ARTISTI JUGOSLAVI

ARTISTI
JUGOSLAVI

25 artisti
jugoslavi
Galleria dell'Opera
Bevilacqua La Masa
1-20 Settembre 1962
COMUNE DI VENEZIA

STAMPERIA DI VENEZIA - VENEZIA

Questa mostra e stata organizzata dalla Galleria Nazionale
d'Arte Contemporanea di Zagabria e dalla Galleria d'Arte
Moderna di Belgrado con il concorso e l'aiuto prezioso del
Comitato di Vigilanza dell'Opera Bevilacqua La Masa e
della Direzione delle Belle Arti del Comune di Venezia
neH'ambito e nello spirito di quei rapporti di reciproca collaborazione
che da tempo contraddistinguono nella maniera
piu felice i contatti culturali tra l'ltalia e la Jugoslavia.
Le Direzioni della Galleria d'Arte contemporanea di Zagabria
e della Galleria d'Arte Moderna di Belgrado, esprimono al
Comitato dell'Opera Bevilacqua La Masa, la loro particolare
gratitudine per l'ospitalita offerta.

PRESIDENTE DELLA MOSTRA
Ing. GIOVANNI FAVRETTO FISCA
Sindaco di Venezia
VICE PRESIDENTE DELLA MOSTRA
Prof. DIEGO VALERI
Presidente del Comitato
di Vigilanza dell'Opera Bevilacqua
La Masa

CO MIT AT 0
D' ON 0 RE
JUGOSLAVIA
Dr. VjECESLAV HOLJEVAC - Presidente del Comitato Popolare della
Cittä di Zagabria
Dr. MlLiAN NEORICIC - Presidente del Comitato Popolare della Cittä
di Belgrado
Dr. Ivo BojANlC - Presidente del Consiglio per la Cultura del C.P.
della Cittä di Zagabria
Dr. VOJISLAV DJURIC - Presidente del Consiglio per la Cultura del
C.P. della Cittä di Belgrado
Dr. RUDOLF JANHUBA - Console Generale a Trieste della Repubblica
Federativa Popolare di Jugoslavia
ITALIA
Ing. GIOVANNI FAVARETTO FISCA - Sindaco di Venezia
Prof. DiEGO VALERI - Presidente del Comitato di Vigilanza dell'Opera
Bevilacqua La Masa
Prof. MARIO DE BIASI - Assessore alle Belle Arti del Comune di
Venezia
Prof. ITALO SiCiLiANO - Rettore Magnifico dell'Universitä di Ca'
Foscari e Presidente della Biennale d'Arte di Venezia

C O MIT AT O ES ECUTIV0
JUGOSLAVIA
Bozo BEK - Direttore della Galleria d'Arte Contemporanea della
Cittä di Zagabria
MIODRAG PROTIC - Direttore della Galleria d'Arte Moderna di
Belgrado
KATARINA AMBROZIC - Conservatore del Museo Nazionale di Belgrado
ITALIA
PiETRO ZAMPETTI - Direttore delle Belle Arti del Comune di Venezia
GUIDO PEROCCO - Direttore della Galleria Internazionale d'Arte Moderna
di Ca' Pesaro
GIORGIO TRENTIN - Addetto alle mostre dell'Opera Bevilacqua La
Masa

DIRETTORE DELLA MOSTRA
PlETRO ZAMPETTI
COMMISSARIO JUGOSLAV0 DELLA MOSTRA
KATARINA AMBROZIC

SEGRET ARO DELLA MOSTRA
GIORGIO TRENTIN
SEGRETARIO AMMIN IST RATIVO
NEREO METERAZZI

Introduzione

Nell'ambito dello sviluppo dei rapporti cultural, fra l'Italia
e la Jugoslavia, la posizione e la funzione assunte da Venezia
si sono sempre rivelate di significativa importanza. Direi
anzi che, precisamente, grazie ad una originale sensibilitä,
lungamente maturatasi nel corso di secolari esperienze, il
contributo dato dalla Cittä lagunare, in questo dopo-guerra,
alia ripresa e all'approfondimento degli indispensabili legami
di amicizia tra i due Paesi vicini, ha saputo, non solo manifestarsi
sul piano di un apporto estremamente prezioso, ma
addirittura affermarsi come l'elemento iniziatore di questo
riavvicinamento.
E, anche all'infuori della stessa Biennale d'Arte di Venezia,
i risultati sino ad ora conseguiti, da un lato con l'invio in
Jugoslavia di importanti rassegne d'arte grafica italiana,
dall'altro con la realizzazione in questa nostra Cittä della
significativa mostra dedicata alia « incisione nazionale jugoslava
», trasferita poi in vari centri della Penisola, hanno
ampiamente documentato non soltanto lo spirito di sincera
e profunda collaborazione che da ambo le parti e stato in
grado di animare e sorreggere questo sforzo, ma altresi l'eco
estremamente favorevole che nel pubblico dei rispettivi Paesi
hanno suscitato questi avvenimenti culturali.
In modo particolare, notevole fu l'interesse sollevato nel
pubblico e nei critici veneziani dai nuovi sviluppi che hanno
saputo, dopo la Liberazione e la ripresa dei contatti con le
forme piu aperte deU'esperienza europea, vitalizzare, su di
un piano estremamente dinamico, le ricerche attraverso cui
si sono venuti caratterizzando gli sforzi piü recenti degli
artisti della nuova Jugoslavia.
Ricerche che hanno potuto testimoniare la straordinaria
capacitä da essi dimostrata nell'aver saputo, con raffinata

sensibilitä, intimamente inserirsi nelle prospektive piü avanzate
e complesse della cultura figurativa internazionale salvaguardando
nel contempo, grazie alia presenza di fonti energetiche
e di impulsi profondamente genuini e vivaci connessi
alia realtä di un ricco patrimonio di tradizioni e di esperienze
popolari, l'integritä di uno spirito interpretativo intensamente
originale.
Viva e quindi l'attesa suscitata oggi a Venezia da questa
nuova rassegna dedicata all'arte jugoslava, allestita, non a
caso, in questa Galleria dell'Opera Bevilacqua La Masa, a
cui e spesso sjpettato un compito di non trascurabile rilievo
nella storia contemporanea degli sviluppi dell'arte veneta e
talvolta anche nazionale.
Venezia e lieta e onorata di accogliere e di ospitare il Dr.
Vjeceslav Holjevac e il Dr. Milian Neoricic, Presidenti dei
Comitati Popolari delle cittä di Zagabria e Belgrado, ringraziandoli
per aver acconsentito, con il loro appoggio, la realizzazione
di questa opportuna manifestazione e di quella che,
prossimamente, verrä dedicata ai pittori veneziani, in Jugoslavia,
nel corso del prossimo autunno.
Per queste due felici iniziative formulo gli auguri piü vivi
di pieno successo, certo che esse sapranno determinare un
ulteriore e positivo contributo alio sforzo comune di reciproca
conoscenza e comprensione.
Mario De Biasi

Presentazione

II valore di questa Mostra - alia quale seguirä tra non molto
una collettiva di pittori veneziani in Jugoslavia, ospiti di
Zagabria e di Belgrado - e troppo evidente e comprensibile
perche esso debba essere sottolineato.
E infatti la prima volta che giovani artisti jugoslavi (ma giä
abbiamo ospitato in precedenza gli incisori in una mostra non
dimenticata) espongono a Venezia per farsi conoscere dal
nostro pubblico, nel comune desiderio di superare ogni barriera
e per stringere rapporti umani basati sulla stima reciproca,
senza remore di sorta, in una sinceritä che vorremmo assoluta.
Debbo dare atto che l'iniziativa e sorta nell'animo generoso
ed intraprendente della Dottoressa Katia Ambrozic, con la
quale a lungo il progetto fu studiato ed auspicato. Ora finalmente
esso e divenuta realtä.
E noi, che la nostra vita dedichiamo a questi interessi, mossi
solo dal desiderio che anche attraverso l'arte, nella crisi di
civiltä e di pensiero che stiamo vivendo, gli uomini si esaminino
e si comprendano, non possiamo che rendere un grato
pensiero alle Autoritä di Belgrado e di Zagabria, cosi come
a quelle di Venezia, che con la loro approvazione dell'iniziativa,
il loro appoggio morale e materiale, hanno permesso
che un'idea sia potuta divenire realtä. La quale oggi riempie
di legittima soddisfazione chi ha avuto fede ed ha pazientemente
atteso, nella certezza di fare un'opera utile.
Pietro Zampetti

Prefazione

Esattamente tre anni or sono Venezia offri cordiale ospitalitä
agli artisti jugoslavi del bianco e nero. In cambio abbiamo
avuto lo scorso anno il piacere di conoscere le opere di 39
artisti grafici veneziani.
Questi, tuttavia, non sono stati gli unići contatti fra gli
artisti e l'arte contemporanea dei nostri due popoli, ne essi
sono soltanto di data recente.
Oltre gli scambi di grandi esposizioni ufficiali, specialmente
negli ultimi anni, si sono venute susseguendo sempre piü
frequenti anche le mostre personali di singoli artisti, rinsaldando
e allargando i legami tra le due nazioni, dando loro
un carattere di maggiore immediatezza e contribuendo, senza
dubbio, al processo di una sempre piü profonda comprensione,
cosi indispensabile in questo nostro tempo.
Grazie all'iniziativa del Comitato di Vigilanza dell'Opera
Bevilacqua La Masa e della Direzione delle Belle Arti del
Comune di Venezia, e quindi delle Gallerie d'Arte Contemporanea
di Zagabria e d'Arte Moderna di Belgrado, tale prospettiva
di lavoro viene ulteriormente sviluppata e ampliata
sul piano di nuovi scambi di manifestazioni artistiche fra le
nostre cittä. Si schiudono in tal modo innanzi a noi nuove
possibilitä per il mantenimento di stabili contatti di amicizia e
di cultura certamente utili e graditi ad ambedue le parti.
Per questo attendiamo con particolare interesse e gioia sincera
la prossima realizzazione in Jugoslavia della Mostra degli
artisti veneziani.
Per parte nostra nutriamo la speranza e il desiderio che questa
rassegna dedicata a 25 artisti contemporanei jugoslavi, da
noi inviata a Venezia nello spirito della piü sincera cordialitä,
possa incontrare la simpatia e la comprensione del pubblico
e della critica.

Ci sia qui acconsentito di esprimere il nostro ringraziamento
piü fervido a tutte le personalita che hanno voluto generosamente
appoggiare queste nostre iniziative e in particolar modo
al Sindaco di Venezia per la gentilissima ospitalitä.
Bozo Bek
Direttore della Galleria d'Arte
Contemporanea di Zagabria
Miodrac Protic
Direttore della Galleria d'Arte
Moderna di Belgrado

Questa nostra mostra e una semplice antologia, una tra le
tante, con cui intendiamo offrire agli amici un panorama,
anche se rapido e parziale, di quel particolare processo creativo
volto a definire ciö che intendiamo per « arte jugoslava »
d'oggi. Siamo ben consapevoli del fatto che tale antologia
dovrebbe abbracciare un periodo di tempo assai piü esteso per
poter pretendere alia completezza dell'informazione storica,
ed esser numericamente ben piü vasta per riuscire a comprendere
tutti i rappresentanti piü significativi delle correnti
stilistiche contemporanee.
Nutriamo tuttavia la speranza che, anche in tali condizioni,
limitata com'essa e alia sola presenza di 25 artisti, questa
rassegna possa confermare gli echi del clima figurativo generale
comune agli artisti contemporanei di tutto il mondo,
e, ancor meglio, costituire un felice richiamo nei confronti
delle risonanze individuali appartenenti ad una autentica
atmosfera ideale, simbiosi della tradizione trasposta e dell'intima
sensazione suscitata nell'artista dalla realtä della vita e
dal mondo.
Possiamo affermare che un nuovo impulso e andato manifestandosi
nell'arte moderna jugoslava a partire dal 1950. Questo
impulso, caratterizzato dalla vitalitä e dalla libertä piü
complete dei mezzi esoressivi, interessa con forza ed intensitä
singolari non soltanto tutte le giovani energie e numerosi
rappresentanti dell'etä di mezzo, ma anche taluni esponenti
della piü vecchia generazione artistica, dando cosi, sul piano
di un diapason stilistico molto ampio, la propria impronta
alia famiglia, assai eterogenea e multiforme in veritä, che va
edifkando l'arte della Jugoslavia odierna.
Ma le concezioni possono forse essere raggruppate a seconda

dell'atteggiamento dell'artista di fronte a due problemi fondamentali:
il destino del soggetto e la comprensione dello
spazio. La conoscenza della loro evoluzione nell'attuale pensiero
artistico contrassegna gli aspetti stilistici degli artisti
jugoslavi lungo un arco che va proiettandosi dalle conquiste
del figurativismo contemporaneo, con forme libere ed espressive,
sino aU'aspirazione a mondi nuovi, nell'impegno costante
e originale di ricerca sperimentale legato all'attivitä dei piü
giovani.
La concezione piü antica dell'arte jugoslava, quella figurativa,
e riuscita a mantenersi attuale. Essa raccoglie assertori numerosi
in tutte le generazioni. Nella ricchezza della propria
vitalitä essa riesce ad abbracciare i vari aspetti della natura,
ridotti non ad un oggetto ma a quella dimensione umana
cui l'artista da misura e forza. Cosi il soggetto varia dal pretesto,
al mezzo, al simbolo.
Profondamente connaturati al clima di un tale gruppo sono
percio da un lato il manifestarsi di una peculiare emozione
della realta provata nei sentimenti particoiari della vita e
del vivere in uno spazio che va dal tragico agli accenti
di una spiritualitä superiore (Krsto Hegedusic, 1901) e
dall'altro la cognizione di una fondamentale e vitale veritä,
brutale nella sua inevitabilitä, immersa in un sistema infallibile
di equilibrio di rapporti tra le forme reali e i ritmi statici
della scultura (Kosta Angeli Radovani, 1916). Alia figurazione
appartengono anche le eruzioni coloristiche suscitate
dalla natura e dalla intensitä dialettica dei suoi ritmi monumentali,
avvertita e vissuta drammaticamente in terra di
Vojvodina (Milan Konjovic, 1898), nonche il mondo poeticamente
allucinante di figure-simbolo, la cui origine va rintracciata,
tanto nelle remote tradizioni della Macedonia,
quanto negli intimi apprendimenti dell'artista (Mladen
Srbinovic, 1925).
Specifici atteggiamenti di fronte all'oggetto e una extratemporale
concezione dello spazio si manifestano negli aspetti
assai vari di una nuova ondata di surrealismo da cui e, appunto,
profondamente mosso il processo creativo nella ricerca
dei piü giovani artisti.

Mentre attraverso il mondo delle piccole cose quotidiane, colte
dalla tradizione della pittura popolare della Slovenia nel suo
passato barocco e sparse nello spazio irreale, vanno affiorando,
quale sottile e dolce mormorio, gli impulsi segreti dei sogni e
dei desideri, le vicende di quotidiani incontri, di un pittore
come Marko Sustarsic, 1927 -, altri artisti come Radomir
Damjanovic -, proiettano in spazi immaginari « cittä » fantasticate,
nelle quali convergono comuni segni assurgendo a
significati insoliti di limiti nuovi dello spazio e del tempo.
Alia famiglia dei sognatori appartengono preziosi e piccoli
quadri a mo' di icone, porta socchiusa verso nebbie di visioni
poetične capaci di innestare il passato nel presente (Svetozar
Samurovic, 1928), in un susseguirsi di nostalgiche composizioni
di volta in volta crudeli e tenere, in cui awertesi, nel
ritmo di un discorso impregnato dagli impulsi di una infantile
purezza, l'impossibilita di superare il ricordo di lontani e gravi
dolori (Vladimir Velickovic, 1935).
Al limite tra il surrealismo e l'arte associativa emergono gli
accordi di uno strano dialogo nello spazio in cui affondano
gli elementi della realtä, segnando il carattere effimero e
fragile delle cose dalla cui crudeltä l'artista vorrebbe strappare
istanti e pause di tenerezza (Gabriel Stupica, 1913).
Alia cerchia delle tendenze associative appartiene un numero
assai notevole di artisti jugoslavi. L'ispirazione, nella maggioranza
dei casi, e suscitata nella loro fantasia dal ritmo della
natura, sia essa motivo o pretesto: sia che l'artista interpreti il
carattere di un determinato paesaggio con peculiare sistema
dinamico di segni, nel cui ritmo viene ad intessersi il colore
quale presenza del ricordo (Oton Gliha, 1914), o che,
traendo deduzioni dalla sensazione della natura, egli sia in
građo di dar vita ad un sistema di linee e di superfici colorate,
capaci di serbare, nell'intimo della propria struttura, l'eco
lontana di una allegoria ritmica del paesaggio (Stojan Celic,
1925).
La percezione della realtä non e sempre il punto di partenza
dell'ispirazione: talvolta il processo si svolge in direzione
opposta. Cosi, attraverso la vitalitä dei ritmi delle forme armo-

niche e la logica dei loro rapporti, si impongono i richiami
alle forme organiche (Anna Beslic). A volte l'artista si
diverte e, con l'abile accostamento di frantumi di metallo e
frammenti di macchine fuse riesce a suscitare spiritose allusioni
a forme umane e animali (Zoran Petrovic, 1921).
Sulla prospettiva di questo processo creativo, che va delineandosi
dalle forme oggettive a quelle artistiche, emergono spesso
i suggerimenti verso le nuove dimensioni dell'astrazione. Cosi
l'intensa emozione profondamente avvertita nel confronto e
nel contrasto tra la Dalmazia vissuta nel periodo dell'infanzia
e quella invece osservata dopo le distruzioni della guerra,
sarä capace di determinare la visione di uno spazio desolato,
nella cui atmosfera una fonte indeterminata di luce verrä a
suscitare i riflessi degli oggetti perduti dell'ambiente scornparso
(Ljubo Ivancic, 1925).
Sono appena dieci anni da quando la pittura astratta e entrata
nell'arte jugoslava, ma la sua vitalitä e ben presto divenuta
dominante. Furono inizialmente ricerche inserite nell'ambito
di forme geometriche di origine mondrianesca a cui setmirono
gli sviluppi verso l'informale e le superfici risolte strutturalmente.
Senza dubbio le piu numerose sono le tendenze alia
astrazione urica. L'aspirazione a penetrare nel clima delle
nuove dimensioni dello spazio apre la via verso mondi interi
e nuovi di poesia, di colori, concepiti sul piano di nuovi
rapporti di qualitä cromatiche (Edo Murtic, 1921), o in cui
vengono ad intrecciarsi ritmi nervosi di arabeschi che intagliano
il tessuto del quadro segnando la scomparsa dell'oggetto
(Zlatko Prica, 1916). Oppure l'artista e indotto a
tracciare e a plasmare rilievi nello soazio sulla base di un
sistema di nuovi ritmi in grado di vivificare la struttura della
materia stessa in cui essi vengono costruiti (Vojin Bakic,
1915). Lo spazio diviene talvolta anche elemento funzionale
della composizione capace d'imporsi con il proprio simbolismo
visivo e contenutistico (Olga Jevric).
Accanto all'interoretazione delle concezioni attuali dello snažio,
la materia di per se stessa suggerisce all'arte nuovi contenuti.
Partendo dai sedimenti di materia colorata, si va

icercando la definizione della funzione del pigmento, della
sua intensitä e della sua azione (Ferdinand Kulmer, 1925),
0 tentando, a mezzo della materia limitata alia superfine del
quadro, lo stabilirsi di un dialogo con la materia del mondo,
di cui si esamina e si analizza la natura, tendendo a penetrarne
i segreti piü nascosti (Mica Popovic, 1923).
1 fenomeni della materia e l'aspirazione a ritrarla hanno condotto
l'arte verso un nuovo naturalismo moderno che ha introdotto
nella pittura elementi «non pittorici» quali la sabbia,
il metallo, i tessuti, creando nuove composizioni autonome
in grado, attraverso le invenzioni tecniche, di condurre alia
scoperta di nuove entitä plastiche (Zoran Pavlovic, 1932).
Nella sua ricerca di nuove entitä il pittore giunge anche a
nuove indagini sulle sostanze vitali, e realizza in questo
campo i presentimenti artistici sulle forme primigenie quali
nuclei degli inizi vitali (Ordan Petlevski, 1930).
Un gruppo a parte e formato in Jugoslavia dai sempre piü
numerosi artisti ingenui, autentici primitivi. Essi dipingono
nei momenti liberi tra i lavori della campagna e quelli
deU'artigianato. Con occhi di fanciullo, spalancati dall'entusiasmo,
compongono i loro dadi multicolori dando vita alia
suggestione di racconti variopinti, legati alia visione di cittä
lontane, di cose grandi e ignote (Emerik Fejes, Matija Skurjeni,
Ivan Rabuzin).
Con questa nostra antologia vogliamo augurarci di esser
riusciti a precisare alcuni aspetti stilistici fondamentali
nell'ambito dei quali va svolgendosi oggi il processo creativo
proprio agli artisti jugoslavi. Riteniamo, nello stesso modo,
di aver realizzato la scelta di questi artisti in maniera tale
che le loro opere attestino insieme come, dietro le varie
concezioni, scuole, programmi e comuni orientamenti stilistici,
sia possibile nonostante tutto conservare i tratti individual!
della forza creativa. E in tal modo speriamo che essi
siano riusciti a definirsi sul piano di una posizione originale
in seno alia grande famiglia artistica mondiale.
Di tutto ciö vorremmo che la mostra potesse offrire la com-

prensione piü ampia e profunda al pubblico di quella Venezia
nel cui seno si svolgono ormai da decenni le massime rassegne
dell'arte moderna, a quel pubblico che, giä da anni e
anni, nel corso delle varie Biennali ha sempre saputo, nell'incontro
e nel contatto con le opere esposte nel padiglione
della Jugoslavia, dar prova di uno spirito improntato ad una
viva sensibilitä ed a una grande benevolenza.
Katia Ambrozic

Artisti partecipanti
Košta Angeli Radovani - Vojin Bakic - Ana Beslic - Stoj an
Celic - Radomir Damnjanovic - Emerik Fejes - Oton Gliha -
Krsto Hegedusic - Ljubo Ivancic - Olga Jevric - Milan
Konjovic - Ferdinand Kulmer - Edo Murtic - Zoran Pavlovic -
Ordan Petlevski - Zoran Petrovic - Mica Popovic - Zlatko
Priča - Ivan Rabuzin - Svetozar Samurovic - Matija Skurjeni -
Mladen Srbinovic - Gabrijel Stupica - Marko Sustarsic - Vladimir
Velickovic.

Catalogo

ANGELI RADOVANI KOŠTA

Scultore e incisore. Nato nel 1916 a Londra. Studio, all'Accademia
di Brera a Milano, scultura e incisione sotto la guida
rispettivamente del Prof. F. Messina e del Prof. B. Disertori.
Dal 1950 professore di Arte Decorativa all'Accademia di
Zagabria. Wia.ggi di studio in Italia, Francia, Belgio, Svizzera
e Stati Uniti d'America. Mostra personale a Zagreb 1952.
Espone dal 1940 in patria e all'estero: Mosca, Leningrado,
Bratislava 1947; Praga, Varsavia 1948; Venezia, XXV Biennale,
1950; Alessandria, I Biennale Mediterranea, 1955;
Roma; Milano; Varsavia 1956; Bruxelles 1958; Antverpen;
Parigi, Galerie Creuse, 1959; Londra, Tate Gallery; Parigi,
II Mostra Internazionale di Scultura, 1961; Parigi, Museo
d'Arte Moderna; Roma, 1962. Le sue opere sono state esposte
in varie mostre in Europa e negli Stati Uniti. Autore di importanti
monumenti.
Premi: 1950, premio federativo per la scultura, Beograd;
I959, premio per il monumento a Jajinci, Beograd; 1961,
primo premio per la scultura alia mostra « Lotta per la liberazione
nazionale nelle opere di artisti jugoslavi ». Risiede a
Zagreb, Nazorova 50.
1 BAGNANTE, 1959, bronzo, cm. 137
2 TORSO, I960, bronzo, cm. 77
3 BAGNANTE, 1961, bronzo, cm. 73

1 - KOŠTA ANGELI RADOVANI - Torso - 1960 - bronzo

2 - Ko STA ANGELI RADOVANI - Bagnante - 1961 - bronzo

BAKIC VOJIN

Scultore, nato nel 1915 a Bjelovar, Croazia. Studio all'Accademia
di Belle Arti di Zagreb. Viaggi di studio in Italia e Francia.
Espone dal 1939- Mostre personali: 1940 Bjelovar; 1958
Zagreb; 1961 Ljubljana; partecipo alle piü importanti mostre
in patria e all'estero: Mosca; Leningrado; Bratislava; 1947;
Praga, Varsavia 1948; Venezia, XXV Biennale, 1950; Rijeka,
Salon, 1954; Alessandria, I Biennale, 1955; Venezia, XXVIII
Biennale, 1956; Rijeka, Salon, 1956; Erlangen, 1957; Milano,
XI Triennale, 1957; Bruxelles, « 50 anni di arte moderna »,
1958; Antverpen, 1958; Parigi, Galerie Denis Renee, 1959;
Cassel, Documenta II, 1959; Padova; Parigi, Galerie Creuse,
1959; Londra, Drian Gallery, I960; Beograd, I Triennale,
1961; London, Tate Gallery, 1961; Wiesbaden, 1961; Essen,
1961; Braunschweig, 1961; Aachen, 1961; Karlsruhe, 1961;
Parigi, Museo d'Arte Moderna, 1962; Roma, 1962.
Premi: 1947 e 1948, premio federativo per la scultura; 1949,
premio della Repubblica Popolare di Croazia; 1953 premio
dell'Unione dei Sindacati della Jugoslavia; 1956 premio della
cittä di Zagreb.
Risiede a Zagreb, Draskoviceva 53.
1 RILIEVO I, 1961, bronzo, cm. 53 x 98
2 RILIEVO II, 1961, alluminio, cm. 30 x 75

3 - VojIN BAKIC - Rilievo I - 1961 - bronzo

4 - VojiN BAKIC - Rilievo 11 - 1961 - alluminio

BESLIC ANA

Scultrice. Nata a Bajmok, Vojvodina. Studio all'Accademia
di Belle Arti a Beograd. Espone dal 1951. Mostre personali:
Subotica 1954; Ljubljana; Beograd 1959- Partecipo alle varie
mostre in patria e all'estero: con il gruppo « spazio 8 » a
Beograd e Novi Sad; Rijeka, Salon, 56, 59, 61; Dubrovnik,
1955, 1957; Alessandria, I Biennale; Milano, 1955; Cacak,
1957; Beograd, I Triennale, Salone di Ottobre, I960, 1961,
1962; Parigi, Galerie Creuse, 1959; Parigi, II Mostra Internazionale
di Scultura, 1961; Parigi, Museo d'Arte Moderna;
Roma, 1962. Partecipo al I simposio internazionale degli scultori
a Portorož, Slovenia, 1961. Viaggi studio in Italia, Francia,
Austria, Grecia.
Risiede a Beograd, Vasilije Gacese 10.
1 MATERNITÄ, 1956, pietra, cm. 48
2 SCULTURA 5, 1962, pietra artificiale, cm. 60
3 GRUPPO, 1962, pietra artificiale, cm. 85

5 - ANA BESLIC - Scultura 5 - 1962 - pietra artifkiale

6 - ANA BF.SLIC - Gruppo - 1962 - pietra artificiale

CELIC STOJAN

Pittore e incisore. Nato nel 1925 a Bosanski Novi, Bosnia.
Studio pittura all'Accademia di Belle Arti di Beograd. Viaggi
di studio in Italia, Francia, Belgio, Olanda, Polonia. Espone
dal 1952. Mostre personali: Beograd 1954, 1958, 1962;
Zagreb 1962. Fu membro degli « Indipendenti » e del Gruppo
di Dicembre. Partecipo alle mostre di pittura e di grafica in
patria e all'estero: Dubrovnik, Beograd, Praga, Bratislava,
Varsavia, 1958; Alessandria d'Egitto, II Biennale Mediterranea,
1959; Parigi, 1959; Stati Uniti d'America, 1959-60;
Antibes, I960; Wiesbaden, Brauschweig, Aachen, Karslruhe,
1961; London, Tate Gallery, 1961; Paris, Museo d'Arte Moderna,
1962; Stockholm, India, Roma, Dubrovnik, 1962;
Ljubljana, Biennale Internazionale d'arte grafica, 1955, 57,
59, 61. £ attualmente professore all'Accademia di Belle Arti
di Beograd. Premi: 1958, premio d'ottobre della cittä di
Beograd per l'arte grafica; I960, premio del Consiglio della
Cultura della Repubblica Popolare di Serbia per la pittura.
Risiede a Beograd, Lole Ribara 27.
1 QUADRO VERDE, 1959, olio, cm. 61 x 81 (di proprietä della Galleria
d'Arte Contemporanea di Zagreb)
2 REGIONE, I96I, olio, cm. 125 x 135 (di proprietä della Galleria
d'Arte Contemporanea di Zagreb)

7 - STOJ AN CELIC - Quadro Verde - 1959 - olio

8 - STOJ AN CELIC - Regione ■ 1961 ■ olio

DAMNJANOVIC RADOMIR

Pittore. Nato nel 1936 a Mostar, Erzegovina. Studio all'Accademia
di Belle Arti a Beograd. Espone dal 1957. Mostre
personali: Beograd 1958, 60, 62; Basel 1959; Zagreb 1962.
Partecipa a varie mostre in patria e all'estero: Rijeka, Salon,
1961; Beograd, Salone d'Ottobre, I960, 61, 62, I Triennale;
Ulm, Studio F, 1961; Alessandria d'Egitto, IV Biennale Mediterranea;
Slovengradec; Oslo; Stockholm; Roma; 1962.
Risiede a Beograd, Lole Ribara 46.
1 QUADRO, 1961, olio, cm. 150 x 150
2 LA CITTÄ SOMMERSA, 1961, olio, cm. 100 x 100
3 BIANCO-ROSA-BIANCO, 1962, olio, cm. 100x92

9 - RADOMIR DAMNJANOVIC - Quadro 1961 - 1961 - oli

10 - RADOMIR DAMNJANOVIC - Bianco-Rosa-Bianco - 1962 - olio

FEJES EMERIK

Pittore autodidatta. Nato nel 1904 a Osijek, Croazia. Lavorö
inizialmente come operaio in una fabbrica di pettini. Cominciö
a dipingere nel 1949 osservando le cartoline postali di differenti
cittä. Mostre personali: Zagreb, Novi Sad 1956; Beograd
1957. Partecipö alle mostre jugoslave e degli artisti ingenui
a Beograd, Ljubljana, Varsavia, Praga, Brno 1959; Baden-
Baden, Francoforte, Hannover, Rio de Janeiro, Basel, Parigi,
San Paolo 1961; Vintertur 1962.
Risiede a Novi Sad, Futoski put, Zivka Radovanovica 50.
1 VENEZIA, tempera-olio, cm. 71 x 59 (proprietä privata)
2 ZAGABRIA, tempera-olio, cm. 59 x 42 (proprietä privata)
3 WORMS, tempera-olio, cm. 46 x 63 (proprietä privata)

11 - EMERIK FEJES - Venezia - tempera e olio

12 - EMERIK FEJES - Zagabria - tempera e olio

GLIHA OTON

Pittore e incisore. Nato nel 1914 a Cernomelj, Slavonia. Svolse
i propri studi presso l'Accademia di Belle Arti di Zagreb,
perfezionandoli poi a Parigi 1938-39. Espone dal 1938. Mustre
personali: Zagreb 1954, 57, 59, 61; Rijeka 1958;
Torino, Galleria Notizie, I960; San Paolo, Galleria Sistina,
1961. Partecipö alle Biennali di Tokio 1955; San Paolo 1959;
Alessandria d'Egitto I960; XXXI Biennale di Venezia 1962.
Partecipö a varie mostre in patria e all'estero: Parigi, Bernheim
Jeune, 1939; Ankara; Atene; Lyon; Marseille; Erlangen;
Roma; 1956; New York, Guggenheim, 1958; Milano;
Parigi, 1959; Torino; Bologna, I960; Ljubljana, Grenchen,
Rimini, Morgan's paint, 1961; Rijeka, Salon, 1956, 59, 61:
Beograd, I Triennale; London, Tate Gallery, 1961; Parigi,
Museo d'Arte Moderna; Stockholm; Roma 1962.
Premi: 1956, premio della citta di Zagreb; 1959, premiato
al « Salon » di Rijeka; I960, premio della citta di Beograd,
per l'incisione; 1961, medaglia d'oro al « Morgan's paint »,
Rimini.
Risiede a Zagreb, Rackoga 11.
1 GROMAČE 37-61, 1961, olio, cm. 68 x 134
2 GROMAČE 38-61, 1961, olio, cm. 82 x 150
3 GROMAČE 39-62, 1962, olio, cm. 62 x 167

13 - OTON GLIHA - Gromače 37-61 - 1961 - oli

14 - OTON GLIHA - Gromače 38-61 - 1961 - olio

HEGEDUSIC KRSTO

Pittore. Nato nel 1901 a Petrinja, Croazia. Studio all'Accademia
di Belle Arti a Zagreb e successivamente dal 1926 al
1928 a Parigi. Espose per la prima volta nel 1926. Dopo il
1928 si stabilisce a Zagreb soggiornando, tuttavia per parecchio
tempo, a Hlebine, dove nel 1929, fondö la Societä degli
artisti figurativi « Zemlja », La Terra, e nel 1930 la scuola
di pittura dei contadini « Scuola di pittura di Hlebine ». Dal
1937 e professore all'Accademia delle Belle Arti a Zagreb.
Nel 1948 fu eletto membro regolare dell'Accademia Jugoslava
delle Scienze e delle Arti. Dal 1950 dirige lo « Studio dei
maestri ». Dal 1957 e Direttore del Gabinetto della grafica
presso l'Accademia delle Scienze e delle Arti a Zagreb. Viaggi
di studio in Svizzera, Italia, Austria, Cecoslovacchia, Francia,
Brasile, Belgio, Inghilterra, Olanda. Mostre personali: 1950
Bruxelles, I960 Beograd; Haag, 1961; Ljubljana, Slovengradec.
Partecipö a numerose mostre in patria e all'estero:
San Paolo, Biennale, 1955; Bruxelles, «50 anni d'Arte Moderna
»; Venezia, XXIX Biennale, 1958; Londra, Tate Gallery,
I96I; Parigi, Museo d'Arte Moderna; Stockholm; India;
Stati Uniti d'America; Unione Sovietica; Roma, 1962.
Risiede a Zagreb, Rokov perivoj 3.
1 IN VIAGGIO, I960, tempera-olio, cm. 130 x 114
2 SPOSO NOVELLO, BOVE E POMPA, 1962, tempera-olio, cm. 120x100

15 - KRSTO HEGEDUSIC - In viaggio - I960 - tempera e olio

16 - KRSTO HEGEDUSIC - Sposo novello, bove e pompa - 1962 - tempera e olio

IVANCIC LJUBO

Pittore. Nato nel 1925 a Split, Dalmazia. Studio all'Accademia
di Belle Arti di Zagreb. Cominciö ad esporre nel 1954.
Mostre personali: 1959 a Split, I960 a Zagreb, 1961 a
Beograd. Partecipo alle mostre in patria e all'estero: Alessandria
d'Egitto, I Biennale Mediterranea, 1955; Bruges,
1958; Mexico, 1959; Parigi, Galerie Creuse, 1958; Antibes;
New York, Guggenheim, I960; Germania occidentale; Ulm,
Parigi, II Biennale, Rimini, Morgan's paint, Beograd, I Triennale,
1961; Parigi, Museo d'Arte Moderna; Stockholm, India,
Roma, 1962.
Premi: 1955, Alessandria, I Biennale Mediterranea; 1959,
Rijeka, Salon; I960, premio della cittä di Zagreb; 1961,
Beograd, I Triennale; Rijeka, Salon.
Risiede a Zagreb, Degenova 1/A.
1 NATURA MORTA BRUNA, 1961, olio, cm. 98 x 120
2 NATURA MORTA NERA, 1961, olio, cm. 79 x 123
3 LE TRACCE DELL'UOMO, 1961, olio, cm. 92x118

17 - LJUBO IVANCIC - Natura morta brana - 1961 - olio

18 - LJUBO IVANCIC - Le tracce dell'uomo - 1961 - olio

JEVRIC OLGA

Scultrice. Nata a Beograd. Studio contemporaneamente alia
Accademia di Mušica e all'Accademia di Belle Arti di Beograd.
Viaggi di Studio: Parigi, Inghilterra, Italia, Grecia, Belgio,
Polonia. Mostre personali: 1957 Beograd; 1959 Torino,
Galleria Notizie; I960 Sremska Mitrovica; 1962 Londra,
Gallery Drian. Partecipo alle mostre in patria e all'estero:
Rijeka, Salon, 1954, 56, 59, 61; Roma; Milano; Parigi, I Mostra
internazionale di scultura, 1956; Varsavia, 1957; Venezia,
XXIX Biennale; Bruxelles, Expo 58; Parigi, Galerie Creuse;
Middelheim, V Biennale, 1959; Padova, Mostra del Bronzetto,
1959, 60; Antibes, I960; Wiesbaden; Essen; Londra, Tate
Gallery; Alessandria d'Egitto, V Biennale; Beograd, I Triennale
1961; Parigi, Museo d'Arte Moderna; Roma; Carrara,
III Biennale; 1962.
Premi: I960, premio per la scultura del giornale «Politika»,
Beograd; 1961, premio per la scultura alia I Triennale di
Beograd.
Risiede a Beograd, Branicevska 8.
1 PROPOSTA PER UN MONUMENTO, 1956-57, cemento e ferro, cm. 50
2 COSTELLAZIONE, 1959, cemento e ferro, cm. 25
3 PROPOSTA PER UN MONUMENTO, 1956-61, cemento e ferro, cm. 70

19 - OLGA JEVRIC - Pruposta per un monumento - 1956-57 - cemento e ferro

20 - OLGA JEVRIC - Costellazione - 1959 - cemenro e ferro

KONJOVIC MILAN

Pittore. Nato nel 1898 a Sombor, Vojvodina. Iniziö lo studio
della pittura per breve tempo alTAccademia di Arte Figurativa
a Praga, proseguendo poi, da solo, le proprie ricerche
a Vienna. Entrö nel 1924 nello studio di Andree Lhote a
Parigi. Visse a Parigi fino al 1932. Dopo il ritorno in patria
vive a Sombor, dove assolve alle funzioni di Direttore del Civico
Museo. Espone dal 1930.
Quarantasette mcstre personali in patria e all'estero: Praga
1928, 29; Parigi 1931, 32, 37; Budapest 1942; San Francisco
1954, 61; Modena 1962. Partecipo a numerose mostre
in patria e all'estero: Parigi, Salons «Des Escaliers» e «D'Art
Indipendent », « Des Tuilleries e d'Automne », dal 1926 al
1931, poi a Praga 1934; Parigi; Salonicco; Roma 1957;
Bratislava; Praga; Varsavia; Mosca; Budapest; 1947; Bucarest
1948; Washington; New York, 1954; Roma 1956;
Milano; Varsavia; 1957; San Paolo; Alessandria d'Egitto;
Parigi, Tappezzeria jugoslava; I960. In occasione del suo
quarantennio di attivitä fu organizzata una mostra giubilare a
Novi Sad 1958.
Premi: 1950, premio di oittura del governo della Remibblica
Pomokre di Serbia; 1962, grande premio per l'opera della
vita, dal governo della Repubblica Popolare di Serbia.
Risiede a Sombor, Gradski muzej.
1 ESTATE INFOCATA, 1962, olio, cm. 97 x 73
2 GRANO, 1962, olio, cm. 92 x 38
3 PETALI DI ROSAJ 1962, olio, cm. 100 x 73

21 - MILAN KONJOVIC - Estate infuocata - 1962 - olio

22 - MILAN KÖNJOVIC - Petali di rosa - 1962 - olio

KULMER FERDINAND

Pittore. Nato nel 1925 a Cap Martin, Francia. Studio alia
Accademia di Belle Arti a Budapest e a Zagreb. Dal 1950
al 1956 fu collaboratore dello « Studio dei Maestri » di K.
Hegedusic. Espone dal 1954. Mostra personale: Zagreb 1961.
Partecipö a diverse mostre in patria e all'Estero: Zagreb.
1954; Opatia 1955-56; Ljubljana; Erlangen; Praga; Bratislava;
1957; Ljubljana; Parigi, Galerie Creuse; Stati Uniti
d'America; 1959 Ljubljana; U.S.A.; Vienna; Graz; Londra,
Tate Gallery; Beograd, I Triennale; Wiesbaden; Braunschweig;
Aachen; Essen; Karlsruhe; 1961; Parigi, Museo d'Arte
Moderna; Stockholm; Roma; 1962.
Risiede a Zagreb, Jezuitski trg 1.
1 QUADRO Rosso, 1959, olio, cm. 195 x 130
2 GRANDE QUADRO SCURO, 1961, olio, cm. 162 x 130

23 - FERDINAND KULMER - Quadro rosso - 1959 - olio

24 - FERDINAND KULMER - Grande quadro scuro - 1961 - olio

MURTIC EDO

Pittore e incisore. Nato nel 1921 a Velika Pisanica, Croazia.
Studio all'Accademia di Belle Arti a Zagreb. Viaggi di studio
in Austria, Francia, Stati Uniti d'America, Canada, Germania,
Belgio, Italia, Inghilterra. Membro del Gruppo « Marzo ».
Espone dal 1945. Mostre personali: Praga 1945; Zagreb
1947, 53, 54, 56, 59; Beograd 1953, 54, 60; Bruxelles 1955;
Vienna 1957; Milano, Galleria Bergamini, 1959; Roma,
Galleria La Medusa, I960; Ljubljana I960. Partecipo a numerose
mostre in patria e all'estero: Mosca; Leningrado; Bratislava;
1947; Praga; Varsavia; 1948; New York; Pittsburgh;
Los Angeles; San Pedro; 1951-52; Tokio 1954; Milano;
Roma; Varsavia; Erlangen; 1957; Venezia, XXIX Biennale;
Pittsburgh, Esposizione Mondiale Carnegie; Antwerpen; 1958;
Kassel, Documenta II; Parigi, Galerie Creuse; 1959; Wiesbaden;
Brauschweig; Essen; Aachen; Karsruhe; Rimini, Morgan's
paint; Londra, Tate Gallery; 1961; Parigi, Museo d'Arte
Moderna; Stockholm; India; Roma; 1962.
Premi: 1948, premio per la pittura della cittä di Zagreb; 1961,
medaglia d'oro del «Morgan's paint» di Rimini; 1961, premio
per la pittura alia I Triennale di Beograd.
Risiede a Zagreb, Mlinarska 41.
1 TRITTICO I, 1962, olio, cm. 130 x 162
2 TRITTICO II, 1962, olio, cm. 130 x 162
3 TRITTICO III, 1962, olio, cm. 130 x 162

25 - EDO MURTIC - Trittico II - 1962 - olio

26 - EDO MURTIC - Trittico III - 1962 - olio

PAVLOVIC ZORAN

Pittore. Nato nel 1932 a Skoplje, Macedonia. Studio, a Beograd,
contemporaneamente storia dell'arte all'Universita e
pittura all'Accademia di Belle Arti. Espone dal 1959- Mostre
personali: a Novi Sad e Sremska Mitrovica I960; a Beograd
I96I. Partecipö a varie mostre in patria: Beograd, Salone di
Ottobre, I960, 61; Rijeka, Biennale dei giovani, I960; Beograd,
I Triennale, 1961. Con questa mostra a Venezia espone
per la prima volta all'estero. E anche critico d'arte.
Risiede a Beograd, 29 Novembre 31.
1 IN ONORE DI GEORGES MATHIEU, 1961, olio-collage, cm. 140 x 150
2 L'INSUBORDINAZIONE DEL SEGNO, 1962, olio-collage, cm. 135 x 100
3 COMPOSIZIONE « IN ABSTRACTO », 1962, olio-collage, cm. 60 x 100

27 - ZORAN PAVLOVIC - In onore di Georges Matbieu - 1961 - olio e collage

28 - ZORAN PAVLOVIC - Composizione « in abstracto » - 1962 - olio e collage

PETLEVSKI ORDAN

Pittore e incisore. Nato nel 1930 a Prilep, Macedonia. Studio
all'Accademia di Arti Decorative di Zagreb, lavorando successivamente
nello « Studio dei Maestri » di Krsto Hegedusic a
Zagreb. Viaggi di studio in Francia e Italia. Espone dal 1956.
Membro del Gruppo di «Marzo». Mostra personale: Parigi,
Galerie La Cloche, 1961. Partecipö a numerose mostre in patria
e all'estero: Opatia 1956; Ljubljana; Opatia; Grenchen; 1957;
Zagreb; Mexico City; Parigi, I Biennale; Venezia; Torino;
1959; Roma; Milano; Nizza; Lugano, Bianco e nero; Tokio,
Antwerpen; I960; Inghilterra 1959-60; Schafensburg; Wiesbaden;
Braunschweig; Essen; Aachen; Karlsruhe; London,
Tate Gallery; Lausanne, Galerie Kasper; Ljubljana, IV Biennale;
Beograd, I Triennale; Parigi, II Biennale; 1961; Parigi,
Museo d'Arte Moderna; Stockholm; Roma; 1962.
Premi: 1959, premio nazionale alia III Biennale Internazionale
della grafica a Ljubljana; 1961, premio per la pittura
a Parigi, I Biennale; 1961, premio per la pittura a Beograd,
I Triennale; 1961, premio per la pittura a Rijeka, Salon 61.
1 PIANTE FOSSILI, 1961, china, cm. 100 x 70
2 FORME MORBOSE, 1961, china, cm. 100 x 70
3 VISIONE NERA, 1961, china, cm. 100 x 70
4 VECCHIE ANNOTAZIONI, 1961, china, cm. 100x70
5 VECCHIA ANNOTAZIONE I, 1961, china, cm. 100 x 70
6 VECCHIA ANNOTAZIONE II, 1961, china, cm. 100 x 70

29 - ORDAN PETLEVSKI - Visiotie nera - 1961 - china

30 - ORDAN PETLEVSKI - Vecchie annotazioni - 1961 - china

PETROVIC ZORAN

Pittore e scultore. Nato nel 1921 a Sakule, Vojvodina. Studio
all'Accademia di Belle Arti di Beograd. Fu membro del
Gruppo degli « Indipendenti » e del Gruppo di « Dicembre ».
Viaggi di studio in Italia, Francia, Inghilterra. Mostre personali:
Beograd 1953, 55, 56, 58, 62; Novi Sad 1955, 56, 59;
Zrenjanin 1955, 59; Paris 1956; Pancevo 1957; Subodica
I960; Ljubljana 1961; Venezia, Galleria II Canale, 1962.
Partecipö a diverse mostre in patria e all'estero: Alessandria
d'Egitto, III Biennale, 1957; Praga; Varsavia; 1958; Parigi,
Galerie Creuse; Stati Uniti d'America; 1959; Antibes; Canada;
I960; Londra, Tate Gallery; Wiesbaden; Braunschweig;
Essen; Aachen; Karlsruhe; Rimini; San Paolo; 1961; Paris,
Museo d'Arte Moderna; Stockholm; India; Roma; 1962.
Attualmente professore all'Accademia di Belle Arti a Beograd.
Premi: 1959, premio di pittura « Salon 59 » a Rijeka; I960,
premio alia memoria di Nadezda Pterovic a Cacak; 1961,
premio «Leiner » alia VI Biennale di San Paolo; 1962,
premio per il disegno della Repubblica Popolare di Serbia.
Risiede a Beograd, Knez Danilova 1.
1 iL CAVALIERE DELLAPOCALISSE, 1961, metallo, cm. 48 x 48
2 FIGURA CON UCCELLO, 1961, metallo, cm. 52 x 47 (Proprietä della
Galleria d'Arte Moderna di Beograd)
3 COMPOSIZIONE, 1962, china, cm. 100 x 70

31 - ZORAN PETROVIC - // cavaliere deil'Apocalisse - 1961 - metallo

32 - ZORAN PETROVIC - Figura con uccello - 1961 - metallo

POPOVIC MICA

Pittore. Nato nel 1923 a Loznica, Serbia. Studio all'Accademia
di Belle Arti di Beograd. Dopo il 1950 visse spesso a
Parigi. Espone dal 1949- Mostre personali: Beograd 1950,
52, 55, 60; Zagreb 1955; Parigi 1952, 53, 57; Haag; Mannheim;
1956. Partecipö alle piü importanti mostre in patria
e all'estero: München I960; Beograd, Salone d'Ottobre, I
Triennale; Londra, Tate Gallery; 1961; Parigi, Museo d'Arte
Moderna; India; Stockholm; Alessandria d'Egitto, IV Biennale;
Roma; 1962. Con diversi gruppi di artisti francesi partecipö
a varie mostre in Germania, Francia, Olanda, e
Austria.
Premi: 1961, Premio d'Ottobre della cittä di Beograd.
Risiede a Beograd, Sajmište 28.
1 LUCE COMUNE, 1959, olio, cm. 131 x 200
2 COMPOSIZIONE I, I960, olio, cm. 106 x 161
3 COMPOSIZIONE, 1961, olio, cm. 65 x 96

33 - MICA POPOVIC - Luce comune - 1959 - olio

34 - MICA POPOVIC - Composizione I - I960 - olio

PRIČA ZLATKO

Pittore e incisore. Nato nel 1916 a Pecuh, Ungheria. Studio
pittura all'Accademia di Belle Arti di Zagreb. Viaggi di Studio
in India, Inghilterra, Francia, Italia. Espone dal 1941. Mostre
personali: Zagreb 1941, 52, 55, 56, 59, 61; Beograd 1952,
55, 60; Nuova Delhi 1952; Rio de Janeiro, Museo Educacion;
San Paolo, Museo d'Arte Moderna; 1954; Sarajevo,
1955; Venezia, Galleria del Cavallino, 1956; London, Gallery
One; Vienna, Galeire Wurtle; 1957; Ljubljana, Suttgart,
Galerie Behr; 1959; Dusseldorf, Galerie Mahlkasten; Ancona,
Castelnuovo; I960; Ljubljana 1962. Partecipo alle piü
significative rassegne in patria e all'estero; Mosca; Leningrado;
Bratislava; 1947; Praga; Varsavia; 1948; Venezia, XXVII
Biennale, 1954; Cincinnati; New York; 1955; Erlangen;
Brighton; Alessandria d'Egitto; 1957; Antwerpen; Lugano,
1958; Mexico; Leningrado; Mosca; Venezia; Torino; 1959;
Tokio; Milano; I960; Wiesbaden; Essen; Aachen; Braunschweig;
Karlsruhe; Vienna; Londra, Tate Gallery; 1961; Paris,
Museo d'Arte Moderna; Stockholm; India; 1962.
Premi: 1948 e 49, secondo premio per la pittura del Comitato
per la cultura e I'arte della Repubblica Popolare Federativa
Jugoslava; 1958, premio « Bianco e Nero » a Lugano; 1959,
premio nazionale alia III Mostra Internazionale d'arte grafica
a Ljubljana; 1962, premio per la pittura della cittä di
Zagreb.
Risiede a Zagreb, Lopasiceva 3.
1 AGGLOMERAZIONE IN Rosso, 1962, olio, cm. 79 x 146
2 GRANDE NUCLEO BIANCO, 1962, olio, cm. 79 x 146
3 TRONCO, 1962, olio, cm. 79 x 130

35 - ZLATKO PRIČA - Agglomerazione in rosso - 1962 - olio

36 - ZLATKO PRIČA - Tronco - 1962 - olio

RABUZIN IVAN

Pittore autodidatta. Nato nel 1919 nel villaggio di Kljuc, in
Croazia. Lavorava come falegname. Cominciö a dipingere
nel 1948 osservando e contemplando la natura. Mostre personali:
Zagreb I960, 61. Espone con gruppi di artisti legati
ad un'arte ingenua e primitiva, a Dubrovnik, San Paolo,
Londra, Ulm, Rio de Janeiro.
Risiede a Selo Kljuc, z. P. Novi Marof.
1 ZAGORJE, I960, olio, cm. 62x71 (proprietä privata)
2 RIJEKA (Fiume), I960, olio, cm. 53 x 85 (proprietä privata)
3 II MIO LUOGO NATALE, 1961, olio, cm. 90 x 100 (proprietä privata)

37 - IVAN RABUZIN - Zagorje - I960 - olio

38 - IVAN RABUZIN - // mio luogo natale - 1961 - olio

SAMUROVIC SVETOZAR

Pittore. Nato nel 1928 a Bijeljina, Bosnia. Studio giurisprudenza
all'Universitä di Beograd. Autodidatta in pittura.
Espone dal 1956. Mostre personali: Beograd 1956, 62. Partecipö
a varie mostre in patria e all'estero col Gruppo « Mediala
» : Salone d'Ottobre, I Triennale a Beograd I960, 61; a
Rijeka 1961; in Polonia 1958; Parigi, II Biennale, 1961.
Risiede a Beograd, Kavadarska 16.
1 SANANA ADA, 1961, olio-tempera, cm. 27 x 22
2 RASKA VLASTELINKA, 1961, olio-tempera, cm. 41 x 27 (proprietä
del comune belgradese della Zvezdara)
3 DAvANTI AGLi SCALINI, olio-tempera, cm. 46 x 55

39 - SVETOZAR SAMUROVIC - Sanana Ada - 1961 - olio c tempera

40 - SVETOZAR SAMUROVIC - Raska Vlastelinka - 1961 - olio e tempera

SKURJENI MATIJA

Pittore autodidatta. Nato nel 1898 nel villaggio di Veternica,
in Croazia. Lavorö inizialmente come pittore di stanze. Iniziö
la propria attivitä artistica nel 1924. Dal 1945 al 1949 partecipo
ad un corso di pittura per operai - amatori d'arte. Mostre
personali: Zagreb 1958; Beograd I960; Split 1961.
Espone con numerosi gruppi d'artisti Jugoslavi a Beograd;
Ljubljana; Skoplje; 1957; Ljubljana; Bologna; 1958; Zagreb;
Rijeka; Varsavia; Praga; Brno; Budapest; 1959; Dubrovnik;
Split; Rijeka; San Paolo; München; Roma; I960; Londra;
Baden-Baden; Hannover; Frankfurt; Rio de Janeiro; Ulm;
Basel; 1961; Helsinki 1962.
Risiede a Zapresic, Marsala Tita 83, Kod Zagreba.
1 GARA INFANTILE, I960, olio, cm. 60 x 75 (proprietä privata)
2 PARCO, I96I, olio, cm. 60x90 (proprietä privata)
3 FIOR, 1962, olio, cm. 150 x 100

41 - MATIJA SKURJENI - Gara infantile - I960 - olio

42 - MATIJA SKURJENI - Parco - 1961 - olio

SRBINOVIC MLADEN

Pittore e incisore. Nato nel 1925 a Susica, Macedonia. Dal
1930 vive a Belgrado dove nel 1950 ha terminato gli studi
presso l'Accademia di Belle Arti. Attualmente e docente
presso la stessa Accademia. Espone dal 1951. Viaggi di studio
in Italia, Francia, Inghilterra e Polonia. Mostre personali a
Beograd 1955, 1956, 1957, I960, 1961; a Zagreb 1959; a
Novi Sad 1955. Ha esposto in Patria e all'Estero: Venezia,
XXVII Biennale; Cincinnati 1954; Alessandria, I Biennale
1955; Lugano « Bianco e nero »; Londra; 1956; Bruges;
Praga; Bratislava; Varsavia; Bruxelles, Expo 58; 1958; a
Nuova York, Guggenheim 1958 e I960; a Tokio 1959;
Antibes; Londra, Tate Gallery; Sao Paolo, VI Biennale; Rimini,
Morgan's Paint; Parigi, Museo d'Arte Moderna; Stockholm;
India; Roma; Venezia, XXXI Biennale; 1962.
Premi: 1958, premio d'ottobre della cittä di Beograd; I960,
premio della mostra d'arte grafica a Zagreb; I960, premio in
memoria de Nadezda Petrovic a Cacak; 1961, premio di pittura
alia I Triennale di Beograd; Premio di pittura alia II
Biennale di Alessandria; Premio acquisto alia IV Biennale di
Sao Paolo.
Risiede a Beograd, Knez Mihajlova 42.
1 GESTO INTIMO 11, i960, olio, cm. 93 x 39
2 ORFEO E EURIDICE, 1961, olio, cm. 184 x 145

43 - MLADEN SRBINÜVIC - Gesto intimo II - I960 - olio

44 - MLADEN SRBINOVIC - Orfeo e Euridice - 1961 - olio

STUPICA GABRIJEL

Pittore. Nato nel 1913 a Drazgose, Slovenia. Studio all'Accademia
di Belle Arti di Zagreb, dove espose per la prima
volta nel 1939- Viaggi di studio in Italia, Spagna, Francia,
Cecoslovacchia. Mostre personali: Zagreb e Beograd 1962.
Partecipö a varie mostre in patria e all'estero: Ljubljana; Zagreb;
Beograd; Dubrovnik; Rijeka (numerose volte); Mosca;
Leningrado; Krakov; Bratislava; Budapest; 1947; Venezia,
Biennale, 1952; Parigi; New York, Guggenheim; Varsavia;
Tokio; 1957; Venezia, XXIX Biennale; Pistoia; Livorno;
Bruxelles; 1958; Stati Uniti d'America 1959, 60; Kassel,
Documenta II; Washington; 1959; New York, Guggenheim,
I960; Londra, Tate Gallery, 1961; Parigi, Museo d'Arte Moderna;
Stockholm; Roma; 1962. Attualmente e professore
all'Accademia di Belle Arti a Ljubljana.
Premi: 1948, 50, 57, premio Presern a Ljubljana; 1956,
premio « Salon 56 » a Rijeka; I960, premio nazionale « Guggenheim
»; I96I, medaglia d'oro alia I Triennale di Beograd.
Risiede a Ljubljana, Svabiceva 17.
1 AUTORITRATTO, 1959, tempera, cm. 76 x 63 (proprietä della Galleria
della Casa dell'EPJ)
2 PICCOLA FLORA, 1961, tempera, cm. 70 x 100 (proprietä della
Galleria d'Arte Contemporanea di Zagreb)
3 TAVOLO, 1961, tempera, cm. 136 x 139 (proprietä della Galleria
dArte Contemporanea di Zagreb)

45 - GABRIJRL STUPICA - Piccola Flora - 1961 - tempera

46 - GABRIJEI. STUPICA - Tavolo - 1961 - tempera

SUSTARSIC MARKO

Pittore. Nato nel 1927 a Cerknica, Slovenia. Studio all'Accademia
delle Belle Arti a Ljubljana. Espone dal 1953. Partecipo
alle mostre in patria e all'estero: Rijeka; Ljubljana; Zagreb;
Beograd; Sarajevo; Skoplje; 1954, 56, 59, 61; Roma
1956; Milano; Varsavia; 1957; Praga; Bratislava; Haag;
1958; Parigi, Galerie Creuse, 1959; Cairo; Tokio; I960;
Parigi, II Biennale, 1961; Parigi, Museo d'Arte Moderna;
Stockholm; Alessandria d'Egitto, IV Biennale; Roma; 1962.
Premi: 1961, premio di pittura « Salon 61 » a Rijeka, premio
per la pittura alia II Biennale di Parigi, premio per la
pittura alia mostra « Lotta per la liberazione nazionale nelle
opere degli artisti jugoslavi ».
Risiede a Ljubljana, Saranoviceva 14.
1 TRE CASE IN FESTA, I960, olio, cm. 131 x 90
2 NATURA MORTA, I960, olio, cm. 131x90
3 INTERNO Rosso, I960, olio, cm. 65 x 98 (proprietä privata)

47 - MARKO SUSTARSIC - Tre case in jesta - I960 - olio

48 - MARKO SUSTARSIC - Natura morta - I960 - olio

VELICKOVIC VLADIMIR

Pittore e architetto. Nato nel 1935 a Beograd. Studio Architettura
e si laureö presso l'Universita di Beograd. Autodidatta
per quanto riguarda la pittura. Espone dal 1951. Attualmente
collaboratore dello « Studio dei Maestri » di K. Hegedusic a
Zagreb. Partecipö a numerose mostre in patria e all'estero:
a Rijeka 1961 e 62; Beograd, Salone d'Ottobre 1961, 62 e
I Triennale 1961; Slovengradec 1962; Parigi, II Biennale,
1961.
Premi: I960, premio per il progetto architettonico ed urbanistico
della cittä di Smederevo; 1962, premio per la pittura
alia II Biennale dei giovani a Rijeka.
Risiede a Zagreb, Zamenhofova bb.
1 SPAURACCHio, 1961, olio, cm. 175 x 135 (proprieta della Galleria
della Časa dell'EPJ, Beograd)
2 CASAMATTA ABBANDONATA, 1962, olio-tempera, cm. 200 x 135
3 POLIGONO, 1962, olio-tempera, cm. 130 x 190

49 - VLADIMIR VELICKOVIC - Spauracchio - 1961 - olio

50 - VLADIMIR VELICKOVIC - Poligona - 1962 - olio e tempera