Artecultura Febbraio

Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali 

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Anno XXXXIV - N. 2 Febbraio 2011 - Spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/2/2004 n.46) Art. 1, Comma 1, dcb Milano 

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ARTECULTURA 

1

Armando Stula 

L’AVVENIRISMO RIPENSATO 

NEL DESERTO FUTURIBILE 

Milano, Sala Olimpia 

29 gennaio - 11 febbraio 2011 

Inaugurazione 29 gennaio ore 17 

Si presenta come una nota intelligentemente 

dissonante dal coro spesso uniforme 

ed omologato di tanta pittura 

contemporanea la coerente ed espressiva 

figurazione di Armando Stula. 

Difficile pertanto una ordinaria classificazione 

del percorso espressivo di un 

artista caratterizzato da un linguaggio 

personale e ben definito sia nei suoi 

aspetti stilistici che morali. Morali soprattutto 

perché per Stula la pittura 

ha ancora valore se essa è ricerca disinteressata 

del bello, del vero ed è seguendo 

questo sentiero di approfondimento 

psicologico e culturale che si 

può giungere al nuovo. 

Lo sviluppo delle sue composizioni origina 

dalla particolare sottolineatura del 

colore, còlto come forza espressiva 

primigenia, liberante, che conferisce 

2 ARTECULTURA 

identità e valore all’immagine. Colore 

che per lui, quindi, è tutto, realtà fisica 

ed emotiva al tempo stesso. Questa pittura, 

infatti, non ama i retaggi decorativi 

tipici di una certa espressività postimpressionista. 

Lo stimolo ad una comunicazione 

intensa e profonda è l’elemento 

che maggiormente incide nella 

genesi della pittura di Stula, ma si potrebbe 

dire del suo stesso libero e coerente 

percorso esistenziale. Da questo 

punto di vista pittura e vita sono due 

elementi non separabili nell’arte di 

Stula. Una sintesi che l’artista non realizza 

in base a programmi teoricoastratti 

o con provocazioni alla moda, 

oggi purtroppo tanto vezzeggiati e considerati 

da una certa critica, ma con 

una autentica, semplice, ma profonda 

spiritualità. Così la sua pittura ha il 

non comune dono di stupire, di essere 

espressione dell’interiorità genuina, 

quella che può emergere solo in una 

persona carica di candore, capace di 

far emergere quel lato fanciullesco e 

puro che oggi viene deturpato da 

tanta odiosa violenza. Ma Stula è un 

pittore dalla sensibilità accesa, è un

La copertina: CUPRILICO, Olio cm. 30x30 

Seguono a sinistra il Pittore Armando Stula 

Sopra da sinistra a destra. 

L’ALTRA META’ DEL SILENZIO, Olio, cm. 30x40 

L’ANIMA OSCURA, Olio, cm. 30x40 

VOLA IN UN SOGNO, Olio, cm. 30x40 

L’OSCURITA’ DEL NULLA, olio, 30x40 

Sotto, da sinistra in senso orario: 

FRANTUMI DI UN VOLTO, Olio, cm. 30x40 

L’INFANZIA DI PACETT, Olio, cm. 0x30 

I FIORI DEL SILENZIO, Olio, cm. 30x40 

I COLORI DEI FILI DI CRISTALLO, Olio, cm. 30x40 

intuitivo che coglie con prontezza la 

realtà, ma senza descriverla in maniera 

pedante, ma trasfigurandola con la 

forza coinvolgente della luce che organicamente 

permea i suoi dipinti. 

Nelle sue composizioni si avverte la 

forza espressiva della sintesi cromatica 

aspra e vigorosa in cui il dato decorativo 

non si stempera in un superficiale 

formalismo, ma diventa tensione 

simbolica, poesia germinativa di 

sentimenti ed emozioni che nascono 

da una realtà così “povera” ma acutamente 

stimolante che è creata dal colore 

inscindibile dalla sua materica e 

sorgiva bellezza. Da cui si riverbera la 

luminosa magia espressiva dell’artista. 

Teodosio Martucci 

ARTECULTURA 

3

In questo numero FEBBRAIO 2011 

Artisti sul mondo 

4 SOMMARIO - PCI 

5 RISORGIMENTO POETICO 

6 CORRISPONDENZA CULTURALE 

8 INTERLUDI 

12 INTERLUDI CONTINUAN O 

18 IMMAGINI E LUOGHI 

19 COMMUNITY 

20 LETTERA DA GENOVA 

21 CHRISTIAN STEIN 

22 GARIBALDI A PALERMO 

27 L’ARTE UN REBUS-MONDRIAN 

29 QUANDO LE VALCHIRIE 

31 L’AUTODIDATTA NELLA STORIA 

32 L’O.N.U. E LA TOPONOMASTICA 

24 TEMPO D’ARTE 

37 LIBRI - BLUCARIATI 

38 UMANITA’ POETICA 

40 FOTOGRAFARE IL DISARMO 

41 ANIMAZIONE POETICA 

42 CONCORSI 

44 EXPO-AZZURRA 

Inserto redazionale: 

MOSTRE A MILANO - POSTACATALOGO 

- ARTECULTURA è inviata: abbonati di tutta Italia, 

gallerie d'arte, critici, musei, scuole, alberghi, di 

Milano e categorie specializzate dei professionisti. 

- Composizione e impaginazione: redazionali 

Fotolito e stampa Press Point 

Via L. Cagnola, 35 Abbiategrasso 

ERRATA CORRIGE: su Artecultura,dicembre 2010, pag. 20 in 

LETTERA DA SAVONA di Milena Milani, il dipinto “Labirinto 

Viola”di GORGONE, per dubbio invio, è stato erroneamente 

riprodotto. Nella foto sopra la sua originale posizione. (Artecultura) 

4 ARTECULTURA 

ARMANDO STULA - MASSIMO 

ZUPPELLI - GIOVANNI CHIARA - 

AGNELLO - BERTRAND - CELLA - 

CIVELLI - COSTANZA - CUZMIN - DA 

LORENTEGGIO- D’ESTE - FONDACCI- 

GARRO - MANTOVANI - PETTINATO - 

PORTELLI - ROSSATO - SASSETTI - 

TIMOFEI -VESCO - BONETTO - MAGGIdi 

T. Martucci. INSERZIONI: PONTE 

ROSSO - CARLA MONTI - CORTINA - 

TRAPASSO -STRETTI - VISCONTI 

ARTECULTURA 

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n. 253 del 6/9/1967 - Registro Nazionale della 

Stampa n. 5359 - Direttore responsabile: 

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Intestare: 

ARTECULTURA 

di Giuseppe Martucci 

C.C.Postale N. 84356302 

Via Ciovasso 19 -20121 Milano 

Nel Centro Artistico 

Breriano di Milano 

Nelle ben disposte sale espositive di 

ARTECULTURA 

- Esposizioni di mostre culturali 

- Servizi redazionali specializzati 

di critici e storici d'arte qualificati 

- mostre e rassegne ad interesse 

nazionale e internazionale 

- Consulenza arte contemporanea 

stime e perizie 

- Edizioni cataloghi d'arte, 

autentiche 

- sillogi poetiche, libri divulgativi 

IL PCI nella 

Storia d’Italia 

Roma, Acquario Romano 

Sino al 6 febbraio 

La storia di un partito, ha scritto Gramsci 

nei Quaderni del carcere, è storia del suo 

paese «da un punto di vista monografico». 

Questa mostra, quindi, racconta settant’anni 

di storia d’Italia documentandone la parte 

ed il ruolo che vi ebbe il Pci. Ma la storia 

del Novecento, scriveva ancora Gramsci, 

è «storia mondiale», e solo convenzionalmente 

si può scrivere la storia nazionale, 

a patto che se ne sappiano cogliere le 

relazioni con la storia internazionale. La 

storia del Pci che qui si racconta è quindi 

storia dell’Italia nello scenario della storia 

internazionale del XX secolo. La mostra è 

basata essenzialmente sul patrimonio 

Roma 1947, Manifestazione contro il caro vita 

archivistico e documentale della Fondazione 

Istituto Gramsci e della Fondazione 

Cespe, che sono depositarie degli archivi 

del Pci. Si presentano perciò soprattutto 

materiali accumulati e conservati nel tempo 

dal partito stesso, che rappresentano una 

testimonianza della memoria da esso elaborata 

e trasmessa. Si potrebbe dire che 

nella mostra il Pci viene raccontato attraverso 

se stesso e attraverso le tracce documentali 

che dirigenti, militanti e popolo 

hanno lasciato. Sono inoltre esibiti materiali 

selezionati dall’archivio de l’Unità, 

dall’archivio del Crs, dall’archivio della 

Fondazione Di Vittorio, dall’archivio 

dell’Udi, dall’Archivio audiovisivo del 

movimento operaio, dall’Istituto Luce, dagli 

archivi della Rai.Si è cercato, pertanto, 

nell’ambito di un’impostazione prevalentemente 

multimediale della mostra, di permettere 

più piani di lettura. 

Info +39 0697604598

- RISORGIMENTO POETICO - 

dall’O.N.U. degli Stati all’O.N.U. dei Popoli? 

Sono trascorsi 65 anni da quel 

24 ottobre 1945 che segnò la nascita 

dell’O.N.U. come decisa volontà di rinascita 

per un mondo migliore di quello 

che aveva portato all’immane tragedia 

del secondo conflitto mondiale. 

Cinquanta milioni di morti poi culminati 

con il lancio di bombe atomiche 

su Hiroshima e Nagasaki. Ma il Disarmo 

e la fine delle guerre, che caratterizzavano 

il messaggio dell’O.N.U., 

sono stati completamente disattesi. 

L’inquietudine che adombra l’odierna 

coscienza dell’uomo è sotto gli occhi 

di tutti. E specialmente di quelle moltitudini 

umane che non parlano mai e 

sottaciono per raffinatezza d’animo su 

quelli che sono i ripetuti insulti delle 

cosiddette rappresentanze burocratiche, 

specie quelle delle più alte sfere. 

La forma è solo una farsa di una comunicazione 

drogata di verticismo che 

non sa quello che dice e tantomeno 

quello che fa. E sono soprattutto le solite 

facce dei “grandi della terra” che 

non contenti di apparire a ripetizione 

e smisuratamente sui giornali del mondo, 

ora si sono anche sfacciatamente 

installati sul globo che simboleggia 

l’apertura dei quotidiani telegiornali. 

Come a significare che gli eterni padroni 

del mondo sono loro e che per i 

cittadini non esistono considerazioni. 

E meraviglia come essenzialmente 

dagli stessi Paesi promotori 

dell’O.N.U., sia poi stato man mano 

tolto all’Istituzione ogni respiro di autentica 

animazione di pace. Una tregua 

confinata a sopperire alle neutralità 

del caso mediante il fragile impiego 

dei caschi blu che reggono fin tanto 

che i contendenti delle parti non decidono 

di nuovo la guerra. O che addirittura 

se ne fregano dell’O.N.U. come 

il presidente americano Bush con le sue 

nuove guerre coloniali, mentre da noi, 

in Italia, in un modo o nell’altro, la 

televisione ti lascia vedere soprattutto 

pistole e croci, ma mai e poi mai una 

parola di cultura per un reale Disarmo 

come lo intendevano i cristiani senza 

gerarchie! E non un papa indorato che 

troneggia la sua Giornata Mondiale 

della Pace dimenticando che il primo 

dei diritti umani è il Disarmo, anche 

ignorando, in quanto scomoda, la stessa 

Giornata Mondiale del Disarmo. 

Poi fingendo di non comprendere che 

le religioni hanno diviso il mondo e 

che le nuove guerre di religioni la coscienza 

non le vuole più per nessuna 

ragione. Tant’è che lo stesso Vangelo, 

forse, è diventato, obsoleto? E poi, che 

senso ha evangelizzare senza nel 

contempo animare un Disarmo culturalmente 

responsabile? All’uomo odierno 

necessitano linguaggi di parole nuove, 

vive, che originano e si evolvono 

tramite la naturale universalità della 

poesia conoscitiva. 

Questo perché le finzioni debbono 

finire e tutti i popoli della terra 

debbono sentirsi uguali nella sicurezza 

di ognuno, un valore esistenziale che 

non può prescindere che dal Disarmo 

culturale, che annulla la schiavitù di 

soggiacere al dispotismo di stati atomici 

e di armamenti convenzionali 

sempre più sofisticati e micidiali. L’uomo 

non nasce per uccidere ma per conoscere 

le vere finalità della sua esistenza 

che azzera ogni criminale stupidità 

di potere che da troppo tempo 

insanguina il prossimo onesto. Insomma 

un Disarmo che quanto meno dovrebbe 

primeggiare ed essere discusso 

come argomento formativo nelle scuole 

di ogni ordine e grado, nelle famiglie 

e nei luoghi di lavoro di tutto il 

mondo. Anche se noi sappiamo benissimo 

che la congiura reazionaria degli 

stati il Disarmo culturale lo respinge 

di tutto principio. Ma saranno costretti 

dalle situazioni di sopravvivenza che 

le stesse armi creano, ed a nostra insaputa, 

a renderlo inevitabile! 

Ai nostri giorni, esistono Internet, 

telefonini, telefoni, fax e tanti 

altri modi di comunicare con velocità 

contro la stupidità del potere capace 

solo d’incentivare discriminazioni 

quando, ad esempio, ritiene che l’uomo 

lombardo abbia qualcosa in più degli 

altri nati in altre parti d’Italia o del 

mondo. Bassezze provocatorie che tuttavia 

hanno il loro peso razzista nel 

frammentare l’Italia tramite la diffusione 

a-culturale dell’odio. Peraltro 

senza comprendere che se tutti sparano 

alla fine finiranno anche i nemici. 

Così la metafora del vero, per ribadire 

che se il Disarmo, non ha potuto raggiungerlo 

l’O.N.U. degli Stati, incapaci 

a trasformarsi da potere in democrazia 

di fatto, potrà essere realizzato 

dall’O.N.U. dei popoli. I mezzi di comunicazione 

non mancano più come 

un tempo. Per cui vi è la maniera diretta 

come collaborare per una cultura 

del Disarmo, si tratta solo di metterla 

in pratica. E nel contempo si suggerisce 

all’O.N.U. un referendum mondiale 

sull’argomento. L’iniziativa che è 

possibile realizzare tramite l’intesa dei 

popoli per azzittire tutte le potenze atomiche, 

come l’America, La Russia, La 

Cina, l’Inghilterra e quante in possesso 

di armi nucleari. Tant’è che la Giornata 

Mondiale del Disarmo che 

Artecultura indice ogni anno il 24 ottobre 

nella ricorrenza della nascita delle 

Nazioni Unite, ha beneappunto questa 

finalità: un mondo sociale diverso 

dal nostro dove si vivrà senza la paura 

della guerra. Il nemico è una malvagia 

trovata del potere, sempre più pauroso 

di uscire dalle sue fortezze di odio, incapace 

di cogliere la bellezza dei fiori 

della natura e della naturale spiritualità 

umana. 

Ma con l’O.N.U. dei Popoli è 

oggi possibile per avviare responsabilmente 

una Nuova Cultura di valori 

umani autentici e non fittizi: ma 

noi siamo “uno” e passiamo quindi la 

parola ai nostri abbonati, ai lettori di 

Artecultura, non certo per creare una 

nuova gerarchia burocratica, che 

schiavizzi la realtà con l’inganno, ma 

per sorridere di buon senso, con l’umiltà 

di chi non ha nulla da temere se non 

l’oppressione dello stato parassitario. 

E l’O.N.U. dei popoli a cui è stata data 

voce non vuole il capo della vanità con 

medagliera ed obelisco, ma solo la primaria 

fiducia della reciproca conoscenza 

che poi si evolve nella cultura dei 

popoli che significa Disarmo con vitale 

animazione di Poesia.( Artecultura) 

ARTECULTURA 

5

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

DARWIN AVEVA RAGIONE? 

SI PUO’ ANCORA PARLARE DI 

SELEZIONE DELLA SPECIE? 

Il 12 febbraio sarà il Darwin Day, l’evento che 

ogni anno ricorda il grande scienziato e si riapre la 

polemica sulla portata e sulla validità delle sue 

teorie. Un libro uscito di recente per Feltrinelli Gli 

errori di Darwin, di Piattelli-Palmarini e Fodor, 

si misura con la selezione della specie e trae alcune 

conclusioni che sembrano quasi “confutare” la 

teoria darwiniana in sé: si può ancora parlare di 

“selezione della specie”?Se sì, in che termini? 

Quest’opera è stata analizzata in maniera accurata 

e brillante su ‘The New York Review of Books’ 

dal professore Richard Lewontin, che si è spesso 

confrontato con le tematiche evoluzionistiche. L’articolo 

è apparso anche in italiano sul primo numero 

della rivista culturale ‘451’ disponibile in libreria 

o al sito www.451online.it. 

Lewontin, partendo da una breve sintesi dei principi 

su cui si basa l’evoluzione della specie, analizza 

le scoperte successive e le correnti di pensiero che 

si formarono intorno all’evoluzionismo, con un 

linguaggio chiaro, corredando le proprie affermazioni 

con esempi pratici, ripresi soprattutto dal 

mondo animale e dalle osservazioni sulla natura 

che i grandi studiosi hanno compiuto. Ma il punto 

più importante del suo breve saggio è quello legato 

al libro recensito, cioè alle rivoluzionarie ricerche 

di Fodor e Piattelli-Palmarini. Secondo i due 

studiosi, sono gli esseri viventi in sé, presi singolarmente, 

a essere “selezionati”, con l’insieme completo 

di tutte le loro caratteristiche. 

Una vera e propria svolta, dunque se Darwin aveva 

concluso che la selezione naturale veniva fatta 

sulla base di una caratteristica, che avrebbe permesso 

ai soggetti che l’avevano di sopravvivere 

rispetto a quelli che non l’avevano, n on è così per 

Piattelli-Palmarini e Fodor, che arrivano a sostenere 

che non è una sola e unica caratteristica che porta 

alla sopravvivenza della specie, ma questa insieme 

a tante altre. E allora, si può parlare di una 

“selezione a favore di” o “selezione di” una determinata 

caratteristica? Email: 451@econometrica.it 

NEL 2010 GLI AFFAMATI NEL 

MONDO CALATI DI 95 MILIONI, 

MA SI CONTINUA A MORIRE SIA 

DI FAME CHE DI OBESITA’ 

Secondo la Fao nel 2010 gli affamati sul pianeta 

sono diminuiti di 95 milioni. Si tratta di un dato 

certamente incoraggiante, ma la situazione alimentare 

nel mondo è ancora drammatica e complessa 

a causa di problematiche spesso anche paradossalmente 

diverse fra loro. Basti pensare che 

nello scorso ottobre sono stati organizzati quasi in 

concomitanza due eventi legati al tragico problema 

della fame e dell’alimentazione, la Giornata dell’Obesità 

e la Giornata Mondiale dell’Alimentazione 

(rispettivamente il 10 e 16 del mese). 

Il professor Andrea Segrè, preside della facoltà di 

agraria dell’università di Bologna, ha analizzato la 

questione in un articolo apparso sul primo numero 

della rivista “451” disponibile in libreria o al sito 

451online.it e accompagnato da un video di grande 

suggestione fruibile direttamente dalla rivista attraverso 

QR o dal sito. Il problema di base è la 

squilibrata distribuzione di cibo e ricchezza nel 

mondo, che porta a tre conseguenze molto gravi: 

l’assenza di cibo (ancora oggi ci sono persone che 

muoiono di fame), la malnutrizione (paradossalmente 

l’obesità sta aumentando nei paesi poveri, 

6 ARTECULTURA 

dove ci si nutre di cibo di scarsa qualità, soprattutto 

nei centri urbani) e lo spreco di cibo. Segrè tratta 

ampiamente questi punti soffermandosi sull’ultimo, 

che ci riguarda da vicino: “in Italia (...) emerge 

che solo nella distribuzione organizzata nel 2009 

sono andate perdute 244.250 tonnellate di cibo 

ancora perfettamente consumabile (...) Tanto cibo 

da consentire di mettere a tavola - colazione-pranzo 

e cena - quasi 1 milione di persone al giorno. Ma 

cosa si sta facendo per risolvere (almeno in parte) 

questo problema? Stanno nascendo delle realtà 

interessanti, fra cui quella fondata da Segrè stesso, 

Last Minute Market, un luogo di raccolta e distribuzione 

del cibo invenduto nei grossi supermercato 

ma ancora ampiamente utilizzabile. E’ un primo 

passo importante, ma occorrerebbe una politica del 

Paese contro lo spreco. 

DAL 13 DICEMBRE IN LIBRERIA E 

SU WWW.451ONLINE.IT IL PRIMO 

NUMERO DELLA NUOVA RIVISTA 

MULTIMEDIALE che si rifà alla formula 

di The New York Review of Books. 

Si apre con una “Memoria del Risorgimento” di 

Gianfranco Pasquino il primo numero di 451, nuova 

rivista di letteratura, scienza e arte in libreria dal 13 

dicembre 2010 e che può essere letta sul sito 

www.451online.it. La rivista fa riferimento alla formula 

del The New York Reviewof Books di cui pubblica la 

traduzione degli articoli insieme a contributi di 

studiosi italiani. Una delle più autorevoli riviste 

culturali del mondo per l’elevato livello delle sue 

firme e tratta di tutti i campi del sapere. Così fa 

anche 451 con articoli che offrono ampie analisi 

dei vari argomenti trattati prendendo spunto da 

una recente o imminente uscita editoriale, da una 

mostra, da un film, da un evento di politica interna 

o internazionale. 451, rispetto alle altre riviste 

finora disponibili offre una innovazione: per alcuni 

articoli sarà disponibile una versione video accessibile 

con uno smartphone direttamente dalle pagine 

della rivista inquadrando con la fotocamera un 

codice QR. I video possono essere visti anche sul 

sito www.451online.it - 451@econometrica.it 

VENEZIA: INTERNAZIONALE 

DEL COLLEZIONISMO - Attesi operatori 

ed appassionati da tutta Europa. Cambia 

data la seconda edizione del “Salone del Collezionismo” 

che si terrà nella Stazione Crociera di 

Venezia, Terminal 103, dal 29 aprile al 1 maggio 

2011. Una manifestazione organizzata da Adriano 

Cattani in collaborazione con VTP Events, 

società che gestisce gli spazi espositivi, la Federazione 

fra le Società Filateliche Italiane di Rimini, 

Poste Italiane e l’Associazione per lo Studio della 

Storia Postale di Padova. La rassegna porterà in 

laguna, appassionati, estimatori ed esperti da tutta 

Italia ed Europa, alla ricerca del pezzo introvabile 

per completare la propria collezione. Un evento 

che si rivolge ad amanti di francobolli, monete, 

carte, stampe, libri antichi e tanti oggetti curiosi e 

rari. Nell’ultimo appuntamento erano presenti 

oltre 70 espositori dall’Italia, Svizzera, Austria e 

Germania con autentiche rarità, tra cui la Raccolta 

completa della prima rivista filatelica italiana risalente 

al 1874, uscita soli vent’anni dopo l’emissione 

del primo francobollo italiano.Due anime 

del salone: quella culturale e del collezionismo. Un 

appuntamento di grande importanza per un approfondimento 

dell’arte e delle sue molteplici realtà 

tecniche, stilistiche, culturali. 

“LA FELTRINELLI ALLA CEN- 

TRALE PER UNA CITTA’ PIU’ 

CIVILE E PIU’ CREATIVA” 

Milano, il 25 novembre 2010, l’Assessore alla 

Cultura Massimiliano Finazzer Flory interviene 

all’inaugurazione del nuovo store Feltrinelli in 

Stazione Centrale. “I libri - dice - da sempre sono 

uno strumento per viaggiare attraverso l’immaginazione 

e la memoria. La nuova Libreria Feltrinelli 

in stazione Centrale è uno straordinario e deduttivo 

deposito di memoria e di immaginazione. Il fatto 

che Feltrinelli rappresenti un gruppo italiano e 

milanese ci riempie d’orgoglio. Grazie e questa 

nuova apertura la città ha un’opportunità di essere 

più città, più civile più creativa. 

MILANO per PINA BAUSCH: 

21, 24, 31 gennaio 2011, Palazzo Reale, Sala 

Convegni Inside Pina. Tre incontri di analisi delle 

opere e del percorso artistico di Pina Bausch a cura 

di Marinella Guatterini- 7 e 8 febbraio 2011, Cinema 

Gnomo. Vieni, balla con me. Ciclo di film e 

video introdotti da Leonetta Bentivoglio - 8,9,10 

febbraio 2011, Scuola Paolo Grassi, Master- class 

di Cristiana Morganti corso di Teatrodanza della 

Scuola Paolo Grassi - 9 febbraio 2011, Chiostro 

del Piccolo Grassi Presentazione dello spettacolo 

Vollmond (Luna piena) con l’Assessore alla 

Cultura del Comune di Milano Massimiliano 

Finazzer Flory e Leonetta Bentivoglio. - 10, 11, 

12, 13 febbraio 2011, Piccolo Teatro Strehler 

Vollmond (Luna piena) Tanztheater Wuppertal 

Pina Bausch - 11, 12, 13 febbraio 2011, Elfo 

Puccini, sala Bausch Moving with Pina. Conferenza 

danzata sulla poetica, la tecnica, la creatività 

di Pina Bausch di e con Cristiana Morganti. - 12 

febbraio 2011, Piccolo Teatro Studio Expo Luna 

piena a Milano. Conversazione di Leonetta 

Bentivoglio con Dominique Mercy e Peter Pabst 

del Tanztheater Wuppertal, introduce l’Assessore 

alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano 

Finazzer Flory. 

Il Design degli spazi espositivi 

“Exhibit Design” atelier-workshop giunto alla 

settima edizione. ISAD - Istituto Superiore di Architettura 

e Design, la scuola milanese dell’Interior 

Design, propone anche in quest’ anno accademico 

il workshop per la progettazione di spazi espositivi 

e allestimento mostre. Il workshop, rivolto a 

progettisti e designer o studenti che abbiano nozioni 

di progettazione, ha la durata complessiva di 36 

ore suddivise in una parte introduttiva teorica e una 

parte pratica di progettazione. Corso EXHIBIT 

DESIGN, durata 36 ore, 12 lezioni di 3 ore ciascuna 

con cadenza settimanale il venerdì orario 9,30- 

12,30. Inizio 21 gennaio 2011 fine 15 aprile 2011. 

Costo Euro 1.750 + IVA. Sede ISAD - Istituto 

Superiore di Architettura e Design - Via Balduccio 

da Pisa 16, 20139 Milano, www.isafd.it. 

Arte e musica contemporanea: suggestioni 

e ‘corrispondenze’ dall’Espressionismo 

agli anni Settanta. 

Quattro incontri con Gian Paolo Minardi e Simona 

Tosini Pizzetti. Gli incontri si terranno ogni giovedì, 

dalle 17 alle 19, presso la Galleria Centro 

Steccata, a partire dal 16 febbraio al 10 marzo 

2011. Il costo del corso di Arte e musica contemporanea 

è di euro 200,00. L’iscrizione dovrà essere 

effettuata entro il 15 gennaio 2011, presso la Galleria 

Centro Steccata, Via Garibaldi 23 (interno),

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

Parma tel. 0521/285118, orari: tutti i giorni 

( festivi esclusi)10,30 - 13,00 / 15,30-1930 

Info: tel. 0521-285118. 

TORNA MODENANTIQUARIA, 

“UNICA” TRA LE MOSTRE MER- 

CATO D’ALTRO ANTIQUARIATO. 

Da 12 al 20 febbraio si rinnova l’appuntamento 

con Unica-Modenantiquaria, la manifestazione 

internazionale di alto antiquariato che inaugura la 

sua XXV edizione a ModenaFiere. La Kermesse 

modenese si è affermata come una delle mostre 

mercato più apprezzate d’Europa grazie alla rarità 

dei suoi tre saloni: Modenantiquaria, Excelsior e 

Petra. Dal 12 al 20 febbraio 2011: nei tre saloni che 

compongono l’esposizione - Modenantiquaria, 

Excelsior e Petra - si alternano le proposte più 

prestigiose delle selezionatissime 200 gallerie che 

hanno reso la manifestazione internazionale di 

Modenantiquaria sinonimo di eleganza e originalità. 

Dal 1987 la manifestazione rappresenta lo 

scenario puntuale ed approfondito del mercato 

dell'arte antica riservando ogni anno grandi sorprese 

ad un pubblico esclusivo ed esigente. In questa 

edizione gli organizzatori desiderano rendere protagonista 

dell' evento il vissuto e l'immagine degli 

antiquari, dedicando alla loro elevata professionalità 

la manifestazione stessa, attraverso un nutrito 

calendario di inediti eventi. 

info@studiolobo.it - tel.0522-631042 

CIVICO 103 

Contestualmente all’apertura della mostra Lo 

spazio del sacro, con la quale Marco Pierini 

inaugura la nuova stagione espositiva della 

Galleria Civica di Modena, esce il n. 1 della rivista 

Civico 103, pubblicata in prima edizione in 

occasione della tre giorni di eventi organizzata lo 

scorso settembre per il festivalfilosofia 2010 dal 

titolo Governare il caso. 

MAESTRI DEL CONTEMPORA- 

NEO: LA STORIA DELL’ARTE 

RACCONTATA IN MUSEO. 

DAL 31 GENNAIO 2011. 

Riprendono “I lunedì alla Gamud”, quest’anno 

con una nuova proposta didattica. Con cadenza 

quindicinale dal 31 gennaio 2011 si avvierà un 

ciclo di sette lezioni curato da Fabio Belloni e dal 

titolo Maestri del contemporaneo: la storia 

dell’arte raccontata in Museo. Si tratta di un corso 

volto a ripercorrere le vicende della ricerca artistica 

del Novecento mediante lezioni frontali e visite 

mirate alle opere del Museo. Mediante un 

linguaggio accessibile, il ciclo si propone di offrire 

un panorama organico ed esaustivo a quanti - 

appassionati, studenti o insegnanti - desiderano 

approfondire i temi della ricerca estetica succedutisi 

durante il secolo passato. La partecipazione 

prevede un biglietto cumulativo di euro 10. 

L’entrata ai singoli incontri, altrimenti è consentita 

con un biglietto di euro 2,50. Info: 0432 295891 

CORSI DI ALTA FORMAZIONE 

PROFESSIONALI IN MEDIAZIONE 

FAMILIARE E DEI CONFLITTI 

INTERPERSONALI 

Gli sbocchi professionali sono reali perché il titolo 

conseguito qualifica i partecipanti al master come 

operatori professionisti della mediazione in campo 

privato, pubblico e come consulenti presso i 

tribunali. Il Corso di Torino fornisce la formazione 

sulla Mediazione Familiare e sui conflitti Interpersonali 

mentre il corso di Caserta solamente 

sulla Mediazione Familiare. Il percorso formativo 

prevede due moduli di lezione frontali: modulo 

teorico con l’analisi degli aspetti socio-familiari, 

storico-antropologici, psicologico-relazionali, 

identitari, giuridico normativi, economico patrimoniali 

e etico-pratici; modulo pratico per 

l’esame del processo di mediazione in tutti i suoi 

aspetti, secondo approcci dominanti ed insegnando 

specificatamente le tecniche della conduzione dei 

percorsi mediativi. I corsi hanno durata annuale e, 

oltre alle ore di formazione frontale, prevedono 

anche seminari, stages, studio e tirocinio, per un 

totale di circa 1500 ore a corso. info@me-dia-re.it 

3938584373 Dott. Maurizio D’Alessandro. 

Corso in Pratiche Curatoriali e Arti 

Contemporanee. Il Corso in Pratiche 

Curatoriali e Arti Contemporanee è finalizzato alla 

formazione specifica della figura professionale del 

Curatore, la cui rilevanza nell’ambito del sistema 

artistico-culturale ed espositivo, è sempre più 

determinante. Il corso si propone di formare 

operatori nel settore dell’arte contemporanea con 

una specifica preparazione nel campo delle attività 

curatoriali di mostre e eventi artistici e culturali. 

La figura del “Curatore per l’arte contemporanea” 

nasce in connessione con la storia più recente delle 

arti visive, con il contesto sociale/economico e 

culturale, con le concezioni storico-critiche e 

teoriche più recenti. La formazione nel settore delle 

arti visive è considerata connessa a conoscenze di 

scienze e storia sociale, filosofia, sociologia, 

semiotica, economia. Attraverso un percorso 

multidisciplinare verranno impartite nozioni di 

allestimento, strategie della comunicazione (on line 

e off line), organizzazione e pianificazione 

progettuale, gestione delle risorse finanziarie, 

gestione delle risorse umane, marketing, analisimetodo-gestione 

della sponsorizzazione, management. 

Il corso ha una struttura di circa 200 

ore a cui faranno seguito la realizzazione di un 

progetto. Le lezioni si tengono tutti i giorni presso 

la sede dell’Accademia Belle Arti di Venezia, dal 

lunedì al sabato. info@aplusa.it 

OTTOBRATA 

Ci sono luoghi che per interesse storico, caratteristiche 

ambientali e paesaggistiche, sembrano 

naturalmente deputati a ispirare gli artisti e le loro 

opere. E’ questo il caso della Puglia. Qui nasce il 

progetto di arte contemporanea “Ottobrata” 

ideato da Lino Sinibaldi e Antonella Spano, 

curato dalla Galleria Bonomo Bari e promosso 

dalla Masseria Torre Coccaro, che si avvale del 

patrocinio del FAI Fondo Ambiente Italiano- 

Delegazione di Bari. Questo progetto di residenza, 

modello già ampiamente diffuso all’estero, è 

finalizzato alla produzione di opere ispirate e 

realizzate sul luogo. Con “Ottobrata ”prende 

inizio un appuntamento annuale che vede il coinvolgimento 

di artisti invitati ad ideare e produrre 

opere ispirate e fortemente connesse all’ambiente 

circostante. L’iniziativa punta a sensibilizzare e 

valorizzare i linguaggi artistici contemporanei 

coniugando tradizioni e cultura grazie al sostegno 

di uno dei punti di eccellenza dell’ospitalità 

pugliese, alla Masseria Torre Coccaro situata a 

Savelletri di Fasano (Brindisi) di proprietà della 

famiglia Muolo. Info: tel.080 4829310 

ASTE-Aste... 

Galleria Pace srl 

Galleria d’Arte-Casa d’Aste- casa Editrice 

Stiamo raccogliendo le opere per l’ASTA n° 93 

(arte moderna contemporanea e dell’ottocento) 

del 24 marzo 2011 -ore 21.00 

La raccolta terminerà il 5 febbraio 2011. Potete 

contattarci direttamente ai nostri uffici (02/ 

65.90.147 r.a.) oppure inviarci una e-mail con 

immagini e schede delle opere allegate. Vi forniremo 

gratuitamente le valutazioni. In caso di 

invenduto nessuna spesa. Assicurazione ed ogni 

responsabilità a nostro carico 

pace@galleriapace.com Tel. 02-6590147 

Galleria Poleschi casa d’aste 

Milano, Foro Bonaparte 68 tel. 02-89459 708 

info@poleschicasadaste.com - E’ iniziata la raccolta 

opere per la prossima ASTA di Arte Moderna 

e Contemporanea MAGGIO 2011 - ATTENZIO- 

NE : nessuna spesa in caso di invenduto. Le opere 

rimarranno sotto nostra custodia assicurativa dal 

momento del ritiro fino al termine dell’asta senza 

nessuna spesa aggiuntiva. Stime e valutazioni gratuite. 

Pagamento opere entro 35 gg lavorativi. 

GIULIO PAOLINI 

Confermando ancora una volta la continuità della 

grande tradizione dei “Ristoranti dell’Arte” a Venezia, 

l’ormai storico premio Internazionale di Grafica 

Do Forni, giunge quest’anno alla sua 25° 

edizione. L’apposita commissione ha deciso di 

attribuire il Premio di questa edizione a Giulio 

Paolini, uno dei maggiori esponenti della scena 

dell’arte contemporanea internazionale. 

PREMIO ACEA ECOART 

Al concorso, curato da Laura Cherubini, Eugenio 

Viola e Alfredo Cramerotti, sono giunte seicento 

iscrizioni dagli artisti che si sono espressi con opere 

di fotografia ed elaborazioni digitali, videoarte, 

pittura, scultura, installazioni e performance. Queste 

opere andranno ad aggiungersi alle precedenti 

650 opere già raccolte nella precedente edizione, 

EcoArt Contest 2009 che hanno dato vita a GAD 

- Green Art Database, un archivio internazionale 

online che documenta il movimento artistico della 

green art, consultabile sempre sul sito del progetto. 

Tel. 0039-06.83605226 

ART AROUND THE WORLD: 

IL SOGNO DI UN VIAGGIO 

INTORNO AL MONDO. 

Milano, novembre 2010. L’artista Alessandro 

Gedda ha presentato lo scorso 25 novembre 2010 

presso la Biblioteca Circolo degli Artisti a Torino 

(via Bogino 9, presso Palazzo Graneri della Roccia), 

il suo più grande progetto artistico: 

ART AROUND THE WORLD. 

E’ uscito 

TESTUALE 47-48 + QUADERNO 13 (Alberto 

Cappi). Integralmente leggibile e scaricabile in 

www.testualecritica.it 

Eventualmente richiedere i volumi alla redazione 

TESTUALE 

ABBONAMENTI ARTECULTURA 

Per il ruolo che svolge abbisogna di 

molti abbonati quindi l’invito a sostenere 

la Rivista in completa autogestione! 

ARTECULTURA 

7

INTERLUDI D'ARTE 

Remo Salvadori, Continuo Infinito Presente 

(Foto Daniel Soutif) 

Alberto Giacometti, SCULTURA 

INTERLUDI D’ARTE 

Dentro l’Ultima Cena: 

il Tredicesimo testimone (allestimento) 

INVITO AL VIAGGIO 

PARTE 2 - PROPOSTE DALLA 

COLLEZIONE DEL MUSEO 

Milano, Museo Pecci, dal 17 febbraio 

Dal 17 febbraio 2011 il Centro per l’arte 

contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta 

la seconda parte del progetto INVITO 

AL VIAGGIO / PROPOSTE DALLA COL- 

LEZIONE DEL MUSEO ospitato nello spazio 

milanese del Museo di Ripa di Porta 

Ticinese. Le opere di Loris Cecchini, Enzo 

Cucchi, Remo Salvadori e Gilberto Zorio 

- artisti a cui in passato il museo pratese ha 

dedicato ampie mostre personali - si inseriscono 

all’interno del percorso espositivo 

tracciato nella prima parte del progetto e si 

affiancano agli “ambienti” di Pinot 

Gallizio, Fabio Mauri, Mario Merz e 

Superstudio, aggiornando e integrando la 

collezione in vista dell’esposizione permanente 

delle opere nel Museo di Prato. 

Il percorso espositivo si struttura come un 

vero e proprio INVITO AL VIAGGIO, concepito 

sia come tema comune alle opere 

selezionate sia come metafora dello spostamento 

spaziale e temporale del museo, 

ovvero della sua proposta per un’esplorazione 

fisica e mentale da parte del pubblico 

che è invitato a esplorare la Caverna 

dell’antimateria (1959) di Pinot Gallizio, 

atterrare sulla Luna (1968) di Fabio Mauri, 

farsi avvolgere dalla Spirale (1990) di Mario 

Merz o proiettarsi nella Supersuperficie 

(1971-72) di Superstudio. Da febbraio 2011 

il percorso proposto si arricchisce ulteriormente 

- con la proliferazione immaginifica 

di Steelorbitalcocoons (2009) di Loris 

Cecchini, il bassorilievo emblematico Senza 

titolo. Montagna (1989) di Enzo Cucchi, 

l’anello cosmico Continuo infinito presente 

(1997) di Remo Salvadori e l’alchemica 

Canoa (1984) di Gilberto Zorio - andando 

a delineare un’inedita panoramica dell’arte 

italiana degli ultimi cinquant’anni con 

particolare riferimento al tema letterale e 

simbolico del viaggio. In tal modo la sede 

distaccata del Museo Pecci Milano si propone 

come un ALTRO SPAZIO, indicato 

letteralmente e fisicamente dall’installazione 

al neon di Massimo Uberti collocata in 

situ su una parete del cortile d’ingresso. Un 

invito ad andare e a pensare. Info 0574/5317 

8 ARTECULTURA 

ALBERTO GIACOMETTI. 

Lessico famigliare. 

Gallarate, Museo MAGA 

5 marzo - 5 giugno 2011 

Sculture, dipinti, disegni. Tutti mai esposti 

in pubblico da quando hanno lasciato lo 

studio parigino di Alberto Giacometti, una 

delle icone del Novecento. Saranno esposti 

nella mostra “Alberto Giacometti Lessico 

famigliare” al MAGA di Gallarate dal 5 

marzo al 5 giugno. A promuoverla è la 

Fondazione Galleria d’Arte Moderna e 

Contemporanea Silvio Zanella, presieduta 

da Angelo Crespi, con la direzione di Emma 

Zanella, direttrice del MAGA. 

La mostra è curata da Michael Peppiatt, 

autore di “In Giacometti’s Studio”, libro 

nel quale documenta la ricognizione da lui 

compiuta nell’archivio prima inesplorato 

di uno dei rami della famiglia, ricognizione 

che è alla base anche di questa preziosa 

rassegna. 

Gli eredi di Giacometti gli hanno infatti 

accordato il permesso di esaminare la collezione, 

pubblicare a lavori ultimati un 

nuovo libro, e procedere alla catalogazione 

delle opere in vista della mostra al MAGA. 

“E’ un materiale - afferma Peppiatt - che 

getta nuova luce sul modo di lavorare di 

Giacometti, “afflitto da una specie di 

compulsione al bozzetto. Tanto da schizzare 

sulla prima pagina di France Soir dei 

nudi di Christine Keeler, la showgirl che 

fece tremare l’establishment britannico 

degli anni Sessanta quando venne riconosciuta 

come l’amante del Tory John Profumo. 

Il quotidiano, datato 1963, portava in 

prima pagina un articolo sul piccante affair. 

La mostra al MAGA tuttavia non si limita 

a documentare e presenta insieme a disegni, 

a schizzi, ben 40 sculture ed una importante 

selezione di dipinti. Una storica mostra 

con una vasta collezione. 

Informazioni ulteriori tel 0331.706018-19 

comunicazione@museomaga.it 

UNA MOSTRA 

SULL’ULTIMA CENA 

DI LEONARDO 

Al Castello di Vigevano 

30 ottobre 2010 - 1° maggio 2011 

Il capolavoro vinciano è al centro di 

un’inedita rilettura che attraverso strumenti 

e archivi interattivi e multimediali, 

offre al pubblico un viaggio imperdibile 

alla scoperta della storia e dei misteri di 

una delle opere simbolo dell’arte. 

Nelle Scuderie ducali del Castello di 

Vigevano è allestito un percorso che, grazie 

a sofisticati strumenti interattivi e digitali, 

offre al visitatore un’innovativa rilettura 

del Cenacolo di Leonardo da Vinci, regalandogli 

il ruolo di spettatore privilegiato - 

quasi a fianco dei dodici apostoli - nella 

scoperta dei molteplici significati che quest’opera 

racchiude; da qui il titolo della 

mostra: DENTRO L’ULTIMA CENA : IL 

TREDICESIMO TESTIMONE. 

L’iniziativa promossa dalla “Leonardo 2015 

srl” e dal Consorzio A.S. - Agenzia per lo 

Sviluppo Territoriale di Vigevano, realizzata 

da Euphon, Gruppo Mediacontech e da 

Studio Azzurro, col patrocinio del Comune 

di Vigevano, della Provincia di Pavia, col 

contributo della Fondazione Banca del 

Monte di Lombardia e della Regione Lombardia, 

e la collaborazione di Civita, Electa, 

Ubi-Banca Popolare Commercio & Industria, 

è parte integrante del progetto 

“Leonardo e Vigevano” iniziato nel 2008 

con un fitto programma di mostre, laboratori, 

esperienze multimediali, percorso storico-ambientale, 

degustazioni e acquisto di 

prodotti agricoli, coniugando la valorizzazione 

dei beni culturali con la capacità 

attrattiva del territorio. 

Il Tredicesimo testimone è concepito come 

uno strumento di analisi del capolavoro 

vinciano, conservato nel refettorio del convento 

di Santa Maria delle Grazie a Milano, 

e conduce i visitatori a relazionarsi in 

prima persona con l’opera leonardesca. 

Accanto a momenti di approfondimento e 

di analisi storico-filologiche, l’allestimento 

privilegia il canale emozionale mediante 

multimediali interattività. Tel.0381-692037


Luigi Presicce, Annunciazione di Pitagora agli 

acusmatici ( Courtesy The Artist ) 

Bolla, Cappio3ok 2-1 


Gerz, Long, Moro, Penone, Arte in Memoria 

MOSTRA 2° EDIZIONE DI 

EMERGING TALENTS 

TALENTI EMERGENTI 

Firenze, Centro Cult.Contemporanea 

19 Febbraio -1 Maggio 2011 

L’esposizione propone i lavori dei 16 giovani 

artisti selezionati da 4 tra i più affermati 

critici e curatori italiani. Una successiva 

selezione, operata da una giuria 

internazionale, premierà uno di essi col 

finanziamento di una pubblicazione 

monografica. La proclamazione del vincitore 

a verrà il 18 febbraio 2011. 

Dopo il successo del 2009, il CCCS - 

Centro di Cultura Contemporanea Strozzina 

- Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze 

presenta la seconda edizione di Talenti 

Emergenti: un premio e una mostra per 

offrire a giovani artisti italiani l’opportunità 

di promuovere il loro lavoro e per fornire 

a pubblico e critica la possibilità di 

monitorare il panorama artistico contemporaneo 

italiano. Il vincitore sarà annunciato 

nel corso dell’inaugurazione della 

mostra, e riceverà in premio il finanziamento 

della Fondazione Palazzo Strozzi 

per una monografia dedicata al suo lavoro, 

pubblicata da Silvana editoriale. 

Le opere di tutti i 16 candidati verranno 

esposte negli spazi della Strozzina, dal 19 

febbraio al 1°maggio 2011, fornendo l’occasione 

per il pubblico di conoscere nuove 

ricerche e tendenze dell’arte contemporanea 

italiana. 

La selezione dei partecipanti che, secondo 

il regolamento dell’iniziativa, devono essere 

italiani e con una età compresa tra i 25 

e i 35 anni, è stata affidata ad un comitato 

scientifico composto da Luca Massimo 

Barbero (direttore del MACRO di Roma), 

Chiara Bertola (direttore dell’Hangar- 

Bicocca di Milano), Andrea Bruciati (direttore 

della Galleria Civica d’Arte Contemporanea 

di Monfalcone) e Giacinto Di 

Pietrantonio (direttore della GAMEC di 

Bergamo), ognuno dei quali ha selezionato 

quattro artisti. Durante il periodo d’apertura 

previsto un calendario di lectures per il 

pubblico Info: tel. 055-2645155 

KMO11 

Arti a Torino, 1995-2011 

Inaugurazione 11 febbraio 

Una mostra-evento per raccontare le contaminazioni 

tra arti visive, architettura, 

cinema, letteratura e non solo, avvenute a 

Torino dal 1995 a oggi. 

E’ possibile utilizzare per una mostra d’arte 

il modello di un consumo sostenibile a 

filiera corta noto come “chilometro zero”? 

La risposte è si se la mostra nasce per 

dimostrare che è possibile dar vita ad 

un’esposizione di alto livello con un budget 

ridotto e attingendo esclusivamente alle 

risorse artistiche del proprio territorio di 

riferimento. 

Ecco dunque nascere KM011, la mostraevento 

che inaugurerà l’11 febbraio prossimo 

a Torino presso il Museo di Scienze 

Naturali di via Giolitti 36, un progetto 

ideato da Luca Beatrice e prodotto dalla 

Regione Piemonte che intende raccontare 

al pubblico le straordinarie contaminazioni 

tra arti visive, architettura, cinema, letteratura, 

che hanno accompagnato la trasformazione 

di Torino dal 1995 a oggi, da città 

della grande industria a distinta iniziativa 

della cultura contemporanea. 

Questo percorso comincia negli anni ‘90: in 

uno dei decenni più difficili della sua storia, 

ma allo stesso tempo un momento 

particolarmente creativo e stimolante, Torino 

rafforza la propria identità di città 

laboratorio, incubatrice delle sperimentazioni, 

nucleo di attrazione per la cosiddetta 

“nuova classe creativa”. 

“KM011 vuole essere una mostra ”a chilometro 

zero” - dichiara Luca Beatrice - dopo 

anni di prestigiose vetrine internazionali 

che non hanno lasciato molto sul territorio. 

Negli ultimi anni Torino si è dato un limite: 

creare una fitta rete sistemica e museale 

senza investire né valorizzare a sufficienza 

le ricchezze della produzione locale. Questa 

mostra intende fare l’opposto (...). Informazioni 

ulteriori tel. 347-4020062 

ARTE IN MEMORIA 6 

Ostia Antica-Roma 

30 gennaio - 3 aprile 2011 

In occasione della Giornata della Memoria 

2011, domenica 30 gennaio torna alla 

Sinagoga di Ostia Antica l’appuntamento 

biennale con Arte in memoria, la rassegna 

di arte contemporanea di respiro internazionale 

a cura di Adachiara Zevi, organizzata 

dalla Fondazione VOLUME! 

La mostra, alla sua sesta edizione, è promossa 

da: Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali - Soprintendenza Speciale per i 

Beni Archeologici di Roma Sede di Ostia; 

PABAAC - Direzione generale per il paesaggio, 

le belle arti, l’arte contemporanee, 

Assessorato alle Politiche Culturali della 

Provincia di Roma, Municipio Roma XIII. 

La mostra si avvale del patrocinio dell’Unione 

delle Comunità Ebraiche Italiane 

e del contributo dell’Ambasciata della 

Repubblica Federale di Germania in Italia. 

Gli artisti invitati ad intervenire quest’anno 

sono: Jochen Gerz, Richard Long, 

Liliana Moro, Giuseppe Penone. 

Come per le elezioni precedenti le opere 

sono realizzate appositamente per la Sinagoga 

di Ostia Antica, una delle più antiche 

testimonianze archeologiche dell’ebraismo 

della Diaspora (1 secolo d.C.). L’idea dell’iniziativa 

nasce dalla storia della Sinagoga 

di Stommeln, in provincia di Colonia, 

sopravvissuta al nazismo, dove dal 1990 

ogni anno un artista è invitato a creare un 

lavoro originale per il luogo. 

Arte in memoria partecipa alla Giornata 

della Memoria, istituita dai parlamenti europei 

nella data di apertura dei cancelli di 

Auschwitz, con la convinzione che un progetto 

sulla memoria non debba attestarsi a 

un livello meramente simbolico e commemorativo, 

ma trovare una continuità nel 

tempo, impegnando ogni volta artisti diversi 

a cimentarsi con un tema così drammaticamente 

attuale e con un luogo così significativo 

dal punto di vista storico, artistico e 

simbolico. Il catalogo di Arte in memoria 6 

sarà presentato in occasione della chiusura 

della mostra. Bilingue e graficamente conforme 

ai precedenti, contiene un saggio 

della curatrice e le immagini delle opere 

esposte nella Sinagoga di Ostia dal 30 gennaio 

al 3 aprile 2011.Info: tel.06-56358099 

ARTECULTURA 

9


Djambu Barra Barra, Four Names for Kangaroo, 2003 

Antonio del Pollaiolo, Ercole e L’Idra, 

Firenze, Galleria Degli Uffizi 

INTERLUDI D’ARTE 

Osvaldo Licini, Amalasunta con trombetta su fondo giallo 

DREAMTIME. Lo stupore 

dell’arte aborigena 

MAN_Museo d’Arte Provincia Nuoro 

11 febbraio - 26 giugno 2011 

SEGNI COME SOGNI. 

Licini. Melotti e Novelli 

fra astrazione e poesia 

Catania, Fondazione Puglisi Cosentino 


DREAMTIME, per quantità (oltre 290 lavori) 

e soprattutto per la qualità delle opere 

proposte, si offre come la più completa 

esposizione mai presentata in Italia sull’arte 

aborigena australiana. Ad ospitare 

questo evento davvero eccezionale sarà 

dall’11 febbraio al 26 giugno, la Sardegna 

e il MAN di Nuoro in un gioco di rimbalzi 

che mette a sistema siti archeologici e 

musei etnografici di una parte dell’isola. 

L’esposizione si avvale della massime 

collaborazioni istituzionali da parte italiana 

e australiana ed ha come “garante di 

qualità” il Koorie Heritage Trust, unico 

organismo riconosciuto a livello internazionale 

per la valorizzazione e lo studio 

delle culture aborigene. 

“Per DREAMTIME, sottolineano i curatori, 

il KHT ha direttamente selezionato le 

opere, certificandone così la provenienza. 

Tutti i saggi destinati al catalogo Marsilio 

sono stati redatti dagli esperti del KHT e 

certificati dal punto di vista antropologico, 

sociale e culturale: una garanzia mai sino 

ad oggi offerta per nessuna mostra internazionale. 

Va evidenziato come quella che 

giungerà in Sardegna sarà la più numerosa 

collezione di lavori aborigeni che abbia mai 

lasciato l’Australia, opere non rappresentative 

della solita tradizione area del Western 

Desert ma di un territorio vastissimo, 

da Victoria fino al Qeensland, provenienza 

che consente di mostrare le profonde differenze 

fra tribù che si riflettono sui loro 

manufatti”. Non fosse che per questo, 

DREAMTIME godrebbe del carattere di 

eccezionalità tra le mostre dedicate alla 

cultura aborigena al di fuori del continente 

australe. Ma ciò che certamente affascinerà 

il pubblico italiano sarà l’originalità del 

linguaggio espressivo, i colori ipnotici, gli 

archetipi che hanno solcato immutati 40 

mila anni, dal Tempo del Sogno ad oggi. Una 

qualche affinità con la cultura sarda 

primigenia. Info: Tel e Fax +39 0784 252110 

10 ARTECULTURA 

ERCOLE IL FONDATORE 

Brescia, Museo Santa Giulia 


Per la prima volta, un’esposizione rilegge 

in maniera sistematica, dall’antichità pagana 

al Rinascimento, il mito dell’eroe 

greco, considerato il fondatore della città. 

L’esposizione, curata da Marco Bona 

Castellotti e Antonio Giuliano, coadiuvati 

da un comitato scientifico composto da 

Marco Bona Castellotti, Matilde de Angelis 

d’Ossat, Lucilla de Lachenal, Vincenzo 

Farinella, Paola Faroni, Irene Favaretto, 

Antonio Giuliano, Elena Lucchesi Ragni, 

Carla Maria Monti, Francesca Morandini, 

Angelo Tartuferi, promossa dal Comune di 

Brescia, prodotta e organizzata da Fondazione 

Brescia Musei e Artematica, col patrocinio 

della Regione Lombardia e del 

Ministero degli Affari Esteri, presenterà 

una preziosa selezione di opere archeologiche, 

medioevali, e rinascimentali che 

rappresentano un’articolata e rara campionatura 

dei temi legati alla figura di 

Ercole. Sarà, ad esempio, la fronte del 

sarcofago conservata a Palazzo Altemps di 

Roma, tra gli esemplari più belli dell’avanzata 

età imperiale, a illustrare il mito delle 

dodici fatiche erculee. La rappresentazione 

della leggenda di una tra le più conosciute 

figure della mitologia greco-romana si trova 

anche su oggetti d’uso, come la Coppa 

d’argento del Museo Nazionale di Napoli, 

mentre il suo ritratto a figura intera appare 

in uno dei pezzi più preziosi fra quelli 

conservati in Italia, il bronzo ritrovato nel 

santuario di Sulmona e oggi nel Museo 

Nazionale Archeologico di Chieti. Altre 

opere che testimoniano le fatiche provengono 

dai Musei Vaticani, come il frammento 

di lastra in terracotta raffigurante Ercole 

e l’Idra, conservato al Museo Gregoriano 

Etrusco. Info: 800775083 

Accanto alla grande antologica dedicata a 

Carla Accardi, la Fondazione Puglisi 

Cosentino propone a Palazzo Valle un secondo, 

prezioso appuntamento espositivo. 

E’ quello con le 27 selezionatissime opere 

di “Segni come sogni. Licini, Melotti e 

Novelli fra astrazione e poesia”. La mostra 

è curata da Gabriella Belli e Alessandria 

Tiddia e organizzata dalla Fondazione 

presieduta da Alfio Puglisi Cosentino in 

collaborazione con il MART - Museo di arte 

contemporaneo di Trento. “Segni e sogni” 

avrà gli stessi orari e la medesima durata 

della mostra di Accardi, ovvero dal 6 febbraio 

al 12 giugno, così come unico sarà il 

biglietto di ingresso. Cosa accomuna due 

pittori come Osvaldo Licini (Monte Vidon 

Corrado (AP), 1894-1958) e Gastone Novelli 

(Vienna 1925 - Milano, 1968), e uno 

scultore come Fausto Melotti (Rovereto, 

1901 - Milano, 1986)? Non l’appartenenza 

a una medesima stagione artistica ma una 

comune vocazione lirica attraverso lo sviluppo 

di una dimensione antivolumetrica, 

che potrebbe essere declinata nelle parole 

della leggerezza, del gioco, della fantasia. 

Licini e Melotti appartengono a quella generazione 

che più direttamente ha desunto 

da Klee e Kandinsky i modi dell’astrazione 

lirica, ma condividono con il più giovane 

Novelli il rifiuto della solidità costruttivista 

in favore di una libertà espressiva che attinge 

alla fantasia e all’inconscio, e all’ironia come 

serbatoi di immagini e visioni. 

Nelle Amalasunte di Licini come ad esempio 

nella piccola ma straordinaria Amalasunta 

con trombetta su fondo giallo (1949) 

ritroviamo l’ironia surrealista che rende lo 

spazio luogo dello stupore analogamente a 

quanto rilevano le sculture di Melotti, come 

Nel deserto (1977) o Le contrade (1977), 

risultato di una creatività fluida e ricca di 

humor. Una leggiadria ironica che accomuna 

i lavori di questi due artisti. Informazioni: 

+39 095 7152228



De Chirico, Archeologi, tempera-uovo su tela Odilon Redon, La Liseuse, pastello su carta 37x29 Bestie, un immaginario fantastico 

GIORGIO DE CHIRICO 

Un maestoso silenzio 

Trieste, Castello di Miramare 

3 dicembre 2010-27 febbraio 2011 

L’iniziativa promossa da Galatea ArteAssociazione 

Culturale, organizzata da 

Tadino Arte Contemporanea, in collaborazione 

con la Soprintendenza per i 

beni storici, artistici ed etnoantropologici 

del Friuli Venezia Giulia, curata da Roberto 

Alberton e Silvia Pegoraro, presenta 90 

opere - settanta dipinti, e una ventina tra 

disegni, acquerelli e inchiostri - realizzate 

nella prima metà del Novecento da uno dei 

maestri assoluti dell’arte Contemporanea. 

Il percorso espositivo prende avvio dagli 

anni Dieci del XX secolo, con capolavori 

quali La grande Tour del 1915, Enigma 

della partenza del 1914, Tempio di Apollo 

a Delfi del 1909-1910, o Vaso di Crisantemi 

del 1912. Proprio quello della piazza 

rappresenta uno dei temi cardini della 

Metafisica. De Chirico libera questo spazio, 

tradizionalmente luogo d’incontro, e lo 

rende vuoto, quasi irriconoscibile, dove il 

passato e il presente s’intrecciano dando 

vita a un tempo sospeso, fino a diventare un 

palcoscenico popolato da Muse, Manichini, 

Statue, Oracoli, Arianne. 

In quegli anni l’artista inseguiva un nuovo 

linguaggio, che si differenziasse dagli 

stilemi impressionisti o dalle nuove ricerche 

cubiste e futuriste, e che lo portasse a una 

originale rappresentazione e a sintetizzare 

le suggestioni provenienti dalla cultura 

classica della natia Grecia, e dalla scoperta 

del pensiero di Nietzsche e Schopenhauer. 

Nei suoi intenti, che anticiparono con rigore 

quegli elementi che sono alla base 

dell’espressività contemporanea, c’è il 

rifiuto dell’antropomorfismo, che consisteva, 

come affermava lo stesso De Chirico” 

nel sopprimere completamente l’uomo come 

punto di riferimento, come mezzo per 

esprimere un simbolo, sensazione o 

pensiero. Info: 02 36568129 

Da Renoir a Sam Szafran 

Percorso di un collezionista 

Fondation Pierre Gianadda Martigny 

Sino al 12 giugno 2011 

Collezionista discreto, il proprietario di queste 

opere ha negli anni spesso collaborato 

con le esposizioni della Fondation Gianadda 

e questa volta ha consentito di dare un più 

ampio accesso ai suoi tesori, mettendo a 

disposizione tutta la sua collezione all’interno 

della quale sono state selezionati 120 

capolavori, dipinti e disegni, per raccontare 

l’evoluzione della pittura da Jean-Baptiste 

Corot e Eugène Boudin fino ai nostri giorni. 

Nel corso di questo tempo le trasformazioni 

estetiche si sono succedute ad un ritmo tale 

da poter essere paragonate a quelle del Rinascimento 

delle arti nella Firenze del XV 

secolo. Questa effervescenza creativa corrisponde 

perfettamente al gusto del nostro 

collezionista. Egli è molto sensibile al fascino 

del colore in generale, sia esso frutto di 

una osservazione attenta della natura o di un 

pensiero artistico puramente astratto. Il visitatore 

potrà così osservare la pittura che si 

libera in modo progressivo dal reale e privilegia 

quindi l’espressione di una visione 

individuale, sempre più lontana dal motivo 

che l’ha ispirata. L’impressionismo e il 

postimpressionismo hanno giocato un ruolo 

fondamentale in questa evoluzione. Essi sono 

quindi ben rappresentati in questa panoramica 

che traccia una breve storia della pittura 

lungo gli ultimi centovent’anni. 

I capolavori non mancano in questa collezione: 

segnaliamo un luminoso nudo di Renoir, 

Gabrielle. Nu ou jeune fille couchée en buste 

(1905-1909), uno splendido Claude Monet, 

Nymphèas (1914-1917), Julie au violon 

dipinto nel 1893 da Berthe Morisot, e un 

vigoroso carboncino di Edgar Degas ed altri. 

L’interesse di una collezione privata è dato 

dalla sua coerenza e dalla sua completezza, 

ma anche dalle scelte di cui è riflesso e che 

rivelano le preferenze di una persona. I filoni 

privilegiati qui sono chiari (...). Info: 

031.269393 - www.gianadda.ch 

BESTIE. Animali reali e 

fantastici nell’arte europea dal 

Medioevo al primo Novecento 

Caraglio, il Filatoio 


Una mostra come quella proposta dal 26 

febbraio al 5 giugno 2011 al Filatoio di 

Caraglio non si è mai vista, e non solo in 

Italia. 

L’Associazione Culturale Marcovaldo, la 

Regione Piemonte, il Conseil Général des 

Alpes de Haute Provence che l’hanno promossa, 

l’hanno affidata ad Alberto Cottino 

e Andreina d’Agliano, due specialisti che, 

per l’occasione, si sono circondati di un 

comitato scientifico di grande levatura. Nel 

tentativo di dare una possibile “sistematizzazione” 

ad un argomento così 

tentacolare, i curatori hanno diviso la grande 

rassegna per temi, individuando in decine 

di musei e collezioni italiane di grande 

prestigio una notevole selezione di dipinti, 

sculture, arti applicate per esemplificarli. 

Si prende avvio dagli animali sacri alla 

tradizione cristiana: da quelli legati alla 

Madonna, all’iconografia dei Santi (fra questi 

il leone, l’aquila e il toro per gli evangelisti 

Marco, Giovanni e Matteo; il leone per 

San Girolamo; il cervo per Sant’Eustachio 

o il lupo e gli uccelli per San Francesco 

d’Assisi), alla raffigurazione dello Spirito 

Santo in forma di colomba. Ma anche gli 

animali che accompagnano molti momenti 

tra i più salienti del Vecchio e del Nuovo 

Testamento. 

Dal sacro al profano, o meglio ad un altro 

ambito del sacro, quello della mitologia 

della caccia: la figura di Diana cacciatrice 

“protegge” simbolicamente le raffigurazioni 

di episodi tratti dalla mitologia greca e 

romana, per giungere al rituale tipicamente 

“ancien régime” della caccia praticata da 

principi e nobili. Info: n.verde 8003290329 

ARTECULTURA11

INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

JODICE - So far so long. 

La Galleria Umberto Di Marino di Napoli 

presenta sino al 5 febbraio 2010 la nuova 

personale di Francesco Jodice dal titolo so 

far, so long. La sua ricerca ha sempre insistito 

sulla costruzione di networks come 

modalità di lavoro e cifra distintiva della 

sua pratica artistica, avvalendosi del contributo 

offerto da sociologi, giornalisti, filosofi, 

urbanisti e altre professionalità presenti 

nel territorio di cui si occupa, per concentrarsi 

sui diversi aspetti dell'urbanesimo 

sempre più intrinsecamente correlati ai 

comportamenti adattivi di ciascuna società, 

in grado di cambiare l'equilibrio sociopolitico 

di un sistema. Info 081 060 93 18. 

WINTER WONDER ART 

La Galleria AMMANN di Locarno presenta 

WINTER WONDER ART, una grande collettiva 

con artisti internazionali. L’esposizione 

è in programma sino al 20 febbraio 

2011. Espongono artisti internazionali della 

scena europea contemporanea come 

Hellmut Bruch, Austria, Ursula Götz, Svizzera, 

Emil Müller, Svizzera, Harald 

Schmitz-Schmelzer, Germania, Nicole 

Schmölzer, Svizzera, e lo special guest 

Giovanni Vetere, Italia. La galleria 

Ammann, una delle più dinamiche nel panorama 

artistico ticinese. Telef. +41 

0917513333 info@ammannart.ch 

PERILLI - Segno spazio e forma 

Dal 23 dicembre 2010 al 20 febbraio 2011 

presso la Galleria Opera Arte e Arti di 

Matera si tiene la mostra di Achille Perilli 

“Segno spazio e forma” opere scelte 1957- 

2008, fondatore del movimento internazionale 

“Forma”. La mostra, curata da Achille 

Perilli stesso e Luca Barsi, presenta oltre 

20 opere, dagli anni cinquanta all’inizio 

degli anni novanta: un percorso che attraversa 

tutte le fasi più significative della 

ricerca dell’artista, dalle prime frammentazioni 

geometriche alle “instabili” 

geometrie. Info+39 0835256473, +39 

0835256473 (fax) info@operait.com 

PADIN 

Oltre il muro tra utopia e trasgressione. 

In tutti questi anni l’artista uruguaiano, 

attivo sin dal 1967 nell’ambito della poesia 

visuale ha continuato, con tutti i modi e 

gli strumenti possibili a sua disposizione, 

a credere e a sperare nella libertà, nell’uguaglianza 

di tutti gli esseri umani, a 

prescindere dalle opinioni, dal sesso, dalla 

razza, dall’appartenenza etnica, politica, religiosa, 

e anche dalla condizione sociale e 

economica. Sicuramente è un artista interessante 

soprattutto per il continuo apporto 

alle problematiche sociali e umane svolte 

in tanti anni di lavoro. La mostra è in programmazione 

sino al 31 marzo 2011 alla 


Ophen Virtual Art Gallery di Salerno. Info 

+39 0895648159 , +39 0895648159 (fax) 

bongiani@alice.it 

CANDIDA HOFER / 

KUEHN MALVEZZI 

La Galleria Marabini di Bologna presenta 

la terza mostra personale dell’artista tedesca 

Candida Höfer presso gli spazi bolognesi 

dell’ex-chiesa della Neve. Candida 

Höfer/Kuehn Malvezzi, questo il titolo 

dell’exhibition, porterà per la prima volta 

in Italia nove opere fotografiche che l’artista 

Candida Höfer, una delle più importanti 

figure della Scuola di Düsseldorf, ha realizzato 

dal 2002 ad oggi. I lavori, frutto della 

collaborazione tra la fotografa e gli architetti 

berlinesi Kuehn Malvezzi, vogliono 

sottolineare la possibilità di uno scambio 

tra architettura, fotografia e presentazione. 

Info +39 0516447482 

RUGGIERO - Mind the gap 

E’ stata inaugurata venerdì 21 gennaio 

2011, alle ore 18.00, negli spazi della galleria 

Oltre Dimore di Bologna la mostra 

personale di Giovanni Ruggiero dal titolo 

“Mind the Gap”, a cura di Raffaele 

Gavarro. “Mind the Gap”, “Attenzione al 

Vuoto”, è l’ironico avvertimento che titola 

l’installazione di Giovanni Ruggiero, realizzata 

appositamente per Oltre Dimore, 

che occupa l’intero spazio della galleria 

ostruendola e creando al suo interno un 

nuovo e differente ambiente. Sino al 5 

marzo. Info +39 051331217 

FABIO MAURI 

Un sognatore della ragione 

Dal 3 dicembre 2010 al 27 febbraio 2011, 

alle Scuderie del Castello di Miramare di 

Trieste si tiene la mostra, in omaggio a 

Fabio Mauri (1926-2009), Un sognatore 

della ragione che presenta una serie di grandi 

installazioni, tra cui opere storiche quali 

Linguaggio è guerra del 1975, I numeri 

malefici del 1978, oltre alla più recenti 

Cina ASIA Nuova, 1996 e Rebibbia del 

2006.L’iniziativa, curata da Roberto 

Alberton e Studio Fabio Mauri (associazione 

per l’arte Esperimento del mondo), 

organizzata da Ta dino Arte Contemporanea 

è parte del progetto Dalla Metafisica 

all’Arte che, fino al 27 febbraio 2011, 

vedrà le Scuderie del Castello di Miramare, 

ospitare anche l’esposizione che racconta 

il percorso creativo di Giorgio de Chirico. 

Info 040 224 143 

ORI ANTICHI 

DALLA ROMANIA 

Grazie alla presenza di ricche miniere 

d’oro, già nel XVII secolo a.C. l’antica 

Romania fu caratterizzata da una produzione 

artistica di altissimo livello legata al 

prezioso metallo. E ora una mostra eccezionale 

porta per la prima volta in Italia un 

nucleo consistente degli antichi tesori romeni, 

ospitati dal 17 dicembre al 3 aprile 

2011 ai Mercati di Traiano di Roma. Tra di 

essi risaltano gli oggetti prodotti dai Daci, 

la popolazione resa celebre dalla conquista 

dei Romani guidati dall’imperatore 

Traiano, all’inizio del II secolo d.C. La scelta 

dei reperti è quindi prestigiosa ed insieme 

con un forte valore simbolico, vista la 

presenza della Colonna di Traiano, innalzata 

a Roma proprio dopo la conquista della 

Dacia ed emblema di unione tra le due 

culture. Info 060608 

NINA FISHER 

& MAROAN EL SANI 

Lunedì 21 febbraio 2011 alle ore 18.00, la 

Galleria Marie-Laure Fleisch di Roma presenta 

per la prima volta in Italia il lavoro 

degli artisti tedeschi Nina Fischer & 

Maroan el Sani. Saranno esposte per l’occasione 

cinque fotografie di grande formato 

accompagnate da disegni e bozzetti che 

testimoniano la nascita, l’evolversi e lo 

svolgimento del loro progetto realizzato ad 

hoc per questa esposizione al Palazzo dei 

Congressi di Roma. La ricerca di Nina 

Fischer & Maroan el Sani si pone da sempre 

al confine tra video, fotografia, installazione 

e intervento performativo. Dal 21 

febbraio al 30 aprile. Info 06688 91936 

MICHAEL DEAN 

La nostra permanenza quotidiana 

Nomas Foundation presenta La nostra permanenza 

quotidiana, la prima mostra personale 

di Michael Dean (Newcastle Upon 

Tyne, UK, 1977) a Roma. La nostra permanenza 

quotidiana è un dialogo fra voci 

che si confrontano sui concetti di permanenza 

e temporaneità, storia e immanenza, 

corrispondenze fisiche e intermittenze 

emozionali.In risposta alle stratificazioni 

che restituiscono visivamente il passare 

della storia nella città di Roma, l’artista 

incentra la sua riflessione sull’elemento 

della colonna nella sua materialità e 

immaterialità. Sino al 25 febbraio 2011 

Info 0686398381 

PIETRO PAOLO PINNA 

Lady Marmalade 

Il sacro ha sempre ispirato l’uomo e gli artisti, 

in quest’ottica va letta anche la mostra 

Lady Marmalade di Pietro Paolo Pinna, 

una rilettura ironica delle sacre 

iconografie e dei suoi meccanismi comunicativi 

attraverso il medium fotografico. 

Lady marmalade compone una complessa 

triangolazione che per accumulo si rifrange 

in un altrettanto poliedrico, sorprendente 

e pirandelliano “gioco delle parti”. Mostra

INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

in programma alla Galleria One Piece 

Contemporary Art di Roma. Dal 21 gennaio 

al 21 febbraio. Info +39 063244575 

+39 063244575 (fax) 

LEONARDO DA VINCI 

Ritratto di Musico 

È una staffetta virtuosa quella che si sta 

svolgendo ai Musei Capitolini a Roma tra 

Michelangelo Buonarroti e Leonardo da 

Vinci, i due Maestri per eccellenza del Rinascimento 

italiano. Mentre lo scorso 10 

dicembre si è conclusa l’esposizione del 

bozzetto in terracotta “I due lottatori” di 

Michelangelo, dall’11 dicembre 2010 al 

16 febbraio 2011 nell’Esedra del Marco 

Aurelio, sempre a Roma, - viene presentato 

il celebre “Ritratto di musico” di 

Leonardo da Vinci, unico ritratto maschile 

del Maestro conservato al mondo e mai 

uscito prima dalla Veneranda Biblioteca 

Ambrosiana di Milano. 

Info +39 0639967800 

LUIGI NERVI 

Architettura come sfida 

Roma, 14 dicembre 2010. Ingegnere, architetto, 

costruttore ma anche scrittore, 

docente universitario, inventore. A Pier 

Luigi Nervi (Sondrio 1891 – Roma, 1979) 

il MAXXI di Roma dedica un’ampia mostra, 

aperta al pubblico dal 15 dicembre 

2010 al 20 marzo 2011. Pier Luigi Nervi. 

Architettura come sfida. Roma: ingegno e 

costruzione presenta un ritratto a 360 gradi 

del grande talento italiano, con un inedito 

focus sulle opere realizzate per le 

Olimpiadi di Roma 60, di cui quest’anno 

ricorre il Cinquantenario: il Palazzetto dello 

Sport al Flaminio, lo Stadio Flaminio, il 

Palazzo dello Sport all’EUR e il viadotto 

di Corso Francia. Info+39 0639967350 , 

+39 0632101829 (fax) 

SAN REMO STORY 

60 anni di canzone in mostra 

Tecnologia, multimedialità e rock’n’roll: 

sono questi gli ingredienti di “Sanremo 

story. 60 anni di canzoni in mostra ” progetto 

espositivo ideato da Pepi Morgia, allestito 

da Gruppo Eventi di Vincenzo 

Russolillo e organizzato dalla Zerodiecieventi 

di Mara De Assis Silva che ha 

inaugurato l’8 dicembre negli spazi sovrastanti 

il Music Store del Porto Antico di 

Genova. La mostra, che sarà aperta al pubblico 

tutti i giorni fino al 19 febbraio 2011, 

in contemporanea con la chiusura dell’edizione 

2011 del Festival di Sanremo, intende 

celebrare i sessant’anni della più nota 

rassegna musicale italiana ripercorrendo un 

itinerario che attraverso le canzoni, i personaggi, 

i luoghi che lo hanno alimentato, 

i cambiamenti e l’evoluzione dei costumi 

del nostro Paese. Info 39 0108938046 

L’AFRICA 

DELLE MERAVIGLIE 

Curata da Ivan Bargna e Giovanna Parodi 

da Passano con la collaborazione di Marc 

Augé, la mostra, che ha sede principale a 

Palazzo Ducale di Genova e una consistente 

sezione al Castello d’Albertis, sempre a 

Genova, raccoglie un insieme notevole, per 

quantità (più di 300 pezzi) e qualità estetica, 

di opere di arte africana tradizionale 

(prevalentemente maschere e statuette 

lignee). Opere in gran parte inedite, provenienti 

da importanti collezioni private 

italiane. Sino al 5 giugno 2011 

Info+39 0105574000 , +39 0105574001 

ECCELLENZE DI DESIGN 

L’esposizione, che matura su una serie di 

ricerche compiute a partire dagli anni ’80 

del secolo scorso, e che ha individuato 

materiali interessantissimi prodotti soprattutto 

a partire dagli anni ‘30/’40, punta a 

mostrare “eccellenze” di manufatti , che 

portano le firme prestigiose di autori che 

oggi consideriamo fra i massimi progettisti 

del ‘900: da Franco Albini a Carlo Enrico 

Rava, da Gio Ponti a Ico Parisi e tanti 

altri.Autori presenti : Eero Aarnio, Franco 

Albini, Werner Blaser, Paolo Buffa, Raffaella 

Crespi, Carlo De Carli, Pininfarina 

Extra, Bruno Munari, Ico Parisi, Giò Ponti, 

Franco Purini, Carlo Enrico Rava, 

Umberto Riva, Aldo Rossi, Afra e Tobia 

Scarpa, Antonio Scoccimarro, Ettore 

Sottsass, Sven Staaf, Ilmari Tapiovaara, 

Guglielmo Ulrich. Cantù, Ex Basilica di 

sant’Ambrogio. Sino al 17 aprile. 

ATTILIO DEL COMUNE 

1960-2000 

Nel decennale della morte di Attilio Del 

Comune il Museo di Fotografia Contemporanea 

di Villa Ghirlanda a Cinisello Balsamo 

(MI) dedica al fotografo, del quale 

conserva l’intera opera (circa 100.000 immagini, 

tra stampe e negativi, che datano 

dalla fine degli anni Cinquanta al 2000), 

una mostra incentrata sul ritratto, il tema 

sul quale egli ha più lungamente e appassionatamente 

lavorato. In mostra cinque ricerche 

molto importanti dell’autore: Jazz 

Portrait (anni '60), Ambrosiani (1985), La 

scena artistica milanese (1987), Famigliona 

(1984), Doppio ritratto (1995), 

in forma di proiezione. Sino al 20 marzo. 

Info +39 026605661 

ASTRATTISMO ITALIANO 

Capolavori della Collezione Fiocchi: 

da Balla a Sol Le Witt 

Dopo decenni di abbandono, uno dei monumenti 

più significativi dell’archiettura 

fortificata rinascimentale, il Forte Malatesta 

di Ascoli Piceno, torna ad essere luogo 

destinato alla fruizione culturale e lo fa 

con una mostra che porta per la prima volta 

fuori delle pareti domestiche una delle 

più significative e intriganti collezioni private 

di arte del Novecento. Sino al 6 marzo. 

Info+39 0736298213 , 

info@ascolimusei.it 

MODIGLIANI Ritratti dell’Anima 

Un centinaio di opere d’arte fra disegni, 

oli, sculture e poi fotografie, taccuini, lettere, 

cartoline e persino le pagelle scolastiche 

di Amedeo Modigliani (Livorno 1884 

– Parigi 1920) ricostruiscono al Castello 

Ursino (Museo Civico) di Catania, dall’11 

dicembre all’11 febbraio 2011, per la 

mostra“Modigliani, ritratti dell’anima”, il 

percorso artistico e umano del grande genio 

toscano: un itinerario, quello della sfera 

affettiva e delle sue ripercussioni sull’opera, 

mai indagato sinora. A fare da 

viatico il “Diario della madre”, una sorta 

di giornale di famiglia che Eugénie Garsin- 

Modigliani cominciò a scrivere nel 1886. 

Infor. Telefono 095345830 

sito web www.comune.catania.it 

DALLE ICONE A KAZIMIR 

MALEVIC - Capolavori dal Museo 

Russo di San Pietroburgo 

La mostra è promossa dal Ministero della 

Cultura della Federazione Russa con il 

Museo Russo di San Pietroburgo e dal 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali 

Italiano con la Soprintendenza di Firenze 

e la Galleria d’arte moderna di Palazzo 

Pitti, ed è stata realizzata con il contributo 

dello sponsor unico Morgan Stanley. L’Andito 

degli Angiolini ospiterà una selezione 

di 40 dipinti provenienti dal prestigioso 

Museo Russo. Dal 7 febbraio al 30 aprile. 

Firenze, Palazzo Pitti. Info+39 0552388601 

TONY CRAGG - 

In 4D dal fluire alla stabilità 

Merano arte presenta nel 2011, in occasione 

del decennale dalla fondazione, un progetto 

espositivo sull'artista britannico Tony 

Cragg, uno dei maggiori rappresentanti 

della scultura contemporanea. In mostra, 

per la cura di Valerio Dehò, circa quaranta 

opere in vetro, bronzo, acciaio, plastica, 

legno, trent'anni di produzione dell'artista, 

dagli anni ’80 a oggi. La varietà dei lavori 

esposti testimonia la dimestichezza di 

Cragg con linguaggi anche molto differenti, 

benché accomunati dalla scelta della 

scultura come mezzo espressivo. 

La mostra è una coproduzione di Merano 

arte con la Fondazione Musei Civici di 

Venezia in collaborazione con la Galleria 

Michela Rizzo, Venezia.Il catalogo è curato 

da Silvio Fuso, John Wood e Valerio 

Dehò ed edito da Marsilio. Kunst Meran/o 

Arte. Dal 12 febbraio al 29 maggio. 

Info + 39 0473212643 

ARTECULTURA 

13

Mariuccia 

Stretti 

PITTRICE DEL MARE 

Anna 

Trapasso 

“Nannì” 

PITTRICE 

MEDITERRANEA 

Carla 

Monti 

UNA POETICA 

EVOCATIVA 

Più di una volta Artecultura si è 

occupata della tavolozza di Mariuccia 

Stretti che nella visuale artistica 

tonalizza il blu Mediterraneo, quello 

estivo per intendersi, quando la foschia 

marina della calura incolora le acque 

di un blu sanguigno, un po’ prussiano, 

di cui è difficile non aggraziarsi 

l’immensa robustezza della poetica. 

Uno spessore ed un’ampiezza di 

sentimento colorato di vitalità che 

lasciano già intuire Mariuccia Stretti 

nata nel mare di Liguria. Quel Golfo 

dei Poeti che solo chi per natura ha 

una simile origine, può dipingere nel 

modo che contraddistingue l’opera 

peculiare. (Marpanoza) 

e-mail: mariuccia.stretti@gmail.com 

Mariuccia Stretti: 

“VELE IN VERDE” 

Tecnica mista, acrilico su tela, cm. 40x50 

Tra l’azzurro del cielo e il verde della 

campagna s’inserisce un terzo elemento 

dato dal pensiero che caratterizza 

il dipinto di una semplificazione 

formale che rende invitante 

ciò che in verità potrebbe essere una 

complessa filosofia. Ma l’arte - si dice 

- esprime solo una soggettiva emozione 

come se questa originasse da un 

mondo distaccato, fuori dal cosmo. 

Ma così non è, poiché l’insieme della 

materia e dei concetti che la spiritualità 

umana tramite la memoria 

inserisce tra l’autentico e l’infinito del 

tempo, originano l’armonia che è 

qualcosa ben diversa dalla soggettiva 

emozione. 

Nel dipinto che Anna Trapasso riproduce 

questo mese, sull’emblematica 

concettualità il discorso 

accennato si pensa che abbia la sua 

piena attinenza. Di tanto perché la 

campagna del dipinto viene attraversata 

da una strada facente anche 

titolo dell’opera. E trattasi di una 

strada silente ed abbastanza oblunga 

nel suo pagliarino acredine che si 

pensa venga intuito come momento 

di un preciso pensiero mediterraneo. 

Un dipinto che incontra la sua più e- 

satta congenialità espressiva appagante 

circa un pensiero manifesto 

nella poetica tra scrittura e colore. 

Marpanoza 

info: www.annatra.it 

E’ da qualche tempo che Artecultura 

non riproduceva un ritratto della 

pittrice Carla Monti animata da un 

ampio fare pittura contemporanea di 

ricerca simbolico-paesistico. Di quella 

facoltà d’estro che permette alla 

pittrice di vivere il suo stimolo creativo 

a tutto tempo e le sue cose che danno 

armonia al mondo. In febbraio 2011, 

per la fascetta dedita alla pittrice, 

dipinge un olio su tavola di cm. 70x60 

dal titolo “Marcellino” 

Una figura di adolescente che l’intuizione 

somatico-fenomenologica realizza 

di congenialità creativa: viso 

aperto dagli occhi parlanti e capelli di 

promettente studioso, le mani congiunte 

d’interrogazione e la mente 

incline a ricerca di futura conoscenza. 

Gli aspetti salienti di un rispecchio 

sensitivo scavato nel cielo della 

psicologia del profondo, veste così la 

figura di un elegante fascino classico. 

Marpanoza 

Carla Monti vive e opera a Milano 

Studio: Via Fano 120161 Milano 

Cell. 3803110156 

Fax 02/664.00592 

WWW.CarlaMonti.it 

e-mail: info@carlamonti.it 

Carla Monti:“MARCELLINO” 

Olio su tavola, cm. 70x60 

Anna Trapasso: 

“LA STRADA” 2000 

Olio su tela 

14 ARTECULTURA

Luisa 

Visconti 

NELL’ANIMO 

DELL’ACQUARELLO 

Come si è potuto apprendere lo scorso 

numero, l’acquarello della pittrice 

Luisa Visconti è un qualcosa fuori 

dalla normalità della tecnica. La 

dovizia si presenta una misteriosa 

atmosfera lasciando intendere che tra 

natura e storia, tra cielo e vegetazione 

non sussistono separazioni di sorta. 

Ma è un tuttuno come si presenta la 

realizzazione del suo acquarello 

riprodotto dal titolo “Torrente Loana”. 

Dipinto nel quale si movimenta di 

calma creativa l’architettura del ponte 

e le pietre che giacciono di allegro 

silenzio sull’acqua chiaro-azzurrina 

del torrente che vive la sua essenza 

nei naturali colori del mondo, la sua 

primigenia festa in tonalità di scandita 

limpidezza d’animo creativo. Un 

acquarello che non si manifesta tanto 

per invito di passione, quanto per 

quella facoltà a dipingere per innata 

condizione pittorica che sa realizzarsi 

ben al di là della nozione e degli 

schemi. Un riporto della realtà resa 

viva e trasparente di natura per quel 

valore che unisce l’animo al moto del 

mondo. 

Marpanoza 

Luisa Visconti 

“ TORRENTE LOANA” 

Acquarello, cm. 31X41 

CORTINA 

A R T E 

Via MAC MAHON, 14 (Cortile int.7) 

20155 MILANO -ITALIA 

Tel/Fax 02/33607236 

Cell. 0337/86628 

E-mail: artecortina@artecortina.it 

PERMANENZE 

GIUSEPPE BANCHIERI 

ALBERTO BIASI 

DINO BUZZATI 

GIANCARLO CAZZANIGA 

GIANCARLO CERRI 

GIOVANNI CERRI 

ROBERTO CRIPPA 

DADAMAINO 

FORTUNATO DEPERO 

MARCELLO DUDOVICH 

LUCIANO MINGUZZI 

BEPI ROMAGNONI 

PAOLO SCHIAVOCAMPO 

EMILIO TADINI 

* 

Inaugurazione mostre ore 18,30 

1- 12 febbraio 2011 

MARINA 

CENTONZE 

Altrove 

Marina Centonze, Altrove 

Seguono 

MAESTRI 

DELLA GALLERIA 

GALLERIA 

GALLERIA 

PONTE 

PONTE 

ROSSO 

ROSSO 

20121 - Milano via Brera 2 

Tel/Fax 02/86461053 

Corrisp. via Monte di Pietà1/A 

WWW:http://www.ponterosso.com 

E-mail:ponterosso@ponterosso.com 

Dal 10 al 27 febbraio 2011 

Finestre 

sul Novecento 

Mostra collettiva 

Guido Tallone Tulipani, 1960 

Dal 2 marzo al 3 aprile 2011 

Mario 

Vellani Marchi 

(Modena 1895 - Milano 1979) 

inaugurazione mercoledì 2 marzo ore 18 

presentazione di ELENA PONTIGGIA 

In mostra trenta dipinti e un’ampia selezione di 

disegni di un protagonista della cultura italiana 

del Novecento 

ASSOCIAZIONE CULTURALE R. CORTINA 

Via Mac Mahon, 14 (Cortile interno n. 7) 

20155 MILANO - ITALIA 

Tel/Fax 02/33607236 - Cod.Fisc. 97181820156 

Giorno di vento a Burano, 1943 

Galleria d'Arte Ponte Rosso 

Orario di apertura 

da martedì a sabato: 

10-12,30; 15,30-19 Chiusura: 

domenica mattina e lunedì 

ARTECULTURA 15

BROMMO 

Cinque tempi della memoria attiva 

che impaginano l’uomo tra vita 

e natura primigenia 

di natività che stimola 

la spinta intuitiva a creare 

del pittore Brommo 

Una varietà cosmica 

poetico-figurale che penetra 

l’incognita e rivela dall’ignoto 

l’armonia cognitiva della bellezza 

fonte d’energia pittorica animo-luce 

Giuseppe Martucci 

Nelle cinque riproduzioni dall’alto di sinistra in senso 

orario: “SENEX”, acrilico, cm. 12x12; “ORSETTO”, 

acrilico, cm. 10x10; “AMICI”, acrilico, cm. 32x18; 

“GLI STATI DELL’ANIMA”, acrilico, cm. 70x50; 

“PADRE E FIGLIO”, acrilico, cm. 30x18 

16 ARTECULTURA

Antologica di 

ZUPPELLI 

a Gardone e Inzino 

in Val Trompia 

Nelle riproduzioni tre rispettivi momenti del culturale ed artistico incontro 

Si è svolto in clima di coinvolgente confronto 

culturale e cordialità l’incontro che 

ha avuto luogo lo scorso 19 dicembre nella 

Palestra della Scuola Elementare “Anna 

Frank” di Inzino dove è stata programmata 

una suggestiva antologica del Maestro 

Massimo Zuppelli in contemporanea anche 

con la Sala Municipale del Comune di 

Gardone Val Trompia. L’importante mostra 

è stata organizzata dall’Associazione 

Madonna del Castello nell’ambito delle 

manifestazioni del cinquantenario e del 

Settembre Inzinese. Direttore della mostra 

l’attivo Cesare Giovanelli coadiuvato 

da Ladislao Mattiuzzo presidente del Comitato 

Organizzatore, a cui si affianca il 

Comitato d’onore di cui fanno parte importanti 

personalità del territorio, come Daniele 

Molgora, Presidente della Provincia 

di Brescia, Bruno Bettinsoli, Presidente 

della Comunità Montana, Michele Gussago, 

Sindaco di Gardone Val Trompia, Don 

Eugenio Panelli, Parroco di Inzino ed altre 

ancora. Nella serata d’occasione dopo l’introduzione 

di Ladislao Mattiuzzo, il critico 

d’arte di Milano, Teodosio Martucci ha 

svolto alcune sintetiche considerazioni sui 

principi ispirativi dell’arte di Zuppelli, 

mentre il sensibile incisore Teodoro 

Cotugno meravigliava i presenti con le sue 

esperte incisioni in un torchio preparato a 

scopo dimostrativo. 

Per Massimo Zuppelli trattasi di un rinnovato 

rapporto di fiducia e di amore con 

l’ambiente nativo i cui ricordi, suggestioni, 

pensieri, emozioni svolgono una parte 

assai rilevante nella genesi della sua 

espressione artistica. Il suo linguaggio si 

caratterizza per un acuto naturalismo dai 

tratti ora evocativi, ora simbolici, talvolta 

di acuto gusto mitologico. Si sviluppa così 

una pittura dalla limpida configurazione 

espressiva, dinamica, spesso sollecitata da 

una luce dorata, che pare echeggiare i silenziosi 

tramonti della sua Val Trompia. 

Ma, occorre rilevare, lo spessore artistico 

e creativo di Zuppelli lo preserva da inutili 

nostalgie o da campanilismi innervando, 

piuttosto, il suo linguaggio nelle correnti 

più incisive della moderna figurazione. 

Arricchisce la mostra un documentato 

catalogo con significativi testi di Bruno 

Bettinsoli, Fabio Larovere, Carlo Franza, 

Attilio Mazza e con un ricco apparato 

iconografico. 

Marpanoza 

ARTECULTURA 17

IMMAGINI 

& 

LUOGHI 

Cronache d’arte a cura di Aoristias 

moderna del XX secolo con una sofferta e 

limpida spiritualità. L’interpretazione sviluppa 

da Tammaro si distingue per la 

innovativa elaborazione del modellato con 

chiodi che nel delineare un’ allusiva anatomia 

lasciano intravedere il senso di sofferenza 

e di mistero connesso con il Tema 

sviluppato. L’artista vive e lavora ad Anzio. 

Cristiano Tammaro, Crocifissione, 2005 

Piero Paletto, Dolomiti, Catena Latemar 

cm. 120 x 80, olio su tela. 

PALETTO 

Si presenta come un rigoroso e limpido 

naturalismo la pittura di Piero Paletto. 

Caratteristiche essenziali sono la precisione 

del disegno, la tensione della luce che 

esalta le forme ed i piani, la purezza 

compositiva che nulla sembra turbare. Si 

avverte poi nei lavori più intensi una realtà 

figurativa che pare quasi pervenire a risoluzioni 

neo-metafisiche. Assai poetica la 

rappresentazione di tramonti caratterizzati 

da una luce calda ed armoniosa. Sue 

opere si trovano in prestigiose collezioni 

in Italia e all’estero. 

POGGIALI 

Pittura di sensibile richiamo impressionista, 

quella di Elio Poggiali. Nel dipinto 

pubblicato si evince la ricchezza della pennellata 

e l’intensa luminosità del colore 

che trasforma la figura femminile in primo 

piano in una suggestiva metafora della 

primavera e della bellezza. La sua poetica 

figurazione si contraddistingue per una 

purezza di modellato e un sensibile gusto 

compositivo e figurale. 

COTUGNO 

Oltre che sensibile pittore Teodoro 

Cotugno è anche una raffinato incisore. Il 

suo linguaggio pone in rilievo un naturalismo 

preciso nella definizione dei dettagli 

quanto lirico nel soffio interpretativo 

che l’anima dal profondo. Spesso il paesaggio 

padano è per lui motivo di coerente 

e vibrante ispirazione. La tecnica è perfetta 

al limite del virtuosismo, pericolo da 

lui l’artista si libera per la vena poetica e 

meditativa che si condensa percettivamente 

e spiritualmente nelle sue opere. 

Diverse ed importanti le sue esposizioni 

in gallerie private e prestigiose sedi 

museali. Importanti critici d’arte si sono 

occupati della sua ricerca figurativa in cui 

all’acutezza del segno plastico si integra 

il gusto per atmosfere ricche di sentimento 

e di riflessione, pervase da un silenzio 

quasi metafisico. Sono questi le doti che 

rendono particolarmente suggestive l’opera 

e la poetica del colto e versatile artista. 

Teodoro Cotugno, Grande cactus, acquaforte, cm. 35 x 36 

Franzi Stringa, Relax, olio su tela 

STRINGA 

Nell’opera riprodotta si ha modo di osservare 

la sintetica e vibrante tensione pittorica 

di Franzi Stringa. Il dipinto, intitolato 

Relax, si contraddistingue per la versatile 

dinamicità del tocco pittorico di gusto 

impressionista. La figura è delineata con 

morbidezza cromatica nell’organica atmosfera 

dei toni e della luce. L’artista, originario 

di Vaiano Cremasco (CR), ha esposto 

in varie rassegne fra cui si possono citare 

a Roma Il Palazzo delle Esposizioni, 

La Biennale Romana nel 1972; a Milano, 

Il Museo Leonardo da Vinci. 

VALIE EXPORT 

Ampia personale dell’artista VALIE 

EXPORT a Museion. La mostra, si inaugura 

il 18 febbraio e si protrarrà sino al 1 

maggio. VALIE EXPORT (Linz, 1940) è 

tra le più importanti precorritrici dell’arte 

mediale. In più di quattro decenni ha realizzato 

una vasta e omogenea produzione 

artistica con performance, azioni, fotografie, 

film, expandend cinema, sculture, testi 

e installazioni. Info+39 0471312448, 

+39 0471312460 

BONETTI 

Pittrice di origine veneta, Dayana Bonetti 

elabora un linguaggio figurativo di sensibile 

tensione espressiva e formale. In Scene 

teatrali, un olio di cm. 60 x 80, si ha 

modo di apprezzare il ritmo plastico e 

cromatico delle tre figure in maschera, sollecitate 

nella loro espressività da una 

luce cristallina ed equilibrata che pone in 

rilievo il ritmo plastico delle forme. 

Sue opere si trovano in Francia, Svizzera, 

Usa, Argentina, Brasile, Isole Brahamas. 

Dayana Bonetti, Scene Teatrali, olio, cm. 80 x 60 

Un bel dipinto di Elio Poggiali 

TAMMARO 

Il tema drammatico della Crocifissione viene 

proposto dallo scultore Cristiano 

Tammaro in una ricerca espressiva in cui 

si integrano le innovazioni della scultura 

18 ARTECULTURA

COMMUNITY. La ritualità collettiva prima e dopo il web 

Catanzaro, Museo MARCA 19 dicembre 2010-27 marzo 2011 

“Dopo il recente successo ottenuto dalle 

mostre di Alessandro Mendini e di 

Michelangelo Pistoletto, il museo MAR- 

CA di Catanzaro prosegue la sua programmazione 

presentando un progetto 

dalla forte carica innovativa che nasce 

dall’esigenza d’interrogarsi sull’idea di 

comunità sociale in un’epoca di radicali 

trasformazioni dove la tecnologia ha assunto 

un ruolo prioritario. Community. 

La ritualità collettiva prima e dopo il 

web s’inaugura nella sede del MARCA 

sabato 18 dicembre alle ore 18,30 e si 

potrà visitare sino al 27 marzo prossimo. 

“La mostra, a cura di Alberto Fiz e Luca 

Panaro, è promosso dalla Provincia di 

Catanzaro Assessorato alla Cultura con 

la collaborazione della Regione Calabria 

- Assessorato alla Cultura e il patrocinio 

del Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali, della Direzione Regionale per 

i Beni Culturali e Paesaggistici della 

Calabria, di Sensi Contemporanei - Ministero 

dello Sviluppo Economico e della 

Fondazione Mimmo Rotella. “L’esposizione, 

accompagnata da un esauriente 

catalogo edito da Electa in italiano e 

inglese, rientra nell’ambito del Piano 

Operativo Regionale Calabria Fondi 

Franco Vaccari, (particolare di opera) 

Europei di Sviluppo Regionale 2007/ 

2013.“Per questo importante appuntamento 

sono stati coinvolti in 14 tra gruppi 

e artisti di generazioni differenti quali 

Alterazioni Video, Marina Ballo Charmet, 

Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, 

Vanessa Beecroft, Cristian Chironi, 

Mario Cresci, Paola Di Bello, Flatform, 

Nino Migliori, Adrian Paci, Franco 

Vaccari, Naomi Vona, Carlo Zanni. Un 

confronto tra grandi maestri e giovani 

rappresentanti dei new media che consente 

di riflettere sul concetto di comunità 

dagli anni cinquanta a oggi, attraverso 

opere fotografiche, video, progetti 

web e installazioni interattive. Non mancherà 

nemmeno un’installazione mobile 

del gruppo Flatform che durante i giorni 

che precedono la mostra registrerà le 

reazioni delle persone nelle strade della 

città di Catanzaro. ““Dopo una serie di 

mostre dal taglio storico e filologico, il 

MARCA propone un altro progetto particolarmente 

coinvolgente e attuale dove 

l’arte rappresenta l’occasione per interrogarci 

su noi stessi e la nostra relazione 

con gli altri. Di fronte ad un individualismo 

spesso esasperato, appare quanto 

mai opportuno affrontare il tema della 

collettività attraverso una lettura trasversale 

che coinvolge i grandi maestri 

della fotografia italiani, così come alcuni 

dei più significativi artisti dell’ultima 

generazione”, afferma Wanda Ferro Presidente 

della Provincia di Catanzaro con 

delega alla Cultura. “Negli ultimi decenni 

la visione della comunità si è profondamente 

trasformata e si è assistito al 

passaggio da riti collettivi che si svolgevano 

in luoghi reali (case, strade, parchi, 

bar), a processi di aggregazione tecnologici 

sviluppati in ambienti virtuali (blog, 

chat, social network). La comunità, insomma, 

spesso, è diventata community 

on line (a Facebook hanno aderito 500 

milioni di persone in tutto il mondo) e il 

web ha mutato profondamente il rapporto 

fra gli individui, sebbene si sia mantenuto 

inalterato il desiderio di appartenenza 

e di unità in base a interessi comuni. 

“Come spiega Alberto Fiz, Direttore 

Artistico del MARCA “si è passati dalla 

comunità rigida e gerarchizzata, basata 

su precise linee guida di carattere politico, 

ideologico e familiare, alla comunità 

fluida e delocalizzata, priva di un riferimento 

territoriale, 

info:www.studioesseci.net 

ARTECULTURA 19

LETTERA 

DA GENOVA 

di Milena Milani 

La Liguria è fortunata. Possiede un 

paesaggio invidiabile, un clima ideale, 

viene frequentata da un turismo composto 

da anziani che vogliono trascorrere 

in pace giornate piene, dal mattino 

alla sera. Adesso, da qualche tempo, ha 

un panorama culturale notevole per 

quanto riguarda l’arte contemporanea. 

A Genova,degna del soprannome la 

Superba, ha pensato Marco Goldin, un 

giovane critico battagliero di Treviso, 

che ha organizzato una mostra singolare, 

dal titolo Mediterraneo da Courbet 

a Monet a Matisse, che durerà sino a 

maggio 2011. Mi sono recata all’esposizione 

(che si deve prenotare come a 

teatro) con una emozione particolare. 

Si trova a Palazzo Ducale, in pieno 

centro, in locali spaziosi con ottima 

visibilità. Io pensavo a quanto mi diceva 

a Parigi il mio amico Gualtieri di 

San Lazzaro, che aveva avuto la fortuna 

di conoscere Modigliani e anche 

Soutine, quando i due artisti (sempre 

poverissimi) lavoravano alle loro opere 

che restavano invendute. San Lazzaro, 

che veniva d’estate a Albisola, era il 

direttore della rivista XXèmeSiècle (lo 

stesso nome che più tardi ebbe la sua 

galleria di Rue de Canettes, nel VI 

Arrondissement, dove incontrai i più 

grandi maestri di allora). Entrando a 

Palazzo Ducale rivivo quei momenti, 

mi esalto e sono contenta: Come in 

anni lontani sto muta e silenziosa davanti 

a un Cézanne notissimo: Il Mont 

Sainte-Victoire che insieme al mio compagno 

Carlo Cardazzo, e agli amici, 

Franco Garelli scultore, con la sua donna, 

fissammo a lungo, dal vero, un 

pomeriggio d’estate. Che meraviglia 

quel capolavoro della natura che ci 

inchiodava, con gli occhi sgranati, il 

cuore che batteva fortissimo. Eravamo 

di fronte al Monte, come adesso davanti 

al quadro, nella solitudine della campagna, 

e io vedevo l’artista con i suoi 


pennelli, i colori sulla tavolozza, la 

felicità nelle dita, nei segni, nelle invenzioni. 

Adesso guardo il risultato e 

mi spavento del suo valore economico: 

quel Cézanne costa una cifra iperbolica. 

Come altre due tele di Van Gogh e di 

Monet è assicurato per duecento milioni 

di euro! Ma che cosa conta il denaro 

in paragone alla gioia che quella pittura 

può dare, dico a me stessa, e osservo 

gli altri visitatori, un’umanità di cui 

anch’io faccio parte. Siamo nel Mediterraneo, 

un mare antico con una storia, 

dipinto da tanti ingegni, recuperato 

in numerosi musei che Goldin ha interpellato, 

per una mostra di Linea d’Ombra, 

finanziata anche dalla Fondazione 

Palazzo Ducale. La testa dei visitatori 

(anche la mia) può girare leggendo nel 

catalogo la provenienza dei dipinti: il 

collezionista svizzero del Cézanne sembra 

che possieda anche nove Manet, 

poi Gauguin, Monet, e altri Impressionisti 

favolosi. La Riviera di Ponente 

e la Provenza fanno la parte del 

leone, anche Bordighera con i suoi tre 

Manet non scherza. Io penso: se fossi 

Chaim Soutine, Case a Cagnes, 1921 

vissuta in quegli anni, chi avrei amato 

di più? Non so davvero scegliere, ritorno 

a quel pomeriggio estivo, nell’erba 

alta, mentre guardo il paesaggio sotto il 

Sainte-Victoire. Forse quest’opera, mi 

dico, perché sono influenzata dal mio 

compagno Cardazzo, dal nostro amico 

Garelli e dalla sua innamorata. Eravamo 

forti, sani, giovani, senza problemi 

di malattie, l’esistenza ci entusiasmava 

come l’amore, l’arte e la poesia. Poi 

ripenso a Chaïm Soutine, precursore di 

tante avanguardie, alla sua drammaticità, 

a Case a Cagnes, dagli edifici 

sghembi del 1921, tutto sta per crollare, 

per infrangersi, è un miracolo se 

non accadrà. Ma intanto la serenità si 

incrina, scricchiola, resto con il fiato 

sospeso, che cosa aspetto? Il caos, forse, 

che è la stessa vita. Poi mi rinfranco, 

nella mostra di Genova esplode la 

musica-concerto Omaggio a De André, 

come uno show. Corrono le parole delle 

canzoni, due secoli di pittura sono lì 

a portata di mano. Ognuno di noi trova 

il suo spazio ardente e colorato.

Christian Stein 

COLLEZIONE COME RICERCA 

L’avventura concettuale dell’arte 

La figura e l’opera di Christian Stein rappresentano 

un importante punto di riferimento 

nella storia del collezionismo dell’arte 

contemporanea e di riflesso nelle vicende 

stesse dell’arte, della sua evoluzione a partire 

dagli anni sessanta. La sua vicenda è in 

certo senso paradigmatica del modo di concepire 

il collezionismo, inteso in primo luogo 

come ricerca, vera e propria sperimentazione 

che si affianca a quella delle 

opere degli artisti oggetto d’indagine e desiderio. 

La sua storia da questo punto di vista 

si sviluppa parallelamente a quella di altre 

figure di collezionisti-ricercatori come Leo 

Castelli, Gian Enzo Sperone, Fabio Sargentini, 

solo per citare alcune figure fondamentali 

del confronto artistico internazionale 

scaturito dalla seconda metà del XX secolo. 

Nel corso del tempo Christian Stein ha 

costituito una ricchissima collezione di arte 

contemporanea con nomi importantissimi. 

Nel 1966 la sua Galleria, a Torino, è uno 

dei poli propulsori che videro nascere il 

movimento dell’Arte Povera, una delle tendenze 

più innovative e radicali dell’esperienza 

artistica delle post-avanguardie, poi 

sostenuta da altre importanti esposizioni 

( 1967, Galleria La Bertesca, Genova; 1968 

Galleria de’ Foscherari, Bologna; 1968 

Amalfi;). Torino in quegli anni sarà un luogo 

quanto mai propulsivo nello sviluppo di 

un pensiero e di una pratica artistica più in 

sintonia con le nuove sensibilità che in 

maniera anche convulsa si andavano 

affacciando sulla scena sociale italiana ed 

internazionale. 

Il movimento dell’arte Povera nasce nell'ambito 

della cosiddetta arte concettuale in aperta 

polemica con l'arte tradizionale, della quale 

rifiuta tecniche e supporti per fare ricorso, 

appunto, a materiali "poveri" come terra, 

legno, ferro, stracci, plastica, scarti industriali, 

con l'intento di evocare le strutture 

originarie del linguaggio della società contemporanea 

dopo averne corroso abitudini e 

Pistoletto, ART INTERNATIONAL (a sinistra); De Dominicis (in basso); Christian Stein alla finestra (a destra) 

conformismi 

semantici. 

Un’altra caratteristica 

del lavoro degli 

artisti del 

movimento è 

il ricorso alla 

forma dell'installazione, 

come luogo 

della relazione 

tra opera e 

ambiente, e a quella dell' "azione" performativa. 

Germano Celant, il critico d'arte 

al quale si devono il nome, mutuato dal teatro 

di Jerzy Grotowski, e la teoria del movimento, 

afferma che l'arte povera si manifesta 

essenzialmente "nel ridurre ai minimi termini, 

nell'impoverire i segni, per ridurli ai 

loro archetipi". Gran parte degli artisti del 

gruppo – Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, 

Mario Merz, Giuseppe Penone, 

Michelangelo Pistoletto - manifestano un 

interesse esplicito per i materiali utilizzati 

mentre alcuni – segnatamente Alighiero 

Boetti e Giulio Paolini – hanno fin dall'inizio 

una propensione più concettuale. L'arte 

povera si inserisce nel panorama della ricerca 

artistica dell'epoca per le significative consonanze 

che mostra non soltanto rispetto all'arte 

concettuale propriamente detta, che in 

quegli anni vedeva sorgere l'astro di Joseph 

Beuys, ma anche rispetto a esperienze come 

pop, minimal e Land Art (Richard Long). 

Alcuni esponenti del movimento furono Giovanni 

Anselmo, Giuseppe Penone, Mario 

Ceroli, Mario Merz, Piero Gilardi, Giulio 

Paolini, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, 

Fabio Mauri, Michelangelo Pistoletto, Pino 

Pascali, Pier Paolo Calzolari, Gilberto 

Zorio, Luciano Fabro, Jannis Kounellis e 

Gino Marotta. 

L'obiettivo di questi artisti era quello di superare 

l'idea tradizionale secondo cui l'opera 

d'arte occupa un livello di realtà sovratemporale 

e trascendente. Una critica 

portata avanti dagli artisti dell'Arte Povera 

fu quella contro la concezione dell'unicità ed 

irripetibilità dell'opera d'arte: Mimesis, di 

Paolini, consiste in due identici calchi di 

gesso rappresentanti una scultura dell'età 

classica, posti l'uno di fronte all'altro con lo 

scopo di fingere una conversazione. Durante 

la guerra del Vietnam, l'Arte Povera si 

avvicinò ai movimenti di protesta. L'opera 

Vietnam di Pistoletto (1965, collezione 

Menil, Houston) raffigura un gruppo di manifestanti 

pacifisti, rappresentati con delle 

sagome fissate ad uno specchio, in modo tale 

che i visitatori della galleria si riflettessero 

in esso. Così facendo, la gente diventava 

parte integrante dell'opera stessa. 

Dal 12 marzo al 15 maggio una importante 

rassegna di 22 artisti dell’importante tendenza 

è in programmazione al Museo 

Cantonale di Lugano (Svizzera). Un occasione, 

questa, di utile e approfondito confronto 

su esperienze artistiche e culturali che 

a distanza del tempo rivelano sempre più la 

loro concreta capacità di analisi e di proposta 

al di là dell’emergenza provocatoria e 

contestativa. (Aoristias) 

Info + 4191 910 4780 decs-mca@ti.ch 

ARTECULTURA 21

GARIBALDI A PALERMO 

Giovanni Fattori, GARIBALDI A PALERMO 1860 

Una mostra intorno ad un capolavoro. La 

propone dal 22 gennaio al 13 marzo il Centro 

Matteucci per l’Arte Moderna nella 

sede di Viareggio. Il capolavoro è il celebrato 

Garibaldi a Palermo dipinto intorno 

al 1860, quindi quasi in presa diretta con 

l’evento raccontato da Giovanni Fattori. Il 

grande olio è una delle raffigurazioni più 

famose sul tema dell’Epopea dei Mille e 

di certo è la più “cinematografica” fra esse. 

E’ del resto documentato come grandi registi 

quali Blasetti e Visconti si siano rifatti 

alle inquadrature di Fattori e a questa 

specifica opera per grandi film, da 1860 a 

Senso a Il Gattopardo, opere cult della cinematografia 

risorgimentale. Per entrambi 

si è rivelato determinante lo studio del 

linguaggio figurativo, oltre che narrativo di 

Fattori, l’artista, tra i Macchiaioli, più dotato 

di vena creativa e insuperabile nel trasfondere 

nelle scene militari lo spirito e le 

attese di un’Italia prossima a divenire Nazione. 

La scelta dei curatori - Giuliano Matteucci, 

Francesca Panconi e Roberto Viale - non si 

è risolta in una semplice e scontata mostra 

sul Risorgimento, bensì in quello che, data 

l’unicità dell’opera, potrebbe esse definito 

un vero e proprio dossier storicopittorico.E’ 

il caso di parlare, insomma, di 


un capolavoro che, dopo essere stato recentemente 

esposto al Musée d’Orsay di Parigi 

in occasione della grande mostra Voir 

l’Italie et mourir (2009), viene ora messo 

sotto la lente per essere da ciascuno interpretato 

secondo la propria ottica e sensibilità. 

Contestualizzato nel susseguirsi dei 

principali fatti d’arme e episodi artistici all’origine 

dell’idea: l’arrivo delle truppe di 

Napoleone III a Firenze, fissate da Fattori 

nei primi studi dal vero, il sentimento popolare 

che animò i fiorentini nei giorni della 

cacciata del Granduca Leopoldo, il fervore 

patriottico dei Macchiaioli nello schierarsi 

tra le file dei volontari, le grandi battaglie 

della Madonna della Scoperta e di Palestro 

e gli scontri dei Mille in Sicilia. Il Garibaldi 

è affiancato, nella mostra viareggina, da 

una serie di opere di Borrani, Buonamici, 

Bechi e dello stesso Fattori. Opere che, 

strettamente correlate e scaturite da una 

comune cultura figurativa, invitano a riflettere 

su come la strada verso l’unità, battuta 

da quella generazione d’artisti sia tratteggiata 

da profonda umanità. 

Il rapporto cinema-pittura è cosa nota. 

Ripetutamente citato dalla critica come 

esempio paradigmatico di trasposizione 

pittorico-filmica è, come si accennava, proprio 

il Garibaldi a Palermo, dipinto dal 

livornese quando andava modellando il lessico 

su un personalissimo archetipo 

iconografico. Incentrato su uno degli episodi 

cruenti della campagna di Garibaldi 

in Sicilia, al di là di ogni retorica, documenta 

il momento in cui le truppe con le 

camicie rosse sono impegnate il 27 maggio 

negli scontri all’ingresso di Palermo nei 

pressi Porta Termini, oggi Porta Nuova. 

Tagliata sullo sfondo, se ne riconosce la 

massiccia linea architettonica avvolta nei 

fumi degli spari e circondata dalle macerie, 

mentre, alla destra, si distingue netta 

la sagoma del Generale, attorniata, probabilmente, 

da quelle dei collaboratori Bixio, 

La Masa, Turr e Nullo.Ed è con l’intento 

di far conoscere questa pietra miliare della 

partecipazione emotiva dei Macchiaioli alla 

causa italiana e del sentimento intimo e 

profondo che ha corroborato l’opera di uno 

dei suoi maggiori protagonisti espresso attraverso 

inquadrature di un dinamismo e 

di un taglio, si potrebbe dire, cinematografico, 

che il Centro Matteucci per l’Arte Moderna 

presenta nei propri spazi e- spositivi 

Garibaldi a Palermo. Una memorabile pagina 

del Risorgimento nel capolavoro di 

Fattori. 

Aoristias 

Info 0584 430 614

1 2 

3 

ARTECULTURA 23

Giovanni Chiara 

LE STRUTTURE DEL TEMPO SI 

CREANO NELLA FUGA DAL VUOTO 

4 

Milano Sala Olimpia Artecultura 

26 febbraio - 12 marzo 2011 

Inaugurazione 26 febbraio ore 18,00 

Da molto tempo nello svolgimento dell’arte 

visiva la natura ha cessato di essere un 

mito, un soggetto di obbligato riferimento. 

Il suo spazio, inteso come genere, è stato 

divorato pezzo a pezzo dalle innovazioni 

strategiche del XX secolo: l’astrazione, il 

concetto fondativo di pittura e più in generale 

di arte, le stesse strutturali modificazioni 

del paesaggio e della sua visibilità. 

Non per questo tuttavia la natura ha 

cessato di esistere, essa si manifesta, anche 

violentemente, rigettando istintivamente 

quanto di negativo e di sopruso si attua 

nei suoi confronti. Da questo punto di vista 

interpretare la natura, la sua presenza, 

in un linguaggio espressivo, ma anche 

stilisticamente formulato, che rigetti vecchi 

e nuovi schemi, appare come una sfida 

difficile ma aperta a varie possibilità e 

risultati. 

Fra questi appare di particolare rilevanza 

l’indagine di Giovanni Chiara che di fronte 

alla natura si pone in presa diretta, eliminando 

ogni discorso fugurale e nel 


contempo riducendo al minimo ogni potenziale 

rispecchiamento metaforico. Natura 

quindi in corpore vili, senza più il 

referente classico della rappresentazione 

di qualsiasi natura essa sia (convenzionale, 

impressionista, espressionista) perché 

oramai chiaramente improponibile. Ma la 

natura, osservata da questo punto di vista, 

esiste a partire dalla sua materialità, del 

resto sempre più contraffatta dalla lunga 

mano dell’uomo, dalla sua estensione tecnologica. 

Pertanto il confine tra pura natura 

e artefatto appare sempre più labile 

ed indeciso. Tuttavia con lucidità mentale 

ma anche emotiva e sensoriale Chiara prova 

a reinventarlo o quanto meno ad indicare 

campi d’azione e di esplorazione che 

possano in prospettiva reintegrare in un 

nuovo equilibrio uomo e natura. 

Ecco allora l’artista procedere con la sua 

accorta sperimentazione sui materiali più 

disparati, argilla, truciolati, cenere, tavole, 

lamine, polvere di carbone ed altri ancora 

che vengono analizzati nelle loro intrinseche 

possibilità espressive e poi 

configurati in forme che hanno una loro 

regolarità, un vero e proprio motivo che 

con articolate e plurime versioni si 

rispecchia nelle sue composizioni. Ma occorre 

sottolineare che nei raffinati lavori 

di Chiara non si tratta affatto di una generico 

polimaterismo i cui elementi compositivi 

vengano sottratti dal loro naturale 

contesto per essere ricollocati come puro 

gioco intellettuale o linguistico su altri registri 

o codici, alla maniera più sofisticata 

di un ready-made o più ingenuamente in 

un oggettistica prampoliniana. Si è, invece, 

su ben altra risoluzione. Le strutture elaborate 

da Chiara sono organici prolungamenti 

della natura stessa, della sua intrinseca 

vitalità che poi organicamente convergono 

nella stilizzata potenzialità 

evocativa di forme in fieri. Su queste linee 

di intervento Chiara si è mantenuto sostanzialmente 

fedele con inevitabili aggiornamenti 

ma senza fuoriuscire da quella che 

sembra essere oramai un tendenza approfondita 

culturalmente e consolidata sul piano 

tecnico dello stile. Tuttavia è da rilevare 

come negli ultimi interventi il colore 

acquisti una maggiore rilevanza, accentui 

i contrasti tra le varie parti della composizione, 

vivifichi la materia senza de- 

5

6 8 

9 

7 

1 - STRUTTURE PERSE N.31.Polim., argilla su tela 53x44- 2010 

2 - STRUTTURE PERSE N.44. Polim., acrilco su faesite 70x50 -2010 

3 - STRUTTURE PERSE N. 41.Polim., laminato pla.co, tela 58x69 -2010 

4 - STRUTTURE PERSE N. 45.Polim.,acrilico su tela 58x78 - 2010 

5 - STRUTTURE PERSE N.41.Polim., acrilico su tela 58x69 -2010 

6 - STRUTTURE PERSE N. 33.Polim., acrilico su faesite 70x100 -2010 

7 - STRUTTURE PERSE N. 34.Polim.,acrilico su trucciolo 57x69 -2010 

8 - STRUTTURE PERSE N. 40.Polim.,acrilico su tela 74x53-2010 

9 - STRUTTURE PERSE N. 42.Polim., acrilico su tela 60x77-2010 

10- STRUTTURE PERSE N. 35.Polim.,cenere,acrilico su tela 50x70 -2010 

11- STRUTTURE PERSE N. 37.Polim.,acrilico su trucciolato 57x72 -2010 

12- UNDER PRESSURE N. 15.Polim.,olio,acrilico su faesite78x70 -2010 

13- STRUTTURE PERSE N. 40. Polim.,acrilico su tela 74x53-2010 

corativismi o superficiali effetti d’atmosfera. 

Da queste considerazioni emerge il profilo 

di una ricerca nella quale la realtà della 

forma, depurata da ogni simbolismo artefatto, 

comunque esso si presenti (geometrico, 

figurativo, stilizzato) è ancora in grado 

di interpellare dal profondo la natura, 

di entrare in una altra sintonia con i suoi 

processi organici e su come poi essi si 

relazionino nella nostra percezione. Chiara 

sembra sottolineare che la realtà può 

essere visivamente e mentalmente compresa 

anche nelle sue più oscure sottigliezze 

senza l’ovvia ripetizione di sterili formalismi 

sensitivi o di anacronistiche nostalgie, 

ma con un attento - ed anche razionalmente 

motivato - percorso d’immagine 

e di pensiero. 

Teodosio Martucci 

ARTECULTURA 25 

10

11 

12 13 

26 ARTECULTURA

Roma, Palazzo Poli 

Dal 20 dicembre 2010 all’8 marzo 2011 

Più di più di cento opere tra disegni, incisioni, 

dipinti, libri, riviste, video, propongono 

un percorso originale nei rapporti fra 

arte e rebus in Italia. 

Il percorso si snoda attraverso i rebus disegnati 

da Maria Ghezzi Brighenti per “La 

Settimana Enigmistica”, ripresi dai pittori 

della Pop Art italiana, le imprese del Rinascimento; 

i rebus per i ventagli incisi 

da Stefano Della Bella, e quelli sulle riviste 

ottocentesche; i rebus politici del Risorgimento 

e i graffiti metropolitani; passando 

per il ritratto di Lucina Brembate 

di Lorenzo Lotto, i Bagni misteriosi di de 

Chirico, i rebus filmati nei video d'artista, 

le pagine antiche con sonetti in forma di 

rebus, le poesie visive che permettono una 

doppia lettura. Una selezione di opere di 

artisti contemporanei mostra in che misura 

il rebus sia presente in opere che sono 

da vedere, da leggere e da indovinare. 

L’ARTE ? 

...Un rebus ! 

Fra le sorprese in mostra: un drappo del 

1846 con un lungo rebus disegnato a tempera 

in onore di Papa Mastai, Pio IX, restaurato 

per l'occasione e mai esposto, e 

la decifrazione animata dei “rebus” di 

Leonardo da Vinci. La mostra è curata da 

Antonella Sbrilli e Ada De Pirro con la consulenza 

di Stefano Bartezzaghi. Il titolo si 

deve a una canzone del musicista e compositore 

Paolo Conte, autore di un rebus 

inedito in mostra. Per il periodo dell'esposizione 

sono previsti incontri, laboratori e 

conferenze sul tema del rebus e su artisti 

ed opere legati all'esposizione. La rassegna, 

pertanto, concretizza visivamente una 

inedita angolatura da cui leggere il carattere 

enigmatico dell’arte, che specialmente 

nel corso del XX secolo, a partire 

da Duchamp per arrivare sino ai più recenti 

sviluppi linguistici del concettualismo, 

ha in un certo senso alimentato 

in forma nuova l’enigma della parola verbale 

in relazione all’espressione figurativa, 

oggettuale. Parola ed immagine acquistano 

così una valenza diversa che si 

pone al di là del puro collegamento logico 

per essere invece evocazione di altri possibili 

sensi e significati. Ed è nel sottile ed 

allusivo gioco delle loro reciproche relazioni 

che l’arte accentua la sua particolare 

sapienza espressiva. La mostra è realizzata 

con la collaborazione dell'Associazione 

Rebussistica Italiana e del Cattid 

Sapienza; tra gli sponsor Lottomatica. 

Per Informazioni: 06-69980242 

MONDRIAN - DE STIJL 

Un dipinto in stile neoplasticista di Mondrian 

Parigi, Centre Pompidou 

Dal 15 dicembre 2010 al 21 marzo 2011 

L’ampia rassegna che il Centre Pompidou 

di Parigi dedica a MONDRIAN e al Movimento 

DE STIJL si configura come un ampio 

ed approfondito momento di riflessione 

su una delle correnti chiave della modernità. 

Punto di creativo contatto fra l’arte 

pura e l’insieme delle sue manifestazioni 

applicate: architettura, design, urbanistica. 

Riguardo ai caratteri dell’importante 

tendenza artistica scrive a riguardo 

il Direttore del Centre Pompidou di Parigi: 

“...Fra le avanguardie europee il movimento 

del De Stijl costituisce una chiave 

di lettura per la comprensione delle fonti 

del movimento moderno nel XX secolo. Il 

Centro Pompidou consacra a partire da dicembre 

un’esposizione inedita per questo 

momento cruciale che vide nascer la 

modernità attraverso i percorsi della sua 

figura centrale MONDRIAN e del movimento 

De Stijl. 

E’ nel 1919 un anno dopo la fondazione 

ufficiale del gruppo e la pubblicazione del 

primo numero della rivista che diffonde e 

rende pubblica la dottrina del movimento, 

che i creatori del De Stijl sintetizzano la 

loro visione estetica e sociale comune: il 

primo manifesto fa appello a un nuovo 

equilibrio fra l’individuale e l’universale 

e si batte per la liberazione dell’arte dai 

contrasti del culto dell’individualismo. Il 

De Stijl, visione utopica ed impegnata nella 

realtà del mondo produttivo, ha le sue fonti 

nella filosofia di Spinoza e nel movimento 

teosofico allora molto diffuso in Olanda. 

Oltre alle tre figure maggiori: Mondrian, 

Van Doesburg e Rietveld il movimento 

comprende anche altre figure: i pittori Bart 

Van der Leck, Georges Vantongerloo e 

Vilmos Huszar, gli architetti J.J.P. Oud, 

Robert van’t Hoff e Jan Wils, il poeta 

Anthony Kok a cui inseguito si sono ag- 

giunti il grafico Piet Zwart e l’architetto 

urbanista Cornelis Van Eesteren. 

Durante i quattordici anni della sua esistenza 

il movimento interdisciplinare offre 

una trascrizione, formale, plastica, 

pittorica ed architettonica dei principi 

d’una armonia universale e la mette in 

opera. 

La pittura, la scultura, la concezione dell’arredo 

e la grafica, l’architettura e presto 

anche l’urbanistica sono i supporti 

di questa sperimentazione condotta simultaneamente. 

Multidisciplinari, le 

produzioni del Movimento De Stijl lo 

sono per natura. Esse oltrepassano le 

convenzioni tradizionali tipiche dell’accademia, 

come le distinzioni fra arti 

maggiori e arti minori, fra arti decorative, 

architettura e urbanistica. La 

spazialità dell’opera d’arte passa progressivamente 

dallo statuto di supporto 

d’analisi del mondo a quello di vero e 

proprio agente della costruzione dell’ambiente 

sociale e politico della città. A 

questo titolo esso costituisce un ‘esperienza 

del mondo, esso imprime un ordine 

al mondo e da corpo alla comunità. 

Mondrian 

Cominciò la sua carriera come insegnante. 

Nel '12, Mondrian si trasferì a Parigi, cambiando 

anche il suo nome da Mondriaan 

in quello che conosciamo per enfatizzare 

la sua partenza dalla vita chiusa dello 

stagno artistico olandese. Diversamente 

dai cubisti, Mondrian continuava a tentare 

di riconciliare la sua pittura con le 

sue ricerche spirituali, e nel 1913 cominciò 

a fondere la sua visione d'arte e i suoi 

studi teosofici in una teoria che segna 

la sua rottura finale con la pittura rappresentativa. 

A partire dal '20-'21, i quadri 

di Mondrian raggiungono quella che 

un osservatore casuale può giudicare 

essere la loro forma definitiva e matura. 

Spesse linee nere ora separano i quadrati, 

che sono più grandi e meno numerosi, e 

che sono lasciati in maggior parte bianchi 

rispetto ai primi esempi. Non era comunque 

questo l'apice della sua evoluzione artistica. 

Anche se gli affinamenti divennero 

più sottili, l'opera del Nostro continuò ad 

evolversi durante i suoi anni a Parigi. Nel 

settembre '38, Mondrian lasciò Parigi a 

causa dell'avanzante fascismo per trasferirsi 

a Londra. Dopo l'invasione dell'Olanda 

e la caduta di Parigi nel '40, lasciò anche 

Londra per New York, dove si spense 

nel 1944. (Marpanoza) 

Info www.centrepompidou.fr 

ARTECULTURA 27


Gianpietro Maggi: “ATENEO”, olio su tela, cm. 70x100

QUANDO LE VALCHIRIE CAVALCANO 

FRA LAMPADINE E PROIETTORI 

Per i pittori la scenografia teatrale 

è sempre stata una sfida anche troppo 

facile da raccogliere, salvo poi doversi 

districare fra un labirinto di limitazioni 

imposte dalla regia - e si sa come 

poco i pittori amino il “lavoro di squadra”- 

e un crescendo di consapevolezza 

della precarietà di quanto prodotto. I 

pittori prestati alle scenografie si potrebbero 

considerare i precursori degli artisti 

che oggi si dedicano a quella sintesi 

fra genio, sperimentazione e brama 

autodistruttiva che sono le installazioni. 

Nomi illustri sono passati per i teatri 

d’opera, per citarne alcuni Aligi 

Sassu, Alberto Burri, Salvatore Fiume, 

Gregorio Sciltian. E’ stato proprio 

Sciltian a sospirare, un giorno, mentre 

alcune sue bellissime quinte venivano 

demolite dopo il Maggio Musicale: «E’ 

come se mi stessero facendo a pezzi il 

cuore.» 

Checché se ne possa dire, non esiste 

scenografia più prestigiosa di quella che 

inaugura la stagione scaligera, sono pochi 

gli artisti che non vorrebbero metterci 

mano, perciò è quasi un obbligo parlare 

della prima di Sant’ Ambrogio e di 

una significativa La Valchiria. 

Per noi latini Wagner non è musica 

facile. La fonte primaria di ispirazione 

è la mitologia germanica, le cui complessità 

simboliche creano intrecci non 

facili da dipanare assistendo a un’opera 

lirica senza una opportuna visitazione 

preventiva del contesto. Non solo: le 

a sinistra: Rappresentazione scultorea di una Valchiria 

a destra: Le Valchirie in un dipinto di William T. Maud 

parole sono messe in stretta relazione 

con il fluire delle note, la reiterazione 

del verso non è sottolineatura del concetto, 

ma necessità, in quanto il suono 

della sillaba deve associarsi a quello della 

nota nel concorrere alla fusione di tutti 

gli strumenti con il cantante stesso, a 

propria volta strumentista dello strumento 

vocale. La mancanza quasi totale di 

arie accattivanti e lo scorrere discorsivo, 

sia pure cantato e “ammazzacantanti”, 

lasciano poco ai picchi di emozione nelle 

platee non teutoniche, e le scenografie 

si sono adattate all’esiguità del numero 

di personaggi presenti in scena e al succedersi 

di monologhi in cui le voci raramente 

si fondono. I palcoscenici si sono 

perciò in passato coperti di tetraggini 

scoscese, in una monotonia scontata da 

luogo comune wagneriano che i registi 

però da qualche tempo cercano di 

riscrivere, e la “prima” de La Valchiria 

ha seguito questa tendenza al rinnovamento. 

Niente più quinte colorate e 

masse di polistirolo espanso, perciò, ma 

luci e tecnologia. Difficile valutarne l’effetto 

dalle sole immagini televisive, che 

anzi mostravano qua è là la goffaggine 

di pezzi di sfondo boschivo proiettati in 

modo sinistro sul viso dei cantanti. La 

lirica è teatro, e il teatro va vissuto “sentendo” 

il palcoscenico, il mezzo televisivo 

divulga eventi, ma non fa nascere 

emozioni. Certo, però, chi non aveva la 

fortuna di essere in sala ha in qualche 

momento provato l’imbarazzo di assistere 

al mestiere disturbante di un manipolo 

di elettricisti, e forse ha rimpianto 

gli sfondi tetramente dipinti, pensando 

che l’eccellente direzione di Barenboim 

e le interpretazioni di tutto rilievo 

di Waltraud Meier (Sieglinde) e di 

Nina Stemme (Brunilde), fra l’altro 

gran belle donne, meritassero migliore 

contesto scenografico. «Ma ‘sta 

roba quando finisce?» ha domandato 

più di uno dopo il primo atto, rifugiandosi 

in qualche recesso e non tornando 

più in sala per il proseguo, il che 

avvalora la teoria di quanti affermano 

che ogni stagione lirica dovrebbe cominciare 

proprio con Wagner, per almeno 

punire le mezze calzette presenzialiste. 

Quanto alla ingenuità di 

molti versi del libretto italiano declamati 

da qualcuno fra le risate, è bene 

ricordare quanto la lirica nostrana sia 

densa di amenità, basti pensare al terribile 

“Chi del gitano i giorni abbella? 

La zingarella!” che oltraggia il secondo 

atto de Il trovatore. Certo è 

che, smontando il palcoscenico dopo 

quasi un mese di repliche, nessun 

pittore si sarà sentito togliere dal 

petto un pezzo di cuore, e gli elettricisti 

si ritiene che siano mediamente 

meno sentimentali. 

Giovanni Chiara 

ARTECULTURA29

Paolo Bonetto: “INTERNO RURALE IN BLU”, tecnica mista su tela, cm. 80x90 

30 ARTECULTURA

L'AUTODIDATTA NELLA STORIA 

Personaggi, avventure, intuizioni 

Ferdinando Nicola Sacco (Torremaggiore, 

22 aprile 1891 – Charlestown, 23 agosto 

1927) e Bartolomeo Vanzetti (Villafalletto, 

11 giugno 1888 – Charlestown, 23 

agosto 1927) furono due anarchici italiani. 

Vennero arrestati, processati e giustiziati 

sulla sedia elettrica negli Stati Uniti negli 

anni venti, con l'accusa di omicidio di un 

contabile e di una guardia del calzaturificio 

«Slater and Morrill». Sulla loro colpevolezza 

vi furono molti dubbi già all'epoca 

del loro processo; a nulla valse la confessione 

del detenuto portoricano Celestino 

Madeiros, che scagionava i due. 

Sacco di professione faceva l'operaio in una 

fabbrica di scarpe, mentre Vanzetti - che 

gli amici chiamavano Trumlin - gestiva una 

rivendita di pesci. Furono giustiziati sulla 

sedia elettrica il 23 agosto 1927 nel penitenziario 

di Charlestown, presso Dedham. 

Nel 1977 Michael Dukakis, governatore 

dello Stato del Massachusetts, riconobbe 

ufficialmente gli errori commessi nel processo 

e riabilitò completamente la memoria 

di Sacco e Vanzetti. 

L'imbarcazione 

Sacco arriva negli USA nel 1913 e Vanzetti 

nel 1908, senza conoscersi tra loro. Al loro 

arrivo Sacco aveva ventidue anni e Vanzetti 

venti. Quest'ultimo, al processo, descriverà 

così l'esperienza dell'immigrazione: "Al 

centro immigrazione, ebbi la prima sorpresa. 

Gli emigranti venivano smistati come 

tanti animali. Non una parola di gentilezza, 

di incoraggiamento, per alleggerire il 

fardello di dolori che pesa così tanto su chi 

è appena arrivato in America". E in seguito 

scrisse: "Dove potevo andare? Cosa potevo 

fare? Quella era la Terra promessa. Il 

treno della sopraelevata passava sferragliando 

e non rispondeva niente. Le automobili e i 

tram passavano oltre senza badare a me". 

Vanzetti, proveniente da una famiglia di 

produttori agricoli, ben avviata nel commercio 

di olio extravergine di oliva e vino 

in Italia a Torremaggiore, trovò lavoro in 

una fabbrica di calzature a Milford 

(Massachusetts). Si sposò con Rosina 

Zambelli (nel 1912) andò ad abitare in una 

casa con giardino. Ebbe un figlio, Dante, e 

una figlia, Ines. Lavorava sei giorni la settimana, 

dieci ore al giorno. Nonostante ciò, 

partecipava attivamente alle manifestazioni 

operaie dell'epoca, attraverso le quali i 

lavoratori chiedevano salari più alti e migliori 

condizioni di lavoro. In tali occasioni 

teneva spesso dei discorsi. A causa di 

queste attività venne arrestato nel 1916. 

Vanzetti era il secondo dei quattro figli di 

Giovanni Battista, modesto proprietario 

terriero nonché gestore di una piccola 

caffetteria, e Giovanna Nivello. Pur non 

vivendo in grandi ristrettezze economiche 

(il padre aveva preso in considerazione 

l'ipotesi di farlo studiare da avvocato) a 

spingerlo ad emigrare furono soprattutto 

due fatti: la morte improvvisa e tragica dell'amata 

madre nel 1907, che lo portò quasi 

alla follia, e probabilmente la consuetudine 

generazionale (il padre era stato anche 

lui emigrante per un breve periodo, dal 

1881 al 1883 in California). Fece molti lavori, 

prendendo tutto ciò che gli capitava. 

Lavorò in varie trattorie, in una cava, in 

un'acciaieria e in una fabbrica di cordami, 

la Plymouth Cordage Company. Spirito libero 

ed indipendente, leggeva molto: Marx, 

Darwin, Hugo, Gorkij, Tolstoj, Zola e Dante 

furono tra i suoi autori preferiti. Nel 1916 

guidò uno sciopero contro la Plymouth e 

per questo motivo nessuno volle più dargli 

un lavoro. Si mise quindi in proprio, facendo 

il pescivendolo. Fu in quell'anno che 

Sacco e Vanzetti si conobbero ed entrarono 

entrambi a far parte di un gruppo anarchico 

italoamericano. Tutto il collettivo 

fuggì in Messico per evitare la chiamata 

alle armi, perché per un anarchico non c'era 

niente di peggio che uccidere o morire per 

uno Stato. 

Nicola e Bartolomeo tornarono nel Massachusetts 

dopo la guerra, non sapendo di 

essere inclusi in una lista di sovversivi compilata 

dal Ministero di Giustizia, né di essere 

pedinati dagli agenti segreti USA. 

Nella stessa lista era incluso anche un amico 

di Vanzetti, il tipografo Andrea Salsedo. 

Questo, il 3 maggio 1920, venne assassinato 

dalla polizia, facendolo cadere dal 

quattordicesimo piano di un edificio appartenente 

al Ministero di Giustizia. 

Sacco e Vanzetti organizzarono un comizio 

per far luce su questa vicenda, comizio che 

avrebbe dovuto avere luogo a Brockton il 

9 maggio; i due vennero arrestati prima 

dell'evento, per aver appresso volantini 

anarchici e alcune armi. Pochi giorni dopo 

vennero accusati anche di una rapina avvenuta 

a South Baintree, un sobborgo di 

Boston, poche settimane prima del loro 

arresto; in tale occasione erano stati uccisi 

a colpi di pistola due uomini: il cassiere 

della ditta (il calzaturificio «Slater and 

Morrill») ed una guardia giurata. 

Verdetto condizionato 

Alla base del verdetto di condanna - a parere 

di molti - vi furono da parte di polizia, 

procuratori distrettuali, giudice e giuria 

Sacco & Vanzetti 

pregiudizi e una forte volontà di perseguire 

una politica del terrore suggerita dal 

ministro della giustizia Palmer e culminata 

nella vicenda delle deportazioni. Sotto 

questo aspetto, Sacco e Vanzetti venivano 

considerati due "agnelli sacrificali" utili per 

testare la nuova linea di condotta contro 

gli avversari del governo. Erano infatti 

immigrati italiani con una comprensione 

imperfetta della lingua inglese (migliore in 

Vanzetti, che terrà un famoso discorso, in 

occasione della lettura del verdetto di condanna 

a morte); erano inoltre note le loro 

idee politiche radicali. Il giudice Webster 

Thayer li definì senza mezze parole due 

bastardi anarchici. Il Governatore del 

Massachussetes Alvan T. Fuller, che avrebbe 

potuto impedire l'esecuzione rifiutò infine 

di farlo, dopo che una apposita commissione 

da lui istituita per riesaminare il 

caso riaffermò le motivazioni della sentenza 

di condanna. Si trattava di un periodo della 

storia americana caratterizzato da una 

intensa paura dei comunisti, la paura rossa 

del 1917 - 1920. Né Sacco né Vanzetti si 

consideravano comunisti, e inoltre Vanzetti 

non aveva nemmeno precedenti con la giustizia, 

ma erano conosciuti dalle autorità 

locali come militanti radicali che erano stati 

coinvolti in scioperi, agitazioni politiche e 

propaganda contro la guerra. 

« Io non augurerei a un cane o a un serpente, 

alla più bassa e disgraziata creatura 

della Terra — non augurerei a nessuna 

di queste ciò che ho dovuto soffrire per cose 

di cui non sono colpevole. Ma la mia convinzione 

è che ho sofferto per cose di cui 

sono colpevole. Sto soffrendo perché sono 

un radicale, e davvero io sono un radicale; 

ho sofferto perché ero un Italiano, e davvero 

io sono un Italiano (Vanzetti, 1927). 

Aoristias 

ARTECULTURA31

ARTE E NON-VIOLENZA / POESIA / PSICOPOESIA / SESSO / SOCIETA’ 

L’O.N.U. E LA TOPONOMASTICA 

Milano, a ricordo dei morti e dei vivi, 

può intitolare una via, piazza, parco, scuola, 

ospedale o altro luogo pubblico alla 

Giornata delle Nazioni Unite 24 ottobre 1945? 

Illustre Sindaco Letizia Moratti, 

chi vive pensando di pensare non ha 

problemi di pentimenti, ma solo di rimanere 

sereno nel territorio in cui opera 

restando in equilibrio con la propria 

coscienza. La finalità della presente è 

già intuibile nell’occhiello del testo e 

per la conoscenza che abbiamo ci sembra 

che a Milano (e non solo...) nella 

sua Toponomastica non risulti una via 

dedicata alla Giornata delle Nazioni 

Unite: 24 Ottobre 1945. 

Un evento fondamentale della storia 

contemporanea che, a nostro avviso, 

riteniamo il più significativo di tutti 

gli eventi culturali del Novecento. Eppure, 

che noi sappiamo, non appare 

nemmeno una volta che se ne faccia 

menzione storica su una via, piazza, 

parco, scuola, ospedale ovvero su un 

altro luogo pubblico della Toponomastica 

di Milano, Città delle Cinque 

Giornate, del XXV Aprile, Medaglia 

d’Oro della Resistenza. 

L’auspicio, pertanto, che Lei si adoperi 

affinché per i 50 milioni di morti 

del secondo conflitto mondiale e per i 

vivi che tuttora soffrono l’amarezza di 

una simile dimenticanza burocratica, 

si ponga rimedio. Mettiamola così. 

Fuori dal pregiudizio di ogni propaganda. 

Questo perché l’assolvimento del 

fatto avanzato non solo darebbe a Milano 

l’onore di una iniziativa di valore 

culturale inestimabile, ma anche potrebbe 

essere a sua volta ripreso ed esteso 

in tutte le città e paesi d’Italia senza 

ombra di alcuna discriminazione, bensì 

come momento di abbraccio fraterno 

Nazionale. Inoltre sull’argomento 

toponomastico, sempre riferito alla 

Giornata delle Nazioni Unite 24 Ottobre 

1945, ci si potrebbe impegnare 

affinché tutti gli Stati aderenti al- 


l’O.N.U. titolino con questo riferimento 

un luogo pubblico delle loro Toponomastiche. 

Di fatto, questo, segnerebbe 

un salto di qualità nello spirito 

obiettivo di una realistica “Cultura 

per la pace” che origina dalla pratica 

culturale dei linguaggi, tenendo 

conto che le diverse conferenze a più 

voci e simboli non hanno tuttora liberato 

l’uomo dalla gravità della guerra. 

Per cui Illustre Sindaco Moratti, 

informare dell’evento segnalato anche 

il nostro Ministero degli Esteri, affinché 

onori l’Italia di una simile iniziativa 

culturale in seno all’O.N.U., riteniamo 

che non possa adombrare Milano 

di alcun disonore, ma solo di renderla 

degna di un incomparabile Valore 

storico di alta tensione umana. 

Artecultura, autrice dell’avanzata 

idea, ritiene che chi vorrebbe fiaccare, 

demolire, estinguere l’O.N.U., dal suo 

originale messaggio di Pace e Disarmo, 

non debba avere più voce. In 65 

anni è stata disattesa la paziente onestà 

popolare sempre desiderosa di una 

sincera pace. Si parla di quella pace 

che, mancata dagli Stati perché perseveranti 

sulla vecchia strada dell’indifferenza, 

potrebbe essere promossa da 

un’ O.N.U. dei popoli. 

Idea tanto lontana quanto vicina ad 

una ribellione mondiale, difficilmente 

domabile, anche dal più raffinato 

militarismo. Per cui riteniamo che voler 

eliminare il terrorismo con l’uso 

bruto delle armi, in verità, lo si alimenta, 

poiché non si eliminano di fatto le 

cause che davvero lo generano. La storia 

degli schiavi pressati dagli armamenti 

tribali, ovvero condizionati da 

strategie di armi atomiche, deve finire 

perché la democrazia e la libertà umana 

nel quotidiano delle persone devono 

coincidere. 

Certamente che titolare una strada 

di Milano come di tutte le Città e Paesi 

d’Italia e del Mondo, alla Giornata 

costitutiva della nascita delle Nazioni 

Unite 24 ottobre 1945, in partenza non 

risolverebbe nulla, noi lo sappiamo 

benissimo. Ma può essere l’inizio di 

una rivoluzione di civiltà ideale, di una 

pratica formativa di vita non-violenta, 

a cui dovrebbero fare principio tutti 

quei linguaggi culturali capaci di non 

confondere l’imposizione con la democrazia 

delle idee coerente rispecchio dei 

fatti. 

Quando Lei Illustre Sindaco di 

Milano è stato Ministro dell’Istruzione 

e negli Esami di Maturità degli studenti 

pose la Poesia come riferimento 

culturale, Artecultura ne elogiò l’orientamento. 

Ma, poi, siamo rimasti delusi 

non essendoci più stato alcun riferimento 

di approfondimento poetico, ed 

ora riteniamo che fosse un caso solo 

finemente speculativo. La Poesia riveste 

un ruolo fondamentale nel predisporre 

l’uomo alla formazione nonviolenta 

della sua vita privata e pubblica. 

Per cui, sia Milano che tutto il 

Mondo organizzato, non abbisognano 

tanto di guardie per regolare la normalità 

democratica della convivenza, 

ma di una Storia Altra dall’attuale, diversa 

dalle stragi a cui conduce la 

frammentarietà caotica di vivere nutrendosi 

del sangue degli innocenti. 

Servono, invece, iniziative formative 

che facciano radice e si evolvano nella 

conoscenza del lavoro quotidiano in cui 

ogni singolo lavoratore viva la sua iniziativa 

di appagamento e di equilibrio 

psicologico. Nel caso avverso, come il 

nostro, il terrorismo trova il suo prato

VIA 

XXIV OTTOBRE 1945 

Giornata Costitutiva 

delle Nazioni Unite 

dove facilmente pascolare. Per cui è la 

mente che deve lavorare di liberazione 

nella persona più che l’osservanza di 

regole apparentemente anche giuste, 

ma che in realtà sono false, perché redatte 

su un improprio terreno di crescita. 

Tantoché, per quello che ci sembra, 

il guaio vero della nostra attuale 

vita sociale è che spesso si prende dal 

passato solo la continuità della convenienza 

malevola, dimenticando per vizio 

affaristico il comportamento di quel 

congeniale attrezzista meccanico di 

una fabbrica milanese, quando suggeriva 

la sua spontanea collaborazione 

del provato mestiere all’ingegnere, restando 

però ben lontano da ogni scatto 

di rivalità, d’invidia o di odio di classe. 

Oggi, invece, la persona deve solo 

ubbidire alla menzogna dei posti di lavoro. 

Una vera menzogna, poiché il lavoro 

esiste e va solo svolto secondo criteri 

diversi e meno chiusi all’iniziativa 

della mente di chi si presta. Il prototipo 

è da discutere molto, affinché il 

lavoro sia spinta di libertà ed appagamento 

comune della vita non-violenta. 

Questi sono solo alcuni esempi di 

circostanza per meglio avvalorare 

l’importanza e l’utilità di una via di 

Milano che menzioni nella sua toponomastca 

la Giornata delle Nazioni 

Unire 24 ottobre 1945. Pertanto ci 

si accorge che, riflettendoci sopra, questa 

iniziativa significa molto per avversare 

all’origine quei linguaggi 

verticistici che poi diventano la causa 

prima che facilita il terrorismo. Quel 

terrorismo che nessuno vuole, che tutti 

condannano, ma che in un modo o nell’altro, 

poi, nel comportamento negativo 

delle nostre azioni, tramite la 

distorta volontà, ovvero per cieca ignoranza, 

ognuno di noi contribuisce ad 

alimentare sia pure involontariamente. 

La stessa Giornata Mondiale del 

Disarmo, che da anni Artecultura sostiene 

e che pure fa riferimento di data 

al 24 Ottobre 1945, origina da un approfondimento 

specifico della Giornata 

delle Nazioni Unite. Un tentativo 

per uscire dalla genericità dell’intendimento 

sorvolato sulla realtà per approfondire 

incisivamente ed accelerare 

nella vita culturale la vera finalità 

del Disarmo. Approfondendo ulteriormente 

lo stesso messaggio dell’O.N.U., 

quello spirito culturale fondamentale 

che azzera la tragedia della guerra. 

La Giornata Mondiale del Disarmo 

di Artecultura non si propone lo 

sconvolgimento di fabbriche, strade e 

palazzi istituzionali che sarebbe un’autentica 

follia, ma solo accendere, responsabilmente, 

in modo compatibile 

con le possibilità di ogni luogo e condizione, 

quel sincero stimolo di ricerca 

per una vita più serena, diversa dall’attuale. 

Il modo, questo, di favorire 

la vicinanza dei popoli, affinché gli 

autentici valori umani non vengano 

sfiancati ed arsi dal terrorismo delle 

armi. Dato che le armi, da chiunque 

usate, terrorizzano sempre e non 

elogiano mai la spiritualità della persona, 

perché la seppelliscono! 

Un grave e nel contempo un grande 

problema, il Disarmo, che oggi nella 

difficoltosa giornata dell’uomo si fa 

tuttavia sempre più strada, come mezzo 

di rinnovamento per una più 

auspicabile convivenza. Ed a titolo puramente 

informativo ci teniamo a ribadire 

che anche le due altre iniziative 

sul Disarmo, promosse e sostenute da 

Artecultura, senza spillare un solo 

quattrino agli artisti o alle pubbliche 

istituzioni, La Biennale di Milano e 

la Rassegna di Arti Visive Giornata 

Mondiale del Disarmo, hanno ben 

seminato il loro orientamento. Ed anche 

se il Comune di Milano non ha 

fatto giungere alcuna considerazione, 

a differenza dell’allora Presidente del 

Consiglio, Prodi e dell’attuale Governatore 

della Regione Lombardia, 

Formigoni, le iniziative di Artecultura 

perseverano nella loro idealità di linguaggio 

non-violento ancora con maggiore 

spinta. E come i servizi su 

Artecultura provano, i minidipinti della 

Giornata Mondiale del Disarmo, 

si trovano, donati, alla Biblioteca Universitaria 

dell’ Hawaii e luoghi culturali 

limitrofi, dove, fra l’altro, ha studiato 

Obama, l’attuale presidente degli 

Stati Uniti d’America. Mentre gli 

altri duecento minidipinti di cm 15x18 

formato standard, sono tuttora nella 

sede di Artecultura, certamente disponibili 

e se il Comune di Milano lo ritenesse 

utile, potrebbe disporne a stimolo 

divulgativo e formativo per la 

diretta partecipazione non-violenta 

dello studente, in esposizioni in scuole 

o altro luogo pubblico, compreso lo spazio 

del nuovo Museo del Novecento. 

La presenza di un più diretto e scandito 

messaggio di pace, disinteressato, 

non ferisce la finalità artistica delle 

altre presenze storiche a cui il Museo 

del Novecento fa riferimento. Semmai, 

un modo per esaltarle. Tenendo presente 

che gli artisti della menzionata 

rassegna, sono insegnanti di storia dell’arte 

o diplomati presso accademie 

abilitate, ed autodidatta, dalla perspicace 

mente intuitiva, bene addentro al 

principio dell’arte davvero formativa. 

Sarebbe solo sufficiente che il Comune 

si rendesse propenso a gradirle ed 

incontrerà tutta la nostra possibile e disinteressata 

collaborazione. E di vie 

nuove, come la segnalazione permanente 

di una via che menzioni la Giornata 

delle Nazioni Unite 24 Ottobre 

1945 o di iniziative artistiche che sotto 

altre forme e titolazioni si rendano 

di fatto efficaci ai linguaggi di comunicazione 

e formazione non-violenta 

della vita, ce ne possono essere tante. 

Questo perché interessa un sistema 

formativo in alternanza all’attuale, incapace 

di liberare l’uomo dal cancro 

della guerra. Quell’uomo che nasce 

senza fucile e resta condizionato a tirare 

il grilletto in abbaglio di una sicurezza 

che le armi certamente non danno 

e non daranno mai. Certo che si tratta 

di una iniziativa culturale con proposta 

operativa sperimentale che comporta 

un approfondimento continuo, 

visto che la morale e l’etica in millenni 

di storia non sono riusciti ad eliminare 

la radice della guerra dalla vita 

dell’uomo, ma sovente hanno determinato 

il suo rovescio, cioè l’uso folle 

delle armi. 

Illustre Sindaco di Milano, Letizia 

Moratti, non occorre che risponda, 

è solo sufficiente iniziare a fare 

qualcosa nell’orientamento della Toponomastica 

qui segnalato. Il problema 

è tanto difficile, quanto grandioso, ma 

vale la pena incominciare per evitare 

future quanto drammatiche conseguenze. 

La guerra dev’essere disattesa, la 

pace nella prevenzione, NO! 


ARTECULTURA33

Tempo d’Arte 

Rassegna Arti Visive 

8 - 28 gennaio 2011 

Artisti presenti: 

Dario Agnello 

Amleto Bertrand 

Elena Cella 

M. Teresa Civelli 

Rosalia Costanza 

Dimitri Cuzmin 

Franco Da Lorenteggio 

Mario D’Este 

Fabio Fondacci 

Lucia Garro 

Bruno Mantovani 

Attilio Milani 

Gabriella Pettinato 

Santina Portelli 

Chiara Rossato 

Maria Luisa Sassetti 

Anna Sblendorio 

Filip Timofei 

Rosario Vesco 

E’ stata un positivo confronto artistico 

e culturale la rassegna TEM- 

PO D’ARTE che si è svolta alla sala 

Olimpia Artecultura di Milano. Nella 

serata inaugurale il critico Teodosio 

Martucci ha analizzato le varie tecniche 

e problematiche delle opere 

esposte. Nell’esposizione differenti 

sono state le poetiche evidenziate con 

interventi che spaziavano dalla 

figurazione classica all’informale, 

dalla scultura moderna alla fotografia, 

dall’astrazione geometrica all’icona. 

La suggestione della rassegna 

nasceva proprio dal molteplice articolarsi 

di stili e linguaggi, spesso assai 

personalizzati, e non sempre attribuibili 

a scuole o correnti ben definite. 

La mostra si è pertanto dimostrata 

d’essere un segno di vitalità 

dell’arte contemporanea, in cui emozione 

e fantasia, sentimento e progetto 

si compenetrano nella genesi dell’opera. 

Le immagini esposte si offrono 

allo sguardo ed alla riflessione 

dell’osservatore in tutta la loro densa 

forza espressiva. Dalla collettiva si 

può constatare che mai come oggi 

l’arte è libera da schemi precostituiti 

come poteva essere in passato ma interpella 

unicamente la sensibilità del 

singolo artista. L’auspicio è che la 

prossima edizione possa ulteriormente 

sviluppare il suo aperto e libero confronto 

con l’arte e le sue infinite e 

sorprendenti espressioni. (Aoristias) 

ELENA CELLA 

“Nuvole” 2010, grafite, stucco bianco 

e matita colorata su tela, cm. 30x40 

FABIO FONDACCI 

”Lago d’Iseo con l’isolotto di S. Paolo” 

2009, foto con negativo mm. 55x55 

34ARTECULTURA 

SANTINA PORTELLI 

“Notte di Neve” 2006, olio su tela, cm. 40x60 

LUCIA GARRO 

“New York” 2010, Tecnica mista

AMLETO BERTRAND 

“Composizione metafisica” 1963, 

olio su tela, cm. 40x50 

CHIARA ROSSATO 

“Donna dei veli” 2010, terracotta 

patinata e verniciata a freddo h.71x22x20 

DARIO AGNELLO 

“La Rinascita” 2009, 


ATTILIO MILANI 

“Mani e piedi in vetrina?”, penna e china, olio e 

acrilico 2005, cm 57,6x48,9 

ANNA SBLENDORIO 

“Echi d’Estate” 2007 

acrilico su tela, cm. 50x60 

FRANCO DA LORENTEGGIO 

“Stabilimento balneare”, 2006, 


MARIA LUISA SASSETTI 

“Cartoline” 2007, tecnica mista su tela 

MARIO D’ESTE “Lancillotto” 

1995, Materiali di recupero modellati a fiamma 

ossidrica. Saldatura ad arco, cm. 39x16x53 

BRUNO MANTOVANI 

“Identità perduta” 2007, ceramica cm. 26,5x34 

ARTECULTURA35

ROSARIO VESCO 

“Il Naviglio della Martesana a Cernusco” 

1999, olio su cartoncino cm. 23,8x31,8 

GABRIELLA PETTINATO 

“Carnevale”, acrilico su tela, cm 60x70 

FILIP TIMOFEI 

Via Privata Don Bartolomeo Grazioli 38 

Milano, olio su tela, cm. 88x74 

M. TERESA CIVELLI 

“Mondo di luce” 


COSTANZA ROSALIA 

“Sinfonia dell’ultimo atto” 2009, 


DIMITRI CUZMIN 

“Il simbolo della fede ortodossa” 1997, 

tempera dorata su tavola , cm. 53x38,5 

ARTECULTURA 

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Via Ciovasso 19 -20121 Milano 

36 ARTECULTURA

LIBRI, LIBRI... 

a cura di Aoristias 

Cataldo Russo, 

Cortigiani, giullari 

e mammasantissima, 

Edizioni Guida 

Con questa sua recente opera narrativa, 

Cataldo Russo conferma la sua sensibilità 

per la scrittura come forza, energia 

capace di interpretare il malessere 

oscuro che da molto tempo alligna in 

Italia, ma, si potrebbe dire, in tutto 

l’occidente. Protagonista del romanzo è 

l’operaio Antonio Schifino che per una 

sorta di prodigio da ibernazione si ritrova 

nell’Italia del 1986, dieci anni dopo 

la sua altrettanto misteriosa scomparsa. 

Sulla base di questo stratagemma Russo 

ha l’opportunità tramite la sua limpida 

vena di scrittore e di osservatore 

di esaminare l’impasse profonda del 

paese, le sue molteplici contraddizioni 

di potere, ricchezza, successo all’inter- 

no di una realtà che sembra aver completamente 

smarrito la bussola di un possibile 

orientamento culturale, sociale, 

politico. La storia si sviluppa nell’Italia 

del 1986 ma appare fin troppo evidente 

che essa è l’Italia di oggi con le sue 

molteplici ferite storiche, geografiche, 

economiche, che anziché emarginarsi 

sembrano incancrenirsi sempre più. Pregio 

dello scrittore è quello di avvalersi 

di un registro satirico nel quale il meccanismo 

di compenetazione tra realtà e 

fantasia, oggettività e metafora, scorre 

con estrema fluidità. Un testo, questo di 

Russo, che accentua quel bisogno di 

impegno, di partecipazione creativa che 

spesso sembra latitare nella cultura di 

oggi, impigrita in schemi desueti o ipnotizzata 

dal mito dell’audience a tutti 

i costi. Da rilevare in copertina un dipinto 

di Max Hamlet Sauvage che nel 

suo caustico linguaggio neo-surrealista ben 

si pone in sintonia con lo spirito del romanzo. 

Docente di Letteratura Inglese, Cataldo 

Russo svolge un’intensa attività pubblicistica 

che spazia dal teatro, altra sua 

grande passione, al romanzo, dalla poesia 

all’analisi delle culture orientali. 

Aoristias 

Pino Canta 

Inseguono Cesare 

-Edizioni clandestine 

Va subito detto che Pino Canta oltre 

che poeta nato e di preparata versione 

contemporanea è in parallelo di manifestazione 

espressivo-stilistica, anche 

un acuto quanto puntuale narratore. La 

sua iniziativa culturale è di analizzare 

l’evento in tutti i suoi aspetti nella 

stesura di un verso novellistico, pungente 

ed obiettivo nel sensibilizzare il 

rapporto di mente-attività-istituzioni. Insomma 

un siciliano di radice che 

nell’espressione poetica non fa mancare 

il senso della scena come maggiorazione 

e scavamento congnitivo della più 

completa conoscenza a rispecchio 

esaustivo di vero. Un discorso poetico 

sentito come totale animazione della 

condizione umana e che a tal fine 

diviene propositivo di un nuovo rapporto 

tra l’essere e la sua distorta convivenza 

confusa dal fittizio del potere. In tal 

senso, grossomodo, noi consideriamo il 

lavoro poetico di Pino Canta. Una silloge 

di circa 80 pagine che insegue Cesare 

come metafora del poeta, l’autore di 

senso globale. Il luogo del libro nel quale 

Pino Canta compone in “Come un 

neonato impazzito: Strappo il capezzolo 

del mondo/ E fuggo nell’infinito più 

lontano/ E strillo forte dal megafono del 

tempo/ Affinché la mia voce/Vinca gli 

abissi più profondi/ E i corpi più statuari/ 

E gridi/ Al centro di questa sfera 

putrefatta/ Il suo secco noooo”. Che dire 

di più. Le idee del poeta sono chiare 

come i vocaboli che formalizzano il verso 

libero, eruttato in continuazione dalla 

bocca di un vulcano per sotterrare ogni 

imposizione e malavoglia. Le antitetiche 

condizioni, queste, entro cui Pino Canta 

intuisce la rimozione dal male affinché 

l’uomo possa vivere l’esistenza con 

valore di poesia. Il campo della novità a 

conoscersi in continuità da quando ci 

sembra risaputo che la poesia non è una 

disciplina ma l’inderdisciplinare della 

ricerca che anima l’esistenza. 


Blucariati 

Cariati è un comune di 10.000 abitanti che si 

anima d’estate all’arrivo dei turisti, per lo più 

campani, che circa trent’anni orsono hanno 

comprato a buon mercato un appartamento per 

le vacanze. Questa cittadina della Calabria si 

trova a metà strada fra le località di Sibari e 

Crotone e, pur godendo di bellissimi paesaggi, 

della limpidezza del mare e di un godibile centro 

storico, ha problemi nei collegamenti ferroviari 

a causa di un tratto non elettrificato, cosa 

che non ha mai favorito il suo sviluppo. Colpa 

della politica? Forse. Certo è che in Italia, anziché 

dare avvio ai lavori per il megagalattico 

ponte sullo stretto di Messina, sarebbe stato meglio 

indirizzare le risorse economiche al sostegno 

e alla salvaguardia dei nostri tesori naturali 

e artistici con una politica nazionale basata 

sulla prevenzione che aiuti a evitare, ad esempio, 

crolli come quello della Casa del Gladiatore a 

Pompei. Ciononostante Cariati, Bandiera Blu 2009 

e 2010 per il mare, si difende dalla concorrenza 

delle più attrezzate località della vicina costiera 

offrendo ospitalità nelle sue strutture alberghiere a 

prezzi modici e garantendo cibi genuini. Tra questi 

ultimi abbiamo molto apprezzato il pesce azzurro 

cucinato nella Pensione “U Stritt” da Catello 

e Wanda” che qui preparano “scattiato”, in altre 

parole lo friggono con pepe rosso sciolto che 

ne modifica il gusto naturale. 

Cariati non sempre è in sintonia con i suoi turisti 

che invadono la quiete estiva e contribuiscono 

alla lievitazione dei prezzi. Sembra quasi 

che i cariatesi se ne freghino dell’afflusso turistico 

che porta loro più ricchezza e la Vigilanza 

Urbana è molto fiscale nello scoprire e multare 

quegli automobilisti che sostano al parcheggio 

solo qualche minuto di troppo. Alla 

luce di ciò, sembra quasi che la vita dei cariatesi 

scorra lentamente, oppure sia ferma ad alcuni 

decenni passati: in giro ci sono molti perdigiorno 

che trascorrono la giornata fuori dai bar 

della strada statale, chiacchierando con gli 

amici fino a tarda sera. Passiamo un giorno da 

queste parti ed entriamo nel negozio di un parrucchiere: 

il giovane ci chiede cosa desideriamo 

e noi, frenandoci dal replicare che vorremmo 

un cappuccino con brioche, gli rispondiamo 

che desidereremmo che ci accorciasse i capelli. 

E lui: “Guardi che qui li tagliamo su appuntamento.” 

E noi: “Ma non c’è nessuno!”. E 

lui: “C’è fuori una persona che aspetta”. Mi 

dica piuttosto quando vuole tagliarli.” E noi: 

“Grazie, no.” e usciamo stupiti. Entriamo più 

avanti in un altro negozio di parrucchiere, arredato 

a mo’ di club juventino, il cui gestore ci 

fa accomodare subito perché in quel momento 

non ha clienti. Mentre l’uomo ci rapa, ci racconta 

che tra non molto andrà in vacanza in 

Sicilia in auto, trasportato da un nipote. Terminato 

il taglio ci alziamo nello stesso istante 

in cui entra il suo parente che andrà a occupare 

il nostro posto. Al giovane diciamo: “Suo zio è 

molto bravo ma ha un piccolo difetto: dopo 

averci tagliato i capelli, pretende di essere pagato.” 

Il barbiere incalza: “Non è vero, lei può 

darmi quello che vuole oppure andarsene senza 

pagare!”. Imbarazzati, insistiamo per conoscere 

la cifra che non vuole dirci. Stressati dall’insolito 

siparietto, gli consegniamo 10 euro e 

ce ne andiamo in tutta fretta. 

Antonio Fomez 

ARTECULTURA 

37

Umanità poetica - Umanità poetica - Umanità poetica 

Umanità poetica è uno spazio aperto alla divulgazione poetica interessata al dibattito sull'identificazione e il ruolo odierno della poesia. La franchezza e l'obiettività degli interventi, 

costituiscono per la redazione della Rivista la premessa per la pubblicazione. Per facilitare la più ampia partecipazione degli Autori interessati si suggerisce negli elaborati brevità 

IL DONO 

ALLEGORIA 

MAESTRALE 

Non essere nati per morire; 

ma per donare qualcosa 

a qualcuno nel mondo. 

Prima che la terra ci ricopra, 

prima di tornare polvere e cenere: 

donare speranza ai fratelli; 

ai fratelli immersi nella pena, 

ai figli della solitudine e dell’angoscia. 

Una poesia che l’uomo ascolti 

o riscopra in sé stesso, 

o rimpianga, o preghi. 

Qualcosa che lo spinga ad amare, 

che lo induca al perdono: 

la comprensione, il dono. 

Non essere nati solo per morire; 

sterili e muti come i morti sono. 

Alberto Ripamonti 

UOMO 

Nella notte dei tempi 

raccoglievi i frutti 

i tuoni le tenebre le fiere 

ti terrorizzavano 

eri innocente 

Poi cacciavi 

e dipingevi sulle pareti 

il frumento cresceva 

gli armenti nutrivano 

ed ecco le prime guerre 

il sangue a fiotti colava 

l’armonia dell’universo 

si contorceva 

anche se credevi 

eri ancora 

ancora e sempre 

con il dito sul grilletto 

e infine hai sganciato 

la massima bomba 

Pino Canta 

AMLETO 

Mi manca la tua voce, 

la tua presenza, 

il tuo aiuto, 

eri il mio Maestro. 

Amleto, sei stato grande 

e tale rimani. 

Sono cresciuta con te 

infondendomi l’amore / per l’Arte. 

Corre la vita così veloce, 

che vivo i miei pensieri 

nel tuo ricordo 

Laura Strani 


Cadono le foglie ormai secche, 

si sveste l’albero 

del suo abito estivo 

per indossare l’abito invernale 

nell’aria magica e cristallina 

del mattino d’autunno. 

Anche tu, Uomo 

svesti il tuo abito di guerra 

indossa l’abito della Pace! 

Getta le tue armi 

come l’albero getta 

le sue foglie secche 

al momento giusto. 

Lascia che intorno 

sia magico e cristallino 

come in un mattino d’autunno. 

La guerra non sarà 

che una parola dimenticata 

persa nel tempo 

e dal cuore degli Uomini 

Andreetta Manara 

GRAVIDA 

Nell’attesa dell’evento natale, 

or tu donna, con più larga gonnella, 

l’amore nel suo aspetto coniugale, 

a mostrar vai con aria che t’abbella. 

Fosti tu pronta all’idillio carnale, 

sì che della natura ora sei ancella 

e qual schiava di quell’atto sensuale, 

in petto pur ti cresce la mammella. 

Dal tuo corpo già non più verginale, 

acque fluiranno come da cannella 

infin che il pube si fa boccale. 

Allor con le man tu farai giumella 

per cogliere quel frutto naturale 

che il corso della vita sempre appella. 

Terenzio Mazza 

TRAPASSO 

Ti ho accompagnato 

fino ai confini del mondo. 

Hai abbracciato l’eternità 

oltre il bene e il male. 

Invisibile, 

ora fai parte dell’infinito. 

Per ritrovarti 

supero confini e limiti 

del mio corpo mortale. 

Mi fondo nel tutto 

e in ogni dove 

per poterti sentire 

ancora 

e per sempre. 

Sabrina Fontana 

Creste sparpagliate 

bianche pennellate 

nell’intenso blu cobalto 

Spruzzi di spuma 

che il vento soffiando 

spolvera e invola. 

Onde lente 

superate e vinte 

dalle più svelte e fitte 

sospinte 

dalla furia incessante 

del maestrale. 

Fabiano Braccini 

ECCLISSI 

L’ecclissi non può avvenire 

con la luna piena - 

Come ideale avventura, 

io sono la tua luna piena! 

Scrivana di un diario deluso 

apocrifa creazione 

senza l’avvenenza del tuo sguardo 

come talpa è la sua leggiadria... 

Vivo attimi come secoli 

e gli anni come millenni - 

La tua abiura (di noi) 

un patimento smarrito 

nell’arca scomoda 

che incontra il nuovo Diluvio 

coi tentacoli insidiosi 

dell’approdo senza futuro? 

Olga Matera 

IL VENTO 

Sul buio d’erbe 

cupo d’onde 

passa, 

canta la notte 

come rami, 

canta, 

sussurrate spire 

e stese 

rose di andate 

notti, vento. 

vago di foglie 

torti 

rami da sorti, 

vuote, respirate 

a scarsa via 

rasato 

vanto da niente 

vuoto 

di morire deserti 

e buie mani 

Beppe Mosconi

"La poesia comincia dove finiscono le discriminazioni..." 

e concisione. Per necessità di spazio la redazione si ritiene autorizzata a sintetizzare i testi rispettando il contenuto. La pubblicazione dei testi poetici ha puro carattere divulgativo, di stimolo culturale. La proprietà 

letteraria dei componimenti pubblicati rimane pertanto a tutti gli effetti dei singoli Autori. Dei componimenti pubblicati si tiene conto più dei contenuti che della forma elaborata.(Artecultura) 

LA LUNA 

Risplende in cielo 

la luna piena 

con bonaria espressione 

sul largo faccione. 

Sembra esortare l’uomo 

alla mitezza / ed infondergli 

calma e sicurezza. 

Quante cose lei vede di lassù: 

la notte, quando l’oscurità rischiara, 

il giorno, allorché meno appariscente, 

è tuttavia presente. 

O buona luna, 

enigmatica e misteriosa 

che ora appari al completo 

ed ora come piccola falce assottigliata, 

dalle stelle attorniata, 

vorresti forse consigliare all’uomo 

di restare quaggiù 

operando pel bene e la giustizia 

senza mai più 

il tuo suolo violare? 

Ahimé, della saggezza tua 

niuno può profittare, 

perché non sai parlare. 

Franca Trevisi 

NOSTALGIA E COLORI 

NELLA DARSENA DI MILANO 

Si univano 

volti giovani 

nella cheta laguna, 

luminosa nel sole 

incantevole 

nel chiarore 

della luna. 

Sognavano 

tenere creature 

nella sfatta città 

in ricostruzione, 

e dopo il lavoro 

con la loro tavolozza 

dipingevano 

l’oro luminoso 

su tutta la riva 

ed ogni barcone. 

Il campanile 

sospeso sull’acqua 

sembrava un’altare.. 

indicava il sentiero 

su cui camminare, 

per dimenticare 

il truce passato.. 

per plasmare l’animo 

nel valore umano. 

Mario Ferrario 

27 GENNAIO, 

GIORNO DELLA MEMORIA 

In ricordo dei martiri della Shoah 

per una errata legge razziale 

in cui milioni di Ebrei 

vennero trucidati nei lager nazisti. 

Una testimonianza personale 

per aver lavorato trentacinque anni 

presso di Loro, ove molti 

fra impiegati e dirigenti 

vennero deportati e mai più rilasciati. 

La nostra famiglia 

nascose una bimba di questi, 

del cui padre dopo aver subito torture 

la sorte fu ignorata. 

Questo tremendo periodo 

è la testimonianza dell’Olocausto. 

Stefania Minotto 

LA VITA AGRA 

Vano cercare il piacere se poi 

si deve soffrire inutilmente. 

Le cose belle che tu mi hai dato 

sono ormai svanite come al tramonto 

come le foglie strappate dal vento 

impietoso alla fine dell’estate. 

La speranza rimane che il dolore 

cessi perché chi è all’ultimo respiro 

e chiede di por fine alle sue pene 

tale di te rimane nell’animo. 

E la mente si spegne senza luce 

che tutto illuminava intorno a me 

è la notte che incombe è veloce 

e non vi sarà più riparo per me. 

Fabrizio Tintorri 

NONNO 

Mentre stringi forte forte 

la mia mano aperta 

il tuo cuore è grande! 

Il silenzio si allarga 

La tua mano 

si intreccia alla mia 

e le muoviamo insieme. 

Ti voglio bene 

gran-daddy Eugenio, 

voglio restare con te 

t’amo tanto tanto 

nonno! 

Alessandra Prat 

UN POMERIGGIO 

Ad un tratto sento nell’aria mille profumi: 

“Sensazioni emergenti dal passato”. 

Immagini palpitanti si accalcano cariche 

/di messaggi, di voci, di luoghi; 

ricordi ora vividi ora sfuocati, 

tanti... tanti ricordi. 

Sento riviverli con le stesse emozioni 

/ di un tempo lontano, 

si alternano attimi di felicità ma anche 

/di angoscia fino al pianto. 

Quante immagini care di attimi vissuti 

/appaiono prepotentemente 

e scompaiono creando un fragore lontano 

/come cavalli galoppanti 

immersi in un grande polverone sollevato 

/dal loro andare. 

Eccoli arrivano eccitandomi fino alle lacrime. 

Mi sento esplodere di emozioni, 

vorrei correre felice con l’entusiasmo 

dei verdi anni, 

farmi accarezzare dal vento. 

Fremente tendo le mani con il fiato sospeso... 

Le loro immagini svaniscono lontano 

/ingoiate dal gran polverone: 

mi sento smarrita... delusa 

mentre voci beffarde mi scuotono..... 

ho paura e fuggo nell’inversa direzione 

aggrappandomi 

alla realtà per salvarmi. 

Rosanna Scorrano 

FEBBRAIO 

MILLE VOLTI 

Poesia e musica... 

Ti fa sognare! 

Vivere in un mondo 

colmo di pace 

solidarietà 

Trasparenze d’amore 

Rita Fagà 

I gradini sono muti 

assorbono solo il freddo 

e il respiro chiuso della gracile 

forestiera che tende la mano sulla 

porta della chiesa e la commiserazione 

supera la carità negli anfratti della fede 

solenne l’indifferenza che passa e ripassa 

E implorante sospira un grazie 

a pugno semichiuso e livide 

le dita di tristezza il cuore 

mi guarda stanca e mi 

penetra negli occhi 

per dirmi quanto 

poi trattiene 

e risoffoca il suo peso nel gelo 

raccogliendo lento l’obolo pietoso 

con viso macilente e animo squartato 


ARTECULTURA 39

per un... 

Grande Museo 

Decentrato 

FOTOGRAFARE 

IL DISARMO 

per un... 

Grande Museo 

Decentrato 

Sopra: MARIA ADDAMIANO 

“IL GIOCO -VIA PER LA PACE”. Acrilico su tela, 

cm. 60x80. Via San Domenico, 1 -70056 Molfetta-Ba. tel. 

0803349080 - www.retarte.it 

A sinistra: STUDIO DEL PITTORE 

SERGIO MELLONI - Via Dell’Aprica 6 Milano 

Cell. 3334117886 

Una grande iniziativa culturale, collabora e fai collaborare 

a realizzare un Grande Museo Decentrato 

L’adesione comporta l’invio di una foto cm. 18x24 circa dell’opera del pittore, 

scultore o fotografo, che verrà riprodotta al campione su base la colonna cm.5,4 

minimo, altezza max cm. 11 riportante: nome e cognome dell’autore, anno di 

realizzazione, tecnica, dimensione, luogo pubblico dove l’opera è esposta in 

permanenza: Accademie, Alberghi, Agenzie turistiche, Associazioni culturali, Chiese, 

Gallerie, Sedi istituzionali, Ospedali, Scuole, Studi medici, di Artisti, Università, etc. 

purché luoghi a frequenza di pubblico. 

L’adesione comporta l’abbonamento ad Artecultura di soli 30 euro in modo da 

seguire l’iniziativa-Disarmo. Pertanto, partecipare alla realizzazione di un Grande 

Museo Decentrato significa animare di sincera vitalità, in modo personale e 

diretto, linguaggi di pace coerenti tra principio e finalità culturale. 

Immaginiamo un po’ quale contributo di linguaggio non-violento diretto sarebbe se 

un giorno 10.000 Artisti operatori visivi collocassero in equivalenti sedi di 

esposizione permanente le proprie opere. In tale auspicato caso il contributo diretto 

dell’Artista al rinnovamento dei linguaggi sarebbe un contributo che rincuora di 

essere nati e vivere per davvero l’impareggiabile messaggio umano della pace. 

Pertanto diciamo agli Artisti operatori visivi, cercate di partecipare e di fare aderire 

ad una iniziativa d’arte divulgativa che per la sua finalità merita davvero d’essere 

condivisa e vissuta nel quotidiano con personale animazione. 

Unica iniziativa di valore culturale che sale oltre la nostra stessa immaginazione. 

Tel. 02-864.64.093 - fax 02-860.833 Info@artecultura.org 

MATTEO LOLLI -Via Regnoli 38 Bologna 

NON VIOLENZA DELL’INFANZIA 

1981-Lido di Savio-RA 

Per l’abbonamento intestare: ARTECULTURA di Giuseppe Martucci c.c.postale n. 84356302 Via Ciovasso 19 - 20121 Milano 

40 ARTECULTURA

ANIMAZIONE POETICA XXXIX Edizione Poesia Pace 2011 promossa da Artecultura come 

orientamento di ricerca nel rapporto Natura-Poesia-Società. Cercando cioè di scoprire il primigenio 

creativo per conoscere il valore umano della personale psicopoesia che stimola l’evento quotidiano 

tra la vita, la storia e l’universo, nella libera “Cultura per la pace”. Una partecipazione di ricerca 

che sensibilizza nel personale componimento poetico lo stimolo non-violento culturale del Disarmo 

ANIMAZIONE 

POETICA 

XXXIX Edizione Poesia Pace 2011: un componimento 

max 35 versi più max 10 righe su cosa sia per Te la poesia 

ADESIONE GRATUITA - SCADENZA 30 GIUGNO 2011 

1) L'adesione ad ANIMAZIONE POETICA XXXIX Edizione 

di Poesia Pace 2011 è gratuita. Ogni Autore deve far seguire 

al componimento di max 35 versi più altre 10 righe max, a 

parte, dattiloscritte, su cosa sia per l’Autore la Poesia, da 

pubblicare a fondo pagina del volume in armonia del componimento 

poetico inviato ed accettato. 

L'iniziativa, autogestita nello spirito di Artecultura, vuole stimolare 

una pacifica ricerca culturale tra le persone e il mondo. 

2) Sono invitati quanti si sentono impegnati nella poetica ricerca 

della Pace, ideale di ogni libera persona umana. L'iniziativa non 

assegna premi di classifica e gli Autori delle liriche formalmente 

prescelte per l'inserimento nel volume antologico, di "Cultura 

per la pace" 2010, riceveranno il Diploma di solidarietà, ed una 

riproduzione artistica del nuovo volume antologico. 

3) Alla consultazione dei componimenti è preposta, a solo titolo 

di verifica formale, una Commissione composta da membri di 

varie attività sociali. 

4) La presentazione del volume verrà effettuata a fine novembre 

in data e luogo che saranno opportunamente comunicati come per 

tutte le passate edizioni. 

5) Al ricevimento dell'esito dell'adesione l'Autore s'impegna a 

comunicare il numero delle copie del volume che liberamente 

intende acquistare, a parziale contributo spese, al costo economico 

di € 5 al volume. Alla presentazione di "Cultura per la pace" 

2011, tutti gli Autori aderenti sono tenuti ad essere presenti, o in 

caso d'impossibilità, rappresentati da persone di fiducia per il 

ritiro dei volumi ordinati e quanto dovuto per regolamento. 

L'assenza immotivata e il non riscontro all'invito di presenza 

annullano ogni spettanza a domandarla nel tempo. 

6) Il componimento, uno solo per ogni aderente, va spedito in 

duplice copia, dattiloscritto, non superiore a 35 versi, firmato 

anche di autografa, riportando indirizzo e telefono dell'Autore e 

fatto pervenire entro il 30 Giugno 2011 alla Segreteria: 

ANIMAZIONE POETICA - XXXIX edizione di Poesia Pace 

2011 - c/o Artecultura - Via Ciovasso 19 - 20121 Milano o servirsi 

dell'indirizzo - info@artecultura.org 

Per le Scuole si richiede l'invio di componimenti a firma collettiva 

in modo da favorire la più ampia presenza scolastica nel 

nuovo volume antologico. Simboliche Borse di studio 

7) Le poesie debbono essere inedite, di personale ispirazione e 

composizione ed attinenti al tema della Pace nella sua più ampia 

libertà di pensiero. I minorenni sono accettati solo con la prevista 

firma di chi esercita su di loro per legge la tutela. 

Non sono accettati componimenti dedicati a persone viventi. 

8) Artecultura si riserva di favorire letture e commenti a carattere 

culturale per incentivare la sua libera "Cultura per la pace". 

9) In caso di nuove esigenze, in senso amplificativo, il presente 

regolamento potrà subire modifiche che migliorino l'attività di 

dell’iniziativa. 

10) Gli aderenti accettano il presente regolamento in ogni sua 

parte. I componimenti anche non pubblicati non vengono restituiti 

ed entrano a far parte dell'Archivio "Cultura per la pace" di 

ARTECULTURA. Sede, appunto, nella quale permane l’Archivio 

di cui tutti possono prendere visione consultiva. 

PARTECIPA E FAI PARTECIPARE! 

Informazioni ulteriori e invio componimenti: 

APPUNTAMENTO POETICO XXXVIII Edizione Poesia Pace 2010 

c/o Artecultura Via Ciovasso 19- 20121 Milano - Tel. 02/864.64.093 - Fax 02/860.833 

http://www.artecultura.org 

e-mail: info@artecultura.org 

ARTECULTURA 41

CONCORSI 

FOTOGRAFIA ARTI VISIVE E LETTERARI - POESIA -VARIE 

PREMIO FABBRI PER L’ARTE 

La società bolognese assegna ad Alberto Agazzani, 

critico d’arte e vicepresidente dell’Accademia di 

Belle Arti di Bologna, la cura dell’edizione 2011 

del Premio biennale nato nel 2005. Alberto 

Agazzani, critico d’arte e curatore indipendente tra 

i più interessanti delle ultime generazioni, sarà il 

curatore dell’edizione 2011 del Premio Fabbri 

per l’Arte. Agazzani ha al suo attivo la curatela di 

numerose esposizioni in Italia e all’estero, pubblicando 

oltre cento fra cataloghi, monografie e saggi. 

Sarà lui, a seguire gli aspetti contenutistici della 

quarta edizione del Premio biennale, istituito nel 

2005 dalla Fabbri 1905 in occasione delle celebrazioni 

per il suo centenario. Artisti di fama internazionale 

saranno affiancati a giovani emergenti, 

tutti chiamati a cimentarsi attraverso opere di pittura, 

scultura e fotografia nella rilettura delle 

simbologie dell’azienda bolognese, che ha reso 

celebre nel mondo la dolcezza made in Italy. 

La quarta edizione del Premio Fabbri per l’Arte 

presentata in anteprima sabato 29 gennaio alle 

17,45 in occasione di ArteFiera 2011 Bologna. 

anita.lissona@leadcom.it 

alessandro.bizzotto@leadcom.it 

La rassegna sul nudo femminile indetta da Artecultura a 

cura del critico dr. Teodosio Martucci, viene promossa 

come ricerca di bellezza intesa nella sua più ampia libertà 

d’intuizione creativa e di cultura artistica. La realizzazione 

dell’opera può essere effettuata nella tecnica ad olio, acquerello, 

acrilico, pastello, tecnica mista ed altro, nella misura 

minima di cm. 30x40 e massima di cm. 60x80. Accettazione 

delle opere entro il 30 giugno 2011 ed invio della foto 

riferita all’opera da presentare o di altro materiale utile 

(CD, e-mail, ecc.) per la riproduzione dell’opera nel servizio 

della rassegna che promuove Artecultura, entro e non 

oltre il 22 giugno 2011. 

Presentazione UN NUDO PER L’ESTATE 2011 il 2 luglio ore 

17,30 sede Artecultura, via Ciovasso 19 Milano 

Le opere aderenti, a discrezione di esperti di Artecultura, verranno 

esposte nello spazio espositivo della sede della Rivista. Le 

opere accettate verranno riprodotte nel servizio che effettuerà 

Artecultura tutte accompagnate dai singoli riferimenti di Nome e 

Cognome dell’artista, titolo dell’opera e anno di realizzazione, 

la tecnica e le misure. Dati da riportare dietro alla foto inviata 

prima dell’opera presentata e riportati su un cartoncino dietro 

della stessa.Tale materiale inviato per la stampa rimane a documentazione 

redazionale. L’artista aderente alla Rassegna di 


CONCORSO NAZIONALE AxA - 

ARTE PER L’AMBIENTE 

L’Associazione Artistica La Forza del Segno, in 

collaborazione con UCAI e A.C.A.D.A con il patrocinio 

dei Comuni di Cassina de’ Pecchi -MI. 

Gorgonzola -MI e Comazzzo -LO, indice il concorso 

Nazionale “AxA _ Arte per l’Ambiente” finalizzato 

a fare ricerca della creatività e promozione 

dell’arte contemporanea attraverso il linguaggio 

universale dell’arte, la riflessione sulle problematiche 

ambientali che affliggono il nostro 

pianeta. Si intende così creare un binomio di 

scambio tra il mondo dell’arte e quello della 

sensibilizzazione sociale. Si prevede la realizzazione 

di 3 eventi espositivi, il catalogo a colori e 

l’assegnazione di 6 premi con conseguenti mostre 

personali. La votazione e l’aggiudicazione dei 

premi si svolgeranno presso, il “Centro Civico 

Culturale Cascina Casale” del Comune di Cassina 

de’ Pecchi. Le mostre delle 90 opere finaliste, più 

le opere fuori concorso ad opera di alcuni membri 

della giuria, si svolgeranno presso le seguenti sedi 

espositive. - Mulino Dugnani a Cassina de’ Pecchi 

(MI). - Palazzo Pirola a Gorgonzola (MI) - Palazzo 

Pertusati a Comazzo (LO). 

I temi del Concorso Nazionale AxA, (suddivisi in 

tre sezioni) sui quali gli artisti sono chiamati ad 

esprimere la loro creatività, sono i seguenti: PRI- 

MA SEZIONE: Clima e cambiamenti climatici, 

Energia. SECONDA SEZIONE: Foreste, Inquinamento. 

TERZA SEZIONE: Riciclo, Alberi. 

info@laforzadelsegno.it tel. +39 393 1702534 

E’ ONLINE IL BANDO DI CONCORSO 

DELLA XV EDIZIONE DEL VALSUSA 

FILMFEST. “La montagna del futuro -creatività 

alpina, idee, valori e cultura” Il termine 

per l’iscrizione è fissato al 28 febbraio 2011. 

E’ online il bando di concorso della XV edizione 

del Valsusa Filmfest - Festival di film 

video sui temi del recupero della memoria 

storica e della difesa dell’ambiente. 

Sul sito www.valsusafilmfst.it sono reperibili 

il bando, la scheda di partecipazione, le 

informazioni sui premi e sulle sezioni di 

concorso. Iscrizioni entro il 28 febbraio 2011 

CONCORSI 

PROGETTO SUD 

Epigrammi, aforismi, pensieri 1° edizione. 

Possono partecipare tutti i poeti residenti in Italia o 

all’estero “con il sud nel cuore”, con un pensiero, 

un epigramma, una frase, un aforisma (max 250 

battute) che abbia come tema:” il sud del futuro:la 

speranza, la rinascita, il cambiamento”. 

PARTECIPAZIONE VIA POSTA 

L’elaborato in due (2) copie, di cui una (1) 

contenente nome cognome, recapito postale e 

telefono e la seguente dichiarazione: “Dichiaro 

che gli elaborati da me presentati al Premio sono 

frutto della mia creazione personale,inediti, non 

premiati ad altri concorsi. Sono consapevole che 

false attestazioni configurano un illecito 

perseguibile a norma di legge”, dovrà pervenire 

alla segreteria del premio: 

PREMIO 2033 PROGETTO SUD - PRO 

LOCO MONTELEPRE - VIA ROMA 5 - 90040 

MONTELEPRE (PA) 

PARTECIPAZIONE VIA EMAIL 

L’elaborato in allegato documento word, 

contenente: nome, cognome, recapito postale e 

telefonico e la dichiarazione di cui sopra, dovrà 

pervenire alla seguente casella di posta elettronica: 

premio2033progettosud@gmail.com 

Le opere dovranno pervenire inderogabilmente 

entro e non oltre il 19 febbraio 2011 

Programma ed ogni ulteriore informazione tel. 

0918983581 premio2033progettosud@gmail.com 

2011.12° PREMIO UNITA’ D’ITALIA 

Centocinquantenario. 

Si partecipa con 1 o due opere d’arte visiva di 

pittura, scultura, grafica, e altre tecniche in originale 

o con le sue foto a colori. 

In premio ai primi classificati: esposizione gratuita 

in centralissima Galleria d’Arte di Catania. In 

premio di merito artistico a tutti i partecipanti una 

Targa-quadro con serigrafia a colori il celebre 

UN NUDO PER L’ESTATE 2011 

Fotografia, Pittura, Grafica. Dal 2 al 22 luglio 2011 

UN NUDO PER L’ESTATE 2011 riceverà 5 copie di Artecultura 

con il servizio interessato. Locandina aderenti e copia omaggio per 

singolo Artista. 

Per gli Artisti fuori Milano si prega l’invio delle opere in 

porto franco mediante imballo da riutilizzarsi anche per 

il ritorno dell’opera in porto assegnato. 

Il contributo di adesione a parziale sostegno del servizio su 

Artecultura ed esposizione, è di Euro 50,00 da versare al 

momento della consegna a mano dell’opera, ovvero spediti 

a mezzo Vaglia Postale o tramite C.C. Postale n. 84356302 

intestato ARTECULTURA di Giuseppe Martucci - 

Via Ciovasso 19 -20121 Milano. 

La Rassegna è di carattere artistico-culturale pertanto non 

soggetta a Bolla di accompagnamento ai sensi dell’Art. 03/ 

D.P.R. del 6/10/1979), da riportare sull’involucro. 

Artecultura come di sua consuetudine, pur assicurando la 

più scrupolosa cura delle opere, non risponde per ogni 

deprecabile danno che possa verificarsi nell’andata e nel 

ritorno Nella dell’opera serata inaugurale o durante l’esposizione. verranno effettuati Assicurazione due 

contro sorteggi l’incendio. tra gli Inaugurazione artisti aderenti della equivalenti rassegna 2 ad luglio una 

2011 pagina ore 17,30. redazionale Sede espositiva cadauno con Artecultura. due foto Informazioni: 

a fornire da 

tel. inserire 02-864.64093 nel servizio. e-mail: Il fortunato info@artecultura.org potresti essere tu!

CONCORSI 

CONCORSI 

incontro a Teano tra Vittorio Emanuele II e 

Giuseppe Garibaldi. La relativa mostra delle 

opere e la premiazione avranno luogo nella 

Galleria d’Arte del Centro storico “Le Arti” di 

Catania dal 23 al 30 aprile 2011. Informazioni 

dal presidente dell’Associazione Athena, dr. 

Mario Giuffrida, via V. Giuffrida 4, - 95128 

Catania tel. 095-444318. Scadenza 11.04.2011. 

1° PREMIO GIOVANNI PATERNO’ 

Castello di Carcaci d’EMMANUEL - 

BIENNALE GRANDI ARTISTI A 

MONTPARNASSE. 

Si partecipa con opere di pittura, scultura, grafica, 

fotografia in collettive o minipersonali della durata 

di una settimana nel centro di Montparnasse a 

Parigi nel giugno del 2011. 10 Premi a ex-aequo 

verranno assegnati per merito artistico da critici 

d’arte francesi, ed altri premi ai partecipanti. 

Scadenza 30 aprile 2011. Info. Centro Culturale Le 

Arti, Via Biscari, 14 -95124 Catania 095444318 

2° CONCORSO INTERNAZIONALE 

“MIMOSA D’ORO”. Consegna delle opere 

entro il 28-02-2011. 

In occasione della Festa della Donna, promossa 

dall’Associazione Culturale Arte Ba-Rocco ed 

aperto a tutti gli artisti di ogni tendenza pittorica. 1° 

Premio Spilla d’oro e Diploma in Pergamena 

personalizzato - 2° Premio Coppa, Diploma in 

Pergamena personalizzato - 3° Premio Targa- 

Diploma in Pergamena personalizzato.Tutti 

Partecipanti riceveranno un Diploma in pergamena 

con la possibilità di esporre dal 1 al 12 marzo 2011. 

Premiazione il 12 marzo alle ore 16,30 presso la 

sede dell’Associazione, via Cascina Barocco, 10 

Milano, dove vanno inviate le opere della misura 

massima di cm. 50x70.Contributo Euro 30,00 da 

versare su posta Pay N. 4023 6004 2823 3763 

intestato al Sig. Rocco Basciano via Osteno 4 

20152 Milano. info@barocco.it -tel 024564212 

ARTECULTURA 

invita agli abbonamenti 2011/2012 

Un mensile familiare, semplice, umano 

abbònati e consiglialo ai tuoi amici, non ti sentirai pentito... 

Chi ha l’abbonamento scaduto è invitato al rinnovo 

Abbonamento normale Euro 30,00 

con segnalazione gratuita delle iniziative culturali varie 

nelle specifiche rubriche di Artecultura. 

Abbonamento collezionismo Euro 100,00 

omaggio grafica di maestri contemporanei disponibili. 

Abbonamento sostenitore Euro 500,00 

Testo critico, a 2 pagine su Artecultura, 6 opere 

riprodotte nel servizio espositivo EXPO-AZZURRA 

Abbonamento sostenitore speciale Euro 1.500.00 

Mostra personale culturale di un mese, testo critico, 

2 pagine di redazionale e riproduzione fino a 6 foto 

nel servizio espositivo della Sala Azzurra di Artecultura 

PREMIO PASCOLI DI POESIA. 

Scadenza 30 aprile 2011. 

Il Premio si dispone in due sezioni in lingua e 

dialetto (contesto italiano a fronte), riservate ad 

opere edite non prima del 1 maggio 2010. La 

sezione in lingua, promossa dalla Banca Romagna 

Est, consta di un valore di 2.500 euro, quella in 

dialetto, promossa dalla Provincia di Forlì-Cesena, 

è sempre del valore di 2.500 euro.A queste si 

aggiunge un premio internazionale alla carriera di 

5.000 euro a discrezione della giuria. La giuria che 

vaglierà i lavori è composta da cinque esperti e 

studiosi: Andrea Battistini (Università di Bologna, 

presidente di giuria), Franco Brevini (Università di 

Bergamo e Milano), Gualtiero De Santis (Università 

di Urbino), Gianfranco Miro Gori (saggista, 

poeta), Piero Meldini (Scrittore). Concorso gratuito. 

Per informazioni è possibile rivolgersi all’Associazione 

Sammauroindustria (presso la 

Biblioteca Comunale di San Mauro Pascoli) tel. 

0541-933656,oppure scaricare il bando sul sito 

www.sammauroindustria.com 

Concorso Nazionale Poesie e Narrativa 

LUCANIA 

Il Concorso è articolato in due sezioni: A e B: 

Inviare a mezzo raccomandata un massimo di tre 

poesie non superiore a 35 versi. Copia anonima 

dattiloscritta o fotocopie. Le esatte generalità, 

l’indirizzo e l’eventuale numero telefonico con un 

breve curriculum vitae andranno in busta chiusa 

allegata. A parziale contributo spese invio di 25,00 

euro (più 5 francobolli da cent. 60) per sezioni, da 

includere al plico o versare a mezzo vaglia postale 

all’indirizzo: ANTONIO SANTARSIERO, Via 

Nitti n. 24 - 85100 Potenza. Al Concorso possono 

partecipare tutti gli autori di lingua italiana e di 

italiani residenti all’estero. Invio degli elaborati 

Poesie e Libri in tre copie. Ai primi 5 in classifica 

di entrambe le sezioni verranno assegnati in ordine 

di classificazione: medaglie d’oro, d’argento, coppe, 

targhe e diploma. Elaborati non oltre il 30 

aprile 2011. Per ogni ulteriore informazioni telefonare 

al numero 0971-472812 Ai vincitori o 

segnalati la segnalazione telefonica o per lettera. 

IMPORTANTE 

Agli abbonati con l’abbonamento scaduto 

si suggerisce il rinnovo per non vedere sospeso 

l’invio di ARTECULTURA . L’abolizione delle 

Tariffe agevolate a dato luogo a seri problemi 

economico che non consentono più tolleranza. 

Ai sensibili operatori visivi si chiede l’invio 

di una foto per FOTOGRAFARE IL DISARMO. 

A cosa serve dipingere se poi la guerra distrugge 

le opere? I pittori dovrebbero essere in prima 

linea a sostenere la coraggiosa iniziativa di 

ARTECULTURA che con l’abbonamento di soli 

30 Euro pubblica la foto dell’opera e riceve 

mensilmente la Rivista per conoscere le varie 

iniziative che ne contraddistinguono l’operato. 

Occasione irripetibile! 

una visita- un affare!!! 

Solo presso la sede della Rivista 

1 grafica omaggio 

di Maestri contemporanei 

disponibili (Alfieri, Contenotte, 

Kodra ed altri...) con 

1 abbonamento di euro 30,00 

e dipinti di pittori emergenti con 

1 abbonamento di euro 100,00 

ma solo presso la sede di 

Artecultura via Ciovasso 19 

20121 Milano 

Aperti anche la domenica: 

16 -19,30 tel. 02-864.64.093 

ARTECULTURA PROMOZIONE 

ABBONAMENTI 2011-2012 

Abbonamenti accumulativi con sconto del 50% Euro 15,00 

cadauno da commissionare a partire da un minimo di 10 

(dieci) per: Accademie, Associazioni, Circoli, Ditte, Enti, 

Gallerie d'Arte, fatti pervenire su carta intestata. 

ARTECULTURA: un mensile familiare, diverso da tutti. 

Abbonati e sostieni la sua carica informativa e il suo sentito 

impegno culturale di Arte/Poesia/Sociale 

Intestare 

ARTECULTURA - c.c. postale n. 843 56 302 

Via Ciovasso 19 - 20121 Milano 

o servirsi di assegno bancario o vaglia postale. 

Informazioni, tel.: 02/864.64.093 - Fax 02/860.833 

www.artecultura.org e-mail: info@artecultura.org 

ARTECULTURA43

LIBRI, LIBRI... 

a cura di Aoristias 

EXPOAZZURRA 2011 

Milano, Sala Azzurra 

Minipersonali di sei opere nel centro breriano di Milano 

una parete per ogni artista (max 3) nella Sala Azzurra Artecultura 

a 100 metri dall'Accademia Belle Arti di Brera 

Per l’artista accettato: Pubblicazione su 2 pagine di Artecultura delle 6 opere aderenti alla 

Rassegna, testo critico a cura redazionale, quotazioni su carta intestata firmate da un perito del 

Tribunale di Milano e riportate con una foto nella rubrica L’Immagine Quotata di Artecultura. 

Omaggio di 50 copie della Rivista con il servizio interessato. 

Mostra 1- 27 Aprile 2011 

Inaugurazione e presentazione critica: 

Domenica 3 Aprile ore 18,00 

Serata inaugurale con intervento di qualificati 

critici e storici dell'arte 

Regolamento 

1) Rassegna aperta alla più ampia 

libertà ispirativa, di tecnica e di stile. 

Si aderisce con sei opere dalle 

misure max di cm. 60x80 con o 

senza cornice, per la scultura max 

cm. 60 di altezza e cm. 40 di larghezza 

e profondità. 

2) Nel corso della serata inaugurale 

lettura critica delle opere presentate 

da ogni Artista aderente più un testo 

critico personalizzato redatto nel servizio 

di due pagine che Artecultura 

dedica ad ogni artista con la riproduzione 

delle sei opere presentate 

sul numero di Aprile 2011 

della Rivista Artecultura promotrice. 

3) La Rassegna è a cura del critico 

dott. Teodosio Martucci. Le opere 

presentate vanno corredate di titolo, 

preferibilmente riportate su CD-Rom 

o e-mail: info@artecultura.org ai 

fini realizzativi del servizio, oppure su 

materiale cartaceo a colore. 

4) A parziale contributo spese di sostegno 

per esposizione, testo critico e 

stampa, l'artista aderente sottoscrive 

un abbonamento sostenitore di Euro 

500,00 per l'ospitante Artecultura. 

5) La consegna del materiale fotografico 

o supporto CD-ROM va fatta di 

persona o spedito entro il 10 Marzo 

2011, consegna delle opere 25 al 31 

Marzo 2011 dalle ore 9,30 alle 12,30 

e dalle 15 alle 19,30 sabato compreso 

unitamente al contributo. I residenti 

fuori Milano devono inviare le opere 

(e relativo materiale per la riproduzione 

foto o CD ROM) in porto franco 

esclusivamente alla sede espositiva: Sala 

Azzurra di ARTECULTURA Via 

Ciovasso 19 angolo Via del Carmine, 

Milano 20121 in adeguato involucro da 

utilizzare possibilmente anche al ritorno 

in porto assegnato 

6) L'ordine di partecipazione è in relazione 

all'arrivo delle prenotazioni. In 

caso di sovrannumero è prevista una 2° 

rassegna alle stesse condizioni. 

7) Per la Rassegna di finalità artistico-culturale 

il trasporto è esonerato 

dall'obbligo di documento accompagnatorio 

ai sensi dell'Art. 03/D.P.R. 

del 6/10/1979 (sull'involucro...). 

8) ARTECULTURA, pur assicurando 

la massima cura delle opere, non risponde 

in caso di furto, incendio o di 

ogni altro deprecabile danno che si 

verificasse anche durante il tragitto di 

andata e ritorno delle opere. 

9) La rassegna è a carattere culturale. 

Pertanto nessuna percentuale in caso 

di eventuale collocazione di opere da 

parte dell'artista. Cause di forza maggiore 

possono anche modificare il 

presente regolamento. 

Informazioni: 

ARTECULTURA 

Via Ciovasso 19 - Milano 

Tel. 02/864.64.093 

info@artecultura.org 

44ARTECULTURA

Artecultura Febbraio

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