Riflettori sulla Scala ecco Milano Riflettori sulla Scala ecco ... - Faac

Cosa significa per Lei essere Sovrintendente di uno dei più importanti
teatri del mondo?
Significa avere gli occhi del mondo puntati su quel che il
teatro fa ogni giorno. Mi sono reso presto conto che tutto
quanto avviene alla Scala è oggetto di interesse e curiosità
come accade a poche, forse a nessuna istituzione musicale
di altri Paesi. Dallo stato di salute della Scala Milano è
abituata a misurare lo stato della città, delle sue forze economiche,
del suo pensiero. E Milano è, in tutti i sensi, il
termometro dell'Italia.
Qual è il suo rapporto con la città di Milano e con l'Italia?
Di Milano mi piace la fattività, la capacità di reagire velocemente
alle richieste e alle emergenze, di cambiare passo.
Ho imparato a conoscere le segretezze della città, che
ama nascondere le sue cose più belle: cortili, giardini, natura,
opere d'arte. E' una città che assomiglia ai suoi abitanti
e, a loro volta, gli abitanti sono lo specchio della sua
architettura. L'Italia? Vista da dentro è ancor più il Paese
dell'imprevedibilità, del genio che risolve d'incanto situazioni
apparentemente irrisolvibili ventiquattr'ore prima.
Al momento della sua nomina a sovrintendente, nell'aprile 2005,
Lei commentò: "La priorità per la Scala è la musica. Occorre riflettere
su come rispondere alla questione musicale".
Risolti in gran parte i problemi incontrati all'inizio del suo impegno,
quella affermazione resta valida anche oggi?
La musica è sempre la priorità di un teatro, in modo speciale
di un teatro come la Scala. È dall'arricchimento della
qualità e della quantità della proposta musicale, dopo il
primo anno di assestamento, seguito alla crisi del 2005,
che sono venute le conferme della fiducia del pubblico,
delle istituzioni pubbliche e dei privati. L'inaugurazione
del 7 dicembre scorso con Tristan und Isolde di Wagner, in
cui si è celebrato l'incontro fra due grandi della musica e
del teatro - il direttore Daniel Barenboim e il regista Patrice
Chéreau - ha attratto verso la Scala un interesse internazionale
veramente straordinario, che è allo stesso tempo la
conferma di una stabilità raggiunta dal Teatro e un ulteriore
spunto dinamico. La musica è il motore della Scala,
dentro e fuori: sapere che il teatro ha programmi già ben
delineati fino al 2013, anno delle celebrazioni di Verdi e di
Wagner insieme, dà motivazioni forti alle maestranze, al
pubblico e ai potenziali sostenitori privati. E' sempre dalla
musica che nasce questo circolo virtuoso.
Qual è il fine ultimo del suo lavoro? La soddisfazione del pubblico,
il prestigio del suo teatro, il risultato artistico complessivo
o che altro?
Il pubblico è il cuore del nostro agire: la soddisfazione del
pubblico aumenta il prestigio del teatro, ed entrambi vengono
dal risultato artistico complessivo. Voglio sottolineare
il termine 'complessivo': in Italia, e in particolare alla Scala,
si tende a caricare di eccessiva importanza singoli eventi,
come l'inaugurazione di Sant'Ambrogio, ad esempio, e di
scambiarli per il tutto. Valutiamo invece più attentamente la
stagione nella sua interezza. Anzi le stagioni. Valutiamo la
successione degli spettacoli e dei risultati economici giorno
dopo giorno, anno dopo anno. Il teatro è fatto di exploit,
certo, ma soprattutto di costanza nel tempo.
Da quando Lei è Sovrintendente alla Scala è aumentato notevolmente
il numero delle cosiddette "alzate di sipario". Come si
può coniugare un miglioramento dei risultati di produttività di
un teatro con il mantenimento di un alto livello di qualità?
E' vero, rispetto al 2001, anno in cui la Scala entrò in ristrutturazione,
le alzate di sipario, ovvero le serate o i
matinée di Opera, Balletto, Musica Sinfonica e da
Camera, sono salite da 185 circa a 274. E ciò è stato possibile
grazie a due elementi: il primo è il prodotto di
quella ristrutturazione, anzi modernizzazione del teatro
che ho avuto in eredità da chi ha lavorato intensamente
qui prima di me, ovvero la creazione di una macchina
scenica che consente di alternare più velocemente spettacoli
diversi; il secondo è la disponibilità di tutte le maestranze
della Scala alla realizzazione di questo considerevole
aumento della produttività. Ho sempre detto che
non sono solo a realizzare questi risultati: mi limito a
mettere tutte le qualità e le forze del teatro nella condizione
migliore per raggiungere questi traguardi. Il mantenimento
della qualità è la diretta conseguenza dell'altissima
professionalità di tutti quelli che lavorano alla
Scala. Con una buona organizzazione del lavoro, l'equilibrio
fra i due valori si può realizzare.
Di recente ha avanzato l'idea di trasformare la Scala nel teatro
nazionale italiano. Perché questa proposta e come si potrebbe
realizzare questo progetto?
Mi sono limitato a constatare una realtà: la Scala è già 'il'
teatro nazionale agli occhi del mondo. Non c'è altra istituzione
italiana che abbia lo stesso carico di storia, di valori,
di capacità nei confronti del mondo artistico internazionale.
Si tratta solo di riconoscere alla Scala un ruolo
che nel tempo non ha mai perso, e che oggi è confermato.
Ogni Paese, ha un teatro nazionale, dunque internazionale:
il Covent Garden lo è per la Gran Bretagna,
l'Opéra per la Francia, la Staatsoper di Vienna per
l'Austria, il Teatro Real per la Spagna, il Metropolitan per
gli Stati Uniti. Per quale ragione la Scala non dovrebbe
esserlo per l'Italia? Alla Scala viene chiesto sempre più
spesso di rappresentare l'eccellenza italiana all'estero:
con tournée in Cina e in America, in Giappone e in
Sudamerica e con allestimenti coprodotti insieme, appunto,
a Covent Garden, Staatsoper di Berlino, Opéra,
Metropolitan, Teatro Real. La Scala è il teatro nazionale
italiano in grado di dialogare con queste realtà e di competere
con il mercato musicale internazionale. Basta
prenderne atto.
Opere di Mozart, Verdi e Wagner hanno inaugurato le tre stagioni
della sua direzione artistica alla Scala. L'anno prossimo
sarà di nuovo la volta di un autore italiano?
Certamente: nel prossimo Sant'Ambrogio andrà in scena
Don Carlo di Verdi, sotto la bacchetta di Daniele Gatti.
Ma ogni stagione al suo interno è pensata in modo da alternare
il repertorio straniero con quello italiano, che soprattutto
alla Scala è il cuore dell'attività ed è sempre
preponderante. Non potrebbe essere altrimenti: l'Opera
è nata qui. E nessun teatro del mondo esisterebbe senza
Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini. Che qui, per così dire,
hanno avuto casa.
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