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ARTE
INTER
TRANS
PERSONAL
E..
2012 Bill Viola Tony Oursler Marko Alstalo
Arte/Inter/Trans/Personal/E.. è un progetto espositivo di tre artisti contemporanei:
Bill Viola, Tony Oursler e Marko Alastalo.
Una mostra senza precedenti in quanto mai prima si era tentato di far interagire artisti che utilizzano linguaggi
differenti che attraverso un processo di indagine interiore mostrano per mezzo delle nuove tecnologie come
l'individualità non è più confinata nella mente di un singolo ma viene esposta alla percezione di stimoli esterni,
presentati sottoforma di video installazioni e performance interattive con le quali è possibile interagire e
comunicare, condizionando le nostre emozioni.
La mostra comprende una collezione di opere dei tre artisti degli ultimi vent'anni. Ci saranno performance live di
Marko Alastalo e dieci video installazioni di Tony Oursler e Bill Viola dislocate in tutta la struttura delle vecchie
prigioni di Palazzo Ducale a Venezia.
Alberto Gregoratti Fabio Cauzzo Enrico Pasetti Luca Ferro

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ARTEINTERTRANSPERSONALE è un insieme giocoso di parole, che indaga, scava e lega fra
loro l’introversione e l’estroversione delle emozione provocate dall’opera d’arte.
Nell’interazione fra gli artisti e il pubblico, si attiva un meccanismo che attraversa e rompe
le linee di confine della persona.
Abbiamo Viola, col suo esplorare il fenomeno del senso della percezione, che lavora sulle
esperienze universali dell’uomo; abbiamo poi Oursler, che con le sue opere espone lo stato
della coscienza collettiva contemporanea, attraverso le sue emozioni, i suoi desideri e le
sue patologie; infine, con l’opera di Alastalo, l’osservatore porta le sue emozioni, appena
plasmate dalle opere viste, al di fuori di sé, tradotte da questo sistema di rilevamento dei
flussi cerebrali in musica e luci, alterando così l’intero ambiente dell’esposizione.
dall’estrerno, all’interno dell’ individuo, si verifica un processo che in un certo senso va
oltre l’individuo stesso, un feedback visivo-sonoro-emotivo collettivo, transpersonale;
è l’espandersi del confine sè-non sé, al di là dei confini epidermici dell’organismo, in un
tutt’uno armonico.
La mostra attraverso i tre artisti scelti e` volta a capire come il paesaggio interiore che
analizza i profondi legami che uniscono emozioni e luoghi, alla personalita` e al vissuto, si
rapportano con le nuove tecnologie che vengono utilizzate per scavare nell’interiorità di
ogni persona. Bill Viola, Tony Oursler e Marko Alastalo sono personalita` differenti ma con
finalita` simili; utilizzano procedimenti volti a stimolare la nostra mente, talvolta inversi,
attraverso mezzi tecnologici che permettono di renedere noto e presentare al pubblico cosa
c’e` di piu` privato e inaccessibile cioe` il paesaggio interiore.
Sensazioni, turbamenti e ricordi che si faticano a nascondere o che si cercano da molto
tempo vengono materializzate, come risultato dell’interazione fra il pubblico e l’opera,
attraverso un feedback visivo-sonoro collettivo.
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BILL
VIOLA
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Bill Viola per più di trent’anni ha creato video artistici, installazioni architettoniche
sperimentazioni del suono, performances di musica elettronica e lavori per il
broadcast televisivo. Nelle installazioni video di Bill Viola si fondono immagini
e suoni, e sono caratterizzate dalla sua precisione e contemporaneamente
dalla sua semplicità molto diretta. I suoi videotapes sono stati presentati a
livello di cinema in tutto il mondo e le sue opere sono state pubblicate e
tradotte in molte lingue. Fin dai primi anni ’70 Viola ha utilizzato la forma del
video per esplorare il fenomeno del senso della percezione come un percorso
per conoscere se stessi. Lo scopo dei suoi lavori sull’esperienze universali
dell’uomo come la nascita, la morte, e i sentieri della nostra coscienza,
trovano ispirazione nella produzione artistica umana indipendentemente dalla
sua origine geografica; Viola è attratto da tutti i tipi di arte e dalle tradizioni
spirituali (incluso il Buddismo Zen, il Sofismo Islamico e il Misticismo Cristiano).
Egli è stato uno sperimentatore pieno di innovazione nella creazione dei video
come una forma vitale dell’arte co temporanea e in questo modo ha aiutato a
espandere tutto questo in termini di tecnologia e ricchezza storica. Da allora
ha creato più di 150 opere che sono state esposte nei musei, gallerie, film
festival e nelle televisioni pubbliche di tutto il mondo. Bill Viola ha un approccio
poetico all’esplorazione della realtà, utilizzando le immagini, il video. Come
Michael Rush scrisse nel suo New Media in Late 20th Century Art, “il lavoro di
Bill Viola forse più di qualsiasi altro rappresenta la liricità nell’arte”.
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QUintet
2002 videoproiezione
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Trittico di Nantes
1992 videoproiezione
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Observance
1995 videoinstallazione
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Passage
1987 videoproiezione
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TONY
OURSLER
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Tony Oursler nato nel 1957 a new york è uno degli artisti più innovativi tra
quelli che utilizzano il video come mezzo espressivo. Per lui le immagini in
movimento, più di quelle statiche, sono rappresentative della nostra cultura
contemporanea. Grazie a Oursler, la video arte si è affrancata dai limiti dello
schermo
televisivo e dell’immagine proiettata su una superficie uniforme, interagendo
in maniera originale con la scultura vera e propria e con il pubblico. La sua arte
non si limita a esprimersi attraverso l’immagine video in senso stretto, ma
utilizza e sovrappone scultura, design, installazione e performance.
Oursler gioca con i segni e i simboli della società delle immagini. Li capovolge,
li interroga e li dota di nuovi significati. Metafora della visione, gli occhi
rappresentati da Tony Oursler creano una geometria di scambi e interazioni con
l’opera e con il pubblico. Interpellazione, spiazzamento, suggestioni oniriche
immergono fin da subito i visitatori in un’atmosfera inquieta e visionaria”.
Fin dagli inizi della carriera, i suoi lavori sono dominati da temi quali la
violenza, il rapporto con i media, le droghe, le malattie mentali, la cultura pop,
la compulsione consumistica, il sesso, l’inquinamento. L’analisi di Oursler si
concentra su come tutto questo incida sulla fisicità dell’uomo e sulle relazioni
sociali e
interpersonali.
Negli anni Novanta, le sue istallazioni includevano sculture-screens (proiezioni
su sculture): visi deformati che declamavano monologhi dai risvolti intimisti e
in qualche modo deliranti venivano proiettati su volumi irregolari, ma anche su
bambole, alberi o nuvole di vapore. La serie intitolata Talking Heads si è poi
evoluta
nella serie Eyes (che sarà presentata alla mostra arte/inter trans/personal/e...
in una versione composta da dieci “occhi”), in cui invece l’artista proietta occhi
su sfere sparse per lo spazio espositivo. Questi occhi, nei quali si possono
vedere pupille che si dilatano, il riflesso dell’iride, il battito delle palpebre,
sembrano
fissare lo spazio o osservare il visitatore. Questo scambio di sguardi inquietanti
tra l’opera e il suo pubblico, il ridurre simbolicamente l’uomo a un occhio, è
uno dei temi centrali dell’opera dell’artista americano.
Nella mostra sarà presentata anche una serie di installazioni ispirate
all’esplorazione dello spazio cosmico in relazione all’immaginazione della
cultura popolare (Cosmic Cloud e Purple Dust), ai disagi mentali rappresentati
in chiave super–pop (come Crunch e Sss).
Questi lavori saranno affiancati da altri recentissimi.
Il primo è un progetto che Oursler ha realizzato per l’Adobe Virtual Museum
(The Valley, 2010). Attraverso alcune postazioni multimediali, il pubblico
potrà interagire con la mostra digitale con cui l’artista ha inaugurato il museo
virtuale di Adobe.
Il secondo è la serie Peak (2010), microsculture costituite da proiezioni su
assemblaggi di oggetti e materiali grezzi, quali vetri, metalli, argilla. Anche
in questa recente serie l’artista sviluppa la sua esplorazione sui modi in cui la
tecnologia incide sulla psiche umana.
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Tre videoproiezioni,
fibra di vetro, resina e audio a
cinque canali
Cosmic Clouds, 2007
videoproiezioni in fibra di vetro
con audio
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Sss, 2004
videoproiezione su fibra di
vetro e audio
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Crunch, 2004
videoproiezione su fibra di
vetro e audio
Eyes, 2010
videoproiezione su fibra di
vetro e audio
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The Valley, 2010
stazione multimediale
Peak, 2010
mixed media
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MARKO
ALSTALO
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Marko Alastalo, finlandese, è attivo nel campo dell’arte performativainterattiva
dal 2003, direttore di alcuni film, scrittore, compositore, fondatore
del Brainwave Music LAB.
Il Brain Wave Music LAB è un progetto unico, in costante elaborazione, un ibrido
fra arte e scienza contemporanee. Ad Hakaniemi, un paese vicino Helsinki, in
Finlandia, ha riunito uno staff composto da quattro musicisti, due danzatrici,
due psicologi e un neuroscienziato.
La loro ricerca si basa sul concetto di biofeedback: l'interazione fra ciò che
accade sulla scena coi performer, e le emozioni provocate nello spettatore,
che a sua volta grazie a quest' ultime entra a far parte della scena stessa,
modificandone il soundscape e le luci, alterando così il lavoro dei performer
che si muovono sulla scena.
I suoi ultimi studi sempre indirizzati a trovare applicazioni interattive alle onde
cerebrali, sono volti a creare musica in tempo reale.
Procede sintonizzando degli oscillatori sugli “impulsi neurali”,che sono gruppi
di cellule nervose le quali stimolate da un pensiero si muovono in sincronia, e
vengono rilevate sullo spettatore tramite EEG (elettroencelografia).
I dati ricavati dall'elettroencefalogramma vengono elaborati come valori
numerici all'interno di PureData, un sistema digitale di programmazione open
source (la sua patch -applicazione- è quindi scaricabarile gratuitamente dal
suo sito, in linea con la filosofia di libertà e condivisione che caratterizza
questo sistema di programmazione). All'interno di PureData lui accoppia
"semplicemente" i valori numerici, espressi in frequenze (Hz) a degli oscillatori,
che di conseguenza produrranno un suono intonato sulla frequenza rilevata.
I picchi più alti lavorano invece come interruttori sulle luci della scena.
Più il soggetto si lascia emozionare, più frequenze vengono captate, e tanti
più oscillatori produrranno il loro suono, così da creare una vera e propria
orchestra di suoni e di luci.
Consiste in questo il suo ultimo lavoro: "Human Subject".
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Immagini dalla performance
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PRIGIONE
DI PALAZZO
DUCALE
VENEZIA
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Abbiamo scelto come location la vecchia prigione di palazzo ducale a Venezia,
questa comprende svariate aree ma prendiamo in considerazione solo la sala
del tormento, i piombi e i pozzi. Usiamo la prigione come metafora dei limiti
del paesaggio interiore, chiuso all'interno dei confini della mente, con spazi
oscuri ed angusti che richiamano l'introspezione e gli anfratti della psiche,
ma anche perchè facilitano la proiezione di video e l'immedesimazione con le
immagini proposte.
Gli spazi delle prigioni sono luoghi che si prestano ad un particolare tipo di
esperienza visiva che trasmette emozioni diverse a seconda dell’artista che si
sta osservando.
Bill Viola, fonde immagini e suoni, catturando con la la sua precisione e contemporaneità
e semplicità molto diretta.
Tony Oursler indaga le connessioni fra l’io e il mondo in un continuo approfondimento
dentro i gesti, le parole, le ossessioni e i diversi livelli di comunicazione,
videotape inquietanti che lasciano al fruitore libertà di espressione e
comprensione.
Marko Alstalo che fonde le emozioni provocate nello spettatore, che entra a
far parte della scena stessa, modificandone il soundscape e le luci installate
nell’ambiente e nella scena.
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La location della mostra è la vecchia prigione di palazzo
ducale a Venezia, questa comprende svariate aree ma
prendiamo in considerazione solo la sala del tormento,
i piombi e i pozzi. Usiamo la prigione come metafora
dei limiti del paesaggio interiore, chiuso all'interno dei
confini della mente, con spazi oscuri ed angusti che
richiamano l'introspezione e gli anfratti della psiche,
ma anche perchè facilitano la proiezione
di video e l'immedesimazione con le immagini proposte.
Gli spazi delle prigioni sono luoghi che si prestano
ad un particolare tipo di esperienza visiva che
trasmette emozioni diverse a seconda dell’artista che
si sta osservando. Bill Viola, fonde immagini e suoni,
catturando con la la sua precisione e contemporaneità
e semplicità molto diretta. Tony Oursler indaga
le connessioni fra l’io e il mondo in un continuo
approfondimento dentro i gesti, le parole, le ossessioni
e i diversi livelli di comunicazione, videotape inquietanti
che lasciano al fruitore libertà di espressione e
comprensione. Marko Alstalo che fonde le emozioni
provocate nello spettatore, che entra a far parte della
scena stessa, modificandone il soundscape e le luci
installate nell’ambiente e nella scena.
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CURATORE DEL PROGETTO ESPOSITIVO ARTE/INTER/TRANS/PERSONAL/E..
Biografia di MARINO ZORZATO
Vice Presidente della Regione del Veneto
Marino Zorzato (Pdl) è nato a Cittadella (PD) nel 1956. Risiede a San Martino di Lupari. Sposato
con 2 figli. Esercita la libera professione di ingegnere.
E’ stato Consigliere Comunale e Assessore del Comune di San Martino di Lupari dal 1985 al 1990
e Vicesindaco dello stesso Comune dal 1990 al 1995.
Consigliere Provinciale di Padova dal 1995 al 1999, ha poi ricoperto l'incarico di Assessore
provinciale dal 1999 al 2001.
Presidente di Veneto Strade dal 2001 al 2006, il 21 maggio 2001 viene eletto parlamentare
nazionale e ricopre la carica di Vicepresidente della Commissione Bilancio della Camera dei
Deputati.
Confermato Parlamentare nel 2006, viene nuovamente rieletto nel 2008.
Dal 2006 al 2008 è stato Capogruppo di Forza Italia in seno alla Commissione Bilancio.
Nel 2008 è Presidente della Commissione Speciale per l'Esame dei Disegni di Legge di
Conversione di Decreti Legge. Dal 2008 fino al 1 giugno 2010 è Vicepresidente del Gruppo
Parlamentare del Popolo della Libertà alla Camera.
Eletto Consigliere Regionale alle elezioni del 28 e 29 marzo 2010 ricopre la carica di Vice
Presidente della Regione del Veneto. Attualmente è vice coordinatore del PDL Veneto.
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BILL VIOLA
Nato a New York nel 1951, si iscrive al College of Visual and Performing Arts della Syracuse University. Inizia a
realizzare videoarte nei primi anni settanta. Lavora per affermati artisti come Bruce Nauman e Nam June Paik.
Bill Viola inizia la sua carriera studiando arte tra il 1969 e il 1973 alla Syracuse University di New York. Qui
consegue la laurea nel 1973 in Visual e Performing Arts.
Tra il 1973 e il 1974 partecipa ad una mostra collettiva realizzando dodici videotape, cinque installazioni
sonore e dieci installazioni video.
Nel 1975 espone per la prima volta le sue opere a due mostre internazionali: la biennale dei Giovani di Parigi
e la biennale del Whitney Museum of Art.
Nel 1977, Bill Viola è invitato ad esporre le sue opere al La Troube University di Melbourne dalla direttrice
artistica Kira Perov, che più tardi diventerà sua moglie.
Nel 1977, in Australia, incontra Kira Perov; nel 1979 cominciano a lavorare e viaggiare insieme. Nel 1980 si
reca in Giappone dove trascorre diciotto mesi per una borsa di studio di scambi culturali.
Negli anni ‘80 Bill Viola decide di abbandonare la sua visione strutturalista dell’arte per avvicinarsi ad uno stile
più visionario. È proprio in questi anni che Viola riscopre l’utilizzo della pellicola in bianco e nero, che servirà,
inoltre, per la realizzazione di una mostra al MOMA di New York: la sua più grande mostra personale in assoluto.
Nel 1981 lavora per sei mesi nel centro ricerche della Sony, sperimentando le più avanzate tecnologie del
tempo. Rappresenta gli Stati Uniti nella biennale di Venezia nel 1995 con cinque opere riunite sotto un unico
titolo: Buried secrets.
Nel 1983 diviene professore in “Advanced Video” al California Institute of the Arts di Valencia.
Nel 1990, due eventi segnano la carriera d’artista di Bill Viola: la morte della madre nel mese di febbraio
e la nascita del suo secondo figlio in quello di novembre. Quest’esperienza, infatti, ispirerà Viola per la
realizzazione del video “The Passing”: opera che assume come tema portante la morte e la nascita come
simboli dell’assurdità della condizione umana.
Nel 1997 gli viene dedicata la Withney Museum of American Art di New York. Nel 2000 inizia ad usare schermi
al plasma e cristalli liquidi per le sue videoinstallazioni.
Nel 2002 completa il suo progetto più ambizioso, Going Forth By Day, un ciclo di video ad alta definizione
commissionato dal Guggenheim di New York e Berlino.
Nel 2003 il J. Paul Getty Museum di Los Angeles realizza una mostra personale, The Passions, una serie di
lavori sulle emozioni umane, che ottiene critiche entusiastiche e una straordinaria affluenza di pubblico anche
nelle successive tappe a Londra, Canberra e Madrid.
Nel 2004 realizza un video “a quattro mani” per una nuova produzione di Peter Sellars dell’opera Tristano e
Isotta, presentata in prima mondiale all’Opéra di Parigi nell’aprile del 2005.
Nell’ottobre 2006 torna a Tokyo con una retrospettiva che prende il nome da un video del 1981, Hatsu-
Yume, Primo Sogno.
Nel 2007 nella mostra Bill Viola: Las Horas Invisibles, che si tiene a Granada nel Muso de Bellas Artes, Palacio
de Carlos V (Alhambra), per celebrare il restauro del Palacio stesso, sono esposte cinque installazioni. Per la
prima volta in Polonia, a Varsavia, la Galleria d’arte nazionale Zacheta presenta nove installazioni in una mostra
dal titola Bill Viola. L’artista ricorre a un nuovo espediente tecnico che permette di riprendere un evento in
modo simultaneo e identico con due telecamere predisposte per realizzare una nuova installazione audio
/ video su tre schermi destinata alla Bienale di Venezia, Ocean Without a Shore. Il tema dell’installazione,
destinata alla chiesa quattrocentesca di San Gallo, riguarda la presenza dei morti nella nostra vita
Importanti riconoscimenti e premi
Viola ha ricevuto molti riconoscimenti e premi, incluso un John D. e Catherine T. MacArthur Foundation
Fellowship e l’Eugene McDermott Award in the Arts, MIT. È stato nominato membro dell’American Academy
of Arts and Sciences, riconosciuto Commendatore dell’Ordine delle Lettere e delle Arti dal Governo Francese
e più recentemente gli è stato conferito il 21° Premio Internazionale di Catalogna dal Governo di Catalogna.
Vive insieme a Kira Perov, sua collaboratrice storica e moglie, a Long Beach, California.
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TONY OURSLER
Tony Oursler nasce nel 1957 a New York city.
Il suo percorso artistico ha inizio nella città di Suffern al Rockland Community College.
Prosegue i suoi studi presso il California Institute for the Arts a Valencia, dove è alunno di John Baldessari ed
entra in contatto con altri studenti come Mike Kelley e John Miller, con i quali nel 1977 dà vita al collettivo
The Poetics.
Questo gruppo nasce con l’intento di osare in campo artistico: il loro obiettivo è quello di ottenere una nuova
forma d’arte attraverso la contaminazione tra performances, musica avanguardistica, danza, commedia ed
immagini. Dal sodalizio artistico, si passa a quello musicale, con la creazione dell’omonimo gruppo rock.
Nel 1979 consegue il suo primo grado accademico, diplomandosi in arte e negli anni successivi decide di
ampliare i suoi studi al Massachusetts College of Art di Boston.
Due anni più tardi, nel 1981, realizza la sua prima esposizione individuale: la mostra dal titolo “Video viewpoints”,
esposta nel Museo di Arte Moderna di New York, attirando l’ammirazione di tutta la critica newyorkese.
Il 1983 vede sfumare definitivamente il progetto The Poetics, e sarà soltanto nel 1986 che la sua fama di
artista e performer si estenderà a livello internazionale, grazie all’esposizione “Spheres of Influences”, nel
Centro d’Arte contemporanea Georges Pompidou situato a Parigi.
Tra la fine degli anni ottanta e l’inizio degli anni novanta, si dedica alla creazione di varie performances, alcune
in collaborazione con altri artisti, tra cui Constance de Jong, che furono presentate a Chicago, Los Angeles e
New York.
I principali contesti internazionali ai quali presenzia nel periodo suddetto sono: Festival Mondiale del video
dell’Aia nel 1989, la nona Dokumenta di Kassel celebrata nel museo Fridecidiarum nel 1992 e la Medienbiennale
94, Minima Media, di Leipzig nel 1994. Nello stesso anno prende parte al First New York solo show, alla Metro
Pictures.
Nel 1997 partecipa per la seconda volta al prestigioso contesto, Dokumenta numero dieci, celebrata ancora
nella località tedesca di Kassel, presentando una delle sue opere più ambiziose: “The Poetic Project: 1977-
1997”. L’opera, nata dal comune accordo tra Oursler e Kelley di riunire il materiale registrato e di renderlo
edito, si presenta in uno spazio architettonico bizzarro, composto da opere d’arte autonome, sette delle quali
sono frutto della collaborazione tra i due.
Nel 2000 prende parte alla U.S. Art Critics Association Award, poi alla I.C.A. (International Communication
Association) New Media Award.
Infine nel 2004 inizia una serie di opere su commissione per il Museo d’Orsay in Francia.
Tony Oursler, sposato con la pittrice astratta Jacqueline Humpriest, insegna al Massachusetts College of Art
di Boston, cittadina nella quale tuttora risiede.
Tra le sue più importanti collaborazioni vi sono quelle con Constance Dejong, Tony Conrad, Dan Graham ed il
gruppo alternative rock Sonic Youth.
In una delle sue molteplici interviste ha dichiarato la sua ammirazione per storici dell’arte come Jonhathan
Borofsky, Judy Pfaff, Laura Phillips Anderson e per il suo maestro John Baldessari.
Non ha mai nascosto il background cattolico ereditato dalla sua famiglia ed ha più volte menzionato l’influenza
che la televisione ha esercitato su di lui, riferendosi in particolare ad un’emittente come MTV, che con i suoi
effetti speciali, incarna perfettamente il lavoro degli artisti della sua generazione.
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MARKO ALSTALO
2011 MA in Theatre and Drama (live art and performance studies) Theatre Academy Helsinki, MA programme
in performance art and theory 2007-2011
2006 BA in Performing Arts (directing and script-writing) Helsinki Polytechnics, department of performing
arts 2002-2006
2000 MA in Music (music theory) Sibelius-Academy, department of composing and music theory 1993-2000
AWARDS AND GRANTS
2011 City of Helsinki, grant for artistic work
2010 City of Helsinki, grant for production (Brainwave Music Lab: Brain Karaoke)
2010 Presentation-prize 2010
2010 Live2011.com Grand Prix Media Art Competion, Turku Jury’s honorary mention in National Student
Award Category
ARTISTIC WORK
Media Art, Performance Art, Live Art
2008 Invention
Durational interactive music video performance
2007 Brainwave Music Lab Interactive performance installation
2008-09 Expertimental Cross-over Clubs
The Happening Collective, Helsinki
2008 Anti-sacrificial Ritual Site-specific community art project Roads of Art environmental art exhibition, Salo
district
2003-04 Tree of Knowledge of Good and Evil – psycho-sociological deconstruction Helsinki Polytechnics,
department of performing arts, Helsinki Catch-as-catch-can –performance festival, Lahti Marko Alastalo,
Helsinginkatu 4 a A 19, 00500 HELSINKI, Finland.
Stage and Film Roles
2011 Rene Martin Algus: Connections (theatre production). Director: Hilkka-Liisa Iivanainen Turku City Theatre
& Brainwave Music Lab
2010 King Minos
Tower Room (performative game). Director: Johanna MacDonald Theatre Academy Helsinki & Theatre Naamio
ja Höyhen, Helsinki
2009 Hanged Man Walkabout (performative game). Directors: Aarni Korpela & Johanna MacDonald
Theatre Naamio ja Höyhen, Helsinki
2007 Lauri Bergstöm
When the Heavens fall… remake (experimental short film) Directors: Maija Blåfield, Anu Suhonen. Production:
Kinotar
2002 Earl of Gloucester Shakespeare: King Lear (theatre production). Director: Seppo-Ilmari Siitonen Helsinki
Polytechnics, department of performing arts, Helsinki
Directions and Manuscripts
2006 ”Lear” (director and script-writer) Experimental theatre production based on the play by Shakespeare
Helsinki Polytechnics, department of performing arts, Helsinki
2002 Rachmaninov: Aleko (director)
Opera production. Backyard Company, Helsinki
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2002 Solaris (director, leader of the collaborative writing process) Music theatre production based on the
novel by Stanislaw Lem π-theatre, Helsinki
2001 Donizetti: L’elisir d’amore (director)
Opera production. HYMS opera, Helsinki
1997 Mikko-Ville Luolajan-Mikkola: Häirikkönainen (director, leader of the collaborative writing process).
Devised opera production Music theatre group Good Machine, Helsinki
Compositions
2008 Kannattaa sopeutua & Tyydy siihen, mitä saat
Two anti-protest songs (including lyrics) First performances at Roads of Art environmental art exhibition, Salo
district 2008
2002 Rondo capriccioso for string quartet
2001 Music for String Trio
1999 Music for the play Ilmari’s Requiem by Juha Kulmala Music theatre production, manuscript: Juha Kulmala,
director:
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