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L<strong>ar</strong>rivée<br />
test LV 03E<br />
e OM 02<br />
FESTIVAL<br />
Musica a Fiorano<br />
Acoustic Franciacorta<br />
Festival di Rieti<br />
Un Paese a Sei Corde<br />
Menaggio<br />
ALBERT LEE<br />
a Liri Blues<br />
TECNICA<br />
Eric Lugosch<br />
Massimo V<strong>ar</strong>ini<br />
M<strong>ar</strong>cio Rangel<br />
Paolo Bonfanti<br />
MAURIZIO<br />
COLONNA<br />
I segreti della<br />
nuova anima<br />
classica<br />
IN PROVA: L<strong>ar</strong>rivée LV 03E e OM 02, D-T<strong>ar</strong> Solstice, Peerless PD55 CE
somm<strong>ar</strong>io<br />
sr<br />
Sostieni la Musica<br />
Domenica scorsa, prima di and<strong>ar</strong>e<br />
a dormire, ho navigato per<br />
i canali del mio televisore. F<strong>ar</strong>e<br />
zapping può essere veramente<br />
un’avventura affascinante, o<br />
deludente: vieni proiettato in un<br />
mondo p<strong>ar</strong>allelo che stimola riflessioni,<br />
e spesso genera preoccupazioni.<br />
L’aggressione mediatica è impressionante,<br />
ascolt<strong>ar</strong>e certi temi<br />
è aberrante. Un qualsiasi essere<br />
pensante potrebbe distinguere<br />
senza problema il bene ed il male,<br />
ma ecco che il circo tramuta tutto<br />
in incerto, ognuno con le sue ragioni<br />
e ognuno con i suoi torti. E,<br />
come durante lo spettacolo dell’illusionista,<br />
non percepisci più la<br />
realtà, ma ogni cosa sembra giusta<br />
e sbagliata allo stesso tempo,<br />
a seconda di chi è l’interlocutore<br />
e di quale tesi difende. Tutto ciò<br />
inframmezzato dall’esposizione<br />
inutile di corpi prorompenti, pubblicità,<br />
passerelle di donne deluse<br />
che hanno dato ma non hanno<br />
avuto, talenti e portenti chiusi in<br />
stanze di anonime case, che mostrano<br />
ogni p<strong>ar</strong>te della loro intimità,<br />
fisica e psicologica.<br />
Frastornato dall’inconcepibile,<br />
ma coerente caos, sono inciampato<br />
su Rai 3 giusto in tempo per<br />
becc<strong>ar</strong>e la sigla d’inizio di un programma<br />
intitolato Sostieni Bollani.<br />
«A quest’ora!» ho pensato. Era<br />
quasi mezzanotte… E Stefano<br />
Bollani si presentava in una veste<br />
sorprendente, quella di conduttore<br />
di un programma fatto di<br />
p<strong>ar</strong>ole e musica, ironia e simpatia,<br />
bravura, talento e passione.<br />
Sono rimasto rapito dalla trasmissione,<br />
e con difficoltà sono<br />
riuscito a stacc<strong>ar</strong>mi dallo schermo,<br />
nonostante l’ora t<strong>ar</strong>da e il<br />
sonno incombente.<br />
Ma che c’entra Bollani in tutta<br />
questa confusione? Non sembra<br />
normale che un programma del<br />
genere possa essere trasmesso<br />
senza nessun accenno all’attuale<br />
‘fangopolitica’ e senza alcuna<br />
scandalosa graziosa signorina.<br />
La presenza di Caterina Guzzanti,<br />
graziosa certamente, non è<br />
mai fuori tema, anzi si integra col<br />
‘faccendiere’ Bollani trasformando<br />
i dialoghi spesso in umoristiche<br />
rappresentazioni, mai lontane<br />
dal pentagramma del buon<br />
senso.<br />
Allora mi chiedo se per caso lassù<br />
qualcuno è impazzito, se vogliono<br />
f<strong>ar</strong>si del male da soli ricordando<br />
al popolo della notte che<br />
– sotto la patina sempre più densa<br />
di <strong>ar</strong>tefatte verità – c’è ancora<br />
un briciolo di buon gusto, c’è un<br />
modo di comunic<strong>ar</strong>e in maniera<br />
diversa, g<strong>ar</strong>batamente colta, mai<br />
<strong>ar</strong>rogante o violenta.<br />
Ho registrato il programma per<br />
mostr<strong>ar</strong>lo il giorno dopo a mio<br />
figlio di sedici anni, curioso della<br />
sua reazione. Non mi va di dirvi<br />
qual è stato il suo giudizio. Provate<br />
voi stessi con i vostri figli. S<strong>ar</strong>à<br />
una strana scoperta. Sosteniamo<br />
la musica, che può d<strong>ar</strong>e un po’ di<br />
pace alla nostra ormai ing<strong>ar</strong>bugliata<br />
coscienza.<br />
Reno Brandoni<br />
Editoriale<br />
Bert Jansch 1943-2011 di Andrea C<strong>ar</strong>pi pag. 5<br />
Notizie<br />
Jon Gomm e la Domestic Science Singles Series pag. 6<br />
Blog<br />
Musica a Fiorano di Comitato M.A.F. pag. 8<br />
Il programma del nostro corso di registrazione di Paolo Costola pag. 10<br />
Recensioni pag. 12<br />
Pat Metheny ”What’s it All About” di Reno Brandoni<br />
Rolando Biscuola “Sciam” di Alfonso Gi<strong>ar</strong>dino<br />
Paolo Capizzi “nonSolo” di Alfonso Gi<strong>ar</strong>dino<br />
Artisti<br />
Acoustic Franciacorta di Andrea C<strong>ar</strong>pi pag. 14<br />
Un Paese a Sei Corde di Patrizia e Mauro Gattoni pag. 22<br />
Rieti Guit<strong>ar</strong> Festival di Francesca Ricci pag. 28<br />
3<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
sr<br />
Sergio Fabian Lavia di Stefania Benigni pag. 32<br />
Intervista a Maurizio Colonna di Andrea C<strong>ar</strong>pi pag. 36<br />
Albert Lee al Liri Blues di Daniele Bazzani pag. 40<br />
Strumenti<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica L<strong>ar</strong>rivée LV 03 E di M<strong>ar</strong>io Giovannini pag. 44<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica L<strong>ar</strong>rivée OM 02 di Daniele Bazzani pag. 48<br />
Preamplificatore per chit<strong>ar</strong>ra acustica D-T<strong>ar</strong> Solstice di Daniele Bazzani pag. 50<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica Peerless PD 55 CE di M<strong>ar</strong>io Giovannini pag. 52<br />
Gas Addiction pag. 54<br />
Tecnica<br />
Interlude for In My Life di Eric Lugosch pag. 56<br />
Walkin’ Man di Massimo V<strong>ar</strong>ini pag. 58<br />
Un’introduzione alla chit<strong>ar</strong>ra mancina ‘capovolta’ di M<strong>ar</strong>çio Rangel pag. 66<br />
Ridin’ down the Road di Paolo Bonfanti pag. 69<br />
www.chit<strong>ar</strong>ra-acustica.net<br />
Direttore responsabile<br />
Andrea C<strong>ar</strong>pi<br />
andrea.c<strong>ar</strong>pi@fingerpicking.net<br />
Editore<br />
<strong>Fingerpicking</strong>.net<br />
Via Prati, 1/10<br />
40057 Gran<strong>ar</strong>olo dell’Emilia (BO)<br />
info@fingerpicking.net<br />
www.fingerpicking.net<br />
Progetto grafico<br />
Outline s.a.s. di Matteo Dittadi & C.<br />
Impaginazione e coordinamento web<br />
M<strong>ar</strong>io Giovannini<br />
Chit<strong>ar</strong>ra Acustica è una pubblicazione mensile<br />
Registrazione del Tribunale di Bologna<br />
n. 8151 del 07.12.2010<br />
Amministrazione e coordinamento<br />
Reno Brandoni<br />
reno.brandoni@fingerpicking.net<br />
Pubblicità<br />
Tel. +39 349 0931913<br />
adv@fingerpicking.net<br />
Manoscritti e foto originali, anche se non pubblicati, non si restituiscono.<br />
È vietata la riproduzione anche p<strong>ar</strong>ziale di testi, documenti,<br />
disegni e fotografie.<br />
4<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
editoriale<br />
ed<br />
Bert Jansch 1943-2011<br />
Mi stavo prep<strong>ar</strong>ando a scrivere l’editoriale per<br />
raccont<strong>ar</strong>e i contenuti principali di questo numero,<br />
l’importanza data ai festival di chit<strong>ar</strong>ra acustica e le<br />
prove di chit<strong>ar</strong>re L<strong>ar</strong>rivée, quando è giunta la notizia<br />
della morte di Bert Jansch, avvenuta la mattina del<br />
5 ottobre «in una casa di cura di Hampstead all’età<br />
di sessantasette anni, dopo una lunga battaglia<br />
contro il cancro che lo affliggeva». La notizia era<br />
stata diffusa dalla Geomusic di Gigi Bresciani, «fiera<br />
di averlo rappresentato fino all’ultimo in Italia».<br />
Sono andato subito sul sito di Jansch per saperne<br />
di più, e l’ho trovato drammaticamente fermo su<br />
questo comunicato: «È stato tristemente necess<strong>ar</strong>io<br />
annull<strong>ar</strong>e il concerto di Bert a Edimburgo di sabato<br />
20 agosto perché Bert non sta bene. Sia lui che i<br />
suoi dottori avevano sperato che si s<strong>ar</strong>ebbe sentito<br />
meglio in tempo per il concerto, ma sfortunatamente<br />
non è stato questo il caso e Bert resterà in ospedale<br />
almeno fino alla prossima settimana. Bert è terribilmente<br />
dispiaciuto di manc<strong>ar</strong>e il concerto, e si scusa<br />
profondamente con tutti i fan e coloro che speravano<br />
di vederlo. Nella speranza di vedervi la prossima<br />
volta!» E andando indietro fino alle ultime notizie, si<br />
legge della recentissima riunione di quest’anno dei<br />
Pentangle: «Oltre a questi concerti come solisti, e in<br />
seguito al loro trionfante ‘40th Annivers<strong>ar</strong>y Reunion<br />
Tour’, i membri originali dei Pentangle: Bert Jansch,<br />
John Renbourn, Jacqui McShee, Danny Thompson<br />
e Terry Cox – ciascuno una leggenda per proprio<br />
conto – si sono riuniti nuovamente per tre speciali<br />
concerti quest’estate. Appena rientrati dal primo<br />
spettacolo del 25 giugno al Festival di Glastonbury,<br />
i Pentangle sono anche in programma sabato 30<br />
luglio come special guest al Folk Festival di Cambridge<br />
e, per una serata intera, lunedì 1° agosto alla<br />
Royal Festival Hall di Londra. Inoltre, tutti e cinque<br />
i membri originali dei Pentangle stanno attualmente<br />
lavorando insieme su del nuovo materiale, per la<br />
prima volta da quando si sono sciolti nel 1973. Il<br />
gruppo sta anche progettando di pubblic<strong>ar</strong>e prossimamente<br />
delle registrazioni dal vivo del tour del<br />
2008».<br />
E finisco a rileggere con maggiore attenzione e da<br />
una prospettiva più stringente alcune frasi pronunciate<br />
da suoi colleghi sul suo conto, che assumono<br />
oggi un senso definitivo. Innanzitutto Neil Young:<br />
«Tanto Jimi [Hendrix] era un grande chit<strong>ar</strong>rista,<br />
quanto lo è Bert Jansch per la chit<strong>ar</strong>ra acustica…<br />
il mio preferito». E Jimmy Page, che notoriamente<br />
incise su Led Zeppelin I una “Black Mountain Side”<br />
simile in tutto e per tutto alla “Black Water Side” di<br />
Jansch: «Ad un certo punto ero assolutamente ossessionato<br />
da Bert Jansch. Quando ascoltai quel<br />
33 giri [Bert Jansch, Transatlantic,1965 ], non potevo<br />
crederci. Era talmente avanti rispetto a quello<br />
che chiunque altro stesse facendo! Nessuno in<br />
America poteva <strong>ar</strong>riv<strong>ar</strong>ci». E infine Johnny M<strong>ar</strong>r:<br />
«Ha completamente re-inventato il modo di suon<strong>ar</strong>e<br />
la chit<strong>ar</strong>ra e fissato degli stand<strong>ar</strong>d che sono ancora<br />
oggi ineguagliati […] senza Bert Jansch, la musica<br />
rock così come si è sviluppata negli anni sessanta<br />
e settanta s<strong>ar</strong>ebbe stata molto diversa. Potete sentirlo<br />
in Nick Drake, Pete Townshend, Donovan, The<br />
Beatles, Jimmy Page e Neil Young. Ci sono chit<strong>ar</strong>risti<br />
che nemmeno si rendono conto di essere stati<br />
indirettamente influenzati da lui».<br />
Il mio pensiero corre indietro al mio primo viaggio<br />
in Inghilterra, a Cambridge, nel 1966. Mentre i<br />
miei amici andavano a ball<strong>ar</strong>e nei locali, il mercoledì<br />
sera io andavo al folk club. Una sera ascoltai<br />
due musicisti che cantavano e suonavano come<br />
piaceva a me, e alla fine chiesi loro dei consigli su<br />
qualcosa da ascolt<strong>ar</strong>e; mi risposero rispettivamente:<br />
Doc Watson e Bert Jansch. Così il giorno dopo<br />
andai in un negozio e comprai Doc Watson & Son<br />
(Fontana, 1965) e It Don’t Bother Me di Bert Jansch<br />
(Transatlantic, 1965). E il gioco era fatto! Dopo<br />
qualche anno formai un gruppo con Diana al canto<br />
e alla chit<strong>ar</strong>ra, Stefano al mandolino, bouzouki<br />
e chit<strong>ar</strong>ra, Fabrizio al contrabbasso e Massimo alle<br />
percussioni: una formazione molto simile a quella<br />
dei Pentangle, che cercava di ispir<strong>ar</strong>si al loro tipo di<br />
lavoro sulla musica tradizionale britannica, adattandolo<br />
al folklore musicale italiano.<br />
Goodbye, Bert!<br />
Bert Jansch, 1967<br />
Bert Jansch, 2006<br />
Andrea C<strong>ar</strong>pi<br />
5<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
nt<br />
notizie<br />
Jon Gomm e la Domestic Science Singles Series<br />
Le persone dicono che internet ha ucciso l’album<br />
discografico. Bene, Jon Gomm ci ha pensato su p<strong>ar</strong>ecchio,<br />
ed ecco l’idea: con internet, si può torn<strong>ar</strong>e<br />
ai vecchi tempi quando le persone ascoltavano (e<br />
amavano) una canzone alla volta, molto intensamente.<br />
E si può addirittura torn<strong>ar</strong>e a tempi ancora<br />
più antichi, quando le persone compravano gli sp<strong>ar</strong>titi<br />
e imp<strong>ar</strong>avano un brano per il proprio piacere di<br />
suon<strong>ar</strong>lo.<br />
Così Jon ha realizzato una serie di singoli che a<br />
p<strong>ar</strong>tire dall’inizio dell’autunno (il 28 settembre è la<br />
data della prima uscita), s<strong>ar</strong>anno disponibili solo in<br />
download, e su base di pagamento a offerta (Pay<br />
What You Want): dopo il primo ascolto gratuito, ciascuno<br />
potrà decidere quanto vale il download del<br />
brano, da zero in su.<br />
Tutti i singoli s<strong>ar</strong>anno accompagnati dalla relativa<br />
tablatura, sia nella versione ‘quasi impossibile<br />
dell’esecuzione originale di Jon, sia nella versione<br />
più agevolata (‘strum-along version’), per permettere<br />
a tutti di imp<strong>ar</strong><strong>ar</strong>e a suon<strong>ar</strong>e la canzone.<br />
Un’altra possibilità di acquisto del brano è decisamente<br />
più <strong>ar</strong>tistica: le persone potranno compr<strong>ar</strong>e<br />
una c<strong>ar</strong>tolina disegnata da Jon (tempera e inchiostro<br />
su tela) e intestata a mano, che gli verrà recapitata<br />
per posta con il codice per sc<strong>ar</strong>ic<strong>ar</strong>e il singolo.<br />
Tutti i brani della “Domestic Science Singles Series”<br />
sono stati registrati nello studio casalingo di<br />
Jon (‘scienza domestica’, appunto) e tutti s<strong>ar</strong>anno<br />
accompagnati dall’uscita di un video prodotto dai<br />
fan di Jon, sempre appassionatamente disponibili<br />
ad essere coinvolti e aiut<strong>ar</strong>e la causa.<br />
Una p<strong>ar</strong>te del ricavato dalla vendita dei singoli<br />
s<strong>ar</strong>à devoluto in beneficenza all’istituto ‘The Happy<br />
House’ in Kenia, che ospita bambini rimasti orfani<br />
per Aids o mal<strong>ar</strong>ia, e che è diretta proprio dalla<br />
mamma di Jon.<br />
Il primo singolo, “Passionflower”, è un bellissimo<br />
brano dove la voce di Jon, seguendo le strade del<br />
blues e del folk, si libera e vola sui suoni effettati<br />
e distorti delle corde in acciaio, accompagnata da<br />
percussioni sulla cassa della chit<strong>ar</strong>ra: il risultato<br />
è un paesaggio etereo, affascinante, che Jon descrive<br />
come una crescita personale ispirata da una<br />
pianta tropicale che invade il piccolo gi<strong>ar</strong>dino nella<br />
sua casa di Leeds.<br />
I prossimi singoli del progetto includono un <strong>ar</strong>rangiamento<br />
strumentale di un classico della disco,<br />
6<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundiciLIVE<br />
una chiamata alle <strong>ar</strong>mi politica, una meditazione<br />
prog-acustica sull’ossessione, e una cover di una<br />
delle canzoni preferite da Jon nella sua infanzia.<br />
Info: www.jongomm.com<br />
Crosby & Nash<br />
– 29 ottobre, Padova, Grande Teatro;<br />
– 30 ottobre, Milano, Teatro Ventaglio<br />
Smeraldo;<br />
– 1 novembre, Firenze, Teatro Verdi;<br />
– 2 novembre, Roma, Teatro Sistina.<br />
Info: http://www.seatwave.it/biglietticrosby--nash/stagione?AffID=0001&utm_<br />
source=google&utm_medium=ppc&utm_<br />
campaign=Crosby+Nash+Tour<br />
James Taylor and Band<br />
in Italia<br />
S<strong>ar</strong>anno in tour in Italia durante il mese di<br />
m<strong>ar</strong>zo 2012. Queste le date:<br />
– 6 m<strong>ar</strong>zo, Napoli, Teatro Augusteo;<br />
– 8 m<strong>ar</strong>zo, Catania, Teatro Metropolitan;<br />
– 10 m<strong>ar</strong>zo, Lucca, Teatro del Giglio;<br />
– 12 m<strong>ar</strong>zo, Cagli<strong>ar</strong>i, Teatro Lirico; <br />
– 14 m<strong>ar</strong>zo, Brescia, Teatro Grande; <br />
– 16 m<strong>ar</strong>zo, Milano, Teatro Degli Arcimboldi;<br />
– 19 m<strong>ar</strong>zo, Torino, Teatro Colosseo;<br />
– 20 m<strong>ar</strong>zo, Bologna, Auditorium Manzoni; <br />
– 22 m<strong>ar</strong>zo, Ancona, Teatro Delle Muse;<br />
– 24 m<strong>ar</strong>zo, Padova, Gran Teatro Geox;<br />
– 25 m<strong>ar</strong>zo, Como, Teatro Sociale;<br />
– 29 m<strong>ar</strong>zo, Genova, Teatro C<strong>ar</strong>lo Felice;<br />
– 30 m<strong>ar</strong>zo, Roma, Auditorium Conciliazione.<br />
Info: i biglietti di tutte le sedici date sono in<br />
prevendita sul sito http://www.jamestaylor.com.
Nel 1964 era semplicemente un modo per condividere la nostra passione.<br />
Oggi lo è ancora.<br />
Nel 1964, al soli 14 anni, Tom Bedell creava la sua linea di<br />
chit<strong>ar</strong>re acustiche per permettere alle nuove generazioni<br />
di esplor<strong>ar</strong>e le loro passioni musicali. Dopo quattro decadi<br />
e l’introduzione nell’IOWA Rock’n Roll Hall of Fame, Tom è<br />
di nuovo pronto a stupire con le sue nuove Bedell Guit<strong>ar</strong>s.<br />
I tempi cambiano. Le passioni rimangono.<br />
Negli anni 60 il rock’n roll si apprestava a cambi<strong>ar</strong>e il mondo per sempre,<br />
dimostrando che si poteva esprimere sè stessi e le proprie passioni attraverso<br />
la musica. Da teenager Tom Bedell non mancò di capire il cambiamento<br />
che stava avvenendo e colse al volo l’opportunità di p<strong>ar</strong>tecip<strong>ar</strong>vi<br />
attivamente, presentando la sua linea di chit<strong>ar</strong>re acustiche.<br />
Oggi, dopo 40 anni, la passione di Tom per la musica è rimasta intatta e<br />
una nuova linea di chit<strong>ar</strong>re acustiche che porta il suo nome vede la luce:<br />
Bedell Guit<strong>ar</strong>s. Chit<strong>ar</strong>re costruite interamente coi migliori legni massello,<br />
lavorate a mano e finemente rifinite in ogni dettaglio, create per<br />
condividere una passione senza tempo: la musica.<br />
www.bedell-guit<strong>ar</strong>s.com<br />
Distribuzione esclusiva<br />
www.frenexport.it
l<br />
blog<br />
Musica a Fiorano<br />
Dal 9 all’11 settembre lo splendido Castello di<br />
Spezzano (Fiorano Modenese) ha accolto nella sua<br />
corte, i suoi saloni e i suoi fossati, come ormai da<br />
sette anni, il Festival di Chit<strong>ar</strong>ra M.A.F. – Musica a<br />
Fiorano. Arrivati alla settima edizione, spinti dall’entusiasmo<br />
degli anni precedenti, abbiamo deciso di<br />
proporre alcune novità, prima e durante il festival.<br />
A p<strong>ar</strong>tire dal mese di maggio, per termin<strong>ar</strong>e con<br />
la finalissima durante la serata inaugurale, si è svolto<br />
il primo Concorso di chit<strong>ar</strong>ra acustica ‘Obiettivo<br />
M.A.F.’, in cui chit<strong>ar</strong>risti, più o meno giovani, hanno<br />
avuto la possibilità di esibirsi, confront<strong>ar</strong>si e, perché<br />
no, anche sfid<strong>ar</strong>si a suon di accordi. Una giuria composta<br />
da giornalisti e musicisti (con Massimo V<strong>ar</strong>ini<br />
presidente) ha seguito i p<strong>ar</strong>tecipanti in più fasi del<br />
concorso, per <strong>ar</strong>riv<strong>ar</strong>e a scegliere i due finalisti che<br />
hanno avuto la possibilità di sfid<strong>ar</strong>si al M.A.F., in<br />
apertura del concerto dei Bermuda Acoustic Trio.<br />
Altra grande novità è stato il corso di liuteria, in<br />
cui sotto la supervisione e la guida di due grandi<br />
maestri liutai come Roberto Fontanot e C<strong>ar</strong>los Michelutti,<br />
i p<strong>ar</strong>tecipanti hanno preso p<strong>ar</strong>te a una full<br />
immersion di due giorni nel mondo teorico e pratico<br />
della liuteria, affrontando la lavorazione della chit<strong>ar</strong>ra<br />
nei suoi diversi aspetti.<br />
Naturalmente queste due importanti novità sono<br />
state p<strong>ar</strong>te integrante di un festival che ogni anno<br />
cerchiamo di rinnov<strong>ar</strong>e nel segno della continuità,<br />
la qualità e la p<strong>ar</strong>tecipazione.<br />
Sabato e domenica, da mattina a sera, nelle sale<br />
del Castello si è infatti svolta la tradizionale esposizione<br />
e fiera mercato, naturalmente di chit<strong>ar</strong>re e di<br />
tutto quanto ruota attorno allo strumento chit<strong>ar</strong>ra,<br />
ma anche di splendidi dipinti, libri e dischi, a complet<strong>ar</strong>e<br />
un quadro che p<strong>ar</strong>te dalla chit<strong>ar</strong>ra per spazi<strong>ar</strong>e<br />
in tutto ciò che è musica.<br />
Un susseguirsi senza respiro di semin<strong>ar</strong>i e clinic,<br />
nei fossati del Castello e in alcune sale interne, ha<br />
Tony Remy<br />
Stanley Jordan<br />
permesso agli appassionati di chit<strong>ar</strong>ra di trov<strong>ar</strong>e<br />
nuovi spunti, stimoli e forse anche la chit<strong>ar</strong>ra, l’amplificatore,<br />
la pedalina che cercavano da tempo!<br />
Quindi continuità, ma crediamo anche qualità. Ci<br />
teniamo, con un pizzico di orgoglio, a elenc<strong>ar</strong>e tutti<br />
gli <strong>ar</strong>tisti che hanno p<strong>ar</strong>tecipato al M.A.F., p<strong>ar</strong>tendo<br />
dai tre straordin<strong>ar</strong>i, ma altrettanto simpatici, protagonisti<br />
del concerto del sabato sera, che ha saputo<br />
regal<strong>ar</strong>ci brividi a ripetizione: Stanley Jordan, Muriel<br />
Anderson e Alex De Grassi.<br />
Ricordiamo poi Tony Remy, che si è esibito nel<br />
concerto di domenica sera e i Bermuda Acoustic<br />
Trio, che hanno ufficialmente lanciato la settima<br />
edizione del M.A.F.<br />
Tra gli <strong>ar</strong>tisti che hanno reso possibili semin<strong>ar</strong>i<br />
e clinic, oltre ai protagonisti dei concerti, Massimo<br />
V<strong>ar</strong>ini, Massimo Moriconi, Veronica Sbergia & Max<br />
De Bern<strong>ar</strong>di Duo, Dr. Viossy, Manuel Randi e Max<br />
Prandi. Grazie a tutti voi, perché senza le vostre<br />
note il M.A.F. non esisterebbe!<br />
Ma grazie soprattutto alle migliaia di persone, tra<br />
cui tantissimi giovani, che hanno sfilato tra le antiche<br />
mura del Castello di Spezzano, spesso dopo<br />
molte ore di macchina, per vivere e respir<strong>ar</strong>e le vibrazioni<br />
e sensazioni che il M.A.F. p<strong>ar</strong>e ogni anno<br />
sappia regal<strong>ar</strong>e.<br />
Naturalmente un grazie speciale al Comune di<br />
Fiorano, che continua a credere nella manifestazione,<br />
e a tutti gli sponsor, agli enti pubblici e privati,<br />
senza i quali il M.A.F. non s<strong>ar</strong>ebbe possibile.<br />
Le ultime righe le riserviamo a noi, i volont<strong>ar</strong>i che<br />
ogni anno rendono possibile il festival, e al nostro<br />
direttore <strong>ar</strong>tistico, Antonio Verrascina, senza il cui<br />
entusiasmo e passione non avremmo mai raggiunto<br />
questi risultati.<br />
Il Comitato M.A.F.<br />
8<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
l<br />
blog<br />
Il programma del nostro<br />
corso di registrazione<br />
Ciao a tutti, dopo una prima presentazione (il mio<br />
post “Benvenuti”) e una lunga pausa di riflessione,<br />
eccoci finalmente al nostro primo vero appuntamento.<br />
Oggi vorrei f<strong>ar</strong>e un riassunto di ciò che tratteremo<br />
nei prossimi mesi, per prov<strong>ar</strong>e ad organizz<strong>ar</strong>e<br />
il tutto in modo sintetico e avere così una visione<br />
d’insieme del programma.<br />
Se avvertirete qualche inevitabile lacuna, tenete<br />
presente che la mia priorità s<strong>ar</strong>à quella di permettervi<br />
di <strong>ar</strong>riv<strong>ar</strong>e a risultati soddisfacenti in tempi ragionevoli.<br />
Penso oltretutto di rivolgermi essenzialmente<br />
a musicisti più che ad aspiranti tecnici del<br />
suono, quindi vorrei evit<strong>ar</strong>e di annoi<strong>ar</strong>vi con eccessivi<br />
tecnicismi. Chi avvertirà l’esigenza di approfondimenti<br />
specifici potrà eventualmente contatt<strong>ar</strong>mi<br />
al mio indirizzo di posta elettronica: proverò in quel<br />
caso a segnal<strong>ar</strong>e dei link che possano soddisf<strong>ar</strong>e la<br />
vostra sete di sapere Vi fornirò comunque dei link<br />
per sc<strong>ar</strong>ic<strong>ar</strong>e esempi di v<strong>ar</strong>io tipo: disegni, grafici e<br />
file audio, in modo da rendere i concetti più fruibili.<br />
Procedendo con questo approccio pragmatico consiglierò<br />
senza pudore app<strong>ar</strong>ecchiature specifiche<br />
citando modello e m<strong>ar</strong>ca. Terrò in alta considerazione<br />
il budget oltre che la qualità: non avete bisogno<br />
del mio illuminante supporto per sapere che un<br />
Neumann vintage in eccellenti condizioni potrebbe<br />
d<strong>ar</strong>vi risultati interessanti (al costo di un’autovettura<br />
di medio livello…).<br />
Chi<strong>ar</strong>ite le premesse eccovi i punti che andremo<br />
ad analizz<strong>ar</strong>e:<br />
1. Affronteremo il problema del monitoraggio: è<br />
impossibile effettu<strong>ar</strong>e ascolti critici (specialmente<br />
nelle riprese acustiche) senza una riproduzione<br />
adeguata. Le casse del vostre computer, o nella<br />
migliore delle ipotesi il vostro rispettabilissimo o<br />
esoterico (e quindi nella maggior p<strong>ar</strong>te dei casi ingiustificatamente<br />
costoso) impianto hi-fi, non s<strong>ar</strong>anno<br />
probabilmente in grado di d<strong>ar</strong>vi una corretta rappresentazione<br />
sonora del vostro strumento. S<strong>ar</strong>ebbe<br />
come obblig<strong>ar</strong>e uno studente d<strong>ar</strong>te a studi<strong>ar</strong>e i<br />
colori indossando degli occhiali con lenti colorate<br />
Perdonate la puerile metafora, ma semplicemente<br />
è meglio affid<strong>ar</strong>si a delle buone cuffie: queste, sebbene<br />
faticose nel lungo periodo, vi g<strong>ar</strong>antiranno se<br />
non altro un affidabile aiuto con un modesto investimento.<br />
L’utilizzo di una coppia di monitor richiederà<br />
invece qualche accorgimento nel loro posizionamento<br />
e un minimo di trattamento acustico<br />
dell’«angolo» a loro dedicato.<br />
2. Analizzeremo poi le principali tipologie di microfono<br />
: dinamico, condenser e ribbon. Valuteremo<br />
le differenze nel suono anche in base alla pol<strong>ar</strong>ità<br />
scelta. Ignorerò i sistemi di amplificazione dedicati<br />
al live, che utilissimi in quei casi danno però risultati<br />
poco realistici in registrazione.<br />
3. Una volta scelto il microfono bisognerà mag<strong>ar</strong>i<br />
posizion<strong>ar</strong>lo. Questa geniale deduzione viene però<br />
spesso quasi ignorata: cambiamenti di posizione<br />
anche minimi portano però a volte a delle v<strong>ar</strong>iazioni<br />
drammatiche. S<strong>ar</strong>à utile avere anche qualche nozione<br />
di psicoacustica, che se non altro ci aiuterà a<br />
capire perché il nostro strumento suoni in un certo<br />
modo e la registrazione possa essere invece molto<br />
diversa… A chi non è successo?<br />
4. Giungeremo poi al preamplificatore microfonico.<br />
Tanto per cambi<strong>ar</strong>e, anche in questo caso<br />
le diverse tipologie influenzano il risultato finale: a<br />
valvole, in classe A, gli eventuali ibridi dichi<strong>ar</strong>ati o<br />
meno, ecc.<br />
5. A seguire i rudimenti nell’utilizzo di outbo<strong>ar</strong>d<br />
esterno: compressione, EQ, linee di rit<strong>ar</strong>do v<strong>ar</strong>ie<br />
(ad esempio chorus, delay, riverberi).<br />
6. Infine, budget e scheda audio permettendo, ci<br />
addentreremo nelle tecniche di multimicrofonaggio.<br />
Esistono diverse tecniche di ripresa, sia mono che<br />
stereo, e s<strong>ar</strong>à molto interessante e divertente valut<strong>ar</strong>e<br />
insieme le loro applicazioni. Ci renderemo così<br />
conto di quanto possa incidere l’ambiente nel quale<br />
si effettuano le riprese, e di come tenere i microfoni<br />
in fase s<strong>ar</strong>à uno degli elementi essenziali delle nostre<br />
‘fatiche sonore’.<br />
Durante tutto l’iter vi inviterò sempre ad ascolt<strong>ar</strong>e<br />
i risultati in modo critico. Lo stesso identico setup<br />
può infatti condurre a risultati ben diversi solo cambiando<br />
l’esecutore o lo strumento.<br />
Finora ho elegantemente evitato di sottoline<strong>ar</strong>e<br />
l’importanza di due elementi essenziali: la qualità<br />
dell’esecuzione e la corretta regolazione dello strumento.<br />
Per quanto rigu<strong>ar</strong>da il primo aspetto non<br />
resta che evit<strong>ar</strong>e lautocompiacimento ed esercit<strong>ar</strong>si;<br />
per il secondo, mi risulta davvero difficile pens<strong>ar</strong>e<br />
di acquist<strong>ar</strong>e uno strumento di qualsiasi livello<br />
senza port<strong>ar</strong>lo da un liutaio davvero capace: la differenza<br />
è spesso sostanziale. Sembrerebbe uno<br />
spot su commissione, ma vi assicuro che p<strong>ar</strong>lo per<br />
esperienza diretta.<br />
Tenendo conto di tutti questi elementi diffidate<br />
quindi delle soluzioni ‘pronto uso’, che hanno la pretesa<br />
di essere sempre efficaci: ogni tecnica va adattata<br />
allo specifico ascoltando e valutando i risultati.<br />
Sempre. Con questa perla di r<strong>ar</strong>a saggezza mi congedo<br />
e vi saluto in attesa del prossimo <strong>ar</strong>ticolo...<br />
Paolo Costola<br />
macwavestudios@gmail.com<br />
10<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
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c<br />
recensioni<br />
Pat Metheny<br />
What’s It All About<br />
Nonesuch<br />
Ho sentito p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>e della chit<strong>ar</strong>ra<br />
b<strong>ar</strong>itona qualche tempo fa in<br />
occasione dell’uscita del primo<br />
CD dedicato a questo strumento<br />
da p<strong>ar</strong>te di Pat Metheny. P<strong>ar</strong>lo di<br />
One Quiet Night. Devo dire che<br />
il lavoro mi lasciò del tutto indifferente:<br />
non ero catturato dal<br />
suono, e l’uso di uno strumento<br />
‘diverso’ non dava nessun valore<br />
aggiunto al lavoro del chit<strong>ar</strong>rista.<br />
Recentemente mi sono riavvicinato<br />
con curiosità a questo suono<br />
anche perché, avendo avuto<br />
modo di prov<strong>ar</strong>e più chit<strong>ar</strong>re<br />
b<strong>ar</strong>itone, ne ho compreso infine<br />
la ‘diversità’. È una chit<strong>ar</strong>ra sulla<br />
quale non puoi suon<strong>ar</strong>e tante<br />
note, ma devi dos<strong>ar</strong>e il tocco e<br />
scegliere quelle poche e giuste<br />
che siano in grado di complet<strong>ar</strong>e<br />
la tua idea musicale. Gu<strong>ar</strong>da<br />
caso, proprio in corrispondenza<br />
delle mie ricerche e dei miei<br />
studi, ecco uscire What’s It All<br />
About, secondo capitolo di Metheny<br />
dedicato alla chit<strong>ar</strong>ra b<strong>ar</strong>itona.<br />
In questo CD l’approccio è<br />
fulminante: non credo sia dovuto<br />
al mio interesse attuale per questa<br />
musica, ma il suono e l’atmosfera<br />
sono completamente diversi<br />
dal precedente. Si rimane rapiti<br />
da tocco, suono e melodia in un<br />
crescendo di emozioni che accompagna<br />
l’ascoltatore fino alla<br />
fine del disco.<br />
L’apertura è di grande livello<br />
con una cover di “The Sound of<br />
Silence” di Paul Simon, anche se<br />
questo è l’unico brano suonato<br />
con più strumenti e devia un po’<br />
da quello che s<strong>ar</strong>à il cammino<br />
di tutta l’opera. Interpreto questa<br />
scelta come una soluzione<br />
‘commerciale’, per permettere<br />
all’album di esordire con un brano<br />
più ‘facile’ e ascoltabile. Con<br />
il secondo brano entriamo nel<br />
vivo del lavoro: “Cherish” ci regala<br />
subito quello che cerchiamo e<br />
quello che ci aspettiamo, ma sopratutto<br />
ci prep<strong>ar</strong>a ad “Alfie”, un<br />
<strong>ar</strong>rangiamento di un brano di Burt<br />
Bach<strong>ar</strong>ach di ben 7:46. Si p<strong>ar</strong>te<br />
con poche note e inizia il viaggio.<br />
Il brano cresce misura dopo misura<br />
e ci lascia immersi in una<br />
doccia di note, da cui con difficoltà<br />
riusciamo a sfuggire. Ecco,<br />
confesso che prima di and<strong>ar</strong>e<br />
avanti ho ascoltato per tre volte<br />
di seguito questa traccia.<br />
Il resto prosegue sulla stessa<br />
linea, con due segnalazioni p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>i:<br />
una “G<strong>ar</strong>ota de Ipanema”<br />
così lenta da rendere difficile l’identificazione<br />
della melodia (forse<br />
questo potrebbe essere un<br />
pregio) e una “And I Love Her”<br />
divertente ma poco convincente,<br />
che chiude tutto il lavoro. Forse<br />
per il finale avrei fatto una scelta<br />
diversa!<br />
Una nota: il CD si conclude<br />
con dieci brani, ma su iTunes<br />
sono presenti due bonus track:<br />
“’Round Midnight” e “This Ne<strong>ar</strong>ly<br />
Was Mine” (forse il mio consiglio<br />
di chiudere in maniera diversa<br />
non era così sbagliato…).<br />
Certo, se non si è proprio appassionati<br />
e curiosi, il disco potrebbe<br />
risult<strong>ar</strong>e noioso, anche se<br />
in macchina è un buon compagno<br />
di viaggio e diventa un’ottima<br />
colonna sonora. Ma, ad onor del<br />
vero, questo tipo di ascolto penalizza<br />
il grande suono che invece<br />
si percepisce in un buon impianto<br />
domestico.<br />
La chit<strong>ar</strong>ra utilizzata è sempre<br />
quella della leggend<strong>ar</strong>ia Linda<br />
Manzer. Non provate ad and<strong>ar</strong>e<br />
sul suo sito con il desiderio di<br />
possederne una, perché la sua<br />
lista di attesa è ormai chiusa da<br />
tempo, tant’è che lei stessa suggerisce<br />
di rivolgersi al suo amico<br />
liutaio Tony Duggan, che fa a suo<br />
dire buone chit<strong>ar</strong>re ed immediatamente<br />
disponibili. Ho p<strong>ar</strong>lato<br />
dell’<strong>ar</strong>gomento e delle Manzer<br />
con Alex De Grassi, che invece<br />
mi suggeriva di prov<strong>ar</strong>e (e trov<strong>ar</strong>e)<br />
le b<strong>ar</strong>itone di Lance McCollum.<br />
Il liutaio purtroppo non è più<br />
tra noi, ma le sue chit<strong>ar</strong>re continuano<br />
ad essere leggenda.<br />
Tornando alla b<strong>ar</strong>itona di Pat<br />
Methney, è accordata una quinta<br />
sotto l’accordatura stand<strong>ar</strong>d della<br />
normale chit<strong>ar</strong>ra, ovvero (p<strong>ar</strong>tendo<br />
dalla sesta corda): La (A) - Re<br />
(D) - Sol (G) - Do (C) - Mi (E) -<br />
La (A), con le due corde centrali<br />
accordate un’ottava sopra rispetto<br />
alle altre. Non si tratta quindi<br />
di una ‘Nashville Tuning’, che<br />
prevederebbe anche la quinta e<br />
sesta corda accordate un’ottava<br />
sopra (in questo caso rispetto<br />
all’accordatura stand<strong>ar</strong>d b<strong>ar</strong>itona),<br />
ma una ‘v<strong>ar</strong>iante’ Metheny.<br />
Le corde usate sono delle D’Add<strong>ar</strong>io<br />
con la seguente scalatura<br />
(dalla prima corda): .017, .026w,<br />
.016, .022, .056, .065.<br />
E se ora volete ciment<strong>ar</strong>vi, il<br />
mondo della b<strong>ar</strong>itona è vostro e<br />
questo disco potrà essere sicura<br />
fonte d’inspirazione.<br />
Reno Brandoni<br />
Rolando Biscuola<br />
Sciam<br />
<strong>Fingerpicking</strong>.net<br />
Sono passati ormai cinque<br />
anni da quando, nel 2006, Rolando<br />
Biscuola si è affermato<br />
nel concorso New Sounds of<br />
Acoustic Guit<strong>ar</strong>, Premio Wilder-<br />
Davoli, all’Acoustic Guit<strong>ar</strong> Meeting<br />
di S<strong>ar</strong>zana.<br />
Il chit<strong>ar</strong>rista meranese impressionò<br />
subito giuria e pubblico<br />
per la sua tecnica, la grande<br />
sicurezza nel proporsi e la ricercatezza<br />
delle sue composizioni.<br />
Classe 1964, Rolando è sempre<br />
stato musicalmente molto<br />
attivo, fin dagli anni ottanta a<br />
Bologna (dove conosce un altrettanto<br />
giovane Sergio Altamura,<br />
con cui collabora), per<br />
poi torn<strong>ar</strong>e nella propria regione<br />
dove, sia in veste da solista che<br />
in versione jazz trio (il Rolando<br />
Biscuola Acoustic Trio, con<br />
Christine Plaickner al flauto e<br />
Roby Mazzei al basso), calcherà<br />
le scene delle principali manifestazioni<br />
musicali.<br />
È a S<strong>ar</strong>zana, comunque, che<br />
Biscuola si afferma a livello nazionale,<br />
conquistandosi con<br />
merito gli inviti a p<strong>ar</strong>tecip<strong>ar</strong>e ai<br />
principali festival chit<strong>ar</strong>ristici in<br />
giro per la penisola.<br />
12<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
c<br />
Sciam è il suo ultimo lavoro<br />
dopo Inner Secrets, pubblicato<br />
nel 2004. Realizzata con il sostegno<br />
dell’Assessorato alla Cultura<br />
in Lingua Italiano della Provincia<br />
Autonoma di Bolzano, quest’opera<br />
si distingue per la v<strong>ar</strong>ietà dei<br />
generi proposti dal chit<strong>ar</strong>rista, per<br />
non dimentic<strong>ar</strong>e le tante influenze<br />
cha hanno c<strong>ar</strong>atterizzato la<br />
sua formazione <strong>ar</strong>tistica.<br />
Si va dai ritmi manouche di<br />
“Latin rhymer” (con Manuel<br />
Randi alla chit<strong>ar</strong>ra gipsy, Matteo<br />
Facchin all’accordeon e Silvio<br />
Gab<strong>ar</strong>di al contrabbasso)<br />
al ragtime dissonante di “Ritter<br />
Rag”, dagli intrecci melodici tra<br />
chit<strong>ar</strong>ra e <strong>ar</strong>pa (in duo con l’<strong>ar</strong>pista<br />
N<strong>ar</strong>tan Savona) all’<strong>ar</strong>gentino<br />
“T<strong>ar</strong>ango” (con Matteo Facchin<br />
all’accordeon e Silvio Gab<strong>ar</strong>di<br />
al contrabbasso), dall’atmosfera<br />
fascinosa e un po’ rétro di “Red<br />
Rbanna” (con il flauto di Christine<br />
Plaickner) alle altre composizioni<br />
originali, queste per chit<strong>ar</strong>ra sola,<br />
come “Per Christine”, la stessa<br />
“Sciam” o “Storie irrealmente accadute”<br />
che apre il CD.<br />
Una menzione p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e per<br />
i due brani estratti dal recital<br />
Presenze: Ezra Pound a Merano<br />
realizzato dal Piccolo Teatro<br />
Città di Merano per celebr<strong>ar</strong>e il<br />
legame che unisce la città altoatesina<br />
al grande poeta statunitense:<br />
“Medley: canzone + fase<br />
REM” (anche qui accompagnato<br />
dalla Plaickner) e “L’albero” (con<br />
Thomas Stadler, strings, e Silvio<br />
Gab<strong>ar</strong>di) sono entrambe costruite<br />
su testi tratti da traduzioni di<br />
Giuseppe Ung<strong>ar</strong>etti, la prima, e di<br />
M<strong>ar</strong>gherita Guidacci, la seconda,<br />
e vedono lo stesso Biscuola alla<br />
voce.<br />
Rolando, per quanto spazi da<br />
un genere all’altro, è sempre<br />
all’altezza, sempre pronto a sorreggere<br />
con solida e invidiabile<br />
tecnica le diverse strutture <strong>ar</strong>moniche<br />
proposte, elegante e allo<br />
stesso tempo deciso, mai sopra<br />
le righe.<br />
Un CD, questo, pensato e realizzato<br />
con un evidente desiderio<br />
di voler intraprendere un discorso<br />
culturale ampio, con contaminazioni<br />
<strong>ar</strong>tistiche (come si usa<br />
dire…) non solo musicali. Ma<br />
quello che trasp<strong>ar</strong>e è l’evidente,<br />
incontenibile passione per la musica<br />
e la chit<strong>ar</strong>ra acustica in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e,<br />
che accompagna fedelmente<br />
Rolando Biscuola lungo<br />
tutto il suo percorso <strong>ar</strong>tistico.<br />
Alfonso Gi<strong>ar</strong>dino<br />
Paolo Capizzi<br />
nonSolo<br />
<strong>Fingerpicking</strong>.net<br />
Paolo Capizzi pubblica il suo<br />
primo CD, per l’etichetta <strong>Fingerpicking</strong>.net,<br />
proponendo una sequenza<br />
di brani molto v<strong>ar</strong>ia, per<br />
generi e tecnica utilizzata, un<br />
sunto delle sue molteplici esperienze<br />
musicali fin qui maturate.<br />
Fin da ‘semplice’ appassionato<br />
della chit<strong>ar</strong>ra, il musicista catanese<br />
ha sempre seguito e p<strong>ar</strong>tecipato<br />
ai tanti festival chit<strong>ar</strong>ristici,<br />
alle tante manifestazioni che negli<br />
ultimi anni si sono moltiplicate nel<br />
nostro paese, non facendosi mai<br />
scoraggi<strong>ar</strong>e dai tanti chilometri<br />
che sep<strong>ar</strong>ano la sua Catania dal<br />
‘continente’. Proprio questa sua<br />
cap<strong>ar</strong>bia passione gli ha consentito<br />
di mettersi in mostra nel<br />
mondo della chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
italiana, facendolo giungere terzo<br />
a S<strong>ar</strong>zana nel 2006 al concorso<br />
“New Sounds of Acoustic Music<br />
– Premio Wilder-Davoli”, fino<br />
alla p<strong>ar</strong>tecipazione quest’anno<br />
all’Acoustic Guit<strong>ar</strong> Festival a<br />
San Benedetto Po e alla sua collaborazione<br />
in qualità di didatta<br />
con il CentroStudiFingerstyle del<br />
maestro Davide Mastrangelo.<br />
Ora, con questo suo lavoro, tra<br />
brani originali (tra i quali la bella<br />
e malinconica “Poeti”) e cover<br />
(la sua versione di “Blackbird” ha<br />
p<strong>ar</strong>tecipato al concorso “Acoustic<br />
Franciacorta: una canzone dei<br />
Beatles per la chit<strong>ar</strong>ra acustica”),<br />
tra blues, musica celtica e composizioni<br />
di chi<strong>ar</strong>a ispirazione<br />
popol<strong>ar</strong>e (nel brano “Tre Volte 3”<br />
si respira <strong>ar</strong>ia di Sicilia), Paolo ci<br />
fa ascolt<strong>ar</strong>e i suoi diversi mondi<br />
musicali, le sue diverse anime<br />
chit<strong>ar</strong>ristiche e… non solo.<br />
In questo v<strong>ar</strong>iegato percorso si<br />
è fatto accompagn<strong>ar</strong>e da altri<br />
strumentisti, con i quali condivide<br />
il suo quotidiano di musicista,<br />
dando anche vita, insieme a loro,<br />
ad alcune formazioni: Antonio<br />
Curiale (violino, viola, bodhrán),<br />
Giulia D’Anca (voce), Fulvio F<strong>ar</strong>kas<br />
(percussioni), Maurizio La<br />
Ferla (pianoforte), Fabrizio Licci<strong>ar</strong>dello<br />
(chit<strong>ar</strong>ra elettrica), M<strong>ar</strong>cello<br />
Mammoliti (flauto), Silvio<br />
Mammoliti (violoncello), Edo<strong>ar</strong>do<br />
Musumeci (chit<strong>ar</strong>ra acustica e<br />
slide), Ros<strong>ar</strong>ia Torcetto (organetto)<br />
e Valerio Virgillito (batteria, vibrafono).<br />
Lui stesso si alterna tra<br />
sei e dodici corde, classica e tin<br />
whistle.<br />
In definitiva, in questa sua opera<br />
prima, Paolo Capizzi ha deciso<br />
di d<strong>ar</strong>e spazio alla musicalità, al<br />
gusto per gli <strong>ar</strong>rangiamenti, alla<br />
cura dei suoni, del ‘tocco’, preferendo<br />
un utilizzo ‘misurato’ delle<br />
tecniche chit<strong>ar</strong>ristiche, evitando<br />
qualsiasi <strong>ar</strong>ida ostentazione fine<br />
a se stessa.<br />
Alfonso Gi<strong>ar</strong>dino<br />
13<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
Acoustic Franciacorta<br />
Giorgio Cordini e Beppe Gambetta<br />
P<strong>ar</strong>tecip<strong>ar</strong>e alle diverse attività di<br />
Acoustic Franciacorta ha significato,<br />
anche in questa ottava edizione, incontr<strong>ar</strong>e<br />
nello stesso tempo la bellezza<br />
e l’<strong>ar</strong>te degli spazi che hanno ospitato<br />
la manifestazione, scoprendo da<br />
una giornata all’altra nuove chiese<br />
storiche, conventi, palazzi, castelli e<br />
piazze, disseminati in otto comuni di<br />
questa terra collin<strong>ar</strong>e ricca di vitigni,<br />
flora e fauna, che si stende ad ovest<br />
di Brescia fino al Lago d’Iseo. Sono<br />
state nove dense giornate dall’anteprima<br />
del 25 agosto ai fine settimana<br />
del 27-28 agosto, 2-4 settembre<br />
e 9-11 settembre, in un connubio tra<br />
la musica acustica e lo sconfinato<br />
potenziale naturale e <strong>ar</strong>tistico del nostro<br />
paese, che l’organizzazione del<br />
festival ha pensato bene di valorizz<strong>ar</strong>e<br />
promuovendo anche due giornate<br />
gratuite di visita guidata, per scoprire<br />
i tesori locali da Iseo al Castello di<br />
Rovato, dal Palazzo Torri di Nigoline<br />
di Cortefranca al Santu<strong>ar</strong>io della Madonna<br />
del Corno e al Monastero di<br />
San Pietro in Lamosa.<br />
14<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
<strong>ar</strong><br />
I solisti della chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
Lo ‘zoccolo duro’ di Acoustic Franciacorta è rappresentato<br />
fin dalle prime edizioni dai solisti e dai<br />
virtuosi della chit<strong>ar</strong>ra acustica. E anche quest’anno<br />
non sono mancate le stelle internazionali di prima<br />
grandezza. Alex De Grassi, maestro indiscusso<br />
del chit<strong>ar</strong>rismo legato all’esperienza Windham Hill<br />
Records, ha tenuto prima del concerto serale un<br />
semin<strong>ar</strong>io sulle “Tecniche per la chit<strong>ar</strong>ra acustica”,<br />
nel quale ha anticipato p<strong>ar</strong>te dei contenuti di un suo<br />
metodo per chit<strong>ar</strong>ra fingerstyle che verrà pubblicato,<br />
probabilmente nel gennaio prossimo, da String<br />
Letter Publishing e distribuito da Hal Leon<strong>ar</strong>d. La<br />
sua esibizione è stata poi come di consueto impeccabile,<br />
confermando la sua grande cura della melodia<br />
e il suo gusto spiccato per <strong>ar</strong>monie sofisticate, il<br />
tutto con un suono splendido aperto a effetti timbrici<br />
molto personali.<br />
Ha accolto sul palco un altro protagonista storico<br />
della Windham Hill, il bassista Michael Manring,<br />
con il quale ha duettato in un brano tratto dalla recente<br />
comune esperienza del deMania Trio condivisa<br />
col percussionista Chris G<strong>ar</strong>cia, dando vita a<br />
evoluzioni improvvisate di altissimo livello. Il fuoriclasse<br />
Manring, grazie anche alle sue esperienze<br />
al fianco di Michael Hedges, è in un certo senso<br />
l’unico bassista ad essere storicamente accolto a<br />
pieno titolo nel circuito dei festival di chit<strong>ar</strong>ra acustica.<br />
Nel suo successivo set a solo ha inevitabilmente<br />
incantato il pubblico con il suo Hyperbass della Zon,<br />
le sue accordature p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>i e i suoi repentini cambi<br />
di accordatura, le sue invenzioni percussive, le<br />
sue tecniche contrappuntistiche e l’uso sapiente di<br />
<strong>ar</strong>monici naturali e <strong>ar</strong>tificiali, che contribuiscono alla<br />
costruzione di un suono di r<strong>ar</strong>a bellezza.<br />
Dalla sua prima app<strong>ar</strong>izione in Italia al Meeting di<br />
S<strong>ar</strong>zana nel 2004, Eric Lugosch mette sempre più<br />
radici nel nostro paese. Dice: «In questo momento<br />
potrebbe esserci un rinascimento per la chit<strong>ar</strong>ra<br />
acustica, e mag<strong>ar</strong>i inizia proprio in Italia: s<strong>ar</strong>ebbe<br />
una gran cosa!» Il pubblico italiano da p<strong>ar</strong>te sua comincia<br />
a comprendere meglio la sua musica, che di<br />
primo acchito app<strong>ar</strong>e molto c<strong>ar</strong>atterizzata all’interno<br />
della tradizione nordamericana. Ma in realtà il modo<br />
in cui Eric affronta il materiale tradizionale è di una<br />
raffinatezza e profondità uniche, ricche di idee <strong>ar</strong>moniche<br />
e contrappuntistiche. Del suo album più<br />
recente Revision (On Wry Records, 2008), dedicato<br />
a una rivisitazione della musica di Reverend G<strong>ar</strong>y<br />
Davis, racconta: «Al college ho studiato composizione<br />
e jazz, il mio orecchio è diventato più sofisticato.<br />
Quello che volevo f<strong>ar</strong>e con Davis era present<strong>ar</strong>lo<br />
come il mio insegnante di jazz, il mio mentore.<br />
Non volevo essere un purista, volevo dirgli: “Grazie,<br />
mi hai dato le ali, mi hai dato le tue idee <strong>ar</strong>moniche<br />
ed ora voglio espanderle”. Nel disco il primo giro lo<br />
suono come l’avrebbe suonato lui, poi inserisco le<br />
mie idee».<br />
L’ultimo disco di Jacques Stotzem, Catch the Spirit<br />
(Acoustic Music Records, 2008), dedicato a una<br />
rilettura fingerstyle di icone della scena rock come<br />
Hendrix, U2, Sting, Neil Young e altri, ha contribuito<br />
non poco alla definitiva affermazione di questo profeta<br />
della chit<strong>ar</strong>ra acustica in Belgio, c<strong>ar</strong>atterizzato<br />
da uno stile netto e sol<strong>ar</strong>e, ben in equilibrio tra dinamica<br />
ritmica e melodicità. Nel suo concerto ha dato<br />
Alex De Grassi<br />
Michael Manring<br />
Eric Lugosch<br />
15<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong><br />
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
Jacques Stotzem<br />
Muriel Anderson (Foto di Gianc<strong>ar</strong>lo Chi<strong>ar</strong>i)<br />
Reno Brandoni (Foto di Gianc<strong>ar</strong>lo Chi<strong>ar</strong>i)<br />
Giovanni Pelosi<br />
anche qualche anticipazione di un suo nuovo album<br />
di prossima uscita, di cui torneremo a p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>e con<br />
grande interesse.<br />
Muriel Anderson ha dato vita, insieme a Reno<br />
Brandoni che ha aperto la serata, a un memorabile<br />
concerto finale nella chiesa del Monastero di San<br />
Pietro in Lamosa, che dopo un set di più di un’ora<br />
l’ha vista rientr<strong>ar</strong>e in scena tra due ali di folla che<br />
non smettevano di applaudirla. La chiesa del resto<br />
non è nuova a exploit del genere: ricordiamo ancora<br />
gli altrettanto memorabili concerti di Vincenzo<br />
Zitello nel 2006 e Peter Finger nel 2007, con i suoi<br />
interminabili bis. Evidentemente la bellezza, il prestigio<br />
e probabilmente anche la magia del luogo attirano<br />
sempre un pubblico numeroso e voglioso di<br />
benessere spirituale e <strong>ar</strong>te. La bravissima Muriel,<br />
in ossequio alla sacralità del posto e al suo aspetto<br />
angelico, ha anche suonato la chit<strong>ar</strong>ra-<strong>ar</strong>pa, non la<br />
propria però, che per un disguido di spedizione si<br />
era att<strong>ar</strong>data in qualche aeroporto: «Maxmonte mi<br />
ha gentilmente prestato una chit<strong>ar</strong>ra-<strong>ar</strong>pa a corde<br />
metalliche di sua costruzione, visto che la mia era<br />
persa in mezzo ai sacchi postali tra la Germania e<br />
l’Italia. Questa sua chit<strong>ar</strong>ra ha un bellissimo suono,<br />
con un buon bilanciamento tra i bassi supplement<strong>ar</strong>i<br />
e gli acuti. Ci ho suonato buona p<strong>ar</strong>te del mio<br />
programma». E noi torneremo presto a p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>e degli<br />
strumenti di Maxmonte.<br />
Anche Reno Brandoni ha ricevuto un’accoglienza<br />
emozionante. Presentato dal direttore <strong>ar</strong>tistico<br />
Giorgio Cordini come il fondatore di <strong>Fingerpicking</strong>.<br />
net, mettendo bene in rilievo il ruolo importante che<br />
la nostra comunità ha avuto fin dall’inizio per la costruzione<br />
di Acoustic Franciacorta, Reno è riuscito<br />
a guadagn<strong>ar</strong>si ulteriormente le simpatie dei presenti<br />
con il suo modo accattivante e fantasioso di porsi e<br />
di present<strong>ar</strong>e i propri brani semplici e diretti. Fatto<br />
sta che si è ritrovato con gli occhi velati di commozione,<br />
dopo l’ovazione seguita in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e alla<br />
sua prima performance pubblica con la nuova Taylor<br />
b<strong>ar</strong>itona 6 corde, in una rivisitazione de “Il m<strong>ar</strong>e<br />
tra Ponza e Tavol<strong>ar</strong>a” con il sorprendente Strymon<br />
blueSky Reverberator a evoc<strong>ar</strong>e effetti di sirene<br />
m<strong>ar</strong>ine.<br />
Un altro ‘rappresentante’ di <strong>Fingerpicking</strong>.net,<br />
Giovanni Pelosi, ha ricevuto a sua volta un’accoglienza<br />
calorosa, frutto di una delle sue migliori<br />
esibizioni che mi sia capitato di ascolt<strong>ar</strong>e, di un’ottima<br />
presa del suono e del fatto che evidentemente<br />
– dopo anni di presenza al festival – sia riuscito a<br />
guadagn<strong>ar</strong>si l’affetto del pubblico con i suoi brillanti<br />
<strong>ar</strong>rangiamenti, a dispetto della sua naturale modestia<br />
e riservatezza.<br />
Ha chiamato sul palco Ricc<strong>ar</strong>do Zappa per una<br />
divertita e divertente rievocazione di “Apache” degli<br />
Shadows, comune passione giovanile. Nel pomeriggio<br />
Ricc<strong>ar</strong>do aveva presentato il suo nuovo audiolibro<br />
Zapateria, ed è stato emozionante sentirlo<br />
suon<strong>ar</strong>e – in conclusione del suo preambolo – alcuni<br />
suoi classici come “Fondali” sulla M<strong>ar</strong>tin 12 corde<br />
priva di qualsiasi amplificazione ed effetto, con<br />
il solo riverbero naturale della suggestiva Chiesa di<br />
San Michele a Ome.<br />
Presenti anche due dei chit<strong>ar</strong>risti italiani maggiormente<br />
riconosciuti all’estero. Beppe Gambetta, reduce<br />
dalla titanica fatica del suo Trattato di chit<strong>ar</strong>ra<br />
16<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
<strong>ar</strong><br />
flatpicking edito da C<strong>ar</strong>isch, ha suonato in una location<br />
inconsueta per Acoustic Franciacorta, la Terrazza<br />
del Centro Commerciale ‘Le Torbiere’, proponendo<br />
un ampio panorama del suo lungo viaggio<br />
nel mondo della chit<strong>ar</strong>ra acustica a plettro. Franco<br />
Morone ha presentato in modo p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e il suo recente<br />
bel disco Miles of Blues, sorprendendo per<br />
l’incredibile v<strong>ar</strong>ietà con cui è riuscito a declin<strong>ar</strong>e il<br />
blues per chit<strong>ar</strong>ra acustica sola, dal blues modale<br />
di “Miles and Miles” al city blues di “Chicago”, dallo<br />
swing di “Crazy Basses” al blues jazzistico di “Rainy<br />
Night in New York”, dalla classicità di “Summertime”<br />
di Gershwin al blues nashvilliano di “Back to<br />
Nashville” e a “Mercy, Mercy, Mercy” di Joe Zawinul.<br />
Un discorso a p<strong>ar</strong>te merita Francesco Buzzurro.<br />
Con una solida formazione classica, nel cui ambito<br />
ha vinto tre concorsi nazionali (il ‘Città di Alassio’, il<br />
‘Benedetto Albanese’ di Caccamo in Sicilia e il ‘Savona<br />
in Musica’), ha in seguito conseguito una laurea<br />
in Musica Jazz, viene annualmente invitato dalla<br />
University of Southern California di Los Angeles<br />
come docente in semin<strong>ar</strong>i unificati per i dip<strong>ar</strong>timenti<br />
di chit<strong>ar</strong>ra classica e jazz, ed entra a f<strong>ar</strong> p<strong>ar</strong>te di tre<br />
orchestre siciliane: la Sicilia Jazz Big Band, l’Orchestra<br />
Jazz Siciliana come prima chit<strong>ar</strong>ra, e l’Orchestra<br />
di Musica Contemporanea ‘Città di Palermo’.<br />
Come solista ha inciso gli album Freely (Teatro del<br />
Sole, 2002), che contiene <strong>ar</strong>rangiamenti di stand<strong>ar</strong>d<br />
della musica mondiale come “Summertime”, “Granada”<br />
e “Rapsodia in blu”, e L’esploratore (Lo F<strong>ar</strong>o/<br />
Irma Records-Edel, 2009) con <strong>ar</strong>rangiamenti di brani<br />
popol<strong>ar</strong>i delle culture tradizionali internazionali.<br />
Con il Francesco Buzzurro Qu<strong>ar</strong>tet, che comprende<br />
al suo fianco Mauro Schiavone (piano e tastiere),<br />
Ricc<strong>ar</strong>do Lo Bue (basso) e Sebastiano Alioto<br />
(batteria), ha registrato Latinus (Teatro del Sole,<br />
1998), che contiene una presentazione di Franco<br />
Cerri e di Maurizio Colonna e brani per la maggior<br />
p<strong>ar</strong>te originali, e Naxos (M<strong>ar</strong>e Nostrum, 2006) con<br />
numerosi brani originali. Malgrado questi importanti<br />
riconoscimenti e pubblicazioni, il suo nome non<br />
sembra tuttavia emergere come ci si aspetterebbe<br />
fuori dagli ambiti che abbiamo descritto. Quest’anno<br />
è stato finalmente ‘scoperto’ dalla comunità di<br />
<strong>Fingerpicking</strong>.net al Meeting di S<strong>ar</strong>zana, invitato<br />
da Giovanni Pelosi a Ferentino Acustica e ora da<br />
Giorgio Cordini ad Acoustic Franciacorta. La sua<br />
tecnica è assolutamente straordin<strong>ar</strong>ia e suscita entusiamo.<br />
Non è ancora chi<strong>ar</strong>o però l’impatto che le<br />
sue scelte musicali potrebbero avere alla fine con il<br />
mondo della chit<strong>ar</strong>ra fingerstyle: forse si potrebbe<br />
desider<strong>ar</strong>e da lui un repertorio meno convenzionalmente<br />
orientato verso il grande pubblico; forse gli<br />
si potrebbe richiedere un suono più duttile di quello<br />
ottenuto con la Godin Multiac Gran Concert, che ha<br />
utilizzato in queste ultime occasioni, e non dispiacerebbe<br />
sentirlo suon<strong>ar</strong>e più spesso con la classica<br />
Scandurra del 1983 o mag<strong>ar</strong>i una Godin 5th Avenue.<br />
St<strong>ar</strong>emo a vedere.<br />
La ‘truppa’ dei chit<strong>ar</strong>risti italiani si completa poi con<br />
Massimo V<strong>ar</strong>ini, sempre attivissimo e che si sintonizza<br />
subito con il clima di festeggiamenti per l’annivers<strong>ar</strong>io<br />
dei centocinquant’anni dell’Unità d’Italia,<br />
proponendo accanto al suo repertorio acustico ‘ufficiale’<br />
anche un personale <strong>ar</strong>rangiamento dell’«Inno<br />
Ricc<strong>ar</strong>do Zappa<br />
Franco Morone<br />
Francesco Buzzurro<br />
17<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
Massimo V<strong>ar</strong>ini<br />
Davide Mastrangelo<br />
D<strong>ar</strong>io Forn<strong>ar</strong>a<br />
di Mameli». Davide Mastrangelo si conferma come<br />
eccellente didatta nel semin<strong>ar</strong>io pomeridiano sulle<br />
“Tecniche fingerstyle” e presenta nel suo set serale<br />
alcune composizioni originali, raccolte nel suo recentissimo<br />
album di sp<strong>ar</strong>titi Miniatures for Fingerstyle<br />
Guit<strong>ar</strong> edito da C<strong>ar</strong>isch. Il giovane Andrea Valeri,<br />
mostrando sempre maggiore sicurezza, suona<br />
brani tratti dall’ultimo album Maybe (Vinile Records,<br />
2010) e diverse novità che f<strong>ar</strong>anno p<strong>ar</strong>te del nuovo<br />
disco DayDream in uscita a novembre. Ne è passata<br />
di acqua sotto i ponti, infine, da quando D<strong>ar</strong>io<br />
Forn<strong>ar</strong>a è stato selezionato nel 2004 e 2005 per il<br />
concorso New Sounds of Acoustic Guit<strong>ar</strong> al Meeting<br />
di S<strong>ar</strong>zana e Rolando Biscuola ha vinto la stessa<br />
competizione nel 2006. Sono entrambi dei chit<strong>ar</strong>risti<br />
formati con diversi dischi alle spalle: D<strong>ar</strong>io ha inciso<br />
Amore e Psiche nel 2009 e Rolando il recentissimo<br />
Sciam, entrambi per <strong>Fingerpicking</strong>.net.<br />
La chit<strong>ar</strong>ra classica<br />
Oggi come oggi la chit<strong>ar</strong>ra fingerstyle è considerata<br />
in un certo senso come una forma di ‘chit<strong>ar</strong>ra<br />
classica contemporanea’. E per all<strong>ar</strong>g<strong>ar</strong>ne gli orizzonti,<br />
Giorgio Cordini ha pensato fin dall’inizio di avvicin<strong>ar</strong>e<br />
il mondo della chit<strong>ar</strong>ra acustica a quello della<br />
chit<strong>ar</strong>ra classica propriamente detta. Quest’anno<br />
Acoustic Franciacorta ha invitato ad esempio un<br />
astro nascente della chit<strong>ar</strong>ra classica greca, Yiannis<br />
Andronoglou. Direttore <strong>ar</strong>tistico presso il Conservatorio<br />
di Giannitza dal 2007, nel 2010 ha vinto<br />
il concorso ‘Giovani Solisti’ indetto dall’Orchestra di<br />
Stato di Atene e inizia a collabor<strong>ar</strong>e come solista<br />
con questa orchestra. Nello stesso anno vede pubblicato<br />
dalla Legend Classics il suo album d’esordio<br />
Travelling, che contiene sue composizioni originali.<br />
A giugno di quest’anno è stato invitato come solista<br />
e come docente di masterclass al GFA (Guit<strong>ar</strong><br />
Foundation of America), il più prestigioso festival<br />
chit<strong>ar</strong>ristico del mondo. Nella sua esibizione a Iseo<br />
ha suonato brani di Francisco Tárrega, Joaquín Rodrigo,<br />
C<strong>ar</strong>lo Domeniconi e alcune proprie composizioni.<br />
Suona con le chit<strong>ar</strong>re del liutaio italiano Stefano<br />
Robol, con il quale ha tenuto prima del concerto<br />
un incontro dimostrativo.<br />
La pattuglia della chit<strong>ar</strong>ra classica comprende poi<br />
un duo di promettenti musicisti bresciani, il chit<strong>ar</strong>rista<br />
Gabriele Zanetti e il violoncellista Eugenio<br />
Reboldi: chit<strong>ar</strong>ra classica e violoncello costituiscono<br />
una formazione app<strong>ar</strong>entemente inusuale,<br />
ma il repertorio che abbiamo ascoltato ci dimostra<br />
quanto spesso i grandi compositori abbiano scritto<br />
appositamente per questa coppia di strumenti fin<br />
dall’Ottocento. Siamo passati così da r<strong>ar</strong>i pezzi del<br />
compositore tedesco Friedrich Burgmüller a brani<br />
di Astor Piazzolla che raccontano la storia del tango,<br />
da una suite di Raffaele Bellafronte sconosciuta<br />
al pubblico italiano alla celeberrima “Cavatina” di<br />
Stanley Myers e alle musiche di Heitor Villa-Lobos<br />
che mescolano le sonorità di Bach con i canti delle<br />
tribù amazzoniche.<br />
Infine abbiamo scoperto il giovane chit<strong>ar</strong>rista<br />
svizzero di origini napoletane Antonio Malinconico,<br />
con all’attivo il recentissimo album Por siempre<br />
Sur per la Malin Music, composto da brani di<br />
grandi compositori sudamericani. Oltre al repertorio<br />
di questo disco, ha suonato dal vivo anche proprie<br />
18<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
<strong>ar</strong><br />
composizioni di c<strong>ar</strong>attere intimo e – appunto – ‘malinconico’,<br />
con una tecnica raffinata e convincente.<br />
Canzoni d’autore e non solo<br />
Un’altra strada che Acoustic Franciacorta ha battuto<br />
già da anni per inserire la ‘nicchia’ della chit<strong>ar</strong>ra<br />
acustica in un contesto più ampio, è sicuramente<br />
quella della canzone d’autore con la chit<strong>ar</strong>ra, e più<br />
in generale della canzone tout-court. Una strada del<br />
resto ben nota al patron Giorgio Cordini, tenendo<br />
conto delle sue passate collaborazioni con Fabrizio<br />
De André e della sua passione musicale per James<br />
Taylor (e i Beatles). E lo stesso Cordini, in occasione<br />
del concerto inaugurale dedicato all’annivers<strong>ar</strong>io<br />
dei centocinquant’anni dell’Unità d’Italia, ha dato<br />
vita al Trio Giorgio Cordini, Enrico Mantovani,<br />
Alessandro Adami, con Mantovani alla chit<strong>ar</strong>ra<br />
acustica, Adami al canto e l’ausilio dell’attore Luciano<br />
Bertoli. I tre musicisti hanno ripercorso centocinquant’anni<br />
di storia d’Italia interpretando una<br />
c<strong>ar</strong>rellata di canzoni note e popol<strong>ar</strong>i con <strong>ar</strong>rangiamenti<br />
inediti per chit<strong>ar</strong>re acustiche, dalle versioni<br />
strumentali per riattualizz<strong>ar</strong>e temi come l’«Inno di<br />
Mameli» mescolato alle note di “Va pensiero”, “Camicia<br />
Rossa”, “Addio mia bella addio” e “Bella ciao”,<br />
alle esecuzioni fedeli di pezzi come “Bella Gigogin”,<br />
“Il crack delle banche” o “Viva l’Italia”, fino ai due<br />
brani inediti di Cordini e Luisa Moleri “Cevo 3 luglio<br />
1944” e “La notte dei Fondi”, che raccontano momenti<br />
terribili del nostro passato. Il tutto inframmezzato<br />
da brani di Gaber, De Gregori, Quasimodo e<br />
Ung<strong>ar</strong>etti recitati da Bertoli.<br />
Altro terzetto interessante è stato il Trio Joe Damiani,<br />
Daniela Savoldi, Matteo Mantovani, con<br />
Damiani al canto e alle percussioni, Savoldi al violoncello<br />
e Mantovani alla chit<strong>ar</strong>ra, in un tributo a<br />
Domenico Modugno tratto dal repertorio dell’album<br />
Joe Damiani Trio canta Modugno Vol.1 (J.D. Music,<br />
2010). L’emozionante e toccante riproposta ha<br />
toccato pezzi indimenticabili come “La lontananza”,<br />
“Nel blu dipinto di blu, “Ciao ciao bambina”, “Meraviglioso”<br />
e, sopra a tutto, “Vecchio frack”.<br />
L’invitata d’onore è stata Nada, accompagnata da<br />
Fausto Mesolella. La collaborazione dal vivo tra<br />
la cantante e il chit<strong>ar</strong>rista degli Avion Travel nasce<br />
Trio Joe Damiani, Daniela Savoldi, Matteo Mantovani<br />
nel 1994 con il progetto Nada Trio insieme al contrabbassista<br />
degli Avion Travel, Ferruccio Spinetti.<br />
La loro attività viene documentata nell’album Nada<br />
Trio (Olis Music, 1998). Nel 2001 Nada e Fausto<br />
tornano in studio per produrre l’album di Nada,<br />
L’Amore è fortissimo e il corpo no (Storie di Note,<br />
2001). Il loro spettacolo comprende brani come la<br />
stralunata “Come faceva freddo” di Piero Ciampi, i<br />
grandi successi come “Ma che freddo fa”, “Il cuore<br />
è uno zing<strong>ar</strong>o”, “Amore disperato”, “Ti stringerò” e<br />
classici della tradizione popol<strong>ar</strong>e come “M<strong>ar</strong>emma”,<br />
fino alle canzoni recenti scritte in prima persona<br />
da Nada come “Gu<strong>ar</strong>dami negli occhi” (dall’album<br />
Dove sei sei, Polygram/Universal, 1999) e “Luna<br />
in Piena” (dall’album omonimo, Radiofandango,<br />
2007). È grande ‘musica pop da camera’, come è<br />
stata propriamente definita.<br />
«Prendi una donna, dille che l’ami, scrivile canzoni<br />
d’amore»: difficile trov<strong>ar</strong>e qualcuno in età per<br />
averla ascoltata, che non abbia ancora in testa l’inizio<br />
di “Teorema”. M<strong>ar</strong>co Ferradini l’ha scritta nel<br />
1981 insieme al compianto Herbert Pagani, con cui<br />
ha intrattenuto un intenso rapporto di collaborazione,<br />
e questa canzone è rimasta a lungo nelle classifiche<br />
e ancor oggi nel cuore del grande pubblico.<br />
Di M<strong>ar</strong>co è rimasto un ricordo in p<strong>ar</strong>te ambivalente,<br />
come uno dei primi cantautori del ripiegamento su<br />
se stessi, se non del nascente riflusso. Ma questa<br />
immagine è sempre stata nobilitata dalla sua ricerca<br />
di collaborazioni significative: ancora nel 1981<br />
p<strong>ar</strong>tecipa all’operazione Q Concert, un giro di concerti<br />
attraverso l’Italia assieme ad altri due cantautori,<br />
M<strong>ar</strong>io Castelnuovo e Goran Kuzminac; nel<br />
1983 incide l’album Una catastrofe bionda con testi<br />
di Mogol, Renzo Zenobi e di nuovo Herbert Pagani.<br />
Oggi riconosciamo in lui la qualità della voce,<br />
che testimonia degli anni passati in sala d’incisione<br />
come vocalist. E notiamo la sua efficacia di chit<strong>ar</strong>rista<br />
ritmico e il sincero amore per la chit<strong>ar</strong>ra come<br />
strumento di comunicazione: nel 2007 per esempio<br />
ha coinvolto Simon Luca e Ricky Belloni nel progetto<br />
Sessantitaly, una serie di concerti totalmente<br />
acustici, chit<strong>ar</strong>re e voci, su un repertorio rivisitato<br />
di brani della West Coast. In generale apprezziamo<br />
poi la sua attenzione verso il mondo giovanile:<br />
19<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
Nada e Fausto Mesolella<br />
M<strong>ar</strong>co Ferradini<br />
da diversi anni insegna musica presso l’Istituto Superiore<br />
‘M<strong>ar</strong>tin Luther King’ di Muggiò. Attualmente<br />
sta lavorando a un doppio album tributo dedicato a<br />
Herbert Pagani, che attendiamo con vivo interesse.<br />
Una buona collocazione per la chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
è anche, naturalmente, all’interno di progetti ispirati<br />
al folklore e alle tradizioni musicali. Da questo punto<br />
di vista il concerto di Ricc<strong>ar</strong>do Tesi & Maurizio<br />
Geri, rispettivamente all’organetto e alla chit<strong>ar</strong>ra, è<br />
stato veramente emblematico: a p<strong>ar</strong>tire dalle prime<br />
operazioni di recupero del folklore musicale della<br />
natìa montagna pistoiese, passando per la lunga<br />
collaborazione iniziata nel 1978 con la cantantericercatrice<br />
di folk revival Caterina Bueno, i due<br />
non hanno smesso di essere complici da oltre un<br />
decennio nel progetto Banditaliana, uno dei gruppi<br />
guida della cosiddetta world music italiana. E Geri,<br />
in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e, che è conosciuto nel circuito dei festival<br />
di chit<strong>ar</strong>ra acustica principalmente come chit<strong>ar</strong>rista<br />
di ispirazione manouche e per i dischi con il<br />
suo Swingtet, si è proposto nel 2008 anche in veste<br />
di cantautore-chansonnier con il bellissimo disco<br />
Ancora un ballo, esprimendo una forma di canzone<br />
d’autore che porta chi<strong>ar</strong>i i segni dei ricchi percorsi<br />
musicali attraversati: da quelli appena citati all’incontro<br />
con il chit<strong>ar</strong>rista s<strong>ar</strong>do Alberto Balìa e alla<br />
formazione del gruppo NUrAGES, in un progetto a<br />
cavallo fra manouche e tradizione italiana, fino alla<br />
p<strong>ar</strong>tecipazione alla Acoustic Night 2005 di Beppe<br />
Gambetta in vista del progetto Chit<strong>ar</strong>re Zim<strong>ar</strong>re,<br />
una sorta di viaggio nel repertorio musicale delle<br />
grandi migrazioni e della chit<strong>ar</strong>ra a plettro italiana<br />
all’alba del XX secolo. Molta c<strong>ar</strong>ne al fuoco, quindi,<br />
e una musica di grande spessore.<br />
Figlio dell’<strong>ar</strong>tista di culto Roy H<strong>ar</strong>per, Nick H<strong>ar</strong>per<br />
ha respirato fin da bambino l’atmosfera di un<br />
cantautorato britannico attento alle esperienze delle<br />
avangu<strong>ar</strong>die musicali. E si è visto. Il suo set pomeridiano<br />
all’aperto, nella giornata conclusiva, si è rivelato<br />
come un’esperienza estremamente intensa e<br />
coinvolgente, che non può essere dimenticata. Lui<br />
si è impegnato fino allo spasimo in una musica di<br />
difficile classificazione, che spazia dalla personale<br />
introspezione alla pungente satira politica, con un<br />
fascino caustico di cui Groucho M<strong>ar</strong>x s<strong>ar</strong>ebbe orgoglioso,<br />
passando dalle composizioni originali alle<br />
riproposte in cui riveste alla propria maniera brani di<br />
Elvis Presley, Frank Zappa, Jeff Buckley, Led Zeppelin,<br />
Monty Python e Public Enemy. Il tutto con una<br />
voce di grande impatto e potenza, e un chit<strong>ar</strong>rismo<br />
di tutto rispetto, c<strong>ar</strong>atterizzato da un rock acustico di<br />
grande energia e groove. Ha concluso la sua esibizione<br />
sdraiato in mezzo al pubblico in delirio, stremato<br />
dopo più di diciassette minuti del suo ultimo<br />
esaltante folk-blues.<br />
Più ‘regolament<strong>ar</strong>e’ e di stampo nashvilliano il<br />
songwriting di Cathryn Craig & Brian Willoughby.<br />
Cathryn Craigh, americana, è una session singer<br />
di Nashville e ha collaborato e registrato con <strong>ar</strong>tisti<br />
come Jorma Kaukonen ed Emmylou H<strong>ar</strong>ris. Brian<br />
Willoughby, inglese, è stato chit<strong>ar</strong>rista della nota<br />
cantante pop britannica M<strong>ar</strong>y Hopkin e poi, per ventisei<br />
anni, ha suonato con i mitici Strawbs. L’esperienza<br />
quindi non manca e il piacevole risultato del<br />
loro connubio <strong>ar</strong>tistico è stato definito, con evidente<br />
fantasia, ‘Anglicised Americana’.<br />
Grande musica d’intrattenimento condita con una<br />
professionalità di altissimo livello, è questa infine la<br />
cifra sia del Bermuda Acoustic Trio che di Max De<br />
Bern<strong>ar</strong>di & Veronica Sbergia. Con una maggiore<br />
propensione all’eclettismo e alla v<strong>ar</strong>ietà dei generi<br />
i primi, e una specializzazione rivolta al blues degli<br />
anni venti-trenta nelle sue v<strong>ar</strong>ie forme i secondi. In<br />
entambi i casi, comunque, il piacere dell’ascolto, il<br />
divertimento e il benessere del pubblico sono più<br />
che g<strong>ar</strong>antiti.<br />
Una canzone di Fabrizio De André per la chit<strong>ar</strong>ra<br />
acustica<br />
Sempre nello spirito di un’apertura verso la canzone<br />
d’autore si è svolta la fase finale del concorso<br />
20<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Acoustic<br />
Franciacorta<br />
<strong>ar</strong><br />
Roberto Zisa (Foto di Angelo Rinaldi)<br />
“Una canzone di Fabrizio De André per la chit<strong>ar</strong>ra<br />
acustica”. Nei mesi che hanno preceduto Acoustic<br />
Franciacorta, i p<strong>ar</strong>tecipanti dovevano invi<strong>ar</strong>e al sito<br />
di <strong>Fingerpicking</strong>.net la registrazione di un <strong>ar</strong>rangiamento<br />
strumentale inedito di un brano di De André,<br />
realizzato con una sola chit<strong>ar</strong>ra. Uno dei tre brani<br />
destinati alla finale doveva essere scelto dal pubblico<br />
che frequenta il sito, altri due da una giuria<br />
composta da Reno Brandoni, Alberto Caltanella,<br />
Giorgio Cordini, Franco Morone, Giovanni Pelosi e<br />
il sottoscritto. Era stata attivata la possibilità di vot<strong>ar</strong>e<br />
per uno o più brani, ma naturalmente non era<br />
consentito vot<strong>ar</strong>e una seconda volta, in modo da<br />
rispecchi<strong>ar</strong>e appieno nella scelta il giudizio del pubblico. <br />
Il pubblico ha così preferito “Sidún” nell’esecuzione<br />
di Michele Cogorno. Mentre i primi cinque<br />
classificati nel giudizio della giuria sono invece risultati:<br />
1) Roberto Zisa, “Un giudice” ; 2) Luciano Pizzolante,<br />
“Sally” ; 3) Orlando Volpe, “La canzone di<br />
M<strong>ar</strong>inella” ; 4) Beppe Cord<strong>ar</strong>o, “Ave M<strong>ar</strong>ia” ; 5) Federico<br />
Bucc<strong>ar</strong>elli, “Crêuza de mä”. A suon<strong>ar</strong>e i propri<br />
<strong>ar</strong>rangiamenti sul palco di Acoustic Franciacorta<br />
sono stati quindi ammessi Michele Cogorno, Roberto<br />
Zisa e Luciano Pizzolante. Come già nella<br />
fase eliminatoria, la giuria ha avuto un gran daff<strong>ar</strong>e<br />
per individu<strong>ar</strong>e un vincitore, dato il grande equilibro<br />
delle tre proposte, tutte di buon livello sia dal punto<br />
di vista dell’<strong>ar</strong>rangiamento che dell’esecuzione.<br />
Alla fine si è deciso di premi<strong>ar</strong>e Roberto Zisa, per<br />
la p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e <strong>ar</strong>ticolazione del suo <strong>ar</strong>rangiamento<br />
di “Un giudice”, che ha saputo eseguire con buona<br />
sicurezza. Il premio è consistito in un amplificatore<br />
JAM 100 offerto dalla SR Technology.<br />
Resta infine lo spazio soltanto per segnal<strong>ar</strong>e brevemente<br />
le altre attività collaterali, che hanno contribuito<br />
a riempire le due ultime giornate del festival:<br />
l’esposizione di liuteria, con il p<strong>ar</strong>allelo “Pomeriggio<br />
dei liutai”, nel quale numerosi chit<strong>ar</strong>risti presenti al<br />
festival hanno suonato su strumenti messi a disposizione<br />
dai costruttori, con una presa del suono uniforme<br />
g<strong>ar</strong>antita dal microfono a condensatore DPA<br />
4099 GTR messo a disposizione da Casale Bauer;<br />
una mostra di strumenti per illustr<strong>ar</strong>e la strumentazione<br />
dei Rolling Stones, a cura di Rolling Caster<br />
Guit<strong>ar</strong> Collection; la presentazione di impianti<br />
hi-fi <strong>ar</strong>tigianali curata dall’associazione ‘Gu<strong>ar</strong>da la<br />
Luna’; le tre mostre fotografiche di Elio Ber<strong>ar</strong>delli,<br />
M<strong>ar</strong>zia Bonera e Rolando Giambelli dedicate alla<br />
chit<strong>ar</strong>ra. Chi scrive ha poi avuto la fortuna di ‘moder<strong>ar</strong>e’<br />
un dibattito sulla “Attualità della chit<strong>ar</strong>ra acustica”,<br />
che si è trasformato in una accesa discussione<br />
su ciò che è stato un po’ il filo conduttore di questo<br />
<strong>ar</strong>ticolo: è possibile cioè preserv<strong>ar</strong>e il ‘fortino’ della<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica, vale a dire una alta qualità dell’approccio<br />
al mondo della chit<strong>ar</strong>ra acustica, e al tempo<br />
stesso cerc<strong>ar</strong>e di inserirlo in un contesto più ampio,<br />
aperto anche a un pubblico non specialistico? A<br />
questa discussione, cui hanno p<strong>ar</strong>tecipato Alessio<br />
Ambrosi, Reno Brandoni, Maurizio Brunod, Giorgio<br />
Cordini, Paolo Coriani, Franco Morone e Giovanni<br />
Pelosi, deicheremo presto un approfondimento.<br />
Andrea C<strong>ar</strong>pi<br />
Foto di Elio Ber<strong>ar</strong>delli<br />
(salvo dove diversamente indicato)<br />
Ringraziamo S<strong>ar</strong>a Gaudiosi dell’Ufficio Stampa<br />
Acoustic Franciacorta per la preziosa raccolta di informazioni<br />
curata lungo tutto l’<strong>ar</strong>co del festival<br />
Per saperne di più<br />
Libera Accademia in Franciacorta,<br />
www.franciacortalaif.it<br />
Canale YouTube di Libera Accademia,<br />
www.youtube.com/user/LiberaAccademia<br />
Nick H<strong>ar</strong>per<br />
21<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
Un Paese a Sei Corde Tre mesi di chit<strong>ar</strong>re sul Lago d’Orta<br />
Un Paese a Sei Corde ha compiuto<br />
sei anni! Stiamo p<strong>ar</strong>lando di un<br />
festival chit<strong>ar</strong>ristico forse unico nel<br />
suo genere, organizzato in forma<br />
itinerante, non solo nello spazio ma<br />
anche nel tempo. P<strong>ar</strong>tito sei anni<br />
fa con poche date intorno al Lago<br />
d’Orta è <strong>ar</strong>rivato quest’anno a coprire<br />
tre mesi e tocc<strong>ar</strong>e diciotto luoghi<br />
diversi in sedici Comuni su due Provincie,<br />
andando da Crevoladossola<br />
fino a Galliate, toccando Stresa e<br />
passando per Cressa. La sua formula<br />
p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e ha consentito ad ogni<br />
singolo chit<strong>ar</strong>rista esibitosi di essere<br />
gratificato da una notevole presenza<br />
di pubblico, fatto di fedeli estimatori<br />
certi di trov<strong>ar</strong>e nei musicisti presentati<br />
da Lidia e Domenico de La<br />
Finestra sul Lago (inesauribili organizzatori<br />
della manifestazione) delle<br />
proposte di qualità, anche quando si<br />
tratta di nomi sconosciuti, ma anche<br />
di spettatori occasionali che hanno<br />
Guit<strong>ar</strong> Republic<br />
scoperto questo mondo solo quando<br />
gli è stato portato sotto le finestre di<br />
casa. Ogni serata una festa. I nomi<br />
più importanti hanno attirato poi pure<br />
numerosi fan venuti anche da molto<br />
lontano per seguire i loro beniamini,<br />
scoprendo così piccoli centri dal<br />
fascino sconosciuto e lontano dalle<br />
grandi metropoli. Questa manifestazione,<br />
con i suoi concerti gratuiti in<br />
un or<strong>ar</strong>io serale fruibile da tutti ha<br />
dato la possibilità anche alle famiglie,<br />
mag<strong>ar</strong>i con bambini, o ai non<br />
più giovanissimi, di godere di tanta<br />
bella musica altrimenti inaccessibile<br />
in una zona ormai colonizzata dalle<br />
cover bands che in t<strong>ar</strong>da serata diffondono<br />
le loro fotocopie musicali al<br />
massimo dei decibel. Un motivo in<br />
più per ringrazi<strong>ar</strong>e Un Paese a Sei<br />
Corde. Noi che non abbiamo perso<br />
nemmeno una serata vogliamo raccont<strong>ar</strong>vi<br />
cosa è successo in questi<br />
tre mesi. Andiamo con ordine.<br />
22<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Un Paese<br />
a Sei Corde<br />
<strong>ar</strong><br />
Il primo concerto, il 18 giugno al Teatro degli Scalpellini<br />
a S. Maurizio d’Opaglio, già la diceva lunga<br />
sul contenuto dell’intero festival: due chit<strong>ar</strong>risti diversissimi<br />
tra loro, bravissimi, uno votato alle corde<br />
di nylon e l’altro all’acciaio, che hanno proposto<br />
i loro classici e suonato insieme fondendo generi<br />
differenti in una serata di pioggia. Già, la pioggia,<br />
che ha accompagnato quasi ogni fine settimana di<br />
quest’estate pazza, ma che non è riuscita a rovin<strong>ar</strong>e<br />
una manifestazione così ben organizzata. Ma<br />
stavamo p<strong>ar</strong>lando di Francesco Biraghi e D<strong>ar</strong>io<br />
Forn<strong>ar</strong>a, i due direttori <strong>ar</strong>tistici del festival, uno per<br />
la classica, l’altro per l’acustica, che, p<strong>ar</strong>tendo da<br />
una “Imagine”, di Lennon, suonata per caso e per<br />
gioco una sera di tre anni fa e documentata in un<br />
video che ha spopolato su YouTube, hanno proseguito<br />
come se non ci fosse stato tempo in mezzo e<br />
costruendo un concerto divertentissimo che ha costretto<br />
anche i più classici ad apprezz<strong>ar</strong>e il suono<br />
dell’acciaio e viceversa, riunendo un pubblico eterogeneo<br />
sotto lo stesso tetto. Peccato mancasse la<br />
luna a complet<strong>ar</strong>e il quadro.<br />
Il 24 giugno ci siamo spostati a Orta S. Giulio, in<br />
una location un po’ p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e, per ascolt<strong>ar</strong>e Gabor<br />
Lesko. La serata è stata inserita dal Comune nel<br />
contesto di una mostra tenuta a metà della pittoresca<br />
Salita della Motta, nel centro storico. Scorcio<br />
bellissimo, ma il palco consisteva in poco più di un<br />
gradino, mentre il pubblico era seduto su sedie poste<br />
un po’ in discesa, come sul ponte di un ipotetico<br />
Titanic. Ma Gabor è stato bravissimo a coinvolgere<br />
comunque la gente con la sua musica e il suo entusiasmo<br />
fanciullesco, e mescolando pezzi suoi –<br />
molti tratti dal suo ultimo disco Sh<strong>ar</strong>e the World – a<br />
grandi classici del blues, in una scaletta giocosa e<br />
un po’ <strong>ar</strong>ruffata.<br />
Il giorno dopo tutti a Crevoladossola per un altro<br />
Gabor Lesko<br />
Clive C<strong>ar</strong>roll<br />
concerto incredibile, questa volta nel t<strong>ar</strong>do pomeriggio.<br />
È stato l’avvenimento clou di una giornata di<br />
festa dedicata alla riapertura di una mirabile centrale<br />
idroelettrica degli anni venti, in stile ‘déco’ perfettamente<br />
restaurata. Quale luogo migliore di questo<br />
vero e proprio ‘salotto industriale’ per i Guit<strong>ar</strong> Republic,<br />
al secolo Sergio Altamura, Stefano B<strong>ar</strong>one<br />
e Pino Forastiere, per present<strong>ar</strong>e il loro lavoro,<br />
GR? Il pubblico presente si è divertito e stupito con<br />
i loro suoni <strong>ar</strong>diti e le loro tecniche sperimentali che<br />
però hanno dato vita a brani incredibilmente melodici<br />
e piacevoli in cui ognuno dei musicisti infondeva<br />
il meglio delle proprie peculi<strong>ar</strong>ità di chit<strong>ar</strong>rista.<br />
Un vero spettacolo per gli occhi, oltre che per le<br />
orecchie! Ma forse, soprattutto, uno spettacolo per<br />
il cuore.<br />
La domenica ci porta a Pella, una delle tappe storiche<br />
de Un Paese a Sei Corde. Qui nella bella Piazza<br />
Motta affacciata sul Lago d’Orta con la sua Isola<br />
di S. Giulio, c’era un simpaticissimo Clive C<strong>ar</strong>roll<br />
ad accoglierci. Alternando brani suoi a classici della<br />
musica di ogni genere e tempo, alcuni molto intensi,<br />
altri divertenti e velocissimi, ci ha fatto pass<strong>ar</strong>e una<br />
bellissima sera d’estate stupendoci per la grande<br />
maestria con cui affrontava gli stili più sv<strong>ar</strong>iati. Peccato<br />
non riuscire anche a capire tutte quante le sue<br />
battute in Inglese!<br />
Una settimana di pausa e il 2 luglio ci ritroviamo<br />
a Briga Nov<strong>ar</strong>ese per ascolt<strong>ar</strong>e Pietro Nobile. La<br />
bellissima giornata e la data scritta sul calend<strong>ar</strong>io<br />
hanno suggerito di sistem<strong>ar</strong>e palco e sedie per il<br />
numeroso pubblico all’esterno della meravigliosa<br />
chiesetta del Mille dedicata a S. Tommaso. Ma<br />
quando il sole è calato, anche la temperatura l’ha<br />
seguito. Il freddo inaspettato, però, è stato riscaldato<br />
dalla bella musica di Nobile che ha saputo cattu-<br />
23<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Un Paese<br />
a Sei Corde<br />
Pietro Nobile<br />
r<strong>ar</strong>e i presenti e nessuno si è mosso fino alla fine,<br />
chiedendo anche più di un bis.<br />
Ben diversa la temperatura a cui si è esibito Rolando<br />
Biscuola il sabato successivo a Gozzano,<br />
ma identica professionalità. Un temporale incombente<br />
ha costretto gli organizzatori a ripieg<strong>ar</strong>e su di<br />
una saletta del Centro Sportivo dove luci, pubblico<br />
e finestre blindate hanno portato la temperatura a<br />
livelli tali da f<strong>ar</strong> termin<strong>ar</strong>e la performance di Rolando<br />
in un bagno di sudore. Ma lui imperturbabile e spiritoso<br />
ci ha fatto ascolt<strong>ar</strong>e i suoi brani, alcuni anche<br />
cantati con la sua bellissima voce, trasportandoci in<br />
un mondo vastissimo pieno di musiche e ispirazioni<br />
diversissime tra loro.<br />
La tappa del 16 luglio è quella che ci ha coinvolto<br />
di più. Eravamo a Cressa, il nostro paesino, e<br />
dovevamo accogliere Peppino D’Agostino. Il suo<br />
concerto, preceduto dalla breve ma molto intensa<br />
e piacevole esibizione del fiorentino Luciano Pizzolante,<br />
è stato un grande successo. In una serata<br />
finalmente estiva (zanz<strong>ar</strong>e comprese), il pubblico<br />
è <strong>ar</strong>rivato da tutto il Nord Italia per assistere a<br />
quest’eccezionale evento nell’elegante cortile del<br />
Municipio. E Peppino ci ha regalato un’esibizione<br />
fantastica e v<strong>ar</strong>iegata fatta di pezzi suoi e di <strong>ar</strong>rangiamenti<br />
di brani di musica proveniente da tutto<br />
il mondo. Al termine della serata erano tutti felici,<br />
soddisfatti, impressionati dalla bravura, semplicità e<br />
disponibilità di questo mito della chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
mondiale. E noi molto, molto gratificati!<br />
Ma l’estate è bizzosa ed è ancora il maltempo ad<br />
accogliere Paolo Giordano a Gravellona Toce. In<br />
questa cittadina all’imbocco della Val d’Ossola il<br />
nostro chit<strong>ar</strong>rista ha suonato all’interno del vecchio<br />
cinema dell’oratorio che il p<strong>ar</strong>roco sta cercando di<br />
restituire agli antichi fasti. La pioggia fuori e le p<strong>ar</strong>eti<br />
ancora da imbianc<strong>ar</strong>e dentro, hanno dato una nota<br />
malinconica alla serata, ma Paolo è stato bravo a<br />
dos<strong>ar</strong>e i suoi brani giocati tra blues, percussioni,<br />
bottleneck, steel guit<strong>ar</strong> e una spettacol<strong>ar</strong>e chit<strong>ar</strong>pa.<br />
Ancora grande blues, ma soprattutto tanto bluegrass<br />
per Paolo Bonfanti e M<strong>ar</strong>tino Coppo il successivo<br />
30 luglio a Casale Corte Cerro. Il cielo è<br />
sereno, solo qualche nuvola rosa, e da quassù il<br />
panorama è straordin<strong>ar</strong>io. In un attimo i due simpaticissimi<br />
musicisti sul palco sono riusciti a trasform<strong>ar</strong>e<br />
un compassato pubblico piemontese in una vera<br />
platea country. Una vera festa di allegria con questi<br />
due virtuosi interpreti della chit<strong>ar</strong>ra e del mandolino<br />
americano.<br />
Il sabato successivo Un Paese a sei Corde si sposta<br />
sul Lago Maggiore, a Stresa. Purtroppo piove a<br />
dirotto e quindi niente magnifico gi<strong>ar</strong>dino affacciato<br />
sul golfo Borromeo per Peter Finger. Il Comune ha<br />
messo a disposizione la deliziosa Palazzina Liberty,<br />
troppo piccola per contenere tutto il pubblico accorso<br />
per ascolt<strong>ar</strong>e il grande chit<strong>ar</strong>rista tedesco che<br />
con la sua immensa bravura unita alla sua affabilità<br />
e simpatia ha ripagato i presenti di ogni scomodità.<br />
Prima di lui si è esibito Val Bonetti, un esordiente<br />
di tutto rispetto la cui musica, che va dal blues al<br />
jazz, ha molto colpito i presenti. Straordin<strong>ar</strong>io il bis,<br />
“Blue Monk”, con cui i due chit<strong>ar</strong>risti hanno concluso<br />
insieme la serata, quasi come un allievo col suo<br />
maestro.<br />
La notte di S. Lorenzo (10 agosto) Un Paese a sei<br />
Corde si trasferisce in una location incredibile per<br />
stupire ancora di più il suo pubblico. Così possiamo<br />
raccont<strong>ar</strong>e di quella volta in cui un chit<strong>ar</strong>rista scoz-<br />
Peppino D’Agostino<br />
24<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Un Paese<br />
a Sei Corde<br />
<strong>ar</strong><br />
zese ha cantato in genovese insieme a uno italiano<br />
che ha cantato in inglese in una concession<strong>ar</strong>ia<br />
di auto tedesche! Ovviamente stiamo p<strong>ar</strong>lando di<br />
Tony McManus che con Beppe Gambetta ci ha<br />
deliziato con “A Çimma”, di De Andrè, oltre che con<br />
altri fantastici brani del repertorio di entrambi, eseguiti<br />
insieme o da soli. A chi poteva ancora interess<strong>ar</strong>e<br />
vedere le stelle cadenti dal tetto in cristallo della<br />
struttura dopo una serata con due stelle ben fisse<br />
nel firmamento della chit<strong>ar</strong>ra acustica mondiale?<br />
Ma l’estate, per quanto bizz<strong>ar</strong>ra, continua e prosegue<br />
il nostro viaggio per seguire questo festival.<br />
Sabato 20 agosto ci porta a Centon<strong>ar</strong>a, frazione<br />
di Madonna del Sasso, che dalla sua posizione da<br />
nido d’aquila domina il Lago d’Orta. La serata tiepida<br />
e serena ci ha aiutato ad accogliere con grande<br />
calore tre giovani chit<strong>ar</strong>risti, tre esordienti dalle<br />
personalità musicali molto diverse e davvero interessanti.<br />
Alberto Ziliotto, l’<strong>ar</strong>ia da “bravo ragazzo<br />
dell’oratorio”, composto sulla sua sedia, ha stupito<br />
ed emozionato con i suoi brani in fingerpicking ricchi<br />
di groove e di dolcezza tratti dal suo CD “Suono<br />
come Sono” e ha conquistato con la sua timida<br />
simpatia. Più dirompente la personalità di Lorenzo<br />
Favero che ha dominato il palco con i suoi pezzi<br />
tratti dal suo lavoro “The Grinch” tutto votato al fingerstyle<br />
con bei brani originali e divertenti <strong>ar</strong>rangiamenti.<br />
Nick Mantoan, ha colpito per l’eleganza della<br />
sua esibizione e stupito per il suo giovane amore<br />
per il jazz. Cresciuto sotto l’ala di Beppe Gambetta,<br />
Peter Finger<br />
ha imp<strong>ar</strong>ato a non suon<strong>ar</strong>e col suo stile per cre<strong>ar</strong>sene<br />
uno proprio. I tre hanno suonato insieme per<br />
ben due bis in cui i diversi stili di ognuno si sono<br />
amalgamati perfettamente dando prova di grande<br />
professionalità. Perfetto dunque il titolo dato alla serata:<br />
Vol<strong>ar</strong>e alto!<br />
Il 27 di agosto il vento forte ci porta nella chiesa di<br />
S. M<strong>ar</strong>ta a Soriso per assistere alla prima delle due<br />
serate dedicate alla Chit<strong>ar</strong>ra Femminile Singol<strong>ar</strong>e,<br />
Paolo Bonfanti e M<strong>ar</strong>tino Coppo<br />
25<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Un Paese<br />
a Sei Corde<br />
curata da Francesco Biraghi, per l’occasione provetto<br />
presentatore. Dopo l’apertura affidata all’esordiente<br />
– si è trattato proprio del suo primo concerto<br />
– Teresa Tringali, brava e per nulla intimidita, S<strong>ar</strong>a<br />
Collodel è stata la protagonista della serata. Dopo<br />
alcuni brani più consueti del repertorio classico, ha<br />
stupito il pubblico con un lungo e intenso pezzo di<br />
Alberto Ginastera in cui compaiono molti elementi<br />
tipici della moderna chit<strong>ar</strong>ra acustica fingerstyle,<br />
percussioni comprese. Tra il pubblico affezionato<br />
serpeggiava una domanda: è davvero così invalicabile<br />
il confine tra chit<strong>ar</strong>ra classica ed acustica?<br />
Forse la scelta del programma non è stata del tutto<br />
casuale.<br />
La sera successiva siamo andati alla scoperta di<br />
una quasi sconosciuta frazione di Orta S. Giulio,<br />
Corconio, da cui il lago ci ha offerto lo spettacolo di<br />
un magnifico tramonto prima dell’inizio del concerto<br />
di Luca Pedroni, un chit<strong>ar</strong>rista acustico amante<br />
dell’elettronica. In breve, però, la serata ha raggiunto<br />
temperature pol<strong>ar</strong>i, che Pedroni non è stato<br />
sufficiente a riscald<strong>ar</strong>e. Il pubblico che segue questo<br />
festival non si fa intimidire dall’uso di pedali ed<br />
effetti, ma quando i brani cominciano a present<strong>ar</strong>e<br />
differenze troppo sottili per essere apprezzate nello<br />
spazio di un unico concerto, allora si sente meno<br />
coinvolto, soprattutto se al gelo.<br />
La data successiva ci fa f<strong>ar</strong>e un balzo enorme. La<br />
collaborazione tra Un Paese a sei Corde e Galliate<br />
Master Guit<strong>ar</strong> ci ha portato il 2 di settembre nel cortile<br />
del Castello Visconteo Sforzesco di Galliate. La<br />
serata è mite e sul palco c’è Antonio Forcione. L’istrionico<br />
chit<strong>ar</strong>rista non ha impiegato molto tempo a<br />
conquist<strong>ar</strong>e i presenti in un crescendo fatto di grande<br />
musica, molta ispirata all’Africa, gag esil<strong>ar</strong>anti e<br />
simpatia, riuscendo a riempire da solo con la sua<br />
presenza scenica l’enorme palcoscenico messogli<br />
a disposizione. Grande successo e tanta disponibilità<br />
verso il pubblico per questo grande <strong>ar</strong>tista che,<br />
come altri, ha dovuto lasci<strong>ar</strong>e l’Italia per f<strong>ar</strong> musica.<br />
Dopo la p<strong>ar</strong>entesi galliatese, per la tappa successiva<br />
dobbiamo attendere fino al 10 di settembre e<br />
salire fino alla chiesa di S. Antonio Abate di Brolo,<br />
frazione del comune di Nonio da cui si gode un’imp<strong>ar</strong>eggiabile<br />
vista sul Lago d’Orta. Dentro ci attende<br />
il Maurizio Geri Trio pronto ad offrirci uno spettacolo<br />
raffinato e popol<strong>ar</strong>e allo stesso tempo, fatto di<br />
brani strumentali e canzoni ispirate alla tradizione<br />
toscana, il tutto in perfetto stile Manouche. Ovviamente<br />
alla loro maniera. Due chit<strong>ar</strong>re e un contrabbasso<br />
che hanno saputo d<strong>ar</strong>e nuovi impulsi alla<br />
musica inventata da Django Reinh<strong>ar</strong>dt, regalandoci<br />
uno spettacolo fresco ed elegante.<br />
Ma la sera successiva non è certo da meno in<br />
quanto ad atmosfere raffinate. L’esibizione a cui abbiamo<br />
assistito a Pogno, nella chiesa di S. Caterina<br />
è stata senz’altro unica ed irripetibile, visto che<br />
era fatta di… improvvisazioni! Edo<strong>ar</strong>do Bignozzi e<br />
Sàndor Szabó si sono votati a questa tecnica che,<br />
p<strong>ar</strong>tendo da un tema di base, crea di volta in volta<br />
Beppe Gambetta e Tony McManus<br />
26<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Un Paese<br />
a Sei Corde<br />
<strong>ar</strong><br />
nuove musiche, magnifiche e diverse. Uno sgu<strong>ar</strong>do,<br />
un sorriso e p<strong>ar</strong>te un nuovo gioco di note in cui la<br />
melodiosità è la regola sempre rispettata. Uno spettacolo<br />
che dà un significato nuovo e accessibile alla<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica contemporanea, definizione che<br />
mette sempre un po’ di soggezione. Imperdibile!<br />
Ma siamo giunti all’ultimo fine settimana di questo<br />
incredibile festival che ci ha tenuto compagnia<br />
in quest’estate dal clima bizz<strong>ar</strong>ro. Sotto una pioggia<br />
battente, siamo saliti fino alla chiesa di S. Giacomo<br />
di Soriso per assistere al secondo e ultimo concerto<br />
della sezione Chit<strong>ar</strong>ra Femminile Singol<strong>ar</strong>e della<br />
rassegna. Dopo una brava e delicata Silvia Faggion<br />
che ha aperto la serata, è stata una delle più<br />
acclamate signore della chit<strong>ar</strong>ra classica a salire<br />
sulla scena. Anabel Montesinos con il suo <strong>ar</strong>dore<br />
spagnolo ci ha regalato uno spettacolo fatto di<br />
grande bravura, sublime interpretazione, ma anche<br />
tanta simpatia. Tra le sue dita, un classico come<br />
“Asturias” ha acquistato un vigore e una personalità<br />
sconosciuti alle nostre latitudini. Ma, per sorprenderci<br />
ancor di più, ecco, per noi inaspettato, anche<br />
suo m<strong>ar</strong>ito, il bravissimo M<strong>ar</strong>co Tamayo, con cui<br />
ha duettato su brani dei Beatles (!!!) e Paganini prima<br />
di proporci il loro ormai irrinunciabile “Rondò alla<br />
Turca” di Moz<strong>ar</strong>t, suonato a quattro mani su di una<br />
sola chit<strong>ar</strong>ra. Assolutamente spettacol<strong>ar</strong>e. Quale<br />
modo migliore per attir<strong>ar</strong>e l’attenzione anche dei più<br />
distratti verso il mondo della chit<strong>ar</strong>ra classica?<br />
Ci siamo. È <strong>ar</strong>rivato l’ultimo appuntamento. Lidia<br />
Robba e Domenico Brioschi, gli instancabili ideatori<br />
e organizzatori hanno voluto salut<strong>ar</strong>ci lasciandoci<br />
con un’ultima, grande emozione. L’ultimo concerto<br />
è quello di Pierre Bensusan. I suoi brani hanno rappresentato<br />
momenti di un’intensità unica, ma quello<br />
che ci ha colpito p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>mente è stata la capacità<br />
di trasfigur<strong>ar</strong>si durante la loro esecuzione. Non<br />
suonava la chit<strong>ar</strong>ra, diventava chit<strong>ar</strong>ra. Diventava<br />
musica. Questo forse il segreto della sua unicità.<br />
Un ultimo, lunghissimo bis per questo grandissimo<br />
<strong>ar</strong>tista e siamo davvero alla fine, di questa serata<br />
e di tutta la manifestazione. Saluti e ringraziamenti<br />
sono affidati ad un c<strong>ar</strong>tellone per non lasci<strong>ar</strong> spazio<br />
alla commozione. Ormai gli spettatori più assidui<br />
sono diventati amici e ci si dà appuntamento per il<br />
prossimo anno, pronti a scoprire altri incredibili musicisti.<br />
In quest’edizione abbiamo ascoltato chit<strong>ar</strong>risti<br />
meravigliosi scoprendo nuove sonorità e luoghi a<br />
volte sconosciuti. «Certo che ne abbiamo percorsa<br />
di strada: più o meno 1150 Km!» «No! Sono solo<br />
1149!» tuona una voce possente dall’alto… Ma è<br />
solo Domenico, da sopra una scala, che sta smontando<br />
le luci.<br />
Patrizia & Mauro Gattoni<br />
Foto di Patrizia Mattioli<br />
Roberto Aqu<strong>ar</strong>i<br />
M<strong>ar</strong>io Giovannini<br />
Vol<strong>ar</strong>e in alto: Alberto Ziliotto, Lorenzo favero e Nick Mantoan<br />
27<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
Rieti Guit<strong>ar</strong> Festival nelle corde dei giovani<br />
Un videomessaggio augurale del<br />
maestro Roman Vlad ha aperto giovedì<br />
1° settembre 2011 il Convegno<br />
su “La formazione musicale e la riforma<br />
dei Conservatori” presso l’Auditorium<br />
di Santa Scolastica, dando<br />
il via al primo Festival Internazionale<br />
della Chit<strong>ar</strong>ra ‘Città di Rieti’, organizzato<br />
dalla Fondazione di Demodossalogia<br />
‘Perini-Bembo’ sotto la direzione<br />
<strong>ar</strong>tistica del chit<strong>ar</strong>rista romano<br />
Roberto Fabbri.<br />
Il convegno, voluto dalla presidentessa<br />
della Fondazione, la dottoressa<br />
Giuliana Cipriani, che ha dato<br />
vita all’iniziativa del festival dal titolo<br />
“I giovani incontrano la chit<strong>ar</strong>ra:<br />
nelle corde dei giovani”, s’inserisce<br />
nel quadro del progetto ideato e promosso<br />
dalla stessa Fondazione sulla<br />
formazione musicale, sulla riforma di<br />
legge dei Conservatori e delle Scuole<br />
di musica e sulle prospettive di<br />
giovani musicisti e studiosi, muovendo<br />
da un lavoro prelimin<strong>ar</strong>e di studi<br />
e sondaggi in questo ambito. Fra gli<br />
interventi quelli dei direttori Bruno<br />
C<strong>ar</strong>ioti e Gabriele Catalucci, rispettivamente<br />
dei Conservatori dell’Aquila<br />
e di Terni. A seguire quello del professor<br />
Leon<strong>ar</strong>do V. Distaso dal titolo<br />
“La nostalgia di un vecchio amico,<br />
ovvero l’assenza del critico. Il convitato<br />
di pietra alla tavola della vita musicale”.<br />
Le conclusioni sono state poi<br />
affidate al maestro C<strong>ar</strong>lo C<strong>ar</strong>fagna,<br />
già docente di chit<strong>ar</strong>ra al Conservatorio<br />
‘Santa Cecilia’ di Roma.<br />
Andrea Damiani<br />
28<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Rieti Guit<strong>ar</strong><br />
Festival<br />
<strong>ar</strong><br />
Questa prima edizione del festival ha vantato la<br />
presenza di importanti <strong>ar</strong>tisti nazionali e internazionali,<br />
che hanno tenuto concerti e masterclass,<br />
animate dalla presenza di numerosi corsisti. Si è<br />
poi svolta anche la prima edizione del Concorso Internazionale<br />
di Chit<strong>ar</strong>ra, che porterà il vincitore ad<br />
aprire la successiva edizione del festival nel 2012.<br />
La realizzazione poi di una mostra di liuteria e di<br />
editoria chit<strong>ar</strong>ristica hanno completato questo evento,<br />
dove la chit<strong>ar</strong>ra classica è stata il perno su cui è<br />
ruotata l’intera manifestazione, che però si è aperta<br />
anche ad altri generi musicali, più ‘popol<strong>ar</strong>i’ ma non<br />
per questo meno importanti, quali il jazz e il flamenco.<br />
La sera del 1° settembre, presso l’Auditorium di<br />
Santa Scolastica, hanno ufficialmente dato il via alla<br />
manifestazione le esibizioni del liutista Andrea Damiani<br />
e del chit<strong>ar</strong>rista francese Roland Dyens, in<br />
una sorta di ideale p<strong>ar</strong>abola che univa il passato,<br />
rappresentato appunto dal liuto, al presente identi-<br />
Roland Dyens<br />
Ralph Towner<br />
Giovanni Palombo<br />
29<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Rieti Guit<strong>ar</strong><br />
Festival<br />
Roberto Fabbri<br />
ficato in Roland Dyens, riconosciuto unanimemente<br />
– fra i chit<strong>ar</strong>risti classici contemporanei – come<br />
quello che più di tutti ha saputo ‘contestualizz<strong>ar</strong>e’ la<br />
musica dello strumento.<br />
Il percorso <strong>ar</strong>tistico del festival, per volontà del<br />
suo direttore Roberto Fabbri, è proseguito all’insegna<br />
dell’ecletticità, proponendo <strong>ar</strong>tisti di diversa<br />
‘estrazione’ musicale. Venerdì 2 settembre, sempre<br />
presso l’Auditorium di Santa Scolastica, è stata<br />
quindi la volta di Francesco T<strong>ar</strong>anto, chit<strong>ar</strong>rista<br />
specializzato nella musica dell’Ottocento, poi quella<br />
di Giovanni Grano, dello spagnolo C<strong>ar</strong>les Pons e<br />
del chit<strong>ar</strong>rista jazz Nicola Puglielli.<br />
Nel pomeriggio di sabato 3 settembre, ancora<br />
presso l’Auditorium, si è poi esibito Giandomenico<br />
Anellino in un programma di sue trascrizioni, che<br />
spaziavano dalla musica dei Beatles a quella di Lucio<br />
Battisti.<br />
La sera, al Teatro Flavio Vespasiano, Roberto<br />
Fabbri con il suo Guit<strong>ar</strong> Qu<strong>ar</strong>tet ha presentato il<br />
suo ultimo lavoro No Words; stata poi la volta del<br />
chit<strong>ar</strong>rista acustico Giovanni Palombo, mentre la<br />
conclusione della serata è stata affidata al chit<strong>ar</strong>rista<br />
statunitense Ralph Towner. Un concerto dove<br />
la chit<strong>ar</strong>ra si è mostrata senza confini, passando<br />
dai raffinati suoni classici contemporanei di Fabbri a<br />
quelli acustici coinvolgenti di Palombo per finire con<br />
la perfetta sintesi di Towner, che con la sua chit<strong>ar</strong>ra<br />
classica ha gettato un ponte ideale e assolutamente<br />
originale fra i due diversi stili che lo hanno preceduto.<br />
La mattina di domenica 4 settembre si è tornati<br />
all’Auditorium di Santa Scolastica per la prima edizione<br />
del Concorso chit<strong>ar</strong>ristico ‘Città di Rieti’, che<br />
ha visto vincitore della categoria concertisti Alberto<br />
Melchiorre, mentre la vincitrice assoluta fra tutte le<br />
categorie è stata Francesca Cocciolone, che ha ricevuto<br />
una chit<strong>ar</strong>ra di liuteria offerta dalla C<strong>ar</strong>isch.<br />
Nel pomeriggio, dopo le premiazioni e l’esibizione<br />
dell’Orchestra di chit<strong>ar</strong>re dei corsisti del festival<br />
diretta da Francesco T<strong>ar</strong>anto, si è svolto il concerto<br />
conclusivo nel quale si sono esibiti i chit<strong>ar</strong>risti clas-<br />
30<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Rieti Guit<strong>ar</strong><br />
Festival<br />
<strong>ar</strong><br />
Ricc<strong>ar</strong>do Rocchi<br />
Massimo Delle Cese<br />
sici Ricc<strong>ar</strong>do Rocchi e Massimo Delle Cese, il<br />
chit<strong>ar</strong>rista acustico Michele Piperno e il flamenchista<br />
Juan Lorenzo.<br />
Durante la manifestazione si sono tenute anche<br />
conferenze come quella dei maestri liutai Franco<br />
Di Filippo e Leon<strong>ar</strong>do Petrucci, che hanno p<strong>ar</strong>lato<br />
della Fusion School e della loro esperienza diretta<br />
d’insegnamento sulla costruzione di chit<strong>ar</strong>re classiche,<br />
acustiche ed elettriche.<br />
Sempre presso l’Auditorium si è tenuta la Rieti<br />
Guit<strong>ar</strong> Expo, esposizione di liuteria, importazione,<br />
editoria musicale, accessori, management, festival.<br />
Molto interessante è stata infine l’esposizione di<br />
chit<strong>ar</strong>re antiche della collezione del maestro Francesco<br />
Russo dal titolo “La chit<strong>ar</strong>ra romantica”, che<br />
ha <strong>ar</strong>ricchito ulteriormente una manifestazione capace<br />
di d<strong>ar</strong>e del nostro strumento un’immagine a<br />
tutto tondo.<br />
Francesca Ricci<br />
foto di Angelo Contu<br />
Michele Piperno<br />
31<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
Sergio Fabian Lavia e il Festival di Menaggio<br />
Uno degli aspetti positivi di f<strong>ar</strong>e il<br />
tour manager è quello di poter sentire<br />
tanti bei concerti e incontr<strong>ar</strong>e tante<br />
belle persone. Al Festival Internazionale<br />
della Chit<strong>ar</strong>ra di Menaggio,<br />
su suggerimento del ‘direttorissimo’<br />
Andrea C<strong>ar</strong>pi («già che vai…»), ho<br />
fatto un’interessante chiacchierata<br />
con Sergio Fabian Lavia, musicista<br />
e direttore <strong>ar</strong>tistico della rassegna.<br />
Concertista, chit<strong>ar</strong>rista compositore,<br />
didatta, con la sua compagna di vita<br />
e di musica, la cantante e strumentista<br />
Dilene Ferraz, Sergio dirige il<br />
festival da cinque anni. Nell’edizione<br />
2011 si sono avvicendate in c<strong>ar</strong>tellone<br />
le proposte più eterogenee, per<br />
un bel giro del mondo a sei corde:<br />
tra le v<strong>ar</strong>ie proposte, il jazz elegantissimo<br />
di M<strong>ar</strong>tin Taylor, il repertorio<br />
classico di Bruno Giuffredi, il Brasile<br />
di Guinga con Roberto Taufic, il duo<br />
di chit<strong>ar</strong>ra e mandolino di Luciano<br />
Damiani e Michele Libr<strong>ar</strong>o, il rock<br />
elettroacustico di Guit<strong>ar</strong> Republic, e<br />
un nuovo progetto di tango di Sergio<br />
e Dilene con il violoncellista Daniele<br />
Bogni che ha entusiasmato il pubblico.<br />
Oltre a tutto questo, la tre giorni<br />
di Menaggio offre omaggi e concerti<br />
dal vivo in v<strong>ar</strong>i punti della cittadina<br />
sul lago di Como, incluso un saggio<br />
degli allievi, alcuni veramente giovanissimi,<br />
della classe di chit<strong>ar</strong>ra classica<br />
del Conservatorio della Svizzera<br />
Italiana.<br />
Sergio Fabian Lavia<br />
Cominciamo proprio dai vostri progetti musicali:<br />
tu sei <strong>ar</strong>gentino e Dilene è brasiliana, ma tutto<br />
ciò che suonate sul palco evoca molto altro a<br />
chi ascolta. Vuoi p<strong>ar</strong>lacene?<br />
Quando ci siamo incontrati, tutti e due eravamo<br />
concentrati sui nostri progetti individuali: Dilene proveniva<br />
da un ambito prettamente brasiliano e jazz,<br />
mentre io, <strong>ar</strong>gentino, lavoravo fondamentalmente<br />
nel mondo della musica contemporanea sperimentale.<br />
Ci siamo trovati e abbiamo iniziato a collabor<strong>ar</strong>e,<br />
lei nei miei progetti e io nei suoi; poi abbiamo deciso<br />
di realizz<strong>ar</strong>e un progetto comune di sintesi di questi<br />
mondi musicali così diversi, e all’inizio non è stato<br />
facilissimo perché la nostra esperienza era di leader<br />
dei nostri progetti (sia io che Dilene siamo entrambi<br />
compositori) per cui nel duo abbiamo dovuto imp<strong>ar</strong><strong>ar</strong>e<br />
a essere generosi, a lasci<strong>ar</strong>e spazio all’altro<br />
per permettergli di esprimersi al meglio. Dalla confluenza<br />
culturale del duo ‘De Argentina ao Brasil’<br />
sono nati altri progetti aperti ad altri musicisti e ad<br />
altri generi, per esempio tra due giorni facciamo un<br />
32<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Sergio Fabian Lavia<br />
e il Festival di Menaggio<br />
<strong>ar</strong><br />
concerto che si chiama ‘Dal naturale all’<strong>ar</strong>tificiale’,<br />
che affronta in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e il nostro lavoro sull’acustico<br />
ed elettroacustico che va ben al di là delle nostre<br />
radici. Direi che gli ingredienti della nostra musica<br />
sono la cultura popol<strong>ar</strong>e <strong>ar</strong>gentina e brasiliana, elementi<br />
di improvvisazione che app<strong>ar</strong>tengono sia al<br />
mondo della musica contemporanea sia al jazz, e la<br />
sperimentazione elettronica.<br />
Da dove proviene questa curiosità di spazi<strong>ar</strong>e in<br />
mondi musicali così diversi?<br />
Io personalmente non mi sono mai trovato soddisfatto<br />
negli ambiti in cui mi sono formato. Quando<br />
ho iniziato come musicista classico, quel mondo<br />
non era sufficiente, non mi bastava; lo stesso è accaduto<br />
quando poi mi sono addentrato nella musica<br />
contemporanea, sia come esecutore sia come<br />
compositore-esecutore; amavo molto, già prima di<br />
incontr<strong>ar</strong>e Dilene, la musica brasiliana, e allora è<br />
<strong>ar</strong>rivato un momento in cui mi sono chiesto: mi piacciono<br />
tante cose, cosa faccio, continuo a tenerle sep<strong>ar</strong>ate?<br />
Trovavo questa alternanza qualcosa di non<br />
molto maturo <strong>ar</strong>tisticamente, e allora ho preso la direzione<br />
di sintetizz<strong>ar</strong>e tutto ciò che mi interessava:<br />
è un lavoro abbastanza difficile, e tra l’altro penso<br />
di non esserci ancora riuscito pienamente… è come<br />
sentire che c’è un’utopia da raggiungere.<br />
Tu e Dilene vivete a Menaggio, sul lago di Como:<br />
come vi trovate, cos’è e com’è l’Italia per te?<br />
Io vivo in Italia da vent’anni, non ho scelto di venire<br />
in Italia ma ho scelto di rimanerci, e l’Italia mi ha<br />
dato tante cose. So che potrebbe sembr<strong>ar</strong>e strano<br />
sentire che qualcuno che <strong>ar</strong>riva da tanto lontano<br />
decida di ferm<strong>ar</strong>si qua, perché è noto che ci sono<br />
grandi difficoltà per i musicisti in Italia, però io devo<br />
dire che sono riuscito a realizz<strong>ar</strong>e molte cose. Ho<br />
fatto molte esperienze, ho suonato tanto, ho fatto<br />
tanti dischi, ho avuto l’occasione di suon<strong>ar</strong>e anche<br />
con personaggi molto importanti… l’Italia mi ha dato<br />
tanto, musicalmente e come esperienza lavorativa.<br />
Detto questo, che ci siano difficoltà è anche vero,<br />
soprattutto negli ultimi anni e in certi ambiti di lavoro.<br />
Oltre a f<strong>ar</strong>e concerti e scrivere musica ho sempre<br />
insegnato qui in Italia, ma da tre anni a questa<br />
p<strong>ar</strong>te ho rinunciato e insegno in Svizzera, a Lugano.<br />
La realtà è cambiata molto, dall’essere bellissima<br />
quando sono <strong>ar</strong>rivato a oggi, e dopo diciassette<br />
anni in cui cercavo di costruire qualcosa ho sentito<br />
che le cose peggioravano invece che miglior<strong>ar</strong>e,<br />
perché c’è meno sostegno, perché sono cambiate<br />
tante cose, per esempio la possibilità per i piccoli<br />
comuni o anche le grandi istituzioni di gener<strong>ar</strong>e<br />
cose nuove. Io insegnavo in una scuola civica della<br />
provincia di Sondrio che però non ha più fondi; in<br />
venti anni in Italia non ho mai potuto p<strong>ar</strong>tecip<strong>ar</strong>e a<br />
un concorso perché l’ultima graduatoria era stata<br />
fatta proprio nel ’91, e stanno ancora utilizzando<br />
quella per prelev<strong>ar</strong>e corpo docente per i corsi di chit<strong>ar</strong>ra<br />
in conservatorio. Sono andato in Svizzera e in<br />
Ferraz, Lavia e Bogni<br />
33<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Sergio Fabian Lavia<br />
e il Festival di Menaggio<br />
M<strong>ar</strong>tin Taylor<br />
un modo che non mi aspettavo: ho avuto la fortuna<br />
di p<strong>ar</strong>tecip<strong>ar</strong>e a un concorso, l’ho vinto e adesso<br />
ho la cattedra in conservatorio, e poi c’è anche una<br />
piccola scuola privata che dopo tre anni a Lugano<br />
forse ha riconosciuto il lavoro che stavo facendo e<br />
mi ha conferito la direzione <strong>ar</strong>tistica, il tutto senza<br />
avere contatti p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>i. Devo dire che questa per<br />
me è stata quasi una novità, perché sappiamo che<br />
in Italia, esattamente come in Argentina, i contatti<br />
personali sono quasi determinanti, ed è vero che<br />
per certe cose tu puoi avere tutto il merito che vuoi<br />
ma poi le porte importanti non si aprono mai così<br />
facilmente.<br />
Vogliamo f<strong>ar</strong>e un primo bilancio, dopo cinque<br />
anni, del festival di Menaggio? C’è un pubblico<br />
abbastanza numeroso che risponde, e nonostante<br />
quest’anno sia stato introdotto il biglietto<br />
di ingresso, la gente è venuta lo stesso; inoltre,<br />
mi sembra di poter dire che non si tratti di un<br />
pubblico esclusivamente ‘chit<strong>ar</strong>rista’…<br />
Mi piace che esistano gli spazi specialistici, sono<br />
fondamentali, però questo festival è nato proprio<br />
con l’idea di essere aperto ai generi, e soprattutto<br />
aperto agli <strong>ar</strong>tisti ‘aperti’, anzi, sono loro a d<strong>ar</strong>e questa<br />
apertura alla rassegna. Cerco la loro creatività,<br />
e sono scelti con questa ottica, la maggior p<strong>ar</strong>te dei<br />
musicisti sono chit<strong>ar</strong>risti compositori oppure chit<strong>ar</strong>risti<br />
che fanno una scelta di repertorio di un certo<br />
tipo. E il pubblico è consono con questa scelta, è<br />
un pubblico molto v<strong>ar</strong>iegato, dal ragazzo che vuole<br />
scoprire cosa è una chit<strong>ar</strong>ra alla persona più matura<br />
che è abituata ad and<strong>ar</strong>e a teatro, al cinema, culturalmente<br />
competente. Ma anche se la musica del<br />
festival può interess<strong>ar</strong>e ed attr<strong>ar</strong>re molte persone<br />
diverse, allo stesso tempo non scendiamo a compromessi,<br />
non c’è populismo in nulla di quello che<br />
facciamo e proponiamo. Non ho strategie di calcolo<br />
nella scelta, non posso port<strong>ar</strong>e qualcosa che non<br />
abbia il suo valore estetico. Alcuni concerti sono anche<br />
‘difficili’, tutti gli <strong>ar</strong>tisti che sono venuti a suon<strong>ar</strong>e<br />
sono molto onesti nei loro linguaggi; ma questo<br />
anzi crea sorpresa e aspettativa nel pubblico, che<br />
torna tutti gli anni per vedere cosa propone il festival,<br />
sapendo già che ci sono cose di qualità. Certo,<br />
io qui non ho il problema della biglietteria, perché<br />
abbiamo il sostegno economico della pro loco e di<br />
alcuni privati come l’Associazione degli albergatori,<br />
quindi posso cont<strong>ar</strong>e su un piccolo m<strong>ar</strong>gine di<br />
perdita, anche se l’idea migliore s<strong>ar</strong>ebbe quella di<br />
and<strong>ar</strong>e in p<strong>ar</strong>eggio; ecco perché quest’anno è stato<br />
introdotto per la prima volta il biglietto di ingresso<br />
al concerto serale. Ma non posso, come direttore<br />
<strong>ar</strong>tistico, <strong>ar</strong>rendermi al commerciale, se no crollerebbe<br />
tutta l’idea, bisognerebbe dire: questo festival<br />
è finito, inventiamoci un’altra cosa.<br />
C’è qualcosa che vuoi aggiungere? Cosa pensi<br />
che sia necess<strong>ar</strong>io nel mondo della chit<strong>ar</strong>ra,<br />
anche se mi p<strong>ar</strong>e una domanda retorica perché<br />
quello che pensi poi lo metti in pratica…<br />
Io sono un chit<strong>ar</strong>rista, e per alcuni forse quello<br />
che sto per dire può essere banale, ma la cosa fondamentale<br />
è che la chit<strong>ar</strong>ra è uno strumento bellissimo,<br />
però uno strumento per qualcos’altro. Allora,<br />
la musica fatta dalla chit<strong>ar</strong>ra viene prima della<br />
chit<strong>ar</strong>ra, io metto le cose in questo ordine, e cerco<br />
sempre l’ampiezza di linguaggio, perché la chit<strong>ar</strong>ra<br />
è talmente piccola che se uno inizia a chiudere tutto<br />
nei mondi musicali specifici l’atmosfera per me diventa<br />
asfissiante, e penso che sia così anche per il<br />
pubblico. Penso per esempio che una rivista come<br />
la vostra già lo faccia, perché non vi chiudete solamente<br />
al fingerpicking o altri generi specifici. Tu<br />
hai notato che c’è pubblico qui, perché la proposta<br />
non è monotona nel linguaggio. Noi adesso stiamo<br />
p<strong>ar</strong>lando no? Se io mi dilungo a dirti sempre le stesse<br />
cose, <strong>ar</strong>riva un momento che tu chiudi e te ne<br />
vai, mi lasci il registratore e io continuo a p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>e<br />
da solo. È importante quello, che le cose si aprano,<br />
perché così diventano più interessanti, più ricche, e<br />
danno sorpresa anche a chi fa la musica, oltre che<br />
a chi la riceve.<br />
Stefania Benigni<br />
34<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
I segreti della nuova anima classica<br />
Intervista a Maurizio Colonna<br />
Da sempre Maurizio Colonna ha<br />
alternato lavori direttamente ispirati<br />
alla sua formazione classica con<br />
episodi aperti a diversi ambiti musicali,<br />
primo fra tutti il lungo connubio<br />
con Frank Gambale, per non p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>e<br />
delle collaborazioni con Alberto Radius,<br />
Tullio De Piscopo, Ares Tavolazzi,<br />
Abraham Laboriel, Alex Acuña,<br />
Paulinho Da Costa. Così, dopo il suo<br />
precedente Rock Waves – Electric<br />
Dreams of a Classical Guit<strong>ar</strong> Player<br />
– Live (NCM-PKP Music, 2008),<br />
nel quale ha definito per così dire un<br />
nuovo stato dell’<strong>ar</strong>te nell’incontro tra<br />
la chit<strong>ar</strong>ra classica e la musica poprock,<br />
Maurizio ritorna ora alla sua<br />
dimensione ufficiale di chit<strong>ar</strong>ristacompositore<br />
classico o – come direbbe<br />
lui stesso – di ‘nuova musica<br />
classica’, con il nuovo The Secrets of<br />
the Soul sempre per la NCM (appunto<br />
‘New Classic Music’). Il sottotitolo<br />
recita For Guit<strong>ar</strong> and Ensemble e, infatti,<br />
Colonna è coadiuvato in queste<br />
registrazioni da Luciana Bigazzi, pianista<br />
classica qui alle tastiere perlopiù<br />
elettroniche, Mauro Durante alle<br />
percussioni e Moreno Papi al didjeridoo<br />
e al cosiddetto canto <strong>ar</strong>monico<br />
o ‘difonico’, i quali assicurano intorno<br />
alla chit<strong>ar</strong>ra un tappeto sonoro essenzialmente<br />
discreto, ma sempre<br />
ispirato e c<strong>ar</strong>atterizzante. Ne risulta<br />
un disco molto maturo, riflessivo,<br />
romantico e talvolta estremamente<br />
tenero, dove la solidità ed eleganza<br />
tecnica del protagonista è sufficiente<br />
a cattur<strong>ar</strong>e piacevolmente l’attenzione<br />
dell’ascoltatore, pur mostrando<br />
solo a tratti l’enorme potenziale virtuosistico<br />
di cui potrebbe disporre.<br />
36<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Intervista a<br />
Maurizio Colonna<br />
<strong>ar</strong><br />
Maurizio, nei tuoi dischi precedenti si trovava<br />
perlopiù un’alternanza molto equilibrata tra<br />
brani lenti e meditativi e brani più vivaci e virtuosistici.<br />
Qui invece mi sembra che la bilancia<br />
penda maggiormente verso atmosfere pacate e<br />
riflessive, molto liriche e romantiche. È cambiato<br />
qualcosa?<br />
The Secrets of the Soul è un progetto musicale<br />
frutto di tre anni di lavoro, in cui ho voluto raccont<strong>ar</strong>e<br />
delle mie riflessioni sulla vita, alcune ‘rimembranze’<br />
e sogni latenti che mi hanno accompagnato<br />
fino a oggi. Anche se la chit<strong>ar</strong>ra è la protagonista,<br />
nel lavoro ho cercato il senso compositivo, l’insieme<br />
strumentale, l’atmosfera timbrica, più che l’enfatizzazione<br />
a tutti i costi del mio chit<strong>ar</strong>rismo.<br />
L’atmosfera prevalente nell’album è giocata soprattutto<br />
sull’efficace contrasto tra un tuo chit<strong>ar</strong>rismo<br />
molto ‘classico’, che contrappone a<br />
sua volta linee <strong>ar</strong>peggiate a melodie realizzate<br />
su tremoli e note ribattute, e leggeri tappeti sonori<br />
in cui emerge Luciana Bigazzi alle tastiere<br />
elettroniche. Come nasce questa dimensione di<br />
Luciana?<br />
Questo CD non s<strong>ar</strong>ebbe mai esistito senza la<br />
presenza tastieristica di Luciana, che ne è anche il<br />
produttore. Le scelte timbriche dei suoni tastieristici<br />
sono il risultato del suo gusto musicale straordin<strong>ar</strong>io,<br />
che ha contribuito a valorizz<strong>ar</strong>e, e non prev<strong>ar</strong>ic<strong>ar</strong>e<br />
mai, la tessitura chit<strong>ar</strong>ristica.<br />
In questi tappeti sonori Luciana è coadiuvata da<br />
musicisti già presenti nel suo ultimo album Magical<br />
Places. Sembrerebbe che i vostri due mondi<br />
musicali si siano p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>mente accostati in<br />
The Secrets of the Soul.<br />
Sono io che mi sono avvicinato in modo spontaneo<br />
al mondo <strong>ar</strong>tistico di Luciana, visto che alcune<br />
scelte timbriche, alcuni coinvolgimenti strumentali<br />
sono stati ipotizzati già da lei in suoi progetti discografici<br />
precedenti e in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e nel suo recente<br />
Magical Places, che è uscito prima del mio album.<br />
Nel mio modo di scrivere ho ipotizzato, per la prima<br />
volta, la presenza di strumenti che non ho mai coinvolto<br />
prima, forse per pigrizia o per poca convinzione,<br />
e che invece hanno c<strong>ar</strong>atterizzato il significato<br />
compositivo di questi miei nuovi brani.<br />
Nella c<strong>ar</strong>tella stampa del tuo disco si legge per<br />
esempio: «L’opera si colloca nell’<strong>ar</strong>ea della cosiddetta<br />
‘classica contemporanea’, entrando in<br />
una dimensione stilistica attualmente c<strong>ar</strong>atterizzata<br />
soprattutto dalla presenza del suono pianistico».<br />
Cosa si intende?<br />
Oggi il pianoforte è un grande protagonista della<br />
composizione strumentale contemporanea. La mia<br />
visione della chit<strong>ar</strong>ra è intesa non in modo monodico<br />
(quindi non come una voce o un violino), ma<br />
capace di svilupp<strong>ar</strong>e una polifonia <strong>ar</strong>ticolata (anche<br />
quando è accompagnata da altri strumenti). La collocazione<br />
della mia musica nell’<strong>ar</strong>ea della cosiddetta<br />
‘classica contemporanea’ è stata sostenuta dalla<br />
critica, anche se per me le rigide classificazioni risultano<br />
obsolete.<br />
Nel CD non mancano però due tuoi distintivi<br />
pezzi di bravura, votati alla velocità e al virtuosismo.<br />
In p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e, in “The Power of the Mind”,<br />
si stenta a credere che sia una chit<strong>ar</strong>ra sola, tra<br />
linee di basso e <strong>ar</strong>peggi velocissimi. Puoi p<strong>ar</strong>l<strong>ar</strong>ci<br />
della tecnica che usi in brani di questa natura?<br />
Ho pensato uno stranissimo <strong>ar</strong>peggio che mi<br />
consente di realizz<strong>ar</strong>e, in modo costante, un moto<br />
perpetuo accompagnato da un basso ostinato, che<br />
presuppone una diteggiatura della mano destra inconsueta<br />
ma necess<strong>ar</strong>ia. Questa è la logica conseguenza<br />
di alcune spericolatezze tecniche presenti<br />
in brani che ho scritto anni fa e che continuo a suon<strong>ar</strong>e<br />
con gioia. Molti mi hanno chiesto, a proposito<br />
di questo, se in “The Power of the Mind” e in “The<br />
Secrets of the Soul” compaiono due chit<strong>ar</strong>re ma non<br />
37<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Intervista a<br />
Maurizio Colonna<br />
chit<strong>ar</strong>ra principale. Nell’album di sp<strong>ar</strong>titi il brano è<br />
scritto proprio per due chit<strong>ar</strong>re, permettendo così la<br />
riproducibilità dell’incisione discografica da p<strong>ar</strong>te di<br />
qualsiasi duo chit<strong>ar</strong>ristico. Nello stesso album tutte<br />
le p<strong>ar</strong>ti che ho scritto per chit<strong>ar</strong>ra sola possono essere<br />
lette e interpretate senza l’ausilio delle sonorità<br />
di altri strumenti presenti nel CD.<br />
è così: la scrittura dei due brani è per chit<strong>ar</strong>ra sola,<br />
come è leggibile nell’omonimo album di sp<strong>ar</strong>titi pubblicato<br />
da C<strong>ar</strong>isch-Machiavelli, in cui è scritto ciò<br />
che ho registrato, senza facilitazioni o adattamenti.<br />
Nell’altro di questi brani, la title track “The Secrets<br />
of the Soul”, p<strong>ar</strong>te nella sezione centrale<br />
un ritmo di t<strong>ar</strong>antella affiancato a un tremolo flamenco<br />
tipicamente ‘irregol<strong>ar</strong>e’: una soluzione<br />
molto originale.<br />
È un disegno inconsueto, quello usato nell’<strong>ar</strong>peggio<br />
di “The Secrets of the Soul” che, accompagnato<br />
dai tamburi a cornice, suonati dal virtuoso Mauro<br />
Durante, evoca da una p<strong>ar</strong>te il fuoco della t<strong>ar</strong>anta<br />
salentina e dall’altra il ricordo di <strong>ar</strong>chitetture <strong>ar</strong>moniche<br />
moz<strong>ar</strong>tiane. Tecnicamente poi è presente, nella<br />
diteggiatura della mano destra, un ribattuto di un<br />
dito all’interno della qu<strong>ar</strong>tina di semicrome che può<br />
sconcert<strong>ar</strong>e chi legge lo sp<strong>ar</strong>tito e voglia suon<strong>ar</strong>lo<br />
alla velocità indicata: in realtà la soluzione proposta<br />
semplifica, secondo me, l’esecuzione.<br />
In due pezzi sovraincidi due p<strong>ar</strong>ti di chit<strong>ar</strong>ra.<br />
Soprattutto in “The Miracle of the Sunrise” vi si<br />
esplicita in tutta evidenza la tua peculi<strong>ar</strong>e contrapposizione<br />
e intreccio tra linee <strong>ar</strong>peggiate e<br />
linee melodiche: come hai reso questa sep<strong>ar</strong>azione<br />
nello sp<strong>ar</strong>tito per chit<strong>ar</strong>ra sola? E nel complesso<br />
come hai concepito l’album di sp<strong>ar</strong>titi<br />
dedicato a questo disco?<br />
“The Miracle of the Sunrise” è strutturato interamente<br />
su due accordi che riempiono l’intero supporto<br />
ritmico <strong>ar</strong>monico. Su questo tappeto essenziale<br />
ho costruito la linea tematica suonata dalla<br />
Nel tuo modo di intrecci<strong>ar</strong>e <strong>ar</strong>peggi e melodie,<br />
emerge sempre un modo di <strong>ar</strong>monizz<strong>ar</strong>e molto<br />
personale, tra ‘aperto’ e ‘moderno’: tu come lo<br />
valuti?<br />
Il mio modo di scrivere è semplicemente il mezzo<br />
più diretto con cui riesco a raccont<strong>ar</strong>mi. Non amo<br />
valut<strong>ar</strong>e tecnicamente ciò che ‘metto in ordine’, perché<br />
l’ordine che scaturisce è spontaneo. Mi emoziono<br />
quando inseguo un’idea compositiva: quando<br />
suono, quello che a me preme è non mentire a me<br />
stesso e a chi mi ascolta.<br />
“Serenity” si c<strong>ar</strong>atterizza secondo me con uno<br />
stile diverso, un modo più compatto e ‘verticale’<br />
di sovrapporre bassi, note di <strong>ar</strong>monia e melodia,<br />
che mi viene di associ<strong>ar</strong>e a una delle modalità<br />
tipiche del fingerstyle acustico contemporaneo.<br />
Cosa pensi di questo fingerstyle, che tra l’altro<br />
si pone un po’ come una forma moderna di ‘chit<strong>ar</strong>rismo<br />
classico’?<br />
Oggi gli stili, i generi, le <strong>ar</strong>ee creative e la maggior<br />
p<strong>ar</strong>te degli <strong>ar</strong>tisti più sensibili vivono una naturale<br />
esigenza di ‘scambi<strong>ar</strong>si informazioni’. Le cose più<br />
stimolanti sono il frutto di ‘fusion’ che si nutrono di<br />
dati molto diversi e producono delle sintesi compositive<br />
incredibili. Il fingerstyle, come altri generi musicali,<br />
può entr<strong>ar</strong>e nella vita creativa di un musicista<br />
classico, di un jazzista, di un rocker, contribuendo<br />
a favorire la genesi di nuova musica. E questo non<br />
deve scandalizz<strong>ar</strong>e nessuno.<br />
Quali sono i tuoi movimenti attuali, i tuoi progetti<br />
e le cose che vorresti dire per concludere<br />
questa intervista?<br />
Vorrei ribadire un concetto che considero fondamentale:<br />
si deve suon<strong>ar</strong>e sempre solo ciò che si<br />
ama suon<strong>ar</strong>e. Non fa bene alla propria anima fingere<br />
la ‘gioia di suon<strong>ar</strong>e’, come purtroppo a volte<br />
accade: è ingiusto nei confronti della nostra vita e<br />
nei confronti di chi ci ascolta.<br />
Andrea C<strong>ar</strong>pi<br />
38<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
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<strong>ar</strong><br />
<strong>ar</strong>tisti<br />
Albert Lee al Liri Blues<br />
Difficile immagin<strong>ar</strong>e che uno stile<br />
fortemente radicato come il country<br />
americano possa avere fra i suoi<br />
massimi esponenti, nel chit<strong>ar</strong>rismo<br />
elettrico, non un musicista americano<br />
ma uno inglese; questo capita se<br />
si ha a che f<strong>ar</strong>e con un personaggio<br />
ormai leggend<strong>ar</strong>io come Albert Lee.<br />
Nato nel 1943, il musicista britannico<br />
è stato, come molti suoi contemporanei,<br />
influenzato dagli stili allora<br />
in voga, quelli che <strong>ar</strong>rivavano da oltreoceano<br />
e si potevano ascolt<strong>ar</strong>e<br />
alla radio e sui dischi d’importazione,<br />
dal blues al rock’n’roll al country,<br />
con qualche spruzzatina di jazz.<br />
Questo è ciò che si può ascolt<strong>ar</strong>e nel<br />
suo stile così c<strong>ar</strong>atteristico, il fraseggio<br />
velocissimo ricorda a tratti quello<br />
dei boppers degli anni ’50, altre volte<br />
quello dei chit<strong>ar</strong>risti slide che utilizzano<br />
la pedal-steel, altre ancora è<br />
semplicemente intriso di quel gusto<br />
country che oggi siamo abituati ad<br />
ascolt<strong>ar</strong>e e che lui ha contribuito a<br />
rendere celebre.<br />
Pochi chit<strong>ar</strong>risti sanno essere immediatamente<br />
riconoscibili all’ascoltatore,<br />
è una c<strong>ar</strong>atteristica dei più<br />
grandi, ed Albert Lee non sfugge<br />
a questa considerazione: per questo<br />
ha di diritto conquistato un posto<br />
nell’Olimpo dei musicisti. I bending<br />
singoli o multipli, l’utilizzo dello<br />
string-bender, le velocissime frasi<br />
sulla pentatonica maggiore o blues,<br />
i cromatismi e i double-stops, i rolls<br />
mutuati dalla tecnica del banjo, tutto<br />
si unisce perfettamente in un’unica<br />
miscela, suonata con gusto, groove<br />
e grande feeling.<br />
40<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Albert Lee<br />
al Liri Blues<br />
<strong>ar</strong><br />
Ascolt<strong>ar</strong>e Lee che si lancia nei veloci break strumentali<br />
al termine della sua “Country Boy” fa pens<strong>ar</strong>e<br />
ad un acrobata, qualcuno che sia sempre lì,<br />
a mezz’<strong>ar</strong>ia, sul punto di cadere, ma in equilibrio<br />
costante grazie a una tecnica che ha pochi rivali al<br />
mondo.<br />
Dopo aver accompagnato giganti del calibro di<br />
Eric Clapton ed Emmylou H<strong>ar</strong>ris, ha intrapreso una<br />
c<strong>ar</strong>riera solista che lo ha consacrato a livello mondiale<br />
fin dagli anni ’80; ancora oggi suona in tutto il<br />
mondo con gli Hogan’s Heroes del mitico chit<strong>ar</strong>rista<br />
steel Gerry Hogan, è proprio con questa formazione<br />
che lo ammiriamo al Festival Blues di Isola del Liri<br />
e lo incontriamo per una veloce chiacchierata prima<br />
dello show, di cui scriveremo brevemente al termine<br />
dell’intervista. Alla fine della cena sua e della band,<br />
albert si avvicina e ci concede qualche minuto prima<br />
di salire sul palco.<br />
L’intervista<br />
Ciao Albert, grazie del tempo che ci dedichi!<br />
È un piacere.<br />
Difficile f<strong>ar</strong>ti qualche domanda che non ti sia già<br />
stata fatta, iniziamo quindi dalle cose basil<strong>ar</strong>i:<br />
vuoi dirci qualcosa rigu<strong>ar</strong>do ai tuoi inizi? Cosa<br />
ascoltavi e chi erano i tuoi idoli, quelli che ti<br />
hanno spinto verso la chit<strong>ar</strong>ra?<br />
All’inizio, negli anni ’50 in Inghilterra, non è che ci<br />
fosse poi molta scelta per un ragazzino per quanto<br />
rigu<strong>ar</strong>da la musica da ascolt<strong>ar</strong>e: c’era il rock’n’roll,<br />
il blues, il country, tutta musica americana nella<br />
quale, in quegli anni, la chit<strong>ar</strong>ra iniziava a ritagli<strong>ar</strong>si<br />
uno spazio importante. Fra quelli che inizialmente<br />
mi hanno colpito di più ci furono Don Rich, James<br />
Burton, Buddy Emmons e Jimmy Briant, tutti giganti<br />
della sei corde che hanno oggi un posto nella storia.<br />
Senza dimentic<strong>ar</strong>e Chet Atkins, lo ascoltavo sui<br />
suoi dischi o come turnista su quelli di altri <strong>ar</strong>tisti,<br />
una vera leggenda.<br />
In effetti il tuo stile si è sviluppato in modo p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e,<br />
la tecnica ibrida plettro-dita oggi tanto<br />
usata non doveva essere così nota a quel tempo,<br />
come hai fatto?<br />
Più che altro non la usava nessuno! Tutto ciò che<br />
ho suonato, oltre alle v<strong>ar</strong>ie ispirazioni di cui sopra,<br />
è venuto spontaneo, in modo naturale, non avevo<br />
grandi esempi o insegnanti da seguire; quindi se<br />
ascoltavo un passaggio fingerpicking e volevo riprodurlo<br />
mentre avevo in mano il plettro, cercavo di utilizz<strong>ar</strong>e<br />
le dita che restavano libere, medio, anul<strong>ar</strong>e,<br />
e a volte il mignolo, per suon<strong>ar</strong>e fraseggi <strong>ar</strong>peggiati.<br />
Sono un autodidatta nel vero senso della p<strong>ar</strong>ola.<br />
Hai avuto modo di ascolt<strong>ar</strong>e anche Jerry Reed?<br />
Lui utilizzava quella tecnica.<br />
Sì, ma a quel punto ero già un musicista formato,<br />
il mio stile era completo più o meno come lo si<br />
ascolta oggi.<br />
Quindi eri già un professionista negli anni ’60?<br />
Sì, la mia prima band, gli Head Hands & Feet furono<br />
abbastanza popol<strong>ar</strong>i in Inghilterra, con loro il<br />
mio fraseggio era già sviluppato… la band si sciolse<br />
presto, ma sono sempre sorpreso di scoprire quanti<br />
chit<strong>ar</strong>risti dell’ambito country di oggi abbiano i nostri<br />
dischi e mi dicano di averli ascoltati spesso!<br />
Essendo tu uno dei più noti chit<strong>ar</strong>risti country di<br />
sempre viene da pens<strong>ar</strong>e che quando ti sei spostato<br />
negli USA tu sia andato a vivere a Nashville.<br />
No, in effetti la mia scelta fu Los Angeles, c’era<br />
molto lavoro allora come turnista e se avevano bisogno<br />
di me a Nashville mi spostavo da lì. Ho avuto<br />
la fortuna di incontr<strong>ar</strong>e grandi musicisti come Emmylou<br />
H<strong>ar</strong>ris, lei mi chiese di entr<strong>ar</strong>e nella band<br />
41<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
<strong>ar</strong><br />
Albert Lee<br />
al Liri Blues<br />
proprio per rimpiazz<strong>ar</strong>e uno dei miei idoli, James<br />
Burton, che nel frattempo era tornato a suon<strong>ar</strong>e con<br />
Elvis. In seguito ho lavorato con Eric Clapton, inglese<br />
come me, per cinque anni. Di recente sono stato<br />
in tour con i Rhythm Kings di Bill Wyman ed è stato<br />
molto divertente… mi hanno anche richiamato ma<br />
avevo già degli impegni con la mia band, ho dovuto<br />
declin<strong>ar</strong>e l’invito.<br />
Sei anche sul leggend<strong>ar</strong>io doppio album live di<br />
Clapton, Just One Night del 1980.<br />
Esatto, che grande esperienza, Eric è un amico e<br />
fu straordin<strong>ar</strong>io lavor<strong>ar</strong>e con lui così a lungo.<br />
Oggi sei celebre come solista: ti piacerebbe lavor<strong>ar</strong>e<br />
ancora in studio come facevi un tempo,<br />
per altri?<br />
Mag<strong>ar</strong>i mi chiamassero più spesso! Sono di frequente<br />
in tour e mi capita di dover rinunci<strong>ar</strong>e a proposte<br />
allettanti per seguire la mia c<strong>ar</strong>riera solista.<br />
Quello del turnista è un lavoro che devi seguire giorno<br />
dopo giorno, se esci dal giro è finita.<br />
Che ci dici delle tue prime chit<strong>ar</strong>re?<br />
Negli anni ’50 i miei genitori mi compr<strong>ar</strong>ono una<br />
Hofner President che utilizzai per qualche tempo;<br />
appena fu possibile passai alla Fender, più Telecaster<br />
che Stratocaster, la Tele mi ha accompagnato<br />
per un tempo lunghissimo.<br />
E la Gretsch? Quel ‘twang’ quasi unico tanto<br />
c<strong>ar</strong>o ai musicisti country non ti ha mai incuriosito?<br />
La verità? Era troppo c<strong>ar</strong>a, a quei tempi non me<br />
la potevo permettere! La ascoltavo in mano ai miei<br />
idoli come Atkins, e rimaneva un sogno.<br />
Viva la sincerità! Con cosa hai amplificato le tue<br />
Fender negli anni?<br />
All’inizio la scelta cadde ovviamente sugli amplificatori<br />
dello stesso m<strong>ar</strong>chio, chi non ha mai usato<br />
un Fender valvol<strong>ar</strong>e alzi la mano! Li ho avuti per<br />
molto tempo ma quello con cui sono stato forse più<br />
identificato, negli anni della notorietà come solista,<br />
è stato un grosso amplificatore Peavey: mi piaceva<br />
il suono che ottenevo, del resto la mia necessità<br />
principale è un suono pulito ad alto volume per<br />
competere con il resto della band. Mi piace molto<br />
anche il Fender Tone Master, fra i modelli più recenti.<br />
Quando viaggio e sono in tour senza poter disporre<br />
della mia strumentazione chiedo un Fender<br />
Twin Reverb, è un modello affidabile e che conosco<br />
bene, una g<strong>ar</strong>anzia.<br />
Si direbbe che il tuo suono sia basato solo su<br />
chit<strong>ar</strong>ra, cavo ed amplificatore.<br />
In realtà uso un vecchio processore Korg A3, è<br />
acceso tutto il tempo ed è gran p<strong>ar</strong>te del mio suono.<br />
Veramente? Non avrei mai pensato a un rack simile<br />
per un suono come il tuo!<br />
Sì, uso sempre una leggera compressione per<br />
mantenere il livello del suono costante, a volte mi<br />
serve il Phaser, altre il Delay. Ho diversi preset che<br />
42<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Albert Lee<br />
al Liri Blues<br />
<strong>ar</strong><br />
alterno sul palco.<br />
Per quanto rigu<strong>ar</strong>da le corde? All’inizio della tua<br />
c<strong>ar</strong>riera si usavano scalature molto grosse, gli<br />
elettrici come te che usavano il bending avevano<br />
non pochi problemi.<br />
Infatti, le prime scalature erano simili a quelle da<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica, il cantino era una .013 e il Sol era<br />
ricoperto; allora si usava un trucco, credo fu James<br />
Burton il primo a utilizz<strong>ar</strong>lo: si toglieva il basso, la<br />
sesta corda, che veniva rimpiazzata dalla quinta, e<br />
si proseguiva così a scal<strong>ar</strong>e, quindi il Sol ricoperto<br />
diventava il Re e <strong>ar</strong>rivati in cima mancava la prima<br />
corda. A quel punto si prendeva una corda da<br />
banjo, più sottile, e la si usava come cantino, e il<br />
bending non era più impossibile!<br />
Oggi utilizzi una scalatura tua, vero?<br />
Sì, ho un set fatto apposta per me, le prime tre<br />
corde sono .010, .013 e .015, il Sol un po’ più leggero<br />
del tradizionale .017 aiuta il bending anche delle<br />
due corde sottostanti.<br />
E della Music Man che porta il tuo nome cosa ci<br />
dici? Non avremmo mai creduto di vederti senza<br />
la fida Telecaster, invece qualche anno fa hai<br />
cambiato strumento. Hai chiesto specifiche p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>i<br />
sullo strumento che porta il tuo nome?<br />
No, in effetti all’epoca avevano un paio di strumenti<br />
di prova che stavano testando e facendo prov<strong>ar</strong>e<br />
a diversi musicisti: una di queste mi piacque<br />
molto e la collaborazione nacque in modo spontaneo…<br />
la chit<strong>ar</strong>ra così come era andava benissimo<br />
per come suono io, quindi la misero in produzione<br />
senza p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>i accorgimenti, sono molto orgoglioso<br />
che sia andata così.<br />
Ci fai il nome di un musicista che ti piace e che<br />
non ci aspetteremmo di sentire da te?<br />
Come forse sai ho iniziato con il pianoforte, lo<br />
suono ancora anche dal vivo, mi piace molto Bruce<br />
Hornsby ed il suo modo di accompagn<strong>ar</strong>e ad accordi:<br />
usa l’<strong>ar</strong>monia in una maniera davvero interessante.<br />
Il tempo stringe e credo ti stiano aspettando per<br />
lo show… grazie del tempo concesso a noi di<br />
<strong>Fingerpicking</strong>.net, buon concerto!<br />
Un saluto a tutti voi e grazie!<br />
Il concerto<br />
‘Intensamente leggero’, così potremmo definire<br />
lo show di questo grande musicista e dei suoi fidi<br />
compagni di viaggio. Leggero perché il country fortemente<br />
venato di rock’n’roll che è la trave portante<br />
del suo spettacolo è talmente divertente da f<strong>ar</strong>ci dimentic<strong>ar</strong>e<br />
che siamo di fronte a musicisti di livello<br />
straordin<strong>ar</strong>io: il già citato Gerry Hogan è una vera<br />
leggenda della pedal-steel, il batterista Peter B<strong>ar</strong>on<br />
canta alla grande, oltre a essere un signor batterista,<br />
come un ottimo vocalist risulta essere il pianista<br />
Gavin Povey, mentre il bassista Brian Hodgson non<br />
si schioda di un millimetro dalla sua posizione. I cinque,<br />
insieme da anni, suonano come se fossero un<br />
solo uomo, viene voglia di ball<strong>ar</strong>e dall’inizio alla fine,<br />
la struttura ritmica dei brani è perfetta per mettere<br />
in luce il virtuosismo mai fine a se stesso dei solisti,<br />
Lee su tutti. È una vera leggenda e nonostante un<br />
leggero infortunio a un braccio lo abbia tenuto a riposo<br />
nella primavera di quest’anno, prima del tour<br />
a cui assistiamo, è in gran forma e non tradisce le<br />
nostre aspettative.<br />
Oltre ad essere una persona davvero gentile e disponibile,<br />
oltre che piuttosto umile, è un chit<strong>ar</strong>rista<br />
che ha cambiato per sempre il modo di fraseggi<strong>ar</strong>e<br />
nel country elettrico: chiunque oggi si cimenti con<br />
questo stile deve qualcosa a lui e al suo modo di<br />
intendere la musica che suona. È anche un buon<br />
cantante e un valente pianista, nonostante nella<br />
leggenda sia entrato grazie alla sua Telecaster del<br />
1950 e alle scorribande musicali effettuate su di<br />
essa.<br />
Se voleste ascolt<strong>ar</strong>e qualcosa consigliamo un CD<br />
che oggi racchiude due suoi vecchi album (Speechless/Gagged<br />
But Not Bound), o un live come il bel<br />
Live At Montreux o un DVD sempre dal vivo, ce ne<br />
sono diversi. Buona scoperta.<br />
Daniele Bazzani<br />
43<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
LARRIVéE LV 03 E<br />
COVER<br />
STORY<br />
Jean L<strong>ar</strong>rivée costruisce chit<strong>ar</strong>re<br />
dal 1967. Ha iniziato a suon<strong>ar</strong>e, giovanissimo,<br />
consumandosi le dita sui<br />
lick di Duane Eddy, per poi affront<strong>ar</strong>e<br />
seri studi di chit<strong>ar</strong>ra classica attorno<br />
ai vent’anni. Proprio questo percorso<br />
didattico lo ha portato a contatto<br />
con Edg<strong>ar</strong> Mönch, liutaio tedesco<br />
residente a Toronto, presso cui ha<br />
compiuto in seguito quattro anni di<br />
apprendistato. La sua prima chit<strong>ar</strong>ra<br />
con le corde in acciaio è datata 1971,<br />
strumento su cui ha sviluppato un<br />
design originale sia per lo shape del<br />
corpo che per bracing e incatenature.<br />
Lo stesso Jean non ha esitato in<br />
più occasioni a definirlo un “success<br />
through ignorance”, vista l’eccellente<br />
resa sia per proiezione che dinamica<br />
e volume. Quello stesso progetto, sia<br />
pure con infinite piccole modifiche e<br />
aggiustamenti è, a tutt’oggi, alla base<br />
della serie LV, uno dei cavalli di battaglia<br />
della ditta canadese.<br />
Per L<strong>ar</strong>rivée, come per molti builder del settore,<br />
le serie in produzione vengono identificate con numerazione<br />
progressiva a salire, in rapporto con le<br />
finiture offerte. La LV 03 E <strong>ar</strong>rivata in prova, quindi,<br />
si colloca sulla c<strong>ar</strong>ta a un livello intermedio di<br />
realizzazione e per fascia di prezzo. Anche se di<br />
primo acchito proprio non si direbbe. Certo, lo strumento<br />
è abbastanza sobrio, del resto il buon Jean<br />
è sempre stato considerto molto ‘europeo’ in questo<br />
e per sua stessa ammissione ha dovuto f<strong>ar</strong>e diversi<br />
compromessi con il proprio gusto personale per<br />
adatt<strong>ar</strong>si al mercato americano. Ma la qualità dei<br />
materiali è notevole. In p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e l’abete canadese<br />
figurato della tavola è davvero molto bello, si<br />
merita in pieno la tripla A di riconoscimento. Fibre<br />
compatte e p<strong>ar</strong>allele, m<strong>ar</strong>ezzature quasi a ‘graffio<br />
d’orso’, colore intenso e vivo. Naturalmente stiamo<br />
p<strong>ar</strong>lano esclusivamente di legni masselli, per tutto<br />
lo strumento. Fasce e fondo sono in mogano molto<br />
chi<strong>ar</strong>o e figurato – di nuovo non si può f<strong>ar</strong>e a meno<br />
di apprezz<strong>ar</strong>ne l’ottimo effetto estetico – e tutte le<br />
strumenti<br />
giunzioni sono ornate da un binding in acero. Sulla<br />
tavola è presente anche un filetto BWB che richiama<br />
l’ornamento alla buca, estremamente sobrio ed<br />
essenziale. Il manico è realizzato con un pezzo unico<br />
di mogano e monta una tastiera in ebano con<br />
segnatasti in abalone a punto, molto piccoli. Il binding<br />
viene ripreso su tutta la lunghezza del manico<br />
fino alla paletta, realizzata con il consueto stile della<br />
casa: ricoperta in ebano e con il logo dorato sulla<br />
cuspide stondata. Le meccaniche sono m<strong>ar</strong>chiate<br />
L<strong>ar</strong>rivée e montano palettina in ebano. Stesso materiale<br />
anche per il ponte, dalla forma molto classica.<br />
Un bel gioco di rimandi e contrasti nell’insieme,<br />
con un impatto visivo molto gradevole, in cui anche<br />
il battipenna t<strong>ar</strong>t<strong>ar</strong>ugato ha il suo perché. La realizzazione<br />
dello strumento è assolutamente ineccepibile:<br />
nessuna imperfezione dentro la buca, tanto<br />
meno sui dettagli della cassa.<br />
Lo shape del corpo della LV, come accennato prima,<br />
è di concezione originale. A prima vista potrebbe<br />
sembr<strong>ar</strong>e un ibrido tra una OM e una mini jum-<br />
44<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
LARRIVéE LV 03 E<br />
bo, ma con lo spessore delle fasce di una 000. Nel<br />
complesso, comunque, la chit<strong>ar</strong>ra è perfettamente<br />
bilanciata, cade bene addosso e, complici anche la<br />
dimensione del nut, del profilo del manico a C tonda<br />
e della scala leggermente ridotta, si suona da subito<br />
con piacere. Nonostante sia <strong>ar</strong>rivata con un set up<br />
da ‘veri uomini duri’ è molto più docile di quello che<br />
ci si s<strong>ar</strong>ebbe potuti aspett<strong>ar</strong>e.<br />
Le sonorità della chit<strong>ar</strong>ra sono molto interessanti:<br />
sembrerebbe essere una chit<strong>ar</strong>ra per fingerstyler<br />
‘duri e puri’ e, in effetti, suonta con le dita rende<br />
molto bene. Tutta la gamma è ben definita, <strong>ar</strong>ricchita<br />
da overtone mai troppo invadenti. Fondamentale<br />
bene in evidenza, ma senza risult<strong>ar</strong>e troppo davanti.<br />
Una punta di riverbero naturale, che emerge soprattutto<br />
dopo qualche minuto che si suona, quando<br />
lo strumento comincia a ‘scald<strong>ar</strong>si’, completa una<br />
resa complessiva eccellente. Ma è impugnando un<br />
plettro che si rimane abbastanza stupiti: di solito<br />
strumenti adatti al fingerstyle vanno poco oltre un<br />
leggero strumming di accompagnamento. La LV 30,<br />
in questo, ha decisamente una m<strong>ar</strong>cia in più, che<br />
la rende estremamente versatile e adatta a molte<br />
situazioni. Se poi ci aggiunge la spalla mancante e il<br />
sistema di amplificazione on bo<strong>ar</strong>d di serie, davvero<br />
non manca nulla. L’LR Baggs Element montato<br />
il controllo sulla fascia superiore (con accordatore<br />
cromatico integrato) è un sistema di rilevazione tutto<br />
sommatto abbastanza economico, ma con una<br />
resa non trascurabile. L’accoppiata del sistema con<br />
la chit<strong>ar</strong>ra su cui va montato è un fattore molto importante<br />
– e che spesso viene un po’ dimenticato –<br />
e in questo caso si rivela estremamente azzeccata.<br />
E se la base è buona, l’amplificazione fa poca fatica<br />
a rendere bene, come in questo caso.<br />
Nel complesso, strumento di livello eccellente,<br />
per finiture e pasta sonora. Un vero e proprio ‘coltellino<br />
svizzero’, con tutto quello che serve per affront<strong>ar</strong>e<br />
e risolvere qualsiasi situazione. Con una<br />
spiccata vocazione per il palco, senza dubbio, ma<br />
guai a lasci<strong>ar</strong>la a casa in caso di un turno in sala di<br />
registrazione. Chit<strong>ar</strong>ra azzeccata, per rapporto qualità<br />
prezzo, realizzazione e versatilità.<br />
M<strong>ar</strong>io Giovannini<br />
Scheda tecnica<br />
Tipo: Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
Costruzione: Canada<br />
Importatore: Aramini Strumenti Musicali<br />
s.r.l. Via XXV aprile, 36 Cadriano di Gran<strong>ar</strong>olo<br />
(BO)<br />
info@<strong>ar</strong>amini.net<br />
Prezzo: € 1.998<br />
Top e catene: Abete Canadese figurato<br />
AAA<br />
Fasce e fondo: Mogano<br />
Manico: Mogano<br />
Tastiera: Ebano<br />
Ponte: Ebano<br />
Binding: Acero<br />
Meccaniche: L<strong>ar</strong>rivée<br />
Amplificazione: LR Baggs Element<br />
L<strong>ar</strong>ghezza al capotasto: 46 mm<br />
Distanza Mi-mi al ponte: 58 mm<br />
Scala: 647 mm<br />
Tasti: 21<br />
46<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
LARRIVéE OM 02<br />
COVER<br />
STORY<br />
Eccoci a scrivere di uno strumento<br />
che ci ha sorpresi in positivo, il che<br />
non è così frequente per chit<strong>ar</strong>re in<br />
questa fascia di prezzo: siamo in<br />
quel limbo di cui tante volte abbiamo<br />
trattato, non si p<strong>ar</strong>la certo di strumenti<br />
‘economici’, ma neanche di quelle<br />
sei corde che fanno sogn<strong>ar</strong>e gli appassionati<br />
di tutto il mondo.<br />
Fra l’altro con questa L<strong>ar</strong>rivée OM<br />
02 p<strong>ar</strong>liamo della ‘piccoletta’ di casa<br />
L<strong>ar</strong>rivée, la entry level, lo strumento<br />
più economico che il m<strong>ar</strong>chio canadese<br />
produce, quindi secondo la<br />
nostra esperienza potremmo anche<br />
non aspett<strong>ar</strong>ci grandi cose.<br />
E invece la tiriamo fuori dalla bella<br />
custodia rigida nel silenzio della stanza<br />
e iniziamo a suon<strong>ar</strong>la, così come<br />
è <strong>ar</strong>rivata, praticamente accordata e<br />
regolata in maniera eccellente.<br />
Ma prima uno sgu<strong>ar</strong>do alle<br />
strumenti<br />
C<strong>ar</strong>atteristiche<br />
La sigla OM non trae in inganno, la forma è quella<br />
prediletta dai fingerstylers di tutto il mondo, quella<br />
Orchestra Model definita comunemente OM che<br />
viene spesso scelta per la forma comoda e il suono<br />
bilanciato. I legni sono il sapele per le fasce e il<br />
fondo, abete sitka del Canada per top e catene, la<br />
bordatura è in acero e il manico in mogano; tastiera<br />
e ponte sono in ebano e la rosetta int<strong>ar</strong>siata con il<br />
battipenna t<strong>ar</strong>t<strong>ar</strong>ugato completano il tutto.<br />
Della forma abbiamo detto, è molto comoda da<br />
suon<strong>ar</strong>e, il manico è disegnato benissimo e ogni<br />
nota risulta accessibile, le meccaniche fanno il loro<br />
dovere e la chit<strong>ar</strong>ra, nel suo essere così priva di<br />
fronzoli e satinata, ha però, grazie al battipenna<br />
t<strong>ar</strong>t<strong>ar</strong>ugato, un look davvero accattivante. Non c’è<br />
molto altro da dire, resta la cosa più importante.<br />
48<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
LARRIVéE OM 02<br />
st<br />
Il test<br />
Siamo subito colpiti dalla ricchezza timbrica della<br />
OM 02, per uno strumento che nella linea di produzione<br />
è il meno pregiato suona davvero bene! La<br />
proviamo con le dita e con il plettro, giriamo sulla<br />
tastiera in cerca di punti morti senza trov<strong>ar</strong>li, proviamo<br />
a suon<strong>ar</strong>e cose che conosciamo e che di solito<br />
sono eseguite su strumenti molto più costosi,<br />
e restiamo sorpresi da quanto regga il confronto.<br />
Non stiamo dicendo che suona come una chit<strong>ar</strong>ra<br />
da 4.000 euro, ma se domani ci chiedessero di and<strong>ar</strong>ci<br />
su un qualunque palco per un concerto, non<br />
avremmo alcuna difficoltà.<br />
Proviamo anche a cambi<strong>ar</strong>e accordatura, scendiamo<br />
fino a quelle più impegnative, il Mi basso<br />
regge bene fino al Do e al Si una qu<strong>ar</strong>ta sotto; la<br />
chit<strong>ar</strong>ra ha un timbro caldo e rotondo, un suono definito<br />
ma mai troppo brillante, c’è da divertirsi e per<br />
qualche giorno, appoggiata sul poggia-chit<strong>ar</strong>ra, ci<br />
fa compagnia senza invadere lo spazio, in maniera<br />
discreta ma presente, come solo gli strumenti di<br />
buona categoria possono f<strong>ar</strong>e.<br />
Non male anche suonata con il plettro, non si pensi<br />
che la forma influisca troppo sul rendimento complessivo<br />
della chit<strong>ar</strong>ra: se suona bene, suona bene.<br />
Scheda tecnica<br />
Tipo: Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
Costruzione: Canada<br />
Importatore: Aramini Strumenti Musicali<br />
s.r.l. Via XXV aprile, 36 Cadriano di Gran<strong>ar</strong>olo<br />
(BO)<br />
info@<strong>ar</strong>amini.net<br />
Prezzo: € 1.116 (IVA inclusa)<br />
Top e catene: Abete Canadese sitka<br />
Fasce e fondo: Sapele<br />
Manico: Mogano<br />
Tastiera: Ebano<br />
Ponte: Ebano<br />
Binding: Acero<br />
Meccaniche: L<strong>ar</strong>rivée 18:1<br />
Amplificazione: no<br />
Conclusioni<br />
È quasi un dispiacere sep<strong>ar</strong><strong>ar</strong>sene, ma volevamo<br />
condividere con voi la soddisfazione di aver scoperto<br />
che con meno soldi del previsto si possono avere<br />
grandi soddisfazioni. Speriamo con questa di aver<br />
inaugurato una serie di recensioni di strumenti con<br />
c<strong>ar</strong>atteristiche e prezzi simili, perché sono quelle<br />
più richieste da chi studia sul serio e non si può permettere<br />
di spendere cifre esagerate, quindi ci metteremo<br />
al lavoro per d<strong>ar</strong>vi più informazioni possibili.<br />
Chiudiamo dicendo che della stessa serie (02) ci<br />
sono le forme L e D, e questi tre modelli sono replicati<br />
a loro volta nelle serie 03, 05, 09 e 10, anche<br />
elettrificate e con spalla mancante. Custodia rigida<br />
di serie già dal modello base.<br />
Daniele Bazzani<br />
49<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
strumenti<br />
Preamplificatore stereo per chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
D-T<strong>ar</strong> Solstice<br />
Nel grande mondo dell’amplificazione<br />
per chit<strong>ar</strong>ra acustica, mondo<br />
sempre in espansione visto il rinnovato<br />
interesse per il nostro strumento,<br />
si sta facendo l<strong>ar</strong>go, da qualche<br />
anno, un m<strong>ar</strong>chio dietro il quale si<br />
celano due ‘mostri sacri’ della tecnologia<br />
musicale: D-T<strong>ar</strong> sta infatti per<br />
Duncan-Turner, dove Duncan è quel<br />
Seymour Duncan che costruisce pickup<br />
per chit<strong>ar</strong>ra elettrica utilizzati<br />
dai più importanti chit<strong>ar</strong>risti al mondo,<br />
e Turner è Rick Turner, co-fondatore<br />
del m<strong>ar</strong>chio Alembic e già collaboratore<br />
della Gibson, oltre a molte altre<br />
cose fatte in c<strong>ar</strong>riera.<br />
Questi due giganti hanno creato il<br />
m<strong>ar</strong>chio e messo in produzione alcune<br />
macchine davvero interessanti,<br />
due delle quali s<strong>ar</strong>anno oggetto dei<br />
nostri test; leggete con attenzione<br />
perché molte vostre domande su<br />
come gestire l’amplificazione di una<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica potrebbero trov<strong>ar</strong>e<br />
una risposta.<br />
Oggetto interessantissimo e già in commercio da<br />
qualche anno, il D-T<strong>ar</strong> Solstice è un preamplificatore<br />
stereo per chit<strong>ar</strong>ra acustica che permette di gestire<br />
due diversi segnali provenienti dal nostro strumento:<br />
tecnica comune oggigiorno è infatti quella<br />
di amplific<strong>ar</strong>e una chit<strong>ar</strong>ra con due pickup (tipo piezo<br />
e microfono, per capirci, anche se oggi questa<br />
soluzione è meno frequente che in passato), che<br />
dovranno poi essere da noi gestiti tramite qualche<br />
dispositivo esterno, come quello che abbiamo fra le<br />
mani. Di solito si esce dallo strumento con un jack<br />
stereo che termina con un altro jack stereo o con il<br />
cosiddetto cavo a ‘Y’, cioè due jack mono che andranno<br />
su due canali sep<strong>ar</strong>ati; il Solstice permette<br />
di gestire entrambe le soluzioni, i due canali hanno<br />
un ingresso a testa, ma quello superiore è stereo<br />
e divide i segnali internamente, quindi nessun problema.<br />
C<strong>ar</strong>atteristiche<br />
Il Solstice è un preamplificatore a due canali con<br />
equalizzazione completamente sep<strong>ar</strong>ata, il che risulta<br />
fondamentale nella gestione sonora.<br />
Sul pannello frontale troviamo, da sinistra, due file<br />
sovrapposte e identiche di controlli formate da: Ingresso<br />
jack con relativo Volume, switch Phantom,<br />
switch -20Db collegato al successivo Ingresso XLR<br />
e al suo Volume; Bassi, Medi, Alti, Led che indica<br />
l’eccesso di segnale, Switch per invertire la fase. I<br />
controlli sulla linea superiore hanno il trattino di posizione<br />
giallo, quelli del canale 2 lo hanno bianco.<br />
Troviamo inoltre il piccolo switch con relativo Led<br />
che mette in Mute l’app<strong>ar</strong>ecchio, il Led di accensione<br />
(non c’è On/Off, la macchina si accende al<br />
collegamento alla presa elettrica) e due potenzio-<br />
50<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Preamplificatore stereo per chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
D-T<strong>ar</strong> Solstice<br />
st<br />
metri, uno per dos<strong>ar</strong>e la quantità di effetto del Send/<br />
Return ed il Master generale del Pre.<br />
Sul retro abbiamo l’ingresso per colleg<strong>ar</strong>e l’alimentatore<br />
dedicato, le prese jack di Output, Tuner<br />
Out, pedale per il Mute, Send e Return, due Insert<br />
con uscita jack e due uscite post equalizzazione bilanciate<br />
(XLR) per i due canali. Chiude il tutto l’uscita<br />
bilanciata mono con jack XLR che se lo vogliamo<br />
ci permette di salt<strong>ar</strong>e la D.I. box e un piccolo switch<br />
Ground Lift per attenu<strong>ar</strong>e eventuali ronzii di fondo<br />
dovuti al sistema elettrico.<br />
Cosa fa e come lo fa<br />
L’<strong>ar</strong>ma vincente del sistema, ammesso che il<br />
nostro strumento abbia due pickup che escono<br />
sep<strong>ar</strong>ati (in effetti funziona alla grande anche con<br />
strumenti mono), è la possibilità di equalizz<strong>ar</strong>e in<br />
maniera differente i due segnali, di modo che, ad<br />
esempio, un microfono interno alla cassa possa<br />
essere privato delle basse frequenze che spesso<br />
portano feedback, senza per questo dover togliere<br />
quelle frequenze all’altro pickup. Diciamo questo<br />
perché una soluzione piuttosto comune è quella di<br />
avere due pickup nella chit<strong>ar</strong>ra, ma una sola uscita<br />
mono, spesso gestita da controlli sulla fascia<br />
superiore, e questo si traduce in un solo, grande<br />
problema: se una nota va in feedback, dobbiamo<br />
‘tagli<strong>ar</strong>e’ le basse frequenze ad entrambi i pickup,<br />
mentre spesso il problema si risolve riducendole a<br />
uno solo dei due, con conseguente salvagu<strong>ar</strong>dia<br />
dell’intero segnale dell’altro. Scusate se ripetiamo<br />
quanto appena scritto, ma è un punto fondamentale<br />
del discorso.<br />
Abbiamo affrontato il problema in un altro <strong>ar</strong>ticolo<br />
su questo sito (“Amplific<strong>ar</strong>e la chit<strong>ar</strong>ra acustica”, 7<br />
gennaio 2010): se avrete la pazienza di rileggerlo,<br />
troverete molti punti in comune con ciò che scriviamo<br />
qui, e capirete ancora meglio perché il D-T<strong>ar</strong><br />
possa davvero f<strong>ar</strong>e la differenza.<br />
Detto questo ci si rende conto di come questo piccolo<br />
attrezzo sia in grado di risolvere una quantità<br />
enorme di problemi: gli ingressi sia jack da ¼ che<br />
XLR sono importanti per accett<strong>ar</strong>e v<strong>ar</strong>ie tipologie di<br />
pickup o microfoni, possiamo equalizz<strong>ar</strong>e il segnale<br />
proveniente dall’interno della chit<strong>ar</strong>ra (come quello<br />
di un piezo o di un magnetico) e somm<strong>ar</strong>lo a quello<br />
di un microfono a condensatore esterno, per prendere<br />
ad esempio due sistemi opposti. Restando nel<br />
campo delle ipotesi più probabili, le combinazioni<br />
che spesso troviamo sono appunto quelle piezo +<br />
mic interno, trasduttore microfonico + pickup magnetico,<br />
e via dicendo, il succo non cambia.<br />
Ciò che importa è che avremo modo di intervenire<br />
in maniera ‘pesante’ sul nostro suono modificando<br />
questa o quella frequenza, prima ascoltando i suoni<br />
sep<strong>ar</strong>atamente, poi unendoli e miscelandoli a nostro<br />
piacimento. Vi g<strong>ar</strong>antiamo che c’è da divertirsi<br />
e che le soluzioni sono molteplici.<br />
Passiamo al test vero e proprio<br />
Il Solstice suona bene, davvero bene. È molto trasp<strong>ar</strong>ente<br />
e offre un’ottima possibilità di intervento,<br />
i controlli di tono lavorano in modo eccellente ma<br />
la cosa migliore è che in posizione ‘flat’, senza tocc<strong>ar</strong>e<br />
nulla, il suono è già splendido. Ogni diverso<br />
tipo di pickup è reso bene e le differenze sono evidenti:<br />
colleghiamo il D-T<strong>ar</strong> prima ad un amplificatore<br />
dedicato alla chit<strong>ar</strong>ra acustica, poi ad un piccolo<br />
impianto e ci accorgiamo che su entrambi lavoriamo<br />
in maniera ottimale grazie alle molte uscite a<br />
disposizione, bilanciate e non. Il volume di uscita è<br />
piuttosto alto e permette di utilizz<strong>ar</strong>e pickup attivi e<br />
passivi (con questi ultimi dobbiamo tenere i volumi<br />
molto alti), il Send/Return è un punto di forza, soprattutto<br />
se utilizzato in coppia con l’equalizzatore<br />
Equinox (sempre prodotto dalla D-T<strong>ar</strong>, di cui scriveremo<br />
a breve scadenza), ma un qualsiasi effetto<br />
tipo riverbero può essere accoppiato a questo ottimo<br />
preamplificatore. Utile il Mute che ci permette<br />
di accord<strong>ar</strong>e in silenzio – l’uscita per l’accordatore<br />
resta infatti attiva –, operazione che sul palco possiamo<br />
effettu<strong>ar</strong>e tramite switch a pedale: non male<br />
se vogliamo f<strong>ar</strong>e in fretta senza togliere le mani dallo<br />
strumento o se abbiamo il Solstice a una distanza<br />
non comoda.<br />
Conclusioni<br />
Se ci seguite regol<strong>ar</strong>mente sapete quanta attenzione<br />
e spazio dedichiamo all’<strong>ar</strong>gomento, quindi<br />
speriamo che il test di quella che risulta essere,<br />
a nostro avviso, una delle migliori e più complete<br />
macchine sul mercato, sia cosa a voi gradita. Il Solstice<br />
ci permette di risolvere la maggior p<strong>ar</strong>te dei<br />
problemi relativi all’amplific<strong>ar</strong>si sul palco e alla gestione<br />
di sistemi multipli di amplificazione, è comodo,<br />
leggero, facile da us<strong>ar</strong>e e ha un prezzo consono<br />
alla qualità che propone. Di solito consigliamo di<br />
prov<strong>ar</strong>e – prima di compr<strong>ar</strong>e – le cose che testiamo,<br />
ma su questa potremmo quasi sbilanci<strong>ar</strong>ci e consigli<strong>ar</strong>ne<br />
l’acquisto a scatola chiusa se non aveste<br />
modo di prov<strong>ar</strong>lo prima. Non va dimenticato che se<br />
abbiamo due chit<strong>ar</strong>re con un’uscita mono, questo<br />
pre può gestirle entrambe, una per canale, in modo<br />
da mand<strong>ar</strong>e al banco di regia un solo segnale già<br />
‘finito’ e avere il controllo sul palco dei nostri volumi.<br />
Buona miscelazione a tutti.<br />
Daniele Bazzani<br />
Importatore: Casale Bauer, Via IV Novembre 6/8,<br />
Candriano, www.casalebauer.it<br />
Prezzo: Euro 638 (IVA inclusa)<br />
51<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
strumenti<br />
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
PEERLEsS PD 55 CE<br />
Peerless Guit<strong>ar</strong> è un m<strong>ar</strong>chio relativamente<br />
giovane sul mercato. Mag<strong>ar</strong>i<br />
a molti non s<strong>ar</strong>à granché famili<strong>ar</strong>e.<br />
Gretsch, Epiphone, Fender, Gibson<br />
e Alv<strong>ar</strong>ez – solo per cit<strong>ar</strong>ne alcuni –<br />
invece suonano meglio, vero? Dal<br />
1970 la Peerless ha realizzato, nei<br />
suoi stabilimenti in estremo oriente,<br />
strumenti per ordine e conto di questi<br />
colossi del mercato globale. Facendosi<br />
le ossa su una produzione, con<br />
stand<strong>ar</strong>d qualitativi comunque elevati,<br />
che è <strong>ar</strong>rivata anche a 30.000 pezzi<br />
al mese. Nel 2007, con la realizzazione<br />
del nuovo sito di fabbricazione<br />
in Corea, su una linea di produzione<br />
assolutamente all’avangu<strong>ar</strong>dia, hanno<br />
coraggiosamente invertito questa<br />
tendenza scendendo a 1.000 pezzi<br />
al mese, focalizzandosi esclusivamente<br />
su modelli originali. Prima con<br />
le <strong>ar</strong>chtop, ora con le acustiche puntano<br />
decisamente a strumenti di qualità<br />
proposti a un prezzo accessibile.<br />
La gamma delle acustiche prodotte<br />
dalla casa coreana, al momento, non<br />
è vastissima, ma l’impressione di primo<br />
acchito è che si tratti di strumenti<br />
ben costruiti, affidabili e versatili. Andiamo<br />
a tocc<strong>ar</strong> con mano.<br />
La PD 55 CE a disposizione per la prova è una<br />
classica dreadnought a spalla mancante, dall’aspetto<br />
molto tradizionale e monta di serie un sistema<br />
di amplificazione Fishman Prefix Plus T. La<br />
tavola è in abete massello, di provenienza ignota<br />
ma dalla bella colorazione leggermente virata all’<strong>ar</strong>ancio,<br />
con una trama delle fibre fitta e compatta.<br />
Fasce e fondo sono in palissandro che la scheda<br />
tecnica dello strumento dichi<strong>ar</strong>a in laminato. Senza<br />
saperlo, s<strong>ar</strong>ebbe facile cadere in errore, vista la coerenza<br />
delle venature tra esterno e interno. Evidentemente<br />
un lavoro ben fatto. Su strumenti di questa<br />
fascia di prezzo – stiamo p<strong>ar</strong>lano di circa 1.000<br />
Euro – la scelta del multistrato potrebbe f<strong>ar</strong> storcere<br />
il naso. Ma è una soluzione che si trova sempre più<br />
52<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
PEERLESS PD 55 CE<br />
st<br />
Scheda tecnica<br />
frequentemente utilizzata su chit<strong>ar</strong>re amplificate,<br />
come sistema di riduzione del feedback. Le giunzioni<br />
della cassa sono ornate con un binding crema in<br />
materiale plastico, <strong>ar</strong>ricchito sulla tavola da un triplo<br />
filetto BWB. La bordatura è presente anche sul manico,<br />
realizzato in mogano con tastiera in palissandro.<br />
I segnatasti sono classici, a punto, in perloid.<br />
La paletta è ricoperta in palissandro, in match con<br />
tastiera e ponte, e ha l<strong>ar</strong>atteristica forma “lady lips”<br />
che è un po’ il m<strong>ar</strong>chio di fabbrica della Peerlees,<br />
che la utilizza sostanzialmente identica anche sulla<br />
linea delle <strong>ar</strong>chtop. Le meccaniche sono cromate e<br />
prive di brand, ma svolgono il loro compito in maniera<br />
impeccabile. Il semplice ornamento alla buca<br />
e il battipenna t<strong>ar</strong>t<strong>ar</strong>ugato completano un design<br />
essenziale ma molto curato, elegante e allo stesso<br />
tempo ‘assicurante’. La realizzazione dello strumento<br />
è assolutamente impeccabile: dentro e fuori<br />
dalla cassa gli incastri sono netti e precisi, niente<br />
colla in eccesso o imprecisioni di sorta.<br />
Il bilanciamento dei pesi è buono, anzi ottimo se<br />
si consid<strong>ar</strong>a la spalla mancante. La chit<strong>ar</strong>ra comunque<br />
monta di serie il secondo end pin, per chi vuole<br />
o deve suon<strong>ar</strong>e in piedi. La sezione del manico a C<br />
leggermente squadrata risulta subito comoda e si<br />
apprezza in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e la spaziatura ottimale delle<br />
corde su un nut non eccessivamente l<strong>ar</strong>go. Comunque:<br />
laminato o non laminato per fasce e fondo, la<br />
chit<strong>ar</strong>ra suona alla grande, esattamente come te la<br />
aspetteresti. Una dread, anzi una gran dread a tutti<br />
gli effetti. Bella la botta sui bassi, medi leggermente<br />
compressi e un po’ sfacciati, cantini rotondi e ben<br />
definiti. Una gioia per i flatpickers, ma anche per<br />
chi suona con le dita non è affatto male. Certo non<br />
è fatta per sussurr<strong>ar</strong>e delicate melodie celtiche, ma<br />
per uno stile più moderno – alla Paolo Giordano per<br />
intenderci – non è assolutamente da sottovalut<strong>ar</strong>e.<br />
Il sistema di amplificazione montato on bo<strong>ar</strong>d non è<br />
l’ultima novità del settore ma, forse anche per questo,<br />
estremamente rodato e affidabile, in grado di<br />
restituire le sonorità della chit<strong>ar</strong>ra in maniera fedele<br />
e trasp<strong>ar</strong>ente.<br />
Nel complesso uno strumento di buon livello, con<br />
ottime finiture e una spiccata vocazione per il palco,<br />
molto ‘plug&play’ come si usa dire ultimamente. Il<br />
rapporto qualità prezzo è notevole (c’è inclusa anche<br />
una custodia rigida di ottima qualità), il consiglio<br />
sempre il solito: al momento di sciegliere uno<br />
strumento aprire bene le orecchie e non gu<strong>ar</strong>d<strong>ar</strong>e<br />
troppo il m<strong>ar</strong>chio sulla paletta.<br />
Tipo: Chit<strong>ar</strong>ra acustica<br />
Costruzione: Corea<br />
Importatore: Sisme Via Adriatica, 11 -<br />
Osimo Stazione (AN) - www.sisme.com<br />
Prezzo: Euro 1.060<br />
Top e catene: abete<br />
Fasce e fondo: palissandro laminato<br />
Manico: mogano<br />
Tastiera: palissandro<br />
Ponte: palissandro<br />
Binding: BWB<br />
Meccaniche: cromate<br />
Amplificazione: Fishman Prefix Plut T<br />
L<strong>ar</strong>ghezza al capotasto: 44 mm<br />
Distanza Mi-mi al ponte: 56 mm<br />
Scala: 650 mm<br />
Tasti: 21<br />
M<strong>ar</strong>io Giovannini<br />
53<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
st<br />
strumenti<br />
Notizie di mercato<br />
dalle aziende<br />
Greg Bennett TMJ5 CE<br />
Nuova aggiunta al catalogo Greg Bennett. Questa chit<strong>ar</strong>ra viene proposta nella<br />
tradizionale colorazione natural che mostra tutta la bellezza del top in abete massello,<br />
e black, per gli amanti di un look più aggressivo. La TMJ5 CE risulta molto<br />
comoda da suon<strong>ar</strong>e grazie al design ThinLine – le fasce sono di una misura leggermente<br />
ridotta – e all’accordatore incorporato. Altre c<strong>ar</strong>atteristiche interessanti<br />
sono: il fondo in mogano, la spalla mancante e l’equalizzatore a quattro bande. Il<br />
tutto ad un prezzo più che aggressivo.<br />
È distribuita in Italia da Sisme<br />
Bold Picks<br />
Dal connubio di due innovazioni,<br />
M-Picks (www.m-picks.com) e gli ormai<br />
noti Essetipicks (www.essetipicks.<br />
com) è stato realizzato un nuovo progetto<br />
per chi non si accontenta di suon<strong>ar</strong>e<br />
con i soliti thumb: il Bold Picks!<br />
Si tratta di un plettro Bold, amato sin<br />
dagli esordi in p<strong>ar</strong>ticol<strong>ar</strong>e dai jazzisti<br />
ma che sta conquistando gli utilizzatori<br />
di tutti i generi, dotato del nuovo<br />
Elastik Picks, ideato da M-Picks, per<br />
consentire l’utilizzo di tutte le dita della<br />
mano destra svincolate dall’impegno<br />
di dover sostenere il plettro e che consente<br />
di averlo sempre pronto all’uso a<br />
portata di pollice!<br />
Questo nuovo prodotto verrà presentato<br />
ufficialmente da Ignazio Di<br />
Salvo (direttore della: Modern Music<br />
Institute) all’ SHG (Second Hand<br />
Guit<strong>ar</strong> 2011) il 20 novembre al Qu<strong>ar</strong>k<br />
Hotel di Milano.<br />
LIVE<br />
Sta per p<strong>ar</strong>tire il grande<br />
demo-tour di Massimo V<strong>ar</strong>ini!<br />
Dal 17 Ottobre al 28 Gennaio 2012, Massimo attraverserà<br />
la penisola con la sua chit<strong>ar</strong>ra Eko Mia Fastlok!<br />
Dal 17 Ottobre al 28 Gennaio 2012, Massimo attraverserà<br />
la penisola per f<strong>ar</strong> conoscere ai suoi tanti estimatori<br />
la nuova gamma di chit<strong>ar</strong>re Mia FastLok, da lui<br />
stesso progettate in collaborazione con la EKO.<br />
La nuova tecnologia FastLok è stata messa a punto<br />
dai progettisti EKO per permettere al musicista di sett<strong>ar</strong>e<br />
l’action della sua chit<strong>ar</strong>ra secondo le sue esigenze.<br />
Il tutto in modo rapido ed afficace.<br />
S<strong>ar</strong>à un’occasione straordin<strong>ar</strong>ia per seguire ‘live’ la<br />
performance di un grande professionista, che non solo<br />
è produttore, <strong>ar</strong>rangiatore, autore, didatta e solista, ma<br />
anche un attento osservatore del mondo musicale e dei<br />
suoi progressi, anche tecnici. Cosa che gli ha permesso<br />
di svilupp<strong>ar</strong>e una chit<strong>ar</strong>ra di grande qualità in vendita a<br />
prezzi veramente competitivi.<br />
I p<strong>ar</strong>tecipanti alle demo (che s<strong>ar</strong>anno gratuite), tenute<br />
presso i migliori negozi di strumenti musicali, potranno<br />
inoltre scegliere una Mia nella vasta gamma tra quelle<br />
disponibili sul punto vendita.<br />
In più, Massimo s<strong>ar</strong>à felice di f<strong>ar</strong>e un suo omaggio a<br />
tutti gli ospiti e s<strong>ar</strong>à a disposizione dei p<strong>ar</strong>tecipanti per<br />
rispondere a domande, curiosità e a quesiti tecnici ed<br />
<strong>ar</strong>tistici.<br />
Alla pagina www.eko.it/v<strong>ar</strong>initour ulteriori notizie, calend<strong>ar</strong>io<br />
delle date, link e aggiornamenti.<br />
www.ekomusicgroup.com<br />
54<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Gas Addiction<br />
st<br />
Fender Acoustic Limited Edition<br />
Nuova serie di prodotti acustici in edizione limitata per il 2011<br />
per la casa americana. Con ben nove modelli tra cui scegliere, i<br />
nuovi <strong>ar</strong>rivati nella famiglia degli strumenti acustici rappresentano<br />
una ventata di novità, ricchezza estetica, qualità costruttiva<br />
e suono spettacol<strong>ar</strong>e, ad un prezzo sorprendente! Con i modelli<br />
della serie USA Select 1, Fender presenta le prime chit<strong>ar</strong>re acustiche<br />
prodotte negli Stati Uniti dagli anni ‘90 ad oggi. Verranno<br />
realizzati solo 30 pezzi per tutto il mondo, e gli strumenti avranno<br />
in comune la tavola <strong>ar</strong>monica in abete massello, fondo e<br />
fasce in acero fiammato, catenature a X, h<strong>ar</strong>dw<strong>ar</strong>e dorato e<br />
sistema di amplificazione Fishman Sonitone.<br />
Il nuovo T-BucketTM Bass è il primo basso acustico introdotto<br />
nella serie Hot Rod Design. Questo basso dal body in stile gran<br />
concerto ha una splendida tavola <strong>ar</strong>monica in acero fiammato,<br />
catenature a X scolpite, finitura Fender Three-color Sunburst,<br />
manico, fondo e fasce in mogano, binding avorio su corpo e<br />
manico, e sistema di amplificazione Fishman IsysTM III con accordatore<br />
incorporato.<br />
Alla famiglia di ukulele Fender si aggiungono i modelli concert<br />
e soprano, gli Ukulele Mino’Aka e Ukulele U’Uku. Questi strumenti,<br />
dal design squisito, evocano il suono più autentico delle<br />
isole Hawaii. L’Ukulele Mino’Aka ha corpo in mogano formato<br />
concert e b<strong>ar</strong>re tonali per un suono morbido e dolce, manico in<br />
tre pezzi di mogano con tastiera in palissandro e 19 tasti, finitura<br />
antichizzata, con binding alla tastiera e paletta tipo Telecaster<br />
con logo Fender gold screen.<br />
L’Ukulele U’Uku soprano è il membro più piccolo della famiglia.<br />
Ha corpo in mogano con b<strong>ar</strong>re tonali per un suono squillante<br />
e compatto, manico in tre pezzi di mogano con tastiera in<br />
palissandro e 12 tasti, binding nero su corpo e tastiera, forma<br />
esclusiva Fender per la paletta e logo dorato.<br />
Nei nuovi modelli è inoltre compresa la CN-240SCE Thinline,<br />
lo strumento ideale per chit<strong>ar</strong>risti elettrici e principianti che vogliono<br />
avvicin<strong>ar</strong>si alla sonorità della chit<strong>ar</strong>ra classica. Lo strumento<br />
ha una spalla mancante dal profilo morbido per un miglior<br />
accesso agli ultimi tasti, manico dal profilo sottile, tavola<br />
<strong>ar</strong>monica in cedro massello con catenature tradizionali, fondo e<br />
fasce in palissandro, manico in mogano con finitura lucida e tastiera<br />
con 18 tasti e sistema di amplificazione Fishman IsysTM<br />
III con accordatore incorporato.<br />
Fender è distribuita da Casale Bauer<br />
Lascia un commento<br />
55<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
tc<br />
tecnica<br />
Interlude for In My Life<br />
Ciao a tutti!<br />
Nel mio ultimo intervento accennavo<br />
che avrei presentato<br />
un altro pezzo, che avrebbe rappresentato<br />
una sfida per il vostro<br />
modo di suon<strong>ar</strong>e e pens<strong>ar</strong>e.<br />
Credo che alla maggior p<strong>ar</strong>te<br />
delle persone della mia età – cinquantadue<br />
il prossimo 14 m<strong>ar</strong>zo<br />
– bastino una o due battute per<br />
riconoscere questo brano musicale.<br />
È il famoso interludio pianistico<br />
scritto e suonato da George<br />
M<strong>ar</strong>tin nella famosa canzone di<br />
John Lennon.<br />
È anche una delle prime cose<br />
che io abbia <strong>ar</strong>rangiato sulla chit<strong>ar</strong>ra,<br />
e può d<strong>ar</strong>si che tuttora sia<br />
uno dei miei lavori migliori. È diventato<br />
uno dei preferiti nella mia<br />
scuola nel corso degli anni, ed è<br />
in realtà uno studio sulla ‘economia’<br />
dei movimenti della mano<br />
destra e della mano sinistra. Vi<br />
aiuterà a suon<strong>ar</strong>e la chit<strong>ar</strong>ra senza<br />
gu<strong>ar</strong>d<strong>ar</strong>e, e potrebbe anche<br />
aiut<strong>ar</strong>vi a cominci<strong>ar</strong>e a pens<strong>ar</strong>e<br />
alla dinamica del vostro suon<strong>ar</strong>e.<br />
Quello che la maggior p<strong>ar</strong>te<br />
degli studenti ha imp<strong>ar</strong>ato fino a<br />
questo punto è la cadenza del<br />
basso alternato, realizzato col<br />
movimento del pollice. Ora, abbiamo<br />
constatato che non è necess<strong>ar</strong>io<br />
un gran movimento di<br />
bassi alternati in “Eighth of Janu<strong>ar</strong>y”,<br />
dove la linea dei bassi si<br />
alterna sul primo e terzo qu<strong>ar</strong>to.<br />
Questo dà alla melodia un maggior<br />
respiro, e in un certo senso<br />
lascia lavor<strong>ar</strong>e la chit<strong>ar</strong>ra al posto<br />
del vostro pollice.<br />
In queste otto brevi battute<br />
noterete che la linea dei bassi è<br />
ancora più minimale. Si suonano<br />
i bassi come ‘bordoni’. Un bordone<br />
– o ‘pedale’ – è una nota<br />
bassa che dura l’intera battuta<br />
e supporta la melodia. Noterete<br />
quindi delle lunghe note basse,<br />
che risuonano per tutta la battuta.<br />
Di norma, suonate le note basse<br />
con il pollice della mano destra,<br />
e tutte le altre note con l’indice<br />
e il medio. Una volta capita la<br />
linea dei bassi e la sua diteggiatura,<br />
osservate la linea melodica.<br />
La melodia è relativamente facile,<br />
tranne che per il passaggio dal<br />
Fa# sul qu<strong>ar</strong>to tasto della qu<strong>ar</strong>ta<br />
corda al Sol# sul primo tasto della<br />
terza corda, nella terza battuta<br />
della primo rigo.<br />
Uno dei miei passaggi preferiti<br />
è sulla prima e seconda battuta<br />
del secondo rigo. Mettete la vostra<br />
mano sinistra nella posizione<br />
di Re settima maggiore (accordo<br />
di Re con il triangolino, Re∆).<br />
Mantenete quella posizione fino<br />
all’ultima nota di quella battuta.<br />
Poi retrocedete il dito medio (2)<br />
di mezzo tono al sesto tasto, per<br />
poi risalire scivolando di nuovo<br />
al settimo tasto. A questo punto<br />
prendere la posizione di Re minore<br />
come nel diagramma. Fatelo<br />
un centinaio di volte…<br />
Quindi diteggiate come nella intavolatura<br />
il Re minore sulla quinta,<br />
terza e seconda corda. Trascinate<br />
(‘spazzolate’) il vostro indice<br />
destro sulla prima, seconda e<br />
terza corda al tempo di una terzina.<br />
Quello che segue è chiamato<br />
un legato discendente rit<strong>ar</strong>dato.<br />
Suonata la terzina, eseguite un<br />
‘pull off’ (legato discendente) con<br />
l’indice della mano sinistra sulla<br />
corda a vuoto per poi suon<strong>ar</strong>e,<br />
sempre con l’indice sinistro, la<br />
qu<strong>ar</strong>ta corda al sesto tasto per<br />
termin<strong>ar</strong>e il fraseggio. Quando<br />
insegno faccio ripetere questa<br />
prima e seconda battuta come un<br />
loop fino alla perfezione.<br />
Notate il b<strong>ar</strong>ré p<strong>ar</strong>ziale al secondo<br />
tasto per l’accordo di LA<br />
sul primo rigo, alla prima e terza<br />
battuta.<br />
Dopo aver appreso queste otto<br />
battute, chiudendo gli occhi, fate<br />
pilot<strong>ar</strong>e le vostre dita dalla melodia.<br />
Si tratta di un brano molto<br />
‘regale’, che andrebbe suonato<br />
con sapore b<strong>ar</strong>occo.<br />
Spero apprezziate questo mio<br />
iniziale contributo a <strong>Fingerpicking</strong>.net<br />
e vi invito a scrivermi<br />
per qualsiasi dubbio.<br />
Keep picking!<br />
Eric Lugosch<br />
56<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Interlude for In My Life<br />
tc<br />
A<br />
2<br />
Interlude for In My Life<br />
Lennon & McC<strong>ar</strong>tney<br />
Arranged by Eric Lugosch<br />
E<br />
A<br />
2<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
=160<br />
<br />
<br />
x 0 1 1 1 1<br />
3 4 2<br />
<br />
1<br />
<br />
3 2<br />
1 <br />
1<br />
0 x x 1 0 0<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
1<br />
<br />
<br />
1<br />
<br />
<br />
2<br />
4<br />
1<br />
<br />
1<br />
x 0 1 1 1 1<br />
3 4 2<br />
1<br />
T<br />
A<br />
B<br />
0<br />
2<br />
H<br />
4<br />
2<br />
D<br />
7<br />
0<br />
0<br />
0<br />
1<br />
1<br />
2<br />
Dm<br />
6<br />
4<br />
Sl<br />
1 2<br />
2<br />
2<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
x x 0 2 3 0<br />
<br />
<br />
<br />
3 <br />
<br />
<br />
2<br />
<br />
<br />
2<br />
<br />
2<br />
<br />
<br />
x 3 x 2 1 0<br />
1 2<br />
3<br />
3<br />
<br />
<br />
<br />
1<br />
4<br />
T<br />
A<br />
B<br />
0<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
3<br />
0<br />
7<br />
0<br />
7<br />
7<br />
7<br />
Sl<br />
6 7<br />
6<br />
7<br />
8<br />
Po<br />
0<br />
6<br />
7<br />
0<br />
6<br />
<br />
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0<br />
57<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
tc<br />
tecnica<br />
Walkin’ Man<br />
Massimo V<strong>ar</strong>ini<br />
“Walkin’ Man” è stato uno dei primi brani che ho scritto<br />
avvicinandomi al mondo della chit<strong>ar</strong>ra acustica e fa<br />
p<strong>ar</strong>te del CD (con allegato DVD) My Sides. È in accordatura<br />
di Drop D (quindi come un’accordatura stand<strong>ar</strong>d<br />
ma con il Mi basso abbassato a Re).<br />
Provenendo dalla chit<strong>ar</strong>ra elettrica non ho mai mollato<br />
il plettro e per l’esecuzione di questo brano è importantissimo<br />
mantenere un ‘punch’ costante proprio sui<br />
bassi… deve d<strong>ar</strong>e il senso dell’incedere di un uomo<br />
che cammina!<br />
All’interno del DVD allegato al CD c’è anche un bellissimo<br />
videoclip:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=5HlntgCcWQ0.<br />
Su YouTube ho anche pubblicato un video ‘how to<br />
play’ e ci sono p<strong>ar</strong>ecchi utenti che si sono cimentati in<br />
cover del brano! Ecco il link:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=csJKnexNmu0.<br />
(la trascrizione è tratta da Massimo V<strong>ar</strong>ini, Percussioni,<br />
tapping e altre tecniche per chit<strong>ar</strong>ra acustica, C<strong>ar</strong>isch)<br />
WALKIN' MAN<br />
Massimo V<strong>ar</strong>ini<br />
Chit<strong>ar</strong>ra<br />
Chit<strong>ar</strong>ra<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
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Kymotto Music srl<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
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RIPETERE LETTERE A - B - C (senza rit.) RIPETE - D - E FINO LETTERE AL SEGNO<br />
A<br />
B<br />
C (senza rit)<br />
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0<br />
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5<br />
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6<br />
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0<br />
3<br />
D<br />
3<br />
3<br />
E fino al SEGNO %<br />
œ œ œ # œ œ œ œ # œ<br />
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Chit.<br />
0<br />
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0 5 7 9 0 7 9 11 0<br />
Chit.<br />
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39<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
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chit<strong>ar</strong>ra 4 acustica 3 7 duemilaundici 3<br />
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5<br />
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tc<br />
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57<br />
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6 WALKIN' MAN<br />
Chit.<br />
60<br />
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63<br />
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Chit.<br />
Chit.<br />
66<br />
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CODA<br />
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PARTE E<br />
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63<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
10 8 8 8<br />
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Chit.<br />
Chit.<br />
66<br />
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8<br />
7<br />
RIPETE<br />
PARTE E<br />
E2<br />
F<br />
<br />
POI CODA<br />
CODA<br />
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Chit.<br />
70<br />
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libero<br />
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j<br />
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4<br />
0<br />
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0<br />
4<br />
4<br />
0<br />
0<br />
64<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Edizioni<br />
Distribuiti da<br />
Disponibili su<br />
http://shop.fingerpicking.net/
tc<br />
tecnica<br />
Un’introduzione alla chit<strong>ar</strong>ra mancina ‘capovolta’<br />
Ciao a tutti!<br />
In questo <strong>ar</strong>ticolo introduttivo<br />
entreremo nel mondo della chit<strong>ar</strong>ra<br />
mancina ‘capovolta’ (left<br />
handed upside down guit<strong>ar</strong>).<br />
Quando ho iniziato a studi<strong>ar</strong>e<br />
al Conservatorio, volevano insegn<strong>ar</strong>mi<br />
a us<strong>ar</strong>e la chit<strong>ar</strong>ra da<br />
destro. Mi sono rifiutato perché<br />
pensavo di dover seguire la mia<br />
predisposizione naturale, e cioè<br />
suon<strong>ar</strong>e senza capovolgere l’ordine<br />
delle corde, ma semplicemente<br />
‘girando’ la chit<strong>ar</strong>ra. Molti<br />
chit<strong>ar</strong>risti nel mondo utilizzano e<br />
approfondiscono questa tecnica.<br />
Per saperne di più, visitate il sito<br />
www.lefthandedguit<strong>ar</strong>ists.com.<br />
Iniziamo: vi mostrerò degli<br />
esempi musicali, per conoscere<br />
e approfondire questa tecnica<br />
poco diffusa ma molto interessante.<br />
Nell’esempio 1 vi mostro come<br />
utilizz<strong>ar</strong>e le dita della mano sinistra<br />
per realizz<strong>ar</strong>e gli <strong>ar</strong>peggi.<br />
Attenzione: le dita descritte negli<br />
esempi sono già impostate<br />
per chi vuole prov<strong>ar</strong>e a suon<strong>ar</strong>e<br />
come un chit<strong>ar</strong>rista mancino.<br />
Nella tecnica mancina le dita della<br />
mano sinistra sono:<br />
– l’anul<strong>ar</strong>e, che avrà la funzione<br />
del pollice destro;<br />
– il medio, che avrà la funzione<br />
dell’indice destro;<br />
– l’indice, che avrà la funzione<br />
del medio destro;<br />
– il pollice, che avrà la funzione<br />
dell’anul<strong>ar</strong>e destro;<br />
Nell’esempio 2 vi illustro i diagrammi<br />
di alcuni accordi mancini<br />
per comprendere meglio la diteggiatura<br />
utilizzata dalla mano<br />
destra. Nell’accordo di LA il b<strong>ar</strong>ré<br />
del primo dito sembra strano, ma<br />
riesce veramente bene e in modo<br />
naturale: la prima falange del dito<br />
indice poggia come se fosse un<br />
piccolo b<strong>ar</strong>ré, prendendo la seconda,<br />
terza e qu<strong>ar</strong>ta corda e<br />
lasciando la quinta corda libera.<br />
Negli accordi SI/11, DO4/7/9 e<br />
FA7M vediamo un b<strong>ar</strong>ré che lascia<br />
libero il Mi cantino. Negli accordi<br />
DO6/7M e RE6/9 si nota un<br />
b<strong>ar</strong>ré del primo dito che lascia liberi<br />
i due cantini. In alcuni accordi<br />
si possono not<strong>ar</strong>e due b<strong>ar</strong>ré: vedi<br />
l’accordo DO4/6, che presenta<br />
due b<strong>ar</strong>ré eseguiti rispettivamente<br />
con il primo e qu<strong>ar</strong>to dito. Negli<br />
accordi SI/11 e RE6/9 mantengo<br />
un b<strong>ar</strong>ré anche se potrei limit<strong>ar</strong>mi<br />
a premere una nota con il primo<br />
dito, perché la posizione mi sembra<br />
più naturale e mi serve come<br />
appoggio della mano.<br />
Nell’esempio 3 proviamo a<br />
eseguire una piccola p<strong>ar</strong>te di una<br />
mia composizione, “Tres Bocas”,<br />
utilizzando tutti gli elementi<br />
descritti finora. Noterete come<br />
l’uso della mano destra nella chit<strong>ar</strong>ra<br />
mancina offra la possibilità<br />
di una diteggiatura alternativa.<br />
I bassi risulteranno più forti e la<br />
melodia più vellutata.<br />
M<strong>ar</strong>cio Rangel<br />
M<strong>ar</strong>çio Rangel, chit<strong>ar</strong>rista e<br />
compositore brasiliano, vive in<br />
Italia da diversi anni. Nel 1998<br />
si è diplomato in musica al Conservatorio<br />
‘D’Alva Stella’ nel suo<br />
paese d’origine, ma ha voluto imp<strong>ar</strong><strong>ar</strong>e<br />
la chit<strong>ar</strong>ra da autodidatta,<br />
per seguire la sua natura di mancino:<br />
«Ognuno deve seguire l’istinto.<br />
Se sei mancino, devi mangi<strong>ar</strong>e<br />
con la sinistra, devi scrivere<br />
con la sinistra, non puoi imp<strong>ar</strong><strong>ar</strong>e<br />
da destro». Nel 2002 ha inciso il<br />
suo primo CD Palavras do Som<br />
per la Azzurra Music.<br />
66<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
Un’introduzione alla chit<strong>ar</strong>ra<br />
mancina ‘capovolta’<br />
tc<br />
67<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
tc<br />
Un’introduzione alla chit<strong>ar</strong>ra<br />
mancina ‘capovolta’<br />
#<br />
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0 0œ<br />
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0 0 0<br />
68<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
tecnica<br />
tc<br />
Ridin’ down the Road<br />
Paolo Bonfanti<br />
Accordatura SOL aperto, nello stile di John Hammond; stiamo p<strong>ar</strong>lando<br />
di uno dei grandi del bottleneck acustico; difficilissimo rendere<br />
bene la tecnica usata dalla mano destra: il pollice fa suon<strong>ar</strong>e i bassi,<br />
indice e medio le p<strong>ar</strong>ti solistiche ma tutta la mano colpisce quasi<br />
sempre le corde per d<strong>ar</strong>e un ulteriore effetto percussivo; questo tipo<br />
di tecnica è derivata da Ch<strong>ar</strong>ley Patton e Son House ma Hammond<br />
l’ha perfezionata rendendola personalissima e pressoché inimitabile.<br />
Anche in questo caso comunque, <br />
attenzione al groove e alla tensione<br />
che non deve mai cal<strong>ar</strong>e.<br />
Paolo Bonfanti<br />
nello stile di (in the style of) John Hammond<br />
<br />
<br />
<br />
D<br />
B<br />
G<br />
D<br />
G<br />
D<br />
<br />
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12<br />
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X<br />
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<br />
0<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica H Po7 duemilaundici H<br />
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10 9 7 10 9 7 10 9 7 10<br />
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7 5
70<br />
chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
Ridin’ down the Road<br />
Ridin' Down The Road - Paolo Bonfanti<br />
nello stile di (in the style of) John Hammond<br />
<br />
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Ridin' B Down 0 The Road - Paolo Bonfanti<br />
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nello stile di (in the style of) John Hammond<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici<br />
<br />
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Ridin’ down 26 the Road<br />
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3 4<br />
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5 5 5
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Ridin’ down the SlRoad<br />
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3 4<br />
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40<br />
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T<br />
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5 5 5<br />
5 5 5<br />
Ridin' B Down The Road - Paolo Bonfanti<br />
nello stile di (in the style of) John Hammond<br />
<br />
0<br />
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Sl<br />
<br />
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47<br />
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B<br />
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48<br />
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7<br />
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49<br />
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Sl<br />
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4 5<br />
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3<br />
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51<br />
T<br />
A<br />
B<br />
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3<br />
Sl<br />
0<br />
0<br />
52<br />
Sl<br />
3 4<br />
0<br />
3<br />
3<br />
53<br />
0<br />
Sl Sl<br />
3 2 0<br />
5<br />
54<br />
0<br />
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chit<strong>ar</strong>ra acustica 7 duemilaundici
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