Digital Photographer Italia - Novembre 2014

Digital Photographer Italia Numero 19
www.dphotographer.co.uk
Novembre 2014
Poste Italiane Spa sped in a.p. D.L 353/03 (conv.in L.27/02/2004 n°46) art 1 comma 1 AUT.C/RM/17/2013
150
segreti
dei professionisti
dentro lo scatto
Come catturare esplosioni di colore
con acqua, latte e colori in polvere
software
I programmi di ritocco
oggi sono anche su tablet
NOVEMBRE 2014
• CONSIGLI per panorami • ritratti • macrofoto & altro
COmposizione
perfetta
Fotografi esperti svelano i loro
trucchi per immagini dinamiche
€5.00
italia
Nikon DF vs
Fujifilm X-T1
Quale fotocamera retrò
vince la sfida?
PORTFOLIO
ROBERTO
ROCCHI
I RITRATTI
DI GEORGE
FAIRBAIRN
Angolo pro
il primo lavoro
Panasonic Lumix GH4
Questa CSC ha altro da offrire
oltre al potente video 4K?

Welcome
di Luca Forti
luca.forti@dphotographer.it
© Ross Hoddinott
Dopo tutto, l’autunno è arrivato.
Siete a corto d’ispirazione per
le vostre uscite fotografiche?
Bene, voglio dire non è un bene,
ma è un bene che abbiate questa copia tra
le mani. Troverete, sfogliando, tanti spunti,
150 per la precisione, racchiusi in un unico
articolo in cui tanti professionisti vi guideranno
e probabilmente vi aiuteranno a trovare nuovi
stimoli e nuove sfide da affrontare. Mettetevi alla
prova, ce n’è per tutti i gusti. Dopo questo breve
incipit mi sorge spontanea una considerazione:
la creatività è un aspetto fondamentale nella
fotografia, tutti ormai siamo in grado di fare belle
foto, ma il punto è che quando dico belle non
intendo semplicemente corrette da un punto
di vista tecnico. Oggi le belle foto vengono da
sole: difficile scattare fotografie sfocate grazie
ai sistemi di autofocus avanzatissimi di cui
dispongono le più moderne fotocamere, difficile
non centrare un soggetto in rapido movimento
grazie alla raffica infinita (anche l’iPhone ha
la funzione di scatto continuo!), difficile che il
bilanciamento del bianco sia sballato. Insomma
difficile che non siano belle. Ma allora, direte voi,
che devo fare per scattare foto che siano più
che belle? Facile. Leggere, studiare, guardare,
copiare, imparare il più possibile. Anche cose
ben lontane dalla fotografia. Si, proprio così,
ogni aspetto della nostra vita si riflette nel
nostro modo di fotografare, quindi prendete
spunto dai suggerimenti dei professionisti, non
accontentatevi, fate di più. Di fotografie se ne
vedono milioni tutti i giorni, ma quante ti lasciano
di stucco per la loro reale bellezza? Poche.
Purtroppo quantità non è sinonimo di qualità,
come ci ha tenuto a sottolineare nell’intervista,
che troverete più avanti, Roberto Rocchi. Lui che
proviene dalla generazione analogica, quando i
fotografi erano pochi e ancora meno quelli che
si definivano tali, ci ha dato la sua personale
visione, che sento di condividere in pieno.
I nostri suggerimenti del mese, come ormai
abitudine, riguardano anche uno scatto creativo
che vi spieghiamo passo passo come poterlo
realizzare in casa, quindi anche se siete più pigri
potrete trovare un bel progetto da realizzare
senza spostarvi di un metro!
Proseguono anche i nostri consigli per chi della
fotografia vuole farne la propria professione, con
l’Angolo Pro dedicato questo mese a chi sta per
avventurarsi nel primo lavoro commissionato.
Cosa fare e cosa non fare, come comportarsi
e tanti suggerimenti per offrire in questo
mondo un servizio sin dal primo approccio il più
professionale possibile.
Proseguendo a sfogliare la rivista arriviamo ai
test: un bel confronto tra due fotocamere che
per la loro indole tradizionalista sono sulla bocca
di tutti. Si tratta della Nikon Df, come recita il
claim Pura Ispirazione, alla Nikon FM, e della
Fujifilm X-T1, fotocamera con la quale la casa ha
stravolto il look simil telemetro per avvicinarsi
ad una forma più da reflex, nonostante si parli
ancora di una CSC. A proposito di CSC, in
test trovate anche la Panasonic Lumix GH4,
probabilmente il meglio che il segmento possa
offrire per quanto riguarda le capacità video.
Buona lettura!
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PhotographerItalia e unisciti
alla nostra pagina fan.
Email: redazione@
dphotographer.it ricorda di
indicare sempre il tuo nome
3

Sommario
Novembre 2014
16
Tecnica
Migliora le tue abilità grazie ad articoli ricchi
di spunti e consigli di professionisti
16 150 Segreti dei
professionisti
I consigli di alcuni
fotografi per ottenere
foto mozzafiato
40 Esplosione
cromatica
Acqua, latte e polvere
di colori per realizzare
questa fotografia
Anno II
46 Composizione
perfetta
La foto perfetta nasce
da una composizione
perfetta
19
Le vostre foto
7 Ritratti e glamour
Le fotografie dei lettori selezionate
per questo mese
In focus
12 News
Tutte le ultime notizie dal mondo
della fotografia, prodotti, mostre ed
eventi
Portfolio
34 Ritratti con stile
Le immagini di George Fairbairn
82 Roberto Rocchi
Incontro con uno dei più importanti
fotografi del panorama italiano
© Roberto Rocchi
92 Nuovi Talenti
Alla scoperta della donna con le foto
di Annalisa Bonafede
Angolo Pro
56 Il tuo primo lavoro
I nostri consigli su come affrontare il
tuo primo incarico da professionista
Postproduzione
76 Ritocco con FaceFilter3
Non esiste solo Photoshop, con
questo facile software si ottengono
dei ritratti perfetti
© Matt Hoyle
© Volodymyr Byrdyak
4

60
DPI Test
Scopri le ultime fotocamere, obiettivi
e accessori sul mercato
60 X-T1 vs Df
Quale di queste due
fotocamere retrò
uscirà meglio dai
nostri test?
68 Panasonic
Lumix GH4
Non solo video 4K
nell’ultima Lumix GH
sul mercato
74 Software
Le ultime novità sui
software di editing
fotografico, anche per
tablet
96 Accessori
Alcuni prodotti
interessanti per il
fotografo scovati nella
rete
34
© George Fairbairn
26
© Clive Booth
40
5

“Sono sempre alla ricerca della bellezza... E delle sfide.”
Clark Little
I AM DIFFERENT
Questa immagine è stata scattata da Clark Little e raffigura le onde delle Hawaii North Shore.
I AM NIKON D750
Dai libero sfogo alla creatività con la versatile, rapida e agile Nikon D750. In un mondo dove tutto
è possibile, questa favolosa fotocamera con sensore full frame e monitor basculante LCD RGBW da 8,0 cm
e 1229k punti permette di sfidare i confini della tua immaginazione. Trasforma le tue idee e le tue emozioni
in immagini sensazionali e scopri come fare la differenza con la nuova D750. Scopri di più su nikonreflex.it
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La Wireless Mobile Utility è compatibile con smart device iOS e Android ed è possibile scaricarla gratuitamente sullo smart device
da Google Play e Apple App Store .
4 ANNI
GARANZIA
Nital Card assicura 4 anni di garanzia e assistenza più accurata con ricambi originali.
Infoline 199.124.172. Per estendere la garanzia a 4 anni è necessario registrare il prodotto via web alle
condizioni riportate all’interno della confezione o su www.nital.it

a tutto glamour
Daniele
Armenio
Un gioco di luci e
ombre ben riuscito,
che mostra le
forme della modella,
senza svelare
troppo. Uno scatto
decisamente riuscito
e trasformato in un
piacevole bianconero.
Dati di scatto:
Canon EOS 60D e
24-105mm L f/4 a
35mm, f/16, 1/200
sec e Iso 100.
7

8
LE vostre foto

Sinistra
Vincenzo Ricciarello
La luce in fotografia è un aspetto fondamentale. La foto di Vincenzo
è perfettamente illuminata e lo sguardo della modella cattura
l’attenzione di questa scena completata dal gioco di curve del velo
con cui in parte si copre.
Dati di scatto: Canon EOS 5D Mark III, EF24-70mm f/2.8L USM
a 70mm, f/7,1, 1/125 sec e Iso 800.
Sopra
Stefano Venneri
Anche un ritratto all’apparenza classico, può rientrare nella categoria
glamour. Uno sguardo come quello immortalato da Stefano può
essere più sensuale e glamour di molte altre cose. Per non parlare del
modo malizioso con cui la ragazza si sfila il mezzo guanto!
Dati di scatto: Nikon D5100, Nikkor 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 a
75mm, f/11, 1/100 sec e Iso 100.
9

LE vostre foto
Sopra
Erika Albani
Un simpatico gioco di “Curve in bianconero” come intitola
la fotografia Erika, tra il disco in vinile e la schiena nuda
della modella. La creazione in post-produzione di questo
effetto a specchio rovesciato offre armonia ad un’immagine
sicuramente originale.
Dati di scatto: Canon EOS 1000D, EF18-55mm f/3,5-5,6 a
f/25, 1/250sec e Iso 200. Elaborate con Photoshop.
A destra
Rocco Bertè
L’idea di Rocco con questa fotografia, che fa parte di una
serie più ampia, è stato quello di mantenere le tonalità di
colore e le luci molto morbide e delicate in modo da ottenere
un effetto quasi pittorico. Secondo noi ci è riuscito!
Dati di scatto: Fujifilm XE-1, Fujinon 35mm, f/1,4 a f/1,4,
1/60sec e Iso 1000.
La vostra bacheca
Ogni mese scegliamo le fotografie più belle inviate via mail o pubblicate su Facebook.
Se vuoi avere la possibilità di vedere pubblicata qui una tua fotografia, partecipa alle iniziative sulla nostra pagina Facebook o invia la tua proposta
all’indirizzo email foto@dphotographer.it (l’importante sarà seguire le linee guida e le dimensioni richieste). Ogni mese selezioneremo quelle più belle e le
vedrai pubblicate su queste pagine.
Nell’attesa, non perdere tempo e invia le tue fotografie a foto@dphotographer.it o spedisci un CD a DPI, Le vostre foto, Editrice Reflex Srl, via Achille
Loria 7, 00191, Roma, indicando i tuoi dati, la tua email e possibilmente anche un recapito telefonico.
I CD non verranno restituiti.
10

IN FOCUS
Tre nuove gopro
A settembre, in occasione della Photokina
la GoPro ha presentato nuove fotocamere
della gamma Hero, una entry level e due
top di gamma.
L’azienda specializzata in Action Cam ha
colto l’occasione dell’importate vetrina
tedesca per presentare al pubblico la
nuova gamma.
Sono tre infatti le nuove fotocamere
disponibili: GoPro Hero, GoPro Hero 4
Silver e GoPro Hero Black. Abbiamo
innanzitutto una entry level, ovvero
la GoPro Hero, pensata per chi vuole
avvicinarsi al mondo GoPro con una spesa
contenuta, dato che il suo prezzo di lancio
è di 124,99 Euro. Con questa fotocamera
possiamo registrare video a 1080p30
e 720p60 fps, possiamo registrare foto
da 5 Megapixels con raffiche da 5 fps e
possiamo andare sott’acqua fino a 40
metri con la custodia dedicata. Risultano
ovviamente molto più interessanti le
caratteristiche delle
due
top di gamma,
ovvero la GoPro
Hero 4 Black e la
GoPro Hero Silver.
La prima infatti
permette di
registrare video
alla notevole
risoluzione di
4K30, 2.7K50 e 1080p120 fps.
La seconda si colloca subito sotto con
risoluzioni di 4K15, 2.7K30 e 1080p60
fps. La GoPro Hero Silver è anche la prima
fotocamera della serie ad avere un display
touch screen integrato. Per entrambe c’è
la possibilità di scattare anche fotografie
a 12 Megapixel con raffiche da 30fps e di
andare sott’acqua come la sorellina più
economica. La GoPro Hero 4 Black ha un
prezzo di lancio di 479.99 Euro, mentre la
GoPro Hero Silver ha un prezzo di lancio
di 379.99 Euro. Prezzo a cui aggiungere
eventualmente il costo degli accessori, che
garantiscono la ben nota caratteristica di
queste fotocamere di poter essere fissate
su qualsiasi tipo di supporto.
www.gopro.com
Novità
Prossimo futuro
Il 2015 si prospetta come l’anno di nuovi sensori
da record. Per ora si parla di Canon e Sony
Sembrava che la
famigerata corsa la numero
di pixel da riuscire ad inserire
in un sensore si fosse
fermata, o almeno fosse
rallentata. Ma a quanto pare
dalle prime indiscrezioni
che girano proprio che
non si fermerà e l’anno
fatidico dovrebbe essere il
prossimo. A quanto sembra,
infatti, e la Rete è piena di
queste indiscrezioni, diversi
fabbricanti stanno mettendo
a punto sensori che vanno
ben oltre la soglia attuale
dei 36 megapixel perquanto
riguarda il formato Full
Frame impiegato nelle
reflex professionali e nelle CSC. Da un lato
Canon, poi Sony che peraltro lo aveva già
annunciato e poi ancora fabbricanti che
hanno la capacità industriale e la potenza
per poter programmare dispositivi di questo
tipo.
Da tempo Canon è ferma a risoluzioni oggi
considerate medie: la maggior parte delle
sue reflex ha sensori che si aggirano intorno
ai 20 megapixel, poco più poco meno.
Relativamente meno di quelli presenti
nei sensori della concorrente diretta, la
Nikon, la quale ha adottato un CMOS con
24 megapixel perfino nella sua reflex più
economica, oltretutto senza filtro Low
Pass, una soluzione presente in quasi tutte
le reflex del marchio giapponese. Da qui la
probabile volontà, per Canon, di riportarsi
in vetta almeno per quel che riguarda il
numero di pixel. Le indiscrezioni parlano
infatti di un super sensore con addirittura
più strati, sulla scia del Foveon; peraltro la
casa giapponese ha presentato già brevetti
in tal senso. Dove troveràalloggiamento
la nuova unità e soprattutto quando?
Le indiscrezioni parlando di una reflex
professionale che potrebbe arrivare
entro il 2015. Ma nessuno in casa Canon
ha confermato la voce. Sony, invece, sta
pensando ad un super sensore con 50
megapixel, sempre formato Full Frame, che
andrebbe ad equipaggiare una nuova CSC
di elevate prestazioni superiore alla attuale
a7r. E se si parla di Sony si parla anche di
Nikon che della azienda di elettronica ed
entertainment è cliente proprio per i sensori.
Anche i questo caso le voci parlano di un
qualcosa che dovrebbe arrivare entro il 2015.
Ne vedremo delle belle...
In alto tre sensori prodotti dalla Sony, in diversi formati,
per le applicazioni fotografiche.
A sinistra, l’ipotetica professionale EOS 1D S apparsa in
Rete e sotto, il sensore della Sony a7r.
12

IL COLLEZIONISTA
novità
ZEISS.
Epopea di un gigante dell’ottica.
di Giulio Forti e Pierpaolo Ghisetti Pagine 290,
cartonato, legatura filo refe, formato 19,5x24,5cm.
In vendita su reflex.it/shop, in libreria e nei negozi
di fotografia. Prezzo € 58,00.
EPOPEA DI UN GIGANTE DELL’OTTICA
di Giulio Forti e Pierpaolo Ghisetti
Storia di Carl Zeiss sullo sfondo delle vicende industriali e politiche che si sono
succedute in quasi 170 anni attraverso innovazioni, due guerre mondiali, il
nazismo, la rivalità con la Zeiss dell’Est e l’unificazione.
Dalle prime fabbriche ottocentesche all’alta tecnologia di oggi, il libro descrive la
produzione fotografica dal secondo dopoguerra ai giorni nostri.
per info: segreteria@reflex.it o www.reflex.it/shop

per l’immagine della pubblicità si ringraziano gli studenti di officine fotografiche roma (in senso orario): f. schneider, m. cipriani, d.molajoli, s.ceglio, c. barraco, p. guidoni, f.romano, s. camilli, e. della chiesa, g. scuccimarra, a.ascrizzi
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of@officinefotografiche.org
www.officinefotografiche.org

Nuovi multifunzione Epson
Connettività wireless e inchiostri Claria sono al centro delle
nuove stampanti Expression Photo
Epson ha annunciato tre nuove stampanti
fotografiche a sei colori della gamma Expression
Photo, “progettate per gli appassionati di
fotografia alla ricerca di una stampante ad alte
prestazioni utilizzabile da tutti i membri della
famiglia per stampare a casa”, come precisa
l’azienda. Caratteristica principale dei prodotti è
il supporto della connettività WiFi e la stampa da
dispositivi quali smartphone e tablet.
Le Expression Photo dispongono di più vassoi
carta, permettono la stampa fronte-retro, la
stampa di CD-DVD ed hanno l’alimentatore
posteriore per supporti speciali. Tutti e tre i
modelli utilizzano cartucce di inchiostro separate
Epson Claria Photo HD, che promettono immagini
di qualità e una lunga stabilità nel tempo. Epson
parla di 300 anni se stampate su supporti della
casa e se custodite in album.
Le Expression Photo XP-860 e XP-760 sono dei
multifunzione dotati di scanner (con risoluzione
rispettivamente di 4800dpi e 2400dpi) e sono
controllabili tramite il display LCD frontale da
10,9cm con funzione touch. Il modello XP-860
include anche un alimentatore automatico di
documenti fronte/retro e consente di inviare
e ricevere fax, mentre XP-760 si accende
automaticamente nel momento in cui viene
inviato un lavoro di stampa. Tutti e tre i modelli
Expression Photo supportano Epson Connect,
Il modello di punta delle nuove stampanti multifunzione
Expression Photo è l’XP-860, dispone anche di scanner e fax.
che consente di stampare da ogni parte del
mondo inviando semplicemente via e-mail
le foto e i documenti alla stampante, oppure
utilizzando un driver di stampa in remoto. Epson
Connect include anche l’app Epson iPrint per la
stampa WiFi da smartphone e tablet. È inoltre
possibile stampare direttamente le foto da
Facebook con l’app Epson Creative Print. Infine,
la configurazione automatica del WiFi consente
di collegare facilmente le stampanti a una rete
wireless.
www.epson.it
Altre
notizie…
Zoom da record
Da quando Canon si è
impegnata in modo stabile
nel mondo del cinema, la
casa giapponese ha messo
a punto una bella serie di
apparecchi per le riprese
digitali corredandoli
oltretutto di ottiche
all’altezza del marchio.
Quello di cui parliamo è un
obiettivo zoom destinato
alle macchine da presa
digitali di Canon e stabilisce
diversi record tra cui ad
esempio il prezzo che,
diciamo subito, non è
proprio abbordabile
perfino per le tasche più
abbienti visto che supera i
70mila euro. L’ottica in
questione è infatti un
CN20x50 che nasce per le
riprese sportive e
naturalistiche in formato
4K, il nuovo standard video
ad alta risoluzione ed ha un
rapporto di ingrandimento
di 20x; equivale ad un 50-
1000mm che diventano
75-1500mm grazie al
moltiplicatore di focale
incorporato, una soluzione
già sperimentata in campo
Lomo turquoise, una nuova negativa colore
Lomography prosegue con passo deciso a proporre
agli appassionati dell’analogico un nuovo prodotto
dopo l’altro, sempre secondo la filosofia, anzi la
religione, del marchio che se una fotografia è nitida,
a fuoco e cromaticamente perfetta proprio non ne
vogliono sapere.
Questa volta si tratta della pellicola Lomochrome
Turquoise XR 100-400 che viene proposta con lo
slogan “Immergiti in sfumature smeraldo, toni turchesi
e nuance dorate” e che verrà prodotta nei formati
135 e 120, ovvero 24x36mm e 6x6cm. Verrà, perché
la Lomochrome Turquoise è disponibile al momento
solo in preordine e il primo lotto conterrà solo 5000
rulli, che saranno venduti in confezioni da 5, 10, 15 o 20
pezzi.
Un’edizione limitata, insomma, secondo le strategie
commerciali in voga su Internet di questi tempi.
Dichiara Lomography: “La nostra nuova pellicola è in
grado di produrre incredibili trasformazioni di colori e il
fatto grandioso è che in realtà la pellicola LomoChrome
Turquoise è una normale pellicola negativa a colori
e dona alle tue foto un effetto surreale, senza la
scomodità di dover usare filtri aggiuntivi; infatti questa
ingegnosa emulsione produce queste foto perfette
ed incredibili in modo completamente naturale. Ogni
scatto sarà originale, affascinante e sperimentale”.
Curioso che, trattandosi di una
negativa Lomo usi il suffisso
Chrome nel nome, solitamente
usato per indicare emulsioni
invertibili: LomoColor sarebbe
stato più ortosso. Ma tant’è.
Quindi, per chi è interessato non
c’è che da andare sul sito shop.
lomography.com/films e dare
un’occhiata alle offerte, che hanno
prezzi decisamente… da amatori.
fotografico nello zoom
professionale 200-
400mm. L’obiettivo pesa
“solo” 6,6kg e sarà
disponibile sia con innesto
EF sia PL entrambi con
connessione seriale a 12
poli per l’integrazione con
le attrezzature broadcast.
Tra le altre cose dispone di
servo drive rimovibile e di
ghiera di messa a fuoco
con escursione di 180°
www.canon.it
15

tecnica
16

150 professional secrets
150 consigli dei
professionisti
Scopri i segreti svelati da fotografi professionisti per riuscire a
ottenere panorami, ritratti e macrofotografie professionali
Alla base di una grande fotografia c’è
sempre la conoscenza. Coloro che la
posseggono sono in grado di sfornare
una foto fantastica dopo l’altra e non
per merito della fortuna, ma grazie alle abilità
che hanno perfezionato usando volta dopo
volta tecniche consolidate.
Abbiamo chiesto a 12 tra i migliori fotografi
professionisti di rivelarci i segreti che stanno
dietro al loro successo fotografico e di darci
consigli sull’attrezzatura più adatta. C’è una
tale quantità di conoscenza in queste pagine
che potrai migliorare la tua tecnica fotografica
in meno di quanto ti aspetti!
Cattura la bellezza
Una volta acquisiti i segreti e in consigli illustrati in queste
pagine sarai in grado di realizzare delle foto mozzafiato
© Bobby Bong
17

tecnica
© Mark Bauer
4
Paesaggi
Il fotografo paesaggista Mark Bauer
ti svela 15 trucchi per migliorare la tua tecnica
Occhio al cielo
1 In un paesaggio, ciò che sta sopra la terra
può essere assai interessante e spesso è
fondamentale per creare l’atmosfera della foto.
2 Semplicità
Le composizioni più semplici possono
essere le migliori. Escludi dalla foto tutto ciò
che non è indispensabile.
Altezza del punto di scatto
3 Controlla come l’altezza della fotocamera
cambia la foto. Tenendola bassa enfatizzi il
primo piano, mentre tenendola alta avrai una
maggiore sensazione di profondità.
Usa i piani intermedi
4 Mettere un elemento in primo piano non
sempre è la scelta migliore, tienilo in un piano
intermedio per renderlo meno invadente.
5 Preparazione
Utilizza le mappe e The Photographer’s
Ephemeris per scoprire quali sono i momenti
migliori per fotografare un determinato luogo.
Non solo attrezzatura
6 Un’attrezzatura costosa da sola non
garantisce belle foto. Risparmia e viaggia
parecchio per scoprire luoghi interessanti.
7 Manutenzione
Non trascurare la tua attrezzatura e
puliscila regolarmente. Una macchia su una
lente può rovinare una foto magnifica.
Occhio al meteo
8 Segui le previsioni meteo e ricordati che
la luce migliore spesso si ha prima di una
tempesta, ma dura molto poco.
Sfrutta l’ora dorata
9 Alzati presto. La luce migliore per i
paesaggi è quella dell’alba, quindi dovrai
essere sul posto almeno mezz’ora prima.
Scopri nuovi luoghi
10 È bello stare in casa al calduccio, ma la
tua fotografia migliorerà solo se ti obbligherai
a uscire per trovare nuovi paesaggi e per
provare nuove tecniche di ripresa.
Non seguire sempre le regole
11 Impara a usare alla perfezione
le regole della composizione ma non
lasciare che esse blocchino la tua
creatività. Lascia sempre aperta una
porta alla sperimentazione.
Le regole della
composizione
Regola dei terzi Posiziona
l’orizzonte su una linea dei terzi:
scegli quella superiore o quella
inferiore in base all’importanza
del terreno o del cielo. Metti gli
elementi interessanti negli incroci
delle linee.
Linee d’ingresso Cerca nella
scena delle linee che conducano lo
sguardo dentro alla foto. Possono
essere stradine o formazioni del
terreno. È un ottimo modo per
catturare l’attenzione.
Pulizia della scena Elimina tutto
ciò che può distrarre, come un
cartello o un sacchetto di plastica.
Cambia punto di scatto se non
puoi rimuovere l’oggetto.
18

150 consigli professionali
Il professionista
Joe Cornish
www.joecornishgallery.co.uk
Joe Cornish è uno
dei migliori fotografi
paesaggisti del Regno
Unito e ha lavorato per il
National Trust UK oltre
ad averscritto diversi libri.
È ambasciatore della Sony Alpha 7 Full
Frame Photography Academy.
© Joe Cornish
I trucchi di Joe...
Preparati adeguatamente
16 Controlla l’attrezzatura, porta
batterie e schede di scorta. Vestiti
adeguatamente, usa scarpe adatte.
Il peso giusto
17 Non caricarti più di quanto puoi
portare Le fotocamere CSC sono perfette
per lunghe camminate.
Conosci i tuoi mezzi
18 Studia la tua attrezzatura e provala
prima di uscirci a fare foto.
Non fossilizzarti sulla tecnica
12 Cerca di imparare bene le tecniche ma
non lasciare che ti distraggano. In condizioni
mutevoli, per esempio, può non esserci il
tempo di calcolare la distanza iperfocale.
Cerca l’ispirazione, ma non copiare
13 Non aver paura di trarre ispirazione
dal lavoro di altri fotografi, ma non limitarti
a copiarne lo stile. Chiunque afferma di non
essere stato influenzato dalle foto che osserva,
pecca di presunzione o sbaglia.
21
8
© Joe Cornish
© Mark Bauer
Non avere fretta
19 La fotografia paesaggistica ha
tempi lunghi. Devi entrare in sintonia con
i luoghi e con le condizioni meteo.
Pensa, prima di fotografare
20 In una sessione puoi scattare
centinaia di foto, ma forse è meglio farne
solo una, ma fantastica.
Scatto corretto
21 Studia la foto prima di scattare,
così ridurrai i tempi del fotoritocco.
Lavora in manuale
22 Richiede pazienza, ma alla lunga
ti insegna a porre più attenzione ai
particolari della scena.
Pratica, pratica, pratica...
14 Non usare la mancanza di ispirazione
come scusa per non uscire. L’ispirazione non
ti arriva dal cielo, viene da dentro di te, ma
richiede impegno. La cosa fondamentale è
uscire e fare foto ogni volta che puoi.
Utilizza i filtri
15 Per il fotografo paesaggista i filtri sono
essenziali. Usa un polarizzatore quando c’è il
sole e avrai colori più saturi. I filtri ND graduati
permettono di bilanciare l’esposizione tra
cielo e terreno. I filtri ND neutri ti consentono
di allungare i tempi di scatto e di ottenere un
effetto setoso sull’acqua.
© Mark Bauer
Il professionista
Mark Bauer
www.markbauerphotography.com
Mark Bauer vive e
lavora nel Dorset e ama
fotografare in tutto il Sud
dell’Inghilterra. Mark
si è classificato primo
nella categoria paesaggi
dell’Outdoor Photographer of the Year e
ha scritto diversi libri sulla fotografia.
Serve stabilità
23 Usa un treppiedi rapportato alla
tua altezza e assicurati che sia robusto.
La testa è importante quanto il resto.
24 Sperimenta
Se aspetti che le condizioni siano
quelle giuste finirai con avere foto banali.
Prova soluzioni alternative.
25 Divertiti
La fotografia paesaggistica non è
solo un lavoro. La tua priorità deve essere
l’apprezzare ciò che vedi.
19

© Tom Barnes
20
26

150 professional secrets
Ritratti
Impara da Tom Barnes a
lavorare con i modelli
Modelli a proprio agio
26 La cosa più importante per un
ritratto è che il soggetto sia a proprio agio,
perché solo così avrà un aspetto naturale.
Quando delle persone vengono in studio
fai di tutto perché abbiano l’impressione di
poter fare ciò che vogliono. Per la durata
della sessione fotografica il tuo studio deve
essere praticamente loro. Il modo più veloce
per mettere a proprio agio una persona e per
abbattere le barriere psicologiche, è quello
di trovare interessi condivisi o parlare di
qualche amicizia in comune. Assumere un
atteggiamento informale spesso aiuta, perché
la gente a volte è intimorita dai fotografi troppo
professionali. Qualche battuta e una risata
sono perfette per rilassarsi.
Instaura un rapporto
27 Se una foto ti piace fallo sapere subito
anche al soggetto e complimentati con lui.
Se c’è qualcosa che non va, evita di essere
negativo: è impressionante come una persona
possa essere messa velocemente sulle
difensive da un atteggiamento sbagliato. Fai le
osservazioni necessarie in modo positivo, tipo:
“Mi piace, ma forse, se sposti il braccio così,
potrebbe venire ancora meglio”.
Parla con il soggetto e ascolta
28 Se fino alla fine della sessione non fai
vedere le foto ai modelli come puoi pensare
che rendano meglio? Parla spesso con loro
e soprattutto ascolta i loro commenti e non
trascurare le loro esigenze. Rendili partecipi
del lavoro e, anche se a volte richiede una
piccola pausa, soddisfa tutte le loro curiosità o
almeno provaci.
Scegli l’obiettivo giusto
29 Generalmente morbido per i ritratti
femminili e incisivo per quelli maschili.
Gestisci le batterie
30 Può sembrare superfluo dirlo, ma è
meglio tenere d’occhio il livello di carica delle
batterie in modo di non doverle cambiare
nel pieno di una sessione. Ripristinare una
situazione interrotta richiede tempo e quello
dei modelli costa parecchio!
Lenti pulite
31 Nessuno vuole che dello sporco rovini il
proprio ritratto. I soggetti fotografati si trovano
proprio di fronte ai tuoi obiettivi, quindi si
accorgono subito se non sono puliti!
© Tom Barnes
34
Messa a fuoco accurata
32 Quando scatti a tutta apertura controlla
sul monitor LCD che la messa a fuoco sia
corretta. Per quasi tutti gli occhi sono la cosa
più importante in un ritratto, quindi devono
essere perfettamente nitidi e tutto il resto della
foto deve svilupparsi attorno a essi.
Controlla prima, non dopo
33 È una scelta personale, ma se vuoi
dedicare meno temo al fotoritocco controlla
che nell’inquadratura tutto sia a posto prima di
premere il pulsante di scatto.
Sii creativo
34 Se il cliente vuole foto con degli effetti
particolari o tu pensi che una foto abbia
bisogno di qualcosa in più, tira fuori un prisma
o delle gelatine colorate. Incoraggia i soggetti
ad adeguarsi all’atmosfera e non ti preoccupare
se le foto non saranno soddisfacenti, siamo
nell’era digitale e qualche scatto si può
cestinare. Sapere che non ci sono restrizioni di
questo tipo aiuta a sperimentare. La varietà è
la spezia della vita e nulla può spegnere la tua
creatività come lo scattare sempre le stesse
foto. Quindi non aver paura di provare nuove
soluzioni, i tuoi clienti te ne saranno grati!
Usa i flare come effetti
35 La casualità spesso aiuta a migliorare.
Per esempio potresti scoprire come un flare
o dei riflessi fantasma possano aggiungere
qualcosa di interessante a una determinata
fotografia. È importante imparare a ricreare
questi effetti in modo da poterli usare quando
vuoi creare ritratti particolari, soprattutto se
scattati con la retroilluminazione l.
29
Il professionista
Tom Barnes
www.tombarnesphoto.com
Ritrattista e fotografo
musicale, Tom Barnes
lavora per riviste come
Kerrang, Q e Rock Sound.
Ha realizzato un portfolio
con il suo particolare stile.
© Tom Barnes
21

Tecnica
Matt Hoyle
www.matthoyle.com
Gli scatti del fotografo
delle celebrità, Matt Hoyle,
sono stati esposti alla
National Portrait Gallery.
Ha lavorato per clienti
come Esquire e Wired.
© Matt Hoyle
Il professionista
I consigli di
Matt Hoyle
Scatti rubati
36 Cattura i soggetti nei loro
momenti di relax o nelle pause tra uno
scatto e l’altro. Le foto avranno un
aspetto molto naturale e candido. Prova
anche a far voltare la testa del soggetto
verso un oggetto lontano, su cui fissi il
fuoco, e fotografalo come se vi si stesse
avvicinando per osservarlo.
Abbina i colori
37 Cerca di usare i colori in
abbinamento con le caratteristiche dei
soggetti. Per esempio fai indossare un
corpetto blu a una modella con gli occhi
azzurri e usa uno sfondo color senape o
beige. Le armonie cromatiche catturano
l’attenzione dell’osservatore.
Riproduci la luce naturale
38 Usa la luce naturale quando è
possibile oppure cerca di riprodurla
nel modo migliore. Un ritratto viene
apprezzato maggiormente quando è
illuminato in modo naturale, perché non
si percepiscono le manipolazioni. La luce
naturale è quella che, in modo inconscio,
ci si aspetta di vedere.
Materiale scenico
39 A volte un semplice materiale di
scena, come un cappello, un bicchiere, un
bastone o un tubo può servire a mettere
in evidenza la personalità del soggetto.
Inoltre l’oggetto giusto può mettere
maggiormente a proprio agio il soggetto.
Riempi l’inquadratura
40 Avvicinati al soggetto più di
quanto sia normale, a meno che tu stia
fotografando per una rivista. Gli art
director vogliono avere spazio per i testi,
per ritagliare la foto e così via, quindi
stai lontano e lascia spazio attorno al
soggetto. Avvicinati al soggetto e lascia
poco spazio allo sfondo quando fotografi
per altri clienti o per te stesso.
© Tom Barnes
Opposite © Matt Hoyle
33
Scatta a mano libera
41 Quando ti muovi liberamente nello studio
le foto risultano più spontanee e puoi scegliere
l’angolazione migliore per ogni soggetto.
Usa la musica
42 Durante la sessione di scatto ascoltate
della musica, meglio se di quella che piace ai
soggetti da ritrarre.
Studia il soggetto
43 Analizza il viso del soggetto. Ha la
pelle tesa oppure è necessario indirizzare
la luce in modo da metterne in risalto certe
caratteristiche?
Illumina da dietro
44 Ponendo la sorgente di luce dietro al
soggetto, in fase di ritocco ci sarà poco da fare.
Di fronte e centrata
45 Le foto frontali e simmetriche sono
le migliori per dei ritratti close-up, in quanto
diventano degli studi espressivi.
Poco è meglio
46 Elimina dalla scena tutto ciò che è
superfluo. Una volta che siete tu il soggetto e lo
sfondo bianco, aggiungi quello che manca.
Il cliente vuole vedere la foto di una persona
non di una scena complessa..
Cattura una storia
47 Racconta la storia del tuo soggetto, ma
rendila tua. Detta il tono della storia. Che tipo di
luce rende meglio l’atmosfera? Quali accessori,
quali impostazioni? Di cosa vuoi parlare? Tieni
presente che un film dura circa due ore o che
un libro ha generalmente più di 100 pagine,
mentre tu hai solo una frazione di secondo.
Fotografa modelli maschili
48 Gli uomini spesso sono più vanitosi delle
donne. A volte quello che basta è far ruotare
il busto di tre quarti e catturare un bel sorriso.
Spesso ti verrà chiesto di scattare stando più
alto, in modo da evitare che formi il doppio
mento, quindi tieni a portata di mano un scala.
Posa per l’abito
49 Quando scatti foto di moda non ti
devi curare della personalità del soggetto ma
del vestito che indossa. Devi dare indicazioni
precise per far sì che il capo di abbigliamento
risalti meglio. Non fa male andarsi a rivedere
le 10 pose più utilizzate per le copertine delle
riviste e basarsi su quelle.
Scegli una buona squadra
50 Dei bravi make-up artist e hair stylist
sono impagabili. La fotografia ritrattistica,
soprattutto se fatta per scopi commerciali,
deve essere frutto del lavoro di squadra.
22

39
150 consigli professionali
23
© Matt Hoyle

techniques
56
© Ian Cook
© Ian Cook
Azione Il fotografo sportivo Ian Cook illustra i suoi trucchi
Conosci il tuo sport
51 La cosa più importante da sapere è cosa
stia accadendo di fronte a te. Se non lo sei già,
diventa esperto dello sport che devi riprendere.
Fai un’assicurazione
52 Se ti trovi a bordo campo, durante
l’azione un giocatore potrebbe caderti addosso
e provocare dei danni seri.
Compra obiettivi di qualità
53 Per iniziare avrai bisogno di uno zoom
70-200mm f2.8. Ci sono anche opzioni meno
Il professionista
Ian Cook
www.camerasport.com
Ian Cook è un fotografo
affermato che
collabora attivamenta
a CameraSport oltre ad
essere un ambasciatore
della Panasonic Lumix G.
È un fotografo della Premier League e
ha coperto sia le Olimpiadi di Londra del
2012 sia le finali della Coppa d’Inghilterra.
costose, come gli obiettivi di terza parte
oppure puoi noleggiarne uno quando ti serve.
Proteggi l’attrezzatura dalla pioggia
54 Molti sport si svolgono all’aperto,
indipendentemente che ci sia il sole o piova.
Puoi proteggere l’attrezzatura con una
semplice copertura impermeabile da poche
decine di euro.
Disabilita lo stabilizzatore
55 Quando fotografi l’azione usi tempi di
scatto talmente veloci che non richiedono lo
stabilizzatore, che così rallenta solo la messa
a fuoco.
Usa diaframmi aperti
56 Anche se c’è abbastanza luce o il sole,
usa le maggiori aperture possibili, tipo f/2,8 o
f/4, così da isolare il giocatore dallo sfondo.
Correggi la messa a fuoco
57 A volte la messa a fuoco automatica
non si aggancia al soggetto, quindi passa in
manuale e metti a fuoco la zona dove immagini
si troverà il soggetto, quindi scatta quando
esso entra in quell’area. Se la tua fotocamera
te lo permette, metti a fuoco usando il
pulsante AF-ON, nella parte posteriore, così
puoi tenere sempre a metà corsa il pulsante di
scatto.
Prova il panning
58 Le foto sportive non devono sempre
congelare l’azione; prova a usare tempi più
lenti e a seguire il movimento del soggetto con
la fotocamera mentre scatti.
Pensa alla composizione
59 Un’immagine nitida non è per forza
una bella foto. Ricordati sempre le regole
base della composizione. Fai attenzione a non
tagliare teste ed estremità dei giocatori Cerca
di mantenere l’orizzonte dritto e lo sfondo più
pulito possibile. Scatta stando più basso che
puoi per rendere al meglio i giocatori. Tieni a
mente queste cose anche durante l’azione.
Conosci le regole
60 Per certi sport ci sono delle regole
precise a riguardo della fotografia. In sport
come il golf o il biliardo è proibito scattare
prima che la palla venga colpita. Informati
bene prima di venir ripreso in pubblico o, nella
peggiore delle ipotesi, bandito dal campo di
gara, anche in via definitiva.
24

150 professional secrets
Macro
Entra nel mondo macro
con Heather Angel
Usa la luce naturale
61 Durante tutto l’anno le finestre fanno
entrare una luce fantastica per le foto still-life.
Utilizza un pannello riflettente per schiarire le
ombre del soggetto dalla parte non illuminata
oppure una luce a LED per gli stami di un fiore.
Usa una lightbox per i close-up
62 I soggetti traslucidi come le foglie, per
esempio, rendono molto bene se fotografati su
una lightbox o scatola di luce. Per fotografarli
metti la lightbox sul pavimento e usa un
treppiede con colonna decentrabile.
Gestisci la retroilluminazione
63 Usando due piccoli flash per illuminare
da dietro un oggetto crei un effetto molto bello.
Questa tecnica è utile anche per far emergere
il soggetto da uno sfondo di colore simile.
Evita i riflessi
64 La luce diretta non è adatta a soggetti
riflettenti, come il vetro, le conchiglie, gli occhi
e l’esoscheletro degli animali. Usa un pannello
diffusore per ammorbidire la luce oppure metti
il soggetto in una tenda di luce.
Prova il flash in high speed
65 Per congelare un soggetto in
movimento veloce in una macro è necessario
usare il flash in modalità High Speed e una
cellula fotoelettrica per farlo scattare.
61
64 65
All images © Heather Angel
La professionista
Heather Angel
www.heatherangel.co.uk
L’ex biologa marina
Heather Angel ha creato
una sua libreria fotografica,
Natural Visions, ed è stata
presidente della Royal
Photographic Society.
Tiene corsi sulla fotografia macro, wildlife
e naturalistica.
63 62
Foto agli insetti
66 in movimento
In macrofotografia
anche un bruco si muove
velocemente. Usa due
flash oppure uno anulare,
per riuscire a ottenere foto
perfettamente nitide.
Blocca la brezza
67 Usa un supporto
con una pinza (plamp) per
fare che gli steli d’erba su
cui stanno gli insetti non
si muovano con la brezza
mattutina, oppure fagli
schermo con un pannello.
Foto in acquario
68 Scattare foto in
un acquario pubblico non
è facile e l’uso del flash
è vietato oltre che inutile.
Appoggia il paraluce
dell’obiettivo (meglio se di
gomma) al vetro.
Diaframma aperto
69 Con obiettivi
macro solitamente si
usano diaframmi chiusi
per avere abbastanza
profondità di campo. Ma
per essere creativo puoi
provarne di più aperti.
70 Composizione
Controlla sul display
che la composizione sia
corretta, che nulla oscuri
il soggetto, che lo sfondo
non sia troppo invadente e
che la profondità di campo
sia sufficiente.
25

tecnica
Wildlife
Ross Hoddinott parla del
lato selvaggio della vita
Il professionista
Ross Hoddinott
www.rosshoddinott.co.uk
Il fotografo pluripremiato
Ross Hoddinott è uno dei
più importanti fotografi
naturalisti inglesi: Ha
clienti come il The National
Trust ed è stato giudice
dell’International Wildlife
Photographer of the Year.
Ambasciatore Nikon, ha
scritto libri di fotografia
come The Wildlife
Photography Workshop.
All images © Ross Hoddinott
79
Conosci il tuo soggetto
71 Fino a quando non conoscerai bene
l’animale che vuoi fotografare sarà difficile
ottenere delle foto speciali. Solo conoscendone
le abitudini potrai sapere dove trovarlo e
riuscire a fotografarlo in momenti particolari.
Focalizzati su una sola specie
72 Progetta di lavorare su una singola
specie per diversi mesi, così imparerai a
conoscerla bene. Potrai fotografare il tuo
soggetto in diversi momenti e riuscirai a
catturare immagini uniche.
Comportati da predatore
73 I mammiferi hanno una sensibilità
elevata, quindi per avvicinare un esemplare
selvatico è necessario sapersi comportare
da vero predatore. Vesti un abbigliamento
mimetico, evita di usare profumi o deodoranti,
stai basso sul terreno, sia quando ti avvicini sia
quando scatti le foto, in modo da non risultare
troppo visibile.
Scegli soggetti in buono stato
74 Nelle macro di animali selvatici, ogni
piccola imperfezione verrà messa in evidenza,
anche se invisibile a occhio nudo. Fotografa
solo soggetti in perfette condizioni. Questo
vale soprattutto per le farfalle, che quando
sono avanti con l’età possono presentare ali
deteriorate e poco estetiche.
Composizioni semplici
75 La maggior parte delle fotografie
traggono vantaggio dalla pulizia e semplicità
della composizione.
A volte contestualizza la foto
76 I close-up o i ritratti che riempono lo
schermo sono generalmente i più apprezzati,
ma in certe occasioni conviene usare un
obiettivo con un campo visivo più ampio
per riprendere anche l’ambiente in cui vive
il soggetto. Le foto di questo tipo servono
a raccontare di più sulla vita dell’animale
fotografato.
Focalizzati sui dettagli
77 Oltre a riprendere il soggetto a figura
piena, prova a usare un teleobiettivo più spinto
e focalizzati sui suoi dettagli. Potrai creare
delle immagini veramente interessanti e
affascinanti.
Lascia spazio davanti al soggetto
78 A volte riempire tutta l’inquadratura
con il soggetto può risultare troppo statico.
Per dare più dinamicità alla foto di un animale
lascia dello spazio vuoto di fronte a esso.
Scegli lo sfondo giusto
79 Non sottostimare l’impatto dello
sfondo. La foto di un bellissimo esemplare
può essere rovinata da uno sfondo troppo
ricco di distrazioni. Gli sfondi uniformi e
sfocati rendono meglio. Usando i teleobiettivi
e diaframmi aperti, compresi tra f/2,8 e f/4
avrai uno sfondo perfettamente sfocato che
contribuirà a mettere in evidenza il soggetto.
80 Attrezzatura
Impara a modificare le
impostazioni della fotocamera
senza togliere l’occhio dal mirino.
Tieni presente come il fattore di
ritaglio del sensore modifica il
comportamento degli obiettivi, e
quando scatti a mano libera, usa
tempi di sicurezza basati sulla
focale equivalente.
sensore FF 1.3x crop 1.5x crop 1.6x crop 2.0x crop
10mm 13mm 15mm 16mm 20mm
17mm 22.1mm 25.5mm 27.2mm 34mm
28mm 36.4mm 42mm 44.8mm 56mm
35mm 45.5mm 52.5mm 56mm 70mm
50mm 65mm 75mm 80mm 100mm
105mm 136.5mm 157.5mm 168mm 210mm
135mm 175.5mm 202.5mm 216mm 270mm
200mm 260mm 300mm 320mm 400mm
400mm 520mm 600mm 640mm 800mm
Sensori e obiettivi
La dimensione del sensore influenza la resa
degli obiettivi. Se non conosci le dimensioni
del sensore della tua fotocamera controlla
le sue caratteristiche tecniche. Un obiettivo
da 300mm su una macchina con sensore
FF si comporta come un 300mm, mentre se
lo monti su una reflex APS-C, si comporterà
come un tele da 420mm.
26

150 consigli professionali
Alan Hewitt
www.alanhewittphotography.co.uk
Alan Hewitt è un
fotografo naturalista
impegnato nella difesa
dell’ecosistema. Vive in
Northumberland, Regno
Unito e tiene workshop sia
in patria sia in Kenia, nel Masai Mara.
All images © Alan Hewitt
Il professionista
Pensa al punto di ripresa
81 Generalmente gli scatti fatti stando
all’altezza degli occhi del soggetto sono i
migliori. Al fine di ottenere una prospettiva
più naturale spesso è necessario sdraiarsi per
terra, quindi non aver paura di sporcarti. Usa
un beanbag per appoggiare la fotocamera
oppure stai sui gomiti per avere più stabilità.
Altre volte un punto di ripresa alto dà risultati
migliori, soprattutto quando riprendi rettili o
insetti.
Riprendi le silhouette
82 In questo modo potrai ottenere
delle foto molto coinvolgenti. I momenti
migliori per questa tecnica sono l’alba e il
tramonto, quando il sole è basso e il cielo più
interessante. Basa l’esposizione sul cielo e la
silhouette dell’animale sarà completamente
nera. Scegli animali con dei contorni
facilmente riconoscibili e interessanti.
90
92
Enfatizza il movimento
83 Usa tempi di scatti lunghi, attorno
a 1/60 di secondo e segui il movimento
dell’animale con la fotocamera. Lo sfondo
sfocato darà maggiore dinamicità allo scatto.
Cerca il parallelismo
84 Quando fai delle macro agli insetti la
profondità di campo è molto limitata, anche se
usi diaframmi chiusi. Fai in modo che la lente
dell’obiettivo sia parallela all’insetto in modo di
averlo a fuoco quasi del tutto.
Sii paziente
85 La fotografia naturalistica richiede
molta pazienza. Un appostamento può durare
parecchie ore prima di riuscire a scattare
delle foto a un animale selvatico. Se ti stufi e
te ne vai a casa troppo presto, probabilmente
perderai l’occasione per fare la foto dei tuoi
sogni.
I consigli di Alan
Investi nella stabilità
86 Cerca di prevedere, fin da subito,
quale attrezzatura ti servirà e compra il
treppiede più robusto che puoi.
Sfrutta il finestrino
87 La maggior parte degli animali
selvatici non si spaventa se la riprendi
stando in auto.
Alza gli ISO
88 Se usi una reflex FF non aver
paura di alzare la sensibilità ISO.
Esposizioni corrette
89 Controlla spesso l’istogramma sul
monitor LCD, per vedere che nelle foto
non vi siano aree bruciate.
Occhi sempre a fuoco
90 Come nei ritratti di persone, lo
sguardo dell’osservatore va subito agli
occhi dell’animale. Fai che siano nitidi.
Non perdere una foto
91 Usa la modalità di scatto a raffica e
tieni sempre il dito sul pulsante di scatto.
Messa a fuoco continua
92 Imposta la messa a fuoco
automatica in modo da avere sempre a
fuoco un soggetto che si muove.
Messa a fuoco più veloce
93 Usa l’interruttore dell’obiettivo
per limitare la messa a fuoco sul range di
distanze su cui lavori.
Sfida il brutto tempo
94 La pioggia può farti ottenere
fantastiche foto wildlife. Portati sempre
dietro una protezione impermeabile.
Fotografa in modo etico
95 Rispetta gli animali e l’ambiente,
non essere invadente e non lasciare in
giro rifiuti quando hai finito.
27

tecnica
Matrimoni
Il matrimonialista Mark
Seymour ti mette a parte
dei propri segreti
Programma gli scatti
96 Crea una lista delle foto da fare
e non discostartene. Mettiti d’accordo
prima con gli sposi e non lasciarti
coinvolgere da chi ti chiede di fare foto
che non sono in lista.
Le foto da non
perdere
Usa questa lista come
punto di partenza per la tua
Prima della cerimonia: La sposa
Sposa con damigelle
Sposa con i genitori
Dettagli del vestito
Prima della cerimonia: Lo sposo
Sposo con il migliore amico
Sposo con testimone
Sposo con i genitori
Dopo la cerimonia
Sposa e sposo assieme
Sposo e sposa con damigelle
Sposi con testimoni e damigelle
Sposi con tutti i genitori
Sposi con i genitori della sposa
Sposi con genitori e parenti stretti
della sposa
Sposi con i genitori dello sposo
Sposi con i genitori e i parenti stretti
dello sposo
Sposi con gli amici di entrambi
La programmazione
97 Parla con i futuri sposi e invia loro una
mail per ogni decisione presa. Ricordati che
non c’è modo di tornare indietro.
Visita il luogo dell’evento
98 Se non conosci il luogo dell’evento, fai
una visita preventiva alla stessa ora in cui si
verificherà, per controllare come sarà la luce
per i vari scatti.
Fai un’assicurazione
99 Come fotografo è meglio se hai una
copertura assicurativa sia sul tuo lavoro sia
su eventuali danni che potresti arrecare alle
strutture in cui lavorerai.
© Mark Seymour
104
Controlla l’attrezzatura
100 Fai un test dell’attrezzatura che
userai. Se qualcosa non va devi avere il tempo
per noleggiare quello che ti serve.
Corpo macchina di ricambio
101 Portati dietro una fotocamera di
scorta, nel caso la principale smettesse di
funzionare all’improvviso.
Scorta di batterie e schede
102 Le schede di memoria costano poco,
non rischiare di rimanere senza spazio. Portati
dietro batterie di ricambio e cariche.
Padroneggia la fotocamera
103 Le cerimonie nuziali si svolgono
con ritmi veloci, quindi devi essere pronto ad
affrontare ogni situazione senza dover stare a
pensare a come impostare la fotocamera.
Scatta in RAW
104 Le condizioni di luce durante
un matrimonio cambiano spesso e in
fretta. Scattando in RAW puoi correggere il
bilanciamento del bianco in seguito.
Sii discreto
105 Devi essere sempre discreto e
gentile. Se si tratta di un matrimonio civile puoi
metterti di fronte agli sposi, mentre in chiesa
devi stare di lato o dietro di essi.
Segui gli eventi
106 Durante i momenti clou segui lo
svolgimento in ogni istante, non perdere
tempo a guardare come sono venute le foto:
potresti farti scappare il momento migliore.
Il professionista
Mark Seymour
www.markseymourphotography.co.uk
Oltre ad aver avuto molti
riconoscimenti, Mark
Seymour ha vvinto per
tre volte The MPA UK
Wedding Photographer of
the Year. È ambasciatore
Nikon e collabora alla progettazione di
accessori per matrimonialisti.
© Mark Seymour
28

150 consigli professionali
Usa il flash
107 Non c’è nulla di male a usare il flash
per schiarire le ombre sui soggetti. D’altronde
sei lì per documentare un evento speciale.
Fotografa i dettagli
108 Una sposa può aver sognato questo
giorno, in ogni dettaglio, per mesi. Scatta foto
d’insieme ma non trascurare i dettagli.
Organizza i gruppi per le foto
109 Fai delle liste con le persone da
inserire nei vari gruppi così che un gruppo si
prepari mentre fotografi il precedente.
Rendi al meglio le foto di gruppi
110 Trova un posto con uno sfondo
omogeneo, non sotto la luce del sole e non
cercare di essere creativo, non serve.
Foto della coppia di sposi
111 Le foto dei due sposi assieme sono
fondamentali. Trova un luogo tranquillo
e suggestivo e se arriva qualcuno che
vuole essere ritratto, chiedi gentilmente di
allontanarsi per non distrarre gli sposi.
L’importanza del back-up
112 Non cancellare mai una scheda se
non ne hai fatto almeno due back-up, uno sul
disco fisso del computer e un altro su un disco
esterno. Non puoi andare dagli sposi e dire che
hai distrutto le immagini del loro matrimonio.
Sii selettivo
113 Fotografa ogni situazione, ma durante
il ritocco non esitare a scartare le foto che
non sono all’altezza. Gli sposi non saranno
soddisfatti di 500 foto di cui solo 50 sono belle,
ma lo saranno di 70 bellissime.
Elabora i file
114 Dedica al fotoritocco il tempo che
serve. Se hai scattato in RAW puoi correggere
i colori e i toni in modo efficace. Applica
una leggera vignettatura a tutte le foto per
differenziarle da quelle degli invitati.
Usa il bianco e nero
115 Alcune immagini rendono meglio
in bianco e nero. Usa un programma di
conversione valido, come Silver Efex Pro e
rendile ben contrastate.
Didar Virdi
www.didarvirdi.com
Didar Virdi adotta un
approccio fine-art per le
foto dei matrimoni. Ha
ricevuto riconoscimenti
al SWPP Overall Category
Winner 2014.
© Didar Virdi
© Didar Virdi
Il professionista
I matrimoni
secondo Didar Virdi
Pensa sempre all’album
116 I tuoi clienti voglio un bell’album.
Scegli delle belle location e scatta diverse
foto, cambiando ottiche per la varietà.
Studia la luce
117 La prima cosa da cercare
quando entri in una location è cercare la
luce migliore. Esponi sempre sulle luci.
Pose studiate
118 Inizia a studiare la posa partendo
dai piedi, poi aggiusta una cosa alla volta.
Le pose semplici sono le migliori.
Stai largo
119 I grandangolari sono perfetti
per foto d’impatto e creative, nonché per
contestualizzare i ritratti.
Lavora in manuale
120 Quando hai il controllo totale
della fotocamera puoi essere più creativo.
119
29

tecnica
Fashion
Michael David Adams su
come avere successo
nel mondo fashion
Creati uno spazio
121 Non aspettare che si verifichino tutte
le condizioni per iniziare a scattare. Fai che
tutto inizi con quello che hai. Usa uno spazio
che hai a disposizione, come un garage oppure
un capanno per realizzare un home studio.
Crea degli schizzi
122 Fai degli schizzi su carta per
descrivere le idee delle tue foto e tienili sempre
con te. Averli a portata di mano fa sì che gli
scatti procedano sul giusto binario e potrai
facilmente raggiungere lo scopo prefissato.
Piani di riserva
123 Prepara sempre dei piani di riserva,
nel caso che quello principale venga bloccato
da circostanze inaspettate e imprevedibili. Con
dei piani di riserva sarai in grado di affrontare
anche le situazioni più drammatiche.
124 Delega
Trova un assistente a cui delegare
parte del lavoro. È facile cadere nella trappola
del voler fare tutto da solo, ma la figura
dell’assistente esiste per un motivo preciso,
quindi non essere presuntuoso e delega...
125 Comunica
Una chiara comunicazione è
essenziale. Non dare per scontato che
le persone intuiscano ciò che pensi e
che facciano ciò che ti aspetti. Spiega ai
collaboratori cosa devono fare.
Aiuta le persone
126 Sii ben disposto a fare favori
alle persone che lavorano con te. Verrai
apprezzato per questo. Detto ciò, agisci con
giudizio.
131
130
Tutte le foto © Michael David Adams
Il professionista
Michael David Adams
www.michaeldavidadams.com
Michael David Adams,
fotografo fashion che
lavora a New York, ha
clienti come Vogue,
Glamour, Elle, Harper’s
Bazaar, Marie Claire,
Cosmopolitan e altre riviste.
30

150 professional secrets
Non essere impaziente
127 La tua squadra deve lavorare
all’unisono, apprendendo mentre si va
avanti. Ogni individuo all’interno del team sta
crescendo gradualmente, quindi non essere
troppo critico. All’inizio potrà essere difficile.
Considera i colori
128 Una calibrazione errata altera le
luci. Se i colori sono sfalsati, quando il cliente
guarda le foto non sta a chiedersi il perché, ma
pensa subito che sei un incompetente.Spetta
al fotografo assicurasi che sia tutto a posto.
Controlla prima di scattare
129 Controlla che la scena sia perfetta
sotto ogni aspetto, perché se ci sono degli
errori la colpa sarà solo tua. Scatta la foto solo
quando sei soddisfatto di ogni cosa, dal makeup
al lavoro degli assistenti.
Lascia spazio alla creatività
130 Prova a usare diverse ottiche per
la stessa scena e magari scoprirai che una in
particolare è in grado di far emergere meglio
delle altre il senso della tua foto. Usa i filtri per
creare effetti artistici.
Usa l’esposimetro
131 Con il digitale è facile trascurare la
lettura della luce, ma la fotografia si basa
sempre su di essa e sulla sua manipolazione.
Raramente una fotocamera raggiunge
l’accuratezza di un esposimetro.
Collegamenti ai computer
132 Se non puoi collegare la fotocamera
a un computer fisso, usa un laptop. Procurati
un porta laptop con ventola di raffreddamento
così da non farlo surriscaldare. Potrai scattare
più velocemente e gli allungherai la vita.
Sii sincero con te stesso
133 Se fotografi ciò che ti rende felice
e realizzi le foto che ti piacciono, ciò si vedrà
nel tuo lavoro e te ne verrà chiesto altro. Ciò ti
renderà felice e così il ciclo continuerà.
134 Informati
Non aver paura di chiedere alle
altre persone di spiegarti con esattezza
cosa offrono, soprattutto quando si tratta di
valutare il costo del loro lavoro. Tutti cercano
di guadagnare abbastanza dal proprio lavoro,
quindi se una richiesta ti sembra eccessiva è
giusto dirlo e chiederne i motivi. Stai certo che
gli altri faranno lo stesso con te.
La reputazione è tutto
135 Rispetta sempre i tempi di consegna
pattuiti e assicurati che chi lavora per te lo
faccia. Ringrazia chi consegna in tempo e non
lavorare più con chi sgarra.
133
Crea un flusso di lavoro
136 Crea nel tuo computer un sistema di
file e un flusso di lavoro predefinito. In questo
modo potrai tenere traccia di ogni cosa e ciò si
rivelerà estremamente utile quando lavorerai
con ritoccatori e produttori esterni.
Ritocca con cognizione
137 Nella fotografia digitale il fotoritocco,
è altrettanto importante quanto lo scatto.
Ricordati di sistemare tutta la foto.
Come consegnare il lavoro
138 Crea uno standard per la
presentazione delle immagini definitive, con
nomi appropriati e un sistema di consegna.
Assicurati che abbiano le dimensioni e
la risoluzione giuste. Un buon sistema di
consegna rende soddisfatti i clienti.
Presentazione di un portfolio
139 Scegli l’opzione adatta a te al tuo
budget, ma mira sempre in alto, con una
presentazione chiara e precisa. Non importa
quale formato scegli. Le tue foto devono
parlare per se stesse e non quanto sia bello il
book. Evita di mandare un iPad, a meno che
tu sia là per mostrare le foto personalmente.
Non tutti sanno come si usa un iPad e neppure
sanno quanto sia facile fare ciò che fai tu con
la tua macchina.
Dai crediti
140 Dai sempre i crediti, quando sono
dovuti, agli stilisti, agli hair e make-up artist,
ai collaboratori, alle modelle o ai produttori.
Tutti noi gradiamo ricevere crediti quando li
meritiamo, quindi riconoscili a chi li merita.
31

tecnica
144
Architettura
I consigli di Chris Humphreys sulla
fotografia architettonica
Incornicia la scena
141 Gli architetti spesso usano immagini
di edifici ripresi dall’interno. Prova a realizzarne
così e cerca l’angolo di ripresa migliore. Scatta
due foto: una per l’interno e un’altra per il
soggetto esterno, poi uniscile al computer.
Bilanciamento del bianco
142 Quando fai foto architettoniche con
illuminazione mista è fondamentale trovare
il giusto bilanciamento del bianco. Imposta il
bilanciamento personalizzato e usa un foglio
bianco o grigio. Scatta comunque in RAW.
Controlla l’istogramma
143 Non limitarti a valutare l’esposizione
sul monitor LCD. Controlla sempre
l’istogramma, soprattutto quando c’è un
elevato contrasto tra luci e ombre.
Convergenza delle linee verticali
144 Se non hai un obiettivo basculante
(Tilt & Shift), puoi limitare la distorsione
tenendo la fotocamera parallela al soggetto.
Evita i supergrandangolari
145 Sebbene abbiano un angolo di
campo notevole, non sempre questi obiettivi
sono indicati per foto di interni. Prova a usare
un normale 50mm, che dà una visione più
simile a quella dell’occhio umano.
Scatta in quadro
146 Scatta in quadro con la fotocamera
parallela al soggetto. Usa la visualizzazione
della griglia per allineare le linee.
Lavora con la testa giusta
147 Usa una testa a cremagliera, come
la Manfrotto 405, per avere un controllo
accurato. Se vuoi risparmiare, scegli almeno
una testa a tre movimenti.
Blocca lo specchio
148 Quando fotografi in interni devi usare
tempi lunghi e questo favorisce il micromosso.
Abituati a impostare il blocco dello specchio e
usa uno scatto a distanza.
Enfatizza il soggetto
149 Usa una profondità di campo ridotta
per mettere in evidenza il soggetto della foto.
Avvicinati al soggetto e riprendilo usando un
diaframma aperto.
Includi le persone
150 Aggiungere delle persone a una foto
architettonica contestualizza il soggetto. Prova
a usare tempi che permettano di catturare
il movimento, tipo 1/3 o 1/2 secondo.
DP
Il professionista
143
Chris Humphreys
www.chrishumphreys.net
Fotografo e architetto,
Chris Humphreys mostra
nelle proprie foto un amore
per le geometrie. Produce
foto sia commerciali sia
artistiche che sono state
pubblicate su riviste di architettura
Tutte le foto © Chris Humphreys
32

La biblioteca del fotografo
Risolvere i più
frequenti problemi
di ripresa. La giusta
esposizione, la
composizione ed un
tocco di Photoshop
per 28 casi difficili
Con il suoi libri, Bryan Peterson ha smitizzato i segreti per il controllo dell’esposizione a quasi mezzo milione di lettori
nel mondo. Con questo ultimo lavoro, l’autore approfondisce temi complessi offrendo la sua soluzione. Molte situazioni che
appaiono difficili da fotografare possono essere risolte con l’aiuto dell’esperienza di un grande fotografo. In questo libro,
Peterson propone 28 casi nei quali sì è imbattuto fornendo la soluzione adottata la quale, ovviamente, è valida in molti altri
casi simili. Dunque, si parla di scene ad alto contrasto, di fermare l’azione in luce scarsa, di fotografare la luna piena, di
esporre i soggetti contro un cielo al tramonto o illuminarli se si trovano in ombra contro uno sfondo luminoso. Per ciascuna
scena, l’autore mette in evidenza gli errori più comuni da evitare proponendo la soluzione semplice che trasformerà uno
scatto normale in qualcosa di speciale.
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scoprili tutti

intervista
Il fotografo pubblicitario professionista
George Fairbairn (www.gfphoto.co.uk)
racconta come abbia scambiato la US
Air Force con la fotografia
Tutte le foto © George Fairbairn
Ritratti
con stile
Nato e cresciuto negli Stati Uniti, George
Fairbairn ha iniziato a coltivare la sua passione
per la fotografia sin dall’adolescenza. “Ho
avuto un grande maestro e punto di
riferimento che mi ha spinto molto. A quel
tempo il mio sogno era quello di diventare
fotografo per il National Geographic
viaggiando per l’Africa”.
Ma il suo progetto non ha preso la piega che sperava, perché
decise di arruolarsi per la US Air Force, il che significò mettere da
parte le sue velleità da fotografo. Venne mandato in Inghilterra e
proprio lì ebbe la possibilità di riavvicinarsi alla fotografia grazie
ad un altro interesse di gioventù: la musica. Fairbairn, infatti,
racconta: “Quando ho ripreso a scattare, per la maggior parte
si trattava di fotografie ai concerti di piccoli gruppi musicali a
Cambridge. Nel momento in cui alcuni gruppi hanno iniziato
a chiedermi ‘Quanto vuoi per un servizio fotografico’ mi sono
reso conto che avrei potuto trasformare una passione in un
lavoro”. E aggiunge: “Ho trascorso tanto tempo quando avevo
circa venti anni cercando di costruire qualcosa intorno alla
musica. Una volta capito che non avrei potuto fare il musicista,
ho fortunatamente trovato la strada giusta fotografando concerti.
E fare lavoro di promozione per i gruppi musicali mi permetteva
di esprimere la mia creatività, che piano piano mi ha portato
a realizzare immagini pubblicitarie; un ramo nel quale riesco
ancora ad essere molto creativo”.
La creatività, dice Fairbairn, è assolutamente vitale. “Spesso
quello che ottengo da un brief con i clienti è davvero basico, si
tratta giusto del nocciolo dell’idea, ma poi non sanno come
realizzarla. Ma in fondo è proprio il mio lavoro sviluppare
l’idea e renderla realtà. Essere in grado di avere rapidamente
un’immagine potenzialmente buona già in testa rende il lavoro
più facile: poi sta al fotografo fare in modo che quello che si ha in
mente prenda forma nella fotografia finale”.
“Scuro, lunatico e cinematografico”. Queste sono le parole che
Fairbairn utilizza per descrivere il suo lavoro, che dice essere in
costante stato di evoluzione. “Mi piacciono i toni freddi e i cieli
tempestosi, che immediatamente donano un’atmosfera più
In tre
“Una cartolina di Natale della mia famiglia usata nel
2012. È una delle mie fotografie più note, perché da
questa ho iniziato a realizzare immagini composite”
34

George Fairbairn
35

intervista
intensa alla scena”.
Ma a dir la verità, Fairbairn non crede che
quando si tratta di illuminazione meno voglia
dire meglio. E infatti dice: “Non utilizzo mai
la luce naturale, non fa parte del mio stile, io
cerco sempre di aggiungere luce. Quando
sono su un set all’aperto uso lampeggiatori
e softbox. E se c’è spazio a sufficienza cerco
di usare anche tre fonti di luce. Cerco di
creare degli sfondi scuri che mi permettano di
staccare il soggetto dallo sfondo stesso”.
“Se devo fotografare una sola persona,
sfrutto un modello di luce più scura, con lo
stile Rembrandt” spiega. “Invece, se devo
fotografare un gruppo musicale di quattro o
cinque persone, ho imparato tempo fa che
una buona soluzione è quella di utilizzare
un’illuminazione a farfalla diretta sul frontman
e organizzare intorno a lui gli altri componenti
del gruppo. In questo modo si finisce con il
dare un effetto Rembrandt ai soggetti laterali e
l’illuminazione tra il leader e il resto della band
è equilibrata”.
Quando iniziamo a parlare degli strumenti
di lavoro Fairbairn esordisce così: “Io sono
un tirchio quando si tratta di attrezzatura!” e
ride, poi prosegue: “Non è solo l’attrezzatura
che rende grande una foto, sta tutto nel
saperla usare. Io lavoro spesso in svariate
location, devo girare in metropolitana per tutta
Londra e per questo cerco di portarmi dietro
il meno possibile. Sul set non mi mancano
mai i tre lampeggiatori Yongnuo e i trigger
corrispondenti. La mia fotocamera è una Nikon
D300s; ho anche pensato di fare un passo in
avanti, ma non ne ho visto il beneficio”.
Per quanto riguarda gli obiettivi, Fairbairn
preferisce l’uso dei grandangoli: “Ho tre
obiettivi e quello più lungo è un 50mm f/1,8”
spiega. “Mi piacere giocare e accentuare
le distorsioni che si ottengono con obiettivi
grandangolari; a volte si ottengono degli effetti
caricaturali se li usi al meglio. Comunque sono
sempre attento e alla ricerca di qualcosa che
mi possa aiutare a ottenere fotografie ancora
migliori. Da poco ho preso un filtro LEE Big
Stopper con il quale ho in mente di realizzare
un grande lavoro per il mio prossimo progetto”.
Nonostante molte delle sue immagini
abbiano uno stile molto preciso, Fairbairn
afferma che, a meno che non si tratti di
immagini composite, l’uso di Photoshop è
minimo. “Penso che le persone rimangano
sorprese da quanto poco le mie fotografie
vengano modificate in post-produzione.
Sta tutto nell’ottenere l’immagine giusta al
momento dello scatto e poi semplicemente
accentuarne l’aspetto in Photoshop; per un
ritratto normalmente una mia fotografia ha
solo quattro o cinque livelli: uno per copiare
o rimuovere oggetti fonte di distrazione, due
diversi livelli per il contrasto e quindi uno per
la nitidezza. Se si tratta di un primo piano
allora ce n’è uno anche per ammorbidire la
In alto
Kings and Crows
“ Volevo far sembrare che i
ragazzi fossero appena arrivati
da un altro mondo e la macchina
del fumo e la retroilluminazione
mi ha aiutato in questo”
Sopra
Musicalmente ispirati
“Un altro scatto dei Kings and
Crows. La fonte d’ispirazione è
stata una vecchia fotografia dei
Madness ”
Sinistra
Allietare le vacanze
“La cartolina natalizia del 2013
della mia famiglia. Abbiamo
voluto dare ai nostri amici e
familiari qualcosa di divertente”
Destra
Cattura il carattere
Il concorrente del Grande
Fratello UK Sam Pepper. Questa
fotografia è stata usata per
promuovere Sam come modello
36

George Fairbairn
37

intervista
Sinistra
Vivere sano
Scatto promozionale dei Project
Multi-vitamin. Volevamo che
ogni componente del gruppo
rappresentasse una vitamina
Sopra
Happy days
Altro scatto di promozione di
una giovane band: Gli Hello Bear,
con base a Norwich. Volevamo
rappresentare il nuovo look del
musica post-sadcore
pelle del viso”.
Oggi, il lavoro di Fairbairn è una miscela tra
musica e pubblicità, in particolare per marchi
giovanili o di sport estremi. “I miei clienti
provengono un po’ da tutto il mondo; ancora
faccio dei lavori per piccole ed emergenti band
inglesi, ma allo stesso tempo lavoro con gli
artisti più famosi commissionato da famose
riviste di musica come Rocksound”.
Per preparare un incontro con i clienti,
Fairbairn crea un board su Pinterest. E spiega:
“Pinterest è eccellente per questo scopo. Dopo
aver ricevuto una richiesta dal cliente, vado
subito a creare una scheda appositamente
per lui. Metto insieme immagini provenienti da
tutto il mondo: potrebbero rappresentare un
colore di cui ho parlato con il cliente o soggetti
in pose adatte allo scopo finale. Condivido
poi tutto con il cliente lasciando delle note in
cui spiego il motivo per cui ho scelto quelle
immagini. Durante la sessione fotografica
mostro al cliente quello che faccio, come lo ho
ottenuto e spiego come sarà il risultato finale”.
Come molti fotografi, Fairbairn tiene corsi
di formazione, aspetto che ritiene molto
appagante per la sua carriera. “Mi piace
vedere come le persone apprendono; quando
ho ripreso a lavorare dopo la parentesi militare,
non avevo nessuno che mi mostrasse come
fare o rispondesse alle mie domande. Tutto
quello che ho imparato l’ho fatto sui libri e
guardando video su YouTube. Probabilmente
avrei migliorato le mie capacità più
rapidamente! Per questo motivo oggi mi piace
dare la possibilità che io non ho avuto ad altre
persone; inoltre mi capita anche di imparare
dai miei stessi studenti”.
Mentre la sua carriera sta andando a gonfie
vele, Fairbairn è ora alla ricerca di mezzi e
modi che possano espandere il suo business.
“Credo di aver raggiunto un punto di crescita
nel quale per migliorarmi ancora ho bisogno
di un agente che mi aiuti. Trovarne uno, ora, è
la mia priorità, per poter scattare campagne
pubblicitarie sempre più importanti. Per
me, più grandi e pazze sono, meglio è!”.
DP
I consigli di
George Fairbairn
I suggerimenti su come avere
successo in questo settore
Realizza i tuoi progetti
Ho troppi progetti in mente allo stesso
tempo, continuano a venirmi in mente
idee che non riesco a realizzare subito.
Ma appena ho il tempo inizio a scattare.
Il risultato dei progetti personali, che
rappresentano la possibilità di creare
qualcosa per me stesso, qualcosa che
stimoli la propria creatività, spesso
portano a dei lavori veri e propri.
Ricordati del prodotto
Per immagini a scopo commerciale,
la cosa più importante è raggiungere
quanto richiesto dal cliente. È necessario
non solo creare una fotografia, ma
una fotografia in grado di vendere il
prodotto in questione. Si potrebbero
scattare centinaia di foto tecnicamente
corrette, ma sarebbero quelle giuste per
vendere? Soprattutto per i principianti
può accadere qualcosa del genere; foto
bellissime, ma bisogna ricordarsi che
se devi vendere una maglietta, questa
dovrà essere ben visibile. Il prodotto
prima di tutto.
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dentro lo scatto
PROVA!
Fai questa
foto, passo
passo
40

Esplosione cromatica
Esplosione
cromatica
Cattura un’esplosione di
colore con acqua, latte e
pigmenti in polvere
Questo mese puoi arricchire di
nuvole di colore il tuo portfolio con la
fantastica tecnica che ti spieghiamo
punto per punto. Il tutorial ti porterà a
affrontare la tecnica del flash separato con
controllo manuale allo scopo di bloccare il
movimento.
Basta seguire la successione delle fasi
che seguono e che ti porteranno a realizzare
un’immagine altrettanto vibrante della nostra
con le regolazioni e le opportune soluzioni.
Inoltre, è probabile che il materiale che serve
tu lo abbia già in casa, ma nel box trovi la lista
per sapere cosa ti manchi prima di cominciare
a scattare nel tuo studio casalingo.
Siccome si tratta di un tecnica basata su
tentativi, per questo progetto devi riservarti
un po’ di tempo e molto spazio sulla memory
card. Per fortuna, una volta sistemato il set,
è facile eseguire i vari passi così, appena
fotocamera e flash sono pronti, puoi
cominciare a scattare finché non ottieni la
fotografia giusta.
Una volta che hai raggiunto un bel numero
di scatti, passerai alla postproduzione e allora
ti spiegheremo come ripulire le immagini in
Photoshop. Scoprirai come allestire lo sfondo
e come esaltare il contrasto tra i colori in
modo che l’immagine salti fuori vivacissima.
Un pugno colorato
Questa tecnica da interni richiede pochi
minuti per allestire il set, ma molta
attenzione per un risultato d’effetto.
PRIMA
Cosa ti serve
Reflex digitale
Treppiedi
Scatto a distanza o
flessibile
Flash e supporto
Telecomando flash
Fondale nero
Vaschetta con acqua
o recipiente in vetro
con lati non curvi
Latte
Pigmenti in polvere o
colori per dolci
41

dentro lo scatto
Le fasi di
ripresa
1
Prepara il set Organizza in casa un
piccolo spazio per le riprese con
un fondale nero (panno o carta) che
copra lo sfondo ma anche un tavolo
d’appoggio. Riempi la vaschetta con
l’acqua poi apri il treppiedi e fissa la
fotocamera aggiustando l’altezza in
modo che l’obiettivo punti al centro
della vaschetta.
Regola la potenza del flash
2 Collega il trigger (ricevitore)
al flash e il trasmettitore sulla
slitta portaccessori della reflex
selezionando il giusto canale.
Posiziona il flash sul supporto
e sistemalo lateralmente alla
vaschetta in modo che si trovi a 90°
con l’obiettivo. Imposta il flash su
manuale e regola la potenza al 50%.
Imposta la reflex Seleziona il
3 modo manuale (M) e il tempo
di esposizione su 1/200sec per
bloccare l’azione e sfruttare il lampo
del flash. Il diaframma dell’obiettivo
sarà f/8 per cominciare, poi regolalo
a seconda del risultato dei primi
scatti. Usa un valore ISO basso per
ridurre al minimo il rumore.
Prepara i colori Per creare
4 l’effetto esplosione dei colori
mischia i pigmenti in polvere o
i colori alimentari per i dolci con
il latte. Però, per effetti molto
vivaci è necessario usare pigmenti
luminescenti. Prepara in questa fase
più colori pronti all’uso.
Messa a fuoco Per mettere a
5 fuoco, immergi un cucchiaio
nell’acqua al centro della vaschetta,
mettilo a fuoco in manuale. Se usi il
modo single-AF, passa al manuale
per bloccare la distanza trovata ed
evitare che la fotocamera si metta a
cercare la posizione mentre scatti.
Scatto a distanza In questi
6 casi è vantaggioso usare un
telecomando per far scattare la
fotocamera mentre versi le misture
nell’acqua. Occorre versare i colori
nello stesso momento al centro
delle vaschetta, per cui se sono
tre hai bisogno delle braccia di un
assistente.
1
3
5
6
4
2
42

ESPLOSIONE CROMATICA
Ecco il set
FERMA L’AZIONE
Per versare la mistura al
latte e fermare l’azione
occorre il telecomando
della fotocamera
IL FLASH
Il flash va messo
a 10 cm dal lato
della vaschetta
con la potenza
ridotta al 50%
TREPPIEDI
Indispensabile fissare sul treppiedi
la fotocamera in modo che punti al
centro della vaschetta
Un pugno colorato
Non è necessario creare una mistura
colorata nel latte per fare pratica. Basta
versare il semplice latte per avere già un
effetto interessante.
Per il nostro effetto colorato occorre
mischiare pigmenti in polvere con un
cucchiaio da minestra di latte. I pigmenti
luminescenti, in vendita nei negozi
per belle arti e online, sono ideali per
ottenere tonalità più vivaci.
L’alternativa ai pigmenti è quella di
mischiare con il latte colori alimentari
per dolci, o semplicemente inchiostro. In
questo caso però non ci si può aspettare
effetti molto diversi perché la gamma di
colori è molto limitata.
43

dentro lo scatto
Il tocco
finale
Ritaglia Apri la tua fotografia
1 in Adobe Camera Raw e spingi
il cursore del Nero verso destra
per scurire lo sfondo. Clicca su
Apri immagine e con lo strumento
Ritaglia stringi il campo.
Rimuovi i bordi Seleziona lo
2 strumento Timbro clone con
un pennello morbido e all’80% di
opacità. Ingrandisci la foto e tenendo
premuto il tasto Alt seleziona una
zona pulita accanto al punto che
desideri rimuovere e ripeti l’azione
per pulire immagine.
Aumenta il contrasto Seleziona
3 lo strumento Curve dalla
palette dei livelli e aggiungi due
punti di ancoraggio lungo la linea.
Trascina quello più in alto verso
sinistra e quello in basso verso
destra, creando una curva ad S che
aumenterà il contrasto generale.
Più nitidezza Unisci i
4 livelli esistenti (Cmd/
Crtl+Alt+Shift+E). Poi vai su
Filtro>Nitidezza>Maschera di
contrasto. Aumenta il fattore al 50%
e mantieni basso il Raggio, 1,8 pixel.
Il passo finale è quello di unire tutti i
livelli e salvare la tua fotografia.
Esplosione di colori
Con gli strumenti base di Photoshop
puoi vivacizzare lo scatto e renderlo
perfetto in un attimo per la stampa
1
3
2
4
PRIMA
DOPO
44

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perché i lettori compissero il
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tecnicA
Inquadrature
professionali
Quando prepari quella che deve essere
la foto perfetta, la composizione
diventa importantissima
Che tu scelga di basarla sulla regola
aurea oppure sulla semplice
divisione in terzi del fotogramma,
la composizione è fondamentale.
Come nella musica, dove se non c’è la
composizione non ci sarà una canzone, anche
in fotografia non potrai avere un’immagine di
successo senza di essa. La composizione è un
tutt’uno con la fotografia, indipendentemente
che si stia scattando all’aperto, in studio o
che si stia sperimentando una nuova tecnica.
Essenzialmente, la composizione permette
di presentare il soggetto della foto nel modo
migliore possibile, curando anche i più semplici
aspetti, come il ritaglio, l’angolazione o le
proporzioni.
In questo articolo si parla di diversi generi
fotografici, dal ritratto alle foto architettoniche,
dal paesaggio al fashion e allo still life e, grazie
ai consigli di fotografi professionisti, potrai
scoprire a quali regole della composizione
prestare maggiore attenzione o apprendere
dei trucchi che ti permetteranno di passare da
delle foto mediocri a quelle di livello superiore.
Trai ispirazione dalle immagini di questi
professionisti e apprendi quando è possibile
infrangere le regole della composizione, dopo
averle imparate alla perfezione, per dare
più spazio al tuo spirito creativo. Per citare
Thomas Keller, “Le ricette non hanno anima.
Sei tu, come cuoco, che devi dare un’anima a
ciò che cucini”.
A destra
Terence Stamp
Con un attore come Terence Stamp a fare da modello,
il fotografo Clive Booth è riuscito a raccontare diverse
emozioni semplicemente modificando la composizione e
le pose, mantenendo le impostazioni inalterate.
© Clive Booth (www.clivebooth.co.uk)
46

Confident Compositions
47

tecnicA
Il ritratto perfetto
Sei dell’idea che nei ritratti, una volta imparata la
tecnica, la composizione conti poco? Sbagliato!
La fotografia ritrattistica è pura gioia,
quando riesci a creare una relazione tra le
emozioni del soggetto e lo scatto. Sia che si
tratti di riprendere un viso, sia che ti venga
commissionato di fotografare una celebrità
per un articolo su una rivista, i ritratti sono
incentrati sull’abilità di rappresentare
realisticamente quello che sono i soggetti.
È risaputo che riprendendo un soggetto
dall’alto lo facciamo apparire vulnerabile,
mentre fotografandolo dal basso ne esaltiamo
il carisma, ma cosa sappiamo di come inserire
il soggetto nella composizione dello scatto?
Far spostare di pochi centimetri la testa
al modello oppure cambiare l’angolazione
del punto di scatto può avere un impatto
considerevole sulla rappresentazione delle
caratteristiche del viso.
A questo punto soffermiamoci sul linguaggio
del corpo. Instaurare un rapporto con il
soggetto, sia prima sia durante la sessione
di scatti, fa sì che diventi più facile riuscire a
catturare con la macchina la vera essenza del
personaggio. È necessario mettere a proprio
agio il soggetto e fare in modo che si trovi
bene con ciò che lo circonda.
Quali sono le regole della composizione a cui
fare attenzione? Tagliare le estremità degli arti
è sempre un grave errore, mentre si possono
tagliare le gambe in un ritratto a tre quarti.
Puoi tagliare il corpo all’altezza della vita e
le braccia attorno ai gomiti, se si tratta di un
ritratto a mezzobusto. Riempire il fotogramma
con la testa e le spalle crea maggiore impatto,
ma un ritratto a mezzobusto racconta di più
sul soggetto. Se lo scopo del ritratto è quello di
catturare i volti riempi con essi l’inquadratura
e taglia pure la sommità della testa.
Lo sfondo può aiutare a raccontare il
soggetto. I ritratti dei capi di stato, per
esempio, includono sempre i dettagli della
loro residenza istituzionale. Per finire, quando
prendi in considerazione la composizione
di un ritratto non fermarti solo alla scelta
dell’angolazione o della regola dei terzi; se
vuoi includi nell’inquadratura degli elementi
che siano in sintonia con il soggetto e che ne
enfatizzino le peculiarità e le caratteristiche.
All’avanguardia
del fashion
© Dade Freeman
La giusta inquadratura può
trasformare un ritratto fashion
Nei ritratti fashion il prodotto è spesso
più importante della modella. Trovare
il giusto equilibrio tra i due elementi,
come pure scegliere la luce migliore e
non il lasciarsi prendere dal cercare di
soddisfare il cliente a tutti i costi, può
essere difficile.
A differenza dei ritratti classici, in cui è
sconsigliabile mettere le membra troppo
vicino alla fotocamera, il prodotto in
quella posizione accentra l’attenzione
e mette in secondo piano la modella.
Nonostante questo, se nel ritratto sono
presenti gli occhi è necessario che questi
guardino in macchina, perché ciò attira
l’attenzione dell’osservatore anche sul
prodotto.
Il soggetto centrale va bene quando
ci sono delle simmetrie e delle linee
d’ingresso. Usa la luce per attirare
l’attenzione su un determinato elemento
della scena e non trascurare lo sfondo.
48

Inquadrature professionali
Alcuni trucchi per
ritratti mozzafiato
Alexandria Huff (www.
alexandriahuff.com)
condivide i suoi trucchi
per ottenere dei ritratti
prefetti
Pensa al corpo Spesso ci si concentra
sui visi e non si guarda com’è messo
il resto del corpo. Tieni piedi e mani
lontano dalla macchina.
Taglia con cura Le braccia e le gambe
possono essere usate come linee
d’ingresso. Tagliarle all’altezza delle
articolazioni è assolutamente da evitare.
Controlla lo sfondo Evita che qualcosa
come rami, pali o altro, spunti dalla
testa del soggetto Evita anche in studio
che elementi dell’ambiente rovinino
accidentalmente la composizione.
Sfrutta i lati I soggetti centrali vanno
bene se c’è simmetria, ma la regola
dei terzi è sempre valida. Posizionare
il soggetto a destra o a sinistra
nell’inquadratura, anziché al centro, lo
rende più piacevole da osservare.
Studia la luce La luce diffusa va bene
per ammorbidire i dettagli della pelle o
per soggetti esili, mentre la luce dura
aiuta a far emergere la texture della
pelle e funziona bene con i visi larghi.
© Rebecca Miller www.rebeccamiller.co.uk © Matt Lincoln
Luce
singola
Prova a scattare
usando una sola
luce per migliorare
la tua composizione
e per creare effetti
particolari
Pagina a lato
Composizioni creative
Dade Freeman ci mostra come
ignorare le regole possa dare
ottimi risultati. In questa foto, il
formato orizzontale mette in
risalto il viso della modella.
Sopra
Carattere forte
Matt Lincoln ha impostato questo
scatto in modo da mettere in
evidenza il carattere forte del
soggetto.
A sinistra
Occhi sulla meta
La Miller ha incluso molti
elementi in questa foto
commissionata dalla rivista H.
Occhio ai dettagli Una foto eccezionale
può essere diversa dalle altre per un
semplice cambio di espressione.
Parla con il soggetto A nessuno piace
farsi fotografare nel silenzio assoluto.
Parla e scherza con il soggetto, spesso
una bella foto segue una bella risata.
Sfrutta l’ambiente. Se segui le regole
della composizione puoi ottenere foto
magnifiche in qualsiasi ambiente.
Angolazione di ripresa Raramente una
modella viene bene se ripresa dal basso.
Le narici sono poco fotogeniche, quindi
scatta tenendo la fotocamera all’altezza
dei suoi occhi.
Luce singola Esercita la tua creatività
usando una sola luce. Studiane il
comportamento e le relazioni con
l’ambiente e il soggetto.
49

tecnicA
I consigli di Mark per
fotografare i paesaggi
Mark Cargill (www.
markcargill.com) svela i
suoi trucchi per ritrarre
con successo
i paesaggi
Pianifica Visita in precedenza il luogo
e scatta delle foto di prova per studiare
la composizione. Per i paesaggi marini
controlla l’andamento delle maree.
Alzati presto e rientra tardi Cerca di
essere sul posto almeno un’ora prima
del momento che vuoi catturare, così
da poterti preparare con calma in attesa
della luce migliore.
Usa un buon treppiede Se vuoi dedicarti
seriamente alla fotografia paesaggistica
considera l’acquisto di un treppiede di
buona qualità, robusto e stabile.
Scatta a distanza Per usare le
lunghe esposizioni oltre al cavalletto
è indispensabile usare uno scatto a
distanza, con cavo oppure wireless.
Filtri Procurati almeno un filtro ND
0.9 graduato e uno neutro da sei stop.
Per fotografare i paesaggi questa è la
dotazione base di filtri che ti permetterà
di entrare con successo nel mondo delle
lunghe esposizioni.
Ritorna sul posto Anche dopo aver
ottenuto delle belle foto, torna qualche
volta nello stesso posto e potrai scoprire
nuove composizioni.
Paesaggi eccezionali
Esalta il bello della scena attorno a te facendo un uso
accorto delle tecniche della composizione
Per fotografare nel miglior modo un paesaggio
si devono seguire precise regole. Sia che tu
stia sfruttando l’ora dorata, dopo esserti alzato
con il buio per essere sul posto in tempo,
sia che tu sia in un punto in cui la vista può
spaziare senza fine sulla bellezza dell’ambiente,
serve molto di più di quello che semplicemente
si vede nel mirino al fine di creare una
composizione ottimale.
Al pari di miscelare diverse tecniche della
composizione, come l’usare la regola dei
terzi, catturare i riflessi o gestire le forme
e i colori della scena è importante avere
la giusta attrezzatura. Si potrebbe andare
avanti all’infinito discutendo su quale marca
o quale obiettivo siano ideali per la fotografia
paesaggistica, ma alla fine ognuno sceglie
in base alle proprie esigenze personali. A
parte ciò è impossibile non riconoscere le
potenzialità compositive che gli obiettivi
grandangolari hanno quando si tratta di
fotografare un paesaggio. Con un grandangolo
le foto hanno più respiro e profondità,
rispetto a quelle scattate con un tele, in cui
la prospettiva viene schiacciata verso la
fotocamera.
Inoltre, lavorando con il diaframma puoi
variare la composizione di un paesaggio, a
seconda di cosa metti a fuoco. Sia che i nitidi
dettagli del primo piano si accoppino con la
sfocatura dello sfondo, sia che ogni dettaglio
del panorama sia perfettamente a fuoco, le
impostazioni della fotocamera sono altrettanto
importanti quanto la scelta del punto di ripresa.
Sebbene una spiaggia immacolata di
fronte a un mare calmo possano apparirti
fantastici, la similitudine di texture dei due
elementi non rende la foto particolarmente
interessante. Se nella composizione inserisci
dell’acqua tranquilla, alcuni scogli e un edificio
abbandonato, potrai vedere immediatamente
come la tua foto prende vita. Non aver paura
di infrangere le regole e includi una linea
d’ingresso che porti a un punto centrale della
foto. Gioca con le simmetrie e potrai ottenere
una composizione molto accattivante.
È, poi, essenziale non trascurare il cielo, che
con i suoi colori o con delle nuvole minacciose,
può valorizzare la foto tanto quanto un
interessante primo piano. I colori contrastanti
possono dare grande impatto a un’immagine,
ma ricordati di non inserirne più di tre
nell’inquadratura, per non rovinare la foto.
Sotto
Pittenweem West Shore
Mark Cargill ha utilizzato un tempo di scatto
veloce per congelare l’infrangersi delle onde
creando un primo piano d’impatto.
A lato, in alto
Il frangiflutti di St Monans
Un’imponente linea d’ingresso e una lunga
esposizione ti conducono irresistibilmente
verso il cielo crepuscolare.
A lato, in basso
Formato quadrato
Inserendo l’attività umana nella
composizione, questo formato quadrato
crea un’immagine veramente suggestiva.
Usa le app Cerca sul Web le app che
ti tengono informato sulle variazioni
delle maree, oppure quelle sugli orari
della levata e calata del sole, come The
Photographer’s Ephemeris.
Pensa alle proporzioni Molti di noi sono
abituati a ritagliare le foto dopo lo scatto
per migliorarne la composizione. Prova
a comporre la foto prima di scattarla e
non perderai nemmeno un pixel della
tua foto.
Lasciati ispirare Guarda le foto dei
professionisti e lasciati ispirare.
Costruirai nella tua mente una banca
dati che ti aiuterà a trovare le soluzioni
migliori quando dovrai scegliere.
50

Inquadrature professionali
regola dei terzi
Utilizza sia le linee verticali che quelle
orizzontali della griglia della regola dei
terzi, per comporre la foto in modo
armonico.
considera i colori
Inserendo dei colori
contrastanti puoi rendere più
piacevole la foto nel suo insieme.
impatto visivo
Comprendendo nella
composizione un elemento in
un piano intermedio, come una
barca o delle luci, puoi dare più
forza alla narrazione e aumentare
l’impatto visivo della foto.
crea interesse
È utile inserire un elemento
d’interesse e sfruttarlo per
creare una linea d’ingresso
con cui attirare l’occhio nel
punto focale della foto.
Tutte le foto © Mark Cargill (www.markcargill.com)
Quale formato?
Prova nuove composizioni modificando le
proporzioni dei tuoi scatti
Quando il formato classico dei paesaggi non ti
soddisfa, prova a cambiare proporzioni e vedrai
che uscirà qualcosa di interessante.
Sebbene sia assolutamente accettabile
ritagliare una foto durante la postproduzione
avere in mente già al momento dello scatto quale
parte della scena vuoi eliminare aiuta molto e
riduce i tempi del fotoritocco.
Un formato 5:4 è perfetto quando nell’immagine
Usa la
simmetria
Perché non scattare
un panorama
ignorando le regole
dei terzi e sfruttando
le simmetrie?
ci sono elementi in primo piano e nello sfondo,
ma se ruoti la fotocamera in modalità ritratto, le
proporzioni 4:5 alterano completamente la foto.
Fai delle prove e vedi quale formato si addice al
tuo tipo di fotografia.
Se scatti con una reflex digitale che ti permette
di regolare le proporzioni in macchina è ancora più
facile sperimentare nuove soluzioni e migliorare,
così le tue tecniche di composizione.
51

techniques
Usa le linee guida
Le grandi città offrono molti
spunti per la fotografia
architettonica. Sfrutta le
strutture degli edifici moderni
per guidare lo sguardo nella foto.
direzione obbligata
Orientando la fotocamera verso
il cielo la foto porta l’osservatore
a leggerla dal basso degli edifici
verso la loro cima.
Infrangi le regole
Scegliendo un punto di ripresa
alternativo, è possibile creare
immagini estremamente
dinamiche
usa le strutture
Utilizzando le superfici riflettenti,
Martin Castein cattura
l‘attenzione dell’osservatore con
il riflesso di un edificio.
© Martin Castein
Stai in bolla
Utilizza l’attrezzatura adatta per
mantenere dritte le linee
Sebbene per molti fotografi il
grandangolo sia un grande obiettivo per
l’architettura, in realtà non è proprio
la migliore opzione dal punto di vista
tecnico. Un teleobiettivo è sicuramente
meglio quando devi comporre una
foto architettonica senza le tipiche
deformazioni del grandangolo, questo
perché il suo schema ottico riesce a darti
una rappresentazione più realistica di ciò
che si trova di fronte a te.
Ma per la fotografia architettonica
ravvicinata il miglior obiettivo è quello
basculante o tilt-shift,
in quanto mantiene
parallele le linee
verticali degli edifici.
In ogni caso, quando
la distorsione non
è eccessiva puoi
correggerla con i
filtri di Photoshop.
Consigli sulla fotografia
architettonica
Scopri quali sono i segreti dei professionisti
per comporre le foto di edifici e monumenti
di edifici
Indubbiamente in città i soggetti fotografici
più interessanti sono gli edifici e la gente.
L’architettura in tutta la sua gloria offre al
fotografo una notevole mole di materiale e un
inesauribile fonte d’ispirazione – d’altra parte
com’è possibile non lasciarsi affascinare da un
monumento architettonico come la Torre Eiffel,
con tutte quelle linee portanti e la complessa
struttura, considerando anche la meravigliosa
città in cui si trova?
Le regole della composizione valgono per
le foto architettoniche quanto per quelle di
paesaggi. Le linee d’ingresso sono anche qui
essenziali e la regola dei terzi deve essere
seguita con maniacale accuratezza, anche se
con l’esperienza è possibile andare oltre a tutto
ciò. Puoi usare gli edifici per creare delle cornici
naturali oppure estrapolarne dei dettagli per
creare immagini astratte.
Vai in
esplorazione
Impegnati a trovare
un punto di scatto che
non possa facilmente
essere raggiunto da
altre persone
Nella fotografia architettonica puoi sfruttare
i motivi ricorrenti e le simmetrie per creare
immagini accattivanti. Inoltre le superfici lucide
degli edifici si prestano alla cattura delle scene
in esse riflesse, permettendoti di sperimentare
nuove soluzioni creative. Una soluzione
interessante è quella di riprendere gli edifici
stessi riflessi nelle vetrate di altri ad essi vicini.
Pensare fuori dagli schemi è ancora più
importante se vuoi ottenere delle foto che
riescano ad andare sopra la media per essere
notate. Pensa come riprendere gli edifici in
modo unico e cimentati così con strutture
conosciute in modo da fornire agli osservatori
un nuovo modo di vedere ciò che già
conoscono. Per far brillare il tuo lavoro basa la
composizione su punti di ripresa ai quali pochi
o nessuno ha accesso oppure prova a scattare
da angolazioni fuori dagli standard.
52

Inquadrature professionali
1
Impara l’arte della
foto architettonica
2
4
3
Pagina a lato
Composizione mozzafiato
Quando si trova tra le strade di Londra,
Martin Castein (www.martincastein.
com) punta la sua fotocamera verso il
cielo per catturare un’insolita versione
dell’affascinante architettura della capitale
senza, però, trascurare le linee d’ingresso.
A sinistra
Simmetria delle forme
Esemplare esempio di architettura a Disney
World, Florida, questo edificio si distacca
parecchio da ciò che siamo abituati a vedere
in giro. La sua struttura sferica offre svariate
possibilità di scattare fotografie singolari e
affascinanti.
Joas Souza (www.
joasphotographer.com)
condivide alcuni trucchi
per ottenere delle belle
foto architettoniche
Educa l’occhio Impara a trovare
le simmetrie e inseriscile nella
composizione per creare armonia.
Usa un tilt-shift Sono lenti fondamentali
per evitare la convergenza delle verticali.
Armonia Linee e curve devono essere in
armonia per poter guidare l’occhio.
© Jess Bracey
Forme e stili
1 Fotografando un edifico con
una struttura differente dai soliti
grattacieli, la composizione
centrale ha dato buoni risultati.
2 Simmetrie
Sono state sfruttare le
simmetrie degli elementi in primo
piano per creare un invitante piano
d’ingresso.
Sotto
Non solo dettagli
Per fare delle belle foto architettoniche serve
la padronanza della tecnica e il senso della
composizione. Sebbene i motivi ricorrenti
della struttura siano interessanti,in questa
foto il ritaglio è troppo stretto e i colori sono
poco stimolanti.
Equilibrio Assicurati di mantenere un
buon equilibrio tra gli elementi della foto.
Guarda in giro I migliori dettagli spesso
non si trovano a livello degli occhi, cercali.
Sii paziente Aspetta che la luce sia
quella giusta, perché le ombre possono
influenzare la composizione in modo
significativo.
Fai sopralluoghi Controlla la location
e informati se servono permessi
particolari per riprendere o visitare gli
edifici.
Crop estetico
3 Riempiendo l’inquadratura
con la struttura geometrica, il
crop risulta piacevole e concentra
l’attenzione sulla struttura.
4 Narrazione
Il primo piano, con l’acqua
che scorre, riesce a trasmettere
all’osservatore una piacevole
sensazione di tranquillità.
Anziché appiattirti sullo zoom, usa i piedi
e muoviti nella scena. In questo modo
potrai scoprire meglio cosa includere
nell’inquadratura. In ogni caso ricordati che
come è importante nei ritratti non tagliare
i piedi o le teste, anche nelle foto di edifici
è necessario mantenere i principi della
composizione riprendendo le strutture nella
loro interezza oppure passare alla foto creativa
isolando dei dettagli.
Gli edifici vengono progettati con un punto
focale in mente, quindi quando li fotografi
cerca di metterlo in evidenza. Fissa il fuoco
sulla parte di edificio che più ti ispira e che
pensi possa attrarre l’occhio di chi guarderà la
tua foto. Indipendentemente dal fatto che sia
necessario sdraiarsi per terra oppure salire su
un tetto per catturare immagini mozzafiato,
scegliere l’angolo di ripresa più adatto e
l’obbiettivo giusto – un grandangolo un tele
oppure un tilt-shift, può far sì che le tue foto
emergano dal gruppo.
Qualunque sia la composizione dei tuoi
scatti preoccupati sempre dell’illuminazione
e dell’impatto che ha la luce sull’immagine. I
riflessi possono essere piacevoli, ma evita i
flare e le luci parassite, che possono rovinare
una foto composta perfettamente. Se proprio
non riesci a evitare i riflessi cerca di sfruttarli a
tuo vantaggio creando delle silhouette oppure
degli effetti luminosi creativi.
© Jess Bracey
© Joas Souza
Sii educato Chiedi sempre il permesso
prima di entrare in un edificio. Sii onesto,
schietto e grato.
Investi nel treppiede Il sostegno per la
fotocamera è importantissimo in questo
genere di fotografia.
Ama ciò che fai Dedica tempo a questa
specialità, studia e non copiare il lavoro
degli altri fotografi!
53

tecnicA
Come inquadrare
bene i prodotti
Devi comporre degli
still-life? Il fotografo
Omer Knaz (www.
omerknaz.com) ti dà
alcuni consigli
Equilibrio Crea un equilibrio tra i
prodotti ma fai in modo che appaia sul
punto di cedere. Come nel gioco Jenga,
ciò aggiunge tensione e interesse.
Sii imprevedibile Cerca di stupire
l’osservatore. Se nell’inquadratura
ci sono diversi prodotti disposti
simmetricamente, spostane uno a caso.
Regola dei terzi Questa regola
difficilmente fallisce. Impara a sfruttarla
al meglio e poi, sii pronto a infrangerla.
Dinamismo Quando possibile cerca di
creare un effetto movimento. Anche
negli still-life a volte è necessario creare
un’atmosfera dinamica.
Materiale di scena Utilizzalo per
rinforzare il messaggio che devi
trasmettere con la tua foto.
Se lo fai, fallo! Quando devi sovrapporre
due oggetti fallo in modo deciso. Se si
sovrappongono di poco sembrerà che si
tratti di un errore.
Usa le luci I riflessi ben gestiti possono
fare meraviglie nel rendere più dinamico
uno scatto. In questo modo puoi evitare
di usare materiale di scena, che a volte
può distrarre dal soggetto.
© Omer Knaz
Fotografia still life
Dal cibo agli orologi, nelle foto di prodotti la
composizione è determinante per il successo
Equilibrio
Cercare di ottenerlo è
corretto, ma a volte si
ottengono immagini
più avvincenti quando
lo rendi precario
o lo rompi
Combinazioni Nella stessa foto puoi
inserire prodotti diversi a patto che
abbiano colori e stili simili. In questo
modo la composizione non ne risentirà
negativamente.
Sfondi Per non creare distrazioni lo
sfondo può presentare colori e forme
che siano già presenti nel prodotto, anzi
in questo modo puoi rafforzare le qualità
fondamentali del prodotto stesso.
Non pensarci troppo Molte volte,
quando si tratta di comporre una foto,
la prima idea risulta essere quella più
azzeccata. Sfrutta il tuo istinto e non
stare troppo a pensarci su.
Vendere un prodotto non è facile e come
fotografo il tuo compito è creare un’immagine
che presenti un prodotto, che sia fashion,
cibo, accessori o cosmetici, con la migliore
illuminazione possibile.
Nel fashion, per esempio, scegliere la giusta
localizzazione per descrivere il prodotto
è essenziale in quanto devi stimolare i
desideri dei potenziali acquirenti. Chanel
è riuscita a farlo perfettamente per i suoi
profumi piazzando i prodotti in spazi puliti
e aggiungendo alcuni materiali di scena
che evocano desideri costosi. I materiali di
scena e gli sfondi sono efficaci strumenti per
presentare nel miglior modo un prodotto,
oltre naturalmente a una ben pianificata
illuminazione, che assicuri che il prodotto sia
in risalto o, nel caso di foto food, che la luce
renda appetitoso il piatto fotografato. Nel sito
di Marks and Spencer puoi vedere alcune foto
che riescono a parlare dei prodotti in modo
molto coinvolgente.
Nella composizione di foto food o
commerciali è utile inserire i prodotti in
numero dispari, che così risultano più
seducenti. Ci sono occasioni in cui le simmetrie
sembrano essere più accattivanti, quindi non
aver paura di tralasciare le regole standard
della composizione. L’importante è riuscire a
concentrare l’attenzione sul prodotto, quindi
elimina tutto ciò che può distrarre, usando ogni
volta che è possibile degli sfondi semplici
ed essenziali.
DP
Sopra
Il tempo vola
Inserendo delle farfalle nell’inquadratura,
Omar Knaz ha realizzato questa foto in cui si
percepisce chiaramente il messaggio.
54

Nel prossimo
numero
Partecipa all’iniziativa su facebook
per vedere la tua foto sul numero di dicembre
Cerca DPI - DigitalPhotographerItalia su Facebook e condividi la tua fotografia con i dati di scatto (fotocamera, obiettivo, velocità di scatto,
diaframma, Iso) e un breve commento a corredo. Se sarai selezionato verrai contattato per l’inivio in alta risoluzione della tua fotografia.
https://www.facebook.com/DpiDigitalPhotographerItalia

angolo pro
Il tuo primo incarico
da professionista
Fai il gran salto e trasforma la passione per la
fotografia in professione. Qui trovi i nostri consigli per
affrontare con fiducia il tuo primo incarico di lavoro
La pura e semplice differenza tra un
amatore ed un professionista sta nel
fatto che quest’ultimo guadagna dalle
fotografie che fa su commissione.
Essere pagati per le proprie fotografie è come
sognare ad occhi aperti, ma oggi come non
mai c’è gente che decide di passare alla libera
professione puntando a guadagnare con un
lavoro che appassiona.
Questa tendenza è dovuta in buona parte
all’era digitale che ha ridotto notevolmente
i costi d’inizio grazie allo sviluppo di internet
e dei social media che permettono di fare
gratuitamente promozione verso un pubblico
molto vasto, ciò che non era possibile prima.
Se hai fiducia, pazienza e voglia di cominciare
sei già a metà strada. Per andare avanti,
però, occorre sapersi muovere per ottenere
i primi incarichi e poi come usare i ricavi con
intelligenza. Segui i nostri consigli per avere
successo già al debutto e scopri come ci
sono riusciti i nostri professionisti quando, a
loro volta, hanno cominciato convinti di poter
guadagnare dalla propria passione. Con tutte
le cose che devi fare per il primo incarico, ti
sarà difficile preparare tutto in anticipo, come
può testimoniare la fotografa danese Christina
Greve (christinagreve.com). “Chiarite con il
cliente che cosa onestamente siete in grado
di fare e cosa non siete in grado di fare. Mai
affrontare un lavoro senza essere del tutto
certi di poterlo portare a termine secondo le
aspettative del cliente dal punto di vista tecnico
e creativo”.
Dunque, prenditi tempo per valutare
l’incarico e fai eventuali ricerche su manuali,
riviste o articoli online per conoscere le
ultimissime in fatto di impostazioni della
fotocamera e apprendere quei piccoli trucchi
sempre utili. E questo è ancora più importante
nel caso di un tipo di riprese che ti sono poco
familiari.
Oggi, Greve non è solo una fotografa di
successo, ma è anche una guida attraverso
i suoi workshop online a complemento della
sua attività professionale. Combinando la sua
sensibilità di quando iniziava a lavorare come
professionista, offre un supporto che ispira i
Sotto
Cambio di direzione
Prima di diventare fotografa,
Greve era una psicologa alla
ricerca di trovare una bella via
per esprimesi
A lato
Essere selettivi
“Assicurati di presentare nel
tuo portfolio solo il meglio”,
suggerisce Greve.
Le 5 regole d’oro
per partire
Studia queste regole per
prepararti al tuo primo lavoro
Conosci l’attrezzatura Non c’è
niente di peggio che pasticciare
con la fotocamera davanti al
cliente. Fai pratica tanto da usarla
quasi ad occhi chiusi.
Valuta la scheda Diversi tipi di
lavoro richiedono diverse capacità
di memoria. Per scatti a raffica
investi in una scheda super e in
una seconda per sicurezza!
Scopri cosa altri hanno fatto
Difficile che tu sia il primo a
scattare una certa fotografia.
Cerca se qualcuno ha affrontato lo
stesso tema su Flickr o simili.
Trova uno stile Anche se è giusto
ispirarsi ad altri, non dimenticare
l’importanza di trovare un tuo stile
personale.
2 x © Christina Greve
Noleggia Alle prese con i primi
lavori è giusto usare gli strumenti
migliori. Noleggia fotocamere e
obiettivi prima di comprarli.
56

Il tuo primo incarico
57

Angolo pro
Acquisisci lavoro
Le soluzioni ideali per il primo
lavoro e per trovarne altri
Fai promozione con offerte
Crea dei volantini per offrire
qualche sconto ai tuoi clienti
perché ti presentino ai loro amici.
Questo dovrebbe portarti nuovo
lavoro e comunque renderà il
tuo nome familiare ad un buon
numero di persone.
Pubblica i tuoi lavori online
Chiedi ai tuoi clienti il permesso
di postare alcuni scatti online.
Usa siti gratuiti come 500px.com.
Taggare le tue fotografie può farti
conoscere rapidamente.
Utilizza i social media Essere
presenti sul web è il modo migliore
per generare attenzione. Scegli
piattaforme standard come
WordPress e non dimenticare la
potenza pubblicitaria di Facebook.
© Simon White
Mostre locali Chiedi a bar e
ristoranti nelle tue vicinanze di
esporre le tue immagini. A molti
piacerà ospitare una mostra
gratuita. E lascia i tuoi biglietti da
visita per poter essere contattato.
neo-professionisti. “Di fronte al cliente bisogna
essere calmi e simpatici”, suggerisce Greve.
“Mostratevi riposati e preparati. Ad esempio, io
mi prendo sempre 10-15 minuti di relax senza
pensare a nulla prima di cominciare a scattare”.
L’esperienza dice che molti fotografi alle
prime esperienze sentono addosso una
forte pressione. Concorda Simon White
(simonwhitephotography.com), freelance
inglese che recentemente si è trasferito a
Dubai per lavorare nel mondo della pubblicità.
“Nei miei primi lavori su commissione, mi davo
tantissimo da fare come se avessi paura di
perdere tempo e non riuscire a fare lo scatto.
Ma quando corri e sei nervoso, gli errori
capitano facilmente. Per cui ho presto capito
che è meglio fare con calma. Stavo sempre in
tensione prima di ogni scatto importante, poi
ho imparato e, oggi, invece di avere paura mi
diverto”.
Quando stai lavorando, come fai a sapere
quando hai scattato tutte le fotografie che
servono? “Il numero preciso o approssimativo
dipende dagli accordi,” spiega White. “Consiglio
di verificare ogni scatto sul display della
fotocamera al massimo ingrandimento. Se hai
il tempo, fallo prima dello scatto seguente, per
accertarti che l’immagine ti piace ed è anche
bella nitida”. White, che ha iniziato con piccoli
lavori quando era all’università in Cornovaglia,
oggi fotografa per una serie di clienti tra cui
alberghi di lusso e architetti d’interni.
Quando hai finito le riprese e pensi di
avere gli scatti ormai in tasca, non credere
che sia arrivato il momento di rilassarsi. “La
prima cosa che faccio appena finito, è di
trasferire le fotografie nel mio portatile. Una
volta scaricate, le copio anche su un disco
esterno, per maggiore sicurezza. La seconda
cosa importante da tenere a mente è quella
di mantenere un buon rapporto con il cliente.
Informalo dei progressi sulla lavorazione,
specie se i tempi dovessero allungarsi un
po’ per la post-produzione. Una volta che
le immagini sono a posto, le spedisco con
WeTransfer, sia in alta che bassa risoluzione
per eventuale uso online”.
“Back up, back up, back up!” aggiunge Greve.
“Che questa sia la prima cosa che farete. E
mentre le fotografie si stanno caricando,
riflettete sul lavoro svolto. Prendete nota di
cosa ha funzionato e di cosa farete di diverso
la prossima volta. È sempre una buona idea
mandare una mail al cliente per fargli sapere
che lavorare per lui è stato interessante e
piacevole e che non vedi l’ora di mostrargli il
lavoro finito”. Inoltre, è bene calcolare i tempi
necessari per l’editing e la consegna. Dai
una data realistica al cliente, e poi cerca di
consegnare un paio di giorni prima. Meglio
anticipare che un cliente insoddisfatto.
Non c’è niente di più soddisfacente che
assicurarsi la fiducia del primo cliente, ma
quanto chiedere di compenso? Perché il
lato più tremendo della faccenda è sapere
quando farsi pagare il primo lavoro, qualcosa
che Greve conosce molto bene. “A questo
proposito se ne sentono di tutti i colori tanto
da confondere i neo-professionisti con poca
o nessuna esperienza. Comunque, è difficile
azzeccare il prezzo giusto al primo approccio”.
E che dire delle spese? Ci sono molti
elementi da considerare per le tue spese. Hai
noleggiato uno studio? Allora stai attento
ai costi nascosti come i consumabili tipo i
fondali o la fornitura di attrezzature extra o
accessori per il set che possono gonfiare la
fattura. Poi considera il tuo tempo, quello
speso per le riprese e la post-produzione. Su
questo argomento puoi trovare delle idee
online per adattarle alle tue necessità. Sappi
58

Il tuo primo incarico
© Simon White
anche che esistono siti di diverse associazioni
professionali dove puoi trovare spunti e aiuto
(www.afip.it, www.fotografi.org, www.airf.it).
L’idea di partire offrendo prezzi bassi
per iniziare a incassare è un errore in cui
molti incorrono cadendo nella loro stessa
trappola. Una volta che ti fai la fama di
essere un fotografo economico, è difficile
cambiare reputazione. I primi clienti possono
raccomandarti agli amici che vogliono
spendere poco, ma che si meraviglieranno
quando se tu aumenti i prezzi. “Il tuo tariffario
è uno dei pilastri della tua attività che può
portare al successo. Più ti svenderai, più
dovrai lavorare! Quindi, nei primi tempi, per
non tenere i prezzi troppo bassi, considera la
possibilità di fare delle mini-sessioni. Nessun
cliente pretende un lavoro da grande studio
per un ritratto da mettere su Facebook, sul suo
sito o per un cartoncino di auguri”.
White sostiene che è importante iniziare
evitando di fare prezzi troppo bassi, anche
perché con il tuo lavoro ci devi vivere. “Quindi
è necessario lavorare almeno a livello della
retribuzione minima oraria (8-9 euro/ora) per
mezza giornata o una giornata e non scendere
al disotto. Poi, al primo cliente, puoi spiegare
che stai offrendo un buon prezzo perché stai
cominciando, ma che in futuro il prezzo salirà
per forza. In questo modo, man mano che la
fiducia in te stesso aumenterà, allo steso modo
aumenteranno i tuoi prezzi”.
Un aspetto spesso sottovalutato dai fotografi
ai loro inizi è che insieme alle fotografie devi
“vendere” te stesso. È normale che la gente
preferisca lavorare con persone gradevoli e
con le quali si trova a proprio agio. Se non
riesci a dare questa immagine positiva, sarà
difficile di essere chiamato una seconda volta,
a prescindere dalla qualità delle fotografie.
White adotta una semplice regola: “Offri un
buon servizio e fai una buona impressione.
Sarà pure ovvio, ma seguendo questa regola (e
facendo belle fotografie) potrai ottenere buoni
risultati economici. Se il cliente è contento
con il tuo lavoro e ha apprezzato il tuo modo
di lavorare di sicuro prenderà nota dei tuoi
dati per chiamarti in futuro, oppure potrà
raccomandarti ad altri”. Quindi, tieni d’occhio
le nostre regole d’oro da usare al primo
incarico per costruire le basi del duro lavoro
che ti aspetta.
La fotografia è una buona scelta per
chiunque voglia guadagnare grazie al proprio
talento. È anche una delle poche professioni
per le quali l’età o le lauree non sono così
importanti come l’occhio, il prodotto di qualità
e la professionalità. D’altra parte è un settore
molto competitivo soprattutto nei momenti
di crisi, per cui occorre iniziare senza strafare
mentre fai esperienza e migliori il tuo lavoro.
Superare il primo incarico significa aprire
la porta della tua carriera, ma se non ti devi
aspettare molte richieste nell’immediato,
promuovi i lavori che hai fatto per attirare
attenzione. Non dimenticare che sei nuovo
del mestiere e che farti conoscere senza
montarti la testa.
DP
© Christina Greve
Pagina accanto
Sii preparato
“Controlla una, due, tre volte
l’attrezzatura prima di iniziare,”
dice Simon White
In alto
Personalità
White ritiene che col tempo “lo
stile di qualunque fotografo
evolve sensibilmente”
Sopra
Sperimenta
Christina Greve sostiene che la
crescita professionale dipende
anche dal divertimento.
59

Reviews Dpi test
Nikon Df vs
Fujifilm X-T1
Due fotocamere dallo stile retrò, la grande Nikon Df e la
più piccola Fujifilm X-T1, ma quale ha il giusto mix tra stile
classico e tecnologia all’avanguardia?
Le parole ‘retrò’ e ‘vintage’ sono
termini all’ordine del giorno in questo
periodo, non ultimo nel mondo della
fotografia. Fotocamere dall’aspetto
retrò come quelle della serie X di Fujifilm
o le Olympus OM-D, si sono dimostrate
estremamente attraenti per il pubblico;
l’ultima ad aderire a questa linea, è stata
Nikon, con la produzione della Df.
L’ultima novità per Fujifilm è la X-T1 e
anche se si tratta di una fotocamera CSC è
strutturata come una piccola reflex, dotata di
un mirino elettronico alloggiato in un grande
finto pentaprisma.
Nascosta da ghiere e display tradizionali,
tuttavia, trova spazio tanta tecnologia
all’avanguardia. Entrambe le fotocamere
hanno sensori di ultima generazione,
autofocus veloci, misurazione esposimetrica
multizona e LCD ad alta risoluzione. Rivolte
a fotografi evoluti e semiprofessionisti,
sono dotate di corpi in lega di magnesio e
tropicalizzate e le ghiere hanno una leva
di blocco. Nonostante le apparenze simili,
però, ci sono alcune differenze fondamentali.
La principale, naturalmente, è che la Nikon
è una vera reflex, con uno specchio e un
mirino ottico, mentre la Fujifilm è una finta
reflex: nonostante la forma richiami quella di
una reflex, stiamo in realtà parlando di una
fotocamera CSC.
Entrambe puntano allo stesso pubblico
nostalgico, ma la domanda è: quale delle
due combina meglio le nuove tecnologie e
l’aspetto vintage?
60

Testa group a testa
61

dpi test
Prezzo: €1290
Fujifilm X-T1
L’ultima nata della serie X si scosta dal design vicino alle fotocamere a telemetro
per prendere l’aspetto di una reflex, ma come va in confronto alla Nikon Df?
L’ultima Fujifilm CSC segna un allontanamento da quella
che fino ad oggi è stata la linea della casa; mentre le altre
fotocamere serie X sono in qualche modo simili a delle
Leica, la X-T1 è più simile ad una classica reflex a pellicola.
A ben guardare si nota una somiglianza con la Contax
RX. Si tratta chiaramente di una fotocamera rivolta alla
fascia alta del mercato, vista anche l’eccellente qualità
costruttiva (è resistente alla polvere, all’acqua e al freddo
fino a -10°C) che la rende ideale per i fotografi di natura e
paesaggio. Fujifilm ha lavorato molto anche sulla messa
a fuoco, dichiarando che la X-T1, in questo momento, ha
l’autofocus più veloce tra le fotocamere CSC, inoltre, la
velocità di scatto in raffica di 8fps la rende estremamente
versatile.
Potrebbe sembrare una reflex, ma non lo è non avendo
uno specchio e un mirino ottico ma uno elettronico.
Questa combinazione offre una doppia personalità
alla fotocamera, da una parte attira i più tradizionalisti,
dall’altra anche quelli più interessati alle moderne
tecnologie. Detto ciò, il mirino elettronico della X-T1 è
probabilmente uno dei migliori tra tutte le CSC e, di fatto,
è più grande del mirino ottico della Nikon Df e addirittura
di quello della Canon EOS 1D X. Infatti, grazie alle sue
dimensioni, ha delle funzioni molto comode, come
l’orientamento variabile tra orizzontale e verticale in cui
le informazioni presenti rimangono sempre in basso per
essere facilmente consultate o come la modalità Dual
View per una maggiore precisione nella messa a fuoco.
La disposizione dei comandi e l’utilizzo in generale
è ben studiato e i controlli tradizionali sono stati
implementati in questo apparecchio meglio rispetto
a quanto fatto con la Df. Ad esempio, la ghiera della
compensazione dell’esposizione è posizionata sulla
destra e non ha un sistema di blocco, quindi è possibile
utilizzarla senza dover staccare la fotocamera dall’occhio,
ma al tempo stesso è sufficientemente dura da non
rischiare di muoverla accidentalmente. Anche il menu è
facile da navigare ed inoltre la X-T1 offre un alto livello di
personalizzazione.
Comunque, non tutto è perfetto e le piccole dimensioni
sono fonte di compromessi di gestione: i controlli sulla
destra del display sono molto vicini l’uno all’altro e il
joystick a quattro vie non sempre è pulito nell’uso. I
fotografi con le mani grandi potrebbero infatti avere
dei problemi, così come potrebbe esserci uno squilibrio
quando si montano degli obiettivi pesanti. Ma per ovviare
a questi problemi il battery pack con impugnatura
verticale può ridurli.
Parlando di qualità d’immagine, invece, ci sono poche
sorprese data la nota qualità del sensore X-trans da
16MP, tra i migliori sensori APS-C oggi disponibili. A
sensibilità contenute e con obiettivi equivalenti, gli
scatti test hanno mostrato una risoluzione paragonabile
al sensore full frame della Df. Inoltre, offre un’ottima
gamma dinamica e anche alle sensibilità più alte i risultati
sono ottimi, ma un passo indietro rispetto alla Nikon.
Meglio della sua avversaria odierna la Fujifilm fa negli
scatti a lunga esposizione. In generale i colori e i toni
sono ottimi, i file della X-T1 hanno un aspetto unico.
La misurazione esposimetrica multi-segmento si è
dimostrata molto precisa, ma si può gestire anche in
modalità spot e ponderata al centro. Fujifilm spinge molto
sulla qualità dell’autofocus della X-T1, ed effettivamente
è stato fatto un bel passo avanti rispetto alle altre
fotocamere X. Rispetto alla Nikon, tuttavia, non sembra
agganciare i soggetti con la stessa precisione.
Pagina accanto
Piccola, ma
ben strutturata
La X-T1 non solo è bella, ma
è anche comoda. Comunque
i fotografi con le mani grandi
potrebbero avere qualche
problema con il piccolo corpo
In basso a sinistra
Ottimi risultati
La qualità d’immagine è
eccellente, con buona resa dei
dettagli e fantastica resa di
colori e toni
In basso a destra
Lunghe esposizioni
La X-T1 eccelle negli scatti con
lunghe esposizioni, i risultati
sono nitidi e puliti
62

testa a testa
63

dpi test
64

testa a testa
Prezzo : €2500 con 50mm f/1,8
Nikon Df
Sembra una Nikon FM e rappresenta la fotocamera che in molti hanno
chiesto per anni: una reflex digitale con comandi tradizionali
Ad un primo sguardo, la Df è una fotocamera interessate,
chiaramente ispirata alla Nikon FM. La prima delusione,
però, l’abbiamo avuta appena presa in mano; pur
avendo il corpo in magnesio, la Df ha diversi elementi in
plastica, fatto insolito per una Nikon. Ciò contrasta con
la sensazione di solidità offerta invece dalla X-T1.
La Df ha manopole e ghiere per ogni funzione,
incluse le ghiere classiche della velocità di scatto, della
sensibilità Iso e della compensazione dell’esposizione,
ma la sua natura ibrida è data dalla presenza di altre
ghiere sia sulla parte anteriore che posteriore del corpo.
I comandi tradizionali consentono l’accesso diretto
alla gestione delle funzioni principali, anche se Nikon,
secondo noi, avrebbe potuto fare qualcosa di più
sull’ergonomia di questa fotocamera. In generale, il
mix tra analogico e digitale è ben combinato, ma ci
sono alcuni problemi: la ghiera anteriore, per esempio,
è posizionata proprio sotto il pulsante di scatto e
non è comodissima da gestire essendo orientata
orizzontalmente. Da impostazione predefinita, i
diaframmi vengono regolati (su obiettivi senza la ghiera
dell’apertura) proprio da qui, ma fortunatamente si può
anche decidere di assegnare il controllo del diaframma
alla ghiera posteriore, più pratica da gestire.
Anche per quanto riguarda il posizionamento della
ghiera della compensazione dell’esposizione i progettisti
avrebbero potuto trovare una soluzione migliore: si
trova sulla sinistra del corpo macchina e per regolare
le impostazioni bisogna considerare che con la mano
sinistra si deve lasciare la presa sull’obiettivo rischiando
di minare la stabilità. Forse sarebbe stata più comoda
sulla destra, ma evidentemente si è pensato che
mettendo la ghiera a sinistra l’effetto di rievocazione
delle fotocamere tradizionali sarebbe stato maggiore.
Qualche altra carenza la troviamo nel sistema
LiveView: rispetto alla X-T1, non vengono, per esempio,
mostrate le informazioni di scatto. Manca poi la modalità
video, anche se questa scelta è il linea con il target di
mercato al quale si rivolge, rappresentato da utenti che
sono cresciuti con l’analogico. La Df è così una delle due
fotocamere digitali sul mercato ha non offrire questa
funzione, il che secondo noi è passo nella direzione
sbagliata per Nikon.
Lasciando da parte queste considerazioni, la Df si
comporta molto bene in fase di ripresa. La misurazione
Matrix nella maggior parte delle situazioni centra
perfettamente l’esposizione e l’autofocus, nonostante
non sia il migliore della casa, è veloce e reattivo. La
fotocamera non è nata per la fotografia d’azione, ma può
comunque fornire una velocità di scatto massima pari a
5,5 fotogrammi al secondo e quindi può difendersi anche
in questo campo.
Se parliamo di qualità d’immagine non c’è nulla da
dire: utilizza lo stesso ottimo sensore dalla Nikon D4
da 16MP e registra infatti tanti dettagli e le prestazioni
alle alte sensibilità sono eccezionali. Giusto nelle lunghe
esposizioni si può notare più rumore del previsto. La
Df può contare su una gamma dinamica ai vertici della
categoria, la qualità dei dettagli anche nelle ombre
è molto alta. In sostanza la Nikon Df può essere
considerata una valida alternativa alla D4 se non hai
bisogno della cadenza di scatto di quest’ultima.
Pagina acca nto
Stile classico
La Df è accattivante, ma i
controlli retrò non sempre
forniscono la miglior esperienza
d’uso
Sotto a sinistra
Versatile
La Df offre una superba qualità
d’immagine in una vasta gamma
di situazioni di ripresa
Sotto a destra
Estremamente precisa
La gamma dinamica della Df è
ottima, fornendo risultati nitidi e
ricchi di dettagli
65

Reviews dpi test
Fujifilm X-T1
Nikon Df
Dati tecnici
Verdetto
Dati tecnici
Verdetto
Megapixel (effettivi) 16.3
Risoluzione massima 4896 x 3264
Sensore
CMOS 23.6 x 15.6mm
Obiettivo -
Messa a fuoco minima -
Otturatore
Posa B, 30-1/4000sec
Sensibilità ISO 200-6400 (est. 100-51200)
Esposizione
P, A, S, M
Misurazione
MS, CW, S
Flash
Auto, FF, SS, RC, RE
Connettività
USB, HDMI
Peso
440g
Dimensioni
129x89.8x46.7mm
Batteria
Ioni di litio
Scheda di memoria
SD, SDHC, SDXC
LCD 3”
Mirino
Sotto
Qualità comprovata
Nonostante le piccole
dimensioni, la X-T1 offre ottimi
risultati ad un prezzo contenuto
Elettronico
Caratteristiche è una fotocamera
completa, non c’è nulla che manchi rispetto
alle aspettative
Qualità costruttiva Nonostante sia
piccola e leggera, la X-T1 quando in mano si
sente solida e ispira fiducia
Utilizzo è ben strutturata, anche se
nell’utilizzo chi ha delle mani grandi potrebbe
avere qualche difficoltà
Qualità dei risultati Le fotografie sono
eccellenti, con colori e toni molto fedeli e
ricche di dettagli
Convenienza è la più cara fotocamera
Fujifilm, ma in linea con le caratteristiche e le
performance che offre
Rating
Sono tante le cose che ci piacciono
della X-T1 e poche che non vanno.
I controlli tradizionali si gestiscono
bene e i risultati sono eccellenti
Megapixel (effettivi) 16.2
Risoluzione massima 4928 x 3280
Sensore
CMOS 36 x 23.9mm
Obiettivo -
Messa a fuoco minima -
Otturatore
B, T, 30-1/4000sec
Sensibilità ISO 100-12800
Esposizione
Auto, P,A, S, M
Misurazione
CW, S, Matrix
Flash
Auto FP, SS, FC, RC, RE
Connettività
USB, HDMI
Peso
765g
Dimensioni
143.5x110x66.5mm
Batteria
Ioni di litio
Scheda di memoria
SD, SDHC, SDXC
LCD 3.2”
Mirino
Sotto
Chiarezza da rivedere
La gamma dinamica della Df è
ottima, ma nella lunghe esposizioni
appare un pò di rumore
Ottico
Caratteristiche La Df ha la maggior parte
delle caratteristiche che un fotografo potrebbe
desiderare, eccetto il video
Qualità costruttiva è robusta, resistente
agli agenti atmosferici, ma il rivestimento esterno
è al di sotto delle aspettative
Utilizzo Una buona miscela tra
analogico e digitale, tradita dalla ghiera della
compensazione dell’esposizione
Qualità dei risultati Eccellente gamma
dinamica e basso livello di rumore; le lunghe
esposizioni sono l’unico neo
Convenienza Gli utenti Nikon potrebbero
pensare di avere più o meno lo stesso dalla
D610 ad un prezzo inferiore
Rating
O l’amerai o la odierai: quelli che
ricordano le qualità della FM con
nostalgia l’ameranno, quelli che
badano più alla tecnologia meno
66

IL MANUALE DI
FOTOGRAFIA PIÙ VENDUTO
DEGLI ULTIMI ANNI
FOTOGRAFIA
TEORIA E PRATICA DELLA REFLEX
di GIULIO FORTI
I CONTENUTI
APPARECCHI: Tecnica, caratteristiche e impiego delle reflex 35mm.
Le differenze delle digitali. OBIETTIVI: Principi ottici e difetti. Focali e
prospettiva. Messa a fuoco manuale ed automatica. Controllo ed uso
creativo della profondità di campo. ESPOSIZIONE: Misurazione
a luce incidente e riflessa. I sistemi automatici avanzati. Come
tarare l’esposimetro. L’importanza del tono medio. Misurazione
in condizioni difficili. Bracketing. Sistema Zonale e 35mm.
PELLICOLE: Caratteristiche e limitazioni. Scoprire la
sensibilità effettiva. Perché i filtri migliorano la qualità.
RIPRESA: Prevedere il risultato. L’importanza della
luce. Disciplina tecnica ed equilibrio estetico. Gli
accessori che contano. Dai soggetti più comuni
alle situazioni impreviste. INOLTRE: Check-up.
Come provare gli obiettivi. Camera oscura
bianconero. Conservazione. Come esporre
gli ingrandimenti. Proiezione. I sistemi
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DPI TEST
Prezzo: €1,499
Panasonic Lumix DMC-GH4
Porta la qualità del cinema al grande pubblico, ma vediamo se l’ultima
Lumix serie GH è impressionante come sembra
Dimenticati del 1080p, il futuro è
tutto in 4K e la Lumix GH4 è la prima
fotocamera CSC ad integrare questa
capacità. Quello che rende così eccitante
l’introduzione di questa tecnologia nel mondo
Micro Quattro Terzi è che ora è alla portata
di tutti, in un oggetto piccolo, pratico e
relativamente economico; un oggetto che
ora, per altro, risulta molto avanti rispetto ai
concorrenti.
Ma non è solo questo quello che ha da
offrire questa Lumix, infatti ha un’ampia
gamma di opzioni video; oltre alla possibilità
di registrare video a 4096x2160 (4K) a
24fps, gli utenti possono sfruttare anche il
formato QFHD 4K a 3840x2160 fino a 30fps
a 200Mbps o 100 Mbps senza alcun limite di
tempo di registrazione. Inoltre si può scegliere
tra diversi formati e diversi frame rate, tra
cui slow-motion e registrazione accelerata in
full HD, timelapse e Stop Motion Animation.
Tutte queste caratteristiche rendono la GH4
molto appetibile per i fotografi appassionati
alla ricerca di qualità elevata, ma anche per
i semiprofessionisti che hanno bisogno di
un corpo più piccolo di quello principale ma
altrettanto affidabile.
Per soddisfare le esigenze di questo
mercato, la GH4 deve essere durevole e
resistente, ma al tempo stesso facile da
trasportare e da utilizzare. Ed infatti, la
progettazione di questa CSC ha seguito
questi parametri: grazie alla struttura in lega
di magnesio pressofuso è molto resistente,
ma comunque leggera, grazie anche alle
ridotte dimensioni del corpo. Esternamente
è rifinita con guarnizioni a prova di polvere e
Caratteristiche
qualità immagine
Il nuovo processore Venus
Engine e il sensore Live Mos
da 16MP hanno migliorato
le prestazioni dinamiche e il
controllo del rumore.
spruzzi d’acqua che completano il resistente
guscio esterno. Inoltre, Panasonic afferma che
l’otturatore ha un durata garantita di 200.000
scatti; in sostanza la GH4 può essere utilizzata
in tutte le situazioni.
In definitiva questa Lumix è ideale per chi
cerca un prodotto che si stacchi dalla media
sia per l’aspetto video che quello fotografico.
Ha una presa per un microfono esterno e una
per le cuffie da 3,5mm per ottenere il massimo
anche dall’audio; è in grado di fornire in tempo
reale le immagini su video esterno attraverso
un collegamento HDMI micro.
Inoltre, tramite la slitta flash si può montare
un flash esterno, la durata della batteria può
essere ampliata con un battery pack e per i
professionisti del video un’unità opzionale
offre ancora maggiori interfacce di ingresso e
uscita.
Probabilmente, l’utilizzo della GH4 se
paragonato a quello di una reflex più
tradizionale non è così facile, ma se
consideriamo che genere di apparecchio sia,
con questo modello viene fatto un notevole
balzo in avanti portando tante funzioni
professionali alla portata di tutti.
Tutti i comandi principali sono a portata di
mano, dalla compensazione dell’esposizione,
al bilanciamento del bianco, i valori ISO e sono
presenti cinque pulsanti personalizzabili come
meglio credi. Ciò si traduce in un’esperienza
d’uso ottima, che raramente ti costringerà
video 4K
La fotocamera registra
video a 4096x2160 pixel a
24fps. Può anche registrare
in QFHD 4K a 3840x2160
pixel fino a 30fps.
a distogliere lo sguardo dal mirino facendoti
perdere nei menu.
C’è molto altro da dire sulla gestione della
GH4, in particolare che è estremamente
veloce e reattiva, con un veloce avviamento e
un minimo ritardo dell’otturatore. La messa
a fuoco manuale è molto facile da controllare
e i risultati sono ottimi, mentre l’autofocus è
veloce grazie ai 49 punti di messa a fuoco, che
possono essere anche selezionati a blocchi per
una maggiore precisione in un’area del frame.
Data la sua reattività, tra l’altro offre una
cadenza di scatto continuo pari a 12fps per
un massimo di 100 fotografie, la nuova Lumix
serie GH è ideale per lavorare in natura e per
immagini d’azione. Inoltre, la funzione di Focus
Peaking ingrandisce la zona del punto di fuoco
dell’immagine durante il Live View, facilitando
in particolare i fotografi di ritratto e macro.
Il display della fotocamera orientabile,
dotato di tecnologia touch, ha una risoluzione
impressionante pari a 1036k punti ed è un
piacere guardarlo, anche se soffre l’eccessiva
luminosità. Nonostante questo, i colori ben
calibrati e i dettagli sono buoni. Il mirino
elettronico, invece, è un OLED Live View Finder
offre una risoluzione di 2359k punti, copre
il 100% del campo inquadrato, migliorato
dunque rispetto alla GH3, ed è innegabilmente
nitido e accurato.
La GH4 è dotata anche del modulo Wi-Fi
e della tecnologia NFC, il che le consente di
“La GH4 è progettata per chi ha una sete di
video e fotografie superiore alla media”
qualità
costruttiva
La GH4 è in lega di
magnesio, quindi robusta
e resistente, anche agli
spruzzi e alla polvere.
Display OLED
Lo schermo da 3
pollici touch screen è
orientabile e consente
l’uso in un’ampia varietà di
situazioni.
Fotocamera CSC
La GH4 è tecnicamente
classificata come una CSC,
ma il suo stile e la sua forma
la rendono più somigliante
ad una reflex.
Ghiere
Le ghiere e i controlli sono
simili a quelli delle reflex. La
ghiera dei modi è dotata di
sistema di blocco per non
muoverla accidentalmente.
68

Panasonic Lumix DMC-GH4
Sopra
Foto e video
Le caratteristiche della
GH4 sono ideali per
fotografi e videomaker
Sinistra
Utenti professionali
La GH4 dispone di
una vasta gamma di
accessori professionali
A fianco
Tosta
Costruita in lega di
magnesio, la GH4 è adatta
a tutte le condizioni di
scatto
69

dpi test
Comandi
Per un uso più
intuitivo Panasonic ha
posizionato tre ghiere
sul profilo superiore
della fotocamera
slitta porta
accessori
Gli utenti possono
montare sulla slitta un
flash, un microfono e
altri accessori
mirino OLED
Non c’è un mirino ottico,
ma quello elettronico
raggiunge la risoluzione
di 2359k pixel
impermeabile
La GH4 è progettata
per resistere agli
spruzzi d’acqua e alla
polvere. Ogni ghiera,
pulsante e ogni angolo
è protetto
Display
orientabile
Il display da 3” e 1036k
pixel può essere
inclinato e ruotato, offre
maggiore flessibilità per la
composizione
“Il colori ottenuti sia in video che in foto
sono realistici grazie all’ampia gamma
dinamica di cui dispone la GH4”
poter sfruttare altri dispositivi compatibili con
l’applicazione Image App per poter inquadrare
da remoto; l’app acquisisce anche i geotag.
Per una fotocamera di questa fascia
di prezzo, la qualità delle immagini è
decisamente buona. Panasonic, non solo
ha apportato migliorie rispetto al modello
precedente, ma con la GH4 si posiziona sopra
molte altre fotocamere CSC con prezzi simili e
anche sopra molte reflex.
Le immagini scattare per il test fino a 1600
ISO sono pulite, nitide e con pochissimo
rumore; ma anche quelle scattate fino 6400
possono tranquillamente essere utilizzate, ad
esempio per il web, o per stampe di piccole
dimensioni. I colori forniti dalla GH4 sia nel
video che nelle fotografie sono molto realistici
e l’ampia gamma dinamica di cui gode è un
plus importante. Alcuni scatti richiedono un
leggero ritocco rispetto all’originale prodotto
dalla fotocamera, ma nel complesso sono
sempre molto buoni.
Il prezzo della GH4, in conclusione, stravolge
il mercato per la quantità di funzioni che
offre, la facilità di gestione e soprattutto
per il fatto di rendere una tecnologia come
il 4K accessibile a tutti. La GH4 può essere
considerata un bel trionfo per Panasonic.
Sotto
Oltre il suo valore
Gli utenti della GH4 si
aspettano di veder ripagata la
spesa effettuata; in effetti, la
qualità offerta è simile a quella
di una reflex semiprofessionale
Pagina a fianco
Controllo alte luci
La GH4 consente agli
utenti di modificare le
impostazioni sulle alte luci
e sulle ombre regolando i
valori con dei preset
70

Panasonic Lumix DMC-GH4
scatti test
gestione rumore
La GH4 supera le
aspettative, producendo
colori forti, dettagli precisi
e immagini prive di rumore
fino a 3200 ISO.
gamma dinamica
Grazie alla combinazione
tra sensore e processore,
la GH4 ha una gamma
dinamica in grado di
allargarsi di 1/3 di stop.
Check out the GH4’s results now!
Formato RAW
Con il formato RAW, gli utenti
della GH4 possono godere di
foto perfette regolando dopo
esposizione, saturazione e
nitidezza.
ritratti perfetti
Scattare ritratti è un
gioco da ragazzi grazie al
riconoscimento del volto,
che offre risultati con i toni
dell’incarnato naturali.
Resa dei colori
La riproduzione dei colori
è notevole, sicuramente
migliore di molte altre CSC
che abbiamo avuto modo
di provare.
a fuoco
Il sistema AF a 49 punti si
presta bene a situazioni
in cui si desideri mettere
a fuoco un soggetto
decentrato.
Dati tecnici
Megapixel (effettivi) 16.05
Risoluzione massima 4608 x 3456
Sensore
Live MOS 17.3 x 13mm
Obiettivo -
Distanza messa a fuoco -
Otturatore 60-1/8,000sec, Posa B (max. 1h)
Sensibilità ISO A, 100-25600
Modi esposizione
Auto, P, A, S, M
Misurazione
CW, S, M
Flash
A, RE, Fon, Foff, SS
Connettività
AV, HDMI, Wi-Fi, NFC
Peso
560g
Dimensioni
132.9 x 93.4 x 83.9mm
Batteria
Ioni di litio
Memoria
SD, SDHC, SDXC
LCD
3” OLED
Mirino
Elettronico
Verdetto
Caratteristiche La GH4 tira fuori il coniglio dal cappello
essendo la prima CSC 4K, inoltre ha una raffica ad alta velocità
e una gamma dinamica di prim’ordine
Qualità costruttiva C’è poco da criticare. È robusta,
resiste a spruzzi e polvere e il risultato è una piccola fotocamera
pronta a tutto
Utilizzo La GH4 è rapida, intuitiva ed efficiente. Sia i fotografi
meno esperti che i professionisti potrebbero trovarsi a loro agio
con questa fotocamera
Qualità dei risultati Piacevole riproduzione dei colori,
ampia gamma dinamica, ottime prestazioni agli alti ISO; non
c’è nulla che non vada bene
Convenienza Se pensi all’alto prezzo della Canon
EOS-1D C con video 4K, ti sarà subito chiaro che la GH4 è un
investimento meno gravoso per le tue tasche
Rating
La GH4 ha tutto sia per i fotografi che i per
i videomaker: foto di alta qualità, miglior
definizione video disponibile, è leggera, compatta
ma robusta e sicura ed è incredibilmente facile
da usare. Ma soprattutto non dovrete aprire un
mutuo per avere tutto ciò!
71

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Via Achille Loria 7, 00191 Roma
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DPI TEST
A sinistra
Tipo pellicola
Quando scegli un predefinito, puoi
modificare lo stile e il colore della
foto regolandone l’intensità o la
gradualità dell’effetto
Sotto
Combinazioni di strumenti
Seleziona una delle
Combinazioni di strumenti per
avere accesso a una specifica
serie di predefiniti. Clicca su uno
di essi per vederne l’effetto.
In fondo
Scegli la texture
Questo plug-in offre una scelta
di texture per rendere più
realistico l’effetto finale. Prova
Eroso o Polvere e graffi...
Prezzo: €149 per Nik Collection OS: Mac OS X 10.6.8+, Windows Vista+
Analog Efex Pro 2
Analog Efex Pro salta sul carro del rétro e dà in
pochi secondi un look analogico alle tue foto
Analog Efex Pro 2 si adegua alla
crescente richiesta del mercato
per plug-in che rievocano il fascino
della fotografia su pellicola. Ma cosa
differenzia questo prodotto dal resto di ciò
finora proposto? Per cominciare, nel fatto
che il plug-in è stato realizzato attorno agli
Strumenti e alle Combinazioni di strumenti;
in altre parole, regolazioni e predefiniti che
vengono usati in sintonia per ottenere risultati
soddisfacenti con ogni tipo di immagine. Le
Combinazioni di strumenti offrono interessanti
spunti con categorie come Azione, Lastra
umida, Bokeh sfumato ed Esposizione
doppia. Selezionandone una si aprono alcuni
predefiniti, ma se ti senti fortunato puoi
provare a usare l’apposito pulsante in fondo
all’elenco.
Una volta scelto un predefinito puoi metterci
mano adattando le modifiche all’immagine
con le regolazioni del pannello a destra. La
disponibilità di opzioni varia a seconda del
predefinito scelto e questo è un aspetto
interessante. Se non sei soddisfatto dei
predefiniti disponibili puoi crearne di tuoi.
Una volta scelto un Kit macchina fotografica
puoi selezionare gli strumenti che vi siano
inseriti, per esempio sia il Multiobiettivo, sia
Distorsione obiettivo con diversi tipi di pellicola.
Interessanti le texture che puoi applicare
alle foto e che si affiancano alle regolazioni
disponibili nella sezione Strumenti. Tra queste
troviamo Sporco e graffi, Lastra fotografica o
Perdita di luce, e ognuna presenta una gamma
di stili che possono essere applicati con un
semplice clic. Per esempio in Sporco e graffi
trovi le opzioni Eroso, Strutturato, Polvere
e particelle e Graffi. Questo è quanto rende
unico e interessante questo plug-in nel campo
della trasformazione di immagini moderne in
foto d’epoca.
Il plug-in è disponibile solo con l’acquisto
dell’intera Nik Collection, ma è possibile
provarlo per quindici giorni prima di pagarlo.
La Nik Collection di Google è indubbiamente
basata su solide fondamenta, con Silver
Efex Pro e Viveva che la valorizzano in modo
consistente e questa nuova versione di Analog
Efex Pro la rende ancora più appetibile per chi
ha nostalgia per la fotografia su pellicola.
Verdetto
Utilizzo
Convenienza
Caratteristiche
Qualità dei risultati
Rating
Paragonato ad altre app o plug-in che si usano per
dare alle foto digitali un aspetto analogico, Analog
Efex Pro offre un approccio più completo. Peccato
sia disponibile solo nella Nik Collection di Google.
74

Software
App
My KODAK Moments
Prezzo: Gratuita
OS: iOS 6 o succ., Android 2.3 o succ.
Con questa app gratuita puoi stare
comodamente seduto in poltrona
e preparare ordini per biglietti da
visita, stampe fino a 20 x 25cm o libri
fotografici. Quando saranno pronte le
potrai ritirare in un negozio di tua scelta,
tra quelli disponibili.
Prezzo: Gratuito (con abbonamento a CC) OS: iPad
Adobe Lightroom
mobile
Adobe ha adattato Lightroom RAW per l’iPad.
Reggerà il paragone con il fratello maggiore?
Se usi l’ultima versione di Adobe
Lightroom 5, potrai essere interessato
a sapere che la nuova app Lightroom
mobile ti permette di sincronizzare e
modificare anche su iPad le foto che hai nella
Creative Cloud. Inoltre puoi sincronizzare con il
computer desktop sia i file RAW sia le immagini
catturate con l’iPad. Con la funzione Anteprima
avanzata, sei in grado di ritoccare file RAW in
alta definizione, ma senza problemi di peso e
dimensioni. La sincronizzazione avviene via
Web, quindi devi essere abbonato alla Creative
Cloud e avere l’ultima versione di Lightroom
per poter operare.
Ciò che rende interessante questa app è la
semplicità dell’interfaccia, ideale per un ritocco
on-the-go e per condividere le immagini nei
social network. Puoi applicare i predefiniti per
modificare i colori, la grana o i toni, oppure
agire in modo classico sulle foto usando
l’Esposizione, la Chiarezza e la Saturazione.
Applicare le modifiche sullo schermo Retina
dell’iPad è una vera gioia e il lavoro scorre in
modo perfetto.
Tuttavia, il fatto che questa app funzioni solo
se hai un abbonamento alla Creative Cloud di
Adobe, che costa nel migliore dei casi 12,90
euro al mese, può dare fastidio a parecchie
persone.
Sopra
Registrazione
Registrandoti e accedendo all’app Adobe e alla Creative
Cloud potrai di usare Lightroom mobile con il PC
Verdetto
Utilizzo
Convenienza
Caratteristiche
Qualità dei risultati
Rating
Disponibile per iPad, e in arrivo a breve la
compatibilità con iPhone, questa applicazione
è davvero interessante soprattutto nel caso di
elaborazione di file RAW mentre sei in giro.
Clone Camera Pro
Prezzo: € 1,79
OS: iOS 5.1 o succ., Android 3.2 o succ.
Inganna l’occhio
facendogli
credere che ci
siano più versioni
di te stesso, con
questa simpatica
app....
La versione pro
è a pagamento,
ma c’è una
versione gratuita
solo per Android,
che ti lascia unire
quattro foto, al
posto delle sei
della versione a
pagamento.
ProCamera 7
Prezzo: € 3.99
OS: iOS 7 o succ.
Disponibile solo per dispositivi
Apple, alcune delle più interessanti
caratteristiche di ProCamera 7 includono
l’anti-shake, le modalità scatto continuo
e la notturna. L’ app permette di regolare
il fuoco e l’esposizione, sia per le foto sia
per i video.
Textograph Pro+
Prezzo: € 3,59
OS: iOS 6 o succ.
Combina testo
e immagini
per creare un
progetto grafico
da condividere
con altri creativi o
amici. La versione
Pro ha controlli
per modificare il
colore del testo
e anche quello
dell’immagine.
75

postproduzione
Ritocca con FaceFilter3
Dai, in pochi istanti, un look professionale ai
tuoi ritratti con questo programma avanzato
Ritoccare i ritratti è un lavoro
impegnativo, specialmente se lo fai su
molti livelli per agire sulle singole zone
del viso. In alcune situazioni il tempo scorre
senza che si abbiano risultati soddisfacenti. Lo
scopo di FaceFilter3 è quello di prendersi cura
di tutto il lavoro duro del ritocco, fornendoti
un’interfaccia intuitiva con cui intervenire
sul viso per dare al soggetto un aspetto più
consono a un ritratto professionale.
Seguendo un flusso di lavoro suggerito
dalla stessa interfaccia del programma
potrai scoprire come ritoccare un ritratto.
Potrai agire sulla struttura del viso e sulle
caratteristiche superficiali per modellarle
come desideri. Tutto ciò può essere fatto in
una manciata di minuti e non è necessario
avere un background professionale alle spalle.
Scarica una versione di prova di FaceFilter3 dal
sito www.reallusion.com/facefilter/trial.aspx
Inizia La prima cosa da fare una volta
1 aperta l’immagine in FaceFilter3 è
determinare l’ampiezza del box in cui inserire il
viso, affinché il programma possa applicare le
modifiche. Fai clic su Fitting per iniziare.
Passa agli occhi Dopo aver usato i
2 cursori di Selected face, fai clic sul punto
successivo per lavorare sull’occhio a sinistra,
poi prosegui con le altre parti del viso. Una
volta terminato, fai clic sul pulsante Makeover.
Prima
Sopra
Dettagli allo sbaraglio
Nella foto originale sono ben
evidenti i segni della stanchezza
sul viso della modella.
Make-up istantaneo FaceFilter3 unisce le
3 regolazioni in tre sezioni: Skin Foundation,
Facial Makeup ed Eye Makeup. Porta il
cursore Lips a destra per regolare l’intensità
dell’effetto sulle labbra.
Scegli il rossetto Clicca sul pulsante a
4 destra del cursore Lips per aprire una
palette con diversi colori per le labbra e dei
cursori con cui modificare le impostazioni. Una
volta finito premi la freccia per confermare.
Modella il viso Passa alla sezione Reshape
5 e, nella finestra di anteprima, scegli
una delle caratteristiche del viso che vuoi
modificare. Usa i cursori per snellire il viso
oppure per rimpicciolire il naso.
Ritocca il naso Dopo aver fatto clic
6 su Faces Feature seleziona il naso
nell’anteprima e sposta a sinistra il cursore
ScaleX per ridurne le dimensioni. In Muscles,
invece, puoi tonificare le guance e altro.
Ultimi ritocchi Finito di sistemare il viso
7 fai clic su Effect. Qui puoi aggiungere una
vignettatura, sistemare i colori e l’esposizione
ed eventualmente convertire la foto in bianco
e nero.
Finisci e salva Premi il pulsante DOF
8 Effect per creare la profondità di
campo desiderata. Per salvare il file fai clic
sull’etichetta Export e imposta i parametri,
quindi fai clic sul pulsante Export, in basso.
76

Enhance sunset FaceFilter3 skies
Dopo
Differenza evidente
Questa foto una volta modificata
con FaceFilter3, si presenta nel
complesso più soft, il viso è più
sottile e le labbra sono più piacevoli.
Anche gli zigomi sono stati sollevati
leggermente.
77

SI RINGRAZIA L’EDITORE PER LO SPAZIO CONCESSO
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del suddetto Decreto, potrai richiederne la consultazione, modifica e cancellazione contattando la LAV – Viale Regina Margherita, 177 00198 Roma. Tel. 06 4461325.
(Ai sensi del D. Lgs. 196/2003 sul trattamento dei dati).

PORTFOLIO
Roberto
rocchi
Quella di diventare
fotografo per caso non è una
rarità. Tra i molti che si sono
trovati di fronte a qualcuno
che gli metteva una macchina
fotografica in mano c’è Roberto
Rocchi.
A metà anni Sessanta
quando ha cominciato a fare
i suoi primi scatti, Roma era
un vero crogiolo di attività. Da Cinecittà ai teatri
d’avanguardia, il mondo dello spettacolo era super
attivo. Nel mondo del cinema, le riprese delle major
di Hollywood duravano mesi, gli attori americani ci
lavoravano felici per l’atmosfera da dolce vita che
laggiù se la scordavano e... perché qui non pagavano
tasse.
Allora fotografi e laboratori di sviluppo e stampa
lavoravano senza tregua, i più famosi erano i
cosiddetti paparazzi, ma dietro le quinte e negli
studi i più giovani facevano apprendistato e molti
passavano ad assistente. Un ruolo che, alla fine, era
un vero ponte di lancio per diventare titolari di se
stessi. Allora era possibile e tutti erano contenti.
Roberto Rocchi ha fatto questa trafila e, come
racconta, in due anni è diventato il fotografo di
Playmen, mensile che orecchiava la potentissima
Playboy americana. Era ovviamente un fotografo
invidiato dai dilettanti che non desideravano altro
che un lavoro come il suo, e dai colleghi. Non solo
perché sempre circondato da bellissime attrici,
modelle o giovani rampanti del jet set, ma anche per
il suo status all’interno di un mensile di successo.
La differenza tra quei tempi da favola ed oggi
(a parte tutto il resto), sta nella visibile perdita di
una qualità in termini di immagine, classe e ironia
che le modeste testate di gossip dei nostri giorni
non tentano neppure di immaginare. E non è colpa
dell’economia, ma della diffusa caduta culturale e
della crescente superficialità che ci circonda.
Fotografia scattata per una azienda
di prodotti per capelli.
Dati di scatto: Nikon D2X e
24-70mm a f/10, 1/100 sec e Iso
100.
82

oberto rocchi
Tutte le foto © Roberto Rocchi
83

PORTFOLIO
Sopra
Andrea allo specchio
L’immagine riflessa è una delle
costanti del lavoro di Rocchi,
questa è una delle più famose.
Dati di scatto: Hasselbad e
150mm, pellicola Plus X
84

oberto rocchi
Esmeralda
Fotografia per scattata per
una ricerca personale.
Dati di scatto: Nikon D3X e
85mm f/1,4 a f/13, 1/100
sec e Iso 200.
85

PORTFOLIO
86

oberto rocchi
Partiamo dall’inizio. Come è avvenuto il tuo primo incontro con la
fotografia?
È stato casuale. Come accade a molti professionisti, mi sono avvicinato
al mio lavoro quasi per caso. Sono da sempre stato un appassionato di
arte, disegno e pittura e finiti gli studi, mentre ero in attesa per la chiamata
per la leva militare, stavo lavorando per uno studio di grafica pubblicitaria.
Questo studio si serviva ovviamente di fotografi, in particolare dello
studio Pierluigi, che ai tempi era uno studio molto importante. Io entrai in
contatto con questo studio fotografico perché portavo bozzetti, facevo da
tramite tra l’agenzia e lo studio in pratica. Un giorno mi chiesero se avessi
voglia di iniziare a lavorare con loro, purtroppo però, gli spiegai che ero in
attesa di partire per il servizio militare. Ci mandai però mio fratello, di un
anno più giovane di me, il quale durante questa sua esperienza mi veniva
spesso a trovare in caserma raccontandomi del suo lavoro. La cosa, devo
ammettere, iniziava a interessarmi. Così, un giorno proprio dallo studio
Pierluigi chiamarono a casa cercando mio fratello, che nel
frattempo aveva ricevuto la chiamata per la leva, per un
lavoro. Risposi io e spiegando la situazione mi proposi per
sostituirlo. Cercavano un assistente per un fotografo. Da li
non sono più uscito da uno studio fotografico. Nel giro di un
paio d’anni come assistente per la famosa rivista patinata
Playman, venni promosso come fotografo.
al mondo della fotografia, che ci ha portato dove siamo oggi o è una
naturale conseguenza dei tempi che cambiano?
È purtroppo oggettivo. Il digitale ha inciso molto sicuramente, ma è
altrettanto evidente che si tratti, come dici tu, dei tempi che cambiano.
Basti pensare anche a come sia cambiato il modo di comunicare grazie
alla massiccia presenza di smartphone con cui essere sempre connessi
a tutto e tutti. Oggi il mondo della fotografia, per come lo conosco io e per
come l’ho vissuto io per tanti anni non esiste più. Manca, purtroppo, un
po’ di qualità. È aumentata enormemente la quantità e quando aumenta
la quantità spesso la qualità ne risente; dove poi in realtà ci sarebbe la
qualità, ora, non è facile riuscire ad individuarla. E poi oggi, ma questo è
un problema generale, mancano i talenti. Il problema è che si parla solo
di tecnologia, i giovani forse sono un po’ confusi e sono poco preparati
perché troppo concentrati solo sull’aspetto tecnologico. Io, per esempio,
sono un divoratore di informazioni, giornali, libri, fotografici e non, mentre
Qual è stato il tuo primo lavoro fotografico?
Il primo lavoro anche è stato casuale. Erano i tempi del
cosiddetto ‘teatro d’avanguardia’ e ci commissionarono
degli scatti con un gruppo di giovani attori, i quali, però, ci
chiesero di realizzare il servizio di notte. Così il fotografo
di cui facevo l’assistente mi disse che lui non avrebbe
avuto intenzione di fotografare di notte questo gruppo di
giovani attori e che se avessi voluto potevo farlo io. Fu un
servizio che poi ebbe anche un buon successo, merito di
questi ragazzi che erano molto fotogenici ed espressivi e
riuscimmo a realizzare un bel servizio.
Hai mai pensato di poter percorrere strade che ti
portassero a fare altri generi fotografici?
Lo still life! (ride, ndr)
Sul serio, a volte sul set mi è capitato di chiedermi perché
non avessi scelto un genere come lo still life dove saremmo
stati io e un oggetto nel mio studio. Tutto sarebbe stato
organizzato esattamente come volevo e tutto in un certo
senso sarebbe stato più facile. Si sa, capita con i personaggi
più noti di avere pochissimo tempo per fare un servizio, che
siano sempre di corsa e che, diciamolo, ci può stare che
facciano anche un po’ di “capricci”! Avrei sempre voluto e
vorrei tutt’ora cercare di ritagliarmi il tempo per qualche
ricerca personale, ma con la spada di Damocle della
consegna dei lavori commissionati e dei tempi stretti non è
mai stato facile riuscire a trovare lo spazio per sperimentare
e avventurarmi su altri generi.
La fotografia negli ultimi anni è cambiata radicalmente.
Secondo te è stato il digitale, grazie alla facilità d’accesso
Pagina accanto
Alexandra Dinu
Fotografia ambientata all’interno di una
biblioteca di libri antichi a Roma.
Dati di scatto: Nikon D3 e 24-70mm f/2,8 a
26mm, f/8, 1/50 sec e Iso 200.
Destra
Elisabetta Gregoraci
Fotografia tratta da un
servizio commissionato dal
settimanale Diva e Donna.
Dati di scatto:
Nikon D2X e 24-70mm
a 60mm, f/5, 1/15 sec e
Iso 100.
87

PORTFOLIO
Sopra
Maria Grazia Cucinotta
Fotografia realizzata per la campagna pubblicitaria di
Mariella Burani.
Dati di scatto: Nikon D3 e 85mm f/1,4 a f/5, 1/80 sec
e Iso 200.
Sotto
Rossella Brescia
Fotografia tratta da un servizio commissionato dal
settimanale Diva e Donna.
Dati di scatto: Canon Eos 5D e 24-105mm f/4 a f/5,6,
1/125 sec e Iso 125.
88

oberto rocchi
Magda Gomes
Tratta dal calendario
realizzato in Sardegna per
la ditta Riello.
Dati di scatto: Nikon F5
digitalizzata con Kodak
DSC 760 e 85mm a f/5,
1/100 sec e Iso 200.
89

PORTFOLIO
Sopra
Allen Jones
La riproduzione del quadro originale di
Allen Jones, un artista che univa fotografia e
pittura, da cui ha tratto ispirazione Roberto
Rocchi per la realizzazione della fotografia
nella pagina accanto.
Sinistra
Omaggio a Man Ray
Fotografia tratta dal calendario Riello.
Dati di scatto: Nikon F5 digitalizzata con
Kodak DSC 760 e 85mm a f/8, 1/100 sec e
Iso 200.
oggi i giovani forse non hanno lo stesso interesse ad approfondire le cose,
ed è un peccato. Non voglio dire che sia colpa dei giovani stessi, ma più
dei tempi che cambiano, ma servirebbe un po’ di impegno e di curiosità.
Ma questo vale non solo per la fotografia.
Qual è il lavoro che non hai fatto e avresti voluto fare?
Non c’è qualcosa in particolare che sento di aver fatto, ma più in
generale il rammarico più grande è quello di non essere riuscito a trovare
il tempo e lo spazio per portare avanti dei progetti personali, anche
per il semplice fatto di crearmi un archivio. Forse sono anche troppe
le fotografie che avrei voluto fare ma che alla fine, per un motivo o un
altro, non sono riuscito a fare; spero un giorno di riuscire a farne almeno
qualcuna!
Cosa diresti ad un giovane fotografo che vorrebbe seguire la tua
stessa strada?
Bella domanda, non saprei bene cosa dire. Neanche di cambiare
mestiere che è difficile anche tutto il resto! (ride, ndr)
Di certo gli direi che deve essere molto preparato sia dal punto di vista
tecnologico, aspetto oggi molto importante, ma anche e soprattutto dal
punto di vista creativo, culturale. È un lavoro impegnativo, non c’è dubbio,
e oggi inoltre, con la grande concorrenza che c’è, serve anche un’ottima
capacità di pubbliche relazioni. Io, devo essere sincero, sarà che quando
ho iniziato non era così importante e magari sarò anche stato fortunato,
ma anche per scelta non ho mai dato tanto peso alle pubbliche relazioni.
Lavorando però con personaggi famosi, rispetto al mio carattere mi sono
dovuto adattare un po’ e dedicarmi in parte anche a questo aspetto. E poi
l’importante è che il fatto di avere una macchina fotografica al collo non
ti rende fotografo; è facile con le fotocamere di oggi fare belle fotografie,
ma la gavetta rimane un aspetto fondamentale. Bisogna andare per gradi,
fare esperienza, studiare, essere curiosi e approfondire ogni aspetto che
può tornare utile nel campo della fotografia.
90

oberto rocchi
Sinistra
Omaggio ad Allen Jones
Realizzata dalla fusione di due scatti, uno con la
modella in silhouette e una illuminata. Uniti in postproduzione
per creare questo effetto ispirato all’artista
Allen Jones. Dati di scatto: Nikon F5 digitalizzata con
Kodak DSC 760 e 85mm
91

Nuovi talenti
a cura di annalisa polli,
officine fotografiche roma
Essence nasce dall’esigenza di uscire
dal vortice che si è creato intorno
ad ogni donna, rappresentato
dall’eccesso di senso estetico e
materiale al quale ognuna, oggi, fa riferimento
per sentirsi appagata, piacersi e piacere.
Nel progetto quindi, si è cercato di esaltare
l’essenza di una donna vestita solo di se
stessa, senza nessun arricchimento estetico,
esaltandone la femminilità, la sensualità nei
piccoli gesti e l’eleganza.
La scelta di un drappo di stoffa molto sottile
mira quasi a simboleggiare una seconda pelle
che la protagonista tenta di squarciare per
liberarsi dal fardello che accompagna l’idea di
falsa bellezza.
Per questo progetto si sono preferite le
luci fisse, perché sono in grado di dare più
profondità alla scena, enfatizzando i movimenti
del soggetto.
Inviaci le tue foto!
E potresti vederle su queste pagine
Invia una mail a foto@dphotographer.it o spedisci un
CD-Rom a:
Nuovi Talenti, DPI, Editrice Reflex, via Achille Loria 7, 00191,
Roma.
Ti preghiamo di indicare nome, indirizzo e se possibile anche
un recapito telefonico. Sono richieste anche informazioni
sul tuo percorso formativo nella fotografia, così come
l’attrezzatura utilizzata e i dati di scatto delle fotografie che
volete sottoporre al nostro giudizio.
Vi informiamo inoltre che i materiali inviati non saranno
restituiti.
Buona fortuna.
In ogni numero
il team di DPI
scova un
talento nascosto
della fotografia
essence
di annalisa bonafede
Dati di scatto: Nikon D90 e
18-105mm f/3.5-5.6 a 35mm, f/4,5,
1/25 sec, Iso 320.
vogliamo le vostre foto: siamo in cerca di nuovi talenti, se quindi la fotografia è la tua passione, non perdere tempo e inviaci le
92

tue fotografie a foto@dphotographer.it saranno valutate dalla redazione e se dovessero piacerci potresti vederle su queste pagine.
93

Nuovi talenti
Eloquenza di un gesto
Dati di scatto: Nikon D90 e 18-105mm f/3.5-5.6 a
62mm, f/13, 1/100 sec, Iso 200.
Chi è Annalisa
Annalisa Bonafede Alias “Aly”, nasce a Roma il 29 giugno
1969 e vive in un piccolo paese alle porte di Roma. Ha
iniziato a scattare casualmente con una Canon AE-1 del
padre durante le gite domenicali, intorno all’età di 7/8
anni. Approda alla Shooting Factory, scuola di fotografia
del Maestro toscano Alberto Petra, fotografo di spessore
internazionale, dove incentivata, arricchisce la formazione
partecipando a numerosi corsi di fotografia.
“A volte i miei stati d’animo affiorano a fior di pelle senza
preavviso e poi esplodono in fotografia e con Alberto Petra
scopro di poter ottenere un dialogo con lo spettatore
portandolo a riflessioni emozionali in due parole mi ‘foto
racconto’” .
Ama in modo particolare il bianco nero, ma i chiari scuri li
predilige perché sono la mescolanza di luci e ombre che
creano l’illusione di profondità di campo. Adora anche lo
still life, la cosiddetta natura morta. Le piace dar vita a un
oggetto inanimato esaltandone, in una versione personale, le
caratteristiche. Apprezzata fotografa, spazia dalla fotografia
di viaggio, alla paesaggistica, still life e macro partecipa a
diverse mostre fotografiche in Italia e in Germania.
Contaminata
Nella sua essenza la donna tenta di liberarsi dei vestiti
che vuole più indossare.
Dati di scatto: Nikon D90 e 18-105mm f/3.5-5.6 a
34mm, f/11, 1/125 sec, Iso 200.
94

BOTTA & RISPOSTA
Com’è nata l’idea di questo progetto?
Il progetto nasce da un concetto che ho sempre
avuto riguardo alla bellezza femminile e cioè far
vedere l’essenza di donna.
Quale obiettivo ti sei proposta di raggiungere?
Volutamente ho cercato di trasmettere femminilità
e sensualità in un’ immagine essenziale senza
elementi di disturbo e nulla che potesse arricchire
l’immagine oltre al soggetto.
Durante la realizzazione del lavoro, quali
difficoltà hai riscontrato?
Ogni lavoro che decido di fare ha una preparazione
e ogni immagine è pensata per tirare fuori l’idea che
ho in testa quindi cerco di limitare le difficoltà anche
rimanendo sveglia per notti intere a pianificare
cercando la soluzione più giusta.
Quali sono le regole principali per affrontare un
lavoro di questo tipo?
Come dicevo prima c’è una preparazione a monte
del progetto dove ogni cosa deve essere al punto
giusto; ci si deve relazionare con la modella e
cercare di farle arrivare il tuo pensiero, il tuo
concetto; poi ci sono gli hair stylist e i truccatori ai
quali devi spiegare tutto il progetto e devono cercare
di creare esattamente quel che è necessario.
In quanto tempo hai realizzato gli scatti?
Questi scatti sono stati realizzati in quattro ore di
lavoro effettivo e altre due ore per organizzare il set,
lo schema luci trucco e acconciature.
Sopra
Essence
La passionalità autentica emerge
e si scontra con l’entità costruita
intorno a sè.
Dati di scatto: Nikon D90 e
18-105mm f/3.5-5.6 a 92mm, f/13,
1/125 sec, Iso 200.
Quali attrezzature hai utilizzato? Che ottiche
preferisci per un lavoro del genere?
La mia attrezzatura è composta da una Nikon D90 e
le ottiche sempre Nikon: 50mm, 18-105mm, 105mm
macro e 70-300mm. Inoltre, ho utilizzato delle
torce, una Elinchrom da 1000watt posizionata a 45°
rispetto alla modella e una Hensel 1200 watt Nido
d’ape.
Generalmente, quanto conta la post-produzione
nei tuoi lavori fotografici?
Secondo me lo scatto ci deve essere all’80%; la post
produzione esalta e impreziosisce quello che esiste
già.
Quali sono gli autori che maggiormente
influenzano i tuoi lavori fotografici?
Io ho avuto la grandissima fortuna di incontrare un
grande Maestro Alberto Petra, fotografo di spessore
internazionale e spesso le mie fotografie prendono
spunti da ciò che ha realizzato lui, ma non posso
negare una passione sfrenata per Horst Paul Albert
Bohrmann.
Sinistra
Soffice eleganza
Dati di scatto: Nikon D90 e
18-105mm f/3.5-5.6 a 38mm,
f/4,5, 1/30 sec, Iso 320.
La tua passione fotografica è concentrata a
lavori di reportage o spazia su altri generi?
La bellezza della natura mi rapisce continuamente,
ma amo anche fare still life.
95

dpi presenta
Accessori
Una collezione degli accessori più sfiziosi
ma anche funzionali per il fotografo
Gli accessori che presentiamo possono essere
disponibili nei negozi di fotografia, di gadget
tecnologici o nei mercatini dell’usato. All’indirizzo web
è possibile trovare il rivenditore italiano o acquistare.
In questo caso al prezzo vanno aggiunte le spese di
spedizione.
Sinistra
Reflexion borsa a tracolla
Web: www.caselogic.com
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La Reflexion offre più spazio di
quello che sembra dalla dimensioni
ed ha una serie di tasche interne
ben progettate che includono un
comparto per il tablet. Dentro il vano
principale c’è uno scomparto nel
quale alloggiare una reflex di medie
dimensioni con tanto di obiettivo
più un’ottica supplementare fino
a 200mm. L’apertura è grande e
permette di estrarre con facilità
l’attrezzatura e la cinghia è
confortevole anche quando si è in
movimento. Dotata inoltre di una
tasca anteriore sempre a portata di
mano per riporre oggetti personali
diventa una borsa di uso quotidiano.
Destra
Polarizzatore Kenko Zéta EX
Web: www.kenkoglobal.com
Prezzo: circa €250 (72mm)
È un nuovo filtro polarizzatore della
Kenko, spesso solo 0,8 millimetri e
che pesa 10 grammi. Nonostante sia
così sottile dispone comunque di una
filettatura anteriore per montare un
copriobiettivo. La montatura sottile
significa che il filtro è compatibile con
obiettivi grandangolari e l’antiriflesso
non interferisce con la trasmissione
della luce. Il riv estimento antiriflesso
è inoltre extra-luminoso e trasmette
uno stop di luce in più rispetto ad un
polarizzatore circolare normale ed i
riflessi vengono eliminati in gran parte
ma non del tutto. È disponibile in
dimensioni da 49 ad 82mm e presenta
vantaggi rispetto ad alcuni concorrenti,
ma non è il più economico.
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accessori
Sinistra
Vanguard Alta CA 233AGH
Web: www.vanguardworld.com
Prezzo: €210
Questo nuovo treppiedi Vanguard
pesa 1.61kg grazie al corpo in lega di
alluminio ed è abbastanza leggero da
trasportare. È in grado di sopportare
un carico massimo di 5kg, e c’è un
gancio di metallo alla base della colonna
centrale per l’aggiunta di ulteriore peso
per aiutare la stabilità, ma il treppiedi
non gestisce i teleobiettivi più pesanti.
La qualità costruttiva è buona, ma il
prodotto è leggermente penalizzato
da un imbarazzante meccanismo di
sblocco sulla testa. Detto questo, con
la testa a pistola inclusa nel prezzo, ha
un buon rapporto qualità-prezzo per il
fotografo appassionato che vuole una
soluzione versatile.
Destra
Antipioggia Deluxe camouflage
Web: www.cameraclean.co.uk
Prezzo: €85
Una protezione parapioggia
impermeabile è l’ideale per proteggere
l’obiettivo quando si vuole scattare
in ogni situazione ed il suo design
mimetico è utile per chi fotografa fauna
selvatica, anche se le chiusure in velcro
potrebbero disturbare i soggetti. Ci sono
due manicotti per un facile accesso, e
una finestra trasparente per garantire
la visione del display della fotocamera.
La copertura è poco pratica da usare
con ottiche corte, ma funziona bene
per proteggere obiettivi lunghi fino a 48
centimetri. A corredo c’è un sacchetto
per riporlo quando non in uso.
Sinistra
Diffusore flash Phottix
Web: www.intro2020.co.uk
Prezzo: €17
Il diffusore Phottix è un semplice
accessorio, progettato per essere
adattato, grazie ad un raccordo
elastico, a unità flash diverse.
All’interno c’è un materiale riflettente
progettato per dirigere il lampo verso
il soggetto, che il tessuto bianco
poi diffonde per creare una luce più
morbida. La luce contrastata nei ritratti
a breve distanza viene leggermente
ammorbidita, ma quando si fotografa
da più lontano gli effetti diventano
difficili da notare. Occupa pochissimo
spazio e ha un prezzo relativamente
contenuto, ma non farà una differenza
significativa nei tuoi scatti.
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