Artisti della Maremma

Alice Pistolesi 

Artisti 

della 

Maremma

Artisti 

della 

Maremma 

A cura di 

ALICE PISTOLESI

COLLANA 

Artisti in Toscana 

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Diretta da 

FABRIZIO BORGHINI 

Con il contributo di 

Villa 

Gisella 

FIRENZE 

Il volume è realizzato da 

Iª edizione novembre 2013 

ISBN 978-88-6039-300-5 

Tutti i diritti riservati 

© Copyright Associazione Toscana Cultura 

e Masso delle Fate Edizioni 

Masso delle Fate Edizioni 

Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI) 

www.massodellefate.it 

Finito di stampare nel mese di novembre 2013 

presso la Nova Arti Grafiche 

Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI) 

www.novaartigrafiche.it 

In copertina: 

Giovanni Fattori, Silvestro Lega dipinge in riva al mare, 1866 - 1867 

tecnica ad olio su tavola, cm. 12,5 x 28 

Nel retro di copertina: 

Bruno Dominici, olio su tela, cm. 80x100

ARTISTI DELLA MAREMMA 

La Maremma è una terra ricca di stimoli, 

di storia, di cultura, di fascino e di 

arte. Il percorso affrontato per realizzare 

queste pagine è stato stimolante 

e mi ha permesso di entrare in contatto con numerose 

realtà artistiche, associazioni, gruppi o 

singoli, che compongono una parte determinante 

della florida vita artistica della città di Grosseto 

e della sua provincia. 

L’arte in Maremma è infatti viva, animata da persone 

diverse, da grandi artisti riconosciuti a livello 

internazionale e da altri che dipingono, incidono 

o usano la propria creatività unicamente 

per la passione di comunicare. 

C’è infatti tutto un mondo di artisti, più o meno 

conosciuti, che prende vita in queste pagine. 

Persone anche molto diverse tra loro per età o 

esperienze ma tutte accomunate dal desiderio di 

esprimersi e di trasmettere qualche elemento 

della propria interiorità all’esterno. C’è chi ha 

trovato il proprio modo per trasmettere qualcosa 

di sé attraverso la pittura, chi attraverso la scultura, 

la fotografia o l’artigianato artistico e chi 

invece sta ancora cercando e sperimentando 

quale può essere la migliore forma comunicativa 

personale. 

Il volume “Artisti della Maremma” non ha certo 

l’aspirazione di essere un’enciclopedia esausti- 

va che comprenda tutte le personalità che operano 

sul territorio, ma rappresenta un buono 

spaccato, una bella fotografia dello stato delle 

varie tipologie di arte presenti nel territorio. 

L’immagine che si riflette nello specchio dell’arte 

in Maremma è quella di una realtà vitale e in 

espansione, popolata da associazioni o scuole 

di pittura che riescono a trasmettere agli artisti 

più o meno giovani la passione per l’arte e per il 

comunicare le emozioni e i sentimenti più disparati. 

Il lettore resterà colpito dalla quantità di spunti 

e riflessioni che potrà trovare in questo volume. 

Ogni artista ha avuto infatti la possibilità di presentare 

il proprio lavoro in maniera più o meno 

sintetica e di mostrare i propri ultimi lavori, le 

proprie ricerche o sperimentazioni o di riportare 

alla memoria dei lettori e di sé stesso altre opere 

più datate ma che hanno ancora molto da comunicare. 

Questo lavoro è la prova lampante delle ricerca 

personale di ogni artista di intervenire e raffigurare 

il mondo attraverso i propri occhi, perché, 

per dirla con le parole di Albert Camus: “se il 

mondo fosse chiaro, l’arte non esisterebbe”. 

Alice Pistolesi 

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Piero Ardenghi 

Studio: Via Australia, 40 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 456416 - Cell. 339 8163661 - info@pieroardenghi.it 

Immaginario, 2012, acrilico su tela, cm. 80x60 

La sua attività artistica (dopo la breve frequentazione 

della Scuola di Arti e Mestieri di 

Siena) si concretizza nel 1964 a Montecatini 

Terme, durante gli anni di residenza nella città termale, 

tramite l’amicizia del pittore Pietro Annigoni. 

Il maestro aveva da poco iniziato i lavori ai grandi 

affreschi (raffiguranti soggetti biblici) nel santuario 

della Madonna del Buon Consiglio a Ponte Buggianese 

e volle coinvolgerlo nella realizzazione della 

grande opera. Questa “frequentazione” sarà fondamentale 

nella sua formazione artistica e personale. 

In quel periodo inizia ad esporre i suoi lavori in 

mostre collettive organizzate dal gruppo Artistico 

Pistoiese “Arti al Buio”. Nel 1971 per motivi di lavoro 

“approda” nella città di Grosseto, dove sposta 

gli interessi personali e la sua attività artistica. 

Negli anni a seguire partecipa con successo a concorsi 

d’arte, a importanti mostre collettive in Italia 

e all’estero, collabora per alcuni anni con due gallerie 

italiane, organizza e cura con successo mostre 

personali in luoghi pubblici e privati nel territorio 

nazionale. Nell’anno 2003 con una mostra a Stresa 

(Hotel Astoria) aderisce al movimento “Il Ricambio 

Generazionale dopo il Novecento”. Nel 2000 insieme 

a quattro amici artisti fonda a Grosseto l’Associazione 

Culturale Eventi, che si muove nel territorio 

per la promozione e la diffusione dell’arte contemporanea. 

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Margherita Arrighi 

Via Preselle, 78 - 58100 Grosseto 

www.margheritaarrighi.com - margherita.arrighi@gmail.com 

Possibile, 2013, mixed media, cm. 50x50 

Margherita è una pittrice delicata e sognatrice, 

appassionata della corrente artistica 

Mixed Media e influenzata da questa, che 

ha trovato nelle sue opere un equilibrio tra la pittura 

e l’applicazione di elementi che si trovano nella nostra 

vita quotidiana. 

Raffigura ciò che le appartiene, i suoi due carlini 

Rugo e Tita che nelle opere vengono rappresentati 

quasi in modo giocoso; ma soprattutto i suoi quadri 

sono caratterizzati da figure femminili che appaiono 

quasi elementari a chi le osserva. Ma ad una più 

approfondita osservazione ci si può accorgere della 

loro difficile esecuzione. 

Esse fuoriescono dalla tela trascinando ciò che le 

circonda, le parole, le immagini, la carta, i fregi e 

tutto quello che Margherita inserisce nello sfondo. 

Tutto porta a loro, ai loro occhi dolcissimi, che trasmettono 

serenità a chi li osserva e che danno alle 

opere quell’armonia che richiama ad un tempo passato 

ma contemporaneo. 

Nelle opere di Margherita le sue bambine, così mi 

appaiono, sono figure leggere, restano sulla tela 

come sospese, quasi avessero le ali, ma poi leggi le 

parole che fanno parte dell’opera e ti accorgi che 

l’autrice attraverso loro racconta sé stessa, sono 

messaggi e allora acquistano forza e divertano ferme 

come rocce. È leggendo quelle parole, che quegli 

occhi dolci possono persino giudicare. 

Cristina Mambrini 

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Margherita Arrighi 

Commitment, 2013, tecnica mista, cm. 30x40 

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AGAF Associazione Grossetana Arti Figurative 

Via Mazzini, 61 - 58100 Grosseto 

www.agaf-grosseto.it - presidenteagaf@gmail.com - infoagaf@gmail.com 

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AGAF 

Le origini dell’associazione risalgono al dopo 

guerra, quando gli artisti presenti nel territorio 

fondarono un circolo culturale denominato 

“La Chimera”, non so se con ideale riferimento 

al mostro mitico di cui il più bell’esemplare della 

classicità fu restituito dalla terra aretina, o come 

simbolo cosciente alle fantasticherie dei sogni irrealizzabili 

degli accoliti fondatori. Questa associazione 

svolse attività espositiva di artisti locali ma 

anche di altre provincie specialmente fiorentini e 

romani valorizzandone e favorendone la vendita 

delle opere. In seguito fu costituito anche il sindacato 

degli artisti aderenti alla C.G.I.L. che vantò il 

diritto nell’attività di pubblica edilizia di una percentuale 

da destinare alle opere d’arte da esporre in 

perpetuo deposito nei relativi edifici. Con questo 

fine fu organizzato nel 1957 un convegno di artisti. 

Questa associazione si era legata, ma assai debolmente, 

con la sede nazionale di Roma. L’associazione 

si legò, quasi un’affiliazione, con la galleria 

comunale “P. Pascucci”, che celebrava il nome del 

più rappresentativo ed illustre pittore della Maremma, 

delle sue realtà sociali databili tra gli ultimi decenni 

del XIX secolo ed il trentennio iniziale del XX 

secolo. Nello stesso convegno fu evidenziato il bisogno 

di costituire una galleria d’arte moderna 

grossetana da dedicate esclusivamente agli artisti 

della Maremma. Si susseguirono, come segretari 

del sindacato, Lucio Parigi, Bruno Dominici, Decimo 

Serenari, Carlo Gentili, Dino Petri. Dal 1983, 

dietro impegno di Carlo Gentili, Nilo Bacherini, Romano 

Minucci, Bruno Corso, “La Chimera” divenne 

l’attuale Associazione Grossetana delle Arti 

Figurative”. L’associazione allora costituita non 

aveva una propria sede e per lungo tempo, per le 

riunioni, veniva utilizzato lo studio d’arte di Bruno 

Corso. Accogliendo il desiderio degli artisti grossetani, 

il professor Mazzolai nel 1975, con la sistemazione 

del museo Archeologico d’Arte della Maremma 

e del Museo Diocesano d’Arte Sacra, nel 

palazzo del tribunale inaugurò tre sale dedicate agli 

artisti della nostra terra, speranzosa iniziativa per la 

creazione di un museo vero e proprio. Il punto di 

forza di questo settore del museo era fondato sugli 

artisti maremmani del XIX e XX secolo, tra i quali si 

ricordano Aldi, Pascucci, Faccendi, Orlandini, 

Consorti, con opere non soltanto buone dal punto 

di vista artistico ma esperimenti significativi storici 

e sociali sui vari aspetti umani della Maremma tardo-romantica. 

Nell’ulteriore sistemazione del complesso 

museale di piazza Baccarini, le opere d’arte 

del XIX e XX secolo furono spostate in altri locali di 

competenza comunale. Questa associazione si 

augura che gli artisti moderni della Maremma siano, 

come meritano e come da decenni desiderano, 

rappresentati in una pinacoteca d’arte moderna. 

Tante e importanti sono state le attività svolte 

dall’Agaf, si ricorda la mostra al Cassero Mediceo 

dal titolo “Artisti Maremmani del XX secolo”, nel 

gennaio del 1993, la mostra a Montreuil - Parigi - 

nell’ottobre 1994 “Europe des Arts”. Sempre al 

Cassero Mediceo furono organizzati negli anni 

1995-1996 la rassegna provinciale di pittura, scultura 

e grafica “Carlo Gentili” e un premio di pittura, 

narrativa e poesia “Lo spirito che dà la vita”, in collaborazione 

con la Diocesi di Grosseto nell’anno 

1998. Nel 2001 fu organizzata una mostra itinerante 

“Arte in movimento” che toccò i Comuni più 

rappresentativi della provincia di Grosseto. L’Associazione 

Grossetana di Arti Figurative, in collaborazione 

con il settore delle Politiche Giovanili del 

Comune di Grosseto, ha promosso sei edizioni del 

premio di arti visuali dal titolo “Creativi Under 30”. 

Dopo tante richieste ed attese, l’amministrazione 

comunale assegnò all’associazione una sede nei 

locali dell’ex convento delle Clarisse. A seguito 

della ristrutturazione di questo edificio, il Comune 

di Grosseto ha concesso l’uso di una nuova sede 

situata in via Mazzini, 61, ove l’associazione continua 

e continuerà le proprie attività artistiche, culturali 

e sociali. 

Prof. Aldo Mazzolai 

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Milva Banti 

Via G. Bovio, 65 - 58022 Follonica (GR) 

Tel. 0566 52738 

Senza titolo, 2013, olio su tela, cm. 50x70 

Nasce nel 1940 a Follonica, dove tuttora risiede. 

Ha iniziato a dipingere pochi anni fa e 

per diletto espone permanentemente nella 

propria galleria, la “Petite Galerie” in via Bovio 56 a 

Follonica. Espone poi nelle mostre collettive e partecipa 

ad estemporanee locali. 

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Paola Bardi 

Via Diamante, 16 - 58100 Grosseto 

Cell. 338 1372970 - plbrd7@gmail.com 

Sussurro, 2010, acquerello, cm. 25x40 

Paola Bardi è pittrice di acquerelli. Le sue opere 

riflettono una continua meditazione sulla 

natura che l’artista rappresenta con colori 

freschi, vivaci e puri dai quali emergono sia l’amore 

per il mondo che è espresso con una emozione filtrata 

sentimentalmente in un’accorta struttura 

compositiva sia i suoi più intimi sentimenti di serenità 

e pace in cui spesso ama rifugiarsi. Ha esposto 

in numerose mostre collettive e personali a Grosseto, 

Orbetello, Massa Marittima, Follonica, Firenze, 

Massarosa (Lu), Viterbo. 

Sue opere sono presso privati a Grosseto, Pisa, 

Roma, Firenze, Venezia e Londra. 

Si sono interessati a lei presentando le sue opere 

vari critici d’arte, Antonia Pèsare, Giuseppina Scotti, 

G.Franco Fiorini, Fiorenzo Mascagna e Federico 

Napoli. 

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Paola Bardi 

Mareggiata, 2013, acquerello, cm. 25x20 

Ballerine, 2012, acquerello, cm. 35x25 

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Carlo Bartoli 


Via della Manganella, 9 - 58024 Massa Marittima (GR) 

Tel. 0566 902890 - Cell. 338 3893123 - carlo.bartoli@alice.it - www.carlobartoli.it 

Autunno, 2010, olio su tela, cm. 40x50 

Carlo Bartoli nasce a Castelnuovo Val di Cecina 

nel 1938 e risiede da molti anni a Massa 

Marittima. Autodidatta, ha sempre dipinto e 

si è applicato allo studio e alla critica d’arte. Le sue 

opere, di pittura e scultura, sono esposte in numerose 

collezioni private e pubbliche in tutta Europa. 

A lui si deve la fondazione del circolo giovanile di 

pittura di Massa Marittima. Ha organizzato numerose 

personali e nel 2011 ha illustrato il libro “Preghiere…la 

scala verso il cielo” di Maria Cheti Toni. 

Molto legato ai temi del lavoro, in particolare a quello 

delle miniere e del settore geotermico, per il quale 

ha lavorato, ha realizzato un progetto nel 2013 

insieme all’Unità Geotermica. Quattro sue opere, 

dedicate alla figura dei “sondisti”, saranno infatti 

riportate su migliaia di segnalibri. 

“C’è qualche cosa di particolare che caratterizza la 

sua pittura e questa è il senso della proporzione, 

strettamente legato ad una tonalità di colore, che 

lascia intravedere la vera stoffa dell’artista che non 

mancherà nel futuro di esprimere la sua propria 

personalità”. 

Silvano Giovacchini 

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Lina Bartoli 

Via Saturnia, 6 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 414444 

Marina dell’Argentario, 2003, olio su tela, cm. 60x40 

“… Sorsate di luce ed ombre rubate ad una terra 

suggestiva ed unica come la Maremma. 

Simile ad una rabdomante si muove alla ricerca 

di quella sorgente creativa dalla quale attinge 

gradevoli cromatismi, tratti grafici sapienti e palpitanti. 

Una pittura fatta di carnalità, di amore verso la 

natura che la circonda. Paesaggi evocativi, dove le 

campiture dei colori si sposano con quei tratti passionali 

e vigorosi del segno. Lina Bartoli diviene inconsapevolmente 

un tramite artistico di quel canto 

divino che alberi e colline, vecchi casolari, fiori e frutti, 

interpretano simbolicamente. È come se lo spazio 

circostante trovasse in lei l’espressione naturale del 

suo essere. Mai manierismo, mai esercitazione accademica, 

mai esecuzione costruita: la spontaneità 

pittorica prende vita e viene ad offrirsi ai nostri occhi 

muovendo le corde del sentimento, conquistando 

non solo il nostro senso del piacere, ma anche le più 

sottili sensazioni…” 

Paolo Pisani 

“…E la Maremma “vibra” attraverso le sue pennellate 

e così i personaggi, i volti, i fiori, gli scorci nei 

disegni e nelle acqueforti, che mostrano evidenti le 

capacità di quest’artista, che espone un’arte non 

programmatica o celebrativa, ma sentitamente spirituale: 

infatti, la sua interiorità sa assorbire qualsiasi 

elemento esterno, risolvendo il rapporto in “canto” 

individuale… 

…La Bartoli sa procedere oltre gli effetti intimistici, 

delineati dai toni e dai colori ben plasmati e suadenti, 

distinguono il sogno o d’artista dalla realtà che 

ella vive intensamente, perché se ne sente parte 

vitale e integrante, ne subisce i turbamenti e ne è 

stimolata, soprattutto quando disegna, per cui il 

tratto risulta risoluto, mai banale, ma suggestivo e 

incisivo….” 

Giuseppina Scotti 

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Maria Letizia Bartoli 

Ellebiarte - Via Marsala, 1 A - 58024 Massa Marittima (GR) 

Cell. 3393019845 - letiziamarco@libero.it 

Notturno, 2011, olio su tela, cm. 40x60 

Maria Letizia Bartoli ha avviato la sua attività 

di artigianato artistico a Massa Marittima 

nel 2000. Realizza progetti su carta e prototipi 

in cera di articoli per oreficeria e argento su 

scala industriale e artigianale. 

Maria Letizia è un’artista poliedrica, possiede infatti 

un diploma d’Arte con specializzazione in arte dei 

metalli e oreficeria, oltre a attestati in designer orafo 

e esperienza come modellista per bojoux e accessori 

di abbigliamento. 

Materiali di uso comune diventano per Maria Letizia, 

arte. Legno, stoffe, metalli, conchiglie o sassi 

possono, infatti, secondo l’artista, essere capaci di 

assecondare la fantasia e la creatività. 

Oggetti di legno, di stoffa colorata, tele dipinte, terrecotte, 

sculture etniche e artistiche, bigiotteria 

preziosa, ogni cosa è l’immagine del bisogno artistico 

di esprimersi che Maria Letizia ha dentro di sé. 

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Luca Bensi 

Via Adamello, 83 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 455588 - Cell. 349663653 - lucabensi@yahoo.it 

Le amiche, 2013, acrilico su tela, cm. 90x60 

Luca Bensi nasce il 5 ottobre 1974 a Grosseto 

dove vive e lavora. 

Inizia a dipingere per gioco, ma ben presto 

questo diventa la sua vera e propria passione. 

I primi soggetti sono scene circensi derivate dalla 

sua ammirazione per il circo in particolar modo per i 

clown a cui dedica la maggior parte delle sue tele... 

Il continuo studio lo porta a spaziare in molti stili diversi 

e a prendere pause lavorative ed espositive a 

volte anche lunghe. 

Negli ultimi anni ha partecipato a mostre e concorsi 

con risultati soddisfacenti sia in ltalia che all’estero: 

maggio 2011 - 36ª Primavera Maremmana 

giugno 2011 - ”Percorsi d’arte” centro commerciale 

Aurelia Antica 

- concorso nazionale Premio Celeste 

luglio 2011 - pubblicazione su rivista d’arte - Arte 

Shop Magazine n. 10 

- concorso nazionale su rivista Con-Fine Art Magazine 

agosto 2011 - collettiva “L’ame de la mediterranée 

en peinture “ presso L’atelier Z centre culturel Christiane 

Peugeot Parigi 

agosto 2012 - dipinge il “Cencio“ per il Palio dei 

Ciuchi a Bagnolo (GR) 

Hanno parlato di lui: 

Fabrizio Borghini (giornalista,scrittore,critico d’arte) 

“...la sovrabbondanza di contenuti, segnici e cromatici, 

che sembrano impadronirsi dello spazio in 

maniera totalmente disarticolata, viene invece sapientemente 

dominata dal pittore...” 

Elena Cipriani Mazzantini (poetessa e scrittrice a livello 

nazionale) 

“...immagini spesso appena emergenti da fondali 

magmatici...” 

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Claudia Bindi (Claudia da Triana) 

Via della Chiesa, 1 - 58053 Triana (Gr) 

Tel. 0564 989137 - Cell. 347 9356815 

Castello di Triana, 1994, olio su tela, cm. 50x70 

Claudia Bindi, meglio conosciuta con lo pseudonimo 

di Claudia da Triana, nasce nel paesino 

di Triana nel 1962. Autodidatta si evidenzia 

fin dai primi anni nelle attività artistiche e 

sportive. A Firenze frequenta maestri e studi d’arte 

posando anche come modella. Claudia Bindi, colpisce 

per una particolarità: quella di aver fatto di una 

minuscola frazione di Roccalbegna, posta su uno 

sperone di roccia vulcanica, sovrastata dall’antico 

castello, all’ombra delle cui mura è nata, la cornice e 

il fulcro della sua movimentata esistenza. Una donna, 

molte vite. Tante quante sono le sue passioni, i 

suoi interessi, le sue attitudini. Predominante la sua 

attività di pittrice e numerose le mostre, sia personali 

che collettive, organizzate sia nell’ambito della 

provincia che in altre parti d’Italia, alle quali ha preso 

parte. Ricordiamo la sua partecipazione alla “Primavera 

Maremmana”, la rassegna artistica allestita 

annualmente a Grosseto, dove vengono esposte le 

opere delle più significative personalità della pittura 

locale; le collettive a Bracciano, Arcidosso, Roma, 

Sanremo, Salsomaggiore Terme e Grosseto; le personali 

a Castel del Piano, Roccalbegna, Firenze e 

Ferrara. Molte le opere esposte permanentemente. 

Più volte premiata ha ottenuto, e non poteva essere 

che così, numerose e ottime recensioni su riviste 

specializzate. Il suo nome è inoltre inserito nel “Dizionario 

Enciclopedico Italiano” e nel “Dizionario 

Biografico degli Autori Italiani Contemporanei”. I 

suoi lavori comprendono paesaggi, nudi, nature 

morte e poi cavalli, la grande passione di Claudia, a 

partire da Odino II, il suo amato maremmano. Fondamentale, 

per la sua formazione umana e professionale, 

l’incontro con il pittore e scultore follonichese 

Ado Pericci, suo maestro d’arte e amico, che di 

lei scrive: “… il suo eclettismo spazia in molti campi, 

dalla pittura alla poesia, dalla scultura all’equitazione, 

dalla musica classica alla letteratura…tiene 

contatti epistolari con grandi personalità della cultura, 

dell’arte e degli affari. Claudia, nella quiete…della 

Triana trova creatività per la sua tavolozza, ricca di 

colore, ombre dei suoi soggetti e figure. Quest’ultime 

lei le dipinge nude, perché in arte l’emozione 

viene comunicata dalla forma…”. Altri lusinghieri 

commenti le vengono tributati, come quello di Francesco 

Staiti che apprezza le “virtù espressive di cui 

è particolarmente dotata” e afferma: “Nella magia 

delle proprie creazioni rivela amore e passione verso 

tutte le espressioni artistiche. Nelle sue nature 

morte, nei suoi scorci e nei suoi paesaggi traspare 

dolcezza e grafica del colore… la poesia… esprime 

amore e gioia di vivere”. 

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Claudio Bindi 

Laboratorio e studio: Via Stato di Israele, 48 - 58100 Grosseto 

Cell. 338 1489182 - clabindi@libero.it 

Cocco Cantini in concerto, 2013, dipinto ad olio, cm. 50x45 

Nasce a Trento nel 1949 e si trasferisce a 

Grosseto nel 1976. 

Dopo quasi 40 anni di attività lavorativa in 

banca, riprende a coltivare la giovanile passione per 

la pittura, in particolare per l‘arte figurativa. 

In mancanza di una specifica educazione artistica, 

da autodidatta ha cercato, nella riproduzione di opere 

celebri (con particolare attenzione alla pittura 

dell’inizio del secolo scorso) ed in seguito nella ritrattistica 

di amici e parenti, di focalizzare la sua attenzione 

nella rappresentazione della figura umana. 

L’appartenenza alla comunità “maremmana” ha 

portato Claudio Bindi alla ricerca di tematiche 

espressive peculiari delle persone e dei luoghi di 

questa parte di Toscana, cercando di esprimere 

una pittura che unisca le proprie sensibilità e libertà 

personali ad un gusto estetico dei soggetti rappresentati. 

Da quest’anno è iscritto alla Associazione Grossetana 

Arti Figurative di Grosseto ed ha partecipato 

ad alcune mostre collettive: 

Commenti d’arte (luglio/agosto 2013), 2ª edizione 

di MaremmaArtExpò (ottobre 2013) e la Città Visibile 

edizione 2013. 

Nell’ambito di quest’ultima iniziativa, curata dalla 

Fondazione Grosseto Cultura, è stata selezionata 

l’opera “Cocco Cantini in concerto”, esposta nella 

mostra al Cassero di Grosseto dal 14/9 al 20/10/2013. 

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Rita Brucalassi 

Via Bicocchi, 1 - 58022 Follonica (GR) 

Cell. 333 1612980 - rita.brucalassi@libero.it 

Cuore di Maremma, parco dell’Uccellina, 2011, olio su tela, cm. 60x80 

Nasce a Castelnuovo Val di Cecina nel 1955. 

Vive e lavora da molti anni a Follonica. Dopo 

il conseguimento del diploma inizia a dipingere 

con costanza dal 1974 dedicandosi allo studio 

delle arti figurative con attenzione particolare alla 

figura femminile e al paesaggio toscano. 

Ha partecipato a rassegne e tenuto personali sia in 

Italia che all’estero. Molte sue opere sono presenti 

in collezioni private e pubbliche. Nel 1997, con altri 

pittori della sua città, costituisce l’associazione artistica 

Golfo del Sole. 

Tra le più recenti presenze ricordiamo le numerose 

personali dal 2002 ad oggi alla galleria del Candelaio 

di Firenze, al Casello Idraulico a Follonica, a Massa 

Marittima nel palazzo Pretorio e nella sala della Misericordia, 

a Castiglione della Pescaia, alla galleria 

Art-Time di Udine, alla fiera Immagina di Reggio 

Emilia, alle fiere di Agrigento e Padova, in diverse 

rassegne a Firenze nel caffè storico letterario Giubbe 

Rosse, alla galleria Via Larga della provincia di 

Firenze, alla biblioteca comunale, al museo archeologico 

e a Villa Viviani, a Milano presso la galleria 

Modigliani, a Noale (Venezia) nel palazzo comunale 

della Loggia, a Roma nella galleria Il Trittico con la 

quale ha esposto anche alle Scuderie Estensi di Tivoli 

e nella sala espositiva di Porto Cervo. Nella 

sede comunale della Limonaia di Pescille con la galleria 

del Candelaio. Nel marzo 2013 a Roma presso 

la galleria Vaticana La pigna, nel maggio 2013 a Volterra 

in cornice presso il palazzo dei Priori. Nel giugno 

2013 a Follonica al Casello Idraulico con Sfumature 

del rosa. 

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Damiano Capaccioni (Damiano Basta) 

Via Cerbaia, 22 - 53015 Iesa (Si) 

Cell. 368 3531808 - damianoaiesa@gmail.com 

La pittrice ballerina, 2013, olio su tela, cm. 40x50 

Damiano, pittore eclettico e fantasioso, nelle 

sue opere privilegia la raffigurazione del 

mondo femminile, donne dipinte nella loro 

quotidianità, ma con sensualità spiccata, caratterizzate 

da grandi occhi, espressivi e indagatori. 

Una pittura forte, resa tale dalle pennellate grandi e 

pastose, dove il colore usato a volte anche puro, 

diventa materia sulla tela. 

Cromatismi accesi ed accostamenti spregiudicati 

dei colori, rendono l’opera originale e l’insieme 

sembra leghi con un filo sottile, quasi impercettibile, 

la realtà all’immaginazione. 

Maschere e figure quasi tribali, che richiamano 

un’arte antica e primitiva, ma resa contemporanea 

dall’accostamento di colori vivaci e materici. 

Tutta l’arte di Damiano non è lasciata al caso, è per 

sé stesso, per il proprio gusto, studiata, ammirata; 

non segue mode artistiche, ma lascia che il suo 

amore per il bello che lo circonda si trasformi in colore 

e segni sulla tela bianca, la veste con un abito 

che gli appartiene, perché Damiano è così, legato 

da un filo sottile, quasi impercettibile, tra realtà e 

immaginazione. 


20


Olga Cascino 

Via Scansanese, 31 - 58100 Grosseto 

Tel. 333 1622889 - ottonedj@yahoo.it 

Finalmente libero, 2013, olio su tela, cm. 50x70 

La timidezza, 2013, olio su tela, cm. 30x50 

Pittrice con un carattere trascinante e solare, 

riesce a trasportare queste sue doti caratteriali 

nell’arte, infatti le sue opere sono caratterizzate 

dal colore, le immagini entrano in chi le 

osserva per la luce e la solarità che emanano. 

I soggetti scelti da lei, oltre ad essere eseguiti con 

padronanza della tecnica, sono ben equilibrati, c’è 

un filo conduttore che li lega, la delicatezza dell’esecuzione, 

la forza del colore e la scelta romantica dei 

soggetti. 

Nelle sue opere, Olga racconta chi è; anche attraverso 

la semplice realizzazione dei papaveri trasmette 

la sua semplicità ed estrosità. Sono opere 

sognanti le sue, leggere, che arrivano all’osservatore 

senza sovrastrutture, pennellate fluide e corpose 

che regalano all’opera importanza e freschezza. 

Lavorando con lei e guardando le sue opere, ritrovo 

in esse tutta la sua semplicità, la solarità che la rende 

speciale, sono opere che vanno solo guardate 

lasciando che il vento di quei papaveri accarezzi anche 

noi. 


21

Olga Cascino 

La terra si risveglia con il colore del cuore, 2012, olio su tela, cm. 70x50 

22

Francesca Cattaneo 

Via Vittorio Veneto, 36 - 58043 Castiglione della Pescaia (GR) 

Cell. 333 3640006 


Natura morta, 2012, olio su tela, cm. 30x40 

Nasce a Como ma vive e lavora a Castiglione 

della Pescaia. Consegue il diploma all’Istituto 

d’Arte per l’arredamento di Cantù. Per 

alcuni anni svolge l’attività di vetrinista e allestimento 

di negozi. Ha ripreso a dipingere da alcuni anni, 

dedicandosi all’arte figurativa con tendenza iperrealista. 

I soggetti che predilige sono le marine, i paesaggi 

e le nature morte. Ha esposto in collettive e 

rassegne, ricevendo numerose gratificazioni e riconoscimenti. 

23


Mauro Ceselli 

Via Carlo Collodi, 20 - 58100 Grosseto 

Cell. 320 5785429 - fcesel@tin.it 

Sensazione, 2009, tecnica mista su tela, cm. 250x70 

Nato a Grosseto nel 1962, autodidatta, crea 

le sue opere effettuando una costante ricerca 

estetica di forme e pigmenti. 

Pittore informale dotato di gusto visivo, predilige 

l’astrattismo materico ed è alieno a qualsiasi forma 

di mercificazione dell’arte. Dipinge con spontaneità 

ed esalta i propri sentimenti attraverso forme e colori. 

Questa attività spontanea, non imitativa, esalta 

l’azione del pittore, che dopo avere creato su tela o 

legno forme surreali , applica sulle stesse la materia 

pigmentata elaborando il bello cromatico con nuove 

sfumature. 

È in possesso di una personale tecnica pittorica e di 

un piacevole gusto creativo. 

Le opere catturano l’emozione del suo inconscio 

trasformandole in immagini dirette a catturare e 

colpire lo stato d’animo dell’osservatore. Ceselli dipinge 

con l’anima, senza curarsi della forma e delle 

tendenze di mercato. 

Appena ci si trova di fronte alle sue tele, si viene 

catapultati in una dimensione che non appartiene al 

nostro tempo: non vi è traccia del presente e si percepisce 

qualcosa di misterioso, affascinante ed inquietante. 

Forte lirismo evocativo. 

Antonia Pèsare 

24


Dianthe Chirino 

Cell. 333 2288862 

dianthechirino@yahoo.com 

Port scene, 2010, olio su tela, cm. 80x55 

Dianthe Chirino, nata nel 1978 a Curacao nelle 

Antille Olandesi, si è laureata in economia 

all’Università Erasmus di Rotterdam per poi 

intraprendere la carriera artistica. 

Nel 2003 aveva scelto Firenze per coltivare la passione 

per l’arte. La sua ricerca l’ha portata a provare 

diverse scuole e studi privati come l’Angel Academy 

of Art, Accademia delle Belle Arti di Firenze, 

Rossotiziano Centro Arti Visive e la Florence Academy 

of Art dove si è poi laureata nel 2008. Ha avuto 

un’educazione artistica classica, impostata sugli 

insegnamenti dei grandi maestri. 

Ha tenuto mostre in Italia: Dianthe01 nel 2006 a 

Siena; Dianthe02 nel 2007 a Firenze; The Florence 

Academy of Art Alumni Exhibit nel 2010 e 2012 a 

Firenze; Picasso in Tour (Associazione Culturale Artes) 

nel 2013 a Grosseto. All’estero: durante il Heineken 

Jazz Festival nel 2006 e 2007 a Bonaire, Antille 

Olandesi; al Mon Art Gallery nel 2011 a 

Curacao, Antille Olandesi. Nel 2011 ha presentato 

una conferenza commissionata dal Prins Bernhard 

Cultuur Fonds intitolata Patronage of the Arts (Patrocinio 

per l’Arte). 

Colpita profondamente dalla bellezza della natura 

che ha trovato sulla costa toscana, ha organizzato 

nel 2008 il corso di pittura paesaggistica Paint 

Away Tuscany, che si ripete ogni anno durante la 

stagione estiva. 

25


Claudia Cinquemani 

Via delle Capanne, 15 - Bachignano - 58100 Grosseto 

Cell. 338 9401866 - claudia30865@hotmail.it - pellegrinideisimboli@gmail.com 

Tempus, 2004, olio e foglie metalliche su tela di juta, cm. 80x80 

Nasce a Grosseto il 30 agosto del 1965. 

Riceve all’età di 13 anni il suo primo riconoscimento 

artistico ottenendo il 1° premio 

“Giovani Artisti”, organizzato da una rete televisiva 

locale. Dopo aver concluso gli studi superiori, si 

dedica per alcuni anni al lavoro di grafica pubblicitaria. 

Dal 1992 opera in Liguria, in Friuli, in Emilia e nel 

Lazio conseguendo interessanti riconoscimenti artistici. 

Nel 1998 si trasferisce a Prato dove inizia a coniugare 

la passione per la pittura ad olio con il lavoro di 

restauro e la realizzazione di complementi d’arredo. 

Attualmente vive in Maremma. 

Si dedica alla decorazione trompe l’oeil realizzando 

murales per ambienti pubblici e privati. Ritrattista e 

pittrice dell’inconscio e del mondo esoterico, aderisce 

alla Trascendental and Visionary Art. I soggetti 

delle opere spaziano dalle narrazioni mitologiche 

sulla Creazione, all’Antico Egitto, alla Mistica orientale 

e medioevale fino ai mondi fantastici delle visioni 

oniriche e trascendentali. Le figure evanescenti, 

i colori vivi ed intensi illuminati di bagliori 

metallici, evocano i quattro elementi e la loro impalpabile 

quintessenza. L’uso delle immagini sovrapposte 

guida verso il concetto di eterno istante. 

26


Vanna Corti 

Via Salceta, 35 - 58022 Follonica (GR) 

Cell. 328 0599572 - sabina.ciardi@gmail.com 

The Iconic Fiat 500, 2011, olio e acrilico su tela incollata su tavola, collage, cm. 75x86 

Nasce a Ribolla il 10 ottobre del 1947 e vive e 

lavora a Follonica dal 1970. La passione per 

la pittura l’accompagna sin da bambina, iniziando 

a dipingere paesaggi di fantasia, nature morte, 

ritratti di familiari con pittura ad olio e acrilico su 

tela, vincendo ogni anno premi scolastici. 

Dopo un periodo di pausa dall’arte, ritrova la passione 

negli anni Ottanta e, da autodidatta, dipinge arte 

sacra per la chiesa di San Leopoldo a Follonica. 

Nel 2001 si iscrive alla scuola privata Fridart di Grosseto 

e impara nuove tecniche pittoriche, sperimentando 

un originale connubio tra Impressionismo e 

Pop Art. Il risultato si concretizzerà nel 2011 con 

una personale a Stoccolma dal titolo “Made in Italy- 

Retro Pop - The Iconic FIAT 500”. 

Negli anni ha preso parte a vari concorsi ed esposizioni. 

27


Paolo Coseschi 

p.coseschi@gmail.com 

Danza Totemica, 2009, olio su tela spatolato con pennello, cm. 120x120 

Nasce nel 1951 a Livorno. Diplomato all’Istituto 

d’Arte di Firenze nel 1969, frequenta 

l’Accademia di Belle Arti a Firenze per due 

anni. Dal dal 1972 al 1976 viaggia in Nord Europa, 

Nord Africa, in Afghanistan, Centro e Sud America. 

Dal 1976 al 1982 entra nella comunità monastica 

benedettina di Camaldoli dove si dedica solo al disegno 

a china. Dal 1983 al 1985 studia la pittura tibetana 

e massaggio presso il centro tibetano di 

Samje ling in Scozia. 

Dal 1986 al 1991 fa parte della European School of 

Osteopathy in Kent, Inghilterra. Ottiene il diploma 

in osteopatia nel luglio 1991. Dal 1991 al 1994 realizza 

una serie di disegni a china sui nativi nord americani 

che verranno esposti al Comune di Ferrrara 

in una mostra dedicata al cinema western. 

Rientrato in Italia alla fine del 1993 si dedica alla 

professione osteopatica a tempo pieno. Nel 2006 

riprende a dipingere usando esclusivamente colori 

a olio. Nel 2009 realizza una personale presso la 

Galleria Eventi introdotto da Piero Ardenghi. Dal 

2008 ad oggi ha esposto in quattro mostre personali 

nel proprio Comune di residenza Castel del Piano 

(Gr) poi a Grosseto, a Firenze, ad Amsterdam e in 

una collettiva a Livorno nel settembre 2013. 

“Paolo Coseschi presenta un’offerta artistica coraggiosa 

e intensa che copre il percorso e lo sguardo 

di una vita. Uno dei valori principali di un artista è 

la fedeltà, fedeltà innanzitutto alla propria visione. 

Saper vegliare e mostrare ciò che si è visto, perfino 

nella notte dei Getsemani, dove come dice il grande 

pensatore “la Sostanza si fece soggetto”, questa 

è la vocazione principale dell’artista. E questo ci 

sembra di vedere in questo percorso di Coseschi, 

che qui e davanti a noi, e a voi, si squaderna”. 

Stefano Adami 

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Paolo Coseschi 

Mondi quasi paralleli, 2009, olio su tela spatolato con pennello, cm. 120x120 

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Meri Cursi 

Via XX Settembre, 23 - 58023 Bagno di Gavorrano (GR) 

Cell. 333 8673694 

Nata il 12 maggio 1952, vive a Bagno di Gavorrano 

(GR). 

Ha frequentato il Liceo Artistico di Grosseto 

e fa parte dell’Associazione artistica Golfo del Sole, 

con la quale ha partecipato a numerose mostre collettive. 

Nel maggio 2007 a Capraia Fiorentina, al XXII Premio 

Italia per le Arti visive, viene premiata per il suo 

dipinto Gioco di bimbo nella sezione grafica. 

I suoi dipinti racchiudono tutto l’amore che ha per le 

sue opere, soprattutto per quelle raffiguranti immagini 

sacre. 

È per questo che alcuni suoi dipinti si trovano in varie 

chiese del territorio comunale di Gavorrano, in 

particolare: presso la chiesa di San Giuliano di Gavorrano 

dove ha ritratto il patrono stesso del paese, 

San Giuliano, ed ancora la copia della Madonna del 

Buon Consiglio, quadro del Cinquecento di autore 

ignoto; presso la chiesa da San Giuseppe di Bagno 

di Gavorrano dove ha dipinto Madre Teresa di Calcutta 

e San Massimiliano Kolbe. 

San Massimiliano Kolbe, 2011, olio su tela, cm. 50x100 

30

Gabriel Diana 


DIAN’Arte Museum - 5992, Lido de la Marana – F 20290 BORGO - Tel. +33 495361508 

Cell. +33 669240110 - gabriel.diana@wanadoo.fr - www.gabriel-diana.com 

Gabriel Diana 

Nato ad Orbetello il primo ottobre del 1942, 

Gabriel Diana conosce un’infanzia difficile 

sballottato tra Francia ed Italia. Fin dalla sua 

più tenera età coltiva una passione per l’arte. Ingegnere 

di formazione, ma artista nell’anima, per 

passione e dietro le quinte, costruisce il suo background 

di conoscenze artistiche affermando che: 

“Se ogni tecnica è un linguaggio, l’uomo è poliglotta”. 

Già innovatore e creativo in seno all’industria 

lombarda delle materie plastiche, nel 1998 cessa 

di reprimere quell’uomo libero in lui contenuto e si 

riconverte definitivamente all’arte. 

Apre il suo primo atelier a Milano ma poco dopo un 

dramma familiare fa progressivamente abbandonare 

ai Diana la Lombardia. La Francia gli consente 

un’immediata crescita ed in pochi anni la sua fama 

oltrepassa le frontiere. Numerosi sono i riconoscimenti 

da lui ottenuti; tra i più prestigiosi, il Cavalierato 

conferitogli nel 2006 dal Presidente Carlo Azeglio 

Ciampi. In Corsica, nel 2009, un imponente 

museo gli è stato dedicato consacrandolo a livello 

internazionale grazie al gemellaggio nel 2013 del 

Dian’Arte Museum con lo statale Ambra Museum 

russo di Kaliningrad. Le opere di Diana si trovano in 

collezioni private, luoghi publici, musei e fondazioni. 

L’artista vive e lavora in Corsica, dividendo il suo 

tempo tra Francia, Italia e Russia. 

31

Gabriel Diana 

Una vista paradisiaca dell’Eden dello scultore toscano-corso 

DIAN’ARTE MUSEUM è lo scherrmo panoramico 

di una vetrina infinita aperta sulle opere dell’etrusco 

di nascita Gabriel Diana. 

Ospite dell’arca del demiurgo, il visitatore si lascia 

ubriacare dall’indicibile bellezza di questo magico 

giardino popolato di oggetti inanimati, eppure provvisti 

di un’anima. Forme immortali che l’uomo lascerà 

alla posterità... 

La posterità! Quest’ultima ineluttabilmente si avvicina, 

scivolando lentamente lungo il filo del tempo. 

L’uomo ne è cosciente ed è per questo che ha magistralmente 

strutturato la sua arte, per lasciare una 

traccia. 

32

Gabriel Diana 

Gabbiano, 2000, bronzo (17 modelli da 12 cm a 4 m 25) 

Con lo sguardo proiettato verso quella linea di orizzonte, 

sottolineata dal “Mare Nostrum” che lo separa 

dalla sua Etruria natale, l’artista ama affermare 

che: “In Corsica, tutte le strade portano al mare...”. 

Alcune sue sculture monumentali di bronzo fuso a 

cera persa invitano al viaggio, al sogno ed all’evasione. 

Gabbiani ed albatros, di infinite aperture alari, 

planano nel nostro imaginario come tanti simboli 

di bronzo, stirati fino a raggiungere quel profondo 

desiderio di infinita libertà cara all’artista. 

33

Gabriel Diana 

L’uomo che corre, 2011, bronzo (16cm, 24cm, 42cm, 1m08 & 2m15) 

Attraverso la materia Diana libera forza ed armonia. 

Da sempre affascinato dal popolo etrusco, dalla sua 

cultura e dai misteri che abitano ancora quella terra 

che l’ha visto nascere, l’artista forgia delle sculture 

longilinee, magre, stirate, ieratiche, che testimoniano 

una grande eleganza e una rara purezza. 

Il desiderio dell’artista sembra guidare i suoi gesti e 

le mani del demiurgo per creare dalla vulcanica materia 

dei corpi di uomini e di donne che dall’angoscia 

raggiungono la pienezza. Opere fuse a cera 

persa che nascono, abilmente forgiate, dalle mani 

esperte del maestro scultore. 

34

Gabriel Diana 

Pittura Full-Metal, 2013, bronzo su rame (1mx1m) 

FULL METAL PAINTING : Andare oltre la sua ricerca 

dell’essenziale... Solo la tela bianca avrebbe potuto 

soddisfare il creatore, ma Diana non è uomo da 

arrendersi a facili soluzioni. L’artista, alchimista, 

vuole andare oltre la vergine tela fino a raggiungere 

la Luce, pur non trascurando quel rapporto sensuale 

con la materia che affeziona. Il demiurgo sceglie 

il metallo e lo sposa, laminato con fuso. La materia 

sorprendentemente ossigena la tela e nasce così 

quel sempiterno riflesso di Luce che l’uomo patina 

come patina le sue sculture... 

35

Gabriel Diana 

Figura inginocchiata, 2011, bronzo (31 & 82 cm) 

Tutte le opere di Gabriel Diana emozionano, sorprendono, 

richiamano irresistibilmente alla carezza 

dello sguardo e delle mani, pur mantenendo la distanza 

necessaria alla visione ed alla dissoluzione 

della forma che ne segue. Fioriti dal fuoco della passione 

di quello che li anima, i bronzi di Diana proiettano 

un’immagine di vita che nasce dalla staticità 

dell’opera per diventare movimento. Splendide 

sono queste sculture di ogni dimensione, fuse a 

cera persa, che popolano un mondo onirico forgiato 

da questo scultore etrusco dei tempi moderni. 

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Mara Franci 

Cell. 333 7462830 

mara.franci@email.it - www.marafranci.it 

Emozionare. Una parola magica che non è prerogativa di tutti, ma solo di alcuni privilegiati con doti 

particolari che attraverso un’opera d’arte (sia un quadro, una scultura o una poesia) arrivano a 

toccarti nel profondo dell’essere, lasciandoti qualcosa d’importante dentro. Bene l’artista Mara Franci, 

questa dote ce l’ha, perché con i suoi lavori le emozioni le trasmette davvero... 

Paesaggio interiore, 2010, tecnica mista, cm. 60x90 

37

Mara Franci 

Inquietudine del Sé, 1987, pastelli e crete su carta, cm. 50x70 

“Nel vedere la sua opera da spettatori puramente 

estetici di un lavoro artistico si va oltre, inevitabilmente, 

coinvolgendosi sul piano del sentire intimamente. 

Si coglie così l’equilibrio e il senso essenzialmente 

centrifugo di questi disegni tracciati con le dita 

come antenna dell’anima, si scorge come all’origine 

del tutto vi siano i movimenti circolari dell’origine 

della creazione e delle rotazioni degli astri. 

Si sente quel modo così libero e sensuale di lasciarsi 

andare su piani di grandi dimensioni cosparsi 

di pulviscolo cosmico proveniente e rinnovante 

quell’evento iniziale di “supernova nascente”. 

Le intersezioni spaziali che si aprono come voragini 

abissali sprofondano fin dentro le più segrete camere 

dell’inconscio e la sensualità del suo linguaggio 

a “tutto istinto” di ricercatrice visionaria di ogni 

moto dell’animo ci restituiscono forme archetipe, 

interne, riguardanti perfino forme e tessuti propri 

del corpo umano, forme familiari dunque…cosicché 

quando l’abisso si squarcia la carne si lacera e 

un tremito ci attraversa. 

Ma le lacrime, il sudore e il sangue che trasudano 

da forme e colori e parole diventano nelle linee sinuose, 

così eccezionalmente sinuose e ritmiche, 

per l’artista le note di una danza magica ed erotica 

che con rigore straordinario continua a danzare 

come un inno alla vita. 

Ed è grazie al suo rigore e alla sua generosità che 

la carnalità si esprime con compostezza e l’Eros è 

pieno di grazia. Come le sue opere espresse con 

compostezza e grazia perché permeate da una dolcezza 

celestiale che le illumina da dentro cosicché 

ogni segno, ogni sfumatura, ogni parola canta all’unisono 

la sacralità della vita. 

Questa melodia fa risuonare nella nostra anima il 

senso del sacro e ci restituisce l’unica sicurezza 

che ci rende tali…si può accogliere l’abisso quando 

si sa da che parte stare. 

Con la sua opera spazza via nettamente e decisamente 

la miseria di una vita priva di significato, l’umiltà 

di chi sottopone tutto sé stesso alle leggi del 

sacro lo sbalza di botto, i suoi blu lo rivelano poderosamente, 

su un piano di dignità talmente regale, 

maestosa direi, che ognuno si sente potentemente 

investito dello stesso compito e potentemente 

dotato della stessa responsabilità. 

Tanto generosamente ci restituisce l’autonomia 

della conoscenza quanto onestamente la responsabilità 

di volerla ma soprattutto dobbiamo ringraziarla 

per averci comunicato il fascino della sua meraviglia 

di fronte al mistero che le si rivela. 

Affascinati anche noi ne restiamo. 

Adrian Americo Pio 

38

Mara Franci 

Magica fioritura, 2005, pastelli su carta, cm. 35x50 

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Mara Franci 

Fascio di luce, 1987, tecnica mista, cm. 40x60 

Mara Franci: 

quei dialoghi blu, viaggio alla ricerca dell’essere 

“Un’ombra/ chéta e sorniona/ si lascia intuire/ 

…l’essenza/ e m’accende d’inquieta ricerca:/ inesorabile 

destino/ verso l’infinito”. Già il titolo, E 

un’ombra mi fece l’occhiolino, basterebbe a introdurre 

il colore della personalità e del percorso 

di Mara Franci (1954, San Giovanni delle Contee, 

Gr). L’attitudine alla cura degli altri, inizialmente, le 

fa intraprendere gli studi in Medicina con l’ottica di 

una futura specializzazione in psichiatria. Si rende 

conto ben presto che non è quello il sapere che 

cercava e adotta una soluzione di ripiego: consegue 

il diploma in ostetricia e dopo averla praticata per 

un certo periodo, quel desiderio di una visione più 

allargata e unitaria della cura a fronte degli insegnamenti 

meccanicistici ricevuti, le fa abbandonare la 

professione. Sentendo il bisogno di un contatto più 

stretto e profondo con la natura - Natura madre - si 

trasferisce nella sua campagna d’origine, nel cuore 

del territorio maremmano, dove si avvicina all’Agricoltura 

Biodinamica dopo aver seguito un percorso 

di studi antroposofici presso la scuola-azienda pilota 

de La Zelata di Bereguardo (PV). Racconta la 

stessa che “nell’attività agricola e quindi nella vita 

di tutti i giorni, erano inclusi i concetti di anima, 

spirito. La pratica e quindi la sperimentazione, dovevano 

rivelarmi se questi concetti fossero realtà, 

realtà non visibili, non tangibili, la cui presenza, se 

vera, reale, avrebbe dovuto comunque far sortire 

degli effetti concreti”. Secondo le parole del maestro 

del pensiero antroposofico, Rudolf Steiner “la 

natura manifesta delle intenzioni che non porta a 

40

Mara Franci 

Il Destino, 1987, tecnica mista, cm. 90x120 

compimento”. In questo senso, l’ottica dell’intervento 

umano non è più quella di dominio, ma di 

una predisposizione all’ascolto sia verso l’Altro, sia 

verso sé stessi. Nell’83 a Milano avviene per Mara 

l’incontro fondamentale con Baba Bedi XVI, un indiano 

dell’India che pratica pranoterapia psicosomatica. 

La invita ad approfondire le sue possibilità 

creative facendo perno su quelli che erano blocchi 

puramente fisici. Mara intraprende un percorso a 

ritroso: “la scoperta del nuovo, la sorpresa, la meraviglia, 

la gioia di riappropriarsi ad ogni passo sudato, 

sofferto, di un pezzetto di sé stessi… Non esistono 

barriere alla propria possibilità se non noi stessi”. 

Nascono i primi lavori di getto, le prime dieci scritture 

dipinte, un percorso di liberazione, che vanno 

al nocciolo del problema estraendolo dalla propria 

interiorità: sono raffigurazioni al limite del simbolico 

dove emerge una figura simile a una spirale 

immersa nel bianco della superficie. Di pari passo 

è importante per Mara la descrizione, non solo della 

rappresentazione, ma anche della modalità con 

cui avviene la pratica della pittura. La qualità della 

poesia che nasce è l’immediato in sé, nella semplicità 

dell’esserci, dell’esigenza della parola tracciata. 

Un esempio: “La vita è/ una sorgente/ di possibilità 

infinite/ che si riversa in noi/ e ci sommerge…/ 

La vita è/ un atto d’amore”. Attraverso la possibilità 

espressiva, legata all’invito del maestro Baba 

Bedi XVI, Mara si avvicina a quel tutto, da sempre 

ricercato, che la lega a una conoscenza maggiore 

di sé stessa. Ancora le parole di Mara: “…Taccia il 

saputo!/ Entri l’Egregio Sconosciuto/ “la realtà del 

presente”/ che sola/ sazia l’anima/ che sola/ non 

le mente”. Avvertire il reale in un territorio altro da 

noi e dal reale stesso è vivere nel ‘sensibile’, in una 

dimensione di apertura, di accoglienza. Il sensibile 

è il nostro essere nella vita, è il nostro avvicinarci 

perpetuo a ciò che ci attornia e allo stesso tempo ci 

riempie. Il lavoro di Mara, sia esso parola, sia esso 

fatto di colore e forma, è lo svelarsi di quel gesto 

di ascolto. Nascono cicli di pitture dove prevale l’uso 

del colore blu oltremare. Il pensiero fluisce sulla 

superficie che si fa sempre più profonda: “…non 

esiste altro che la tensione di lavorare con il blu, di 

41

Mara Franci 

Libertà di Essere, 1987, tecnica mista, cm. 90x120 

mettere il blu in quel supporto, senza scopo, senza 

fine alcuno. Non c’è l’intenzione di fare qualcosa di 

bello né di fare un quadro da vendere, c’è solo questo 

desiderio impellente, l’urgenza di lavorare con 

il blu, di mettere il blu dal barattolo al supporto”. 

Le sue quattro esposizioni - nell’87 nel Comune 

Santa Fiora, sul Monte Amiata e subito dopo a San 

Quirico di Sorano (Gr), nell’88 nel teatro di Montemerano 

(Gr), nel ‘90 a Milano al centro culturale San 

Fedele - richiamano sempre maggiore interesse di 

pubblico. Chi scrive in questo momento, potrebbe 

dire che nel primo ciclo dei blu, in quegli otto quadri, 

esposti nell’87, si ha l’impressione di essere accolti 

in una dimensione profonda, interiore, materna. 

Mentre nella seconda serie prodotta nel 2010 intitolata 

‘Paesaggi interiori. Tutto blù, si avverte una 

diversa prospettiva verso l’alto che mantiene per 

altro l’aggancio con l’interiorità blu. D’altra parte 

preferisco ricordare come Mara sia stata colpita dal 

dialogo che i suoi dipinti hanno creato con le persone 

che assistevano all’esposizione. Mi permetto in 

conclusione di trascrivere ancora le parole di Mara, 

stavolta dirette a me: “quei libri che ti ho dato - in 

cui custodiva il suo percorso fatto di disegni, pitture, 

poesie, prose, ricordi, incontri, generosamente 

apertomi - contengono un lavoro di ricerca dell’Essere. 

Ci sono migliaia di libri su questo argomento, 

io ne ho scritto uno o meglio, due ma si intersecano 

con gli strumenti che mi si confacevano: parole, 

pastelli, poesie vere e proprie, pennelli, argilla, 

pennellessa, bricolage, pranoterapia. È un libro ben 

riuscito Ai posteri l’ardua sentenza. Ma è il mio 

libro, io sono quel libro tutto intero, io non sono solo 

alcune pagine di quel libro”. Chiedetele dunque, se 

avrete occasione di ammirare le sue opere di farvi 

sfogliare quei ‘due libri’ perché c’è sempre un 

oltre a ciò che singolarmente si può vedere nelle 

opere di Mara Franci. L’immobilità di una poesia, di 

un quadro è solo apparente: si avverte un tremito 

impercettibile che se toccato fa nascere quel dialogo 

tanto ricercato da Mara ma anche dall’uomo nel 

suo essere al mondo. 

Andrea Mello 

Tratto da Maremma Magazine, giugno 2013 

42


Mirella Garbati 

Via Lazio, 7 - 58100 Grosseto 

Cell. 334 3678167 - mirellagarbati@alice.it 

Gavorrano, 2012, olio su tela, cm. 40x30 

Mirella Garbati, nasce a Gavorrano e divide la 

sua vita tra Gavorrano e Grosseto. Ha iniziato 

a dipingere, frequentando i corsi di pittura 

che si tengono presso l’UNI3, dando seguito a 

una passione che viene dalla Scuola Magistrale. Qui 

ha incontrato validi insegnanti che l’hanno stimolata 

a continuare e migliorare. Lei sostiene di non essere 

un’artista ma le piace mettere su tela la bella natura 

che ci circonda: fiori, tramonti, la campagna della 

sua Maremma, paesaggi ed in particolare gli scorci 

del suo amato paese, Gavorrano, dove ogni particolare 

le ricorda la vita vissuta e la sua famiglia, primo 

tra tutti, suo padre, che fu sindaco di questo paese. 

Dipingere deve provocare emozione in chi guarda, 

questo è l’intento di Mirella. Nelle sue opere c’è 

ammirazione e amore per quello che ha fatto e fa 

parte della sua vita. Una persona sensibile, legata 

all’arte figurativa, che dipinge attraverso sovrapposizione 

di velature leggere, lasciando, a volte, intravedere 

la trama della tela. La sua insicurezza la rende 

un’artista sensibile ed armoniosa, e queste sue 

caratteristiche si fondono perfettamente nel suo 

mondo artistico, donando, a chi osserva la sua interpretazione 

dell’universo, emozioni. 


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Giulia Gazzetta 

Il Botteghino dell’Artista di Giulia Gazzetta, Vicolo Antico, 1 - 58054 Scansano (GR) 

Cell. 348 4929682 - 338/9760769 - ggazzetta@yahoo.it - Blog: http://ilbotteghinodellartista.blogspot.com 

Pagina Facebook: Il Botteghino dell’Artista 

Nata a Grosseto nel 1983, vive e lavora a 

Scansano. 

Nel 2001 vince il 1° Premio “Miglior Bozzetto” 

per la decorazione del “Cero Votivo di San Lorenzo”, 

il santo patrono di Grosseto. 

Partecipa a vari concorsi e acquisisce vari attestati 

sulla realizzazione e decorazione della ceramica. 

Realizza in parte la scenografia dell’opera di Augusto 

Novelli “Chi muore giace…chi vive si dà pace”. 

Nel 2002 si diploma al Liceo Artistico Pietro Aldi di 

Grosseto. Continua gli studi frequentando l’Accademia 

di Belle Arti a Firenze. Nel 2005 inizia a esporre 

le proprie opere al Museo Archeologico di Grosseto 

per conto dell’associazione ADMO. Da qui in poi una 

serie di mostre personali e collettive. Nel 2007 acquisisce 

il diploma, con 110 e lode, di I° Livello in 

Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. 

Nel 2008 ha il primo incarico come docente di Discipline 

Pittoriche presso il Liceo Artistico di Grosseto 

cui faranno seguito altri incarichi Nel 2010 acquisisce 

il diploma, con 110 e lode, di II° Livello in Arti 

Visive e Nuovi Linguaggi Espressivi - Pittura e Linguaggi 

Multimediali presso l’Accademia di Belle Arti 

di Firenze. Sempre nello stesso anno tiene la mostra 

personale Giochi di Stile presso la Galleria Eventi a 

Grosseto che vede un afflusso di gente non indifferente 

con l’intervista dell’artista da parte di TV9 e il 

testo critico di Marco Galliani che recita: “Dove la 

terra finisce ci sono musiche e colori, mari e alture, 

con sopra castelli…ombre e luci che accompagnano 

il percorso pittorico di Giulia Gazzetta. Nonostante i 

suoi 26 anni si è distinta con il suo tratto deciso e 

accattivante dimostrando così la sua tenacia di artista. 

Avrete modo di conoscerla meglio visitando la 

sua mostra “Giochi di Stile” con una varietà di opere 

molto interessanti con in più alcuni libri d’artista. 

Nello stesso anno fa parte della giuria del 11° Premio 

Nazionale di Arti Visuali “Creativi Under 30” 

come esperta in Arti Visive e Nuovi linguaggi espressivi. 

- Nel settembre dello stesso anno inaugura il 

proprio Studio d’arte “Il Botteghino dell’Artista” a 

Scansano dove espone e vende le proprie opere, 

dipinti e oggetti in ceramica. Nel 2013 oltre agli incarichi 

come docente nelle varie Istituzioni scolastiche 

ricopre la figura di Tutor per il corso “F.I.R.M.A d’Autore” 

presso il Liceo Artistico di Grosseto. 

Bodies in Armony, 2011, olio su tela, cm. 70x30 

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Antonella Giordano 

Via Aurelia Nord, 2 - 58100 Grosseto 

Cell. 329 2904282 - antogiord65@gmail.com 

Materia, 2013, tecnica mista su tavola, cm. 100x60 

Nasce ad Avellino nel 1965. Frequenta l’Istituto 

d’Arte a Napoli e si laurea all’Accademia 

delle Belle Arti in Scenografia. Risiede 

a Grosseto dal 1990. Ha svolto e svolge la sua attività 

nel campo della scenografia, dell’ideazione di 

eventi culturali. Inoltre è curatrice di mostre e apprezzata 

pittrice. 

“Un esempio di coinvolgimento tra anima e colore, 

ed è nella pregnanza materica che l’artista trova la 

sua strada, il racconto della vita. Vibrazioni che scattano 

una dopo l’altra e si equilibrano in desinenze 

diverse. Ed ecco l’oggetto che, attraverso il sapore, 

l’odore, il colore, nella pittura di Antonella Giordano 

è tumulto sostenuto dalla medesima ardenza che 

in lei è insita. Troviamo tra le opere esposte un 

enorme grumo di desideri, denunciati e in parte appagati. 

Omaggio agli insegnamenti del passato, ai 

celesti robbiani, all’Italia che commuove. Bagliori 

sulle tele, vittorie incoronate, assicurate all’avvenire, 

nella festa della vita e della morte. Adolescenziale 

verità, senza trucchi né legami”. 

Annarosa del Corona 

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Torsten Krutsch 

Studio d’Arte Torsten Krutsch - 58046 Marina di Grosseto (GR) 

Cell. +39 339 6766528 - artista@torstenkrutsch.it - www.torstenkrutsch.it 

Nato nel 1943 a Kuttenberg (Schlesien). Durante 

la formazione scolastica era già attivo 

come autodidatta. Fece la sua prima mostra 

nel giugno 1972, in occasione della 750ª festa annuale 

della città assiana Grünberg (D). Nel biennio 

1971 - 1973 compì una formazione professionale in 

tecnica della stampa e design della grafica. 

Accanto all’acquisizione della maturità, terminò un 

corso di studi in arte al Collegio di Laubach, sotto la 

direzione della docente d’arte Vaydia. Come termine 

del suo corso di studi in arte espose, insieme 

alla docente, i suoi quadri a Laubach nel 1977. 

Nello stesso anno avviò il suo corso di studi in tecnica 

della stampa, grafica e design nonché “arte 

del libro” alla TH-Darmstadt, che terminò con successo 

nel 1984. 

Negli anni seguenti insegnò Tecnica della stampa e 

Nuovi mezzi della comunicazione all’Accademia Industriale 

del Mestiere di Heidenheim (D), dove era 

attivo anche nel perfezionamento degli insegnanti. 

Questo fu il periodo delle esposizioni personali entro 

i confini della Germania. Nel 1999 si trasferì nella 

sua attuale patria d’elezione, l’Italia, presso Castiglione 

della Pescaia. 

Colpito favorevolmente dai deliziosi dintorni, si dedicò 

completamente alla sua passione, le produzione 

artistica. Presto trovò l’unanime approvazione 

del pubblico e dei media, come giornali e televisioni, 

inoltre si potè rallegrare per l’ottimo parere della 

critica locale. Seguirono molte mostre regionali. 

Nel 2002 prese parte alla Mostra Collettiva dei Pittori 

Castiglionesi a Castiglione della Pescaia. 

Nel 2006 espose sotto il patrocinio del Comune di 

Castiglione della Pescaia nell’appena costruito Palazzo 

Nuovo Municipio. Seguirono nell’aprile 2007 

col tema Castiglione della Pescaia - il porto com’era 

e nel giugno 2007 con il titolo Contrasto altre mostre 

in collaborazione con il Comune di Castiglione 

Viola, dispersione su legno, cm. 70x100 

della Pescaia. In quel momento le sue opere andarono 

tra l’altro a Roma, Milano, Firenze, Berlino, 

Monaco e Mosca in collezioni private. Seguirono 

inviti per mostre interregionali. A Torino la galleria 

La Telaccia ha presentato dal 23 maggio all’otto 

giugno 2009 sotto il titolo Questa è la vita i suoi 

quadri ad un pubblico molto interessato e a importanti 

esponenti del mondo della critica. 

Il termine dell’anno 2009 è caratterizzato dalla presentazione 

delle sue opere attuali dal 27 al 30 novembre 

alla Fiera d’Arte Immagina Arte in fiera a 

Reggio Emilia, presentato dalla galleria La Telaccia. 

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Giuseppe Lafavia 

Studio: Via Cipro 109 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 455803 - Cell. 347 8157792 - lafaviagiuseppe@libero.it 


Fin da giovanissimo si avvicina alle arti figurative 

per passione, per poi iniziare (verso la 

fine degli anni Settanta) a dipingere con maggiore 

impegno professionale. Nel 1991 entra a far 

parte dell’Associazione AGAF ove resta fino al 

2000 partecipando a varie iniziative artistiche. Infine 

diventa socio fondatore dell’Associazione Culturale 

Eventi e nel 2004 aderisce al movimento Esasperatismo-Logos 

& Bidone, fondato dal professor 

Adolfo Giuliani. Espone in permanenza nei locali del 

Centro Multiservizi Salus e nella Galleria Eventi in 

Via Varese 18 a Grosseto. 

“È dall’esigenza di confrontarsi con la materia che 

nascono le opere di Giuseppe Lafavia. Ed è un confronto 

pacifico, una ricerca serena, che non va mai 

ad intaccare quell’accordo armonico di colori e spazi 

che l’artista compone in ogni suo lavoro e che è 

la radice profonda della sua identità pittorica. Il nuovo 

elemento è osservato con attenzione, è messo 

alla prova il suo confluire nell’insieme; Lafavia ne 

declina il ritmo, il corpo, la vibrazione. In alcune tele 

l’approccio è più impetuoso, istintivo. La ricerca elimina 

lo spazio per concedere tutto al gesto, all’alchimia 

materia - colore - necessità interiore, in attesa 

di una collisione feconda che dia corpo al nuovo 

spirito. E ciò avviene. L’artista comprende la nuova 

struttura espressiva, si fida, ne distingue la natura, 

è la sua e può parlare di lui. La colloca di nuovo 

nello spazio. Il fondo ritorna; a contenere, a circoscrivere, 

a rendere unità e compiutezza, a rifinire, 

come un pentagramma su cui scrivere la nuova sinfonia. 

La materia è diventata un “super colore”, ha 

trovato la sua verità pittorica che dà alla tela una 

nuova fisicità; le superfici non sono più lisce ma ruvide, 

permeabili, e questa densità tattile crea un 

terreno sul quale è più difficile per lo sguardo scivolare 

via. La materia trattiene e prolunga il sentire. 

Universi cromatici che sembrano mutare caleidoscopicamente 

ad ogni nostro sguardo. La composizione 

è complessa, piena, sonora; sposta un solo 

Senza titolo, 2012, tecnica mista su tela, cm. 42,5x42,5 

elemento e la brillantezza si offusca, e l’artista 

smette di “essere lì”. Una pittura di stati d’animo, 

di eleganza che resta sempre naturale, mai ridondante, 

che non si cristallizza ma procede nel suo 

farsi espressione. C’è un aspetto nella pittura di 

Giuseppe Lafavia che mi ha coinvolto sin dall’inizio, 

una contingenza che subito ho notato e che è trasversale 

a tutta la sua produzione: in ogni tela c’è 

un punto/ luogo fisico, preciso, circoscritto, che 

cattura i miei occhi e che mi avvince. Lo trovo immediatamente, 

ed esso diviene il centro di tutta 

l’opera, la chiave dell’insieme, intorno al quale improvvisamente 

tutta la composizione inizia ad orbitare 

e in esso si conclude ed inizia. Roland Barthes 

teorizzava il punctum come “quella fatalità in cui 

l’opera mi punge”; io ritrovo questa circostanza 

puntuale e certa in ogni tela. È una macchia di colore, 

uno strappo, una sfumatura, che genera quell’”efficace 

contatto con l’anima” di cui parlava Kandinsky, 

“che permette di entrare nell’opera, di 

diventare attivi in essa e vivere il suo pulsare con 

tutti i sensi”. 

Silvia Conforti 

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Antonella Laganà 

Piazza Manin, 15 - 57126 Livorno 

Cell. 335 6940864 - antonellalagan@ymail.com 

Anime incandescenti, 2006, acrilico, cm. 100x80 

Artista internazionale che abita ed espone per 

lo più a Roma e Parigi, è calabrese di nascita 

e toscana di adozione. 

Dopo gli studi classici a Piombino con il professore 

Elvio Natali , a Pisa si è laureata in Lettere e poi nel 

fervido ambiente artistico di Firenze ha seguito i liberi 

Corsi di Nudo all’Accademia di Belle Arti, la 

Bottega teatrale di Gassman e i corsi di Drammaturgia 

di Eduardo. A Livorno si è specializzata in 

scultura all’Accademia Trossi Uberti con il professore 

Guiggi, a Roma in acquaforte e a Milano in glass 

fusing e affresco. Antonella Laganà a Roma si è 

occupata anche di scrittura cinematografica con 

Leo Benvenuti, Ugo Pirro e Tonino Valeri. 

Dal 1993 i suoi quadri sono stati esposti in prestigiose 

mostre personali e collettive in giro per il 

mondo. Nel 2004 ha partecipato a Parigi al Salon 

d’Automne e poi, invitata dalla Presidente Dominique 

Chapelle, dal 2005 al 2012 al Salon des Artistes 

lndepéndants al Grand Palais. Ha ricevuto prestigiosi 

premi, fra cui ricordiamo l’ultimo, nel gennaio 

2012, il Premio Palermo 1ª Biennale lnternazionale 

dell’Arte “Per la Sua Rilevanza Artistica”. 

Hanno scritto di lei numerosi importanti critici, 

come Vittorio Sgarbi, G. Falossi, Paolo Levi, Manrico 

Testi, R. Bertoli, Bruno Rosada, Dominique Chapelle, 

Salvatore Russo, Daniela Pronestì, Patrizio 

Borella, Luca Filipponi, Mauro Barbieri, Mario Micozzi, 

Giuliana Matthieu ed altri. 

“Antonella abbraccia nella sua espressione pittorica 

tutte le tendenze e le conquiste dell’arte contemporanea 

risolvendole in termini estremamente 

personali e suggestivi, in quanto tali echi contribuiscono 

a conferire ad ogni quadro un senso di maturità 

espressiva ed un ulteriore fascino, incanto” 

Manrico Testi 

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Antonio Lazari 

Via Aurelia Rugginosa, 7 - 58100 Grosseto 

Cell. 335 6097058 

Primavera, 2008, scultura in rame, cm. 350x80x80 

Scultore e pittore, nasce a Galatina (Le) nel 

1939 e si trasferisce a Grosseto nel 1960 

come insegnante di Disegno e Storia dell’Arte 

nel Liceo Scientifico. 

La sua carriera artistica si evolve sempre in crescendo 

ottenendo significative affermazioni in vari 

stati europei ed extraeuropei, tra i quali: Canada, 

Stati Uniti, Indonesia, Venezuela, Australia, Argentina. 

Sue opere sono presenti in vari musei, edifici 

pubblici e religiosi. 

Ultimi suoi lavori sono il monumento commemorativo 

alle vittime civili di guerra a Grosseto; l’arredo 

dell’abside della chiesa alla Beata Maria Taigi in Siena 

composto di due tele ad olio di metri 5,00x1,50 

e due tele ad olio di metri 1,80x1,50; il Monumento 

al Badilante, statua in rame di metri 4,50x2,40x2,80 

collocata in Grosseto; la scultura in rame rappresentante 

la Primavera di metri 3,50x80x80 collocata 

alla Fondazione Il Sole a Grosseto. 

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Maria Cristina Limido 

Via Bollini, 5 - 20025 Legnano 

www.mariacristinalimido.it - mcristinalimido@yahoo.it 

Temporale in Maremma, 2007, acrilico su tela, cm. 50x30 

Nasce a Legnano nel 1955. Si diploma in lingue 

e lavora come interprete traduttrice in 

diverse aziende fino a che, circa vent’anni 

fa, ottiene il part-time e la prima cosa che fa è quella 

di iscriversi presso lo studio di un pittore di Legnano, 

che frequenta per tre anni. 

Successivamente si specializza nella tecnica del 

pastello e nell’anatomia artistica presso altri due 

pittori dell’altomilanese. 

Frequenta la Scuola Superiore di Arti Applicate del 

Castello di Milano ed ottiene il diploma in Tecniche 

Pittoriche dopo tre anni e un anno di specializzazione 

in Nudo dal vero. 

L’inizio del suo percorso si rifà alla rappresentazione 

di figure e situazioni che rimandano all’espressionismo 

tedesco. 

Colori densi ma cupi, pennellate veloci e soggetti 

con espressioni vissute e sofferenti. 

Segue poi un periodo più classico figurativo essenzialmente 

realista, dove viene approfondita la tecnica 

dell’olio. 

Infine, negli ultimi anni, la ricerca di personalizzazione 

di soggetti reali che, filtrata dall’inconscio, 

restituisce un’immagine nuova ed inedita, costruita 

sulle campiture cromatiche più che sulla forma. 

L’incontro con le terre di Maremma è fonte continua 

e prolifica di ispirazione. I paesaggi, tradotti 

nei colori del sole, del mare delle albe e dei tramonti 

lasciano volutamente spazio all’immaginario 

ed al sogno. Le tecniche utilizzate sono olio, acrilico, 

acquarello, pastello, china, carboncino e tecnica 

mista. 

Insegna Pittura e Acquarello a Legnano e presso 

associazioni artistiche del territorio. Espone dal 

2000 con frequenza annuale in Lombardia, Toscana, 

Lazio. 

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Aureliano Livaldi 

aureliano.livaldi@virgilio.it 

La Conoscenza, 2012, olio su tela, cm. 70x100 

Nasce a Massa Marittima nel 1972. Nel 1991 

si diploma al Liceo Artistico di Grosseto. 

La sua particolare arte prende spunto da letture 

che riguardano temi come l’alchimia, come 

scienza esoterica e come percorso di ricerca interiore 

utilizzato anche dalla psicologia analitica di 

Jung, o come l’astrologia e l’astronomia. 

L’interesse principale che si ritrova nelle sue opere 

è comunque l’introspezione all’interno del proprio 

essere, riportando delle realtà non oggettive ma 

nemmeno astratte. 

La tecnica più utilizzata è l’olio su tela o il disegno a 

matita acquerellata su carta. 

Ha partecipato a mostre collettive e personali a Gavoranno, 

Scarlino e Follonica. 

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Rocca Maffia 

info@roccamaffia.com 

Il legame con la Maremma di questa 

poliedrica artista veneta deriva 

da esposizioni e viaggi. La più importante 

mostra realizzata è quella di 

Arcidosso Alterazioni visive-equilibri 

opposti nell’estate del 2011. 

“La ricerca e la sperimentazione sono 

le costanti di un percorso continuo nel 

quale indago le dinamiche del processo 

artistico, del ruolo dell’artista, del 

fruitore, del modo di intendere un’opera 

d’arte. 

Una riflessione e indagine sul sistema 

dell’arte che mette alla prova concettualmente 

e fisicamente. 

I lavori diventano prove, test, simulazioni 

e infine esperienze concrete in 

cui riflettere sul proprio ruolo e sul 

modo di concepire l’opera. 

Creo installazioni che sembrano prodotti da commercializzare, 

facilmente utilizzabili e riproducibili 

per sottolineare l’importanza dell’esperienza artistica, 

che diventa il vero corpo dell’opera. Si può così 

diventare “artisti” disponendo degli strumenti che 

l’artista utilizza nel processo creativo - Artist’s Box 

- secondo il livello di approfondimento desiderato. 

Si può testare il valore della “certificazione” di 

un’opera d’arte, disponendo della firma dell’artista 

e quindi potenzialmente trasformando tutto in arte, 

Free signature. 

Con Write the title you want l’opera diventa un intero 

processo artistico. Processo che ha inizio con la 

creazione di una immagine di partenza astratta fatta 

solo di linea e colore, che ognuno può modificare 

con semplici gesti trasformando ogni volta l’immagine 

a seconda della sua interpretazione e del movimento 

continuo. Il fruitore interviene dunque attivamente 

nel processo artistico, determinando 

l’immagine finale del lavoro e il suo titolo. 

Le sculture del ciclo To Infinity sono la realizzazione 

tridimensionale di disegni iniziali, bozzetti, schizzi, 

appunti che segnano l’inizio di un’idea, di un’intuizione 

di un lavoro artistico. Sono linee che tracciano 

i contorni di una forma ancora da sviluppare, sono 

schegge di colori da cui può nascere ogni colore, 

Write the title you want#10, 2011, grafite, pigmenti, gomma per cancellare, 

carta, cm. 40x50 

sono disegni che contengono infiniti segni. 

Il momento della creazione diventa concreto, reale, 

osservabile in ogni suo angolo e sottratto dall’artista 

al percorso temporale di trasformazione, razionalizzazione, 

identificazione e interpretazione che la porterà 

a diventare un oggetto d’arte e un prodotto 

destinato al mercato. 

Con Just do it!, decine di scatole di dimensioni e 

colori diversi invadono lo spazio invitando il fruitore 

a fare, realizzare, compromettersi. Ogni scatola 

contiene un’indicazione esplicita di azioni da compiere 

in un arco di tempo preciso, con modalità predefinite, 

secondo livelli di difficoltà crescenti. Le 

combinazioni delle azioni da compiere sono infinite, 

gli effetti imprevedibili, incontrollabili e di durata indipendente 

dall’installazione. 

Ogni scatola contiene un potenziale di conoscenza 

e di ricerca di sé stessi che potrà avere applicazioni 

infinite a seconda del comportamento del fruitore, 

e un segno dell’intervento dell’artista nelle fasi di 

ideazione e predisposizione del processo artistico, 

attraverso una traccia della colorazione delle scatole 

stesse”. 

52



Via Inghilterra, 156 - 58100 Grosseto 

lmambrini@alice.it - www.webalice.it/lmambrini 

Jesus, 2011, olio, acrilico e materia su tela juta, cm. 110x110 

“ Ciò che mi ha subito colpito di Cristina è stato 

il movimento naturale dei suoi soggetti che 

viene reso con chiara abilità e competenza. 

Una pittura dai toni scuri e da un segno accurato e 

preciso. Le sue opere sono dotate di profondi desideri, 

sentimenti, infiniti ricordi. Preziosi dettagli. 

Una tecnica impegnativa che sfodera un potente 

realismo, volto a sfociare in un romantico divenire 

della situazione raffigurata” 

Antonia Pèsare 

Cristina è una pittrice affermata, infatti ha esposto 

in varie città d’Italia e all’estero in mostre personali, 

collettive e rassegne, ottenendo premi e riconoscimenti 

di rilievo. È presente nel Catalogo d’arte l’Elite 

nel 1993, 1994, 1996; nel Dizionario Enciclopedico 

d’Arte Contemporanea Artisti 1993, 1994, 1995 

e 1996; nel Catalogo ufficiale dell’Arte Contemporanea 

italiana Top Arts edizione 94, nel libro Pittori 

Toscani, nel libro Arte Italiana dal 900 ad Oggi (anno 

2000). È stata recensita su giornali, riviste e cataloghi 

da vari critici, tra i quali ricordiamo: Annarosa 

Del Corona, Giuseppina Scotti, Donat Conenna, 

Flavio Puviani, Maurizio Vanni, Giampaolo Serra, 

Giuliano Sagradini, Giorgio Calandra, Bruna Bonfante, 

Antonia Pèsare ed altri. 

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Flamenco, 2011, olio, acrilico e materia su tela juta, cm. 80x80 

Danza del ventre, 2011, olio, acrilico e materia su tela juta, cm. 80x80 

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Marco Marchetti 

Via Fermi, 2 - 58024 Massa Marittima (GR) 

Cell. 338 4139448 - info@marcodamassa.com 

San Biagio di Caldana: quale autore, 2010, tecnica mista, 

cm. 60x80 

Alzato cappella Martelli 

San Gaetano (FI), da Coccapani, 

tecnica mista, cm. 33x33 

Architetto, dopo una esperienza venticinquennale 

a Firenze nel restauro dei monumenti, 

vive ed opera a Massa Marittima, dove dipinge, 

scolpisce e manipola metalli ed altri materiali, 

suona vari strumenti, collabora con facoltà e istituti 

per le prospezioni territoriali di carattere preistorico, 

archeologico e paesaggistico in genere. Progetta 

allestimenti artistici, turistici e didattici, è presidente 

dell’Associazione Culturale Piccoli Eventi per la promozione 

di spazi espositivi e di artisti emergenti. 

Tra i suoi più recenti riconoscimenti il Premio speciale 

alla Festa dell’Arte di Casole d’Elsa (2010), 

mentre tra le più prestigiose partecipazioni quella 

alla Rassegna di Arte Contemporanea For Esta Terre 

della Fondazione D’Ars Oscar Signorini a Milano 

e in altre città d’Italia. 

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Marco Marchetti 

Porta delle Suppliche (da B. Buontalenti), 2008, 

tecnica mista, cm. 38x55 

Porta e finestra inginocchiata, (da B. Buontalenti), 2008, 

tecnica mista, cm. 41,5x75 

“L’architettura come reperto, testimone del tempo, 

è il tema dominante e caratterizzante la ricerca 

espressiva di Marco Marchetti. La citazione colta di 

studi e progetti seicenteschi, facciate o dettagli di 

decorazioni firmate Buontalenti o Borromini, sono 

l’elemento guida da cui l’autore muove le sue “rivisitazioni” 

che impaginano l’immagine nello spazio 

pittorico come frammento e ne esaltano il valore di 

memoria inglobandola su superfici non cartacee - 

come vorrebbe l’originale - ma lignee. Legni vissuti, 

sapientemente dipinti e invecchiati che vanno oltre 

il concetto di supporto e cornice perchè compongono 

un unico corpo e un’unicità di senso tra contenuto 

e contenitore stabilendo peraltro una peculiare 

sinergia fra intervento grafico, pittorico e plastico. 

Le opere si offrono come scatole magiche aperte 

sulla scena di un teatro dove è protagonista la storia, 

attraverso il racconto di una bellezza che il tempo 

ha trasformato sfumandone l’opulenza decorativa 

in un nuovo carattere fatto di silenzi, di linee e 

d’ombre, carico di un fascino misterioso”. 

Roberta Fiorini 

“ECO d’arte moderna” 

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Franca Martelli 

Via Palermo, 61 - 58022 Follonica (Gr) 

Cell. 333 1780601 

Le Dune, 2012, olio su tela, cm. 50x40 

Franca Martelli nasce a Firenze il 18 novembre 

del 1945 ma risiede da anni a Follonica. 

Da tre anni ha iniziato a coltivare la passione 

per la pittura, frequentando una scuola. 

57


Edi Martellini 

Via Malavolti, 17 - 58045 Paganico (GR) 

Cell. 333 1751784 

Riposo, acrilico, 2010, cm. 40x60 

Nasce a Grosseto e risiede a Paganico. Questa 

versatile pittrice opera nel figurativo, 

prediligendo la tecnica ad olio, acrilico e tavolta 

quella mista. I suoi lavori si ispirano spesso a 

tematiche legate all’infanzia e alla maternità in ambientazioni 

domestiche e paesaggistiche. Ha iniziato 

a dipingere e ad esporre fin da giovanissima, 

dopo aver vinto alcuni concorsi in età scolastica. 

Dopo una lunga pausa, durante la quale ha continuato 

ad eseguire lavori anche su commissione, 

ha ricominciato a partecipare a mostre d’arte fino 

ad approdare nel 2006 all’associazione Agaf, diventandone 

successivamente socia. Ha partecipato 

a collettive e personali, a molte esposizioni d’arte, 

ottenendo sempre un buon riscontro da parte 

del pubblico. 

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Edi Martellini 

A casa, 2011, acrilico, cm. 40x50 

La Fonte, 2010, tecnica mista, cm. 50x60 

Il prato delle ginestre, 2006, olio su tela, cm. 40x50 

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Loreno Martellini 

Via Giuseppe Giusti, 38 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 490904 - Cell. 333 4663258 - www.lelite.it/martellini.htm 

San Giorgio e il drago, 2010, olio su tela, cm. 100x80 

Nasce a Sticciano nel 1953. Pittore naif autodidatta, 

ha tenuto varie mostre personali e 

ha partecipato a rassegne, ottenendo molti 

riconoscimenti. 

“Quando sei davanti ad una sua opera non puoi 

fare a meno di sentirti piacevolmente travolto da 

quel danzare giocoso e straordinario animato di colori, 

che la mano dell’artista è riuscito a fondere 

con musica e poesia. Il paesaggio valica i confini 

fisici della materia, le narrazioni si animano, i personaggi 

prendono vita… Sorridenti ti rapiscono e ti 

prendono per mano per trasportarti in un mondo 

magico e fantastico...Artista attento e osservatore 

scherzoso, anima le sue opere con luoghi e personaggi 

che gli sono cari, rappresentando il profondo 

legame con la sua terra di Maremma, della quale è 

ispirato narratore e sorprendente cantastorie.” 

Sonia Longhi 

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Andrea Massaro 

Studio: Via U. Bassi, 70 - 58100 Grosseto 

Cell. 349 3990168 - andrea.massaro.oldy@alice.it 

Taccuino, 2012, tecnica mista su tela, cm. 80x100 

Nasce a Roma nel 1951, frequenta la scuola 

d’arte. Si trasferisce in Toscana nel 1974. 

Nel 1980 arriva a Grosseto, dove si stabilisce. 

Espone in Italia e all’estero ottenendo indistintamente 

riconoscimenti e apprezzamenti. La sua 

continua ricerca nel campo dell’informale gli consente 

di distinguersi nel mondo artistico contemporaneo. 

“...la mia opera vuole essere evocativa, una specie 

di guida che ci conduce attraverso l’esperienza universale 

delle emozioni primarie...” 

“Andrea Massaro prosegue la sua linea di sperimentazione 

che la pittura gli offre per descrivere 

sensazioni, eventi, immagini e, allo stesso tempo, 

descrivere sé stessa. Il linguaggio di Massaro infatti 

ha sempre rifiutato la figura e il racconto nel senso 

tradizionale del termine, in favore dell’astrazione; 

un tipo di astrazione che però lascia intravedere 

tracce di vissuto personale dell’artista. Le sue opere 

continuano la ricerca di un’organizzazione formale 

armonica e di un estremo equilibrio compositivo, 

sapientemente bilanciato attraverso un sottile gioco 

di punti e contrappunti di forme pure, geometriche, 

a volte ottenute attraverso inserimenti di carte 

o stoffe, tutte però inglobate dalla pittura”. 

Chiara Stefani 

61


Marcella Mastri 

Via Preselle, 75 - 58100 Grosseto 

Cell. 338 9086551 - marcella.mastri@gmail.com 

Nudo, 2011, olio su tela, cm. 60x120 

Marcella inizia la sua carriera artistica affrontando 

l’arte figurativa e per diversi anni si 

cimenta in essa, affinando il disegno e l’uso 

del colore, per poi trovare in una sua dimensione 

artistica, qualcosa che appaghi la sua voglia di ricerca, 

sperimentando l’uso della materia. 

Pittrice di indole perfezionista, e questa dote la si 

ritrova nelle opere figurative, attraverso l’applicazione 

di nuovi materiali è riuscita a trasferire in una 

nuova visione dell’arte, la sua voglia di rinnovarsi, 

sia nelle opere monocrome che in quelle dove il colore 

irrompe forte e deciso, ma con la stesso gusto 

che la caratterizza. 

Le sue opere arrivano all’osservatore con una spiccata 

eleganza, si percepisce che sono frutto di 

esperienza, nonostante mantengano quella leggera 

velatura di incertezza, che è poi quella dote che permette 

ad un artista di sperimentare, sempre. 

Marcella ama cimentarsi non solo nella ricerca dei 

materiali ma anche nella scelta dei soggetti, che 

sono sempre legati al suo carattere composto e ricercato. 


62

Marcella Mastri 

Ombre, 2012, olio su materia e foglia oro e argento, cm. 50x50 

63


Paola Mian 

Vicolo del Macello, 7 - 53015 Iesa - Monticiano (SI) 

p.mian@alice.it 

Stoccata vincente, 2013, olio su tela, cm. 40x60 

Ottima disegnatrice, nel corso degli anni ha 

partecipato ad alcuni corsi di disegno e grazie 

a questi ha potuto acuire l’uso del chiaro 

scuro. Pittrice che riesce a trasportare l’ottima tecnica 

grafica anche nell’arte pittorica. Le sue opere 

sono sospese tra la realtà ed il sogno, immagini 

realizzate con cura quasi iperrealiste, con tratti sicuri 

e decisi, hanno però un’atmosfera sognante, il 

tutto legato ad un ottimo gusto per il colore, che 

affronta con delicatezza e forza evidenziando il contrasto 

tra luce ed ombra. 

Opere realistiche, quelle di Paola, attraverso le quali 

ama molto raccontare; ognuna è la storia della figura 

dipinta, è come leggere una pagina del diario 

di quella persona, la scena realizzata sembra quasi 

che prenda vita da un momento all’altro, ti aspetti 

che le figure accennino a dei movimenti, che lo spadaccino 

dia la sua stoccata o la moto si perda in un 

mondo di sogno. 

Recentemente ha partecipato alle manifestazioni: 

“Fuori dall’ombra”, parte delle iniziative del cartellone 

della provincia di Siena per l’8 marzo “Dipingiamo 

il nostro futuro”, Murlo nel 2012, Primavera 

Maremmana a Grosseto nel 2012, presso l’Abbazia 

di S. Galgano 2013 e Monticiano 2013. 

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Romano Minucci 

Via Ticino, 31 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 22509 

Periferia con bici, 1978, olio, cm. 100x70 

Vive ed opera a Grosseto. Negli anni Settanta 

opera con contenuti ecologici e viene invitato 

insieme ad altri artisti al primo convegno 

Arte e Società a Firenze nel 1975. Queste conoscenze 

lo portano ad esporre in collettive, tra cui 

una a Parigi nella quale riceve molte commissioni. 

Sue opere sono collocate alla Salammbo di Parigi e 

alla Tecnon di Londra. 

In Italia è stato invitato a numerose rassegne itineranti 

ed eventi artistici. Nel corso della sua carriera 

ha avuto modo di allestire molte personali e ricevere 

importanti premi e riconoscimenti. 

“…Pertanto la figurazione di Minucci esula, per peculiare 

impronta autonoma, da ogni catalogazione, 

stagliandosi sul piano della innovazione estetica 

contemporanea, come una delle più valide ed interessanti 

esperienze. Sensibilità e poesia si fondono 

in una felice simbiosi espressiva di una realtà antica, 

ma sempre presente, riproposta in modo nuovo, 

in modo da farne emergere quel potenziale di 

poetica espressività insita nella natura istintiva 

dell’uomo”. 

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Silvia Montecchi 

Studio: via Quintino Sella, 12 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 492612 - silviamontecchi@hotmail.it 

Il nonno, 1994, olio, cm. 40x60 

Autodidatta, dipinge nel tempo libero. Ha 

però partecipato a numerosi concorsi, rassegne 

d’arte, mostre personali e collettive, 

anche internazionali, ottenendo premi e riconoscimenti. 

Le tecniche più utilizzate sono l’olio, il pastello, l’acquarello, 

l’acrilico e la china su stoffa. 

I soggetti che più ama rappresentare sono i ritratti, 

i paesaggi maremmani, le marine, le nature morte 

e le figure sacre. 

“Luminosità, dolcezza e forza, dignità e bonomia si 

notano nei suoi quadri, caratteri innegabili della Maremma 

Toscana”. 

L. Viviani 

“Sensibilità e tenerezza si sprigionano dalle Madonne 

e dalle maternità di Silvia trasmettendo pace 

e serenità”. 

O. Olivieri 

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Laura Querci 

Via Filippo Turati, 29 - 58023 Gavorrano (GR) 

Cell. 339 7432087 

Le pere, 2010, olio, cm. 100x50 

Nata a Massa Marittima vive e lavora a Gavorrano. 

Ha frequentato il Liceo Artistico ed ha 

partecipato a corsi di pittura. 

Fa parte dell’associazione Golfo del Sole di Follonica. 

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Moreno Quinti 

Via Siria, 82 - 58100 Grosseto - Cell. 335 6100916 

info@morenoquinti.it - www.morenoquinti.it 

Geo-Metrica Marina, 2012, acrilico, pastelli a olio, cm. 100x150 

Nasce a Gavorrano (GR) il 29 giugno 1953, 

abita a Grosseto dove lavora da sempre 

come libero professionista ed interior designer; 

è titolare, inoltre, dell’impresa edile CIURLI 

snc. Nella stessa sede si trova anche la sua officinastudio 

d’arte. Si può dire che la creatività artistica è 

nella sua natura, i suoi occhi sono sempre stati attenti, 

fin da piccolo, a quello che lo circondava, la 

natura, i colori, ma anche gli artigiani che, con la 

particolarità dei lavori manuali di un tempo, lo trattenevano 

incuriosito a guardare per capire. Anche il 

babbo è stato importante sotto il profilo della manualità 

perché proprio lui gli costruiva giocattoli in 

legno. Insomma tutto lo trascinava in un mondo 

fantastico, esclusivo, tutto suo, fatto di curiosità e 

creatività che fissava nella sua mente e su fogli di 

carta. Le sue mani non sono mai state ferme, collegate 

al suo mondo ed alla sua fantasia. Disegna e 

dipinge con l’insegnamento del suo maestro delle 

elementari Elia Pacinotti, grande acquarellista, che 

vede in lui doti valide, quelle doti artistiche che in 

futuro, alla scuola media, il professor Monaci continua 

a coltivare in lui. Gli insegna ad usare i colori e 

lo fa partecipare a collettive scolastiche a Livorno, 

Firenze e nella stessa scuola con ottimi risultati. Il 

tempo non lo distoglie da ciò che ha imparato, anzi, 

il suo lavoro di geometra lo porta ad appassionarsi 

ancora di più all’arte, all’architettura che studia da 

autodidatta e che pratica con continua ricerca interiore, 

voglia di capire e di sentirsi libero nell’espressione. 

È da circa dieci anni che messa da parte la 

pittura, ma non il disegno, si dedica alla scultura. 

Sicuramente quelle reminescenze di quando vedeva 

il babbo usare le mani con sapienza, lo portano 

ad utilizzare le sue per lavorare materiali primordiali 

come il ferro ed il legno, ma anche più moderni 

come l’acciaio, a battere il martello sull’incudine 

con quella forza necessaria a tirar fuori la fantasia, 

quella che riesce a farlo estraniare, in quei momenti 

creativi, da tutto e da tutti, come se sprofondasse 

nell’estasi di una benefica meditazione. È invitato a 

presentare le sue opere a Roma, Assisi, Bergamo 

e Livorno in occasione di eventi nazionali ed internazionali, 

partecipa a mostre in Grosseto sia collettive 

che personali. Una sua opera fa parte stabilmente, 

delle tante esposte, al Museo di Arte 

Moderna e Contemporanea Il Sole di Grosseto. Si 

parla di lui come l’unico artista che ha incoronato, 

con la sua scultura, Pinocchio ‘re’ delle fiabe; il burattino 

che da molti, è stato rappresentato in dipinti 

e sculture con Quinti trova meritatamente trono e 

corona. Artisti grossetani e non hanno scritto di lui 

cose importanti, che lo distinguono nella sua particolare 

profonda fantasia, (Giuggioli, Ardenghi, 

Massaro, Bacherini, Caponi, Gunther, Covi e Parigi), 

indicandolo come artista poliedrico ed innovativo 

e raffinato che riesce ad emozionare. Qualcuno 

ha anche detto delle sue opere: “Quasi incredibile 

che materiali freddi e rigidi animino in modo così 

caldo e suggestivo”. 

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Francesco Romano 

Cell 339 5217676 - www.artearcobaleno.com 

info@artearcobaleno.com - prashanta987@gmail.com 

Kombu, 2011, vecchia piantana alogena con radici di fiume, altezza 2mt circa. 

Nausica, 2012, tronchi di mare, radici e sabbia, altezza 1mt circa 

Gaara, 2013, edera naturale, paralume in resina, base in ciottoli e faro alogeno regolabile, tutto 

materiale di recupero 

Nasce a Grosseto il 14 agosto 1978 e sin da 

piccolo rivela un talento naturale per i lavori 

manuali. Passa le giornate in cantina a inventare 

e costruire armato di martello, chiodi e tanta 

passione. Possiede una mente pratica e creativa, 

e un amore innato per l’ambiente e la natura. Passa 

molto del suo tempo passeggiando tra boschi e fiumi… 

tra spiagge e dune; curioso e buon osservatore 

dello spazio che lo circonda, rimane affascinato 

dai tronchi spiaggiati così antropomorfi nelle loro 

diverse forme cesellate dal mare e dal vento, che 

ogni volta non può fare a meno di portarne a casa 

qualcuno. Ed è proprio così che inizia la sua nuova 

passione/attività, ormai stanco di un lavoro noioso 

che non lo esprime, quella di render merito alle bellezze 

della natura. 

Odia gli sprechi e per il rispetto dell’ambiente si dedica 

anche al riciclo creativo di vecchi oggetti abbandonati 

dandogli un nuovo significato. 

Eco-design e Recyclart sono le due parole chiave di 

un’avventura creativa, che vuole ridonare all’oggetto 

artigianale un valore non esclusivamente estetico, 

piuttosto il suono-colore di una forma interna 

che parli il linguaggio della Terra-Gaia e dei suoi Elementi. 

Ha partecipato a mostre collettive e personali e si è 

classificato terzo alla IIª mostra internazionale d’arte 

contemporanea Vanity Unfair a Villa Bondi, Marina 

di Pisa. 

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Luciana Rustichini 

Via Monteverdi, 54 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 411085 

Primavera, 2012, olio su tela, cm. 60x80 

Nata a Roccastrada, pittrice e ceramista, inizia 

a insegnare Materie Tecniche nella scuola 

statale senza però abbandonare l’interesse 

e la passione per la pittura. 

Autodidatta, comincia a dipingere a olio fin da giovanissima, 

mentre risale all’inizio degli anni Novanta 

il suo interesse per la pittura su biscotto che la 

porta a realizzare quadri su ceramica. L’artista ha 

esposto le proprie opere in numerose mostre e manifestazioni 

toscane, ottenendo premi e riconoscimenti. 

Il suo linguaggio artistico è rivolto soprattutto alla 

sua terra, la Maremma. 

“Le sue ceramiche, i suoi quadri, nelle varie tematiche 

affrontate, rivelano una personalità multiforme, 

sia in un solido impianto figurativo, che nel giuoco 

plastico della materia che si plasma sotto le sue dita 

e in un cromatico dinamico che crea velature, “sonorità” 

e ricco “svolazzare” di farfalle e di foglie, le 

grandi foglie di platano, accartocciate, ormai prive 

di vita, ma illuminate e fuse attraverso colorazioni 

suadenti e vibrazioni di luce”. 

Giuseppina Scotti 

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Gennarino Salvo 

Via Giusi, 96 - 58100 Grosseto 

Cell. 338 4763375 - gennarinosalvo@yahoo.it 

Assieme, 2011/ 2012, sculture a intaglio, cm. 25x60x20 

Pittore e scultore autodidatta. 

Nato a Agrigento nel 1950, trascorre la gioventù 

in Marina ed ha modo di conoscere 

molti paesi e costumi. 

Dal 1983 al 2004 lavora presso l’Aeroporto di Grosseto. 

Non trascura la sua grande passione verso le 

arti figurative, si inserisce nel primo Regesto delle 

espressioni artistiche e delle attività culturali e creative 

del Grossetano. 

In occasione della Rassegna d’arte Provinciale Carlo 

Gentili è stato selezionato da apposita commissione 

a rappresentare il meglio delle espressioni artistiche 

e culturali della provincia di Grosseto. 

Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive 

d’arte. 

Attualmente è presidente dell’Associazione Grossetana 

Arti Figurative. 

Nel 2004 gli è stata conferita l’onorificenza di Cavaliere 

della Repubblica. 

“Gennarino ci ha abituati all’eclettismo, dalla pittura 

ad olio all’acrilico dalle tecniche miste alla scultura. 

In ogni creazione, mai scontata e commerciale, si 

tocca con mano la sua esperienza del sapere e del 

saper fare tradotta in una sensibilità ponderata e discreta 

che non ha paura del confronto e che guarda 

al colore come ai materiali più vari che egli utilizza 

sempre con occhi nuovi e curiosi. È in una parola, la 

mano intelligente, che traduce nell’opera d’arte cuore 

e razionalità: binomio non sempre facile da proporre 

e da vivere”. 

Patrizia Proietti 

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Mauro Scalampa 

Cell. 392 6711295 

jackinthewind@hotmail.com 

Nasce il 18 gennaio 1965, a Pitigliano dove 

tutt’ora vive e lavora. Sin dal 1980 inizia una 

ricerca da autodidatta sul colore puro e le 

tecniche, per poi frequentare fino al 1985 lo studio 

del maestro Adrian Americo Pio, che lo istruisce sul 

colore e la sua chimica, muovendo così i primi passi 

nell’espressione pittorica e ricercando uno stile e 

un linguaggio personale e innovativo. Nel 1993 entra 

a far parte, come illustratore, con lo pseudonimo 

Mascal, al mensile Il Paradiso degli orchi di Alfredo 

Ronci (Roma). Dal 1994 al 2002 partecipa a molte 

mostre collettive e personali dove riporta ampi consensi 

di critica e pubblico, più volte premiato per il 

suo modo riconoscibile di esprimersi unico nel suo 

genere. Nel 2003 abbandona la carriera lavorativa, 

per ritornare stabilmente nella sua Maremma, dedicandosi 

totalmente alla sua arte, per lui fonte di più 

ampia realizzazione interiore. Nel 2008 i critici definiscono 

il suo stile pittorico innovativo, riconoscendolo 

caposcuola del Neo Naturalismo Compositivo. 

Le sue opere pittoriche sono in collezioni private 

italiane ed estere e sono state esposte in molte gallerie 

e spazi d’arte: Archivio vinile d’autore evento 

collaterale alla 53ª esposizione internazionale d’arte 

Biennale di Venezia, Galleria d’arte moderna 

Mentana di Firenze, Itinerari del Jazz Biblioteca Comunale 

di Villa Simion Spinea (Venezia), Spazio Arte 

XX.9.12 Fabrikarte di Padova, Palazzo Roccabruna 

di Trento, Accademia della musica di Cagliari, Galleria 

La Pergola di Firenze, Galleria del Kursaal Abano 

Terme (Padova), Galerie G di Olomouc in Rep. Ceca 

e molte altre. Nel settembre 2008 fonda a Pitigliano 

(Gr) con A. Pachetti, M. Casapieri, L. Brogi l’associazione 

culturale Arcadia et in arcadia ego, adoperandosi 

nell’organizzazione di importanti eventi d’arte 

nazionali ed internazionali. 

Il Viaggio, 2010, acrilico su tela, cm. 60x80 

“Il fascino del frasario pittorico di Mauro Scalampa 

risiede in una comunicazione dalle connotazioni 

persino contraddittorie perché gli attiene la semplicità, 

che si estrinseca nell’essenzialità della forma, 

quanto la preziosità, che invece canta nella complessità 

del ritmo compositivo. Questo equilibrio di 

contrasti fa pensare ad una matrice filosofica orientale, 

all’atmosfera Zen che regola l’estetica della 

ceramica Raku e il simbolismo ermetico della poesia 

Haiku - entrambe appartenenti alla cultura giapponese 

- e certamente a Scalampa non sfugge la 

bellezza intrinseca di questo stile in quanto poeta 

egli stesso oltre che pittore. L’unicità del suo stile 

è però nel farsi interprete e non pedissequo discepolo 

di tali scuole di pensiero, così immettendo 

nella libertà compositiva e cromatica elementi della 

nostra cultura occidentale: i colori dell’acqua e 

del fuoco che appaiono vibrare più spesso nei suoi 

spartiti”. 

Roberta Fiorini 

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Francesco Scamporrino 

Cell. 329 5427233 - www.cieloverticale.com 

fra.scamporrino@libero.it 

Sii obiettivo, 2012, elaborato grafico, stampa digitale, 50x70 

Cielo Verticale è un progetto nato e portato 

avanti da Francesco Scamporrino, artista, 

fotografo e grafico pubblicitario grossetano, 

classe 1984, che attualmente risiede e opera attivamente 

a Grosseto. 

Francesco si dedica ad attività di volontariato trascorrendo 

parte delle sue giornate con persone disabili: 

da questo rapporto di interazione e scambio 

trae arricchimento umano ed artistico. 

Dopo aver viaggiato, studiato e lavorato in Europa, 

in America Centrale e in Medio Oriente, oggi più 

che mai Francesco scopre un senso di appartenenza 

molto forte con la sua terra e ricerca l’antico legame 

con le tradizioni popolari che costituiscono l’identità 

maremmana, terra umida ed unica che offre 

continua ispirazione. 

Francesco si muove cercando di focalizzare gli 

aspetti umani, sociali e culturali della vita locale tramite 

personali ricerche antropologiche, mettendo il 

design al servizio della collettività e del suo progresso, 

utilizzando linguaggi semplici e universalmente 

compresi. 

Il progetto Cielo Verticale si propone il coinvolgimento 

del maggior numero di persone nel processo 

comunicativo, attraverso campagne sociali, comunicazione 

visiva, arte, cultura e intrattenimento 

al servizio delle idee. 

Una filosofia nata nella dimensione locale e orientata 

verso il globale, un nuovo tipo di comunicazione 

originale, nomade e personalizzata. 

73


Maria Letizia Senis 

Via Bruno Buozzi, 41 - 58100 Grosseto 

Tel. 0564 413721 - marialetizia.senis@interno.it 

Manto di fuoco, 2012, tecnica mista, cm. 50x150 

Vive e lavora a Grosseto Ha iniziato la sua attività 

artistica negli anni Ottanta; autodidatta, 

ha seguito più d’una corrente pittorica, 

affinando le diverse tecniche e maturando la propria 

sensibilità espressiva. 

Si è affiancata a gruppi di artisti d’ispirazione moderna 

fino a esprimere il suo personale cromatismo 

nel “profondo silenzio dell’essere e della natura”. 

L’impiego di varie tecniche grafiche e pittoriche ne 

rispecchiano l’indole istintiva e l’animo sensibile, 

evidenziando un peculiare interesse per il profilo 

umano e sociale del vissuto quotidiano. 

Il suo costante lavoro di ricerca l’ha portata alla consapevolezza 

della materia, valorizzando le sue capacità 

di manipolazione con l’inclusione di effetti cromatici 

di luci e spessori di sostanza. 

Ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive 

nazionali ed estere e varie gallerie private italiane, 

argentine e brasiliane conservano le sue opere. 

Sua una Via Crucis (1985), esposta in una chiesa 

dell’entroterra grossetano. 

74


Rosalia Spoto 

Via Mosca, 2 - 58022 Follonica (GR) 

Cell. 347 7486399 - rosy121923@yahoo.it 

Le margherite, 2013, dipinto su tela, cm. 45x35 

Nasce a Massa Marittima nel 1952. Ha iniziato 

a coltivare la passione per la pittura da 

quattro anni e ha già partecipato a varie mostre 

locali. 

Frequenta oggi una scuola di pittura. 

75


Paola Tacconi 

Località Palazzo Prile - 58043 Castiglione della Pescaia (GR) 

Cell. 333 1941309 

Anziana Indiana, 2012, olio su tela, cm. 50x70 

Nasce a Castiglione della Pescaia nel 1951. 

La pittura è sempre stata tra le sue passioni 

e ha avuto modo di iniziare un proprio 

percorso artistico da pochi anni. Ha seguito un corso 

di pittura all’università della Terza età e successivamente 

in una scuole di pittura. Ha partecipato 

a varie mostre collettive del territorio. Le sue opere 

prediligono ritratti sacri in stile pittura seicentesca, 

dipinti del proprio paese, ma anche soggetti 

fantastici. 

76


Chiara Toniolo 

Via Pirandello 18 - 58100 Grosseto 

dharma_t@hotmail.it 

Ricordi, 2012, acrilico e olio su tela, cm. 50X70 

nata nel 1989 a Grosseto, si è diplomata 

presso il Liceo Artistico P. Aldi. Nel 2007 ha 

realizzato un pannello decorativo per la 

scuola elementare di Braccagni. Nel 2013 si è diplomata 

in Pittura all’ Accademia di Belle Arti di Firenze 

con una tesi in storia dell’arte contemporanea sulla 

pittrice Leonor Fini e ha vinto il secondo premio del 

contest di arti visive Amore&dintorni 2.0 con l’opera 

Connessione. Una sua incisione è stata utilizzata 

come premio per il Trofeo Picasso presso il Golf 

Club Il Pelagone di Gavorrano. 

Mostre collettive 

“La primavera del cervello”, presso la fondazione Il 

Sole, Grosseto 

“Il narciso infranto”, organizzata dall’associazione 

C.L.A.N. presso il Centro Giovani, Grosseto 

“L’arte e il tempo”, organizzata dal Liceo Artistico 

presso la pinacoteca comunale A. Modigliani, Follonica 

“Amore&dintorni 2.0”, presso la sala espositiva 

CEDAV, Grosseto 

“Parangolè”, presso il bar Nirvana, Grosseto 

“Commenti d’arte”, presso l’associazione AGAF, 

Grosseto 

“Picasso in tour” presso il centro commerciale Aurelia 

Antica, Grosseto 

“La città visibile” presso il Cassero senese, Grosseto 

“Ritratti e autoritratti nella maremma toscana”, organizzata 

dal liceo artistico in occasione della Notte 

della cultura presso la Camera di Commercio, 

Grosseto 

“Free expressions”, organizzata dall’ associazione 

AGAF in occasione della Notte della cultura, presso 

piazza Della Palma, Grosseto 

“MaremmArtExpò”, organizzata dall’associazione 

AGAF presso il chiostro del convento S. Francesco, 

Grosseto 

“Forme e colori”, presso l’associazione AGAF, 

Grosseto. 

77


Enza Uda 

Via Mazzini, 77 - 58100 Grosseto 

Cell. 329 0678302 - enza.uda@hotmail.it 

Camminando sulla spiaggia, 2011, olio su tela, cm. 70x50 

Nata a Genova, vive e lavora a Grosseto. Da 

sempre appassionata di arte dopo un breve 

periodo giovanile pittorico, gli studi l’hanno 

portata in altro settore, salvo utilizzare il disegno nel 

lavoro di progettazione giardini a Milano. Amante 

della natura, trasferitasi in Maremma si è dedicata 

dapprima alla ceramica per poi passare completamente 

alla pittura ad olio,iniziando ad esporre in 

mostre collettive. 

“La sua esperienza nella progettazione di giardini, 

ha affinato in lei il gusto e l’armonia della composizione. 

Cromatismi forti e graffianti, che dimostrano 

anche una grande capacità di elaborazione del colore. 

Pennellate larghe, gettate sulla tela con grande 

immediatezza, accostandole l’una all’altra o sovrapponendole. 

Una pittrice appassionata, Enza, si immerge 

nelle tele totalmente diventando un tutt’uno 

con esse, trasformando anche soggetti semplici e 

all’apparenza banali, in preziosi frammenti di vita”. 


78


Monica Venturi 

Via della Repubblica, 4 - 58022 Follonica (GR) 

Cell. 333 2652141 - monicavenn@libero.it 

Senza titolo, 2010, olio su tela, cm. 50x70 

Nasce e vive a Follonica, dove lavora e dedica 

il tempo alla sua famiglia. Nonostante abbia 

iniziato a dipingere da pochi anni ha già partecipato 

a varie esposizioni locali. 

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Patrizia Zuccherini 

Via Manciano, 10 - 58100 Grosseto 

Cell. 339 2357824 - patrizia.zuccherini@alice.it 

Tecniche sperimentali, 2011, olio su tela, cm. 60x45 

Curiosa e riservata Patrizia è una pittrice che 

trasmette nelle sue opere queste due peculiarità 

del suo carattere; infatti si denota una 

profonda voglia di ricerca, sia nella scelta variegata 

dei soggetti, che nell’esecuzione. 

Talvolta sono opere suggestive, enfatizzate da un 

alone di malinconia, figure indefinite inserite in paesaggi 

offuscati dalla nebbia, timide, rivolte verso 

l’orizzonte; ad altre colorate e rumorose con figure 

che vorticosamente danzano e fiori che fuoriescono 

da una gabbia di colori. 

Tecnicamente ricercate, con inserimento della materia, 

leggera, appena percepibile realizzate con 

pennellate impalpabili che rendono tutto l’insieme 

suggestivo. 

Opere che non passano inosservate, leggere, riservate, 

malinconiche, nello stesso tempo allegre, forti 

nei contrasti, ma sempre legate dalla gentilezza 

dei tratti. 

Patrizia fa si che nella sua arte non manchi la necessità 

di mettersi in gioco, affrontando sempre con 

disinvoltura e passione qualunque soggetto decida 

di trasferire sulla tela. 


80

Nostalgia 

...Là in Maremma ove fiorìo 

la mia triste primavera, 

là rivola il pensier mio 

con i tuoni e la bufera: 

là nel cielo librarmi 

la mia patria a riguardar, 

poi co’l tuon vò sprofondarmi 

tra quei colli ed in quel mar. 

Giosuè Carducci 

ISBN 978-88-6039-300-5 

E 15,00 (IVA inclusa)

Artisti della Maremma

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