BALLET DU CAPITOLE DE TOULOUSE ESCLUSIVA - Teatro Ristori

BALLET DU CAPITOLE
DE TOULOUSE
ESCLUSIVA
ITALIANA

Fondazione Cariverona ha restituito ai Veronesi il Teatro Ristori, parte della
storia della città da metà Ottocento in poi.
Il Ristori era abbandonato da decenni. È stato un lungo e complesso lavoro di
recupero e restauro, firmato da Aldo Cibic, che ha permesso di realizzare uno
spazio per la cultura tecnologicamente avanzato, dove l’ottocentesco edificio
teatrale rivive valorizzato.
Questa “restituzione” è motivo di soddisfazione per tutti, in quanto l’attività
culturale ha significativi e positivi riflessi sulla vita di una comunità, sia in
termini di innalzamento del livello di civiltà che di crescita economica.
Il progetto si è compiuto con la riapertura del Teatro nel segno di Romeo e
Giulietta, il 14 gennaio 2012, affidata al violoncellista Mario Brunello, solista
e direttore dell’Orchestra dell’Arena di Verona, con la partecipazione come
narratore dello scrittore Alessandro Baricco.
La prima Stagione è stata dedicata alla Danza e alla Musica, con risultati di
pieno successo, avviando nel contempo collaborazioni con le grandi organizzazioni
culturali della città. Questa seconda Stagione, ne continua lo sviluppo.
Verona, Palazzo Pellegrini, sede della Fondazione Cariverona.

Giovedì 20 dicembre
Venerdì 21 dicembre 2012 - ore 21.00
foto di copertina © Joris-Jan Bos
Ballet du Capitole
direzione artistica Kader Belarbi
La Compagnia
ballerini principali
Maria Gutierrez Gaëla Pujol
Kazbek Akhmedyarov Valerio Mangianti
ballerini solisti
Juliana Bastos Tatyana Ten
Davit Galstyan Takafumi Watanabe
primi ballerini
Isabelle Brusson Julie Loria
Maki Matsuoka Pascale Saurel
Dmitri Leshchinskiy Raphaël Paratte
Nuria Arteaga
Virginie Baïet-Dartigalongue
Taisha Barton-Rowledge
Estelle Fournier
Olivia Hartzell
Lauren Kennedy
Ina Lesnakowski
Solène Monnereau
Vanessa Spiteri
Juliette Thélin
corpo di ballo
Alexander Akulov
Matthew Astley
Vladimir Bannikov
Kamill-Ariston Chudoba
Fabien Cicoletta
Julian Ims
Shizen Kazama
Jérémy Leydier
Nicolas Rombaut
Demian Vargas
Henrik Victorin
Théâtre du Capitole
direttore artistico Kader Belarbi
direttore amministrativo Janine Macca
maîtres de ballet Emmanuelle Broncin, Minh Pham
direttore di scena Frédérique Vivan-Guillot
pianista Raúl Rodriguez Bey
drammaturgia della danza Carole Teulet
segreteria Frédérik Sellier
direttore tecnico Paul Heitzmann
responsabile elettricisti Pierre-Jean Mauriès
attrezzeria Audrey Juillié
macchinisti Jean-Marie Ragot, Olivier Larcher
sartoria Gwladys Aragon
trucco Thierry Le Gall

PROGRAMMA
La Stravaganza
Symphony of psalms
Prima assoluta: New York State Theater, 22 maggio 1997, New York City Ballet
Théâtre du Capitole de Toulouse, 5 dicembre 2012, Ballet du Capitole
coreografia Angelin Preljocaj
musiche Antonio Vivaldi (Concerto n. 8,
RV 249, estratti dal Dixit Dominus,
Laudate pueri Dominum)
Evelyn Ficarra (Source of uncertainty),
Serge Morand (Naïves),
Robert Normandeau (Eclats de voix),
Ake Parmerud (Les objets obscurs)
scene Maya Schweizer,
supervisione Mark Stanley
fondale realizzato da Laurent Tréneule
costumi Hervé Pierre, supervisione Holly Hines
luci Mark Stanley,
rielaborate da Patrick Méeüs
La Stravaganza è stata rimontata grazie alla partitura
in notazione Benesh, trascritta da Dany Lévêque,
coreologo del Ballet Preljocaj
durata 30 minuti
interpreti
Taisha Barton-Rowledge, Olivia Hartzell, Lauren Kennedy,
Maki Matsuoka, Vanessa Spiteri, Juliette Thélin
Alexander Akulov, Matthew Astley, Nicolas Rombaut,
Demian Vargas, Henrik Victorin, Takafumi Watanabe
Prima assoluta: Circustheater, Scheveningen, 24 novembre 1978
Nederlands Dans Theater
Théâtre du Capitole de Toulouse, 24 ottobre 2012, Ballet du Capitole
coreografia Jiří Kylián
(rimontata da Brigitte Martin, répétiteur)
musica Igor Stravinskij
scene William Katz
costumi Joop Stokvis
luci Joop Carboot
rielaborate da Loes Schakenboos
durata 25 minuti
interpreti
Julie Loria, Kazbek Akhmedyarov
Maria Gutierrez, Davit Galstyan
Juliette Thélin, Takafumi Watanabe
Isabelle Brusson, Valerio Mangianti
Tatyana Ten, Demian Vargas
Maki Matsuoka, Alexander Akulov
Taisha Barton Rowledge, Kamill Chudoba
Vanessa Spiteri, Nicolas Rombaut
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DISINCANTO E SPIRITUALITà:
DUE COREOGRAFIE MUSICALI
di Marinella Guatterini
L’ultimo, nostro, incontro con il Ballet
du Capitole di Tolosa avvenne nell’ormai
lontano 2001, quando ancora la
balanchiniana Nanette Glushak era
alla testa della compagnia legata all’omonimo
Teatro. L’intenso programma
Preljocaj-Kylián, portato ora al Ristori
di Verona, in un esclusivo debutto
nazionale, è invece firmato da Kader
Belarbi, già celebre étoile del Balletto
dell’Opéra di Parigi. Si è dunque voltata
una pagina di storia, a Tolosa,
dopo la lunga e oculata direzione della
Glushak, e dal nuovo leader, direttore
ma anche coreografo, insediatosi
nell’agosto scorso, ci si attende il mantenimento
del repertorio classico e
neoclassico destinato ai trentacinque
ballerini del gruppo, e pure l’apertura
al contemporaneo.
Termine, quest’ultimo, assai vago,
meritevole di un’ampia, e qui impossibile
disamina, ma che almeno nell’accezione
corrente consacra a livelli internazionali
sia il sessantacinquenne
Jiří Kylián, sia il cinquantacinquenne
Angelin Preljocaj.
Coreografi di diversa generazione, i
due sono soprattutto differenti nel linguaggio,
nella poetica, nella cultura
e provenienza, ma hanno in comune
il credo nella necessaria formazione
tecnica dei loro ballerini: una preparazione
di base accademica, ammorbidita
dalle più diverse variazioni del
moderno. Nel programma che qui li
affianca la comune fede in una danza
più che professionale risulterà palese,
mentre divergono gli obiettivi e il
quid espressivo dei due lavori prescelti
dal Ballet du Capitole. Symphony of
Psalms è una coreografia sulla gioia,
ma soprattutto sul dolore della difficile
condizione umana; La Stravaganza,
invece, è un lavoro dedicato idealmente
al passato e al presente e ai riverberi
inconsapevoli o sorprendenti,
del primo sul secondo. Lontane anche
le date di nascita delle due pièce e,
come si può immaginare, le rispettive
destinazioni.
Jiří Kylián creò Sinfonia di Salmi (Symphony
of Psalms è però il titolo originale)
nel 1978 per il Nederlands Dans
Theater, la compagnia olandese di cui
era diventato, proprio in quell’anno, il
direttore artistico e che nel 1999 avrebbe
lasciato per trasformarsi in un free
lance. Angelin Preljocaj allestì La Stravaganza
per il New York City Ballet
e nello stesso anno in cui ottenne il
“Bessie Award 1997” alla terza edizione
del “New York Dance & Performance
Award” per Annonciation, la sua
prima coreografia evangelica, creata
per il Ballet Preljocaj ma all’Opéra di
Losanna, nel 1995. Quel duetto, dedicato
a uno dei momenti salienti nella
religione cristiano-cattolica, era stato
premiato da un pubblico e da una critica
dai gusti e dalla sensibilità spesso
lontani da quelli europei, ma proprio
la curiosità suscitata in America da
Preljocaj esigeva ormai un debutto
nazionale. Peter Martins, direttore
del New York City Ballet, invitò il coreografo
franco-albanese a creare un
balletto per i suoi danzatori all’interno
del “Diamond Project”. Così, su musiche
di Vivaldi, Evelyn Ficarra, Robert
Normandeau, Serge Morand e Åke Parmerud,
con scene di Maya Schweizer,
costumi di Hervé Pierre e luci di Marc
Stanley nacque La Stravaganza; l’accoglienza
degli spettatori statunitensi
fu più che positiva.
Immediato anche il successo del balletto
stravinskiano di Kylián: debuttò
il 24 novembre 1978 al Circustheater di
Scheveningen, con le scene di William
Katz, i costumi di Joop Stokvis, le luci
di Joop Caboort, e contribuì a consolidare
la fama del coreografo ceco che
si era affacciato sulla scena internazionale
con Sinfonietta su musica del
prediletto connazionale Leóš Janáček.
Come quest’ultima coreografia, anche
Sinfonia di Salmi appartiene al primo
periodo creativo di Kylián, quello in
cui egli afferma con maggior forza i
valori di una danza umanistica (sempre
presenti, per la verità, anche nei
suoi lavori successivi) ma soprattutto
il legame con le proprie radici mitteleuropee.
La Stravaganza è invece un frutto tipico
dell’anomalia di Preljocaj: artista
già nel 1997 gradito alle maggiori compagnie
accademiche, come il Balletto
dell’Opéra di Parigi, è da tempo destinato
a sdoppiarsi, cioè a confezionare
per il suo ensemble lavori di solito
sperimentali, sempre disponibili ad
abbinare la danza alle nuove tecnologie
audio-visuali, ed invece balletti
più ortodossi (o almeno di solito tali)
quando viene chiamato a operare con
altri gruppi. Così, la vivaldiana (ma
non solo) Stravaganza assomiglia ben
poco alle sue prime opere riconosciute
come Noces (1989). Anzi, se in quelle
problematiche e più che riuscite
nozze folk ma contemporanee, come
in altri lavori anni Ottanta, il coreografo
annodava, proprio come Kylián,
i suoi destini poetico-estetici alle memorie
di una cultura d’origine, quella
albanese, respirata in famiglia, in La
Stravaganza percorre sentieri ormai
sganciati da quei ricordi. D’altra parte,
l’anomalia di Preljocaj si abbina anche
a un eclettismo che difficilmente
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to del Salmo 39 e tutto il Salmo 150,
premettendo alla partitura la prescrizione
che le parole avrebbero sempre
dovuto essere cantate in latino.
Ma eccoci di fronte a due percorsi contrastanti:
Preljocaj non utilizza l’intera
raccolta “stravagante”, ne sarebbe
uscito un balletto di almeno due ore;
se ne serve per creare un contrappunto
tra il mondo di oggi e quello settecentesco.
Due gruppi di danzatori,
pertanto, si confrontano. In apertura
ci imbattiamo in sei ballerini in costumi
odierni che però si muovono seguendo
uno stile classico sulla musica
di Vivaldi, quand’ecco che sullo sfondo
si alza un velario e appare una tela
antica inondata di una brumosa luce
rossa. Davanti a questo mutato scenario
altri sei danzatori, in abiti barocchi,
si muovono più liberi, “à la Preljocaj”,
con una gestualità ora a scatti, ora fluida
ma quasi comandata dalla musica
elettronica che scardina l’impianto vivaldiano.
I primi danzatori osservano
il secondo gruppo come fossero scolari
in gita in un museo e alla scoperta
di eredità viventi ma remote. Dall’osservazione
si passa a un confrontoscontro,
a un’eccentrica gara che
prende vita e si anima nei movimenti,
tra sonorità ancora vivaldiane e altre,
pure techno. In questo incantevole rimescolio
i due mondi poco alla volta
si ravvisa in Kylián, nonostante la sua
intera ballettografia si possa ormai
suddividere in periodi dalle caratteristiche
diverse.
Eppure in tutti questi contrasti, in
queste palesi differenze, c’è almeno
un trait d’union: sia La Stravaganza,
sia Sinfonia di salmi sono entrambe
coreografie dai titoli musicali. Preljocaj
“rubò” il suo al prediletto Antonio
Vivaldi, in particolare a una raccolta
di dodici Concerti vivaldiani (1712-
1713), ognuno della durata di una
decina di minuti, scritti per violino e
occasionalmente interpretati anche
da un secondo violino, o da un violoncello
solo. La raccolta fu consacrata
dal Prete Rosso a “sua Eccellenza il
Signor Vettor Delfino, nobile veneto” e
vanta una struttura analoga alle altre
sue due più celebri raccolte: Il cimento
dell’armonia e dell’invenzione, e L’estro
armonico. Quanto a Kylián, si avvalse
per il suo balletto di un titolo commissionato
a Igor Stravinskij dalla Boston
Symphony Orchestra e ultimato nel
1930: Sinfonia di Salmi è una partitura
per coro di voci miste e orchestra ed è
suddivisa in tre movimenti, Preludio,
Doppia fuga e Allegro sinfonico. Per il
testo, il compositore russo-americano
aveva scelto dalla Vulgata i versetti
tredicesimo e quattordicesimo del Salmo
38, i versetti secondo, terzo e quarsi
avvicinano pur nell’alternarsi delle
sonorità e degli stili e l’osmosi, alla
fine, si realizza compiutamente, per
terminare in una danza collettiva che
sembra voler azzerare la Storia. Il valore
della coreografia, in specie nelle
intense concatenazioni di corpi che si
vengono a creare, sta nel suo spirito
ludico e disincantato, nel suo porgersi
come divertissement semiserio, in cui
non v’è nulla da insegnare, né da imparare,
ma solo domina un birichino
profumo di essenze lontane, come i
costumi d’epoca, e di aromi che sappiamo
riconoscere. Il tutto ci appare
come una tessitura ampiamente
astratta in cui è stato incastonato un
vezzoso neo tridimensionale.
Al contrario, il progetto coreografico
di Kylián si mantiene aderente agli
sviluppi musicali, mentre assolve a
una delle esortazioni del Salmo 150
- “loda il Signore con la danza” - nel
simulato interno di una chiesa ortodossa
dal fondale completamente
coperto di pesanti tappeti orientali
(recuperati, a suo tempo, in un mercatino
delle pulci olandese). Otto
sedie disposte a “elle” sono gli unici
elementi vissuti dai sedici danzatori
(otto coppie) che per tutta la durata
del balletto (poco più di 20 minuti)
restano in scena, ora in una liturgica
immobilità che segna l’inizio di ognuno
dei tre movimenti del balletto, ora
sospinti da un moto perpetuo (Kylián
coglie l’immagine retorico-musicale
della circulatio adottata qui da Stravinskij),
punteggiato di cadute, sfinimenti,
soste a terra. Il recinto scenico
dal quale non si entra e non si esce allude
alla “prigione” della vita; la danza
alla faticosa accettazione dei suoi
limiti, ben esemplificati, nella parte
centrale dall’andirivieni in fila, perpendicolare
al pubblico. Tutti i danzatori,
avanzando, lasciano dietro di
loro, una alla volta, le otto danzatrici.
Poi le rialzano da terra ma al termine
di pas de deux identici però sfalsati
nello spazio e nel tempo, finiscono
anch’essi rannicchiati a terra Prima
di svanire, lentamente inghiottita nel
nulla, questa dolente comunità si redime
- come prescritto dalla musica -
attraverso un processo di personale e
organica unione tra Dio e l’uomo-Dio
che dimora in noi e noi che abitiamo
in Lui. Coreografia persuasiva, Sinfonia
di Salmi è entrata nel repertorio
delle maggiori compagnie accademiche,
come il Balletto della Scala che
la accolse nel 2005, lo stesso, fortunato,
anno in cui anche La Stravaganza
entrò nel repertorio scaligero. Ora entrambe
sono appannaggio anche del
Ballet du Capitole di Tolosa: scelta e
accostamento, encomiabili.
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foto: © David Herrero

LE BIOGRAFIE
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Angelin Preljocaj
Nato in Francia nel 1957 da genitori albanesi,
Angelin Preljocaj inizia a studiare
danza classica prima di dedicarsi
alla danza contemporanea con Karin
Waehner. Nel 1980 si trasferisce a New
York per lavorare con Zena Rommett
e Merce Cunningham; poi continua i
suoi studi in Francia con la coreografa
americana Viola Farber e con il francese
Quentin Rouillier.
Successivamente, lavora con Dominique
Bagouet prima di creare una
sua propria compagnia nel dicembre
1984. Da allora, ha creato 45 coreografie,
dall’assolo ai balletti a compagnia
intera. Angelin Preljocaj collabora
regolarmente con altri artisti,
tra i quali Enki Bilal (Romeo e Giulietta,
1990), Goran Vejvoda (Paysage
après la bataille, 1997), Air (Near Life
Experience, 2003), Granular Synthesis
(«N», 2004), Fabrice Hyber (Les 4 saisons…,
2005), Karlheinz Stockhausen
(Eldorado - Sonntags Abschied, 2007),
Jean Paul Gaultier (Biancaneve, 2008),
Constance Guisset (Le funambule,
2009), Claude Lévêque (Siddharta,
2010). Le sue creazioni sono inserite
nel repertorio di diverse compagnie
che a loro volta gli commissionano
nuove coreografie; è il caso del Teatro
alla Scala di Milano, del New York
City Ballet e del Ballet de l’Opéra national
de Paris. Ha realizzato alcuni
corto-metraggi (Le postier, Idées noires
nel 1991) e diversi film, quali Un
trait d’union e Annonciation (1992 e
2003) per i quali è stato insignito anche
del «Grand Prix du Film d’Art» nel
2003, del «Premier prix Vidéo-danse»
nel 1992 e del premio del Festival del
Video di Praga nel 1993. Ha anche
collaborato alla versione cinematografica
delle sue coreografie: Les
Raboteurs con Cyril Collard dall’ope
ra di Gustave Caillebotte nel 1988,
Pavillon Noir con Pierre Coulibeuf nel
2006, Eldorado / Preljocaj con Olivier
Assayas nel 2007 e Biancaneve nel
2009.
Diversi testi sono stati scritti sulla
sua attività artistica, quali Angelin
Preljocaj nel 2003, Pavillon Noir nel
2006 e Angelin Preljocaj, Topologie de
l’invisible nel 2008. Nel corso della sua
carriera è stato insignito di numerosi
riconoscimenti tra i quali il «Grand
Prix National de la danse» conferito
dal Ministero della Cultura nel 1992, il
«Benois de la danse» per Le Parc nel
1995, il «Bessie Award» per Annonciation
nel 1997, «Les Victoires de la musique»
per Romeo e Giulietta nel 1997, il
«Globe de Cristal» per Biancaneve nel
2009. è Ufficiale delle Arti e delle Lettere,
Cavaliere della Legion d’Onore ed
è stato nominato Ufficiale dell’Ordine
al Merito nel maggio 2006. Composto
oggi da 26 danzatori stabili, il Ballet
Preljocaj risiede dall’ottobre 2006 al
Pavillon Noir di Aix-en-Provence, un
luogo interamente dedicato alla danza
di cui Angelin Preljocaj è il direttore
artistico.
JIrÍ ˇ KYLIÁN
Nato a Praga, Jiří Kylián ha studiato
nel Conservatorio cittadino e alla
London’s Royal Ballet School prima
di entrare allo Stuttgart Ballet di John
Cranko nel 1968.
Nel 1973 è stato invitato dal Nederlands
Dans Theater a L’Aja come coreografo
ospite. Qui ha debuttato con successo
con Viewers — la prima di altre 60
coreografie create per l’NDT.
A Viewers sono seguiti Stoolgame
(1974), La cathédrale engloutie (1975)
e Return to a Strange Land (1975). Nel
1975, ha lasciato lo Stuttgart Ballet
per potersi dedicare esclusivamente
all’NDT.
Nominato Direttore Artistico della
compagnia nel 1975, Jiří Kylián ha fatto
il suo ingresso trionfale nel panorama
internazionale con Sinfonietta nel
1978, basato su musiche composte dal
suo compatriota Leoš Janáček.
La sua fama internazionale è andata
accrescendosi con coreografie quali
Symphony of Psalms (1978), Forgotten
Land (1981), Svadebka (1982),
Stamping Ground (1983) e L’Enfant et
les Sortilèges (1984).
Nella seconda metà degli anni Ottanta
l’approccio artistico di Kylián si è
allontanato dalla visione lirica per
intraprendere un percorso più astratto
e spesso surrealista, come si evince
in balletti quali No More Play (1988),
Falling Angels (1989), Sweet Dreams
(1990), Sarabande (1990) e Petite Mort
(1991).
I suoi balletti più conosciuti di questo
periodo includono:
As If Never Been (NDT I nel 1992), No
Sleep till Dawn of Day (NDT III nel
1992), Whereabouts Unknown (1993),
Tiger Lily (NDT I), Double You (NDT
III nel 1994), Arcimboldo (NDT I, II e
III nel 1995), Bella Figura (NDT I nel
1995), Tears of Laughter (NDT III nel
1996), Wings of Wax (NDT I nel 1997),
A Way A Lone (NDT III nel 1998), One
of a Kind (NDT I nel 1998), Indigo Rose
(NDT II nel 1998), Half Past (NDT I nel
1999), Doux Mensonges (Paris Opera
nel 1999), Arcimboldo 2000 (NDT I,
II, III), Click-Pause-Silence (NDT I nel
2000), Birth-day (NDT III nel 2001),
27’52” (NDT II), Claude Pascal (NDT I)
e When Time takes Time per NDT III
(tutto nel 2002). Nel 2003 è stata la
volta di Far too close (NDT III) e Last
Touch (NDT I). Nel 2004 Kylián ha
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creato Sleepless per l’NDT II.
A parte le sue creazioni di coreografo,
Kylián ha anche dato vita ad una particolare
struttura all’interno dell’NDT,
aggiungendo due nuove dimensioni.
Al celebre NDT I infatti sono stati aggiunti
l’NDT II (“La Giovane e Dinamica
Compagnia” di ballerini fra i 17 e i 22
anni.) e l’NDT III (Ballerini/performers
over 40) – ognuna delle compagnie
con un repertorio che le contraddistingueva.
Nell’aprile del 1995, in occasione dei
suoi vent’anni di direzione artistica
all’NDT, Jiří Kylián ha creato uno spettacolo
su larga-scala, Arcimboldo, che
ha visto coinvolti tutti i ballerini delle
3 formazioni. In questa circostanza,
ha ricevuto uno dei più alti riconoscimenti
olandesi, diventando Ufficiale
dell’Ordine di Orange Nassau.
Dall’agosto 1999 Jiří Kylián si è ritirato
dalla direzione artistica del Nederlands
Dans Theater. Mantiene tuttavia il
suo ruolo essenziale di coreografo residente
e di consulente artistico della
compagnia.
Nell’estate del 2006, insieme al regista
Boris Paval Cohen, ha girato il film intitolato
Car-Men. La coreografia è stata
creata all’esterno di una miniera di
carbone della Repubblica Ceca.
Oltre ai riconoscimenti ufficiali, Kylián
e la sua compagnia hanno vinto numerosi
premi internazionali, tra i quali
i vari “Angel” dell’Edinburgh Festival
(1996 / 1997 / Arch-Angel nel 2000), il
Laurence Olivier Award (2000), e il Nijinsky
Award (2000). L’ultimo, per le 3
nomination (coreografo, coreografia e
compagnia) merita una speciale menzione.
Infine, il Leone D’Oro alla Carriera
per la Danza alla Biennale (Venezia,
2008).
Kylián ha concluso il suo lunghissimo
e meraviglioso rapporto con il Nederlands
Dans Theater con Vanishing Twin
(NDT I, 2008) Gods and Dogs (NDT II,
2008) e Mémoires d’Oubliettes (NDT I,
2009). è invitato a creare o a riproporre
le sue coreografie nei più importanti
teatri del mondo, proseguendo parallelamente
il suo percorso nel campo
cinematografico, che lo attrae sempre
di più.
Ballet du Capitole
de Toulouse
La stagione 2012-2013 è segnata dall’arrivo
alla direzione della danza del
Théâtre du Capitole di Kader Belarbi,
coreografo ed étoile dell’Opéra di Parigi.
Con questa nomina si apre una
nuova pagina per il Ballet du Capi-
tole, fatta di attenzione al repertorio
classico e neoclassico, ma anche di
una grande apertura verso la creazione
contemporanea. Il progetto artistico
di Kader Belarbi è quello di portare
la compagnia classica, composta da
35 danzatori, a tutte le espressioni che
manifestano la varietà della coreografia
contemporanea. Per più di due
secoli l’attività del Ballet du Capitole
ha seguito, come ovunque in Francia,
la tradizione del balletto d’opera.
La prima serata totalmente dedicata
alla danza è stata solo nel 1949 grazie
a Louis Orlandi, l’allora coreografo e
direttore del corpo di ballo. Da allora
altri grandi maestri che sono passati
alla direzione della danza, Juan Giuliano
(1978-1984), Jacques Fabre (1984-
1994) et Nanette Glushak (1994-2012).
Kader Belarbi subentra a Nanette
Glushak, già prima ballerina del New
York City Ballet e dell’American Ballet
Theatre, una direzione che ha segnato
il Ballet du Capitole con la cifra stilistica
balanchiniana.
Kader Belarbi
Danzatore e coreografo (Grenoble,
1962), entra nell’ Accademia di Danza
dell’Opéra di Parigi nel 1975; cinque
anni dopo fa parte del Ballet de
l’Opéra de Paris. Primo ballerino nel
1989, viene notato da Rudolf Nureyev
che lo nomina étoile lo stesso anno.
A 46 anni, dopo una formidabile carriera,
il 13 luglio 2008, abbandona le
scene. Tra i vari premi ricordiamo il
Premio Nijinski nel 1989, uno dei più
prestigiosi premi internazionali; nel
2006 riceve dal Ministero della Cultura
francese il titolo di Cavaliere d’arti
e Lettere e nel 2008 l’onorificenza più
alta attribuita dalla Repubblica francese.
Nel corso della sua attività ricordiamo,
fra i numerosi ruoli di protagonista,di
George Balanchine Agon, Le Palais de
cristal; Les Quatre tempéraments; Violin
Concerto; Le Fils prodigue; Sérénade;
di Pina Bausch Orphée et Eurydice;
di Maurice Béjart Le Sacre du printemps;
di William Forsythe In the Middle
Somewhat Elevated; Pas./parts (1999)
di Jiri Kylian Sinfonietta 1989; Bella Figura;
di Kenneth MacMillan L'Histoire
de Manon; di Maguy Marin Leçons de
ténèbres (1987); di Neumeier Vaslaw
Lo Schiaccianoci; di Vaslav Nijinski
L'Après-midi d'un faune; di Rudolf
Noureev Don Quichotte; La Belle au
bois dormant; Roméo et Juliette; di
Angelin Preljocaj Un Trait d’union; di
Jerome Robbins In the Night; Dances
at a Gathering.
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Il Teatro Ristori dà il benvenuto
al suo Pubblico e lo invita a rispettare
il seguente Regolamento di Sala
Lo spettacolo inizia puntualmente.
A spettacolo iniziato, l’ingresso sarà consentito solo previa autorizzazione del personale
di sala. I ritardatari perdono il diritto ad usufruire del posto assegnato in prevendita e
potranno essere accomodati in posti di prezzo inferiore.
In caso di concerti, iniziato lo spettacolo, si può entrare in sala solo dopo la fine di ogni
composizione, e in ogni caso solo durante gli applausi.
Prossimamente
Martedì 5 | Mercoledì 6
FEBBRAIO 2013 | ore 21
Ballet Preljocaj
Durante la rappresentazione è proibito far uso di macchine fotografiche, apparecchi di
registrazione audio e video, telefoni cellulari che vanno comunque disattivati.
Per assicurare agli artisti la migliore accoglienza e concentrazione e al pubblico il clima
più favorevole all’ascolto si invita a:
• limitare qualsiasi rumore, anche involontario (colpi di tosse, fruscio di programmi,
conversazione con il vicino, ed altro);
• non lasciare la sala prima del congedo dell’artista.
I bambini di età inferiore ai 7 anni non saranno ammessi in Teatro.
Servizio guardaroba
All’interno del Teatro è in funzione il servizio guardaroba gratuito.
È obbligatorio depositare al guardaroba ombrelli, cappelli, caschi, macchine fotografiche
e apparecchi di registrazione audio e video e zaini. Non è permesso appoggiare i soprabiti
sul parapetto, sugli schienali delle poltrone eventualmente libere.
foto: © JC Carbonne
Servizio bar
Il bar offre bevande e spuntini. Non è possibile introdurre cibo e bevande in Sala.
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La Direzione si riserva di apportare alla programmazione annunciata quelle variazioni di date, orari o
programmi e artisti che si rendessero necessarie per ragioni tecniche o per causa di forza maggiore. Gli
spettatori sono pregati di verificare eventuali cambiamenti sulla stampa locale, locandine, avvisi affissi
nei teatri comunicanti le variazioni.
In caso di annullamento di una manifestazione - tranne il caso di forza maggiore - sarà rimborsata la quota
di abbonamento e l’intero importo del biglietto esclusivamente su presentazione del biglietto integro in
tutte le sue sezioni o dell’abbonamento stesso, entro dieci giorni dalla data dello spettacolo annullato.
AnnOnciation
coreografia Angelin Preljocaj
musiche S. Roy, A. Vivaldi
CentaureS
coreografia Angelin Preljocaj
musiche G. Ligeti
Royaume Uni
coreografia Angelin Preljocaj
musiche 79 D

TEATRO RISTORI
via Teatro Ristori, 7 - 37122 Verona
Tel. 045 6930000 - Fax 045 6930002
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