Fotografia Reflex - Novembre 2014

MENSILE - POSTE ITALIANE Spa, SP. ABB. POST, D.L. 353/2003 - (CONV. IN L. 27.02.2004 N°46) ART.1 COMMA 1-DCB-ROMA
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NOVEMBRE 2014 - €5,00
LA TECNICA DELLA
NIKON D810
PRIMI SCATTI
FUJIFILM X30
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PRODUZIONE
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AL RUMORE
IMMAGINI
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APPLICAZIONI
FOTO DAL DRONE
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RX100 III
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Novembre 2014 ANNO
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Gli articoli
24 Approfondimento:
La tecnica della D810
Analisi della nuova reflex Nikon,
più il commento di un professionista
e un confronto con la D800
Michele Buonanni
36 In prova: Sony RX100 III
Terza versione di una macchina che
concilia qualità e compattezza. E che
adesso sfodera un mirino elettronico
Eugenio Martorelli
40 Manifestazioni:
Humanity Photo Awards
Siamo andati a Pechino per le
cerimonie conclusive di uno dei
Premi più ambiti dai fotografi
Claudio Marcozzi
48 Impressioni d’uso:
Fujifim X30
Terza versione, rivista e corretta,
della classica fotocamera Fujifilm
con ottica zoom. Adesso è arrivato
l’oculare elettronico e non solo
Michele Buonanni
54 Portfolio Reflex Day
Claudio Formisani con “Ri-Nascita” e
Gemma Rossi con “Endometriosi”
sono i vincitori della lettura di portfolio
organizzata al Nettuno Photo Festival
dalla nostra rivista. Ecco le immagini
Eugenio Martorelli
62 Applicazioni:
Droni e fotografia
Antonio Feliziani, è un fotografo che
usa apparecchi radiocomandati per
effettuare riprese aeree. E che ci
racconta come affrontare l’impresa
Gianluca Bocci
68 Post produzione:
Sconfiggere il rumore
Il fotografo digitale è sempre in guerra
contro il rumore. Cerchiamo di capire
da dove nasce, come si manifesta,
come e fino a che punto ridurlo
Marco Olivotto
74 Collezionismo:
Zuiko 35-70mm
Due zoom standard a luminosità
costante per le celebri reflex a pellicola
Olympus OM
Pierpaolo Ghisetti
Le rubriche
5 Editoriale
7 Reflex News
16 Mostre
32 Ingresso libero
52 Immagini alla sbarra
76 Appuntamenti
92 Ci avete scritto...
94 Piccola pubblicità
Mar Lar Winn
36 Sony RX100 III
40 Humanity Photo Awards
62 Droni e fotografia
78 Olympus Zuiko 35-70mm
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 3

“Sono sempre alla ricerca della bellezza... E delle sfide.”
Clark Little
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Questa immagine è stata scattata da Clark Little e raffigura le onde delle Hawaii North Shore.
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L’editoriale
ELOGIO DELLO SCATTO SINGOLO.
ANCHE SENZA VETRO SMERIGLIATO
di GIULIO FORTI
Fra i tanti “elogi” della letteratura non credo
sia stato ancora tentato quello dello scatto
singolo. In un’epoca il cui le case promettono
reflex da 5, 10, 15 fotogrammi al secondo senza
perdere la messa a fuoco (che poi è tutto da vedere),
parlare di scatto singolo può suonare antico.
Fatto sta che ho appena visto un cortissimo da 5
minuti in cui Joseph Allen Freeman, camminando
tra le montagne del Washington con la sua 8x10
pollici in spalla con tanto di treppiedi in legno, racconta
come la fotografia grande formato lo fa sentire
dentro lo scenario. “Punto la macchina fotografica
attento alle ombre e alle forme finché tutto
sembra a posto. Le linee fanno la melodia, le forme
e il contrasto la musica... E quando tutto è intonato
allora è il momento di fare un’esposizione”. Dice
della fatica fisica che è “come portarsi appresso tredici
5D Mark III con un 24-105mm attaccato” e del
problema di fotografare sempre “fiducioso e insicuro
allo stesso tempo”.
Il finale di questo concerto fatto di immagine e
visualizzazione è la stampa a contatto che è l’unica
a restituire tridimensionalità. Freeman usa il trattamento
al selenio per esaltare le ombre, dare un tono
caldo e lunga durata alla stampa su carta baritata
mischiandoci un po’ di tè.
Suggerisco di donare cinque minuti alla visione
perché l’atmosfera (che ricorda le immagini evocative
che Nikon ha usato per annunciare la Df) porta
a riflettere sul rapporto che si crea tra fotografo,
strumento e scenario specie quando la fotocamera
l’hai fissata su un treppiedi che ti toglie il problema
di impugnarla lasciandoti libero di guardare.
Through the Ground Glass è il titolo del video
che riecheggia senza vergogna quel Though the
Looking Glass (Attraverso lo specchio) di Lewis
Carroll sequel di Alice nel Paese delle Meraviglie.
Qui, passandoci dentro, Alice scopre un altro mondo
fantastico. Come dire che l’inquadratura accurata,
specie se su un grande schermo smerigliato, ti
trasporta in una realtà definita da cosa stai inquadrando
e dalla copertura dell’obiettivo.
Nel tempo che ti serve per pensare ad una inquadratura
ben studiata, altri hanno già scattato cinquanta
volte, solo che di quella serie si salveranno
due o tre scatti molto simili tra loro e quindi inutili.
O sei un fotografo sportivo o un naturalista alle
prese con un colibrì, oppure non ti serve smitragliare
solo perché la scheda di memoria te lo consente
o perché un genio ti ha detto che così “almeno
una foto bellissima riuscirai a farla”.
Non so se chi abbia seguito o segua questo suggerimento
scadente si sia mai onestamente chiesto:
“Ma, allora, io che ci sto a fare?”
La morale della faccenda è semplice e, come
scrisse il Manzoni, non posso non confidarla ai
miei quattro lettori. La fotografia sta scivolando via
rapita da quella superflua tecnologia che non ha dato
opportunità di crescita consapevole ai più, mentre
gli ha rubato il tempo e, forse, le ambizioni.
“Fotografo
fiducioso e
insicuro allo
stesso tempo”
Through the Ground Glass,
regia di Taylor Hawkins.
Joseph Allen Freeman, fotografo.
joefreemanjunior.com
Vimeo.com/108883478
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 5

eflex.it
u A settembre, in occasione
della Photokina la GoPro ha
presentato nuove fotocamere
della gamma Hero, una entry level
e due top di gamma.
L’azienda specializzata in Action
Cam ha colto l’occasione dell’importate
vetrina tedesca per
presentare al pubblico la nuova
gamma.
Sono tre infatti le nuove fotocamere
disponibili: GoPro Hero,
GoPro Hero 4 Silver e GoPro Hero
Black. Abbiamo innanzitutto
una entry level, ovvero la GoPro
Hero, pensata per chi vuole avvicinarsi
al mondo GoPro con
una spesa contenuta, dato che
il suo prezzo di lancio è di
124,99 Euro. Con questa fotocamera
possiamo registrare video
a 1080p30 / 720p60 fps,
possiamo registrare foto da 5
Megapixels con raffiche da 5
fps e possiamo andare sott’acqua
fino a 40 metri con la custodia
dedicata.
Risultano ovviamente molto più
interessanti le caratteristiche
delle due top di gamma, ovvero
la GoPro Hero 4 Black e la Go-
Pro Hero Silver. La prima infatti
permette di registrare video alla
notevole risoluzione di 4K30 /
2.7K50 / 1080p120 fps. La seconda
si colloca subito sotto
con risoluzioni di 4K15 / 2.7K30
/ 1080p60 fps. La GoPro Hero
Silver è anche la prima fotocamera
della serie ad avere un
display touch screen integrato.
Per entrambe c’è la possibilità
di scattare anche fotografie a
12 Megapixel con raffiche da
30fps e di andare sott’acqua come
la sorellina più economica.
La GoPro Hero 4 Black ha un
prezzo di lancio di 479.99 Euro,
mentre la GoPro Hero Silver ha
un prezzo di lancio di 379.99
Euro. Prezzo a cui aggiungere
eventualmente il costo degli accessori,
che garantiscono la ben
nota caratteristica di queste fotocamere
di poter essere fissate
su qualsiasi tipo di supporto.
REFLEX NEWS
SENSORI: IL 2015 L’ANNO DEI RECORD?
Si parla di nuovi super sensori sia per Canon sia per Sony
Sembra proprio
che la corsa al numero
dei pixel in
un sensore non si
fermerà e l’anno
fatidico dovrebbe
essere il prossimo.
A quanto sembra,
infatti, e la Rete è
piena di queste indiscrezioni,
diversi
fabbricanti stanno
mettendo a punto
sensori che vanno
ben oltre la soglia
attuale dei 36 megapixel
per quel che
riguarda il formato Full Frame
impiegato nelle reflex professionali
e nelle CSC. Da un lato Canon,
poi Sony che peraltro lo aveva
già annunciato e poi ancora
fabbricanti che hanno la capacità
industriale e la potenza per poter
programmare dispositivi di questo
tipo. Da tempo Canon è ferma
a risoluzioni oggi considerate
medie: la maggior parte delle sue
reflex ha sensori che si aggirano
intorno ai 20 megapixel, poco più
poco meno. Relativamente meno
di quelli presenti nei sensori della
concorrente diretta, la Nikon, la
quale ha adottato un CMos con
Tre sensori prodotti dalla Sony, in diversi formati, per le
applicazioni fotografiche. Sotto a sinistra, la ipotetica
professionale EOS 1D S apparsa in Rete e sotto a destra,
il sensore della Sony a7r.
24 megapixel perfino nella sua
reflex più economica, oltretutto
senza filtro Low Pass, una soluzione
presente in quasi tutte le
reflex del marchio giapponese.
Da qui la probabile volontà,
per Canon, di riportarsi in vetta
almeno per quel che riguarda il
numero di pixel. Le indiscrezioni
parlano infatti di un super sensore
con addirittura più strati, sulla
scia del Foveon; peraltro la casa
giapponese ha presentato già
brevetti in tal senso. Dove troverà
alloggiamento la nuova unità e
soprattutto quando? Le indiscrezioni
parlando di una reflex pro-
fessionale che potrebbe arrivare
entro il 2015. Ma nessuno in casa
Canon ha confermato la voce.
Sony, invece, sta pensando ad
un super sensore con 50 megapixel,
sempre formato Full Frame,
che andrebbe ad equipaggiare
una nuova CSC di elevate prestazioni
superiore alla attuale a7r. E
se si parla di Sony si parla anche
di Nikon che della azienda di
elettronica ed entertainment è
cliente proprio per i sensori. Anche
i questo caso le voci parlano
di un qualcosa che dovrebbe arrivare
entro il 2015. Non ci si annoierà
di certo…
LE ULTIME NOTIZIE SUL MONDO DELLA FOTOGRAFIA LE TROVI SU reflex.it
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 7

EPSON: TRE NUOVE STAMPANTI MULTIFUNZIONE
Expression Photo XP-860, XP-760 e XP-55 con connettività wireless e inchiostri Claria
Epson ha annunciato tre nuove
stampanti fotografiche a sei colori
della gamma Expression
Photo, “progettate per gli appassionati
di fotografia alla ricerca
di una stampante ad alte prestazioni
utilizzabile da tutti i membri
della famiglia per stampare a
casa”, come precisa l’azienda.
Caratteristica principale dei prodotti
è il supporto della connettività
WiFi e la stampa da dispositivi
quali smartphone e tablet.
Le Expression Photo dispongono
di più vassoi carta, permettono
la stampa fronte-retro,
la stampa di CD-DVD ed hanno
l’alimentatore posteriore per
supporti speciali. Tutti e tre i
modelli utilizzano cartucce di
inchiostro separate Epson Claria
Photo HD, che promettono immagini
di qualità e una lunga
stabilità nel tempo. Epson parla
di 300 anni se stampate su supporti
della casa e se custodite in
I NOSTRI LIBRI
album.
Le Expression Photo XP-860
e XP-760 sono dei multifunzione
dotati di scanner (con risoluzione
rispettivamente di
4800dpi e 2400dpi) e sono controllabili
tramite il display LCD
Guida alla fotografia astronomica
145 pagine, 13x19,5cm, ricche di immagini, tabelle e grafici
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La stampante multifunzione Epson
Expression Photo XP-860, modello
di punta della serie, dispone di
scanner e può inviare ricevere fax.
frontale da 10,9cm con funzione
touch. Il modello XP-860 include
anche un alimentatore automatico
di documenti fronte/retro
e consente di inviare e ricevere
fax, mentre XP-760 si accende
automaticamente nel momento
in cui viene inviato un lavoro
di stampa.
Tutti e tre i modelli Expression
Photo supportano Epson
Connect, che consente di stampare
da ogni parte del mondo inviando
semplicemente via e-
mail le foto e i documenti alla
stampante, oppure utilizzando
un driver di stampa in remoto.
Epson Connect include anche
l’app Epson iPrint per la stampa
WiFi da smartphone e tablet. È
inoltre possibile stampare direttamente
le foto da Facebook con
l’app Epson Creative Print. Infine,
la configurazione automatica
del WiFi consente di collegare
facilmente le stampanti a una
rete wireless.
Per info: www.epson.it
Il cielo è l’altra metà del paesaggio e di notte contiene
una miriade di oggetti che mostrano l’immensità
del creato. Dopo aver imparato a trovare le costellazioni
e gli elementi più importanti ad occhio
nudo con una mappa celeste, si può avere il
desiderio di creare un’immagine. La fotografia
celeste offre numerose attrattive ed apre ampi
orizzonti di ricerca.
Molti ancora non utilizzano il digitale, possiedono
fotocamere a pellicola, perciò il libro non esclude
un’ampia descrizione delle tecniche utilizzate negli
anni passati. Questo libro, scritto e curato da Angelo
Meduri, guida l’appassionato di fotografia astronomica
nella comprensione dei fenomeni naturali del cielo e
lo aiuta ad usare gli strumenti fotografici più idonei per
la propria espressività, per diventare un artista di meravigliose
prospettive della volta celeste.
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8 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

I NOSTRI LIBRI
Nikon Poket Book
Nikon Pocket Book offre dati tecnici, commenti e fotografie
di oltre 80 fotocamere base tra le prime telemetro anni
Cinquanta, le reflex manuali ed autofocus
con le note relative a più di 60 varianti.
Circa 220 gli obiettivi elencati, ma più di
260 sono le note relative alle loro diverse
evoluzioni. La guida contiene una ricca
panoramica sugli accessori più importanti
come i mirini, i flash, i motori e gli
accessori macro. Sono anche presenti
le Nikonos anfibie con il loro sistema
e le reflex APS con i loro obiettivi.
Ove possibile, sono indicati i numeri
di matricola. Il Nikon Pocket
Book è la guida pratica più completa
per i collezionisti. L’unica
che consenta di spaziare sull’intera
produzione della casa a
partire dai primi obiettivi del
1937 e poi dalla Nikon I a telemetro
del 1948.
ZOOM CANON DA RECORD
Nuovo super obiettivo per il cinema
Da quando Canon si è impegnata
in modo stabile nel mondo
del cinema, la casa giapponese
ha mes-
so a punto una bella serie di
apparecchi per le riprese
digitali corredandoli
oltretutto di ottiche
all’altezza
del marchio.
Quello di cui
parliamo è un
obiettivo zoom
destinato alle
macchine da
presa digitali di
Canon e stabilisce
diversi record tra cui ad esempio
il prezzo che, diciamo subito,
non è proprio abbordabile
perfino per le tasche più abbienti
visto che supera i 70mila euro.
L’ottica in questione è infatti un
CN20x50 che nasce per le riprese
sportive e naturalistiche in
formato 4K, il nuovo standard
video ad alta risoluzione ed ha
Lo zoom Canon CN20x50
destinato al mondo del cinema
ed in particolare alle riprese
sportive e naturalistiche. E’
un 50-1000mm ed ha il moltiplicatore
di focale 1,5x incorporato. Sotto,
l’innesto ed una vista laterale.
un rapporto di ingrandimento
di 20x; equivale ad un
50-1000mm che diventano
75-
1500mm grazie
al moltiplicatore
di focale incorporato,
una soluzione
già sperimentata
in campo
fotografico nello
zoom professionale 200-
400mm. L’obiettivo pesa
“solo” 6,6kg e sarà disponibile
sia con innesto EF sia PL entrambi
con connessione seriale a
12 poli per l’integrazione con le
attrezzature broadcast. Tra le altre
cose dispone di servo drive
rimovibile e di ghiera di messa a
fuoco con escursione di 180°.
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10 NOVEMBRE 2011 FOTOGRAFIA REFLEX

Lowepro ProTactic 450 AW e 350 AW
Fra le nuove linee di prodotto che ampliano la collezione
2014-2015 di Lowepro, azienda americana leader nella
produzione di borse, zaini e accessori per il trasporto di
ProTactic AW, realizzata
con materiali innovativi e di prima qualità, per soddisfare
le esigenze di professionisti e appassionati di ogni genere
urbani: grazie a un insieme di sistemi brevettati e ad
accessori modulari, assicurano praticità immediata e velocità
ProTactic 350 AW (30,8x23x43 cm per 2 kg) e il
ProTactic 450 AW (34,8x27x48,8 cm per 2,6 kg), permettono
di trasportare in tutta sicurezza più corpi macchina (da uno
a due per entrambi) con un obiettivo innestato del tipo 24-
professionisti avverte direttamente sul campo: il vano
un astuccio, un supporto per cavalletto ed una custodia per
una bottiglietta da applicare e rimuovere ai comodi passanti
un sostegno mirato alle scapole, alla zona lombare e alla
anch’essa rimovibile - imbottita e traspirante – ne rende più
lowepro
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NUOVA EDIZIONE
Carta d’Identità delle Leica
Curata da Giulio Forti e Pier Paolo Ghisetti, esce la terza edizione
di “Carta d’Identità delle Leica” arricchita con 60 nuove pagine.
L’edizione è stata aggiornata con le nuove fotocamere di serie o
in edizione limitata e l’inserimento
delle compatte e
delle reflex digitali, mentre
non mancano precisazioni di
dettaglio relative alle quantità
prodotte, ai numeri di matricola.
Aggiornamenti anche
nelle note e nei commenti a seguito
di nuove informazioni e
nuove ricerche.
Le novità, però, non finiscono
qui. Infatti, il libro è stato arricchito
con due capitoli di notevole
interesse sugli albori del formato
35mm, reso famoso dalla casa tedesca,
e la storia delle Leica mai
nate, ovvero dei prototipi che non hanno avuto la soddisfazione di
giungere produzione in serie. Inoltre, due guide a colori sono dedicate
alle Leica prodotte su ordinazione speciale, la prima, e al riconoscimento
delle false Leica nelle quali è facile imbattersi nei mercatini dell’usato,
la seconda.
LOMO TURQUOISE
Una negativa colore con tonalità falsate
Lomography prosegue con passo
deciso a proporre agli appassionati
dell’analogico un nuovo
prodotto dopo l’altro, sempre
secondo la filosofia, anzi la religione,
del marchio che se una
fotografia è nitida, a fuoco e
cromaticamente perfetta proprio
non ne vogliono sapere.
Questa volta si tratta della
pellicola Lomochrome Turquoise
XR 100-400 che viene proposta
con lo slogan “Immergiti in
sfumature smeraldo, toni turchesi
e nuance dorate” e che
verrà prodotta nei formati 135 e
120, ovvero 24x36mm e 6x6cm.
Verrà, perché la Lomochrome
Turquoise è disponibile al momento
solo in preordine e il primo
lotto conterrà solo 5000 rulli,
che saranno venduti in confezioni
da 5, 10, 15 o 20 pezzi.
Un’edizione limitata, insomma,
secondo le strategie commerciali
in voga su Internet di
questi tempi. Dichiara Lomo-
graphy: “La nostra nuova pellicola
è in grado di produrre incredibili
trasformazioni di colori
e il fatto grandioso è che in
realtà la pellicola LomoChrome
Turquoise è una normale pellicola
negativa a colori e dona alle
tue foto un effetto surreale,
senza la scomodità di dover usare
filtri aggiuntivi; infatti questa
ingegnosa emulsione produce
queste foto perfette ed incredibili
in modo completamente naturale.
Ogni scatto sarà originale,
affascinante e sperimentale”.
Curioso che, trattandosi di
una negativa Lomo usi il suffisso
Chrome nel nome, solitamente
usato per indicare emulsioni
invertibili: LomoColor sarebbe
stato più ortosso. Ma tant’è.
Quindi, per chi è interessato
non c’è che da andare sul sito
shop.lomography.com/films e
dare un’occhiata alle offerte,
che hanno prezzi decisamente…
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12 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

L’EPOPEA DI CARL ZEISS E LE SUE FOTOCAMERE
Storia di Carl Zeiss sullo
sfondo delle vicende
industriali e politiche che si
sono succedute in quasi 170
anni attraverso innovazioni,
due guerre mondiali, il
nazismo, la rivalità con la
Zeiss dell’Est e l’unificazione.
Dalle prime fabbriche
ottocentesche all’alta
tecnologia di oggi, il libro
descrive la produzione
fotografica dal secondo
dopoguerra ai giorni nostri.
ZEISS.
Epopea di un gigante dell’ottica.
di Giulio Forti e Pierpaolo Ghisetti
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formato 19,5x24,5cm. In vendita su
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fotografia. Prezzo €58,00.
di Giulio Forti
Due ingegneri alla Zeiss IKon studiano la Contax I. In alto, la seconda
fabbrica di Johannisplaz a Jena nel 1864. In due anni produrrà il millesimo
microscopio.
Mentre il crollo del muro di Berlino
poneva fine alla divisione
della Germania dopo 41 anni di
guerra fredda, si apriva il complesso
capitolo dell’unificazione
dei due Stati tedeschi e delle due
Carl Zeiss rivali e concorrenti
nate dalla divisione del Paese del
1949. Uno dei problemi primari
che occorreva risolvere con l’unificazione,
riguardava la privatizzazione
di circa 10.000 aziende
dell’Est tra cui la gigantesca
Kombinat VEB Carl Zeiss Jena,
carrozzone statale dove era confluita
in condizioni disperate tutta
l’industria della fotografia
della Repubblica Democratica e
cioè quei marchi che avevano reso
famosa la produzione tedesca
in tutto il mondo.
Un processo ancora caldo nel
1997 quando uscì Fotocamere
ed obiettivi Zeiss, libro-manuale
di Pierpaolo Ghisetti e Danilo
Cecchi sulla produzione postbellica
della controllata Zeiss Ikon.
Esaurito da diversi anni, con
Pierpaolo ci siamo resi conto
che per rieditarlo non sarebbe
bastata qualche correzione, né i
soliti aggiornamenti. Il piano era
semplice, Pierpaolo avrebbe revisionato
e aggiornato le pagine
dedicate alle fotocamere presentandole
in ordine cronologico
con nuovi capitoli e fotografie.
Invece, partendo dai cenni di
quella edizione, io avrei lavorato
alla riscrittura della storia di
Carl Zeiss che, tra approfondimenti
e fotografie, ha finito per
occupare oltre 110 pagine.
Ho iniziato rispolverando due
articoli che avevo pubblicato a
vent’anni di distanza su queste
pagine, Funerale a Dresda nel
1990 e Zeiss Story, 1945-1989
nel 2009. Ma non c’è voluto
molto per rendermi conto che
raccontare la vita di un’azienda
che fonda le sue radici nel Granducato
di Weimar e giunge ai
giorni nostri avendo attraversato
uno spazio temporale che ha visto
i più importanti sconvolgimenti
economici, politici e tecnologici
dell’umanità avrebbe richiesto
un impegno più importante.
Erano due anni fa mentre
la scorsa estate, per scrupolo
(leggi curiosità), ho fatto un giro
in Germania per rivedere i luoghi
visitati tanti anni fa.
Mentre Pierpaolo si dava da
fare sulle fotocamere, io ho preso
a sfogliare libri e arretrati. Ho
rovistato nell’archivio della casa
editrice scoprendo come la rilettura
a distanza di anni di vecchi
comunicati stampa e un’occhiata
alla carta intestata assumessero
nuovi significati. Una volta sulla
rete, i confini della ricerca si sono
allargati a macchia d’olio.
Fra tentativi e link di Wikipedia
ho letto le history di industrie
del settore e non. Ho visitato siti
istituzionali, militari o governativi,
di musei e associazioni storiche,
di reduci e di collezionisti.
Ovunque, ho trovato notizie e
spunti, fosse solo per scegliere
un aggettivo appropriato o citare
un fatto correlato.
Sorprendente, la lettura di alcuni
report militari declassificati
sulle missioni tecniche americane
ed inglesi per investigare
l’organizzazione delle fabbriche
tedesche, prelevare documenti,
prodotti finiti, prototipi e attrezzature
da rimontare in Francia e
Gran Bretagna, man mano che le
truppe avanzavano nel paese.
Molto utili gli articoli del tempo
della stampa internazionale
sulla Germania nazista e quella
dell’Est prelevati dagli archivi
digitali di varie testate. Chiarificatrici
le sentenze di tribunali
sul lungo litigio delle due Zeiss
per la proprietà del marchio. Un
materiale cospicuo che ho cercato
di mettere in ordine per disegnare
uno sfondo sul quale
14 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

NOVITÀ
Il 24 e 26 giugno 1945, gli americani trasferiscono a Ovest tecnici e dirigenti di Zeiss e Schott prima dell’arrivo dei russi. A lato, soldati russi durante lo
smantellamento della Schott. Sotto, a Oberkochen lenti pronte al trattameto anti riflessi e una Kiev II copia della Contax Jena a fianco ed una Contax II.
proiettare l’epopea della ditta.
Se gli effetti della Prima Guerra
Mondiale non avevano sconvolto
l’attività dell’azienda a
parte le difficoltà negli anni della
Repubblica di Weimar, con
l’avvento del nazismo (1933) le
cose cambiano. Alla fine degli
anni Trenta, come altre migliaia
di industrie Carl Zeiss è coinvolta
nel soddisfare le commesse
militari. È così che, tra la produzione
di nuovi materiali, mezzi
militari e lo sviluppo di armi segrete,
la Germania si troverà ad
avere un vantaggio tecnologico
sugli Stati Uniti di almeno dieci
anni. Una ghiottoneria per i vincitori
americani, inglesi e russi,
come potrete leggere nel libro.
Dopo oltre mezzo secolo di
dominazione nel mondo della
fotografia nell’Europa del Novecento,
la potente Zeiss non ha
saputo o potuto affrontare la sfida
giapponese dalla fine degli
anni 1960. Solo dal 1974, con
la nuova gamma delle Contax
prodotta da Yashica, il marchio
torna a brillare per altri
30 anni. Poi, nel 2005, l’unilaterale
quanto inaspettata
decisione di Kyocera
di abbandonare il
settore, ha posto
la parola fine
allo sviluppo
della serie.
Consapevole
di non poter
competere nell’era
digitale
complici gli
investimenti
necessari alla transizione dal
mondo analogico, Carl Zeiss ha
scelto di continuare a coltivare il
proprio spazio nel mondo della
fotografia e del cinema puntando
con successo sull’indiscussa
qualità dei suoi obiettivi.
La Contarex SE con
otturatore a controllo
elettronico
(1968). Monta
motore
elettrico e
Telesensor per
il controllo
automatico
dei tempi.
A destra, la
Zeiss Zeitlupe
con obiettivo
da 1000mm
per filmare i
lanci dei razzi
V-2 a 1500
fotogrammi
secondo.
ALCUNI ARGOMENTI DELLA STORIA
1846-1944. I grandi personaggi. Nascita di Carl Zeiiss e Schott (vetro ottico) e della
Fondazione Zeiss. Acquisizioni per formare ICA e Zeiss Ikon. Nazisti alla Zeiss.
1945. La spartizione della Germania e la corsa dei vincitori alla tecnologia tedesca.
Spionaggio per il bombardamento perfetto. Americani e russi alla caccia di scienziati.
1946 - 1972. Smantellamento delle fabbriche. Lite sul marchio. Acquisizioni all’Ovest
e carrozzoni all’Est. Zeiss Ikon chiude la divisione fotografia.
1973 - 1996. La Contax “giapponese”. Concorrenza, lavori forzati, bluff tecnologico
e crollo della Repubblica Democratica.
“Jena valley”. Reportage sull’industria della fotografia nella Repubblica Democratica
nel 1990 a pochi giorni dall’unificazione. Speranze e delusioni.
Terzo millennio. Nuovi orizzonti e collaborazione con Cosina.
Eccellenze Zeiss. Gli uomini di Zeiss. La corsa alla luminosità e ai grandangolari. Il
trattamento Smakula e il significato dei nomi degli obiettivi Zeiss.
23 CAPITOLI PER 40 FOTOCAMERE DA COLLEZIONE
Come organizzare una collezione. I capitoli descrivono in ordine di lancio sul mercato
oltre 40 modelli con tabelle e dati tecnici. Dalle copie russe delle Contax ai modelli
Zeiss Ikon di Stoccarda del secondo dopoguerra. Dalla fine della produzione in Germania
a quella giapponese con Yashica. Gli obiettivi intercambiabili di oggi.

Mostre
Le immagini delle più importanti
mostre fotografiche del mese.
Per inviare comunicati sulle mostre di fotografia
seguite le indicazioni pubblicate in ultima pagina.
STEFANO ROBINO, TRENO, 1969
ALLE ORIGINI DI UN’ITALIA
INDUSTRIALE.
Stefano Robino in mostra al
CMC Centro Culturale di
Milano, dal 25 novembre 2014
all’8 febbraio 2015.
L’esposizione, curata da Enrica
Viganò e Camillo Fornasieri,
presenta 45 fotografie
dell’autore torinese, dagli esordi
su Life del 1951 a L’Europeo del
2012, oltre a documenti, riviste e
materiali pubblicitari originali.
Nel cuore dell’Italia industriale,
responsabile fotografico e
pubblicitario della FIAT, l’autore
riuscì a cogliere la vita dei
lavoratori e la potenza delle
macchine; così l’orgoglio del fare
si mescola con il vigore del
costruire.“Fotografo - dichiara
Robino - con lo stesso spirito col
quale si scolpisce un marmo.
Cerco di scavare le mie luci ed
ombre e ricavare, con cose vive,
quelle forme che tanto mi
appassionano”. L’esposizione è
uno degli appuntamenti della
rassegna “Milano Cuore
d’Europa” promossa dal Comune
di Milano, configurandosi come
una tappa di visione storica,
educazione e rilettura della
nostra cultura del fare, tipica
della metropoli ambrosiana..
CMC-Centro Culturale di Milano,
via Zebedia 2. Orari: da lunedì a
venerdì 10-13 /15-19; sabato e
domenica 16-20. Ingresso libero.
www.centroculturaledimilano.it -
segreteria@cmc.milano.it
(Eleonora De Gaetani)
STEFANO ROBINO, GIOCATORI DI BOCCE

STEFANO ROBINO, FERRIERA, 1952
STEFANO ROBINO, BASSE DI STURA, 1969
MALICK SIDIBÉ, BAMAKO, MALI
Malick Sidibé è un fotografo dl Bamako, capitale del Mali, dove a oggi
vive e lavora e che è stato insignito del Leone d’oro alla carriera alla
biennale d’arte di Venezia nel 2007. La Galleria del Cembalo propone
una sua mostra di cinquanta opere inedite dell’artista maliano, dal
titolo Studio Malick, Bamako e aperta al pubblico fino all’8 novembre
2014, presso la Galleria del Cembalo di Roma.
Le immagini sono ritratti e istantanee effettuati dall’artista nel suo
studio tra gli anni Sessanta e gli anni Settanta del secolo scorso. In
mostra ci sono anche alcuni chemises, le cartelle in cartoncino colorato
su cui Malick incollava i provini a contatto scelti delle immagini delle
feste. Servivano per facilitare i clienti alla scelta e al successivo
acquisto di quelle immagini.
La mostra, curata da Laura Incardona e Laura Serani, è aperta da
mercoledi a sabato dalle 17 alle 19:30, in altri giorni e orari l’apertura
è possibile su appuntamento. info su www.galleriadelcembalo.it
(Daniele D’Amato)
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 17

SET DEL FILM “IL DIVO” DI PAOLO SORRENTINO
GIANNI FIORITO, FOTO DI SCENA PER SORRENTINO
Sarà esposta all’Abbazia del Goleto, dal 25 Ottobre al 30
Novembre, la mostra del fotogiornalista Gianni Fiorito a
cura di Maria Savarese dal titolo “ Sui set di Paolo
Sorrentino. Fotografie di Gianni Fiorito”.
La mostra, che si colloca nell’ambito del progetto Irpinia: un
sistema fra cultura e memoria, fa rivivere le atmosfere dei
film del regista, attraverso immagini che rappresentano il
modo di vedere di Sorrentino mediato dall’ occhio di Fiorito.
Abbiamo dunque una sovrapposizione di sguardi in circa
sessanta scatti di medio e grande formato, tratti da sei film
a partire da “L’uomo in più” a “Il Divo” da “This must be
the Place“ fino a “ La grande Bellezza”. Inoltre la mostra
propone due anticipazioni, un’immagine scattata sul set del
nuovo film ”La Giovinezza“ insieme ad alcune fotografie
tratte dal cortometraggio inedito “il Purgatorio” con Valeria
Golino. L’ ingresso alla mostra è libero e rimarrà aperta da
Giovedi a Domenica dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19.
(Abbazia del Goleto, Contrada San Guglielmo, Sant’Angelo
dei Lombardi AV). Info:
www.irpiniaunsistemafraculturaememoria.it
(Valeria Melileo)
CASTEL VOLTURNO (CE), 2000 - SET DEL FILM “L’UOMO IN PIU’” DI PAOLO SORRENTINO
18 OTTOBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

ARTISSIMA
E’ ANCHE FOTOGRAFIA D’AUTORE
Artissima, internazionale d’Arte
Contemporanea, giunta alla ventunesima
edizione, si svolgerà all’Ovale Lingotto Fiere
di Torino da venerdì 7 a domenica 9
novembre 2014. L’edizione del 2014 forte
dei seguenti numeri, gallerie presenti 194 di
cui straniere 137 e italiane 57, 5 premi dal
valore complessivo di €45.000, punta ad
essere una fiera di riferimento nazionale, in
grado di proporre originali e diversi punti di
vista, progetti inediti, confermando il ruolo
della fiera come “l’evento di riferimento per
conoscere i nuovi protagonisti del panorama
artistico internazionale”.
Anche quest’anno molte tra le gallerie
partecipanti presenteranno tra le varie opere
d’arte anche fotografie d’autore. L’edizione
2014 ospiterà 6 sezioni, con una novità di
quest’anno. “Main Section” una selezione
che raccoglie le gallerie più rappresentative
del panorama mondiale. Infine la vera
novità di Artissima 2014 è la sezione
“Per4m” dedicata esclusivamente alla
performance. Altre attività come Walkie
Talkies, Musei in mostra, Meeting Point,
Con/TEXT faranno da collante tra le varie
selezioni ufficiali delle Fiera. Info: +39 011
19744106 – info@artissima.it –
www.artissima.it
(Fabio Marigliano)
DARREN ALMOND, FULLMOON. CORTESIA GALLERIA ALFONSO ARTIACO
MIMMO JODICE, MARELUX OPERA. CORTESIA VISTAMARE
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 19

PRAGA 1967
FRANCO FONTANA A TUTTO COLORE
Presso il Palazzo Incontro di Roma è possibile visitare, fino
all’11 gennaio 2015, una grande retrospettiva di Franco
Fontana, già reduce del successo ottenuto a Venezia: 130
fotografie che raccontano la lunga storia di un fotografo
conosciuto in tutto il mondo. La mostra, curata da Denis
Curti, è promossa dalla Regione Lazio nell’ambito del
progetto ABC Arte Bellezza Cultura e organizzata da Civita.
Il linguaggio visivo di Franco Fontana è immediatamente
riconoscibile per il suo stile inconfondibile e affascinante
che caratterizza tutta la sua produzione fotografica: colori
accesi e brillanti da apparire quasi irreali come i suoi
paesaggi quasi sospesi e spesso impossibili, composizioni e
geometrie abilmente costruite sulla luce, proporzioni
ingannevoli in cui non c’è spazio per l’uomo, figure umane
svelate in negativo e talvolta sublimate in ombre lunghe,
presenza e contemporaneamente assenza.
La mostra è suddivisa in varie sezioni tematiche e propone
i paesaggi dei suoi esordi, risalenti agli anni ’60, in un
percorso che si snoda tra le diverse ricerche dell’autore
modenese dedicate ai paesaggi urbani, le piscine e il mare.
Per info e prenotazioni: 0632810 -
www.fandangoincontro.it - www.civita.it
(Fabio Bravo)
LONDRA 1998
20 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

C ANON EO
S 7D MARK II:
IL MODO O PIÙ SICURO PER BLOCCARE
UN GIGANTE DI 100 KG
LANCIATO A TUTTA
VELOCITÀ.
Nella fotografia sportiva o d’azione, una frazione
di secondo può fare tutta la differenza. Per questo
Canon EOS 7D Mark II I ti consente di scattare fino a dieci foto
in un solo secondo. Il suo corpo macchina robusto è realizzato
per resistere a urti e graffi, mentre il sensore da 20,2 Megapixel
garantisce scatti e filmati in Full HD incredibilmente ricchi di
dettagli, anche con luce scarsa.Il sistema AF iTR offre 65 punti di
messa a fuoco ed è in grado di seguire e mantenere nitidi anche i
soggetti più veloci mentre si spostano all’interno dell’inquadratura.
Search:
Canon come and see

LUIGI GHIRRI, REGGIO EMILIA 1990
LUIGI GHIRRI, MODENA 1979
LUIGI GHIRRI, PISA 1979
GHIRRI, L’IMMAGINE IMPOSSIBILE
La prossima mostra che si terrà alla galleria
Poggiali e Forconi di Firenze sarà completamente
dedicata a Luigi Ghirri, celebre fotografo e
artista emiliano. Un rassegna a cura di Angela
Madesani intitolata “Luigi Ghirri. L’immagine
impossibile”, che verrà inaugurata sabato 18
ottobre e proseguirà fino al 14 dicembre.
Si tratta di un’antologia di oltre venti fotografie
vintage di uno dei più importanti maestri della
fotografia e dell’arte in Italia a partire dagli anni
Settanta. Le immagini selezionate, riprese da
alcuni dei suoi cicli più famosi (Still Life,
Paesaggio italiano, Il giardino di tutti ecc.) sono
soprattutto i paesaggi e l’architettura, costanti
dell’iconografia ghirriana in cui l’orizzonte è come
ampliato.
In occasione della mostra sarà realizzato un
catalogo edito dalla Galleria Poggiali e Forconi
con un testo di Angela Madesani. La mostra
resterà aperta dal martedì al sabato dalle 10.00
alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00. Galleria
Poggiali e Forconi Via della Scala, 35/A 50123 –
Firenze. info@poggialieforconi.it
www.poggialieforconi.it (Annamaria Costa)
22 NOVEMBRE 2013 FOTOGRAFIA REFLEX

APPROFONDIMENTO
La tecnica della D810
Nel progettare e produrre
la nuova reflex digitale
D810, l’intento di Nikon
non era quello di realizzare un
modello interamente nuovo
quanto di apportare modifiche
ad un apparecchio già di ottima
qualità per affinarne le prestazioni.
La casa giapponese è intervenuta
su diversi punti, apparentemente
di importanza
relativa i quali però messi insieme
fanno, della D800, una reflex
diversa dalla precedente.
Una piccola grande innovazione
è stata ad esempio quella di
eliminare definitivamente il filtro
Low Pass davanti al sensore
apportando evidenti benefici in
Analisi della nuova reflex
Nikon più il commento di un
professionista e un
confronto con la D800
di Michele Buonanni
zioni come l’alternativa dello
Small Raw di risoluzione inferiore
rispetto a quella nominale,
soluzione già largamente
impiegata dalla concorrente
Canon ed utile a chi lavora comunque
in formato Raw ma ha
bisogno di risoluzioni inferiori
termini di risoluzione d’immagine.
Anche l’adozione del nuovo
processore d’immagine Expeed
4 ha apportato miglioramenti
soprattutto in termini di
velocità operativa e di qualità
globale dell’immagine aggiungendo
inoltre particolari funai
36 megapixel nominali della
fotocamera.
La Nikon D810 non è certamente
un apparecchio per tutti
ma chi a bisogno di elevate risoluzioni
d’immagine troverà in
questa fotocamera la risposta
ideale alle proprie esigenze con
l’ulteriore vantaggio, rispetto
alla precedente D800 o D800E
che la nuova reflex ha quale
qualcosa in più che consente risultati
ancor più spinti in termini
di qualità fotografica. Dopo,
la prova pubblicata nello scorso
numero, ecco una analisi tecnica
della D810 ed un confronto
con la risoluzione ed il rumore
d’immagine della D800.

PROGETTATA E COSTRUITA A DOVERE
La nuova Nikon D810 è, a tutti gli
effetti, una reflex professionale
destinata ad un uso intensivo da
parte di mani esperte ed esigenti.
Per questo motivo il fabbricante
non ha lesinato sui materiali e sulla
costruzione della fotocamera
impiegando leghe leggere ed una
componentistica di alto livello.
Inoltre le varie parti sono accoppiate
facendo uso di guarnizioni
sigillanti che prevengono l’ingresso
di polvere ed umidità all’interno
del corpo macchina. Senza essere
stagna, la D810 risulta comunque
resistente agli agenti atmosferici,
permettendo di lavorare
con sicurezza anche in condizioni
ambientali difficili come accade
in ambito professionale. Parecchi
dettagli della fotocamera
sono stati rivisti come ad esempio
il sistema di mira ottico tramite
oculare che si avvale di un nuovo
pentaprisma migliorato nella trasmissione
della luce e che fornisce,
quindi, una visione più luminosa
della scena inquadrata. Di
nuovo, all’interno del mirino c’è
anche il display Oled al posto dei
classici led verdi il quale offre una
visione migliore dei dati in qualunque
condizione di ripresa. I comandi
sono più o meno quelli della
precedente serie e sono collocati
allo stesso posto, salvo quello
per scegliere il tipo di misurazione
esposimetrica, e risultano anche a
portata di dita e facilmente identificabili.
Il nuovo processore d’immagine
Expeed 4 promette di essere il
30% più veloce del precedente e
parte delle nuove funzioni derivano
proprio da questa capacità elaborativa
unita anche ad un buffer
di memoria più ampio che permette
una sequenza di scatto a
raffica più lunga rispetto alla
D800. Da segnalare inoltre la nuova
accoppiata specchio-otturatore
che permette un funzionamento
più silenzioso della fotocamera ed
i cui benefici dovrebbero estendersi
anche alle minori vibrazioni
al momento dello scatto, con riflesso
positivo sul pericolo di micromosso,
sempre in agguato con
sensori con così tanti pixel.
Qui sopra, gli schemi del posizionamento
delle guarnizioni di protezione del corpo
macchina che prevengono l’ingresso di
polvere ed umidità all’interno della
fotocamera.
A sinistra il pentaprisma in vetro ottico è
stato migliorato rispetto a quello della D800
con un nuovo trattamento delle superfici
riflettenti. Ciò si traduce in una maggiore
luminosità dell’immagine visibile nell’oculare.
In alto, una vista della parte posteriore della
fotocamera e, nella foto d’apertura, una
trasparenza che mette in mostra i meccanismi
dell’otturatore.

SENSORE FULL FRAME Anche questo elemento è stato rivisto ed
è diverso da quello impiegato nelle D800 e D800E. Il nuovo sensore è sempre
Full Frame, ha sempre 36 megapixel ma non ha più il filtro Low Pass ed
altre piccole differenze che portano ad una migliore qualità d’immagine
globale e ad una sensibilità di lavoro che può scendere fino a 64 Iso.
OTTURATORE Anche qui il costruttore ha messo mano realizzando un
nuovo complesso specchio-otturatore il quale, mantenendo inalterata affidabilità
e durata, permette anche di avere un rumore di funzionamento nettamente
più contenuto. Inoltre, tale soluzione, dovrebbe contenere meglio
le vibrazioni al momento dello scatto con positivi effetti sulla nitidezza.
MODULO AUTOFOCUS L’autofocus della D810 impiega un modulo
Multi-Cam 3500FX con nuovi algoritmi di analisi del soggetto per ottenere
una messa a fuoco più veloce ed accurata specie in scarsa luce. La nuova
modalità di autofocus a gruppi ora funziona in modo efficiente nel riconoscimento
ed inseguimento di soggetti in movimento.
PROCESSORE D’IMMAGINE La D810 adotta l’ultima generazione
del processore d’immagine Expeed che da molto tempo è presente
nelle reflex digitali Nikon. La versione numero 4 ha il 30% di capacità elaborative
in più ed offre oltre ad una maggiore velocità anche ulteriori funzioni
di controllo dell’immagine ed il salvataggio in Small Raw.
SCHERMO DI MESSA A FUOCO Mostra sempre sia i sensori di
ripresa attivi sia le zone di intervento della misurazione di esposizione, ma
ora offre un nuovo display nella parte bassa realizzato mediante Oled per
una migliore visione in tutte le condizioni ambientali di ripresa.
DISPLAY POSTERIORE Ha guadagnato un po’ di pixel (ora 1,2 milioni)
ed è quindi ancor più nitido. Nella schermata qui sopra una vista delle
tante informazioni disponibili nel display in alternativa alla visione delle
immagini registrate, dei menu e dell’inquadratura mediante Live View.
26 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

TRE FUNZIONI ESCLUSIVE
DISPLAY SPLIT SCREEN Nella D810 sono state aggiunte alcune
particolari funzioni che vale la pena vedere in dettaglio. Questa, denominata
Split Screen Display Zoom, consente, durante la funzione Live
View, quindi con la visione nel display di ciò che viene inquadrato, di
zoomare su due parti separate dell’immagine che vengono riprodotte
fianco a fianco. A cosa serve? Due esempi tra tanti, spiegati meglio dai
disegni qui sotto mostrano
come la funzione
Split Screen Display
Zoom possa tornare
utile per raddrizzare
con precisione le linee
cadenti di un palazzo
potendone osservare
due dettagli estremi
ingranditi fianco a
fianco (in questo caso
le finestre) oppure,
qui a lato, vedere contemporaneamente
i
punti di fuoco di due
estremi del soggetto,
utile quando si lavora,
ad esempio, con
ottiche basculanti le
quali permettono il controllo accurato e variabile della zona di fuoco.
OTTURATORE ELETTRONICO SULLA PRIMA TENDINA
Non è una novità in assoluto (lo ha ad esempio la Sony NEX 6) ma si tratta
di una soluzione che compare per la prima volta in una reflex di questo calibro.
In pratica invece di esporre l’immagine con la partenza della prima
tendina dell’otturatore, essa viene gestita da un sistema elettronico che fa
partire l’esposizione quando la prima tendina è totalmente aperta. Con tale
soluzione si minimizzano le vibrazioni indotte dal movimento della prima
tendina, effettuando l’esposizione solo quando l’otturatore è fermo ( la seconda
tendina, di chiusura, non conta poiché l’esposizione è già avvenuta).
E’ attivabile a piacere dall’utente mediante una voce del menu.
MISURAZIONE PONDERATA SULLE ALTE LUCI
Si tratta di una nuova modalità di esposizione che tiene conto di un soggetto
in movimento e su sfondo fortemente diverso come luminosità e tono.
Il tipico caso è un attore di teatro sullo sfondo scuro del palcoscenico,
una modella su sfondo buio (nel nostro esempio) o un qualunque soggetto
la cui luminosità sia maggiore di quella dell’ambiente che lo circonda.
In questo caso la lettura Matrix porta ad uno sfondo più chiaro compensando
le differenze, mentre quella semplice
spot può portare a risultati erratici.
Questa modalità è contraddistinta nel
display delle impostazioni (vedi disegno
a sinistra) da un grafico uguale a quello
della lettura spot ma con un asterisco
nella parte in alto a destra.
SCHEDA TECNICA NIKON D810
SENSORE. Tipo: CMos. Dimensioni: 35,9x24mm. Pixel totali: 37,09 milioni.
Rapporto fra i lati: 3:2. Fattore rispetto al 35mm: 1x. Risoluzione massima:
7360x4912 pixel. Altri formati di ripresa: Modo DX (16 megapixel con selezione
auto o manuale), Modo 1,2x, Modo 5:4.
IMMAGINE. Scheda di memoria: Doppio slot, CF e SD, SDHC, SDXC con possibilità
di salvataggio separato, in parallelo oppure in sequenza tra le due schede. Formati
di salvataggio: Raw (.NEF), Jpeg, Raw+Jpeg, Small Raw (9 megapixel). Livelli
di compressione: 3. Spazio colore: sRGB, AdobeRGB. Regolazioni manuali
dell’immagine: nitidezza, contrasto, luminosità, saturazione, tinta e chiarezza.
Modi immagine: standard, neutro, saturo, monocromatico, ritratto, paesaggio
ed uniforme. Possibilità di regolare finemente e memorizzare ogni predisposizione.
Bilanciamento del bianco (WB): auto, manuale (6 posizioni fisse), gradi Kelvin,
personalizzabile. Bracketing WB: sì.
VISIONE. Mirino: pentaprisma fisso. Copertura mirino: 100%. Regolazione
diottrica: sì. Ingrandimento: circa 0,7x. Distanza accomodamento occhio:
17mm. Monitor: LCD a colori TFT da 3,2” e 1,29 megapixel con possibilità di regolare
la tonalità. Funzione LiveView: con AF area estesa, AF area normale, AF a
priorità sul volto e inseguimento soggetto.
MESSA A FUOCO. Modi: AF singolo, AF continuo, manuale con telemetro elettronico.
Punti AF: 51 di cui 15 a croce con selezione auto o manuale del punto singolo.
Modo area AF: AF a punto singolo, AF con area dinamica a 9, 21 o 51 punti,
tracking 3D, Area AF a gruppi, area AF auto Sensibilità AF: -2 +19EV (a 100
Iso). Blocco AF: sì. Illuminatore AF: sì. Pulsante controllo profondità di
campo: si.
ESPOSIZIONE. Modi: Program, priorità dei tempi e dei diaframmi, manuale. Programmi
tematici: no. Programmi scena: no. Tipo lettura: TTL Color Matrix 3D
II, a prevalenza centrale, ponderata sulle alte luci, spot. Sensibilità esposimetro:
0 +20EV. Blocco memoria: sì. Correttore fisso: +/- 5EV. Autobracketing: da
2 a 9 ftg. Sensibilità Iso: auto, 64-12.800 (fino a 51.200 estesa). Altre caratteristiche:
funzione D-Lighting, con bracketing; effetto HDR.
OTTURATORE. Tempi: da 1/8000 di sec. a 30 secondi e posa B. Scatto: singolo,
continuo ad alta o bassa velocità. Cadenza max continuo: 5 ftg/sec ad alta velocità.
Da 5 a 3 ftg/sec a bassa velocità. Autoscatto: sì, 2, 5, 10 o 20 sec. e fino a nove
scatti. Intervallometro: sì. Stabilizzatore: no; solo con obiettivi stabilizzati.
Sollevamento manuale dello specchio: si. Altre funzioni: scatto silenzioso.
FLASH. Incorporato: no. Presa sincro esterna: si. Tempo di sincronizzazione:
1/250 di sec. Modi: auto, manuale, occhi rossi, slow sync, sincro 2a tendina.
Compensazione flash: -3 +1EV. Controllo flash senza fili: compatibile con il
sistema Nikon CLS.
ALTRE FUNZIONI. Correzioni immagine: controllo distorsione ottica. Funzioni
di personalizzazione: sì. Dispositivo pulizia sensore: sì. Livella elettronica:
si. Interfaccia e uscite: Cuffia, HDMI (anche video non compresso), USB 3.0,
telecomando ed ingresso microfono stereo. Interfaccia Wi-fi: no. GPS: no.
ALTRE CARATTERISTICHE. Innesto obiettivi: baionetta Nikon F. Alimentazione:
batteria ricaricabile al litio EN-EL15. Dimensioni: 146x123x76mm. Peso
solo corpo: 980g (con card di memoria e batteria).
Prezzo: circa 3000 euro solo corpo.
Distributore: www.nital.it
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 27

IL PARERE DEL PROFESSIONISTA: BOOK FOTOGRAFICO CON MAX
La Nikon D800, per me è uno strumento di lavoro. Ero ben consapevole, al
momento dell’acquisto, di quali fossero i punti di forza (e i punti deboli) di
questa reflex digitale. Per questo avevo deciso di farla entrare nel mio corredo
per sfruttare a mio favore l’alta risoluzione del sensore in tutte quelle
situazioni in cui, raccogliere il massimo numero possibile di informazioni,
poteva risultare fondamentale.
La Nikon D800 è una reflex estrema: non in tutte le situazioni fotografiche
e non con tutti gli obiettivi i 36MP di questa macchina fotografica sono in
grado di offrire al fotografo quel “plus” rispetto alle reflex con risoluzione
minore. Ma quando le situazioni fotografiche rispettano tali prerogative la
Nikon D800 non ha rivali nell’intero panorama dei sistemi reflex.
L’unica cosa che sapevo era che la Nikon D810 era realmente priva del filtro
passa basso. Inoltre, per cercare di stabilire subito il giusto feeling, nelle
mie prove sul campo mi dedico ad un vero lavoro. In questo caso il classico
book fotografico per una modella. Quando ho preparato la borsa ho
dovuto controllare la scritta impressa sul corpo macchina per non confondermi.
In effetti la D800 e la D810 sono molto simili. Passare dal vecchio
modello al nuovo non presenta alcun problema. L’unico aspetto che mi ha
creato un po’ di confusione è lo spostamento del selettore per la lettura
della fotometria divenuto un pulsante posto sulla ghiera superiore sinistra.
Se, esteriormente, si fatica a trova differenze, già al primo scatto ci si accorge
che qualcosa è cambiato. Adesso il suono non è più secco e metallico
ma morbido ed ovattato, segno di un ottimo lavoro svolto sull’accoppiata
specchio otturatore. Sicuramente questo evita maggiormente il rischio
del micro mosso soprattutto con ottiche lunghe e tempi lenti.
Riguardando l’immagine al monitor, ho la piacevole sorpresa di ritrovare la
riproduzione delle cromie allineate a quelle restituite dalle altre reflex
Nikon. La D800 si distaccava enormemente sotto questo punto di vista.
Non dico che era meglio o peggio. Ma era estremamente fastidioso soprattutto
quando lavoravo con più corpi macchina differenti.
Sotto il profilo della qualità di immagine, a trarre maggior beneficio dall’eliminazione
del filtro passa basso sono le ottiche. Ovvero, per alcuni obiettivi,
i 36MP rappresentavano una risoluzione troppo alta per il loro potere risolvente.
La bella notizia è che ora, con la D810 alcune ottiche, anche datate,
potranno tornare a dare il meglio. Per quanto riguarda gli altri aspetti legati
alla qualità dell’immagine, per ora posso solo affermare che le differenze sono
minime. Anche perché il livello raggiunto dalla D800 era già altissimo.
La nota positiva è che la sensibilità minima si è abbassata a 64 Iso. Come
detto in apertura questa tipologia di reflex dà il meglio di se proprio quando
la pulizia del segnale consente di restituire tutta l’esuberanza dei 36 milioni
di pixel. Anche gli alti Iso si nota un piccolo passo in avanti, segno che
l’evoluzione non ha trascurato questo aspetto. Max Angeloni

ANGELONI E LA NIKON D810

RISOLUZIONE A CONFRONTO CON LA D800
ORIGINALE INGRANDIMENTO NIKON D800 INGRANDIMENTO NIKON D810
La nuova struttura del sensore della
D810 rispetto a quello della D800 ha
portato benefici evidenti in termini
di risoluzione dell’immagine. Qui a
fianco abbiamo i risultati ottenuti
dal confronto tra D810 e D800 per
valutare la differenza reale tra una
fotocamera con sensore dotato di filtro
Low Pass ed una senza. Gli ingrandimenti
delle due immagini mostrano
come la D810 abbia una marcia
in più rispetto alla D800, specie
nella ripresa della lampada ove, con
la prima, si legge nitidamente la
scritta sullo zoccolo della lampadina
che invece appare confuso nella seconda.
Anche la macro mostra un
dettaglio maggiore ed un micro contrasto
più accentuato.
Ovviamente la D800E che il filtro
Low Pass lo ha ma che non funziona
come tale, dovrebbe offrire risultati
più simili a quelli della D810 anche
se riteniamo che quest’ultima sia al
top tra le tre. Non rimane che effettuare
a breve un test di confronto tra
D800E e D810 proprio sul tema della
risoluzione d’immagine, test che
pubblicheremo quanto prima.
INGRANDIMENTO NIKON D800
INGRANDIMENTO NIKON D810
ORIGINALE

RUMORE D’IMMAGINE A CONFRONTO CON LA D800
Nel caso del rumore d’immagine, le differenze tra D800 e D810 non sono così
eclatanti come nei termini della risoluzione d’immagine. Abbiamo realizzato tre scatti
alle sensibilità 6400, 12.800 e 25.600 (quest’ultima appena fuori standard per la D810
e limite per la D800) ottenendo, nell’ingrandimento dei dettagli, risultati abbastanza
simili con una maggiore qualità complessiva per la D810 anche a causa della migliore
nitidezza globale fornita da questa fotocamera. Nel giudicare quanto ottenuto non
bisogna dimenticare che un sensore da 36 megapixel seppur grande quanto lo può
essere un Full Frame, non è certo l’ideale per tenere a bada il rumore. Se la D800
offriva un compromesso accettabile, ma non è certo un apparecchio da luce estrema,
la D810 non si discosta molto anche se si comporta leggermente meglio anche per il
nuovo processore d’immagine evidentemente migliore nel contenimento dei disturbi;
le immagini sono di buona qualità a 3200 Iso mentre, andando oltre comincia a
comparire una granulosità diffusa che risulta evidente a 12.800 Iso. Tutte le immagini
sono state scattare con riduzione del rumore attiva in modalità standard.
NIKON D800
6400 Iso
NIKON D810
6400 Iso
12.800 Iso
12.800 Iso
25.600 Iso
25.600 Iso

LE FOTOGRAFIE DEI LETTORI SPIEGATE AI LETTORI
Ingresso libero
LIBELLULA CON RAGNO
CORRADO CAVA, CHIAVARI GE
Fotocamera: reflex Pentax K-5. Sensore: 16 megapixel. Sensibilità: 160 Iso. Obiettivo: Pentax D-FA macro 100mm f/2.8.
Esposizione: 1/1000 sec a f/6,3. Note: crop, livelli, nitidezza, contrasto, bilanciamento del bianco con Photoshop Elements.
"La foto è stata scattata, a mano libera, in un orto situato nella periferia di Chiavari. L’unica difficoltà è stata quella di dover scattare dal
basso verso l’alto per ottenere uno sfondo omogeneo e sufficientemente sfocato che facesse risaltare il soggetto. Tutt’intorno c’erano infatti
molte sterpaglie troppo vicine per una sfocatura decente quindi molto meglio cielo e nuvole”.
Questa macro è interessante per diversi fattori. Primo, la fotografia illustra con precisione un “dramma” del regno animale; secondo
l’immagine è dettagliata e composta con cura; terzo, lo sfondo su cui si sofferma l’autore è perfetto per la scena, perché i toni chiari
esaltano i cromatismi e non ci sono altri elementi di disturbo.
32 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

UNICREDIT TOWER
LUCA TURATI, MILANO
Fotocamera: reflex Canon EOS 5D. Sensore: 12,8 megapixel. Sensibilità: 100 Iso.
Obiettivo: Canon EF 17-40mm f/4 L USM a 33mm. Esposizione: 1/100 sec a f/5,6.
Note: filtro polarizzatore circolare B+W Kasemann; postproduzione con Lightroom 3.
"La Torre Unicredit, capolavoro architettonico in Piazza Gae Aulenti, detta ‘podio’, del nuovo quartiere di
Porta Nuova di Milano, è l’edificio più alto d’Italia. Qui è fotografata dal basso in un freddo mattino
invernale”.
In questa immagine architettonica l’inquadratura essenziale e la gamma tonale del bianconero restituiscono
bene l’imponenza e il design dell’edificio. Molto efficace l’effetto del filtro polarizzatore, che ha scurito
nettamente il cielo e ha reso “metallici” i riflessi delle superfici.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 33

Ingresso libero
LA LUMACA
LAURA DELL’IRA, COLLESALVETTI LI
Fotocamera: reflex Nikon D300S. Sensore: 12 megapixel. Sensibilità: 400 Iso. Obiettivo: Micro Nikkor 60mm.
Esposizione: matrix. Note: solo ritaglio con Photoshop.
“La lumaca era sulle calle del mio giardino controluce in pieno sole, risplendeva il guscio di un colore dorato. Mi piaceva
l'effetto che la luce dava a tutta questa situazione”.
Bizzarro e visivamente gradevole accostamento fra la chiocciola e il fiore di calla, simili nelle forme, in quella che si
potrebbe definire foto di reportage in un microcosmo vegetale. E in effetti il vorace gastropode (può fare disastri in orti e
giardini) sembra proprio che abbia dentro una lucina e che stia andando a una festa col guscio truccato d’oro.
34 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

A FACE UNCOVERED
LUCA BOTTAZZI, BOLOGNA
Fotocamera: reflex Nikon D800. Sensore: 36 megapixel. Sensibilità: 1000 Iso. Obiettivo: Nikkor AF 35mm f/2 D.
Esposizione: 1/60 sec a f/6,7. Note: compensazione dell'esposizione -1/3 EV.
“Passeggiavo nel centro di Bologna quando mi imbattei in una manifestazione; ai bordi della folla vedo questo
signore con la faccia completamente tatuata. Mi colpì a tal punto il suo viso, da non poter fare a meno di chiedergli
di posare per un ritratto. Alla mia richiesta accettò di buon grado, e dopo una breve chiacchierata ci salutammo”.
Un ritratto simpatico e accattivante frutto della complicità di un attimo fra fotografo e soggetto. La fotografia
ovviamente cattura l’attenzione per l’elaborato tatuaggio dell’uomo, ma anche l’espressione non è da meno,
sospesa fra il compiaciuto e il divertito, con un che di ammiccante.
LE FOTOGRAFIE PUBBLICATE SARANNO COMPENSATE CON
L’ULTIMO TITOLO DELLA COLLANA “LA BIBLIOTECA DEL FOTOGRAFO”
“Ingresso libero” è la galleria delle vostre immagini più belle. Una rubrica aperta alla
collaborazione di chi desidera condividere con tutti i lettori le proprie esperienze
spiegando cosa ha portato alla realizzazione e come la fotografia è stata tecnicamente
ottenuta. La pubblicazione sarà motivo di soddisfazione personale, ma costituirà anche
un dialogo fra lettori e motivo di ispirazione per tutti.
INVIO FOTOGRAFIE. Fotografie digitali, digitalizzate, stampe o diapositive, dovranno essere inviate seguendo attentamente
le istruzioni nel box “Come inviare le vostre fotografie” pubblicato nelle ultime pagine. I file digitali dovranno essere
inviati per email, le copie o le diapositve in busta chiusa ai rispettivi indirizzi specificati nelle istruzioni.
Le fotografie inviate non saranno restituite.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 35

IN PROVA
SONY RX100 III
Presentata nell’estate del
2012, la Sony Cyber-shot
DSC-RX100 è stata una
delle prime fotocamere di un
nuovo genere, quello delle compatte
con sensore da un pollice
(1”), macchine corredate da
obiettivi di pregio in grado di
produrre immagini di ottima qualità
grazie anche alle maggiori dimensioni
del dispositivo di acquisizione.
La prima RX100 (Fotografia
Reflex, novembre 2012) ha
incontrato i favori del mercato, al
punto che puntualmente Sony
ha fatto uscire l’anno successivo
una seconda versione
ed ora a distanza di un
altro anno è arrivata la terza,
la RX100 III, appunto,
che vi presentiamo in questo
numero della rivista.
Una delle caratteristiche
principali di questa compatta
è che si tratta di una macchina
veramente “compatta”
e tascabile, cosa che altre fotocamere
ad ottica fissa con
sensore da 1” non sempre sono.
L’altra è un luminoso
obiettivo zoom Vario-Sonnar
T* targato Carl Zeiss. La terza è
una dotazione di funzioni che è
praticamente la stessa implementata
dalle reflex Alpha
della casa, cosa che un fotografo
esperto, a cui questa
macchina è indirizzata, è in
grado di sfruttare.
In ogni caso la RX100 è
una fotocamera che si è
evoluta attraverso aggiustamenti
successivi. Prendiamo
il sistema di visione,
per esempio, che insieme
all’obiettivo rappresenta
il punto saliente della serie
III. La prima RX100
aveva solo il display posteriore
fisso, mentre la serie
II poteva montare un (costoso)
mirino elettronico
esterno tramite una slitta
multifunzione e guadagnava
il display inclinabile. La
Terza versione di una
macchina che concilia qualità e
compattezza. E che adesso
sfodera un mirino elettronico
di Eugenio Martorelli
serie III si propone invece con un
originale mirino elettronico
(EVF) estraibile. L’EVF rappresenta
indubbiamente un grosso
atout della macchina, perché la
visione ad oculare è un’esigenza
molto sentita dai fotografi più
esperti ed anche da quelli con
qualche anno sulle spalle.
La RX100 III monta uno zoom
24-70mm equivalenti con luminosità
f/1,8-2,8 mentre i primi
due modelli avevano un 28-
100mm f/1,8-4,9. L’ottica
perde quindi un qualcosina
sul tele, ma guadagna moltissimo
in luminosità e si allarga
ben bene sul grandangolare.
Questo Zeiss Vario-Sonnar
T*, oltre ad essere un eccellente
obiettivo, rappresenta
secondo noi un valido compromesso
fra escursione focale
e luminosità. All’attacco del
barilotto rimane la ghiera di
controllo programmabile, che
connota la macchina fin dal primo
modello della serie.
Il sensore è lo stesso della
RX100 II, un Exmor-R BSI-
Cmos da 20,2 megapixel
effettivi, dove la sigla BSI
indica che si tratta di un
sensore retroilluminato, tecnologia
che migliora le prestazioni
in luce scarsa, fornendo
immagini con un miglior rapporto
segnale-rumore. Nuovo, invece,
il processore immagine,
che è sempre un Bionz, ma acquista
una X dopo il nome. Il
Bionz X introduce interessanti
funzioni nell’elaborazione dei
file Jpeg, come un migliora-
La Sony RX100 III ha una linea
molto pulita e la costruzione è
impeccabile. Il mirino elettronico
rientra perfettamente a filo
della calotta superiore.
Il retro dell’apparecchio è
occupato quasi per intero dal
display da 3” e resta quindi
poco spazio per ghiere e
pulsanti, che sono piuttosto
piccoli e vicini.
36 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

mento dell’algoritmo che regola
nitidezza (oltretutto collegato all’apertura
di diaframma), la compensazione
della diffrazione e una
riduzione del rumore digitale sensibile
al contesto.
A questo proposito, mentre
l’effetto dei primi due procedimenti
influisce positivamente
sulla qualità del file immagine
(anzi, la nitidezza secondo noi è
in certi casi persino troppo aggressiva,
ma può essere comunque
abbassata), non comprendiamo
bene l’utilità della riduzione
del rumore sensibile al contesto,
ma ciò spiega perché a parità di
sensibilità in certe scene il rumore
si manifesta in modo più evidente
che non in altre…
Sempre sul fronte del software,
la RX100 III presenta una
nuova schermata di controllo
delle funzioni di uso più comune,
con 12 posizioni programmabili,
il sistema Zebra di controllo
dell’esposizione (si assegna alla
scena il voluto livello di luminosità
e un motivo zebrato appare
nelle zone sovraesposte quanto
più il differenziale luminoso aumenta)
e la possibilità di installare
applicazioni (Apps) aggiuntive,
alcune gratuite altre a pagamento,
che espandono le possibilità
dell’apparecchio come, ad
esempio, la ripresa intervallata.
La macchina, infine, è dotata di
una efficiente funzione WiFi con
NFC, già introdotta con la serie
II, può scattare in HDR (modulabile),
ha l’ottimizzazione della
gamma dinamica (DRO) automatica
e manuale, dispone di
modi scena e di filtri creativi, del
panorama automatico e può scattare
quasi al buio con la tecnica
di più scatti successivi con filtraggio
selettivo del rumore.
Altra interessante novità presente
nella RX100 III è il filtro
Neutral Density (ND) da circa 3
stop, utile per scattare col diaframma
più aperto quando c’è
molta luce, oppure per creare
con facilità effetti di movimento
nelle immagini.
Vediamo ora più nel dettaglio il
mirino elettronico. Osservando la
macchina non si direbbe mai che
c’è, perché quando è chiuso scompare
a filo della calotta superiore.
Se la macchina è spenta, l’estra-
J
L
PRO E CONTRO
Zoom Zeiss luminoso e di qualità.
Sensore 20MP da 1 pollice retroilluminato.
Mirino elettronico incorporato.
Filtro neutral density.
La chiusura del mirino elettronico comporta lo
spegnimento della macchina.
La ricarica tramite presa USB rende più complesso
l’uso di una seconda batteria.
La batteria della RX100 III si ricarica
attraverso la presa USB. A corredo
c’è un alimentatore esterno, ma al
caso si può collegare la macchina al
computer. L’altra presa è la HDMI.
Il mirino elettronico (EVF) della Sony RX100 III copre il 100% della scena, ha la correzione diottrica, un ingrandimento di
circa 0,6x e una risoluzione di 1.440mila punti. Come si vede dalla sequenza qui sopra, l’EVF scatta in alto agendo sul comando
“finder” e questo comporta l’accensione della macchina, se spenta. Per usarlo bisogna però estrarre l’oculare dalla
sua sede. Chiudendo il mirino la fotocamera purtroppo si spegne. Sotto, il piccolo flash incorporato e il vano batteriascheda
di memoria formato SD. Dato il sistema di ricarica, è più complicato usare una seconda batteria.
zione dell’EVF comporta la sua
accensione, il che è sensato, mentre
non lo è il fatto che richiudendo
il mirino la fotocamera si spenga.
Se durante la ripresa il fotografo
decide di non volerlo più
usare e lo chiude, deve quindi per
forza riaccendere la macchina. Il
mirino, inoltre, una volta estratto
va messo in opera tirando indietro
l’oculare; una piccola penalità da
pagare per farlo stare esattamente
lì dove nei precedenti modelli c’era
il flash pop-up. Questa soluzione
è comunque un capolavoro
di ingenierizzazione, so-
Come nel
precedente modello
RX100 II il display è
inclinabile (180° verso
l’alto e 45° verso il
basso). Il TFT-LCD da 3” e
1.200mila punti della RX100
III implementa la tecnologia
WhiteMagic che ne aumenta in
modo significativo la luminosità.
prattutto considerate le piccole dimensioni
della RX100 III che da
chiusa misura 102x58x40mm.
L’EVF ha una risoluzione di
1.440mila punti ed è in tecnologia
OLED. L’immagine non è
grandissima (l’ingrandimento è
circa 0,6x), ma chiara, luminosa
ed esente da sfarfallii e senza occhiali
l’occhio riesce a comprenderla
tutta. Il mirino, infine, è dotato
di sensore che lo attiva avvicinandolo
all’occhio. In definitiva
si tratta di un’introduzione che
migliora parecchio l’usabilità
dell’apparecchio e lo rende appetibile
a tutti quei fotografi che ad
inquadrare osservando un display
proprio non ci si ritrovano.
Alla prova pratica la Sony
RX100 III ci ha confermato le
positive impressioni d’uso che ci

SONY RX100 III: PROVA PRATICA DI RIPRESA
Una fotografia scatta a mano libera
in luce scarsa con 1/15 sec a f/2 per
1000 Iso. La funzione SteadyShot
della RX100 III stabilizza bene la fotocamera,
come si vede nell’ingrandimento
qui sotto.
Anche senza la specifica funzione di
ottimizzazione (DRO) la gamma dinamica
è discreta. Realistici i colori.
INGRANDIMENTO
Uno scatto con 1/50 sec a
f/2,8 per 800 Iso ad una
focale equivalente a circa
40mm. A diaframmi aperti il
luminoso zoom della RX100
III permette un notevole
stacco dei piani mediante la
sfocatura. Molto densi e ricchi
di nero i toni dell’immagine
anche senza spingere sulla
saturazione.
A lato un confronto fra il
bilanciamento del bianco
(WB) automatico e quello per
luce diurna (daylight). Come
si vede, il bilanciamento
automatico tende a
neutralizzare i colori (pur
essendo molto corretto).
Quello daylight, invece,
conserva la tonalità calda che
c’era nella scena. Le foto sono
state scattate a 6400 Iso.
WB AUTO
WB DAYLIGHT

TEST RUMORE ALLE ALTE SENSIBILITÀ ISO
Il mirino elettronico estraibile rende
molto più pratico l’utilizzo della
compatta Sony. Piccola ma non piccolissima,
la RX100 III si impugna abbastanza
comodamente.
La gamma delle sensibilità della RX100 III va da 80 Iso a 12.800 Iso e qui vi presentiamo il controllo del rumore ai
valori più elevati. Da notare che, pur disponendo delle funzioni di riduzione del rumore separate per le lunghe
esposizioni e gli Iso elevati, noi abbiamo in questo caso scattato con la seconda funzione disattivata. Il soggetto è
illuminato dall’alto con una semplice lampadina al tungsteno da 100 watt; bilanciamento del bianco automatico;
esposizione automatica a priorità di f/4. I risultati ci sembrano di tutto rispetto. Il rumore di crominanza (artefatti
colorati) è praticamente assente anche ai valori massimi, mentre quello di luminanza (granulosità) si manifesta con
un gradevole effetto grana a partire da 1600 Iso, ed è evidente solo a 12.800 Iso.
400 Iso
1600 Iso
6400 Iso
800 Iso
3200 Iso
12.800 Iso
aveva trasmesso il primo modello
della serie e il mirino elettronico
si è dimostrato un’utile aggiunta,
in particolare fotografando
in esterni in luce diurna. Dal
punto di vista della qualità immagine,
la terna composta da
obiettivo Zeiss, sensore retroilluminato
e processore Bionz X fa
sentire la sua voce e le fotografie
che la macchina produce si segnalano
per definizione, cromatismi
accurati e una saturazione
convincente. L’obiettivo, usato a
diaframmi aperti, riesce a staccare
bene i piani grazie alla sfocatura
selettiva ed in tutti i reparti si
è dimostrato un’ottica di qualità.
Il rumore digitale, come potete
vedere dal nostro test, è ottimamente
controllato e la resa ad alti
valori Iso si può definire ottima,
specie tenendo conto che abbiamo
a che fare con un sensore
che misura solo 13,2x8,8mm,
praticamente la metà di un sensore
QuattroTerzi, ma quattro
volte più grande di quelli delle
comuni compatte.
Concludendo, la Sony Cybershot
DSC-RX100 III è una riuscita
sintesi fra dimensioni tascabili,
qualità costruttiva e qualità d’immagine,
fatto che si riflette sul
prezzo, che ufficialmente è di 849
euro. Rispetto alla serie uno e due
le differenze ci sono, anche se non
ci sembrano tali da giustificare un
upgrade, a parte, forse, il mirino
elettronico. Non la consiglieremmo
ad un fotografo alle prime armi,
perché nonostante abbia tutti
gli automatismi possibili, ci sembrerebbe
uno spreco. Per un fotografo
con un corredo reflex può
rappresentare invece un sofisticato
taccuino d’appunti. l
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 39

MANIFESTAZIONI
Humanity Photo Awards
A Pechino per le cerimonie
conclusive di uno dei Premi
più ambiti dai fotografi
di Claudio Marcozzi
gno di essere tramandata da una generazione
a quella successiva, e soprattutto, ha bisogno
di stare al passo con i tempi e innovare
con coraggio. Abbiamo bisogno di raccogliere
materiali e portarli nei nostri musei,
tutto il patrimonio delle nostre terre, così
la civiltà cinese, insieme con la civiltà
ricca e variegata creata dalla gente di altri
Nel suo discorso all’UNE-
SCO il Presidente della
Repubblica Popolare Cinese,
Xi Jinping, si è espresso in
questi termini: “Con circa 200
paesi e regioni sul pianeta e oltre
2500 gruppi etnici, difficilmente
riusciremmo ad immaginare un mondo con
un unico stile di vita, una sola lingua, un solo
tipo di musica e uno stile di abbigliamento
per tutti. Dobbiamo incoraggiare le
diverse civiltà al rispetto reciproco e alla vita
in armonia promuovendo gli scambi di
conoscenze come ponte di amicizia tra le
persone, forza trainante per il progresso comune
e legame verso la pace. Ogni civiltà
porta con sé l’anima di un paese, ha bisopaesi,
fornirà agli uomini il giusto
orientamento culturale e una
forte motivazione”.
Questa, in fondo, è la missione
della China Folklore Photographic
Association, ONG con
sede a Pechino arrivata ormai ad
oltre cinquantamila fotografi associati, che
organizza insieme all’UNESCO gli Humanity
Photo Awards, il Premio biennale destinato
ai fotografi che si occupano di tradizioni
popolari. Delle precedenti edizioni
abbiamo parlato in Fotografia Reflex gennaio
2010 e dicembre 2011 e a queste uscite
vi rimandiamo per gli approfondimenti
sull’organizzazione e sulla storia di Shen
Che, l’appassionato presidente della CFPA
40 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

Antonio Aragòn Renuncio (Spagna), uno
scatto tratto dalla serie Somba, realizzata
nel Togo. Grand Award nella categoria
Ritratto e Costume. © Antonio Aragòn
Renuncio/HPA.
Mar Lar Winn (Myanmar), Sport in our
heart. Documentary Award nella sezione
Education, Recreation, Sport & Technology.
© Mar Lar Winn/HPA.
de multivisione sonorizzata e l’onore del
brano musicale d’apertura con la voce di
Peng Liyuan, celebre cantante e… moglie
del Presidente della Repubblica.
Molti i lavori premiati degni di una citazione,
per i luoghi sconosciuti in cui i fotografi
sono andati a cercare le loro storie e
anche per lo stile con cui sono narrate, uno
stile tipicamente National Geographic, secondo
il quale le immagini non debbono essere
fini a sé stesse contentandosi dell’estetica
ma debbono trasmettere soprattutto
informazione, contenere una storia ben raccontata.
Si poteva partecipare solo con
portfolio, di minimo 8 e massimo 14 foto,
l’organizzazione ne ha ricevuti la bella cifra
di 6969 da fotografi di 133 diverse nazionache
concentra nella sua persona lo spirito e
l’impegno che riescono a muovere, e spesso
anche a commuovere, migliaia di fotografi
di tutto il mondo.
L’ottava edizione si è conclusa a Pechino
in giugno con quattro giorni di premiazioni,
forum e visite fotografiche. La sede scelta
per ospitare la manifestazione è stata di
quelle che non ti aspetti, il Beijing Chateau
Laffitte Hotel, un complesso alberghiero in
stile francese immerso in un parco e circondato
da campi da golf, copia perfetta di un
castello del 700. Qui sono convenuti i fotografi,
gli accompagnatori e gli organizzatori,
in tutto duecento persone, per l’appuntamento
finale degli HPA 2013. Niente mostra
da inaugurare quest’anno, ma una gran-
lità, per un totale di 75.000 immagini. Un
altro record nella statistica degli Awards.
Antonio Aragòn Renuncio (Spagna) è andato
nel Togo, in una valle delle Atakora
Mountains per fotografare i villaggi e gli
abitanti di etnia Somba, con i loro costumi,
feticci e spiriti ancestrali. Un bel lavoro in
cui dalle vedute del paesaggio abitato si arriva
fino all’interno delle capanne, mostrando
la vita ed i volti con una luce superba
gestita con maestria.
L’americano Louis Montrose, in Burkina
Faso, ha documentato l’architettura del villaggio
di Tiebele, con le costruzioni dipinte
esteriormente dalle donne del gruppo etnico
Gurunsi, in competizione tra loro per creare
i disegni più attraenti. Molti artisti e sti-
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 41

Louis Montrose
(USA), The art of the
Gurunsi village
(Burkina Faso).
Documentary Award
sezione Architettura.
© Louis
Montrose/HPA.
A lato, James Morgan
(UK), Last of the sea
nomads. Grand
Award sezione Living
and production
custom. © James
Morgan/HPA.
Nella pagina accanto,
Yang Shen (Cina),
Nostalgia of the old
public Bathouses.
Premio speciale della
giuria nella sezione
Living and production
custom. © Yang
Shen/HPA.
42 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

listi hanno preso spunti da queste parti per
la loro produzione.
Agung Parameswara invece non si è spostato
dalla sua Indonesia per realizzare il reportage
sulla costruzione delle capanne dai
tetti altissimi da parte dei Sumba del villaggio
di Wainyapu, con le tecniche più tradizionali
e in situazioni anche abbastanza pericolose.
Stessa coralità degli abitanti la troviamo
anche nella provincia cinese del Sichuan,
prefettura autonoma di Garze, dove i
locali di etnia tibetana cantano in continuazione
mentre tutti insieme tirano su i muri
delle costruzioni. Il non cantare incessantemente
e con vigore viene considerato controproducente
per le mura che rischierebbero
di venire meno possenti. Questa documentazione
è stata curata da Dawa Zhanma
che è diventata un’ambasciatrice della sua
terra nel college americano in cui sta studiando.
In mezzo ai 4000 templi e pagode di Bagan
(Myanmar) ha scattato il birmano
Kyaw Kyaw Winn che nella scorsa edizione
s’era portato a casa un Grand Award e questa
volta ha rischiato di fare il bis, ma si è
dovuto accontentare di un premio speciale.
Molto interessante e partecipato emotivamente
il reportage del vietnamita Ly Hoang
Long sulle cerimonie della maturità delle
ragazze delle comunità islamiche Champa,
quasi quarantamila persone che vivono lungo
le coste centrali del Vietnam. Intorno ai
15 anni le ragazze partecipano al Karoh, rito
di passaggio che le porta in un nuovo periodo
della loro vita in cui iniziano ad avere
gli stessi diritti degli adulti.
Dei vecchi bagni pubblici di Pechino si è
occupato Yang Shen cercando di condividere
i momenti intimi degli ultimi nostalgici
che li frequentano. E lo fa in maniera egregia,
data la particolarità del luogo, dando
quasi l’impressione di aver nascosto una fotocamera
da qualche parte, tanto gli scatti
sono immediati e spontanei. Questo lavoro
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 43

I GRAND AWARDS 2013
I Grand Awards, i sei primi premi di categoria (2000$) sono stati assegnati
a: Portrait & Costume: Somba (Togo), di Antonio Aragòn Renuncio
(Spagna); Architecture: Sheikh Zayed Grand Mosque (Abu Dhabi)
di Mario Cardenas (Filippine); Living and production custom: Last of
the sea nomads (Indonesia) di James Morgan (UK); Festivities: The
Nyau Dancers (Mozambico) di Vlad Sokhin (Portogallo); Education, Recreation,
Sport & Technology: Taijiquan of Wudang Mountains (Cina)
di Luo Pinxi (Cina); Traditional Rites: The Tuja dancing women (Cina)
di Zheng Guoqiang (Cina).
Premi speciali (500$) sono andati a Agung Parameswara (Indonesia) per
il lavoro Building the traditional house of Sumba; Kyaw Kyaw Winn
(Myanmar) con Bagan, our fortune; Croitoru Bogdan Alexandru (Romania)
con Romanian Gipsy brick makers; Sudipto Das (India) con Chipri;
Yuriy Dyachyshyn (Ucraina) con Carpathian shepherds; Yang Shen (Cina)
con Nostalgia of the old public Bathouse; Yang Yongguang (Cina) con Migration
on the Highway; Zhao Hong (Cina) con Fishermen at Huai river;
Muhammad Munimuzzaman Khan (Bangladesh) con Night school;
Mikhail Pankov (Russia) con Erzya wedding ceremony.
La giuria internazionale che ha decretato i premi finali era composta da:
Shen Che (Cina), Dheeraj Paul (India), Matthew Kelly (UK), Micah Parzen
(USA), Josè Manuel Ramirez (Spagna) e Rozenn Leboucher (Francia), vincitrice
di Grand Awards nelle ultime due edizioni e Suthep Kritsanavarin
(Thailandia).
Il bando per la prossima edizione è sul sito: www.worldfpa.org
44 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

Ismet Danyeli (Turchia), Portraits from Anatolia. Nomination
Award sezione Ritratto e Costume. © Ismet Danyeli/HPA.
A lato, Erkan Kalenderli (Turchia), Colored costumes. Documentary
Award sezione Ritratto e Costume. © Erkan Kalenderli/HPA.
Nella pagina accanto, Perez Jaime Otoniel (Colombia), Horse
Racing Peter and Paul. Nomination Award nella sezione Education,
Recreation, Sport & Technology. © Perez Jaime
Otoniel/HPA.
Fotografi in azione durante la premiazione.
Foto Claudio Marcozzi.
acquista ancor più valore se si considera
che i bagni pubblici Shuangxing Hall stanno
per essere demoliti dato che la zona rientra
in un progetto di ricostruzione del distretto
di Shantytown. Anche qui sorgeranno
grattacieli.
Gli ultimi nomadi del mare sono i soggetti
del britannico James Morgan, e sono i
Bajau dell’Indonesia che pescano nell’oceano
fino alla Malesia e le Filippine. Vivono
sulle lunghe barche chiamate lepa-lepa,
si proteggono gli occhi con occhiali rudimentali
auto-costruiti e il fotografo li ha seguiti
a lungo anche con immersioni subacquee.
Una vita dura la loro, quasi tutti si sono
ormai stabiliti sulla terraferma, ma rimane
un piccolo numero che considera ancora
l’oceano come la propria casa.
Il fotografo filippino Mario Cardenas invece
subisce il fascino dei paesi arabi e si è
affermato con due lavori, uno sulla Grande
Moschea Sheikh Zayed di Abu Dhabi e un
altro sul festival dei cammelli di Al Dhafra,
negli Emirati. Impeccabile architettura nel
primo, sottolineata da un bianco-nero che
ne aumenta il grafismo, suggestivo il secondo,
con spunti creativi che enfatizzano
l’avvenimento e fanno dimenticare la piattezza
del deserto.
Intenso e carico di pathos il reportage da
Lalibela (Etiopia) dell’israeliana Galya Tibbon,
così come quello del cinese Zheng
Guoqiang, che invece ha presentato la Eba,
o danza delle scimmie, delle donne Tuja
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 45

Sasja Van Vechgel (Tanzania),
Traditional healers of Tanzania.
Nomination Award sezione
Ritratto e Costume. © Sasja Van
Vechgel/HPA.
Mario Cardenas (Filippine),
Al Dhafra Camel Festival.
Documentary Award nella
sezione Festivities.
© Mario Cardenas/HPA.
46 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

della provincia di Hunan. Per motivi diversi,
e ovvi data la grande diversità dei temi,
questi due lavori si distinguono per la forza
delle inquadrature e per il bianco-nero potente
e quasi epico.
Per finire citiamo il portfolio del cinese
Luo Pinxi, una serie di immagini che mostrano
i praticanti del Taijiquan dei monti
Wudang, nella provincia di Hubei. Queste
montagne sono considerate sacre e sono
mete di pellegrinaggio dei fedeli taoisti, ricche
di monasteri e centri accademici di ricerca,
insegnamento e pratica della meditazione,
delle arti marziali cinesi, della medicina
tradizionale e delle consuetudini e arti
connesse all’agricoltura taoista. Anche il
Taijiquan (o Tai chi) è un’estensione e personificazione
della filosofia Taoista, intesa
come unione armonica tra l’uomo e la natura.
Le immagini rendono evidente la lunga
frequentazione del fotografo con questi luoghi
(dal 2010 al 2012), per i diversi ambienti
e situazioni, luci naturali e condizioni
atmosferiche, per non dire della vicinanza
fisica guadagnata ma mai invadente e la
capacità di rendere palpabile l’energia e la
spiritualità.
Ma non possiamo chiudere senza parlare
della partecipazione dei nostri connazionali,
perché anche questa è da record: ben 22
sono finiti in zona premio. Luisa Parmegiani
si è rivelata la migliore degli italiani con
un Documentary Award nella sezione Riti
Tradizionali (rappresentazione della Passione
di Cristo a Tolentino) e un Nomination
nella sezione Architettura (Parco degli Acquedotti
di Roma), seguita da Oriano Ciarpella,
Documentary nella sezione Feste, con
la processione dei Misteri di Campobasso.
Altri quattro hanno meritato un Nomination
Award: Thomas Cristofoletti, Alex Masi,
Roberto Rossi e Salvatore Valente. A tutti
gli altri il Performance Award. Non male,
ma si deve migliorare. Ci vediamo in Cina
nel 2015?
l
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 47

IMPRESSIONI D’USO
FUJIFILM X30
Nel 2011, la Fujifilm aveva
appena lanciato la
nuova serie X di apparecchi
fotografici caratterizzati
da un livello qualitativo elevato
e da un aspetto decisamente retrò.
Costruite in modo impeccabile
e con forme che richiamavano
alla mente le fotocamere a
pellicola degli anni ’70, la
X100 prima e la X10 poi, fotocamere
digitali con ottica non
intercambiabile (zoom la seconda)
arrivarono su un mercato
dapprima scettico e poi entusiasta.
Il resto è storia d’oggi visto
che la serie X Fujifilm si è
accresciuta di tanti nuovi modelli
di apparecchi compresi
quelli con obiettivo intercambiabile
che rappresentano il fiore
all’occhiello della serie.
Anche la raffinata X10 si è
evoluta in altri modelli: dopo
meno di due anni è apparsa la
X20 la quale, rispetto alla precedente,
aveva un sensore X-
Trans privo di filtro Low Pass,
caratteristica comunque a ormai
tutte le fotocamere della serie
X, ed un mirino ottico ad oculare
migliorato con l’aggiunta di
un display che mostra i dati
di ripresa. Era stato migliorato
anche il processore
d’immagine per
velocizzare le operazioni
ed inoltre
la messa a fuoco
era di tipo ibrido
ovvero con punti di rilevamento
all’interno
del sensore di ripresa.
Il terzo apparecchio
di questa serie è oggi la
X30, apparsa verso la
fine di quest’estate. Si
tratta di una versione
nettamente diversa dalla
X20 pur mantenendo
tante delle buone caratteristiche,
a cominciare
dal sensore da 2/3 di
pollice XTrans privo di
filtro Low Pass per finire
Terza versione, rivista e
corretta, della classica
fotocamera Fujifilm con ottica
zoom. Adesso è arrivato
l’oculare elettronico e non solo
to a quello da un pollice di alcune
fotocamere dell’ultima
generazione, autofocus ibrido
e molto veloce, corpo macchina
in lega leggera, mirino elettronico
ad oculare di alta risoluzione
che ha sostituito quello
ottico delle precedenti X10 ed
X20, display orientabile da tre
pollici, anch’esso ad alta
risoluzione, una
migliore ducon
l’ottimo obiettivo Fujinon
7,1-28,4 f/2-2,8 equivalente ad
un 28-112mm che accompagna
questa serie fin dal primo modello.
In più, rispetto al modello
precedente ha soprattutto il
mirino elettronico ad oculare.
Ricapitolando le caratteristiche
di base, la Fujifilm X30 è
una fotocamera dotata di obiettivo
zoom non intercambiabile,
sensore con 12 megapixel che
misura 6,6x8,8mm quindi più
grande di quello delle compatte
ma più piccolo rispet-
di Michele Buonanni
rata della batteria ed una completa
nuova disposizione dei
comandi. L’apparecchio risulta
anche leggermente più grande
specie rispetto alla X10.
Abbiamo avuto modo di toccare
e provare la nuova X30 in
versione definitiva per una prima
presa di contatto in attesa di
un prova più approfondita. Ecco
le impressioni che ne abbiamo
ricavato.
La nuova Fujifilm X30 è una
fotocamera che non si può certo
definire tascabile ma che,
grazie alla forma abbastanza
squadrata e regolare ed all’obiettivo
che rientra parzialmente
nel corpo macchina può
entrare tranquillamente nella
tasca di un giaccone. È oggi,
alla terza versione, un apparec-
48 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

chio che offre, sulla carta, tutto
quello che un fotoamatore può
desiderare da una fotocamera
di questo tipo. Tanto per cominciare,
da utenti delle precedenti
X, ci ha positivamente
sorpreso la resa del mirino
elettronico, il migliore della
sua categoria in termini di
quantità di pixel, velocità di
refresh e luminosità. Solo
in ambienti fortemente
illuminati c’è qualche
difficoltà di visione
mentre, in compenso, in
luce molto scarsa la visione
risulta nettamente migliore rispetto
a quella del mirino ottico
delle precedenti X10 ed
X20. La costruzione ed i materiali
con cui è fatta la fotocamera
sono di notevole livello;
questo si nota subito appena si
impugna l’apparecchio che risulta
solido e ben strutturato.
Chi è abituato ai pulsanti presenti
nella parte sinistra del display
delle X10 ed X20 dovrà
abituarsi al fatto che essi sono
stati in parte eliminati ed in
parte spostati viste le maggiori
dimensioni del display posteriore,
oltretutto dotato di possibilità
di orientamento verso
l’alto ed il basso. L’obiettivo,
rimasto lo stesso, come dicevamo,
ha mantenuto la pratica caratteristica
di funzionare anche
come interruttore della fotocamera:
ruotandolo in posizione
operativa, siglata con la focale
effettiva 28mm, la X30 si accende
e ciò risulta molto comodo
ed intuitivo. Ha guadagnato
anche una ghiera che
può essere personalizzata con
una funzione a scelta da tenere
sempre a portata di dito.
Dal punto di vista delle funzioni
è rimasta la stessa, ricca,
dotazione delle precedenti X,
dotazione che permette di affrontare
qualunque tipo di ripresa
anche nelle situazioni limite
di luce ambiente. In più
questa fotocamera ha una nuova
simulazione pellicola definita
Classic Chrome che va ad
aggiungersi a quelle già presenti.
Si tratta di una particolare
resa tonale che offre un’immagine
a toni attenuati ma con
colori ben saturi.
Il display posteriore inclinabile ha una diagonale di 3 pollici ed è ad elevata
risoluzione. Sopra a destra la zona comandi è ora raggruppata a destra
del display. Sotto, una vista della zona ghiere di impostazione classica
ed il pulsante rosso, per la partenza della registrazione video. In basso,
un particolare dell’oculare con i sensori che attivano la visione.
Nell’uso pratico la Fujifilm
X30 dimostra ancora una volta
come questa particolare serie di
apparecchi sia l’ideale per
viaggiare leggeri ma portare a
casa risultati di qualità potendo
contare su un numero sterminato
di regolazioni fini prima dell’immagine
finale. Il mirino ad
oculare permette di inquadrare
con facilità ed offre anche l’ulteriore
vantaggio di poter rivedere
l’immagine scattata senza
dover scattare l’occhio dal mirino.
L’autofocus risulta accurato
e reattivo e pur non essendo
certo nato per la foto d’azione
si comporta comunque bene
quando il soggetto si muove.
L’esposizione, almeno nell’esemplare
da noi provato, è leggermente
conservativa nelle alte
luci ovvero tende a chiudere
leggermente le ombre per mantenere
le alte luci leggibili, un
comportamento che indubbiamente
preferiamo rispetto a
quello opposto. In ogni caso, il
correttore fisso è in una ghiera
nella parte superiore destra, a
portata di dito e nel mirino ad
oculare elettronico è possibile
vedere immediatamente il suo
intervento.
Dal punto di vista dell’immagine
finale, quello che conta alla
fine, la resa è di notevole livello
come peraltro quella delle
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 49

PROVA PRATICA DI RIPRESA
Fujifilm precedenti con la sensazione
che la nitidezza sia ancor
più elevata ed il rumore
d’immagine ancor più contenuto
agli alti valori Iso, complice
anche la presenza dell’ultima
generazione del processore
d’immagine EXR Processor II
la cui velocità e capacità operativa
si riflette positivamente anche
su questi parametri, oltre
che su autofocus, esposizione e
elaborazione dei file.
Nelle immagini di prova scattate
con la X30 in formato Jpeg
e pubblicate qui sopra abbiamo
sempre mantenuto la posizione
Classic Chrome proprio per vedere
la resa della nuova simulazione
pellicola in situazioni di
ripresa standard. Nella prova
approfondita, che verrà pubblicata
prossimamente, metteremo
a confronto la resa Classic
Chrome con quelle delle modalità
già esistenti da tempo che,
come ricordiamo, hanno i nomi
delle storiche pellicole colore
50 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

INGRANDIMENTO
Il primo assaggio della
Fujifilm X30 è avvenuto in
una giornata caratterizzata
dal cielo terso e da un sole
brillante, condizione ideale
per vedere il comportamento
della nuova simulazione
pellicola Classic Chrome. La
resa qualitativa della X30 è
risultata di livello elevato sia
in termini di nitidezza
dell’immagine sia di
saturazione cromatica.
Abbiamo utilizzato le
impostazioni standard, il
salvataggio in formato Jpeg e
l’automatismo a priorità dei
diaframmi. Il nuovo mirino ad
oculare elettronico si
comporta molto bene e
produce una resa fedele
dell’immagine che verrà poi
registrata. Notevole, come già
apprezzato nelle precedenti
X, la resa colore brillante con
tonalità vivaci che ricordano
quelle di una pellicola
invertibile di bassa sensibilità;
resa che si manifesta anche in
ombra (il fiore qui a lato) ove
i neri sono profondi, i colori
ricchi ma privi di dominanti e
la risoluzione sempre molto
elevata. Notevole anche il
controluce della fontana ove
l’assenza di riflessi ha
permesso di mantenere alto il
contrasto.
della casa giapponese ed alle
quali si rifanno in termini di resa
tonale e cromatica.
Dopo questo primo approccio
con la nuova Fujifilm X30
possiamo concludere affermando
che si tratta di una netta evoluzione
rispetto alla fotocamera
dalla quale deriva X20, evoluzione
soprattutto in termini
operativi grazie al mirino elettronico
ad oculare ed al display
orientabile, oltre che nella disposizione
di alcuni comandi.
Ma anche evoluzione in termini
di qualità d’immagine che risulta
ormai a livelli di apparecchio
della categoria superiore,
una caratteristica che ha accompagnato
già la X10 e poi la
X20. La nuova Fujifilm X30
costa più o meno come la precedente,
ovvero meno di seicento
euro che diventano ancor
meno come prezzo effettivo.
Per ulteriori informazioni occorre
rivolgersi a www.fujifilm.it
l
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 51

COSA PENSIAMO DELLE VOSTRE FOTOGRAFIE
Immagini alla sbarra
INVIO IMMAGINI. Fotografie digitali, digitalizzate, stampe o diapositive, dovranno essere inviate seguendo attentamente le istruzioni nel box “Come inviare le vostre fotografie”
pubblicato nelle ultime pagine. I file digitali dovranno essere inviati per email, le copie o le diapositve in busta chiusa ai rispettivi indirizzi specificati nelle istruzioni.
Le fotografie inviate non saranno restituite.
SERGIO CANFORA, TERNI
Canon EOS 5D MkII e zoom
70-200mm con 1/125 sec a f/3,2 per 100
Iso a mano libera. Commenta Sergio: “E'
difficile non fotografare Postdamer Platz a
Berlino, per via dei numerosi fabbricati
che si riflettono tra loro. Ho giocato sulla
regola dei terzi seguendo, ovviamente, le
direttrici verticali. Nella prima sezione gli
spazi sono a loro volta suddivisi da una
forma triangolare; nella seconda troneggia
il riflesso il palazzo di fronte che, con la
sua luminosità, ne cattura la scena e
infine, nella terza sezione, tutto lo spazio è
dominato dal cielo come per dimostrare la
maestosità e grandezza dell'opera
architettonica ripresa nell'immagine”.
Una volta si diceva che ‘una fotografia
vale più di mille parole’.
E noi siamo senza parole...
VINCENZO VITALE
VILLABATE PA
"Ruggine” titola Vincenzo questo
scatto con Fujifilm X-Pro1 e
grandangolare 18mm f/2.
Esposizione con 1/30 sec a f/4
per 800 Iso e conversione
bianconero con filtro rosso.
Scrive l’autore: “Quello che mi
ha colpito di questo luogo in
Scozia è stato il silenzio dei suoi
spazi e delle acque. Una vecchia
barca corrosa dalla ruggine e
adagiata sulle rive della chiusa
rifletteva bene il senso di
immobilismo e di quiete che
avvolgeva il contesto”.
Il soggetto è interessante ma la
scena si poteva secondo noi
inquadrare meglio: gli sterpi in
primo piano sono di disturbo e la
scena dietro ha poco respiro.
52 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

FABRIZIO BAZZANI
REGGIO EMILIA
“Profondo rosso” è il titolo di questo
scatto fatto con Sony A55 e zoom Tamron
18-270mm (a 40mm); esposizione con 15
secondi a f/13. Uno still life realizzato
con la tecnica del “light painting”, ossia
la pittura con la luce. Commenta
Fabrizio: “Questa immagine vuole
dimostrare come con pochi mezzi (una
pila e oggetti di uso comune) si possano
realizzare belle (a mio parere) foto...”.
L’immagine è tutta giocata sui toni del
rosso e rossi o quasi sono tutti gli oggetti
della scena. L’idea è simpatica e il
risultato incoraggiante; noi però
avremmo fatto un’inquadratura più
stretta, perché c’è troppa aria intorno al
soggetto. E poi, ha provato a scattarne
una versione con la candela accesa?
PAOLO RICCI, LUCCA
“Mi piace fotografare le persone nella
vita di tutti i giorni del nostro tempo” ci
scrive Paolo, che ci invia alcuni scatti
ripresi nelle vie della sua cittadina.
Questa che pubblichiamno è stata
ripresa con Nikon D200 e zoom Sigma
24-70mm f/2,8.
E’ una fotografia, scattata senza pretese,
che ispira molta malinconia; un’anziana
donna col bastone e il suo cane,
presumiamo vecchio anch’esso; un
vicolo deserto... Chissà perché tanti
fotografi sono attratti da soggetti come
derelitti, barboni, anziani, fabbriche
abbandonate, rovine. Ma questa è solo
una constatazione e non un giudizio di
valore sull’autore.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 53

PORTFOLIO REFLEX DAY RI-NASCITA
“Ri-Nascita è un lavoro che trova
nell’espressione dei volti, in simbiosi
con l’acqua, il suo punto di forza.
I protagonisti riescono grazie alle loro
molteplici espressioni, colte nell’attimo
della riemersione, a suscitare negli
osservatori emozioni contrastanti.”
Il “Reflex Day” che si è tenuto nell’ambito
del Festival Attraverso le
pieghe del tempo a Nettuno (RM)
lo scorso 30 agosto ha ospitato
una lettura portfolio a cui hanno
partecipato numerosi fotografi, i
quali hanno sottoposto le loro immagini
a una giuria composta da
Giulio Forti (Fotografia Reflex),
Roberto Mutti (la Repubblica),
Fausto Podavini (fotografo vincitore
del World Press Photo 2013)
e Raimondo Musolino (Presidente
54 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

Fotoarte di Taranto).
Oliviero Toscani e Franco Fontana
erano i presidenti onorari nella
giuria del “Reflex Day”, che
alla fine delle letture portfolio ha
decretato i vincitori: Claudio Formisani
di Roma con “Ri-Nascita”
e Gemma Rossi di Taranto con
“Endometriosi”.
Ve li proponiamo accompagnati
da un breve testo in cui i due autori
ci raccontano la loro esperienza
e lo spirito dei loro lavori.
CLAUDIO
FORMISANI
Chi è Claudio Formisani?
Sono nato 26 anni fa a Roma la città di cui sono follemente innamorato! Cresciuto a Torbellamonaca,
uno dei tanti quartieri difficili di Roma, dove è più facile perdersi che trovarsi.
Sono un ragazzo silenzioso di solito molto più concentrato ad ascoltare il prossimo, dosando le parole senza
sprecare troppo fiato (che non basta mai)… sarà perché forse ascoltare mi è sempre piaciuto, fin da quando
ero piccolo, e le storie degli adulti mi facevano viaggiare con l’immaginazione. Mi sento libero, libero
veramente, di pensare e di agire in una società dove ci fanno credere soltanto di esserlo,dove ci si ferma alle
apparenze, dove siamo prigionieri del presente in un paese che non ha futuro.
Mi piace tantissimo viaggiare, visitare nuovi posti e conoscere nuove persone, il loro modo di vivere
e le loro usanze e tradizioni. Ogni qualvolta torno da un viaggio mi sento migliore, mi sento “ricco”. Mi
dà fastidio l’arroganza, il giudizio senza la conoscenza del giudicato.
Come è diventato un fotografo?
Non ho un grande curriculum riguardo l’esperienza fotografica non so se questo sia un bene o un male,
se come dicono alcuni sono un talento o se sono soltanto un abbaglio. So soltanto che la macchina fotografica
ora è diventata il mio mezzo di comunicazione, un mezzo che mi permette di creare, raccontare
ed esprimermi come forse non ho mai fatto.
Mi sono accostato alla fotografia un anno fa (ebbene si è solo un anno che scatto foto) casualmente,
grazie alla mia compagna Ilaria che mi convince a partecipare con lei a dei corsi di fotografia svolti dalla
associazione Nuovi Scenari Roma, condotti dal fotoreporter Alex Mezzenga e dal fotografo Francesco
Esposito. E’ proprio Alex Mezzenga che con la sua esperienza e il suo carisma riesce a trasmettermi
la passione per la fotografia e farmi innamorare di questa magnifica arte. Sta di fatto che dal giorno
in cui seguii la prima lezione la mia macchina fotografica è sempre nella tracolla, che puntualmente porto
con me, pronta ad immortalare ogni mia emozione.
Qual è la genesi di questo portfolio?
“Ri-Nascita” nasce da dentro, dal fatto che anch’io come i protagonisti degli scatti cerco il momento della
“svolta”, così mi piace definirlo, il passaggio da una fase che non ci piace, apatica, che semplicemente
non ci soddisfa ad una fase che non sappiamo ma speriamo sia migliore. In questi scatti cerco di immortalare
proprio il momento della svolta dove si fatica, ci si sforza e si sorride anche… perché no!
I protagonisti entrano in simbiosi con l’acqua proprio per dare più forza all’idea della rinascita con
questi volti di persone sia adulte che giovani che sembrano cosparsi da liquido amniotico come fosse un
parto, e suscitano nei lettori ,grazie alle loro molteplici espressioni ,delle emozioni contrastanti.
Come è stato realizzato?
Il lavoro è stato svolto in piscina e ho chiesto ai protagonisti degli scatti di immergersi per quanto riuscivano
a resistere sott’acqua portandoli al limite e di riemergere immaginando che la macchina fotografica
non fosse lì in quel momento, cercando di essere il più possibile naturali e di pensare a qualcosa
che avrebbero voluto cambiare in quel momento della loro vita. Da qui con una serie di scatti ho cercato
di cogliere il momento giusto, il momento della “Ri-Nascita”.
Una sintesi di questa esperienza?
Essere giudicato in maniera positiva da una giuria illustre composta da Fausto Podavini, Giulio Forti e
Raimondo Musolino e ricevere dei complimenti personali per il mio lavoro da un fotografo del calibro
di Franco Fontana ti gratifica in maniera enorme.
Progetti fotografici per il futuro?
Dopo l’esperienza al Reflex Day del Nettuno Photofestival 2014 che mi ha dato la possibilità di farmi
conoscere, sapendo che dei mostri sacri nel campo della fotografia come Franco Fontana e Oliviero Toscani
hanno apprezzato il mio lavoro, non posso che essere motivato. Ci sono diverse idee che sto cercando
di sviluppare, al momento con mezzi un po’ limitati, e che spero di presentare e far conoscere presto.
Intanto alcuni miei lavori si possono vedere sul sito www.claudioformisani.tumblr.com
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 55

56 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 57

PORTFOLIO REFLEX DAY ENDOMETRIOSI
“Endometriosi, il paradosso della fertilità, è un lavoro
autobiografico che nasce dal desiderio di esorcizzare il
dolore di una malattia paradossale. Ho deciso di
creare un dualismo fra immagini introspettive e altre
più solari. Il bianco, inteso sia come assenza sia come
ambiente sterile, è il filo conduttore di tutto il lavoro.”
58 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

GEMMA ROSSI
Chi è Gemma Rossi?
Ho 32 anni, vivo a Taranto, mi sono laureata in giurisprudenza a Perugia
e ho esercitato la professione di avvocato per 4 anni. Attualmente
collaboro con una società che si occupa di web marketing.
Sono sposata da due anni con Antonio, anche lui fotoamatore, che
ho conosciuto grazie alla fotografia.
Come è diventata una fotografa?
Mi sono avvicinata alla fotografia sin da piccola, seguendo la passione
fotoamatoriale di mio padre; sono un’autodidatta anche se negli
ultimi anni sto seguendo workshop sia di tecnica fotografica sia
di post produzione. Mi sono avvicinata al mondo delle letture
portfolio grazie al circolo fotografico il Castello di Taranto, di cui
sono socia da diversi anni e del cui direttivo faccio parte da pochi
mesi. Voglio aggiungere che la persona che ha creduto per prima in
me e che mi ha sempre spronata, oltre mio marito, è Raimondo Musolino,
presidente del circolo.
Qual è la genesi di questo portfolio?
Il portfolio “Endometriosi” è un lavoro assolutamente autobiografico.
A settembre 2013 mi è stata diagnosticata questa malattia e a
gennaio 2014 mi sono operata con un intervento in laparoscopia
(una delle immagini del portfolio è la copia della mia cartella clinica).
L’idea nasce dalla mia volontà di esprimere le emozioni che stavo
provando, nei giorni immediatamente successivi alla diagnosi, attraverso
le immagini. Però, anziché rappresentare in maniera cupa i
sentimenti che provavo (è una malattia che porta alla sterilità, e per
una coppia che cerca un figlio non è un periodo piacevolissimo) ho
deciso di rappresentarli con colori saturi e brillanti, prediligendo il
bianco, colore, dal mio punto di vista, sterile, appunto per rimarcare
il paradosso di tale malattia.
Come ho già detto, l’endometriosi provoca la sterilità ma l’unica
cura, operazione a parte, è la gravidanza. Ho diviso il lavoro in due
parti: da un lato la parte prettamente emotiva, e sono gli autoscatti,
nei quali ho provato a raccontare le mie emozioni, e l’altra parte è
invece prettamente simbolica. Ho infatti provato a raccontare la malattia
con l’utilizzo di soggetti insoliti, gli ortaggi!
Come è stato realizzato?
Le fotografie sono state realizzate con una reflex Canon EOS 6D e
obiettivo 24-105mm, in parte con il flash, quelle degli ortaggi, mentre
gli autoscatti gli ho realizzati con treppiedi e telecomando (in
realtà avendo una 6D ho potuto sfruttare la funzione wifi e un’applicazione
sullo smartphone grazie alla quale riuscivo a previsualizzare
su di esso le immagini). Ho scattato con tempi di esposizione
molto lunghi per sovraesporre le immagini, enfatizzandone il bianco
e il mosso.
Progetti fotografici per il futuro?
La mia speranza è che questa passione diventi un giorno un lavoro,
ma nel frattempo continuo a raccontare storie ed emozioni con le fotografie.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 59

60 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 61

APPLICAZIONI
Droni e fotografia
L’uomo ha sempre sognato di volare. Vedere le
cose dall’alto, con una prospettiva ampia, per cui
quello che è grande diventa piccolo, ha un fascino
irresistibile. Per questo da quando esiste la
fotografia esiste anche la fotografia aerea
La foto aerea è un genere di fotografia
che è sempre stata elitaria. Sia agli albori
della fotografia che al giorno
d’oggi, è difficile avere la possibilità di fissare
una fotocamera alla pancia di un aeromobile.
Quindi le alternative, specialmente
per i fotoamatori, erano ricercate in soluzioni
tanto fantasiose quanto complesse, come
i palloni aerostatici oppure gli aquiloni. Fortunatamente
negli ultimi anni una tecnologia
si è rapidamente sviluppata, venendo incontro
alle esigenze degli appassionati di foto-
Questo piccolo quadricottero era dotato
di una telecamera con risoluzione VGA, inserita
per permettere a chi lo pilota di divertirsi
con giochi in realtà aumentata: alle
immagini reali riprese dal drone venivano
aggiunte delle immagini virtuali con cui interagire.
Però già questa piccola telecamera
forniva al pilota il piacere di una prospettiva
aerea.
Non a caso il successivo modello Parrot
AR.Drone 2.0, grazie ad una telecamera in
qualità HD, ha riscosso un notevole succesdi
Gianluca Bocci
grafia aerea. Parlo della tecnologia dietro ai
cosiddetti droni, ovvero gli aeromobili a pilotaggio
remoto.
Come tante altre tecnologie, anche quella
dei droni è nata in ambito militare, ma ha
avuto il suo vero “boom” grazie alla diffusione
di quello che inizialmente veniva considerato
un costoso gadget per smartphone:
il Parrot AR.Drone, presentato dalla francese
Parrot nel 2010.
62 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

so proprio tra gli appassionati di fotografia e
di riprese video. Un successo seguito da tanti
altri costruttori, come ad esempio la cinese
DJI con il suo quadricottero Phantom.
Al giorno d’oggi esistono centinaia di costruttori
più o meno grandi, ognuno con proposte
che possono richiedere investimenti
da poche decine di Euro a migliaia di Euro.
Il risultato è che ci sono migliaia di droni nei
cieli del nostro Belpaese.
Usati per divertirsi o anche per lavorare,
dato che i droni sono degli strumenti indispensabili
sia per realizzare delle riprese
creative che per effettuare riprese di documentazione,
come nel caso della verifica
dell’integrità strutturale degli impianti eolici.
Droni che però se usati senza la giusta cognizione
di cosa si stia facendo rischiano di
diventare un serio pericolo sia per la propria
che per l’altrui incolumità.
Per fare piena chiarezza sull’argomento
abbiamo fatto alcune domande ad un professionista,
Antonio Feliziani, titolare della
APR Italia di Ancona che ci ha fornito le risposte
ed anche una bella serie di immagini
che compongono questo portfolio del mondo
visto dall’alto.
Quanto costa al giorno d’oggi un drone
per divertirsi a realizzare fotografie per
uso personale?
Dipende se uno vuole una soluzione pronta
al volo oppure se vuole avventurarsi nel
mondo del modellismo, ovvero comprando
le singole parti ed assemblandole insieme.
Se uno vuole una soluzione pronta al volo
con un basso budget, gli consiglierei il Quanum
Nova FPV GPS che costa circa 250 Euro
su siti internazionali. È poco più di un giocattolo,
ma permette comunque di ottenere
risultati superiori a quelle di un Parrot
AR.Drone 2.0, dato che ci possiamo installare
una GoPro. Certo, è un costo da aggiungere,
ma ormai quasi tutti hanno una GoPro
in casa. Altrimenti, volendo spendere qualcosa
in più, possiamo puntare sul DJI Phantom
2 + H3-3D che costa circa 850 Euro anche
in Italia, uno strumento che utilizza la
maggior parte dei videomaker. Infine per chi
volesse avventurarsi nel modellismo, si possono
ottenere le stesse prestazioni degli strumenti
suddetti, spendendo quasi la metà.
Quanto costerebbe invece un’attrezzatura
sufficiente per poter fornire dei servizi
professionali?
Dipende fondamentalmente da quanto peso
vogliamo sollevare in volo. Un discorso è
sollevare una GoPro del peso di appena 100
grammi, un altro discorso è sollevare una reflex
full frame completa di ottica che può arrivare
a 2/3kg. Sollevando carichi elevati subentrano
tutte le precauzioni necessarie per
la sicurezza di cose e persone. Meglio avere
ad esempio un esacottero, ovvero un sei motori,
piuttosto che un quadricottero, ovvero
un quattro motori. Questo perché un eventuale
guasto ad un motore non compromette
la guidabilità del mezzo. Ci sono poi tutti
quegli strumenti che servono per la normale
gestione. Per fare un esempio, io ho 8 batterie,
utili per garantirmi l’autonomia necessaria
per quattro voli da 15 minuti ciascuno.
Tutte queste spese fanno sì che un profes-
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 63

64 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX
Nella pagina
precedente e qui
sopra, alcune foto di
ricognizione su una
delle due pale eoliche
di Torre Beregna (MC),
realizzate con una
Sony A7R con ottica
Sony Zeiss Sonnar T*
FE 35 mm F2.8 ZA su
esacottero
autocostruito. Qui a
fianco, una foto del
Castello della Rancia
di Tolentino (MC),
realizzata con una
Sony NEX-7 con ottica
Sigma Art 19mm F2.8
DN sullo stesso drone.
Nella pagina a fianco,
una foto della città di
Numana (AN),
realizzata con una
GoPro Hero3+ Black
su quadricottero
autocostruito.
Tutte le riprese aeree
sono di Antonio
Feliziani.

Qui intorno, alcune delle fasi di preparazione e
di pilotaggio dei due droni autocostruiti
utilizzati per le foto in questo portfolio.
sionista debba investire almeno 10.000 Euro
per un drone capace di far volare una reflex
in condizioni ottimali.
Quali sono le caratteristiche da tenere
in considerazione quando si acquista un
drone?
La presenza di un GPS facilita la pianificazione
di una missione di volo e la stabilizzazione
in campo aperto. Il fatto di avere poi
un gimbal, un supporto cardanico motorizzato
su due o tre assi con giroscopio, è utile
sia per stabilizzare le immagini, specialmente
quando si registrano video, sia per orientare
la fotocamera in volo. Risulta utile anche
avere un sistema di FPV, ovvero la visione
in prima persona, utile per non inquadrare
alla cieca. Infine non è da dimenticare
la qualità del telecomando, che abbia una
potenza ed un numero di canali adeguati a
quello che si vuole fare.
Servono dei permessi per far volare un
drone per uso personale?
Per uso personale si può volare solo in
luoghi isolati e sicuri, e comunque non servono
dei permessi. Ma consiglio vivamente
di sottoscrivere un’assicurazione contro
danni verso terzi, che costa circa 40 Euro
l’anno. Oppure si può fare la tessera alla
FIAM, Federazione Italiana Aero Modellismo,
che include l’assicurazione in questio-
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 65

Qui sopra, una foto del porto di Ancona, realizzata al tramonto con una
GoPro Hero3+ Black su quadricottero autocostruito. Nella pagina accanto
in alto, una foto del porto di Numana (AN), realizzata sempre al tramonto
con la medesima attrezzatura. Nella pagina accanto in basso, una foto di
Castelluccio di Norcia (PG), realizzata con una Sony A7R con ottica Sony
Zeiss Sonnar T* FE 35 mm F2.8 ZA su esacottero autocostruito.
ne. Dovrebbero farla tutti, anche quelli che
comprano i fascicoli in edicola per il drone
della De Agostini.
Ed invece per uso professionale?
È tutto sotto normativa ENAC, Ente Nazionale
Aviazione Civile. Non è possibile
riassumere tutta la regolamentazione in
un’intervista. A seconda dei campi di applicazione,
si devono effettuare visite mediche
e preparare tutta una serie di documenti come
il manuale di volo ed il manuale operativo.
Questo per ottenere un’abilitazione al
volo, che certifichi la capacità di far volare
un aeromobile in piena sicurezza indipendentemente
dalle condizioni in cui ci si trova.
I requisiti cambiano, ovviamente, se si
vuole avere l’abilitazione a volare sopra ad
aree popolate oppure sopra ad aree deserte.
È difficile imparare a pilotare un drone?
In linea di massima no. Bisogna partire
per gradi. Meglio evitare di esagerare, per
evitare di rovinare il mezzo oppure di colpire
cose e persone nei dintorni. Io consiglio
di iniziare con piccoli droni, tipo il Syma
X1, un giocattolino da 35 Euro su ebay, che
io uso tutt’oggi in ufficio per tenermi in allenamento
e non perdere l’abitudine al volo.
Quali sono le difficoltà più comuni che
possono scoraggiare agli inizi?
Sicuramente il cambiamento degli assi.
Ad esempio quando noi guardiamo verso
Nord, mentre il mezzo guarda verso Sud. In
questo momento la destra e la sinistra sono
invertite e per un principiante può essere un
momento di difficoltà. Altra difficoltà è la
perdita della cognizione dell’orientamento
del mezzo, che può portare rischi di urti indesiderati.
A me è successo quando ero agli
inizi. In un volo il mio primo drone era molto
lontano e non riuscivo a vedere le lucine
di posizione, che aiutano per l’appunto ad
indentificarne l’orientamento. Volevo girare
a sinistra ed invece il drone ha girato a destra,
rischiando di entrare in collisione con
un traliccio dell’alta tensione.
Quali sono gli errori da evitare nel modo
più assoluto?
Sono quelli legati alla sicurezza. Non si
deve scambiare un drone per un gioco e
mettere a rischio le persone. È molto divertente
fare manovre veloci oppure acrobatiche,
ma può diventare pericoloso. Meglio
inoltre non puntare agli inizi su mezzi troppo
impegnativi, che non saremmo in grado
di gestire in modo adeguato.
Qual è stata la più bella soddisfazione
che hai avuto da quando voli con i droni?
Sicuramente avere un altro punto di vista.
Poi ho tutti mezzi autocostruiti, quindi rientra
nella soddisfazione di essere un modellista,
oltre che un operatore di droni. Li considero
tutti figli miei.
l
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 67

POST PRODUZIONE
(1ª PARTE)
SCONFIGGERE IL RUMORE
di Marco Olivotto
Il fotografo
digitale è sempre
in guerra contro il
rumore: cerchiamo
di capire da dove
nasce, come si
manifesta, come
e fino a che
punto ridurlo
Ho chiesto a cinque persone di rispondere
istintivamente alla domanda: qual è il
contrario di “rumore”? Tutti indistintamente
hanno risposto “silenzio”, come mi
aspettavo. Purtroppo la risposta è errata:
il termine corretto è “segnale”. Cerchiamo
di spiegare perché.
Il termine “rumore” è ambiguo, non solo
in campo fotografico ma in generale. Il
primo significato della parola rimanda al
suono: la scavatrice in azione sotto la finestra
di casa produce indubbiamente un fastidioso
rumore. Talvolta però si crea un’apparente
contraddizione: in un ristorante con
una cattiva acustica, il brusio di sottofondo
delle conversazioni rende difficile parlare
Figura 1-A:
l’originale.
Figura 1 – B:
un’immagine resa
pressoché
inintelligibile dal
rumore.
1B
1A
con chi abbiamo accanto e lo etichettiamo
come rumore; ma allo stesso tempo, la nostra
conversazione è percepita come rumore
dagli altri commensali. Chi ha ragione?
La realtà non è digitale. L’era digitale ha
dato spazio alla subdola idea che esista un
mondo perfetto, ripetibile e immutabile. Alcuni
fotografi sono addirittura spaventati
dalla prospettiva di intervenire anche solo in
68 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

2A
2C
Figura 2 – A: gli storici “Genesis” nel 1977:
non era facile, a 160 ISO.
maniera minimale su un’immagine digitale
perché questo potrebbe “rovinarla”: la convinzione
deriva dall’idea che i dati registrati
su una scheda di memoria rappresentino
qualcosa di assoluto e intoccabile. Questa
idea è errata, e lo comprendiamo esaminando
come vanno davvero le cose.
Il malinteso nasce da un fatto assai semplice:
quando apriamo un file, leggiamo dei
numeri. Le immagini, i file audio, i documenti
di testo e qualsiasi altro documento
digitale sono composti da numeri. Quei numeri,
salvo modifiche, domani saranno
identici a oggi e lo saranno anche tra
vent’anni: immutabili, quindi “perfetti”. La
terna numerica RGB che descrive il primo
pixel di un’immagine non cambia nei secoli,
neppure se apriamo quell’immagine mille
volte: quindi quella terna è in qualche modo
sacra, giusto?
2B
Qualcuno rimarrà certamente deluso, ma
di sacro non c’è nulla. Quel pixel è sì codificato
per mezzo di numeri ben definiti, ma
quei numeri descrivono un fenomeno fisico
che non ha nulla di digitale: sono solo la sua
traduzione in digitale. La luce che colpisce
l’obiettivo non è digitale; l’aria che la luce
attraversa è zeppa di polvere e impurità varie
che si agitano in moto casuale; le lenti
sono agglomerati viscosi di molecole sospettosamente
analogiche; le singole celle
CCD del sensore sono a loro volta analogiche
e producono una tensione elettrica; tutti
i circuiti elettronici che intervengono nel
processo inducono fluttuazioni piccole ma
imponderabili nei risultati. Anche riprendendo
una scena perfettamente statica con il
cavalletto, il singolo pixel che ora leggiamo
come 138 R 185 G 35 B avrebbe potuto venire
registrato come 136 R 183 G 32 B se avessimo
B: un restauro volto al recupero dei colori.
C: Phil Collins lotta contro il rumore (grana).
scattato un centesimo di secondo prima, oppure
come 140 R 182 G 36 B . Questo vale per
qualsiasi altro pixel dell’immagine.
I pixel sono rappresentazioni della realtà,
non la realtà. La loro natura immutabile non
implica in alcun modo che siano rappresentazioni
“giuste”: sono anzi viziate da variazioni
casuali che speriamo di poter contenere
entro limiti ragionevoli, ma che non possiamo
eliminare. Anzi: come scopriremo alla
fine dell’articolo, un’ipotetica immagine
digitale totalmente priva di rumore presenterebbe
problemi peggiori del rumore con il
quale lottiamo regolarmente.
Uno studente di fisica si scontra fin dal
primo giorno di laboratorio con una verità
che lo accompagnerà per tutta la vita: la
realtà che misuriamo è soggetta a fluttuazioni.
Un pendolo non oscilla con una frequenza
perfettamente definita: se misuria-
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 69

5
3A
Figura 3 – A: lo sviluppo “spinto” di un RAW
sottoesposto. B: La stessa versione, saturata per
evidenziare la natura del rumore di crominanza.
3B
Figura 4 – Lo stesso sviluppo di figura 3A, con il
rumore di crominanza ridotto in Camera Raw.
Figura 5 – Le impostazioni di Camera Raw che
producono la figura 4.
4
mo i suoi cicli, scopriamo che il tempo impiegato
a muoversi tra i due estremi è soggetto
a variazioni imponderabili e casuali.
La prima cosa che lo studente impara è che
esiste un errore sperimentale. Quando va a
investigarne le cause, si imbatte invariabilmente
nel concetto di rumore.
Quando parliamo al telefono, l’oggetto
del nostro interesse consiste nelle parole che
ci vengono dette: quelle parole sono il segnale.
La voce che percepiamo non è identica
a quella che sentiremmo se fossimo a
mezzo metro da chi ci sta parlando, ma questo
non è così rilevante: fino a che il segnale
è interpretabile in maniera inequivocabile,
l’informazione è salva a dispetto di una
quantità sopportabile di rumore. Se però
un’interferenza rende difficile comprendere
ciò che ci viene detto, viviamo questo disturbo
come un eccesso di rumore. Quando
l’intensità del rumore supera quella del segnale,
rendendolo inintelligibile, la comunicazione
diventa impossibile.
Nelle immagini accade lo stesso. La fotografia
1B è stata deliberatamente sabotata: è
l’originale di figura 1A, sottoposta in Photoshop
a un’applicazione del filtro Disturbo -
> Aggiungi disturbo con il parametro Quantità
impostato a 300%. È inutilizzabile, naturalmente,
e se non avessimo accesso all’originale
sarebbe impossibile dire con precisione
cosa rappresenta. Ciò che vale la pena
di notare, però, è che all’interno di un oceano
di rumore siamo comunque in grado di
distinguere una forma ben definita (un segnale)
anche se è al limite dell’interpretabilità.
Questo avviene perché il nostro sistema
visivo è incredibilmente abile a separare ciò
che è ordine da ciò che è caos. Il trattamento
del rumore è tutto qui, alla fine: minimizzare
il disordine in favore dell’ordine. Ovvero,
estrarre il segnale dal disturbo, per quanto
possibile.
La definizione scientifica del termine “segnale”
è affascinante quanto astratta: “un segnale
è una funzione che veicola informazioni
relative al comportamento o agli attributi
di un fenomeno”. A un passante non molto
interessato alla teoria potremmo dare una definizione
più terrena e istintiva: “il segnale è
ciò che ci interessa percepire; tutto il resto è
rumore”. L’accento cade sull’espressione “ci
interessa”; ricordando il paragone del ristorante
fatto sopra, comprendiamo che la contraddizione
era solo apparente perché la conversazione
con chi ci siede di fronte è per noi
segnale; ma non lo è per chi siede a tre tavoli
di distanza da noi, che è interessato alla conversazione
con il suo interlocutore.
La natura del rumore nelle immagini.
Ai tempi della pellicola il rumore era chiamato
“grana”. Al momento dello sviluppo,
gli alogenuri d’argento esposti alla luce producevano
microscopiche particelle metalliche
responsabili del fenomeno ottico che
ben conosciamo. L’intensità percepita della
grana dipendeva molto (ma non esclusivamente)
dalla sensibilità della pellicola: una
pellicola rapida (ad alti ISO, che allora si
chiamavano ASA) veniva prodotta utilizzando
granuli di alogenuri più grandi rispetto a
70 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

6A
7
Figura 6 – A: l’azione del filtro Intermedio a 15
px su figura 3A. B: il risultato dell’operazione in
metodo di fusione Colore.
6B
una pellicola lenta. Anche la scelta dello sviluppo
aveva un’influenza decisiva sull’aspetto
e sulla consistenza della grana.
In generale la grana, così come oggi il rumore,
era considerata indesiderabile soprattutto
nel caso di elevati fattori di ingrandimento
anche se in certi contesti assumeva
una valenza artistica. Il fatto che la grana
potesse risultare invisibile in certe situazioni,
ad esempio a bassi fattori di ingrandimento,
non significava che fosse assente ma
solo che risultava di fatto invisibile: non esisteva
una pellicola totalmente priva di grana
così come oggi non esiste un sensore digitale
totalmente immune al rumore.
Nelle immagini digitali il rumore si sviluppa
soprattutto nelle aree scure, ovvero
nelle ombre. Nella pellicola, la grana era
presente in tutte le aree tonali, ma i negativi
si comportavano in maniera simile alle immagini
digitali, addensandola nelle ombre;
le diapositive, dette anche fotocolor, erano
invece più rumorose nelle luci. La foto di figura
2A è uno storico originale fornitoci da
Armando Gallo, vera leggenda del giornalismo
e della fotografia rock, tratto dalla recente
e monumentale App per iPad sul complesso
musicale “Genesis” da lui pubblicata.
Lo scatto risale al 1977 ed è stato effettuato
in diapositiva: la pellicola aveva una sensibilità
nominale di 160 ISO ed era stata sottoesposta
di un paio di stop a causa delle condizioni
di luce. Lo sviluppo mirato al recupero
ha fatto esplodere la grana, che risulta
evidente nei mezzitoni e nelle luci, mentre le
ombre sono molto più pulite. In figura 2B,
lo stesso scatto sottoposto a un attento restauro
volto a recuperare e ravvivare i colori
un po’ sbiaditi dell’originale: il rumore è
stato significativamente ridotto nonostante
la nitidezza sia decisamente aumentata. In
figura 2C, a titolo di riferimento, Phil Collins
sommerso dal rumore nell’originale (ingrandimento:
200%).
Il rumore digitale è causato da molteplici
fenomeni, tutti legati alle fluttuazioni dei
componenti elettronici in azione nella fotocamera.
La componente più significativa del
rumore che si riscontra in una fotografia digitale
è di solito legata alla temperatura del
sensore, che può diventare molto elevata. La
situazione più critica si verifica quando si è
costretti a scattare a ISO elevati e con tempi
di esposizione prolungati. Un’elettronica di
alta qualità sarà soggetta a variazioni minori
rispetto a una composta da circuiti di dubbia
stabilità: quando le fluttuazioni superano
una certa soglia, il rumore diventa dolorosamente
evidente. Questo è uno dei motivi per
i quali una reflex di fascia alta, a parità di
condizioni, produce immagini migliori di
uno smartphone.
Le due componenti del rumore. Il rumore
viene di solito suddiviso in due componenti:
il rumore di luminanza e il rumore di
crominanza. Il secondo è il più facile da ridurre,
quindi partiamo da esso.
L’immagine di figura 3A è un particolare
Figura 7 – I canali dello sviluppo originale dopo
la conversione in Lab.
tratto da uno scatto di backstage realizzato
su un set video. In certi contesti non si ha
controllo sulla luce e non si può utilizzare il
flash: quel che c’è, c’è. Lo scatto è stato realizzato
a 1250 ISO con una fotocamera Canon
40D e con un’esposizione di 1/50 sec.
Non sono condizioni estreme, ma il soggetto
è purtroppo risultato sottoesposto. Per recuperare
leggibilità, la versione di figura 3A è
stata sviluppata in Camera Raw (versione
8.1) con i parametri predefiniti, salvo il valore
del cursore Esposizione che è stato impostato
a +1,50. Non è stata messa in atto alcuna
riduzione del rumore. Questa fotografia
è l’equivalente digitale di quella di figura
2A, a sua volta caratterizzata da sottoesposizione
e da uno sviluppo mirato al recupero:
ma stavolta sono le ombre a essere
particolarmente rumorose, non le luci. Risultano
evidenti sia il rumore di crominanza,
che si manifesta sotto forma di piccole macchie
colorate, sia il rumore di luminanza,
che ricorda la grana della pellicola. In figura
3B, la saturazione è stata aumentata del 50%
al fine di evidenziare il primo.
Ridurre il rumore di crominanza. La versione
di figura 4 è stata realizzata con gli
stessi parametri di sviluppo, ma impostando
in Camera Raw una riduzione del rumore di
crominanza abbastanza aggressiva nel pannello
Dettagli (figura 5): il cursore Colori nel
modulo Riduzione disturbo è stato impostato
a 50 e anche Dettagli colore ha lo stesso valore.
Il primo cursore controlla l’entità della
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 71

Figura 8
La sfocatura dei canali a e b
in Lab riduce il rumore di crominanza,
ma non la nitidezza.
Figura 9
La sfocatura della luminosità
(canale L) rimuove il rumore di luminanza,
ma anche il soggetto.
8
9
10
riduzione del rumore cromatico, il secondo
quanta variazione sottile nel colore vogliamo
preservare pur attuando la riduzione.
Il rumore di crominanza è in generale più
fastidioso di quello di luminanza: siamo più
inclini a tollerare un aspetto granulare ma
cromaticamente omogeneo che una miriade
di micro-coriandoli colorati. La sua riduzione
viene di solito realizzata in Camera Raw
al momento dello sviluppo del RAW, ma
questo non è l’unico modo. Quando abbiamo
a che fare con un’immagine in formato
raster, possiamo operare in Photoshop senza
utilizzare plug-in di terze parti. Vediamo tre
possibilità.
1) Utilizzare nuovamente Camera Raw. A
partire da Photoshop CC, il ben noto plug-in
è disponibile come filtro nel menu Filtro ->
Filtro Camera Raw. Può agire anche come
Filtro avanzato. È quindi possibile ridurre il
rumore di crominanza dosando gli opportuni
Figura 10
Una riduzione estrema del rumore di luminanza
in Camera Raw.
cursori nella sezione Riduzione disturbo del
pannello Dettagli (figura 5). Per chi avesse
una versione antecedente a Photoshop CC, è
possibile effettuare l’operazione salvando il
file in formato JPEG o TIFF e aprendolo poi
tramite il plug-in. L’impostazione necessaria
per farlo si trova nella finestra Preferenze ->
Camera Raw in Photoshop.
2) Utilizzare Filtro -> Disturbo -> Intermedio.
Duplichiamo il livello sul quale stiamo
lavorando e applichiamo al livello duplicato
il filtro con un raggio opportuno. Il risultato
è visibile in figura 6A: il filtro è stato
applicato con un raggio pari a 15 px. Il filtro
Intermedio smussa i contorni producendo
allo stesso tempo una sfocatura nelle aree
più omogenee. Questa operazione appiattisce
le variazioni cromatiche, un po’ come se
si lavorasse con le dita su un foglio coperto
da colori a tempera umidi. Il raggio va scelto
in maniera che il rumore di crominanza diventi
pressoché invisibile, nel contesto della
sfocatura e dell’appiattimento generale
dell’immagine. Il risultato è naturalmente
inaccettabile, ma se modifichiamo il metodo
di fusione del livello filtrato da Normale
a Colore, otteniamo la figura 6B. Confrontata
con l’originale, figura 3A, mostra un
rumore di crominanza ridotto ai minimi termini.
Una possibile critica, se la confrontiamo
con la figura 4 ottenuta in Camera Raw,
è che il colore delle labbra è un po’ più pallido
e meno variato. In generale, però, è un
ottimo risultato.
3) Sfocare i canali cromatici in Lab. Convertiamo
la nostra immagine per mezzo del
menu Immagine -> Metodo -> Colore Lab:
Lab divide nettamente luminosità e colore,
quindi le due componenti del rumore risultano
a loro volta divise e si possono manipolare
separatamente. La figura 7 mostra i tre
canali Lab: L, ovvero la componente di luminanza;
a, responsabile della componente
cromatica verde-magenta; b, che controlla il
colore lungo l’asse blu-giallo. La miriade di
punti che costella i due canali cromatici è il
rumore di crominanza. È interessante notare
come esso sia molto marcato in quasi tutta
l’immagine, fatta eccezione per la zona più
luminosa del volto dove è pressoché assente.
Il motivo è che quella parte dell’immagine
ha sofferto meno la sottoesposizione: ricordiamo
che il rumore digitale si annida
nelle ombre, e l’aumento di esposizione
operato in Camera Raw al momento dello
sviluppo lo ha messo in evidenza. Per ridurre
l’impatto del rumore cromatico è sufficiente
sfocare individualmente i due canali
a e b, e soltanto loro: sfocando anche L, perderemmo
nitidezza perché interverremmo
sulla luminosità; a e b controllano solo il
colore. La figura 8 mostra il risultato di una
sfocatura gaussiana (Filtro -> Sfocatura ->
Controllo sfocatura) di raggio pari a 10 px
sui canali a e b. Il risultato è molto simile a
quello di figura 6B.
Le differenze tra questi metodi di riduzione
del rumore di crominanza sono abbastanza
secondarie: la scelta è prevalentemente
legata al gusto personale e all’abitudine, a
70 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

meno che non si abbia a che fare con immagini
estremamente critiche sulle quali valga
la pena di tentare ogni strada. Alcuni professionisti
applicano un filtro Intermedio a raggio
1 px in metodo di fusione Colore senza
neppure osservare da vicino l’immagine:
questo riduce leggermente il rumore cromatico
e l’impatto qualitativo sulle altre caratteristiche
dell’immagine è così infinitesimo
da poter essere considerato nullo.
Ridurre il rumore di luminanza. La riduzione
del rumore di luminanza è un’operazione
più complessa. Ciò che rende poco impattante
la procedura di riduzione del rumore
cromatico è il fatto che la luminosità non
viene mai toccata. Per ridurre la granulosità
bisogna invece toccarla per forza, e si finisce
inevitabilmente per intaccare la nitidezza
della fotografia. Il problema è che il rumore
di luminanza si manifesta a livello di singoli
pixel: ovvero, utilizzando una terminologia
introdotta nella serie di articoli sulla maschera
di contrasto, è un segnale ad alta frequenza
spaziale. Purtroppo ricadono in questa categoria
anche elementi fondamentali e sottili
come i capelli e la texture della pelle. La lotta
è tra due necessità opposte tra loro: la riduzione
del rumore sfoca i dettagli; l’enfatizzazione
dei dettagli fa aumentare il rumore.
Una riduzione di successo è quella che sancisce
un compromesso ottimale tra due esigenze
mutuamente esclusive.
Per capire come convenga procedere facciamo
un esempio estremo, al quale sono legate
due notizie – una buona e una cattiva.
La buona notizia è che eliminare il rumore
di luminanza è semplicissimo: basta sfocare
l’immagine. La cattiva notizia è che in questo
modo demoliamo l’immagine stessa. La
figura 9 dimostra in maniera estrema il problema
e non necessita di commenti.
Esistono diverse tecniche di riduzione del
rumore di luminanza e va detto che storicamente
Photoshop non ha fornito strumenti
semplici e versatili per affrontare il problema.
Da qualche anno però il controllo Luminanza
nel pannello Riduzione disturbo di
Camera Raw permette di ottenere buoni risultati
senza troppa fatica. La figura 10 mostra
la massima riduzione ottenibile sulla
nostra immagine originale con le impostazioni
visibili in figura 11. Il suo confronto
con la figura 9 evidenzia una differenza sostanziale:
i dettagli minuti sono scomparsi,
ma l’immagine non è sfocata in senso stretto.
L’effetto, pure estremo, assomiglia un
po’ al risultato del filtro Sfocatura superficie
di Photoshop, che sfoca le aree più omogenee
di un’immagine conservandone i bordi.
La figura 10 rimane inaccettabile, ma è un
notevole passo avanti rispetto alla figura 9.
Due suggerimenti generali per quanto riguarda
la riduzione del rumore in Camera
11
Raw. Il primo consiste nell’esaminare l’immagine
con un rapporto di zoom 1:1, ovvero
100%: a ingrandimenti inferiori l’anteprima
dell’effetto non è attendibile. Il secondo
consiste nell’operare con il più recente algoritmo
disponibile, attualmente denominato
“2012 (corrente)”. L’algoritmo è selezionabile
nel pannello Calibrazione fotocamera
di Camera Raw (figura 12).
Cosa fanno i cursori? I controlli disponibili
per la riduzione del rumore sono cinque
e li abbiamo già visti in azione (figura
11). Il cursore Luminanza determina il grado
di riduzione del rumore di luminanza.
Dettagli luminanza controlla la soglia, definendo
in pratica cosa consideriamo rumore
e cosa no: valori elevati preservano il dettaglio,
ma producono immagini più rumorose;
valori bassi intaccano il dettaglio, ma rimuovono
più rumore. Contrasto luminanza
ha una funzione simile, ma interviene su
aree più ampie di quelle che caratterizzano
il dettaglio sottile; anche qui, valori elevati
preservano il contrasto ma possono produrre
rumore, e viceversa. Il cursore Colori determina
l’intensità della rimozione del rumore
di crominanza. Dettagli colore ha una
funzione simile al suo omologo relativo alla
Figura 11
Le impostazioni che
producono la figura 10.
Figura 12
La selezione del corretto
metodo di elaborazione
del RAW.
12
luminanza, ma interviene solo sul colore:
valori elevati preservano eventuali bordi
sottili colorati, ma il rumore potrebbe rimanere
invadente, mentre valori bassi possono
fornire immagini più pulite a prezzo di sfumature
cromatiche un po’ troppo evidenti.
La mia strategia preferita per rimuovere il
rumore di luminanza consiste nel portare il
cursore Luminanza al massimo. Di seguito,
regolo i cursori preposti al controllo di dettagli
e contrasto, cercando un equilibrio che
varia da immagine a immagine. Di regola,
l’intensità della riduzione è eccessiva, quindi
abbasso il valore di Luminanza fino a ottenere
un risultato credibile. È fondamentale
ricordare che lo scopo finale non è rimuovere
il rumore, ma ridurlo, anche perché
una riduzione eccessiva aprirebbe la
porta a guai più gravi del rumore stesso. Per
paradossale che possa sembrare, un’immagine
con troppo poco rumore tende a posterizzare
facilmente proprio a causa del suo
punto di forza: la morbidezza delle transizioni
tra aree adiacenti. Spesso, quando si
ha a che fare con immagini che presentano
posterizzazioni serie, si può limitare il problema
aggiungendo rumore per mezzo del
Filtro -> Disturbo -> Aggiungi disturbo impostato
su pochissimi punti percentuali. Il
rimedio è a volte sorprendentemente efficace:
funziona perché il rumore “spezza” la
precisione delle transizioni modulandole e
facendole apparire più lisce al nostro occhio,
quando sono in realtà molto più “tormentate”.
Il lieve rumore che si aggiunge
all’immagine rimane pressoché invisibile e
scongiura altri guai. Per questo motivo, è
assolutamente sconsigliato ridurre eccessivamente
il rumore, soprattutto quando l’immagine
è destinata alla stampa: se da un lato
il rumore è indesiderabile, dall’altro è il
nostro migliore alleato contro certe problematiche.
Per ora ci fermiamo, ma torneremo presto
sull’argomento, che è uno dei più discussi
e anche dei più afflitti da un’informazione
confusa e poco scientifica. Se mi
è consentita una battuta, c’è molto rumore
sul rumore, nei forum del Web! l
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 73

COLLEZIONISMO
ZUIKO 35-70mm
Per il sistema OM la società Olympus
ha proposto nel tempo ben
quattro zoom di focale standard
ovvero 35-70mm, ma di luminosità diversa
e differenziati nel prezzo. Negli
anni Ottanta la focale normale da
50mm sembrava troppo normale, e veniva
spesso sostituita dallo zoom base,
ovvero appunto il 35-70mm, che si riteneva
molto più creativo. Qui ne prendiamo in
esame due, di luminosità teoricamente costante,
tralasciando la versione f/3,5-4,5, che, costando
a metà degli anni Ottanta 300mila lire,
era del gruppo il più a buon mercato. Esisteva
anche la versione più economica di tutte, ovvero
lo f/3,5-4,8, ma non compare nell’Almanacco
del tempo in quanto offerto con la OM2000,
macchina e ottica appaltati alla Cosina.
Probabilmente Olympus è stato uno dei primi
produttori di obiettivi ad offrire zoom di luminosità
variabile, compromesso per conciliare
prezzo, prestazioni, peso, ovvero un espediente
per offrire ad un mercato più vasto possibile
lo zoom, allora vero oggetto del desiderio
collettivo. Questa proposta di ben quattro
zoom di eguale lunghezza focale è giustificata
dal fatto di offrire, accanto ad uno zoom di
qualità assoluta, come lo f/3,6, degli zoom più
Due zoom standard a
luminosità costante per le
celebri reflex a pellicola
Olympus OM
di Pierpaolo Ghisetti
economici, che convincessero gli utenti ad acquistare
un prodotto originale senza rivolgersi
alla moltitudine di zoom economici offerti al
tempo da molti marchi indipendenti.
Questi zoom, che ben si adattano per peso e
dimensioni ai compatti corpi OM, sono ambedue
dotati di trattamento multistrato e di luminosità
costante nell’arco della zoomata, e possiedono
la caratteristica di allungare il barilotto
in posizione grandangolo, mentre in posizione
tele si ha la massima compattezza. La
messa a fuoco è indicata sia in metri che in
feet.
Zoom S-Zuiko 35-70mm f/4. Le caratteristiche
tecniche sono: peso 350g, diametro filtri
di 55mm, lunghezza fisica del barilotto di
7cm che diventano 8,5 a 35mm, ghiera di zoomata
larga di 1cm, messa a fuoco a
75cm, con ghiera con rivestimento a forma
di diamante di 2,3cm di larghezza.
La S iniziale probabilmente significa
Simplified, ovvero semplificato, rispetto
alla versione f/3,6. Infatti lo schema ottico
si compone di 7 elementi in 7 gruppi,
con resa complessivamente di ottimo
livello a tutta apertura e a f/5,6, con un
leggero calo a 70mm di lunghezza focale. Dopo
f/8 si nota un calo netto di prestazioni. Distorsione
di circa il 3% a 35mm, abbastanza
visibile, poi molto ben contenuta alle rimanenti
focali. Contrasto elevato al centro del fotogramma,
con una notevole differenza ai bordi.
Un’ottica poco adatta all’architettura ma
ottima per uso generale specie alle focali inferiori.
Ci è sembrato, almeno nell’esemplare
da noi provato, che la resa fosse più convincente
alle medie distanze che all’infinito.
Zoom Zuiko 35-70mm f/3,6. E’ stato il primo
Zuiko di questa lunghezza focale: si tratta
di un pezzo di bravura inteso a fare competere
questo tipo di zoom con le focali fisse.
Queste le caratteristiche tecniche: peso 360g,
messa a fuoco minima a 80cm, con ghiera larga
1,8cm, ghiera di zoomata larga 1cm, lunghezza
fisica del barilotto di 7,2cm che di-
74 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

Zoom Zuiko 35-70mm f/3,6 su Olympus OM-2. Il massimo allungamento del
barilotto si ha alla focale 35mm. Alla stessa focale, la versione f/4 dell’obiettivo
(a destra) si allunga un centimetro in meno. Nella pagina accanto, sotto
il titolo, un confronto fra i due zoom standard a luminosità costante.
ventano 9,5cm a 35mm. Schema ottico molto
complesso composto da ben 10 elementi in 8
gruppi. Il prezzo all’epoca risultava estremamente
elevato, ovvero di 880mila lire, giustificate
dal mezzo diaframma in più rispetto alla
precedente versione e dallo schema ottico
che comprendeva tre lenti in più. Offre un leggero
vantaggio nella messa a fuoco che risulta
più luminosa nel mirino della reflex.
Resa complessiva di ottimo livello, che non
fa rimpiangere le focali fisse, in nessun caso,
se non per la luminosità. Sia all’infinito che
alle distanze ravvicinate, di solito punto debole
di molti zoom, non si notano evidenti cali di
qualità, con colori sempre saturi. Distorsione
molto ben corretta.
I colori dello Zuiko f/3,6 sono sempre saturi
e brillanti, ma non eccessivi, come talvolta
ci è capitato di notare nelle ottiche Zuiko, meno
squillanti e convincenti quelli della versione
f/4, forse a causa di un trattamento multistrato
meno complesso. Sfuocato leggermente
confuso in ambedue le ottiche. Per quello
che vale un giudizio su due obiettivi con circa
trent’anni sulle spalle, la meccanica dello
f/3,6 ci è sembrata più solida e curata.
Considerando i prezzi attuali, veramente
popolari, è chiaro che la versione f/3,6 è da
preferirsi, anche perché il suo prezzo molto
elevato è stato totalmente ridimensionato e
pertanto, con una spesa limitata, si entra in
possesso di uno zoom assoluto, ma la versione
f/4 non è da considerarsi uno zoom di serie
B, anzi non sfigura minimamente, se non per
la distorsione, più evidente, e un contrasto generale
meno marcato.
Si ringrazia l’amico Giovanni Ceccherelli
per la collaborazione.
Sul sistema OM abbiamo pubblicato:
OM-1 – APRILE 2003
21mm – OTTOBRE 2003
18mm – MARZO 2006
OM-3/OM-4 – DICEMBRE 2010
OM-2 – APRILE 2013
I NOSTRI LIBRI
Nikon Story
Le fotocamere e gli obiettivi della Nikon hanno
segnato mezzo secolo di fotografia. Dal
1947 quando la Nikon I fu messa in commercio
ad oggi, l’evoluzione della macchina fotografica
35mm è passata più volte per i reparti di progettazione
e per le fabbriche della casa giapponese. Costituita
nel 1917 dalla fusione di tre piccole fabbriche di
ottica, la Nippon Kogaku, è passata dai primi modelli
ispirati alla produzione tedesca della Zeiss, all’innovazione
vera e propria. Nikon Story racconta come è
nata e come è cresciuta la casa giapponese dalla fondazione
alla Seconda guerra monxdiale e poi fino agli
anni Settanta coprendo il periodo nel quale sono state prodotte
quelle che oggi sono le Nikon classiche: le famose telemetro
e le reflex F ed F2 con i loro obiettivi ed accessori.
172 pagine, 15,5x23cm, con 250 fotograf ie, graf ici e tabelle
NIKON STORY € 31.00 - Editrice Ref lex Srl
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Appuntamenti
A cura di Eugenio Martorelli
e Photosintesi (Eleonora e Lucrezia Garofalo)
Concorsi a cura di Fabio Del Ghianda
SEGNALAZIONI: FOTOGRAFIA REFLEX, VIA ACHILLE LÒRIA 7, 00191 ROMA
SEGNALAZIONI MOSTRE: mostre@reflex.it
Esposizioni
Aosta, Centro Saint-Bénin.
Gian Paolo Barbieri. La seduzione
della moda, fino al 2 novembre.
Mostra di Gian Paolo
Barbieri. www.regione.vda.it
Berlino (Germania), presso
Cafe Aroma Photogalerie. The
Tempelhof project, dal 10 ottobre
fino a fine gennaio 2015.
Fotoesposizione di Eugenio Novajra.
www.eugenionovajra.com
Bologna, Galleria del MAST.
David Lynch: The Factory Photographs,
fino al 31 dicembre.
Mostra di David Lynch.
www.mast.org
Bologna, sede Alliance Française.
27 novembre, dalle 17. Asta
di beneficenza ideata dall’associazione
TerzoTropico. terzotropico@gmail.com
Candiani (VE), Sala Paolo Costantini
del Centro Culturale
Candiani. Orientalismi paralleli,
fino al 30 novembre. Mostra
di Fatima Abbadi
Cassano D’Adda (MI), Centro
Civico. Una declinazione personale
del reportage paesaggistico,
dal 24 ottobre. Mostra di
Giancarlo Febo, presentata dal
circolo fotografico “Gino Ascani”.
www.fotocircolocassano.it
Catania, Siracusa, Noto. Med
Photo Fest, fino al 23 novembre.
Evento culturale dedicato
alla fotografia. info@mediterraneum4.it
Catanzaro, Casa della memoria.
Roy Lichtenstein 1976, fino
al 30 dicembre. Mostra di Aurelio
Amendola, a cura di Marco
Meneguzzo. 0961745868
Colorno (PR), Reggia. Colorno
Photo Life 2014, dal 7 al 9 novembre.
Manifestazione fotografica.
www.colornophotolife.it
Cremona, Museo del Violino.
La nascita di Magnum, fino
all’8 febbraio. Mostra di Robert
Capa, Henri Cartier-Bresson,
DOLCE PASSIONE. © DAVIDE CONTI
LE ALLEGORIE DI DAVIDE CONTI
Una ricerca fotografica che indaga la realtà sociale e culturale del nostro tempo
Il fotografo
bolognese
Davide Conti
espone a Milano,
presso la Galleria
Arnaldo Pavesi (via
Guido d’Arezzo, 17),
la sua mostra
personale Allegorie
del contemporaneo.
Storie e gesti dal
mito alla realtà.
L’esibizione sarà
inaugurata giovedì
13 novembre alle
ore 18; lo stesso
giorno, alle 19:30,
interverrà il
curatore Sandro
Iovine.
Le immagini in
mostra, a causa
della formalità della
luce e dei gesti,
sembrano
rimandare alle
classiche pitture
occidentali del
passato, ma non
sono altro che allegorie del presente. Simbolicamente, infatti, esse rappresentano i miti
quotidiani, l’inserimento dell’uomo in una rigida struttura socio-culturale, in cui egli perde la
propria individualità per diventare un personaggio della realtà sociale. I riferimenti alla
contemporaneità sono spiegati dall’autore stesso nei sottotesti che accompagnano
le immagini. La nitidezza degli scatti e il gioco di luci e colori che li caratterizza sono resi
ottimamente sulle stampe da Antonio Manta.
La mostra resterà aperta fino al 27 novembre dal lunedì al sabato, dalle 15 alle 19:30. Per
ulteriori informazioni, www.pavesicontemporart.com (Gigi Garofalo)
76 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

George Rodger e David Seymour.
www.studioesseci.net
Firenze, Galleria Poggiali e
Forconi. L’immagine impossibile,
fino al 14 dicembre. Mostra
di Luigi Ghirri, a cura di Angela
Madesani. www.poggialieforconi.it
Firenze, Museo di Zoologia La
Specola. Immagini dal Pianeta
Terra, fino al 16 novembre. Fotografie
di Simone Sbaraglia,
info www.simonesbaraglia.com
Foligno, CIAC. Visioni del
mondo, dal 22 novembre al 25
gennaio. Mostra di Daido Moriyama,
a cura di Filippo Maggia
e Italo Tommasoni.
www.centroitalianoartecontemporanea.com
Latina, Factory10. Mostra antologica
di Franco Fontana, dal
23 novembre fino al 7 gennaio.
info@factory10.it
Lucca, Lucca Center of Contemporary
Art. Retrospective,
fino al 2 novembre. Mostra di
Robert Capa, a cura di Maurizio
Vanni www.luccamuseum.com
Matera, Museo di Palazzo Lanfranchi.
Pasolini a Matera. Il
vangelo secondo Matteo cinquant’anni
dopo. Nuove tecniche
di immagine: arte, cinema e
fotografia, fino al 9 novembre.
Info 0835.2565543
Milano, CMC. Stefano Robino.
Il fare, il limite, la bellezza. Alle
origini di un’Italia industriale,
dal 25 novembre all’8 febbraio.
Mostra di Stefano Robino, a cura
di Enrica Viganò e Camillo
Fornasieri. www.centroculturaledimilano.it
Milano, Forma Galleria. Infinity,
dal 18 al 28 novembre.
Mostra di Bill Armstrong.
www.formagalleria.com
Milano, Galleria Arnaldo Pavesi.
Allegorie del contemporaneo,
dal 13 al 27 novembre. Mostra
di Davide Conti, a cura di Sandro
Iovine. www.pavesicontemporart.com
Milano, Galleria Carla Sozzani.
Bohnchang Koo, dal 9 novembre
al 11 gennaio. Mostra di
Bohnchang Koo. www.galleriacarlasozzani.org
Milano, Leica Galerie.
KLEIN+BROOKLYN+KLEIN,
fino al 29 novembre. Mostra di
William Klein. www.formagal-
FOTOGRAFIA D’AUTORE A VALVERDE
Modena, Ph Broking. Let Them
Show Their Faces (Homosexuality
in Uganda), dal 22 novembre
al 31 dicembre. Mostra di Aldo
Soligno. www.phbroking.com
Passariano (UD), Villa Manin.
Il tempo dei fotografi, fino al 9
novembre. Mostra collettiva di
artisti vari. www.iltempodeifotografi.org
Passariano, Codroipo (UD),
Villa Manin. Mostra dedicata a
Man Ray, fino all’11 gennaio. A
cura di Guido Comis e Antonio
Giusa. info@villamanin.it
Pescara, Museo delle Genti
d’Abruzzo. Il tempo qui non vale
niente - P. Scheuermeir G.
Rohlfs 1923-1930, fino al 31 dicembre.
Mostra a cura di Mariano
Cipollini. www.gentidabruzzo.it
Pordenone, Galleria Harry Berleria.com
Milano, Museo Minguzzi.
Wildlife Photographer of The
Year, fino al 16 novembre. Rassegna
delle 100 immagini premiate,
organizzata da Roberto di
Leo. www.wpymilano.it
Milano, Palazzo della Ragione
Fotografia. Genesi, fino al 2 novembre.
Mostra di Sebastião
Salgado, a cura di Lélia Wanick
Salgado. www.mostrasalgado.it
Milano, presso Foro Buonaparte
46. Elegia dei Minimi, fino al
14 novembre. Mostra di Sergio
Scabar, a cura di Angela Madesani.
www.rbcontemporary.it
Milano, presso Galleria Carla
Sozzani. Bettina, fino al 2 novembre.
Fotografie di Erwin
Blumenfeld, Henri Cartier-
Bresson, Jean-Philippe Charbonnier,
Jean Chevalier, Henry
Clarke, Robert Doisneau, Martin
Dutkovitch, Nat Farbman,
Milton Green, Gordon Parks, Irving
Penn, Willy Rizzo, Emile
Savitry e Maurice Zalewski
Milano, presso lo Studio Giangaleazzo
Visconti. Marco Schifano,
fino al 16 gennaio. Mostra
di Marco Schifano. www.studiovisconti.net
Milano. Nessun Luogo. Da nessuna
parte. Viaggi randagi con
Luigi Ghirri, fino al 10 novembre.
Mostra di Franco Guerzoni.
Modena, Foro Boario. Arcipelago
del mondo antico, di Mimmo
Jodice; Sacred Places, di
Kenro Izu, Fotografia de los Andes,
a cura di Jorge Villacorta,
fino all’11 gennaio. Rassegna
promossa da Fondazione Fotografia
Modena. www.fondazionefotografia.org
GIUSEPPE LEONE
Il 7 novembre sarà
inaugurata a Valverde,
presso la Galleria
FIAF – Le Gru, la mostra
fotografica collettiva
Fotografia d’autore.
L’esibizione sarà aperta
fino al 28 novembre,
tutti i lunedì e i venerdì
non festivi dalle 20 alle
21.30. Gli autori in
mostra, provenienti da
tutta Italia, sono Enzo
Barone, Alessandro
Cappuccini, Bruno
Colalongo, Gae Ficara,
Giuseppe Fichera,
Mimmo Irrera, Giuseppe
Leone, Pierluigi Mioli,
Vincenzo Penna, Silvio
Ruvolo, Matteo
Savatteri, Antonio
Sollazzo, Francesco
Torregrossa e Mario
Vidor. Per ulteriori
informazioni,
www.fotoclublegru.it.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 77

AIUTIAMO I FOTOGRAFI DEL MALI
Il 27 novembre a Bologna, presso la sede dell’Alliance Française, si
svolgerà un’asta di incisioni e fotografie a favore del progetto Studio
Photo. Photographes en Mali. L’asta prenderà inizio alle ore 17 e il
ricavato sarà devoluto in beneficienza. Attraverso i fondi si intende
aiutare i fotografi maliani a riprendersi e a ricominciare dopo la guerra,
recuperando almeno in parte le attrezzature perse. Il progetto è ideato
dall’Associazione TerzoTropico che si occupa da tempo dei rapporti con
l’Africa e il Mali in particolare. Per ulteriori informazioni,
www.terzotropico.eu
DAVIDE GASPARETTI
ALBENA ZOGRAFOVA
toia. Ashes/Ceneri, fino all’11
gennaio. Mostra di Pierpaolo
Mittica. www.artemodernapordenone.it
Provincia di Varese e Milano.
Festival Fotografico Europeo,
fino al 23 novembre. Curato
dall’Afi - Archivio Fotografico
Italiano. www.europhotofestival.it
Roma, Auditorium Expo. Un’amicizia
ai sali d’argento, fino al
2 novembre e dal 18 novembre
al 1 febbraio. Mostra di Gianni
THE TIME MACHINE OLTREPÒ
Sergio Breviario, vincitore
del concorso “Rigenerazione”
durante la 48° edizione
del Premio Suzzara,
presenta la sua mostra personale
The Time Machine
Oltrepò, che si terrà fino al
30 novembre presso la Galleria
del Premio Suzzara, a
Suzzara (MN). L’artista, tramite
i suoi scatti, ricorda il
terremoto che ha colpito il
territorio mantovano nel
maggio 2012. Per ulteriori
informazioni, www.premiosuzzara.it
Berengo Gardin e Elliott Erwitt.
www.auditorium.com
Roma, Fondazione Pastificio
Cerere. In Polonia per saziare
l’amore, fino al 28 novembre.
Mostra a cura di Ilaria Gianni e
Luca Lo Pinto. info@pastificiocerere.it
Roma, Galleria Doozo. New
Self, New to self, fino al 22 dicembre.
Mostra di Mitsuko Nagone.
info@doozo.it
Roma, Macro-sala Enel. Festival
internazionale di Roma,
Portrait, fino all’11 gennaio.
www.fotografiafestival.it
Roma, Museo dell’Ara Pacis.
Retrospettiva su Henri Cartier-
Bresson, dal Centre Pompidou
di Parigi, fino al 6 gennaio.
www.museiincomuneroma.it
Roma, Palazzo Borghese. Studio
Malick, Bamako, fino all’8
novembre. Mostra di Malick Sidibé,
a cura di Laura Incardona
e Laura Serani. www.galleriadelcembalo.it
Roma, Palazzo Incontro. Full
Color, fino all’11 gennaio. Mostra
di Franco Fontana, curata da
Denis Curti. www.civita.it
Roma, UET (Istituto Europeo
per il Turismo). Io, tra la gente,
fino al 19 dicembre. Mostra di
Martina Cristallino. 06/6832308
Sant’Angelo dei Lombardi
78 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

(AV), Abbazia del Goleto. Sui
set di Paolo Sorrentino, fino al
30 novembre. Mostra di Gianni
Fiorito. www.irpiniaunsistemafraculturaememoria.it
Stra (VE), Museo nazionale di
Villa Pisani. Luce su Venezia.
Viaggio nella fotografia dell’Ottocento,
fino al 2 novembre.
Mostra di Ferdinando Ongania,
organizzata da Munus.
www.munus.com
Suzzara (MN), Galleria del
Premio Suzzara. The Time Machine
Oltrepò, fino al 30 novembre.
Mostra di Sergio Breviario.
www.premiosuzzara.it
Torino, Oval, Lingotto Fiere.
Artissima 2014, dal 7 al 9 novembre.
Fiera Internazionale
d’Arte Contemporanea, a cura
di Artissima srl. www.artissima.it
Torino, Reggia di Venaria. A
occhi aperti. Quando la storia si
è fermata in una foto, fino al 1
febbraio. Mostra collettiva a cura
di Alessandra Mauro e Lorenza
Bravetta. www.lavenaria.it
Valle d’Aosta, Forte di Bard.
Vagabondages, fino al 9 novembre.
Mostra di Sergio Larrain,
www.fortedibard.it
Valverde, Galleria FIAF- Le
Gru. Fotografia d’autore, dal 7
al 28 novembre. Mostra collettiva
di artisti vari. www.fotoclublegru.it
Venezia, Palazzo Grassi, Irving
Penn. Resonance e L’Illusione
della Luce, fino al 31 dicembre,
visite@palazzograssi.it
Venezia, presso la Casa dei tre
Oci. Lewis Hine. Building a Nation,
fino all’8 dicembre. Mostra
di Lewis Hine, a cura di Enrica
Viganò
Venezia, presso la Casa dei tre
Oci. Venezia si difende 1915-
1918, fino all’8 dicembre. Foto
provenienti dall’Archivio Storico
Fotografico della Fondazione
Musei Civici di Venezia con sede
a Palazzo Fortuny, a cura di
Claudio Franzini.
Verona, Biblioteca A. Frinzi.
Presente Passante 2014, fino al
16 novembre. Mostra di Denis
Giusti, Flavio Castellani e Vittorio
Rossi.
giusti.denis@gmail.com
Verona, presso il Centro Internazionale
di Fotografia Scavi
IL TEMPO QUI NON VALE NIENTE
A Pescara, presso il Museo delle Genti d’Abruzzo, fino al 31 dicembre sarà ospitata la mostra fotografica
di Paul Scheuermeier e Gerhard Rohlfs. L’esposizione, intitolata Il tempo qui non vale niente,
intende con le sue immagini ricongiungerci con un passato non molto lontano riuscendo a tracciare la
strada per ricostruire una storia territoriale che spesso viene erroneamente dimenticata. Il non
dimenticare è fondamentale. Per ulteriori informazioni, www.gentidabruzzo.it
Scaligeri. Steve Sabella. Archaeology
of the future, fino al
16 novembre. Mostra di Steve
Sabella.
Corsi & Workshop
Workshop on the Road. Workshop
on the Road organizza corsi
fotografici per ogni gusto:
New York, Death Valley e Venezia
sono tra le possibili mete.
Propone inoltre un Corso di musica
applicata per immagini e
video. info@workshopontheroad.com
Nikon Wedding Advanced
Campus. La Nikon presenta il
Nikon Wedding Advanced Campus,
percorso di aggiornamento
di fotografia matrimonialista,
che si svolgerà a Riccione dal
12 al 16 novembre e a Catania
dall’11 al 15 marzo 2015. Per
ulteriori informazioni,
www.nwac.it
Workshop a New York. L’associazione
TerzoTropico di Bologna
promuove un workshop a
New York, che si terrà dal 22 al
30 novembre 2014, con la guida
artistica di Pino Ninfa. Per ulteriori
informazioni e programmi,
www.terzotropico.eu
Corso Avanzato di Reportage
e Street Photography. Bartolo
Chichi Art & Photo Gallery organizza
a Palermo, presso la
sua sede, il Corso Avanzato di
Reportage e Street Photography.
Il corso, aperto ad un
massimo di 10 partecipanti è
composto di 14 lezioni e ha durata
bimestrale. Le lezioni inizieranno
il 13 novembre. Per
iscrizioni e ulteriori informazioni,
bartchichi@libero.it oppure
telefonare allo 091/7828140.
I workshop e i viaggi di Stefano
Pensotti. Stefano Pensotti
sarà a Venezia dal 21 al 24 novembre,
in occasione della festa
della Madonna della Salute, dove
guiderà il workshop Obiettivo
e Venezia Laguna. www.dogeveneziano.it.
Inoltre, dal 4 al
7 dicembre, si terrà la nona edizione
del workshop di Reportage
Fotografico a Marrakech.
www.riadsaharanour-marrakech.com.
Egli accompagnerà infine
un gruppo di fotografi in un
viaggio fotografico nella depressione
della Dankalia, nel
corno d’Africa, che si terrà dal
25 dicembre all’8 gennaio, per
cui sono rimasti solo tre posti
disponibili. Per ulteriori informazioni,
www.gattinonimondodivacanze.it
Concorsi Italia
Bastia Umbra PG – 1° c.f.n.
ANAG Umbria - Termine: 30
novembre – 3 categorie per immagini
digitali colori e/o b/n a
tema obbligato “Grappa, simbolo
d’Italia”: cat. 1 immagini
inerenti le fasi realizzative della
Grappa, dalla vinaccia al bicchiere;
cat.2 immagini dove la
grappa è regina in momenti conviviali
e festeggiamenti; cat. 3
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 79

LA (QUASI) SCOMPARSA DELL’INEDITA...
B
A
Per chi come me ha un po’ d’anni di
vita fotoamatoriale alle spalle, il
concetto di fotografia “inedita” nei
concorsi fotografici è ben noto. Era
abbastanza usuale trovare tra i premi
speciali quello da assegnare alla
migliore fotografia inedita. Qualche
concorso si spingeva anche più in
là, segnalando che la giuria, in generale,
avrebbe valutato con particolare
attenzione le opere inedite.
Nei concorsi odierni questo aspetto
è quasi completamente scomparso,
come rari sono i premi specifici. Rari,
ma non nulli. Infatti il concorso
organizzato dal Circolo Chiaroscuro
a Piove di Sacco (PD), la cui
possibilità di partecipazione terminerà
il prossimo 22 novembre,
torna a mettere in palio un premio
per la migliore foto inedita.
Vedremo se l’eccezione farà da
apripista ad un ritorno al passato,
con un seguito di analoghe iniziative
in altre manifestazioni. Vedremo
anche se si tornerà a discutere su
C
quali criteri adottare per considerare
inedita una foto: sarà da considerarsi
inedita l’immagine già “postata”
su qualche social, ma mai
presentata (o ammessa?!) ad un
concorso, oppure anche la sola visibilità
su twitter o facebook ne
escluderà la possibilità per concorrere
a tale tipologia di riconoscimenti?
Quale che sia l’opinione su
tali aspetti, in questa rubrica il concetto
di inedita, definita qui come
“non già pubblicata” resiste e viene
applicato. Appare infatti evidente
che se anche il fotografo ha vinto
più volte in concorsi diversi, ma
con la medesima immagine, essa
sarà pubblicata una sola volta…
ovviamente salvo errori di distrazione
da parte mia!
Veniamo quindi ad alcuni concorsi
settembrini. Nella 27° edizione del
Città di Montevarchi, organizzato
dall’associazione “F. Mochi”
della cittadina dell’aretino, i premi
sono andati ad autori per lo più ricorrenti
in questa rubrica, con Dino
Odoardo Gibertoni di Modena che
si classifica primo nel bianconero
con l’opera “Ricordi di guerra”. Al
secondo posto Marzio Minorello di
Brugine (PD) con “Parigi Louvre”,
un autore che in quest’ultimo periodo
sta conseguendo un successo
dopo l’altro, con foto spesso diverse.
Al terzo posto bianconero Paolo Fontani
di Montelupo F.no (FI) con “La selezione”.
La sezione colore ha visto la
vittoria di “amore di cucciolo” la delicata
immagine di natura, opera del milanese
Marco Urso, pubblicata ad ottobre.
A seguire G.Battista Mazzucco di
Latina con “Alla finestra” e Giulio Montini
di Casnate (CO) con “Omaggio ad
un grande uomo”. Tra i premi speciali
troviamo invece degli autori non ancora
pubblicati: Trofeo “Failli” per la miglior
foto sul tema “il mare” a Francesco
Russo di Morrovalle (MC) con
“Norway”, migliore fotografia di nudo
a Gianfranco Cappuccini di Alessandria,
e premio per la fotografia sportiva a
Massimiliano Pratelli di Cascina (PI).
Ed è da Cascina che giungono i risultati
della 46° edizione del Truciolo
d’oro organizzato dal 3C Cascina
“Silvio Barsotti”. L’iniziativa, oltre a
vantare una lunga tradizione ed un
grande prestigio tra i fotoamatori, è
una delle poche che conserva delle sezioni
per stampe fotografiche. Il premio
per il miglior autore è stato assegnato a
Fabrizio Razzauti di Livorno con “Razzauti
incontra Modigliani”. L’autore ha
centrato il successo anche nella sezione
stampe bianconero, vincendo il primo
premio ex-aequo con Salvo Alibrio di
Palazzolo Acreide (SR) con l’opera “Il
barbiere”, e con Paolo Raimondi di
Ascoli Piceno con “Alta società”. L’altra
sezione per stampe era dedicata al
portfolio e reportage. Sono stati premiati,
ex-aequo, i lavori “Schiuma
party” di Virgilio Bardossi di Firenze,
“Due volti: un’unica impronta” di Luisella
Mazzilli di Calci (PI) e “Meno 400”
di Antonio Presta di Follonica (GR). Nel-
80 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

D
E
F
G
H
la sezione digitale a tema libero i
premi., sempre ex-aequo, sono andati
a Lella Beretta di Vercelli con
“Tattoo”, Ivano Cheli di Colle Val
d’Elsa (SI) con “A scuola in Nepal”
e Cristina Garzone di Pratolino (FI)
con “Piccoli minatori”. Il concorso
prevedeva anche una sezione digitale
a tema obbligato “Lo sport”. I
tre premi ex-aequo sono andati a
Maria Concetta Restivo di Valverde
(CT) con “Kite surf”, l’opera che le
è valsa anche una segnalazione nel
concorso di Montevarchi, Bruno
Cherubini di Foligno (PG) con
“Performance”, ed infine Adriano
Boscato di Pove del Grappa (VI)
con “Sfide 40”. Fabio Del Ghianda
A “Nudo on the move” di Gianfranco Cappuccini, miglior foto nudo
nel Città di Montevarchi 2014.
B Dal portfolio “Meno 400” di Antonio Presta, 1° premio ex-aequo
sezione RRSP nell’edizione 2014 del Truciolo d’Oro – Cascina.
C “La selezione” di Paolo Fontani, 3° premio tema libero nel Città di
Montevarchi 2014.
D Dal portfolio “Schiuma Party” di Virgilio Bardossi, 1° premio exaequo
sezione RRSP nell’edizione 2014 del Truciolo d’Oro – Cascina.
E “Ricordi di guerra” di Dino Odoardo Gibertoni, 1° premio tema
libero nel Città di Montevarchi 2014.
F Dal portfolio “Due volti, un’unica impronta” di Luisella Mazzilli, 1°
premio ex-aequo sezione RRSP nell’edizione 2014 del Truciolo d’Oro –
Cascina.
G Miglior foto sportiva di Massimiliano Pratelli nel Città di
Montevarchi 2014.
H “Razzauti incontra Modigliani” di Fabrizio Razzauti, “Truciolo d’oro”
2014 nell’omonimo concorso.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 81

UN CONCORSO CON MOLTO SPIRITO: “GRAPPA: SIMBOLO D’ITALIA”
La foto vincitrice del tema “Grano… birra” di Umberto D’Eramo nel concorso Unicoop di Scandicci – 2013.
Il tasso alcolico dei concorsi fotografici si sta elevando.
Se l’anno scorso in Toscana avevano dedicato un concorso
alla birra, quest’anno la delegazione umbra di
Anag – assaggiatori di grappe ed acquaviti - organizza
un concorso fotografico per valorizzare la “Grappa,
simbolo d’Italia”. Il concorso si articola in tre categorie
dedicate alle fasi della produzione, alla presenza della
grappa nelle feste ed occasioni conviviali e, infine, la
terza categoria è incentrata sulla grappa come simbolo
di “spirito”. La partecipazione è gratuita e si può provare
a vincere uno dei premi inviando entro il 30 novembre
alla mail anagumbria.segreteria@virgilio.it fino
a tre immagini, rigorosamente inedite, a colori o in
bianco e nero. Sul sito della associazione www.anag.it
è recuperabile il regolamento completo dell’iniziativa.
In attesa di scoprire chi si porterà a casa le varie bottiglie
di grappa in palio, apprezziamo la foto di Umberto
d’Eramo di Sulmona (PE), vincitrice del tema “Grano…
birra” nel concorso organizzato dal Gruppo Fotografico
Prisma di Scandicci lo scorso anno. [FDG]
immagini della grappa che ne
simbolizzano lo spirito, in quanto
la grappa unisce, è generosa,
è “spiritosa”. Iscrizione gratuita
– Email: anagumbria.segreteria@virgilio.it
– Internet:
www.anag.it - Note: partecipazione
con 3 foto inedite per
autore; iscrizione ed invio foto
solo per email.
Bergamo – C.f.n. “Giulio Ottolini”
CAI Bergamo - Termine:
30 novembre – 5 categorie per
immagini digitali a tema obbligato
“La montagna in tutti i suoi
aspetti ed espressioni”: A) Ambienti
montani: paesaggi, genti,
mestieri e luoghi ecc.; B) Flora
e fauna; C) L’acqua in tutte le
sue forme e ciò che riflette (acqua,
ghiaccio, neve, nuvole); D)
In bianco e nero; E) Escursioni
sociali: riservata a chi ha partecipato
alle escursioni sociali
KLEIN+BROOKLYN+KLEIN
(esteso a tutto il CAI in
ITALIA. Quota: 10 €per autore
– Email:
concorsoottolini@gmail.com -
Internet: www.caibergamo.it -
Note: iscrizione ed invio foto
tramite il sito.
Borgo San Lorenzo FI – Premio
Internazionale “Le velo -
L’Europa per lo sport” – Termine:
30 novembre – Sezione
unica per stampe fotografiche
RED LIGHT, PIAZZETTA FLAMINIA ROME 1956
Fino al 29 novembre,
presso la Leica Galerie
di Milano, si terrà la
mostra di William Klein,
dal titolo
KLEIN+BROOKLYN+KLEIN
. L’esibizione racconta il
rapporto del grande
artista con la sua città
nativa, Brooklyn. Inoltre,
sono esposte le sue
famose ed innovative
opere di grafica, i Painted
Contacts. Per ulteriori
informazioni,
www.formagalleria.com
20x30 a colori o b/n a tema obbligato
“Scatti puliti: come le
immagini raccontano la differenza
tra sport e doping”. Iscrizione
gratuita. Indirizzo:
Concorso Fotografico Premio
Internazionale “Le Velo” c/o
Periscopio Comunicazione
s.n.c. - Piazza del Mercato, 25 -
50032 Borgo San Lorenzo (FI)
– Email: info@periscopiocomunicazione.com
- Note: partecipazione
con 3 foto per autore; le
foto non saranno restituite; premio
per le migliori due opere.
Caiazzo (CE) – 15° c.f.n. Città
di Caiazzo – Termine: 4 novembre
– Patrocinio UIF – 2 sezioni
per immagini digitali (IP) a
tema libero colore e b/n. Quota:
13 € per autore; riduzione per
soci UIF. Indirizzo: Associazione
Fotografica “Elvira
Puorto” c/o Giuseppe Puorto -
via Giulio Cesare D’Ettorre, 16
- 81013 Caiazzo (CE) - Email:
ass.elvira.puorto@gmail.com -
Note: Possibile l’invio dei files
per posta elettronica.
Castronno VA – 14° c.f.n. Città
di Castronno – Termine: 31 ottobre
– Patrocinio FIAF – 3
sezioni per stampe a tema libero
colore e b/n e a tema obbligato
per stampe colore su “Linee
curve”. Quota: 15 € per 1 o 2
82 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

sezioni; 17 € per tre sezioni;
riduzioni per soci FIAF. Indirizzo:
G.F. Arcobaleno - c/o Giorgio
Papa - Via Arno, 16/B -
21040 Castronno (VA) - Email:
gfarcobaleno.castronno@gmail.
com - Note: le fotografie composte
o ritoccate non saranno
prese in considerazione; catalogo
su dvd.
Cengio (SV) – 1° c.f.n. “Don
Tarcisio Bertola” – Termine: 23
novembre – Patrocinio UIF –
Sezione unica per immagini
digitali (IP) colore e/o b/n a
tema obbligato su “Occhi al
cielo”. Quota: 10 € per autore.
Email: r.cora79@libero.it -
Note: invio immagini e scheda
per posta elettronica; per informazioni
340-3147852; catalogo
non specificato.
Chiavari – 24° premio di fotografia
“Pippo Raffo” – Termine:
16 novembre – Sezioni
per immagini digitali (IP) a
tema libero e sezione pr stampe
a tema obbligato su “Mezzi di
trasporto terrestri e loro ambiente
in Liguria, compreso teleferiche,
funicolari ecc.”. Quota:
10 € per autore. Indirizzo:
Gruppo Fotografico DLF bfi
c/o Dopolavoro Ferroviario -
corso Garibaldi, 64 - 16043 Chiavari
(GE) - Email: dlf.fotochiavari@tiscali.it
– Internet:
www.dlffotochiavari.org - Note:
è previsto solo l’invio postale
delle opere (stampe e cd); catalogo
elettronico su cd del solo
tema libero; restituzione postale
delle stampe fotografiche con
contributo aggiuntivo di 5 €.
Galatone (CE) – 16° c.f.n.
“L’occhio” – Termine: 6 dicembre
– Patrocinio UIF – Sezione
unica per immagini digitali (IP)
colore e/o b/n a tema libero.
Quota: 12 € per autore;
riduzione per soci UIF. Indirizzo:
Musardo Assicurazioni – via
Roma,63 – 73044 Galatone
(LE) - Email: concorsolocchio@libero.it
- Note: Possibile
l’invio dei files per posta elettronica
o su cd; si possono inviare
fino a 6 immagini.
Ozzano Emilia BO – 13° c.f.n.
“Amici bizzarri” – Termine: 4
novembre – Sezione stampe fotografiche
20x30 a colori a tema
obbligato “Amici bizzarri a due,
3° CONCORSO UNICOOP FIRENZE A SCANDICCI
“N. 8” di Adolfo Ranise di Imperia – 2° premio Tema Libero al 3° Concorso Unicoop Firenze 2014.
Tra Scandicci e Firenze c’è tutta la contiguità che ci può essere in un’area metropolitana. In questo territorio
opera da anni un vivace circolo fotografico, “Il Prisma” affiliato alla FIAF e alla UIF, dopo che in passato
è stato uno dei circoli in più stretta collaborazione con l’ANAF. Il Circolo riesce ad organizzare un paio di concorsi
all’anno, e quello autunnale è stato incentrato sul tema “Ambiente e riciclo”, oltre al tema libero. Il primo
premio per il tema obbligato è andato a Roberto Baroni di Piombino (LI) che ha preceduto, nell’ordine,
Mario Rinaldi di Pescara con l’opera “cime”, e Azelio Magini di Arezzo con “Solo vetro”. Il tema libero, che
ha visto una partecipazione più che doppia rispetto al tema ambientale, è stato appannaggio di Daniele
Franceschini di Gavorrano (GR); secondo Adolfo Ranise di Imperia con “N. 8”, un’immagine scattata durante
una regata in barca a vela; terza classificata Cristina Garzone di Pratolino (FI) con la foto “Aspettando Gesù”.
Il concorso prevedeva anche dei premi speciali tematici. Quello per a foto di natura è stato assegnato
a Franco Marchi di Sesto F.no, quello per la macrofotografia a Marco Rossi di Arezzo, ed infine quello per la
fotografia sportiva a Giulio Montini di Casnate (CO) con “Il gladiatore”. [FDG]
quattro zampe”. Quota iscrizione:
10 € per autore. Indirizzo:
New Photo - via san
Cristoforo 26 - 40064 Ozzano
Emilia (BO) – Internet:
www.amozzano.it - Note: solo 2
foto per autore; per ritorno
postale delle foto: + 5 €; catalogo
cartaceo con foto premiate e
almeno una foto per autore a
tutti i partecipanti.
Pescara – 42° c.f.n. “Trofeo
Aternum” – Termine: 1 dicembre
– Patrocinio FIAF – 2
sezioni per immagini digitali
(IP) a tema libero colore e b/n.
Quota: 18 € per autore;
riduzioni per soci FIAF. Indirizzo:
Aternum Fotoamatori
Abruzzesi - Casella Postale 68 -
65100 Pescara - Email: presidente@aternumfotoamatori.it
–
Internet: www.aternumfotoamatori.com
- Note: iscrizione
tramite invio postale su cd;
doppio catalogo: elettronico su
cd e su volume edito a stampa.
Pessano con Bornago MI – 13°
concorso fotografico nazionale
“Paolo Tremolada” – Termine:
22 novembre – Sezione unica
per stampe fotografiche 20x30 a
colori o b/n a tema obbligato “I
ponti del mondo: dall’antichità
ai giorni nostri”. Iscrizione gratuita.
Indirizzo: Biblioteca Comunale
- Via Umberto I -
20060 Pessano con Bornago
(MI) – Email: biblioteca@pessanoconbornago.gov.it
– Internet:
www.pessanoconbornago.gov.it
Note: partecipazione
con 4 foto per autore; le foto
premiate e selzionate non
saranno restituite.
Piove di Sacco PD – 2° c.f.n.
“Chiaroscuro Digital Photo
Contest” – Termine: 22 novembre
– Patrocinio FIAF – 2
sezioni per immagini digitali
(IP) a tema libero colore e b/n.
Quota: 15 € per autore;
riduzioni per soci FIAF. Email:
fotoclub.chiaroscuro@libero.it
– Internet: www.fotoclubchiaroscuro.eu
- Note: iscrizione
solo tramite il sito; catalogo
su cd; premio speciale per
la foto inedita.
Savona – 2° c.f.n. “Il mare per
tutti” – Termine: 1 novembre –
Raccomandazione FIAF –
Sezione per immagini digitale
(IP) colore e/o bianconero a
tema obbligato su “Il mare per
tutti”. Quota: 15 € per autore;
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 83

La biblioteca del fotografo
La più grande collana di libri fotografici. Tutti in formato 21x28cm
1 FOTOGRAFARE
NELLA NATURA
di John Shaw
Non solo come, ma
anche perché
fotografare la natura.
Fantasia, fortuna e
pazienza sono gli ingredienti necessari
con le tecniche del grande John Shaw.
144 pagine, 114 foto.
2 OBIETTIVI
FOTOGRAFICI
di Joseph Meehan
Grandangolari, tele,
zoom e obiettivi
speciali. Caratteristiche
ottiche e suggerimenti
per ottenere risultati di qualità superiore.
144 pagine, 150 foto.
3 FOTOGRAFARE
IN LUCE AMBIENTE
di Lou Jacobs
Composizione, ripresa e
controlllo
dell’esposizione senza
flash in esterni e in
interni per utilizzare al limite pellicole e
accessori.
144 pagine, 170 foto
5 GUIDA
ALLA STAMPA
IN BIANCONERO
di George Schaub
La tecnica della stampa
bianconero secondo i
canoni della scuola
americana. Una guida anche per neofiti.
148 pagine, 160 foto.
6 GLAMOUR
TECNICA
PROFESSIONALE
di R. e R. Wortham
Idee per fotografie
elegantemente erotiche.
Ambienti, cura del trucco
per nascondere i difetti del corpo. Con 15
schemi di illuminazione.
144 pagine, 175 foto.
7 GUIDA COMPLETA
ALL’USO DEI FILTRI
di Joseph Meehan
Fra tecnica e creatività
un’ampia panoramica
sui filtri e sulle loro
applicazioni con pellicole
colore e bn. Pratica degli effetti possibili.
144 pagine, 200 foto.
11 LEZIONI
DI FOTOGRAFIA
di Kathryn Marx
Salgado, Bridges,
Weston, Clergue,
Gibson, Ionesco,
Fontana... 70 grandi
fotografi spiegano le loro fotografie. Un
libro da leggere.
144 pagine, 150 foto.
13 FOTOGRAFARE SENZA
PROBLEMI
di Lou Jacobs, Jr.
Fotocamera compatta o reflex gli
automatismi non
bastano. L’autore spiega
come servirsi delle
funzioni delle
fotocamere.
144 pagine, 160 foto.
14 FOTOGRAFARE
QUANDO FA NOTTE
di John Carucci
Il fascino della foto
notturna viene esaltato
da questo libro ricco di
consigli e di esempi da
seguire per realizzare immagini di grande
bellezza. 144 pagine, 154 foto.
16 LA LUCE
di Schwarz e
Stoppee
I due autori spiegano
come la luce agisce
sulla pellicola
prendendo in esame le
situazioni più disparate. Dal ritratto allo
still-life, dal glamour alla moda.
144 pagine, 120 foto a colori,
50 schemi
17 PROFESSIONE
FOTOGRAFO
di Henrietta
Brackman
Trovare la propria strada
ed il proprio stile.
Vendere le fotografie
con i consigli della consulente dei
maggiori fotografi americani.
144 pagine, 250 foto.
19 GUIDA
COMPLETA ALLA
MACROFOTO
di John Shaw. Ripresa
in luce naturale e flash.
Profondità di campo,
obiettivi, prolunghe e
duplicatori di focale. Ampio trattato su
una tecnica che appassiona.
144 pagine, 190 foto.
20 RIPRESA,
LE LUCI DELLA
FOTOGRAFIA
di Bob Krist
La ripresa in interni ed
esterni in condizioni
difficili. Come usare
flash o lampade senza alterare
l’atmosfera. 144 pagine, 175 foto,
30 schemi.
21 Il RITRATTO
FOTOGRAFICO
di Barry O’Rourke
O’Rourke presenta le
ultime tendenze nella
fotografia di donna
spiegando in modo
divertente e istruttivo la sua tecnica.144
pagine, 150 foto.
22 COME ELABORARE
LE FOTOGRAFIE
di Theresa Airey
Tecniche classiche di elaborazione delle
stampe. Manipolazione Polaroid,
infrarosso, solarizzazione,
viraggio, emulsioni
liquide, distacco
emulsione, coloritura.
144 pagine, 155 foto.
23 FOTO DIGITALE
TECNICA E PRATICA
di Butkowski
e Van Kempen.
Dal funzionamento delle
fotocamere digitali, alla
scansione, alla stampa.
Guida agli apparecchi amatoriali e
professionali.
144 pagine, 120 foto.
24 COME
FOTOGRAFARE
CON IL FLASH
di Susan McCartney
Dai flash incorporati a
quelli manuali, dai
modelli automatici a
quelli dedicati. La guida più completa
sull’argomento.
144 pagine, 65 foto , 11 schemi.
25 CORSO PRATICO
DI FOTO A COLORI
di Joe Marvullo
Rappresentare il mondo a
colori con l’aiuto di Joe
Marvullo diventa più
facile. Come far
raggiungere alle vostre fotografie un più
alto standard di qualità.
144 pagine, 141 foto.
26 FOTOGRAFIA
CON IL MEDIO
FORMATO
di Lief Ericksenn
Tutto sulla fotografia
medio formato. Dalla
tecnica alle
applicazioni. Per chi ricerca davvero il
massimo della qualità. 144 pagine,
170 foto.
27 FOTOGRAFARE
CON LA REFLEX
di George Schaub
L’uso della reflex 35mm
spiegato in dettaglio.
Guida attenta per
sfruttare al meglio le
funzioni e gli accessori per realizzare
fotografie di qualità.
144 pagine, 240 foto.
28 GUIDA AL NUDO
FOTOGRAFICO
di Robert
e Sheila Hurth
Il libro che svela i modi
per affrontare la foto di
nudo. Lo studio degli
Hurth, è uno dei più importanti degli Stati
Uniti per la fotografia professionale di
nudo. 132 pagine, 90 foto.
29 IL PAESAGGIO NELLA FOTO
BIANCONERO
di John e David Collett
Benché il mondo sia a colori, la vera foto
di paesaggio è in
bianconero. Una guida
all’interpretazione degli
spazi naturali, una tecnica
di grande interesse.
128 pagine, 80 foto.
30 CENTO RICETTE
PER FOTO PIÙ BELLE
di Eugenio Martorelli
Per ogni ricetta
fotografica Martorelli
propone la sua originale
visione ed una
intelligente soluzione bene illustrata.
132pagine, 143 foto a colori,
28 illustrazioni.
31 LA FOTOGRAFIA
IN BIANCONERO
di Marco Fodde
Il bianconero è una vera
forma d’arte moderna a
tutti gli effetti. Ripresa,
sviluppo e stampa.
132 pagine, 70 foto
e 59 esempi esplicativi dal colore e
bianconero.
32 FOTOGRAFARE
VIAGGIANDO
di Nevada Weir
Come prepararsi ad un
grande viaggio,
proteggere l’attrezzatura,
avvicinare la gente ed
ottenere inquadrature vincenti nei luoghi
più disparati. 144 pagine, 150 foto.
33 LA FOTOGRAFIA
DI MATRIMONIO
di J. e K. Hawkins
Il marketing della foto di
nozze. Dalle trattative al
sito internet. Come creare
un’attività molto
redditizia. 132 pagine, con 120 foto..
34
FOTOELABORARE
AL COMPUTER
di M. Perkins
e P. Grant
Come realizzare con
Photoshop le classiche
tecniche di correzione ed elaborazione.
132 pagine, 188 foto esplicative
e 86 schermate.
35 GUIDA PRATICA
ALLA FOTO PERFETTA
di Ernst Wildi
Un panorama
approfondito della tecnica
classica per ottenere
fotografie di alta qualità.
Esempi, consigli e idee per evitare gli
errori. 132 pagine, con 107 fotografie.
36 CORSO PRATICO
DI FOTO DIGITALE
di Rob Sheppard
Le basi per entrare nel
mondo digitale con
facilità. Dalla ripresa alla
postproduzione, passando
per la fotocamera e la scansione. 132
pagine con 49 foto e 42 illustrazioni.
37FOTO & NATURA
GLI SPECIALISTI
RACCONTANO
di J. Bidner
e M. Wegner
Quaranta fotografi
naturalisti raccontano la
loro esperienza fotografica negli ambienti
e con i soggetti più diversi. 132 pagine,
con 150 foto..
38 FOTO DIGITALE
TECNICA AVANZATA
di Jack e Sue Drafahl
Dalla ripresa alla “camera
oscura digitale”. Una
guida che aiuta a
raggiungere risultati
di qualità. 132 pagine, 30 foto
dimostrative, 20 schermate e illustrazioni.
39 NUOVE
TENDENZE
DEL FOTORITRATTO
di Bill Hurter
Idee e ultime tecniche per
rinnovare il vostro stile.
Come il ritratto classico
si evolve. 132 pagine, 180 foto.
40 GUIDA ALLA
CAMERAOSCURA
DIGITALE
di Maurice Hamilton
L'uso di Photoshop per
effetti ed elaborazioni
fotografiche avanzate.
Con esempi originali spiegati passo passo
con le schermate del programma.
132 pagine, 50 foto,120 schermate.
41 LA VISIONE
CREATIVA
IN FOTOGRAFIA
di Michael Orton
Un viaggio all’interno
delle possibilità creative
della fotografia. Uno
stimolo a sfruttare le soluzioni che la
macchina fotografica offre alla visione
del fotografo.
132 pagine, 78 foto.
42 FOTO A COLORI
GUIDA AVANZATA
di Bobbi Lane
La formazione del colore.
La percezione e la
psicologia dei colori.
Accostamenti e contrasti.
Uso estremo della pellicola.
132 pagine, 244 foto.
43 IL RITRATTO
E LA TECNICA
DIGITALE
di Jeff Smith
Con il perfezionamento
delle fotocamere e la
cresciuta qualità, la
tecnologia digitale propone un nuovo
approccio al tema del ritratto.132 pagine,
25 foto.
44 CAMERA OSCURA DIGITALE,
CORSO BASE di Peter Cope
Come ottenere quei risultati in stampa

Un’esclusiva fonte di approfondimento. Come un’enciclopedia in evoluzione continua.
In vendita online da www.reflex.it/shop. Spedizione a mezzo corriere (€4,00 con carta di credito, €6,00 in contrassegno).
In vendita anche in molti negozi di fotografia e librerie (lista su www.reflex.it/shop, pagina La biblioteca del fotografo).
Fascicoli fino al 65 €16, dal 66 €18. GIRA PAGINA E SCOPRI “BIBLIOTECA TRIS”
che ieri richiedevano una
grande conoscenza di
hardware e software.
132 pagine, 200 foto,
32schermate.
45 FOTOGRAFIA
DIGITALE
IN BIANCONERO
di Patrick Rice
Numerosi consigli, spunti
e un’approfondita lezione
sulla produzione e
valorizzazione delle stampe digitali in
bianconero. 132 pagine, 160 fotografie
bn ed elaborate.
46 COME
AVVICINARSI ALLA
FOTODIGITALE
di Michelle Perkins
Dalla scelta della
fotocamera più adatta,
alle sue funzioni,
all'uso dei software ed alla stampa.
Prime “lezioni” sulla foto digitale. 132
pagine,160 foto, 30 schermate.
47 TECNICA
DELLA LUCE
FOTOGRAFICA
di Don Marr
Come gestire
esposimetro, filtri,
gelatine, flash, grazie a
schemi e spunti che arricchiranno la vostra
esperienza nell’interpretare la luce.132
pagine, oltre 110 foto,12 schermate.
48 FOTO
NOTTURNA
E TECNICA DIGITALE
di Peter Cope
Anche con una serie di
coppie di foto scattate
con e senza la sua
tecnica, offre soluzioni ai problemi che si
incontrano nelle situazioni critiche.
128 pagine,180 foto.
49 COME
FOTOGRAFARE
LO SPORT
di Maurizio
Capobussi
Dieci fotografi sportivi
italiani raccontano la
loro esperienza sul campo e le tecniche
di ripresa utilizzate nelle varie
specialità. 128 pagine, 120 foto.
50 DALLA VISIONE
ALL’INQUADRATURA
di Ernst Wildi
Se è utile imparare il
funzionamwento di una
fotocamera analogica o
digitale, è anche bene
capire quanto sia importante la
conoscenza dei fondamenti della
fotografia.128 pagine, 146 foto.
51 IL BIANCONERO FINE ART IN
DIGITALE di Maurice Hamilton
Con la gestione dei file-immagine al
computer, i fotografi hanno guadagnato
la possibilità di utilizzare
una gamma di funzioni
prima impossibili. Ecco
come.128 pagine, 150
foto, 40 schermate.
52 SEGRETI
E SOLUZIONI
DEI PROFESSIONISTI
di Bill Hurter
Le confidenze tecniche di
ottantacinque fotografi
specializzati nelle diverse
discipline. Tanti stili e tante fonti di
ispirazionei. 128 pagine, 120 foto.
53 RIPRESA
DIGITALE
E WORKFLOW
di Tom Lee
Adottare il giusto
workflow (ovvero il flusso
di lavoro) per le vostre
esigenze significa più tempo per
concentrarvi di più sulla ripresa.
Ecco come. 128 pagine, 90 foto,
140 schermate.
54 GUIDA
COMPLETA ALLA
GESTIONE COLORE
di Phil Nelson
La realizzazione di una
foto digitale passa
attraverso una serie di
strumenti che possono registrare o
rendere lo stesso colore in modi diversi.
128 pagine, 32 foto, oltre 100 schemi.
56 MODELLE IN
POSA GUIDA
PROFESSIONALE di
Billy Pegram
Attraverso molti scatti
della sua attività,
Pegram propone una
casistica visiva arricchita da utili
commenti sulle strategie da adottare di
volta in volta. 128 pagine, 220 foto.
57 GUIDA AI FILTRI
PER LA FOTODIGITALE
di Stan Sholik
Dopo anni nei quali molti
pensavano che le
fotografie si facessero al
computer, sta tornando la
consapevolezza che le migliori immagini
si scattano in ripresa. 128 pagine. 100
foto, 30 illustrazioni.
58 FLASH PRATICO
INTERNI ED ESTERNI
di Kirk Tuck
Chi fotografa in interni o
in esterni, prima o poi ha
dovuto risolvere problemi
di illuminazione. Tuck, ha
scelto di usare al meglio i flash
automatici compatti. 128 pagine, 60
foto, 16 schemi.
59 SISTEMA ZONALE
DALL’ ANALOGICO AL DIGITALE
di Glenn Rand
E’ la tecnica più evoluta del bianconero.
Interpretazione della
luce, esposizione,
sviluppo della pellicola e
stampa i suoi ingredienti.
Possibile adottarlo in
digitale.128 pagine,
90 foto.
60 COME
FOTOGRAFARE
IL TUO BAMBINO
di Tamara Lackey
C'è una nuova ricerca di
stile dei fotografi
specializzati nel ritratto
di bambini. Lackey, offre
soluzioni utili a trasformare il solito
ritrattino in una storia.128 pagine,
160 foto.
61 SCEGLIERE,
USARE LA REFLEX
DIGITALE
di Maurizio
Capobussi
Le fotocamere reflex
digitali di ultima
generazione rappresentano ancora una
volta il punto di arrivo di appassionati e
neo-fotografi. Come sceglierle, come
usarle? 128 pagine, 160 foto.
62 CORSO
COMPLETO,
LUCE E FOTOGRAFIA
di Glenn Rand
Il tema della gestione
della luce in esterni o in
studio non si esaurirà
mai. Per creare fotografie d’impatto
occorre sperimentare ed osare. 128
pagine, 107 foto, 62 schemi.
63 GLI OBIETTIVI
PER LA FOTO
DIGITALE
di Maurizio Capobussi
L’evoluzione del digitale
è caratterizzata dal
costante aumento della
risoluzione dei sensori che richiedono
obiettivi adeguati. Il libro descrive le
caratteristiche richieste alle ottiche di
qualità.128 pagine, 180 foto.
64 NUDO
FOTOGRAFICO,
LA GUIDA COMPLETA
di Peter Bilous L’autore
indirizza il lettore in un
genere fotografico che
cambia ed evolve
secondo i mutamenti culturali. A partire
dalla definizione di nudo fotografico.
128 pagine, 200 foto.
65 MACROFOTO,
GUIDA DIGITALE
di Maurizio Capobussi
Le regole vere della
macrofotografia vanno
ben aldilà di quanto si
ottiene con la semplice
funzione macro presente in tutte le
fotocamere digitali di oggi. 128 pagine,
160 foto.
66 GUIDA ALLO SCATTO
CREATIVO di Bryan Peterson
L’autore affronta il tema
dell’esposizione
partendo dal tempo di
esposizione. Un libro
indispensabile per le
riprese dei soggetti in
movimento anche in
cattive condizioni di
luce. 160 pagine, 140 foto.
67 FLASH
SEPARATO TECNICA
E CONTROLLO
di Rod e Robin
Deutschmann
Gli autori suggeriscono
come, lavorando in
manuale e collegando dei semplici
flash separati con il cavetto sincro,
delle servocellule o degli economici
radio trasmettitori, si ottengano senza
troppe difficoltà risultati eccellenti.
128 pagine, 290 foto, 38 schemi.
68 SAPER VEDERE
PER FOTOGRAFARE
di Giulio Forti
In queste pagine Forti
punta sulla capacità di
vedere per dedicarsi
senza pregiudizi alla
ripresa.“Questo libro non vuole essete
il tipico manuale” spiega l’autore.
“Spingo a vedere quello che gli altri
non vedono ed a fotografarlo”128
pagine, 170 foto.
69 DIPINGERE
CON L’OBIETTIVO
dI Rod e Robin
Deutschmann
Guardare oltre la
banalità per scoprire le
potenzialità creative
nascoste in un soggetto. Questo tema
spinge a violare ogni regola a partire
dall’esaltazione dello sfondo.
Doppie esposizioni, filtri neutral density
e molto altro. 128 pagine, 140 foto,
90 illustrazioni.
70 ALLA SCOPERTA
DELLA STREET
PHOTOGRAPHY
di Donato Chirulli
La street photography è
sostanzialmente la gente.
Quella che aspetta
l’autobus, che siede al bar, che corre
sotto un acquazzone. Donato Chirulli
spiega la sua visione ed il suo modo di
approcciare questo straordinario genere
fotografico. 128 pagine, 120 foto.
71 GLI STRUMENTI
PER FOTOGRAFARE
di Riccardo Polini
Come tutte le altre, la
tecnica fotografica è
indispensabile per poter
realizzare dei progetti.
Anche se sono solo creativi frutto del
proprio intelletto.
Solo conoscendo il funzionamento delle
attrezzature, ovvero quello che possono o
non possono dare, è possibile
concretizzare l’immagine davanti a noi.
128 pagine, 100 foto,
75 illustrazioni.
72 FOTONATURA
COME AVVENTURA
di Angelo Gandolfi e
Elisabeth yan Iersel
Questo libro
compendia 35 anni di
fotografia
naturalistica
esercitata per pura passione e
divertimento. Spero ne sia
dilettevole anche la lettura. Ho
mischiato pellicola e digitale, perché
non c’è poi quella gran differenza.
In calce ho però inserito alcuni
articoli dedicati alle peculiarità del
digitale rispetto alla pellicola, che in
verità serve soprattutto a quelli,
ormai tanti, che non hanno mai
maneggiato un rullino. Il presente
volume è coprodotto con mia
moglie, Elisabeth van Iersel.
128 pagine, 152 foto.
73 LE LUCI DEL FOTOGRAFO
di Max Angeloni
Per il fotografo parlare
di luce in termini
generali ha poco
significato. Parlare di
luci, invece, è molto
più interessante
perché davanti
all’obiettivo la scena
può essere illuminata in una quantità
di modi diversi e spesso complessi.
Trarre il massimo dalla luce diurna,
artificiale o mista significa poter
realizzare la foto che abbiamo in
mente.128 pagine, 99 foto, 7 schemi.
74 SOLUZIONI DI ESPOSIZIONE
di Bryan Peterson
Con questo ultimo
lavoro, l’autore
approfondisce temi
complessi offrendo la
sua soluzione.
In questo libro,
Peterson propone 28
casi nei quali sì è
imbattuto fornendo la soluzione
adottata la quale, ovviamente, è
valida in molti altri casi simili.
Per ciascuna scena, l’autore mette
in evidenza gli errori più comuni da
evitare proponendo la soluzione
semplice che trasformerà uno scatto
normale in qualcosa di speciale.
144 pagine, 134 foto.
UNA GUIDA COLORATA
Per meglio individuare i contenuti dei
nostri libri abbiamo scelto tre codici colore
che ne identificano l’indirizzo.
ANALOGICO. Il verde indica il tema
analogico. I riferimenti tecnici alla ripresa
con pellicola possono però essere
facilmente adattati dal lettore al sistema
digitale. DIGITALE. L’azzurro
precisa che il libro è dedicato esclusivamente
alla fotografia digitale. GENE-
RALE. L’arancione è stato scelto per i
temi di carattere generale. In ogni caso
questi libri rappresentano un utile arricchimento
tecnico o culturale valido per
tutti, sia che l’autore affronti più o
meno argomenti analogici o digitali.

La biblioteca del fotografo
FAI TRIS CON €29,50
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La più grande collana italiana di libri fotografici
BIBLIOTECA TRIS
E’ la nuova proposta per chi vuole approfondire un argomento in modo più
completo e ad un prezzo molto conveniente. Ogni TRIS è costituito da tre
numeri scelti per omogeneità così da coprire nel modo più ampio il tema che
più interessa. Ci sono TRIS dedicati alla fotografia classica analogica
(a pellicola) ed altri pensati per il nuovo mondo della fotografia digitale.
In ogni caso, tutti offrono spunti e suggerimenti utili e compatibili con
entrambe le tecnologie. Perché nella ripresa, analogico o digitale, le cose
non cambiano. Scegli il meglio per te acquista TRIS su www.reflex.it/shop.
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Reflex 35mm - K01
27 FOTOGRAFARE CON LA REFLEX
7 GUIDA COMPLETA ALL’USO DEI FILTRI
2 OBIETTIVI FOTOGRAFICI
Bianconero digitale - K04
51 IL BIANCONERO FINE ART IN DIGITALE
45 FOTOGRAFIA DIGITALE IN BIANCONERO
59 SISTEMA ZONALE DALL’ANALOGICO AL DIGITALE
Creatività - K07
41 LA VISIONE CREATIVA IN FOTOGRAFIA
22 COME ELABORARE LE FOTOGRAFIE
25 CORSO PRATICO DI FOTO A COLORI
Reflex digitale - K02
61 SCEGLIERE & USARE LA REFLEX DIGITALE
63 GLI OBIETTIVI PER LA FOTO DIGITALE
57 GUIDA AI FILTRI PER LA FOTO DIGITALE
Composizione - K05
50 DALLA VISIONE ALL’INQUADRATURA
35 GUIDA PRATICA ALLA FOTO PERFETTA
37 FOTO & NATURA GLI SPECIALISTI RACCONTANO
Luce fotografica - K08
58 FLASH PRATICO, INTERNI ED ESTERNI
48 FOTO NOTTURNA E TECNICA DIGITALE
47 TECNICA DELLA LUCE FOTOGRAFICA
Bianconero classico K03
5 GUIDA ALLA STAMPA IN BIANCONERO
31 LA FOTOGRAFIA IN BIANCONERO
29 IL PAESAGGIO NELLA FOTO BIANCONERO
Figura - K06
56 MODELLE IN POSA GUIDA PROFESSIONALE
43 IL RITRATTO E LA TECNICA DIGITALE
60 COME FOTOGRAFARE IL TUO BAMBINO
Digitale professionale - K09
53 RIPRESA DIGITALE E WORKFLOW
54 GUIDA COMPLETA ALLA GESTIONE COLORE
52 SEGRETI E SOLUZIONI DEI PROFESSIONISTI
Nudo fotografico - K10
64 NUDO FOTOGRAFICO, LA GUIDA COMPLETA
28 GUIDA AL NUDO FOTOGRAFICO
21 Il RITRATTO FOTOGRAFICO
In vendita su www.reflex.it/shop. - Sped. a mezzo corriere (€4,00 con carta di credito, €6,00 in contrassegno).

I LIVE ITALY: UN CONCORSO PER VIDEOMAKER
Canon, Manfrotto e Traipler.com, una società italiana che opera nel settore del video-marketing turistico,
propongono il concorso “I live Italy”, dedicato ai videomaker professionisti o amatoriali che con
le loro opere dovranno raccontare le tante peculiarità del territorio italiano. I concorrenti dovranno proporre
un audiovisivo che racconti con creatività ed originalità le caratteristiche tipiche del loro territorio.
Il concorso, il cui regolamento si può recuperare sul sito dedicato all’iniziativa www.iliveitaly.it prevede
quattro categorie di partecipazione: Natura & Relax, Cultura & Spirito, Festival, Sagre & Eventi,
Sport & Avventura. Per ciascuna di esse sono in palio macchine fotografiche Canon 70D, attrezzature
Manfrotto e videocamere digitali Canon Legria. I video-maker dovranno proporre delle opere in qualità
digitale “full HD” di durata compresa tra i 110 e i 150 secondi, in uno dei formati previsti dal regolamento.
Per partecipare, iscrivendosi attraverso il sito, c’è tempo fino al 30 novembre. [FDG]
Il logo della manifestazione “I live Italy”.
riduzioni per soci FIAF. Indirizzo:
CRC-ATA spa – Concorso
fotografico - Via Caravaggio 13
– 17100 Savona - Email:
m.campora@ataspa.it – Note: il
concorso è collegato ad una raccolta
fondi per un progetto di
accompagnamento in mare delle
persone con mobilità ridotta e le
foto migliori saranno stampate a
cura dell’organizzazione e
messe in vendita; possibilità di
invio immagini per posta elettronica
a concorsofotografico@ataspa.it
Torino (on line) – 2° c.f “Italian
Liberty” – Termine: 31 ottobre –
Sezione per immagini digitale
(IP) colore e/o monocromatico a
tema obbligato su “Liberty – Art
Nouveau”. Iscrizione gratuita.
Indirizzo: AITM ART, Via Postumia,
9/C, 10139 Torino -
Email: concorso@italialiberty.it
– Internet: www.italialiberty.it -
Note: invio immagini per email;
si possono proporre fino a 30
immagini; sono previsti 12 premi.
Concorsi Estero
Repubblica Ceca – PhotoArt
Vision International Salon – Termine:
5 novembre – Patrocinio
FIAP, UPI, PSA, IAAP, ISF – 4
sezioni per immagini digitali (IP)
a tema libero colore e b/n, e a
tema obbligato su “Natura” e
“Nudo”. Quota iscrizione: 15 €
per una sezione + 5 € per ogni
sezione aggiuntiva. Email: pa.visionsalon
@gmail.com - Internet:
vision.photoart.cz – Note:
iscrizione tramite sito o per
email; possibile l’invio postale;
catalogo edito a stampa.
Egitto – Alexandria Salon for
Petite Photogaphy – Termine: 5
novembre – Patrocinio FIAP,
UPI, PSA, IAAP, RPS – 4
sezioni per immagini digitali (IP)
COLORNOPHOTOLIFE
a tema libero colore e b/n, e a
tema obbligato su “Natura” e
“Fotografia di viaggio”; Sezione
speciale per Giovani suddivisa in
2 categorie: Under 16, tra 16 e 21
anni. Quota iscrizione: 15, 25,
30, 35 €per 1, 2, 3, 4 sezioni ;
sezione Giovani gratuita. Email:
info@adasaclub.com - Internet:
www.alexsalon.net – Note: is-
Il 7, l’8 e il 9 novembre presso la Reggia di Colorno, in provincia di Parma sarà ospitata la quinta edizione
di ColornoPhotoLife, uno dei festival fotografici più rappresentativi di tutta l’Emilia Romagna. Il tema di
quest’edizione ruota attorno al concetto di Spazio che assume molteplici significati tra cui quello di spazio
pubblico, privato, inteso come territorio identitario di un popolo, di un nucleo familiare e tanti altri.
Saranno inaugurate inoltre diverse mostre aperte fino all’8 dicembre. Per ulteriori informazioni,
www.colornophotolife.it
FOTOGRAFIA-FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ROMA
A Roma, fino all’11 gennaio 2015, presso MACRO-Sala Enel, si terrà la XIII edizione di Fotografia-Festival
Internazionale di Roma. L’edizione è dedicata al Ritratto inteso sia come genere che da sempre ha
accompagnato la storia della fotografia sia come potente strumento utile ad analizzare le società
contemporanee. Per il programma completo, www.fotografiafestival.it
SLIDELUCK, CIBO E FOTOGRAFIA
Spazio Labo’, in collaborazione con Leica Store Firenze, organizza Slideluck, manifestazione di origini
newyorchesi che coniuga la fotografia con il buon cibo. Si terrà presso lo Spazio Labo’ di Bologna sabato
29 novembre. Per ulteriori informazioni, www.slideluck.com
INTERNATIONAL PROJET 192
Fino al 15 novembre, presso il Palazzo S.U.M.S. della Repubblica di San Marino, si terrà la mostra PROJET
192 International Photo Exibition, 193 Fotografi 3 Continenti 11 Nazioni, organizzata da Ciro Prota per
commemorare le 193 vittime dell’attentato terroristico avvenuto alla stazione di Madrid l’11 marzo 2004.
Per ulteriori informazioni, www.projet192.org
A PADOVA C’È PHOTOEXPO
Il 1 e il 2 novembre, in contemporanea con Tuttinfiera, PadovaFiere organizza Photoexpo, occasione per
tutti i fotoamatori di immergersi nel mondo della fotografia, con spazi per allestire le proprie mostre personali.
Per ulteriori informazioni, www.tuttinfiera.it
ARTE FOTOGRAFICA AL MED PHOTO FEST
In alcune località della Sicilia Sudorientale, tra cui Catania, Siracusa e Noto, fino al 23 novembre si
terrà l’evento culturale dedicato all’arte fotografica denominato Med Photo Fest. Il tema sarà The
Contemporary e sono previsti vari workshop, seminari culturali e tecnici, presentazione e letture di
portfolio dei nuovi autori emergenti, un salone dedicato all’editoria fotografica e tant’altro. Per ulteriori
informazioni, info@mediterraneum4.it
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 87

VISIONI DEL MONDO DI MORIYAMA
Il 22 novembre sarà inaugurata la mostra dedicata all’artista
giapponese Daido Moriyama, dal titolo Visioni
del mondo. Essa, a cura di Filippo Maggia e Italo Tommasoni,
si terrà presso il CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea
di Foligno fino al 25 gennaio 2015. Le 120
immagini in mostra raccontano il mondo dal punto di vista
“on the road” di Moriyama. Per ulteriori informazioni,
www.centroitalianoartecontemporanea.com
crizione tramite sito; non sono
ammesse fotografie di nudo; catalogo
di qualità edito a stampa.
Slovenia – 6° International Salon
of Photography “Between the
Sky and the Earth” – Termine: 7
novembre – Patrocinio FIAP,
PSA, UPI – 4 sezioni per immagini
digitali (IP) a tema libero
colore e b/n, e a tema obbligato
su “Natura”e “Sport”. Quota iscrizione:
15, 20, 25 €per 1, 2, 3
o 4 sezioni. Email: fotovenopilon@gmail.com
- Internet:
www.fotovenopilon.si – Note: iscrizione
tramite sito; catalogo
edito a stampa.
Canada – 121° Toronto International
Salon of Photography –
Termine: 8 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA, IAAP – 2 sezioni
per stampe fotografiche a tema
libero colore e b/n, e 3 sezioni
per immagini digitali (IP) su
“Natura”, Fotogiornalismo” e
“Fotografia creativa”. Quota
iscrizione: 15 US$ per la 1° sezione,
10 US$ per ciascuna sezione
aggiuntiva – Indirizzo:
121st Toronto International Salon
of Photography - c/o Toronto
Camera Club/ Salon - 587
Mount Pleasant Road - Toronto,
Ontario M4S 2M5 (Canada) -
Email: torontosalon2014
ON THE BED I
@gmail.com - Internet: salon.torontocameraclub.com
– Note:
catalogo edito a stampa; è richiesta
quota aggiuntiva per il ritorno
delle stampe fotografiche e per i
dvd della manifestazione.
Inghilterra – 40° Smethwick International
Exhibition – Termine:
10 novembre – Patrocinio FIAP,
PSA, UPI, RPS – 3 sezioni per
stampe fotografiche a tema libero
colore, b/n e a tema “Natura”,
e 3 sezioni per immagini digitali
(IP) a tema libero colore, b/n e
“Natura”. Quota iscrizione: 12 €
per la 1° sezione, 4 €per ciascu-
I PROSSIMI CONCORSI IN SCADENZA
Sono elencati i concorsi in Italia in ordine temporale di scadenza, con evidenziato
l’eventuale riconoscimento di patrocinio o di sola raccomandazione
da parte di una delle associazioni nazionali, e l’eventuale valenza
di concorso internazionale.
Castronno (VA) FIAF 31 ottobre
Torino
31 ottobre
Savona Raccomandazione FIAF 1 novembre
Caiazzo (CE) UIF 4 novembre
Ozzano Emilia (BO)
4 novembre
Chiavari (GE)
16 novembre
Piove di Sacco (PD) FIAF 22 novembre
Pessano con Bornago (MI)
22 novembre
Cengio (SV) UIF 23 novembre
Bergamo
30 novembre
Borgo San Lorenzo (FI) Internazionale 30 novembre
Bastia Umbra (PG)
30 novembre
Pescara FIAF 1 dicembre
Galatone (LE) UIF 6 dicembre
MANIFESTAZIONI DI LETTURA PORTFOLIO
Sassari Distinctions Advisory Days
8 – 9 novembre
Lucca Photolux – Festival Internazionale di Fotografia22 – 23 novembre
SERIE JAPAN A PHOTO THEATER
na sezione aggiuntiva – Indirizzo:
Roger Parry Exhibition
Chairman - 25 Wentworth Park
Avenue, Harborne, Birmingham,
B17 9QU (Inghilterra) - Email:
info@spsinternationalexhibition.com
- Internet: www.spsinternationalexhibition.com
– Note:
possibilità di invio dal sito per
le sezioni digitali; catalogo di
qualità edito a stampa; è richiesta
quota aggiuntiva per il ritorno
delle stampe ( 8 €+ 0,50 €per
ciascuna stampa).
Spagna - 14° Photographic contest:
“A world for all: overcoming
disabilities” – Termine: 10
novembre – Patrocinio FIAP –
Sezione per immagini digitali
(IP) a tema obbligato su “Un
mondo per tutti: superare gli
handicaps”. Iscrizione gratuita.
Email: ctpaisvasco@once.es -
Internet: oncefoto.es – Note:
iscrizione tramite sito; catalogo
edito a stampa.
Turchia - 1° Marmaris International
Photography Festival –
Termine: 14 novembre – Patrocinio
FIAP, UPI - 4 sezioni per immagini
digitali (IP) a tema libero
colore e b/n e a tema obbligato
“Fotografia di viaggio” e “Fotografia
creativa”. Iscrizione gratuita.
Email: info@marmarisfotofest.com
- Internet: www.marmarisfotofest.com
- Note: iscrizione
tramite il sito www.altinjuri.com
- catalogo elettronico su
cd/dvd.
Singapore - 61° Singapore International
Photography Award –
Termine: 14 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA - 5 sezioni per immagini
digitali (IP) a tema libero
colore e b/n e a tema obbligato
“Natura, “Fotografia di viaggio”
e “Fotografia creativa”. Quota
iscrizione: 20, 30, 38, 45, 50
US$ per 1, 2, 3, 4, 5 sezioni.
Email: sipa@pss1950 org - Internet:
www.sipa.org.sg - Note:
iscrizione tramite il sito dedicato
al concorso - catalogo cartaceo
di qualità.
Serbia - 2° Digital Photo World
2014 – Termine: 15 novembre –
Patrocinio FIAP, PSA - 6 sezioni
per immagini digitali (IP) a tema
libero colore e b/n e a tema obbligato
“Natura”, “Fotografia di
viaggio”, “Ritratto” e “Donna”.
Quota iscrizione: 25 €per autore.
88 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

DALLA COREA A MILANO
A Milano dal 9 novembre fino all’11 gennaio 2015, presso la Galleria Carla Sozzani, sarà presente per la
prima vola in Italia un’antologica del fotografo coreano Bohnchang Koo. La ricerca dell’artista è
concentrata sul passaggio del tempo, la provvisorietà, sulla scomparsa e sul patrimonio culturale. Le
immagini, selezionate da diverse serie, rappresentano nel miglior modo la sensibilità coreana e la capacità
di osservazione delle più piccole espressioni della realtà. Per ulteriori informazioni,
www.galleriacarlasozzani.org
Email: djordje@fkns.rs - Internet:
www.dpw.rs - Note: iscrizione
tramite il sito - catalogo elettronico
su cd/dvd.
Macedonia - 4° International
Photo Competition “Kumanovo”
2014 – Termine: 15 novembre –
Patrocinio FIAP – 2 sezioni per
stampe fotografiche a tema libero
colore, b/n. Quota iscrizione:
20 €per autore – Indirizzo: Dusan
Docevsky – Narodna Revolucija,
7 – 1300 Kumanovo (Macedonia)
- Email: fotoddocevski@gmail.com
– Note: prevista
la realizzazione del catalogo.
Finlandia - 3° Vantaa Photoclub
International Salon “Obsession
of light” – Termine: 16 novembre
– Patrocinio FIAP, PSA, UPI - 4
sezioni per immagini digitali (IP)
a tema libero colore e b/n e a tema
obbligato “Street”, “Fotografia
di viaggio”. Quota iscrizione:
30 € per autore. Email: exhibition@vantaanfotokerho.net
- Internet:
obsession.vantaanfotokerho.net
- Note: iscrizione tramite
il sito - catalogo a stampa.
Austria - The Al-Thani Award
for Photography 2014 – Termine:
17 novembre – Patrocinio PSA,
FIAP – Il concorso è articolato in
tema libero e tema obbligato
“Faccia a faccia”; in ciascun tema
si può partecipare in 3 sezioni:
sezione stampe colore, stampe
b/n e immagini digitali o diapositive.
Quota iscrizione: 30 €
per un tema; 35 €entrambi i temi
– Indirizzo: The Al-Thani Award
for Photography c/o Mr Chris
Hinterobermaier - Postfach 364 -
A-4010 Linz (Austria) - Email:
fotoforum@fotosalon.at – Internet:
www.photocontest.at - Note:
iscrizione e upload delle immagini
digitali dal sito; catalogo
cartaceo di ottima qualità; non
sono ammesse le foto di nudo.
India - Bengal Autumn International
Circuit of Photography
2014 – Termine: 17 novembre –
Patrocinio FIAP, PSA – Circuito
di 3 concorsi (Kolkata, Barasat,
Purulia) per immagini digitali
(IP) articolato in 5 sezioni a tema
libero colore e b/n e a tema obbligato
su “Natura”, “Fotografia
di viaggio”, “Donna”. Quota
NELLO STUDIO DEL PITTORE
Presso la Casa della
memoria di Catanzaro,
fino al 30 dicembre,
sarà possibile visitare
la mostra a cura di
Marco Meneguzzo, dal
titolo Roy Lichtenstein
1976, contenente 30
foto, tra cui alcune inedite,
di Aurelio
Amendola. Le immagini,
che raccontano il
mondo dell’arte ai tempi di De Chirico o di Marino Marini, sono state
scattate nel 1976 nello studio del pittore Roy Lichtenstein ad Appington.
Per ulteriori informazioni, 0961745868
iscrizione: 36 €per 3 sezioni + 7
€per ciascuna sezione aggiuntiva,
per tutto il ciruito. Email: autumn.circuit@gmail.com
- Internet:
www.ivafsalons.in – Note:
iscrizione tramite sito; catalogo
di qualità edito a stampa.
Spagna - 3° Salon internacional
de Fotografia “Ciudad de Villajoyosa”
- Termine: 21 novembre
– Patrocinio FIAP – 3 sezioni
per immagini digitali (IP) a tema
libero colore e b/n e a tema
obbligato “Fotografia di viaggio”.
Quota iscrizione: 23 €per
autore; riduzione per iscrizioni
tempestive. Email: chairman.
fclv@gmail.com - Internet: salon.fotocinelavila.com
– Note:
iscrizione tramite sito; catalogo
elettronico su cd/dvd.
Turchia - 3° International Photographic
Competition of USFD
- Termine: 23 novembre – Patrocinio
FIAP, UPI - Sezione per
immagini digitali (IP) a tema libero.
Quota iscrizione: 15 €per
autore. Email: rehabilir
@gmail.com - Internet: www.sillesanat.com
- Note: iscrizione
tramite il sito - catalogo elettronico
su cd/dvd.
Slovenia - Pannonia Reflections
- Termine: 23 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA – 4 sezioni per
immagini digitali (IP) a tema libero
colore e b/n e a tema obbligato
“Natura” e “Acqua”. Quota
iscrizione: 20 €per 1 o 2 sezioni;
25 €per 3 o 4 sezioni. Email: dolencic.davor0@gmail.com
- Internet:
www.pannonia.si – Note:
iscrizione tramite sito; possibilità
di invio immagini anche per
email e cd; catalogo a stampa.
Serbia – “Turism Circuit” 2014
– Termine: 23 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA, UPI, ISF – Circuito
di 3 concorsi in 3 nazioni
(Serbia, Cipro, Turchia) per immagini
digitali (IP) articolato in
5 sezioni a tema libero colore e
b/n e a tema obbligato su “Natura”,
“Fotografia di viaggio”, “Fotogiornalismo”.
Quota iscrizione:
28 €per 1 sezione; 30 €per 2
sezioni; 35 €per tutte le sezioni,
per tutto il circuito. Email: photoclub202@gmail.com
- Internet:
www.photoclub202.com –
Note: iscrizione tramite sito; catalogo
di qualità edito a stampa.
Cipro - Aphrodite IOPC 2014 -
90 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

Termine: 30 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA, UPI, ISF - 4 sezioni
per immagini digitali (IP) a
tema libero colore e b/n e a tema
obbligato “Street” e “Nudo”.
Quota iscrizione: 20 €per autore.
Email: info@iopc.photography -
Web: www.aphrodite2014.iopc.
photography – Note: iscrizione
tramite sito; catalogo elettronico
su cd/dvd.
India - Exposure 2014 - Termine:
30 novembre – Patrocinio
FIAP, PSA – 3 sezioni per immagini
digitali (IP) a tema libero
colore e b/n, e a tema obbligato
su “Natura”. Quota iscrizione:
20 US$ per 1 sezione + 5 US$
per ciascuna sezione aggiuntiva.
Email: write2pac@gmail.com -
Internet: onlinepac.org – Note:
iscrizione tramite sito; catalogo
elettronico su cd.
Ungheria – 3° Perlensis Photo
Salon - Termine: 30 novembre –
Patrocinio FIAP - 3 sezioni per
immagini digitali (IP) a tema
libero colore e b/n, e a tema obbligato
su “Fotografia sperimentale”.
Quota iscrizione: 13, 17,
20 €per 1, 2, 3 sezioni. Email:
perlensiskft@gmail.com - Internet:
www.perlensis.com – Note:
iscrizione possibile tramite invio
delle immagini per email; catalogo
elettronico su cd.
Cina – PSA China Special
Theme 2014 - Termine: 30 novembre
– Patrocinio PSA, UPI,
RPS - 6 sezioni per immagini
digitali (IP) a tema libero colore
e b/n, e a tema obbligato su “Paesaggio”,
“Fotografia di viaggio”,
”Architettura”, “Natura”. Quota
iscrizione: 15 US$ per 1 sezione
+ 5 US$ per ciascuna sezione aggiuntiva
fino ad un massimo di
35 US$. Email: service@psachina.org
- Internet: salon.psachina.org
– Note: iscrizione tramite
il sito; catalogo disponibile sia
edito a stampa che in cd/dvd con
costo aggiuntivo di 45 US$ per il
catalogo edito a stampa.
Serbia – 1° “Bistrica Circuit”
2014 – Termine: 1 dicembre - Patrocinio
FIAP, PSA – Circuito di
3 concorsi (Novi Sad, Aleksinac,
Kula) per immagini digitali (IP)
articolato in 5 sezioni a tema libero
colore e b/n e a tema obbligato
su “Natura”, “Fotografia di
viaggio”, “Donna”. Quota iscrizione:
30 €per 1 o 2 sezioni; 40
€per 3 o 4 sezioni; 45 €per tutte
le sezioni, per tutto il circuito.
Email: milan@fkns.rs - Internet:
www.fkns.rs - Note: iscrizione
possibile tramite sito; catalogo
elettronico su cd/dvd.
Ungheria – Omni Candid 12
Digital - Termine: 1 dicembre –
Patrocinio FIAP, PSA, UPI - 4
sezioni per immagini digitali (IP)
a tema libero colore e b/n, e a
tema obbligato su “Natura” e
“Fotografia di viaggio”. Quota
iscrizione: 14 €per 1 sezione + 2
€per ciascuna sezione aggiuntiva.
Email: clement.vanherle@
candid-munsterbilzen.be - Internet:
www.omni.candid-munsterbilzen.be
– Note: iscrizione solo
tramite il sito; catalogo elettronico
su cd.
Bosnia ed Erzegovina – WPG
Gran Circuit 2014 – Termine: 1
dicembre - Patrocinio FIAP,
PSA, UPI – Circuito di 3 concorsi
in tre nazioni (Bosnia ed Erzegovina,
Serbia, Montenegro) per
immagini digitali (IP) articolato
in 5 sezioni a tema libero colore
e b/n e a tema obbligato su “Paesaggio”,
“Ritratto”, “Donna”.
Quota iscrizione: 45 €per autore
per tutto il circuito. Email: asocijacija.artfoto@gmail.com
- Internet:
www.asocijacija-artfoto.
com - Note: iscrizione possibile
tramite sito; catalogo edito a
stampa ed elettronico su cd/dvd.
FOTOGRAFIA REFLEX NOVEMBRE 2014 91

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Asfericità
Come mai gli obiettivi che riportano
la sigla “asferico” sono regolarmente
quelli migliori e
quindi anche più costosi? Quale
è la particolarità della asfericità
che rende gli obiettivi migliori
degli altri? Sono alle prime armi,
vorrei attrezzarmi al meglio, anche
se non posso, ma almeno
cerco di capire quello che mi serve
per sapermi poi orientare…
Francesco Masetti
E-mail
Il riferimento “asferico” che di
solito trova scritto sugli obiettivi
è relativo a una o più di una lente
all’interno dell’obiettivo stesso
o dello zoom. La caratteristica
delle lenti asferiche è che non
hanno una forma regolare o riconducibile
a una sfera o porzione
di sfera. In altre parole, queste
lenti non hanno un profilo
simmetrico e almeno una delle
superfici non è uniforme. Il motivo
per cui vengono progettate e
realizzate queste lenti speciali è
per correggere meglio delle
aberrazioni ottiche che altrimenti
sarebbe piuttosto difficile eliminare,
e quindi anche per ridurre
moltissimo le dimensioni e
il peso dell’obiettivo di cui fanno
parte. Ad esempio, l’uso di lenti
asferiche permette di poter realizzare
obiettivi più corretti per
quanto riguarda le aberrazioni
sferiche, soprattutto degli obiettivi
e zoom più luminosi e quindi
più pregiati. Il rovescio della medaglia
è rappresentato dal fatto
che la progettazione e la realizzazione
di queste lenti è molto
più impegnativa e costosa, e ciò
influisce non poco sul costo finale
dell’ottica che, sarà migliore,
ma di solito è anche più costosa.
Ricalibrare lo schermo
C’è un mio amico che nel nostro
gruppo è rinomato per l’estrema
pignoleria. Un po’ lo prendiamo
in giro, qualche volta è prezioso,
ma non sempre ha ragione sulla
gestione delle cose fotografiche.
Ad esempio, il controllo che fa
dello schermo del suo computer,
a mio parere ha del maniacale.
Lo controlla, lo ricalibra con
l’apposito dispositivo e poi finalmente
visiona le immagini. Io
personalmente questa operazione
non l’ho mai fatta, non ne sento
la necessità e neppure mi posso
lamentare dei risultati fotografici
che ottengo. E’ lui che esagerato,
io che non so vedere o c’è
qualcosa che mi sfugge?
Piero Moscati
E-mail
La capacità di adattamento alla
visione dell’occhio umano è molto
elevata. Normalmente non ci
rendiamo conto di questo fatto e
neanche ce ne dobbiamo preoccupare
più di tanto. Ma se l’intenzione
è quella di riprodurre
fedelmente luci e colori delle nostre
foto, in fase di stampa o
quando le inviamo ad altri, allora
diventa importante calibrare
bene lo schermo del nostro computer.
Questa operazione va ripetuta
a distanza di tempo perché
con l’uso, i colori, il contrasto
e la luminosità dello schermo
tendono a variare: anche se ci
sembra che tutto sia a posto, che
le foto siano belle e corrette, in
realtà ci possono essere delle
inesattezze che il nostro occhio
non riesce a cogliere. L’uso di un
dispositivo di calibrazione dello
schermo, appositamente realizzato
per questo scopo, rende l’operazione
facile e rapida. La taratura
tiene conto anche delle
condizioni di luce dell’ambiente
in cui si lavora e quindi anche di
parametri ambientali, che spesso
vengono trascurati. Per concludere:
questa volta ha ragione il
suo amico. Potendo scegliere, è
preferibile ogni tanto effettuare il
controllo e la taratura dello
schermo sul quale si visionano e
lavorano le foto.
Immagine da video
E’ possibile estrarre una singola
immagine da un filmato realizzato
in full HD? Se è possibile,
quale è la qualità che mi posso
aspettare?
Paolo Bonifazi
E-mail
Si, la cosa è possibile e si può
contare anche su una qualità di
risultato accettabile, almeno per
un uso corrente e tranquillo. La
qualità che si può ottenere attualmente
dai dispositivi che
permettono riprese in full HD è
di un 2MP per fotogramma.
Questo significa che immagini
costituite da due milioni di pixel
possono andare bene per una visione
su schermo, senza pretese
(Facebook o similari). Nel caso
in cui si vogliano stampare singoli
fotogrammi di un filmato,
sarebbe bene non andare oltre
stampe 10x15cm a 300dpi.
Ricariche universali
In un recente viaggio ho perduto
il caricabatterie originale della
mia fotocamera digitale. Ho provato
a contattare l’assistenza, a
chiedere quanto costa l’originale
e mi hanno messo …paura. Ora
sono in difficoltà perché mi sento
bloccato e non so come procedere
al ripristino della carica che
mi consente l’uso della mia reflex
digitale. Posso utilizzare uno
di quei caricatori universali, facilmente
reperibili nei negozi di
elettronica ad un costo ragionevole?
Che cosa ne pensate, ci sono
controindicazioni?
Francesco Battistoni
E-mail
Per l’uso immediato non si faccia
scrupoli e acquisti pure uno di quei
caricabatterie universali al quale fa
riferimento. Questa rappresenta la
soluzione più semplice ed economica
possibile. L’inconveniente di questa
soluzione è rappresentato dal fastidio
di dover posizionare la batteria,
con attenzione, facendo corrispondere
bene i contatti della batteria
stessa con il caricabatteria. In
seguito, con un po’ di pazienza potrà
cercare, trovare e acquistare, on line,
un caricabatteria simile all’originale,
ad un costo più che ragionevole,
spedizione compresa.
Revisione o sostituzione?
Dopo diversi anni di prezioso
servizio l’impugnatura a grip
montata sul mio treppiedi Manfrotto
mostra segni di cedimento.
Fino a poco tempo fa, una volta
posizionata la fotocamera e rilasciata
l’impugnatura, la tenuta
era perfetta e anche con il tele
montato sulla fotocamera, non
c’erano segni di cedimento. Ora
debbo fare attenzione a mantenere
fermo il sistema impugnaturafotocamera.
Basta poco, un movimento
o un semplice urto che
mi si sposta tutto e debbo ricominciare
da capo. In questi casi,
può essere sufficiente una revisione
del dispositivo oppure conviene
sostituire la testa e basta?
Giuseppe Pucci
E-mail
E’ probabile che per rimettere a
posto la sua impugnatura Manfrotto
sia sufficiente una semplice
revisione. Nella peggiore delle
ipotesi potrebbe essere necessaria
la sostituzione di qualche componente
interno che nel tempo si è
usurato. Ma anche in questo caso
non dovrebbero esserci problemi.
E’ bene tuttavia che lo smontaggio
e il controllo del suo accessorio
sia fatto da mani esperte. Non si
tratta di un dispositivo particolarmente
complesso, ma è importante
disporre degli strumenti adatti
per lo smontaggio e una discreta
pratica negli interventi di tipo
meccanico. E’ ovvio che l’intervento
di revisione le deve costare
molto meno dell’acquisto di una
nuova testa, simile o equivalente a
quella che già possiede.
92 NOVEMBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

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