Festival Barocco 2008. Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo
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FESTIVAL<br />
BAROCCO<br />
17 agosto<br />
2008<br />
17 ottobre<br />
<strong>Guida</strong><br />
<strong>agli</strong> <strong>spettacoli</strong><br />
XXXVIII e<strong>di</strong>zione
CALENDARIO DEGLI SPETTACOLI<br />
DOMENICA 17 AGOSTO 2008 MARTEDÌ 9 SETTEMBRE 2008<br />
TUSCANIA - Basilica <strong>di</strong> S. Pietro<br />
L’HOMME ARMÉ<br />
Andrew Lawrence King, <strong>di</strong>rettore<br />
G.B. Lulli: Un fiorentino a Versailles<br />
GIOVEDÌ 21 AGOSTO 2008<br />
CANEPINA - Museo delle Tra<strong>di</strong>zioni Popolari<br />
RICCARDO MINASI, violino<br />
LUDOVICO MINASI, violoncello<br />
GIULIA NUTI, clavicembalo<br />
Händel, Le Sonate per violino e basso continuo<br />
VENERDÌ 22 AGOSTO 2008<br />
CASTEL S. ELIA - Basilica <strong>di</strong> S. Elia<br />
ACCADEMIA DELLA LIBELLULA<br />
Cinzia Pennesi, <strong>di</strong>rettore<br />
A. Scarlatti, Serenata a tre con stromenti<br />
(rev. <strong>di</strong> D. Carboni) Prima esecuzione moderna<br />
LUNEDÌ 25 AGOSTO 2008<br />
CAPRAROLA - Palazzo Farnese<br />
JORDI SAVALL, viola da gamba<br />
ROLF LISLEVAND, tiorba e chitarra<br />
Folias y Romanescas<br />
VENERDÌ 29 AGOSTO 2008<br />
TARQUINIA - Chiesa <strong>di</strong> S. Maria in Castello<br />
ENSEMBLE ZEFIRO<br />
Alfredo Bernar<strong>di</strong>ni, oboista e <strong>di</strong>rettore<br />
Musiche <strong>di</strong> Albinoni, Vival<strong>di</strong>, Galuppi, Big<strong>agli</strong>a,<br />
Marcello, Platti<br />
SABATO 30 AGOSTO 2008<br />
CAPRANICA - Chiesa <strong>di</strong> S. Francesco<br />
ENSEMBLE BAROCCO DELLA TUSCIA<br />
Susanne Kelling, soprano<br />
Musiche <strong>di</strong> Quantz, Telemann, Degli Antonii, Händel<br />
SABATO 6 SETTEMBRE 2008<br />
RONCIGLIONE - Chiesa <strong>di</strong> S. Maria della Pace<br />
LA STAGIONE ARMONICA<br />
Sergio Balestracci, <strong>di</strong>rettore<br />
Musiche <strong>di</strong> Alessandro e Domenico Scarlatti<br />
VITERBO - Cattedrale <strong>di</strong> S. Lorenzo<br />
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA<br />
Ton Koopman, <strong>di</strong>rettore<br />
J.S. Bach, Cantate BWV 202, 82, 49<br />
VENERDÌ 12 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO - Cattedrale <strong>di</strong> S. Lorenzo<br />
CLEMENCIC CONSORT<br />
René Clemencic, <strong>di</strong>rettore<br />
In Dulci Jubilo<br />
SABATO 13 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO –Teatro dell’Unione<br />
THE SWINGLE SINGERS<br />
Jazz Sebastian Bach<br />
VENERDÌ 19 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO - Chiesa <strong>di</strong> S. Maria della Verità<br />
LA RISONANZA<br />
Fabio Bonizzoni, <strong>di</strong>rettore<br />
Musiche <strong>di</strong> G. F. Händel<br />
SABATO 20 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO - Chiesa <strong>di</strong> S. Francesco<br />
ENSEMBLE L’ARTE DELL’ARCO<br />
Christopher Hogwood, clavicembalista e <strong>di</strong>rettore<br />
A. Vival<strong>di</strong>, L’Estro Armonico<br />
VENERDÌ 17 OTTOBRE 2008<br />
VITERBO - Teatro dell’Unione<br />
I SOLISTI VENETI<br />
Clau<strong>di</strong>o Scimone, <strong>di</strong>rettore<br />
Virtuosismo e melo<strong>di</strong>a italiana dal <strong>Barocco</strong> al<br />
Romanticismo.<br />
Spettacolo a favore dell’AIRC<br />
(fuori abbonamento - Euro 25.00)<br />
INIZIO SPETTACOLI ORE 21.00<br />
Biglietti: interi € 15,00 - ridotti € 10,00 (studenti)<br />
Abbonamento a 12 concerti € 100,00 - ridotto € 65,00<br />
5 concerti <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> € 40,00 - ridotti € 28,00<br />
Info e Preven<strong>di</strong>ta: UNDERGROUND (lunedì - sabato)<br />
<strong>Viterbo</strong>, Piazza della Rocca 24 -Tel. 0761 306340
PROVINCIA DI VITERBO<br />
Assessorato al Turismo<br />
MINISTERO PER I BENI<br />
E LE ATTIVITÀ CULTURALI<br />
REGIONE LAZIO<br />
Assessorato alla Cultura<br />
COMUNI DI<br />
VITERBO - TUSCANIA - CASTEL SANT’ELIA - CANEPINA<br />
CAPRAROLA - TARQUINIA - CAPRANICA - RONCIGLIONE<br />
FESTIVAL BAROCCO 2008<br />
<strong>Guida</strong> <strong>agli</strong> <strong>spettacoli</strong><br />
a cura del Servizio Turismo della <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong><br />
Tel. 0761 313292 - http://www.provincia.vt.it/turismo - turismo@provincia.vt.it<br />
Direttore artistico: Riccardo Marini<br />
Ufficio stampa: Annalisa Rinal<strong>di</strong><br />
Tel. 328 8656366 - annalisarinal<strong>di</strong>@fastwebnet.it<br />
Sito internet: http://www.provincia.vt.it/barocco<br />
Riduzione e adattamento testi<br />
Clau<strong>di</strong>a Chiovelli, Graziano Cerica, Riccardo Marini, Daniela Stoppacciaro<br />
Grafica e impaginazione<br />
Graziano Cerica, Micaela Ugolini, Clau<strong>di</strong>a Chiovelli, Roberta Evangelisti<br />
Redazione<br />
Novella Brizi, Clau<strong>di</strong>a Chiovelli, Roberta Evangelisti, Mario Imbastoni<br />
Fernando Nobili, Carlo Prugnoli, Daniela Stoppacciaro, Micaela Ugolini<br />
Fotografie<br />
Arch. fot. <strong>Provincia</strong> - Arch. Artisti - Arch. fot. APT - Arch. fot. Comuni<br />
Coor<strong>di</strong>namento e<strong>di</strong>toriale: Graziano Cerica<br />
Foto <strong>di</strong> copertina<br />
Bagnoregio, Chiesa <strong>di</strong> San Francesco. M. BENEFIAL, San Francesco consolato dall’angelo musicante (1723, part).<br />
VITERBO - AGOSTO 2008<br />
Stampa: Tipografia Agnesotti - <strong>Viterbo</strong>
La musica incontra l’arte e si trasforma in spettacolo<br />
straor<strong>di</strong>nario. Anche quest’anno torna il <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong>, un evento che non ha bisogno <strong>di</strong> gran<strong>di</strong> presentazioni.<br />
La sua formula collaudata e sperimentata<br />
ne rappresenta infatti il miglior biglietto da visita.<br />
Dal 17 agosto al 17 ottobre: due mesi in cui la musica<br />
barocca e le piazze, le chiese e i palazzi della Tuscia<br />
ci faranno vivere momenti magici. Dove l’atmosfera<br />
dell’arte <strong>di</strong> questa terra si mescola ai suoni degli archi.<br />
I tre<strong>di</strong>ci concerti in cartellone si terranno a <strong>Viterbo</strong>, Tuscania, Canepina,<br />
Castel Sant’Elia, Caprarola, Tarquinia, Capranica e Ronciglione, per dare vita<br />
a un festival <strong>di</strong> musica itinerante davvero da non perdere.<br />
La rassegna offre a tutti quelli che vi prenderanno parte la possibilità <strong>di</strong> essere<br />
spettatori e turisti allo stesso tempo. Il carattere itinerante dell’iniziativa ha<br />
quin<strong>di</strong> un’importanza cruciale anche sotto il profilo della promozione per un<br />
territorio che merita davvero <strong>di</strong> essere valorizzato e apprezzato nel migliore dei<br />
mo<strong>di</strong>. E la formula del <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong>, in questo senso, è musica per la<br />
Tuscia.<br />
Alessandro Mazzoli<br />
(Presidente <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>)<br />
4
<strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> e <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong>: una grande<br />
manifestazione all’insegna <strong>di</strong> un felice binomio. Il<br />
luogo (la Tuscia) e l’ambito temporale (il <strong>Barocco</strong>)<br />
genialmente accostati per rinnovare ogni anno atmosfere<br />
ed emozioni, antiche ma sempre nuove, attraverso<br />
la musica che, forse più <strong>di</strong> ogni altra forma<br />
artistica, riesce ad unificare spazio e tempo. Nel<br />
corso dei secoli <strong>di</strong>ciassettesimo e <strong>di</strong>ciottesimo la<br />
musica si trasforma: decade la polifonia vocale a<br />
vantaggio dei generi strumentali e si afferma il teatro<br />
in musica con l’aumento della produzione, dell’esecuzione e del numero dei<br />
fruitori; per <strong>di</strong>rla in maniera estremamente sintetica si laicizza indossando i<br />
panni della nascente borghesia. Il fatto che la musica <strong>di</strong> quel tempo abbia<br />
ancora oggi molti cultori e appassionati in tutto il mondo è <strong>di</strong> grande interesse<br />
per quel settore del movimento turistico che trae d<strong>agli</strong> eventi culturali la principale<br />
motivazione. Per dare più ampia e sod<strong>di</strong>sfacente risposta all’esigenza<br />
del “turista culturale” il programma del <strong>Festival</strong> si svolge in contesti vari che<br />
non si pongono semplicemente come <strong>di</strong>versificazione scenografica. <strong>Viterbo</strong>,<br />
Tuscania, Tarquinia, Castel S. Elia, Canepina, Ronciglione, Caprarola e<br />
Capranica rappresentano quest’anno la Tuscia affiancando ai concerti le loro<br />
particolarità archeologiche, storico-artistiche ed enogastronomiche. Ma c’è <strong>di</strong><br />
più: dall’area dei Monti Cimini, che ospita questa e<strong>di</strong>zione in quattro dei suoi<br />
Comuni, provengono illustri personaggi che, dal tardo rinascimento ai nostri<br />
giorni, sono stati protagonisti in ambito musicale: compositori, strumentisti,<br />
costruttori <strong>di</strong> organi, insegnanti…Mi limito per brevità a ricordare i più antichi<br />
e il più moderno: i valleranesi fratelli Nanino e il ronciglionese, recentemente<br />
scomparso, Sandro Verzari, tra l’altro virtuoso interprete <strong>di</strong> musica barocca.<br />
Nella mia veste <strong>di</strong> Assessore provinciale al Turismo, convinto che l’evento sia<br />
perfettamente in tono con il programma <strong>di</strong> sviluppo turistico che stiamo perseguendo,<br />
auguro al <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong>, al suo <strong>di</strong>rettore artistico e ai concertisti<br />
un meritato successo e <strong>agli</strong> spettatori la migliore fruizione delle musiche e<br />
delle bellezze dei luoghi in cui vengono eseguite.<br />
Angelo Cappelli<br />
(Assessore al Turismo <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>)<br />
5
Abbiamo accolto la <strong>di</strong>fficile sfida dell’organizzazione<br />
<strong>di</strong> questa XXXVIII e<strong>di</strong>zione, forti della consapevolezza<br />
che accostare un’offerta <strong>di</strong> altissima qualità artistica<br />
alla ben nota bellezza e accoglienza della nostra<br />
incantevole terra fosse la scelta migliore per proporre<br />
anche quest’anno il <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> nella Tuscia.<br />
Grazie al lavoro svolto in sinergia con tutti i soggetti<br />
interessati, mi sento <strong>di</strong> affermare che il risultato sia stato raggiunto.<br />
Grazie, quin<strong>di</strong>, a tutti, e in particolar modo al gruppo <strong>di</strong> lavoro del Servizio<br />
Turismo che, alla consueta competenza e professionalità, ha aggiunto l’entusiasmo<br />
in grado <strong>di</strong> trasformare un buon lavoro in un risultato eccellente.<br />
Mara Ciambella<br />
(Dirigente Servizio Turismo - <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>)<br />
6
Magìe del <strong>Festival</strong><br />
La programmazione del <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> anche quest’anno resta in<br />
linea con quanto avviato nelle precedenti e<strong>di</strong>zioni dando grande spazio<br />
alle interpretazioni su strumenti originali, in pieno rispetto delle<br />
esecuzioni “filologiche”, ma presentando anche esecuzioni su strumenti<br />
moderni e, come è ormai consueto, qualche “trasgressione”. La<br />
grande novità per l’ e<strong>di</strong>zione 2008 è rappresentata dalla partecipazione<br />
<strong>di</strong> Cristopher Hogwood che guiderà il complesso italiano L’Arte<br />
dell’Arco nell’esecuzione <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> concerti vival<strong>di</strong>ani tratti da<br />
“L’Estro Armonico”. Altro complesso <strong>di</strong> rilievo che per la prima volta<br />
prende parte al <strong>Festival</strong> è La Risonanza <strong>di</strong>retta da Fabio Bonizzoni: con un programma interamente<br />
de<strong>di</strong>cato ad Haendel, prosegue il tracciato, iniziato lo scorso anno, de<strong>di</strong>cato al compositore<br />
sassone in omaggio al triennio della sua presenza in Italia tra il 1707 e il 1709, omaggio<br />
completato dall’esecuzione integrale delle “Sonate per violino e basso continuo” a cura del<br />
giovane Riccardo Minasi che si sta affermando come uno dei maggiori specialisti emergenti.<br />
Tornano poi complessi quali l’Ensemble Zefiro condotto da Alfredo Bernar<strong>di</strong>ni per un programma<br />
<strong>di</strong> rari e interessanti concerti per strumenti a fiato e archi, L’Homme Armé che sotto<br />
la guida <strong>di</strong> Andrew Lawrence King propone, nel concerto inaugurale, un interessante programma<br />
monografico con musiche <strong>di</strong> Lully, e il complesso vocale La Stagione Armonica con<br />
un programma polifonico dei due Scarlatti (Alessandro e Domenico) a confronto. I gran<strong>di</strong><br />
interpreti del panorama internazionale mon<strong>di</strong>ale sono presenti anche quest’anno: tornano Jor<strong>di</strong><br />
Savall, con la sua viola da gamba, e I Solisti Veneti che celebrano i 50 anni della loro attività.<br />
Poi ancora René Clemencic, che compie quest’anno gli 80 anni, con un programma <strong>di</strong> rarità<br />
cameristiche vocali e strumentali eseguito dal Clemencic Consort con la particolarissima voce<br />
del celebre sopranista Radu Marian; Ton Koopman, ormai nostro illustre ospite abituale, che<br />
<strong>di</strong>rigerà l’Amsterdam Baroque Orchestra in un programma de<strong>di</strong>cato alle Cantate <strong>di</strong> Bach. La<br />
consueta “trasgressione” è presente anche quest’anno con un programma <strong>di</strong> musiche <strong>di</strong> Bach<br />
e altri autori eseguito da The Swingle Singers, nei loro tra<strong>di</strong>zionali adattamenti a metà strada<br />
tra il classico ed il jazz, come è costume del celebre complesso vocale. Manteniamo vive inoltre<br />
alcune consuetu<strong>di</strong>ni che caratterizzano il <strong>Festival</strong> da alcuni anni: la de<strong>di</strong>ca <strong>di</strong> uno spazio a<br />
musicisti emergenti dell’ambito locale con l’Ensemble <strong>Barocco</strong> della Tuscia, che affianca la<br />
voce eclettica e accattivante <strong>di</strong> Susanne Kelling in un programma <strong>di</strong> rarità cameristiche strumentali<br />
e vocali, e la proposta <strong>di</strong> un lavoro ine<strong>di</strong>to in prima esecuzione moderna: rivedranno<br />
la luce quest’anno la “Missa Clementina II” (eseguita dalla Stagione Armonica nella revisione<br />
<strong>di</strong> Sergio Balestracci) e la “Serenata a tre con stromenti. Il genio <strong>di</strong> Partenope, la Gloria del<br />
Sebeto, il Piacere <strong>di</strong> Mergellina” <strong>di</strong> Alessandro Scarlatti, nella revisione <strong>di</strong> Domenico<br />
Carboni, affidato alla bacchetta <strong>di</strong> Cinzia Pennesi alla guida dell’Accademia della Libellula.<br />
Come <strong>di</strong> consueto un grande elemento <strong>di</strong> forza del <strong>Festival</strong> è fornito dalle cornici <strong>di</strong> rara bellezza<br />
che ospitano i concerti, con quell’inimitabile e magico connubio <strong>di</strong> Musica, Arte e Storia<br />
che si crea al levarsi delle prime note <strong>di</strong> ogni serata.<br />
Riccardo Marini<br />
(Direttore Artistico del <strong>Festival</strong>)<br />
7
TUSCANIA - Basilica <strong>di</strong> San Pietro<br />
L’imponenza della struttura e la sua ubicazione<br />
all’estremità dell’omonimo colle, la magnificenza<br />
dell’apparato decorativo e le torri che<br />
la circondano, quasi a proteggerla, rendono la<br />
chiesa <strong>di</strong> San Pietro un monumento <strong>di</strong> indubbia<br />
suggestione e bellezza. La facciata colpisce<br />
per lo splen<strong>di</strong>do rosone circondato da una<br />
moltitu<strong>di</strong>ne <strong>di</strong> elementi decorativi e il portale<br />
maggiore opera <strong>di</strong> un marmoraro romano <strong>di</strong><br />
scuola cosmatesca. Scan<strong>di</strong>to da tre rincassi<br />
con colonne, capitelli e archivolti, è decorato<br />
da mosaici e bugne ornate da segni zo<strong>di</strong>acali e<br />
figurazioni dei lavori stagionali. Sopra il portale<br />
è una loggetta formata da colonnine con<br />
capitelli ionici in marmo ai cui lati sono due<br />
grifoni alati che tengono fra gli artigli una<br />
preda. Sopra la loggetta il rosone cosmatesco,<br />
formato da tre cerchi concentrici, mostra <strong>agli</strong><br />
angoli quattro sculture che richiamano gli<br />
Evangelisti mentre ai lati due draghi che inseguono<br />
una preda. Ai lati <strong>di</strong> questi sono due<br />
Vista della Basilica <strong>di</strong> San Pietro<br />
(foto F. Biganzoli)<br />
Basilica <strong>di</strong> San Pietro. Facciata (foto G. Cerica)<br />
bifore: quella <strong>di</strong> destra è circondata da figure<br />
fantastiche e demoniache, quella <strong>di</strong> sinistra<br />
dall'Agnus Dei e da rappresentazioni <strong>di</strong> angeli<br />
e Padri della Chiesa. All'interno, <strong>di</strong>viso in tre<br />
navate, spicca un pavimento cosmatesco a<br />
decorazioni geometriche e, vicino l'ingresso<br />
principale alla cripta, un ciborio risalente al<br />
XIII secolo. Il transetto rialzato ospita un presbiterio<br />
con ciborio <strong>di</strong> XI secolo, seggio<br />
vescovile e ambone <strong>di</strong> epoca romanica<br />
costruito utilizzando elementi alto me<strong>di</strong>evali.<br />
Il tetto è a capriate lignee. La maggior parte<br />
della decorazione pittorica è andata purtroppo<br />
perduta ma nella parte sommitale del presbiterio<br />
rimane, in minima parte, un ciclo <strong>di</strong> affreschi,<br />
che fanno riferimento alla vita <strong>di</strong> San<br />
Pietro, la cui datazione potrebbe variare fra la<br />
fine dell'XI secolo e la metà del XII.<br />
Scendendo alla cripta si possono vedere parti<br />
<strong>di</strong> murature romane in opus reticulatum. La<br />
cripta è impreziosita da una selva <strong>di</strong> ventotto<br />
colonne, l’una <strong>di</strong>versa dall’altra e quasi tutte <strong>di</strong><br />
reimpiego provenienti da e<strong>di</strong>fici romani o<br />
altome<strong>di</strong>eavali, ed è databile al XII secolo.<br />
Sono giunti sino a noi una “Madonna in Trono<br />
fra Angeli”, <strong>di</strong>pinto dell'absi<strong>di</strong>ola d'altare, ed<br />
un affresco risalente al XIV secolo che rappresenta<br />
i Santi Protettori <strong>di</strong> Tuscania, attribuito a<br />
Gregorio d'Arezzo.<br />
8
DOMENICA 17 AGOSTO 2008<br />
TUSCANIA – CHIESA DI SAN PIETRO<br />
L’Homme Armé<br />
Andrew Lawrence King <strong>di</strong>rettore<br />
GIOVANNI BATTISTA LULLI:<br />
UN FIORENTINO A VERSAILLES<br />
La Comé<strong>di</strong>e, La Musique et Le Ballet<br />
Overture [Ama<strong>di</strong>s, 1684]<br />
Récit: Unissons-nous tous trois [L’Amour Médecin, 1665]<br />
Entrée Italienne [Le Bourgeois Gentilhomme: Ballet des Nations, 1670]<br />
Entrée de la Nuit - Une Italienne: Di rigori armata il seno<br />
Chaconne d'Arlequin - Un Italien & une Italienne: Bel tempo che vola<br />
Entrée Espagnole<br />
L'Espagne: Sommeil, qui chaque nuit - André Campra [L'Europe Galante, 1699]<br />
Les Folies d'Espagne - Raoul Auger Feuillet [Chorégraphie, 1700]<br />
La Contredance: Rondeau pour les basques - Lully [Xerses,1660 & Armide,1697]<br />
Entrée des Avocats [Ballet de Chambord]<br />
Entrée des Procureurs - Deux avocats musicians<br />
Chaconne: La Comé<strong>di</strong>e, La Musique et Le Ballet<br />
Sans nous tous les hommes deviendraient malsains [L'Amour Médecin]<br />
*****<br />
Le Combat d'Amour & Bacchus [Le Grand Divertissement Royal de Versailles, 1668]<br />
Une Bergère: Ah, mortelles douleurs!<br />
Bacchus: Arretez, arretez, c'est trop! - Choeur de Bacchus: Nous suivons de Bacchus<br />
Le Combat d'Amour et Bacchus: Bacchus est reveré..Et l'Amour est un Dieu<br />
L'Opération<br />
Entrée des Matassins – Les Médecins: Buon <strong>di</strong>! [Ballet de Chambord, 1669]<br />
L' Opérateur: L'or de tous les climats [L'Amour Médecin]<br />
Chaconne d'Ama<strong>di</strong>s [Ama<strong>di</strong>s]<br />
Fantasie de Chaconne - Francesco Corbetta La Guitare Royalle<br />
Prélude - Une Héroine: Fideles coeurs, votre constance<br />
Les Héros et Héroines: Chantons tous en ce jour la gloire de l'Amour<br />
9
Andrew Lawrence King, arpa, cembalo e <strong>di</strong>rezione<br />
Elena Cecchi Fe<strong>di</strong> e Santina Tomasello soprani<br />
Elena Cavini mezzosoprano<br />
Roberto Casi tenore<br />
Alfredo Gran<strong>di</strong>ni baritono<br />
Luigi Cozzolino, Anna Noferini violini<br />
Flavio Flaminio, Oliviero Ferri viole da braccio<br />
Marco Pesci chitarra, tiorba<br />
Francesca Chiocci viola da gamba<br />
Fantasioso e virtuosistico arpista solista e<br />
realizzatore <strong>di</strong> basso continuo estremamente<br />
versatile, Andrew Lawrence King<br />
viene riconosciuto oggi come uno dei maggiori<br />
artisti mon<strong>di</strong>ali nel campo della musica<br />
antica. Ha <strong>di</strong>retto opere barocche e oratori<br />
al Teatro alla Scala <strong>di</strong> Milano,<br />
all’Opera House <strong>di</strong> Sidney, al Vienna<br />
Konzerthaus e alla New York’s Carnegie<br />
Hall. Iniziata la carriera musicale come<br />
capo-corista presso la Cathedral and Parish<br />
Church of St. Peter Port in Guernsey, ha in<br />
seguito vinto una borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o per organo<br />
a Cambridge. Completati poi gli stu<strong>di</strong><br />
presso il London Early Music Centre ha<br />
iniziato a collaborare con i più importanti<br />
gruppi <strong>di</strong> musica antica europei tra i quali<br />
Hesperion XX <strong>di</strong> Jor<strong>di</strong> Savall e fu selezionato<br />
per insegnare arpa e basso continuo<br />
all’Akademie für Alte Musik <strong>di</strong> Brema.<br />
Ha ricevuto il dottorato ad honorem<br />
dall’Università <strong>di</strong> Sheffield per il suo contributo<br />
allo stu<strong>di</strong>o e alle esecuzioni <strong>di</strong><br />
musica barocca. Nel 1994 Andrew<br />
Lawrence-King ha fondato il proprio<br />
ensemble, The Harp Consort, con cui effettua<br />
regolarmente concerti nei cinque continenti<br />
e con cui ha registrato una serie <strong>di</strong><br />
incisioni con la casa <strong>di</strong>scografica Deutsche<br />
Harmonia Mun<strong>di</strong>, ricevendo innumerevoli<br />
riconoscimenti e premi della critica. Dal<br />
2000 è <strong>di</strong>rettore stabile dell'Homme Armé<br />
con cui ha iniziato a collaborare nel 1995.<br />
La sua <strong>di</strong>rezione della prima opera <strong>di</strong><br />
Händel, “Almira”, ha vinto il premio 1996<br />
della American Händel Society. Il suo<br />
album in duo con Paul Hillier è stato scelto<br />
da Elvis Costello come "<strong>di</strong>sco dell'anno"<br />
per la rivista Rolling Stone. Andrew<br />
Lawrence King e The Harp Consort registrano<br />
attualmente con la casa <strong>di</strong>scografica<br />
Harmonia Mun<strong>di</strong> USA. La loro più recente<br />
incisione <strong>di</strong>scografica si intitola “El<br />
Arte de Fantasía: dances, tientos & chanson<br />
from Spanish Golden Age”. Il suo<br />
primo lavoro <strong>di</strong>scografico e<strong>di</strong>to per<br />
Harmonia Mun<strong>di</strong> Usa come solista si intitola<br />
“Chorégraphie: Music for Louis<br />
XIV’s Dancing Masters”. Andrew<br />
Lawrence-King <strong>di</strong>vide il suo tempo tra<br />
recital solistici e tournèe con The Harp<br />
Consort. E’ il principale <strong>di</strong>rettore ospite<br />
della più apprezzata orchestra barocca<br />
scan<strong>di</strong>nava, Concerto Copenaghen, e<br />
attualmente insegna arpa antica e basso<br />
continuo alla Escuela Superior de Música<br />
de Catalunya a Barcellona. Ha inoltre ricevuto<br />
una fellowship <strong>di</strong> tre anni dall’UK<br />
Arts and Humanities Research Council per<br />
una ricerca sul teatro musicale barocco<br />
spagnolo.<br />
Appassionato velista, ottenuto l'ambìto<br />
Yachtmaster Certificate della Royal<br />
Yachting Association, Andrew Lawrence<br />
10
King passa la maggior parte del tempo<br />
libero sulla sua barca Continuo. Ha espresso<br />
tutta la sua passione per il mare nell’opera<br />
<strong>di</strong> riscoperta della musica tra<strong>di</strong>zionale<br />
dell’isola <strong>di</strong> Guernsey, come testimonia<br />
il suo cd “Les Traveilleurs de la Mer:<br />
Ancient Songs from a Small Island”.<br />
Fondato nel 1982, l'Insieme Vocale e<br />
Strumentale L'Homme Armé ha svolto<br />
un'intensa attività concertistica e <strong>di</strong> ricerca<br />
volta alla valorizzazione del patrimonio<br />
musicale dei secoli XIII-XVII, con particolare<br />
attenzione al repertorio <strong>di</strong> ambito<br />
fiorentino (Musica a Firenze al tempo <strong>di</strong><br />
Lorenzo il Magnifico, Regina Pretiosa:<br />
una celebrazione trecentesca a Firenze,<br />
Salve flos Tuscae gentis: musica in<br />
Toscana tra Me<strong>di</strong>oevo e Rinascimento).<br />
Con la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Fabio Lombardo - fondatore<br />
e <strong>di</strong>rettore stabile del gruppo –<br />
L’Homme Armé è oggi riconosciuto come<br />
una delle realtà più interessanti nel campo<br />
della musica antica. Nel corso degli anni<br />
ha collaborato con i più apprezzati interpreti<br />
del panorama musicale internaziona-<br />
11<br />
le come Frans Brüggen, Howard Arman,<br />
Kees Boeke, Johanna Knauf e Andrew<br />
Lawrence King, che è tornato più volte a<br />
collaborare con L’Homme Armé nella<br />
doppia veste <strong>di</strong> <strong>di</strong>rettore e solista. Nel<br />
2000, in occasione delle celebrazioni della<br />
nascita del melodramma, L’Homme Armé<br />
ha prodotto, con la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Andrew<br />
Lawrence King e la regia <strong>di</strong> Luciano<br />
Alberti, gli “Interme<strong>di</strong> per la Pellegrina”<br />
(1589) <strong>di</strong> Girolamo Barg<strong>agli</strong> eseguiti al<br />
Teatro della Pergola <strong>di</strong> Firenze. L’anno<br />
successivo ha eseguito con successo il<br />
“Vespro della Beata Vergine” <strong>di</strong> Clau<strong>di</strong>o<br />
Montever<strong>di</strong>, sempre con la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Andrew Lawrence King, in alcuni delle<br />
più importanti rassegne concertistiche italiane<br />
(<strong>Festival</strong> Anima Mun<strong>di</strong> <strong>di</strong> Pisa,<br />
<strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>, Sagra<br />
Musicale Lucchese, stagione degli Amici<br />
della Musica <strong>di</strong> Verona, Mestre, Belluno).<br />
E’ stato inoltre invitato ad inaugurare la<br />
stagione 2004-2005 dell’Orchestra della<br />
Toscana con musiche <strong>di</strong> Purcell e Händel<br />
<strong>di</strong>rette da Alan Curtis e nel 2006 è stato<br />
invitato alla rassegna “Settembre Musica”,
ealizzata d<strong>agli</strong> Amici della Musica <strong>di</strong><br />
Firenze.<br />
Negli ultimi anni, L’Homme Armé ha<br />
focalizzato il suo interesse sull’analisi<br />
delle connessioni tra repertorio antico e<br />
musica contemporanea, mettendo a fuoco<br />
una serie <strong>di</strong> riman<strong>di</strong> tra segni sonori e<br />
musicali ‘storicamente <strong>di</strong>stanti’ ma sorprendentemente<br />
vicini nello spazio dell’ascolto.<br />
Da questa ricerca sono nati alcuni<br />
programmi musicali come Tempo-<br />
Spazio-Memoria. Janequin, Vecchi, Berio<br />
e ‘Grida e intonazioni’. Josquin Nono<br />
Kurtag Pezzati con cui l’ensemble ha ricevuto<br />
un notevole successo <strong>di</strong> critica.<br />
Proprio con ‘Grida e intonazioni’ – un<br />
programma che affianca Cries of London<br />
<strong>di</strong> Luciano Berio a pagine <strong>di</strong> Clement<br />
Janequin e Orazio Vecchi legate insieme<br />
dal concetto <strong>di</strong> “imitazione” sonora –<br />
L’Insieme Vocale e Strumentale L’Homme<br />
Armé è stato invitato nel 2007 alla rassegna<br />
“Un mese <strong>di</strong> musica antica nel giar<strong>di</strong>no<br />
<strong>di</strong> Paolo II” che si è svolta a Palazzo<br />
Venezia a Roma. Il concerto, <strong>di</strong>retto da<br />
Fabio Lombardo, è stato trasmesso in<br />
<strong>di</strong>retta su Rai Ra<strong>di</strong>o 3. Sempre con il programma<br />
‘Grida e intonazioni’ è stato ospite<br />
del <strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Ra<strong>di</strong>condoli e della rassegna<br />
milanese “Musica e poesia a San<br />
Maurizio”.<br />
Come associazione culturale, L'Homme<br />
Armé organizza e produce a Firenze e in<br />
Toscana eventi musicali <strong>di</strong> grande rilievo.<br />
Nel 2005 ha curato, in collaborazione con<br />
l’Assessorato alla Cultura del Comune <strong>di</strong><br />
Firenze, la rassegna musicale Il Suono<br />
dell’Anima, mentre nell’estate 2008 ha<br />
ideato e realizzato, nell’ambito <strong>di</strong> Fi.esta<br />
2008, la rassegna AntiCONtemporaneo<br />
presso la Limonaia <strong>di</strong> Villa Strozzi a<br />
Firenze.<br />
G.B. Lulli: un fiorentino a Versailles<br />
Mentre il Re Sole, Luigi XIV, regnava su<br />
tutta la Francia, Jean-Baptiste Lully dominava<br />
l’ambiente musicale del paese. Una<br />
generazione più tar<strong>di</strong>, le composizioni <strong>di</strong><br />
Lully furono prese come modello della<br />
raffinatezza francese nel <strong>di</strong>battito tra i<br />
sostenitori dello stile francese e <strong>di</strong> quello<br />
italiano. Il compositore Georg Muffat pubblicò<br />
per i lettori tedeschi i segreti della<br />
scuola ‘lullista’ nell’arte <strong>di</strong> suonare il violino;<br />
la musica per danza <strong>di</strong> Lully fu pubblicata<br />
in raccolte che portarono le coreografie<br />
francesi <strong>di</strong> Feuillet in Inghilterra,<br />
Germania e Italia; le opere francesi <strong>di</strong><br />
Lully furono allestite a Parigi, Marsiglia,<br />
Bruxelles e Anversa, così come in molte<br />
città della Germania. Eppure colui che<br />
appariva come il simbolo della Francia<br />
musicale, il sovrintendente della musica<br />
del Re, era un italiano, nato dalla famiglia<br />
Lulli <strong>di</strong> Firenze (battezzato con il nome <strong>di</strong><br />
Giovanni Battista), che ricevette la sua<br />
prima educazione musicale nel convento<br />
francescano in Via Borgo Ognissanti.<br />
Musica, danza e teatro in Francia erano<br />
funzionali non solo all’intrattenimento <strong>di</strong><br />
corte, ma anche alla propaganda reale. Nel<br />
1653, Lully danzò al fianco del giovane<br />
Luigi XIV, <strong>di</strong> Jean-Baptiste Moliere e del<br />
maestro <strong>di</strong> danza Pierre Beauchamps nel<br />
Ballet de la Nuit. Nella scena finale, Luigi<br />
XIV apparve come Apollo, il Dio del Sole:<br />
“Ora io solo guido il carro della luce. Una<br />
mano <strong>di</strong>vina mi ha dato le re<strong>di</strong>ni e una<br />
grande dea sostiene i miei <strong>di</strong>ritti. Io sono la<br />
Stella tra i Re!”. Il giovane Re fu così<br />
favorevolmente impressionato dalla performance<br />
<strong>di</strong> Lully che lo nominò “compositore<br />
della musica strumentale”.<br />
Come ballerino, Lully era specializzato in<br />
ruoli specifici, interpretando come barito-<br />
12
no personaggi comici. Perfino dopo che si<br />
ritirò dalle scene, egli apparve ne “Il<br />
Borghese Gentiluomo” <strong>di</strong> Molière sotto lo<br />
pseudonimo de “Il Signor Chiacchiarone”.<br />
Egli inoltre suonava la chitarra, il cembalo<br />
e il violino, esibendosi alla chitarra in un<br />
ensemble che eseguiva le musiche per<br />
danza da lui composte per l’Ercole<br />
Amante <strong>di</strong> Cavalli e ricoprendo il ruolo<br />
solista <strong>di</strong> Orfeo suonatore <strong>di</strong> violino nel<br />
Ballet des muses.<br />
Sebbene Lully fosse sempre sostenuto dal<br />
Re, dal Car<strong>di</strong>nal Mazarino e da altri italiani<br />
molto influenti a corte, molti altri cercarono<br />
<strong>di</strong> contrastare il suo successo, opponendo<br />
allo stile italiano uno stile tipicamente<br />
francese, come accadde quando fu<br />
allestito un balletto per contrastare<br />
L’Amour malade, per il quale Lully aveva<br />
scritto una Entrée Italienne.<br />
I primi lavori <strong>di</strong> Lully mettevano in musica<br />
testi in italiano, con scene comiche e<br />
rappresentazioni <strong>di</strong> quello che era considerato<br />
tipico del carattere italiano: la civetteria,<br />
la gelosia e la passione amorosa. Molte<br />
comme<strong>di</strong>e rappresentavano dottori intenti<br />
a curare ipocondriaci da malattie immaginarie<br />
e amanti ammalati d’amore, o a realizzare<br />
grottesche operazioni chirurgiche e<br />
avvocati che parlavano in maniera compulsiva<br />
e ri<strong>di</strong>cola nel tentativo <strong>di</strong> confondere<br />
i loro clienti con incomprensibili termini<br />
legali.<br />
Nei lavori della maturità, Lully mostra una<br />
completa padronanza della lingua francese.<br />
Egli prende a modello il modo <strong>di</strong> declamare<br />
<strong>di</strong> Marie Desmares, l’attrice della<br />
Comé<strong>di</strong>e, famosa per le sue interpretazioni<br />
nei drammi <strong>di</strong> Racine. Fu talmente<br />
grande il successo dei recitativi <strong>di</strong> Lully<br />
che gli attori più tar<strong>di</strong> cominciarono a<br />
rivolgersi a lui per imparare l’arte della<br />
declamazione. Lully fu anche molto esigente<br />
nel circondarsi <strong>di</strong> musicisti <strong>di</strong> altissimo<br />
livello tra i quali il cembalista<br />
D’Anglebert, i membri delle famiglie<br />
Hotteterre e Philidor, specializzati nel suonare<br />
strumenti a fiato, e il grande virtuoso<br />
<strong>di</strong> viola da gamba Marin Marais.<br />
Alle prime comé<strong>di</strong>e-ballets <strong>di</strong> Lully fanno<br />
seguito negli anni successivi i suoi gran<strong>di</strong><br />
capolavori che fissano un nuovo genere <strong>di</strong><br />
teatro musicale: la tragé<strong>di</strong>e en musique.<br />
Nei suoi ultimi lavori, Lully ritornò <strong>agli</strong><br />
stilemi dell’opera fiorentina dei primi anni<br />
del Seicento unendo dramma, musica e<br />
danza e conferendo una grande importanza<br />
alla comprensione del testo. Il compositore<br />
controllava meticolosamente il lavoro<br />
del suo librettista, <strong>di</strong>sponendo tutti i dett<strong>agli</strong><br />
richiesti dall’intreccio e fornendo gli<br />
schemi dei testi usati per le arie danzate.<br />
La danza dunque non era concepita solo<br />
come un mero <strong>di</strong>vertissement, ma occupava<br />
un posto funzionale nell’intreccio,<br />
aggiungendo suspense drammatica e spettacolo<br />
visivo.<br />
Seguendo lo schema delle opere <strong>di</strong> Lully,<br />
questo concerto comincia con una<br />
Ouverture e si conclude con una<br />
Chaconne, entrambi tratti dall’Ama<strong>di</strong>s.<br />
L’eroe protagonista, l’antico guerriero <strong>di</strong><br />
Gaul, è una metafora <strong>di</strong> Luigi XIV e il<br />
coro finale canta la Gloria e L’Amore, le<br />
due ossessioni del suo regno. In questa trage<strong>di</strong>e<br />
en musique, nelle scene tratte dalla<br />
comé<strong>di</strong>e-ballet L’Amour Médecin, perfino<br />
nelle sue prime opere come danzatore<br />
affianco a Molière e Beauchamps, Lully<br />
riesce meravigliosamente a creare l’unione<br />
delle tre arti performative francesi: opera,<br />
balletto e musica.<br />
13
CANEPINA - Museo delle Tra<strong>di</strong>zioni Popolari<br />
Annesso alla Chiesa <strong>di</strong> San Michele<br />
Arcangelo, l’antico convento dei frati<br />
Carmelitani che ospita oggi il Museo delle<br />
Tra<strong>di</strong>zioni Popolari, è una seicentesca struttura<br />
ornata <strong>di</strong> affreschi nel chiostro, nel<br />
salone al piano terra e sulle pareti che fiancheggiano<br />
le scale che portano al primo<br />
piano dell’e<strong>di</strong>ficio. L’intero ciclo <strong>di</strong> pitture<br />
murali, che decorano le lunette e i pennacchi<br />
del chiostro, è databile tra il 1610 e il<br />
1627 e sono visibilmente tre i maestri attivi<br />
nei tre bracci del chiostro, tutti della scuola<br />
<strong>di</strong> Giuseppe Sebastiani da Macerata, che<br />
operava per conto del car<strong>di</strong>nale Odoardo<br />
Farnese nell’omonimo Palazzo della vicina<br />
Caprarola. L’espressione artistica e i contenuti<br />
sono quelli dettati dal Concilio <strong>di</strong><br />
Trento: si dovevano adornare i chiostri dei<br />
conventi e dei monasteri con le storie dei<br />
santi più rappresentativi dei rispettivi<br />
Or<strong>di</strong>ni; alcune <strong>di</strong>dascalie illustravano l’episo<strong>di</strong>o<br />
che, comunque, doveva essere <strong>di</strong><br />
facile lettura; le singole scene <strong>di</strong>pinte<br />
mostravano il santo vicino alla gente comune,<br />
immerso nei fatti del quoti<strong>di</strong>ano. Altri<br />
<strong>di</strong>pinti emersi sono databili a metà del 1700<br />
e sono del viterbese Domenico Corvi.<br />
Museo delle Tra<strong>di</strong>zioni Popolari (ex convento<br />
dei Carmelitani). Santa Teresa attraversa il<br />
fiume <strong>di</strong> notte guidata d<strong>agli</strong> angeli; in basso:<br />
il Chiostro (foto F. Ceccarini)<br />
14
GIOVEDÌ 21 AGOSTO 2008<br />
CANEPINA – CHIOSTRO DEL MUSEO DELLE TRADIZIONI POPOLARI<br />
Musica Antiqua Roma<br />
Riccardo Minasi violino<br />
Ludovico Minasi violoncello<br />
Giulia Nuti clavicembalo<br />
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL<br />
Le Sonate per violino e basso continuo<br />
Sonata in sol minore HWV 364a<br />
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro<br />
Sonata in re minore HWV 359a<br />
Grave – allegro – adagio – allegro<br />
Sonata in fa maggiore HWV 370<br />
Adagio - allegro - largo - allegro<br />
Sonata in sol maggiore HWV 358<br />
Allegro - adagio - allegro<br />
*****<br />
Sonata in la maggiore HWV 361<br />
Andante – allegro – adagio – allegro<br />
Sonata in re maggiore HWV 371<br />
Affettuoso – allegro – larghetto – allegro<br />
Sonata in mi minore (ms. Halle)<br />
Adagio – allegro – largo – allegro<br />
15
Riccardo Minasi, nato a Roma nel 1978, è<br />
uno dei violinisti italiani maggiormente<br />
attivi in campo concertistico sulla scena<br />
internazionale. Il suo precoce talento fa sì<br />
che ancor prima <strong>di</strong> compiere 23 anni avesse<br />
già suonato nelle sale più prestigiose <strong>di</strong><br />
tutto il mondo come Carnegie Hall e<br />
Lincoln Center <strong>di</strong> New York, Konzerthaus<br />
e Musikverein <strong>di</strong> Vienna, Barbicane a<br />
Londra, Théâtre des Champs-Élysèes e<br />
Châtelet a Parigi, Concertgebouw <strong>di</strong><br />
Amsterdam, Teatro Còlon <strong>di</strong> Buenos Aires,<br />
S. Cecilia a Roma, Teatro S. Carlo <strong>di</strong><br />
Napoli e tanti altri, con un’attività che lo<br />
ha portato a compiere tournées in tutta<br />
Europa, Argentina, Uruguay, Brasile,<br />
Messico, Turchia, Marocco, Australia,<br />
Nuova Zelanda, Giappone. La sua particolare<br />
conoscenza del repertorio rinascimentale,<br />
barocco e classico lo rende uno dei<br />
“konzertmeister” maggiormente richiesti<br />
in Europa e lo fa chiamare sia come solista<br />
che in qualità <strong>di</strong> primo violino concertatore<br />
da <strong>di</strong>rettori quali Jor<strong>di</strong> Savall per “Le<br />
Concert des Nations”, Giovanni Antonimi<br />
per “Il Giar<strong>di</strong>no Armonico”, Ottavio<br />
Dantone per “Accademia Bizantina”,<br />
Rinaldo Alessandrini per il suo “Concerto<br />
Italiano”, José Lopez-Banzo per “Al Ayre<br />
Español”. Ha affiancato, tra gli altri, artisti<br />
del calibro <strong>di</strong> Viktoria Mullova, Cecilia<br />
Bartoli, Christophe Coin, Giuliano<br />
Carmignola, Sergio Azzolini e, sempre<br />
come primo violino, con ensembles ed<br />
orchestre come “Zefiro” (Alfredo<br />
Bernar<strong>di</strong>ni), “La Risonanza” (Fabio<br />
Bonizzoni), “Elyma” <strong>di</strong> Ginevra, “La<br />
Sfera Armoniosa” <strong>di</strong> Amsterdam, “Musica<br />
Aeterna” <strong>di</strong> Bratislava, “Collegium 1704”<br />
<strong>di</strong> Praga, “Helsinki Baroque Orchestra”,<br />
“L’Assemblée des Honnestes Curieux”,<br />
“Ensemble Kapsberger” (Rolf Lislevand),<br />
16
l’Orchestra Sinfonica dell’Ente lirico <strong>di</strong><br />
C<strong>agli</strong>ari, l’Orchestra Sinfonica <strong>di</strong><br />
Sanremo, collaborando inoltre con il<br />
“Concerto Vocale” <strong>di</strong> René Jacobs,<br />
“Ensemble 415” <strong>di</strong> Chiara Banchini, Katia<br />
e Marielle Labèque ed in duo con il liutista<br />
Luca Pianca. Attivo anche come <strong>di</strong>rettore<br />
d’orchestra, ha tenuto a battesimo la<br />
“Camerata Strumentale Fiesolana”, ultima<br />
realtà nata in seno alla Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong><br />
Fiesole <strong>di</strong> Piero Farulli e <strong>di</strong>rige regolarmente<br />
la Helsinki Baroque Orchestra e la<br />
Harmony of Nations Orchestra. A tutt’oggi<br />
è il più giovane musicista con una carica<br />
<strong>di</strong> docente <strong>di</strong> conservatorio in Italia.<br />
Dal 2005 ha infatti ottenuto la cattedra <strong>di</strong><br />
musica d’insieme presso il conservatorio<br />
V. Bellini <strong>di</strong> Palermo. Sempre dallo stesso<br />
anno tiene regolarmente corsi presso la<br />
Longy School of Music <strong>di</strong> Cambridge<br />
(USA) e, dal 2004, presso la Sibelius<br />
Academy <strong>di</strong> Helsinki. Nel mese <strong>di</strong> agosto<br />
del 2006 è stato invitato a tenere un<br />
master-class sulla produzione oratoriale <strong>di</strong><br />
Alessandro Scarlatti nella residenza <strong>di</strong><br />
Kuks (Praga). Ha tenuto inoltre seminari,<br />
lezioni <strong>di</strong> violino, prassi esecutiva e orchestra<br />
barocca presso l’Universita <strong>di</strong> Cultura<br />
Cinese <strong>di</strong> Taipei (Taiwan) e presso la<br />
Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Fiesole. Suona su preziosi<br />
violini del XVI, XVII e XVIII secolo:<br />
Andrea Amati, 1564 “Il Portoghese”,<br />
Antonius & Hieronymus Amati, 1627<br />
“Ex-Rémenyi”, Antonio Gragnani,<br />
Livorno 1750 ca.<br />
sviluppato un particolare interesse per il<br />
repertorio antico frequentando numerosi<br />
corsi tenuti da alcuni tra i più rinomati<br />
esperti del settore ed in particolare presso<br />
l’Accademia Internazionale della Musica<br />
<strong>di</strong> Milano con Gaetano Nasillo e presso il<br />
conservatorio <strong>di</strong> Latina con Paolo<br />
Pandolfo.<br />
Nel 2004 è stato premiato al “Van<br />
Wassenaer Concours” (L’Aia). Suona con<br />
i gruppi “Il Complesso <strong>Barocco</strong>” (A.<br />
Curtis), “Ensemble Kapsberger” (Rolf<br />
Lislevand), “Alessandro Stradella<br />
Consort” (E. Velar<strong>di</strong>), il “Rossignolo” (O.<br />
Tenerani), “Accademia Ottoboni”,<br />
“Festina Lente”, “Elianto”, registrando per<br />
Naive, Deca, Sony, Bongiovanni, Rai3,<br />
Amadeus e collaborando inoltre con musicisti<br />
quali Francesco Cera, Aapo<br />
Hakkinen, Rolf Lislevand, D.L. Ragin.<br />
Ludovico Takeshi Minasi, violoncellista,<br />
è nato a Roma nel 1984. Ha intrapreso gli<br />
stu<strong>di</strong> musicali sotto la guida <strong>di</strong> Mario<br />
Centurione, proseguendoli poi con<br />
Francesco Strano presso il Conservatorio<br />
<strong>di</strong> musica <strong>di</strong> “Santa Cecilia” e con Luigi<br />
Piovano. Sin dai primi anni <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o ha<br />
17
Giulia Nuti, nata a Cambridge nel 1976,<br />
ha cominciato a suonare il clavicembalo<br />
all’età <strong>di</strong> <strong>di</strong>eci anni.<br />
Ha intrapreso gli stu<strong>di</strong> alla Scuola <strong>di</strong><br />
Musica <strong>di</strong> Fiesole, proseguendoli alla<br />
Royal Academy of Music <strong>di</strong> Londra. Al<br />
Royal College of Music ha stu<strong>di</strong>ato clavicembalo,<br />
organo e fortepiano, laureandosi<br />
col massimo dei voti e la lode. Al King’s<br />
College <strong>di</strong> Cambridge ha svolto una ricerca<br />
sul basso continuo nell'Italia del Sei-<br />
Settecento, ottenendo un Master in musicologia.<br />
È apparsa come solista e continuista<br />
nei più prestigiosi festivals europei<br />
(Théâtre des Champs-Élysées, Parigi;<br />
Concertgebouw, Amsterdam; Printemps<br />
Baroque, Bruxelles; Wroclaw <strong>Festival</strong>,<br />
Polonia; Maggio Musicale Fiorentino;<br />
Göttingen Händel <strong>Festival</strong>; Alderburgh<br />
<strong>Festival</strong>; <strong>Festival</strong> de Ambronay, Francia;<br />
Altstadtherbst kulturfestival, Düsseldorf).<br />
Incide per Naïve, CPO, WDR, BBC e RAI.<br />
E’ specializzata nella musica e trattatistica<br />
italiana sul basso continuo; il suo libro<br />
“The performance of Italian basso continuo”<br />
è stato pubblicato presso Ashgate nel<br />
2007. Dal 2002 è docente <strong>di</strong> clavicembalo<br />
e basso continuo alla Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong><br />
Fiesole.<br />
Le Sonate per violino e basso continuo <strong>di</strong><br />
Händel<br />
L'immensa fortuna incontrata da Händel è<br />
all'origine della <strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> numerosi<br />
falsi a lui attribuiti che hanno reso complessa<br />
e faticosa l'opera <strong>di</strong> compilazione<br />
dei cataloghi delle sue opere da parte <strong>di</strong><br />
storici e filologi.<br />
Anche le sue composizioni cameristiche<br />
pongono numerosi problemi <strong>di</strong> datazione e<br />
persino <strong>di</strong> autenticità.<br />
Il programma del concerto <strong>di</strong> quest'oggi<br />
raccoglie quelle sonate dell'op. 1 (la prima<br />
18<br />
delle quattro serie che Händel de<strong>di</strong>ca <strong>agli</strong><br />
strumenti melo<strong>di</strong>ci) la cui paternità händeliana<br />
sembra ormai essere stata accertata<br />
in maniera definitiva.<br />
Le sonate in questione, dal carattere ibrido<br />
in quanto non ascrivibili in modo assoluto<br />
al genere della sonata da camera o a quello<br />
della sonata da chiesa, sono debitrici<br />
alla tra<strong>di</strong>zione compositiva <strong>di</strong> Arcangelo<br />
Corelli (l’autore a cui si rifanno anche le<br />
sonate da chiesa dell'op. 2) e ci mostrano<br />
un Händel che si muove tranquillamente a<br />
suo agio nelle forme della musica <strong>di</strong> chiaro<br />
stampo italiano, seppur più ridotte ed<br />
intime rispetto a quelle per gran<strong>di</strong> complessi<br />
strumentali a cui è specialmente<br />
legata la sua fama.<br />
Le sonate H.W.V. 364a e 359a, nonostante<br />
il chiaro attaccamento <strong>agli</strong> stilemi tipici<br />
della scuola corelliana, portando la loro<br />
datazione al periodo <strong>di</strong> permanenza a
Roma <strong>di</strong> Händel, brillano per una estrema<br />
libertà espressiva, tradotta con squisito<br />
intuito teatrale in un continuo avvicendarsi<br />
<strong>di</strong> episo<strong>di</strong> cantabili, fughe dal severo<br />
carattere teutonico e gighe dal sapore<br />
vagamente partenopeo. Le sonate H.W.V.<br />
370 e 361 sembrano invece dover essere<br />
datate in epoca successiva al 1711, anno in<br />
cui Händel, a seguito del clamoroso successo<br />
del suo “Rinaldo”, si trasferì a<br />
Londra per fondarvi il teatro della Royal<br />
Academy of Music.<br />
Questa sera saranno eseguite, a completamento<br />
del programma, la sonata in re<br />
magg H.W.V. 371, che Händel stesso eseguì<br />
a Londra assieme a Francesco Saverio<br />
Geminiani, la sonata <strong>di</strong> rara esecuzione<br />
H.W.V. 358 composta verosimilmente<br />
attorno al 1708 a Roma, caratterizzata da<br />
una scrittura curiosamente “antiviolinistica”<br />
e da quattro note acutissime in prossimità<br />
della conclusione dell’ultimo movimento<br />
(forse una sorta <strong>di</strong> sberleffo e paro<strong>di</strong>a<br />
dello sfoggio <strong>di</strong> un virtuosismo fine a<br />
se stesso proprio <strong>di</strong> alcuni virtuosi dell'epoca)<br />
e la sonata in mi min. originariamente<br />
concepita per il flauto traverso,<br />
composta ad Halle negli anni '30 del '700.<br />
Dall’album del <strong>Festival</strong><br />
L’organista Fernando Germani in una delle prime e<strong>di</strong>zioni del <strong>Festival</strong> (Arch. Fot. APT)<br />
19
CASTEL SANT’ELIA - Basilica <strong>di</strong> Sant’Elia<br />
La Basilica <strong>di</strong> Sant'Elia, in stile romanico<br />
con elementi <strong>di</strong> origine lombarda, sorge su<br />
un ripiano al centro della Valle Suppentonia,<br />
probabilmente sulle rovine o nei pressi <strong>di</strong><br />
strutture romane, data la presenza <strong>di</strong> marmi<br />
architettonici <strong>di</strong> riutilizzo.<br />
Fondata tra l’VIII e il IX secolo e ricostruita<br />
all’inizio dell’XI secolo, è caratterizzata da<br />
una facciata affiancata da ali laterali e adorna<br />
<strong>di</strong> tre portali due dei quali realizzati con<br />
frammenti <strong>di</strong> marmo, probabilmente appartenenti<br />
alla primitiva Basilica.<br />
L'impianto planimetrico è costituito da tre<br />
navate ed un transetto, sopraelevato <strong>di</strong> tre<br />
gra<strong>di</strong>ni. Nella navata centrale, le colonne,<br />
provenienti dallo spoglio <strong>di</strong> ville e monumenti<br />
romani, sono ornate da capitelli corinzi.<br />
Il transetto e la navata centrale conservano<br />
parti del pavimento cosmatesco; l'altare<br />
maggiore è sormontato da un elegante ciborio<br />
decorato da una croce e sorretto da quattro<br />
pregevoli colonne.<br />
Particolarmente interessante è la decorazione<br />
pittorica del transetto che comprende<br />
scene tratte dall’Apocalisse <strong>di</strong> S. Giovanni,<br />
la morte e i funerali dell'abate Anastasio e,<br />
nell’abside, una teoria <strong>di</strong> vergini, mentre nel<br />
catino domina la figura del Redentore.<br />
Nella navata destra sono conservati <strong>di</strong>pinti<br />
<strong>di</strong> artisti locali raffiguranti l'immagine della<br />
Madonna.<br />
La cripta, costituita da due ambienti, conserva<br />
le tombe <strong>di</strong> S. Nonnoso e <strong>di</strong> S. Anastasio.<br />
Ciborio ed abside (arch. fot. <strong>Provincia</strong>)<br />
Basilica <strong>di</strong> Sant’Elia. Facciata<br />
(foto F. Biganzoli)<br />
Interno (foto F. Biganzoli)<br />
20
VENERDÌ 22 AGOSTO 2008<br />
CASTEL SANT’ELIA - BASILICA DI SANT’ELIA<br />
Accademia della Libellula<br />
Cinzia Pennesi <strong>di</strong>rettore<br />
D. SCARLATTI (1685 – 1757)<br />
Sinfonia n. 1 in la magg. per archi<br />
Allegro - Adagio - Minuetto (Allegro)<br />
sinfonia n. 11 in do magg. per archi<br />
Grave Presto - Adagio - Allegrissimo presto<br />
A. SCARLATTI (1660 – 1725)<br />
Genio <strong>di</strong> Partenope, La Gloria del Sebeto, Il Piacere <strong>di</strong> Mergellina<br />
Serenata a 3 con stromenti (1696)<br />
Rev. D. Carboni. Prima esecuzione moderna<br />
Cecilia Marinelli<br />
Elisabetta Lombar<strong>di</strong><br />
Camelia Kader<br />
Genio <strong>di</strong> Partenope<br />
Gloria del Sebeto<br />
Piacere <strong>di</strong> Mergellina<br />
Gloria: Recitativo<br />
Gloria: Aria<br />
Gloria: Recitativo<br />
Gloria<br />
Piacere: Recitativo<br />
Piacere: Aria<br />
Genio: Aria<br />
Glor.e Piac.: Rec<br />
Gloria e Piacere Duetto<br />
Genio: Recitativo<br />
Genio: Aria<br />
Genio: Recitativo<br />
Genio: Aria<br />
Piacere e Genio: Rec<br />
Piacere: Aria<br />
Genio: Recitativo<br />
Gloria: Aria<br />
Genio. Recitativo<br />
Genio: Aria ed echi<br />
Gloria: Recitativo<br />
Tutti<br />
Venticelli soavi<br />
Care spiagge<br />
Ma sospendo gli accenti<br />
Aria I fiati canori<br />
Dal felice e beato<br />
Zeffiretti vezzosetti<br />
Augelletti garruletti<br />
Che a questo suolo<br />
È vero, è vero!<br />
Ma poi il labbro ar<strong>di</strong>to<br />
E’ meglio il tacere<br />
So che non è permesso<br />
Bella non tacer<br />
Dir potrai<br />
Nella bell’alma<br />
Che porta il mar<br />
Canterò - tacerò<br />
Taci, taci<br />
Venticelli lenti lenti<br />
Pria <strong>di</strong> tacere<br />
Go<strong>di</strong> e spera<br />
21
Violini:<br />
David T<strong>agli</strong>oni, Angela Benelli, Silvia Badaloni, Klo<strong>di</strong>ana Babo, Alessandra Bottai,<br />
Caterina Monterubbianesi, Martina Palmieri, Debora Piras, Annalisa Trizio<br />
Viole: Laura Pennesi, Paola del Bianco, Romina Ferracuti<br />
Violoncelli: Diego Roncalli, Galileo Di Ilio<br />
Contrabbasso: Caterina Scarafile<br />
Clavicembalo: Sauro Argalia<br />
Cinzia Pennesi è nata a Tolentino ( MC)<br />
nel 1965. Si è <strong>di</strong>plomata con il massimo<br />
dei voti in Pianoforte con R. Marini e in<br />
Musica Corale e Direzione <strong>di</strong> Coro con G.<br />
Agosti al Conservatorio “Morlacchi” <strong>di</strong><br />
Perugia.<br />
Successivamente ha frequentato corsi e<br />
masterclasses tenuti da G. Kuhn, B. Aprea<br />
e F. Mannino per la Direzione d’Orchestra,<br />
G. Acciai, P. Righele, per la Direzione <strong>di</strong><br />
Coro, G. Santorsola per la Composizione,<br />
J. Demus, A. Lonquich, L. Pass<strong>agli</strong>a e I.<br />
Gage per il Pianoforte e S. Woodbury per<br />
la Vocalità. Ha stu<strong>di</strong>ato inoltre Analisi e<br />
Composizione con F. Dellipizzi; Direttore<br />
d’Orchestra e <strong>di</strong> Coro, Pianista, Compositrice,<br />
svolge intensa attività concertistica<br />
in Italia, Germania, Austria, Spagna,<br />
Inghilterra, Grecia, Romania, Svizzera,<br />
Yugoslavia, Malta, Russia, Marocco, Sud<br />
America e New York.<br />
Ha fondato ed è <strong>di</strong>rettore stabile dell’Or-<br />
22
chestra Accademia della Libellula, scelta<br />
recentemente per le quattro puntate in<br />
<strong>di</strong>retta su RAI UNO del programma condotto<br />
da Massimo Ranieri.<br />
Ha <strong>di</strong>retto l’Orchestra Sinfonica della<br />
Ra<strong>di</strong>o-Televisione Serba (Belgrado-Sala<br />
Kolarek), l’ Orchestra Sinfonica <strong>di</strong> Stato <strong>di</strong><br />
San Pietroburgo (San Pietroburgo - Teatro<br />
<strong>di</strong> Corte residenza estiva degli Zar), I<br />
Solisti Aquilani (<strong>Festival</strong> Visconti-Ischia),<br />
Mozart Sinfonietta, l’Orchestra del Centro<br />
Europeo della Musica, Orchestra<br />
Pomeriggi musicali - Milano, Florilegio<br />
Musicale <strong>Barocco</strong>, Orchestra <strong>di</strong> Solingen<br />
(Germania), Orchestra Sinfonica della<br />
Romagna, Orchestra Spontini…<br />
E’ stata Assistente musicale <strong>di</strong> Franco<br />
Mannino dal 2003 fino alla sua scomparsa.<br />
Nel 2000, ha <strong>di</strong>retto per Arena Sferisterio<br />
<strong>di</strong> Macerata, curandone la realizzazione<br />
strumentale, “Rappresentatione <strong>di</strong> Anima<br />
et <strong>di</strong> Corpo” <strong>di</strong> Emilio de’ Cavalieri in<br />
occasione del quarto centenario della<br />
prima esecuzione.<br />
Nel gennaio 2001 ha partecipato al Work-<br />
Shop tenuto da Neville Marriner a New<br />
York culminato in un concerto alla prestigiosa<br />
Carnegie Hall.<br />
Ha realizzato e <strong>di</strong>retto prime assolute <strong>di</strong><br />
Opere <strong>di</strong> autori contemporanei e prime in<br />
tempi moderni <strong>di</strong> opere barocche.<br />
Si è esibita come <strong>di</strong>rettore in vari <strong>Festival</strong><br />
tra cui <strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Ravello, <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>, Macerata Opera-Arena<br />
Sferisterio, <strong>Festival</strong> <strong>di</strong> To<strong>di</strong>, Cumbre<br />
Mun<strong>di</strong>al del Tango - Montevideo, <strong>Festival</strong><br />
Beethoven, <strong>Festival</strong> Pergolesi-Jesi,<br />
Maggio dei Monumenti, alla Sala Sinopoli<br />
del Parco della Musica <strong>di</strong> Roma e al Teatro<br />
Piccolo <strong>di</strong> Milano. Ha registrato per Raiuno,<br />
Rai-due, Sky-TV, Rai-International,<br />
Ra<strong>di</strong>o Vaticana e Ra<strong>di</strong>oTelevisione Serba e<br />
inciso per la KHO.<br />
23<br />
Nel 1990 ha assunto la <strong>di</strong>rezione della<br />
Corale Polifonica “A. Antonelli” <strong>di</strong><br />
Matelica con la quale svolge intensa attività<br />
concertistica e ha realizzato importanti<br />
produzioni con orchestra.<br />
Le sono state commissionate le Opere<br />
Cinematografiche da Camera “Il Fantasma<br />
dell’Opera” (Premio Cinematografico<br />
Castello <strong>di</strong> Precicchie, 2002) e “Sinfonia<br />
Visiva” (Sferisterio Macerata-<strong>Festival</strong><br />
Terra <strong>di</strong> Teatri, 2003).<br />
Ha scritto le musiche per lo spettacolo teatrale<br />
“Il funerale del Poeta” regia <strong>di</strong> Ninni<br />
Bruschetta. Ha presentato sue composizione<br />
alla Accademia <strong>di</strong> Ungheria a Roma.<br />
Sue composizioni sono commissionate ed<br />
eseguite da interpreti come Zampetti, Di<br />
Rosa, Ottaviucci e, recentemente, la sua<br />
comme<strong>di</strong>a musicale “La sirenetta” è stata<br />
messa in cartellone al Teatro Sistina <strong>di</strong><br />
Roma.<br />
L’Opera Cinematografica da camera<br />
“Peter Pan”, scritta a quattro mani con<br />
Roberta Vacca, è stata recentemente presentata<br />
al Maggio dei Monumenti 2008 a<br />
Castel dell’ Ovo a Napoli. Dal 2003 ha<br />
ideato ed è Direttore Artistico <strong>di</strong> Opera<br />
Aperta, che produce Opere del Novecento<br />
storico e contemporaneo eseguite nei<br />
Teatri della provincia <strong>di</strong> Macerata in coproduzione<br />
con importanti Enti. Tiene<br />
Seminari, Master e Conferenze in Italia e<br />
all’estero.<br />
Maria Cecilia Marinelli, soprano lirico,<br />
nata a Fermo, ha compiuto gli stu<strong>di</strong> musicali<br />
presso il Conservatorio <strong>di</strong> Musica<br />
“Giuseppe Nicolini” <strong>di</strong> Piacenza, dove si è<br />
<strong>di</strong>plomata in Canto nel 2002 sotto la guida<br />
del soprano Adelisa Tabiadon, ottenendo<br />
anche un Diploma <strong>di</strong> Merito in Arte<br />
Scenica con la Prof.ssa Sonia Gran<strong>di</strong>s. Ha<br />
stu<strong>di</strong>ato pianoforte col M° Loris Pezzani
<strong>di</strong> Cremona. Sin dai primi anni <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o ha<br />
interpretato ruoli in varie produzioni teatrali<br />
(“Suor Angelica” <strong>di</strong> G. Puccini,<br />
“Carmina Burana” <strong>di</strong> C. Orff, “Don<br />
Giovanni” <strong>di</strong> W.A. Mozart, “La Traviata”<br />
<strong>di</strong> G. Ver<strong>di</strong>) e approfon<strong>di</strong>to lo stu<strong>di</strong>o della<br />
vocalità operistica con docenti <strong>di</strong> fama<br />
internazionale. Attualmente sta perfezionando<br />
lo stu<strong>di</strong>o del repertorio operistico<br />
con il soprano francese Reneé Jeannel<br />
Tofoni pre<strong>di</strong>ligendo i ruoli pucciniani<br />
(Mimì in “Bohème”, “Suor Angelica”, Liù<br />
in “Turandot”, “Madama Butterfly”,<br />
“Manon Lescaut”) e veristi (Santuzza in<br />
“Cavalleria Rusticana” <strong>di</strong> P. Mascagni,<br />
Margherita nel “Mefistofele” <strong>di</strong> A. Boito,<br />
“Adriana Lecouvreur” <strong>di</strong> F. Cilea, “La<br />
Wally” <strong>di</strong> A. Catalani). Nel 2003, a<br />
Piacenza, ha debuttato come protagonista<br />
in “West Side Story” <strong>di</strong> L. Bernstein, nel<br />
ruolo <strong>di</strong> Maria, <strong>di</strong>retta dal M° Luciano<br />
Caggiati. Nell’agosto 2006 ha interpretato<br />
il ruolo <strong>di</strong> Cassandra nella prima esecuzione<br />
in tempi moderni dell’opera “L’uomo<br />
femmina” <strong>di</strong> B. Galuppi al <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> e nel novembre 2006 il<br />
ruolo <strong>di</strong> Lisa nell’opera ra<strong>di</strong>ofonica “I due<br />
timi<strong>di</strong>” <strong>di</strong> Nino Rota. Nell’ottobre 2007 è<br />
stata protagonista dell’intermezzo “La<br />
serva padrona” <strong>di</strong> G.B. Pergolesi, per<br />
Opera Aperta nei teatri della provincia <strong>di</strong><br />
Macerata. Nel luglio 2007 ha partecipato<br />
alla prima esecuzione assoluta dell’Opera<br />
Cinematografica da camera “Peter Pan” <strong>di</strong><br />
Cinzia Pennesi e Roberta Vacca, presentata<br />
nel maggio 2008 al Maggio dei<br />
Monumenti a Castel dell’Ovo a Napoli.<br />
Nel luglio 2008 ha cantato il ruolo <strong>di</strong><br />
Santuzza in “Cavalleria Rusticana” <strong>di</strong> P.<br />
Mascagni. Svolge intensa attività concertistica<br />
come solista in Italia e all’estero nel<br />
repertorio operistico e nel repertorio cameristico<br />
italiano, francese e tedesco, pre<strong>di</strong>li-<br />
24<br />
gendo autori come W.A.Mozart, F.<br />
Schubert, Robert e Clara Schumann, C.<br />
Debussy, F. Poulenc, E. Satie. Nel <strong>di</strong>cembre<br />
2005, nell’ambito del “Progetto<br />
Palestina” della <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong> Macerata, si è<br />
esibita in concerto presso il Monastero<br />
Salesiano “Ratisbonne” <strong>di</strong> Gerusalemme<br />
(Israele). Nel luglio 2007 ha cantato al<br />
Théâtre Royal de l’Opéra <strong>di</strong> Marrakech<br />
(Marocco). Ha inoltre perfezionato lo stu<strong>di</strong>o<br />
del Lied tedesco con il M° Massimo<br />
Cottica, Bruno Canino e dal 2001 al 2003<br />
con il M° Konrad Richter della<br />
Hochschule <strong>di</strong> Stuttgard (Germania). Nel<br />
2003 è risultata vincitrice al Concorso<br />
Nazionale <strong>di</strong> Musica da Camera “Città <strong>di</strong>
Conegliano” in duo con la pianista Donata<br />
Maggi. Attiva anche nel repertorio sacro,<br />
si è esibita in numerosi concerti per voce<br />
ed organo con i M° Luigi Celeghin,<br />
Riccardo Villani e Lorenzo Lucchini ed è<br />
stata solista nelle esecuzioni dello “Stabat<br />
Mater” <strong>di</strong> L. Boccherini, del “Gloria” <strong>di</strong><br />
A. Vival<strong>di</strong> e dell’“Oratoire de Noël” <strong>di</strong><br />
C.C. Saint-Saëns. Nell’aprile 2007 ha partecipato<br />
al concerto per l’inaugurazione<br />
dell’organo “François Mader” nella St.<br />
Peter Church a Gerusalemme (Israele) in<br />
trio con l’organista Sauro Argalia e la violista<br />
Laura Pennesi. Laureanda in Scienze<br />
letterarie presso la Facoltà <strong>di</strong> Musicologia<br />
dell’Università degli Stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Pavia, collabora<br />
come musicologo con enti ed associazioni<br />
musicali.<br />
Elisabetta Lombar<strong>di</strong>, mezzosoprano, si è<br />
<strong>di</strong>plomata in canto presso il Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Torino col massimo dei voti e la lode.<br />
Ha continuato gli stu<strong>di</strong> in Germania e in<br />
Austria con i maestri Ju<strong>di</strong>th Beckmann,<br />
Irwin Gage, Hartmut Höll e Graham<br />
Johnson.<br />
Vincitrice <strong>di</strong> un’e<strong>di</strong>zione del concorso <strong>di</strong><br />
Musica vocale da camera <strong>di</strong> Conegliano e<br />
del concorso “Gli strumenti e il ’900”,<br />
de<strong>di</strong>cato alla musica contemporanea, ha<br />
iniziato una brillante carriera <strong>di</strong> concertista,<br />
esibendosi come cantante da camera e<br />
<strong>di</strong> oratorio in Italia, Germania, Austria,<br />
USA, e Islanda. Ha collaborato con numerose<br />
istituzioni concertistiche e festival tra<br />
cui Ravenna <strong>Festival</strong>, Sagra Musicale<br />
Umbra, Settembre Musica <strong>di</strong> Torino,<br />
<strong>Festival</strong> Pianistico Internazionale <strong>di</strong><br />
Bergamo e Brescia, <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> <strong>di</strong><br />
<strong>Viterbo</strong>, Settimane musicali <strong>di</strong> Bologna, la<br />
stagione concertistica della Sala Scarlatti<br />
<strong>di</strong> Napoli e dell’Accademia <strong>di</strong> Spagna <strong>di</strong><br />
Roma, la stagione della Philarmonie <strong>di</strong><br />
25<br />
Berlino e <strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong> Baviera, l’Ars<br />
<strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Reikjavick (Islanda), i Tiroler<br />
Festspiele <strong>di</strong> Erl (Tirolo) e i<br />
Herrenchiemsee Festspiele (Baviera).<br />
Recentemente ha preso parte all’esecuzione<br />
del “Gloria” <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> con l’Orchestra<br />
Regionale Marchigiana, nei principali teatri<br />
delle Marche.<br />
Come cantante lirica, ha debuttato al<br />
Teatro Regio <strong>di</strong> Torino cantando Hansel in<br />
“Hansel e Gretel” <strong>di</strong> Humper<strong>di</strong>nck e ha in<br />
seguito partecipato a produzioni nei teatri<br />
<strong>di</strong> Napoli, Parma, Modena, Lucca,<br />
Macerata, Jesi e nel circuito dei teatri marchigiani<br />
<strong>di</strong> Opera Aperta, interpretando<br />
ruoli del repertorio lirico italiano e tedesco.<br />
Ha inciso il “Salve Regina” e la “Messa<br />
Romana” <strong>di</strong> Pergolesi per la Fondazione<br />
Pergolesi <strong>di</strong> Jesi, “Il mondo alla roversa”<br />
<strong>di</strong> Galuppi per la Bongiovanni, “Le nozze<br />
<strong>di</strong> Figaro” <strong>di</strong> Mozart per la Koch-Schwann
e “Cantus Planus” <strong>di</strong> Niccolò Castiglioni<br />
per la Col Legno.<br />
Ha registrato per la Rai, la BBC e per la<br />
Ra<strong>di</strong>o tedesca <strong>di</strong> Berlino.<br />
Insegna Musica vocale da camera presso il<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Fermo.<br />
Kamelia Kader, mezzosoprano, e’ nata a<br />
Sofia, Bulgaria.<br />
Diplomata a pieni voti in canto lirico alla<br />
New Bulgarian University, si è perfezionata<br />
all’Accademia <strong>di</strong> Arte Lirica <strong>di</strong> Osimo,<br />
sotto la guida dei maestri Sergio Segalini,<br />
William Matteuzzi e Raina Kabaiwanska.<br />
È vincitrice <strong>di</strong> concorsi <strong>di</strong> musica da camera<br />
e musica contemporanea, tra cui il<br />
<strong>Festival</strong> Internazionale della Bulgarian<br />
National Ra<strong>di</strong>o.<br />
Borsista dell’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena<br />
nella classe del baritono Renato Bruson, ha<br />
partecipato a numerose master classes<br />
tenute da artisti <strong>di</strong> spessore internazionale<br />
tra cui Magda Oliviero, Montserrat<br />
Caballé, Gustav Kuhn e Raina Kabaivanska.<br />
Nel 2002 è stata scelta dal maestro<br />
Gustav Kuhn come solista per la realizzazione<br />
della Petit Messa Solennelle <strong>di</strong><br />
Rossini al Tirolfestspiele <strong>di</strong> Gutersloh,<br />
Austria.<br />
Ha debuttato nel 1995 nel ruolo <strong>di</strong><br />
Marcellina nelle Nozze <strong>di</strong> Figaro <strong>di</strong><br />
Mozart al Teatro dell’Opera <strong>di</strong> Sofia e dal<br />
1999 al 2000 è stata solista del teatro<br />
nazionale <strong>di</strong> Stara Zagora, Bulgaria.<br />
Successivamente ha cantato ruoli come<br />
Suzuki in “Madama Butterfly” <strong>di</strong> Puccini,<br />
Bahus in “La Belle Helene” <strong>di</strong> Offenbach,<br />
Magdalena in “Rigoletto” <strong>di</strong> Ver<strong>di</strong>, Rosina<br />
in “Il Barbiere <strong>di</strong> Siviglia” <strong>di</strong> Rossini,<br />
Fidalma in “Il Matrimonio Segreto” <strong>di</strong><br />
Cimarosa, Marianna in “Il Signor<br />
Bruschino” <strong>di</strong> Rossini. Nel 2005 ha partecipato<br />
alla produzione della Cavalleria<br />
26<br />
Rusticana al Teatro della Fortuna <strong>di</strong> Fano<br />
nel ruolo <strong>di</strong> Mamma Lucia. Tra gli impegni<br />
recenti lo Stabat Mater <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> e<br />
Salve Regina <strong>di</strong> Hasse realizzati con<br />
Ensemble Musica <strong>di</strong> Milano e il Requiem<br />
<strong>di</strong> Mozart al Teatro delle Muse <strong>di</strong> Ancona.<br />
Dal mese <strong>di</strong> maggio 2006 collabora con<br />
Opera Aperta con la partecipazione all’<br />
allestimento della prima assoluta de “Chi<br />
Rapì la Topina Costanza”, comme<strong>di</strong>a giocosa<br />
ispirata a “Il ratto del Serr<strong>agli</strong>o” <strong>di</strong><br />
Mozart, sotto la guida del maestro Cinzia<br />
Pennesi.<br />
Accademia della Libellula<br />
Fondata a Tolentino, nelle Marche, nel<br />
1998, da Laura e Cinzia Pennesi.<br />
Ha tenuto concerti in Italia e all’Estero ed<br />
inciso due CD prodotti dalla Fondazione<br />
Pergolesi <strong>di</strong> Jesi. Si è esibita in vari<br />
<strong>Festival</strong> (<strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Ravello, <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>, <strong>Festival</strong> Terra <strong>di</strong><br />
Teatri, <strong>Festival</strong> Beethoven) e in luoghi <strong>di</strong><br />
prestigio come la Sala Sinopoli-Parco<br />
della Musica, <strong>di</strong> Roma e il Teatro Piccolo
<strong>di</strong> Milano. Ha collaborato con musicisti<br />
come l’oboista Francesco Di Rosa, il clarinettista<br />
Fabrizio Meloni, il violinista<br />
Francesco De Angelis, solisti della Scala,<br />
il clavicembalista Sauro Argalia, e con il<br />
giornalista Riccardo Pazz<strong>agli</strong>a, Rosanna<br />
Vaudetti, Maria Giovanna Elmi, gli attori<br />
Elio Pandolfi, Alessandro Quasimodo e<br />
Giovanni Moschella. Ha inciso brani della<br />
compositrice Roberta Vacca.<br />
Ha registrato per Ra<strong>di</strong>o Vaticana e Eur<br />
Ra<strong>di</strong>o. E’ stata nell’orchestra stabile del<br />
programma in quattro puntate andato in<br />
onda in <strong>di</strong>retta su RaiUno in prima serata<br />
nel gennaio 2007 “Tutte donne tranne me”<br />
condotto da Massimo Ranieri. Ha fatto<br />
parte dell’orchestra stabile <strong>di</strong> Opera<br />
Aperta dei Teatri della <strong>Provincia</strong> <strong>di</strong><br />
Macerata.<br />
Si è esibita nelle e<strong>di</strong>zioni del 2007 e 2008<br />
della prestigiosa manifestazione “Premio<br />
Marisa Bellisario” ideata dall’On. Lella<br />
Golfo, presidente dell’omonima Fondazione,<br />
andata in onda su RaiDue.<br />
È <strong>di</strong>retta da Cinzia Pennesi.<br />
Due brevi sinfonie <strong>di</strong> Domenico Scarlatti<br />
La Biblioteca Nazionale <strong>di</strong> Parigi conserva<br />
un manoscritto che comprende 17 sinfonie<br />
<strong>di</strong> Domenico Scarlatti. Si tratta <strong>di</strong> brevi<br />
sinfonie tripartite, alla maniera del padre<br />
Alessandro. Si tratta certamente <strong>di</strong> composizioni<br />
giovanili considerate con molta<br />
sufficienza d<strong>agli</strong> stu<strong>di</strong>osi. Probabilmente<br />
si tratta <strong>di</strong> una “provvista” <strong>di</strong> sinfonie<br />
destinate a precedere opere o cantate.<br />
L’autore delle celebri sonate appartiene a<br />
quella schiera <strong>di</strong> compositori che hanno<br />
dato il meglio <strong>di</strong> sé nelle composizioni<br />
brevi, lapidarie, quasi degli aforismi. Nel<br />
co<strong>di</strong>ce parigino molte delle sinfonie non<br />
durano più <strong>di</strong> tre minuti con un adagio<br />
centrale <strong>di</strong> poche battute, quasi un sospiro.<br />
27<br />
Gli organici sono variabili, per soli archi o<br />
per uno o due oboi concertanti, talvolta<br />
l’oboe è in<strong>di</strong>cato ad libitum nella parte dei<br />
violini primi. Alcune <strong>di</strong> esse, a mio parere<br />
almeno sette, sono dei piccoli capolavori.<br />
La Sinfonia n.1 in la maggiore è scritta per<br />
tre gruppi <strong>di</strong> violini senza le viole, organico<br />
certo inconsueto, quasi sperimentale.<br />
La Sinfonia n.11 in do maggiore, contiene<br />
un adagio con una sommessa melo<strong>di</strong>a da<br />
opera seria che può essere affidata ad un<br />
oboe, o ad un violino solista. I veloci<br />
tempi laterali ricordano Vival<strong>di</strong>.<br />
Una serenata per la Viceregina <strong>di</strong> Napoli<br />
La serenata, come composizione drammatico-musicale<br />
fu un genere in voga a partire<br />
dalla fine del ‘600 fino a tutto il ‘700.<br />
Simile alla cantata a più voci, era rappresentata<br />
con fini celebrativi nelle corti.<br />
L’argomento era mitologico-pastorale o<br />
storico, per lo più <strong>di</strong> tipo allegorico. A<br />
Napoli presso la corte dei vicerè spagnoli<br />
era il genere usato per solennizzare vittorie<br />
o per dare rilievo particolare a festeggiamenti<br />
genetliaci dei reali.<br />
Nel periodo del viceregno <strong>di</strong> Luis<br />
Francisco de la Cerda Duc <strong>di</strong> Me<strong>di</strong>naceli<br />
(1696-1702) le manifestazioni musicali<br />
erano particolarmente frequenti piacendo<br />
al Duca atteggiarsi a mecenate con particolare<br />
pre<strong>di</strong>lezione per i cantanti, anzi, le<br />
cantanti (la famosa Giorgina, al secolo<br />
Angela Voglia, assurse al ruolo <strong>di</strong> amante<br />
ufficiale). Il maestro della real cappella<br />
Alessandro Scarlatti aveva un gran daffare<br />
a scrivere opere (due all’anno) e a produrre<br />
serenate, specie nel periodo estivo, da<br />
rappresentarsi nel fresco della sera nelle<br />
incantevoli riviere <strong>di</strong> Posillipo o<br />
Mergellina a cui erano chiamati ad intervenire<br />
i nobili e i <strong>di</strong>gnitari ma anche il<br />
popolo festante.
La sera del 5 agosto 1696 sullo scoglio <strong>di</strong><br />
Mergellina venne eseguita la Serenata a tre<br />
con stromenti “Il Genio <strong>di</strong> Partenope, la<br />
Gloria del Sebeto, il Piacere <strong>di</strong><br />
Mergellina”. L’occasione era data dalla<br />
celebrazione del compleanno e dell’onomastico<br />
della viceregina Maria de Giron y<br />
Sandoval e per augurare, con l’occasione,<br />
alla augusta coppia, la nascita <strong>di</strong> un erede.<br />
Si spiegano così i riferimenti continui ad<br />
una Maria davanti alla quale Genio, Gloria<br />
e Piacere s’inchinano reverenti. Non c’è<br />
stato tramandato l’autore dei non sublimi<br />
versi allegorici ma si trattava sicuramente<br />
dell’abate Francesco Maria P<strong>agli</strong>a autore<br />
dei versi <strong>di</strong> altre due serenate musicate da<br />
Scarlatti il mese precedente. Gli interpreti<br />
erano “tre sceltissime voci” <strong>di</strong> grande spicco.<br />
La parte del Genio era affidata al<br />
sopranista Matteo Sassano, detto<br />
“Matteuccio”, il più famoso evirato napoletano<br />
“amatissimo da tutti specie dalle<br />
donne”. Nato a San severo, Foggia, nel<br />
1667 da una povera famiglia, all’età <strong>di</strong><br />
nove anni fu ammesso al Conservatorio<br />
dei Poveri <strong>di</strong> Gesù Cristo <strong>di</strong> Napoli, non<br />
prima però <strong>di</strong> essere stato accompagnato al<br />
vicino negozio <strong>di</strong> barbiere per essere<br />
“incomodato”. Da Napoli Matteuccio<br />
cominciò una brillante carriera <strong>di</strong>ventando<br />
celebre in tutta Europa accumulando notevoli<br />
ricchezze e onorificenze fra le quali il<br />
titolo <strong>di</strong> marchese. La Gloria del Sebeto (il<br />
mitico fiume che dal Vesuvio scendeva<br />
fino al mare, ora ridotto ad un rigagnolo)<br />
era interpretato dal soprano Vittoria<br />
Tarquini, detta “Bombace”, anche lei<br />
destinata ad una brillante carriera. Fra l’altro<br />
contribuì alla fortuna del giovane<br />
Händel, del quale fu amante, interpretandone<br />
le opere. Completava il trio, nella<br />
parte del Piacere <strong>di</strong> Mergellina, Domenico<br />
Melchiorri detto “l’Aquilano”, contraltista<br />
a servizio <strong>di</strong> Me<strong>di</strong>naceli, anch’egli “incomodato”,<br />
proveniente dalla stessa scuola<br />
<strong>di</strong> Matteuccio.<br />
Di questa serenata è rimasto come unico<br />
testimone un manoscritto conservato nella<br />
Biblioteca del Conservatorio <strong>di</strong><br />
Montecassino. Grazie a questo è stato possibile<br />
ricostruire quella serata <strong>di</strong> agosto a<br />
Mergellina <strong>di</strong> oltre tre secoli fa.<br />
Nel frontespizio l’autore riferendosi evidentemente<br />
all’organico strumentale, scrive:<br />
“Concertino, Concerto grosso, Echi in<br />
lontananza”. La Sinfonia iniziale segue<br />
infatti la forma del Concerto grosso con il<br />
consueto “concertino” <strong>di</strong> due violini e violoncello<br />
contrapposto al “ripieno” degli<br />
archi. Gli “Echi in lontananza” sono presenti<br />
nell’“Aria ed echi” Venticelli lenti<br />
lenti dove due coppie <strong>di</strong> violini ripetono<br />
una frase musicale con un’“eco”, effetto,<br />
caro ai polifonisti del madrigale cinquecentesco<br />
praticato poi anche nella musica<br />
strumentale del <strong>Barocco</strong>. Dopo la<br />
Sinfonia, tripartita “scarlattiana” seguono<br />
le arie inframmezzate da recitativi seguite<br />
sempre da una breve “coda” strumentale.<br />
L’accompagnamento delle arie è affidato<br />
al cembalo o all’orchestra. Nelle arie<br />
Uccelleti garruletti (Genio) e Zeffiretti<br />
vezzosetti (Piacere) i cantanti gareggiano<br />
con un violino solista e nell’aria É meglio<br />
tacere (Genio) la voce <strong>di</strong>aloga col violoncello.<br />
Domenico Carboni<br />
28
SERENATA A 3 CON STROMENTI.<br />
Interlocutori:<br />
Genio <strong>di</strong> Partenope<br />
Gloria del Sebeto<br />
Piacere <strong>di</strong> Mergellina<br />
Gloria<br />
Venticelli soavi<br />
che con ali amorose<br />
in braccia del mio sole<br />
dall’occaso venite,<br />
respirate e poi <strong>di</strong>te<br />
dove poteva il fato<br />
dar riposo a voi<br />
lido più grato.<br />
Care, care spiagge<br />
dove siede la bellezza e la virtù<br />
quando a voi s’accosta il piede<br />
il pensier non parte più.<br />
Ma sospendo gli accenti<br />
mentre veggio che viene,<br />
col gra<strong>di</strong>to Piacer<br />
<strong>di</strong> Mergellina amata<br />
<strong>di</strong> Partenope il Genio<br />
a queste rene.<br />
Genio<br />
Del Sebeto famoso<br />
bella gloria immortale<br />
scuoti all’antica tromba<br />
che l’orbe rimbomba<br />
il cenere fatal <strong>di</strong> tanti eroi<br />
e gli anni <strong>di</strong> Maria,<br />
canta fra noi.<br />
I fiati canori<br />
deh sveglia e richiama<br />
sul labbro sì lieto<br />
sì dolce sì vago<br />
che ride così.<br />
29<br />
Poi sfron<strong>di</strong> gli allori<br />
l’amico Sebeto<br />
e il crin della fama<br />
che splende sul Tago<br />
s’adorni sì sì!<br />
Piacere<br />
Dal felice e beato<br />
scoglio <strong>di</strong> Mergellina<br />
delizia <strong>di</strong> ogni core,<br />
ristoro dell’ardore<br />
Gloria, Genio, il Piacere<br />
a Voi s’inchina.<br />
Zeffiretti vezzosetti<br />
non partite mai da me<br />
e d’un lido così fido<br />
non tra<strong>di</strong>te mai la fe’.<br />
Genio<br />
Augelletti garruletti<br />
agitate sempre il vol.<br />
Gli arboscelli ver<strong>di</strong> e belli<br />
rinfacciate sempre al sol.<br />
Gloria<br />
Che a questo suolo ameno<br />
sempre benigni influssi<br />
piova il ciel dalle sfere<br />
sia pur <strong>di</strong> gloria…<br />
Genio<br />
…sia genio<br />
Piacere<br />
…sia piacere.<br />
Gloria<br />
Ma temer non posso<br />
quei che dan le vicende<br />
immensi affanni<br />
se porto in seno accolto<br />
l’applauso <strong>di</strong> Maria
col nome e gli anni.<br />
Genio<br />
Dell’ eroina parlo<br />
ch’è stretta in nodo eterno<br />
al gran consorte ibero.<br />
È vero, è vero, o amici!<br />
Genio e Gloria<br />
Stian lungi gli affanni<br />
e sol <strong>di</strong> quegli anni si canti<br />
con lo<strong>di</strong> immortali<br />
degli alti natali<br />
si celebri il dì.<br />
Genio<br />
Ma poi chi il labbro ar<strong>di</strong>to<br />
ai festivi concenti,<br />
chi ama il plettro <strong>agli</strong> accenti<br />
che ti <strong>di</strong>rà che basti…<br />
Gloria<br />
… che non confonda<br />
con eroico soggetto<br />
la tromba un altro affetto.<br />
Nel più chiuso del core<br />
nasconderò l’alte memorie<br />
e poi astratto il mio pensiero<br />
si innalzerà devoto al Nome altero.<br />
Genio<br />
Non basta che la mente<br />
concepisca invaghita<br />
l’idea d’una gran cosa<br />
ma convien che facondo<br />
con Mercurio veloce<br />
l’applauso che si dà<br />
giunga alla voce.<br />
È meglio, il tacere<br />
se il labbro al dovere<br />
mai giunger non può.<br />
L’incenso ed il voto<br />
30<br />
d’un petto devoto<br />
offrir gli saprò.<br />
So che non è permesso<br />
a noi talpe infelici<br />
fissare il cieco sguardo<br />
a sì gran<strong>di</strong> splendori.<br />
Ma non devi in tal giorno<br />
lasciar che dalla fama<br />
non odan gli orbi intorno:<br />
“nacque in tal dì<br />
Lei che Maria si chiama!”<br />
Bella, no, non tacer!<br />
Benché non giungi al ver<br />
dei pregi suoi,<br />
che a Lei non spiacerà<br />
almen la volontà<br />
dei carmi tuoi.<br />
Piacere<br />
Dir potrai<br />
che Maria comprende<br />
ognun <strong>di</strong> noi<br />
se dell’alme d’eroi<br />
essa è il genio…<br />
Genio<br />
…è la gloria<br />
Gloria<br />
…è il piacere<br />
Piacere<br />
Nella bell’alma<br />
regna la calma<br />
figlia d’amor!<br />
E col bel viso<br />
ha il ciel <strong>di</strong>viso<br />
il suo splendor.<br />
Genio<br />
Ché porta il mar nel nome,<br />
ma lo fecer le stelle
un mar tutto pietà<br />
senza procelle.<br />
Gloria<br />
Se così risolvete,<br />
Genio, Piacer, io canto.<br />
Canterò! Ma se veggio<br />
che il mio petto<br />
non resiste a tal soggetto<br />
compatite, io tacerò.<br />
Tacerò! Ma se giungo<br />
al nobil vanto<br />
con la forza del mio canto,<br />
voi tacete, io canterò!<br />
Genio<br />
Taci! Poiché dall’urna<br />
dei sonni più soavi<br />
vedo Morfeo che estrae<br />
quel <strong>di</strong> Maria,<br />
lo corteggia e a lei s’inchina.<br />
Venticelli lenti lenti<br />
state attenti<br />
respirate, sussurrate,<br />
che Maria vuol riposar.<br />
Aure chete, care e liete,<br />
non volate, sospendete<br />
dolce dolce il ventilar.<br />
Gloria<br />
Pria <strong>di</strong> tacere io voglio<br />
che il mondo aspetta<br />
dal bel sen un rampollo<br />
della stirpe immortale del genitor<br />
<strong>di</strong> sesso e <strong>di</strong> costumi<br />
ai genitori egual.<br />
Tutti<br />
Go<strong>di</strong> e spera<br />
donna altera<br />
una prole<br />
che del sole<br />
porti in fronte<br />
lo splendor:<br />
un incanto<br />
d’ogni sfera<br />
un novello<br />
<strong>di</strong>o d’amor!<br />
Acquapendente,<br />
<strong>Festival</strong> 2004.<br />
Cinzia Pennesi <strong>di</strong>rige<br />
L’Accademia<br />
della Libellula<br />
(Arch. fot. APT)<br />
31
CAPRAROLA - Palazzo Farnese<br />
Il Palazzo è uno dei più gran<strong>di</strong> capolavori<br />
dell'architettura rinascimentale, creato per<br />
celebrare i fasti della famiglia Farnese e <strong>di</strong><br />
papa Paolo III, il suo esponente <strong>di</strong> maggior<br />
spicco. Intorno al 1520 venne affidata la progettazione<br />
della residenza caprolatta ad<br />
Antonio da Sangallo il Giovane e la struttura,<br />
a pianta pentagonale con bastioni angolari<br />
<strong>di</strong>fensivi ed un fossato perimetrale, ha<br />
l’aspetto e la funzione <strong>di</strong> una vera fortezza. I<br />
lavori vennero sospesi quando, nel 1534, il<br />
car<strong>di</strong>nale salì al soglio pontificio con il nome<br />
<strong>di</strong> Paolo III. Nel 1559, i lavori ripresero con<br />
il nipote del papa, anch’egli <strong>di</strong> nome<br />
Alessandro, che affidò l’incarico a Jacopo<br />
Barozzi detto il Vignola che trasformò il<br />
palazzo da fortezza a residenza <strong>di</strong> nobile rappresentanza.<br />
Venne mo<strong>di</strong>ficato anche l’assetto<br />
urbano del borgo con la realizzazione della<br />
cosiddetta Via Dritta che aveva una duplice<br />
funzione, <strong>di</strong> raccordo e prospettica. Il Palazzo<br />
può considerarsi terminato nel 1575.<br />
Palazzo Farnese. Giar<strong>di</strong>no all’italiana<br />
(foto F. Biganzoli)<br />
32<br />
Palazzo Farnese (foto F. Biganzoli)<br />
Il Piano Rialzato, detto dei Prelati, con<br />
ambienti affrescati da Taddeo e Federico<br />
Zuccari, permette <strong>di</strong> raggiungere lo straor<strong>di</strong>nario<br />
cortile progettato dal Vignola in forma<br />
circolare, composto da due porticati sovrapposti<br />
le cui volte vennero magistralmente<br />
affrescate da Antonio Tempesta, come pure le<br />
pareti della scala elicoidale interna la cui originale<br />
interpretazione usciva dalle regole dell'epoca<br />
tanto che venne chiamata Scala<br />
Regia. Sopra è il Piano Nobile, <strong>di</strong>viso in due<br />
appartamenti: quello estivo affrescato da<br />
Taddeo e Federico Zuccari, e quello invernale<br />
<strong>di</strong>pinto dal Bertoja, da Raffaellino da<br />
Reggio e da Giovanni De Vecchi. Qui si trova<br />
anche la Stanza dei Fasti Farnesiani, che<br />
narra negli affreschi la storia della famiglia.<br />
Nello stesso piano si trova l'Anticamera del<br />
Concilio, dove l'attenzione è rivolta alla figura<br />
<strong>di</strong> Paolo III e al Concilio <strong>di</strong> Trento. Segue<br />
la Sala <strong>di</strong> Ercole in cui i pregevoli affreschi si<br />
rifanno alla leggenda <strong>di</strong> Ercole che <strong>di</strong>ede origine<br />
al Lago <strong>di</strong> Vico.<br />
Alla villa sono annessi gli "Orti farnesiani",<br />
uno splen<strong>di</strong>do esempio <strong>di</strong> giar<strong>di</strong>no tardorinascimentale<br />
realizzato con terrazzamenti<br />
collegati alla residenza dal Vignola attraverso<br />
dei ponti.
LUNEDÌ 25 AGOSTO 2008<br />
CAPRAROLA – PALAZZO FARNESE<br />
Jor<strong>di</strong> Savall<br />
viola da gamba - Barak Noman, London 1697<br />
Rolf Lislevand<br />
tiorba e chitarra<br />
FOLIAS Y ROMANESCAS<br />
Diego Ortiz (1510-1570 ca) Folias y Romanescas<br />
Tobias Hume (1569-1645) Musicall Humors<br />
A Soul<strong>di</strong>ers March<br />
Harke, harke<br />
Good againe<br />
A Soul<strong>di</strong>ers Resolution<br />
Gaspar Sanz (Sec. XVII) Piezas para la Guitarra<br />
Jácaras<br />
Canarios<br />
Marin Marais (1656-1728) Pièces de Viole<br />
Prelude<br />
Muzettes<br />
L’Arabesque<br />
*****<br />
Alfonso Ferrabosco (1578-1628) Lessons to the Lyra-Viol<br />
Coranto<br />
Why not here<br />
La Cloche<br />
Robert de Vizée (Sec. XVII) Chaconne<br />
Suite in Sol magg. Manoscritto Vaudry de Saizenay<br />
Marin Marais Folies d’Espagne<br />
33
Jor<strong>di</strong> Savall è una figura eccezionale nel<br />
panorama musicale attuale. Per oltre 30<br />
anni si è de<strong>di</strong>cato alla scoperta <strong>di</strong> tesori<br />
musicali abbandonati: trent’anni <strong>di</strong> ricerca<br />
e stu<strong>di</strong>o, sia come violista che come <strong>di</strong>rettore.<br />
A partire dal 1970 incide come solista<br />
i capolavori del repertorio per viola da<br />
gamba. Viene rapidamente riconosciuto<br />
dalla critica internazionale come uno dei<br />
più gran<strong>di</strong> interpreti <strong>di</strong> questo strumento.<br />
Con i tre gruppi musicali Hesperion XXI,<br />
La Capella Reial de Catalunya e Le<br />
Concert des Nations, fondati insieme al<br />
soprano Montserrat Figueras, Savall<br />
esplora e crea un universo <strong>di</strong> emozioni e<br />
bellezza, restituendolo a milioni <strong>di</strong> amanti<br />
della musica, facendo conoscere al mondo<br />
la viola da gamba e le musiche <strong>di</strong>menticate<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>versi paesi e accre<strong>di</strong>tandosi così<br />
come uno dei principali <strong>di</strong>fensori della<br />
musica antica.<br />
Unanimemente riconosciuto come uno dei<br />
maggiori interpreti <strong>di</strong> musica antica, Jor<strong>di</strong><br />
Savall è senza dubbio una delle personalità<br />
musicali più eclettiche della sua generazione:<br />
violista, <strong>di</strong>rettore e creatore <strong>di</strong> uno<br />
stile personale e inconfon<strong>di</strong>bile, le sue attività<br />
<strong>di</strong> concertista, pedagogo e ricercatore<br />
ne fanno uno dei principali protagonisti<br />
dell'attuale rivalutazione della musica storica.<br />
Con la sua partecipazione al film <strong>di</strong><br />
Alain Corneau “Tutte le mattine del<br />
mondo” (che ha ricevuto 7 César, tra cui<br />
quello per la migliore colonna sonora), la<br />
sua intensa attività concertistica (140 concerti<br />
l’anno) e <strong>di</strong>scografica (sei ogni anno)<br />
e, più recentemente, con la creazione della<br />
sua etichetta Alia Vox, ha <strong>di</strong>mostrato che la<br />
musica antica non è necessariamente elitaria<br />
o minoritaria e che può interessare<br />
anche un pubblico sempre più giovane e<br />
vasto.<br />
Come molti altri musicisti, inizia gli stu<strong>di</strong><br />
34<br />
all'età <strong>di</strong> 6 anni facendo pratica in un coro<br />
<strong>di</strong> bambini della sua città natale, Igualada<br />
(Barcellona), e stu<strong>di</strong>ando il violoncello al<br />
Conservatorio Superiore <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong><br />
Barcellona dove si <strong>di</strong>ploma nel 1964. Dal<br />
1965 avverte rapidamente l'importanza<br />
della musica antica (Ars Musicae) imparando<br />
da solo a suonare la viola da gamba,<br />
strumento praticamente <strong>di</strong>menticato, così<br />
come sconosciuto dal patrimonio musicale<br />
della penisola iberica. Completa la sua formazione<br />
presso la Schola Cantorum<br />
Basiliensis (Svizzera 1968-1973) dove nel<br />
1973 succede al suo maestro August<br />
Wenzinger.<br />
Jor<strong>di</strong> Savall ha registrato più <strong>di</strong> 170 CD e<br />
ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Nel<br />
1988 è stato nominato Officier de l'Ordre<br />
des Arts et Lettres dal Ministero della<br />
Cultura francese. Nel 1990 ha ricevuto la
35<br />
Croce <strong>di</strong> Sant Jor<strong>di</strong> dal Generalitat de<br />
Catalogne. Nel 1992 è stato nominato<br />
“Musicista dell'anno” da Le Monde de la<br />
Musique e nel 1993 “Solista dell'anno”<br />
nell’VIII e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> Victoires de la<br />
Musique. Nel 1998 ha ricevuto la<br />
Med<strong>agli</strong>a d’Oro delle Belle Arti dal<br />
Ministero della Cultura spagnolo e nel<br />
1999 è stato nominato Membro Onorario<br />
della Konzerthaus <strong>di</strong> Vienna. Ha ricevuto<br />
la Laurea honoris causa dall’Università<br />
Cattolica <strong>di</strong> Louvain in Belgio nel 2000 e<br />
dall’Università <strong>di</strong> Barcellona nel 2006.<br />
Nel 2002 Victoires de la Musique gli ha<br />
riconosciuto il premio alla carriera. Nel<br />
2003 ha ricevuto dal Parlamento <strong>di</strong><br />
Catalogna la med<strong>agli</strong>a d’oro e il “Preise<br />
der Deutschen Schallplattenkritik” in<br />
Germania. Ha ottenuto inoltre <strong>di</strong>versi<br />
Premi “Midem Classical” nel 1999, 2000,<br />
2003, 2004 e 2005.<br />
Nel 2006 l’incisione “Don Quijote de la<br />
Mancha: Romances y Músicas” non solo è<br />
stato premiato nella categoria “musica<br />
antica” ma è anche stato eletto “Disco dell’anno”.<br />
Lo stesso album è stato nominato<br />
ai Grammy Awards a Los Angeles (USA)<br />
sempre in quell’anno.<br />
Il suo nuovo libro-<strong>di</strong>sco “Cristoforo<br />
Colombo: i para<strong>di</strong>si perduti” (2006), in cui<br />
Jor<strong>di</strong> Savall presenta una combinazione <strong>di</strong><br />
fonti storiche e musicali del XV secolo<br />
spagnolo, è un ulteriore esempio <strong>di</strong> recupero<br />
totale del patrimonio musicale e<br />
testuale della penisola iberica e del Nuovo<br />
Mondo.<br />
Nell’ultimo lavoro che ha appena prodotto,<br />
“Lachrimae Caravaggio”, si uniscono<br />
in forma nuova la letteratura, la musica e<br />
la pittura in un CD de<strong>di</strong>cato a questo<br />
geniale e sfortunato pittore. La musica<br />
d’epoca <strong>di</strong> Savall fa da “colonna sonora<br />
immaginaria” alla sua vita, mentre sette<br />
ultimi <strong>di</strong>pinti <strong>di</strong> Caravaggio sono commentati<br />
dallo scrittore Dominique<br />
Fernandez (considerato uno degli<br />
“Immortali” con la sua recente nomina<br />
all’Accademia della Letteratura).<br />
Nato nel 1961 a Oslo, Rolf Lislevand stu<strong>di</strong>a<br />
la chitarra classica all’Accademia <strong>di</strong><br />
Musica dello Stato Norvegese. Si esibisce<br />
regolarmente in numerosi stu<strong>di</strong>, club e<br />
gruppi con la chitarra elettrica; ciò gli<br />
apporterà un esperienza preziosa dell’improvvisazione<br />
che segnerà profondamente<br />
il suo tocco nel linguaggio musicale e nell’avvicinamento<br />
con la musica antica.<br />
Entra nella Schola Cantorum Basiliensis<br />
dove prosegue i suoi stu<strong>di</strong> con il maestro<br />
Hopkinson Smith e il maestro Eugène<br />
Dombois prima <strong>di</strong> essere invitato dal maestro<br />
Jor<strong>di</strong> Savall per collaborare a creare<br />
<strong>di</strong>verse formazioni: Hespèrion XX, La<br />
Capella Reial de Catalunya e Le Concert<br />
des Nations. Acquista una perfetta conoscenza<br />
della musica francese per viola da<br />
gamba del XVII secolo con Monserrat
Figueras che a sua volta gli farà scoprire la<br />
musica vocale spagnola del XVI e XVII<br />
secolo.<br />
Nel 1987, si stabilisce a Verona e forma il<br />
gruppo Ensemble Kapsberger; dal 1993, le<br />
sue registrazioni sia con il gruppo che<br />
come solista escono sotto il marchio<br />
AUVIDIS/NAIVE. Lo stesso anno <strong>di</strong>venta<br />
professore della Staatliche Hochscule fur<br />
Musik a Trossingen (Germania).<br />
Il suo primo <strong>di</strong>sco, tratto dalla musica <strong>di</strong><br />
Hieronymus Kapsberger, si vede attribuito<br />
non solo critiche calorose ma anche il<br />
“Diapason d’Or dell’ anno 1994”; il<br />
MIDEM, a Cannes, con la ricompensa <strong>di</strong><br />
un titolo per “Migliore Disco <strong>di</strong> musica<br />
strumentale prima del 1650” lo stesso<br />
anno. Nel 1995 Gramophone lo elegge<br />
“Critic’s choice”. Con l’ensemble<br />
Kapsberger, propone delle nuove concezioni<br />
artistiche delle musica strumentale<br />
del XVII secolo, come una revisione della<br />
tra<strong>di</strong>zione attuale della musica antica.<br />
Contemporaneamente al suo lavoro con il<br />
gruppo, realizza la visione per repertorio<br />
da solista <strong>di</strong> liuto e chitarra con dei <strong>di</strong>schi<br />
consacrati alla musica <strong>di</strong> J.S. Bach, Gaspar<br />
Sanz e la scuola francese <strong>di</strong> liutisti del<br />
XVII secolo e s’impone come uno dei liutisti<br />
<strong>di</strong> referenza della nostra epoca, riconosciuto<br />
da numerose critiche e premi<br />
<strong>di</strong>scografici: Diapason d’Or dell’anno, 10<br />
de répertoire, Choc du Monde de le<br />
Musique, Grammophone’s critic’s choice,<br />
Spelemannsprisen etc.<br />
Spinto dalla sua ispirazione e dalla curiosità,<br />
collabora con importanti interpreti dai<br />
multipli orizzonti musicali. Le sue iniziative<br />
lo hanno portato a lavorare con orchestre<br />
barocche (in quanto <strong>di</strong>rettore d’orchestra),<br />
musicisti <strong>di</strong> jazz, flamenco, musica<br />
popolare <strong>di</strong> <strong>di</strong>verse origini, musica araba,<br />
orientale e musica contemporanea.<br />
Dal 2006 Lislevand collabora con la prestigiosa<br />
casa e<strong>di</strong>trice ECM in Germania.<br />
Attualmente, si esibisce in <strong>di</strong>versi festival<br />
in Europa, negli Stati Uniti e in Oriente,<br />
come solista o <strong>di</strong>rettore del suo gruppo e si<br />
occupa attivamente della sua classe <strong>di</strong><br />
musica antica a Trossingen.<br />
36
Progrmma del <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> nel 1985<br />
37
TARQUINIA - Chiesa <strong>di</strong> Santa Maria in Castello<br />
La Chiesa <strong>di</strong> Santa Maria in Castello, l'e<strong>di</strong>ficio<br />
religioso più importante del borgo<br />
me<strong>di</strong>oevale, fu iniziata nel 1121 e consacrata<br />
nel 1208. Nel 1566 venne affidata ai<br />
Carmelitani ma già nel 1569 risulta sconsacrata.<br />
Nel 1875 il Reale Governo Italiano<br />
riconobbe Santa Maria in Castello come<br />
monumento nazionale.<br />
La facciata a coronamento orizzontale, sormontata<br />
da un campaniletto a vela, è tripartita<br />
in basso da lesene. Il portale centrale e la<br />
gran<strong>di</strong>osa bifora sovrastante sono ornate da<br />
decorazioni cosmatesche, opera <strong>di</strong> Pietro <strong>di</strong><br />
Ranuccio romano (1143).<br />
Di schietta impronta romanica, l'interno è<br />
sud<strong>di</strong>viso in tre navate, coperte da volte e<br />
coronate da tre absi<strong>di</strong>. Degli otto altari <strong>di</strong> cui<br />
si è a conoscenza è oggi sopravvissuto solamente<br />
quello maggiore con ciborio sorretto<br />
da quattro colonne e risalente al 1168 ad<br />
opera dei romani Giovanni e Guittone figli <strong>di</strong><br />
Nicola Ranucci. Il pavimento della chiesa è<br />
costituito da preziosi mosaici eseguiti da<br />
maestri marmorari romani ed è ricco <strong>di</strong> iscrizioni<br />
pagane e cristiane incise su materiale <strong>di</strong><br />
reimpiego. La cupola, a pianta ellittica sormontata<br />
da un cupolino <strong>di</strong> influenza araba, è<br />
oggi sostituita da un semplice tiburio. A metà<br />
della quarta campata maggiore <strong>di</strong> sinistra è un<br />
ambone del 1209 eseguito dalla mano <strong>di</strong><br />
Giovanni <strong>di</strong> Guittone. Nella terza campata<br />
della navata destra è, infine, il fonte battesimale<br />
ad immersione <strong>di</strong> forma ottagonale,<br />
rivestito <strong>di</strong> marmi policromi.<br />
Museo Archeologico. Cavalli alati (arch. fot. APT)<br />
Santa Maria in Castello (foto E. Valerioti)<br />
Museo archeologico<br />
Il Museo Archeologico Nazionale, tra i più<br />
importanti d'Italia per la ricchezza e la varietà<br />
dei reperti esposti, è ospitato nel Palazzo<br />
Vitelleschi, autentico capolavoro architettonico<br />
rinascimentale con elementi in stile<br />
gotico e catalano. Conserva al suo interno un<br />
repertorio vascolare unico per forme e decorazioni<br />
figurative, sarcofagi notevolissimi <strong>di</strong><br />
famiglie tra le più importanti d’Etruria, terrecotte<br />
architettoniche <strong>di</strong> finissima esecuzione<br />
come l'elegante scultura fittile dei cavalli<br />
alati, famosa in tutto il mondo.<br />
38
VENERDÌ 29 AGOSTO 2008<br />
TARQUINIA – CHIESA DI SANTA MARIA IN CASTELLO<br />
Ensemble Zefiro<br />
Alfredo Bernar<strong>di</strong>ni oboista e <strong>di</strong>rettore<br />
MUSICA SERENISSIMA<br />
CONCERTI DI VIVALDI E DI ALTRI AUTORI VENEZIANI<br />
T. Albinoni (1671-1750)<br />
Concerto op. 9 n. 3 in Fa magg. per due oboi, archi e basso continuo<br />
Allegro - Adagio - Allegro<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678-1741)<br />
Concerto in Sol magg. RV 545 per oboe, fagotto, archi e basso continuo<br />
Andante molto - Largo - Allegro molto<br />
B. Galuppi (1706-1785)<br />
Concerto in Sol min. per archi e basso continuo<br />
Grave e Adagio - Spiritoso - Allegro<br />
D. Big<strong>agli</strong>a (1676-1745)<br />
Concerto in Si b magg. per oboe, archi e basso continuo<br />
*****<br />
A. Marcello (1669-1747)<br />
Concerto n. 6 in Sol magg. da “La Cetra” per 2 oboi, archi e basso continuo<br />
Allegro - Larghetto - Vivace<br />
A.Vival<strong>di</strong><br />
Concerto in La magg. RV158 per archi e basso continuo<br />
Allegro ma non troppo - Largo - Allegro<br />
G. B. Platti (ca.1690-1763)<br />
Concerto in Sol min. per oboe, archi e basso continuo<br />
Allegro - Largo - Presto<br />
T. Albinoni (1671-1750)<br />
Concerto op. 9 n. 9 in Do magg. per 2 oboi, archi e basso continuo<br />
Allegro - Adagio - Allegro<br />
39
Nel 1989 a Mantova, gli oboisti Alfredo<br />
Bernar<strong>di</strong>ni e Paolo Grazzi ed il fagottista<br />
Alberto Grazzi fondano Zefiro, un complesso<br />
con organico variabile specializzato<br />
in quel repertorio del Settecento in cui i<br />
fiati hanno un ruolo <strong>di</strong> primo piano. In questi<br />
anni Zefiro è <strong>di</strong>ventato un punto <strong>di</strong> riferimento,<br />
in ambito internazionale, per il<br />
repertorio <strong>di</strong> musica da camera del '700 e<br />
'800 con strumenti d'epoca.<br />
I suoi fondatori, insegnanti presso i<br />
Conservatori <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Amsterdam,<br />
Barcellona, Mantova, Verona e Milano,<br />
sono considerati tra i più vali<strong>di</strong> esecutori<br />
nell'ambito della musica antica e apprezzati<br />
solisti <strong>di</strong> famose orchestre; si avvalgono<br />
della collaborazione dei migliori strumentisti<br />
in campo europeo.<br />
Zefiro è presente nei principali festival<br />
europei <strong>di</strong> musica (Amsterdam,<br />
Barcellona, Ginevra, Helsinki, Innsbruck,<br />
Lione, Londra, Manchester, Milano,<br />
Monaco <strong>di</strong> Baviera, Palma <strong>di</strong> Mallorca,<br />
Parigi, Praga, Regensburg, Salisburgo,<br />
Utrecht, Vienna, ecc.) e con tournée in<br />
Israele, in Egitto, in Sud America (Cile,<br />
Argentina, Uruguay e Brasile - estate<br />
2004), in Giappone (gennaio 2005),<br />
Canada (giugno 2006) e in Corea (settembre<br />
2006), riscuotendo ovunque un grande<br />
successo <strong>di</strong> pubblico e <strong>di</strong> critica.<br />
Zefiro è stato scelto dalla televisione belga<br />
per un documentario su Vival<strong>di</strong> ed ha al<br />
suo attivo la registrazione <strong>di</strong> 13 compact<br />
<strong>di</strong>sc, tra cui le sei sonate <strong>di</strong> J. D. Zelenka,<br />
la musica per insieme <strong>di</strong> fiati <strong>di</strong><br />
W.A.Mozart, la Water Music <strong>di</strong> Händel e<br />
Wassermusik <strong>di</strong> Telemann, gli arrangiamenti<br />
per 13 strumenti a fiato <strong>di</strong> arie da<br />
Opere <strong>di</strong> Mozart e la pubblicazione dei<br />
“Concerti per vari strumenti” <strong>di</strong> A. Vival<strong>di</strong><br />
(Opus 111/Naïve). Le registrazioni più<br />
recenti, pubblicate dalla Sony Classical,<br />
hanno ricevuto <strong>di</strong>versi premi internazionali<br />
e fanno <strong>di</strong> Zefiro un punto <strong>di</strong> riferimento<br />
per questo repertorio nel mondo intero.<br />
“Harmoniemusik” <strong>di</strong> Beethoven ha ottenuto<br />
5 Diapason e “Divertimenti per archi e<br />
fiati” <strong>di</strong> Mozart ha ricevuto il primo premio<br />
nella sezione musica da camera del<br />
National Prize Classic Voice 2007, ‘Choc’<br />
Le monde de la musique del 2007,<br />
‘Miglior album del mese’ per ‘Amadeus’ a<br />
marzo 2007, ‘CD del mese’ per ‘Suonare’<br />
a gennaio 2007.<br />
L'attività <strong>di</strong> Zefiro si <strong>di</strong>vide in tre organici:<br />
ensemble da camera, gruppo <strong>di</strong> fiati<br />
[“Harmonie”] ed orchestra barocca proponendo<br />
una grande varietà <strong>di</strong> programmi<br />
dall'ampio repertorio del Settecento: dai<br />
concerti a 5 e per strumenti solisti <strong>di</strong><br />
Vival<strong>di</strong> alle opere teatrali e musica festiva<br />
<strong>di</strong> Händel, dalle cantate <strong>di</strong> Bach alle Messe<br />
<strong>di</strong> Haydn, fino alla musica per fiati <strong>di</strong><br />
Mozart, Beethoven e Rossini.<br />
Musica Serenissima<br />
L'oboe e il fagotto subirono negli ultimi<br />
decenni del Seicento importanti mo<strong>di</strong>fiche<br />
40
che li traghettarono definitivamente dal<br />
mondo variopinto e ‘collettivo’ dello strumentario<br />
rinascimentale a quello sempre<br />
più orientato al solismo del periodo barocco.<br />
La culla del lavorìo sui legni fu la<br />
Francia <strong>di</strong> Luigi XIV, dove importanti<br />
famiglie <strong>di</strong> costruttori-esecutori dettero un<br />
contributo fondamentale allo sviluppo dei<br />
modelli ‘moderni’ <strong>di</strong> questi strumenti.<br />
Venezia si aprì rapidamente e con curiosità<br />
alla novità, e la prima metà del<br />
Settecento assistette ad una fioritura imponente<br />
<strong>di</strong> composizioni per oboe (che ritrovava<br />
nel fagotto il suo ‘basso naturale’), e<br />
pure al rilancio del robusto e tuttavia duttile<br />
e finanche dolce strumento grave, reso<br />
protagonista <strong>di</strong> non pochi concerti e arie<br />
d'opera con accompagnamento obbligato.<br />
Tommaso Albinoni fu probabilmente il<br />
primo ad adottare stabilmente la forma del<br />
concerto in tre movimenti, così da de<strong>di</strong>care<br />
all'oboe una raccolta organica <strong>di</strong> concerti,<br />
l'op. 7 (1715), in cui lo strumento (usato<br />
anche a coppie) viene chiamato a ‘cantare’<br />
con un trattamento che lo assimila molto<br />
alla voce. L'op. 9 uscì nel 1722 con una<br />
de<strong>di</strong>ca all'Elettore <strong>di</strong> Baviera; Albinoni era<br />
al culmine della carriera, e la raccolta conferma<br />
il suo interesse per l'oboe ma anche<br />
lo straor<strong>di</strong>nario talento per la scrittura concertistica.<br />
Di Antonio Vival<strong>di</strong> è notissimo il ruolo<br />
che ebbe nella definizione del concerto<br />
solistico, così come il suo gusto per la sperimentazione<br />
timbrica che, complice la<br />
situazione ideale dell'orchestra della Pietà,<br />
lo portò a scrivere per tutti, o quasi, gli<br />
strumenti presenti nel panorama musicale<br />
dell'epoca. All'oboe e al violino solista<br />
Vival<strong>di</strong> de<strong>di</strong>cò il concerto in Si bem.<br />
magg. sfruttando magistralmente sia la<br />
vocazione al virtuosismo sia le potenzialità<br />
liriche <strong>di</strong> questi due strumenti.<br />
Baldassarre Galuppi, detto il Buranello,<br />
nacque nell'isola <strong>di</strong> Burano - Venezia; era<br />
molto famoso per le sue opere, sia buffe<br />
che serie, per i suoi lavori sacri e per la<br />
musica per tastiera. Il suo stile melo<strong>di</strong>co,<br />
elegante e flessibile s’incontrò con la poetica<br />
del Goldoni: questa collaborazione<br />
segnò la nascita e la <strong>di</strong>ffusione in tutta<br />
Europa (dopo il 1749) del dramma giocoso.<br />
Il concerto per archi in Sol minore è<br />
un’opera <strong>di</strong> grande intensità e <strong>di</strong> fine contrappunto<br />
che ben evidenzia il suo stile<br />
musicale.<br />
Diogeno Big<strong>agli</strong>a padre benedettino del<br />
convento <strong>di</strong> S. Giorgio Maggiore a<br />
Venezia, fu musicista versatile, de<strong>di</strong>to<br />
soprattutto alla composizione <strong>di</strong> oratori.<br />
Scrisse poche ma apprezzabili sonate per<br />
flauto (o violino, com’era prassi all’epoca)<br />
e quattro concerti in cui l'oboe è sempre<br />
presente o come solista o comunque in<br />
organico.<br />
Giovanni Platti nato probabilmente a<br />
Venezia o forse a Padova, polistrumentista<br />
e virtuoso <strong>di</strong> oboe, si formò probabilmente<br />
sotto i musicisti veneziani della generazione<br />
dei Marcello, Vival<strong>di</strong>, Albinoni, ma<br />
sviluppò poi la propria carriera a<br />
Würzburg, dove si stabilì a partire dal<br />
1722. Il concerto per oboe in Sol minore è<br />
solidamente ancorato alla tra<strong>di</strong>zione veneziana<br />
e ‘barocca’, sia come struttura sia<br />
come profilo melo<strong>di</strong>co delle parti solistiche.<br />
41
CAPRANICA - Chiesa <strong>di</strong> San Francesco<br />
La chiesa, romanica ma restaurata da<br />
Antonio Munoz nel 1927, è caratterizzata<br />
da una facciata a tre spioventi, <strong>di</strong> cui quelli<br />
laterali più bassi ed è adorna <strong>di</strong> rosone centrale.<br />
L’ingresso è preceduto da una doppia<br />
scalinata che racchiude una cappella votiva.<br />
Titolata inizialmente a S. Lorenzo martire,<br />
fu poi de<strong>di</strong>cata a S. Francesco con l’arrivo<br />
dei Francescani e custo<strong>di</strong>sce al suo interno,<br />
in uno splen<strong>di</strong>do sepolcro marmoreo dalle<br />
forme gotiche, le sepolture dei gemelli<br />
Francesco e Nicola Anguillara, morti nel<br />
1406 e 1408. Il sarcofago, sostenuto da<br />
colonne tortili, ospita, giacenti su un piano<br />
inclinato, le statue dei fratelli; due angeli<br />
aprono le cortine mentre al <strong>di</strong> sopra è una<br />
statua della Madonna col Bambino affiancata<br />
dalle statue dei due fratellini.<br />
Chiesa <strong>di</strong> San Francesco.<br />
Facciata (foto F. Biganzoli).<br />
In basso: interno<br />
(Arch. fot. Comune <strong>di</strong> Capranica)<br />
42
SABATO 30 AGOSTO 2008<br />
CAPRANICA – CHIESA DI SAN FRANCESCO<br />
Ensemble <strong>Barocco</strong> della Tuscia<br />
<strong>di</strong>retto da Riccardo Marini<br />
SUSANNE KELLING soprano<br />
G. Tartini (1692 - 1770)<br />
Trio Sonata in re magg. per flauto, violino e basso continuo<br />
Allegro assai, Andante cantabile, Presto<br />
P. degli Antonii (ca 1645 - 1720) “Ad mensam celestem”<br />
mottetto sacro op. 7 n. 4 per voce, violino, violoncello e basso continuo<br />
Aria, Recitativo, Aria, Alleluia<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678 - 1741)<br />
Sonata n. 2 in do magg. dal “Pastor fido” per flauto e basso continuo<br />
Prelu<strong>di</strong>o, Allegro assai, Sarabanda, Allegro<br />
G. P. Telemann (1681 - 1767)<br />
Am Ersten Heiliger Ostertag, cantata per soprano, flauto, violino e basso continuo<br />
Aria, Recitativo, Andante<br />
*****<br />
George Friedrich Händel (1685 – 1759)<br />
Concerto a quattro in re min., per flauto, violino, violoncello e basso continuo<br />
Adagio, Allegro, Largo, Allegro<br />
G. P. Telemann (1697 - 1733)<br />
Ihr Völker hört cantata per soprano, flauto e basso continuo<br />
Aria, Recitativo, Vivace<br />
George Friedrich Händel<br />
Empio, <strong>di</strong>rò, tu sei. Aria dal I atto dell’opera “Giulio Cesare”<br />
Roberto Cilona flauto<br />
Paolo Marchi violino<br />
Alessandra Vitali violoncello<br />
Riccardo Marini clavicembalo<br />
43
Susanne Kelling, nata a Friedrichshafen<br />
(Germania), dopo la maturità stu<strong>di</strong>a violoncello<br />
presso il Conservatorio <strong>di</strong><br />
Colonia, dove consegue il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> concertista.<br />
Comincia a stu<strong>di</strong>are canto lirico<br />
con il soprano Klesie Kelly (USA), docente<br />
presso lo stesso istituto. Consegue il<br />
<strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> canto col massimo dei voti. Ha<br />
frequentato corsi <strong>di</strong> perfezionamento presso<br />
la Sommerakademie del Mozarteum <strong>di</strong><br />
Salisburgo, la Hugo-Wolf-Akademie <strong>di</strong><br />
Stoccarda con Gérard Souzay e nel quadro<br />
del festival Richard-Strauss-Festspiele<br />
<strong>di</strong> Garmisch-Partenkirchen con Hermann<br />
Prey. Dal 1995 ha approfon<strong>di</strong>to gli stu<strong>di</strong><br />
del repertorio operistico italiano con il<br />
baritono S. Bruscantini presso l` Accademia<br />
<strong>di</strong> Santa Cecilia a Roma, dove ha<br />
cantato in qualità <strong>di</strong> protagonista la<br />
44<br />
“Cenerentola” <strong>di</strong> Rossini al teatro Valle in<br />
occasione del 270° anniversario della sua<br />
fondazione. Nello stesso anno ha debuttato<br />
nella parte <strong>di</strong> Dorabella al teatro<br />
Mancinelli <strong>di</strong> Orvieto, dove l’anno<br />
seguente ha cantato Rosina nel “Barbiere<br />
<strong>di</strong> Siviglia”. In seguito ha proseguito il suo<br />
perfezionamento col soprano Gabriella<br />
Ravazzi a Genova. Vincitrice <strong>di</strong> una borsa<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o della fondazione Richard-<br />
Wagner-Stiftung, partecipa a vari festival<br />
internazionali, come interprete solista,<br />
quali ‘Settembre Musica’ - Torino,<br />
‘Emilia-Romagna-<strong>Festival</strong>’, ‘Chants<br />
sacrés en Mé<strong>di</strong>téranée’ a Marsiglia, ‘Arts<br />
baroques en Provence’ <strong>di</strong> Avignone,<br />
‘Musikfestspiele Potsdam Sanssoucis’,<br />
‘MusikTriennale 2000’ <strong>di</strong> Colonia collaborando<br />
tra l`altro con l’ Ensemble modern <strong>di</strong><br />
Francoforte, l’orchestra dell’opera <strong>di</strong> Stato<br />
<strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong> Baviera, l’Orchestra della<br />
ra<strong>di</strong>o BR <strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong> Baviera,<br />
l’Orchestra sinfonica <strong>di</strong> Amburgo,<br />
l’Orchestra Filarmonica <strong>di</strong> Praga, l’<br />
Orchestra della ra<strong>di</strong>o WDR <strong>di</strong> Colonia ecc.<br />
Ha effettuato numerose incisioni per cd,<br />
ra<strong>di</strong>o e televisione. Ha tenuto Recital liederistici<br />
nelle più importanti città europee<br />
(Parigi, Bruxelles, Monaco, Berlino,<br />
Vienna, Roma, Milano etc.) riscuotendo<br />
ovunque successi <strong>di</strong> critica e <strong>di</strong> pubblico.<br />
Dalla stagione 1998/ 99 ha lavorato stabilmente<br />
all’opera <strong>di</strong> Stato <strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong><br />
Baviera in qualità <strong>di</strong> solista, dove ha cantato<br />
tra gli altri sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Zubin<br />
Mehta ed Ivor Bolton. Oltre a ciò ha<br />
debuttato al teatro San Carlo <strong>di</strong> Napoli, al<br />
teatro La Fenice <strong>di</strong> Venezia, al teatro Regio<br />
<strong>di</strong> Torino, al teatro G. Ver<strong>di</strong> <strong>di</strong> Trieste, al<br />
teatro lirico <strong>di</strong> Colonia e <strong>di</strong> Düsseldorf.<br />
Attualmente è impegnata nei ruoli <strong>di</strong><br />
Mercedes in “Carmen”, Cesca in “Gianni<br />
Schicchi”, il Furetto ne “Il tabarro” e la
Badessa in “Suor Angelica” presso lo<br />
Staatstheater am Gärtnerplatz a Monaco <strong>di</strong><br />
Baviera.<br />
L’Ensemble <strong>Barocco</strong> della Tuscia è stato<br />
creato nel 2007 con l’intento <strong>di</strong> favorire la<br />
<strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> musica cameristica <strong>di</strong> rara<br />
esecuzione attraverso la collaborazione <strong>di</strong><br />
musicisti locali emergenti e per esportare<br />
tali produzioni anche all’estero onde favorire<br />
la <strong>di</strong>ffusione del prodotto culturale<br />
della provincia <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> attraverso i suoi<br />
migliori giovani esponenti: il debutto<br />
dell’Ensemble è avvenuto a Monaco <strong>di</strong><br />
Baviera durante un’importante manifestazione<br />
<strong>di</strong> promozione turistica ed ha subito<br />
riscosso unanimi apprezzamenti per l’alta<br />
qualità delle esecuzioni. I programmi<br />
comprendono il repertorio sonatistico del<br />
Sei-Settecento e varie cantate da camera <strong>di</strong><br />
autori italiani e tedeschi per la realizzazione<br />
delle quali l’Ensemble collabora con<br />
importanti voci del panorama musicale<br />
internazionale. Hanno fatto finora parte<br />
dell’Ensemble gli oboisti Marco Salvatori<br />
(Primo oboe dell’Orchestra del Maggio<br />
Musicale Fiorentino) e Giulio Costantino, i<br />
violinisti Paolo Marchi e Alessandro<br />
Marini, il violista Alessandro Marchi, la<br />
violoncellista Alessandra Vitali con<br />
Riccardo Marini, al cembalo, che ne cura<br />
la Direzione Artistica.<br />
Riccardo Marini, romano, si è <strong>di</strong>plomato<br />
presso il Conservatorio “S. Cecilia” sotto<br />
la guida <strong>di</strong> Umberto De Margheriti, laureandosi<br />
contemporaneamente in Mate-matica<br />
all’Università <strong>di</strong> Roma. Si è successivamente<br />
perfezionato con Sergio Perticaroli<br />
per il Pianoforte e con Antonio Bacchelli<br />
per la Musica da Camera, avviando un’intensa<br />
attività concertistica come solista,<br />
con orchestra e nelle più <strong>di</strong>verse formazioni<br />
da camera suonando in Italia ed all’estero<br />
un vastissimo repertorio che va da Bach<br />
al Novecento. Tra le opere eseguite in pubblico<br />
spiccano il “Concerto n.2 <strong>di</strong><br />
Brahms” eseguito con l’Orchestra<br />
Sinfonica <strong>di</strong> Perugia, la “Sonata op. 106<br />
Hammerklavier” <strong>di</strong> Beethoven, la Grande<br />
“Sonata in Sol magg.” <strong>di</strong> Tchaikowsky,<br />
integrali <strong>di</strong> “Prelu<strong>di</strong>” ed “Images” <strong>di</strong><br />
Debussy. Particolarmente specializzato nel<br />
repertorio cameristico, ha eseguito in particolare,<br />
nell’arco <strong>di</strong> oltre un trentennio <strong>di</strong><br />
attività, i Quintetti <strong>di</strong> Schumann e Brahms,<br />
Trii <strong>di</strong> Mozart e Beethoven, le più importanti<br />
sonate per violoncello e pianoforte,<br />
con il violoncellista Mike Shirvani e,<br />
pressoché intero, il repertorio per pianoforte<br />
a quattro mani in duo con la pianista<br />
Laura Mattei. Ha al suo attivo registrazioni<br />
<strong>di</strong>scografiche, televisive e ra<strong>di</strong>ofoniche<br />
per la RAI. Tiene conferenze e seminari<br />
sui rapporti Musica - Matematica.<br />
Importante la sua attività <strong>di</strong>dattica dalla<br />
quale scaturiscono <strong>di</strong>versi allievi spesso<br />
premiati in Concorsi Nazionali ed<br />
Internazionali: titolare <strong>di</strong> cattedra <strong>di</strong> pianoforte<br />
principale al Conservatorio “S.<br />
Cecilia” <strong>di</strong> Roma, ha tenuto per 27 anni la<br />
45
stessa cattedra al Conservatorio <strong>di</strong> Musica<br />
<strong>di</strong> Perugia e per un<strong>di</strong>ci anni corsi <strong>di</strong><br />
Pianoforte e <strong>di</strong>dattica del Pianoforte ai<br />
Corsi Internazionali <strong>di</strong> Norcia. E’ stato dal<br />
1984 al 1997 Direttore della Scuola<br />
Comunale <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Celleno ove ha<br />
tenuto dal 1987 al 1996 un corso annuale<br />
<strong>di</strong> perfezionamento sui Concerti per pianoforte<br />
e orchestra. Viene spesso invitato a<br />
far parte <strong>di</strong> giurie <strong>di</strong> concorsi <strong>di</strong> esecuzione.<br />
Collaboratore artistico del Comune <strong>di</strong><br />
<strong>Viterbo</strong> dal 1979 al 1997, nel 1998 ha<br />
vinto il Concorso <strong>di</strong> Coor<strong>di</strong>natore Artistico<br />
della locale Scuola Musicale Comunale.<br />
Dal 1999 è Direttore Artistico del <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> nell’ambito del quale promuove,<br />
tra l’altro, il recupero <strong>di</strong> musica strumentale,<br />
opere e oratori ine<strong>di</strong>ti del repertorio italiano<br />
del Sei-Settecento, realizzandone la<br />
prima esecuzione moderna, e convegni tra<br />
i maggiori stu<strong>di</strong>osi <strong>di</strong> tutto il mondo. La<br />
sua attività poliedrica lo ha portato ad<br />
approfon<strong>di</strong>re tutti gli aspetti tecnici ed<br />
interpretativi del repertorio musicale a partire<br />
dal Cinque-Seicento ad oggi. Ha fondato<br />
l’Orchestra Sinfonica Giovanile <strong>di</strong><br />
<strong>Viterbo</strong>, attiva tra il 1999 ed il 2005. Con<br />
il Complesso da Camera <strong>di</strong> tale Orchestra<br />
ha curato, come maestro al cembalo,<br />
<strong>di</strong>verse esecuzioni bachiane, tra cui spicca<br />
quella integrale delle Quattro Suites orchestrali<br />
presentate nel 2000 in Italia e<br />
Germania per il 250° anniversario della<br />
morte <strong>di</strong> Bach. Recentemente ha fondato e<br />
<strong>di</strong>rige l’Ensemble <strong>Barocco</strong> della Tuscia<br />
che ha debuttato nel febbraio 2007 a<br />
Monaco <strong>di</strong> Baviera.<br />
Roberto Cilona ha conseguito il <strong>di</strong>ploma<br />
<strong>di</strong> flauto presso il Conservatorio <strong>di</strong> “S.<br />
Cecilia” <strong>di</strong> Roma. Successivamente ha<br />
approfon<strong>di</strong>to lo stu<strong>di</strong>o del flauto con i<br />
Maestri Klemm, Graverini, Persichilli,<br />
46<br />
Ancillotti, Gazzelloni, Marion. Ha seguito<br />
i Seminari <strong>di</strong> Alexander Tecnic<br />
dell’Accademia Nazionale <strong>di</strong> S. Cecilia ed<br />
i corsi <strong>di</strong> Musica da Camera istituiti<br />
dall’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena tenuti<br />
dai Maestri Brengola e Meunier. Intensa è<br />
l’attività concertistica in Italia e all’estero<br />
per prestigiosi Enti ed Associazioni<br />
Musicali. Ha registrato per <strong>di</strong>verse ra<strong>di</strong>o e<br />
reti televisive italiane e per Ra<strong>di</strong>o<br />
Vaticana. Con l’Orchestra Sinfonica della<br />
Rai <strong>di</strong> Roma ha effettuato incisioni e partecipazioni<br />
a festival; in qualità <strong>di</strong> solista<br />
ha tenuto un concerto alla presenza <strong>di</strong> sua<br />
Santità Giovanni Paolo II e collabora attivamente<br />
con le orchestre Ass. Organistica<br />
Aquilana, Archomelos, l’Accademia<br />
Romana e con l’Orchestra da camera della<br />
scuola Comunale <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> con cui ha<br />
partecipato in più occasioni al <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> nella stessa città. Dal 1987 è<br />
docente <strong>di</strong> Flauto presso la Scuola del<br />
Comune <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> e dal 1977 è docente <strong>di</strong><br />
Flauto presso i corsi ad in<strong>di</strong>rizzo musicale<br />
nella Scuola me<strong>di</strong>a statale. Tiene corsi <strong>di</strong><br />
Perfezionamento <strong>di</strong> Flauto ed insieme <strong>di</strong><br />
flauti dal 1997 presso la Scuola Musicale<br />
Comunale del Comune <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> e per<br />
l’A.Gi.Mus. <strong>di</strong> Rieti . E’ <strong>di</strong>rettore Artistico<br />
dell’Associazione Musicale “Euri<strong>di</strong>ce”,<br />
Socio Onorario e Vice Presidente della<br />
sede <strong>di</strong> Roma dell’Associazione Giovanile<br />
Musicale A.Gi.Mus. che lo vede impegnato<br />
attivamente per la <strong>di</strong>vulgazione della<br />
Musica nelle scuole <strong>di</strong> ogni or<strong>di</strong>ne e grado<br />
e nella organizzazione <strong>di</strong> concerti, corsi,<br />
concorsi nazionali ed internazionali. E’<br />
chiamato a far parte <strong>di</strong> giurie in concorsi<br />
nazionali ed internazionali.<br />
Paolo Marchi, ha intrapreso lo stu<strong>di</strong>o del<br />
violino presso la Scuola Musicale<br />
Comunale <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> sotto la guida, prima
<strong>di</strong> A.Katznelson, e poi <strong>di</strong> G. Cappone. Si è<br />
<strong>di</strong>plomato in violino al Conservatorio<br />
“A.Casella” de L'Aquila. Dal 1996 ha continuato<br />
gli stu<strong>di</strong> con D. Bogdanovich e<br />
successivamente con V. Brodsky. Con D.<br />
Bogdanovich, nel 1996, ha partecipato al<br />
corso estivo internazionale <strong>di</strong> perfezionamento<br />
<strong>di</strong> Cava de Tirreni. Suonando in<br />
varie formazioni ha partecipato a numerose<br />
manifestazioni tra cui il <strong>Festival</strong><br />
<strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> e quello <strong>di</strong> Musica<br />
Sacra <strong>di</strong> Vetralla (VT). Nel 2000 ha suonato<br />
con l’Orchestra G.O.G. (Giovine<br />
Orchestra Genovese). Nel 2002/03 si è<br />
perfezionato in musica da camera con la<br />
pianista Lya De Barberiis. Dal 2003 al<br />
2006 ha frequentato il corso internazionale<br />
<strong>di</strong> perfezionamento musicale tenuto dai<br />
Maestri Pavel Vernicov, I. Volochine e A.<br />
Semchuk, a Portogruaro (VE).<br />
E’ violino solista dell’Orchestra <strong>Barocco</strong><br />
Italiano Guarnieri e primo violino del<br />
Quartetto d'archi Etruria.<br />
Alessandra Vitali ha stu<strong>di</strong>ato violoncello<br />
con il M° Mike Shirvani <strong>di</strong>plomandosi<br />
presso il Conservatorio “G. Rossini” <strong>di</strong><br />
Pesaro. Ha seguito i corsi internazionali <strong>di</strong><br />
perfezionamento <strong>di</strong> Cava dei Tirreni, Riva<br />
del Garda e Pescara. Ha ottenuto il primo<br />
premio in <strong>di</strong>versi concorsi nazionali <strong>di</strong><br />
esecuzione tra cui ‘Gargano’, ‘Polla’, ‘S.<br />
Cecilia’ <strong>di</strong> Napoli, Genova, ‘ Riviera della<br />
Versilia’ e il terzo premio al concorso<br />
internazionale ‘Rovere d’oro’ <strong>di</strong> Imperia.<br />
Ha preso parte al <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> <strong>di</strong><br />
<strong>Viterbo</strong> negli anni 1991, 1993 e 1995 suonando<br />
come solista ed in orchestra. Svolge<br />
attività concertistica come solista e in<br />
complessi da camera, tra cui l’Ensemble<br />
‘Consonus’ <strong>di</strong>retto da Mike Shirvani, con<br />
il quale ha preso parte a tournée in Italia,<br />
in Egitto e Grecia. Ha frequentato i corsi <strong>di</strong><br />
perfezionamento dell’Accademia <strong>di</strong> S.<br />
Cecilia con il M° Bonucci. Titolare <strong>di</strong> cattedra<br />
<strong>di</strong> violoncello presso la Scuola<br />
Me<strong>di</strong>a ad in<strong>di</strong>rizzo musicale <strong>di</strong> Soriano nel<br />
Cimino.<br />
47
RONCIGLIONE - Chiesa <strong>di</strong> Santa Maria della Pace<br />
La chiesa <strong>di</strong> S. Maria della Pace, fatta costruire<br />
per i Padri Agostiniani dal car<strong>di</strong>nale Alessandro<br />
Farnese dopo la metà del XVI secolo<br />
ed attribuita al Vignola o al Rainal<strong>di</strong>, ha semplice<br />
facciata corsa da lesene.<br />
L’interno, ad unica navata e tetto a capriate,<br />
esibisce un altare barocco aggiunto nel 1618<br />
e la Cantoria sopra l’ingresso realizzata dal<br />
Vani in epoca successiva.<br />
Notevoli i <strong>di</strong>pinti conservati nella chiesa:<br />
vicino all’altare maggiore “Apparizione della<br />
Madonna a S. Francesco <strong>di</strong> Sales” <strong>di</strong><br />
Sebastiano Conca, e “Madonna del Suffragio”<br />
<strong>di</strong> anonimo del XVIII secolo. Presso il<br />
primo altare è uno splen<strong>di</strong>do Crocifisso<br />
ligneo quattrocentesco e una “Madonna<br />
Addolorata”, statua lignea pure del XVIII<br />
secolo, mentre in fondo alla parete una tela<br />
del Cavalier d’Arpino raffigura la<br />
“Crocifissione” e <strong>di</strong> fronte, nella parete sinistra,<br />
“Gesù e S. Andrea”, copia seicentesca <strong>di</strong><br />
Francesco Giorgi da un quadro del Barocci<br />
del 1583. In una cappella interna sono custo<strong>di</strong>ti<br />
una tavola del tardo cinquecento e un<br />
tabernacolo rinascimentale attribuito al<br />
Fontana Grande. Particolare (foto G. Cerica)<br />
Sansovino. Notevolissimo anche un tabernacolo<br />
eucaristico in marmo pario, originariamente<br />
un’ara romana utilizzata anche come<br />
mensa d’altare: due iscrizioni, una me<strong>di</strong>oevale<br />
del 1214 e una rinascimentale del 1483, si<br />
riferiscono alle successive riutilizzazioni; la<br />
decorazione è pure quattrocentesca.<br />
In un piccolo giar<strong>di</strong>no interno è un bell’arco<br />
trionfale con fregio rinascimentale.<br />
Chiesa <strong>di</strong> Santa Maria della Pace. Facciata<br />
(foto F.Biganzoli)<br />
Fontana Grande<br />
Di fronte al Palazzo Comunale si erge la<br />
Fontana Grande o dei Cavalli Marini, un elegante<br />
esempio <strong>di</strong> fontana da piazza attribuita<br />
popolarmente al Vignola, l’architetto del<br />
palazzo Farnese a Caprarola, in realtà commissionata<br />
dal car<strong>di</strong>nale Alessandro Farnese<br />
ad Antonio Gentili da Faenza ed eretta nel<br />
1566. Attorno alla fontana sono fiorite leggende,<br />
come quella che voleva i cavalli marini<br />
interi con briglie d’oro rubate al tempo dell’incen<strong>di</strong>o<br />
dei francesi (1799) ed altre fantasticherie,<br />
come quella che ai lati della fontana<br />
fossero collocate quattro vasche minori usate<br />
come abbeveratoi.<br />
48
SABATO 6 SETTEMBRE 2008<br />
RONCIGLIONE - CHIESA DI SANTA MARIA DELLA PACE<br />
La Stagione Armonica<br />
Ensemble vocale<br />
Sergio Balestracci <strong>di</strong>rettore<br />
DUE GENERAZIONI A CONFRONTO<br />
A. Scarlatti (1660–1757) Toccata per organo n. 15 in do maggiore<br />
Missa Clementina II a 5<br />
Trascrizione e revisione <strong>di</strong> Sergio Balestracci<br />
Prima esecuzione in tempi moderni<br />
D. Scarlatti (1685-1757) Fuga per organo K 58<br />
Gabriele Palomba, Franco Pavan tiorbe<br />
Riccardo Coelati contrabbasso<br />
Carlo Rossi organo<br />
Stabat Mater a 10 voci e bc<br />
Il programma viene eseguito senza intervallo<br />
49
Sergio Balestracci dopo aver iniziato gli<br />
stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> musica al Conservatorio <strong>di</strong><br />
Piacenza ha stu<strong>di</strong>ato flauto <strong>di</strong>ritto con<br />
Edgar Hunt <strong>di</strong>plomandosi successivamente<br />
in questo strumento al Trinity College of<br />
Music <strong>di</strong> Londra. Laureatosi in storia<br />
moderna all'Università <strong>di</strong> Torino ha iniziato<br />
molto presto un’intensa attività concertistica,<br />
nel campo della musica rinascimentale e<br />
barocca, contribuendo, tra i primi in Italia,<br />
alla riscoperta <strong>di</strong> quel repertorio. Ha tenuto<br />
corsi <strong>di</strong> perfezionamento nei maggiori centri<br />
italiani per la musica antica (Urbino,<br />
Mondovì, Scuola <strong>di</strong> Perfezionamento <strong>di</strong><br />
Saluzzo, ecc.). Nella duplice veste <strong>di</strong> <strong>di</strong>rettore<br />
e <strong>di</strong> flautista ha al suo attivo numerose<br />
registrazioni: tra le ultime, si segnala la<br />
“Missa Salisburgensis” a 54 voci con il<br />
complesso vocale e strumentale ‘La<br />
Stagione Armonica’ <strong>di</strong> Padova <strong>di</strong> cui è<br />
<strong>di</strong>rettore artistico, e la “Passione <strong>di</strong> Gesù<br />
Cristo” <strong>di</strong> Naumann con l’Orchestra da<br />
Camera <strong>di</strong> Padova e del Veneto. Ha <strong>di</strong>retto<br />
le più importanti pagine <strong>di</strong> musica sacra (tra<br />
cui la “Johannespassion” <strong>di</strong> J. S. Bach, il<br />
“Requiem” <strong>di</strong> Mozart) e <strong>di</strong>verse opere antiche<br />
in forma <strong>di</strong> concerto e scenica, tra cui il<br />
“Totila” <strong>di</strong> Legrenzi, “Orfeo” <strong>di</strong><br />
Montever<strong>di</strong>, il “Pygmalion” <strong>di</strong> Rousseau e<br />
<strong>di</strong> Rameau, “La clemenza <strong>di</strong> Tito” <strong>di</strong><br />
Caldara per il <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong>,<br />
con grande successo <strong>di</strong> pubblico, senza preclusioni<br />
nei confronti del repertorio romantico<br />
o novecentesco.<br />
La Stagione Armonica viene fondata nel<br />
1991 dai madrigalisti del Centro <strong>di</strong> Musica<br />
Antica <strong>di</strong> Padova, del quale hanno costituito<br />
il nucleo fondamentale dal 1981.<br />
L’ensemble, specializzato nel repertorio<br />
rinascimentale e barocco, ha lavorato con<br />
musicisti quali Andrea von Ramm,<br />
Anthony Rooley, Nigel Rogers, Jor<strong>di</strong><br />
50<br />
Savall, Peter Maag, Gianandrea<br />
Gavazzeni, Gustav Leonhardt, Andrea<br />
Marcon, Ottavio Dantone, Reinhard<br />
Goebel, e con orchestre e gruppi strumentali<br />
tra cui ‘Hesperion XX’, ‘Orchestra <strong>di</strong><br />
Padova e del Veneto’, ‘Il Giar<strong>di</strong>no<br />
Armonico’, ‘Accademia Bizantina’,<br />
‘Orchestra Barocca <strong>di</strong> Venezia’.<br />
Ha partecipato ai più importanti festival e<br />
rassegne in Italia e all'estero (Musica e<br />
Poesia a San Maurizio a Milano, Settembre<br />
Musica a Torino, <strong>Festival</strong> Abbaye<br />
d'Ambronnay, York Early Music <strong>Festival</strong>,<br />
<strong>Festival</strong> delle Fiandre, <strong>Festival</strong><br />
Europäische Kirchenmusik, <strong>Festival</strong><br />
Montever<strong>di</strong> <strong>di</strong> Cremona). Ha tenuto concerti<br />
in Svizzera, Germania, Francia,<br />
Portogallo, Austria, Spagna, Gran<br />
Bretagna, Belgio e Olanda e collaborato<br />
con enti ed associazioni quali il Teatro La<br />
Fenice <strong>di</strong> Venezia, l’Ente Lirico Arena <strong>di</strong><br />
Verona, l’Unione Musicale <strong>di</strong> Torino, la<br />
Schola Cantorum Basiliensis. Ha registrato<br />
per la RAI e per le ra<strong>di</strong>o e televisioni tedesca,<br />
svizzera, francese, belga ed ha inciso<br />
per Astrée, Rivo Alto, Tactus, Denon,
Argo-Decca, Bongiovanni, Arabesque,<br />
Symphonia, CPO, Deutsche Grammophon<br />
e per la rivista Amadeus.<br />
Negli ultimi due anni, tra l’altro, ha eseguito<br />
“Messa in Si minore” e ”Oratorio <strong>di</strong><br />
Natale” <strong>di</strong> J.S. Bach sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Reinhard Goebel, “Missa Solemnis” <strong>di</strong><br />
Beethoven e la “Creazione” <strong>di</strong> Haydn in<br />
collaborazione con l’Orchestra <strong>di</strong> Padova e<br />
del Veneto <strong>di</strong>retta da Zolst Hamar, il<br />
“Vespro della Beata Vergine” con<br />
l’Accademia Bizantina <strong>di</strong>retta da Ottavio<br />
Dantone. Nel 2005, nella formazione<br />
madrigalistica, l’ensemble è stato invitato<br />
al Concorso Polifonico Internazionale <strong>di</strong><br />
Arezzo dove ha eseguito ”Amfiparnaso” <strong>di</strong><br />
Orazio Vecchi e, nel 2008, ha eseguito “Il<br />
Combattimento <strong>di</strong> Tancre<strong>di</strong> e Clorinda” e i<br />
“Madrigali dall’XIII” libro <strong>di</strong> Clau<strong>di</strong>o<br />
Montever<strong>di</strong> al Teatro Farnese <strong>di</strong> Parma<br />
<strong>di</strong>retto da Sergio Balestracci.<br />
Oltre che del proprio gruppo vocale e strumentale,<br />
La Stagione Armonica si avvale<br />
della collaborazione <strong>di</strong> cantanti solisti e<br />
strumentisti tra i più rinomati specialisti del<br />
repertorio barocco. Dal 1996, è <strong>di</strong>retta e<br />
preparata da Sergio Balestracci che ne ha<br />
assunto la <strong>di</strong>rezione artistica.<br />
Dal 1997 ha, inoltre, intrapreso lo stu<strong>di</strong>o e<br />
la pratica del canto Gregoriano, fondando<br />
la Schola Gregoriana de La Stagione<br />
Armonica.<br />
Due generazioni a confronto<br />
Tra la fine del Seicento e la metà del secolo<br />
successivo la vasta produzione <strong>di</strong><br />
Alessandro e Domenico Scarlatti in tutti i<br />
generi musicali costituì uno dei punti fondamentali<br />
<strong>di</strong> riferimento nello sviluppo<br />
della musica italiana (in particolare napoletano)<br />
e nella conoscenza che dello stile italiano<br />
si veniva <strong>di</strong>ffondendo in molti paesi<br />
europei. Tra i tempi del primo, e gli anni<br />
più significativi del secondo compositore,<br />
si colgono molti elementi <strong>di</strong> continuità<br />
(Domenico iniziò i propri stu<strong>di</strong> col padre),<br />
ma anche molti segni <strong>di</strong> novità dovuti sia<br />
alla forte in<strong>di</strong>vidualità del figlio, sia a quel<br />
51
profondo mutamento del gusto musicale<br />
che caratterizzò l’Europa della metà del<br />
settecento. Questi aspetti si possono<br />
cogliere appunto in tutti i generi musicali e<br />
anche nel campo della musica sacra che<br />
entrambi gli Scarlatti coltivarono, sia pure<br />
in misura <strong>di</strong>versa e in tempi e circostanze<br />
<strong>di</strong>fferenti. La Messa a 5 voci <strong>di</strong> Alessandro<br />
Scarlatti, che qui riproponiamo (per quanto<br />
ci consta) per la prima volta in tempi<br />
moderni, è datata 1716 e risale ad un periodo<br />
<strong>di</strong> notevole attività <strong>di</strong> questo compositore<br />
nel campo della musica sacra: è scritta<br />
per due soprani, contralto, tenore e basso e<br />
può essere accompagnata dall’organo in<br />
funzione <strong>di</strong> basso seguente. Dal 1707 al<br />
1709 Alessandro tenne il posto <strong>di</strong> maestro<br />
<strong>di</strong> cappella <strong>di</strong> Santa Maria Maggiore in<br />
Roma e partecipò anche negli anni seguenti,<br />
nonostante le frequenti assenze<br />
dall’Urbe per i pressanti impegni teatrali, a<br />
quel movimento <strong>di</strong> restaurazione <strong>di</strong> uno<br />
stile antico che si rifaceva a Palestrina nel<br />
campo della musica sacra, favorito e auspicato<br />
dal car<strong>di</strong>nale Giovani Francesco<br />
Albani, <strong>di</strong>venuto papa con il nome <strong>di</strong><br />
Clemente XI nell’anno 1700. A quest’ultimo<br />
è de<strong>di</strong>cata questa messa, la seconda a<br />
fregiarsi del nome pontificio (la prima<br />
essendo datata 1705). In questa, come in<br />
generale nelle altre messe pervenuteci, lo<br />
‘stile osservato’ così confacente al genere<br />
della messa si rifà alla rigorosa tra<strong>di</strong>zione<br />
del contrappunto, con una fortissima aderenza<br />
espressiva ai <strong>di</strong>versi momenti dell’or<strong>di</strong>narium:<br />
l’uso delle <strong>di</strong>ssonanze, l’alternanza<br />
<strong>di</strong> passi omoritmici e imitativi si<br />
ricollegano ad una ben consolidata consuetu<strong>di</strong>ne,<br />
mentre le modulazioni a toni lontani<br />
da quello <strong>di</strong> partenza e la conduzione<br />
delle linee, con una cantabilità talora inasprita<br />
da intervalli melo<strong>di</strong>camente più<br />
insoliti, portano questa messa al limite<br />
52<br />
della tra<strong>di</strong>zione palestriniana.<br />
La sequenza <strong>di</strong> Jacopone da To<strong>di</strong> ebbe singolare<br />
fortuna <strong>agli</strong> inizi del Settecento: si<br />
pensi allo Stabat Mater <strong>di</strong> Alessandro<br />
Scarlatti e a quello <strong>di</strong> Pergolesi, circa con lo<br />
stesso oganico, per non parlare <strong>di</strong> Antonio<br />
Maria Bononcini, Steffani, D’Astorga,<br />
Clari e Caldara. Tra questi quello <strong>di</strong><br />
Domenico si <strong>di</strong>stingue non solo per l’originalità<br />
dell’organico (4 soprani, 2 contralti,<br />
2 tenori e 2 bassi con il basso continuo per<br />
l’organo), ma ancor più per la forte intensità<br />
espressiva che regge il confronto quasi<br />
solo con quello forse più noto <strong>di</strong> Pergolesi.<br />
La composizione risale probabilmente al<br />
periodo romano (1712-1719): l’abilissima<br />
conduzione contrappuntistica la collega<br />
con la severa formazione dello ‘stile antico’,<br />
ma la cantabilità delle linee e la loro<br />
in<strong>di</strong>vidualità, spesso quasi solistica, proiettano<br />
questa pagina in un ambito del tutto<br />
nuovo e moderno; certi punti denotano<br />
ad<strong>di</strong>rittura una vera concezione teatrale,<br />
fatta a volte <strong>di</strong> ripetizioni concitate, <strong>di</strong><br />
pause improvvise, <strong>di</strong> alternanza tra soli e<br />
tutti, ancorchè non <strong>di</strong>chiarati per tali.<br />
Difficile anche trovare una luminosità<br />
come quella qui prodotta dalla presenza <strong>di</strong><br />
4 parti reali <strong>di</strong> soprano che spesso si scontrano<br />
tra loro determinando impressionati<br />
<strong>di</strong>ssonanze espressive, o che talora formano<br />
accor<strong>di</strong> a trame strette con le altre voci.<br />
La <strong>di</strong>sseminazione delle copie oggi esistenti,<br />
<strong>di</strong> cui purtroppo nessuna autografa,<br />
<strong>di</strong>mostra che l’opera dovette godere anche<br />
nel suo tempo <strong>di</strong> una meritata fama e che,<br />
nonostante oggi associamo soprattutto il<br />
nome <strong>di</strong> Domenico Scarlatti alla sua produzione<br />
per strumento a tastiera, nel campo<br />
della musica sacra la reputazione <strong>di</strong> questo<br />
compositore dovette essere giustamente<br />
riconosciuta.<br />
Sergio Balestracci
Severino Gazzelloni e Giuliano Silveri in una delle prime e<strong>di</strong>zioni del <strong>Festival</strong> (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2003. Il soprano Emma Kirkby con alcuni ammiratori dopo il<br />
concerto dei “London Baroque” (Arch. fot. APT)<br />
53
VITERBO - Cattedrale <strong>di</strong> San Lorenzo<br />
La chiesa sorge sul colle del Duomo, già abitato<br />
fin dal tempo degli Etruschi, dove sembra<br />
fosse un tempio pagano de<strong>di</strong>cato ad Ercole il<br />
cui ricordo è oggi emblematicamente presente<br />
nel leone nemeo da lui ucciso che, insieme<br />
alla palma (conquistata a Ferento nel 1172), è<br />
lo stemma della città. I primi dati sulla chiesa<br />
risalgono all’anno 805 in un documento del<br />
Regesto <strong>di</strong> Farfa. Il 1192 è l’anno della consacrazione.<br />
Di originario impianto romanico, ha pianta<br />
basilicale <strong>di</strong>visa in tre navate da due file <strong>di</strong><br />
colonne che sostengono archi a tutto sesto;<br />
nella navata centrale si conserva ancora l’originale<br />
pavimento cosmatesco.<br />
Alla seconda metà del XIV sec. si fa risalire la<br />
ricostruzione del campanile in forme gotiche,<br />
scan<strong>di</strong>to da quattro livelli <strong>di</strong> bifore e vivacizzato<br />
dalla bicromia bianca e grigia <strong>di</strong> ascendenza<br />
toscana. I lavori <strong>di</strong> ristrutturazione eseguiti<br />
nel XV-XVI sec. vedono il rifacimento<br />
dell’antica facciata romanica mentre, nella<br />
seconda metà del Seicento, verranno occultate<br />
le ultime testimonianze della chiesa<br />
me<strong>di</strong>oevale. Danneggiata dalle incursioni<br />
aeree del 1944, la cattedrale è stata restaurata<br />
ripristinando le antiche forme romaniche, e<br />
conserva numerose testimonianze artistiche<br />
come un pregevole ciclo affrescato attribuibile<br />
ad Antonio del Massaro detto “Il Pastura”;<br />
la Cappella Bonaparte; il monumentale fonte<br />
battesimale in marmo realizzato da Francesco<br />
d’Ancona (1470); una tela con la raffigurazione<br />
della “Decollazione <strong>di</strong> S. Giovanni<br />
Battista”, opera <strong>di</strong> Anton Angelo Bonifazi; la<br />
“Sacra Famiglia e S. Bernar<strong>di</strong>no” <strong>di</strong> Giovan<br />
Francesco Romanelli (1612-1662); la cappella<br />
dei SS. Ilario e Valentino, progettata nel<br />
1696 dall’architetto Giovan Battista Contini e<br />
decorata da Ludovico Mazzanti; una tela <strong>di</strong><br />
Marco Benefial raffigurante S. Lorenzo.<br />
Cattedrale <strong>di</strong> San Lorenzo. Esterno e interno<br />
(foto G. Cerica)<br />
54
MARTEDÌ 9 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO – CATTEDRALE DI S. LORENZO<br />
Amsterdam Baroque Orchestra<br />
Ton Koopman <strong>di</strong>rettore<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH<br />
Cantata “Weichet nur, betrübte Schatten” BWV 202 (1718)<br />
Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria<br />
Cantata “Ich habe genug” BWV 82 (1727)<br />
Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria<br />
*****<br />
Concerto per oboe e violino in do minore BWV 1060<br />
Allegro Adagio Allegro<br />
Cantata “Ich geh und suche mit Verlangen” BWV 49 (1726)<br />
Dialogus (Sinfonia, Aria), Recitativo, Aria, Recitativo, Aria, Corale<br />
Johannette Zomer soprano<br />
Klaus Mertens basso<br />
Catherine Manson violino<br />
Foskien Kooistra violino<br />
David Rabinovich violino<br />
Sabine Dziewior viola<br />
Jonathan Manson violoncello<br />
Michele Zeoli contrabbasso<br />
Antoine Torunczyk oboe<br />
55
Ton Koopman è nato a Zwolle nel 1944.<br />
Accanto <strong>agli</strong> stu<strong>di</strong> classici si è de<strong>di</strong>cato<br />
allo stu<strong>di</strong>o dell’organo, del clavicembalo e<br />
della musicologia ad Amsterdam, ricevendo<br />
il ‘Prix d’Excellence’ sia per l’organo<br />
che per il clavicembalo. Fin dall’inizio la<br />
prassi filologica e gli strumenti originali<br />
hanno caratterizzato il suo stile esecutivo e<br />
l’amore per la musica barocca lo ha portato<br />
a fondare nel 1969, all’età <strong>di</strong> 25 anni, la<br />
sua prima orchestra barocca. Nel 1979 ha<br />
fondato l’Amsterdam Baroque Orchestra,<br />
a cui ha fatto seguito l’Amsterdam<br />
Baroque Choir nel 1992.<br />
L’ampia attività come solista e <strong>di</strong>rettore è<br />
testimoniata da un gran numero <strong>di</strong> LP e<br />
CD per numerose case <strong>di</strong>scografiche tra<br />
cui Erato, Teldec, Sony, Philips e DGG a<br />
cui recentemente si è aggiunta Antoine<br />
Marchand, una nuova etichetta <strong>di</strong>scografica<br />
creata da Koopman stesso per la pubblicazione<br />
delle sue prossime registrazioni.<br />
Nei suoi 45 anni <strong>di</strong> carriera Ton Koopman<br />
si è esibito nelle più importanti sale da<br />
concerto e nei più prestigiosi festival dei<br />
cinque continenti. Come organista ha suonato<br />
sui più prestigiosi strumenti autentici<br />
esistenti in Europa, mentre come clavicembalista<br />
e <strong>di</strong>rettore dell’Amsterdam<br />
Baroque Orchestra & Choir ha suonato al<br />
Concertgebouw <strong>di</strong> Amsterdam, al Théatre<br />
des Champs-Elysées <strong>di</strong> Parigi, alla<br />
Philharmonie <strong>di</strong> Monaco, alla Alte Oper <strong>di</strong><br />
Francoforte, al Lincoln Centre e Carnegie<br />
Hall <strong>di</strong> New York, così come a Vienna,<br />
Londra, Berlino, Bruxelles, Madrid,<br />
Roma, Salisburgo, Tokyo e Osaka.<br />
Tra il 1994 e il 2004 Ton Koopman è stato<br />
impegnato in un progetto unico nel suo<br />
genere registrando ed eseguendo tutte le<br />
cantate <strong>di</strong> Bach esistenti. Un lavoro <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
e ricerca enorme per il quale ha ricevuto<br />
il Deutsche Schallplattenpreis Echo<br />
56<br />
Klassik 1997, il premio Hector Berlioz, e<br />
la nomination sia per il Grammy Award<br />
(USA) che per il Gramophone Award<br />
(UK). Ton Koopman è stato recentemente<br />
insignito della Laurea honoris causa<br />
dall’Università <strong>di</strong> Utrecht per il suo stu<strong>di</strong>o<br />
sulle Cantate e Passioni <strong>di</strong> Bach e gli è<br />
stato assegnato il prestigioso premio Silver<br />
Phonograph da parte dell’industria <strong>di</strong>scografica<br />
olandese. Per la sua importante<br />
attività <strong>di</strong> ambasciatore culturale ha ricevuto<br />
il Premio VSCD Classical Music<br />
Award, un particolare riconoscimento<br />
delle sale da concerto olandesi.<br />
Ton Koopman è Presidente della<br />
‘International D. Buxtehude Society’ e<br />
coor<strong>di</strong>natore del <strong>Festival</strong> Buxtehude 2007.<br />
Svolge un’intensa attività come <strong>di</strong>rettore<br />
ospite e ha lavorato con le principali<br />
orchestre in Europa, Stati Uniti e
Giappone. È stato <strong>di</strong>rettore principale<br />
della Ra<strong>di</strong>o Chamber Orchestra olandese e<br />
ha lavorato con la Royal Concertgebouw<br />
<strong>di</strong> Amsterdam, la DSO <strong>di</strong> Berlino, la<br />
Tonhalle Orchestra <strong>di</strong> Zurigo, l’Orchestre<br />
Philharmonique de Ra<strong>di</strong>o France, la<br />
Bayerischen Rundfunks <strong>di</strong> Monaco, Santa<br />
Cecilia <strong>di</strong> Roma, la Wiener Symphoniker,<br />
la Deutsche Kammerphilharmonie e la<br />
Danish Ra<strong>di</strong>o Orchestra. Tra le nuove collaborazioni<br />
nella stagione prossima figurano<br />
la New York Philharmonic, la<br />
Cleveland Orchestra, la New World<br />
Orchestra Miami e la Boston Symphony.<br />
Ton Koopman pubblica regolarmente e per<br />
molti anni ha lavorato all’e<strong>di</strong>zione completa<br />
dei concerti per organo <strong>di</strong> Händel per<br />
Breitkopf & Härtel.<br />
Titolare della cattedra <strong>di</strong> clavicembalo al<br />
Conservatorio dell’Aja, ha recentemente<br />
accettato la posizione <strong>di</strong> Professore<br />
all’Università <strong>di</strong> Leiden ed è Membro<br />
Onorario della Royal Academy of Music<br />
<strong>di</strong> Londra. Ton Koopman è <strong>di</strong>rettore artistico<br />
del “<strong>Festival</strong> Itinéraire Baroque en<br />
Périgord vert”.<br />
Il soprano olandese Johannette Zomer ha<br />
intrapreso gli stu<strong>di</strong> al Conservatorio <strong>di</strong><br />
Amsterdam nel 1990 con Charles van<br />
Tassel, dopo aver lavorato come ricercatrice<br />
<strong>di</strong> microbiologia per alcuni anni. Nel<br />
1997 ha ricevuto il “Performance<br />
Diploma”.<br />
Il suo repertorio, come appare dalla <strong>di</strong>scografia,<br />
spazia dalla musica me<strong>di</strong>evale fino<br />
all’epoca barocca e classica; include il<br />
repertorio lirico, Lieder, il Romanticismo<br />
francese e la musica contemporanea. La<br />
rivista ‘Gramophone’ ha rilevato che<br />
Johannette Zomer rappresenta “una nuova<br />
voce da tenere d’occhio.”<br />
Johannette Zomer è invitata dai più importanti<br />
<strong>di</strong>rettori per produzioni all’interno <strong>di</strong><br />
<strong>Festival</strong> e stagioni <strong>di</strong> grande prestigio. Per<br />
il repertorio barocco collabora regolarmente<br />
con Philippe Herreweghe, Ton<br />
Koopman, Frans Brüggen, René Jacobs,<br />
Reinard Goebel e Paul McCreesh, mentre<br />
per il repertorio romantico-contemporaneo<br />
con Kent Nagano, Ivan Fischer, Marcus<br />
Creed e Valery Gergiev. La sua attività<br />
cameristica la vede protagonista <strong>di</strong> recital<br />
accompagnata da Arthur Schoonderwoerd,<br />
fortepiano, e Fred Jacobs, tiorba.<br />
Nel 1996 ha debuttato nell’ambito operistico<br />
interpretando il paggio Tebaldo nel<br />
“Don Carlos” <strong>di</strong> Ver<strong>di</strong>. Da allora è apparsa<br />
regolarmente nei ruoli <strong>di</strong> Belinda, Pamina,<br />
La Musica, Euri<strong>di</strong>ce, Dalinda e Ilia, al<br />
pari <strong>di</strong> Amanda nell’ opera <strong>di</strong> Ligeti “Le<br />
Grand Macabre” e <strong>di</strong> Mélisande nel<br />
“Pelléas et Mélisande <strong>di</strong> Debussy”.<br />
Ha partecipato a numerosi progetti <strong>di</strong>scografici:<br />
tra i più recenti la “Messa in Si<br />
minore” <strong>di</strong> Bach (Channel Classics),<br />
57
Cantate e Oratori: Super Omnia <strong>di</strong><br />
Buxtehude con Ton Koopman (Antoine<br />
Marchand). Ha inoltre registrato alcuni<br />
recital con Fred Jacobs, tra cui “Le Nuove<br />
Musiche” <strong>di</strong> Caccini (Channel Classics) e i<br />
Lieder <strong>di</strong> Schubert con Arthur Schoon-derwoerd<br />
(Kennst du das Land, Alpha).<br />
I prossimi progetti includono ”Oratorio <strong>di</strong><br />
Natale” <strong>di</strong> Bach con il Gewandhausorchester<br />
<strong>di</strong> Lipsia, “Il Barbiere <strong>di</strong> Siviglia” <strong>di</strong><br />
Rossini (Rosina) con il Dutch Wind<br />
Ensemble e il “Flauto Magico” (Pamina)<br />
alla Nazionale Reiseopera.<br />
Nato a Kleve/Niederrhein, Klaus Mertens<br />
ha iniziato lo stu<strong>di</strong>o del canto in giovane<br />
età, proseguendo la sua formazione con<br />
insegnanti del calibro <strong>di</strong> Else Bischof-<br />
Bornes, Jakob Stämpfli e Peter Massmann<br />
per <strong>di</strong>plomarsi con il massimo dei voti.<br />
Appena conseguito il <strong>di</strong>ploma, ha iniziato<br />
una brillante carriera concertistica che lo<br />
ha portato nelle più prestigiose sale del<br />
mondo.<br />
Klaus Mertens è attualmente tra i maggiori<br />
e più richiesti interpreti <strong>di</strong> musica barocca<br />
e ha preso parte più volte e con <strong>di</strong>versi<br />
<strong>di</strong>rettori a incisioni <strong>di</strong> opere bachiane.<br />
Nell’ottobre del 2003 ha terminato la registrazione<br />
della serie completa delle<br />
Cantate <strong>di</strong> Bach insieme all’Amsterdam<br />
Baroque Orchestra sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Ton Koopman. La partecipazione a questo<br />
progetto, che è durato 10 anni e si è articolato<br />
in numerose tournée in Europa,<br />
America e Giappone, ha svolto un ruolo<br />
fondamentale nella sua carriera: per la<br />
prima volta infatti un cantante ha inciso<br />
tutte le opere vocali <strong>di</strong> Bach e le ha interpretate<br />
in concerto.<br />
Klaus Mertens de<strong>di</strong>ca molto tempo e passione<br />
alla letteratura liederistica. Il suo<br />
repertorio include lavori da Montever<strong>di</strong> ai<br />
compositori contemporanei, compresi<br />
alcuni testi che sono stati scritti appositamente<br />
per lui. Svolge, inoltre, approfon<strong>di</strong>te<br />
ricerche musicologiche al fine <strong>di</strong> riportare<br />
alla luce opere ine<strong>di</strong>te o <strong>di</strong> raro ascolto.<br />
Klaus Mertens lavora regolarmente con<br />
orchestre e <strong>di</strong>rettori <strong>di</strong> grande prestigio in<br />
tutto il mondo ed è tra gli ospiti principali<br />
dei maggiori <strong>Festival</strong> nel mondo.<br />
Una <strong>di</strong>scografia <strong>di</strong> più <strong>di</strong> 140 tra CD e<br />
DVD e molte trasmissioni ra<strong>di</strong>o-televisive<br />
internazionali testimoniano la competenza<br />
e la versatilità <strong>di</strong> un cantante tra i più<br />
apprezzati.<br />
Ton Koopman ha fondato l’Amsterdam<br />
Baroque Orchestra nel 1979. Il gruppo è<br />
formato da musicisti specializzati nell’ambito<br />
della musica barocca a livello internazionale<br />
che si ritrovano insieme varie volte<br />
58
all’anno per preparare ed eseguire nuovi<br />
programmi. Per i musicisti ogni concerto è<br />
una grande esperienza e l’energia unita<br />
all’entusiasmo <strong>di</strong> Koopman sono una<br />
garanzia della migliore qualità <strong>di</strong> ogni singola<br />
rappresentazione. Il repertorio dell’orchestra<br />
comprende tutti i brani strumentali<br />
e vocali composti tra il 1600 e il<br />
1791. “Traccio il confine alla morte <strong>di</strong><br />
Mozart” afferma Ton Koopman.<br />
L’Amsterdam Baroque Choir è stato fondato<br />
nel 1992 ed è costituito principalmente<br />
da giovani cantanti professionisti olandesi.<br />
Il suo debutto nel 1992 durante il<br />
<strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Musica Antica <strong>di</strong> Utrecht, con<br />
l’esecuzione in prima mon<strong>di</strong>ale del<br />
“Requiem a 15 voci” e dei “Vespri a 32<br />
voci” <strong>di</strong> Biber, ha avuto un enorme successo.<br />
La successiva incisione <strong>di</strong> queste opere<br />
è stata premiata con il ‘Cannes Classical<br />
Award’ per la migliore interpretazione <strong>di</strong><br />
musica corale del XVII – XVIII secolo.<br />
Per la rara combinazione <strong>di</strong> chiarezza e<br />
flessibilità nell’interpretazione l’Amsterdam<br />
Baroque Choir è considerato uno dei<br />
cori più significativi presenti nel panorama<br />
o<strong>di</strong>erno.<br />
Nel 1994 Ton Koopman, insieme<br />
all’Amsterdam Baroque Orchestra &<br />
Choir, ha intrapreso la realizzazione <strong>di</strong> uno<br />
dei più ambiziosi progetti <strong>di</strong>scografici<br />
delle ultime deca<strong>di</strong>: l’esecuzione e la registrazione<br />
del ciclo completo delle Cantate<br />
<strong>di</strong> Bach, sia sacre che profane, eseguite<br />
secondo le più recenti ricerche musicologiche.<br />
Per i primi 4 volumi Ton Koopman<br />
59
e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir<br />
hanno ricevuto il Deutsche<br />
Schallplattenpreis Echo Klassik in<br />
Germania. Del progetto fanno parte anche<br />
tre pubblicazioni sulle Cantate scritte da<br />
Christoph Wolff e Ton Koopman, e la trasmissione<br />
da parte della TV olandese <strong>di</strong> 6<br />
documentari de<strong>di</strong>cati a questo straor<strong>di</strong>nario<br />
progetto.<br />
L’Orchestra ha prodotto per <strong>di</strong>verse case<br />
<strong>di</strong>scografiche registrazioni delle maggiori<br />
opere barocche e classiche. Tra i molti<br />
premi ha ricevuto il Gramophone Award,<br />
Diapason d’Or, 10-Repertoire, Stern des<br />
Monats-Fono Forum, Prix Hector Berlioz<br />
e due E<strong>di</strong>son Awards. Nel 2003 Ton<br />
Koopman ha fondato la propria casa <strong>di</strong>scografica<br />
‘Antoine Marchand’, un’etichetta<br />
affiliata a Challenge Classics, con la quale<br />
ha proseguito la pubblicazione delle nuove<br />
registrazioni. ‘Antoine Marchand’ ha finora<br />
pubblicato 22 cofanetti delle Cantate <strong>di</strong><br />
Bach, una nuova registrazione della<br />
“Passione secondo Matteo”, sia in CD che<br />
in DVD, un magnifico video della<br />
“Passione secondo Marco”, registrata dal<br />
vivo a Milano nel marzo 2000, e i primi<br />
cinque volumi dell’opera omnia <strong>di</strong><br />
Buxtehude.<br />
Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque<br />
Orchestra & Choir sono regolarmente<br />
ospiti delle principali sale da concerto in<br />
Europa, Stati Uniti e Giappone. Nella stagione<br />
2007/08 compiranno numerose tournée,<br />
soprattutto in Europa, con concerti in<br />
varie città tra cui Amsterdam, Parigi,<br />
Londra, Vienna, Roma, Varsavia, Budapest<br />
così come a Mosca.<br />
60<br />
WEICHET NUR, BETRÜBTE SCHATTEN<br />
BWV 202<br />
1. (Aria) S<br />
Oboe, Violino I/II, Viola, Continuo<br />
Weichet nur, betrübte Schatten,<br />
Frost und Winde, geht zur Ruh!<br />
Florens Lust<br />
Will der Brust<br />
Nichts als frohes Glück verstatten,<br />
Denn sie träget Blumen zu.<br />
2. Recitativo S<br />
Continuo<br />
Die Welt wird wieder neu,<br />
Auf Bergen und in Gründen<br />
Will sich <strong>di</strong>e Anmut doppelt schön verbinden,<br />
Der Tag ist von der Kälte frei.<br />
3. Aria S<br />
Continuo<br />
Phoebus eilt mit schnellen Pferden<br />
Durch <strong>di</strong>e neugeborne Welt.<br />
Ja, weil sie ihm wohlgefällt,<br />
Will er selbst ein Buhler werden.<br />
4. Recitativo S<br />
Continuo<br />
Drum sucht auch Amor sein Vergnügen,<br />
Wenn Purpur in den Wiesen lacht,<br />
Wenn Florens Pracht sich herrlich macht,<br />
Und wenn in seinem Reich,<br />
Den schönen Blumen gleich,<br />
Auch Herzen feurig siegen.<br />
5. Aria S<br />
Violino solo, Continuo<br />
Wenn <strong>di</strong>e Frühlingslüfte streichen<br />
Und durch bunte Felder wehn,<br />
Pflegt auch Amor auszuschleichen,<br />
Um nach seinem Schmuck zu sehn,<br />
Welcher, glaubt man, <strong>di</strong>eser ist,
Dass ein Herz das andre küsst.<br />
6. Recitativo S<br />
Continuo<br />
Und <strong>di</strong>eses ist das Glücke,<br />
Dass durch ein hohes Gunstgeschicke<br />
Zwei Seelen einen Schmuck erlanget,<br />
An dem viel Heil und Segen pranget.<br />
7. Aria S<br />
Oboe, Continuo<br />
Sich üben im Lieben,<br />
In Scherzen sich herzen<br />
Ist besser als Florens vergängliche Lust.<br />
Hier quellen <strong>di</strong>e Wellen,<br />
Hier lachen und wachen<br />
Die siegenden Palmen auf Lippen und<br />
Brust.<br />
8. Recitativo S<br />
Continuo<br />
So sei das Band der keuschen Liebe,<br />
Verlobte Zwei,<br />
Vom Unbestand des Wechsels frei!<br />
Kein jäher Fall<br />
Noch Donnerknall<br />
Erschrecke <strong>di</strong>e verliebten Triebe!<br />
9. Aria (Gavotte) S<br />
Oboe, Violino I/II, Viola, Continuo<br />
Sehet in Zufriedenheit<br />
Tausend helle Wohlfahrtstage,<br />
Dass bald bei der Folgezeit<br />
Eure Liebe Blumen trage!<br />
Ich habe genug!<br />
Ich hab ihn erblickt,<br />
Mein Glaube hat Jesum ans Herze<br />
gedrückt;<br />
Nun wünsch ich, noch heute mit Freuden<br />
Von hinnen zu scheiden.<br />
2. Recitativo B<br />
Continuo<br />
Ich habe genug.<br />
Mein Trost ist nur allein,<br />
Dass Jesus mein und ich sein eigen möchte<br />
sein.<br />
Im Glauben halt ich ihn,<br />
Da seh ich auch mit Simeon<br />
Die Freude jenes Lebens schon.<br />
Laßt uns mit <strong>di</strong>esem Manne ziehn!<br />
Ach! möchte mich von meines Leibes<br />
Ketten<br />
Der Herr erretten;<br />
Ach! wäre doch mein Abschied hier,<br />
Mit Freuden sagt ich, Welt, zu <strong>di</strong>r:<br />
Ich habe genug.<br />
3. Aria B<br />
Violino I/II, Viola, Continuo<br />
Schlummert ein, ihr matten Augen,<br />
Fallet sanft und selig zu!<br />
Welt, ich bleibe nicht mehr hier,<br />
Hab ich doch kein Teil an <strong>di</strong>r,<br />
Das der Seele könnte taugen.<br />
Hier muss ich das Elend bauen,<br />
Aber dort, dort werd ich schauen<br />
Süßen Friede, stille Ruh.<br />
ICH HABE GENUG BWV 82<br />
1.Aria B<br />
Oboe, Violino I/II, Viola, Continuo<br />
Ich habe genug,<br />
Ich habe den Heiland, das Hoffen der<br />
Frommen,<br />
Auf meine begierigen Arme genommen;<br />
61<br />
4. Recitativo B<br />
Organo<br />
Mein Gott! wann kömmt das schöne: Nun!<br />
Da ich im Friede fahren werde<br />
Und in dem Sande kühler Erde<br />
Und dort bei <strong>di</strong>r im Schoße ruhn?<br />
Der Abschied ist gemacht,<br />
Welt, gute Nacht!
5. Aria B<br />
Oboe, Violino I/II, Viola, Continuo<br />
Ich freue mich auf meinen Tod,<br />
Ach, hätt er sich schon eingefunden.<br />
Da entkomm ich aller Not,<br />
Die mich noch auf der Welt gebunden.<br />
ICH GEH UND SUCHE MIT VERLANGEN<br />
BWV 49<br />
Dialogus 1. Sinfonia<br />
Oboe d'amore, Violino I/II, Viola, Organo<br />
obligato, Continuo<br />
Bräutigam! ich} eile nun,<br />
beide<br />
Die Hochzeitkleider anzutun.<br />
4. Aria S<br />
Oboe d'amore, Violoncello piccolo,<br />
Continuo<br />
Ich bin herrlich, ich bin schön,<br />
Meinen Heiland zu entzünden.<br />
Seines Heils Gerechtigkeit<br />
Ist mein Schmuck und Ehrenkleid;<br />
Und damit will ich bestehn,<br />
Wenn ich werd im Himmel gehn.<br />
2. Aria B<br />
Organo obligato, Continuo<br />
Ich geh und suche mit Verlangen<br />
Dich, meine Taube, schönste Braut.<br />
Sag an, wo bist du hingegangen,<br />
Dass <strong>di</strong>ch mein Auge nicht mehr schaut?<br />
3. Recitativo S B<br />
Violino I/II, Viola, Continuo Jesus (B),<br />
Seele (S)<br />
Bass<br />
Mein Mahl ist zubereit'<br />
Und meine Hochzeittafel fertig,<br />
Nur meine Braut ist noch nicht gegenwärtig.<br />
Sopran<br />
Mein Jesus redt von mir;<br />
O Stimme, welche mich erfreut!<br />
Bass<br />
Ich geh und suche mit Verlangen<br />
Dich, meine Taube, schönste Braut.<br />
Sopran<br />
Mein Bräutigam, ich falle <strong>di</strong>r zu Füßen.<br />
{Bass / Sopran}<br />
Komm, {Schönste / Schönster}, komm<br />
und lass <strong>di</strong>ch küssen,<br />
{Du sollst mein / Laß mich dein} fettes<br />
Mahl genießen.<br />
{Komm, liebe Braut, und / Mein<br />
62<br />
5. Recitativo (Dialog) S B<br />
Continuo Seele (S), Jesus (B)<br />
Sopran<br />
Mein Glaube hat mich selbst so angezogen.<br />
Bass<br />
So bleibt mein Herze <strong>di</strong>r gewogen,<br />
So will ich mich mit <strong>di</strong>r<br />
In Ewigkeit vertrauen und verloben.<br />
Sopran<br />
Wie wohl ist mir!<br />
Der Himmel ist mir aufgehoben:<br />
Die Majestät ruft selbst und sendet ihre<br />
Knechte,<br />
Dass das gefallene Geschlechte<br />
Im Himmelssaal<br />
Bei dem Erlösungsmahl<br />
Zu Gaste möge sein,<br />
Hier komm ich, Jesu, lass mich ein!<br />
Bass<br />
Sei bis in Tod getreu,<br />
So leg ich <strong>di</strong>r <strong>di</strong>e Lebenskrone bei.<br />
6. Aria B S e Choral<br />
Oboe d'amore e Violino I all' unisono,<br />
Violino II, Viola, Organo obligato,<br />
Continuo Jesus (B), Seele (S)<br />
Dich hab ich je und je geliebet,<br />
Wie bin ich doch so herzlich froh,
Dass mein Schatz ist das A und O,<br />
Der Anfang und das Ende.<br />
Und darum zieh ich <strong>di</strong>ch zu mir.<br />
Er wird mich doch zu seinem Preis<br />
Aufnehmen in das Paradeis;<br />
Des klopf ich in <strong>di</strong>e Hände.<br />
Ich komme bald,<br />
Amen! Amen!<br />
Ich stehe vor der Tür,<br />
Komm, du schöne Freudenkrone, bleib<br />
nicht lange!<br />
Mach auf, mein Aufenthalt!<br />
Deiner wart ich mit Verlangen.<br />
Dich hab ich je und je geliebet,<br />
Und darum zieh ich <strong>di</strong>ch zu mir.<br />
<strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> 2001. Ton Koopman (Arch. fot. APT)<br />
63
VITERBO - Palazzo dei Papi<br />
Il Palazzo è un complesso imponente caratterizzato<br />
da massicci contrafforti che lo identificano<br />
più come una fortezza che non come una<br />
residenza. Nella sobria facciata, coronata da<br />
merli guelfi, si aprono sei finestre a feritoia e<br />
sei finestre a bifore trilobate che danno luce<br />
alla Sala del Conclave, <strong>di</strong> gran lunga la più<br />
famosa <strong>di</strong> tutto il monumento. I due archetti<br />
trilobati <strong>di</strong> ciascuna finestra poggiano sulla<br />
colonnina <strong>di</strong> mezzo e sulle due mezze colonnine<br />
dei lati, adorne <strong>di</strong> capitelli a caulicoli, con<br />
le basi unghiate ai quattro angoli. Sulla facciata<br />
si <strong>di</strong>stinguono gli stemmi dei Gatti. La<br />
Loggia fu fatta costruire, infatti, da Andrea <strong>di</strong><br />
Beraldo Gatti nipote <strong>di</strong> Raniero e a lui succeduto<br />
nella carica <strong>di</strong> Capitano del Popolo nel<br />
1267. Fu aggiunta probabilmente per sopperire<br />
alla mancanza <strong>di</strong> un verone da cui il pontefice<br />
potesse affacciarsi per bene<strong>di</strong>re le folle e<br />
colpisce una certa <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> stile con il<br />
palazzo, sebbene la cornice che collega i due<br />
prospetti crei una sintesi architettonica <strong>di</strong> non<br />
comune genialità. In stile gotico, ha sette arcate<br />
con un doppio or<strong>di</strong>ne <strong>di</strong> otto colonnine<br />
sostenenti archi a tutto sesto che formano<br />
archi a sesto acuto: suggestiva fusione della<br />
forma ogivale con la romanica. Il colonnato è<br />
sormontato da una trabeazione a metope in<br />
cui sono raffigurati, in origine animati da una<br />
vivace policromia, il leone <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong> con la<br />
lancia trifida simulante la palma <strong>di</strong> Ferento, lo<br />
stemma della famiglia Gatti (scu<strong>di</strong> con quattro<br />
barre orizzontali), l’aquila ad ali spiegate<br />
simbolo dell’Impero e le doppie infule insieme<br />
alle chiavi papali. Un identico <strong>di</strong>segno era<br />
sull’altro lato raccordato al primo da un tetto:<br />
l’eccessivo peso della trabeazione, sovrapposta<br />
all’esile teoria delle colonnine, aumentato<br />
dalla spinta dei due spioventi della copertura<br />
gravò talmente su queste che già poco dopo il<br />
1325 crollò il prospetto a valle ed il tetto.<br />
L’altro prospetto fu salvato frapponendo <strong>agli</strong><br />
archi una solida muratura rimasta fino <strong>agli</strong><br />
Palazzo dei Papi (foto F. Biganzoli)<br />
inizi <strong>di</strong> questo secolo quando vennero effettuati<br />
lavori <strong>di</strong> restauro all’intero e<strong>di</strong>ficio, eliminando<br />
anche l’avancorpo che nella seconda<br />
metà del Cinquecento era stato costruito<br />
lungo l’intera facciata del palazzo. La loggia<br />
poggia su un grande arco con un sottostante<br />
pilastro ottagonale al cui interno è la tromba<br />
<strong>di</strong> una cisterna che conteneva l’acqua portata<br />
fino al Palazzo Papale dalla sorgente della<br />
Mazzetta. Parti <strong>di</strong> questo fons papalis, la tazza<br />
a scannellature ornata da teste <strong>di</strong> animali e il<br />
sostegno centrale, pare costituiscano la fontana<br />
che si trova al centro della loggia composta<br />
nell’insieme da varie parti <strong>di</strong> epoche <strong>di</strong>verse.<br />
Ebbero come <strong>di</strong>mora il Palazzo <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong><br />
molti papi tra cui Giovanni XXI, eletto nel<br />
1276 e morto nello stesso anno, il cui sepolcro<br />
è nella Cattedrale; Martino IV eletto nel 1280<br />
non senza pressioni lasciò la città sc<strong>agli</strong>ando<br />
su <strong>di</strong> essa l’interdetto. Condannata a <strong>di</strong>roccare<br />
una buona parte delle mura citta<strong>di</strong>ne,<br />
<strong>Viterbo</strong> vide cadere nell’abbandono il superbo<br />
palazzo che <strong>di</strong>venne infine la <strong>di</strong>mora dei<br />
vescovi <strong>di</strong>ocesani.<br />
64
VENERDÌ 12 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO – CATTEDRALE DI S. LORENZO<br />
Clemencic Consort<br />
René Clemencic <strong>di</strong>rettore<br />
IN DULCI JUBILO<br />
Alessandro Piccinini (1566 - ca. 1628) Prelu<strong>di</strong>o: Aria prima<br />
Chiara Maria Cozzolani (n. ca. 1653) Concerti Sacri: O dulcis Jesu<br />
Clau<strong>di</strong>o Montever<strong>di</strong> (1567 - 1643) Exulta filia Sion<br />
Anonymus (ca. 1650) Jesu quam es laudabilis<br />
Clau<strong>di</strong>o Montever<strong>di</strong> Ego flos campi<br />
Stefano Lan<strong>di</strong> (1586/87 - 1639) Recitativo e Aria della Religione<br />
Chiara Maria Cozzolani Concerti Sacri: Colligite pueri flores<br />
Angelo M. Bartolotti (ca. 1600–1669) Prelude–Courante–Passac<strong>agli</strong>a<br />
Anonymus/Pratum Musicum (ca. 1600) Branle double<br />
Giacomo Carissimi (1605-1674) Mortalis homo<br />
Giovanni Felice Sances (ca. 1600 – 1679) Salvum me fac<br />
Gaspar Sanz (ca. 1650 – ca. 1710) Follia<br />
Santiago de Murcia (ca. 1685 – ca. 1740) La jotta<br />
Anonymus ( XV sec.) Omnis mundus jucundetur nato Salvatore<br />
François Couperin (1668 – 1733) Venite exultemus Domino<br />
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) Sarabande Duetto, Tanti strali<br />
Radu Marian Sopranista<br />
Armin Gramer Controtenore<br />
Pierre Pitzl Chitarra barocca<br />
65
René Clemencic, è compositore, <strong>di</strong>rettore<br />
d’orchestra, virtuoso <strong>di</strong> flauto, fondatore e<br />
<strong>di</strong>rettore del Clemencic Consort; musicologo<br />
e scrittore, dottore in filosofia, collezionista<br />
<strong>di</strong> incunaboli, <strong>di</strong> libri emblematici<br />
e <strong>di</strong> sculture. Dopo gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> filosofia,<br />
matematica e musicologia a Vienna e<br />
Parigi si laurea nel 1956 con la tesi ‘Essere<br />
e coscienza in Luois Lavelle’ all’ Università<br />
<strong>di</strong> Vienna. Stu<strong>di</strong>a il flauto dolce, il clavicembalo<br />
e la prassi esecutiva della musica<br />
antica a Vienna, in Olanda e a Berlino.<br />
Stu<strong>di</strong>a teoria della musica e composizione<br />
con E. Ratz e J. Polnauer, allievi e amici <strong>di</strong><br />
Schoenberg, e la teoria dodecafonica <strong>di</strong><br />
J.M. Hauer da Johannes Schweiger. Ha<br />
inciso più <strong>di</strong> 100 <strong>di</strong>schi e cd, da solista e<br />
<strong>di</strong>rettore del Clemencic Consort, e <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>verse orchestre <strong>di</strong> tutto il mondo.<br />
66<br />
Il Clemencic Consort costituito da quasi<br />
cinquanta anni, si avvale <strong>di</strong> musicisti internazionali<br />
il cui numero può variare da tre<br />
a quarantacinque secondo le esigenze del<br />
programma. Mirata a ricreare un’interpretazione<br />
storicamente autentica, l’intensa<br />
attività del consort si realizza in un vastissimo<br />
repertorio che va dalla musica<br />
me<strong>di</strong>oevale a quella barocca, in un vent<strong>agli</strong>o<br />
<strong>di</strong> proposte che testimoniano la straor<strong>di</strong>naria<br />
apertura dei suoi elementi alle<br />
varie forme <strong>di</strong> musica. Oltre ad un centinaio<br />
<strong>di</strong> incisioni <strong>di</strong>scografiche, ai concerti<br />
tenuti in tutto il mondo, alle produzioni<br />
ra<strong>di</strong>otelevisive ed ai numerosi riconoscimenti<br />
internazionali, sono da ricordare le<br />
rappresentazioni <strong>di</strong> comme<strong>di</strong>e me<strong>di</strong>oevali,<br />
<strong>di</strong> opere barocche e <strong>di</strong> oratori, a volte con<br />
la partecipazione <strong>di</strong> attori e danzatori, perfino<br />
con la Comme<strong>di</strong>a dell’Arte.<br />
In Dulci Jubilo<br />
Un concerto con musiche del primo e<br />
tardo <strong>Barocco</strong>: Musica Jubilationis, un<br />
giubilare musicale sui miracoli della<br />
magnificenza celeste, e il miracolo della<br />
nostra redenzione.<br />
Come nessun’altra, la musica dell’età<br />
barocca si presta ad esprimere questo giubilo<br />
commovente, in una tempesta risonante<br />
<strong>di</strong> gioia. Ciò malgrado, oppure proprio<br />
per causa, dei tempi duri e spesso<br />
crudeli <strong>di</strong> quel periodo.<br />
Di Montever<strong>di</strong> ascoltiamo un “Exulta<br />
Filia Sion a voce sola” <strong>di</strong> altissimo virtuosismo,<br />
poi un assolo sereno e me<strong>di</strong>tativo<br />
“Ego flos campi” dal Cantico dei Cantici<br />
<strong>di</strong> Salomone. Val bene una riscoperta la<br />
musica meravigliosa <strong>di</strong> Chiara Margareta<br />
Cozzolani, nota come cantante a Milano<br />
fino al 1620, che prese i voti presso le<br />
Benedettine <strong>di</strong> Santa Radegonda a<br />
Milano, dove morì intorno al 1653. Nel
monastero compose un gran numero <strong>di</strong><br />
musiche sacre <strong>di</strong> primissimo or<strong>di</strong>ne:<br />
Salmi, un Magnificat, Concerti Sacri ed<br />
altro. Dai Concerti Sacri presentiamo oggi<br />
“O dulcis Jesu” e “Colligite pueri flores”.<br />
Sopra un basso continuo si innalzano due<br />
voci in un canto artisticamente intrecciato.<br />
Dall’opera <strong>di</strong> chiesa “Il Sant’Alessio”, la<br />
prima opera basata su fatti storici concreti<br />
del romano Stefano Lan<strong>di</strong>, sentiamo<br />
l’aria della Religione. Il compositore<br />
romano Giovanni Felice Sances che era<br />
anche cantante e insegnante, era attivo<br />
soprattutto in Austria al servizio dei due<br />
Imperatori Fer<strong>di</strong>nand III e Leopold I, che<br />
non solo amavano la musica ma erano<br />
anche compositori. Il mottetto <strong>di</strong> Sances<br />
“Salvum me fac” è costituito <strong>di</strong> tre voci.<br />
Sopra un basso strumentale pacato si elevano<br />
elegantemente le due voci. Si alternano<br />
parti in stile <strong>di</strong> danza in tempo ternario<br />
con brani declamanti e passi <strong>di</strong> altissimo<br />
virtuosismo in tempo binario.<br />
Il più grande maestro del <strong>Barocco</strong> francese,<br />
François Couperin le Grand, è presente<br />
con il mottetto “Venite exultemus<br />
Domino”. Due alte voci si elevano, a volte<br />
in duetto a volte assolo, sopra il basso<br />
continuo. La conclusione è costituita da<br />
un animato passo <strong>di</strong> danza serpeggiante in<br />
tempo ternario.<br />
Lo splen<strong>di</strong>do duetto “Tanti strali” per<br />
soprano, alto, e basso continuo ha origine<br />
nel primo periodo italiano (ca 1710-1711)<br />
<strong>di</strong> G.F. Händel. È <strong>di</strong>viso in tre parti: ad un<br />
Allegro in forma da capo (A-B-A) segue<br />
un Andante sereno in tempo a quattro<br />
quarti. Il finale è un Allegro virtuosistico,<br />
sempre a quattro quarti. Dato che nel<br />
tardo <strong>Barocco</strong> l’amore celeste e l’amore<br />
profano spesso non si <strong>di</strong>stinguono, tanto<br />
più è giusto che questo duetto d’amore<br />
segni la conclusione <strong>di</strong> questa Musica<br />
Jubilationis.<br />
René Clemencic<br />
67
VITERBO - Teatro dell’Unione<br />
L’e<strong>di</strong>ficio, in stile neoclassico, esibisce<br />
un’ampia facciata strutturata in due or<strong>di</strong>ni,<br />
dorico e ionico, con gran<strong>di</strong> finestre sormontate<br />
da un "attico" e chiusa da un grande timpano.<br />
La nascita del teatro fu determinata<br />
dalla volontà della Società dei Palchettisti,<br />
più tar<strong>di</strong> Società dell’Unione, costituita da<br />
citta<strong>di</strong>ni che desideravano uno spazio teatrale<br />
in alternativa al già esistente Teatro del<br />
Genio. I progetti presentati in un primo<br />
momento non convinsero i membri della<br />
Società; si decise così <strong>di</strong> dare vita ad un vero<br />
e proprio bando, in cui vennero inserite le<br />
misure da dover rispettare nell’ideazione del<br />
progetto. Vinse Virginio Vespignani, già<br />
artefice del Teatro civico <strong>di</strong> Orvieto. I lavori,<br />
iniziati nel novembre del 1846, terminarono<br />
solo nel 1855. Il 4 novembre dello stesso<br />
anno il teatro venne inaugurato con la<br />
rappresentazione <strong>di</strong> “Rigoletto”. Più tar<strong>di</strong> fu<br />
perfezionata l’illuminazione a cera della<br />
sala, sostituita nel 1855 da quella a gas, e<br />
completata la decorazione del soffitto e dei<br />
lacunari, grazie all’opera dei bolognesi<br />
Samoggia e Dal Pane, e degli stucchi affidati<br />
a Giuliano Corsini da Urbino. Il lampadario,<br />
su <strong>di</strong>segno dello stesso<br />
Vespignani, fu realizzato dalla fabbrica<br />
Boni e Guerrini <strong>di</strong> Ancona, con materiale<br />
importato da Parigi. Il teatro presenta<br />
una pianta rettangolare con sala<br />
semicircolare a ferro <strong>di</strong> cavallo, pareti<br />
ricurve e quattro or<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> palchi, il loggione,<br />
la galleria e il palcoscenico.<br />
Daniele Ferretti fu l’autore del meccanismo<br />
del palcoscenico, dotato <strong>di</strong> uno<br />
splen<strong>di</strong>do sipario <strong>di</strong>pinto da Pietro<br />
G<strong>agli</strong>ar<strong>di</strong> con la raffigurazione <strong>di</strong> gran<strong>di</strong><br />
poeti e musicisti italiani che ascendono<br />
al tempio della Gloria. Le sue proporzioni<br />
erano state stu<strong>di</strong>ate in funzio-<br />
68<br />
ne <strong>di</strong> opere liriche che prevedevano gran<strong>di</strong><br />
scenografie, basti pensare che l'attuale uscita<br />
<strong>di</strong> sicurezza sul fondo del palco veniva utilizzata<br />
per introdurre carrozze e cavalli per<br />
particolari rappresentazioni. Danneggiato<br />
dai bombardamenti che colpirono la città nel<br />
1943-44, l’e<strong>di</strong>ficio venne in seguito totalmente<br />
ceduto dalla Società dei Palchettisti<br />
all’Amministrazione Comunale. In un documento<br />
del 1950 l’ingegnere romano<br />
Domenico Smargiassi lodò l’architettura in<br />
muratura e non in legno del Vespignani, che<br />
aveva permesso così <strong>di</strong> salvarne la struttura.<br />
Ad oggi le uniche parti che si conservano<br />
della struttura originaria sono i palchi e parti<br />
della facciata.<br />
Il soffitto è opera del pittore viterbese<br />
Angelo Canevari, mentre a Felice Ludovisi<br />
fu affidata la realizzazione delle tele del soffitto<br />
dell'atrio e della biglietteria. I med<strong>agli</strong>oni<br />
dell'atrio sono opera del pittore Badaloni.<br />
I meccanismi scenici riproducono fedelmente<br />
quelli originali. L’e<strong>di</strong>ficio ha una capienza<br />
<strong>di</strong> 660 posti, dei quali 270 in platea ed i<br />
restanti nei quattro or<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> palchi.<br />
Teatro dell’Unione (foto F. Biganzoli)
SABATO 13 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO - TEATRO DELL’UNIONE<br />
The Swingle Singers<br />
JAZZ SEBASTIAN BACH<br />
H. Purcell (arr T. Bullard) - Dido and Aeneas Lamento <strong>di</strong> Didone<br />
J.S. Bach (arr J. Rathbone) - Prelu<strong>di</strong>o al corale BWV 608 In Dulci Jubilo<br />
J.S. Bach (arr B. Parry) - Cantata “Wachet Auf” BWV 140 Sleepers Wake<br />
J.S. Bach (arr W. Swingle) - Suite n. 2 in si minore Ba<strong>di</strong>nerie<br />
W.A. Mozart (arr W. Swingle) - Eine Kleine Nachtmusik, I mov<br />
W.A. Mozart (arr J. Rathbone) - Rondò alla Turca<br />
J. Brahms (arr M. Williams) - Danza ungherese n. 5<br />
Albinoni - Giazotto (arr T. Bullard) - Adagio in sol minore<br />
M. Ravel (arr T. Bullard) - Bolero<br />
*****<br />
Murphy (arr. T. Hug) - A Fifth of Beethoven<br />
Lennon/Mc Cartney (arr. C. Canning) - Lady Madonna<br />
N. Drake, (arr. T. Bullard) - River Man<br />
Jem/Green Day - Aria dalla Suite No.3 in Re magg.<br />
J.S. Bach (arr. W. Swingle)<br />
Prelu<strong>di</strong>o No.12 in Fa Minore BWV 881 (dal II libro del Clavicembalo ben temperato)<br />
J.S. Bach (arr. W. Swingle) - Largo dal Concerto per clavicembalo e archi in fa minore<br />
A. Piazzolla, (arr. k. Erez) - Libertango<br />
C. Corea (arr. S. Stroman) - Spain<br />
Q. Jones (arr. A. L'Estrange) - Soul Bossa Nova<br />
J.S. Bach - Vival<strong>di</strong> (arr W. Swingle) - Concerto da “L'Estro Armonico” Op.3 No.11 III mov<br />
J.S Bach (arr B. Parry) Fuga per Organo in sol minore<br />
Julie Kench, Joanna Goldsmith soprani<br />
Clare Wheeler, Johanna Marshall contralti<br />
Christopher Jay, Richard Eteson tenori<br />
Tobias Hug, Kevin Fox bassi<br />
I costumi degli Swingle Singers sono stati offerti dalla Ditta APSLEY Tailors Ltd. “The Bespoke Tailors”.<br />
The Swingle Singers usano il Sistema WMS4000 microfoni senza filo <strong>di</strong> AKG.<br />
69
Dite a un trombettista che fa ‘cantare’ il suo<br />
strumento: gli avrete fatto un grande elogio,<br />
ma provate a <strong>di</strong>re a un cantante, che sembra<br />
una tromba! La risposta non sarà gentile, a<br />
meno che non abbiate a che fare con The<br />
Swingle Singers. Cantare una musica eseguendola<br />
come se fosse suonata: questo é, in<br />
breve, il motto degli Swingle Singers e della<br />
loro attività.<br />
Il complesso, costituito da Ward Swingle <strong>agli</strong><br />
inizi degli anni ’60 a Parigi, poi ricomposto<br />
in occasione del trasferimento <strong>di</strong> questi a<br />
Londra, sulla base del doppio-quartetto con<br />
otto vocalisti educati secondo i canoni della<br />
tra<strong>di</strong>zione corale inglese sulla quale Swingle<br />
proseguí la sua ricerca stilistica - introducendo<br />
e definendo quell’ormai inconfon<strong>di</strong>bile<br />
sound che lo caratterizza - riscosse subito<br />
l’approvazione del pubblico e della critica.<br />
La tecnica vocale impeccabile, la notevole<br />
armonia e fusione dei timbri musicali, permette<br />
<strong>agli</strong> Swingle <strong>di</strong> avere un repertorio che<br />
spazia da Bach al Jazz, dai madrigalisti francesi<br />
a Duke Ellington, da Mozart a Gershwin.<br />
Sebbene Ward Swingle si sia trasferito nella<br />
nativa America per attivitá <strong>di</strong>dattiche, il complesso<br />
continua ad avvalersi della sua consulenza<br />
artistica, proseguendo sempre con<br />
maggior successo il suo cammino che si<br />
applica nei centri <strong>di</strong> produzione classica<br />
come in quelli <strong>di</strong> jazz, del pop, musica contemporanea,<br />
oltre che nell’ormai tra<strong>di</strong>zionale<br />
concerto speciale della notte <strong>di</strong> Natale al<br />
Cana<strong>di</strong>an Brass <strong>di</strong> Toronto.<br />
La storia <strong>di</strong> un successo imprevisto<br />
All’inizio gli Swingle Singers erano solo<br />
otto bravissimi cantanti del tutto in<strong>di</strong>pendenti<br />
tra loro. Di solito lavoravano come raffinati<br />
coristi nelle sale d’incisione dei cantanti<br />
francesi, tra cui alcuni gran<strong>di</strong> come Charles<br />
Aznavour e Gilbert Becaud. Nel migliore dei<br />
casi si trovavano a prestare le loro voci ai più<br />
affascinanti progetti del compositore e <strong>di</strong>ret-<br />
70
tore d’orchestra Michel Legrand, spesso in<br />
chiave jazzistica, il quale poi si trasferì però<br />
in America. Alcuni <strong>di</strong> loro, capitanati da<br />
Ward Swingle, decisero <strong>di</strong> unirsi e costruire<br />
un progetto proprio mettendo a punto, quasi<br />
per gioco, quelli che erano i loro esercizi abituali<br />
per tenere in allenamento la voce.<br />
Provarono ad esercitarsi in alcune partiture<br />
classiche e soprattutto in quelle <strong>di</strong> Bach leggendo<br />
le varie parti strumentali come se fossero<br />
cantabili: ben conosciamo la ‘duttilità’ e<br />
l’’universalità sonora e timbrica’ delle opere<br />
<strong>di</strong> Bach che si prestano ad essere eseguite<br />
con qualsivoglia strumento restando comunque<br />
integre nella loro bellezza assoluta. La<br />
cosa dunque funzionò talmente bene che<br />
Ward Swingle si apprestò a trascrivere le<br />
partiture originali adattandole alla struttura<br />
vocale del neonato complesso: su una base<br />
strettamente vocale si innestava una lieve<br />
cadenza jazz, con vocalizzi desunti dalle tecniche<br />
scat dei cantanti tra<strong>di</strong>zionali, ma adattate<br />
al tono e al timbro originario <strong>di</strong> quelle<br />
composizioni. La trovata ebbe esiti clamorosi:<br />
nel 1962 realizzarono il loro primo <strong>di</strong>sco<br />
tutto de<strong>di</strong>cato a musiche <strong>di</strong> Bach soprattutto<br />
allo scopo <strong>di</strong> documentare il lavoro che stavano<br />
facendo, ma senza particolari intenzioni<br />
commerciali, come appunto avvenne in<br />
Francia dove fu <strong>di</strong>ffuso tra estimatori e pochi<br />
appassionati curiosi. La pubblicazione in<br />
America avvenne l’anno successivo e alcuni<br />
deejay ra<strong>di</strong>ofonici lo notarono e in pochi<br />
mesi contribuirono al loro lancio facendolo<br />
entrare perfino nelle classifiche <strong>di</strong> ven<strong>di</strong>ta<br />
dove rimasero molti mesi. Vinsero premi <strong>di</strong><br />
ogni genere e furono perfino chiamati ad esibirsi<br />
alla Casa Bianca davanti al presidente<br />
Kennedy, ricevendo poi elogi da gran<strong>di</strong><br />
come Gillespie e la Fitzgerald. Il successo<br />
rimbalzò in<strong>di</strong>etro in Europa in breve tempo<br />
trattandosi <strong>di</strong> un genere che poteva essere<br />
compreso da tutti, appassionati sia <strong>di</strong> musica<br />
classica che <strong>di</strong> jazz; non c’erano parole che<br />
impe<strong>di</strong>ssero la comprensione imme<strong>di</strong>ata del<br />
testo e questa ‘contaminazione’ <strong>di</strong> mon<strong>di</strong><br />
71
musicali così <strong>di</strong>versi ebbe un risultato <strong>di</strong><br />
pubblico inatteso. Iniziarono anche i concerti:<br />
in pubblico apparivano vestiti <strong>di</strong> nero con<br />
abiti <strong>di</strong> Yves Saint Laurent e Pierre Balmain,<br />
in posa composta e sobria, interpretavano il<br />
repertorio classico con simmetria e rigore<br />
creando ad<strong>di</strong>rittura un <strong>di</strong>verso modo (tutto<br />
europeo) <strong>di</strong> interpretare il jazz, accompagnati<br />
da una piccola sezione ritmica composta<br />
da basso e batteria. Dopo Bach anche<br />
Telemann, Händel, Mozart e poi Beethoven<br />
e Chopin furono sottoposti al ‘trattamento’<strong>di</strong><br />
rilettura da parte degli Swingle Singers: in<br />
quel periodo il jazz aveva più volte dato<br />
segnali <strong>di</strong> attrazione nei confronti della<br />
musica classica e le similitu<strong>di</strong>ni tra il jazz e,<br />
in particolare, la musica barocca per l’importanza<br />
del ritmo e le tecniche <strong>di</strong> contrappunto<br />
che favoriscono spunti <strong>di</strong> improvvisazione.<br />
Anche il mondo musicale contemporaneo<br />
‘colto’ ebbe grande interesse per il complesso:<br />
Berio de<strong>di</strong>cò a loro la sua “Sinfonia per<br />
otto voci e orchestra” che rimane una delle<br />
opere più eseguite del grande musicista italiano.<br />
Dopo circa <strong>di</strong>eci anni <strong>di</strong> attività il complesso<br />
iniziò ad accusare i segni dell’usura e,<br />
come accade spesso in simili casi, decisero<br />
<strong>di</strong> sciogliersi anche per de<strong>di</strong>carsi più intensamente<br />
ai propri interessi in<strong>di</strong>viduali. Ma<br />
Ward Swingle si trasferì in Inghilterra e<br />
operò una nuova selezione attraverso test <strong>di</strong><br />
ogni genere facendo rinascere, in versione<br />
inglese, una nuova e<strong>di</strong>zione del complesso.<br />
Anche il nuovo gruppo ebbe <strong>di</strong>eci anni <strong>di</strong><br />
attività gloriosa per poi vivere un nuovo<br />
momento <strong>di</strong> pausa interrotto negli ultimi<br />
anni in cui gli Swingle Singer conoscono<br />
una nuova giovinezza.<br />
72
A fianco: <strong>Festival</strong> 2004.<br />
Il clavicembalista Trevor<br />
Pinnock (<strong>Viterbo</strong>, 28 Agosto<br />
2004 - Arch. fot. APT)<br />
In basso: <strong>Festival</strong> 2005.<br />
Gustav Leonhardt durante il recital<br />
al Palazzo dei Papi nell’e<strong>di</strong>zione<br />
del <strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> del<br />
2005 (Arch. fot. APT)<br />
73
VITERBO - Chiesa <strong>di</strong> Santa Maria della Verità<br />
L’e<strong>di</strong>ficio, unitamente all’a<strong>di</strong>acente complesso<br />
monastico, nasce <strong>agli</strong> inizi del XIII secolo<br />
articolato su una icnografia a croce latina<br />
coperta da un semplice tetto a capriate decorato<br />
da pianelle <strong>di</strong>pinte. La fondazione fu opera<br />
dei monaci premostratensi, ma pochi decenni<br />
dopo il complesso era occupato dall’or<strong>di</strong>ne dei<br />
Servi <strong>di</strong> Maria che imposero la nuova de<strong>di</strong>cazione<br />
alla Madonna con il titolo <strong>di</strong> S. Maria<br />
della Verità. La facciata esterna, ricostruita nel<br />
secondo dopoguerra, si propone in forme semplici,<br />
con una cortina <strong>di</strong> lastre <strong>di</strong> peperino su<br />
cui si apre un portale cinquecentesco, sormontato<br />
da lunetta vuota tra due statue in pietra.<br />
L’interno, <strong>di</strong> una gran<strong>di</strong>osità essenziale intonata<br />
ai rifacimenti della seconda metà del<br />
Quattrocento, mostra il transetto aperto da un<br />
grande arco ogivale che poggia su esili colonnine<br />
pensili.<br />
Gioiello della chiesa è la splen<strong>di</strong>da cappella<br />
Mazzatosta che, a pianta quadrata in forme<br />
tardo-gotiche, conserva ancora l’originale cancellata<br />
in ferro battuto e parte del pavimento a<br />
piastrelle <strong>di</strong> maiolica. La cappella, fatta e<strong>di</strong>ficare<br />
nella metà del Quattrocento da Nardo<br />
Mazzatosta, aristocratico viterbese, fu <strong>di</strong>pinta<br />
da Lorenzo da <strong>Viterbo</strong> che terminò la sua<br />
opera nel 1469. Le scene, <strong>di</strong> soggetto mariano,<br />
<strong>di</strong>strutte dai bombardamenti aerei, vennero<br />
sottoposte ad un intervento <strong>di</strong> ricostruzione e<br />
restauro innovativo e rivoluzionario: ventitremila<br />
frammenti furono recuperati e ricollocati<br />
in situ. Nella parete sinistra si articola il capolavoro<br />
cui Lorenzo deve la sua fama: nella<br />
lunetta superiore la “Presentazione <strong>di</strong> Maria al<br />
Tempio”, nel fascione sottostante lo<br />
“Sposalizio <strong>di</strong> Maria”. L’affresco ha anche un<br />
grande valore documentaristico, “…sono<br />
molti giovani cavati dal naturale” scriverà il<br />
cronista viterbese Nicolò della Tuccia raffigurato<br />
anch’egli tra la folla.<br />
La chiesa <strong>di</strong> S. Maria della Verità ancora conserva,<br />
inoltre, frammenti della decorazione<br />
pittorica che tra la fine del XIII e gli inizi del<br />
XIV secolo ornavano le cappelle precedenti ai<br />
rifacimenti rinascimentali<br />
Cappella Mazzatosta. Particolare della volta<br />
(foto G. Cerica)<br />
Cappella Mazzatosta. Lo sposalizio della Vergine (foto arch. fot. APT)<br />
74
VENERDÌ 19 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO - CHIESA DI S. MARIA DELLA VERITÀ<br />
La Risonanza<br />
Fabio Bonizzoni, <strong>di</strong>rettore<br />
GEORGE FRIEDRICH HÄNDEL<br />
LA MUSICA SACRA ITALIANA<br />
Ah! Che troppo ineguali, Cantata per soprano, archi e bc<br />
Haec est Regina Virginum, Mottetto per soprano, archi e bc<br />
Sonata a 5, Andante. Adagio, Allegro<br />
Salve Regina, Mottetto per soprano, organo, archi e bc<br />
*****<br />
Il pianto <strong>di</strong> Maria (G.B.Ferran<strong>di</strong>ni – attrib. Händel), Cantata per soprano, archi e bc<br />
Yetzabel Arias Fernandez soprano<br />
Nick Robinson violino<br />
Silvia Colli violino<br />
Rossella Borsoni violino<br />
Clau<strong>di</strong>a Combs violino<br />
Gianni De Rosa viola<br />
Caterina Dell’Agnello violoncello<br />
Davide Nava violone<br />
Fabio Bonizzoni clavicembalo, organo, <strong>di</strong>rezione<br />
75
Fondata nel 1995 da Fabio Bonizzoni come<br />
un ensemble vocale e strumentale, La<br />
Risonanza si è progressivamente trasformata<br />
in un’orchestra da camera su strumenti<br />
originali. Ha un organico variabile a<br />
seconda dei programmi proposti e collabora<br />
talvolta con formazioni corali per programmi<br />
<strong>di</strong> particolare ampiezza. Il suo repertorio<br />
è quello della musica italiana e, più in generale,<br />
della musica influenzata dallo stile italiano<br />
scritta nel XVII e XVIII secolo; presenta<br />
spesso programmi in cui partecipano<br />
solisti vocali. Tra questi gli ospiti più frequenti<br />
sono i soprani Roberta Invernizzi,<br />
Emanuela Galli e Nuria Rial, i baritoni<br />
Fulvio Bettini e Furio Zanasi, il mezzosoprano<br />
Marina De Liso.<br />
Dopo aver registrato nel 1996 un CD de<strong>di</strong>cato<br />
a Girolamo Frescobal<strong>di</strong> per la rivista<br />
Amadeus, La Risonanza ha inciso un CD<br />
con la “Missa non sine quare” <strong>di</strong> Johann<br />
Caspar Kerll per la casa <strong>di</strong>scografica<br />
Symphonia (<strong>di</strong>sco che ha vinto lo “CHOC”<br />
<strong>di</strong> “Le monde de la Musique”) ed un CD<br />
de<strong>di</strong>cato alle cantate <strong>di</strong> Luigi Rossi pubblicato<br />
da Stra<strong>di</strong>varius. Sempre per il mensile<br />
Amadeus, è uscito un <strong>di</strong>sco de<strong>di</strong>cato ai concerti<br />
per organo <strong>di</strong> Franz Joseph Haydn. Dal<br />
2000 incide per la casa spagnola Glossa per<br />
la quale sono stati pubblicati un <strong>di</strong>sco de<strong>di</strong>cato<br />
a Barbara Strozzi ed un altro con i concerti<br />
per organo <strong>di</strong> Giuseppe Sammartini.<br />
Attualmente, sempre per Glossa ed in collaborazione<br />
con la Facoltà <strong>di</strong> Musicologia<br />
dell'Università <strong>di</strong> Pavia e con l'Associazione<br />
Händel <strong>di</strong> Milano, La Risonanza è impegnata<br />
nel primo progetto <strong>di</strong> registrazione integrale<br />
delle cantate italiane con strumenti <strong>di</strong><br />
76
G.F. Händel. Il primo <strong>di</strong>sco <strong>di</strong> questa ambiziosa<br />
collana, de<strong>di</strong>cato alle cantate composte<br />
per il Car<strong>di</strong>nal Pamphili, è stato insignito<br />
del prestigioso ‘Stanley Sa<strong>di</strong>e Händel<br />
Recor<strong>di</strong>ng Prize 2007’, un premio internazionale<br />
al miglior <strong>di</strong>sco händeliano dell’anno.<br />
La Risonanza è ospite regolare dei più<br />
importanti festival <strong>di</strong> musica antica quali il<br />
<strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Utrecht, <strong>di</strong> Brugge, il <strong>Festival</strong> <strong>di</strong><br />
Cuenca, <strong>di</strong> San Sebastian, <strong>di</strong> Santander, <strong>di</strong><br />
Saint Michel en Tiérache e <strong>di</strong> importanti<br />
istituzioni quali il Bozar <strong>di</strong> Bruxelles, il<br />
Rheingau Musik <strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Wiesbaden,<br />
Styriarte <strong>di</strong> Graz, l’Arsenal <strong>di</strong> Metz,<br />
l’Accademia <strong>di</strong> Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma e la<br />
Società del Quartetto <strong>di</strong> Milano. Dal 2007,<br />
La Risonanza è orchestra residente nel<br />
<strong>di</strong>partimento francese dell’Aisne e riceve il<br />
sostegno del Ministero della Cultura e della<br />
Comunicazione (‘DRAC Picar<strong>di</strong>e’).<br />
La musica sacra italiana <strong>di</strong> Händel<br />
Il soggiorno italiano del grande compositore<br />
fu relativamente breve (dalla fine del<br />
1706 alla fine del 1709) ma fu senz’altro<br />
uno dei perio<strong>di</strong> più importanti della sua vita<br />
artistica. Giunto appena 21enne in uno<br />
degli ambienti culturali ed artistici più ricchi<br />
e fecon<strong>di</strong> che mai sia stato dato <strong>di</strong> concepire<br />
– la Roma dei primi del Settecento raccoglieva<br />
infatti i massimi artisti <strong>di</strong> tutte le arti<br />
– Händel si trovò dunque a <strong>di</strong>retto contatto<br />
con la musica più all’avanguar<strong>di</strong>a del suo<br />
tempo. Gli bastarono pochi mesi, poche settimane<br />
in realtà, per rendersi padrone dello<br />
stile italiano e per iniziare a comporre capolavori<br />
assoluti con un’energia ed una vitalità<br />
che solo la gioventù, il genio e quella che<br />
potremmo chiamare una ‘febbre della scoperta’<br />
delle potenzialità espressive della<br />
musica, possono spiegare.<br />
Entrato al servizio e protetto dai maggiori<br />
mecenati romani, ed in particolare dal<br />
77<br />
Marchese Ruspoli, Händel veniva chiamato<br />
a fornire musica d’intrattenimento per le<br />
occasioni pubbliche e private della capitale<br />
e dei luoghi <strong>di</strong> villeggiatura dove le famiglie<br />
nobili si recavano.<br />
Se il corpus principale <strong>di</strong> questa produzione<br />
è dato dalle cantate profane, non bisogna<br />
tuttavia trascurare la sua produzione sacra: i<br />
due oratori “Il trionfo del Tempo e del<br />
Disinganno” e “La Resurrezione” e poi una<br />
serie <strong>di</strong> composizioni <strong>di</strong> più modeste <strong>di</strong>mensioni<br />
scritte per varie occasioni <strong>di</strong>verse. E’<br />
tra questi piccoli capolavori che si è scelto il<br />
programma o<strong>di</strong>erno. Due sono le caratteristiche<br />
che vogliamo sottolineare in queste<br />
musiche – ed in realtà in tutta la produzione<br />
italiana – e cioè la ricerca timbrica (ne è un<br />
esempio il Salve Regina con organo e violoncello<br />
concertanti) e la felice invenzione<br />
melo<strong>di</strong>ca. Fu proprio questa una delle capacità<br />
che Händel sviluppò in Italia e non è un<br />
caso che molte delle pagine qui concepite<br />
vennero poi riprese successivamente, negli<br />
anni lon<strong>di</strong>nesi, e <strong>di</strong>vennero immortali. Ce ne<br />
fornisce un esempio il mottetto “Haec est<br />
Regina virginum” che molti riconosceranno<br />
essere il predecessore <strong>di</strong> una famosa pagina<br />
della più celebre “Musica sull'acqua”.<br />
Nella seconda parte del concerto ascolteremo<br />
invece una notevolissima composizione<br />
<strong>di</strong> un autore praticamente sconosciuto: il<br />
“Pianto <strong>di</strong> Maria” <strong>di</strong> Giovan Battista<br />
Ferran<strong>di</strong>ni.<br />
Le prime fonti manoscritte venute alla luce<br />
<strong>di</strong> questo brano lo attribuiscono ad Händel<br />
stesso, tuttavia ragioni stilistiche fecero ben<br />
presto dubitare <strong>di</strong> questa attribuzione. La<br />
ricerca musicologica provò dunque l’erronea<br />
attribuzione al Sassone e, al contrario, la<br />
paternità <strong>di</strong> Ferran<strong>di</strong>ni – compositore <strong>di</strong> area<br />
veneta dei primi del 700 – per questo straor<strong>di</strong>nario<br />
brano.<br />
Si tratta, in buona sostanza, <strong>di</strong> uno Stabat
Mater in italiano. Il libretto infatti ci descrive<br />
Maria, ai pie<strong>di</strong> della croce, vedere lo strazio<br />
del Figlio e la sua morte. Ferran<strong>di</strong>ni<br />
interpreta questo testo con una forza espressiva<br />
non comune ed alterna arie <strong>di</strong> carattere<br />
molto <strong>di</strong>verso a recitativi, sia secchi sia<br />
accompagnati, <strong>di</strong> grande drammaticità.<br />
Le arie forse più impressionanti sono le<br />
prime due: nella prima Maria canta sottovoce<br />
su note lunghe e tenute un drammatico<br />
testo in cui ricusa, <strong>di</strong>fatto, la grazia fattale <strong>di</strong><br />
aver portato in grembo il Figlio <strong>di</strong> Dio: la<br />
drammaticità del momento è esaltata dal<br />
fatto che la melo<strong>di</strong>a da lei intonata è quella<br />
del Magnificat gregoriano, il canto cioè <strong>di</strong><br />
ringraziamento che, molti anni prima, aveva<br />
accompagnato l'annuncio dell'Angelo.<br />
A questo momento fa seguito una straor<strong>di</strong>naria<br />
aria a quattro violini obbligati – una<br />
scrittura non comune e <strong>di</strong> rara efficacia<br />
sonora – in cui, al contrario, morto Gesù,<br />
Maria ‘grida’ tutto il suo dolore <strong>di</strong> madre<br />
privata <strong>di</strong> quanto aveva <strong>di</strong> più caro.<br />
L’ultima aria, più convenionale dal punto <strong>di</strong><br />
vista della tecnica compositiva, è comunque<br />
intensissima e <strong>di</strong> rara bellezza melo<strong>di</strong>ca e<br />
chiude degnamente questo capolavoro quasi<br />
sconosciuto della musica barocca.<br />
Fabio Bonizzoni<br />
O qualis de coelo sonus<br />
O qualis de coelo sonus<br />
tamquam advenientis<br />
spiritus vehementis<br />
totam replet domum amore?<br />
et suavis aure sibilus<br />
mortalium corda dum per flat,<br />
ad sanctos amoris<br />
improvisus in vita?<br />
78<br />
Ad plausus, ad jubila<br />
pellantur cor<strong>di</strong>s nubila,<br />
recedat culpae nox.<br />
Lux micat coelo fulgida nox<br />
aura spirat cor<strong>di</strong> turgida,<br />
sancti amoris blanda est vox.<br />
Eja ergo, mortalis,<br />
ignarae caecitatis<br />
procul pelle timores,<br />
et tu, turba fidelis,<br />
decantare <strong>di</strong>vinos<br />
summi regis amores.<br />
Gaude, tellus benigna,<br />
decora, sanctus amor,<br />
sanctus amor descen<strong>di</strong>t ad te.<br />
Cor<strong>di</strong>s laus sit plena, sonora,<br />
mentes nostras invitet ad se.<br />
Alleluja.<br />
Salve Regina<br />
Salve Regina,<br />
Mater misericor<strong>di</strong>ae,<br />
vita dulcedo et spes nostra salve.<br />
Ad te clamamus,<br />
exules filii Eva,<br />
ad te suspiramus<br />
gementes et flentes<br />
in hac lacrimarum valle.<br />
Eia ergo avvocata nostra<br />
illos tuos misericordes oculos<br />
ad nos converte,<br />
et Jesum bene<strong>di</strong>ctum,<br />
fructum ventris tuis<br />
nobis post hoc exilium ostende.<br />
O clemesn, O pia,<br />
O dulcis virgo Maria.<br />
Haec est Regina Virginum<br />
Haec est Regina Virginum<br />
quae genuit Regem velut Rosa decora<br />
Virgo Dei Genitrix per quam reperimus<br />
Deus<br />
et nomine alma virgo intercede pro nobis.
Il Pianto <strong>di</strong> Maria<br />
Giunta l’ora fatal dal ciel prescritta,<br />
che sul Calvario monte,<br />
con tragico apparato,<br />
cirne doveva del Creatore il Figlio<br />
videsi anch’ella in luttuoso ammanto,<br />
la sconsolata madre esser presente<br />
alla trage<strong>di</strong>a atroce e starne, - ah cieli!<br />
Immobil nel dolor; soltanto in vita<br />
Quanto sentir potesse<br />
L’immensa acerbità del suo tormento.<br />
E, mentre tutta in pianto si sciogliea,<br />
così fra suoi singhiozzi ella <strong>di</strong>cea:<br />
“Se d’un Dio fui fatta madre<br />
per vedere un Dio morire,<br />
mi perdona, Eterno Padre,<br />
la Tua grazie è un gran martire.<br />
Ah me infelice! Ahi lassa!<br />
Il mio Figlio <strong>di</strong>vino,<br />
da un <strong>di</strong>scepol tra<strong>di</strong>to,<br />
da un altro ancor negato,<br />
dai più fi<strong>di</strong> fuggito,<br />
tra tribunali ingiusti,<br />
come reo condannato,<br />
da flagelli percosso,<br />
trafitto dalle spine,<br />
lacerato da chio<strong>di</strong>,<br />
crocifisso fra ladri,<br />
dal fiele abbeverato,<br />
dal mondo vilipeso,<br />
dal Cielo abbandonato. E ancor non basta<br />
Se da barbare squadre il suo bel nome<br />
Fra le bestemmie ancor non deggio u<strong>di</strong>re?<br />
Ahimè ch’egli già esclama ad alta voce,<br />
angeli non l’u<strong>di</strong>te?<br />
Padre l’abbandonasti? Almen Tu, Santo<br />
Spirito,<br />
soccorri quella <strong>di</strong>vina fronte,<br />
in cui desian specchiarsi<br />
l’angeliche del ciel squadre, sì pure<br />
già sparsa <strong>di</strong> mortal mesto pallore,<br />
sopra il petto l’inchina, Ei muore!<br />
Sventurati miei sospiri<br />
Se quest’alma non sciogliete<br />
Molto poco voi potete<br />
Molto lieve è il mio dolore.<br />
Atrocissimi martiri<br />
Che in umor gli occhi stillate,<br />
poco è il duol se non stemprate<br />
tutto in lagrime, anche il core”.<br />
Sì <strong>di</strong>sse la Gran Madre<br />
In vedendo spirare l’amato Figlio<br />
Insensata per duol tosto <strong>di</strong>venne<br />
E priva <strong>di</strong> ogni senso al suol poi svenne;<br />
ma tosto al chiuder gli occhi<br />
dell’eterno fattore,<br />
u<strong>di</strong>ssi intorno un fragor <strong>di</strong> sassi,<br />
un crollar della terra,<br />
un vacillar del suolo,<br />
sì del morto Signor l’agita il duolo.<br />
Ha decretati Id<strong>di</strong>o<br />
tre terremoti universali in terra:<br />
un nel morir del Verbo,<br />
nel suo risorger l’altro<br />
e il terzo alfine, - ahi nel pensarlo io tremo,<br />
a quel che fia -, nel gran giu<strong>di</strong>zio estremo.<br />
Pari all’Amore immenso<br />
Fu immenso il suo patir.<br />
E solo allora atroce<br />
Gli fu la propria croce<br />
Che <strong>di</strong> sue pene il senso<br />
Gli tolse il suo morir.<br />
Or se per grande orror tremò la terra,<br />
morir vedendo un Dio tra tormenti sì rei,<br />
uomo trema ancor tu che terra sei!<br />
79
VITERBO - Chiesa <strong>di</strong> San Francesco<br />
L’attuale e<strong>di</strong>ficio, frutto<br />
della ricostruzione del dopoguerra,<br />
è il risultato <strong>di</strong> una<br />
fase costruttiva francescana<br />
iniziata nel 1236 e <strong>di</strong> una<br />
successiva <strong>di</strong> ampliamento<br />
in pure forme gotiche realizzato<br />
quando <strong>Viterbo</strong> era sede<br />
della corte pontificia.<br />
La facciata è caratterizzata<br />
da un’apertura ad arco in<br />
stile romanico con colonnine<br />
tortili, tre monofore ed un<br />
semplice oculo. Sull’angolo<br />
destro è collocato un pulpito<br />
eretto nel 1429, mentre <strong>di</strong>etro<br />
si scorge il campanile a<br />
vela con due fornici.<br />
La gran<strong>di</strong>osa navata unica è<br />
chiusa da un’abside quadrata, nella quale si<br />
apre una grande quadrifora gotica con rosoni.<br />
Le capriate del tetto, rimesse in luce dai<br />
restauri che hanno eliminato le volte barocche,<br />
sono sostenute da archi a sesto acuto;<br />
Chiesa <strong>di</strong> San Francesco. Esterno e monumento<br />
a Papa Adriano V (foto G. Cerica)<br />
l’abside ed il transetto sono<br />
coperti da volte ogivali profilate<br />
da costoloni che ricadono<br />
su pilastri compositi,<br />
decorati con motivi floreali<br />
<strong>di</strong> schietto stile gotico.<br />
Nel transetto destro si conservano<br />
i resti del monumento<br />
funebre <strong>di</strong> Pietro <strong>di</strong><br />
Vico, realizzato da Pietro <strong>di</strong><br />
Oderisio nel 1269, raffinata<br />
creazione in stile gotico<br />
impreziosita da stemmi e<br />
mosaici.<br />
Un arco a sesto acuto,<br />
strombato e ornato da colonnine<br />
tortili immette nella<br />
cappella del S.S. Sacramento,<br />
eretta dalla famiglia<br />
Gatti, potente famiglia <strong>di</strong> origine brettone<br />
protagonista della vita civile e politica <strong>di</strong><br />
<strong>Viterbo</strong>. A fianco emerge in tutto il suo<br />
splendore il Mausoleo <strong>di</strong> Adriano V attribuito<br />
ad Arnolfo <strong>di</strong> Cambio, monumento<br />
gotico-cosmatesco, autentico gioiello d’arte<br />
me<strong>di</strong>evale; la statua coricata, vestita con<br />
abiti pontificali, è posta su un duplice basamento<br />
intarsiato con splen<strong>di</strong><strong>di</strong> marmi policromi.<br />
In simmetria, nel transetto sinistro, è il<br />
Mausoleo <strong>di</strong> Clemente IV, <strong>di</strong> Pietro<br />
Oderisio (1270), un tabernacolo in stile<br />
gotico con la statua <strong>di</strong>stesa su un sarcofago<br />
romano con bassorilievo collocato su un<br />
basamento marmoreo decorato con intarsi<br />
<strong>di</strong> suggestiva policromia. Sempre nel transetto<br />
sinistro è il portale d’accesso alla cappella<br />
Botonti (sec. XVI), per la quale era<br />
stata <strong>di</strong>pinta, tra il 1515 e il 1516, la celebre<br />
“Pietà” <strong>di</strong> Sebastiano Del Piombo, attualmente<br />
conservata al Museo Civico.<br />
80
SABATO 20 SETTEMBRE 2008<br />
VITERBO – CHIESA DI S. FRANCESCO<br />
L’Arte dell’Arco<br />
Christopher Hogwood, <strong>di</strong>rettore<br />
Federico Guglielmo, maestro <strong>di</strong> concerto al violino<br />
A. VIVALDI, L’ESTRO ARMONICO, OP. III<br />
Concerto n. 1 in Re maggiore per 4 violini e violoncello, archi e continuo<br />
Allegro - Largo e spiccato - Allegro<br />
Concerto n. 2 in sol minore per 2 violini, archi e continuo<br />
Adagio e spiccato - Allegro - Larghetto - Allegro<br />
Concerto n. 4 in mi minore per 4 violini, archi e continuo<br />
Andante – Allegro assai – Adagio - Allegro<br />
Concerto n. 9 in Re maggiore per violino, archi e continuo<br />
Allegro – Larghetto - Allegro<br />
*****<br />
Concerto n. 5 in La maggiore per 2 violini, archi e continuo<br />
Allegro – Largo - Allegro<br />
Concerto n. 10 in re minore per 2 violini, violoncello, archi e continuo<br />
Allegro – Largo Larghetto Largo - Allegro<br />
Concerto n. 12 in Mi maggiore per violino, archi e continuo<br />
Allegro – Largo - Allegro<br />
Concerto n. 11 in si minore per 4 violini, violoncello, archi e continuo<br />
Allegro Adagio spiccato Allegro - Largo e spiccato - Allegro<br />
Federico Guglielmo violino<br />
Carlo Lazari violino<br />
Stefano Zanchetta violino<br />
Rossella Croce violino<br />
Mario Pala<strong>di</strong>n viola<br />
Pasquale Lepore viola<br />
Francesco Galligioni violoncello<br />
Massimiliano mauthe von Degerfeld violone<br />
Evangelina Mascar<strong>di</strong> tiorba e chitarra barocca<br />
Christopher Hogwood cembalo<br />
81
Cristopher Hogwood ha stu<strong>di</strong>ato musica<br />
e letteratura classica al Pembroke College<br />
<strong>di</strong> Cambridge (Università <strong>di</strong> Cambridge)<br />
e, successivamente <strong>di</strong>rezione d’orchestra e<br />
clavicembalo con Raymond Leppard e<br />
Thurston Dart e quin<strong>di</strong> con Rafael Puyana<br />
e Gustav Leonhardt. Una borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
gli consentì <strong>di</strong> frequentare uno stage <strong>di</strong> un<br />
anno a Praga. Nel 1967 Hogwood fondò<br />
l’Early Music Consort con David Munrow<br />
e nel 1973 rifondò l’Academy of Ancient<br />
Music, specializzata nell’esecuzione della<br />
musica barocca con strumenti dell’epoca.<br />
L’Early Music Consort venne sciolto nel<br />
1976 dopo la morte <strong>di</strong> Munrow ma<br />
Hogwood continuò la sua attività con<br />
l’Academy of Ancient Music. Dal 1981,<br />
essendo <strong>di</strong>rettore artistico dell’Orchestra<br />
Filarmonica <strong>di</strong> Boston e della Händel and<br />
Haydn Society dal 1986 al 2001,<br />
Hogwood ha <strong>di</strong>retto negli Stati Uniti. Dal<br />
1983 al 1985 è stato <strong>di</strong>rettore artistico del<br />
Mostly Mozart <strong>Festival</strong> presso il Barbican<br />
Centre <strong>di</strong> Londra. Dal 1987 al 1992 è stato<br />
<strong>di</strong>rettore musicale della Saint Paul<br />
Chamber Orchestra in Minnesota, con l'incarico<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>rettore principale ospite.<br />
Hogwood ha <strong>di</strong>retto molte opere. Egli fece<br />
il suo debutto alla <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> un’opera<br />
nel 1983, <strong>di</strong>rigendo “Don Giovanni” a St.<br />
Louis. Ha <strong>di</strong>retto nei teatri Berlin State<br />
Opera, Teatro alla Scala, Royal Opera<br />
Stockholm, Royal Opera House al Covent<br />
Garden, Chorégies d’Orange e Houston<br />
Grand Opera. Con l’Opera <strong>di</strong> Australia ha<br />
<strong>di</strong>retto “Idomeneo” nel 1994 e “La clemenza<br />
<strong>di</strong> Tito” nel 1997. Nel settembre<br />
2006, ha lasciato l'incarico <strong>di</strong> <strong>di</strong>rettore<br />
dell’Academy of Ancient Music al clavicembalista<br />
Richard Egarr e venne nominato<br />
<strong>di</strong>rettore emerito. Continua a <strong>di</strong>rigere la<br />
sua Academy nelle opere <strong>di</strong> Händel e,<br />
nella commemorazione dell’anniversario<br />
<strong>di</strong> Händel nel 2009, <strong>di</strong>rigerà la sua opera<br />
“Ama<strong>di</strong>gi”. Anche se Hogwood è meglio<br />
conosciuto come esecutore <strong>di</strong> musica<br />
barocca, egli ha <strong>di</strong>retto anche musica contemporanea<br />
ed in particolar modo musiche<br />
scritte nello stile neo-barocco e neoclassico<br />
compresi lavori <strong>di</strong> Stravinsky, Martinù<br />
e Hindemith. La sue esecuzioni spaziano<br />
da John Dowland a Felix Mendelssohn ed<br />
è il <strong>di</strong>rettore della nuova e<strong>di</strong>zione Carl<br />
Philipp Emanuel Bach: The Complete<br />
Works, che si sta occupando del completamento<br />
della pubblicazione dell’opera<br />
omnia <strong>di</strong> C.P.E. Bach’s prevista in uscita<br />
nel 2014. Alcune sue recenti incisioni<br />
riguardano le opere <strong>di</strong> Purcell Ode on St<br />
Cecilia’s Day 1692 e <strong>di</strong> Elgar Enigma<br />
Variations. Egli è interprete, come solista,<br />
<strong>di</strong> una vasta mole <strong>di</strong> musiche per clavicembalo<br />
dei compositori Louis Couperin,<br />
82
J. S. Bach, Thomas Arne, William Byrd.<br />
Dal 1992 Hogwood è stato professore <strong>di</strong><br />
esecuzione <strong>di</strong> musica antica alla Royal<br />
Academy of Music. Egli è professore onorario<br />
<strong>di</strong> musica all’Università <strong>di</strong><br />
Cambridge e professore associato al<br />
King’s College London.<br />
L’Arte dell’Arco sin dalla sua costituzione<br />
nel 1994 ha ottenuto il riconoscimento<br />
internazionale per i suoi concerti e le sue<br />
registrazioni. Fanno parte dell’ensemble<br />
padovano alcuni dei migliori musicisti italiani,<br />
specializzatisi nell’esecuzione su<br />
strumenti antichi collaborando con le più<br />
importanti orchestre barocche europee.<br />
L’Arte dell’Arco ha un organico variabile<br />
che, partendo da un piccolo ensemble <strong>di</strong> 3<br />
musicisti fino a costituire un’orchestra<br />
classica <strong>di</strong> 30 elementi, permette <strong>di</strong> affrontare<br />
un ampio repertorio, ricercando e<br />
rivalutando anche lavori rari e <strong>di</strong>menticati.<br />
Una particolare attenzione viene posta alla<br />
riscoperta del repertorio veneziano e dell’opera<br />
barocca italiana. L’Arte dell’Arco<br />
è regolarmente presente nei più importanti<br />
festival <strong>di</strong> musica antica. I suoi musicisti<br />
appaiono oggi in tutte le maggiori sale<br />
<strong>di</strong>concerto europee, nel Nord e nel Sud<br />
America, in Giappone ed in Estremo<br />
Oriente. Il gruppo collabora con artisti<br />
acclamati quali Christopher Hogwood<br />
(<strong>di</strong>rettore ospite sin dal 1997), Gustav<br />
Leonhardt, PieterWispelwey, Cecilia<br />
Gas<strong>di</strong>a, etc. Pur continuando ad invitare<br />
ogni anno <strong>di</strong>versi <strong>di</strong>rettori e solisti ospiti,<br />
Federico Guglielmo (Primo Violino e<br />
Direttore Artistico) ha dato al gruppo una<br />
caratterizzazione ed un suono molto definiti.<br />
L’Arte dell’Arco è stato particolarmente<br />
prolifico negli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> incisione,<br />
registrando più <strong>di</strong> 35 cd con Deutsche<br />
Harmonia Mun<strong>di</strong>, BMG Classics,<br />
Chandos, ASV, CPO, Stra<strong>di</strong>varius,<br />
Dynamic e Musicaimmagine, tutti de<strong>di</strong>cati<br />
al repertorio <strong>Barocco</strong> italiano. Fin dall’apparizione<br />
della sua prima registrazione<br />
L’Arte dell’Arco ha ricevuto premi quali il<br />
Premio Internazionale del Disco Antonio<br />
Vival<strong>di</strong> a Venezia (1995, 1996) e tutti i<br />
maggiori riconoscimenti dei perio<strong>di</strong>ci specializzati<br />
(Diapason, Le Monde de La<br />
83
Musique, Repertoire, Gramophone,<br />
Classic Cd, BBC Music Magazine,<br />
International Record Review, the Strad,<br />
Fanfare, American Record Guide, Fono<br />
Forum, Klassik Heute, Alte Musik<br />
Aktuell, Luister, Scherzo, Ritmo, Record<br />
Gejiutsu, etc) e della stampa internazionale<br />
(the Times, the Daily Telegraph, the<br />
Irish Times, etc). I perio<strong>di</strong>ci musicali italiani<br />
Amadeus, Cd Classics, Orfeo e<br />
Classic Voice hanno de<strong>di</strong>cato le loro<br />
copertine a L’Arte dell’Arco, presentando<br />
incisioni ine<strong>di</strong>te ed interviste con Federico<br />
Guglielmo. Nel 1997 L’Arte dell’Arco ha<br />
avviato uno dei progetti <strong>di</strong> registrazione<br />
più ambiziosi delle ultime deca<strong>di</strong>: l’incisione<br />
completa <strong>di</strong> tutti i Concerti <strong>di</strong><br />
Tartini. I primi do<strong>di</strong>ci volumi (per complessivi<br />
20 cd) nell’ambito <strong>di</strong> una programmazione<br />
decennale sono già stati<br />
pubblicati da Dynamic ed hanno riscosso<br />
un successo internazionale. Una nuova e<br />
completa e<strong>di</strong>zione a stampa ‘urtext’ <strong>di</strong><br />
questi Concerti sarà pubblicata a cura de<br />
L’Arte dell’Arco. Da segnalare nelle stagioni<br />
2006-2007 i tour <strong>di</strong> concerti in<br />
Giappone ed EstremoOriente e la presenza<br />
in numerosi festival in Italia, Austria,<br />
Germania ed Olanda. I progetti futuri<br />
includono concerti e registrazioni con artisti<br />
quali Michala Petri, Hidemi Suzuki,<br />
Emma Kirkby, Vivica Genaux, Gemma<br />
Bertagnolli, Christopher Hogwood,<br />
Anthony Pay e Bob van Asperen. In questa<br />
stagione L’Arte dell’Arco presenta anche<br />
numerose nuove incisioni con CPO<br />
(Vival<strong>di</strong>, “Concerti per Anna Maria”;<br />
Händel, “Musica sull’Acqua” e “Musica<br />
per i Reali Fuochi d’Artificio”; Vival<strong>di</strong>,<br />
“La Stravaganza” e “Concerti per strumenti<br />
a pizzico”), Dynamic (Tartini,<br />
Concertos vol.13 e 14) ed un progetto su<br />
Veracini per Amadeus.<br />
84<br />
L’Estro Armonico<br />
Concerto<br />
consacrati<br />
all’Altezza Reale<br />
<strong>di</strong><br />
Fer<strong>di</strong>nando III<br />
Gran Principe <strong>di</strong> Toscane<br />
Da D. Antonio Vival<strong>di</strong><br />
Musico <strong>di</strong> violino e Maestro de Concerti del<br />
Pio Ospidale della Pietà <strong>di</strong> Venizia<br />
Opera Terza.<br />
Così è scritto sul Frontespizio della prima<br />
e<strong>di</strong>zione del 1711 dei due libri <strong>di</strong> sei concerti<br />
del trentatreenne Antonio Vival<strong>di</strong> che<br />
fino ad allora aveva solo pubblicato due<br />
raccolte <strong>di</strong> Sonate con i vecchi e<strong>di</strong>tori<br />
veneziani e non perse quin<strong>di</strong> l’occasione<br />
<strong>di</strong> far <strong>di</strong>ffondere la sua opera da uno dei<br />
più prestigiosi e<strong>di</strong>tori del tempo, Estienne<br />
Roger <strong>di</strong> Amsterdam. Ormai nel pieno<br />
possesso della sua capacità creativa, con<br />
l’Estro Armonico Vival<strong>di</strong> realizza un vero<br />
e proprio ‘colpo’ che scuote il mondo<br />
musicale settecentesco grazie anche alla<br />
grande circolazione europea consentita<br />
dall’importanza dell’e<strong>di</strong>tore olandese: nel<br />
ciclo <strong>di</strong> 12 concerti le forme <strong>di</strong> “Concerto<br />
grosso”, <strong>di</strong> “Concerto a 5” o <strong>di</strong> “Concerto<br />
da Camera” vengono superate facendoci<br />
trovare <strong>di</strong> fronte ad un’opera che, pur<br />
assorbendo i principi musicali delle composizioni<br />
similari precedenti, segna una<br />
svolta decisiva nell’evoluzione del<br />
Concerto per archi aprendo confini timbrici<br />
e virtuosistici fino ad allora sconosciuti.<br />
Nel palinsesto troviamo quattro Concerti<br />
per 4 violini solisti (n. 1, 4, 7, 10), quattro<br />
Concerti per 2 violini solisti (n. 2, 5, 8, 11)<br />
e quattro per un violino solista (n, 3, 6, 9,<br />
12) <strong>di</strong>stribuiti in un or<strong>di</strong>ne successivo che<br />
segue una logica simmetrica. In alcuni <strong>di</strong><br />
essi è presente anche un violoncello solista
obbligato.<br />
L’or<strong>di</strong>ne delle tonalità è vario e segue una<br />
regolare logica <strong>di</strong> alternanza Maggiore-<br />
Minore con l’unica inversione <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne<br />
degli ultimi due concerti.<br />
La <strong>di</strong>ffusione dell’ op. III, che vede la luce<br />
dopo due cicli <strong>di</strong> Sonate per violino e<br />
basso continuo op. I e op. II (composizioni<br />
cameristiche e dunque in<strong>di</strong>rizzate ad un<br />
pubblico più ristretto) procura subito una<br />
enorme fama al Prete rosso che varca i<br />
confini <strong>di</strong> ogni paese europeo: vengono<br />
prodotte nuove pubblicazioni con e<strong>di</strong>tori a<br />
Londra (J. Walsh) e a Parigi (Le Clerc).<br />
Gli estimatori illustri <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> <strong>di</strong>ventano<br />
numerosissimi, ma su tutti il grande J.S.<br />
Bach che trascriverà ben sei concerti<br />
dell’Estro Armonico sulla tastiera del clavicembalo<br />
e dell’organo.<br />
La de<strong>di</strong>ca al Gran Principe <strong>di</strong> Toscana<br />
Fer<strong>di</strong>nando, che probabilmente Vival<strong>di</strong><br />
incontrò a Venezia mentre questi era in<br />
visita durante un Carnevale non risultando<br />
una sua frequentazione assidua con questi,<br />
è inusuale per un musicista veneziano che<br />
fino ad allora avrebbe de<strong>di</strong>cato un’opera<br />
così importante ad un illustre personaggio<br />
locale: la de<strong>di</strong>ca potrebbe avere però qualche<br />
relazione con l’insolita <strong>di</strong>sposizione<br />
delle parti orchestrali. Infatti vi sono otto<br />
parti delle quali ben quattro sono dei violini<br />
(numerate da 1 a 4). In altre occasioni<br />
Vival<strong>di</strong>, come altri veneziani, <strong>di</strong>viderà i<br />
violini in tre parti (due orchestrali ed una<br />
<strong>di</strong> violino principale). La <strong>di</strong>visione in<br />
quattro parti è pratica frequente <strong>di</strong> Scuola<br />
Romana e, più precisamente, Corelliana ed<br />
inoltre Vival<strong>di</strong> pone due parti <strong>di</strong> accompagnamento<br />
in unisono e sovente ad<strong>di</strong>rittura<br />
tre, sicchè l’effetto non risulta <strong>di</strong>verso da<br />
altri Concerti <strong>di</strong> stile veneziano. Nel<br />
tempo lento del Sesto Concerto pone invece<br />
le parti in maniera in<strong>di</strong>pendente una<br />
dall’altra in modo da creare un effetto<br />
sonoro <strong>di</strong> ‘avvolgimento’ dello strumento<br />
principale. Altre due parti sono per le<br />
viole: importanti precedenti <strong>di</strong> questa prassi<br />
troviamo nei Concerti op. 2 e op. 5 del<br />
suo illustre e conterraneo predecessore<br />
Albinoni: <strong>di</strong> fatto però le viole procedono<br />
in unisono in sette Concerti dell’Estro<br />
Armonico e in lunghi tratti dei rimanenti<br />
cinque. Il continuo ed il violoncello hanno<br />
parti separate: nei Concerti n. 1, 2, 7, 9, 12<br />
il violoncello ha passaggi solistici <strong>di</strong> particolare<br />
virtuosismo. Negli ultimi concerti<br />
della sua produzione Vival<strong>di</strong> preferirà la<br />
<strong>di</strong>visione tripartita del Concerto con la<br />
successione <strong>di</strong> tempi Veloce-Lento-<br />
Veloce: nell’op. III questo tipo <strong>di</strong> <strong>di</strong>visione<br />
è meno frequente: spesso troviamo<br />
introduzioni lente, derivate dallo stile<br />
sonatistico e dallo stile concertistico <strong>di</strong><br />
Corelli, ma, in particolare, vi sono esempi<br />
<strong>di</strong> schema compositivo più originale quali<br />
il Concerto n. 10 che possiede un secondo<br />
movimento tripartito con un ‘Larghetto’<br />
incorniciato tra due ‘Largo’, o il n. 11 che<br />
si apre con un Allegro introduttivo in<br />
forma <strong>di</strong> Cadenza per due violini soli e<br />
violoncello solo, un Adagio che ha pura<br />
funzione <strong>di</strong> transizione con ‘blocchi’ <strong>di</strong><br />
accor<strong>di</strong> ed una magnifica Fuga conclusiva<br />
che valse a Vival<strong>di</strong> la stima <strong>di</strong> vari sostenitori<br />
inglesi che vedevano in lui anche un<br />
eccellente contrappuntista.<br />
85
VITERBO - Quartiere San Pellegrino<br />
San Pellegrino è un esempio <strong>di</strong> contrada duecentesca<br />
perfettamente conservata, dall'elevato<br />
valore urbanistico, con le torri, le case, i cavalcavia,<br />
i profferli (scale esterne), le bifore romaniche.<br />
Le case che si affacciano sulla Via San<br />
Pellegrino sono costruite <strong>di</strong>rettamente sul tufo<br />
con muri realizzati con blocchi <strong>di</strong> pietra squadrati,<br />
composte da uno o più piani. L’accesso<br />
dalla strada al primo piano della casa era garantito<br />
dal profferlo, mentre il locale a piano terra<br />
era a<strong>di</strong>bito a bottega; alcune abitazioni non si<br />
affacciavano <strong>di</strong>rettamente sulla strada, ma avevano<br />
una corte, a volte in<br />
comune con altre abitazioni,<br />
che in <strong>di</strong>aletto viterbese<br />
prende il nome <strong>di</strong> “richiastro”.<br />
Caratteristica <strong>di</strong> questo<br />
quartiere è anche la<br />
“casa a ponte” tipo <strong>di</strong> abitazione<br />
che unisce due fabbricati,<br />
separati dalla strada,<br />
all’altezza del primo o del<br />
secondo piano, creando suggestivi<br />
passaggi coperti.<br />
Al centro del quartiere si<br />
apre l'omonima piazza con il<br />
Palazzo degli Alessandri e<br />
sul retro l'imponente Torre<br />
Scacciaricci e la Chiesa <strong>di</strong> S.<br />
Pellegrino. Nel complesso<br />
l'aspetto della piazza, nonostante<br />
i vari rifacimenti succeduti<br />
nel tempo, è unitario e ciò è dovuto<br />
anche all'impiego, sia per gli e<strong>di</strong>fici che per la<br />
pavimentazione, <strong>di</strong> peperino e basaltina, pietre<br />
locali <strong>di</strong> origine vulcanica <strong>di</strong> uniforme colore<br />
grigio scuro. La chiesa <strong>di</strong> San Pellegrino, insieme<br />
al Palazzo, è la costruzione più importante<br />
e antica della piazza omonima, menzionata nei<br />
documenti <strong>di</strong> archivio già nel 1045. Il suo<br />
aspetto dopo numerosi rimaneggiamenti si presenta<br />
oggi con un tetto a capanna, un rosone ed<br />
un portale sormontato da un arco a tutto sesto e<br />
San pellegrino in fiore. Sullo sfondo<br />
Palazzo degli Alessandri (foto F. Biganzoli).<br />
86<br />
sorretto a sua volta da due esili colonne con<br />
capitelli fogliati mentre della costruzione originaria<br />
si conservano alcuni tratti delle mura<br />
esterne e un arco a tutto sesto formato da conci<br />
a cuneo che sormonta il portale laterale. Il<br />
Palazzo degli Alessandri, unitamente allo stabile<br />
con il portico, congiunto a questo attraverso<br />
un passaggio aereo sorretto da un mezz’arco,<br />
inteso come il complesso della <strong>di</strong>mora<br />
nobiliare e degli alloggi dei do-mestici, fu<br />
costruito verso la prima metà del XIII secolo,<br />
in un momento fiorente per la città <strong>di</strong> Viter-bo.<br />
Il modello della <strong>di</strong>mora, <strong>di</strong><br />
estensione limitata, fu dovuto<br />
alla mancanza <strong>di</strong> gran<strong>di</strong><br />
spazi e<strong>di</strong>ficabili all'interno<br />
delle mura urbane e tale<br />
situazione consentì a più<br />
immobili <strong>di</strong> essere forniti <strong>di</strong><br />
un affaccio sulla via principale,<br />
ma allo stesso tempo<br />
produsse un più intenso sviluppo<br />
in altezza, l’utilizzazione<br />
dei piani sotterranei e<br />
la nascita delle “case-ponte”,<br />
o almeno la realizzazione<br />
<strong>di</strong> una porzione del palazzo<br />
sulla via pubblica.<br />
L’or<strong>di</strong>namento della parte<br />
interna del Palazzo degli<br />
Alessandri mostra, infatti,<br />
aspetti analoghi a quelli <strong>di</strong><br />
altre abitazioni della città, essendo formato da<br />
un piano interrato, un pianterreno, un primo ed<br />
un secondo piano sebbene in questa circostanza<br />
al pianterreno non si aprano le classiche botteghe<br />
o negozi, giacché il casato era <strong>di</strong> estrazione<br />
aristocratica. L’esterno è caratterizzato da<br />
un ampio balcone che si prolunga sotto un<br />
gran<strong>di</strong>oso arcone ribassato; <strong>di</strong> fronte, un<br />
semiarco ed un portico a due campate su massicce<br />
colonne, <strong>di</strong>etro il quale si eleva la Torre<br />
Scacciaricci.
VENERDÌ 17 OTTOBRE 2008<br />
VITERBO – TEATRO DELL’UNIONE<br />
I Solisti Veneti<br />
CLAUDIO SCIMONE <strong>di</strong>rettore<br />
VIRTUOSISMO E MELODIA ITALIANA<br />
DAL BAROCCO AL ROMANTICISMO<br />
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)<br />
Sinfonia in re min. op. 12 n. 4 “La Casa del Diavolo”<br />
Andante sostenuto – Allegro assai - Andantino con moto - Ciaccona (Chaconne qui represente<br />
l’Enfer et qui est faite à l’imitation de celle de Mr.Gluck dans “Le Festin de Pierre”)<br />
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)<br />
Concerto in re magg, RV 562 “per la Solennità <strong>di</strong> San Lorenzo” *<br />
per violino, 2 oboi, 2 corni e archi<br />
Allegro - Grave - Allegro<br />
*****<br />
DOMENICO DRAGONETTI (1763-1846)<br />
Concerto in la magg. per contrabbasso e archi<br />
Allegro moderato - Andante -Allegro giusto<br />
TOMASO ALBINONI (1671 – 1750)<br />
Concerto in re minore op. 9 n. 2 per oboe e archi<br />
Allegro e non presto - Adagio - Allegro<br />
Paolo Pollastri oboe<br />
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1825)<br />
Variazioni sul "Carnevale <strong>di</strong> Venezia" op. 10 per violino e archi<br />
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)<br />
Variazioni in mi bemolle maggiore per clarinetto e archi<br />
su temi <strong>di</strong> “Mosè in Egitto” e “La Donna del Lago”<br />
Lucio Degani violino<br />
Paolo Pollastri, Silvano Scanziani oboi<br />
Alberto Bertoni, Cristian Longhi corni<br />
Gabriele Ragghianti contrabbasso<br />
Lorenzo Guzzoni clarinetto<br />
* Il concerto <strong>di</strong>retto da Vival<strong>di</strong> ad Amsterdam nel 1738 per la celebrazione del centesimo anniversario<br />
dell’Amsterdamsche Schouwburg (il Teatro <strong>di</strong> Amsterdam).<br />
87
Clau<strong>di</strong>o Scimone, <strong>di</strong>rettore invitato presso<br />
molte delle maggiori Orchestre mon<strong>di</strong>ali<br />
nonché <strong>di</strong>rettore onorario dell’Orchestra<br />
Gulbenkian <strong>di</strong> Lisbona, ha stu<strong>di</strong>ato <strong>di</strong>rezione<br />
con Dimitri Mitropoulos e Franco Ferrara.<br />
Nel 1959 ha fondato e tuttora <strong>di</strong>rige I Solisti<br />
Veneti che si apprestano a festeggiare il 50°<br />
anniversario della loro Istituzione e che<br />
costituiscono il Gruppo Orchestrale da<br />
Camera più prestigioso e celebre nel mondo,<br />
con i loro 5.000 concerti in più <strong>di</strong> 80 Paesi e<br />
nei principali <strong>Festival</strong> Internazionali (fra l'altro<br />
più <strong>di</strong> 30 Concerti al <strong>Festival</strong> <strong>di</strong><br />
Salisburgo), con i loro oltre 350 titoli in CD,<br />
LP e DVD e la loro ricca serie <strong>di</strong> pubblicazioni<br />
e <strong>di</strong> attività culturali e promozionali.<br />
I Solisti Veneti, infatti, colmando una lacuna<br />
dell’e<strong>di</strong>toria musicale italiana, hanno pubblicato<br />
una serie <strong>di</strong> cataloghi tematici <strong>di</strong> opere<br />
dei compositori veneziani Albinoni,<br />
Bonporti, Tartini, Galuppi, Platti e Torelli.<br />
Clau<strong>di</strong>o Scimone ha raggiunto una reputazione<br />
internazionale sul po<strong>di</strong>o in qualità <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>rettore sinfonico e <strong>di</strong> opera <strong>di</strong>rigendo, fra<br />
l’altro al Covent Garden <strong>di</strong> Londra,<br />
all’Arena <strong>di</strong> Verona, al Teatro La Fenice <strong>di</strong><br />
Venezia, alle Terme <strong>di</strong> Caracalla per l’Opera<br />
<strong>di</strong> Roma, al Rossini Opera <strong>Festival</strong> <strong>di</strong><br />
Pesaro, ai Teatri d’Opera <strong>di</strong> Zurigo, New<br />
York, Parigi (Châtelet), Macerata<br />
(Sferisterio), Houston, Melbourne, ecc. Ha<br />
<strong>di</strong>retto inoltre, fra le Orchestre Sinfoniche, la<br />
Philarmonia e la Royal Philharmonic <strong>di</strong><br />
Londra, la Mostly Mozart Orchestra <strong>di</strong> New<br />
York, le Orchestre della Ra<strong>di</strong>o Francese a<br />
Parigi e numerose altre fra cui la Yomiuri<br />
Symphony Orchestra <strong>di</strong> Tokyo, la<br />
Bamberger Symphoniker, e le principali<br />
88
orchestre <strong>di</strong> Montreal, Dallas, Toronto,<br />
Toulouse, Strasburgo, Montecarlo, Nizza,<br />
Sydney, l’English Chamber Orchestra e così<br />
via. Al ricostruito Teatro La Fenice <strong>di</strong><br />
Venezia ha recentemente <strong>di</strong>retto la prima<br />
esecuzione mon<strong>di</strong>ale della versione veneziana<br />
<strong>di</strong> “Maometto II” <strong>di</strong> Rossini.<br />
Ha al suo attivo le prime esecuzioni moderne<br />
rossiniane <strong>di</strong> “Mosè in Egitto”,<br />
“Maometto II”, “E<strong>di</strong>po a Colono”, tutte per<br />
il Rossini Opera <strong>Festival</strong> <strong>di</strong> Pesaro, la<br />
‘prima’ vival<strong>di</strong>ana <strong>di</strong> “Orlando Furioso”<br />
(Verona, Teatro Filarmonico), la ‘prima<br />
moderna’ <strong>di</strong> Salieri (“Le Jugement Dernier”)<br />
e numerosissime altre.<br />
Ospite abituale delle più importanti reti televisive<br />
italiane e straniere, Clau<strong>di</strong>o Scimone è<br />
stato al centro <strong>di</strong> alcuni dei più significativi<br />
film o programmi televisivi <strong>di</strong> contenuto<br />
musicale tra cui “Vival<strong>di</strong>, pittore della musica”<br />
<strong>di</strong> François Reichenbach e le “Le Sette<br />
Ultime Parole <strong>di</strong> Cristo” su musica <strong>di</strong> F.J.<br />
Haydn, girato nella Cappella degli Scrovegni<br />
<strong>di</strong> Giotto, con la regia <strong>di</strong> Ermanno Olmi.<br />
La sua produzione <strong>di</strong>scografica è vastissima<br />
e conta oltre 350 titoli con le più importanti<br />
case a <strong>di</strong>stribuzione mon<strong>di</strong>ale (Erato- WEA,<br />
Philips, BMG - RCA, ecc.) e con orchestre<br />
quali la London Philharmonia, l’Orchestre<br />
Philarmonique de Montecarlo, l’English<br />
Chamber Orchestra, la Royal Philharmonic<br />
Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de<br />
l’ORTF, Bamberger Symphoniker, l’Or-chestra<br />
della RAI <strong>di</strong> Torino, l’Orchestra<br />
Gulbenkian, oltre naturalmente a I Solisti<br />
Veneti. Le sue registrazioni comprendono,<br />
fra l’altro, un numero importante <strong>di</strong> opere<br />
rossiniane, alcune delle quali registrate in<br />
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prima mon<strong>di</strong>ale, quali “Mosè in Egitto” (con<br />
Ruggero Raimon<strong>di</strong>), “Maometto II”,<br />
“Ermione”, “Zelmira”, “Armida”, “E<strong>di</strong>po a<br />
Colono” nonché “L’Italiana in Algeri” con<br />
Marilyn Horne. Con I Solisti Veneti ha anche<br />
registrato l’esecuzione dell’opera integrale<br />
e<strong>di</strong>ta in vita <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> e Albinoni e ha rivelato<br />
compositori poco noti quali Giannella,<br />
Mercadante, Rolla e altri. Grande interesse<br />
ha destato la registrazione <strong>di</strong> “Orlando<br />
Furioso” e <strong>di</strong> “Catone in Utica” <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong>,<br />
quelle <strong>di</strong> “Pimpinone” e della Serenata “Il<br />
Nascimento dell'Aurora” <strong>di</strong> Albinoni, nonché<br />
della “Caduta <strong>di</strong> Adamo” <strong>di</strong> Galuppi.<br />
Grande successo hanno avuto recentemente i<br />
DVD “Le Stagioni <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> nelle Ville<br />
Venete” e<strong>di</strong>to dalla TDK. e “Il Gloria e la<br />
musica sacra <strong>di</strong> Antonio Vival<strong>di</strong> in San<br />
Marco a Venezia e nella Cappella <strong>di</strong> Giotto a<br />
Padova” e<strong>di</strong>to dalla Dynamic.<br />
È stato docente <strong>di</strong> Esercitazioni Orchestrali<br />
presso il Conservatorio <strong>di</strong> Venezia e, per 27<br />
anni, Direttore del Conservatorio Superiore<br />
<strong>di</strong> Padova.<br />
Fra i molti riconoscimenti ottenuti da I<br />
Solisti Veneti e da Clau<strong>di</strong>o Scimone figurano<br />
il Premio Grammy <strong>di</strong> Los Angeles, il Grand<br />
Prix du Disque dell’Academie Charles Cros<br />
<strong>di</strong> Parigi (più volte) , quello dell’Académie<br />
du Disque Lyrique <strong>di</strong> Parigi, la Elisabeth<br />
Memorial Medal <strong>di</strong> Londra, i Premi della<br />
Critica Discografica Italiana e Belga e numerosi<br />
altri. Scimone ha collaborato con la<br />
Fondazione Rossini <strong>di</strong> Pesaro per l’e<strong>di</strong>zione<br />
dell’Opera Omnia Rossiniana e si è de<strong>di</strong>cato<br />
con passione alla formazione <strong>di</strong> giovani<br />
musicistici. Dal Presidente della Repubblica<br />
Italiana ha ricevuto l’onorificenza <strong>di</strong><br />
Cavaliere <strong>di</strong> Gran Croce al merito della<br />
Repubblica e la med<strong>agli</strong>a d'oro dei benemeriti<br />
della scuola, dell’arte e della cultura. E’<br />
l’unico artista ad avere ricevuto dalla<br />
Regione Veneto il Leone d’Oro decretato dal<br />
Consiglio Regionale con votazione unanime.<br />
<strong>Festival</strong> <strong>Barocco</strong> 2001. Clau<strong>di</strong>o Scimone <strong>di</strong>rige “I solisti Veneti” (Arch. fot. APT)<br />
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Dall’Album del <strong>Festival</strong><br />
91
<strong>Festival</strong> 1977. Il flautista Angelo Persichilli (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 1977. “La Passione <strong>di</strong> Cristo” <strong>di</strong> A. Scarlatti (Arch. fot. APT)<br />
92
<strong>Festival</strong> 2001. Il violoncellista Amedeo Baldovino (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2002. Gli Archi dei Filarmonici <strong>di</strong> Berlino con l’oboista A. Mayer (Arch. fot. APT)<br />
93
<strong>Festival</strong> 2003. Paolo Franceschini (violino) e Wolfgang Schulz (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2003. Il “Claviorgano” <strong>di</strong> Clau<strong>di</strong>o Brizi (Arch. fot. APT)<br />
94
<strong>Festival</strong> 2004. Il <strong>di</strong>rettore artistico Riccardo Marini e René Clemencic (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2004. L’Accademia Bizantina (Arch. fot. APT)<br />
95
<strong>Festival</strong> 2004. L’Orchestra “Counterpoint” e il coro “Canticum” <strong>di</strong> Londra (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2005. il concerto de “LA Venexiana” a Caprarola (Arch. fot. APT)<br />
96
<strong>Festival</strong> 2005. Uto Ughi si esibisce nella Cattedrale <strong>di</strong> San Lorenzo (Arch. fot. APT)<br />
Alan Curtis più volte ospite del <strong>Festival</strong> come <strong>di</strong>rettore <strong>di</strong> opere <strong>di</strong> Händel (Arch. fot. APT)<br />
97
<strong>Festival</strong> 2006. L’Accademia Barocca <strong>di</strong> Santa Cecilia (Arch. fot. APT)<br />
<strong>Festival</strong> 2007. L’Accademia Bizantina protagonista del concerto celebrativo del terzo centenario<br />
del soggiorno <strong>di</strong> Händel al Castello Ruspoli <strong>di</strong> Vignanello (Arch. fot. APT)<br />
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La Tuscia<br />
una terra che si racconta<br />
Foto <strong>di</strong>: Francesco Biganzoli - Archivio Fotografico APT<br />
PROVINCIA DI VITERBO<br />
www.provincia.vt.it<br />
www.tusciainforma.it
Benvenuti nella Tuscia Viterbese<br />
Benvenuti in una terra dal cuore antico,<br />
punteggiata da laghi e boschi secolari, da<br />
aree archeologiche, da ville e palazzi rinascimentali,<br />
da miracolose sorgenti termali ...<br />
Bomarzo - Parco dei mostri (Foto Mattioli)<br />
<strong>Viterbo</strong> - Il Bulicame (Foto arch. APT)<br />
Soriano nel Cimino. La faggeta<br />
(Foto F. Biganzoli)<br />
Benvenuti in provincia <strong>di</strong> <strong>Viterbo</strong><br />
Qui i borghi me<strong>di</strong>evali, appollaiati sulle rupi<br />
tufacee, sfidano le leggi della fisica; qui<br />
parchi e riserve naturali sanno ancora raccontare<br />
natura e ambienti incontaminati;<br />
qui gli itinerari culturali e turistici attraversano<br />
quattro millenni <strong>di</strong> storia...<br />
Benvenuti nelle strade del vino e dell’olio,<br />
tra prodotti tipici e tra<strong>di</strong>zionali alla riscoperta<br />
<strong>di</strong> una cucina dal sapore unico ...<br />
Benvenuti in Tusciainforma<br />
dove è possibile scegliere la localizzazione<br />
del soggiorno, i percorsi turistici da fruire e<br />
i servizi da prenotare.<br />
<strong>Viterbo</strong>, 3 settembre - Macchina <strong>di</strong> S. Rosa<br />
(Foto M. Mattioli)