DI MAGAZINE - ANNA RITA PILOTTI - LORIBLU by DONNAIMPRESA MAGAZINE

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ASCENSORI
SALIRE E SCENDERE IN UN BATTITO D'ALI
Di
autunno 2008
donna impresa magazine
SPECIALE
BUSINESS
AL FEMMINILE
www.donnaimpresa.com
TECNOLIFTsrl
porto san giorgio (ap/fm)
Proprietà editoriale e progetto grafico DI.DONNA
STORIA DELLA
DANZA
dal classico
AL CONTEMPORANEO
DOSSIER
PROSTITUZIONE
i numeri del sesso
a pagamento
LEWIS
il brand
che fa moda
JACK
NOTTE ROMANA AL PIPER
CON VIOLANTE PLACIDO
storia di
copertina
ANNARITA
PILOTTI
Lady Loriblu

BAG s.p.a. www.nerogiardini.it
MADE IN ITALY
NEL PROSSIMO
NUMERO DIETRO LE QUINTE
BACK STAGE
SOMMARIO
il magazine è on-line su www.donnaimpresa.com
4 STORIA DI COPERTINA
Annarita Pilotti si racconta
guarda la rubrica
11 SPECIALE DONNE
a cura di Valeriana Mariani
guarda la rubrica
31 BELLE SCOPERTE guarda la rubrica
Alida Adorante e Chiara Tarullo
35 STORIA DELLA DANZA
a tu per tu con Lola Fejzo
guarda la rubrica
44 FORUM guarda la rubrica
la questione femminile
47 EVENTI CULTURALI
l’ eredità di Luigi Einaudi
guarda la rubrica
49 MIXER guarda la rubrica
l’alfabeto immaginario di Paolo Sistilli
53 INDOSSARE IL TEMPO guarda la rubrica
Linea Marche: Vic Matiè e O.X.S. i due brand vincenti
55 Levi’s 501, l’intramontabile sex-appeal del denim
57 quando la vacanza lascia il segno
61 ABITARE IL TEMPO guarda la rubrica
69 L’OROSCOPO D’AUTUNNO SEGNO PER SEGNO
71 DOSSIER PROSTITUZIONE guarda la rubrica
i numeri del sesso a pagamento
83 JACK /BELLA VITA guarda la rubrica
notte romana al Piper con Violante Placido
89 ITINERARI GASTRONOMICI
i primi d’Italia
guarda la rubrica
guarda la rubrica
MODA
NOVEMBRE 2008
T. 0734 440277 MOBILE 333 8999379 - 3391309721 info@donnaimpresa.org
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LORIBLU
SEGNA UNA TAPPA
IMPORTANTE NELLA
STORIA
CONTEMPORANEA
DELLA MODA, UN RARO
ESEMPIO DI BELLEZZA
TUTTA ITALIANA.
L’AZIENDA, LEADER NELLA
PRODUZIONE DI
CALZATURE “GIOIELLO”
DA DONNA, È OGGI
ANCHE L’ESPRESSIONE
PIÙ RAFFINATA DI UNO
STILE TUTTO AL
MASCHILE: SCARPE ED
ACCESSORI PER LEI E PER
LUI A CONSACRARE UNA
GRIFFE INIMITABILE NEL
PANORAMA NAZIONALE.
È la rappresentazione del bello senza
eccessi, simbolo indiscusso di eleganza
ed accuratezza; è il sinonimo della
grazia delle forme, dell’armonia dei
colori. È Loriblu: l’azienda che più di
tutte le altre è riuscita ad entrare
nell’inconscio di quanti, uomini e donne,
amano farsi notare, per stile. Le sue
calzature sono il risultato di una
meticolosa ricerca di materiali e di
accuratezza nel design. Loriblù seduce,
ammalia, incanta. Non semplicemente
un prodotto “Made in Italy”, bensì una
calzatura in cui l’estro creativo si fonde
a quella accuratissima lavorazione
artigianale tramandata da generazione in
generazione, propria del nostro territorio
fermano. A rappresentare Loriblu, una
Storia di
copertina
di Valeriana Mariani
ANNARITA
PILOTTI
sono passate
poche
settimane
dall’ anniversario
della mia nascita...
eppure non e poi
cosi’ lontano
quel giugno1958...
donna: Annarita, moglie del caposaldo
dell’azienda, Graziano, e mamma di quattro
splendidi ragazzi. Preparata, dal carattere
deciso, Annarita è una manager che sa
essere straordinariamente razionale nella
gestione di cose di ordine professionale ma
che conserva un atteggiamento romantico
nei confronti delle cose della vita. Una
mamma premurosa che non si sottrae alle
responsabilità familiari, nonostante sia una
donna molto impegnata. Una moglie che ha
imparato a vivere consapevolmente le
ansie, le fatiche e le gioie del quotidiano
non indugiando mai sulla realizzazione di
quel progetto di vita che da più di trent’anni
la lega indissolubilmente all’uomo che ha
conosciuto quando era ancora una
maestrina d’asilo; quell’uomo che è
diventato suo marito e il padre dei suoi
figli…quell’uomo che stima profondamente
sia dal punto di vista personale che
professionale ed alle cui capacità
attribuisce il successo dell’azienda.
Annarita oggi è una splendida cinquantenne
nei confronti della quale il tempo è stato
clemente in quanto le ha regalato un
fascino e un sex-appeal rari...una donna
amabile che ti accoglie sempre con un
sorriso...preziosa, come le sue calzature.
In occasione del suo 50esimo compleanno Annarita, suo
marito Graziano, titolare con lei della Loriblu e stilista in
azienda, ha voluto regalarle una festa speciale e, per
l’occasione, uno splendido sandalo gioiello in edizione
unica, realizzato solo per lei. L’evento, che si è svolto al
Babaloo, una delle più prestigiose discoteche della riviera
adriatica, è stato per lei un susseguirsi di emozioni, grazie
alla presenza di tutti coloro che nei diversi momenti della
vita le hanno fatto compagnia. Dagli amici della
giovinezza, quando nel piccolo paese dov’è nata, Penna
S. Giovanni, in provincia di Macerata, ha fatto prima la
benzinaia poi la maestra d’asilo, agli ex colleghi della
polizia in quanto è stata la prima donna poliziotto delle
Marche, fino a tutto lo staff che l’affianca in Loriblu. Una
vita densa di esperienze ed avventure, riassunte e
condensate in un video che è stato proiettato a sua
insaputa regalatole dalla sua famiglia e realizzato da Map,
per la regia di Matteo Carlocchia. Alla festa, oltre a vip,
imprenditori e politici della regione Marche, era presente
anche l’attrice ex Miss Italia Denny Mendez, sua grande
amica. Nella vita di ogni persona Annarita, il 50esimo
compleanno rappresenta allo stesso tempo un punto di
arrivo ma anche un punto di partenza, per lei?
Per me è stata innanzi tutto l’occasione per una grande festa
da condividere insieme al mio staff ed agli amici più cari, con i
miei figli e con mio marito che ha voluto farmi dono di una
creazione esclusiva: un sandalo di color rosso scintillante
adorno di luminosissimi strass e gioielli Swarovsky il cui
disegno del gioiello è la stilizzazione del simbolo del segno
zodiacale “Gemelli”, sotto il quale sono nata. Un sandalo che
ho amato fin da subito e che ho voluto indossare la sera stessa
in cui l’ho ricevuto, durante la festa per il mio compleanno.
Inaspettato, quanto commovente, è stato poi quel filmato a cui
si riferiva e che è stato proiettato in sala…una sorta di
excursus nel tempo con romantiche foto d’annata che mi

1976:
ritratto di una
diciottenne
...certi ricordi non sono affatto sbiaditi. Il tempo,
in fondo ha questo straordinario potere:
intervenire sui nostri ricordi per farci
riassaporare più intensamente i momenti più
belli e sopire ogni nostro più intimo tormento.
ritraevano dall’ infanzia fino ad oggi, e che, le giuro, ha fatto
emozionare tutti.
Il marchio Loriblu nasce nei primi anni '70 con la produzione di
calzature da donna. In un trentennio si trasforma da bottega
artigiana ad impresa industriale con una produzione non più
esclusivamente femminile, seppure ancora oggi rimanga il fiore
all’occhiello a livello internazionale per il sandalo gioiello,
accessorio irresistibile considerato la massima espressione
della seduzione. Tacchi alti, a volte vertiginosi, e cascate di
cristalli per quello che è considerato un must nel guardaroba di
una donna. Indossati sotto un abito da sera ma anche con i jeans
per un’occasione importante o una cena informale, sono
protagonisti assoluti e, come ogni gioiello che si rispetti, non
passano mai di moda. Mi dica Annarita, che cosa rende così
preziose le vostre calzature da renderle tanto desiderabili…una
sorta di sogno proibito per qualsiasi donna?
Il disegno stilistico raffinato che esalta la femminilità, la cura dei
dettagli che non sottrae attenzione al comfort, gli abili accostamenti
cromatici a volte anche audaci ma mai esasperati, il meticoloso
operato dei nostri artigiani che lavorano con grande maestria pellami
pregiati, broccati delicati, rasi e sete e che incastonano cristalli
Swarovski originali ancora rigorosamente a mano, sono da ritenersi i
punti di forza delle nostre creazioni.
Loriblu è sinonimo di femminilità ostentata o sussurrata?
La donna Loriblu è una donna contemporanea, sicura di sé che vuole
poter esprimere al meglio la propria personalità, che sa reinventarsi,
che ama la propria femminilità cercando di esaltarla in ogni modo
possibile, ma sempre con grazia ed un pizzico di ironia.
In uscita la nuova campagna pubblicitaria, sempre firmata Map, che mira a
rafforzare il posizionamento del brand Loriblu nel segmento alto del mercato
delle calzature e degli accessori moda donna/uomo. La campagna, scattata
da Sandro Brant e interpretata dal modello Samuel Paljk dietro la direzione
creativa di Antonella Mazzarella, rende le creazioni Loriblu protagoniste di
vere e proprie opere d’arte dove il nudo dell’uomo diventa un sottile gioco di
seduzione dell’immaginario collettivo. Ancora una volta, la collezione
Autunno/Inverno di calzature e accessori è un concentrato di classe,
eleganza e raffinatezza: dal vero “must have” Loriblu, il sandalo gioiello, agli
stivali e ai tronchetti, pur sempre i sovrani dell’inverno, alle decolletée più
prestigiose o alle platforms più alte, fino alle stringate maschili più rigorose.
Veri e propri capolavori insomma, dedicati a chi non vuole un semplice
accessorio, ma uno strumento per distinguersi ed evidenziare la propria
unicità…
La collezione autunno-inverno ideata come sempre da mio marito Graziano, si è
ispirata alla perfezione scultorea del corpo maschile. L’obiettivo è quello di
trasmettere, con un mood raffinato e moderno, l’emozione di avere ai piedi un vero
e proprio gioiello.
La conosciamo Annarita come un’imprenditrice affermata ma anche per il
suo impegno nel sociale attraverso iniziative di vario genere sia a sostegno
delle grandi associazioni umanitarie che lavorano per la tutela dei diritti
dell’uomo e la salvaguardia dei minori, che per l’interesse che rivolge al
nostro territorio marchigiano sia nello sport quanto nella promozione della
cultura. Sappiamo inoltre che fa parte della Commissione Pari Opportunità
nel Comune di Porto Sant’Elpidio, città nella quale risiede, che è consigliere
in Confindustria Fermo nella sezione calzature e che, di recente, è stata
nomitata membro del Comitato per la Promozione dell’ Imprenditoria
Femminile presso la Camera di Commercio di Ascoli Piceno. Non posso non
complimentarmi con lei per i risultati che ha raggiunto in ambito
professionale ma soprattutto per il suo occuparsi dei problemi collettivi per i
quali non lesina il suo tempo...
Sa, nella vita ho imparato che la felicità si cela dietro piccole cose: un successo, un
sorriso, un gesto. Non le nego che essere riuscita a realizzare quel sogno cresciuto
insieme a un giovanissimo figlio dei fiori e una maestrina d’asilo, è certamente
appagante…è un po’ come fermarsi sulla sommità di una vetta un po’ affaticati ma
con in cuore la gioia di potersi quietare un attimo dopo tanta fatica. Ma la felicità
non risiede solo nella realizzazione di un desiderio per quanto ambizioso…la felicità
dobbiamo principalmente ricercarla nel nostro quotidiano, fra le persone che
amiamo, fra quelle che ci sono amiche, ma anche fra quelle che non conosciamo e
che sappiamo essere meno fortunate di noi. Aiutare qualcuno, così come
contribuire ad una giusta causa, donano essenzialmente una sorta di benessere
dell’anima. Le donne poi, maggiormente rispetto agli uomini, hanno una particolare
percezione del “bene” in senso ampio ed una più significativa predisposizione al
“giusto”. È un peccato che la vita politica si privi in maniera così significativa del loro
contributo nei luoghi di potere…lì dove si decide, dove si legifera. Purtroppo invece,
le donne, quando decidono di occuparsi della “cosa pubblica” non arrivano mai,
salvo che in rarissime eccezioni, ai vertici del sistema.
Donne e potere: deficit di democrazia?
Gli uomini non vorranno mai perdere il potere che hanno tra le mani…spetta
dunque a noi donne combattere contro le discriminazioni che ci costringono a
rivestire ruoli marginali. Che si parli di imprese o associazioni, la musica non
cambia. L'uguaglianza delle donne e degli uomini é un diritto fondamentale per
tutte e per tutti e rappresenta un valore determinante per la democrazia. Per essere
compiuto pienamente, il diritto non deve essere solo riconosciuto per legge, ma
deve essere effettivamente esercitato e riguardare tutti gli aspetti della vita: politico,
economico, sociale e culturale. La partecipazione della donne alle decisioni è alla
base della società democratica; in tal caso dobbiamo promuovere le pari
opportunità in tutti gli ambiti, contrastare gli stereotipi e combattere la
discriminazione e i pregiudizi collegati. Certo, qualcosa è cambiato rispetto a
decenni fa: l’angelo del focolare ha subìto una metamorfosi ma non è stata
radicale, non è stata completa, non è stata sostanziale. Le è stata riconosciuta una
sfera maggiore di interessi e di occupazioni e la donna lavoratrice è una realtà
ormai acquisita dalla nostra cultura. A supporto di ciò è incontestabile che in certi
settori, per esempio nell’insegnamento, nell’educazione o nella salute, il ruolo delle
donne sia preponderante, ma questa femminilizzazione del mondo del lavoro,
come la chiamano i sociologi, ha rigidi ed invalicabili limiti. Si è “concesso” un
anni60’
Annarita con il papà, la mamma
e il fratello
1987:
anni80’
Annarita (a destra
nella foto)
MAESTRA D’ASILO
a Penna San Giovanni
DONNA POLIZIOTTO
un decennio importante
e indimenticabile
nella foto: in mimetica
nella Scuola di Polizia
di Trieste

allargamento del campo d’azione delle donne ma non si è loro riconosciuto
un diritto pieno e completo di partecipazione al mondo politico o sociale né,
tanto meno, si è loro concesso di essere protagoniste nel ricostruire, o
anche solo modificare, il sistema in cui operano. A parlarne, sembra che
tutto sia lì lì per cambiare, tanto anomala sembra, oggi, una società che
vede relegate le donne agli ultimi posti di tutte le classifiche riguardanti
l’occupazione e la loro attiva partecipazione alla vita politica del Paese in
cui vivono. E invece restano solo parole. Perché nella realtà dei fatti, poi, le
donne vengono ancora discriminate e la loro emancipazione viene frenata
da molti pregiudizi. Troppo pochi gli esempi di donne di potere perché si
possa affermare che la loro presenza sia il frutto di una nuova cultura che
riconosce opportunità e meriti a prescindere dal sesso. Sì, le donne
lavorano, fanno anche carriera, ma quasi mai fino al top; la stanza dei
bottoni resta loro inaccessibile, il massimo che finora hanno ottenuto è di
partecipare al gioco del potere secondo regole scritte da uomini. Una
maggiore presenza femminile gioverebbe al futuro di tutti noi. Con ciò non
mi riferisco ad una sterile contrapposizione uomo-donna, sia chiaro, ma ad
una visione diversa di intendere, forse, regole e valori. Io credo che la
nostra esclusione dai luoghi di potere non debba e non possa poggiare solo
sul pregiudizio ma, eventualmente, sulla considerazione dei risultati
raggiunti. Io non ho la presunzione di dire che noi donne siamo meglio o più
capaci degli uomini; credo però che, come ogni uomo, abbiamo il diritto di
mostrare ciò di cui siamo capaci sul campo, di dire la nostra opinione e di
dare il nostro apporto alla società in cui viviamo; e vogliamo far questo non
riproponendo un modello prettamente maschilista ma valorizzando la nostra
essenza femminile, la nostra innata flessibilità, ricchezza e risorsa per il
nuovo mondo del lavoro, il nostro forte senso di responsabilità e di integrità,
valori per i quali, forse per natura, siamo portate a batterci anche più
duramente che certi uomini.
Il suo tono di voce e la passione con la quale mi parla dei diritti delle
donne mi lasciano intuire che forse anche a lei è capitato di non
vedersi riconosciuto un merito…
Ha ragione, è capitato anche me, recentemente, all’interno della
associazione di categoria in cui sono iscritta. Posso dirle che nonostante
avessi il pieno appoggio di 22 aziende calzaturiere non sono riuscita ad
essere eletta a rappresentare il mio settore se non da semplice consigliere
senza rappresentanza nell’esecutivo. Anche ai vertici di Confindustria
Fermo,
solo uomini…e questo penso sia un dato significativo qualora si
volesse riflettere sul concetto di pari opportunità. E’ importante esprimerle
queste nostre amarezze affinché si rimuovano gli ostacoli per una
eguaglianza sostanziale tra uomini e donne, nel rispetto della
democrazia e della persona, la cui applicazione concreta incontra notevoli
difficoltà a causa di pregiudizi e condizionamenti ancora troppo radicati
nella società. Io sono fiduciosa e spero che in un futuro prossimo la donna
conquisti un ruolo di pari importanza a quello maschile e che donne e
uomini imparino a convivere pacificamente, a rispettarsi e stimarsi in
funzione delle proprie differenze.
La vita è….
Per me la vita è essere, la vita è speranza e sfida, è crescere e conoscere,
imparare. E’ essere vivi. La vita è vita non si può spiegare a parole e
ognuno di noi impara vivendola. La vita è fatta di piccoli gesti quotidiani: la
prima sigaretta del mattino, una carezza, un bagno caldo quando si è
stanchi, l’abbraccio di una madre, avere qualcuno che ti dice che sei
importante. La vita è cercare di trovare cose positive anche dove scendono
le lacrime perchè sono più le salite che le discese e solo a noi sta decidere
di voler risalire quando cadiamo in basso. E’ guardare al passato
sorridendo, è la nascita di un figlio, avere amici sinceri. La vita è essere
svegli per poter vedere la verità. E’ amare ed essere amati, essere forti da
riuscire ad andare avanti ed imparare a ricucire ferite che ti segnano e che ti
porterai dietro per sempre. La vita è non aspettarsi troppo e guardare ogni
cosa come fosse un piccolo miracolo. La realtà quotidiana va intrisa di
valori, va intessuta di piccole azioni che testimoniano l'orientamento di un
pensiero, di un anelito, che danno ancora più potere a una alta visione
perché questa si aggancia concretamente alla realtà. Alla fine sono le idee
che cambiano il mondo, ma solo quelle che col mondo sanno trovare un
collegamento concreto e costruttivo, solo quelle che sanno incidere sulla
L’IMPEGNO
LORIBLU
NEL
SOCIALE
LORIBLU ÈDA
SEMPRE MOLTO
ATTENTA
ALL’AMBITO
SOCIALE: NON
SOLO È PARTNER
VARI ENTI NEL
SOSTEGNO DI
INIZIATIVE DI
VALORE
CULTURALE,
SOCIALE,
TURISTICO,MA
ANCHE DI MOLTE
ASSOCIAZIONI
SPORTIVE E
UMANITARIE.
DI

ealtà. Un amico in
difficoltà, un impegno
necessario per la
salvaguardia di un
parco, un gesto di
attenzione nei
confronti di una
categoria di persone
svantaggiate, una
scelta etica sul
proprio posto di
lavoro; l'ispirazione è
il valore che vogliamo
esprimere e la tecnica
diventa il modo
concreto con cu
possiamo incidere sul
reale. Non c'è
soddisfazione più
grande dello scoprire
che, grazie a quello
che abbiamo fatto,
qualcuno ha sorriso,
qualcuno ha
mangiato, qualcuno si
è salvato. La vita
è uscire
dall’indifferenza, dalla
estenuante
sensazione che tutto
ormai sia noto e
scontato, dalla
passiva accettazione
di visioni indotte da
altri per ritrovare la
capacità di chiedersi
"che cosa è davvero
importante?",
provando a
rispondersi in prima
persona, valutando
autonomamente idee
e stili di vita,
confrontando
senzazioni diverse e
scegliendo quello che
davvero risuona
dentro, con
autenticità. Si
acquista così la
capacità di vedere la
realtà, momento per
momento, e di
provare stupore e
meraviglia per il
miracolo quotidiano
dell' avere un tetto
sulla testa, una tavola
sempre imbandita,
libertà di parola,
salvaguardia dei diritti
fondamentali…o
anche semplicemente
di avere gli occhi per
vedere il colore dei
fiori.
2008
I MIEI PRIMI
cinquant’anni
2007
i coniugi Graziano e Annarita con i figli
da sinistra
Michela, Riccardo, Claudia e Sara
:

Patrizia
27 23 33
Jessica e Vania Alida e Chiara
I FONDAMENTALI
PER AVERE
SUCCESSO
DONNA IMPRESA MAGAZINE
MILANO - ROMA
PORTO SAN GIORGIO
ITALY
BUSINESS AL FEMMINILE
a cura di Valeriana Mariani
Barbara
17
Un’azienda per avere successo può puntare sull’innovazione dei
processi, grazie alla quale è in grado di sviluppare le competenze
giuste per abbattere gli elevati costi dell’inefficienza aziendale
fisiologica. Il capitale conseguito con l’attività produttiva dovrebbe
continuamente essere reinvestito in ulteriori miglioramenti, ovvero
nello sviluppo di nuovi prodotti e/o processi, soprattutto attraverso
l’investimento in capitale umano.
continua a pag. 30/31
Gaia Eleonora
19 29
Mary
25
Valeriana
Mariani
Editore
Donna Impresa Magazine
Presidente Uapi
Confartigianato
Donne Impresa
Province di
Ap/Fm
Presidente
di Aziende Associate
Presidente Nazionale
DI.Donna
INTERNATIONAL
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CURRICULUM VITAE
Amministratore Delegato del Gruppo
alberghiero UNA S.p.A (UNA Hotels, UNA
Resorts e UNA WAY) Elena David nasce
nel 1961 a Prato, dove ancora risiede
insieme al marito e ai loro due figli.
Laureata in Economia e Commercio
all’Università di Firenze, instaura il suo
legame con il mondo alberghiero fin dalla
laurea, realizzando una tesi sulle
condizioni evolutive delle aziende
alberghiere fiorentine. Nel 1990 entra in
Starhotels dove inizia un’intensa carriera
professionale che la porta a ricoprire
diversi ruoli fino a quando, nel 1998,
diviene Consigliere di Amministrazione e
Direttore Generale della Catena. Nel
luglio del 2000, grazie agli ottimi risultati
conseguiti, è chiamata dal Gruppo
Immobiliare Fusi per dirigere la fase di
start up e sviluppo di un ambizioso
progetto: costituire un nuovo e
competitivo polo alberghiero italiano che
viene lanciato sul mercato con il brand
UNA Hotels & Resorts. Oggi
Amministratore Delegato Elena David è
alla guida del Gruppo alberghiero fin
dalla nascita dell’azienda. Una storia,
quella di UNA, il cui successo si è basato
sulle scelte coraggiose che Elena David
ha compiuto, insieme al suo team di
manager, con l’obiettivo preciso di
caratterizzare la personalità della catena
attraverso una visione innovativa
dell’ospitalità. Precursori fin dal 2000 di
quello che sarebbe stato definito negli
anni seguenti il marketing “emozionale”,
Elena David e il suo management hanno
infatti da sempre contraddistinto UNA
Hotels & Resorts quale interprete
originale di una nuova filosofia della
ricettività alberghiera italiana. Un
approccio, quello della David, da sempre
caratterizzato dalla continua ricerca di
nuove opportunità per dare impulso alla
crescita non solo dell’azienda che guida
ma dell’intero settore alberghiero italiano.
In quest’ottica rientra il progetto UNAWAY
che nel 2004 segna la nascita di una linea
d’alberghi multi target per offrire un
punto di sosta a chi viaggia, per lavoro o
per svago. Lo sviluppo rapidissimo della
catena ha valorizzato tutte le possibili
modalità tecniche, dalle tradizionali
acquisizioni immobiliari fino all’affilizione
in franchising per approdare infine, prima
tra le catene in Italia, all’internazionale
contratto di management. Grazie a
queste scelte, in poco tempo UNA si è
posizionata tra i primi gruppi alberghieri
italiani con 27 strutture ricettive presenti
in Lombardia, Emilia Romagna, Toscana,
Lazio, Campania e Sicilia, per un totale di
oltre 2700 camere, con un fatturato di 55
milioni nel 2007 e circa 850 dipendenti.
IL SETTORE
ALBERGHIERO
SECONDO ELENA
Amministratore delegato di Una Hotels & Resorts, è
diventata presidente dell'Aica, l'Associazione italiana
catene alberghiere, per il biennio 2008-2010. Laureata in
Economia e Commercio, ha sempre svolto la propria
carriera nel settore alberghiero. Tra gli altri
riconoscimenti nel 2004 è stata insignita del prestigioso
Premio Bellisario, dedicato alle donne nell'impresa del
turismo e del tempo libero, nel 2007 ha ricevuto il Premio
Eccellenza 2007, patrocinato da Manageritalia, da
Confcommercio e dal Centro di formazione per il
management del terziario (Cfmt).
Come vede il ruolo di Aica, Associazione italiana catene alberghiere,
all'interno di Federturismo Confindustria?
Federturismo è un'organizzazione che rappresenta tutta la filiera del settore
turismo. Come Aica e quindi associazione di catene alberghiere, ci poniamo
come punto di riferimento per tutte le proposte relative a questa categoria. Ma gli
hotel sono solo una delle componenti del turismo che comprende anche le
infrastrutture, l'offerta museale, i tour operator, ecc. dalle quali non possiamo
prescindere. Queste realtà, che dovrebbero promuovere l' incoming verso l'italia,
spesso operano senza comunicare tra di loro.
Quali i programmi futuri?
Per quanto riguarda i programmi futuri di Aica ci sarà quello di sostenere
l'allineamento di costo del lavoro, aliquota Iva e pressione fiscale a quelli degli
altri paesi Ue in modo da rendere i prezzi delle strutture italiane più competitivi, la
destagionalizzazione dell'offerta, la formazione del personale che ha un ruolo
essenziale per migliorare il servizio e quindi la qualità dell'offerta.
Tra i suoi progetti c'è quello di ampliare la base associativa…
Tutti i gruppi alberghieri, anche i più piccoli dovrebbero essere aggregati da un
elemento comune, e questo perché le associazioni sono strumenti di
rappresentanza, e per loro stessa natura quindi non possono che volerla
ampliare. Estendersi è fondamentale per avere più forza e poter meglio
raggiungere gli obiettivi comuni.
Uno dei suoi cavalli di battaglia è quello della formazione del personale:
cosa pensa occorra fare in proposito?
Attualmente la formazione del personaleèacaricodell'azienda e si svolge
prevalentemente mediante corsi e training on the job . Questi costi, già di per sé
onerosi, sono aggravati dagli elevati turnover caratteristici delle figure
professionali alberghiere, per cui gli sforzi sostenuti dall'azienda vengono
rapidamente perduti. L'Associazione si prefigge di mettere a disposizione gli
strumenti per cogliere tutte le forme di finanziamento disponibili: Ebit, fondi
interprofessionali, fondi impresa, fondi europei. Inoltre occorre promuovere figure
professionali nuove, come per esempio quelle legate alla web technology e alla
customer satisfaction .
Ha dichiarato in più occasioni che è importante sviluppare la “cultura del
turismo”: come?
Molti mestieri connessi al mondo alberghiero sono diventati mestieri cosiddetti
“residuali”, gli italiani non preferiscono più certi ruoli ritenendoli poco gratificanti.
In varie occasioni di mie docenze universitarie ho cercato di illustrare quali
opportunità il settore offra: per esempio, è più facile diventare direttore di albergo
che di banca con anche più gratificazioni personali. Bisogna far tornare il Paese
a considerare che l'ospitalità e il servizio al cliente sono l'esercizio di un'arte, il
servizio non è servire. Ciò si raggiunge diffondendo il concetto che il turismo è.
ROMA
ITALY
un' importante risorsa industriale
del Paese, come è stato nel
tempo per il settore
automobilistico e per la moda.
Si parla di alberghi e quindi
anche di vacanze: gli italiani
continuano a preferire l'hotel
tradizionale o si orientano,
anche per questione di
risparmio, verso altre scelte,
per esempio abitazioni private,
agriturismi? Il fenomeno della
ricettività extra- alberghiera è
economicamente un dato
importante. Attualmente il numero
di posti letto in queste strutture è
assimilabile come numero a quello
delle strutture alberghiere. Tuttavia
di questa forma di ricettività fanno
parte anche realtà, come per
esempio quella delle case in
affitto, delle quali i numeri non
sono disponibili, spesso legate ad
un'economia sommersa. Esse
alterano e possono danneggiare
la valutazione della realtà
alberghiera perché svincolate da
ogni controllo amministrativo.
E sulle famose “stelle” degli
alberghi, qual è il suo pensiero?
Come più volte ho dichiarato, la
ritengo una proposta meritevole
perché tenta di rendere omogeneo
e trasparente un tema centrale per
la qualità dell'industria. Infatti da
un primo esame dello schema di
decreto, emergono diversi aspetti
su cui le imprese ritengono si
debba lavorare e su cui sono
pronte a offrire il proprio
contributo. Tuttavia esse, che
conoscono i meccanismi
competitivi del mercato, non
hanno potuto incidere sul corpo
normativo e quindi sussiste
legittima riserva.
Infine una domanda personale.
Lei ha ricevuto molte
onorificenze, si dedica anche
alla carriera universitaria: come
concilia questi impegni con la
vita privata?
Per gestire tanti e diversi ambiti
occorre una mentalità organizzata
ma bisogna anche fare dei
sacrifici. La comprensione nelle
persone che mi sono accanto mi
aiuta ma alcune rinunce sono
inevitabili. Però la passione per il
mestiere mi dà la forza per
sostenere il carico di impegni e il
desiderio e la volontà di andare
avanti.
15
www.donnaimpresa.com
Elena David

BUONE NOTIZIE
PER GLI AMANTI
DELLE PATATINE
FRITTE
È FINITA L'ERA DELLA DEMONIZZAZIONE; QUESTO
PIATTO, ADDITATO PER ANNI COME UNO DI QUELLI DA
EVITARE, RIENTRA SULLA TAVOLA DALLA PORTA
PRINCIPALE. MANGIARE LE PATATINE FRITTE,
PURCHÉ BEN PREPARATE, NON È DANNOSO PER LA
SALUTE E, ANZI, METABOLIZZARE QUESTO ALIMENTO
FAVORISCE LA FUNZIONALITÀ DEL FEGATO, LO
SOSTIENE UNO STUDIO PUBBLICATO SULL'ULTIMO
NUMERO DELLA RIVISTA JOURNAL OF THE SCIENCE
OF FOOD AND AGRICULTURE. A QUESTO PUNTO SONO
PRONTE PER ESSERE FRITTE IN OLIO EXTRAVERGINE
D'OLIVA, DA PREFERIRE A QUALSIASI ALTRO TIPO DI
OLIO; OPPURE PER UNA PRATICA COTTURA AL
FORNO, SANA E LEGGERA, SENZA ODORI E SENZA
GRASSI AGGIUNTI.
GIOVANE,
BELLA E DI
TALENTO
Qual è il segreto del grande successo dell’azienda Mc CAIN
Barbara?
Il successo di McCain in Italia e nel resto del mondo si fonda su 3
principi: qualità, innovazione e servizio. La qualità dei prodotti è legata
alla profonda conoscenza della materia prima da parte del reparto di
agronomia McCain, che da sempre lavora fianco a fianco con gli
agricoltori per ottimizzare le tecniche produttive, sviluppare nuove
varietà di patate e per migliorare la produzione in qualità e quantità.
L’innovazione è la forza del marchio McCain che ha saputo portare
valore aggiunto e differenziazione in un mercato come quello delle
patate surgelate, fino a pochi anni fa sostanzialmente una commodity.
Il servizio sta nella capacità di McCain di osservare e capire i
consumatori e gli utenti finali dei suoi prodotti, sia nell’ambito Retail
che nella Ristorazione, al fine di proporre sempre per prima le
soluzioni ai problemi quotidiani della cucina. McCain vanta all’interno
del suo portfolio prodotti unici come Kid Smile, le divertenti faccine col
sorriso per animare la tavola dei bimbi; il purè fatto al 100% con sole
patate naturali, pratico e veloce anche nel micro-onde; forno country,
patatine dal taglio a steakhouse ideali per la carne e le grigliate;
Golden Log, dal taglio lungo, sottile e super-croccante; Frit’up le
patatine velocissime pronte in soli 2 minuti e mezzo al micro-onde; a
questi prodotti si aggiungono poi grandi classici come le patatine
originali, forno chips, mini croquettes e tante altre novità che si
preparano ad invadere le tavole degli italiani con gusto, croccantezza
e naturalità. La gamma McCain studia e mette a disposizione degli
operatori del Food Service, "prodotti-soluzione" in grado di rispondere
a 360° alle esigenze della Ristorazione Classica, Moderna e
Collettiva…ci spieghi in maniera più esaustiva… Da vedere con
Giancarlo Rossi – Sales & Marketing Director Food Service Su scala
mondiale la multinazionale canadese, presente in 120 paesi, fattura
oltre 4 miliardi di euro e vanta una quota di mercato del 31%. In Italia,
mercato in cui è presente da 30 anni nel food service (con una quota
di mercato di oltre il 50% e dal 2001 anche nel retail (dove è arrivata a
detenere una quota intorno al 20%) il business vale 80 milioni di euro.
Lei Barbara che oggi rappresenta l’azienda come Sales &
Marketing Director Retail marketing manager Alimentari Italia, ci
racconta come e quando è iniziata la sua carriera all’interno della
McCain?
La mia carriera in McCain è iniziata 3 anni fa, in qualità di Direttore
Marketing Retail. Dopo 7 anni di esperienza in Masterfoods sugli
snack al cioccolato era tempo di passare a qualcosa di salato! Da
Marzo 2008 ricopro anche la funzione di Direttore Vendite Retail e
attualmente la mia squadra si compone di 10 persone.
Come nasce la Campagna firmata Armando Testa?
McCain produce e commercializza patatine fritte, che rappresentano
uno dei cibi più divertenti e golosi al mondo: di conseguenza anche la
sua comunicazione è sempre stata divertente, ironica e simpatica,
prevalentemente concentrata in TV. La strategia di comunicazione
dei McCain Bros firmata da Armando Testa si basava su una brand
idea forte, impattante, divertente, cambiando l’approccio alla
comunicazione per adattarsi ad un consumatore che avvicina sempre
di più la comunicazione a una forma d’arte o perlomeno di
intrattenimento. La strategia di comunicazione dei McCain Bros si
basava su una brand idea molto forte, legata a un key visual (i
personaggi patate animate McCain Bros)eaunkeysound (la
canzone “My name is Potato” cantata dalla band dei McCain Bros)
estremamente flessibile e quindi declinabile su tutti i media con
messaggi diversi a seconda dei target di riferimento. La strategia
media adottava un approccio multimedia / multitarget: da Internet alla
TV, dalla stampa alle promocard, dalla free-press agli eventi, dal
guerrilla marketing al viral marketing. McCain ha creato con questa
nuova campagna un patrimonio di grande valore: i suoi personaggi
McCain Bros. Questi characters si prestanto particolarmente allo
sfruttamento su eventi, con l’obiettivo di farli conoscere ancora meglio
al grande pubblico, di riscuotere un certo interesse mediatico e
soprattutto di divertire il consumatore, portando la marca McCain
sempre più vicina alle sue scelte.
McCAIN è partner delle Nazioni Unite per “L’anno internazionale
della patata 2008″…quali gli obiettivi?
Nelle parole del nostro CEO mondiale Dale Morrison: “McCain ha
maturato durante i suoi 50 anni di attività una forte conoscenza nel
campo delle patate. Impieghiamo più di 150 agronomi professionisti
che condividono le loro competenze e i processi agricoli sostenibili e
altamente produttivi con i coltivatori locali in tutto il mondo. Grazie alle
nostre conoscenze e alla nostra presenza globale ci troviamo in una
posizione unica che ci permette di sostenere al meglio gli obiettivi
delle Nazioni Unite circa l’educazione sul valore delle patate. Il nostro
supporto si esprime inoltre attraverso l’aiuto ad introdurre la
coltivazione delle patate in paesi in via di sviluppo che necessitano di
prodotti ad alto nutrimento e di soluzioni a basso costo”. Attualmente,
tra le altre, un’importante iniziativa che McCain sta sostenendo
riguarda lo sviluppo di una coltivazione di patate in Congo, Africa.
di Stefano Brusoni
McCAIN
BERGAMO - ITALY
Laureata con 110
e lode
in Economia Aziendale con indirizzo Marketing all’Università
Bocconi di Milano, Barbara Galli ha nel suo background
professionale un’esperienza di tutto riguardo: dagli esordi come
account presso l’agenzia pubblicitaria Leo Burnett, a Product
Manager del mensile femminile Glamour in Conde’ Nast, fino
alla settennale esperienza in Masterfoods (Mars Inc.), che l’ha
portata a ricoprire diversi ruoli nell’ambito del marketing e dello
sviluppo prodotti anche a livello europeo. Oggi è Director
Marketing e Vendite Retail per McCain Italia.
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Barbara Galli

GAIA.DELUCA@POSTE.IT
L’IMMAGINE CHE
CERCHI
Lavora come referente per il centro Italia di alcune fra
le più importanti agenzie di Milano che si occupano di
moda e comunicazione ma anche con una rosa di
aziende di fama nazionale ed internazionale tra le quali
Wella, uno dei più grandi fornitori di cosmetici al
mondo. Gaia, una giovane donna appena trentenne
bella e saggia, a distanza di quasi un decennio di
esperienza maturata nel settore e forte dei risultati
ottenuti, si accinge a trasformare la sua preziosissima
struttura on line, in una realtà stabile e
gerarchicamente organizzata. La sua agenda conta
centinaia e centinaia di numeri di ragazzi e ragazze
provenienti da tutta italia, selezionatissimi. “Il mio
passato di fotomodella” mi dice “mi ha insegnato
molte cose, prima fra tutte che nel lavoro bisogna
affidarsi a persone oneste e responsabili”.
Lei mi precisava quanto fosse importante lavorare con agenzie
credibili…
È fondamentale soprattutto perchè parliamo di professioni in cui molto spesso
si impiegano ragazzi e ragazze minorenni la cui consapevolezza nei confronti
delle cose della vita è rapportata alla loro giovanissima età. Non è raro in
quegli ambiti trovarsi in circostanze a dir poco imbarazzanti, o addirittura
pericolose e quando non si possegga si quel pizzico di scaltrezza che
purtroppo è esclusivo dono dell’esperienza, si rischia di commettere errori
irrimediabili. Non sono rari i fatti di cronaca che parlano di fatti scabrosi,
spesso anche tragici. È consigliabile pertanto, nel momento in cui si decida di
inoltrarsi nei sentieri della moda o della tv, poter lavorare per strutture serie
che procacciano gli affari…che intermediano per loro conto, al fine di scartare
tutte quelle “occasioni” che molto spesso sono semplici specchietti per le
allodole.
Mi parli della sua professione e soprattutto mi spieghi a chi si rivolge…
Io sono una sorta di intermediario, gestisco le transazioni fra chi offre e chi
richiede taluni servizi. I miei clienti sono essenzialmente Enti, aziende,
agenzie di moda, enti fieristici ecc., tutti coloro i quali necessitano di ragazzi e
ragazze, per eventi più o meno formali, che abbiano determinati requisiti
estetici o accademici.
La sua giornata tipo?
Il mio è un lavoro di relazioni. Indispensabili ai fini della gestione, il telefonino
e la rete. Il computer in particolare è lo strumento principale attraverso il quale
intreccio relazioni sia per ciò che concerne la promozione dei servizi che per
confrontarmi con altre realtà con le quali instaurare nuove collaborazioni.
Inutile dirle che le ore trascorse di fronte al monitor sono moltissime..questo
però non mi pesa perché amo il mio lavoro e poi perchè, da bon leone, non
amo indugiare sui miei progetti.
Lei è una donna affermata che non ha perso il contatto con la
realtà…una donna con “i piedi per terra” come abitualmente siamo soliti
definire tutte quelle persone che non si lasciano andare a facili
entusiasmi…
La ringrazio per il complimento, ma sa, io provengo da un contesto familiare
semplice in cui quello che si era valeva certamente molto di più di quanto si
CIVITANOVA MARCHE
ITALY
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Gaia De Luca

possedesse. Sono cresciuta con questi principi e, le dirò che sono
stati un forte elemento di crescita, una sorta di stella polare dalla
quale non allontanarsi. Questa mia visione della vita vorrei poterla
trasmettere ai giovani che tendono a perdere di vista alcuni valori di
riferimento importanti…perché nessuna conquista professionale, per
quanto ambiziosa, potrà mai renderci felici se dimentichiamo di aver
rispetto di noi stessi.
Dedica il suo successo di oggi a sua nonna con la quale è
cresciuta…
Crescere con la nonna è una realtà comune a tante famiglie nelle
quali la mamma e il papà costretti ad estenuanti turni di lavoro sono
costretti, loro malgrado, a non potersi occupare dei figli a tempo
pieno. Le nonne, per lo meno nelle famiglie tradizionali, assurgevano
al compito di crescere i nipoti, almeno fino a quando non erano
sufficientemente autonomi. Lei però è stata, e lo è tuttora in quanto è
una donna di una straordinaria longevità ed apertura mentale, una
nonna speciale, così come lo era mio nonno. Entrambi sono sempre
stati il mio punto di riferimento, i miei migliori “amici”.
La crisi della famiglia Gaia, almeno di quella tradizionalmente
intesa, è un concetto ormai acquisito dall’opinione pubblica; la
quasi totalità degli osservatori mette in evidenza cambiamenti
profondi, che riguardano sia gli aspetti morfologico/strutturali,
sia le coordinate relazionali, sia le basi valoriali su cui si fondano
le coppie e le relazioni di genere, sia le modalità con cui vengono
interpretate le funzioni genitoriali. Questi fenomeni sono
caratterizzati da una palese discontinuità con un passato, anche
recente, in cui la famiglia era un’istituzione solida; un gruppo
umano più o meno allargato con regole, leadership, meccanismi
comunicativi, stabiliti da chi (quasi sempre uomini) deteneva
l’autorità e il compito di governarla. Oggi questi scenari
appaiono sfocati e indeboliti: l’immagine delle famiglie attuali è
decisamente più sfaccettata e complessa. E’ bene sottolineare
che, se di crisi si tratta, essa non riguarda soltanto le forme di
aggregazione familiare innovative rispetto al passato (come ad
esempio le famiglie di fatto, le famiglie ricomposte, i nuclei mono
parentali, ecc.), ma anche la famiglia nucleare tradizionale,
struttura storicamente più consolidata e diffusa. Vere e proprie
“crisi evolutive”…
La società globalizzata, il processo d’individualizzazione, l’esigenza di
flessibilità e l’imperante precarietà, disegnano scenari quotidiani
inediti per far fronte ai quali i soggetti elaborano strategie di
adattamento, nuovi bisogni e desideri, che possono stravolgere
profondamente le fondamenta della relazionalità familiare. Dobbiamo
tenere presente che la situazione attuale (sociale, economica,
culturale) è complessa, densa di contraddizioni e spinte anche
notevolmente divergenti tra loro. Si prefigurano scenari ambivalenti:
da un lato le situazioni di “crisi”provocano perdita di equilibrio,
disorientamento e necessità di trovare nuove coordinate di
riferimento, dall’altro, viceversa, si aprono inedite possibilità di
sviluppo e crescita. Sotto certi aspetti possiamo pensare alle famiglie
contemporanee come ambienti fragili, instabili e deboli sul piano
formativo e questo crea disorientamento nelle nuove generazioni, e
ingovernabilità. Questo indebolimento delle forme di organizzazione
tradizionali porta i ragazzi all’ apatia con conseguenze spesso
devastanti. Anoressia, droga, alcol, prostituzione…a cercare di
soddisfare le carenze affettive, il disagio sociale ma anche forse
semplicemente per sentirsi più sicuri e meno soli.
La fragilità dei ragazzi è un grosso business da gestire...
Purtroppo si. Tanti giovani finiscono per essere prede di facili illusioni.
Nailsworld cerca account e
collaboratori in tutta Italia
nella foto: Gaia e Michele con le stupende bar ladies del Cafè Florian: Marta e Daniela (a sinistra nella foto)
i recapiti di Gaia:mobile 328.0508173 - gaia.deluca@libero.it

PERCEPIRE ASCOLTARE
VALORIZZARSI:
LE LEVE PER UNA RELAZIONE EFFICACE IN AZIENDA
In occasione del 6° Congresso Annuale delle Assistenti di Direzione, organizzato da Secretary.it in
collaborazione con Il Sole 24 ORE Formazione, è stata annunciata la nascita del Comitato
Esecutivo, un organo istituzionale che vede la partecipazione del Management della community
affiancato da diverse Assistenti di Direzione provenienti da imprese di diversi settori. Presieduto
da Jessica e Vania Alessi, rispettivamente Direttore Editoriale e Direttore Marketing/Commerciale,
insieme a otto Assistenti di Direzione del Top e Middle Management provenienti dal settore della
consulenza, dell’industria, dei servizi e istituzioni, Secretary.it ha già all’ordine del giorno temi
importanti di carattere operativo e non solo: si pensa infatti ad una certificazione delle
competenze delle Assistenti, volta a validare le competenze ed attitudini professionali di ciascuna
e a qualificarla professionalmente attraverso percorsi continui di aggiornamento, in linea con il
management delle aziende nelle quali operano. Un progetto nato nel 2000 da un’idea di Jessica e
Vania che, nell’arco delle loro esperienze lavorative e dopo alcuni viaggi all’estero, si resero conto
della mancanza in Italia di una realtà che offrisse servizi rivolti in esclusiva alle Assistenti di
Direzione, ruolo aziendale che sta diventando con il passare del tempo sempre più manageriale e
strategico. L’azienda rappresenta in Italia l’unico portale gratuito nato per essere il punto di
riferimento per tutte le Assistenti e le Segratarie di Direzione, le Manager Assistant, le Executive
Assistant che, attraverso la semplice iscrizione, possono usufruire quotidianamente di una serie
di supporti operativi e strategici nello svolgimento della propria attività lavorativa oltre che
partecipare a molteplici eventi formativi nel corso dell’anno.
Jessica, ci spieghi quale la mission della società che rappresenta in qualità di Direttore Editoriale…
Valorizzare il ruolo delle Assistenti di Direzione, profilo oggi sempre più manageriale che svolge un lavoro immenso, sconosciuto ai più,
talvolta frainteso, ancora più spesso non riconosciuto ma che in azienda assume un ruolo decisamente strategico e delicato. Lo scopo è
quello di lavorare all’assessment della figura di Assistente in maniera strutturale, identificando le aree di attività, le proposte e i progetti per
garantire profili e riconoscimenti all’altezza di chi lavora in aziende fortemente globali, che annoverano tra i propri valori l’apertura,
l’innovazione e la flessibilità al cambiamento.
Secretary.it in cifre?
Ad oggi contiamo più di 6.000 iscritte, di cui il 30.6% svolge un ruolo Junior, il 35.8% Senior e il 33.6% Responsabili. Il 22.5% ha 45 anni o
più, il 46% ha un’età compresa tra i 35 e i 45 anni, il 31.6% tra i 25 e i 35 anni, l’1.2% ha meno di 25 anni. Sono provenienti da settori diversi:
il 19% dalla Consulenza e Servizi, più del 10% dal Commercio e dalla Distribuzione, più dell’8% da aziende Chimiche e Farmaceutiche, la
stessa percentuale dal settore Energia/Meccanica/Metallurgia. Il 7.5% da Associazioni/Enti/Istituzioni, il 6.9% da Banche e Istituzioni
Finanziarie, il 6.7% da IT/Internet ecc…. Molte sono le Assistenti del Presidente e del Vice Presidente, dell’Amministratore Delegato e del
Direttore Generale (per un totale del 46%), l’8.8% lavora con il Direttore Commerciale/Vendite, il 6% con il Direttore
Finanziario/Amministrativo ecc… La maggior parte delle Iscritte proviene da aziende operanti nel Nord Italia (più del 60%) rispettando così la
concentrazione economica e industriale del Paese. Il 95%
CURRICULUM VITAE
VANIA ALESSI
39 anni, laureata in economia e commercio, conosce e
parla fluentemente 4 lingue e ha maturato esperienza di
manager assistant/project per 13 anni;
JESSICA ALESSI
36 anni, esperienze televisive per 15 anni, conosce e
parla fluentemente 4 lingue. Fonda nel 1997
desecretarias.com in Argentina.
INSIEME LANCIANO SECRETARY.IT IN ITALIA A FINE 2001
parla correntemente l’Inglese, il 55% conosce due lingue e
il 20% tre lingue. Circa il 15% è laureato, di cui più di metà
appartiene alla fascia d’età pari o inferiore ai 25 anni, a
confermare che oggi fare l’Assistente di Direzione è
diventata una scelta di carriera.
Quali, i futuri eventi?
Secretary.it parteciperà a fiere varie di settore tra
settembre e novembre (No frills, Shock the monkey Roma,
Biz TRavel Forum). Inoltre in Autunno si svolgeranno i
prossimi One day Seminar. La prossima primavera / estate
si svolgerà invece il Secretary Day, un grande e ambizioso
appuntamento dedicato alle Assistenti di Direzione la cui
data è ancora da stabilire.
Barbara Robecchi
MILANO - ROMA
ITALY
www.donnaimpresa.com 23
Jessica e Vania Alessi

DONNE,
diritto e...
MARY È L’ESEMPIO DI
COME IL PROVENIRE
DA UNA FAMIGLIA
AGIATA NON SIA
OBBLIGATORIAMENTE
UNO SVANTAGGIO,
MA
NEMMENO UN
PRIVILEGIO.
PAPÀ GIANNI IN QUESTO SENSO NON HA FATTO SCONTI E SI È
COMPORTATO COME UNO DI QUEGLI ANTICHI ALLENATORI CHE
PREPARAVANO IL GLADIATORI PER LE FATICHE DEI GIOCHI
IMPERIALI; IL RISULTATO UNO DEGLI AVVOCATI PIÙ BRILLANTI DEL
FORO AQUILANO: MARY CORSI PER L’APPUNTO. NON LASCIATEVI
INGANNARE DALL’AVVENENZA E DAL SORRISO COME AMA
RIPETERE L’ALLENATORE, CIOÈ PAPÀ GIANNI “MARY È UNO SQUALO
CON I DENTI RIVOLTI ALL’INDENTRO, QUANDO AZZANNA NON MOLLA
PIÙ”. UNA CARRIERA GIÀ LUMINOSA MA APPENA AGLI ALBORI
QUELLA DI MARY LA QUALE ESERCITA LA PROFESSIONE FORENSE
DA SOLI CINQUE ANNI, CHE COMUNQUE SONO STATI SUFFICIENTI
PER VINCERE L’80% DELLE CAUSE INTENTATE NEL CAMPO DEI
SINISTRI STRADALI. L’AVVOCATO CORSI È INOLTRE UN’AUTORITÀ
RICONOSCIUTA NEL SETTORE DELLA CONCILIAZIONE DEL DIRITTO
DEL LAVORO, E DA QUALCHE MESE RICOPRE IL PRESTIGIOSO
INCARICO DI COMPONENTE DEL COMITATO PER LA PROMOZIONE
DELL’IMPRENDITORIA FEMMINILE PRESSO LA C.C.I.A.A. DI TERAMO,
IN RAPPRESENTANZA U.N.C.I. (UNIONE NAZIONALE COOPERATIVE
ITALIANE). IL SEGRETO DI QUESTO SUCCESSO? IL LAVORO E
L’IMPEGNO COSTANTE A DISPETTO DELLA SUDDETTA AGIATEZZA
FAMILIARE CHE AVREBBE IN QUALCHE MODO GIUSTIFICATO
EVENTUALI PISOLINI SUGLI ALLORI, MARY INVECE SI ACCONTENTA
DI POCHE ORE DI SONNO DEDICANDO TUTTO IL RESTO ALLA
PROFESSIONE E ALLA FAMIGLIA, QUANDO HA UN PO’ DI TEMPO PER
SE LO IMPIEGA PER DARE SFOGO ALLA SUA PASSIONE: IL CANTO, E
SUL PALCO MARY CORSI ECCELLE COME NELLE AULE DI
TRIBUNALE.
di Sabatino Furnari
L’AQUILA
AQUILA-ITALY
ITALY
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Mary Corsi

L' AZIENDA IGV
OFFRE DA 40 ANNI LA
QUALITÀ DEL “MADE
IN ITALY”.
il suo successo, commerciale e tecnologico, nazionale e
internazionale, ne è la misura. la passione del suo fondatore,
l’ingegner giuseppe volpe, e tutti i collaboratori, ne rappresentano
l’anima, la forza vitale. ciò che igv è oggi, sintetizza l’esperienza e la
tradizione che vengono dal passato, in combinazione con
l’entusiasmo e la creatività rivolti al futuro. fin dalla sua fondazione nel
1966, igv si distingue per la tenacia e la solidità. nasce come azienda
specializzata nella progettazione e produzione di apparecchiature
elettriche per porte, quadri di manovra e altri componenti per
ascensori. tra il 1970 e 1972, con la nuova fabbrica di segrate
(milano), allarga la propria offerta, fino a realizzare impianti completi,
entrando anche nel settore delle pompe e dei pistoni per ascensori
idraulici. nel 1993 ottiene la certificazione iso 9001. nel 1996 entra in
funzione lo stabilimento di vignate (milano) e, due anni dopo, igv
lancia sul mercato un prodotto destinato a fare la storia dell’azienda e
a influenzare tutto il settore ascensoristico. il nome domuslift diventa il
sinonimo di ascensore domestico. un prodotto che “fonda” una
nicchia di mercato e sulla cui scia molti arriveranno solo in un
secondo tempo. tra il 1999 e il 2006, igv lancia sul mercato nuovi
prodotti: ascensori senza locale macchina; componenti per
modernizzazioni impianti e montacarichi.
UNA STRAORDINARIA
MANAGER
FIGLIA DI UNO DEI CAPISALDI DELL’AZIENDA, OVVERO IL MAESTRO DEL LAVORO FILIBERTO SAVARESE
Nel 2005, la IGV è stata premiata tra le 500 imprese più dinamiche d’Europa. Dato confortato dal
numero record di DomusLift prodotti nel 2006: 2.020 impianti. Una cifra che fa dell’azienda di Vignate
una delle prime del settore in Europa. IGV prosegue nel solco di una tradizione di successo: oltre 45
milioni di euro di fatturato, 58% della produzione destinato all’esportazione (Europa, Russia, Medio
Oriente, Australia e USA), oltre190 collaboratori fra i quali alcune decine di donne impiegate sia negli
uffici che nei reparti.
Quali sono Patrizia le funzioni che lei ricopre all’interno
dell’azienda?
Sono Responsabile Servizi Generali. Mi occupo del
coordinamento, gestione, e contrattualistica dei servizi interni ed
esterni dell’azienda. Quindi si spazia dalle manutenzioni ordinarie
e straordinarie (lavori edili, elettrici, meccanici) ai contratti e
gestione del parco automezzi, mezzi di trasporti interni, gestori
telefonia eccetera…eccetera. Insomma arrivano tutti qui, dai
fornitori esterni alle funzioni e colleghi interni all’azienda.
Patrizia con il papà Filiberto
Patrizia
Può descrivermi la sua giornata lavorativa - tipo?
La particolarità della mia giornata tipo è proprio quella di non averne una
“tipo“. Entro in ufficio e quasi sempre devo modificare parte dei
programmi che mi ero prefissata in quanto subentrano necessità da
risolvere al “minuto“ ed è importante avere la giusta reattività e flessibilità
per la risoluzione del problema.
Allo stato attuale cosa la soddisfa di più nel suo lavoro?
Il raggiungimento degli obiettivi e la risoluzione dei problemi. Non avere
pendenze.
Quanto e come incide la vita privata su quella
lavorativa?
Cerco sempre di tenere separati i problemi del
privato anche se talvolta, in momenti particolari,
è inevitabile che qualche pensiero affiori ma,
secondo me, è
importante non farli pesare all’ambiente
circostante.
Lavorare con una figura genitoriale...
Personalmente ho avuto la fortuna di avere un
padre che è stato ed è di grande aiuto alla mia
crescita professionale. E’ riuscito ad infondere le
sue conoscenze tecniche dandomi l’opportunità
di poterle gestire in maniera abbastanza
autonoma. Anche se lavorare con una figura
genitoriale non è così semplice come si può
pensare. Qualche parere diverso lo abbiamo
avuto soprattutto per quanto riguarda
l’argomento “innovativo”. Lui più conservatore, io
moderatamente innovatrice. Normalmente si è
portati a pensare che essendo “figlia di” possa
avere avuto qualche tipo di agevolazione ma non
è così, almeno nel mio caso. Per crescere e
dimostrare le capacità professionali ho dovuto
faticare il doppio e forse più, proprio per questi
due motivi: dimostrare che essere “figlia di” non
ha influito sulle capacità e, non dimenticando
un piccolo particolare, sono donna
Le lancio una piccola provocazione Patrizia.
Umberto Veronesi ha dichiarato che “Le
donne sono migliori degli uomini. Sono più
coraggiose, più aperte sul piano intellettuale.
Meno conformiste. La donna ha un carica
vitale positiva, e la capacità di rimanere una
persona senza farsi seppellire dal ruolo che
riveste”. Ma se è vero che siamo così
straordinarie, e noi ci sentiamo forti di queste
convinzioni, perché non riusciamo ad essere
unite, a sostenerci e, in molti casi, addirittura
a fidarci delle altre donne?
Il motivo per il quale noi donne non riusciamo ad
essere coese proprio non lo so . Continuo a
pensarci, trovo mille giustificati motivi ma non la
risoluzione. Evidentemente si innescano dei
comportamenti “primordiali” che forse solo il
tempo e la fatica di investire al cambiamento
possono risolvere. E poi dipendono molto anche
dalle risorse che ogni persona possiede, donna
o uomo che sia. Certo è che ad oggi nonostante
tutte le battaglie e la fatica per riuscire ad
equipararci allo stesso trattamento economico e
di credibilità degli uomini, la nostra condizione
non è cambiata di molto e non ha portato a
grandissimi risultati. Le posizioni importanti e di
successo continuano ad essere occupate dagli
uomini pur avendone, talvolta, meno titolo.
Quindi è meglio rassegnarci all’evidenza e
continuare a rimboccarci le maniche ..con
rinforzo ovviamente. Ma devo dire, per onestà, di
avere a che fare anche con molti uomini che,
quando si parla di lavoro, riescono a non vederti
o meglio a vederti a-sessuata (quello che
ovviamente preferisco). Discutono, concordano,
rispettano la “persona“ indipendentemente dal
sesso rendendo la trattaviva fluida e sgombra da
eventuali reticenze .
IGV
MILANO - ITALY
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Patrizia Savarese

CURRICULUM VITAE
Eleonora Bertorelli fa il proprio
ingresso in Savills Residential Italy in
veste di Director – Head of Residential,
per la costituzione della filiale del
Gruppo a Milano. Gli studi in Scienze
Politiche all’Università Statale di
Milano vengono integrati con una
specializzazione in Marketing and
Sales. Successivamente intraprende
un percorso specialistico in ambito
architettonico presso l’Istituto
Nazionale di Bioarchitettura, con il
Prof. Ugo Sasso, precursore del
settore in Italia. Esperienza che le
consente – agli albori di questa
disciplina – di conoscere e studiare
progetti in ambito nazionale e
internazionale.
Una profonda conoscenza del settore
immobiliare residenziale caratterizza il
profilo della manager, che in oltre 20
anni di attività ha maturato una
professionalità a tutto tondo,
occupandosi sia dell’attività
commerciale che degli aspetti
marketing dei progetti.
Entra in giovane età all’interno del
Gruppo Fininvest dove viene prescelta
per un percorso di crescita aziendale
nello sviluppo immobiliare core
business del marchio Edilnord. In
aggiunta alle attività di promozione e
sviluppo immobiliare, Eleonora
Bertorelli ricopre il ruolo di team
builder per le nuove risorse. A
seguito della lunga collaborazione con
il Gruppo Fininvest per il progetto di
Milano 3 e degli ottimi risultati
conseguiti, viene investita della totale
responsabilità dello sviluppo di un
complesso residenziale di grande
successo – Milano Visconti – che la
vede diretto referente dell’imprenditore
per tutti gli aspetti economici,
commerciali e di marketing.
Consulente in Pirelli Real Estate, sia
per lo sviluppo del Progetto Malaspina
che per il lancio del franchising Pirelli
RE, in parallelo approccia l’attività
imprenditoriale, avviando una società
di consulenza e promozione
immobiliare di grande successo.
Ricercata da Savills, sceglie di
abbracciare l’ambizioso obiettivo di
introdurre sul mercato italiano lo stile e
le peculiarità dell’azienda britannica.
Eleonora Bertorelli è di recente entrata
a far parte dell’AREL, Associazione
Real Estate Ladies, presieduta da
Barbara Polito del Gruppo Carlyle.
UNA DONNA ALLA
GUIDA DI SAVILLS
RESIDENTIAL ITALY
IN ITALIA IL MARCHIO INTERNAZIONALE SAVILLS CHE
ATTUALMENTE CONTA PIÙ DI 180 UFFICI E AFFILIATE IN AMERICA,
EUROPA, ASIA E AUSTRALIA, AFRICA E MEDIORIENTE
La prestigiosa società britannica Savills, fondata nel 1855
e quotata alla Borsa di Londra, ha deciso di offrire anche
in Italia, in maniera strutturata, la propria consulenza nel
settore degli immobili di pregio. Da sempre sinonimo di
immobili di prestigio e di alta rappresentanza, Savillis è la
prima società nel Regno Unito per transazioni effettuate
in questo settore, presente oggi con 180 uffici nel
mondo. Anche in Italia, come tradizionalmente nel Regno
Unito, è stata aperta una filiale diretta, per preservare lo
stile di lavoro e lo standard qualitativo dei servizi Savills.
Per far questo, la società ha costruito uno staff di
altissimo livello guidato da Eleonora Bertorelli, una
professionista dotata di solida professionalità nel settore
e di esperienze internazionali, che racchiude in sé
l’affabilità italiana, il rigore e l’affidabilità dello stile
inglese.
Perché l’Italia Eleonora?
Con una sede principale a Milano e uffici anche a Roma, Savills
Residential Italy rappresenta il punto di partenza per una ulteriore
diffusione del brand nel Vecchio Continente. La tradizione culturale
e artistica italiana, la strategica posizione geografica e la mancanza
di un interlocutore internazionale specializzato hanno spinto la
società a porsi in Italia come trait d’union tra le esigenze locali e un
mercato che va sempre più globalizzandosi. Nel 2008 le energie
saranno concentrate soprattutto sulla piazza di Milano, la città
italiana che sta più internazionalizzando lo stile dell’abitare,
sensibile alla disponibilità di servizi di alto livello anche nel
residenziale.
Un approccio internazionale…
Valutazioni certe, serietà, riservatezza, consulenza obiettiva e
costante assistenza nel corso di tutte le fasi del processo di acquisto
o vendita di un immobile: sono queste le caratteristiche dei
consulenti Savills, che portano sul mercato immobiliare italiano
metodologie di lavoro riconosciute a livello internazionale. Inoltre,
la costante collaborazione con la casa madre e con le altre filiali di
Savills nel mondo, garantiscono il servizio “cross border”,
consentendo di offrire a tutti i clienti una visibilità worldwide delle
offerte immobiliari, opportunità immobiliari internazionali e
affaccio sui mercati emergenti.
Quali, le previsioni di esercizio 2008?
Savills Residential Italy si inserisce in uno scenario di mercato
favorevole. Secondo le ultime ricerche datate 2007 hanno sofferto
quasi esclusivamente le transazioni di immobili di livello medio e
medio-basso, e lo stesso andamento è previsto per il 2008, mentre è
risultato in crescita il settore degli immobili di pregio. Rivolgendosi
per vocazione a un target alto Savills confida in ottimi risultati già
nel 2008
Laura Bugliosi
SAVILLS RESIDENTIAL ITALY
MILANO
ROMA
www.donnaimpresa.com 29
Eleonora Bertorelli

UNA NOTTE ROMANA AL PIPER CON VIOLANTE PLACIDO
IN UN INDIMENTICABILE BRINDISI COLLETTIVO.
servizio curato dal nostro inviato MARCELLO ROMANELLI. Di seguito il racconto...
www.captainjack.it
hot
2008
piper
www.captainjack.it
A SPASSO CON
sopra nella foto:Jack in un momento di meritato
relax al Cafè Florian di Porto San Giorgio - ITALY

“RAGAZZO TRISTE
COME COME TE..
AH AH…”.
by VIOLANTE PLACIDO
nella foto: la bellissima e bravissima Violante Placido in un momento emozionante al Piper di Roma
ROMA
ITALY
Marcello Romanelli
“Ragazzo triste come come te.. ah ah…”. Sono passati anni, tanti anni da
quel ritornello cantato nella pancia del Piper da una fanciulla chiamata Patty.
Dopo tanti anni quel ritornello ritorna tra quelle stesse mura. Ma al centro
della pista non c’è più Patty Bravo, ma Violante. Violante come Violante
Placido. Ebbene si, la figlia di Michele è brava. Tanto brava. La sua esibizione
viene applaudita con una piccola standig ovation di un pubblico selezionato.
Violante si muove, balla, sorride e si diverte. Si diverte nel regno di Patty, ma
in questa serata, è lei la star, ma non solo lei…seguiteci! Bentornati al Piper.
Bentornati in una discoteca ancora viva, sempre più viva quando si
organizzano serate di questo genere. Il live premia sempre. Il popolo della
notte si presenta puntuale all’appuntamento con le Hilfiger Session. Una
serata organizzata proprio dalla linea d’abbigliamento che porta la firma del
gruppo Tommy Hilfiger Corporation. Un gruppo che disegna, fa produrre e
commercializza abbigliamento sportivo per uomo e donna. Un gruppo che in
questa notte del Piper è il vero protagonista della serata. Il bar è aperto.
Bevuta libera per tutti. L’evento Hilfiger session è un evento itinerante per
tutta l’Europa e sono organizzate in partnerschip con Sony Bmg Europe e
Rolling Stone Italia. La caratteristica di queste serate è il contatto che si crea
tra l’artista e il pubblico. Un contatto diretto. Non c’è palco. L’artista è
circondato da dieci, venti, trenta, sessanta, novanta puff. Non solo Violante
Placido. “Signori e signore è con noi Mario Biondi…”. Cosi lo presenta
Violante Placido. E la staffetta continua. Con un Mario Biondi che canta “ This
is what you are…” e fa venir i brividi anche a chi questa discoteca la
frequentava negli anni belli. Lo stesso Mario Biondi tra una canzone e l’altra
alza la testa, si gira verso destra, poi a sinistra, si guarda intorno e non può
fare a meno di dire: “ Oh..ma qui siamo al Piper”. Emozionato. Il Piper si
presenta ancora come il palcoscenico naturale per esibizioni dal vivo che
lasciano il segno. E la bella Violante confessa: “ Non potevo non provare a
cantare una canzone di Patty Bravo in questa discoteca. Vi assicuro che è
una goduria difficile anche da raccontare…”. Non sono più gli anni 70 e
l’esigenze di riempire la discoteca con altro genere di musica, è un’esigenza
non solo di sopravvivenza economica, ma anche di tendenza. Nei fine
settimana, infatti, il Piper è invaso dai ragazzini, ma quando si organizzano
serate live il Piper si trasforma e riprende quota. Tra i puff, infatti, il commento
è unanime: “Qui dentro bisogna fare solo live. Ogni sera. Altro che
discoteca…”. Un commento in una pausa di venti minuti che consente
ancora di ordinare “drink, drink e drink….”. Su e giù con in mano bicchieri di
prosecco, champagne, ma va forte anche “ l’americano sbagliato, grazie..”.
Prego. Si ritorna in pista. Ritorna la musica con i Cor Veleno, Lara Martelli e
The Niro. Giovani italiani forti e belli, giovani italiani che al Piper si trovano “
un gran bene”. Mario Biondi e Violante Placido salutano insieme un pubblico
che per una notte ha ritrovato il locale dei sogni. Qui un tempo si riusciva
anche a sognare un mondo migliore, oggi si fa più fatica, ma se chiudi gli
occhi: “ This is what you are…”. Si sogna lo stesso. Basta la voce di Mario
Biondi e il gioco è fatto.

PORTO SAN GIORGIO
UNA ESTATESPETTACOLARE
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RIDERE FA BENE ALLA SALUTE
Il ventuno agosto scorso, un’Arena Europa gremita ha salutato la chiusura
della prima edizione di Scabaret, la rassegna comica che ha portato a Porto
San Giorgio 4 tra i migliori interpreti della comicità italiana. Sotto un cielo
stellato e in una sontuosa cornice di pubblico, il bravissimo Marco Marzocca
ha portato sul palco Ariel, il mitico collaboratore domestico filippino reso
celebre da Zelig. Marzocca ha chiuso nel migliore dei modi una rassegna di
successo che ha visto salire sul palco della rinnovata Arena Europa artisti
del calibro di Paolo Migone, Max Giusti e Maurizio Battista. Grazie
all’impeccabile organizzazione della pro loco e alla sapiente direzione
artistica, Scabaret ha avuto un ottimo riscontro di pubblico e di critica, tanto
che Giampiero Marcattili, uno die titolari delllo storico Caffè 900, nonchè
uno dei “Fab four” ideatori di Scabaret. si sblilancia: “ Siamo entusiasti del
riscontro avuto e le tante risate del numeroso pubblico ci ripaga del grande
sforzo che abbiamo sostenuto per riportare a Porto San Giorgio il grande
Spettacolo. Nel ringraziare il Sindaco, l’amministrazione tutta e Slot Casinò,
Sponsor che ha creduto in noi quando Scabaret era solo un progetto su
carta, chiudiamo questa prima edizione di Scabaret con la consapevolezza
di aver curato ogni piccolo particolare di una rassegna che ha riscosso un
grande successo. Cominceremo subito a lavorare all’edizione del prossimo
anno, che immaginiamo ancora più prestigiosa ed entusiasmante.” Quello
che invece preme ricordare a Gianluigi Coleffi (patron di Ottava Musa,
azienda leader nazionale in editoria specializzata e distribuzione di film in
home video) è che “grazie a Scabaret, è rinato uno dei luoghi più amati dai
turisti negli anni ’60 e ’70. E’ stato quasi commovente rivedere L’Arena
Europa gremita di 1200 persone dopo tanti anni di plumbea assenza dal
3
2
panorama turistico che la nostra città vanta.” Dal canto suo
Matteo Balbi, astro nascente tra i d.j. marchigiani, ci tiene a
precisare che “Quello che abbiamo realizzato è un piccolo
miracolo, che non sarebbe mai stato possibile concretizzare
senza la sinergia creatasi tra l’amministrazione, la pro loco e
lo sponsor, tra pubblico e privato. È stato massacrante, ma
davvero entusiasmante: siamo felici di aver contribuito a far
ridere migliaia di residenti e turisti e il piacere di aver riportato
il “grande spettacolo” a Porto San Giorgio non ha prezzo,”
PROTAGONISTI DI
SCABARET
LA DIREZIONE ARTISTICA
I quattro responsabili della direzione artistica di Scabaret
sono gli stessi che da anni portano le migliori tribute band
italiane ed europee sul palco di Coverland all’insegna del
motto “il cuore della musica batte nel cuore di Porto San
Giorgio”. I quattro si augurano che Scabaret segua le orme
di Coverland, che giunto alla sua quarta edizione, è già
divenuto una rassegna di riferimento internazionale nel
panorama delle tribute band. I “fab four” sono: Giampiero Marcattili, cotitolare del Caffè 900 di Porto San Giorgio; Matteo Balbi, noto D.J.
marchigiano. Gianluigi Coleffi, titolare di Ottava Musa edizioni. Raffaele Niccià, editorialista di Ottava Musa e titolare di Pea Cosmetics Italia.
L’ AMMINISTRAZIONE Dal Sindaco Andrea Agostini all’Architetto Scotece, dall’assessore Panichi a Mario Lattanzi e alle sue infaticabili
collaboratrici, all’amministrazione comunale che è stata determinante alla riapertura dell’Arena Europa e al suo ritorno agli antichi fasti.
LA PRO LOCO Non ci sarebbe stato Scabaret senza il sostegno pratico
e determinante della Pro Loco e dei suoi attivissimi e generosissimi
6
collaboratori.
LO SPONSOR Credere e finanziare un progetto presentato su carta non
è mai cosa facile, Paolo Oliboni, imprenditore dal fiuto sopraffino, lo ha
fatto ed ha garantito a Scabaret, oltre al decisivo supporto economico,
anche un imprevisto e gradito plusvalore in termini di ospitalità e
glamour.
NELLE FOTO
5
1 - Paolo Migone
2 - Max Giusti
3 - Maurizio Di Battista
4 - Max Giusti con le Hostess di Scabaret
5 - Giampiero Marcattili, Marco Marzocca
e il dj Matteo Balbi
6 - Raffaele Niccia e Paolo Oliboni
7 -Maurizio Di Battista e Gianluigi Coleffi
le foto del servizio sono di Giacomo Ricci

il valore
DELLE RISORSE UMANE, FONTE
DI INNOVAZIONE AZIENDALE
IL KNOW-HOW E LA MOTIVAZIONE DEI KNOWLEDGE WORKER È LA
MIGLIOR RISORSA PER LO SVILUPPO DELL’IMPRESA INNOVATIVA
Un elevato capitale finanziario, mezzi strumentali e patrimoniali in abbondanza spesso non sono
sufficienti per garantire un futuro anche solo di “sopravvivenza” all’azienda. Assicurare continuità
produttiva e stabilità se non crescita sul mercato significa essere innovativi ovvero investire sul
capitale aziendale più prezioso: la risorsa umana.
Essere una piccola impresa certamente aiuta a sviluppare nuove idee
ma quando le dimensioni iniziano ad essere quelle di una grande
azienda multinazionale, mantenere una certa “vivacità” organizzativa
e produttiva potrebbe essere un problema. Un buon inizio sarebbe
quello di cercare di mantenersi “semplici” nella gestione delle risorse
umane, del ciclo produttivo, degli approvvigionamenti e così via. La
complessità, infatti, rappresenta un freno per lo sviluppo aziendale, in
presenza della quale spesso un’organizzazione non può far altro che
attendere il proprio declino sino ad arrivare al fallimento. Come
spesso accade, nel momento in cui il vertice aziendale decide di
adottare una specifica strategia di mercato, senza condividerla con la
struttura organizzativa, comunicandola in modo superficiale e poco
chiaro, la complessità viene esasperata sino a scoraggiare l’impegno
delle risorse umane nel raggiungimento dell’obiettivo finale: il profitto.
Essere un’azienda di successo nel mercato concorrenziale del XXI
secolo è ormai sinonimo di innovazione, alla base della quale ci
devono essere una “struttura organizzativa semplice” e una “strategia
condivisa” ad ogni livello gerarchico, al fine di dare un senso alle
attività lavorative quotidiane di ciascuno. In tal modo, la strategia
aziendale, se realmente innovativa, condurrà al successo per mezzo
anche di una forte componente motivazionale presente nelle risorse
umane. Recentemente le aziende si sono accorte che il vantaggio
competitivo e la creazione di valore sono frutto del capitale
intellettuale, rappresentato dalle conoscenze, dalle relazioni e dalle
innovazioni che maturano attraverso le relazioni tra collaboratori,
clienti e fornitori. È sempre più diffuso un fabbisogno di “intelligenza
collettiva” che si autogenera attraverso la creazione di contesti di
lavoro in cui vengono fatte emergere e valorizzate le idee di tutti gli
impiegati, acquisendo una specie di “leadership collettiva”.
L’introduzione di originali strumenti di comunicazione interna possono
favorire la condivisione di idee che, attraverso linee guida ben precise
e un contesto adeguato, a loro volta possono dar vita ad un processo
di innovazione continua. In talune situazioni la rete diventa un nuovo
modo di essere delle organizzazioni che per avere successo sono
quasi costrette a puntare sullo sviluppo di una “leadership della
comunità”, attraverso la quale tutti i partecipanti possono: accedere a
conoscenze di tante discipline mettendole a fattor comune; avere
dimestichezza con le vie per accedere a nuova conoscenza;
sviluppare tante relazioni in modo da moltiplicare la conoscenza già
acquisita e interiorizzata; essere protagonisti al momento opportuno
lasciando spazio ad altri una volta conclusa la proprio mission.
Un fattore motivazionale, rappresentato dal bisogno dei
lavoratori di partecipare e vivere “esperienze trasformative”.
I lavoratori ormai non accettano più di buon grado di seguire un
copione già scritto dal leader ma hanno il desiderio e sono incentivati
solo se resi partecipi della scena che si sviluppa passo dopo passo
seguendo la direzione indicata dal teamwork. In questa situazione un
lavoratore potrà avere la sensazione di essere protagonista della vita
aziendale e sarà motivato ad agire seguendo una certa direzione
comune, favorendo lo sviluppo di processi innovativi per garantire il
successo dell’impresa.
Sviluppo di talenti a lungo termine
Non esiste il miglior approccio per sviluppare e conservare a lungo le
professionalità delle proprie risorse umane. Esiste, però, un
approccio ideale per ogni particolare realtà aziendale. In paesi dove
c’è un basso livello di turnover lavorativo, come può essere il mercato
del lavoro Giapponese, si adotteranno approcci molto differenti
rispetto a paesi in cui è presente un elevato livello di turnover, come il
mercato del lavoro dei paesi occidentali, anche se l’obiettivo finale è e
rimane quello di coltivare/investire su risorse ad alto potenziale per
garantire un alto rendimento nel lungo periodo. Quando un’azienda è
in grado di elaborare un eccellente processo di “knowledge-building”,
può puntare allo sviluppo di competenze chiave per qualsiasi
esigenza di breve periodo, per il problem solving, per la pianificazioni
a lungo termine e per lo sviluppo di capacità manageriali. Uno dei
metodi migliori per sviluppare talenti a “non perdere” è forse
rappresentato dal far partecipare un gruppo di risorse selezionate ad
un progetto pilota innovativo, i cui componenti hanno come obiettivo
di progetto quello di ottenere un risultato per l’azienda e come
obiettivo formativo quello di apprendere quali strumenti utilizzare nella
gestione di un progetto e di quale approccio servirsi per creare un
sistema di memorizzazione e condivisione della conoscenza
acquisita. Siccome le situazioni interne ed esterne alle aziende sono
in continuo cambiamento, i partecipanti al progetto devono essere in
grado di ripensare e trasformare l’obiettivo dello stesso sulla base del
valore del profitto atteso. In tal senso si sviluppano forti relazioni con
gli operatori esterni, ovvero con i fornitori che riconosceranno il valore
del rapporto di relazione instaurato in future attività comuni. Questo
approccio può garantire all’impresa e ai propri lavoratori una cultura
aziendale orientata alla trasformazione continua. Se l’obiettivo è
quello di investire sulle risorse umane nel lungo periodo, un altro
approccio efficace è rappresentato dalla creazione di Teamwork, delle
Comunità “eterogenee” in cui le persone possono lavorare in
squadra guidati e trascinati da una nuova forma di “leadership
collettiva”. Quando un gruppo di lavoro mostra di avere una
“coscienza” significa che le risorse umane che lo compongono sono
fortemente coese, soddisfatte dell’ambiente in cui operano e delle
persone con cui si confrontano quotidianamente, dove ciascuno
conosce quello che deve fare e le aspettative che hanno gli altri
membri sul suo comportamento nelle diverse circostanze aziendali. I
Team di questo genere possono essere considerati dei veri e propri
“organismi viventi” guidati da modelli mentali talmente condivisi da far
sembrare le decisioni prese frutto di una unica mente. Questo
modello risulta essere vincente soprattutto in situazioni che
richiedono delle scelte rapide e di prendere decisioni velocemente. Il
“punto di vista multiplo” produce idee innovative che accrescono il
valore dell’impresa sia in termini di migliori prodotti e processi sia in
termini di sviluppo delle risorse umane. Le quali oltre ad accrescere il
proprio livello conoscitivo ed esperenziale, maturano anche un forte
senso di appartenenza che consente all’azienda di fidelizzare i
migliori talenti cresciuti al proprio interno. L’errore più comune
commesso dalle imprese è rappresentato dalla prassi di far guidare
un teamwork da un leader carismatico, riconosciuto quale miglior
esperto in materia. Tale situazione porterà sicuramente il “capo” a
soffocare le idee diverse dalle sue, evitando di farle emergere,
portando la risoluzione dei problemi ad un certo conformismo che ne
blocca il miglioramento.
Strategia, cultura e risorse umane: innovazione
La strategia per un’azienda è indubbiamente il driver principale del
successo, ovvero rappresenta il percorso per raggiungere l’obiettivo
di creare valore (innovare) nella misura adeguata per competere con
successo. Pianificare una strategia significa essere in grado di
misurarne l’efficacia, impegnare le risorse materiali e immateriali in
modo efficiente e garantire la condivisione degli obiettivi da
raggiungere da parte di tutta l’organizzazione. La strategia è
fortemente influenzata dalla cultura presente in azienda e come
logica conseguenza dalle risorse umane che la costituiscono.
L’imperativo strategico del mondo aziendale degli ultimi anni è
rappresentato dall’innovazione che per essere efficace in azienda,
deve essere caratterizzata da: Continuità: non esiste il “momento
giusto” per innovare, ma ogni occasione è buona per migliorare
qualcosa. Uno dei nemici principali dell’innovazione è la staticità, il
fatto di agganciarsi ad un successo consolidato senza avere la
capacità di mettersi in discussione. Globalità: l’innovazione spesso è
intesa solo ed esclusivamente quella del prodotto, tale visione può
essere allargata considerando innovazione anche cambiamenti
migliorativi di ogni aspetto organizzativo dal processo operativo alle
metodologie di gestione sino a ricomprendere l’azienda nella sua
globalità. Diffusione: l’innovazione ovviamente non deve essere
privilegio di pochi eletti ma anzi il processo innovativo deve essere
condiviso da tutta l’impresa ad ogni livello gerarchico. Anche chi
esegue compiti meramente esecutivi è chiamato a fare uno sforzo nel
migliorare la propria operatività. L’innovazione è deputata ad avere
successo nelle organizzazioni, dalle più semplici alle più complesse,
soprattutto quando: è parte integrante della strategia d’impresa; è
fortemente radicata nella cultura aziendale; le risorse umane sono
fortemente motivate ad assumere comportamenti innovativi. Un
elemento di sicuro insuccesso per le sorti dell’azienda, anche in
presenza di tali condizioni favorevoli, è rappresentato dalla scarsa
capacità di valorizzare le idee migliori da parte del management.
Conclusioni
Un caso di eccellenza aziendale per capacità innovativa è oggi
sicuramente rappresentato dalla Apple. Una ricerca sull’innovazione
del Boston Consulting Group ha fatto emergere che i tre fattori chiave
alla base del successo dell’azienda di Steve Jobs sono: una profonda
comprensione dei gusti dei consumatori; uno straordinario cocktail di
tecnologia e design; una potente macchina di marketing. Da alcune
interviste fatte a diversi CEO è risultato che la Apple “conosce ciò che
vuole il consumatore prima che il consumatore stesso se ne renda
conto, e gli racconta quale sarà il suo futuro.” Da un’intervista ad
Enzo Biagini, AD di Apple in Italia, è emerso che: “Per Apple
innovazione significa ricerca e sviluppo di prodotti, hardware,
software e servizi, tecnologicamente innovativi, belli, di qualità,
semplici da utilizzare nel rispetto delle esigenze manifeste o latenti
degli utenti finali. Questa tensione all’innovazione e alla ricerca
alimenta un posizionamento competitivo aziendale di differenziazione
rispetto a ciò che è disponibile sul mercato. L’innovazione si estende
oltre all’offerta anche a molti processi aziendali, di comunicazione, di
distribuzione, di modalità di vendita.” A far la differenza ovviamente
sono sempre le persone che però devono essere orientate nella
direzione giusta per perseguire efficacemente ed efficientemente gli
obiettivi pianificati. “La nostra leadership crea allineamento
nell’organizzazione non attraverso l’imposizione ma con la forza e la
credibilità dei risultati di business. E, nonostante le grandi dimensioni,
Apple rimane un’azienda molto snella e agile, capace di mantenere
vivo lo spirito creativo interno e la comunicazione diffusa a tutti i
livelli.” Un altro caso significativo di impresa innovativa è
rappresentato dal “Cirque du Soleil”, un’azienda che ha fatto della
sua creatività un marchio doc. Le Cirque ha intuito in anticipo rispetto
alla concorrenza che l’arte come il business si muove in avanti verso
il progresso, la staticità non è apprezzata dalla clientela in qualsiasi
tipo di mercato ci si trovi. Un altro aspetto che fa di questa impresa la
più innovativa nel suo campo è la centralità e l’importanza del lavoro
di squadra. Lo spirito è quello di lavorare insieme per produrre
un’unica sinergia, il gruppo si muove in squadra per dare più forza
possibile all’esibizione, esaltando l’indispensabilità dell’equilibrio nel
team. La strategia del Cirque fin dagli albori ha puntato su delle
scelte precise per arrivare a tutti pur rispettando la sensibilità dei
singoli Paesi. Ad esempio, la musica utilizzata per gli spettacoli è
priva di testi, solo suoni che veicolano il messaggio, così lo spettacolo
risulta essere accessibile in qualsiasi posto del mondo senza
problemi di traduzione. I temi adottati risultano essere universali
come il valore dei bambini, dei sogni, l’importanza dell’amore che tutti
capiscono indipendentemente dalla cultura d’origine. Al Cirque viene
curata oltre all’innovazione negli spettacoli anche quella nel business,
ovvero viene coltivata la creatività non solo degli artisti , ma anche
degli artigiani, dei tecnici, degli impiegati. I candidati vengono valutati
sulla base delle loro capacità di mettersi in gioco in squadra, di
condividere le loro idee e il loro talento, di assumersi responsabilità.
Se il prodotto offerto deve essere “unico”, significa applicare
l’innovazione ad ogni cosa, dalla scenografia agli studi, dal marketing
alle strategie di vendita.
Considerati questi casi aziendali di eccellenza,
le aziende dovrebbero puntare molto di più
sulla creatività e sull’innovazione attraverso
investimenti consistenti sulle persone, in modo
da poter disporre di risorse competenti con
elevate capacità necessarie per sviluppare la
giusta fiducia/partecipazione da parte dei
singoli che si organizzano in team di lavoro
orientati all’innovazione. Infine, va ricordato che
il successo di un’impresa innovativa dipende
molto anche dal sistema esterno nella quale
questa è inserita. Il terreno diventa assai fertile
nel momento in cui nel “sistema paese” è
presente un forte investimento nella ricerca e
nell’università con alla base un moderno
sistema di istruzione in grado di garantire una
certa sensibilità alla formazione continua e
permanente.
di Marco Bianchini
www.donnaimpresa.com 31

speciale
donna
BELLE SCOPERTE
“Principessa”
Alida Adorante e Chiara Tarullo:
UNA MAMMA E UNA FIGLIA
UNITE DALLA PASSIONE PER LA
FOTOGRAFIA
di Sabatino Furnari
In un sereno pomeriggio (forse pioveva ma quando si esce
per certe dolci incombenze è sempre sereno) di circa tre
anni fa Deborah e Marco risalivano il corso dell’Aquila con
una meta ben precisa: il fotografo che avrebbe curato il
servizio per il loro imminente matrimonio; fotografo già
scelto da Deborah e, pertanto, la decisione era
assolutamente insindacabile soprattutto dall’aspirante
marito che, se ci teneva a rimanere tale conservandosi in
salute, doveva tacere e approvare. Ma la futura sposina
non aveva fatto i conti con le Forche Caudine delle
emozioni improvvise: “Per arrivare allo studio fotografico
che avevo scelto – racconta Deborah – era necessario
passare davanti allo studio Principessa che allora non
conoscevo. Ebbene, mi è bastato vedere l’album esposto
in vetrina per cambiare idea su chi avrebbe reso immortale
uno dei giorni più belli della nostra vita”. E già perché il
giorno più bello in assoluto doveva ancora arrivare: esso
si materializzò quando la felicità di Marco e Deborah venne
completata dall’arrivo di Aurora, alla quale Alida e il marito
Sergio non solo hanno avuto il piacere di offrire il servizio
per il battesimo. A questo infatti si è aggiunto l’onore di
reggere (come si dice da queste parti per intendere il far da
padrino e madrina di battesimo) la piccola Aurora. Una
storia come le tante che capitano nello Studio Principessa,
dove ogni fine anno c’è la chiamata a raccolta degli sposi
per l’irrinunciabile rito della pizza tutti insieme. La
cerimonia sarebbe in teoria riservata alle coppie dell’anno
che sta per concludersi ma Alida e Chiara sono abbastanza
elastiche su questo punto.
Cosa ci ha a che fare la Scienza Medica con la fotografia? A meno che uno non
faccia il radiologo, nulla. E allora? E allora, per amore, si può abbandonare la
Facoltà di Medicina e Chirurgia a due esami da una brillante laurea e approdare,
per caso, alla fotografia per farne la passione professionale di una vita. Una vita da
Principessa scarrozzata qua e la dal Principe sul bianco destriero quella di Alida
Adorante; che nel 1981 abbandona la succitata carriera medica e le brume aquilane
per seguire il marito Sergio agente assicurativo, nella solatia Bari e qui iniziare per
caso a fotografare matrimoni con un’idea precisa: fare di ogni donna una
Principessa almeno per un giorno. E quale migliore occasione del giorno delle
nozze? “Quando – spiega Alida – ogni donna diventa una Principessa piena di luce
come quella che mi apparve nell’obbiettivo tanti anni fa sulla laguna di Venezia
dove ho lavorato dopo Bari catapultata dal sud la nord sempre per amore di Sergio
mio marito, il quale un giorno in Piazza San Marco (dicesi Piazza San Marco) mi
disse che gli mancavano i Quattro Cantoni ( punto strategico del centro dell’Aquila)
e che voleva tornare all’ombra del Gran Sasso”. Ora, con tutto il rispetto per
L’Aquila, quando una fa la fotografa sulla laguna veneta e un marito se ne esce con
una frase del genere che fa? Semplice; lo porta all’Aquila e lo impicca quattro volte:
una per ognuno dei summenzionati Cantoni! Alida no: impacchetta obbiettivi,
diaframmi, pellicole e figlie e parte per L’Aquila dove inizia una nuova avventura. Ma
andiamo per ordine: “A Bari – racconta Alida – vado a far sviluppare certe foto mie
personali e gli scatti piacquero al fotografo che mi propose di dargli una mano per
un matrimonio, io accetto in cambio di 50.000 lire e va a finire che gli sposi scelgono
per l’album quasi tutti i miei scatti, e così è cominciata la mia carriera di fotografa.
Dopo un po’ di tempo le 50.000 a servizio non mi bastavano più e volevo aprire un
negozio, e così mi dovetti rimettere a studiare per fare gli esami al Rec. A Bari non
c’era verso di trovare un locale ma alla fine riuscii ad aprire a Cellamare un paesino
che oggi è praticamente dentro Bari, e ancora ringrazio il sindaco dell’epoca senza
l’aiuto del quale il sogno del negozio sarebbe rimasto tale. Invece da lì è iniziata una
bella carriera”. Bella e all’insegna delle cocciutaggine abruzzese perché Alida con la
fotografia c’entrava poco o nulla come spiega la figlia Chiara che condivide con lei il
lavoro e le soddisfazioni: “Mamma le foto non le sapeva fare, i fotografi in famiglia
stavano dalla parte di papà, nonno era stato anche fotografo di guerra”. A maggiora
ragione la scelta di Alida ha del fiabesco: da fotografa dilettante a poetessa della
luce è un bel salto che la nostra, ha fatto con coraggiosa grazia e con il pallino della
crescita professionale ed imprenditoriale: presto infatti i negozi diventano due e
danno lavoro a 5 ragazzi baresi tolti letteralmente dalla strada. E mentre Alida si
prepara ad aprire i battenti del terzo negozio arriva il marito Sergio il quale le
annuncia il suo trasferimento a Venezia, dove per un anno dovrà fare da solo
www.donnaimpresa.com 33

Uno scorcio dello Studio Fotografico
Principessa
C.so Vittorio Emanuele 139 - L’Aquila
Tel. 0862 414267
perché Alida non può lasciare i lavori a metà. Anche la laguna veneta si rivela
piena di successi per la nostra Principessa dello scatto che riesce a cambiare il
modo asciutto e sbrigativo dei veneti di concepire il servizio fotografico del
matrimonio: “Riuscii a cambiare le usanze dei veneziani che si accontentavano di
dieci foto per tutta la cerimonia e che un album degno di tale nome non lo
avevano mai visto, poi un bel giorno Sergio se ne uscì con la frase relativa alla
nostalgia per i Quattro Cantoni e decidemmo di tornare all’Aquila dove non iniziai
subito a lavorare, anzi non ne avevo nessuna voglia”. Ma la passione è troppo
forte e poi, come spiega Chiara con una punta canzonatoria: “Mamma non può
stare senza lavorare che gli prende la depressione”. “E invece così mi prende
l’infarto specialmente quando litigo con te”, ribatte Alida. E si perché mamma e
figlia discutono (eufemismo) spesso e sempre per motivi tecnici su
un’inquadratura o su un particolare, e sono liti furibonde con i fulmini che
schizzano fuori dal negozio, ma che come i temporali estivi durano pochi minuti e
soprattutto non lasciano tracce, se non positive sulla qualità del lavoro. A proposito
di Chiara, esempio perfetto di figlia d’arte, c’è da sottolineare come la
Principessina affronti le sfide imprenditoriali con leggerezza: “Avevamo bisogno di
un nuovo negozio in centro, per metter insieme sala posa, laboratorio e show
room, un giorno ho visto che si vendeva un locale vicino alla cattedrale di San
Bernardino e ho deciso di comprarlo, così possiamo fare anche tre matrimoni per
volta e io posso far lavorare i miei ex colleghi di studi dell’Accademia
dell’Immagine”. Chiara si è infatti diplomata nella prestigiosa scuola aquilana
voluta da Gabriele Lucci e dove insegnano personaggi come Dante Ferretti e
Vittorio Storaro, quest’ultimo grandissimo direttore della fotografia, vincitore di tre
premi Oscar ( Apocalypse Now, Reds, L'ultimo imperatore), con il quale Chiara ha
tenuto un brillante seminario. “ La scuola è stata importantissima per me, ma
credo di aver imparato moltissimo rubando il mestiere a mamma e papà,
lavorando con loro sul campo, inventando inquadrature nuove per i matrimoni;
specialmente in chiesa quando gli sposi sono impegnati e non ti puoi intromettere
per spostarli o metterli in condizioni di luce ideali, e allora devi inventare per poi
scegliere gli scatti più belli. E da queste scelte che spesso nascono le famose
litigate con mamma; anche perché prendiamo fuoco tutte e due facilmente ma
altrettanto rapidamente ci spegniamo”. L’importante è che resti accesa la scintilla
della creatività che consente ai lavori dello Studio Principessa di essere
immediatamente riconoscibili per la loro inconfondibile luce, non a caso per
illustrare il servizio abbiamo scelto foto di oggetti e non di persone: volevamo
mostrarvi il livello della qualità dove essa si confonde con la massima difficoltà: gli
oggetti non si commuovono, non sorridono, non si mettono in posa, non cambiano
espressione, stanno lì e come Totò pensano: “Vediamo sto’ fesso dove vuole
arrivare”. Con gli oggetti è tutta questione di luce, colori e manico; non si può
barare le foto o le sai fare o vai a pescare. E adesso parte la grande sfida delle
Principesse, il nuovo negozio bello luminoso, affascinante ma anche impegnativo,
non solo sotto il profilo economico ma anche per quello che riguarda il rapporto
immagine qualità: voglio dire che quando uno compera una Ferrari deve anche
saperla guidare, se no fa una figura peggiore che andare in giro con una 127
Rustica (chi ha più di 35 anni sa di cosa parlo). Ma le Principesse sono avvezze
alle alte velocità del mercato e ai cambiamenti in corsa, anche se la prossima
volta che papà Sergio se ne dovesse uscire con un cambio repentino di città sarà
bene che si comperi davvero una Ferrari e che corra forte, ma forte.
Danza e Storia
COME SI PUÒ
SI CHIEDERÀ
FORSE QUALCUNO
IN FONDO ESSA
CON LA DANZA:
UNIRE LA STORIA
DA BAMBINE.
UN CLASSICO SOGNO
NON È CHE
Visione assai superficiale e restrittiva di una disciplina che Curt
Sachs definì " la madre delle arti ", ritenendo egli stesso limitativa
questa definizione: la danza è, prima che arte, espressione della
vita. Sin dall'antichità la danza è stata uno strumento con cui
l'uomo esprimeva i propri stati d'animo o con cui marcava eventi
importanti della propria esistenza: l'uomo primitivo le attribuiva un
significato sacro, propiziatorio e rituale. Danzando egli tentava di
ottenere i favori del Dio, cercava il contatto col divino, con la
dimensione trascendente. La danza è comunicare attraverso il
gesto, svuotato del proprio significato pratico: con il movimento il
corpo si perde nello spazio e nel tempo, e nella danza moderna il
ballerino è un artista che ha il ruolo di cogliere ed esprimere, nella
realtà modellata dall'uomo a propria utilità e immagine, tutto ciò
che sfugge agli altri. Nell'antica Grecia la danza è parte
fondamentale della tragedia: i cori cantano la crudeltà del divino di
fronte alla sventura dell'uomo e danzano per avvicinarsi al Dio,
privati del proprio autocontrollo, trasportati dalla furia dionisiaca.
Come tutte le forme d'arte, la danza ha conosciuto, però, anche
periodi difficili: partendo dal concetto che danzando l'uomo
riunisca in sé sia l'anima che il corpo, è facile capire perchè la
Chiesa vi abbia combattuto contro una lunga lotta. Nel 398, il
Concilio di Cartagine commina la scomunica per chi assiste a
spettacoli teatrali nei giorni festivi. Sant'Agostino definisce la
danza "follia lasciva, roba del diavolo". Il contatto con il divino può
avvenire, per la religione cristiana, solo con la morte, dopo che
l'uomo ha umiliato e non certo esaltato il proprio corpo, il quale è
l'unico ostacolo che si pone fra l'anima e lo spirito divino. Nel
Medioevo la danza è espressione della donna e del maligno: sono
le streghe a danzare durante i loro sabba; essa continua, però a
vivere nelle manifestazioni popolari in occasioni di feste e ben
presto inizia a diffondersi anche fra le classi sociali più elevate,
nelle corti e nei castelli. Poichè eseguire salti, volteggi e
capriole,viene considerato dai signori poco aristocratico, essi li
sostituiscono con passi più lenti e copposti. Tramandate per via
pratica durante tutto il Medioevo, solo nel Rinascimento si
cominciano a codificare i passi che contraddistinguono le singole
danze. In questo periodo, in special modo in Italia e in Francia, si
afferma nelle corti principesche la figura del maestro di ballo, che
conferisce maggiore prestigio a feste e a cerimonie. Le danze più
in voga allora furono di origine italiana o francese, tra le prime : la
pavana (lenta), il saltarello (veloce); tra le seconde: la gavotta
(moderata), la bourrè (veloce). Tra il XIV e il XVI la danza inizia ad
assumere la forma del balletto vero e proprio: nascono le figure del
coreografo e del ballerino professionista, si sviluppano,
soprattutto in Francia, le Accademie di danza e nel '700 si
definiscono le posizioni e i passi base, oltre all'introduzione del
tutù e delle scarpette da punta. A questo punto non è difficile
comprendere come la danza sia stata nei secoli, e sia anche oggi,
espressione della cultura e dei movimenti di pensiero, come abbia
subito ma anche influenzato la musica e la letteratura. Grandi
personaggi storici avevano una sfrenata passione per il balletto:
Re Luigi XIV deve proprio il suo appellativo di Re Sole al ruolo che
ebbe in un famoso balletto, "Ballet de la nuit", in cui egli
impersonò il Sole. Sino ad adesso si è parlato di danza e balletto
come se fossero sinonimi, ma così non è: il balletto come forma
d'arte si è sviluppato nell'era moderna, mentre la danza, più
genericamente e nella sua forma più semplice risale alla preistoria,
come manifestazione istintiva dell'uomo. Ne consegue che la
storia del balletto, raffrontata a quella della danza, ne rappresenti,
dal punto di vista cronologico, soltanto un'esigua parte. Poichè la
storia della danza e del balletto ricoprono comunque un arco di
tempo assai vasto, non si può iniziare a scoprirne la storia più
recente senza dare uno sguardo, prima, alle premesse nei secoli
antecedenti.
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Uno scorcio dello Studio Fotografico
Principessa
C.so Vittorio Emanuele 139 - L’Aquila
Tel. 0862 414267
perché Alida non può lasciare i lavori a metà. Anche la laguna veneta si rivela
piena di successi per la nostra Principessa dello scatto che riesce a cambiare il
modo asciutto e sbrigativo dei veneti di concepire il servizio fotografico del
matrimonio: “Riuscii a cambiare le usanze dei veneziani che si accontentavano di
dieci foto per tutta la cerimonia e che un album degno di tale nome non lo
avevano mai visto, poi un bel giorno Sergio se ne uscì con la frase relativa alla
nostalgia per i Quattro Cantoni e decidemmo di tornare all’Aquila dove non iniziai
subito a lavorare, anzi non ne avevo nessuna voglia”. Ma la passione è troppo
forte e poi, come spiega Chiara con una punta canzonatoria: “Mamma non può
stare senza lavorare che gli prende la depressione”. “E invece così mi prende
l’infarto specialmente quando litigo con te”, ribatte Alida. E si perché mamma e
figlia discutono (eufemismo) spesso e sempre per motivi tecnici su
un’inquadratura o su un particolare, e sono liti furibonde con i fulmini che
schizzano fuori dal negozio, ma che come i temporali estivi durano pochi minuti e
soprattutto non lasciano tracce, se non positive sulla qualità del lavoro. A proposito
di Chiara, esempio perfetto di figlia d’arte, c’è da sottolineare come la
Principessina affronti le sfide imprenditoriali con leggerezza: “Avevamo bisogno di
un nuovo negozio in centro, per metter insieme sala posa, laboratorio e show
room, un giorno ho visto che si vendeva un locale vicino alla cattedrale di San
Bernardino e ho deciso di comprarlo, così possiamo fare anche tre matrimoni per
volta e io posso far lavorare i miei ex colleghi di studi dell’Accademia
dell’Immagine”. Chiara si è infatti diplomata nella prestigiosa scuola aquilana
voluta da Gabriele Lucci e dove insegnano personaggi come Dante Ferretti e
Vittorio Storaro, quest’ultimo grandissimo direttore della fotografia, vincitore di tre
premi Oscar ( Apocalypse Now, Reds, L'ultimo imperatore), con il quale Chiara ha
tenuto un brillante seminario. “ La scuola è stata importantissima per me, ma
credo di aver imparato moltissimo rubando il mestiere a mamma e papà,
lavorando con loro sul campo, inventando inquadrature nuove per i matrimoni;
specialmente in chiesa quando gli sposi sono impegnati e non ti puoi intromettere
per spostarli o metterli in condizioni di luce ideali, e allora devi inventare per poi
scegliere gli scatti più belli. E da queste scelte che spesso nascono le famose
litigate con mamma; anche perché prendiamo fuoco tutte e due facilmente ma
altrettanto rapidamente ci spegniamo”. L’importante è che resti accesa la scintilla
della creatività che consente ai lavori dello Studio Principessa di essere
immediatamente riconoscibili per la loro inconfondibile luce, non a caso per
illustrare il servizio abbiamo scelto foto di oggetti e non di persone: volevamo
mostrarvi il livello della qualità dove essa si confonde con la massima difficoltà: gli
oggetti non si commuovono, non sorridono, non si mettono in posa, non cambiano
espressione, stanno lì e come Totò pensano: “Vediamo sto’ fesso dove vuole
arrivare”. Con gli oggetti è tutta questione di luce, colori e manico; non si può
barare le foto o le sai fare o vai a pescare. E adesso parte la grande sfida delle
Principesse, il nuovo negozio bello luminoso, affascinante ma anche impegnativo,
non solo sotto il profilo economico ma anche per quello che riguarda il rapporto
immagine qualità: voglio dire che quando uno compera una Ferrari deve anche
saperla guidare, se no fa una figura peggiore che andare in giro con una 127
Rustica (chi ha più di 35 anni sa di cosa parlo). Ma le Principesse sono avvezze
alle alte velocità del mercato e ai cambiamenti in corsa, anche se la prossima
volta che papà Sergio se ne dovesse uscire con un cambio repentino di città sarà
bene che si comperi davvero una Ferrari e che corra forte, ma forte.
Danza e Storia
COME SI PUÒ
SI CHIEDERÀ
FORSE QUALCUNO
IN FONDO ESSA
CON LA DANZA:
UNIRE LA STORIA
DA BAMBINE.
UN CLASSICO SOGNO
NON È CHE
Visione assai superficiale e restrittiva di una disciplina che Curt
Sachs definì " la madre delle arti ", ritenendo egli stesso limitativa
questa definizione: la danza è, prima che arte, espressione della
vita. Sin dall'antichità la danza è stata uno strumento con cui
l'uomo esprimeva i propri stati d'animo o con cui marcava eventi
importanti della propria esistenza: l'uomo primitivo le attribuiva un
significato sacro, propiziatorio e rituale. Danzando egli tentava di
ottenere i favori del Dio, cercava il contatto col divino, con la
dimensione trascendente. La danza è comunicare attraverso il
gesto, svuotato del proprio significato pratico: con il movimento il
corpo si perde nello spazio e nel tempo, e nella danza moderna il
ballerino è un artista che ha il ruolo di cogliere ed esprimere, nella
realtà modellata dall'uomo a propria utilità e immagine, tutto ciò
che sfugge agli altri. Nell'antica Grecia la danza è parte
fondamentale della tragedia: i cori cantano la crudeltà del divino di
fronte alla sventura dell'uomo e danzano per avvicinarsi al Dio,
privati del proprio autocontrollo, trasportati dalla furia dionisiaca.
Come tutte le forme d'arte, la danza ha conosciuto, però, anche
periodi difficili: partendo dal concetto che danzando l'uomo
riunisca in sé sia l'anima che il corpo, è facile capire perchè la
Chiesa vi abbia combattuto contro una lunga lotta. Nel 398, il
Concilio di Cartagine commina la scomunica per chi assiste a
spettacoli teatrali nei giorni festivi. Sant'Agostino definisce la
danza "follia lasciva, roba del diavolo". Il contatto con il divino può
avvenire, per la religione cristiana, solo con la morte, dopo che
l'uomo ha umiliato e non certo esaltato il proprio corpo, il quale è
l'unico ostacolo che si pone fra l'anima e lo spirito divino. Nel
Medioevo la danza è espressione della donna e del maligno: sono
le streghe a danzare durante i loro sabba; essa continua, però a
vivere nelle manifestazioni popolari in occasioni di feste e ben
presto inizia a diffondersi anche fra le classi sociali più elevate,
nelle corti e nei castelli. Poichè eseguire salti, volteggi e
capriole,viene considerato dai signori poco aristocratico, essi li
sostituiscono con passi più lenti e copposti. Tramandate per via
pratica durante tutto il Medioevo, solo nel Rinascimento si
cominciano a codificare i passi che contraddistinguono le singole
danze. In questo periodo, in special modo in Italia e in Francia, si
afferma nelle corti principesche la figura del maestro di ballo, che
conferisce maggiore prestigio a feste e a cerimonie. Le danze più
in voga allora furono di origine italiana o francese, tra le prime : la
pavana (lenta), il saltarello (veloce); tra le seconde: la gavotta
(moderata), la bourrè (veloce). Tra il XIV e il XVI la danza inizia ad
assumere la forma del balletto vero e proprio: nascono le figure del
coreografo e del ballerino professionista, si sviluppano,
soprattutto in Francia, le Accademie di danza e nel '700 si
definiscono le posizioni e i passi base, oltre all'introduzione del
tutù e delle scarpette da punta. A questo punto non è difficile
comprendere come la danza sia stata nei secoli, e sia anche oggi,
espressione della cultura e dei movimenti di pensiero, come abbia
subito ma anche influenzato la musica e la letteratura. Grandi
personaggi storici avevano una sfrenata passione per il balletto:
Re Luigi XIV deve proprio il suo appellativo di Re Sole al ruolo che
ebbe in un famoso balletto, "Ballet de la nuit", in cui egli
impersonò il Sole. Sino ad adesso si è parlato di danza e balletto
come se fossero sinonimi, ma così non è: il balletto come forma
d'arte si è sviluppato nell'era moderna, mentre la danza, più
genericamente e nella sua forma più semplice risale alla preistoria,
come manifestazione istintiva dell'uomo. Ne consegue che la
storia del balletto, raffrontata a quella della danza, ne rappresenti,
dal punto di vista cronologico, soltanto un'esigua parte. Poichè la
storia della danza e del balletto ricoprono comunque un arco di
tempo assai vasto, non si può iniziare a scoprirne la storia più
recente senza dare uno sguardo, prima, alle premesse nei secoli
antecedenti.
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PROFESSIONE BALLERINA
“LA
mia vita
in punta di piedi”
lola FAJZO
nella foto: Lola Fejzo con il marito Joe Artid Fejzo
Lola Fejzo è la splendida signora che
insegna nella scuola GISELLE Danza e
Musica di Porto San Giorgio, della quale
è titolare insieme al marito, il cantautore
Joe Artid Fejzo . Nata a Tirana e
diplomata all’Accademia dello Stato e
nel 1983, Lola entra a far parte della
Compagnia del Teatro dell’Opera di
Tirana dove diventa nello stesso anno
Prima Ballerina quindi “ Etoile “. Dopo
svariati spettacoli chiude la carriera
come danzatrice con “ GISELLE “
insieme ad Anna Razzi nei palcoscenici
d’Italia. Nel 1990 si stabilisce Italia e due
anni dopo, forte della esperienza
lavorativa maturata e al grado di
professionalità raggiunto fonda la
scuola Giselle (www.giselle.it) che
quest’anno festeggia il suo 18-esimo
anno di vita culturale.
Come è iniziata questa avventura qui nelle Marche ?
Dopo la nascita di mia figlia Alina a Roma, ho deciso di
abbandonare il palcoscenico per dedicarmi
all’insegnamento. Non fu una cosa facile il passaggio dai
palcoscenici alle sale piccole di danza…se ripenso al
coraggio di portare in scena i primi allievi, tra i quali
alcune bambine che non sapevano neanche cosa
fossero le punte, mi prende ancora adesso l’agitazione.
E pensare che la Danza mi ha dato la forza e la
costanza di lavorare duro e avere dei buoni risultati nel
tempo.
Quanto è importante studiare la danza in maniera
corretta?
Lo studio della danza in modo giusto è molto
importante… Partendo dalla propedeutica o pre-danza,
una metodologia artistica che comprende principi ed
esercizi rivolti in maniera specifica ai bambini. E’ fondata
sull’educazione motoria e sull’aspetto ludico e creativo;
un vero e proprio avvio per quello che sarà lo studio
della danza classica e delle discipline che da esse
ramificano. Da un lato la danza codificata attraverso
metodiche esecutive trasmette la tecnica, dall’altra parte
fuoriesce il linguaggio creativo che rintraccia elementi di
base della crescita: sollecita la memoria, costruisce la
forma, proietta all’esterno l’abilità personale, mette in
luce l’ interiorità, rinforza la loro personalità e la
sicurezza individuale, apre la via alla comunicazione tra
dentro e fuori.
“Il corpo è come una pianta. Come la pianta…cresce e
occupa sempre più spazio. Lasciate che il corpo si
allunghi nello spazio, non fermate la sua crescita.”
Mi parli del rapporto ballerino-palcoscenico e di
come viene sviluppato il contatto con altri
insegnanti o altre realtà di danza…
Una delle cose più importanti da fare per un ballerino è
proprio “vivere” il Palcoscenico. Il mestiere della danza
s’impara proprio lì, cominciando dal contatto con gli
spettatori fino al sudore del successo. Proprio per questo
ho svolto un corso biennale presso la Scala di Milano
dove mi è stato riconosciuto il titolo per l’insegnamento
delle classi inferiori, base della Scuola di danza, che
fonda la struttura futura e solida delle ballerine. Un
aspetto molto importante sono gli STAGES organizzati
nella nostra scuola, con importanti nomi del
Palcoscenico e della TV, dove i ragazzi hanno la
CRONOLOGIA
DELLA DANZA E DEL
BALLETTO DAL 1600
AD OGGI
PREMESSA
Dopo il Rinascimento la danza trovò il suo grande protettore in Luigi XIV di
Francia, detto il Re Sole, che permise ai migliori artisti di lavorare senza
preoccupazioni, garantendo loro un vero e proprio stipendio. Ottimo
ballerino lui stesso, il Re Sole nobilitò con la sua presenza i balletti di corte e
si servì, tra gli altri, del compositore di origine italiana Giovanni Battista Lulli.
I soggetti erano quasi tutti ispirati ai miti greci e latini, rielaborati per
celebrare la figura del re e il trionfo delle arti. Anche il celebre
commediografo Molière (che aveva collaborato ai soggetti di diversi
spettacoli di danza) usò il balletto come "intervallo" tra un atto e l'altro delle
sue commedie. E proprio Molière creò una forma di spettacolo che
rappresenta un passo avanti verso la nascita del balletto classico moderno:
la comédie ballet (commedia balletto), rappresentazione teatrale in cui la
danza non serviva solo da riempitivo, ma accompagnava le parti recitate.
Dopo la morte di Luigi XIV, avvenuta nel 1715, il balletto conobbe un periodo
di declino e tornarono alla ribalta le danze di corte, come i minuetti e le
gavotte da eseguirsi durante le feste. Le compagnie che presentavano
spettacoli di pantomima danzata e di balletto si esibivano soprattutto nei
teatri, dove gli spettacoli brillanti e divertenti incontravano il gusto del
pubblico; la danza, insomma, era considerata una forma di spettacolo
particolarmente frivolo e "leggero". In questo periodo il balletto resta nelle
mani delle prime grandi professioniste, che divennero stelle invidiate e
ammirate in tutte le corti d'Europa e ridonarono nuovo prestigio alla danza.
Nel 1726 debuttò all'Opéra di Parigi la sedicenne Marie Anne Cupis de
Camargo, destinata a diventare la più grande "virtuosa" d'Europa: a quanto
pare riusciva ad eseguire salti, piroette, e passi difficilissimi, che nessuno
era mai stato capace di eseguire. Fu lei, inoltre, la prima ad accorciare la
lunghezza dei costumi di scena, in modo da potersi muovere con più
scioltezza. Furono le grandi virtuose e i loro maestri che, nel XVIII secolo,
svilupparono la tecnica della danza classica; nello stesso periodo i maestri
di danza italiani diffondevano l'arte del balletto anche in Austria e Russia.
Nel 1760 Jean Georges Noverre pubblicò il trattato "Lettere sulla danza" nel
quale invocava l'unità di danza, musica e scenografia e l'eliminazione delle
danze per proprio piacere. Nella sua riforma Noverre portò ad una divisione
netta tra danza meccanica e danza d'azione intendendo egli per la prima la
danza che si affidava al puro tecnicismo e per la seconda quella che si
basava su un racconto che per essere capito aveva bisogno dell'apporto sia
della pantomima che della danza pura e quindi necessitava di sentimento,
espressività ed energia capace di commuovere ed interessare.
In polemica col Noverre fu il fiorentino Gasparo Angiolini (1731-1803), il
coreografo italiano che contribuì all'evoluzione pantomimica della danza
(misurata per l'italiano, camminata per il francese), il quale rimproverava al
suo collega francese, nelle sue Lettere sopra i Balli Pantomimi (1773), di
essere troppo concettuoso affermando egli che l'opera del coreografo
dovesse basarsi soprattutto sull'ispirazione e sull'estro creativo e non
dovesse essere condizionata dai precetti. La danza stava rompendo col
Classicismo e stava per entrare nell'epoca che l'avrebbe vista protagonista,
l'epoca romantica.

Lola Fejzo in un momento
di danza
possibilità di confrontarsi con altre metodologie e diverse
tecniche d’insegnamento…le cito solo alcuni dei maestri che
sono stati con noi: Ljudmill Ciakali ( MAS di Milano ), la
professoressa Marit Bech ( Norvegia ) Kledi, Anbeta, M°
Odoardo, Maria Bordoni…fino ai Maestri ospiti dagli USA,
ovvero Christopher Huggins e Theresa Ruth Howard dalla
più famosa scuola americana di Alvin Ailey il 25 e 26 ottobre
2008, M° Massimo Perugini per il Contemporaneo e altri.
Quello che oggi mi riempie il cuore di gioia è vedere le
ballerine uscite dalla nostra scuola far parte di importanti
compagnie e Teatri come, ad esempio, Ljudmilla Anisimova
al Kirov ( Russia ) Jessica Andrenacci in Svezia, Sara
Cimadamore nel mondo dello spettacolo e film, Maria Sole
Fornarelli nella Compagnia della Rancia ecc. Pensi che solo
nell’ultimo anno il successo delle nostre allieve ha fatto si che
dei Premi importanti avessero il nome della Giselle Danza: il
secondo Premio conquistato a Firenze su 3500 ballerini
provenienti da tutto il mondo, il Concorso “Expression”, a
luglio, dove ci siamo aggiudicati il primo Premio Gruppo e il
II° premio Solisti Classica a Bolzano Danza, l’ultimo
spettacolo originale ideato da me con le musiche di Puccini
“Tosca”, fino alla partecipazione come ospiti
all’inaugurazione dell’arena di Villa Vitali il 23 agosto scorso.
Tutti questi riconoscimenti al merito fanno si che il lavoro
duro e il sudore nelle sale di danza sia ampiamente
ricompensato..anche se, devo essere sincera, il premio più
grande è provare, ogni volta, l’emozione dei lunghi applausi.
Un buon insegnante è anche un buon ballerino Lola?
Non è indispensabile essere per forza un ballerino di palco
per essere un buon insegnante, però, per poter trasmettere il
mestiere bisogna averlo vissuto profondamente e sudato con
emozioni. Oggi nelle scuole trovi invece tanti insegnanti che
si basano solo sulla teoria o che sono troppo giovani,
addirittura appena usciti dalle Accademie o dai vari Stages.
Questo sta a significare che troppo spesso ci si dimentica di
una cosa importantissima, ovvero che la danza è una
disciplina artistica che possiede una forte componente
psicologica della quale non si può non tener conto se
vogliamo trasmettere generosamente all’Allievo tutta
l’esperienza vissuta e accumulata nel corso della nostra
carriera. L’allievo, come un bambino che si prende per mano
durante una passeggiata, va misurato e accompagnato
attraverso le lezioni verso quella che diventerà la sua
professione o anche solo la sua passione. Bisogna poi uscire
dalla sala, seguire le prove, creare gli spettacoli per far sì che
i sogni dei piccoli danzatori diventino realtà…una realtà fatta
di applausi che li accompagneranno nel difficile ma stupendo
sogno dei ruoli sul palcoscenico. È poesia, è musica, una
simbiosi, la realtà di un arte di natura muta che comunica
attraverso il corpo, che riflette l’anima…
VERSO IL BALLETTO
ROMANTICO
La rivoluzione francese non risparmiò neanche il mondo della danza, che fu
investita dalle conseguenze di questo evento storico. Già nel 1792, il 2
ottobre, a Parigi si rappresentò Offrande à la Liberté, la cui coreografia era
composta sulla musica della Marsigliese. Dal punto di vista contenutistico, si
tendeva ad abbandonare i temi mitologici per calarsi nella realtà,
introducendo trame e problematiche intese ad avvicinare i diversi ceti sociali
fra di loro. Il ballo mitologico, non scompariva completamente, ma
presentava agganci significativi a tematiche sociali ed umane. Accanto ad
esso si accompagnavano il ballo storico (con particolare riferimento al
mondo dell'impero romano), il ballo eroico. I personaggi che ruotavano
intorno a ques'arte fuorono costretti ad una sorta di diaspora per l'Europa,
verso nazioni più comprensive verso gli artisti, come non lo era allora la
Francia repubblicana: il francese Jean Georges Noverre, maestro di ballo
dell'Opéra, dovette emigrare in Inghilterra, dove terminò la sua carriera
come coreografo del Teatro di Drury Lane di Londra, mentre il ballerino
italiano Gaetano Vestris, anche lui maestro di ballo dell'Opéra, dopo la
rivoluzione perse la sua pensione reale e si trovò in gravi difficoltà
economiche. L'Ottocento lo si può considerare il secolo della ballettomania,
con la nascita di teatri e scuole di danza "professioniste"annesse, come
accadde a Mosca, nel 1805, quando venne aperto il Teatro Bolshoi. Durante
la prima metà del XIXº secolo fu ancora un Italiano, il ballerino napoletano
Salvatore Viganò, che realizzò e sviluppò le idee nuove espresse da
Noverre nelle sue lettere sulla danza. Nei balletti creati da Viganò, infatti, il
virtuosismo tecnico e la pantomima non erano
due momenti di spettacolo separati, ma si fondevano in un'unica, nuova
forma di spettacolo, molto vicina al balletto classico romantico, il
"coreodramma" cioè l'azione espressa in termini di danza. I balletti che
Viganò rappresentò alla Scala di Milano impressionarono profondamente
anche lo scrittore francese Stendhal, che descrive il lavoro meticoloso del
grande coreografo e la cura che metteva nelle sue creazioni. Il 10 giugno
1822, a Vienna, debuttò come prima ballerina Maria Taglioni, che nel balletto
"La Silphide" indossò per prima le scarpette da punta e il tutù romantico,
diventando il simbolo del balletto classico ottocentesco; grandi poeti e
scrittore ispiravano o scrivevano i soggetti dei nuovi spettacoli di danza; i più
grandi musicisti creavano partiture che ancor oggi sono la base del grande
repertorio classico. Il balletto conobbe il suo periodo di maggiore splendore,
anche perché il Romanticismo scelse questa forma di spettacolo per
esprimere i suoi ideali artistici. Basti pensare a balletti come "Giselle" o "La
Silphide", dove i personaggi vivono storie d'amore romantiche e tragiche, al
confine tra realtà e sogno, tra storia e leggenda. Sul piano formale e stilistico
si sviluppava il concetto di danza come linguaggio artistico del corpo,
capace di raggiungere le somme vette del dramma e della poesia. I
maggiori centri di elaborazione coreutica furono Parigi, Vienna, Stoccarda.
Si portò a compimento quel processo iniziato negli ultimi decenni del XVIIIº
secolo, che vedeva il ruolo del maitre de ballets trasformarsi da ordinatore di
danze a coreografo vero e proprio. Si poneva in termini seri il problema del
rapporto tra le musiche e le danze. C'erano i sostenitori della ballabilità di
qualsiasi musica. C'era invece chi, al fine di esaltare il ruolo primario della
danza come fatto espressivo, riteneva giusto che fossero composte delle
musiche ad hoc per i singoli balletti. Altri preferivano utilizzare le grandi
composizioni musicali come base per le danze, senza sottilizzare su
problemi di compatibilità. Le nuove tendenze e l'insieme delle problematiche
connesse erano i chiari elementi della caratterizzazione romantica della
danza ottocentesca. Anche in Russia, nella seconda metà del XIXº secolo,
l'arte del balletto acquistò grandissima importanza. Il merito fu soprattutto di
un Italiano, il grande ballerino e maestro Enrico Cecchetti, che, dopo essersi

esibito in tutta Europa e negli Stati Uniti, si trasferì in Russia, dove
gli zar erano diventati grandi protettori della danza, e divenne il
Maestro della Scuola di Danza Imperiale. Sarà proprio Cecchetti a
formare la prima grande generazione di ballerini russi: insegnante
al Teatro Imperiale di Pietroburgo e direttore del balletto della
Scuola Imperiale di Varsavia, avrà tra i suoi allievi Anna Pavlova,
Michel Fokine e Vaslav Nijiski. In questo periodo il ballerino e
maestro di danza Marius Petipa diventò direttore della compagnia
di balletto di Pietroburgo: fu lui a creare con il musicista Piotr Il'ic
Ciaikovski "La bella Addormentata", lo "Schiaccianoci"e"Illago
dei cigni", che restano i più famosi tra i balletti classici. I ballerini
russi che uscivano dalla Scuola Imperiale erano ormai considerati i
più bravi del mondo, e proprio in quegli anni si formò la
generazione di danzatori che avrebbero dato vita alla famosa
compagnia di balletto Diaghilev.
L'EPOCA DEI
BALLETS RUSSES
Nel 1909 qualcosa accadde: l'impresario russo Diaghilev decise di
portare a Parigi una compagnia costituita di ballerini scelti fra i
migliori elementi dei due teatri: il Bol'šoj moscovita e il Marijinskij
pietroburghese. L'esordio avvenne la sera del 18 maggio 1909 al
Théâtre du Châtelet con il seguente programma Le Pavillon
d'Armide , le Danze Polovesiane da Il principe Igor di Borodin e Le
Festin con musiche di autori vari. Un avvenimento per la
singolarità e l'eccezionalità del procedimento teatrale: tre balletti
anziché un `ballo grande' che occupasse l'intera serata, alla
maniera ottocentesca. Diaghilev si rese subito conto che di lì era
nato il balletto moderno e una delle compagnie di maggior
prestigio di sempre, Les Ballettes Russes, portatori d'innovazione.
La prima guerra mondiale tagliò Diaghilev fuori dalla Russia ma le
tournée europee continuarono e la compagnia poté effettuare
anche un viaggio negli Usa (1916-17). Anni duri, difficili per ragioni
finanziarie ma Diaghilev riusciva a riemergere ogni volta e a
riottenere scritture per la sua compagnia. I più grandi artisti del
momento da Cocteau a Picasso, da Stravinskij a Fokine, da
Massine a Balanchine, dai due fratelli Bronislava Nijinska e il
fragile Vaslav Nijinskij riuscirono, nella completa fusione delle
espressioni, a creare qualcosa di memorabile e di duraturo che
viaggiò per i cammini del mondo e che, con il passare del tempo,
non si disperse ma si rinforzò grazie alla forza, alla bontà
dell'ispirazione. Si potrebbero classificare con i nomi dei vari
coreografi le fasi della compagnia: Fokine (1909-12 e 1914);
Nijinskij (1913); Massine (1915-1920 e 1925-1928); Nijinska
(1922-1926); Balanchine (1926-1929). Quindi anche un periodo
russo, un altro francese, ancora un altro delle avanguardie
storiche con il quale prematuramente si chiuse un ciclo utile al
rinnovamento della danza d'arte, alla perfetta fusione degli
elementi artistici arrivando al vagheggiato balletto moderno. Fra i
ballerini si leggono i nomi di Pavlova, Karsavina, Nijinskij, Nijinska,
Mordkin, Bolm, Spessivtseva, Danilova, Dolin, Lifar, Balanchine.
Michel Fokine, primo coreografo dei Ballets Russes fu uno dei più
importanti della sua epoca. Per le sue innovazioni, fu il precursore
dello stile neoclassico che mise in opera in modo assai vario,
grazie alla sua cultura e alla molteplicità dei suoi interessi: percepì
che il balletto doveva trovare nuove forme di espressione. Ne "Aci
e Galatea" applicò la sua teoria preferita, secondo la quale si
doveva trovare un nuovo stile di movimento per ogni danza; quindi
per una danza di fauni, invece di usare la tecnica accademica,
ricorse ad un movimento acrobatico, pieno di capriole, interpretati
da Vaslav Nijinsky. Le idee di Fokine si divulgarono attraverso i
suoi insegnamenti. Maître de ballet molto apprezzato, non si
accontentava di trasmettere una tecnica perfetta, ma obbligava i
suoi allievi a dare un senso ad ogni passo che stavano
eseguendo, formando così degli interpreti completi. Vaslav
Nijinsky seguendo le tracce del suo mastro Fokine decise di
abbandonare la danza accademica e di concepire un nuovo tipo di
movimento. L'illusoria leggerezza e facilità del balletto classico
lasciano il posto a un senso di pesantezza; la simmetria viene
eliminata; per esprimere la qualità arcaica della musica vengono
introdotte sequenze ripetitive camminando, battendo a terra i piedi,
e con salti pesanti. Benchè molti dei contemporanei
considerassero le sperimentazioni di Vaslav Nijinsky come una
strada a senso unico, dal punto di vista artistico le sue idee
innovative sono state oggi ampiamente rivalutate. La prima fase
dei Ballets Russes si concluse verso il 1914 con l'allontanamento
di Nijinsky e di Fokine, per poi terminare definitivamente nel 29
con la morte di Diaghilev e la partenza di Balanchine, ultimo
coreografo dei B.R, per l'America. Qua gli vennero offerte la
direzione della Scuola e della Compagnia dell'American Ballet di
New York. Negli Stati Uniti Balanchine collaborò anche alla
creazione della compagnia della Ballet Society, che nel 1948
divenne il New York City Ballet: questa e l' American Ballet sono a
tutt'oggi i depositari del lavoro di Balanchine, cioè del suo stile e
del suo repertorio.
LA DANZA
MODERNA
La definizione Danza Moderna nasce nel XXº secolo per indicare
un nuovo concetto di danza, un modo libero di interpretarla:
l'aggettivo moderna è usato in opposizione a classica, che sta ad
identificare invece una danza legata al rispetto di regole e canoni
formali. Non bisogna però pensare che la danza moderna non
avesse, e non abbia, legami con la danza accademica: la
ribellione dei suoi fondatori nasce dall'imposizione delle regole in
questa direzione. In definitiva la danza moderna è un' evoluzione
stilistica e culturale verso forme libere di rappresentazione,
affermatasi grazie ad avanguardie artistiche che possedevano due
caratteristiche fondamentali: la preparazione tecnica e il volontà di
sfidare il sistema: furono l'americana Isadora Duncan e il russo
Serge de Diaghilev che dettero il via a questa ribellione,
nonostante le difficoltà ad abbattere i rigidi principi-base della
tradizione accademica; tra tutti i continenti, l'Europa fu quello che
si dimostrò più pronto e più sensibile a cogliere i fermenti dei nuovi
movimenti artistici. Per circa due secoli, in special modo con
l'avvento del Barocco, la danza è stata "vittima" del rigore
stilistico, delle regole, delle codifiche, delle rigide nozioni
accademiche sulle posizioni di testa, piedi e corpo e
dell'ossessione per la perfezione tecnica, a forte scapito
dell'espressività. Ovviamente ciò che ha prodotto la danza
classica resta qualcosa di importante e di eccezionale, ma a
partire dal XXºsecolo ad essa si affianca la nuova scuola della
danza Moderna, con le sue innovazioni e i suoi nuovi artisti.
Questo tipo di "rivoluzione" era già stata avvertita prima del 1900:
il primo "eretico" della danza classica era stato J. George Noverre,
nella metà del 1700; egli, che fu il teorico del "ballet d'action"
negando quella che lui stesso definì "danza accademica", ovvero
il puro tecnicismo, affermava la necessità che danza e teatro si
fondessero insieme, aspirazione che avrebbe trovato la sua
compiuta realizzazione soltanto nel XXº secolo. Solo la danza
moderna, nella ricerca di fusione con il teatro, nell'aspirazione ad
essere una danza fatta di espressione e emozione, legata agli
eventi della vita e non alle favole romantiche, nella sua concezione
diversa del movimento, lontano dalla simmetria imposto
dall'accademismo, poté essere la risposta pratica a ciò che
Noverre aveva teorizzato secoli prima. È indispensabile, parlando
di danza moderna, fare una netta distinzione tra due termini che
troppo spesso vengono confusi tra loro: "balletto moderno" e
"danza moderna". Con il primo termine si intende la corrente
riformatrice del balletto accademico fondata dall'impresario russo
Sergeh Diaghilev. I personaggi-simbolo di questo movimento
coreografico sono stati Fokine, Nijinskij e Massine, e dello stesso
spirito innovatore sono stati Serge Lifar e George Balanchine. Per
capire la filosofia del balletto moderno è particolarmente
esplicativa la lettera inviata da Fokine al "Times", che viene
indicata come il manifesto estetico del balletto moderno: Ciò che
ricorre nel nuovo balletto è la libertà: la libertà dei danzatori, dei
musicisti, dei coreografi, degli scenografi. Nessuna componente
va considerata dipendente dall'altra, ma ciascun elemento deve
considerarsi paritario agli altri: solo in questo modo si potrà
realizzare la vera fusione tra le arti, ispirandosi al principio
dell'espressione, senza vincoli, della creatività. Dopo la parentesi
di statico accademismo animato da un artificioso spiritualismo
dualistico di origine cattolica, agli inizi del nostro secolo prende il
via quella corrente di danza che va sotto il nome di "danza
moderna", e che non è, come il balletto russo d'avanguardia,
soltanto una riforma, ma assume il senso di una vera e propria
rivoluzione. Nel tentativo di ricomporre il significato originario della
danza come modo di espressione concreto, indissolubilmente
legato alla reale esperienza umana, questo movimento è volto
verso la ricerca di nuovi moduli espressivi che prescindessero
completamente dagli schemi imposti dalla lunga tradizione del
balletto classico. L'obiettivo era un tipo di movimento espressivo
che annullasse ogni artificiosa scissione tra esteriorità e interiorità,
tra forma e contenuto. Isadora Duncan, Ruth Sto Denis, Martha
Graham, Doris Humprey, Mary Wigman sono le avanguardie
femminili della danza del Novecento. Esse proclamarono
apertamente la loro indipendenza dal conformismo sia come
artiste sia come donne, rivendicando la potenza del movimento
espressivo senza prescindere mai dalla concezione anti-dualistica
dell'individuo come totalità, e cercando i temi per le loro danze non
in un'evasione dall'esperienza concreta dell'uomo contemporaneo,
bensì, viceversa, sviscerandone la problematicità, mettendone in
rilievo la drammatica realtà psicologica e sociale. Le teorie e le
idee di Isadora Duncan contribuirono in maniera decisiva a
frantumare le regole che ormai imbavagliavano la Danza. Ecco i
suoi principi fondamentali: ballare a piedi nudi. liberare il corpo dal
tutù, danzare senza uno schema precostituito, trovare la fonte
dell'ispirazione dentro se stessi e non nelle fredde nozioni dei
maestri, inventare moduli espressivi direttamente sulla scena e
non negli esercizi alla sbarra. Isadora Duncan era più che una
semplice ballerina: era la personificazione stessa dell'aspirazione
femminile. Ella andava ricercando la sorgente originaria del
danzare e la trovò in un impulso interiore, situato nel plesso solare
che da avvio al movimento. Le sue coreografie traevano
ispirazione dai movimenti dei fenomeni naturali come il respiro
(breath rhythm), le onde del mare (wave rhythm) e il suo modo di
danzare derivava da azioni quotidiane, quasi banali, come
camminare, correre, piccoli e grandi salti: un normale "repertorio di
movimento" degli esseri umani.
In America insieme alla Duncan altre due importanti ballerine
riuscirono ad imporsi sull'egemonia maschile che imperversava
nella danza: Loie Fuller e Ruth Saint-Denis. La Fuller optò per un
tipo di danza che sfruttasse giochi di luci e di colori proiettati sulle
gonne o sui drappeggi che ella indossava ed agitava danzando,
rinnegando ogni forma di virtuosismo ballettistico, anche perché
aveva studiato poca danza. Il suo più grande successo lo ottenne
a Parigi dove fu scritturata dalla Folies Bergères nel 1892. Molto
spesso le sue coreografie si ispiravano ad elementi od oggetti
della natura: il fuoco, il giglio, la farfalla e così via, e ciò si
uniformava con lo stile dell'Art Nouveau, incentrato su motivi
floreali delle linee semiliquide e sinuose. La Fuller fece continui
esperimenti con l'illuminazione elettrica, con gelatine colorate,
proiezioni di diapositive e con altre tecnologie della scena teatrale.
Interessata alla scienza, frequentò Marie e Pierre Curie, che da
poco avevano scoperto il radio, e creò una Radium Dance, che
simulava la fosforescenza di quell'elemento. In Europa, dopo il
1910, si stava preparando un'altra rivoluzione nella danza: il
promotore fu Rudolf Laban. Dai suoi studi sulla danza e sul
movimento ebbe origine la forma chiamata Ausddrucktanz o
danza espressiva. Lo si ricorda per l'opera di teorico
nell'insegnamento e per l'invenzione del sistema di notazione della
danza : la Laban-notation. Laban creò un linguaggio che
codificasse i vari movimenti umani mediante simboli. Attraverso
questo metodo costruito scientificamente si possono
rappresentare graficamente tutte le forme del movimento umano.
Qualsiasi danza, indipendentemente dall'origine e dallo stile, può
essere descritta, e quindi riprodotta, attraverso l'uso di un
linguaggio basato sulle geometrie, o mediante un linguaggio
simbolico. L'essenziale è che questo linguaggio venga compreso e
decodificato. L'aspetto di maggior rilievo nella sua danza era il
concetto di flusso di movimento, che considerava essenziale per
comprendere anche il moto della vita di ogni giorno. Egli chiamò
l'analisi qualitativa del movimento e delle sue motivazioni
Eucinetica. La Modern dance degli anni Trenta e Quaranta
interpretò veramente molte delle complessità e delle contraddizioni
del mondo moderno: proiettata nel futuro, proponeva la visione di
una società ideale, ma aveva anche saputo diventare
introspettiva, intensamente personale nell'esplorare il passato.
Al di là delle differenze degli stili creati, la Modern dance ha avuto
come tratto unificante la ricerca dell'espressione dei sentimenti
con il movimento in contrapposizione a uno sfoggio tecnico
puramente decorativo, tipico della danza accademica che l'aveva
preceduta. Essa si è affermata negli anni perchè ha saputo
camminare di pari passo con l'idea di innovazione, di progresso e
ha saputo esprimere i problemi e i conflitti della società: basti
vedere come la danza abbia reagito di fronte alla protesta, alla
cultura hippie, dando vita, forse, ad uno dei migliori musical mai
creati,"Hair". Incentrato su problematiche sollevate negli anni
sessanta, ma ancora di assoluta attualità come la morale, la
sessualità, il razzismo, la violenza, l'individualismo, l'uso di droghe,
la pace e l'amore, "Hair" continua ad essere replicato in tutto il
mondo a distanza di anni. In concomitanza con i problemi razziali
e le lotte che avvenivano nei "ghetti" afroamericani, è nata una
nuova forma di danza, piena di risentimento e voglia di protesta,
l'Hip-Hop. L'Hip-Hop, infatti, è una vera e propria forma di cultura
urbana svilupattasi tra i musicisti rap, che coinvolge la musica
(Rap, Reggae e R&B), la danza e la moda. Ad ispirare le
coreografie sono i forti messaggi e i moventi ginnici provenienti da
una realtà come quella della strada in cui questo fenomeno si è
sviluppato e dal quale ha preso il termine di break dance.

ED OGGI?
NEL MONDO SONO ESPLOSI I RITMI
AFRO-CUBANI E I BALLI
ISPANO-LATINO-AMERICANI.
LA DANZA SPOSTA IL PROPRIO
CENTRO D'INNOVAZIONE NEL
CONTINENTE AMERICANO (SUD E
NORD). NASCONO NUOVI BALLI: IL
TANGO, CHE SI ABBATTE SULLE PISTE
EUROPEE CON LA FORZA DI UN
CICLONE, NEGLI USA SI AFFERMANO
IL RAGTIME, IL GENERE JAZZ ED IL
R&B.
Si sviluppano decine di danze, una più innovativa dell'altra: dal fox trot al charleston, dal boogie woogie al rock 'n' roll, dalla rumba al
cha cha, dal paso doble al samba, dal mambo al genere caraibico, alla disco dance. I nuovi balli sono accomunati dalla voglia di
divertirsi, dall'omogeneità dei gusti estetici e delle mode, dal nuovo modo di intendere il mondo, come globalità. Con l'avvento del
cinema, della televisione e della multimedialità, anche la danza ha dovuto fare i conti con queste nuove tecnologie. Il cinema ha
spesso raccontato sul grande schermo la danza e il mondo che dietro di essa si cela, cercando di evidenziare spesso la psicologia
dei ballerini e la loro estrema fragilità. La televisione è stata letteralmente invasa dai ballerini, a partire dagli anni '60, con i grandi
varietà del sabato sera, sino ai giorni nostri in cui telefilm e real-scuole non mancano quasi mai nel palinsesto. Ma i "professionisti del
teatro" cosa ne pensano?

OPINIONI
GIANNI ALEMANNO
Sindaco di Roma
“Che le donne siano una
risorsa imprenditoriale in
più lo dimostra il
successo delle imprese
rilevate da mogli e da
figlie”.
MARA CARFAGNA
Ministro alle Pari
Opportunità
“Siamo l'unico Paese
ormai in Europa che
manca di un'organica
politica a favore della
famiglia. Questo non è più
possibile in una Nazione
che culturalmente e
socialmente ha avuto nella
famiglia il suo perno
centrale”
LUCIO GARDIN
Tutti gli uomini sono bui.
Siamo così "bui" che le
donne si sentono sempre
più "sole". Per questo
riescono a "far luce" sulle
nostre vite meglio di noi.
Nonostante ciò, ci sono
ancora molte cose
umanamente
incomprensibili
dell'universo femminile. Tra le tante, il fatto che quando una
t' invita a casa sua (amica, conoscente, vicina o parente che
sia), la prima cosa che dice appena solchi la porta è «scusa
il disordine». Tenendo conto che il più delle volte si riferisce
a un vaso che non è perfettamente simmetrico rispetto allo
specchio, la risposta di qualsiasi essere umano dotato di
vista dovrebbe essere "quale disordine?" Io di solito
rispondo "ma figurati...proprio ieri ho visto qualcosa di simile:
era un documentario su Bagdad".
44 www.donnaimpresa.com
a CONFRONTO
RULA JEBREAL
Giornalista
“In Italia, come in genere
nei Paesi occidentali, il
maschilismo è più
raffinato, sofisticato.
In apparenza c’è una
grande apertura, si
straparla di uguaglianza
ma la sostanza è
uguale: tu donna non
puoi decidere nulla, non
puoi gestire neanche
una piccola fetta di
potere. Ad esempio, è
difficile che alle donne
sia consentito di
esprimere le loro
opinioni.”
ADRIANA CAVARERO
Insegnante di filosofia politica
all'Università di Verona e Visiting
Professor presso la New York
University.
“Se l'aspetto esteriore di una
donna influisce nella sua ascesa
al potere? Influisce perché ciò
che viene ritenuto importante ed
essenziale, in una donna, è la
bellezza del suo corpo.
Storicamente, quando una donna
mira ad occupare posizioni
importanti e di dominio, vengono
sempre enfatizzate la sua
bellezza e la sua corporeità,
intese allo stesso tempo quali
segni di inferiorità. Mentre l'uomo
viene generalmente giudicato per
la sua intelligenza e per le sue
capacità, la donna è valutata
soprattutto in base al suo aspetto
fisico: un individuo di sesso
femminile deve essere
affascinante, per assecondare il
desiderio maschile. La donna in quanto corpo, storicamente, si pone nella
posizione dell'oggetto, mentre il maschio diviene il soggetto del desiderio.
Se una donna raggiunge posizioni di potere usando il corpo, si potrebbe dire
che ella approfitta - a mio avviso giustamente - di questa componente.
Si tratta tuttavia di un comportamento paradossale, perché sfrutta un
elemento che pone la donna in posizione di inferiorità all’interno dell’ordine
simbolico del potere, ossia dei valori che contano nella opinione comune”.
BRUNO BALDASSARRI
Sociologo
“Raramente, capita che gli
uomini in genere parlano male
delle donne. E perché mai
dovrebbero? Ci pensano già le
altre donne a farlo...con una
comunicazione davvero
efficace e puntuale”.
ENRICO BRACALENTE
Imprenditore
“Alle donne piace lavorare bene. Allenate, anche
dalla molteplicità dei ruoli, alla responsabilità e
sostenute da una dose maggiore di attenzione,
fantasia e applicazione, quando lavorano
sviluppano un sistema di relazioni che produce
fiducia e soddisfazione. Perfezioniste, a volte quasi
eccessivamente diligenti, magari anche portate a
sbrigare una pratica in più piuttosto che una in
meno, per vedere riconosciuta la loro capacità,
pretendono molto da se stesse ma anche molto
dagli altri. Con il loro comportamento incidono
notevolmente sul clima aziendale, sulle
performance, sull’efficienza e sui risultati”.
DANIELA SANTANCHÈ
Presidente del partito “La
Destra”
“Quello dei giovani è un tema che mi
sta a cuore. Tanto quanto la grande
questione femminile...ma seppure le
donne in Italia siano ancora
discriminate nel lavoro, nella politica,
all’interno stesso della famiglia,
ritengo che a soffrire più di tutti per i
tanti problemi del presente siano i
giovani, i nostri figli. A differenza del
passato, anche recente, per i ragazzi
e le ragazze di oggi è più facile
perdersi tra mille possibilità: viaggi,
scambi culturali, internet e altrettanti
pericoli: droga, anoressia, bullismo,
depressione. E se questi giovani non
hanno più che solide basi familiari e
punti di riferimento, il rischio di cadere
in queste tremende trappole - che
coinvolgono individui di famiglie
benestanti e meno che vivono sia in
grandi che piccole città-èaltissimo. Sono convinta che c’è molto lavoro a cui dedicarsi
ma sono anche certa che i giovani e le donne sapranno inventare il nuovo, saranno i due
“soggetti” che faranno il futuro della nostra nazione”.
Forum
LA QUESTIONE FEMMINILE
settembre 2008
DOMENICO DE MASI
Sociologo del lavoro e scrittore
“Nella società industriale la creatività era pericolosa
ma con la fine dell’epoca industriale è nata la
necessità di accogliere le emozioni nel tempio
maschile della razionalità, l’azienda, e quindi
accogliere perfino le donne”.
LUISA MURARO
Filosofa
“L’assenza delle donne da certi luoghi non squalifica
le donne, ma quei luoghi”

OLIVIERO TOSCANI
Fotografo
“È una cosa schifosa, è il
mercato del bestiame, siamo
contro la prostituzione in
strada e però non diciamo
nulla contro quella televisiva.
Io dico che Miss Italia è la più
grossa violenza contro le
donne, un esempio di
inciviltà. Ragazzine su tacchi
a spillo e in costume di fronte
a porci cinquantenni.
Immagino una campagna
contro la violenza sulle
donne che usi proprio Miss
Italia. Ma la responsabilità è
anche delle donne che
vogliono essere più 'fighe'
che intelligenti”.
ROSA GENTILE
Presidente Nazionale Donne Impresa
Confartigianato
“Le difficoltà del mondo del lavoro, delle politiche
del lavoro, le viviamo
innanzitutto sulla
nostra stessa pelle di
donne, di imprenditrici,
di datrici di lavoro. A
noi per prime non
vengono riconosciuti
diritti come quello ad
una maternità tutelata
anche in caso di
gravidanza a rischio.
Così come non siamo
sostenute nel lavoro di
cura che dobbiamo
svolgere per i nostri
figli e per i nostri
familiari”.
STEFANIA PRESTIGIACOMO
Ministro all’ Ambiente
''Le violenze e le molestie sulle donne nel nostro paese sono
moltissime, troppe, inaccettabili in un paese civile. E' un male
oscuro che contamina la nostra societa' dall'interno, come
testimonia il fatto che la gran parte delle violenze, delle
molestie, dei ricatti sessuali non viene da estranei, ma da
amici, congiunti, o spesso dal partner”
ALFREDO GATTAFONI
Imprenditore
E' quello che almeno la metà del
pianeta da sempre sospettava,
mentre l'altra metà lo negava...
con ampie argomentazioni.
Secondo lo studio di una
psicologa americana, le donne
parlano tre volte più degli
uomini: una media di 20mila
parole al giorno per le femmine,
contro le 7mila dei maschi, a
confermare il ricco florilegio di
storielle e proverbi sul tema
"donne e parole"
“L'eredità di Luigi
Einaudi:
la nascita dell'Italia repubblicana e la
costruzione dell'Europa" La mostra ospitata al
Palazzo del Quirinale per quasi un trimestre e conclusasi
nel mese di luglio, si trasferirà ora a Milano presso il
Palazzo della Regione dal 24 ottobre al 25 gennaio 2009.
PER CIÒ CHE CONCERNE INVECE L’APPUNTAMENTO ROMANO, È DOVEROSO RICORDARE CHE LA GUIDA ALLA
MOSTRA DEL GIORNO 25 GIUGNO, ORGANIZZATA IN ESCLUSIVA DALLA FONDAZIONE EINAUDI PER L’ASSOCIAZIONE
“L’ALBA DEL TERZO MILLENNIO” E PER LE PRESTIGIOSE PERSONALITÀ AD ESSA COLLEGATE, È STATA PRESIEDUTA DA SARA
IANNONE. FRA GLI OSPITI: LA PRINCIPESSA DANIELA PACELLI, LA DOTT.SSA MARINA PANETTA DIRETTRICE DELLA
BIBLIOTECA ANGELICA, IL MARCHESE ANTONIO BASSANO CERVO DI TUFILLO, IL PREFETTO FULVIO ROCCO, IL
DIRETTORE GENERALE MINISTRO DEL TESORO MARIO BASILI, IL PRESIDENTE BEPPE SANGIORGI, MARIA GIOVANNA ELMI,
FRANCESCA ROSSI, L'IMPRENDITORE PAOLO SCARFOGLIO FERRARA,BEATRICE SCIARRA MENNINI, IL DIRETTORE DEL
MINISTERO DELL'AGRICOLTURA CRISTIANO CAROCCI. La mostra, prima di una serie di iniziative pensate per celebrare il sessantesimo
anniversario dell'elezione di Luigi Einaudi a Presidente della Repubblica (1948), è stata promossa dalle due Fondazioni, di Roma e di Torino,
intitolate a Luigi Einaudi, realizzata in collaborazione con la Presidenza della Repubblica e la Banca d'Italia e con il patrocinio del Senato della
Repubblica, della Camera dei deputati e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Curata da Roberto Einaudi, l'esposizione ha riproposto la
figura di Luigi Einaudi come economista liberale, professore all'Università Bocconi di Milano e all'Università di Torino, viticoltore nel suo podere a
Dogliani, raffinato collezionista di libri rari, giornalista de "La Stampa", "Corriere della Sera" e "The Economist", direttore di riviste scientifiche come
la "Riforma Sociale" e la "Rivista di storia economica", Governatore della Banca d'Italia dal 1945 al 1948, Presidente della Repubblica dal 1948 al
1955. Opere d'arte, fotografie, testimonianze inedite e oggetti quotidiani, provenienti dagli archivi dello Stato, dalla Presidenza della Repubblica,
dalla Banca d'Italia, dalla Camera dei Deputati, dalla Fondazione Corriere della Sera, dalle Fondazioni intitolate a Luigi Einaudi, dalla famiglia
Einaudi e da collezioni private, documentano le fasi della vita di quest' intellettuale e statista di alto rigore morale e forte impegno civile. Le opere in
mostra, oltre a far luce sulla figura di Einaudi, hanno concorso alla ricomposizione della memoria storica dell'Italia. Ricostruiti nella mostra i tre studi
di Luigi Einaudi: lo studio alla Banca d'Italia dove progettò la stabilizzazione della lira; lo studio al Quirinale, da dove garantì la ripresa della vita
democratica dell'Italia repubblicana; lo studio-scala di San Giacomo, prediletto luogo di appartata riflessione. All'interno degli ambienti evocati o
ricostruiti hanno trovato posto i documenti, gli oggetti, i quadri, gli arredi, i dipinti e le sculture originali. Il percorso della mostra si è articolato in più
sezioni affidate a studiosi coordinati da Pierluigi Ciocca: dall'infanzia alla prima guerra mondiale, agli anni oscuri del fascismo e della guerra, alle
proposte einaudiane per l'Europa, alla Consulta e alla Costituente, dove nacquero le nuove istituzioni democratiche, alla ricostruzione economica
come Governatore della Banca d'Italia e Ministro del Bilancio, fino alla Presidenza della Repubblica.
La mostra è stata guidata dal professor Giovanni Cipriani esperto di libri
e documentazioni storiche. nella foto a sinistra Sara Iannone.
Eventi
culturali
FRANCO ZEFFIRELLI
Regista
“una donna che genera una vita è una donna premiata qualunque sia la sua
situazione, qualunque siano i conti da pagare, qualunque siano i suoi problemi
emozionali: ha il marito, non ha il marito, ha quello che lo ricatta, quello che l’ha
abbandonata. Il privilegio di portare la vita è un privilegio che gli uomini non hanno:
noi siamo inferiori alle donne per questo. Il miracolo di sentir germogliare nel
proprio ventre una nuova vita, il vederla sbocciare e vederla venir su rende voi
donne più forti”.
www.donnaimpresa.com
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OLIVIERO TOSCANI
Fotografo
“È una cosa schifosa, è il
mercato del bestiame, siamo
contro la prostituzione in
strada e però non diciamo
nulla contro quella televisiva.
Io dico che Miss Italia è la più
grossa violenza contro le
donne, un esempio di
inciviltà. Ragazzine su tacchi
a spillo e in costume di fronte
a porci cinquantenni.
Immagino una campagna
contro la violenza sulle
donne che usi proprio Miss
Italia. Ma la responsabilità è
anche delle donne che
vogliono essere più 'fighe'
che intelligenti”.
ROSA GENTILE
Presidente Nazionale Donne Impresa
Confartigianato
“Le difficoltà del mondo del lavoro, delle politiche
del lavoro, le viviamo
innanzitutto sulla
nostra stessa pelle di
donne, di imprenditrici,
di datrici di lavoro. A
noi per prime non
vengono riconosciuti
diritti come quello ad
una maternità tutelata
anche in caso di
gravidanza a rischio.
Così come non siamo
sostenute nel lavoro di
cura che dobbiamo
svolgere per i nostri
figli e per i nostri
familiari”.
STEFANIA PRESTIGIACOMO
Ministro all’ Ambiente
''Le violenze e le molestie sulle donne nel nostro paese sono
moltissime, troppe, inaccettabili in un paese civile. E' un male
oscuro che contamina la nostra societa' dall'interno, come
testimonia il fatto che la gran parte delle violenze, delle
molestie, dei ricatti sessuali non viene da estranei, ma da
amici, congiunti, o spesso dal partner”
ALFREDO GATTAFONI
Imprenditore
E' quello che almeno la metà del
pianeta da sempre sospettava,
mentre l'altra metà lo negava...
con ampie argomentazioni.
Secondo lo studio di una
psicologa americana, le donne
parlano tre volte più degli
uomini: una media di 20mila
parole al giorno per le femmine,
contro le 7mila dei maschi, a
confermare il ricco florilegio di
storielle e proverbi sul tema
"donne e parole"
L'eredità di Luigi
Einaudi:
“la nascita dell'Italia repubblicana e la
costruzione dell'Europa" La mostra ospitata al
Palazzo del Quirinale per quasi un trimestre e conclusasi
nel mese di luglio, si trasferirà ora a Milano presso il
Palazzo della Regione dal 24 ottobre al 25 gennaio 2009.
PER CIÒ CHE CONCERNE INVECE L’APPUNTAMENTO ROMANO, È DOVEROSO RICORDARE CHE LA GUIDA ALLA
MOSTRA DEL GIORNO 25 GIUGNO, ORGANIZZATA IN ESCLUSIVA DALLA FONDAZIONE EINAUDI PER L’ASSOCIAZIONE
“L’ALBA DEL TERZO MILLENNIO” E PER LE PRESTIGIOSE PERSONALITÀ AD ESSA COLLEGATE, È STATA PRESIEDUTA DA
SARA IANNONE. FRA GLI OSPITI: LA PRINCIPESSA DANIELA PACELLI, LA DOTT.SSA MARINA PANETTA DIRETTRICE DELLA
BIBLIOTECA ANGELICA, IL MARCHESE ANTONIO BASSANO CERVO DI TUFILLO, IL PREFETTO FULVIO ROCCO, IL
DIRETTORE GENERALE MINISTRO DEL TESORO MARIO BASILI, IL PRESIDENTE BEPPE SANGIORGI, MARIA GIOVANNA
ELMI, FRANCESCA ROSSI, L'IMPRENDITORE PAOLO SCARFOGLIO FERRARA,BEATRICE SCIARRA MENNINI, IL DIRETTORE
DEL MINISTERO DELL'AGRICOLTURA CRISTIANO CAROCCI. La mostra, prima di una serie di iniziative pensate per celebrare il
sessantesimo anniversario dell'elezione di Luigi Einaudi a Presidente della Repubblica (1948), è stata promossa dalle due Fondazioni, di Roma e
di Torino, intitolate a Luigi Einaudi, realizzata in collaborazione con la Presidenza della Repubblica e la Banca d'Italia e con il patrocinio del Senato
della Repubblica, della Camera dei deputati e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Curata da Roberto Einaudi, l'esposizione ha riproposto
la figura di Luigi Einaudi come economista liberale, professore all'Università Bocconi di Milano e all'Università di Torino, viticoltore nel suo podere
a Dogliani, raffinato collezionista di libri rari, giornalista de "La Stampa", "Corriere della Sera" e "The Economist", direttore di riviste scientifiche
come la "Riforma Sociale" e la "Rivista di storia economica", Governatore della Banca d'Italia dal 1945 al 1948, Presidente della Repubblica dal
1948 al 1955. Opere d'arte, fotografie, testimonianze inedite e oggetti quotidiani, provenienti dagli archivi dello Stato, dalla Presidenza della
Repubblica, dalla Banca d'Italia, dalla Camera dei Deputati, dalla Fondazione Corriere della Sera, dalle Fondazioni intitolate a Luigi Einaudi, dalla
famiglia Einaudi e da collezioni private, documentano le fasi della vita di quest' intellettuale e statista di alto rigore morale e forte impegno civile. Le
opere in mostra, oltre a far luce sulla figura di Einaudi, hanno concorso alla ricomposizione della memoria storica dell'Italia. Ricostruiti nella
mostra i tre studi di Luigi Einaudi: lo studio alla Banca d'Italia dove progettò la stabilizzazione della lira; lo studio al Quirinale, da dove garantì la
ripresa della vita democratica dell'Italia repubblicana; lo studio-scala di San Giacomo, prediletto luogo di appartata riflessione. All'interno degli
ambienti evocati o ricostruiti hanno trovato posto i documenti, gli oggetti, i quadri, gli arredi, i dipinti e le sculture originali. Il percorso della mostra
si è articolato in più sezioni affidate a studiosi coordinati da Pierluigi Ciocca: dall'infanzia alla prima guerra mondiale, agli anni oscuri del fascismo
e della guerra, alle proposte einaudiane per l'Europa, alla Consulta e alla Costituente, dove nacquero le nuove istituzioni democratiche, alla
ricostruzione economica come Governatore della Banca d'Italia e Ministro del Bilancio, fino alla Presidenza della Repubblica.
La mostra è stata guidata dal professor Giovanni Cipriani esperto di libri
e documentazioni storiche. Nella foto a sinistra Sara Iannone.
Eventi
culturali
FRANCO ZEFFIRELLI
Regista
“una donna che genera una vita è una donna premiata qualunque sia la sua
situazione, qualunque siano i conti da pagare, qualunque siano i suoi problemi
emozionali: ha il marito, non ha il marito, ha quello che lo ricatta, quello che l’ha
abbandonata. Il privilegio di portare la vita è un privilegio che gli uomini non hanno:
noi siamo inferiori alle donne per questo. Il miracolo di sentir germogliare nel
proprio ventre una nuova vita, il vederla sbocciare e vederla venir su rende voi
donne più forti”.
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47

PAOLO SISTILLI E’NATO IN ITALIA.
E’DIPLOMATO ALL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI UTRECHT DOVE DA
30 ANNI VIVE E LAVORA. ESPONE REGOLARMENTE IN DIVERSI PAESI
EUROPEI ED E’ PRESENTE IN COLLEZIONI PUBLICHE E PRIVATE.GLI
ULTIMI ANNI I SUOI LAVORI SONO UNA RICERCA CONTINUA FRA
DEGLI ALFABETI IMMAGINARI, UNA RICERCA FRA FANTASIA E
CONCETTO; IMMAGINARI NON PERCHÈ FRUTTO DI FANTASIA MA
PERCHE’ PAOLO, IN OGNI LETTERA TROVA LA FORZA ISPIRATRICE, IL
PENSIERO CHE L’HA GENERATA, L’ESSENZA CHE CONSERVA, LE
SENSAZIONI E L’ATOMOSFERA DI EPOCHE CARICHE DI QUEL GESTO
UMANO CHE LE RENDEVANO PODEROSE. ALFABETO IMMAGINARIO
PERCHE’ LONTANO DAL RAZIONALE, PERCHÈ COSTRUITO SU
CROMATISMI...UN CONTINUO MOVIMENTO IN UN DIVENIRE DI
SOVRAPOSIZIONI DI MODULI DI COLORE DI BLU DI ROSSI E
GRADAZIONI DI OCRE, VERDI, GRIGI E BAGLIORI DI ORO E BIANCO.
ALFABETO IMMAGINARIO E PERCHE’NO...ALFABETO MUSICALE.
COLORE E TECNICA RAFFORZANO IL CONCETTO DI ARCHEOLOGIA
DELLA COMUNICAZIONE RESTITUENDOCI LO STUPORE DELLA
RISCOPERTA DI FRAMMENTI DI ANTICHI MURI POMPEIANI E, NEL
CONTEMPO INVITANDOCI, AD UNA RAPRESENTAZIONE E RIFLESSIONE
SU QUESTO STRUMENTO DI SAPORE STORICO, RICERCA SPIRITUALE
E SPECULAZIONE IMMAGINATIVA CHE E’ L’ALFABETO
Paolo Sistilli nació en Italia. Se licenció en la
Academia de Arte de Utrecht y ya hace treinta
años que vive y trabaja como artista profesional
en los Países Bajos. Realiza exposiciones en
varios países europeos. Su obra forma parte de
colecciones públicas y privadas, tanto en los
Países Bajos como fuera del país.Durante los
últimos años, sus obras se centran alrededor del
Alfabeto Immaginario. Demuestran una continua
investigación del tema y constituyen un
inspirador reflejo del pensamiento conceptual
que tiene Paolo Sistilli al respecto.El Alfabeto
Immaginario es ficticio. Procede de la fantasía,
pero es mucho más que mera ficción. En cada
letra se manifiesta además la fuerza creadora
del pensamiento racional.Y cada letra evoca
tiempos milenarios, la influencia de la historia
humana. La obra respira un ambiente de
tiempos pasados en los que se combinan el mito
y la realidad.El Alfabeto Immaginario se
encuentra a mucha distancia del fácil juego de
colores vivos.Al contrario, consiste en sutiles
tonalidades transparentes de los colores gris,
ocre, asfalto, negro y blanco como una sonata
para cuatro notas.La idea subyacente está
basada en la ‘arqueología de la comunicación’.
Llega el momento en el que un mensaje pierde
su significado comunicativo y cae en el olvido.
Lo que queda es el texto, escrito en muros o
pintado sobres paneles. En el curso de los
tiempos se van borrando los textos debido a las
condiciones meteorológicas. Pierden el
significado directo y se convierten en un alfabeto
Mixer
ARTE
nuevo, un alfabeto imaginario.El Alfabeto
Immaginario investiga el ambiente de los
remanentes de estos textos. Borrados por el
tiempo, despojados de sus colores y reducidos a
unos tonos muy finos.Las obras de Paolo Sistilli
evocan una sensación de antiguos muros
pompeyanos?O es el ambiente de unos viejos
carteles de publicidad descolorados por el sol y
el esmog? Las dos cosas provocan un mismo
sentimiento del valor del tiempo y estimulan una
consideración filosófica sobre el alfabeto.
www.donnaimpresa.com
49

GIUSEPPE
Capriotti
La ricerca
della dimensione
cromatica,
delle forme
arcane,
e dei suoni
armoniosi
del classicismo.
Tengano
per mano
un filo di luce
illuminando
pensieri
futuri.
L’evoluzione
delle figure.
abbraccia
l’arte portando
la mente a
pensieri
enigmatici.
LA MOSTRA DI GIUSEPPE CAPRIOTTI E’ STATA ALLESTITA PRESSO IL PALAZZO DEI CAPITANI AD ASCOLI PIENO
L’ARTE DÀ
SAPORE ALLA
VITA
Mixer
LIBRI
LIBRO CHAT-LINE
Mirka Cesari
“Questo mio viaggio virtuale ha
dato risvolti davvero particolari e
nell'interno di questo libro
troverete storie vere vissute
direttamentedameestoriedi
centinaia di donne e uomini di
ogni età e ceto sociale
intervistate in questi anni, che mi
hanno raccontato molte volte
con paura e molte altre con
stupore e incredulità. Leggendo
questo libro troverete storie che
vi faranno sorridere, altre vi
faranno piangere e molte altre
spero vi facciano riflettere”.
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51

ABITARE IL TEMPO
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THE HUMAN LIGHT
Una campagna di comunicazione all’altezza di una tradizione di qualità e di innovazione. La nuova campagna stampa
ARTEMIDE, lanciata nel settembre 2008, conferma la leadership del brand che da sempre ha nella comunicazione
una delle leve strategiche del proprio successo. Il concept esprime la competenza e il prestigio di una Azienda che con
i propri prodotti continua a scrivere la storia della luce, del design e del Made in Italy: le lampade ARTEMIDE sono
concepite per offrire le migliori condizioni di luce all’uomo, in tutte le situazioni in cui vive – lavoro, relax, tempo libero,
concentrazione. La filosofia di riferimento di questo concept è costituita da “The Human Light”, la visione che da
tempo guida l’Azienda e la impegna a mettere le tecnologie e il design al servizio delle esigenze dell’uomo di oggi.
“In forma semplice e immediata” commenta Ernesto Gismondi, Presidente di ARTEMIDE GROUP;”riconfermiamo il
nostro modo esclusivo di guidare l’esplorazione del mondo della luce, fedeli ai valori del Made in Italy, che consentono
al brand di essere sinonimo privilegiato delle luce in tutto mondo”.
Il claim della nuova campagna “I LIGHT YOU”, firmata da LA SCUOLA DI EMANUELE PIRELLA, esalta la mission di
ARTEMIDE dichiarata nel pay off “the Human Light”, creando un immediato rapporto di comunicazione, di reciproca
affettività, tra uomo e lampada. Articolata in 6 soggetti che vedono protagoniste alcune delle più significative lampade
ARTEMIDE, la campagna sarà “on air” su magazine, stampa d’arredamento e periodici di settore.
Artemide Group S.p.A. ITALY
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INTERNI D’AUTORE
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traducono in una produzione di qualità,
nell'uso sapiente dei materiali e nelle
lavorazioni. Divani e poltrone realizzati
"artigianalmente", sinonimo di design,
comfort ed eleganza. Mobili, oggetti
d'arredo, complementi ed accessori dal
carattere unico, fortemente personalizzanti
e personalizzati. I colori della collezione si
vestono di tinte sfaccettate, chiare e
luminose. Bianco e avorio, sabbia, perla e
color ghiaccio reinterpretano le varianti
scure del piombo e del nero. Si esaltano
nei riflessi lucidi, vivaci ed ammiccanti di
consolle laccate rosso corallo e di preziosi
vasi verde brillante. Forte componente
decorativa i tessuti utilizzati, frutto di
impegno e di continua ricerca, declinati in
molteplici varianti e finiture. Velluti e sete,
filati e trame pregiate dal manto morbido e
prezioso. Ciniglia e raso per versatili ed
eleganti geometrie, trame "strutturate" e
setose quelle realizzate in fettuccia di
cotone intrecciato. Le proposte per i
rivestimenti in pelle partono da una vasta
gamma di varianti lisce, scamosciate
oppure arricchite di polveri argentate.
Dedicate specialmente agli imbottiti più
classici, ma largamente utilizzate in
abbinamento ai tessuti anche negli
elementi dal design moderno. Direttamente
dal mondo della moda la nuovissima ecopelle
effetto intreccio con i loghi FF a
rilievo; artigianalità e glamour in questo
materiale composto da fettucce incrociate
a motivi alternati, una lavorazione preziosa
e sorprendente sia nei risultati che nelle
applicazioni. Si aggiungono poi molteplici
tipologie di pelli stampate, più classiche: la
pelle stampa "poesia", una variante del
disegno cachemire dai riflessi madreperla.
Sempre presenti le tradizionali e versatili
stampe effetto coccodrillo, iguana,
microcroco, galuchat; quelle stampate con
il logo FF, macro e micro, utilizzate anche
sui mobili a giorno, nell'accessorio tessile o
sugli schienali. Elemento storico di Fendi
Casa la pelliccia, utilizzata largamente su
plaid e cuscini, morbidi e preziosi; i manti di
volpe, zibellino, visone e orylag ne
esaltano l'eleganza e la raffinatezza.
Eccellenza stilistica tradotta nella scelta
delle materie prime, nella lavorazione e
cura dei particolari, nell'attenzione al
dettaglio di ogni singola proposta. La
Selleria: l'impuntura realizzata a mano sui
profili degli imbottiti e sugli accessori. La
speciale laccatura "pianoforte" applicata
secondo precisi rituali su tavolini, mobili e
consolle. La tradizionale soffiatura a bocca
dei mastri vetrai di Murano, per la
creazione di oggetti unici come lampadari e
vasi in vetro. Onice, marmi e graniti per la
realizzazione di tavoli e tavolini. Tappeti in
lana e seta pregiata interamente annodati
a mano.
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Grazie alla geometria compatta e funzionale, Byblos di Sicea è una consolle che può essere
utilizzata come utile piano d'appoggio e che può trovare collocazione anche in ambienti molto
ridotti, inserendosi nella casa con stile e discrezione. Nella versione 'aperta' invece, può assumere
ben tre lunghezze offrendo varie e molteplici possibilità d'impiego, aumentando così la potenzialità
utilizzo degli spazi. Disponibile in rovere tinto wengè e ciliegio, Byblos si conferma un elemento
d'arredo particolarmente attuale e capace di incontrare concretamente le esigenze del vivere
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chiuso, allarmi tecnici, chiamate di soccorso), climatizzazione
(caldaie, condizionatori, temperature nei vari ambienti),
illuminazione, motorizzazioni (tende, scuri, serrande, basculanti,
cancelli, porte), prese elettriche, consumi elettrici, comunicazione
(telefonia/dati, video-citofonia), multimedialità (TV SAT, cinema in
casa, diffusione audio/video), irrigazione, elettrodomestici, ecc.
Servirsi degli impianti elettrici intelligenti significa voler bene a se
stessi e ai propri familiari..perchè un impianto domotico aumenta la
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1 2
Una società edile a gestione familiare artefice di molteplici
plessi abitativi sia di uso pubblico che privato. Una carriera
iniziata circa trent'anni fa che si occupa della costruzione e
della vendita diretta dei suoi immobili aventi prevalentemente
destinazione residenziale, commerciale, terziaria. Moreschini,
da sempre all' avanguardia nell' applicare le nuove tecnologie
e i nuovi materiali nelle sue costruzioni, con il proposito di
affermare la qualità e la sicurezza al di sopra di ogni altra
cosa, si colloca in sintonia con le esigenze degli acquirenti.
L’impresa ha operato ed opera attualmente nel territorio del
fermano: a Marina di Altidona, a Pedaso, a Porto San
Giorgio, Lido di Fermo, a Porto Sant' Elpidio, a
Montegranaro, Montegiorgio, ad Alba Adriatica in
provincia di Teramo ed a Fiano Romano in provincia di
Roma. Lo staff dell' impresa, composto da una squadra di
operatori qualificati che coprono tutti i settori: amministrativo,
tecnico ed esecutivo, consente di seguire tutte le fasi della
realizzazione di un' opera dalla progettazione alla consegna.
La lottizzazione in localtà Marina di Altidona è in fase di
ultimazione e comprende la costruzione di più edifici
residenziali. Di imminente chiusura infatti quattro palazzine a
tre piani e tre villette a due piani, tutte con vista mare. Le
rifiniture interne sono di grande pregio con infissi in legno,
porte in noce nazionale o laccate, portoncini blindati in
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autonomi di riscaldamento, vasche idromassaggio, video
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INDOSSARE IL TEMPO
Il nuovo punto vendita aziendale
nasce presso l’antica Fornace di
Serra de’ Conti (AN), recuperata e
restaurata dall’azienda a
testimonianza dell’impegno e
dell’orgoglio di appartenenza al
territorio.
nella foto da sinistra: Silvia Curzi Product Manager, Nenella Imbriglia responsabile
publiche relazioni Linea Marche e la giovanissima Valentina Curzi, ventiduenne
studentessa che ha posato per le campagne pubblicitarie dell’aazienda di famiglia.
OGGI, CON I SUOI
DUE BRAND
VIC MATIÉ
O.X.S.
E ,
LINEA
MARCHE
È
PRESENTE IN TUTTO
IL MONDO CON
CIRCA 1.400 PUNTI
VENDITA TRA NEGOZI
MULTI BRAND E
DEPARTMENT STORE
DI ALTO LIVELLO: IL
NUOVO FACTORY
STORE DI SERRA DE’
CONTI SI AGGIUNGE
AI 5
FLAGSHIPSTORES
AZIENDALI DI
MILANO, ROMA,
CATANIA E
DUSSELDORF.
nella foto: Renato Curzi presidente di Linea Marche
Aperto il nuovo Factory Store della Linea Marche, azienda di Arcevia (AN)
leader nelle calzature con i marchi Vic Matié e O.X.S. La location scelta per il
nuovo punto vendita ha un grande valore simbolico per l’azienda guidata da
Renato Curzi, in quanto è l’antica fornace di Serra de’ Conti, recuperata e
restaurata per testimoniare l’orgoglio di appartenenza ed i valori del territorio in
cui sono nati i brands Vic Matié e O.X.S., oggi diffusi in tutto il mondo. La
ristrutturazione dell’antica fornace (costruita nel 1884, prima attività industriale
della zona), è stata condotta in un’ottica di valorizzazione culturale, nel massimo
rispetto dei luoghi, portando alla luce una delle rare manifatture esistenti in
Europa a pianta circolare. Il factory store è stato ricavato nei locali dell’allora
essiccatoio, ed al piano superiore si completa con uno showroom, destinato a
riunioni di lavoro, meeting e presentazioni delle collezioni. L’idea di aprire un
punto vendita diretto è scaturita dal voler offrire alle consumatrici e consumatori
la possibilità di avere a disposizione l’intera collezione, come nei flagshipstores
di Roma e Milano. Visitare l’antica fornace oltre che riservare vantaggiose
opportunità di shopping, consentirà di trascorrere del tempo in completo relax in
un luogo che ha mantenuto inalterate le caratteristiche di valore paesaggistico e
storico e nel quale gli amanti della buona tavola possono coccolare i loro più
“golosi” desideri; la struttura ospita infatti anche il Coquus Fornacis, ovvero un
ristorante ricavato nella ex casa del fattore, che propone le specialità della
tradizione gastronomica locale ed ottimi verdicchi locali.
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53

La nuova
campagna
pubblicitaria
realizzata dal
fotografo
newyorchese
David Vasiljevic
LIVE
UNBUTTONED
Levi’s 501
“live Unbuttoned”
celebral’intramontabile sex appeal
di questa icona dell’original denim
.
Negli anni ‘80, il jeans Levi’s® 501® con risvolto indossato
con una t-shirt da nick kamen, divenne il codice
d’abbigliamento di una generazione osessionata dallo stile. Ed
e’ proprio così che verra’ celebrata in una serie di scatti
fotografici della nuova campagna Levi’s® 501® ‘Live
Unbuttoned’ Il nuovo volto della campagna sara’ il “sexy boy” -
Josh Beech, carismatico solista ventiduenne della rock band
alternativa Snish. “Levi’s® 501® e’ intramontabile in quanto ha
un design unico e ineguagliabile. Sono semplici, essenziali,
assolutamente non elaborati, e questo conferisce loro un
fascino contemporaneo e universale”, dice Nicola Formichetti,
fashion director di origini nipponiche-italiane, incaricato di
definire il look della campagna autunno/inverno 2008 dei
Levi's® 501®.A 31 anni, Formichetti rappresenta già un punto di
riferimento per stylists e fashion insider grazie alla sua sofisticata
capacita’ di comprendere la cultura giovanile di tutto il mondo e alla
sua abilita’ nel catturare l’essenza del carattere cool
contemporaneo, che traduce in immagini sensazionali, per bibbie
della moda come Dazed and Confused, V, Another Man, Arena
Homme e Vogue Hommes Japan.La campagna, realizzata dal
fotografo newyorchese David Vasiljevic, e’ un composite in bianco
e nero con straordinarie immagini essenziali che immortalano Josh
Beech mentre indossa levi’s® 501® solo con una t-shirtoapelle
nuda con i suoi tatuaggi per una sensualita’ naturale. Voluta la
semplicità del look: “la bellezza del 501® jeans nasce dalla loro
versatilità, dal fatto che li si può indossare in un milione di modi
grazie alla loro costruzione - le possibilità adattarli al proprio corpo sono
potenzialmente infinite”, dice Formichetti.“Live Unbuttoned” scandirà
l’intera comunicazione pianificata da levi’s® per supportare il 501® jeans
nel fall-winter 2008. il claim gioca sul significato dell’elemento connotante
del 501® jeans, la chiusura button-fly, una storica caratteristica di questi
jeans che Levi’s® ha mantenuto inalterata nel corso degli anni. La
campagna prevede tutti i media: dalla stampa periodica maschile, alle
affissioni, alle vetrine degli store di tutta Europa, a partire da Settembre.
Inoltre, un sito web dedicato www.501.com, presentera’ a tutto il mondo
giovani artisti emergenti di ogni categoria, che si raccontano ‘sbottonando’
le loro passioni. La nuova collezione di jeans Levi's® 501® SS09 propone
23 finissaggi diversi – un ventaglio di sfumature colore, da quelle scure
del denim dal look rigido a quelle sbiadite dal sole del denim più leggero.

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effettuano dallo specialista, sono attualmente più in voga rispetto ai mezzi fisici, perché sono molto meno invasivi. Stiamo parlando soprattutto dei
peeling (dall'inglese to peel, sbucciare) che, grazie all'utilizzo di una o più sostanze applicate sulla pelle, sono in grado di rimuovere a fondo gli
strati cutanei, stimolando il ricambio cellulare e la rigenerazione naturale della cute. Non richiedono un'esfoliazione meccanica, perché la rimozione
dello strato corneo avviene grazie a un processo chimico di distacco delle cellule morte. In base all'entità della loro azione, i peeling si distinguono
in superficiali, medi e profondi, a seconda della sostanza utilizzata, della sua concentrazione e del tempo di applicazione. Meno invasive ed
egualmente efficaci, le maschere: ottima quella della nuova Linea viso Seductage un trattamento estetico antietà globale ad azione distensiva,
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Ogni giorno, la nostra pelle è sotto pressione, aggredita dagli agenti atmosferici e indebolita dallo stress e dai ritmi
frenetici. Per questo averne cura diventa un gesto consapevole di primaria importanza.
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che fare?
Innanzi tutto ricominciare col riprendere le buone abitudini.
Il benessere psicofisico è un progetto infinito che giorno
dopo giorno realizziamo facendo le scelte migliori,
diventando consapevoli, adottando uno stile di vita che ci
aiuta a stare meglio con noi stessi e con gli altri. Siamo
consapevoli che una volta tornate dalle vacanze è difficile
rimettersi in carreggiata perchè, abituate ad un
alimentazione molto ricca e, siamo sincere, molto poco
contollata, ricominciare a mangiare sano e diminuire le dosi
diventa problematico. Innanzitutto bisogna ricordare che
“purificarsi” non è sinonimo di “punirsi” con una diete rigide
e malinconice che ci faccia rimpiangere ogni minuto il buffet
del villaggio vacanze o le indimenticabili cene a lume di
candela, ma sono più che sufficienti due settimane
“disintossicanti” a base di frutta e verdura per ritrovare il
proprio peso forma e proseguire poi con un’alimentazione
sana e controllata. E poi bere molto. Almeno due litri di
acqua al giorno in condizioni normali, inutile dire che per
depurarsi la quantità di liquido da ingerire dovrebbe essere
di molto superiore, all’incirca sui tre litri, per rendere più
tonica la pelle, liberare l’organismo dalle tossine, rendere
più elastici i tessuti e, ovviamente, dedicare almeno
un’ora tre volte a settimana ad una sana attività fisica,
magari all’aria aperta.
dolce vita
sotto il sole
addio…
Non riesci a riprendere il ritmo? Giù di tono già a metà mattina? Il tuo sonno è una altalena di
risvegli? Ricomincia il mal di testa o la difficoltà a digerire i pranzi veloci in mensa o i panini
megacalorici? A livello fisico al rientro ci sentiamo fuori fase, la soglia della sopportazione èazero
come pure l’interesse per il lavoro…
IL PIEDE È UNA PARTE IMPORTANTE DEL
NOSTRO CORPO IN QUANTO È LA STRUTTURA
ANATOMICA SU CUI AGISCONO TUTTI I
CARICHI STATICI E GENERATI DAL
MOVIMENTO CORPOREO. PERTANTO IL PIEDE
DEVE ESSERE PROTETTO, E CURATO
CERCANDO DI PREVENIRE ANCHE LE
PATOLOGIE PIÙ BANALI. UNA COSTANTE E
BUONA CURA DEL PIEDE AIUTA AL
BENESSERE FISICO ED ALLEVIA LE TENSIONI.
CE LO INSEGNA ROBERTA AMURRI, TITOLARE
DELLO STUDIO “LA LIBELLULA” A PORTO
SAN GIORGIO (MARCHE).
Qualsiasi patologia a livello plantare richiede l’approccio di un super esperto, podologo o dermatologo, a seconda
dei casi. Il consiglio è di evitare assolutamente il fai da te, non solo inutile, ma anche controproducente. Ecco i
principali “inconvenienti”, che possono interessare la zona dei piedi: i duroni, callosità diffuse localizzate
soprattutto sulla pianta del piede o sul calcagno; le verruche, infezioni virali causate dal Papova virus, veicolate
con maggior facilità frequentando ambienti umidi e poco puliti; le ulcere, escavazioni della superficie cutanea
difficili a cicatrizzarsi; gli occhi di pernice callosità che compaiono tra le dita dei piedi di forma rotondeggiante e
con un punto nero al centro circondato da un’areola rosso-biancastra; l’iperidrosi plantare, ovvero l’eccessiva
sudorazione dei piedi. Ininfluente che siano grandi centri specializzati piuttosto che piccoli ambulatori, quello che è
fondamentale sono certamente il grado di competenza, l’igiene e, dato per nulla sottovalutabile, la cortesia del
professionista al quale ci affidiamo. In tal senso, ci sentiamo di consigliarvi alcuni strutture che rispondono ai
requisiti di “eccellenza” ai quali abbiamo or ora accennato.
Abbiamo scelto per voi
A Milano per esempio, da corso Vercelli c’è una spa dedicata alla salute degli arti molto, molto esclusiva che, non
a caso, si chiama Mani&Piedi. Da segnalarvi il “Lushly”, un trattamento ispirato ad un antico rito polinesiano che
termina in un massaggio di pietre laviche calde e oli essenziali. A Napoli invece presso l’hotel Parker’s la spa
Marc Messegué presenta un’offerta davvero ricca. Dal trattamento anti-età eseguito con una miscela di olio di
avocado, mandorle dolci e rosa mosqueta fino alla riflessologia plantare ayurvedica. Nel centro Italia, e
precisamente in via XX Settembre a Porto San Giorgio (Marche), vi segnaliamo un vero“gioiellino” di benessere
per i piedi: “la Libellula” la cui titolare, Murri Roberta, sappiamo essere una donna di straordinario talento e
cordialità specializzata in estetica del piede, concetto innovativo che unisce elementi tecnici riguardanti l’anatomia
degli arti inferiori. Spostandoci a nord, a Riva del Garda (Trento) la Spa&Fitness dell’Hotel du Lac et du Parc
propone un rituale olistico al sapone nero che culmina in un delicato massaggio a base di olio di oliva e di argan, in
grado di rendere lucida la pelle e, insieme, di nutrirla in profondità. Non lontano c’è chi punta sui massaggi thai: è il
centro benessere dell’Hotel Maria a Modena, dove si sceglie, per esempio, fra il thai da 50 minuti che favorisce la
circolazione sanguigna grazie a digitopressioni effettuate dal ginocchio giù fino ai piedi, o il massaggio thai
riflessologico che fa leva sui punti riflessologici della pianta del piede: ideale come terapia per ristabilire l’equilibrio
e combattere lo stress, oltre che per migliorare la circolazione sanguigna.I piedi diventano infine il fulcro di
un’inusuale terapia detossinante alla spa dell’Hotel Adler di Ortisei (Bolzano): per trenta minuti si lasciano i piedi in
immersione in una vasca con acqua e sale, in cui è inserito un dispositivo generatore di elettrodi. Quando
l’apparecchio è in funzione si creano nell’acqua delle cariche positive e negative che permettono alle cellule di
disintossicarsi e di assorbire i nutrienti più facilmente.

a cura di Mirka Cesari
L’OROSCOPO
ARIETE dal 21 Marzo al 20 Aprile
AMORE: l’autunno d’amore esplode già dai primi giorni di settembre, e vi
regalerà sorprese, su sorprese…nuovi amori, ritorni di fiamma, gravidanze,
fidanzamenti, matrimoni. I favoriti saranno quelli non più giovanissimi, quindi
cari lettori e lettrici non disperatevi perché l’estate è servita per farvi fare gli
incontri giusti e l’autunno servirà per farvi innamorare. Un proverbio dice che:
“solo chi ama senza speranza conosce il vero amore”. (Pablo Neruda)
LAVORO: tanto, troppo lavoro si svilupperà in questo inizio di autunno.
Metterete in agenda agganci vantaggiosi per il vostro 2009, si mostrerà un
autunno pieno di appuntamenti validi per la vostra professione del futuro.
Conoscerete delle persone, che condivideranno a pieno le vostre idee e
diverranno poi utili in seguito.
SALUTE: la salute non vi darà molti problemi, fate però attenzione a ciò che
mangiate, il vostro fegato è un po’ appesantito e potrebbe ribellarsi.
Controllate specialmente le pietanze molto piccanti o troppo condite e i dolci
che potrebbero farvi ingrassare.
FORTUNA: non siete ancora molto baciati dalla fortuna, però l’estate vi ha
creato basi fortunate per l’autunno, quindi solo dopo il 15 settembre se volete
azzardate un po', potreste vincere qualcosa di interessante.
AFFINITA’ DI COPPIA: le vostre affinità saranno magnifiche con l’esigente
Capricorno, ci sarà amore, passione, sesso...insomma un’ intesa perfetta!
Ottima intesa l’avrete anche con lo Scorpione, del quale voi subirete sempre il
fascino. Buoni anche i rapporti con il Cancro e i Gemelli, evitate invece il
segno del Sagittario e se avete compagni o compagne del segno dei Pesci,
attenzione allo stress perché sarete messi faranno così tanti capricci, che non
li sopporterete sicuramente a lungo.
TORO dal 21 Aprile al 20 Maggio
AMORE: un autunno pieno di realizzazioni amorose, vi sentirete più sicuri di
voi stessi. Questo non accadeva da molto tempo, al punto tale che troverete la
forza di dire anche dei “No”. I rapporti di lunga data potrebbero subire
l’influenza di Saturno, ma se i sentimenti sono saldi supererete queste insidie
alla grande. Un proverbio dice: “Chi troppo vuole..nulla stringe!!” Attenzione..
LAVORO: dal mese di settembre ci saranno dei piccoli inconvenienti che vi
agiteranno un pochino, ma la fine di ottobre rimetterà a posto ogni cosa e vi
ritroverete a dicembre stracolmi di impegni, ma anche di spese, tuttavia la
vostra tenacia vi premierà! E sarete vincitori sulle avversità.
SALUTE: la vostra salute è abbastanza buona, dovete fare solo attenzione ai
colpi d’aria sul collo e alla gola, potreste avere infiammazioni e dolori. Mi
raccomando di non esagerate con i dolci rischiereste di fare alzare il diabete.
FORTUNA: la dea si era momentaneamente scordata di voi, per ma
quest’ autunno vi darà molte soddisfazioni, quindi non disperate.
AFFINITA’ DI COPPIA: quando vedete rosso da buoni tori vi trasformate, beh!
Sarà un autunno all’insegna del rosso, vi ritroverete alla perfezione con quelli
del vostro stesso segno e vi innamorerete perdutamente...alcune beghe con i
Pesci e il Cancro: troppo gelosi, sconsigliati Gemelli, Leone e Bilancia.
GEMELLI dal 21 Maggio al 20 Giugno
AMORE: un autunno non molto tranquillo starete col pensiero di voler
consolidare a tutti i costi i rapporti. Se siete già in coppia o se già avete un
amore. Se invece siete soli andrete alla ricerca dell’amore per la vita...Ma chi
ve lo fa fare?? Godetevi quest’autunno perchè sarete i più corteggiati di tutto
lo zodiaco. Aspettavate da tempo di essere notati e corteggiati! Quindi non
abbiate fretta…Il proverbio dice che: “la calma è la virtù dei forti.!”
LAVORO: sarà un autunno di cambiamento per le vostre finanze, che
promette essere uno dei migliori della vostra vita. In termini strettamente
monetari,sarebbe difficile andare meglio di così, come avrete modo di notare
dalla fine di ottobre fino alla fine dell’anno!
SALUTE: questo è un segno d’aria e governato da Mercurio che influisce sui
nervi quindi sarà un autunno all’insegna dello stress, ma solo ed
esclusivamente perché non siete mai contenti di nulla. Tenete d’occhio
apparato respiratorio e polmoni, se fumate, perché non decidete di smettere?
FORTUNA: bravi gemelli è il momento di tentare la fortuna, specialmente nel
mese di Novembre, concorsi, lotto e gratta e vinci vi saranno alleati…quindi
non fatevi sfuggire questa opportunità.
AFFINITA’ DI COPPIA: ottimi i rapporti con quelli del segno dell’Acquario,
sarete felici e spregiudicati con loro! quindi non vi annoierete di certo. Bene
anche con Leone, Gemelli e Sagittario...mi raccomando non fatevi asfissiare
dal Cancro e dai Pesci.
CANCRO dal 22 Giugno al 22 Luglio
AMORE: per quanto riguarda i rapporti personali, sarà un autunno come mai
non avete avuto, se non addirittura la migliore in assoluto. Stravolgerete ogni
situazione e vivrete un periodo favoloso, vecchie fiamme che si
ripresenteranno, corteggiamenti, inviti, regali (anche preziosi) insomma,
sfruttate al massimo la situazione, siete i vincitori...il pianeta Giove è la vostra
carta vincente. Il proverbio dice: “che c’è un tempo per lavorare...e uno per
amare!”.
LAVORO: molti di voi avranno una nuova vita, assai più ricca e abbastanza
piena...i processo di abbattimento della vostra vecchia esistenza, e la
costruzione di quella nuova, comporterà ovviamente un sacco di spese, ma il
risultato finale sarà comunque splendido.
SALUTE: in questo autunno le zone interessate sono il seno e il ventre per le
donne, con qualche minaccia di gastriti; per voi maschietti invece... potreste
essere colpiti da attacchi di ulcera, ma a novembre svanirà tutto, mi
raccomando però, tenete sotto controllo la vista.
FORTUNA: Giove vi protegge e quindi siete i più fortunati e azzardate tutto.
Buona Fortuna!
AFFINITA’ DI COPPIA: amore, dedizione, rispetto e tanta voglia di famiglia,
quindi siete il segno da sposare, la combinazione perfetta è col segno dei
Pesci, perchè sono sognatori come voi. Se volete fare un fine anno di SESSO
sbizzarritevi con il segno dello Scorpione, farete faville!!! Buoni i rapporti col
Toro. No ad Acquario, Gemelli e Leone.
LEONE dal 23 Luglio al 23 Agosto
AMORE: siete sempre alla ricerca di consolidare quei rapporti che ancora
sono un po’ pericolanti, quindi voi già in coppia abbiate fede che ci riuscirete.
Invece i single sono solo predisposti al divertimento, e a farsi trasportare dai
sensi, ma vi consiglio che questo autunno strano invece pensaste seriamente
a sistemarvi. Ma voi cosi testardi non mi ascolterete. Un proverbio dice: “che
meglio un uovo oggi, che la gallina domani”.
LAVORO: in ambito lavorativo, siete tentati ad abbandonare le corse alle
promozioni, questo vi permetterà di avere più tempo libero e concentrarvi su
quelli che sono i vostri sogni lavorativi. I momenti difficili sono terminati e sarà
un autunno proficuo.
SALUTE: cari Leoni il vostro segno si infiamma facilmente, quindi frenatevi
per non dover combattere con la pressione alta, e la circolazione in generale.
Non premete troppo sull’acceleratore della vita, portatevi più rispetto.
FORTUNA: Che dirvi.. siete sempre i soliti, amate gli azzardi come nel gioco,
però evitatelo fino al 20 di settembre e risparmiate perché a novembre la dea
fortuna vi terrà d’occhio e qualcosa succederà.
AFFINITA’ DI COPPIA: voi quando amate, lo fate con intensità quindi per voi
segni dell’estate che sono stati Sagittario, Toro e Bilancia, anche in autunno vi
soddisferanno, si aggiunge il segno del Capricorno sbalorditivo come non lo
avevate mai conosciuto. Lasciate perdere: i Pesci, troppo fragili di fronte al
ruggito del Leone, anche l’Acquario e i Gemelli.
VERGINE dal 24 Agosto al 23 Settembre
AMORE: quest’autunno vi mostrerà in tutto il vostro splendore e sarete
premiati, perché sarete pieni di novità affettive che vi porteranno a
fidanzamenti e a matrimoni. Questa volta avrete l’impressione di essere
passati a un livello superiore,senza il rischio di tornare indietro. Il proverbio
dice: “chi fortuna ha in amore, sfortuna ha al gioco”.
LAVORO: l’autunno sarà all’insegna della riscossa e alla fine di tutti i
problemi che state affrontando fin dal 2007. Abbiate ancora un po’ di
pazienza e non azzardate troppo, specialmente per il fattore economico, ma
dopo settembre vi sentirete tranquilli e vedrete interessanti opportunità.
SALUTE: siete troppo ansiosi, rilassatevi di più, altrimenti scaricherete tutto
nell’intestino e nel fegato e potreste avere fastidi e non godervi tutte le belle
sorprese di quest’autunno.
FORTUNA: solo in novembre potreste essere baciati dalla fortuna, ma non
insistete troppo se tardano ad arrivare i risultati, il prossimo anno sarà davvero
il più fortunato in assoluto...quindi abbiate pazienza e aspettate.
AFFINITA’ DI COPPIA: sarete attratti dal segno dei Pesci, ma fate attenzione
potreste rimanerne delusi. Meglio il segno del Capricorno specialmente sotto
le lenzuola. Non male con Acquario e Toro, ma evitate Gemelli e Vergine.
BILANCIA dal 23 Settembre al 22 Ottobre
AMORE: l’eclissi di quest’anno darà un nuovo senso di immediatezza e scopo
alle vostre questioni personali e sentimentali. Quindi proprio l’autunno vi
regalerà un compagno o una compagna...poi con l’arrivo di Venere congiunto a
Marte, diverrà tutto più semplice...cioè anche quelle persone che pensavate
non vi volessero, si rifaranno avanti. Il proverbio dice: “l’amore nuovo và e
viene, l’amore vecchio si mantiene”.
LAVORO: per il vostro lavoro sarà comunque un anno ottimo, spero avrete
preso l’estate come riposo, per ricaricare le batterie e per fare il punto della
situazione. La seconda metà dell’anno sarà migliore anche per le vostre finanze
e finalmente salderete quei debiti che vi assillavano.
SALUTE: dovete stare attentissimi ai vostri ossicini…siete predisposti a artriti
,colpi della strega, dolori alle braccia. Non dimenticate anche che il vostro punto
debole sono i reni…quindi attenzione, mi raccomando bevete di più, (acqua)…
naturalmente.
FORTUNA: vi ha un attimo abbandonati sia per l’estate che per l’autunno...però
la dea della fortuna vi riprenderà per mano a dicembre e vi succederanno
situazioni super fortunate che non vi aspetterete di sicuro.
AFFINITA’ DI COPPIA: andare d’accordo con voi non è sempre facile, siete
troppo estetici quindi i Sagittari sono in grado di soddisfarvi. Gli Arieti saranno
perfetti, ma solo nel letto.. quindi approfittate. Buone intese con Acquario e
Leone. Evitate Pesci e Vergine e non scatenate le gelosie dello Scorpione.
SCORPIONE dal 23 Ottobre al 22 Novembre
AMORE: siete i soliti confusionari e anche quest’autunno desiderate tutto e non
volete rinunciare a nulla, al contrario sarete costretti a cedere a qualcosa…o a
qualcuno. Voi soliti egoisti vorreste la moglie o il marito, l’amante e, se ci fosse
anche qualcun’ altro, meglio... siete incontentabili!. Ci saranno dei ritorni di
fiamma con compagni/e di vecchia data, vivrete coinvolgimenti sentimentali che
potrebbero costruire anche il vostro futuro. In definitiva avrete molto da fare. Il
proverbio dice che: “amare ed essere amati, fa sentire il calore da ambo i lati”.
LAVORO: l’eclissi avvenuta in agosto significa per voi un netto cambiamento
nel lavoro: probabilmente cercherete una nuova posizione, non tanto per lo
stipendio che potrà darvi, ma per il ruolo che comporta, per quello che vi
permetterà di esprimere e far parlare di voi. Comunque i soldi non
mancheranno anche se vi piace spendere molto.
SALUTE: dovete fare attenzione ai denti e ai colpi d’aria che potrebbero
obbligarvi a letto. Attenzione alla schiena e alle scottature. Insomma sarà un
autunno tranquillo ma fate attenzione ai primi freddi.
FORTUNA: e’ meglio non farsi prendere dal vizio del gioco, perché potreste
farvi del male. Inizialmente la fortuna sembra dalla vostra parte ma
improvvisamente può essere traditrice. Quindi usate moderazione in ciò che
pensate di fare.
AFFINITA’ DI COPPIA: vi mostrerete più passionali del solito, quindi sfoderate
tutte le vostre tecniche amatorie. Intesa perfetta con il segno dell’Ariete, anche
se rischiate che vi sfianchi. Bene con Cancro, Pesci e Leone. Non fatevi
abbindolare dalla Bilancia, perché è traditrice, quindi stateci alla larga.
SAGITTARIO dal 23 Novembre al 21 Dicembre
AMORE: la vostra vita sentimentale con l’autunno è diventata più luminosa,
con momenti di estrema dolcezza specialmente dalla fine di settembre, è
iniziato per voi un periodo da ricordare. L’inizio dell’anno era stato un po’
pesante, ma da adesso vi rilasserete e vedrete molto bene come agire con il
vostro amore, che verso la fine dell’anno potrebbe coronare molte coppie in
crisi. Siate sempre sinceri vi apprezzeranno di più. Il proverbio dice: “che Amor
che nulla amato, Amar perdona”(Dante Alighieri).
LAVORO: lasciate andare alcune imprese un po’ troppo azzardate e sarete
premiati nel vostro lavoro. Un autunno all’insegna del guadagno, quindi cercate
di resistere alla tentazione di spendere denaro, non appena lo avete messo in
tasca. Giove vi assiste ma non approfittate.
SALUTE: La salute vi darà un po’ fastidio, potresti accusare dolori agli arti
inferiori. Giove si fa sentire con la sua influenza su fegato, colecisti e nervi
sciatici e reumatismi.
FORTUNA: la fortuna vi sarà alleata quindi approfittate...giocate ad ogni gioco,
evitate però i casinò, quelli sarebbero traditori e trascinatori per voi...potreste
rimanere delusi ma soprattutto senza soldi.
AFFINITA’ DI COPPIA: il partner ideale per l’autunno e anche per tutto l’anno è
il segno del Leone, vi esalterete a vicenda. Buona intesa con Bilancia, con gli
Acquario invece accontentatevi dell’amicizia, e anche con i Pesci. Evitate il
segno del Cancro e il segno dello Scorpione perché sono troppo gelosi.
CAPRICORNO dal 22 Dicembre al 20 Gennaio
AMORE: e’ dall’estate che la sfera sentimentale va a gonfie vele, dovete solo
smettere di preoccuparvi e godervi l’amore. Giove vi proteggerà tutto l’anno e
rimarrà con voi fino all’ inizio dell’anno nuovo, rendendovi felici e fortunati. Se
accetterete qualche rischio e cambiamento non immaginerete cosa sarà
capace di regalarvi l’ Amore!! Dovete solo crederci fino in fondo. Il proverbio
dice: “quello che non succede in una vita….succede in un minuto”.
LAVORO: da settembre si apriranno nuove opportunità, anche in nuovi settori
quindi godetevi questo autunno così proficuo di novità inaspettate. Anche il
vostro settore finanziario non avrà dei cedimenti. Pensate alle vostre ambizioni
e cercate di realizzarle perché è l’anno giusto.
SALUTE: se state troppo al sole anche in questo periodo ricordatevi che siete
predisposti alle dermatiti e alle scottature. Controllate i movimenti specialmente
con le ginocchia, i piedi e le ossa in generale.
FORTUNA: siete abbastanza fortunati nella vita per quest’autunno. Quindi
accontentatevi e non rischiate col gioco potreste perdere tempo e soldi.
AFFINITA’ DI COPPIA: buona compatibilità con il segno del Toro, altro segno di
terra che è in grado di far abbassare la guardia al diffidente Capricorno. Intesa
e sorprese con un travolgente Ariete. Grandi coccole con il segno del Cancro
non male con Scorpione e Pesci. Grandi battaglie con il segno del Sagittario,
evitate i Gemelli troppo farfalloni per voi.
AQUARIO dal 21 Gennaio al 19 Febbraio
AMORE: l’eclissi di quest’anno cadrà proprio sui rapporti personali,
obbligandovi anche a cambiamenti drastici. Nei rapporti di lunga data possono
verificarsi indifferenze e stranezze, ma con l’inizio dell’autunno tutto tornerà alla
normalità. Quindi non abbattetevi portate pazienza senza distogliere attenzioni
al vostro ruolo. Il proverbio dice che: “chi si accontenta gode!”
LAVORO: anche nel lavoro dovete modificare qualcosa, ma l’autunno è
perfetto per fare il punto della situazione e quindi sarete carichi di impegni.
Finanziariamente sarà positivo ma attenzione alle tentazioni e alle spese
pazze, specialmente voi donne dell’Acquario sempre con voglie strane di
spendere anche per il superfluo
SALUTE: possibili problemi circolatori, quindi gonfiori alle gambe e alle caviglie.
Siete anche al limite per esaurimenti nervosi. Si consiglia sana attività fisica.
FORTUNA: la vostra fortuna sta nell’aspettare tempi migliori, quindi l’autunno
serve per non rischiare e aspettare che arrivi l’inverno dove sarete invidiabili da
tutti, per quanto sarete fortunati
AFFINITA’ DI COPPIA: grandi innamoramenti con Acquari, Bilancia e Leone,
però il massimo sarà proprio con il vostro stesso segno, farete un’ unione colma
di amore e passione, coccole e sesso, tanto sesso. Non avvicinatevi agli
Scorpioni, ai Gemelli e al Capricorno anzi, se riuscite a farlo, ignorateli proprio.
PESCI 20 dal Febbraio al 20 Marzo
AMORE: sarete continuamente messi alla prova in questo autunno, sarebbe il
momento di dichiarare tutto ciò che avete dentro e che continuate a
nascondere, perché potrebbe essere la vostra arma vincente per tenersi stretti i
rapporti in po’ in crisi. Farete molti progetti, ma fate in modo che non rimangano
solo progetti! Come accade sempre. Realizzatevi in amore è inutile aspettare. Il
proverbio dice che: “chi si ferma è perduto!”
LAVORO: siete spinti dalla voglia di indipendenza, e potreste anche realizzare i
vostri sogni lavorativi, però dovete essere più convincenti anche con voi stessi,
soprattutto per sanare le vostre finanze azzardate e se chiedete l’aumento, vi
sarà concesso. Proponete le vostre idee e sarete premiati. L’autunno è ottimo
per realizzare di tutto.
SALUTE: siete soggetti a stati ansiosi, vi consiglio di calmarvi e cercare di dare
un senso di rilassamento a quest’autunno. Siete anche soggetti a problemi ai
piedi e alle infiammazioni alla gola. Ma molto dipenderà da come vi preparerete
ad affrontare la vita.
FORTUNA: siete abbastanza fortunati pertanto quando andrete a comprare il
giornale nei vostri giorni di riposo, azzardate con qualche gratta e vinci..non si
sa mai che vinciate!...Buona fortuna!
AFFINITA’ DI COPPIA: avrete un autunno trepidante e andrete d’accordo con i
segni simili a voi…Cancro e Scorpione sarebbero perfetti…ma voi tanto, dopo
un po,’ comunque vi annoiate. Farete sessualmente scintille con Vergine e
Capricorno. Coccole dall’Ariete.
Mirka Cesari, nota Psicologa e Grafologa ha realizzato questo oroscopo in
collaborazione con i più famosi astrologi della Tv che con immenso piacere le hanno
regalato informazioni, e lei da appassionata astrologa, ha curato la stesura per i lettori
di Donna Impresa, aggiungendo qualcosa che la caratterizza sempre! Sperando che
tutti ne traggano il meglio e lo utilizzino come speranza e incoraggiamento.

La storia
È con un decreto del 1859, voluto da Camillo Benso conte
di Cavour per favorire l'esercito francese che appoggiava i
piemontesi contro l'Austria, che si autorizza l'apertura di
case controllate dallo Stato per l'esercizio della prostituzione
in Lombardia. Il 15 febbraio 1860 il decreto fu trasformato in
legge con l'emanazione del "Regolamento del servizio di
sorveglianza sulla prostituzione".Nascono le cosìdette "case
di tolleranza", perché tollerate dallo Stato. Ne esistono di tre
categorie: prima, seconda e terza. La legge fissava le tariffe,
dalle 5 lire per le case di lusso alle 2 lire per quelle popolari,
e altre norme come la necessità di una licenza per aprire
una casa e di pagare le tasse per i tenutari, controlli medici
da effettuare sulle prostitute per contenere le malattie
veneree. Ancora, il testo definitivo della legge Crispi,
approvato il 29 marzo 1888 vietava di vendere cibo e
bevande, e feste, balli e canti all'interno delle case di
tolleranza e l'apertura di case in prossimità di luoghi di culto,
asili e scuole. Le persiane avrebbero dovuto restare sempre
chiuse. Da qui i bordelli presero il nome di "case chiuse".
Giovanni Nicotera, ministro degli Interni, nel 1891, deciderà
di ridurre le tariffe per limitare la prostituzione libera, che non
subiva il controllo sanitario.Nel 1900, si leva qualche voce
per la chiusura delle case di tolleranza a seguito
dell'attentato dell'anarchico Bresci a re Umberto I. Bresci
avrebbe trascorso alcuni giorni a meditare in un bordello
prima dell'attentato, ma le minacce di chiusura, pronunciate
dal Presidente del Consiglio Saracco, rientrano.Sarà Filippo
Turati, nel 1919 a riaprire la querelle, ma per tutto il
fascismo non si registrarono variazioni di merito nella
legislazione sulla prostituzione se non una disposizione di
Mussolini degli anni '30 che imponeva ai tenutari di isolare
le case con muri detti "del pudore" alti almeno dieci metri.Il
20 settembre 1958, a seguito di un lungo dibattito nel
Paese, è stato introdotto il reato di sfruttamento della
prostituzione e le case di tolleranza sono state
definitivamente chiuse con la cosìdetta legge Merlin di
Angelina Merlin del Partito Socialista. La legge punisce lo
sfruttamento della prostituzione o lenocinio. Da allora
numerosi sono stati i tentativi di modificare la legge. Nel
2003 un disegno di legge di Umberto Bossi e Stefania
Prestigiacomo varato dal Consiglio dei ministri vietava la
prostituzione nelle strade, ma la ammetteva nelle case
private e al chiuso ma non avrebbe ripristinato le case di
tolleranza. Nella Legislatura passata, l'8 febbraio 2007,
l'onorevole Franco Grillini ha presentato una proposta di
legge, tesa a disciplinare l'esercizio della prostituzione e ad
affermare la dignità e il diritto alla sicurezza e salute delle
persone che si prostituiscono. La legge Merlin del ‘58, a
detta di molti, a così lunga distanza dalla sua approvazione,
non è idonea a gestire il fenomeno della prostituzione in
Italia che, di fatto, rimane una realtà presente e costante di
fronte alla quale è difficile chiudere gli occhi...
CURIOSO...SCOPRIRE CHE
a Porto San Giorgio, una cittadina della costa marchigiana,
nel lontano 1993 e’ stata approvata una delibera del
consiglio comunale che simbolicamente abrogava la legge
Merlin aprendo la strada alla riapertura delle case
chiuse.
di Patrizia Maroni
Prostituzione
DAL DECRETO DEL 1859 ALLA BOSSI-FINI 2003
www.donnaimpresa.com
71

Quanto
vuoi?
Il volto
nascosto
di
una delle
industrie
"SONO DI CHI MI COMPRA"
più potenti
al mondo…
LO DISSE ANCHE ROBERTO BENIGNI IN DIRETTA
RAI AD UNA STRAORDINARIA RAFFAELLA CARRÀ IN
MALCELATO DISAGIO RISPETTO ALLA VIVACITÀ
DEL PREMIO OSCAR DELLA SIMPATIA, IN UNO DI
QUEI MOMENTI TELEVISIVI CHE CHI HA AVUTO LA
FORTUNA DI VIVERE IN DIRETTA, UN GIORNO,
POTRÀ RACCONTARE AI SUOI NIPOTINI “IO
C’ERO”…
rubrica a cura di Bruno Baldassarri

Ci sono
“quelle”
che lo fanno per scelta:
Ci sono quelle di lusso che lo fanno dietro generosi onorari che vanno dai 350 euro
per un'ora fino a qualche migliaio di euro per un week end (fatturato annuo sui 200
mila), quelle che lo fanno per necessità e per lo più lavorano per poche decine di euro
sulla strada, quelle che lo fanno da tutta la vita perché è il mestiere più vecchio del
mondo e l’unico che non ha mai subito inflessioni, quelle che lo utilizzano come
trampolino di lancio: l'attrice porno rumena, l’aspirante soubrette, la modella.
Ci sono quelle che utilizzano il sesso come merce di scambio per pagarsi l’affitto o le
spese universitarie così i soldi non spesi possono servire per l’acquisto di abiti firmati
o per l’ultimo jeans alla moda o per “svelte” (da non confondersi con sveltine) scalate
professionali. Ci sono quelle, in larga percentuale straniere, che intanto lo fanno a
pagamento nell’attesa del colpo (??!!) di fulmine che avviene sempre con
l’imprenditore maturo dotato di un saldo conto in banca e quelle che abitualmente si
mettono a 90° “per fame”, ma solo per un pasto consumato in un ristorante alla moda,
come se cibarsi a casa propria di cose semplici (pane, pasta, latte) fosse poco
dignitoso. Da Maradona a Rooney, Hugh Grant, Mick Jagger, Michael Douglas:
l'elenco di testimonial è sterminato. Un sondaggio on line tra i clienti "comuni" ha
dato questi risultati: esigenze fisiche 35%, impossibilità di fare altrimenti esperienze
trasgressive 27 %, insoddisfazione del proprio rapporto 25%. E, infine, uno su quattro
ha risposto: per risparmiare.
che sono
costrette:
Accanto a questo mondo fatto di scelte
consapevoli c’è però un’altra triste realtà:
quella delle vittime della droga e del raket:
l'eroinomane ammalata di Aids piuttosto che la
ragazzina appena dodicenne sequestrata e
costretta a prostituirsi nei paesi occidentali
anche per 10 euro a prestazione sotto la
continua minaccia di inaudite violenze
la
prostituzione
in cifre
75 mila - E’ il numero di studentesse, in Italia,
che offre prestazioni sessuali occasionalmente
in cambio di denaro per mantenersi agli studi,
dicono. Tra le «escort di lusso» part time ci
sono anche modelle e casalinghe.
50 mila - Le prostitute che esercitano la
professione, in strada (il 65%) o in
appartamenti, secondo il Ministero delle Pari
Opportunità. Le straniere sono oltre la metà. Il
20% è minorenne.
9 milioni - Gli uomini che ogni anno ricorrono
al mercato del sesso a pagamento. Secondo una
stima il giro d’affari s’aggira intorno al miliardo
di euro..
mercati
emergenti:
quando è
lei a pagare
Li e' in gioco il potere. Il potere anche sociale ed economico della donna, e'
in gioco una superiorita' di ruoli, non e' affatto un gioco di seduzione. Nulla
a che vedere con l'uomo che ti desidera, nulla a che vedere con quelli
"gratis" qui e' lei che piega lui al suo potere: e' lei che decide dove andare.
E non si discute. E' lei che dice basta o ancora.
Oggi, a distanza di qualche anno il fenomeno della prostituzione sembrerebbe essersi un po’ modificato
perché c’è un nuovo grande business legato alla prostituzione maschile…non quella tradizionale di gay o

transessuali da strada, bensì quella legata a
“montatori”, così perlomeno li chiamano a Cuba,
dotati di particolari requisiti fisici. A pagare stavolta,
e anche profumatamente, sarebbero le donne.
Circa 300mila al giorno i contatti giornalieri a siti 'ad
hoc' rivolti a donne di varia età e che propongono
una carrellata di profili maschili per tutte le cifre e
tutte le prestazioni e oltre 8 mila le transazioni che
“vanno a buon fine” se così possiamo
ipotizzare...Fino a qualche anno fa era ancora un
tabù: oggi l’amore a pagamento è una vera e
propria moda che dilaga tra le esponenti del gentil
sesso, ben due su dieci. Da una ricerca condotta
da una sessuologa è emerso infatti che sempre più
donne cercano su Internet uomini a pagamento per
trascorrere notti d'amore. Il target delle cacciatrici di
sesso a pagamento? Sono donne di mezza età (il
38% hanno fra i 30 e i 40 anni, il 25% tra i 40 e i
50), quasi 1 su 4 (23%) lavora come imprenditrice,
anche se zoccolo duro della clientela degli escort si
compone in gran parte anche di donne manager
(19%), consulenti (15%), libere professioniste
(14%) e impiegate (13%). Meno rappresentate altre
categorie, quali lavoratrici part-time (8%) e
casalinghe (5%). La maggior parte di queste donne
vive per lo più in contesti metropolitani (il 37% in
città tra i 100.000 e i 500.000 abitanti). Non sono
tutte necessariamente single (35% del panel): il
21%, risultano coniugate. Un caso a parte è
rappresentato dalle divorziate, che ammontano al
27%.
Ma cosa spinge una donna a
regalarsi dei momenti di piacere
mettendo mano alla tasca?
Incredibile, ma vero: la voglia di
fare del buon sesso (22%) non è
l'unica motivazione. Per il 18%,
infatti, tutto nascerebbe da carenze
affettive, mentre per il 16% sarebbe
tutta una questione di curiosità. Per
il 9%, invece, è puro divertimento.
La maggior parte (26%) comunque
vuole solo passare qualche ora con
un escort quale diversivo per
evadere dalla faticosa routine
quotidiana.
Quanto ai costi per affittare un bellone,
non ci sono tariffe standard. I prezzi
variano a seconda della qualità della
'merce', del tempo che si intende
trascorrere in compagnia dell'uomo e dei
servigi che gli vengono richiesti. Per un
week-end con un escort di classe, dunque,
ci si deve rassegnare a spendere almeno
1.000 euro, mentre per una prestazione
'usa e getta' è possibile cavarsela anche
con 100 euro. Tra i siti più cliccati
www.gigolo.it e www.ragazzisuper.com; si
rivolge invece a un pubblico selezionato
www.eliteescorts.co.nz, una vera e propria
vetrina online di corpi per accompagnatori
di alto bordo.
Ma
perché
si
tradisce?
perchè condividere il letto tutte
le notti "fino a che morte non
ci separi" è un' impresa difficile..
CHI È IL CLIENTE CHE SI RIVOLGE ALLE PROSTITUTE (UOMO O DONNA)?
E' SEMPRE ITALIANO? DOVE NASCE IL BISOGNO DEI CLIENTI? ALL'ORIGINE
DI QUESTA PRATICA VI SONO MOTIVAZIONI ASSAI ETEROGENEE: VI È LA
SOLITUDINE, LA DIFFICOLTÀ A INSTAURARE DELLE RELAZIONI CON LE
PROPRIE COETANEE, MA ANCHE IL DESIDERIO DI UNA SESSUALITÀ SCISSA
DALLA DIMENSIONE AFFETTIVA, DI UN RAPPORTO DISIMPEGNATO, CHE
NON RICHIEDE UN GROSSO SFORZO NÉ IN TERMINI RELAZIONALI, NÉ IN
TERMINI ECONOMICI. E POI C'È SEMPRE UN DESIDERIO DI
TRASGRESSIONE, DI FARE QUALCOSA DI PROIBITO CORRENDO IL
RISCHIO DI ESSER RICONOSCIUTI, IL SENSO DI ONNIPOTENZA CHE DÀ IL
FATTO DI SCEGLIERE, DI COMPRARE LA DONNA OGGETTO DI DESIDERIO
A CUI SI DÀ DEL DENARO E, CON CIÒ, SI PENSA DI TROVARSI IN UNA
RELAZIONE PARITARIA... DISINTERESSANDOSI, NELLA GRAN PARTE DEI
CASI, DELLE DINAMICHE DI SFRUTTAMENTO, DI ABUSO E DI VIOLENZA IN
CUI QUESTE RAGAZZE SI TROVANO.

la prostituzione nel mondo
fra concessioni e divieti
In casi estremi, in riferimento ad alcuni codici legali, in particolare di paesi musulmani, la
prostituzione è sanzionata con la "pena di morte"; in altri paesi invece si verifica il
fenomeno opposto, in quanto le prostitute pagano regolarmente le tasse e sono
sindacalizzate, ad esempio nei Paesi Bassi, dove i bordelli possono farsi pubblicità (unico
limite è che prostitute devono avere raggiunto la maggiore età).
Le leggi variano notevolmente in base al ruolo che si ricopre (prostituto/prostituta, cliente, protettore).
La situazione legale in Germania, in Svizzera (dove la discussione sull'età minima per prostituirsi è al
centro di uno scontro vivace tra chi sostiene che la soglia debba essere abbassata a 16 anni e chi sostiene
debba essere mantenuta a 18), ed in Nuova Zelanda è simile a quella dell'Olanda.
Nello stato australiano del Nuovo Galles del Sud, qualsiasi persona di età superiore ai 18 anni può
offrire prestazioni sessuali in cambio di denaro. In un altro stato australiano, Victoria, una persona che
desideri svolgere l'attività di prostituta può richiedere una regolare licenza. Le prostitute che lavorano in una
propria attività o in attività altrui devono essere registrate. Le "sex-workers" individuali non necessitano di
alcuna registrazione o licenza.
In alcuni paesi ancora, lo statuto legale della prostituzione può variare in base all'attività: in Giappone, per
esempio, la prostituzione "vaginale" è contro la legge, mentre il sesso orale a pagamento è legale e colui
che lo compie è come se non esercitasse affatto la prostituzione.
In Turchia invece la prostituzione di strada è legale, così come la prostituzione nei bordelli regolati dal
governo. Tutti i bordelli devono però avere una licenza così come la devono avere tutte le lavoratrici.
Nel Regno Unito la prostituzione non è formalmente illegale ma diverse attività di contorno ad essa lo
sono. In Inghilterra ed in Galles ad esempio è illegale per una prostituta attirare clienti in strada o in un
luogo pubblico o per un potenziale cliente richiedere persistentemente prestazioni, anche se da un veicolo
motorizzato, e possedere o dirigere un bordello. Vietata anche la prostituzione minorile, sia per ciò che
concerne l’offerta (quando i ragazzi/e sono di età inferiore ai 18 anni), che per il cliente. Illegale infine il
controllo della prostituzione (lenocinio). In Inghilterra e Galles il governo sta considerando l'ipotesi di
concedere l'apertura di piccoli bordelli, fermo restando il divieto di prostituirsi lungo le strade. Una
situazione simile si verifica in Scozia, dove la prostituzione in sé non è illegale ma lo sono le attività ad
essa associate. Un progetto di legge che istituisse delle zone di tolleranza per la prostituzione era stato
promosso nel Parlamento Scozzese, ma non è riuscito a diventare legge.
In soli due Stati degli Stati Uniti è considerato legale comprare e vendere prestazioni sessuali. Bordelli
legali sono presenti in diverse contee del Nevada e del Rhode Island, dove la compravendita del sesso non
è illegale, ma lo sono la prostituzione per le strade e i bordelli. In Canada, la prostituzione in sé è legale,
ma anche in questo caso la maggior parte delle attività collaterali non lo sono. Non è legale ad esempio
vivere esclusivamente di prostituzione senza essere di alcuna utilità alla società (strumento questo per
ostacolare il fenomeno del lenocinio) ed è illegale inoltre (per ambo le parti) negoziare in un luogo pubblico,
inclusi i bar. Per mantenere una parvenza di legalità, le agenzie di accompagnamento organizzano un
incontro tra l'accompagnatrice (o accompagnatore) ed il cliente. La Corte Suprema Canadese ha stabilito
nel 1978 che, per essere condannati per adescamento, l'atto deve essere “pressante e persistente”. Allo
stesso modo in Bulgaria dove la prostituzione in se è legale ma la maggior parte delle attività collegate
(come il lenocinio) sono fuorilegge. In Brasile e Costa Rica, la prostituzione in proprio è legale, ma
guadagnare dalla prostituzione altrui è illegale.
In Thailandia la prostituzione è illegale così come stabilito dal "Prevention and Suppression Act, B.E. 2539"
del 1996. Nel 1949, l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha adottato la “Convenzione per la
soppressione del traffico di persone e lo sfruttamento della prostituzione altrui”, affermando che la
prostituzione forzata è incompatibile con la dignità umana, richiedendo a tutte le parti coinvolte di punire i
protettori e i proprietari dei bordelli e gli operatori e di abolire tutti i trattamenti speciali o la registrazione
delle prostitute. La convenzione fu ratificata da 89 paesi ma la Germania, i Paesi Bassi e gli Stati Uniti non
parteciparono.
oggi
in Italia
Arriva il reato di prostituzione: cliente rischia l'arresto. Il ministro per le Pari Opportunità Mara
Carfagna presenta il disegno di legge con il quale il governo intende riscrivere l'intero quadro
normativo e porre un argine allo sfruttamento di giovani, spesso minorenni. Quattro articoli per
riformare l'intera legislazione in materia di prostituzione a partire dalla legge Merlin che nel 1958
abolì le case chiuse. La riforma scritta durante l'estate dal ministero delle Pari Opportunità intende
contrastare il fenomeno della prostituzione e non solo, introdurre una nuova regolamentazione
vietando la prostituzione di strada ma senza entrare nel merito dell'esercizio in forme e luoghi
In Svezia è legale vendere sesso,
ma è illegale il lenocinio e dal 1999
anche comprare servizi sessuali. La
ragione di questa legge è nella
protezione delle prostitute, poiché
molte di loro sono state forzate a
prostituirsi da qualcuno o dalle
necessità economiche. La Norvegia
ha lo stesso codice della Svezia, a
parte il fatto che non è illegale
comprare sesso. Chi si prostituisce
generalmente è visto dai governi
come persona oppressa, mentre i
loro clienti sono visti come
oppressori. Nel caso di prostituzione
minorile, in Olanda essere clienti (a
meno che il cliente sia egli stesso
minore di 16 anni) o protettori è
illegale, ma in tal caso non è illegale
prostituirsi. Nella maggior parte dei
paesi dove la prostituzione è
criminalizzata, chi si prostituisce
viene arrestato e perseguitato più
dei clienti.
La prostituzione è legale per i
cittadini in Danimarca, ma è illegale
trarne profitto. In questo paese la
prostituzione non è regolata come
nei Paesi Bassi, bensì il governo
cerca attraverso interventi sociali di
portare le persone fuori da essa
indirizzandole verso altri mestieri, e
cerca di ridurre al contempo l'introito
delle attività criminali e altri effetti
collaterali negativi derivanti dalla
prostituzione.

“privati". Due le novità principali. Le sanzioni per i clienti e il divieto di prostituirsi nei
luoghi aperti al pubblico. Cosa accade effettivamente a una prostituta e al cliente che
vengono fermati da una volante?
la nuova“filosofia del
buon costume”
Il nuovo disegno di legge scritto e presentato dal ministro delle pari opportunità Mara
Carfagna, molto semplice nel contenuto, in quanto è composto da pochi articoli, prevede
l’introduzione del reato di prostituzione se esercitato su strada e comunque in luoghi anche
se nascosti ma aperti al pubblico. La norma che prevede l’arresto per il soggetto esercitante
tale attività su strada ovvero in luoghi pubblici, prevede anche una contravvenzione da
elargire al cliente, al fine di arginare il fenomeno per quanto concerne l’esercizio su strada e
quindi sotto gli occhi di tutti. La nuova normativa comunque non risolverà il problema della
prostituzione in se ma porterà le prostituta all’esercizio del meretricio in luoghi chiusi e quindi
negli appartamenti. Tale cambiamento porterà sollievo a milioni di cittadini, che ogni sera ed
in alcune aree anche di giorno, assistono impotenti allo scempio della vendita del sesso e,
paradosso anche davanti agli occhi delle FF.OO che fino ad oggi non avevano norme penali
di contrasto al fenomeno in questione. Che cosa succederà? La volante che intercetta una
prostituta in strada o comunque in un luogo aperto al pubblico nel mentre che esercita la
vendita del sesso, sarà accompagnata presso gli uffici di Polizia ove a cura degli operanti, gli
verrà contestata la violazione di “esercizio delle prostituzione in strada ovvero in luogo aperto
al pubblico”. La contestazione, non prevede l’arresto materiale della prostituta ma con una
apposita nota verrà denunciata all’Autorità Giudiziaria, il cui Giudice di turno e comunque
competente, deciderà quale sanzione irrogare ( arresto o multa ). Diversa sarà la posizione
del cliente, il quale una volta identificato gli verrà contestata l’infrazione e quindi sarà
costretto a pagare una contravvenzione il cui importo che non è stato ancora definito,
probabilmente sarà di qualche migliaia di euro. Diversa ancora sarà la posizione di chi sfrutta
le prostitute i quali vedranno la loro pena aumentare vorticosamente e per i quali: nella
flagranza di reato, saranno passibili di arresto obbligatorio; mentre se scoperti a seguito di
indagini c.d. indirette, si vedranno destinatari di ordine di cattura e per cui saranno associati
alle patrie galere, per rimanerci per lungo tempo (si parla di una pena di dodici anni di
reclusione). A questo punto, è doveroso sottolineare come, lo Stato Italiano, che non ha
inteso modificare la c.d. “Legge Merlin”, che come noto nel 1958 decretava la chiusura
definitiva delle “case di tolleranza”; con il disegno di legge in esame intende “nascondere” il
fenomeno della prostituzione, applicando il famoso proverbio “occhio non vede cuore non
duole” nel senso che togliere le meretrici dalla strada fa si che si bendano gli occhi dei
cittadini e anche di coloro che hanno il dovere di contrastare il fenomeno dello sfruttamento e
del favoreggiamento della prostituzione a cura della criminalità organizzata che, di contro,
opererà in sordina e lontano dagli occhi del primo “critico” e cioè il cittadino. Inoltre il disegno
di legge farà si che le prostitute, ovvero i loro “protettori”, creeranno dei “condomini del
sesso”, copiando in sintesi i “quartieri a luci rosse” già esistenti negli altri paesi Europei, con
la differenza che in Italia non saranno controllati dallo “Stato” ma sempre dalla criminalità
organizzata che opererà con un nemico in meno “Il Cittadino”.
di VI&TE
il futuro della
prostituzione? non sarà
soltanto carnale, anzi...
La diffusione a tappeto di Internet e delle nuove tecnologie relative già oggi ha creato un
nuovo ramo di servizi che potremmo chiamare di meta-prostituzione: il cosiddetto cibersesso,
ovvero l'interazione erotica a pagamento per interposta Rete. E' un settore del quale non si
vedono i confini. Già oggi giovani ragazze si guadagnano onestamente da vivere
semplicemente facendo quello che va loro di fare davanti ad una webcam e chi vuole vedere
paga il biglietto d'ingresso. Ci sono poi le interazioni One to One a mille o più lire al minuto,
ed ogni giorno ne salta fuori una nuova. Ma siamo poi sicuri che si possa ancora parlare di
prostituzione? Potrebbe essere l'occasione giusta per inaugurare l'etichetta di operatrici
sessuali. Per operare, operano. E da tutte le parti lo guardi, mi sembra proprio che si tratti di
sesso.
Provocazioni
ERAVAMO IL PAESE DEI LATIN LOVER.
SIAMO UN POPOLO DI CLIENTI

I PRIMI
D’ITALIA
AL VIA LA 10ma
EDIZIONE DI UN
EVENTO, UNICO NEL
SUO GENERE,
CAPACE DI
PROMUOVERE A 360°
LA CULTURA DEL
PRIMO PIATTO IN
TAVOLA. PASTA DA
TUTTE LE REGIONI,
MA ANCHE RISO E
ANTICHI CEREALI.
24 SETTEMBRE,
SERATA INAUGURALE
A FESTEGGIARE IL DECENNALE,
“i primi d’Italia” ci spiega Roberto Prosperi “che festeggia quest’anno il suo decimo
compleanno, è una manifestazione unica, per genere, nell’intero contesto nazionale.
Abbiamo raggiunto grandi traguardi ma vogliamo ancora crescere...vogliamo far sì che
questo festival della gastronomia d’autore non sia semplicemente una, seppur straordinaria,
parata di primi eccellenti ma diventi piena espressione di un’ Italia, quella dal dopoguerra ad
oggi, che ha saputo prima risollevarsi dalla povertà anche grazie ad una cucina in cui il primo
piatto rappresentava la principale, se non la unica, risorsa...e che successivamente ha “reso
omaggio”ad essa ergendola a baluardo dell’italianità. “La pasta, una storia tutta italiana -
memorie familiari di una rivincita sociale e la sfida dell’alimentazione mediterranea”, è in
cinema), Federico Zampaglione (sezione musica). Dal 25 settembre si susseguiranno poi,
giorno dopo giorno, i numerosissimi eventi legati all’arte e allo spettacolo e al loro incontro
con il cibo. Certamente originali: il “Food Fashion” intrattenimento curato da Progetto
Doshin che propone mini sfilate in programma nel centro di Foligno con modelle che
indosseranno creazioni realizzate rigorosamente con la pasta; “Sculture di Pasta” presso il
Chiostro di Palazzo Trinci dove si potranno ammirare le originali opere realizzate da
Claudio De Stefano; “Di che pasta sei?” appuntamenti quotidiani con Benedetta Dossi per
ritratti e caricature con la pasta protagonista realizzati presso Largo Carducci; “Style e
Design” al Chiostro san Giacomo dove si potranno ammirare accessori, utensili e
L’evento:
SI CHIAMA "I PRIMI D'ITALIA" ED È IL
FESTIVAL NAZIONALE DEI PRIMI PIATTI.
PASTA, RISO, ZUPPE, GNOCCHI E
POLENTA SONO I PROTAGONISTI
ASSOLUTI DELLA MARATONA
CULINARIA GIUNTA ALLA X EDIZIONE,
CHE AVRÀ LUOGO A FOLIGNO (PG)
DAL25AL28SETTEMBRE.
ORGANIZZATO COME DI
CONSUETO DALLA E.P.T.A . NELLA
PERSONA DEL SUO PRESIDENTE
ROBERTO PROSPERI, UNO
STRAORDINARIO TALK SHOW LA
CUI DIREZIONE ARTISTICA E’
STATA AFFIDATA AL GRANDE
MAESTRO VINCE TEMPERA, UNA
VERA E PROPRIA AUTORITA’ NEL
CAMPO DELLA MUSICA,
COADIUVATO DA DUE FIGURE
FEMMINILI DI SPICCO PER CIO’
CHE CONCERNE LA
REALIZZAZIONE DI EVENTI
CULTURALI: CLAUDIA
FERRARESI, PRESIDENTE
DELL’ASSOCIAZIONE
CA DJ’ AMIS ED ANGELA
TAGLIABUE, FOTOREPORTER
FRA LE PIU’AFFERMATE IN
CAMPO NAZIONALE. PARATA DI
STELLE A A CONSACRARE UNA
EDIZIONE DAVVERO SPECIALE...
SPECIALE COME I SUOI OSPITI, A
COMINCIARE DAL GIORNALISTA
AUTORE DE “IL GOLOSARIO”,
PAOLO MASSOBRIO, AL QUALE
E’ AFFIDATA LA CONDUZIONE
DELLA SERATA E LA CONSEGNA
DEL PRESTIGIOSO
RICONOSCIMENTO “I PRIMI
D’ITALIA”...A CORONARE UN
RITUALE CHE, SIAMO CERTI,
RIMARRA’ NELLA MENTE E NEL
CUORE DI TUTTI...
Servizio fotografico di Angela Tagliabue
da sinistra Vince Tempera, Claudia Ferraresi e Paolo Massobrio
effetti il tema dell’intrattenimento che accompagnerà idealmente gli ospiti attraverso la storia
d’Italia..quella dei nostri nonni..quella dei nostri padri...in un excursus di incanti musicali
rigorosamente eseguiti al pianoforte dal grandissimo maestro Vince Tempera, a cui è stata
affidata la direzione artistica dell’evento. La serata di mercoledì 24, sarà di fatto il fiore
all’occhiello di una parentesi in cui cultura e cucina si fonderanno per dar vita ad un’unica
grande suggestione che si protrarrà fino a domenica 28”. una serata, quella di mercoledì alla
quale parteciperanno anche, all’interno di un ricco carnet di rappresentanti istituzionali e di
personalità di spicco del tessuto socio-economico nazionale, numerosi artisti, fra i quali:
Lunetta Savino ed il compagno Paolo Bessegato i quali declameranno a mo’ di poesia testi di
gustose ricette, Barbara Ronchi della Rocca, Fabio Testi, l’ indimenticabile Edoardo Vianello
e Giampaolo Sodano. Nell’ambito della serata, in cui fra l’altro vi saranno delle parentesi di
balletto su musiche napoletane proposti da Gloria Cavalli ed Enkel Zhuti, sarà conferito il
premio “I Primi d’Italia”, annuale appuntamento con i personaggi “Primi” che si sono
contraddistinti per la loro professione o per particolari attività nel corso dell’anno. I premiati
2008 saranno: Edoardo Vianello (sezione spettacolo), Giancarlo Caselli (sezione sociale),
Fabio Testi (sezione televisione), Lunetta Savino (sezione fiction), Claudia Gerini (sezione
strumenti di cottura fra design e funzionalità. Tra i momentidi spettacolo e di
intrattenimento pensati per il grande pubblico ricordiamo per la giornata di giovedì 25
settembre lo spettacolo di cabaret “Zelig Reloaded” e per venerdì 26 settembre la
proiezione de “I Primi al Cinema”, spezzoni di film cult con star alle prese con primi Piatti.
Entrambi proposti alle ore 21.30 presso Largo Carducci. sabato 27 settembre ci saranno
invece cinque appuntamenti a cui non mancare a partire dalle ore 15.00…si inizierà nel
Villaggio dei Cubetti Montorsi con il “Cucina Show” con lo chef Marco Bistarelli, per poi
proseguire, alle ore 18.00 presso Largo Carducci, con l’appuntamento “Il Riso – Scusate
se è poco” e la “Premiazione Airone d’Argento” promosse dal Consorzio Tutela e Varietà
Riso Tipico Italiano. Alle ore 20.30 l’Auditorium San Domenico ospiterà, in collaborazione
con la Regione Marche, il Francesco Cafiso Jazz Duo, in Largo Carducci si terrà invece
uno spettacolo di illusionismo con il Mago Marvik. Alle ore 21.30 il Chiostro San Giacomo
ospiterà “Gourmet Musicali con Polimnia Ensemble” promosso dal Consorzio Tutela Vini di
Montefalco e, gran finale domenica 28 settembre alle ore 16.00 con il “Cucina Show by
Montorsi”, ricette semplici e veloci di Anna Moroni.
di Valeriana Mariani
in alto:Claudia Ferraresi e il presidente Roberto Prosperi; nella foto in
basso da destra:Vince Tempera, l’assessore Giorgio Carnevali, Massobrio
e Roberto Prosperi in un momento della conferenza di presentazione.
L' intero centro storico di Foligno ornato a
festa, accoglierà degustazioni, lezioni di
cucina, dimostrazioni di grandi chef ma
anche momenti di cultura e di spettacolo di
qualità. Protagonisti assoluti agnolotti,
bucatini, capelli d'angelo, spaghetti, eliche,
farfalle, ravioli, conchiglie, penne e
orecchiette ma anche i prodotti
agroalimentari necessari per la creazione di
primi d'eccellenza. E tra gli appuntamenti alla
scoperta della pasta spiccano i preziosi
momenti culturali proposti dal “trio” Tempera,
Ferraresi, Tagliabue; quelli pensati per i
bambini e gli incontri didattici per gli
appassionati del genere: i faccia a faccia con
i grandi chef, le accademie del gusto e i
master in primi piatti.
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