Parigi 

ma l’intenzione decisamente 

più Luxury Pop (per gentile 

ispirazione by Studio 54 New 

York, modello imitabile irrag- 

NIGHTLIFE 

giungibile). Nel nuovo corso 

2007/08 c’è spazio per i live 

set, basso batteria e voce, 

oppure synth e microfoni. Live 

set da ballare come quelli di 

Citizen Kain, trio franco-belga-spagnolo 

che macina new 

wave in chiave electro-house, 

e del duo Franz & Shape, 

italiodisco ma di successo 

incredibile anche in America. 

Riconfermati per la nuova 

stagione anche i dj (“quelli 

che in questi due anni ci 

hanno davvero scioccato per 

energia e creatività”, dicono) 

sabato d’avanguardia è un classico, e pure 

una serata con un’età media piuttosto alta. 

Ivano Coppola è resident del club da una 

quindicina d’anni. “Ho iniziato che ero 

un bambino diciottenne, grazie al solito 

amico che conosceva la mia passione. 

Dietro un mixer così impari a proporre 

sempre cose nuove, non puoi fare il divo”. 

E da quest’anno il giovedì Re-Vox, la one 

night legata proprio alla label di Ivano, è 

diventata un appuntamento quindicinale. 

L’8 novembre suona Rame dei Pastaboys, 

il 29 Alex Neri (Planet Funk) e in entrambe 

le occasioni c’è pure Remo, giovane dj italiano 

che d’estate fa ballare Ibiza. Quel che 

ci vuole per dare una scossa all’assopito 

ambiente della dance italiana. 

LORENZO TIEZZI 

viale Umbria, 120 

www.thisisplastic.com 

come i Wighnomy Brothers, 

Andrew Weatherall, Mandy. 

Ciascun party ospita una performance 

artistico/teatrale a 

metà tra l’Assurdo e la danza. 

Novembre promette già il live 

degli Spektrum e il laptop 

set by Donnacha Costello. 

Electrocasbah è anche etichetta 

discografica (Casbah Rec) 

e abbigliamento, con una collezione 

tutta dedita agli anni 

’80. Rock the Casbah? 

CIRO CACCIOLA 

www.electrocasbah.com 

CLUB 

TORINO 

Club to Club 

È il più importante festival 

italiano di musica elettronica 

e quest’anno arriva alla settima 

edizione. Giovedì 8, a 

Mirafiori, scaldano l’ambiente 

i suoni freddi del finlandese 

Mika Vainio (Pan Sonic). 

Venerdì 9 al Supermarket 

c’è il ritorno a casa di un 

certo Mauro Picotto, il dj 

italiano più noto nel mondo, 

e insieme a lui suona Tobi 

Neumann. Sabato 10 arriva in 

città il mito techno Jeff Mills. I 

mille altri appuntamenti sono 

segnalati sul sito. 

8/10 novembre 

www.clubtoclub.it 

FIRENZE 

Vipertheater 

Ogni sabato si balla. Il 10 

novembre suonano i dischi 

electro sperimentali dei 

Legowelt, il 17 quelli tech 

house degli Einzelkind. Ma 

più che la solita disco, è uno 

spazio creativo gestito dagli 

storici promoter Le Nozze 

di Figaro, pescatori di perle 

nel mare dell’underground 

musicale. Il 16 suona il country 

rock malinconico degli 

Okkerville River, il 22 il pop 

intellettuale e strampalato dei 

Tunng. 

Via Lombardia (Le Piagge) 

www.viperclub.eu 

MILANO 

Musicdrome 

Il Transilvania cambia tutto e 

al posto di teschi & musica 

deprimente propone il miglior 

rock della città. Il 12 novembre 

si può lasciar perdere 

il pop in giapponese degli 

Asobi Seksu, il solito gruppo 

del momento, tanto il 15 è 

la volta dei veterani Stereo 

Total e il 16 arrivano i Casino 

Royale. E l’appuntamento più 

emozionante è il 23, con le 

chitarre flamenco di Rodrigo 

Y Gabriela. 

Via Paravia, 59 

www.musicdrome.it 


Torino 


URBAN 53

PRIMA&DOPO 

MUST 

02-36504337 

Cenare con l’aperitivo? Si 

può ancora fare! Il dinner-club 

vetrato affacciato sulla vecchia 

Fiera, la domenica sera 

propone il Royal Buffet. Dalle 

19.30 alle 21.30 si paga la 

consumazione 10 euro e si 

ha accesso a un mega-buffet 

caldo e freddo che include tre 

primi, un secondo, affettati, 

torte salate e dolci. Il contorno 

musicale è di Marcello, dj a 

Radio 105 Classic (leggi anni 

’70 e ’80), poi, se vi restasse 

ancora fame, potete fermarvi 

a cena al ristorante interno. 

Via Belisario, 3 

Chiuso martedì e mercoledì 

BAR CUORE 

02-58105126 

Torna il Cuore nella gestione 

originale di una decina di anni 

fa e si fa subito notare per la 

fitta attività serale che inizia 

all’aperitivo e prosegue fino 

a tarda notte con dj-set. Gli 

arredi non sono stati stravolti: 

solo più luce e tanto color lilla 

glicine spennellato in giro. Il 

lunedì serata I Love Aperitivo, 

con i cocktail low cost del 

barman Corrado e degli altri 

suoi compari, e ulteriori sorprese 

da scoprire in loco. 

Via Giangiacomo Mora, 3 

Sempre aperto 

BOND 

02-58108375 

Naviglioso con stile, quello 

del negozio di abbigliamento 

da cui nasce come costola. 

Da quando ha aperto è un ritrovo 

da glamour-intenditori: 

cool e metropolitano, con i 

suoi arredi dominati da nero, 

grigio e oro platinato del 

bancone. Propone – ultimissima 

novità – aperitivo con pizza 

(quella vera, rotonda, cotta 

in forno) e cocktail a 8 euro, 

oltre a collegamento wireless 

per i pc dipendenti. 

Via Pasquale Paoli 2 ang. 

Ripa di Porta Ticinese 2 

Chiuso lunedì 


54 URBAN 

Treviso 


© Simone Romeo 

MANGIARE & BERE 

MILANO 

DI MIRTA OREGNA 

A TUTTA BIRRA NELLA 

TANA DEI CENTAURI 

Motocicli Veloci: in zona Loreto 

il nuovo locale nato sulle ceneri 

di uno storico concessionario 

Tutti in piedi sul divano, come direbbe 

Guido Meda, per il primo giro di pista del 

locale Motocicli Veloci, nuovo indirizzo 

cittadino per motorcycle addicted e appassionati 

delle due ruote, ma anche per chi è 

a caccia di indirizzi curiosi dove prendere 

un aperitivo, consumare uno snack veloce 

o trascorrere una serata a base di chiacchiere 

e motori. 

I muri appartenevano a uno storico 

concessionario milanese di Moto Guzzi 

e Cagiva: dell’allora premiata ditta 

Tronconi&Novelli oggi rimane Massimo 

Novelli, patito di pezzi d’epoca, che si è 

unito in squadra con Marco d’Ascenzi, 

ingegnere costruttore di strade in Africa, 

Elvio Menegaz, produttore televisivo figlio 

dell’omonimo campione del mondo, 

e Marco Vancini, proprietario di lodge 

nella savana, nella creazione di un piccolo 

gioiellino che per tutti è diventato un piacevole 

hobby. 

Su due livelli, con cortile interno per i fumatori, 

ospita al piano superiore la zona 

“club” dove gli affiliati, beatamente spaparanzati 

su divani in pelle rossa, possono 

sfogliare libri e riviste di settore, guardare 

un video o semplicemente chiacchierare 

indisturbati. Al piano terra si trovano 

il consueto banco-bar decorato con lo 

spaccato di un motore Aermacchi, tavolini 

d’appoggio, sgabelli e “la vasca”, un’area 

leggermente interrata con divani bianchi 

e rossi che sono modellati su vecchi sedili 

di Cinquecento e Seicento. Qua e là cimeli 

a tema come caschi e tute usate di Gianni 

Menegaz, una tabella di segnalazione in 

pista e la prima moto venduta dal concessionario, 

una rossa Aermacchi-Harley 

Davidson “Ala Verde”. 

Quanto all’offerta, Motocicli Veloci non ha 

badato a spese senza per questo incidere 

sul portafoglio degli avventori: si comincia 

all’alba con “Il buon buffet del mattino”, la 

colazione allestita su un banchetto a base 

di brioche fresche, yogurt, muesli, biscotti 

e torte (6 euro, esclusi cappuccio o caffè) 

che la domenica si trasforma in brunch 

vestendosi con uova, riso bianco e patate 

(12 euro); a pranzo e a cena si ordinano i 

piatti degustazione (7,50 euro) con combinazione 

a piacere di cinque ingredienti 

che spaziano dai prosciutti scelti (Parma, 

Praga, carne salada e culatello) ai salami 

(finocchiona, ventricino e felino) ai formaggi 

(pecorini, ricotte e scamorze); in cantina 

si trova invece una buona selezione di 

vini (calice e bottiglia) e una attentissima 

varietà di birre artigianali (persino invecchiate 

in barrique, aromatizzate con i fiori 

o con cioccolata naturale). Non mancano i 

cocktail shakerati da una giovane barlady, 

tra cui Marcellino (che altro non è che il 

motorino usato in banchina dai proprietari 

di yacht), drink della casa a base di lime, 

zucchero di canna, ginger ale e granatina. 

State pronti dunque sulla griglia di partenza 

per sfrecciare alla scoperta di questo 

nuovo, curioso, indirizzo metropolitano. 

MOTOCICLI VELOCI 

via Porpora 62 ang. viale Lombardia 

tel. 02-36562934 

sempre aperto 

LA CARNE QUI PARLA GENOVESE 

Maxelâ: più che un 

ristorante, una 

bottega di macellaio 

chic con tavoli 

Dire che è l’unico in città 

questo no, visto che dei macellai 

pavesi hanno tentato 

un’operazione simile proprio 

dall’altro lato del Naviglio, ma 

quanto a stile e modalità senza 

dubbio il Maxelâ è speciale. 

Inaugurato da una compagine 

di soci alquanto inseriti nel 

jet set ligure (aiutati dallo 

chef Ferrera), Maxelâ – che in 

genovese significa “macellaio” 

– è una vera e propria bottega 

delle carni con bancone in 

marmo, piastrelle bianche e 

pareti rosso sangue. Ma una 

volta superato il corridoio che 

costeggia la grande cucina 

a vista si arriva in un cortile 

verandato con tanto di finestra 

sulla cella frigorifera. 

La scelta è monotematica 

(manzo, maiale e agnello) e la 

cottura ripartita nelle quattro 

modalità base (griglia, padella, 

fritta e cruda) che esaltano 

la qualità della carne, frollata 

in loco. A parlar ligure invece 

sono i primi proposti (gnocchi 

al pesto, lasagne al tocco 

– con i fondi di cottura del 

brasato – taglierini con sfilacci 

di cavallo e minestrone) e 

forse anche i prezzi: 35/40 

euro la sera, 12 a pranzo. In 

sala Ferdinando Guaita (ex 

BBQ, un nome una garanzia in 

fatto di carni), al quale dovete 

chiedere gli extra del giorno 

e, poiché delle bestie qui si 

usa tutto, potrebbero capitarvi 

anche le balle del toro… per 

molti una golosità. Gli altri si 

butteranno sui dolci, tutti fatti 

i casa, come il latte dolce fritto 

che si è già guadagnato la pole-position 

delle preferenze. 

MAXELÂ 

via Villoresi, 10 

tel. 02-89402394 

sempre aperto 

LE BOLLICINE VANNO IN COPPIA 

Un calice di champagne da abbinare a noccioline al wasabi, culatello e parmigiano, pesce o... scarpe! 

TRUSSARDI 

ALLA SCALA CAFÉ 

02-80688295 

Modaiolo. In centrissimo, 

assolutamente glamour e di 

massima qualità: l’aperitivo 

del bar interno del “Trussardi 

palace” riserva una piacevole, 

bolliciosa, sorpresa. 

All’ora che precede la cena 

(ma perché no, anche dopo o 

semplicemente per rendere 

un appuntamento più chic) al 

bancone sgabellato del locale 

con vista sulla Scala si può 

ordinare un flûte di Bruno 

Paillard, Première cuvée Brut, 

un Blanc de Blancs 1er cru 

Brut di Larmandier Bernier 

o lo champagne biodinamico 

Brut Rosé prodotto da 

Raymond Boulard, dal persistente 

sentore di frutti rossi. 

Trovate anche il Benoit Lahaye 

e il Janisson Baradon, un nettare 

dagli aromi agrumati che 

richiamano il pompelmo. Sono 

tutti champagne ricercatissimi 

di piccoli vigneron, una vera 

chicca, che qui vengono accompagnati 

con un piattino di 

finger food eseguito, al piano 

superiore, dalla mano maestra 

dello chef Berton: a rotazione 

ecco che sfilano croccanti al 

parmigiano, noccioline al wasabi, 

paccheri ripieni e talvolta 

ostriche tsarskaya. Un calice 

dunque che val bene i suoi 

12 euro. 

Piazza della Scala, 5 

Chiuso domenica 

ARTIDORO OSTERIA 

02-8057386 

Regionale. Nella City, all’ombra 

della Borsa, ecco un’osteria 

chic che propone piatti 

della tradizione emiliana e 

lombarda, con una leggera nota 

contemporanea: dai tortelli 

d’erbette fino ai più innovativi 

paccheri con ragù di totanetti 

e bottarga o filetti di maialino 

gorgonzola e pere; un’insegna 

del 2003 che da qualche mese 

ha aggiunto ai suoi spazi 

una nuova sala bistrot dove 

la scelta è più casalinga. La 

cantina include 200 etichette 

selezionate tra vini e champagne, 

quest’ultimo, insieme al 

culatello, protagonista di un 

matrimonio per intenditori. 

Massimo Gnocchi, il nuovo 

direttore, serve bollicine di 

récoltants manipulants (piccoli 

produttori) in bicchieri da 

grand bordeaux, accostandoli 

a un piatto di stagionato culatello 

di Zibello con fragrante 

gnocco fritto o con una verticale 

di parmigiani stagionati 

come nel caso del Diamant 

Blanc 1999, cuvée gioiello 

della Vranken, con una carta 

in progress di una ventina di 

champagne oltre ad alcune 

Grandi Riserve di annate speciali 

dove a ciascuna etichetta 

viene suggerito un abbinamento 

specifico, con calici che 

partono da 9 euro. 

Via Camperio, 15 

Chiuso domenica a pranzo 

CAFFÈ MALAFEMMINA 

02-62694753 

Ittico. Poco più di un anno 

di vita e un vanto: essere 

l’unico locale Dom Pérignon 

in Italia. E scusate se è poco! 

Localizzato nel raggio d’azione 

di Corso Como, Lotus Bar e 

Luminal, è una vera e propria 

champagneria in lussuoso 

stile déco rivisitato con arredi 

high-tech dominati dal bancone 

in acciaio e cristallo, mixati a 

divani in cocco e poltroncine in 

anguilla su cui penzolano sberluccicanti 

lampadari Swarovski. 

Inutile a dirsi che la bollicina 

d’annata è il suo must: ovviamente 

con predilezione per 

l’etichetta Dom Pérignon e con 

costi che lievitano intorno ai 

20/30 euro per flûte (per chi 

se lo può permettere ci sono 

anche bottiglie da 10mila 

euro!). L’abbinamento clou dell’aperitivo 

qui è con il pesce: si 

spazia dal salmone selvaggio 

(crudo o con insalata di avocado) 

alle ostriche, dagli involtini 

di spigola con erba cipollina e 

avocado marinato negli agrumi 

ai gamberi marinati in crosta 

di cocco. Tutte leccornie che 

escono direttamente dalla 

cucina. Dopo le 23 invece lo 

champagne sposa la frutta: le 

classiche fragole intinte nel 

cioccolato e un dietetico carpaccio 

d’ananas. A cena ci si 

accomoda su prenotazione. 

Via Montegrappa, 9 

Sempre aperto 

DSQUARED2 

www.dsquared2.com 

Modaiolo. I gemelli canadesi 

Dean e Dan Caten hanno 

colpito ancora e lo scorso 

settembre, nel Quadrilatero, 

hanno inaugurato a colpi di 

cin cin il loro primo flag ship 

store milanese con annessa 

champagneria. 

Ciò significa che quando vi 

piglia l’uzzo potete entrare 

nel loro shop e fermarvi a 

sorseggiare un flûte da scegliere 

tra le cuvée di Mumm 

(dal classico Cordon Rouge 

alla Cuvée Privilège, dal 

brioso e fruttato Rosé sino 

al Millesimato 1999), che 

ahinoi non viene regalata 

ma si paga almeno una decina 

di euro. 

La cornice è decisamente 

d’effetto: un luogo realizzato 

in legno di larice 

affumicato americano che 

funge da trait-d’union tra il 

dehors esterno e il negozio 

interno, mentre alte travi 

e 168 nicchie richiamano 

lo spirito canadese degli 

anni Cinquanta e Sessanta. 

Chissà, a chi fa incetta delle 

collezioni uomo e donna, 

di accessori, calzature o 

dell’esclusivo profumo He 

Wood, forse lo champagne 

viene anche offerto in 

omaggio! 

Via Verri, 4 

Aperto negli orari di 

negozio 

LE DELIZIE DEL VII PIANO 

Specialità italiane e 

straniere con vista 

sulle guglie del 

Duomo 

Il primo passo di un lungo restyling 

lo hanno fatto al piano 

terra, con i marchi top della 

moda e del beauty, per evitare 

a molti l’imbarazzo di entrare 

nelle boutique blasonate di 

Montenapoleone. Ora sono 

saliti all’ultimo piano, praticamente 

sotto le guglie del 

Duomo, per dedicarsi a cibo e 

dintorni. Quelli di Rinascente 

qui hanno infatti voluto creare 

una food hall aperta, senza 

interruzione, dalle 10 del 

mattino all’una di notte (anche 

se l’ultimo campanello per 

ordini e acquisti suona alla 

mezza precisa), guardando 

agli esempi europei di Harvey 

Nichols o Galeries Lafayette 

(l’erba del vicino è sempre più 

verde!) e utilizzandone persino 

gli architetti (design contemporaneo, 

grandi vetrate e 

soffitti in plexiglas arancione 

sono firmati da Lifschutz, 

Davidson e Sandilands). 

Che siano le cinque o le undici 

di sera al settimo piano dei 

grandi magazzini potete acquistare 

una serie di prodotti 

gourmet che spaziano dal 

cioccolatino di Gobino all’aceto 

balsamico stagionato fino 

ai biscotti organici Dutchy del 

principe Carlo (un po’ meno 

made in Italy ma molto chic), 

ma soprattutto bere e mangia- 

re scegliendo tra il ristorante 

Maio (con immancabile risotto 

giallo e ossobuco), il loungebar 

con terrazza per aperitivare 

nel più classico degli stili, 

l’apprezzato Mozzarella Bar 

gestito da Obikà, i sandwich 

“da chef” di Esperya, i leggendari 

panini del bar De Santis 

che ha aperto qui la sua prima 

filiale e, ancora, l’enoteca YN, i 

succhi bio del Juice Bar e persino 

il ricco kaiten di My Sushi 

che propone, oltre al nuovo 

Roll Royce (con salmone alla 

piastra) e croccanti dim-sum, 

la birra Iki con luppolo e tè 

verde. Budget da 10/15 euro 

in su, ma c’è davvero l’imbarazzo 

della scelta. 

LA RINASCENTE, VII PIANO 

piazza Duomo 

tel. 02-8852455 

ROSSO&BIANCO 

Il tappo di sughero 

diventa decor 

Nascosto nelle retrovie della 

Darsena, sul lato di Conca 

del Naviglio, il Nice 0 Six è un 

localino a metà tra il bistrot e 

il ristorante che nell’insegna 

rivela l’ultima tappa di patron 

Renato, ovvero la Costa 

Azzurra e il 6° arrondissement 

di Nizza, dove per tre anni ha 

gestito il ristorante Il Vinaino. 

Ora, rientrato all’ovile, ha 

portato con sé un po’ d’aria 

française aprendo sul cortile 

un piccolo giardino d’inverno 

scaldato da funghetti, mentre 

la sala principale è suddivisa 

tra piccoli tavolini quadrati e 

un bancone bar vetrato la cui 

parete è interamente coperta 

di turaccioli di sughero. Tappi 

che non passano inosservati 

perché quattro giovani artisti 

di Brera li hanno anche affrescati 

sulle pareti con un effetto 

trompe-l’oeil alquanto scenografico. 

Per un drink pre-dinner 

ci si accomoda al tavolo “degli 

amici” dove i clienti benemeriti 

hanno lasciato, come in chiesa, 

la loro targhetta dorata, e poi 

si chiede ad Amid, barman di 

Tenerife, single e con codino, 

che shakeri uno dei molteplici 

cocktail (5-6 euro) o riempia 

un calice di vino (4-5 euro) 

tra quelli della carta che è un 

mix tra etichette italiane, francesi 

e spagnole (in tutto una 

cinquantina). Non è indicata, 

ma potete anche chiedergli la 

sua specialità al vino: Ottobre 

rosso, con vino, vodka e menta 

fresca, o azzardare un Verano 

con vino, gazzosa e Fanta. 

Se poi la fame sale, fermatevi 

a cena: con 35 euro potete 

scegliere tra ricette semplici 

d’ispirazione nizzarda, come i 

mezzi paccheri con canard fumé 

e zafferano o i medaglioni 

di filetto con Roquefort. 

NICE 0 SIX 

via Ronzoni, 2 

tel. 02-58115075 

aperto solo la sera, 

chiuso domenica 


Verona 


URBAN 55

PRIMA&DOPO 

MAMAMAU 

06-44244548 

Dodici metri di bancone che 

dalle 18 sono sommersi di 

tantissimi sfizi molto artigianali 

per questo locale 

appena rinnovato in zona 

universitaria. In abbinamento 

Claudio prepara shot a un 

euro, soft drink a 3,50, long 

drink a 4. Vanno alla grande 

il Virgin mojito aromatizzato 

allo zenzero, il Miami ice tea, 

il Long Island. Non perdetevi 

però la specialità della casa, il 

tiramisù: dal classico al caffè 

a quello alle fragole, pesche, 

albicocche. 

Via Catania, 46 


LE CLUB 

329-7646270 

Arredi moderatamente hightech, 

opere di giovani artisti 

alle pareti, ma è l’aperitivo 

sushi del venerdì sera che lo 

rende famoso. Da consumarsi 

con cocktail e long drink colorati 

e decorati con la frutta, 

serviti da barman freestyle, 

ma soprattutto insieme a 

un calice di vino, perché al 

bancone c’è anche un vero e 

proprio sommelier. 

Via Vanvitelli, 4d 

Sempre aperto 

SECRETS CAFÉ 

06-76968667 

La location è piuttosto privilegiata, 

pur essendo un po’ 

decentrata, stretta tra l’acquedotto 

Claudio e quello Felice, 

tanto che le antiche mura 

romane creano una sorta di 

giardino interno protetto e 

suggestivo. Per contrasto gli 

interni sono modernissimi: 

fibra ottica a terra, tra ardesia 

e resina. La novità per l’autunno 

sono i cocktail con yogurt, 

marmellate, cioccolata calda. 

Aperitivo a buffet con finger 

food a 10 euro: monoporzioni, 

cous cous, sushi. Sabato e 

domenica lounge jazz. 

Via Tuscolana, 692 

Sempre aperto 

56 URBAN 


ROMA 

DI LAURA RUGGIERI 

LAZIO MINIMAL CHIC? 

ANDATE AL PALAEXPO 

A Palazzo delle Esposizioni ora 

anche la cucina è un’arte 

Architettura high-tech importante per 

il ristorante d’autore griffato Antonello 

Colonna, appena sbarcato in grande stile 

nel nuovo Palexpo delle meraviglie. Una 

magnifica “serra” bioclimatica coperta 

da una volta a botte in acciaio, reinterpretata 

dall’architetto Paolo Desideri 

con lo studio ABDR, fatta di altissime 

pareti di vetro e travi d’acciaio. Un parallelepipedo 

in vetro luminoso e leggero 

di straordinario respiro. Un’illuminazione 

fatta di luci calde e led che di notte ne 

fanno una sorprendente “lanterna urbana”. 

Duecentoquaranta posti a sedere in 

680 metri quadrati tra primo e secondo 

livello, su un’altezza che va dai 7 ai 9 

metri. Duecento metri quadrati solo di 

cucine, che sembrano un dado di legno 

chiaro lanciato in sala. Tavoli verde oliva, 

sedie bianche, divani blu, chaise longue 

di Jasper Morrison. Tutto scelto nella 

collezione Cappellini e Poltrona Frau e 

improntato al rigore modernista, nel segno 

della contemporaneità. Forme leggere, 

pulite così come la mise en place 

di assoluta compostezza formale. L’area 

lounge al secondo piano, l’Open up, ha 

un centro di gravità decisamente magnetico 

intorno al bancone di 12 metri tutto 

bianco. È qui che dalle 10 del mattino 

alle 2 di notte si può addentare un panino 

“monotematico”, come lo definiscono 

in cucina, e cioè per esempio solo di 

prosciutto iberico, fermandosi a leggere 

in poltrona, o un club sandwich comme 

il faut. Un aperitivo, senza inutili buffet, 

ma “à la carte”, magari con una focaccina 

calda e porchetta, costa sui 10-12 euro. 

Lo chef, Lorenzo Eleuteri, scelto da 

Colonna, che si aggira spesso tra fornelli 

e sala, arriva dai Castelli e pur con un 

solido curriculum da giramondo non 

ha certo dimenticato le origini veraci 

laziali che reinterpreta innovando. Già, 

perché haute cuisine, autenticità degli 

ingredienti e grande tecnica, che sono 

ormai diventati leggenda per il “maestro”, 

pagano. A cominciare dalla testina 

di vitello panata, i cappelletti di coda 

alla vaccinara, i ravioli di pecorino e 

trippa alla romana, le polpettine di baccalà 

o l’agnello al mosto cotto, il mitico 

“diplomatico” crema e cioccolato con 

caramello al sale. Per una cena il costo si 

aggira sui 50 euro, vini esclusi (a pranzo 

formule molto più easy). E c’è anche la 

possibilità del take away, con un packaging 

ad hoc. 

OPEN COLONNA 

via Piacenza di fronte al 5 

tel. 06-48941330 

sempre aperto 

LA PIZZA FAMOLA STRANA 

Cucina romana più o 

meno rivisitata e pizze 

inaspettate 

Già il nome, “Ministero della 

pizza”, del vecchio locale che 

ogni sera sfornava margherite 

e capricciose a go go, lascia 

immaginare una solida macchina 

da guerra nel quartiere 

San Lorenzo, prezzi competitivi 

e un repertorio ben rodato. 

Ma da qualche mese qui tira 

tutta un’altra aria: la pizza si 

fa ancora, ma quella lievitata 

72 ore e dagli abbinamenti 

insoliti come fior di latte, zucca, 

zenzero, bufala affumicata 

e addirittura una sbriciolata 

di amaretti di Saronno. E i 

prezzi sono rimasti buoni, anzi 

buonissimi (al massimo 35 

euro) con un ottimo rapporto 

qualitativo. 

L’aria è quella un po’ dimessa 

da trattoria rivista e un po’ vissuta, 

qualche foto alle pareti, 

un po’ di legno tra nicchie e 

archetti. Il menu cambia spesso: 

ricette romane veraci, come 

la gricia o la cacio e pepe, 

si alternano ad abbinamenti e 

profumi più leggeri e insoliti 

tipo il cartoccio di alici fritte 

dorate con besciamella vegetale 

al limone e prezzemolo. 

In questo periodo molte le 

new entry da mesi freddi: fagottini 

di grano saraceno con 

castelmagno, lardo croccante 

e mandorle tostate su letto di 

champignon, ravioli di pecori- 

no di Pienza con salsa di porri 

e pinoli tostati e bocconcini 

di faraona in salsa d’uva. Per 

dessert una bavarese di ricotta 

di bufala, anche se alla fine 

in ogni caso i camerieri passano 

con un vassoio di praline e 

cioccolatini belli e buoni tra i 

quali la scelta è ardua… 

CRIBBIO! 

via dei Campani, 65 

tel. 06-490217 

chiuso lunedì 

L'APPETITO VIEN CHATTANDO 

Tavola calda con wi-fi? Non è una trovata gastronomica: sono i posti giusti dove mangiare e navigare 

OSTERIA DEL GAMBERO 

ROSSO 

06-55112277 

Lavorare da qui è dura: ci sarà 

pure internet senza fili a ogni 

piano, ma nella Città del Gusto 

le distrazioni non mancano. 

Certo non si soffre la fame, dal 

primo mattino a sera. Biscotti 

e pane artigianali, pizza con 

un impasto da manuale. A 

pranzo vige il buffet: 10 euro 

per una zuppa, una pasta cotta 

al momento, verdura, carne 

o pesce e anche un dessert. 

La sera invece è da poco entrata 

in vigore la formula che 

privilegia pizze e affini. Ma che 

pizze, e quante. Trentasei tipi 

suddivise in impasto napoletano 

(48 ore di lievitazione), 

romano (24 ore), integrali (ai 

5 cereali o con la crusca), tra 

cui vanno forte la carbonara e 

quella alle melanzane alla parmigiana. 

Più le focacce: squisita 

quella ripiena di porchetta 

di vitella e pomodori o quella 

con insalata di pollo. I prezzi 

oscillano tra i 7 euro per una 

margherita e i 10 per una 

focaccia ripiena. Buoni anche i 

fritti di accompagnamento: le 

polpette di baccalà mantecato, 

i supplì (anche all’amatriciana) 

o gli arancini (come i cacio e 

pepe). Settanta etichette di 

vino (di cui 10 a rotazione in 

mescita), offerta rara per una 

pizzeria, e quattro tipi di birra. 

Via E. Fermi, 161 

Chiuso domenica e lunedì 

Da portare a casa o 

consumare in loco: 

pasta, cous cous o 

sushi 

Sergio Capezzuoli, dopo 

anni trascorsi tra Londra e 

Pechino, torna nella capitale 

creando un nuovo format per 

Lenane, luogo cult della Roma 

chic di un po’ di anni fa, che 

dopo due mesi sta già diventando 

un altro must: whole 

food store. Si entra e si sfila 

davanti a una lunghissima 

parete attrezzata con banchi 

frigo open dove si allineano 

monoporzioni (al prezzo medio 

di 5 euro) di cous cous, 

paste fredde, pollo al curry, 

polpette e chutney di carote 

in packaging black and white 

PUNTO G 

380-4732038 

È il primo knit caffè della 

capitale, dove comunità di 

nuovi creativi si incrociano 

contaminando i rispettivi 

stili davanti a una tazza di 

cioccolata, un tè tra le tante 

selezioni proposte, un caffè 

americano, una crostata alla 

carota o un plumcake speziato, 

rigorosamente home 

made. E tra un tombolo e 

un punto croce si può anche 

scaricare la posta e chattare. 

Al Pigneto il Punto G brilla 

di un allure decisamente 

fashion voluto dall’attrice 

Marina Giordana, tutto pareti 

lilla e oro e arredi in contrasto, 

in bilico fra antico e 

moderno. 

Al bancone bar, in marmo 

bianco e rosoni dorati, dalle 

18 in poi aperitivo ricco (8 

euro) con un bicchiere di 

vino e un buffet che evolve 

in cena (con possibilità di 

ordinare anche oltre la mezzanotte). 

Cous cous, pollo 

al curry e riso, tzatziki, ma 

anche qualche pasta fredda o 

calda, polpettine, sformati di 

patate, verdure. E poi le portate 

fredde: prosciutto tagliato 

a mano, salame e piccole 

salsicce stagionate, formaggi 

toscani rigorosamente bio, 

che Marina va a scegliere direttamente 

in fattoria. 

Via Macerata, 58 

Sempre aperto 

accattivante. Oltre c’è l’area 

sushi, più avanti una selezione 

di formaggi, sandwich, 

baguette, yogurt, mousse, 

spremute di frutta fresca, 

smoothie. Poi arriva la sezione 

dei cibi caldi con zuppe e 

risotti, spesso noodles in brodo 

o asciutti. A questo punto 

CAFFETTERIA CHIOSTRO 

DEL BRAMANTE 

06-68809035 

Nella caffetteria nel loggiato 

superiore del Chiostro del 

Bramante, modernissima 

e accogliente, non poteva 

mancare la connessione wi-fi 

gratuita. Come se fossimo da 

Starbucks, anche qui allora 

possiamo liberamente girare 

in rete o navigare accanto 

a una tazzona di caffè americano, 

con una bella scelta 

di brioche, cornetti, piccola 

pasticceria secca e molti tè. 

Anche il brunch della domenica 

non è affatto male e 

dura dalle 11 alle 16: tanti 

piatti dolci e salati, come 

torte rustiche, sformati, paste 

al forno, timballo di riso, 

focacce. Per il pranzo di tutti 

i giorni il consiglio è invece 

di provare le buonissime baguette 

farcite e le friselle (ma 

in menu ci sono anche carpacci, 

insalate e selezioni di 

formaggi). Nel fine settimana 

la chiusura va oltre il solito 

regime che impone l’uscita 

alle 20 e così fino alle 23 

tanti cocktail, vini e molti più 

sfizi da consumare anche 

nella insospettabile quiete 

del portico, a pochi passi dal 

caos del frequentatissimo 

triangolo tra piazza Navona, 

Bar della Pace e piazza del 

Fico. 

Arco della Pace, 5 


scegli, metti nel basket, paghi 

e decidi se portare via o salire 

al primo piano e sederti con 

il vassoio a un tavolo davanti 

alle grandi vetrate su strada. 

Doghe di legno a terra, sedie 

di pelle nera, pareti arancio 

e viola a contrasto, grandi 

tele colorate che scendono 

BIBLI 

06-5814534 

Cos’è che si può fare da 

Bibli? O meglio, cos’è che 

non si può fare? Conversare, 

ascoltare musica, bere, 

guardare mostre, mangiare, 

comprare libri, navigare in 

rete, ovviamente... tutto è 

ormai routine in questo storico 

“nuovo” format di libreria, 

che per prima 12 anni 

fa creò un insolito locale 

multifunzionale, vagamente 

radical chic, dove l’incontro 

con l’autore avveniva con 

la quiche nel piattino e il 

bicchiere in mano. Il food 

peraltro qui non è un pretesto, 

anche se gli scaffali 

della libreria traboccano di 

spunti e i concerti, dal jazz 

all’etnico, sorprendono piacevolmente. 

Il buffet infatti 

vale altrettanto e a prezzi 

concorrenziali, visto che 

durante la settimana costa 

solo 9 euro con una scelta 

di 3 piatti, dal pasticcio di 

fettuccine in crosta, alla 

pizza di scarola, uvetta e pinoli, 

alle lasagne di verdura, 

spezzatino di maiale, funghi 

e castagne, pollo all’arancia 

e le torte casalinghe. La 

sera invece con 13 euro si 

mangiano un primo e un secondo. 

Appuntamento clou 

è il brunch del weekend a 

16 euro tutto incluso. 

Via dei Fienaroli, 28 

Chiuso lunedì mattina 

MONOPORZIONI IN PARETE 

dall’alto. Alla carta il menu è 

decisamente ridotto ma assolutamente 

ottimo, per una 

cucina che resta aperta fino a 

intravedere l’alba… Buona la 

rana pescatrice con mandorle 

tostate e limone a 18 euro o il 

tiramisù al bicchierino. Merita 

una sosta il bel bancone del 

gastrobar centrale dove fermarsi 

a cenare anche da soli 

(con una spesa che si aggira 

sui 25 euro), sotto le luci colorate 

anni ’70. Da prenotare 

in gruppo la “sala teatro” con 

un lungo tavolo a specchio e 

straordinarie sedute di modernissimo 

design cinese. 

LENANE 

viale Parioli, 35/a 

tel. 06-8072794 


ROSSO&BIANCO 

Vip watching alcolico 

Ercoli dal 1928 è un tempio 

di delizie che non ha bisogno 

certo di presentazioni 

all’incrocio con la mitica via 

Asiago. E c’è da scommettere 

che molti volti noti della 

radio e della tv in questa gastronomia/salumeriaabbiano 

fatto ben più di una sosta 

golosa... Poi da poco più di 

un mese Sandro Massari ha 

creato una piccola cucina e 

una sala con mescita e dieci 

tavoli, dove abbinare ai vini i 

cibi ordinati al banco e fatti 

cucinare al momento. Più di 

250 le etichette da tutte le 

regioni italiane (si espatria 

solo per gli champagne) con 

un ricarico più che accettabile. 

Presenti tutte le grandi 

aziende ma anche gli emergenti: 

piccole cantine, ultime 

scoperte. Molto interessanti 

gli incontri mensili (dalle 18 

alle 21) con produttori selezionati: 

a 15 euro si assaggiano 

cinque vini abbinati 

a prodotti che si sposano a 

meraviglia con quel determinato 

vitigno. Ogni sera ci 

sono 30 vini in mescita tra 

bianchi e rossi (dai 3 agli 8 

euro al massimo), dieci bollicine, 

quattro champagne 

d’importazione. E poi 35 

cocktail firmati da Roberto. 

Senza impegnarsi troppo si 

possono accompagnare con 

salumi iberici o degustazioni 

di formaggi, più di 300, serviti 

con gelatine e mostarde 

(10 euro un tris). Oppure 

con un risotto con porcini 

freschi e bitto (8 euro). Il foie 

gras invece arriva a carpaccio 

o a scaloppa (20 euro). 

Memorabile la crema di 

mascarpone e amaretti per 

la quale non c’è che l’imbarazzo 

della scelta tra gli oltre 

20 vini da dessert. 

ERCOLI dal 1928 

via Montello, 24 

tel. 06-3720243 

chiuso domenica 

URBAN 57

PRIMA&DOPO 

LA LUNA E I FALÒ 

011-5069849 

Oltre al nome del locale il rimando 

a Pavese continua sugli 

scaffali, con le sue opere in 

bella vista. Sfogliatele mentre 

accompagnate il vostro bicchiere 

di vino o altro con una 

buonissima torta di formaggio, 

tranci di piadina arrotolata 

farcita di crema di olive e formaggio, 

crostini di salame e 

formaggio erborinato oppure 

con verdure grigliate. Se l’appetito 

aumenta, La luna e i falò 

è anche un ottimo ristorante 

con tante sfiziosità. Ma non 

sfogliate i libri di Pavese con le 

dita unte! 

Via Cernaia, 29/6 


BAR BIFFI 

011-7493044 

Il tempo qui sembra essersi 

fermato. Anche l’aperitivo è 

sempre all’altezza e, come nel 

passato, oltre alle classiche 

tartine e frittatine si arricchisce 

con ostriche fines de claire 

( 3,5 euro), belon (4 euro) o 

con spettacolari gamberoni 

crudi. Tre euro e cinquanta per 

un pomodoro ben condito. 

Qualcosa in più per un cocktail 

ben eseguito. 

Corso V. Emanuele II, 199/a 


ART CAFÉ 

011-599510 

Elegante il locale, in piena 

Crocetta, con sgargianti pareti 

arancio, ampio il dehors 

invernale sul corso, ma il vero 

asso nella manica è la qualità 

e quantità di vini e “bollicine”. 

Una quindicina (e forse più) di 

champagne, tutti i nomi più 

prestigiosi della Franciacorta 

(a soli 4 euro!), rossi di altissimo 

livello, il tutto a prezzi 

competitivi. Semplici ma 

fragranti le tartine di tonno e 

pomodoro, burro e acciughe, 

salame piccante, prosciutto e 

veramente squisito il primosale 

al pepe nero. Bravi! 

Corso De Gasperi, 25/d 



58 URBAN 

Genova 



TORINO 

DI BRUNO BOVERI E LEO RIESER 

INDIZI DI SICILIA DOC 

VICINO AL TRIBUNALE 

L’isola non è vicina, ma a volte 

basta entrare nel posto giusto 

per sentirsi lì 

Gioacchino Macaluso per qualche anno 

ha proposto cucina del Sud alla Trattoria 

Varazze, così ribattezzata dal nome della 

via e non dalle origini del cuoco, siciliano 

doc. 

Ora, trovati nuovi spazi in zona più centrale, 

vicino al Nuovo Tribunale, rieccolo ai 

fornelli con Lucetta in un ristorante dall’impronta 

e nome che non lasciano adito a 

dubbi: l’Ormeggio. Ancora cucina di mare 

là dove negli anni scorsi si erano alternati 

il tradizionale Buco e l’ambizioso Serendip, 

di cui resta l’imponente camino a forma di 

bocca aperta che ci accoglie all’ingresso. 

Le pareti hanno abbandonato i toni accesi 

e sono ora di un rassicurante color crema 

che ben si abbina ai pavimenti in legno. 

Ma veniamo alla cucina. Il pesce e la tradizione 

siciliana sono ancora l’asse portante. 

Il modo migliore per assaggiarlo è l’ampio 

menu degustazione da 40 euro. Si inizia 

con le sfiziose sarde a beccafico, con pane 

grattato, pinoli e uvetta, seguite dal baccalà 

mantecato e dal sauté di cozze e vongole. 

Seguono gli gnocchi con gamberi e triglie 

e i maltagliati al tonno e Barbera, per 

proseguire con gli involtini di pescespada 

alla messinese e gli stracci di pescato con 

pomodorini e aneto. Se ce la fate ancora, 

dessert a scelta. 

Si può naturalmente decidere di mangiare 

alla carta e, anche in questo caso, non si 

LA FRITTURA FA CULTURA 

Ortodosso alla piemontese, dolce e salato insieme, croccante e leggerissimo: l’importante è che sia fritto! 

TORINO 

TRE GALLINE 

011-4366553 

Il posto è bello, restaurato 

con attenzione per mantenere 

l’aura dell’osteria di una 

volta (ancora una ventina 

d’anni fa l’oste parlava solo 

piemontese). Ora il servizio 

è al passo coi tempi, cortese 

e capace. Ma veniamo alla 

cucina: è sempre piemontese 

verace, se pur ammodernata. 

Ne è un esempio il grande 

fritto misto, che nulla lascia a 

mode revisioniste o salutiste. 

È come dev’essere, con tutti i 

suoi pezzi giusti. E ne vorrete 

sempre di più... Sui 40 euro, 

vini esclusi. 

Via Bellezia, 37 

Chiuso domenica e lunedì a 

pranzo 

TREISO (CN) 

RISORGIMENTO 

0173-638195 

rimane delusi assaggiando la pasta con 

le sarde o una sapida orata con olive taggiasche 

e patate al forno, mentre per chi 

proprio non se la sente di rinunciare alla 

“terra” ci sono alcuni piatti ben eseguiti, 

ma sicuramente meno intriganti. 

A pranzo, con 10 euro, si ordina invece 

il monopiatto del giorno. Per esempio 

gustose tagliatelline alle erbe, caponata 

di melanzane e lonza al limone, ma se 

Gioacchino è nei paraggi un assaggino 

di sarde e un bicchierino di cioccolato 

fondente riempito di Malvasia non man- 

Dietro ogni fritto misto piemontese 

c’è sempre una cuoca 

esperta e di tradizione e 

qui non si fa eccezione. Venti 

portate, servite a due per 

volta, per gustarne croccantezza 

e leggerezza: frattaglie, 

fegatini, cotolettine di maiale 

e vitello, salsiccia, verdure e 

ovviamente gli immancabili 

bocconi di mela e semolino. 

Una sola condizione: non dimenticate 

di chiedere il fritto 

al momento della prenotazione. 

Si conclude con bonet, 

panna cotta o torta di mele. 

Sui 30 euro. 

Viale Rimembranza, 14 

Chiuso lunedì e martedì, 

mercoledì, giovedì sera 

PRIOCCA (CN) 

IL CENTRO 

0173-616112 

Il tempio del fritto misto 

alla piemontese. Lo fanno 

giovedì, bisogna prenotare e 

avere pazienza, perché c’è la 

coda. Più di venti pezzi, fritti 

in modo celestiale, leggero, 

croccante, saporito quando 

deve, dolce quando deve. 

E soprattutto piemontese. 

Davvero. Non trovate invenzioni 

moderniste, tipo l’ananas 

o altre diavolerie. Tutto 

rigorosamente tradizionale. 

Tutto come quando lo faceva 

la mitica mamma Rita (che 

adesso sta nella vineria di 

fronte, per l’aperitivo). Un sogno. 

45 euro senza vini. 

Via Umberto I, 5 

Chiuso martedì 

cherà, comunque, al vostro tavolo. 

La carta dei vini prevede una quarantina 

di etichette discrete ma forse non ancora 

adeguate al livello della cucina. 

Per fortuna si può parcheggiare gratuitamente 

nell’autorimessa di fronte: un 

vero sollievo in una zona sempre troppo 

intasata! 

L’ORMEGGIO 

via Lombriasco, 4 

tel. 011-4332210 

chiuso domenica e lunedì 

CALAMANDRANA (AT) 

VIOLETTA 

0141-769011 

Una classica trattoria tra i 

vigneti del Monferrato. Quale 

miglior luogo per una gita 

fuori porta autunnale? E, se 

prima di mettervi in viaggio, 

vi accerterete con il signor 

Carlo che c’è il fritto misto, 

preparato da mamma Maria, 

il godimento sarà completo. 

Anche i tajarin, gli agnolotti e 

la finanziera sono imperdibili. 

Un bel dilemma. Se non sapete 

scegliere, non disperate, 

la qualità delle Barbere astigiane 

affogherà il dispiacere 

per eventuali rinunce. 35 

euro, vini esclusi. 

Via Valle San Giovanni, 1 

Chiuso martedì, mercoledì 

e domenica sera 

© acqua_cristina_cosci

Con gli ingredienti sempre 

freschi anche le pizze sono 

in progress 

PADOVA 

Capovolta 

Se l’atmosfera un po’ etnico-chic di 

questo locale nel centro di Padova, 

giocato sui toni caldi del rosso e dell’arancione, 

con luci soffuse e arredi che 

rimandano al lontano Oriente, un po’ vi 

irrigidisce, don’t worry: in realtà si tratta 

di un ristorante/pizzeria molto informale 

per quanto riguarda i prezzi e very easy 

per l’accoglienza, aperto da settembre 

anche a pranzo, ma solo durante la settimana. 

Si chiama Capovolta e il giovane proprietario 

Nicola ha le idee chiare sul suo concetto 

di cucina: essenziale, ma all’insegna 

della miscellanea dei sapori, che passano 

dalle carni, al pesce, ai primi sfiziosi e 

alle pizze dai nomi e dagli ingredienti 

appetitosi, il must del posto. Ogni stagione 

viene proposto un menu ad hoc e 

per quest’autunno i piatti “caldi” vanno 

da radicchio ai ferri con sbrise impanate 

(8 euro) a sformatino di parmigiano con 

polenta e funghi porcini (9,50) come antipasto, 

per poi passare magari a un piatto 

di gnocchi con radicchio, gorgonzola, 

noci, speck e grana: per la serie, evviva la 

dieta… Anche sul pesce ci siamo: ci sono 

gli scampi marinati, la classica impepata 

di cozze e vongole (8), i tagliolini al sal- 

mone affumicato e zucchine (9 euro). 

Ma il piatto forte, come dicevamo, è 

senz’altro la pizza: ne trovate di tutti i tipi 

e di tutte le misure, da normale a extra 

large. Quasi leggendaria, almeno per gli 

under 30, è la Snowboard, che parte da 

una base di pomodoro e mozzarella con 

l’aggiunta di gorgonzola, speck e una 

pioggia di pinoli dopo la cottura. Per chi 

è più attento alla linea consigliamo la 


VENETO 

DI FRANCESCA ROVEDA 

NON C'È UN MENU PER 

TUTTE LE STAGIONI 

Delicata, con tris di funghi, Philadelphia e 

grana, o la Latina, con mozzarella di bufala, 

prosciutto cotto, pomodorini freschi e 

basilico. Alla faccia del riso alla cantonese 

o delle alghe “flitte”, buona pizzata a tutti, 

vip o very normal people che siate… 

via Facciolati, 168 

tel. 049-757407 


PROPRIO COLTI IN CASTAGNA 

Insieme alle fettuccine, sopra la toma, con le verze, nella torta: indirizzi dove a novembre regnano i marroni 

VERONA 

RISTORANTE GALILEO 

045-8751158 

Tradizione veneta, un tocco 

di cucina mantovana e tanta 

creatività sono gli ingredienti 

dei vari piatti che qui seguono 

il corso delle stagioni. La castagna 

spopola venerdì 16 e 

sabato 17 novembre: in menu 

cannolo di farina di castagne 

al gratin ripieno di zucca e 

ricotta fumé, fettuccine con castagne 

e porcini, fagiano alle 

castagne e noci con polenta, 

tortino tiepido di castagne e 

arancia con zabaione al moscato. 

Totale: 33 euro. 

Piazza C. Zinelli, 2 


LONIGO (VICENZA) 

RISTORANTE LA PECA 

0444-830214 

Solo la vista mozzafiato sui 

colli Berici vale lo sforzo di 

una visita, in più l’accoglienza 

con un calice di Selosse Gran 

Cru 90 vi fa capire che il sommelier 

sa il fatto suo. Per non 

parlare dello chef che in tema 

di castagne propone un flan 

di verza con cuore morbido 

di toma di langa stagionata in 

grotta, con crema di castagna 

“marronata”, aceto balsamico 

e guancialino leggermente 

disidratato (21 euro). 

Via A. Giovanelli, 2 

Chiuso domenica sera e 

lunedì 

SAN ZENO DI MONTAGNA (VERONA) 

SAN ZENO 

CASTAGNE & VINO 

Fino al 18 novembre 

Anche quest’anno ha luogo 

la rassegna enogastronomica 

San Zeno Castagne & 

Vino, che propone cinque 

menu degustazione in 

diversi ristoranti, naturalmente 

a base di castagne. 

Tra i più sfiziosi: tavolozza 

autunnale con sfilacci e 

castagne con vinaigrette 

al melograno, minestrone 

di castagne, canederli con 

castagne al burro di malga, 

pardulas con brasato di 

manzo, castagne e verze, 

tiramisù di castagne, 

vino rosso (32 euro) al 

Ristorante Giardinetto (tel. 

045-7285018). Per la stessa 

cifra altro menu invitante 

alla Trattoria alla Pineta 

(tel. 045-7285134): polenta 

di castagne con fonduta 

di formaggi del Baldo, porcini 

trifolati e tartufo nero, 

pappardelle con ragù di 

fagianella, pioppini e castagne, 

risotto mantecato al 

Valpolicella con castagne e 

salamella, cervo stufato con 

prugne e castagne, patate 

arrosto allo speck e rosmarino, 

tortino caldo di mele e 

castagne con canditi e salsa 

inglese. E per finire sanvigilini 

alle castagne e tanto 

vino rosso. 

PRIMA&DOPO 

PADOVA 

AL VECIO BACARO 

349-8757579 

Osteria, bacaro e wine bar: 

qual è la differenza? Significa 

che qui ci potete venire per 

una pausa pranzo, una cena 

frugale, un aperitivo con 

spuncioni o un digestivo, meglio 

se a base di vino, che qui 

va per la maggiore. Aperto 

dalle 10 a mezzanotte, è pieno 

di studenti, con sottofondo 

musicale del tipo It’s only 

rock’n’roll, but I like it e vino a 

prezzi “politici”. 

Via dei Soncin, 9 

Sempre aperto 

VICENZA 

DOC PROSECCHERIA 

334-9407845 

Si va dai 2 euro di un semplice 

Prosecco Brut ai 4,50 

di un Franciacorta Extra Brut 

o Rosé in questa originale 

e nuova Proseccheria, dove, 

per chi non ama le bolle, c’è 

anche una vasta scelta di 

bianchi e rossi tipo il Ribolla 

Giallo (2,50) o il Valpolicella 

Superiore (2,50). Come stuzzichini 

d’accompagnamento, 

piade, pizze, fritture miste e 

altre sfiziosità come le alette 

di pollo. 

Corso Fogazzaro, 25 


VERONA 

CAFFÈ COLONIALE 

045-8012647 

Novità per questo caffè dal 

nome evocativo di terre lontane 

e di uno stile che per anni 

ha dettato tendenza nell’arredo 

di case e locali. Con l’arrivo 

del freddo punta su piatti 

ricchi per la pausa pranzo, 

tipo galletto trentino e patate 

arrosto (sui 7/8 euro), o su 

una più light piada Coloniale 

(mozzarella, pomodoro, lattuga), 

oltre a riproporre le leggendarie 

creme in tazza e il 

caffè con scaglie di cioccolato. 

Piazza Francesco Viviani, 

14/c 

Sempre aperto 

Lunedì chiude alle 15 


Milano 


URBAN 59

PRIMA&DOPO 

MAMMUTH 

051-6593938 

Una frizzante new entry per 

l’aperitivo e il dopocena in via 

del Pratello. Arredi di design, 

un grande bancone, cuore 

del locale, e tavoli sotto il 

portico esterno. Degustazioni 

guidate di vini e formaggi, 

presentazioni di libri e mostre 

personali di artisti esordienti. 

Per l’aperitivo, ottimo l’abbinamento 

spritz con Campari, 

accompagnato da un piattino 

di affettati, scamorze, sottoli 

e stuzzichini vari (3,50 euro). 

Poi c’è la birra Heineken Sotto 

Zero servita nei bicchieri a 

-16 gradi. Vini tutti biologici, 

di piccoli produttori italiani. 

Via del Pratello, 96/e 


IMPERO 

051-232337 

Durante il giorno è una 

golosa pasticceria con una 

scelta a dir poco strepitosa, 

mentre la sera si trasforma 

in una location perfetta per 

l’aperitivo post-shopping in 

via Indipendenza, seduti agli 

eleganti divanetti in pelle all’interno 

o ai tavolini fuori. Tra 

i cocktail (a 5,50-6 euro) gettonatissimo 

l’Impero Ice a base 

di Campari, succo d’arancia 

e un ingrediente segreto. 

Via Indipendenza, 39 

Sempre aperto 

BAR DELLA TRATTORIA 

051-222888 

La mitica Trattoria Fantoni in 

città la conoscono tutti, e ben 

presto il Bar della Trattoria, 

aperto dalla stessa “famiglia” 

a pochi passi di distanza, subirà 

la stessa sorte. È un bar 

caffè letterario, dove leggersi 

in santa pace i quotidiani, assistere 

a presentazioni di libri 

e approfittare del bookcrossing. 

Frequenti le degustazioni 

enogastronomiche, specialità 

della casa gli champagne 

francesi (7 euro). 

Via del Pratello, 3/c 



60 URBAN 

Napoli 


© Davide Boschi 


BOLOGNA 

DI CINZIA NEGHERBON 

PRESI PER LA GOLA: 

TRAPPOLA PER VIP 

A fare la differenza è il 

trattamento, vip o non vip 

che si sia 

Quando uno entra in un posto 

lanciato come “la tana dei vip” ha già 

le idee abbastanza chiare. Di certo 

pretende di trascorrere una serata “very 

important” all’insegna dello stile, con un 

trattamento esclusivo e con la “speranza” 

– non garantita, e a dire il vero non 

indispensabile – di incontrare qualche 

personaggio del jet set. 

La location: spiccano le pareti in pietra 

toscana bianca, il pavimento in ardesia 

brasiliana fatta arrivare direttamente da 

Rio de Janeiro e un camino funzionante 

scolpito a mano. Come tocco finale, 

l’illuminazione strip led made in New 

York, regolata attraverso una console 

che può predisporre la bellezza di 17 

versioni di colore e strobo a seconda del 

tema della serata. All’ingresso ci accoglie 

un importante bancone puntualmente 

riempito di stuzzichini vari all’ora 

dell’aperitivo, mentre si cena nella sala 

interna con una settantina di coperti, 

apparecchiati con runner e piatti di design. 

Perché tutto è studiato nei minimi dettagli 

da Massimo Baroni e Maurizio Sancini, 

amici fin dai tempi del Giostrà, dove dopo 

cena si può entrare gratis senza far la fila 

grazie al pass in omaggio. La cucina – e 

qui va sottolineato – è aperta fino all’1,30 

di notte e propone da una parte un menu 

più tradizionale, con primi come tortellini 

in brodo, alla panna o pasticciati (10 euro), 

tortelloni radicchio e speck o gorgonzola 

e noci (9 euro) e ancora tagliatelle al ragù 

o alla romagnola (7 euro), e per secondo 

fiorentina, filetti di angus al pepe verde, 

ai funghi porcini o all’aceto balsamico (20 

euro). Ma lo chef ama sbizzarrirsi con 

tocchi di cucina creativa fuori carta, che 

cambiano ogni sera. Ecco che allora per 

i palati più coraggiosi spuntano bizzarri 

abbinamenti come i tortellini alle fragole, 

le linguine al limone e yogurt, il risotto 

al melograno e le penne al mascarpone 

e gorgonzola, e per secondo braciola ai 

mirtilli, brasato all’arancia e cacciagione. 

Decisamente importante la carta dei vini, 

tra cui le bollicine Franciacorta Dosage 

Zero Docg della cantina Cà del Bosco, il 

bianco Ribolla gialla di Venica & Venica e 

Brunello Poggio Antico, in bottiglia o al 

calice. 

Ma per chi avesse solo bisogno di spezzare 

la fame a tarda sera, c’è una bella selezione 

di crostini e piade (8 euro) e golose 

insalatone. Da condire con musica dal vivo 

anni ’70, ’80 e ’90 durante la settimana o 

dj set nel weekend. 

LA VIPPERIA 

via Emilia Levante, 31/a 

tel. 051-495425 


OGNI PIATTO AL SUO MEGLIO 

Antipasti, primi, secondi e dessert: quattro indirizzi diversi per un unico pasto. Il top in ogni portata 

RISTORANTE ALICE 

051-583359 

Tourbillon di antipasti: è il 

meglio che ha da offrire il ristorante 

Alice, in tutto 12 assaggi 

dalle polpettine alla salsiccia 

con fagioli, la trippa in umido, 

le crocchette, i formaggi accompagnati 

da marmellate miste, 

una forma di pecorino marchigiano 

tutta da scavare, cavolo 

brasato al vino bianco, mortadella, 

coppa e ‘nduja calabrese, 

verdure strascicate in padella e 

la famosa frittapizza della casa, 

frittata condita con pomodoro 

e mozzarella di bufala. Cena sui 

35 euro, bere a parte. 

Via D’Azeglio, 65/b 


GIANNI A LA VECIA BULAGNA 

051-229434 

I sapori della “vecia Bulagna” 

vanno provati in questa storica 

trattoria, dove a farla da padrone 

sono i primi: tortellini in brodo, 

zuppa di cipolla, tagliatelle 

al ragù, lasagnette con radicchio 

trevigiano e funghi porcini, 

gnocchi di zucca, lasagne verdi 

al forno (premiate dall’Accademia 

italiana della cucina) e ogni 

giorno un tortellone con un ripieno 

diverso. Ambiente rustico 

familiare nella magica atmosfera 

del Quadrilatero medievale. 

Sui 35/40 euro. 

Via delle Clavature, 18 

Chiuso domenica sera e 

lunedì 

TRATTORIA MELONCELLO 

051-6143947 

Chiaramente la cucina offre un 

allettante menu completo, tutto 

bolognese, ma è sui secondi, 

a base di carne, che c’è proprio 

da leccarsi i baffi. E allora 

coniglio disossato farcito, vera 

specialità della casa, arrosto di 

vitello, arista di maiale, maialino 

da latte cotto al forno, ossobuco 

con sugo di pomodoro, 

polpettine, spezzatino di vitello 

e zucchine ripiene, la domenica 

agnello e faraona, e il bollito 

solo a Natale. Tre le salette a 

disposizione, una anche per fumatori. 

Spesa sui 30 euro. 

Via Saragozza, 240/a 

Chiuso lunedì sera e martedì 

OSTERIA BROCCAINDOSSO 

051-234153 

Il paradiso dei golosi è qui. Al 

punto che, pagando un “ticket” 

di 10 euro, si possono assaggiare, 

senza limite di numero o 

di quantità, i dolci fatti in casa 

disponibili giorno per giorno: 

e allora mascarpone, mousse 

al cioccolato, bignè con crema 

e cioccolato fuso, crème caramel, 

torta di mele o al gianduia, 

salame al cioccolato, zuppa 

inglese, panna cotta e dolci 

di stagione come croccante e 

panettone artigianale. Per la 

cena completa si spendono 

30 euro. 

Via Broccaindosso, 7/a 

Chiuso domenica


NAPOLI 

DI CIRO CACCIOLA 

GIOVEDÌ SERA IN CORPO 

SCORRE MADRENALINA 

Al Madre come al Moma e alla 

Tate Modern: giovedì con cena 

e dj set 

Si chiama Madre E Vino il nuovo ristorante/caffetteria 

del Madre (Museo 

d’Arte Contemporanea Donna REgina), 

progettato dall’architetto portoghese 

Álvaro Siza. Situato al primo piano, 

conta 80 coperti, sedie e tavoli in legno 

chiaro e dalle linee essenziali by Siza, 

piatti in porcellana disegnati dall’artista 

Francesco Clemente e realizzati dall’antica 

fabbrica Stingo di Capodimonte. Con 

il beneplacito di Alfonso Iaccarino, patron 

del noto Don Alfonso a Sant’Agata 

dei Goti, con la cucina degli chef del 

ristorante Natalino/Antichi Sapori di 

Marano, la scelta gastronomica privilegia 

l’uso di prodotti tipici della cucina campana 

e di menu che conciliano tradizione 

locale ed evoluzione del gusto: menu 

perfetti per la pausa pranzo, leggeri e 

non troppo impegnativi, neppure dal 

punto di vista economico. Il wine bar 

propone un’attenta selezione di vini 

regionali con un senso rigoroso della 

forma che elude ogni dogmatismo minimalista. 

Attraversando il cortile (che 

ospita installazioni e spettacoli) o, in 

alternativa, le sale espositive del museo 

(due piani di collezione permanente, terzo 

piano con personali di artisti superstar, 

project room e chiesa sconsacrata 

– Donnaregina Vecchia – per allestimenti 

ad hoc come quello attualmente in essere 

di Robert Wilson, assolutamente wonderful!), 

oltrepassando il ponticello open 

air che è già divertente fumoir per quelli 

che non riescono a smettere, si arriva al 

Mev (Madre E Vino, eh), articolato in tre 

ambienti: bar, lounge e sala eventi. Che si 

re-inventano ogni giovedì notte e sabato 

sera con quelli che si preannunciano tra 

gli appuntamenti più in voga dell’inver- 

no. Ogni saturday, dalle 18.30 alle 22, 

c’è “L’ape Madre”, musica, finger food e 

spuntini culturali nella migliore tradizione 

di un rito che ormai conta centinaia di 

proseliti anche fra i napoletani. Il giovedì, 

poi, sulla scia di esempi sperimentati con 

successo nel lounge della Tate Modern 

di Londra e al Moma Café di New York, 

lo spazio si trasforma in dj club con musica 

d’ascolto e da ballo (electro & deep 

house + flashdance), videoproiezioni 

affidate al collettivo di giovani veejay 

“Ascolti Visivi” e, su prenotescion, cena 

fredda con eleganti piatti di formaggi 

très chic e affettati d’origine controllata. 

Il tutto griffato da un nuovo, eloquente 

concept-mood che dà nome all’adrenalinico 

appuntamento: Madrenalina! 

MADRE E VINO 

via Settembrini, 79 

tel. 081-19313016 

chiuso martedì 

FRONTE DEL PORTO NEWS 

Nave che parte, nave che arriva: a caccia di indirizzi gastronomici con i fiocchi senza perdere il ferry boat 

IL PORTO DEI SAPORI 

081-7901284 

Nascosto oltre i cancelli del 

porto, lo rintracci facile seguendo 

la scia dei profumi che 

dalla brace si diffondono in 

tutta l’area fin dentro le narici 

dei viaggiatori già imbarcati 

su traghetti e navi da crociera. 

Acquolina? Tipica trattoria per 

ovvi scaricatori à la Marlon 

Brando e gente à la page. Solo 

a pranzo, ma fino alle 16, perlomeno! 

P.le Immacolatella Vecchia 

Sempre aperto 

SRI LANKA RESTAURANT 

Nel gran varietà di ristoranti e 

pizzerie “parte nopei e parte 

napoletani” che affollano e 

vivacizzano il fronte del porto 

di Napoli, questo simpatico ristorantello 

“sri” dove parlano 

meglio l’inglese che l’italiano 

è un bastimento carico carico 

di curry, spezie profumate 

d’oriente, tè e piatti tipici, con 

tavoli all’aperto e saletta indi. 

Etnovità! 

Piazza Francese, 37 

Chiuso mercoledì 

DOLCEZZE SICILIANE 

081-5521990 

Il feeling tra Napoli e la Sicilia 

è reciproco, storicizzato e 

indelebile. Esistono varianti 

partenopee della cassata, di 

tipo e di formato, ma in questo 

piccolo spaccio gli intenditori 

ritrovano il meglio della pasticceria 

palermitana, gli spiriti 

da Pantelleria e dalle Eolie, le 

paste di mandorla, le “sfincie” 

ripiene… appena “sbarcate”! 

Piazzale Immacolatella 

Vecchia 


MATTOZZI L’EUROPEO 

081-5521323 

Tradizione familiare, 70 anni di 

attività, pizza tra le migliori di 

Napoli. In programma: fagioli 

freschi alla maruzzara, maltagliati 

cozze e fiori di zucca, il 

fritto di fragaglia, la mollica di 

pesce spada, frutti di mare e 

pesce fresco in abbondanza. 

Riconoscimenti e premi da ogni 

angolo del globo. Perciò, conviene 

prenotare. 

Via Marchese Campodisola, 

4/6/8/10 

Chiuso domenica sera 

© acqua_cristina_cosci 

PRIMA&DOPO 

BIDDER’S BAR 

081-7612474 

Luogo di privilegio in sintonia 

con lo stile britannico del 

James 007, il bar del Grand 

Hotel Parker’s propone una 

carta di cocktail bondiani 

classici, speciali abbinamenti 

di sigari, distillati e cru di 

cioccolato (nel Cigar Corner), 

ma soprattutto gli aperitivi 

“vista sul Golfo” della nuova 

Champagneria con il finger 

food dello chef Baciot. Di 

più, si parcheggia facile e… 

gratis! 

Corso Vittorio Emanuele, 

135 

Sempre aperto 

LIVING 

339-6129844 

Lounge bar, vineria e dancefloor, 

declinato nei colori del 

bianco, del grigio, del nero, 

con i fucsia e i prugna dominanti, 

tessuti pregiati e materie 

prime scelte per un risultato 

molto “stiloso” e poco 

minimale, il Living si esprime 

solo due sere a settimana ma 

nel migliore dei modi: il parterre 

è giovane e selezionato, 

come la carta dei vini. Musica 

dal vivo e dj set. 

Uscita Tangenziale 

Varcaturo 

Aperto venerdì e sabato 

LONTANO DA DOVE 

Quanti giovani napoletani 

disseminati negli ultimi anni 

per le strade di Barcellona, di 

Londra, di Rio de Janeiro che 

in cuor loro pensano ardentemente 

al piccolo mondo 

italiano lasciato per andare 

lontano: ma lontano da dove? 

da cosa? Come nel film 

di Stefania Casini e Francesca 

Marciano, quelli che restano 

o tornano indietro stanno un 

gran bene in questo piccolo 

caffè pieno di libri e di musica… 

Via Bellini, 3 



Palermo 


URBAN 61

© David McLain / Aurora Photos / Grazia Neri 

UNURBAN 

l'altrove che avete sempre inseguito 

LIGHT&SOUND 

Ridurre l’impatto ecologico nella produzione di energia è la priorità del nuovo 

millennio. Sotto questo aspetto Johnny, suddito di sua maestà stabilitosi nel cuore 

della giungla in Belize, sembra aver molto da insegnare. Pur di non rinunciare ai 

suoi sfizi ha escogitato questo rudimentale ma efficace congegno, così da produrre 

l’energia di cui ha bisogno con una pedalata quotidiana di 15 minuti. 

Cosa non si fa per ascoltare un po’ di musica e per riuscire a leggere qualche pagina 

prima di addormentarsi! 

URBAN 63

rave su due ruote gogol bordello poster sound - Urban

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