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la
Borgata
che
Danza
festival di strada di musiche della tradizione orale - XXI edizione
Bellaria Igea Marina
24-25-26 maggio 2013

Il festival che cos'è
“La borgata che danza”, conosciuta a Bellaria Igea Marina anche come Festa della
Borgata, è un festival dedicato alle antiche forme di musica popolare, in particolare quelle
tramandate attraverso i modi della comunicazione orale e visiva, senza l’utilizzo della
scrittura. Il Festival si propone di riscoprirne il significato nei contesti attuali chiamando
a confronto realtà provenienti da tutta Italia impegnate nella ricerca e valorizzazione dei
repertori tradizionali locali.
Il Festival si tiene ogni anno, a fine maggio, nel nucleo storico della Borgata Vecchia di
Bellaria, nelle vie Ionio e Romea. Si tratta di un importante appuntamento culturale nato
nel 1993 su iniziativa del Laboratorio di documentazione e ricerca sociale del Comune di Bellaria
Igea Marina in collaborazione con il Comitato Borgata Vecchia. Il suo intento è anche di
creare un forte momento di socializzazione nella vita del paese prima del “passaggio”
alla stagione turistica estiva, e riportare alla luce il nucleo ottocentesco di Borgo Osteria
legandosi alla sua storia e alla sua gente. La manifestazione, infatti, coinvolge spazi
domestici, cortili interni e la storica via Romea, che si trasformano in osterie (da Magnùl,
da Guiròin, da Marascòun, Il Borgo), dove le famiglie del posto cucinano cibi tradizionali
mentre gruppi di suonatori improvvisano canti e balli.
La “borgata che danza” è soprattutto un’occasione di incontro e di confronto fra culture
e generazioni diverse, un luogo nel quale le esperienze artistiche e culturali di cui i gruppi
invitati sono portatori trovano un contesto ideale per mettersi alla prova, e dare nuova
vita a linguaggi e forme espressive che appartengono a vissuti popolari nei quali tutti
affondiamo le radici.

Il programma di quest'anno
Momenti principali del festival
Tràdere. Propone incontri aperti a confronti e riflessioni sul folk contemporaneo nei
suoi molteplici aspetti, in particolare i processi culturali di trasmissione delle tradizioni
nei nuovi contesti, i fenomeni della riproposta/invenzione delle tradizioni popolari, la
rappresentazione e trasformazione delle identità e delle culture locali, il lavoro di ricerca,
le fonti documentarie, la didattica. Tràdere è anche l’occasione per conoscere da vicino i
gruppi musicali, i ricercatori e gli studiosi invitati e avere informazioni sulle loro attività,
sulle produzioni discografiche ed editoriali, e anche apprendere i passi base di alcune
delle danze eseguite durante il festival.
Il primo appuntamento (24 maggio) è rivolto alla Romagna con “Cercatori di
suoni. L’eredità di Roberto Leydi in Romagna”, un omaggio al grande maestro
dell’etnomusicologia italiana a dieci anni dalla sua scomparsa, attraverso la testimonianza
di alcuni importanti ricercatori e studiosi di musica e cultura tradizionale romagnola:
Giuseppe Bellosi, Susanna Venturi, Alessandro Sistri, Cristina Ghirardini. Seguono (25
maggio) esercitazioni sui passi base della tarantella di Montemarano, con l’omonima
Scuola montemaranese, e quelle sui balli staccati emiliani con i Suonabanda. Altri
momenti di approfondimento culturale (26 maggio) riguardano l’esperienza della
Scuola di tarantella di Montemarano, tra tradizione e innovazione; il ballo
a palchetto e il repertorio di liscio “agricolo” della banda di Càprie della Val
Susa (TO); le esercitazioni sui passi base della Saltarella di Penna Sant’Andrea e la
presentazione del cd “Sonate e canti della Valle del Vomano imparati a orecchio
dagli anziani” con il gruppo abruzzese “Li Ciarvavì”.
Gli appuntamenti rivolti al mondo della scuola sono: Giovani in…Folk!!!, (21 maggio)
una sezione curata dall’Associazione culturale riminese “Fermento Etnico” e dal Comitato
“Giovani in… Folk!!!”, in collaborazione con gli Istituti Scolastici di Bellaria e di Igea
Marina, dedicata all’incontro e allo scambio di esperienze fra ragazzi e insegnanti sulla
musica tradizionale provenienti da tutta Italia. Sulle sponde dei mondi. Equilibri in
movimento sui fili del mondo (26 maggio) uno spettacolo ideato e realizzato dagli alunni
e insegnanti della Scuola primaria Carducci.
Girotondo e Borgosteria (25 e 26 maggio) danno il via ai momenti conviviali del
festival: sono l’invito a bisbocciare in allegria, a bere e mangiare le prelibatezze borgatare,
nel fragore delle cantate e delle suonate. A tutto ciò fa da contrappeso, alla mezzanotte,
del sabato L’Inserenata, (25 maggio) l’appuntamento dedicato al canto, all’ascolto puro
della voce a cui prendono parte i cantori presenti al festival, che si conclude con il concerto
sperimentale di Musica intuitiva diretto da Fabio Mina che vede partecipi in una unica
formazione strumentale i musicisti dei diversi gruppi ospiti del Festival. Balloinpiazza
(25 e 26 maggio) si svolge nell’antica via Romea, il luogo più adatto per ballare e seguire i
musicisti. I Cantori e Suonatori ospiti della XXI edizione sono: Scuola di Tarantella di
Montemarano (Campania); Francesco Cavuoto (Puglia); Li Ciarvavì (Abruzzo); Organetti
di Montalto (Marche); Suonabanda (Emilia); L’Uva Grisa, I Musicanti di San Crispino
(Romagna), Orchestrina Feu e Fiame (Piemonte), Anna Freni Maini (Lombardia).
Speciale è l’appuntamento Memorie e scritture di donne (26 maggio) che propone
la lettura di frammenti di testi prodotti dal laboratorio di scrittura autobiografica
dell’associazione Il Posto delle Fragole, a cura di Giovanna Gazzoni.
La Bancarella (25 e 26 maggio) presso il punto informativo del Festival espone cd,
editoria, strumenti musicali dei gruppi partecipanti.
Gualtiero Gori
Direttore artistico

Programma
Martedì 21 Maggio
Bellaria, Centro Congressi, Via Uso, 1
dalle ore 9.00 alle ore 16.30
GIOVANI IN …FOLK!!! incontro-confronto sulle tradizioni popolari
Un progetto sul tema della cultura tradizionale nel mondo della scuola, giunto alla
5° edizione, curato dall’Associazione Culturale Riminese “Fermento Etnico” con la
collaborazione del Comitato “Giovani in…Folk!!!”, degli Istituti Scolastici Comprensivi e
dall’Assessorato alla Scuola del Comune di Bellaria Igea Marina.
Venerdì 24 maggio
Igea Marina, Vecchio Macello Via Ferrarìn 30D, ore 21.00
Tràdere, tradurre, tradire, trasmettere le tradizioni
Cercatori di suoni. L’eredità di Roberto Leydi in Romagna.
Ne parlano Giuseppe Bellosi, Susanna Venturi, Alessandro Sistri, Cristina Ghirardini.
A seguire proiezione del documentario “Roberto Leydi: L’altra musica” di Aurelio Citelli
Sabato 25 maggio
Via Romea, ore 17.00
Tràdere, tradurre, tradire, trasmettere le tradizioni
Primipassi: esercitazioni sui passi base della Tarantella montemaranese con La Scuola di
Tarantella di Montemarano e su alcune danze emiliane con i Suonabanda.
dalle ore 20.30
Girotondo
Nelle Osterie incontri in libertà con i gruppi: La Scuola di Tarantella di Montemarano
(Campania); I Suonabanda (Emilia); Orchestrina Feu e Fiame (Piemonte); L’Uva Grisa
(Romagna); Organetti di Montalto (Marche); Li Ciarvavì (Abruzzo).
Via Romea
Balloinpiazza
ore 21.00 Suonabanda (Emilia);
ore 22.30 L’Uva Grisa (Romagna).
ore 00.30
Teatro Astra, viale P. Guidi 77/e
L’INSERENATA
prima parte
Canti d’amore notturni con i gruppi Li Ciarvavì e Scuola di Tarantella di Montemarano
seconda parte
Concerto sperimentale di musica intuitiva con una formazione orchestrale
composta dai suonatori dei gruppi presenti al festival.
Direzione musicale: Fabio Mina
Domenica 26 maggio
Igea Marina, Vecchio Macello. Via Ferrarìn, 30D
Tràdere, tradurre, tradire, trasmettere le tradizioni
ore 11.00 il ballo a palchetto e il repertorio di liscio “agricolo” della banda di Càprie della
Val Susa (TO) a cura di Gabriele Anselmetti;
ore 12.00 Il carnevale di Montemarano tra tradizione e innovazione: l’esperienza della
Scuola di Tarantella.
Osteria da Guiròin, ore 16.30
Memorie e scritture di donne
Letture autobiografiche a cura di Giovanna Gazzoni con la partecipazione del gruppo
laboratorio di scrittura autobiografica organizzato dall’associazione “Il posto delle
fragole” di Bellaria Igea Marina. Commento musicale (arpa celtica) di Anna Freni Maini.
Via Romea, ore 17.00
Tràdere, tradurre, tradire, trasmettere le tradizioni
Primipassi: esercitazioni sui passi base della Saltarella di Penna Sant’Andrea e
presentazione del cd “Sonate e canti della Valle del Vomano imparati a orecchio dagli
anziani” con il gruppo Li Ciarvavì (Abruzzo).
Via Romea, ore 19.00
SULLE SPONDE DEI MONDI
Equilibri in movimento sui fili del mondo
Spettacolo di strada dei bambini ed insegnanti della Scuola Carducci.
dalle ore 20.30
Girotondo
Nella Osterie incontri in libertà con i gruppi: “La Scuola di Tarantella di Montemarano”
(Campania); Musicanti di San Crispino (Romagna); Orchestrina Feu e Fiame (Piemonte);
L’Uva Grisa (Romagna); Organetti di Montalto (Marche); Li Ciarvavì (Abruzzo); Francesco
Cavuoto (Puglia).
Via Romea
Balloinpiazza
ore 20.00 Organetti di Montalto (Marche)
ore 21.00 Orchestrina Feu e Fiame (Piemonte)
ore 22.30 La Scuola di Tarantella di Montemarano (Campania).
Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito • Il programma può subire variazioni

Venerdì 24 maggio
Igea Marina, Vecchio Macello. Via Ferrarìn, 30D ore 21.00
Tràdere, tradurre, tradire, trasmettere le tradizioni
Cercatori di suoni. L’eredità di Roberto Leydi in Romagna.
Ne parlano Giuseppe Bellosi, Susanna Venturi, Alessandro Sistri, Cristina
Ghirardini.
A seguire proiezione del documentario “Roberto Leydi : L’altra musica” di
Aurelio Citelli (2004).
Sono passati dieci anni dalla scomparsa di Roberto Leydi, uno dei padri fondatori
della moderna etnomusicologia italiana, che soprattutto, per la sua storia di vita
e la ricchezza di interessi culturali, può essere considerato “guida spirituale” di
quelle generazioni di italiani che dagli anni ’60 si sono avvicinate alle musiche
popolari, sia sotto il profilo della ricerca documentaria che per la pratica della
riproposta o folk revival. I suoi insegnamenti, il suo approccio umano e scientifico
alla materia musicale, le sue poliedriche realizzazioni nel campo della produzione
e della comunicazione culturale, restano un punto di riferimento irrinunciabile
per chiunque voglia continuare a comprendere, in una prospettiva di ricerca
culturale, lo straordinario mondo espressivo delle musiche di tradizione, i suoi
legami con i contesti sociali di appartenenza, le sue attuali evoluzioni stilistiche.
Ci aiuteranno a riscoprirne la lezione, le testimonianze di alcuni importanti
studiosi e ricercatori di musica e cultura tradizionale romagnola, che ebbero la
fortuna di incontrarlo.
Giuseppe Bellosi, studioso di folklore e antropologia culturale, si occupa della
documentazione e dello studio dei dialetti, della letteratura dialettale e delle
tradizioni popolari della Romagna, alla cui conoscenza ha contribuito sia con
ricerche sul campo in tutto il territorio romagnolo sia attraverso numerosi articoli
e pubblicazioni.
Susanna Venturi, laureata in Discipline della Musica al Dams di Bologna,
si occupa di musica colta e di tradizione orale e, come pubblicista, di cronaca
e critica musicale. Ha insegnato Storia della Musica presso l’Università della
Basilicata per 10 anni, e insegna in una scuola superiore. Collabora con Ravenna
Festival. Scrive articoli e saggi.
Alessandro Sistri. Le sue prime registrazioni sul campo di musica tradizionale
romagnola risalgono al 1972. Nel 1975 incontra Roberto Leydi nell’allora
“mitico” Laboratorio di musica popolare dell’Autunno musicale di Como. A
Bologna frequenta le lezioni di Leydi e nascono le collaborazioni che portano alla
pubblicazione, insieme a Giuseppe Bellosi e Tullia Magrini, del disco Romagna
della Albatros (1980 ) e ai lavori del Laboratorio di Musica Popolare dell’IBC
Emilia Romagna. E’ curatore di mostre, saggi dedicati alla cultura tradizionale.
E’ professore a contratto all’Università Carlo Bo di Urbino con un insegnamento
dedicato alla promozione del territorio.
Cristina Ghirardini è dottore di ricerca in Storia e critica delle culture e dei beni
musicali (Università di Torino, 2007). Attualmente collabora con la Fondazione
Casa di Oriani di Ravenna, per le attività del Centro per il dialetto romagnolo
(www.casafoschi.it), e con alcune altre istituzioni culturali romagnole. Si dedica
a ricerche in ambito etnomusicologico ed organologico in relazione al contesto
italiano.
Roberto Leydi. L’altra musica
di Aurelio Citelli
Un inedito videoritratto sulla figura e l’opera
di Roberto Leydi, realizzato attraverso il
montaggio di due lunghe interviste raccolte
nel 1996 a Orta San Giulio (Novara) e Milano.
Con passione, Leydi racconta la sua vicenda
professionale e umana: gli esordi nel campo
del giornalismo, l’interesse per il jazz e la
musica popolare americana, le ricerche sulla
musica popolare nel nord Italia, lo “scandalo”
di Bella ciao e la rottura con il Nuovo
Canzoniere Italiano, la produzione di dischi,
film e libri, l’attività dell’Ufficio Cultura del
Mondo Popolare della Regione Lombardia,
il rapporto con cantori e suonatori popolari,
l’insegnamento all’Università di Bologna.
Il video, ricco di immagini di Leydi mentre
lavora, a casa e in Università, fotografie di
repertorio tratte dalla sua raccolta privata,
riprese della collezione di strumenti musicali, libri e oggetti vari, (oggi in gran
parte trasferiti in Canton Ticino), costituisce una preziosa e unica documentazione
sulla vita e l’opera dell’etnomusicologo. Alla ricostruzione della figura di Leydi
contribuiscono le testimonianze di Umberto Eco, Moni Ovadia, Bruno Pianta
e Ferdinando Scianna. Il video è stato prodotto dalla Provincia di Milano per la
collana “Gente di Milano” nel 2004 (durata 35 min.).

Roberto Leydi è stato, con Diego Carpitella, il più importante etnomusicologo
italiano, vero pioniere di questa disciplina in Italia.
Nacque a Ivrea, il 21 febbraio 1928, da una famiglia canavesana con origini
valdostane e probabilmente grigionesi.
La sua intricata, luminosa carriera di studioso della storia e delle forme della
musica popolare, dei suoi protagonisti e dei suoi meccanismi comunicativi, lo
ha portato alla Cattedra di Etnomusicologia nella più antica università italiana,
quella di Bologna, ove ha insegnato dal 1972 sino alla sua scomparsa, il 15
febbraio del 2003. Questo esito vale più che per il solo rilievo accademico, per
l’originalità del percorso dei suoi studi, dei suoi interessi, delle sue ricerche:
giovanissimo e già dagli anni del dopoguerra che segnarono l’apertura dopo il
fascismo alle culture musicali del mondo, si interessò di jazz, di blues e di musica
popolare americana. Si è anche dedicato, dagli anni Cinquanta, all’avanguardia
musicale, collaborando con Luciano Berio, Bruno Maderna, Umberto Eco, alla
creazione dello “Studio di Fonologia” della Radio Italiana a Milano. Fu coautore,
con Luciano Berio e Bruno Maderna di Ritratto di città, primo lavoro italiano di
musica concreta ed elettronica.
È stato anche un’importante esponente del giornalismo di qualità, autore per
L’Europeo di una lunga serie di reportages culturali in Italia, in Europa e nel
mondo.
L’avvio delle sue ricerche sulla musica popolare risale alla fine degli anni Cinquanta:
sposando la ricerca sul campo con l’uso delle fonti storiche ed etnografiche, ha da
allora condotto numerose ricerche in Italia (soprattutto nell’Italia settentrionale) e
in altri Paesi (Macedonia, Creta, Galizia, Bretagna, Scozia, Marocco). Ne è derivato
un imponente archivio di registrazioni, il maggiore fra quelli privati italiani, e
un’importantissima raccolta di strumenti musicali popolari, soprattutto italiani.
La peculiarità del suo interesse per la musica di tradizione si basava, innanzitutto,
sulla visione globale della cultura popolare di cui la musica è parte fondamentale:
si spiegano così la sua attenzione per gli spettacoli di piazza, per il teatro di
animazione, per le arti figurative e plastiche e per la lingua delle tradizioni, per
i contastorie e i cantastorie, per i mestieri e le musiche dei Rom, per i contesti
sociali in cui la musica si situa. Questo sguardo a tutto campo era motivato
dalla convinzione che nelle culture del popolo siano stati elaborati originali e
rilevantissimi sistemi di comunicazione, con cui si è espressa sia la personalità di
grandi interpreti delle arti, veri e propri “intellettuali” del popolo, sia la dignità e
l’originalità del loro patrimonio culturale: la musica dunque come “altra musica”,
non meno originale per il fatto di essere anche intrecciata con molti aspetti delle
culture musicali delle classi dominanti. Da qui l’attenzione per il canto sociale e
quello narrativo, per i repertori religiosi, per le feste (i carnevali in primo luogo), per
le peculiari competenze dei costruttori e degli utilizzatori virtuosi degli strumenti
musicali. E da qui, anche e soprattutto, l’impegno a condurre la ricerca con
grande rispetto e vicinanza morale nei confronti dei protagonisti delle tradizioni
e con l’intento di parlare del popolo per contribuire alla sua emancipazione.
La sensibilità istituzionale con cui ha inteso il ruolo della ricerca lo ha portato
a promuovere la fondazione dell’Ufficio per la cultura popolare della Regione
Lombardia (poi divenuto Archivio di Etnografia e Storia Sociale - AESS), curando
numerosi volumi e dischi di documentazione sulla cultura tradizionale lombarda.
Nel corso della sua lunga esperienza scientifica ha pubblicato un’impressionante
mole di libri, di saggi e di articoli; altrettanto rilevante è stata la partecipazione
a numerosi convegni e gruppi di studio internazionali, nonché la sua opera
di insegnamento che ha prodotto una vera scuola di specialisti nel campo
dell’etnomusicologia. La presenza di Leydi sulla scena della cultura, non solo
accademica, si è manifestata anche nell’opera di edizione di numerosi dischi di
documentazione etnomusicologica e nella realizzazione di spettacoli di musica
popolare, dapprima nell’ambito del folk music revival e poi, a partire dallo
spettacolo Sentite buona gente presentato a Milano nel 1967, con interpreti
della diretta tradizione popolare; è stato anche autore e curatore di trasmissioni
televisive e radiofoniche. In particolare ha collaborato continuativamente per
vent’anni con la Radio della Svizzera Italiana. Nel 2002, poco prima della sua
scomparsa, ha donato al Canton Ticino la sua raccolta di documenti sonori
(nastri, dischi, cd, cassette), la biblioteca di libri e riviste sulla musica popolare ed
etnica e la sua collezione di strumenti musicali.
Febo Guizzi
Università di Torino, aprile 2009

SPERIMENTAZIONI SONORE
Sabato 25 maggio dopo la mezanotte
Teatro Astra, viale P. Guidi 77/e
Concerto di musica intuitiva con una formazione orchestrale composta dai
suonatori dei gruppi presenti al Festival. Direzione musicale: Fabio Mina
Musica Intuitiva: l’arte dell’improvvisazione, della
creatività e dell’ascolto.
“La musica intuitiva rappresenta per me la via più stimolante ed altresì quella
più gratificante del “fare musica” perché tutto viene deciso sul momento, “sul
luogo”. È qualcosa che va oltre l’improvvisazione, quest’ultima solitamente svolta
in uno certo stile
predeterminato,
su una canzone,
un ritmo prescelto,
un modello
armonico, ecc....
La musica
intuitiva non ha
per me confini
stilistici, dovrebbe
essere idealmente
“fresca”, musica
di “questo esatto
momento”.
Tutto viene deciso
proprio ora, sul momento. Essa richiede tutte le vostre abilità musicali, la tecnica
e le qualità musicali, la vostra fantasia e spirito creativo. Nel ruolo di esecutori,
avete bisogno di una mente molto aperta e distesa e perfino di un orecchio
ancora più attento del solito, pronto a captare qualcosa che va oltre i vostri limiti.
Talvolta suonerete cose che risulteranno essere del tutto nuove perfino per voi
stessi. Specialmente in un ensemble di esecutori, si materializza una musica
nuova che altrimenti, in altro modo, non sarebbe mai potuta essere composta né
immaginata.” (Markus Stockhausen).
Fabio Mina, allievo di Markus Stockhausen, nel concerto notturno per
L’Inserenata, lavorerà sull’improvvisazione, concedendo un’enfasi speciale ad
una visione intuitiva della stessa, rivolgendosi a musicisti tradizionali di diversa
provenienza e indirizzo stilistico. Facendo in modo che i partecipanti possano
esplorare fattori come creatività e consapevolezza, conoscenza e sentimento,
l’arte di ascoltare, focalizzandosi su una componente pratica dell’apprendimento.
Fabio Mina nato a Rimini nel 1984 ha iniziato a studiare flauto da
bambino. Durante gli anni del conservatorio, parallelamente agli studi
accademici, ha iniziato l’esperienza dell’improvvisazione, inizialmente in un
contesto jazzistico poi in uno spazio musicale che non avesse confini, anche
attraverso lo studio di strumenti a fiato di diverse parti del mondo. Dal 2007
collabora col trombettista tedesco Markus Stockhausen con cui si è esibito
in diversi festival in Italia e in Germania.Lo stesso Stockhausen, nel 2011,
ha prodotto il suo primo album “Vìreo” per l’etichetta tedesca Aktivraum.
Ha collaborato con artisti come Kudsi Erguner, Fabrizio Ottaviucci, Enzo
Fabio Mina e Markus Stockhausen
Pietropaoli, Tara Boumann, Luigi Ceccarelli e Cristiano De Andrè.
Ultimamente sta approfondendo un progetto in solo e in duo con Markus
Stockhausen, progetti che prevedono il dialogo tra l’esplorazione del suono
“puro” dei flauti e di tromba e flicorno, e campionamenti, field recordings, live
electronics. Come musicista cerca di approfondire i legami tra musica, suono e le
relative radici spirituali.
info: Fabio Mina
www.fabiomina.it
foto Elisabetta Angeli - inéditart

PROGETTI SCOLASTICI
Martedì 21 Maggio
Bellaria, Centro Congressi, Via Uso, 1, dalle ore 9 alle ore 16.30
GIOVANI IN …FOLK!!! incontro-confronto sulle tradizioni popolari
Progetto sul tema della cultura tradizionale nel mondo della scuola. 5° edizione,
a cura dell’Associazione Culturale Riminese “Fermento Etnico”
con lacollaborazione del Comitato “Giovani in…Folk!!!”, degli Istituti Scolastici
Comprensivi e dell’Assessorato alla Scuola del Comune di Bellaria Igea Marina.
Concepito per diffondere la cultura della tradizione anche tra i più giovani,
l’evento trova stimolo e vitalità dai laboratori svolti negli Istituti Scolastici d’Italia e
d’Europa sul tema delle tradizioni, creando originali occasioni di apprendimento,
di incontro e di conoscenza. All’appuntamento prenderanno parte diverse
scolaresche provenienti da varie regioni: Piemonte, Marche, Veneto, Emilia,
Puglia, Lazio, Romagna e dall’estero. “Giovani in…Folk!!!” non vuole essere una
semplice esibizione delle scuole partecipanti, ma un momento in cui ogni gruppo
presenterà, confronterà e racconterà il proprio territorio di provenienza, studiato
ed approfondito durante l’anno scolastico, mettendolo a disposizione di tutti.
Con “Giovani in…Folk!!!” gli organizzatori creano un appuntamento annuale di
riferimento per gli studenti italiani e stranieri e per i loro docenti, incentivando
così specifici percorsi di studi legati alla conoscenza delle tradizioni dei luoghi e
delle generazioni passate, per una crescita e un’integrazione culturale e sociale
fondata su un clima di rispetto, amicizia e pace.
info www.fermentoetnico.org/eventi.htm
Domenica 26 maggio
Via Romea, ore 19.00
I bambini della Scuola Carducci presentano
SULLE SPONDE DEI MONDI
Equilibri in movimento sui fili del mondo
Sulla piazza di mondi infiniti
i bimbi si incontrano con grida e danze
Fanno disordinate geometrie in movimento
Le voci si innalzano e rumoreggiano increspandosi nell’aria.
I bimbi fanno piroette di pietra e baloccano con scherzi di note.
Intessono canti di rime antiche
su sapori di rosse ciliegie
e suoni di vuote conchiglie.
Memorie e scritture di donne
Domenica 26 maggio
Osteria da Guiròin, ore 16.30
Letture autobiografiche di luoghi e passaggi di vita
per cogliere la trama della propria storia e dare senso al
tempo presente.
A cura di Giovanna Gazzoni, con la partecipazione
del gruppo Laboratorio di scrittura autobiografica
organizzato dall’associazione culturale “Il Posto delle
Fragole” di Bellaria Igea Marina nel marzo 2013 presso
la Biblioteca Alfredo Panzini.
Commento musicale (arpa celtica) di Anna Freni Maini.
Giovanna Gazzoni
“Mi ricordo da bambina quando giocavo con la mia più cara amica a rotolarci giù da una
piccola duna vicino a casa, che a noi pareva una montagna...La neve fuori dalla stazione di
Bellaria era così alta che ci si perdeva dentro”.
“Il cielo era plumbeo, il mare schiumeggiava sulla sabbia della marina spinto dal forte vento di
bora che si incuneava giù e ci pareva udire dei gemiti; mio padre ci diceva che quel rumore pareva
dicesse”durma, durma”, andate a letto bambini, domattina troverete una sorpresa. Appena
giorno, via, alla ricerca di una discesa e per slitta la cassetta del pesce”.

Francesco Cavuoto
(Puglia)
LI CIARVAVì
(Abruzzo)
Francesco Cavuoto (fisarmonica) è nato a Carapelle (FG) nel 1928. Ha iniziato lo
studio della fisarmonica all’età di otto anni da Vincenzo Ruggeri di Trinitapoli imparando
alcuni ballabili (valzer, polke, mazurche). “La fisarmonica mi piaceva da matti, - racconta
- il giorno lavoravo la terra e la sera studiavo”. A tredici anni si unisce ad una orchestrina
di coetanei fra i quali Renzo Arbore (sax e clarino) e Gianni Boncompagni (batteria),
diretta dal maestro Errico Garofalo (pianista e compositore), coi quali si esibisce in
occasione di feste private e specialmente quelle di matrimonio. Nel 1950 si trasferisce per
lavoro a Cesenatico. La riviera romagnola è una grande opportunità, “d’estate è possibile
trovare da suonare anche tutte le sere”. Dapprima si aggrega ad alcune formazioni
orchestrali, poi si esibisce come solista, o in duo, nelle festicciole delle pensioni e degli
alberghi. A Bellaria Igea Marina, dove risiede dalla fine degli anni ‘60, è conosciuto da
tutti ed è facile incontrarlo sorridente con la sua fisarmonica. Del repertorio antico della
sua terra di origine conserva la memoria delle quadriglie di Barletta e di Manfredonia e
delle tarantelle dei paesi montani di Monte S. Angelo, Ascoli Satriano, Ordona (FG), che
ballerini virtuosi ritmavano con le nacchere e il battito degli zoccoli.
Roberto Saputelli detto Spennack: voce, ddu bbottë (organetto a due bassi), armonica
a bocca
Marco Di Teodoro detto lu prufëssorë: voce, violino, fisarmonica
Vittorio Secchini detto lu rrò: voce, chitarra
Antonio De Nardis detto Zabby: voce, chitarra
Marco Saputelli detto Bernardone: voce, battafochë, tamburo a frizione
Li Ciarvavì è un gruppo di musica popolare che ormai da sei anni porta in giro,
soprattutto nel territorio abruzzese, la tradizione della partenza (la partenze) canto
appartenente alla famiglia delle serenetate che viene portato la sera prima del matrimonio
sotto la finestra della futura sposa. I componenti del gruppo suonano insieme, anche se
attraverso altre formazioni musical popolari, da circa sedici anni; il repertorio oltre alla
partenza è ricco di canti e sonate tradizionali dell’entroterra teramano. Ciò che lega i
componenti è l’amorevole custodia dei repertori tramandati dagli anziani; a rafforzare
ciò è il lavoro discografico “Ciarvavì, sonate e canti della valle del Vomano imparati
ad orecchio dagli anziani”. Il disco è stato registrato interamente in una cascina di
due dei componenti del gruppo insieme alla nonna Innocenza ed altri cantori locali.
Legante silenzioso è l’appartenenza ad un territorio, quello di Penna Sant’Andrea (TE),
inebriato di musica e danze popolari che sono impresse in ogni angolo del paesello, dove è
portavoce della tradizione il gruppo folk Laccio d’amore di cui tutti i membri de Li Ciarvavì
sono o sono stati membri.
Info: Francesco Cavuoto tel. 0541 349258
Info: Roberto Saputelli cell. 3280364588 / 3285773003

L'ORCHESTRINA Feu e fiame di Caprie
(Piemonte)
MUSICANTI DI SAN CRISPINO
(Romagna)
Gabriele Anselmetti, Enrico Bevione: trombe
Gualtiero Anselmetti, GianRemo Egiatti: clarinetti
Matteo Carello: saxofono tenore e contralto
Bruno Anselmetti, Graziano Anselmetti: tromboni
Dario Zampese: flicorno contralto
Marco Pautasso: flicorno baritono (bombardino)
Gabriele Dresdo: basso tuba
Luciano Ferrando: fisarmonica
Luca Croce, Giuseppe Croce: batteria
La squadra da ballo “ufficiale” della Società Filarmonica Giuseppe Verdi di Caprie (TO)
si chiama Feu e fiame. Il nome dell’orchestrina, composta per buona parte da suonatori
piuttosto giovani, è stato scelto non molto tempo fa: l’idea deriva da un’espressione usata
dal più anziano membro della squadra, Bruno Anselmetti. L’origine dei Feu e fiame va
cercata nella squadra dei giovani che inizia a suonare alla fine degli anni Cinquanta a
Caprie. A Caprie l’attività sui balli non si è mai fermata ed è forse questo uno dei motivi
per cui anche la tradizione della “squadra ballabili” ha saputo rinnovarsi e riproporsi.
Fino al 1986 la banda era in possesso di un proprio ballo a palchetto: in quell’anno ha
deciso di disfarsene in quanto le norme sulla sicurezza non permettevano di utilizzarlo.
I brani vengono eseguiti principalmente a memoria, ma i canti a volte leggono le parti
(soprattutto quelli di liscio moderno). Il gruppo prova raramente, solo prima delle esibizioni
in pubblico, ed è quindi quasi indispensabile che i musicanti abbiano un canovaccio da
seguire, su cui è però del tutto legittimo improvvisare. In definitiva vengono solo fissate
per iscritto quelle informazioni che un tempo venivano fornite a voce dal direttore della
squadra prima di iniziare ogni pezzo. La serata da ballo inizia con la “sigla”, cioè un
tema che viene proposto in vari stili ballabili (polka, beguine, valzer); lo stesso brano è
ripresentato a fine serata, quando i musicanti, dopo aver eseguito le pi bèle (cioè le ultime
suonate), scendono dal palco e suonano marciando in fila indiana intorno al palo del
ballo, invitando le persone rimaste ad unirsi al cerchio.
Info: Gabriele Anselmetti cell. 3316013379 - banda caprie@yahoo.it
I Musicanti di San Crispino provengono da Modigliana (FC) e sono nati
spontaneamente sull’esempio dei suonatori girovaghi del secolo scorso. Sono un gruppo di
musicisti di strada e prendono il nome dal Santo protettore dei calzolai, perché consumano
le suole delle scarpe con il loro girovagare suonando per il piacere di chi li ascolta.
Già protagonisti di numerose e coraggiose imprese musicali in giro per l’Italia, da ormai
dieci anni i Musicanti di San Crispino animano con la loro allegria matrimoni, feste
paesane, mostre d’arte e serenate, offrendo uno spettacolo divertente e coinvolgente.
Il repertorio va dalla musica tradizionale romagnola alle sigle dei telefilm, passando per
il sudamericano, gli anni ’60, il funky di New Orleans, la tarantella, il dixie, il reggae, lo
ska, la disco music ma con un occhio sempre puntato verso i Balcani.
Info. Denis Valentini cell. 3336282630

L'UVA GRISA
(Romagna)
contadini (canti rituali, narrativi, ecc.) e quello urbano dei canti d’osteria, che ha raccolto
direttamente dagli anziani pescatori bellariesi. La sua matrice, come gruppo musicale,
si riallaccia ai modi acquisiti andando nelle osterie, e soprattutto nelle case a cantare
la Pasquella, il canto rituale di questua dell’Epifania. Per questo da sempre preferisce
le situazioni di strada a contatto ravvicinato con la gente. Ama anche suonare per far
ballare. Grazie al suo violinista “storico” Mario Venturelli, ha ripreso il vecchio repertorio
da sala, valzer, polke, mazurche, composto tra fine dell’Ottocento e i primi decenni del
Novecento da autori romagnoli, spesso sconosciuti. Dai primi anni ‘90, in seguito alle
ricerche etnomusicali e coreutiche avviate in tutta la Romagna da Pino Gala e Gualtiero
Gori, e Roberto Bucci per l’area faentina, ha esteso la propria attività alla riproposta e
alla didattica di balli etnici come saltarelli, furlane, manfrine, ecc. rimasti vivi nella cultura
contadina fino agli anni ’50.
info: Gualtiero Gori cell. 3382466821 - tel. 0541 727644 - gugor@tin.it
http://space.tin.it/musica/gualgori/
Organetti DI MONTALTO
(Marche)
Giuliano Albini detto Julko: voce, chitarra
Lorella Amati: voce
Domenico Bartoli: voce
Gilberto Casali: fisarmonica
Antonio Coatti: bombardino, trombone
Emanuela Di Cretico: flauti dolce, traverso, ocarine
Gualtiero Gori: voce: mandolino, percussioni
Mirco Malferrari: voce, chitarra, organetto, cucchiai
Lucia Mazzotti: voce
Pierluigi Ottaviani: voce, bidone
Gianluca Ravaglia: contrabbasso
Mario Venturelli: violino
Aldo Veronesi: violino
Gruppo danza: Roberto Bianchini, Luca Fantini, Dianella Gori, Angela Leardini,
Nino Montanari, Giorgia Nespoli, Giuseppe Scandiffio, Ermanna Scarcello,
Catia Talacci.
Il gruppo nasce a Bellaria Igea Marina (RN) nel 1981, come esperienza artistica,
d’aggregazione e ricerca permanente intorno alla cultura tradizionale della Romagna.
Ha svolto svariate indagini sui vissuti popolari privilegiando le narrazioni orali, i luoghi
della socialità e le forme dell’espressività popolare, in particolare il repertorio dei canti
Giuseppe Ubaldi: voce, organetto 2 bassi, cembalo e gnacchere
Giuseppe Troiani: voce, organetto 2 bassi
Antonio D’Ercoli: cembalo
Nello Polini: organetto 2 bassi
I componenti degli Organetti provengono in gran parte da Montalto (AP), e vivono ormai
stabilmente in Romagna, dove sono immigrati sul finire degli anni ’50. Il gruppo presenta
un repertorio tradizionale strumentale da ballo proveniente dalle vallate del Piceno: dai
saltarelli, ai valzer, alle polche, alle mazurche, fino al repertorio vocale di canzonette,
stornelli e canti rituali.
Info: Giuseppe Ubaldi tel. 0541 933222

SCUOLA DI TARANTELLA DI MONTEMARANO
(Campania)
SUONABANDA
(Emilia)
La scuola di tarantella di Montemarano nasce da un’idea di Roberto D’Agnese con
l’obiettivo di salvaguardare e preservare la tarantella di Montemarano (AV) creando un
forte legame tra vecchie e nuove generazioni. Fin dall’inizio sono stati coinvolti gli anziani
del paese con l’intento di osservare le loro movenze, ascoltare i loro racconti ed entrare
nella loro dimensione. Il tutto è stato realizzato con l’intento di capire ancora di più questa
magnifica danza e confrontarla con quella attualmente eseguita dai giovani, soffermandosi
sulla sua evoluzione. All’interno della scuola è stato nominato un responsabile della
memoria che ne documenta ogni uscita e sessione di prova interna ed inoltre un gruppo
di persone che studiano l’aspetto storico del paese cercando di tracciare una sequenza
scientifica sull’evoluzione della tarantella e del carnevale ad essa strettamente collegato.
La scuola promuove il carnevale di Montemarano attraverso uno spettacolo itinerante
in cui tutti i costumi e le caratteristiche del carnevale vengono mostrate al pubblico,
spiegando che si tratta di una rappresentazione decontestualizzata.
Info: Roberto D’Agnese cell. 3201930049
Pierpaolo Bergamini: violino
Maurizio Berselli: organetti diatonici
Fabio Bonvicini: bassetto e fiati
Maurizio Loschi: chitarra
Claudio Vezzali: archi e plettri
Suonabanda nasce a Modena nel 1983 da precedenti esperienze di ricerca sulla
tradizione orale nelle province di Modena, Reggio Emilia e Bologna. Obiettivo del gruppo
è stimolare l’interesse verso una cultura della festa vissuta come momento di socializzazione
e di espressione popolare in situazioni dove la danza sia protagonista. Il gruppo rivolge la
propria attenzione in modo particolare alle musiche di accompagnamento ai balli della
tradizione popolare emiliana, conosciuti come “staccati” in uso, prima del liscio, nelle
occasioni di festa e di ballo. Sulle indicazioni offerte dal lavoro svolto in precedenza da
studiosi e ricercatori si è condotta una indagine nelle tre province di Modena, Reggio
Emilia e Bologna che ha portato alla scoperta di un considerevole repertorio di balli
antichi e di musiche ad essi collegate. Questo patrimonio musicale e coreutico, appreso
grazie alle esecuzioni ed informazioni dei suonatori e ballerini conosciuti, è riproposto
sotto forma di spettacoli, animazioni e corsi. Suonabanda ha sempre ricercato il contatto
diretto con suonatori e ballerini portatori della tradizione, cercando di dare il proprio
contributo affinché le realtà tuttora vive siano tramandate.
Info: Maurizio Berselli cell. 3484401262

Bramante Vasini, presidente Comitato Borgata Vecchia

Borgosteria
Nei cortili, angoli di gastronomia domestica a cura del Comitato Borgata Vecchia
Sabato 25 e Domenica 26 Maggio tutte le osterie sono aperte
dalle ore 19 alle ore 24
Osteria da Guiròin
Osteria da Magnùl
Sóipi si bsaréll (seppie coi piselli)
Pulénta sla sunzéza (polenta e salsiccia)
Cantarèli (cantarelle)
Zambèla (ciambella)
Albàena (albana dolce)
Pida (piada)
sè salàm (col salame)
sè parsót (col prosciutto)
sè furmai (col formaggio)
sla rócla... (con squaquerone e rucola)
si radécc e sla zvòla (con radicchi e cipolla)
sla purchèta (con la porchetta)
patàedi fréti (patate fritte)
Osteria Ristorante Il Borgo
(Ad pèss; Di pesce…)
Antipàst chéld e fréd, (antipasti cadi e freddi)
Risòt biàench, (risotto bianco)
Spaghét a la chitàra, (spaghetti alla chitarra)
Frèt, (fritto misto)
Gardlèda ad pèss (Grigliata mista)
Osteria da Marascòun
Minestra si fasùl e ghèmbri
(minestra con fagioli e gamberi)
Rustóida ad sardéun (sadoni arrosto)
Spiedini di gamberi (ghèmbri si spóid)
Fartura ad pès (pesce fritto)
Radécc e zvòla (radicchio e cipolla)
patàedi fréti (patate fritte)
Pida e vòin (piada e vino)

1 osteria da Magnùl
2 osteria da Marascòun
3 osteria da Guiròin
4 osteria ristorante il Borgo
5 Ballo in piazza
6 Inmostra
7 Punto informativo
8 Vecchio Macello
9 Teatro Astra
9
Giovanni Brunetti in arte Barnusso
2
3
4
5
7
6
1
Direzione artistica, Gualtiero Gori
tel. 0541 343746
g.gori@comune.bellaria-igea-marina.rn.it
Segreteria amministrativa, Antonella Montanari
tel. 0541 343747
a.montanari@comune.bellaria-igea-marina.rn.it
8
Comitato Borgata Vecchia - Presidente Bramante Vasini
tel. 0541 344777
www.comune.bellaria-igea-marina.rn.it/citta/cms/page storiamuseispettacolo-borgata_danza/
Referenze fotografiche
Ramona Ruina: immagini edizione 2012
e archivi gruppi ospiti
Progetto grafico
inéditart
Si ringraziano
le donne della Borgata per gli addobbi floreali, le famiglie Scarpellini, Bernardi, Zanzani per gli
spazi messi a disposizione e tutti i Borgatari per la collaborazione.
Gli insegnanti e gli alunni della Scuola primaria Carducci.
I gruppi, gli studiosi e i ricercatori, per il sostegno dato alla realizzazione del Festival.
e Turismo
Istituti Scolastici Comprensivi Statali
di Bellaria e Igea Marina