La TOSCANA - Marzo 2013

TOSCANA
la
Toscana Cultura - Anno 1 - Numero 3 - Marzo 2013 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2
Renzo
Del Lungo
il maestro dei silenzi
Marcello Bertini
protagonista a Forte dei Marmi
Grazia Danti
e il suo percorso creativo
Versus
folgorato da pittura e poesia
Daniela Corsini
e il Filtrismo a Bruxelles
Lorenzo Viani
a Villa Smilea di Montale
1

Costruzione Strumenti Oftalmici S.r.l.
via degli Stagnacci 12/e - 50018 Badia a Settimo - Scandicci (FI)
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2

Sommario
Sommario
Renzo
4
Del Lungo
Marcello Bertini
Grazia Danti
e la sua sensibilità per il colore
Lions Club
Scandicci
12
Giuseppe
Verso Paoletti
16
Antonio Sabatino
Daniele Brandi
e la sua New Pop Art
8
torna in Lucchesia
con una personale
il 23 maggio kermesse
da non perdere
20
il pittore ”Viaggiatore”
6
Lorenzo Viani
due suoi inediti in mostra
10
Il Console
e il Senatore 19
22
Daniela Corsini
sbarca a Bruxelles
14
ripercorre la sua carriera
18
il “Poeta dell’Amore”
una storia d’amore
e di ideologia
Canottieri Firenze
una storia lunga 125 anni
Con la primavera arriva un altro interessante
numero de La Toscana
che presenta tanti personaggi,
soprattutto del mondo dell’arte e della
cultura, che in questo periodo dell’anno
sono protagonisti a livello nazionale e internazionale
di eventi che li investono del
ruolo di ambasciatori della nostra terra.
Mi riferisco, in particolare, alla talentuosa
Daniela Corsini chiamata ad
esporre in Belgio, al maestro Marcello
Bertini per l’ennesima volta mattatore in
Versilia e a Renzo Del Lungo ospite
dell’ottocentesca Rotonda Barbetti di Firenze
con una mostra personale. Ma, in
questo numero, parliamo anche di Grazia
Danti e Daniele Brandi che si apprestano
ad affrontare importanti eventi espositivi.
I lettori potranno scoprire la bellezza di
Villa Smilea, che in questi giorni ospita
opere del grande Lorenzo Viani, e la suggestione
della riva d’Arno a ridosso di
Ponte Vecchio che da oltre un secolo accoglie
l’attività della gloriosa Canottieri
Firenze.
Ampio spazio anche alla poesia con due
personaggi di rilievo: Antonio Sabatino e
Giuseppe Verso Paoletti, anche rinomato
pittore con lo pseudonimo Versus.
Il Lions Club di Scandicci anticipa per i
nostri lettori i tanti impegni in programma
nel segno della solidarietà.
Infine un buon libro ambientato nei turbolenti
anni che precedettero la seconda
guerra mondiale.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina: Renzo Del Lungo, Thailandia (trittico),
cm. 40x64,5, olio su tavola, 2013. (Collezione Magnini-Tilli)
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Numero 3 - Marzo 2013
Direzione e Redazione:
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze
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Daniela Pronestì
Duccio Ricciardelli
Caterina Trombetti
Stampa:
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50058 Signa (FI)
3

Renzo
Del Lungo
Il pittore “viaggiatore”,
in mostra fino al 22 aprile
all’Ideal Firenze della
Rotonda Barbetti,
traspone sulle tele
la potenza irresistibile
della natura con grande
raffinatezza espressiva
e originalità di contenuti
Fare della pittura un’oasi di pace e silenzio, una dimensione
confortante e luminosa che parli all’anima attraverso
gli occhi: questo il pensiero che nasce in chi osserva i
dipinti di Renzo Del Lungo, pittore fiorentino che si distingue
nel panorama artistico toscano per i suoi paesaggi rarefatti e
senza tempo. Come sia giunto a una tale raffinatezza espressiva e
originalità di contenuti lo spiega lui stesso, quando racconta che i
tanti viaggi fatti intorno al mondo gli hanno permesso di conoscere
la bellezza di luoghi lontani dalle calde e variopinte atmosfere mediterranee,
ma capaci, nondimeno, di toccare le corde più intime
del sentimento. Non sorprende che la luce bianca e le monocromie
del paesaggio polare abbiano risvegliato in lui la consapevolezza
emotiva dell’infinità e della potenza irresistibile della natura, come
accade ogni qual volta l’essere umano abbia il coraggio di guardare
in faccia la sua finitezza e scoprirsi “umano troppo umano” al cospetto
di forze che mettono a dura prova la sua arroganza. Vengono
in mente, a tal proposito, i versi di Aleksandr Blok: ”Prendi la tua
barca, salpa verso il polo fra mura di ghiaccio, e in silenzio oblìa
come l’uomo ama, lotta e muore solo: dimentica il paese dell’umana
follia”. Predisporsi all’ascolto del silenzio significa, quindi, essere
presenti a se stessi, capaci di raggiungere la quiete interiore
come bisogno primario della natura umana, mettere un freno ai
ritmi feroci e insostenibili che sempre più trascinano le nostre esistenze
nel baratro dell’insignificanza e del nonsenso. Un’esperiendi
Daniela Pronestì
4 Renzo Del Lungo

za che riempie e che non si può dimenticare perché stravolge il modo d’intendere la
vita e di guardare alle cose. Anche per questo Del Lungo ha scelto di farne il nucleo
ispirativo del suo immaginario pittorico, in cui trovano spazio, oltre alle immancabili
distese ghiacciate e agli orizzonti sottili e tersi dei paesaggi innevati, le bellezze del
territorio toscano riprodotte non in maniera realistica, ma trasfigurate in una sintesi
cromatica di grande eleganza e potenza espressiva. Se il bianco e l’azzurro, declinato
in tutte le sue varianti di tono, sono i colori che imperano nelle visioni polari e che
invitano a immergersi in un’atmosfera in cui tutto è pace e tranquillità e in cui anche
il rigore compositivo si addolcisce per dare voce al sentimento, i marroni e i rossi
riscaldano la tavolozza negli scorci di terra toscana, per farsi interpreti dell’amore che
attivo in
italia e
all’estero
Renzo Del Lungo nasce a Firenze
nel 1942. Dopo un continuo vagare
per tutti i continenti, approda
nelle regioni polari, dove subisce il fascino
irresistibile del silenzio dei ghiacciai
e della maestosità del paesaggio,
tanto da farne i soggetti incontrastati
dei suoi dipinti, in cui domina la natura
scevra dalla mano dell’uomo. Ha al suo
attivo numerose mostre personali tra
l’Italia (Firenze, Lecce, Crotone, Madesimo,
Livigno, Como, Sondrio) e l’estero
(Parigi, Montecarlo, Zurigo, Caracas,
Lugano, Losanna, Bruxelles), confortate
da largo plauso di critica e di pubblico
da sempre lo lega a questa regione e alla sua antica storia. In entrambi i casi, l’impostazione
pittorica è insieme solida ed equilibrata, con una sapiente distribuzione delle
pennellate, spesso povere di materia per lasciare spazio agli effetti di trasparenza e
alle velature, e della luce, che cancella le ombre per far risplendere ancora di più i
colori. Eppure, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, l’attività creativa di Del
Renzo Del Lungo con l’assessore alla Cultura
del comune di Pontassieve Alessandro Sarti
Lungo non si lega alle soluzioni stilistiche e formali del paesaggismo toscano, ma
propone un’originale alternativa al quadro “di maniera” spezzando il racconto in più
episodi o associando ai valori di superficie elementi “altri” - pagine di libri, piatti rotti,
frammenti di oggetti reperiti nel quotidiano - la cui funzione è accentuare il contrasto
tra il frastuono del mondo, il suo disordine insulso, e l’armonia delle forme naturali.
Lo stesso può dirsi delle ceramiche, il cui registro decorativo fa eco alle immagini
dipinte su tela riassumendole in deliziose miniature che fotograno la realtà con grande
accuratezza e attenzione certosina nella resa dei dettagli. In controtendenza con l’autoreferenzialità
di molti linguaggi artistici contemporanei, Renzo Del Lungo riporta la
pittura alla sua missione etica, convinto com’è che fare arte non voglia dire disperdersi
in mille rivoli di senso, ma andare dritto al punto, mirare al cuore dell’uomo.
sia in Europa che nelle due Americhe.
Hanno scritto di lui, tra gli altri: M. Dezzi
Barderschi, A. Polesella, A. Cotti, A.
Aschei, A. Molteni, P. Frattini. Articoli
e recensioni critiche che lo riguardano
sono state pubblicate sui quotidiani La
Nazione, Il Giornale (Varese), Il Corriere
di Firenze, Il Giornale d’Italia, Agorà
(Zurigo), Paris Match, L’Osservatore
Romano, La Gazzetta del Popolo e sulle
riviste di settore Eco d’Arte Moderna,
Gallery, AD, Il Narciso, Firme Nostre.
Tra gli appuntamenti espositivi più
recenti, si ricordano quelli realizzati nel
2010 presso Palazzo Panciatichi, sede
del Consiglio regionale della Toscana, e
nel 2012 presso lo show room Cieffe in
via Baccio da Montelupo a Firenze.
Renzo Del Lungo
5

Due inediti di
Lorenzo Viani
nella mostra
“Il disegno di
un’amicizia”
Le opere su
cartone recuperate
e restaurate esposte
con una corposa serie
di disegni e xilografie a
Villa Smilea di Montale
Guglielmo Lippi Francesconi, bozzetto per Manifesto Carnevale di Viareggio,
1924, pastello su cartoncino
di Lorenzo Borghini
Il 16 febbraio scorso, nelle sale espositive di Villa
Smilea a Montale in provincia di Pistoia, si è
inaugurata la mostra “Il disegno di un’amicizia”
organizzata, con il contributo di Publiservizi, dal
Comune di Montale e promossa dalla Regione Toscana
nell’ambito del progetto d’iniziativa regionale Toscanaincontemporanea2012.
Dopo il grande successo di “Nella luce di Caravaggio” del
dicembre 2011, l’amministrazione comunale montalese
ribadisce la vocazione culturale del prestigioso spazio di
Villa Smilea con un altro evento di portata nazionale.
L’esposizione, incentrata sul rapporto di amicizia intercorso
fra Lorenzo Viani e Guglielmo Lippi Francesconi, due
eclettici personaggi che ebbero occasione di conoscersi
condividendo la passione per l’arte nell’ospedale psichiatrico
di Maggiano - dove il grande pittore viareggino fu
ricoverato nel 1933 a seguito di un esaurimento nervoso
e di un gravissimo attacco d’asma -, offre l’occasione di
una full immersion nell’arte di uno dei massimi artisti del
Novecento come ebbe a definirlo Fortunato Bellonzi (“Con
Amedeo Modigliani è il più grande pittore italiano del pri-
Lorenzo Viani, Incontri di madri, tecnica mista su cartone, cm. 104,5x80
6 Il disegno di un’amicizia

Lorenzo Viani, Figura femminile, tecnica mista su cartone, cm.
104,5x80 (frammento)
Guglielmo Lippi Francesconi, Paranze, 1924, tempera su cartoncino
Guglielmo Lippi Francesconi, bozzetto per La Messicana,
spartito musicale
mo ventennio del nostro secolo”).
Il dottor Lippi Francesconi, direttore della struttura sanitaria, fu anch’egli
artista tanto che nel 1925 risultò vincitore del concorso per la realizzazione
del manifesto per il Carnevale di Viareggio.
La mostra, che in sezioni collaterali propone anche le opere di due giovani
artisti legati alla città di Montale, Silvia Bini e Elio Bonnano - che
con i loro lavori si ricollegano all’universo dei derelitti e dei folli mirabilmente
indagato da Viani -, consente al visitatore di ammirare gli inediti
bozzetti preparatori che lo psichiatra-pittore lucchese Lippi realizzò in
occasione del Carnevale viareggino del 1925 e di quello successivo.
Contrario all’uso della camicia di forza ed in anticipo sui tempi, cercò di
instaurare col paziente Viani un rapporto basato sul rispetto reciproco e
di lui scrisse in occasione dell’inaugurazione di una mostra “...forse si
vorrà considerare questa triste rassegna del dolore umano una stonatura
ed una stonatura anche il fatto che un alienista inauguri una mostra
d’arte...Non esiterei, qualora volessi comporre un trattato pratico di
psichiatria, di avvalermi di quasi tutti i disegni di questo maestro quali
illustrazioni egregiamente espressive ed istruttive”.
I disegni e le xilografie che compongono il corpus della rassegna provengono
dalla raccolta d’arte Pepi, una delle più importanti e qualificate
a livello mondiale. Grazie al fiuto e all’innegabile competenza, Carlo
Pepi - un dottore commercialista folgorato fin da piccolo dall’amore per
l’arte che lo ha portato, nel corso degli anni, a collezionare tantissime
opere - oggi mette generosamente a disposizione di una benemerita iniziativa
i lavori di Viani che consentono agli studiosi e agli appassionati
di poter ammirare opere su carta risalenti ad un periodo che va
dal 1907 (Il marinaio seduto) fino al 1936 (Uomo con il mandolino).
Altre perle di questa interessante manifestazione sono le ritrovate
e restaurate opere “Incontro di madri” e “Figura femminile”,
tecniche miste su cartone donate nel settembre del 1950 da Giu-
lia Viani, vedova del maestro, alla Buca dei Vageri, una tipica
trattoria viareggina ritrovo di artisti e intellettuali versiliesi, in
occasione di un ricordo dell’artista che coinvolse le sue figlie
Ornella e Mila.
Nel ricco catalogo che accompagna l’evento, pubblicato da Bandecchi
e Vivaldi, i visitatori troveranno esaurienti testi critici fra
i quali segnaliamo quello del professor Claudio Giorgetti, fonte
indispensabile per la conoscenza del percorso artistico del dottor
Lippi Francesconi e per l’approfondita analisi delle opere di
Silvia Bini e Elio Bonnano.
Il crescente numero di visitatori ha indotto il Sindaco David
Scatragli e l’assessore alla Cultura Dino Polvani a prorogare la
chiusura della mostra al 21 aprile. Orario d’apertura: sabato e
domenica dalle 16 alle 19. Per ulteriori informazioni contattare il
Comune di Montale 0573 952265/34.
Il disegno di un’amicizia
7

La musicalità
dei colori
nella poetica
del vero
Marcello Bertini nel suo studio
Fiori, interni, paesaggi dell’amata terra...
Amorevoli pretesti per accedere alla
segreta intimità che la pittura mi offre...
Passando attraverso gli irti e meravigliosi
ostacoli del segno, alchimie cromatiche
raggiungono stanze segrete dell’anima.
Marcello Bertini, Pensieri
Al Museo Ugo Guidi
di Forte dei Marmi,
nel mese di maggio
il prossimo impegno
del maestro
Marcello Bertini
di Pier Francesco Nesti
con testi di Lodovico Gierut e Ugo Fortini
Felicemente conclusa la sua grande e lunga stagione
pittorica che l’ha visto in questi ultimi anni
protagonista di importantissime mostre in Italia e
all’estero (peraltro documentate da una ponderosa
bibliografia), fra le quali si ricordano quelle fra le più visitate
avvenute negli ultimi anni in Toscana, il maestro Bertini con il
prossimo impegno artistico ritorna in Lucchesia, terra che
conosce bene per avervi esposto più volte a Pietrasanta,
Viareggio, Barga, Castelvecchio e Lucca.
L’evento costituirà una grande occasione poiché il contesto
storico-artistico è dei più importanti; le sedi espositive, due tra
i salotti buoni di quella “terra nobile” e consacrata all’arte, quale
è la Versilia. La mostra si terrà in contemporanea al Museo
Ugo Guidi (MUG) e al Logos Hotel di Forte dei Marmi dal 4 al 30
maggio. Con questa sintesi che rappresenta larga parte del lavoro
compiuto in questi ultimi anni, Bertini torna in Versilia da
eccellenza artistica di grande respiro, dopo aver esposto in collaborazione
con enti e gallerie, pubblicando vari cataloghi e
monografie che portano le firme di critici e storici d’arte come
Antonio Paolucci, Cristina Acidini, Carla Guiducci Bonanni, Dino
Carlesi, Tommaso Paloscia, Ugo Fortini, Giovanni Faccenda,
Pier Francesco Listri, Umberto Cecchi, Giovanna Maria Carli,
Umberto Sereni, Maurizio Vanni, Lodovico Gierut ed altri.
“Sull’opera di Marcello Bertini - scrive Ugo Fortini - sono stati
versati fiumi d’inchiostro, da autorevoli critici d’arte, tuttavia
Campo di anemoni, olio su tela, cm. 70x90
essendo egli un artista che nutre le sue opere di continui rinnovamenti,
non manca lo spazio per indagare ancora”.
La nuova personale di Bertini a Forte dei Marmi dal titolo “La musicalità
dei colori nella poetica del vero” a cura di Lodovico Gierut e Ugo Fortini,
con l’organizzazione del Museo Ugo Guidi e Alessandro Ciucci, ci offre
una nuova e importante panoramica. Le quaranta opere (anche di
grandi dimensioni) che saranno esposte nelle due sedi versiliane, sono
costituite da oli, tempere, tempere grasse e pittura a secco su intonaci. Le
tematiche saranno quelle tanto care all’artista lastrigiano: paesaggio,
natura silente, interni e studio.
8 Marcello Bertini

Presentazione della mostra a Villa Rucellai con
Bertini, Carli, Carlesi, il Sindaco Alunni, Fortini
e Paolucci
”La bravura coloristica di Bertini - scrive
Giovanna Maria Carli - è indubbia
e prende spunto dall’osservazione
del vero come pretesto, per poi sciacquare
l’impronta realista nelle sfere
emozionali e psichiche, dove si sedimenta
il vissuto delle cose”. “Le strade
dell’invenzione creativa - scrive
Dino Carlesi - non sono solo patrimonio
dell’informale e dell’astrazione:
l’opera di Bertini testimonia quanto
una visione oggettiva del mondo reale
consenta spazi di libertà inventiva e di
novità espressiva. Bertini non si è lasciato
mai travolgere dall’astrazione
allettante dell’arbitrio e dalla forzatura
a tutti i costi. L’artista è sempre se stesso ‘dipinge sempre se stesso’ (scriveva
Benedetto Croce) e realizza armonia e misura in rapporto al proprio io. Anche i
fiori di Bertini tendono a non essere guardati come modelli statici di una visione
naturalistica, ma piuttosto come simboli di una propria interiorità”.
“Bertini nella sua funzione di uomo di cultura - scrive Lodovico Gierut - si è inserito
sullo stesso gran tracciato che tanto amarono quei letterati, pittori e scultori
che hanno lasciato un’impronta indelebile e magnifica tra l’area fiorentina e
la zona dei marmi, del mare, quale è la Versilia”.
“Quando un pittore di grande levatura - scrive Cristina Acidini - e raffinata sensibilità
come Marcello Bertini, si accosta agli scenari della nostra terra di Toscana,
si verifica un corto circuito lirico di notevole importanza”.
“La pulsione creativa è il dolce e allo stesso tempo tormentato bagno penale -
scrive ancora Ugo Fortini - in cui ogni artista è costretto a vivere e dal quale non
si libererà mai. Nascere in cuore all’arte è dono che si sconta! Tale ansia è profondamente
vissuta da Bertini, convinto e sofferto pittore del bello”.
“Realtà e poesia: binomio classico
della pittura del Vero. Guardate i paesaggi,
gli interni e le nature morte di
Bertini - scrive Antonio Paolucci - e
vi accorgerete che questo è il destino
dell’arte, questo è il mestiere del pittore
quando il pittore è, come Marcello
Bertini, poeta del Vero.” “Di questo
pittore incline all’incanto - scrive Giovanni
Faccenda - continuo ad apprezzare
la meraviglia incontaminata
che alimenta, sotterranea, quella che
è l’esaltazione poetica di una natura
ideale, un mondo sospeso fra realtà
ambientale ed eden immaginifico”.
Girasoli, anemoni e dalie, olio su tela, cm. 70x90
“Lo studio per Bertini, come per ogni
artista - scrive Marco Palamidessi -
rappresenta il luogo dove nascono
progetti e sogni. Lo studio alla fine è il suo autoritratto più luminoso e veritiero”.
“Se in un dipinto ci deve essere un’anima - scrive Umberto Cecchi - e non sempre
c’è, ne sempre è necessario che ci sia, ci sono dipinti senz’anima, ma se
quest’anima deve esserci, come accade nella maggior parte dei casi, Bertini l’ha
trovata partendo dalle terre dell’Arno e dalle colline chiantigiane delle sue radici,
attraverso cancelli che si aprono su strade sul lungo sentiero dell’esistere e nessuno
può dire, quando si apriranno per permettere ancora di riprendere il cammino,
ne quando si chiuderanno dietro di noi per segnalare che il viaggio è finito...”.
Il viaggio continua e la Versilia rappresenta in quest’occasione l’ultimo e importante
impegno del maestro toscano, prima della presenza all’Expo di Barcellona
di fine 2013.
Breve scheda biobliografica
A cura di Ugo Fortini
Marcello Bertini con i critici Vittorio Sgarbi e Giovanni Faccenda
Marcello Bertini nasce a Porto di Mezzo (FI). Consegue
la maturità tecnica. Appassionato d’arte
fino da giovane. Si iscrive alla Scuola d’Arte
fiorentina di Porta Romana, al corso di pittura. Studia con
rigore forme e cromie ispirandosi alla natura e agli oggetti
del quotidiano. Il paesaggio, i fiori, gli interni di studio costituiscono
quegli amorevoli pretesti della sua personale
ricerca di bellezza (fra reale e metareale) e segneranno il
suo viatico principale di artista. Già dalla prima metà degli
anni Settanta, si susseguono le sue esposizioni personali
che spaziano per tutta l’Italia e all’estero. Sue opere (dipinti
anche di grandi dimensioni) entrano a far parte di
importanti collezioni pubbliche e private. Espone in prestigiosi
luoghi istituzionali e gallerie d’arte, instaurando con
loro un rapporto continuativo. Escono vari cataloghi che
scandiscono periodicamente l’evolvere della sua opera e
vanno ad arricchire la sua nutrita bibliografia. Nel corso
degli anni partecipa a manifestazioni artistiche di rilievo
come: Arte Fiera di Bologna, Fiera del Levante di Bari, Art
Expo di Bruxelles, Mostra per il Commercio di Bordeaux,
Esposizione Internazionale di Lugano, Festival Internazionale
di Porto Vecchio Corsica, Congresso di Archeometria
(CNR) Firenze, Fiera dell’arte di Barcellona, Rassegna Internazionale
di Boston, Stati Uniti.
INFO: Cell. 339-5817608
info@marcellobertini.com
www.marcellobertini.com
COMUNITà
EUROPEA
PROVINCIA
DI LUCCA
COMUNE DI
FORTE DEI MARMI
La Musicalità dei colori
nella poetica del vero
curata da Lodovico Gierut e Ugo Fortini
4 - 30 maggio 2013
Inaugurazione:
Sabato 4 maggio - ore 17.30
Museo Ugo Guidi Onlus (MUG)
Visita su appuntamento 348 3020538
Logos Hotel - Vittoria Apuana
Forte Dei Marmi (LU)
tutti i giorni dalle ore 10 alle 23
COMUNE DI
LASTRA A SIGNA
9
Marcello Bertini 9

Preghiera, 2005, olio su tela, cm. 50x70
Grazia
Danti
un’innata
sensibilità
per il colore
e un afflato
narrativo animato
da un profondo
sentimento
della realtà
di Daniela Pronestì
Il perdurare della figurazione nell’arte contemporanea ci
conferma che, nonostante il ribaltamento dei criteri e dei
mezzi artistici posto in essere dai movimenti d’avanguardia
e dalle esperienze che nel secondo dopoguerra hanno confutato
il valore della tradizione per aprire le porte della creatività
al regno del molteplice, la rappresentazione della realtà continua
ad esercitare un fascino irresistibile sia sull’artista che sullo spettatore,
perché pone entrambi al cospetto di una verità evidente,
riconoscibile, in cui è possibile rispecchiarsi o al contrario prendere
le distanze, sempre rimanendo, però, nei termini di una fruizione
estetica che nella gran parte dei casi non presenta particolari
difficoltà di interpretazione. Dedicarsi ai grandi generi che hanno
fatto la storia della pittura, dal ritratto alla natura morta, dal nudo
alla pittura di paesaggio, significa muoversi in un ambito che pur
essendo confortato da esempi ormai consolidati, non impedisce la
ricerca di nuove soluzioni espressive, specie se maturate in tanti
anni di studio e di serio lavoro artistico. È il caso di Grazia Danti,
giunta all’arte attraverso un percorso formativo e un bagaglio
esperenziale che hanno arricchito la sua innata sensibilità per il
colore e l’hanno motivata a passare da un registro inizialmente più
narrativo e animato da un profondo sentimento della realtà, ad
una pittura di segno sperimentale, ricca negli impasti e nelle combinazioni
materiche. Un passaggio che solo in parte coinvolge il
suo repertorio tematico, ancora oggi legato alla figura femminile
e alla presenza di soggetti naturalistici che ben interpretano il bi-
I cinque sensi: il gusto, 2007, olio su gesso e faesite, cm. 40x60
sogno di superare la bidimensionalità della tela per combinarvi
elementi che impreziosiscono il tessuto pittorico e moltiplicano i
piani di lettura del quadro. Punto di forza è la sua capacità di
variare i fattori espressivi in base al soggetto rappresentato, intervenendo
sul colore o sul taglio dell’immagine per porre l’accento
sugli aspetti a cui è affidata la caratterizzazione della figura
o da cui dipende il valore simbolico degli oggetti e degli
elementi naturali. Le sue donne, quasi mai ritratte in posa, sono
immortalate nell’atto di compiere un gesto, in un momento di
preghiera o di raccoglimento, oppure nell’intimità del riposo,
come se attraverso l’immagine pittorica fosse possibile fermare
10 Grazia Danti

do scuro per far emergere con forza la
brillantezza del colore e la politezza
delle linee. L’intensità dei contrasti
coloristici vivacizza il ritmo della composizione,
in certi casi osando negli
accostamenti e nell’accentuazione degli
effetti luministici, in altri preferendo
colori tenui, delicati, morbidamente
accarezzati dalla luce. Di lei scrive
Paolo Levi: “L’artista propone immagini
tratte da una realtà riconoscibile,
ma rimodellate, stilizzate con cura minuziosa
e tratti morbidi, inserite in
Dolce tepore, 2006, olio su tela grezza, cm. 50x70
e prolungare nel tempo quei frammenti di
vita altrimenti destinati a passare, a
sprofondare nell’oblio. Altre volte, invece,
si ha l’impressione che la pittura debba
farsi strumento mediante cui filtrare la
realtà, liberarla dalle sue contraddizioni
e innalzarla ad una dimensione che trascende
il contigente e in cui tutto è armonia
e bellezza. È in questa chiave che
Pensiero, 2004, olio su tela, cm. 60x60
Ha debuttato
dieci anni fa
Calle nere, 2007, olio su gesso. cm. 60x80
possono leggersi la serie dei cinque sensi,
originale interpretazione di un tema che chiama
in causa le facoltà percettive dell’individuo
stabilendo delle analogie con le sensazioni
cromatiche, e quella dedicata alle diverse
specie floreali, spesso raffigurate su di un fon-
forme ellittiche che richiamano antichi
cammei, oggetti preziosi come preziosa
è la sua pittura. La raffinata purezza
del suo tratto coniuga momenti sospesi,
esaltandosi in cromatismi densi e in
colori puri, che generano contrasti segnici
netti, anche quando sono declinati
tono su tono con indubbia eleganza”.
Nei lavori più recenti, la scelta di
supporti dotati di un’espressività propria,
la tela cruda ad esempio, unitamente
ad una stesura sciolta e sensibile
ai valori chiaroscurali indicano
una maggiore sicurezza nell’esecuzione
e una freschezza ispirativa resa
possibile da un approccio meno rigido
e più personale al mezzo pittorico. Una
libertà conquistata nel tempo e che
oggi le permette di accostarsi in maniera
più consapevole alla pittura,
sganciandola, per certi aspetti, da
un’intonazione sentimentale tipicamente
femminile e caricandola di valori
e significati che la rendono più comunicativa
e certamente più vera.
Grazia Danti è nata a Firenze, dove
vive e lavora. Sensibile all’arte fin
dall’infanzia, è cresciuta in una
famiglia che ha assecondato le sue inclinazioni
artistiche. La prima mostra risale al
2003 presso il Ristorante Marianna di Campi
Bisenzio, un debutto fortunato che l’ha
convinta a proseguire il suo percorso creativo.
Da quel momento in poi non si è più
fermata, e negli anni ha preso parte a numerose
mostre collettive non solo in Toscana,
ma in diverse città italiane (Reggio Emilia,
Venezia, Padova, Udine, Palermo,
Pordenone, Cortina) e all’estero (Londra,
Principato di Monaco, Toledo, Parigi). Tra gli
appuntamenti espositivi di maggior rilievo,
si ricorda la partecipazione all’Open Art
Code, evento tenutosi nel 2010 al Grand
Palais di Parigi e nel 2011 nel Gran Salone
Grimaldi a Monaco alla presenza della Principessa
Carolina di Hannover. Articoli che la
riguardano sono pubblicati su quotidiani,
riviste di settore e cataloghi d’arte. Di lei
hanno scritto, tra gli altri, Tommaso Paloscia,
Paolo Levi e Pier Francesco Listri.
11
Grazia Danti 11

Daniela
Corsini
e il Filtrismo
®
all’Istituto Italiano
di Cultura di Bruxelles
di Samanta Monco
Dal 23 maggio l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles,
ospiterà la mostra di Daniela Corsini dal titolo Archeovisioni-Works
in progress. Per l’occasione alcune delle
opere più rappresentative del Museo Archeologico di
Firenze, scelte all’interno della sezione etrusca, verranno esposte
insieme al corpus di lavori che Daniela Corsini ha dedicato all’interpretazione
in chiave filtrista di alcuni capolavori di queste meravigliose
collezioni. L’operazione intende riproporre all’estero il successo
ottenuto dalla mostra Archeovisioni tenutasi a cavallo tra il
2010 e il 2011 al Museo Archeologico Nazionale di Firenze, in cui
una selezione di opere era stata oggetto di rivisitazione da parte
dell’artista. Per questo straordinario accostamento è il caso di ringraziare
la Direttrice del Museo Giuseppina Carlotta Cianferoni che
spesso ha mostrato coi fatti la volontà di tessere un legame tra l’arte
contemporanea e l’arte antica, la quale non ha mai cessato di
svolgere un ruolo ispiratore. Le archeovisioni della mostra fiorentina
riguardavano opere come l’Idolino di Pesaro, la Chimera di Arezzo, il
Sarcofago delle Amazzoni e molte altre ancora.
Prima di dare un’occhiata a ciò che verrà presentato a Bruxelles è
utile ricordare una delle tappe fondamentali della sua carriera artistica.
Al tempo della mostra al Palazzo della Crocetta Daniela Corsini
aveva già fatto conoscere ed apprezzare il Filtrismo, movimento
da lei fondato intorno alla fine degli anni Novanta, grazie a mostre
in Italia e all’estero, a concorsi e altri eventi culturali; addirittura lo
aveva già presentato in Brasile presso l’Univeridade Tiradentes di
Aricaju, città nella quale anche la sede del Museo Antropologico
Idolino, stampa digitale, 2010 Sarcofago delle Amazzoni, stampa digitale, 2010
12 Daniela Corsini

aveva ospitato una sua personale. Alla base
del Filtrismo c’è senz’altro la passione della
Corsini per la fotografia, ma tale affermazione
rischia di diventare riduttiva e ci costringe
ad ampliare la descrizione dell’artista
facendo cenno ai suoi interessi che
vanno dalla musica alla letteratura, ma anche
alla sua vivace curiosità, motore inesauribile
a cui deve l’elaborazione costante
di una sua particolare visione del mondo.
l’artista avviò una riflessione sul processo
tecnico, mentale e emotivo che porta alla
realizzazione delle sue opere. In quella conversazione
fu individuata la percezione
come la madre delle idee e delle azioni che
determinano i suoi lavori. La forza della percezione,
infatti, è riconosciuta dai filosofi,
dagli artisti e dagli psicologi come l’impatto
più genuino della mente con la realtà, ed è
sull’impulso dato da questa freschezza che
La mostra Archeovisioni works
in progress è un progetto molto
interessante di Daniela Corsini
che offre al pubblico internazionale
la possibilità di venire in contatto
con i più significativi reperti della
civiltà Etrusca - ha dichiarato
Federiga Bindi, Direttrice
dell’Istituto Italiano di Cultura di
Bruxelles - Partirà proprio da questo
speciale lavoro fotografico, già
esposto al Museo Archeologico
Nazionale di Firenze, il percorso
storico e culturale che il nostro
Istituto dedicherà alla scoperta di
questa antica civiltà italiana.”
La mostra verrà inaugurata giovedì
23 maggio alle ore 18,30 presso
l’Istituto Italiano di Bruxelles,
Rue de Livourne 36, 1000, e
terminerà martedì 18 giugno.
Di armi e di pugne, 2013, stampa digitale
Tornando agli albori del Filtrismo si può rintracciare
nell’ approccio tradizionale alla
macchina fotografica il guizzo di un’intuizione
brillante come quella di volgere l’elaborazione
artistica dell’immagine-fotogramma
per mezzo di tecniche innovative applicate
con l’uso del computer. Questa idea ha
determinato un’evoluzione davvero originale
nell’iter della Corsini. La prima opera fotografica
modificata secondo i dettami del
Filtrismo aveva come soggetto il Perseo di
Benvenuto Cellini. Da allora si è innescato
un processo artistico e cognitivo teso a presentare
una visione interiorizzata della realtà
fornita dallo scatto, che già di per sé costituisce
un filtro intellettuale. Lei stessa,
riferendosi al proprio lavoro ha dichiarato
che l’inizio non è mai uguale: talvolta un
solo scatto è sufficiente e già pronto per essere
avviato verso l’interiorità, altre volte la
ricerca è più complessa e necessita di maggior
preparazione, ovviamente è in quello
che accade dopo che si valuta la particolarità
della sua produzione artistica.
Le prime opere sperimentate con questa
tecnica non erano inizialmente riconducibili
ad un progetto programmatico; è dalla la
terza mostra personale che è stato coniato il
termine Filtrismo. Si trattava di una mostra
tenutasi nella libreria Feltrinelli di Firenze, e
proprio lì, con Paolo Boschi, curatore e autore
dei suoi due cataloghi, con la psicologa
cognitiva Lucia Sprugnoli ed altri amici, che
Scrigno segreto, 2013, stampa digitale
L’artista da qualche tempo sta
dedicando particolare attenzione
alla rielaborazione del genere del
ritratto. Il procedimento resta sempre
quello attuato per gli altri soggetti,
ma il risultato compiuto introduce forti
elementi di carattere emotivo.
I ritratti finora realizzati riguardano
prevalentemente persone a lei vicine.
In quest’opera è rappresentato Marco
Nannucci, l’amatissimo marito
recentemente scomparso. Marco ha
avuto un ruolo fondamentale anche da
un punto di vista artistico, anch’egli
fotografo ed esperto in tecnologie
mediatiche, ha rappresentato per
l’artista un riferimento e un termine di
confronto costante. A lui sono dedicati
i lavori che verranno esposti.
Ritratto di Marco
prendono avvio le rielaborazioni. Entrando
meglio in questa dinamica si può affermare
che sullo scatto fotografico si impongono le
percezioni o le idee figlie di tali percezioni,
fino a modificare completamente l’immagine
iniziale secondo il suo sentire personale,
che costituisce appunto il “filtro” che determina
l’immagine nuova. Le opere che si accingono
a lasciare l’Italia alla volta di Bruxelles
comprendono, oltre a quelle già esposte
al Museo Archeologico di Firenze, alcune
nuove rielaborazioni filtriste di cui è possibile
fornire qualche anticipazione. Nelle
ultime interpretazioni, che costituiscono la
vera novità dell’esposizione belga, permangono
i colori saturi accostati con quella insolita
libertà che caratterizza da sempre lo
stile di Daniela. In anteprima proponiamo
due opere Di armi e di pugne e Scrigno segreto
come testimonianze di una nuova sensibilità:
qui gli elementi si ripetono scovando
nuovi equilibri e proporzioni in disposizioni
armoniche ricche di evocazioni. Le nuove
opere paiono dotate di un nuovo calibro
estetico, fornito forse da un maggiore studio
sull’armonia che si rintraccia nella consonanza
tra i colori, quasi fosse un ritmo musicale.
Non resta che attendere, nella certezza
assoluta che l’interpretazione finale risulterà
essere senz’altro qualcosa di nuovo e
inaspettato e che sicuramente ogni singola
opera diventerà una scoperta. Dunque, inevitabilmente,
tocca aspettare che le archeovisioni
corsiniane di altre grandi testimonianze
storiche siano svelate con l’apertura
della mostra.
13
Daniela Corsini 13

Versus:
Vi racconto
quando è
scoccata la
mia passione
per la pittura
di Caterina Trombetti
Giuseppe Verso
Paoletti,
in arte Versus,
ripercorre le tappe
della sua lunga
carriera artistica
Entrare in contatto con Giuseppe Verso Paoletti,
parlare con lui, vedere la sua casa-studio piena di
quadri, dalle opere più recenti ai disegni, eseguiti
nei suoi primi anni, suscita un immediato interesse
e la curiosità di approfondire la conoscenza di una personalità
che fin dal primo impatto si rivela variegata.
Siamo di fronte ad un artista cresciuto alla scuola di Pietro
Annigoni, e che in seguito si è allontanato dalla strada del
figurativo, di cui aveva acquisito un’ottima padronanza, per
concentrarsi totalmente sul colore, guardando così alle forme
del reale in una chiave di lettura espressionistica.
Per Giuseppe Verso Paoletti anche l’attrazione per la poesia è
stata sempre molto forte, fin dai tempi in cui l’arte pittorica
era la sua vocazione primaria. Uomo di grande cultura, formatosi
con studi classici ed indirizzatosi poi verso la filosofia
(Versus è il suo pseudonimo), non ha mai tralasciato l’approfondimento
della letteratura e della poesia ed ha al suo attivo
Marina di Portoferraio, 2003, olio su cartone, cm. 46x63
anche una raccolta di versi dal titolo Riprese liriche, edito nel 2011 dalla
casa editrice Masso delle Fate. L’ho incontrato nella sua abitazione e,
dopo una simpatica conversazione e aver guardato i suoi lavori, gli ho
posto alcune domande allo scopo di conoscere più a fondo l’artista e la
sua pittura con particolare attenzione ai suoi inizi.
Quando è nata in te la passione per la pittura
A dodici anni ho dipinto il primo quadro.
Mio padre, che aveva fatto il Magistero di Firenze ed era maestro elementare
alla scuola Torrigiani, aveva avuto come professore di pedagogia
all’università, Ernesto Codignola. Ed io avevo per compagno di classe
suo nipote, Roberto Calasso e così ho frequentato la casa del suo nonno.
Quando ero in quinta elementare, alla scuola Battisti, avevo una maestra
che si lamentava di me con mio padre, perché invece di stare attento,
disegnavo ... soprattutto scheletri. Io da bambino volevo fare il medico e
14
Versus

Veduta di Portofino, 2004, olio, cm. 60x80
credevo che fare il medico volesse dire anche disegnare scheletri.
Tuo padre guardava con simpatia al tuo interesse per il disegno
Un giorno andai a trovare mio padre a scuola e a lui venne in mente di parlare della mia
passione per il disegno ad un suo un collega, un certo Parretti, che sapeva dipingere e
che poteva darmi i primi rudimenti della pittura. Lo invitò a passare una serata a casa
nostra con la moglie e così cominciai a ricevere alcune indicazioni, mi insegnò ad essere
meno minuzioso nella pittura “Pennellate lunghe - mi diceva - pennellate lunghe” ed
io, che allora facevo le copie dei paesaggi e delle marine da cartoline, e stavo molto
attento al particolare, cominciai da quel momento ad essere un po’ più sciolto.
Già da bambino sentivi la necessità di disegnare
Avrei voluto fare la scuola d’Arte, ma mio padre disse che prima dovevo studiare la
cultura classica e mi iscrisse al Ginnasio e poi al liceo Galileo Galilei. Provai poi ad
andare all’Accademia, ma non fui ammesso. Già frequentavo lo studio di Annigoni, che
avevo conosciuto a diciassette anni ad una serata in casa di Nerina Martini Bernardi,
una nobildonna. Feci amicizia con Annigoni e cominciai a frequentare il suo studio,
dove venivano anche altri giovani allievi. Ognuno lavorava al suo quadro e, quando lo
riteneva opportuno, lo portava al maestro e domandava il parere.
Dopo Annigoni, quali sono gli artisti che più ti hanno influenzato
Gli Impressionisti mi piacevano tutti, Van Gogh in modo straordinario. Ero andato a
diciannove anni a Parigi proprio per approfondire la loro pittura ed ero rimasto molto
affascinato dal mondo di Montmartre. Da bambino mi piaceva Leonardo da Vinci; a
dodici anni ero andato a dipingere la Cena degli Apostoli in un muro sul tetto; ero nato
in Borgo Ognissanti all’ultimo piano. In seguito ho conosciuto e apprezzato molto Michele
Cascella e Antonio Bueno.
Quali sono i soggetti che preferisci Figure, città, marine...
All’inizio pensavo di essere un pittore ritrattista e poi invece mi ha interessato di più il
paesaggio, dopo aver visto gli Impressionisti.
Quali sono i materiali che usi nella tua pittura e quali sono i colori che prediligi
La mia è pittura ad olio, un olio molto denso. Tendo però ad usare anche materiali diversi,
che incollo sulla tela, tipo reti, nastri... che aumentano la matericità del dipinto.
I colori che preferisco sono l’azzurro, il rosa, il giallo, che mischio sulla tavolozza.
C’è un’occasione o una circostanza che ha fatto scoccare la scintilla iniziale
della tua passione per la pittura che poi si è sviluppata per tutta la tua vita
Sì, la prima volta che sono stato a Riesi, il paese di mio padre, che aveva lì una grande
casa di famiglia con ritratti di antenati, quadri tradizionali. Non era questo che mi
ispirava, ma il fatto che un cugino di mio padre, che era un collezionista, aveva nella
sua casa a Riesi una grande collezione di quadri con paesaggi. Questa casa così piena
di paesaggi mi colpì ed io dodicenne tornai a Firenze con l’entusiasmo della pittura.
Una laurea
in filosofia e
tante mostre
È
nato a Firenze nel 1940.
Dopo aver compiuto gli studi classici e conseguita
la laurea in Filosofia, ha insegnato
nelle scuole pubbliche.
Spinto dalla sua ricerca artistica, a diciannove
anni soggiorna a Parigi e in seguito viaggerà in
Austria, Svizzera, Germania; così, guardando alle
opere degli Impressionisti e degli Espressionisti, si
apre alla cultura Mitteleuropea.
Oltre alla passione per il ritratto, lavora spesso dal
vero, prediligendo sia le marine di Castiglioncello,
Portofino e Rapallo, sia le strade dell’amata Firenze.
Cresciuto alla scuola di Annigoni, ha avuto
come riferimenti la pittura di Michele Cascella,
Antonio Bueno, Mario Caciotti.
Ha partecipato a mostre collettive ed ha al suo attivo
molte personali di successo.
È socio della Antica Compagnia del Paiolo e del
Gruppo Donatello di Firenze.
San Jacopino, 2002, olio, cm. 40x30
Versus 15

Lions Club
International
dagli States
alla conquista
del mondo
Una realtà
prestigiosa che
strizza l’occhio
al sociale.
Le iniziative
del club
scandiccese
presieduto
dall’architetto
Vincenzo Frascà
di Armando Colotta
Mettersi al servizio degli altri. Laddove per “altri” si
intendono i più deboli, chi necessita di un aiuto per
non restare ai margini. È sulla base del più nobile dei
presupposti che è nata e ha mosso i primi passi una
realtà associativa destinata a diventare col tempo tra le più consistenti
dell’ultimo secolo; un fenomeno che ha avvicinato e accomunato
in un unico intento un numero di persone cresciuto gradualmente
fino a raggiungere le decine di migliaia.
Una lunga catena di solidarietà umana che si è presto snodata ben
oltre i confini continentali in cui aveva preso forma. Correva il 1917
e mentre nel mondo imperversava il primo conflitto bellico di proporzioni
mondiali, in America nasceva il Lionismo, espressione del
Lions Club International. La Grande Guerra sullo sfondo dei primi
passi di un movimento nato a stelle e strisce, i momenti conclusivi
del secondo conflitto mondiale quando lo stesso si accingeva al
viaggio oltreoceano per raggiungere quell’Europa nella quale aveva
preso a soffiare il vento della democrazia post-dittature.
È questa la cornice dell’Italia che si apprestava ad accoglierlo. Il
battesimo nel ‘51 tra i tavoli di Savini, noto ristorante milanese.
Subito dopo, su indicazione del club già costituitosi a Napoli, toccò
a Firenze e grandi meriti andarono all’avvocato Giovanni Canepele,
rinomato tennista protagonista in Coppa Davis.
Nella prestigiosa cornice del salone degli specchi del Grand Hotel
iniziava ufficialmente l’avventura fiorentina. Frangenti di un passato
che ci riportano indietro nel tempo, ma che hanno spianato la
strada ai traguardi e ai numeri di un presente che annovera quarantaseimila
lionisti italiani e un’azione capillare in più di duecento
paesi sparsi per il mondo tra cui l’Africa Sub-Sahariana, l’India e il
Sud America; un’azione che ha nel mirino l’umanità, alle prese ancora
oggi con problematiche che affondano le radici fino alle origini
della sua storia come la fame, la sete e le malattie senza però tralasciare
obiettivi come la difesa della cultura, della libertà, della
pace, l’ambiente, i giovani e gli anziani.
16 Lions Club

Non basterebbero le pagine di questa rivista
per snocciolare i risultati ottenuti, i progetti
divenuti realtà, la teoria resa pratica.
In tal senso però possono essere esaustive
alcune cifre come i dieci milioni di persone
che hanno recuperato la vista grazie agli
interventi di cataratta effettuati dai tantissimi
medici specialisti onorati di far parte
del Club, i quasi altrettanti che non l’hanno
persa grazie alle due campagne mondiali
Sight First e gli oltre cento milioni di dollari
investiti in favore di paesi devastati da calamità
naturali come terremoti, tsunami e
23
maggio
Il presidente del Lions Club Scandicci Vincenzo Frascà
alluvioni con le popolazioni messe in ginocchio.
Un raggio di azione illimitato quello
dei Club, ognuno però con una particolare
attenzione alla crescita del territorio d’appartenenza
incentivata grazie allo sviluppo
di specifiche politiche socio-culturali-ambientali.
A testimonianza di quanto appena detto c’è
il programma che il presidente dei Lions
Scandicci (Fi), l’architetto Vincenzo Frascà,
ha stilato e approvato insieme ai trentasei
soci che l’11 aprile hanno festeggiato le
trentasei primavere del Club scandiccese,
con un evento organizzato presso la discoteca
Otel a cui hanno preso parte anche i
membri di associazioni del calibro di Kiwanis
International, Rotary e Goi (Grande
Oriente d’Italia). Un calendario fitto di appuntamenti
tra e per la gente come quello
del 21 aprile a Firenze quando, nell’ambito
del progetto della Regione Toscana “Vecchie
e nuove povertà”, i medici specialisti
dei Lions Scandicci e Firenze si ritroveranno
in piazza della Repubblica allestita a mo’ di
campus medico a cielo aperto e si metteranno
a disposizione per effettuare screening
gratuiti per la misurazione della vista, la
prevenzione dell’osteoporosi e del diabete.
Giornate a scopo sanitario nelle piazze, iniziative
socio-culturali nelle scuole come
quella promossa da qualche anno all’istituto
scandiccese Russell Newton con l’istituzione
di una borsa di studio per i tre migliori
compiti svolti dagli studenti su una tematica
sociale di interesse per la comunità. Il tema
scelto quest’anno è “Le trasformazioni tecniche,
economiche e sociali offrono nuove
opportunità. Principi etici, progettualità e
grande impegno possono offrire un futuro
migliore” con gli alunni che hanno già consegnato
i lavori ad una commissione costituita
da docenti che proprio in queste settimane
li sta esaminando in previsione della
giornata conclusiva in programma il prossimo
9 maggio con la premiazione dei vincitori.
Un appuntamento atteso, che si concluderà
al Castello dell’Acciaiolo con un
meeting che metterà al centro dell’attenzione
i bisogni umanitari e il CUI, l’associazione
del territorio al servizio dei ragazzi non
autosufficienti.
Una data riportata in rosso
sul calendario di Scandicci,
che celebrerà una delle
eccellenze del territorio.
Spetterà ad uno dei luoghi più
ricchi di storia della città come
il castello dell’Acciaiolo il
compito di ospitare la prima
edizione di una kermesse voluta
e organizzata dal Lions Club
locale che premierà lo scandiccese
che nell’ultimo anno si è
contraddistinto per i risultati
ottenuti in settori particolarmente
delicati come quello
sanitario e/o scientifico. Una
serata, dunque, da non perdere,
che punta a diventare un
appuntamento tradizionale per
la città e che vedrà la partecipazione
di numerose personalità
e di diversi rappresentanti
delle istituzioni politiche locali.
Lions Club
17

Antonio
Sabatino
il “Poeta
dell’Amore”
di Antonio Lanza
Chi lo conosce bene ed ha letto le sue poesie, pubblicate in
cinque opere fino ad oggi, lo definisce come il “Poeta
dell’Amore”. Un amore con la “A” maiuscola, per le donne, i
luoghi della memoria, gli attimi fuggenti. Un amore che Antonio
Sabatino, poeta e direttore del Salotto Letterario Dino Campana a
Lastra a Signa, continua a coltivare e rinnovare in funzione di una sua
continua ricerca di uomo e poeta.
Di origine siciliana, fiorentino di adozione fin dalla prima adolescenza,
Sabatino esordisce nel 1972 nel concorso letterario Nino Bixio a Marina
di Carrara. Nel 1989 viene acclamato “Poeta dell’Amore” dal Circolo Borghese
di Firenze con la sua raccolta di poesie “Luce di Cristalli”.
“Da qualche tempo non scrivo più poesie d’amore perché mi sto dedicando
a scrivere per gli altri. Sto facendo un’esperienza nuova, di vita e di
scrittura - dichiara Sabatino a proposito del suo ritorno all’attività poetica
con un’opera dal titolo “Del nuovo stil di vita” - Siamo un gruppo di persone
guidate da Marco Lolli, un botanico che ci accompagna in lunghe passeggiate
tra la natura, i vecchi borghi e tutti i luoghi più suggestivi di Lastra
a Signa. È stata un’occasione per imparare ad avere uno stile di vita
più sano, ed una nuova ispirazione per la mia poesia”.
Un’esperienza che non può restare estranea all’animo del poeta e che ha
trasformato la sua vena creativa in una direzione più sensista. In una
delle sue poesie che Sabatino ci propone in anteprima, intitolata “Il mio
cammino in sogno”, si legge: “Il rumore dei passi/nel silenzio della notte/
scaturisce nella mente/ il risveglio di sensazioni nuove/ (…) La notte è
piena di emozioni,/ dalla consapevolezza d’essere solo/ nell’immensità e
diversità/ che è il mondo/ al mistero del futuro/ tutto da esplorare.”
Dopo la pubblicazione del suo primo romanzo, uscito esattamente due
anni fa dal titolo “Ho amato una suora”, per i tipi della Versiliana Editrice,
Antonio Sabatino è finalmente pronto per tornare a vestire i panni che più
gli si addicono e nei quali si sente più a suo agio, quelli del poeta.
“In questo periodo sono tornato a scrivere le cose che più mi piacciono,
ma da un punto di vista nuovo, con la consapevolezza degli odori, dei
suoni, delle visioni meravigliose che ci regala la natura. Per me adesso la
poesia è ispirazione che viene direttamente dai sensi. Quando tornerò
alla stesura del mio nuovo romanzo, la mia scrittura risentirà fortemente
di queste nuove sensazioni che stanno arricchendo la mia vita”.
Incontro col
direttore del
Salotto Letterario
Dino Campana
di Lastra a Signa
18 Antonio Sabatino

Il Console
e il Senatore
Quando l’amore è più forte
delle opposte ideologie.
In un libro, la storia di Franca
Marasco e Lello Busoni
di Daniela Pronestì
Franca e Lello in una foto dei primi anni Cinquanta
Franca e Lello con Fabrizio Borghini a Palazzo Panciatichi (foto di Giuseppe Cabras)
Èstato il vicepresidente del Consiglio Regionale della Toscana
Giuliano Fedeli a voler presentare, lo scorso 20 marzo
nella prestigiosa Sala degli Affreschi di Palazzo Panciatichi
in via Cavour a Firenze, il libro Il Console e il Senatore (Sassoscritto
Editore) del nostro direttore Fabrizio Borghini.
Il consigliere regionale Eugenio Giani, ha ricordato il Senatore Jaurès
Busoni - storica figura del socialismo toscano - e il professor Enrico
Nistri ha avuto il compito di raccontare la vicenda umana e politica
del Console della Milizia fascista Francesco Marasco.
Sono i due personaggi evocati nel titolo del libro anche se poi, leggendolo,
si scoprirà che i veri protagonisti non sono i due personaggi
di primo piano della vita politica italiana a partire dagli anni Venti, ma
i loro figli Lello e Franca.
Il racconto delle loro tormentate vicende infantili e adolescenziali legate
alle alterne sorti delle rispettive famiglie, ci consente di rivivere
il clima arroventato dell’antagonismo fra fascismo e antifascismo
prima, durante e dopo la seconda guerra mondiale.
Franca, che aveva avuto il privilegio di trascorrere un’infanzia
dorata da figlia di un potente gerarca fascista dagli anni
Trenta alla deflagrazione del secondo conflitto mondiale,
nell’immediato dopoguerra conoscerà le privazioni e le umiliazioni
riservate agli sconfitti.
Lello, nipote e figlio di irriducibili antifascisti empolesi, si
trova a vivere un’esperienza diametralmente opposta col
padre confinato politico, emarginato e ricercato dalla Milizia
fascista nell’anteguerra e osannato dalle folle nei comizi
dei giorni della Liberazione e poi eletto per due volte Senatore
negli anni della ricostruzione.
Complici due villini attigui nella zona dello Stadio di Firenze,
Franca e Lello si incontrano casualmente nei primi anni Cinquanta.
Le loro famiglie, pur militando su sponde opposte,
sono uscite entrambe dalla guerra con le ossa rotte e hanno
cercato un tranquillo approdo in una elegante zona residenziale
della città per ricominciare a vivere. Sono state soprattutto
le ferite morali a segnare profondamente i due nuclei
familiari che si trovano inconsapevolmente ad abitare in
due case una a ridosso dell’altra.
Belli e giovani e con tanta voglia di tornare a vivere con la
gioia dei loro vent’anni, Franca e Lello ben presto si innamorano
andando così a scontrarsi con la “storia”, incarnata nel
vissuto dei loro padri.
Nonostante l’ostracismo dei genitori e le differenti ideologie
nel segno delle quali sono cresciuti - e alle quali si sono
mantenuti fedeli per tutta la vita -, decidono di sfidare tutto
e tutti sposandosi e tentando di stabilire una pacifica convivenza
fra due antagonisti politici che fino a qualche anno
prima si erano ferocemente avversati. La loro unione, che
dura da oltre sessant’anni, è una lampante dimostrazione di
quanto l’amore, la tolleranza e la civiltà possano aiutare a
superare qualsiasi contrasto ideologico.
Il Console e il Senatore
19

Daniele
Brandi...
il Colore, la Fantasia
e la “New Pop Art”
di Duccio Ricciardelli
Le foto digitali di Daniele
Brandi si notano subito;
infatti, l’artista di Montevarchi
da qualche anno ci ha abituato
alla sua colorata produzione delle
Marilyn che spicca tra le nuove proposte
dell’arte contemporanea della nostra
regione.
L’abbiamo incontrato durante una serata
alla Taverna degli Artisti di Firenze dove
ogni mese, anche grazie al prezioso
coordinamento di Giuseppe Pinzauti,
artisti più o meno affermati, possono
esporre le opere e insieme gustare
un'ottima cena conversando di arte e di
mostre. Le Marilyn di Brandi hanno avuto
successo di pubblico e di critica che
hanno decretato la definitiva e meritata
consacrazione. Brandi si inserisce a
pieno titolo nella “New Pop Art toscana”,
una corrente che si ispira a Warhol e ne
ridiscute le tematiche legate alla
Le opere esposte al Florence Art Festival nell’ottobre 2012
Marilyn e papaveri
fotografia e al lavoro sul volto delle
celebrità. L'artista montevarchino
riesce a far emergere dal volto dei
suoi soggetti una solarità ed una
gioia di vivere che coinvolge ed
emoziona, anche grazie all’abile uso
della tecnica digitale e ad un
eccezionale senso del colore. Brandi
si misura anche con soggetti floreali
e paesaggi riuscendo ad evitare il
bozzettismo, spostandosi verso
atmosfere dal sapore finemente
psichedelico ed onirico. Le sue sono
delle vere “aperture” verso mondi
onirici e labirintici che solo il digitale
rende attuabili. La perizia dell’autore
è tale da poter controllare come
fosse un alchimista o un chimico
New Pop Art
20
Daniele Brandi

Un arredamento con poster di Brandi
Daniele Brandi tra i suoi lavori
Arredare in New Pop Art
provetto tutti i colori, mescolandoli alla
stregua di una tavolozza del futuro. Se
prima il fotografo tradizionale si
esprimeva con la camera oscura o con lo
sviluppo su carta, spesso delegando al
laboratorio il risultato della sua opera,
oggi innovatori come lui possono spaziare
in quella che si può definire benissimo
una “mappatura mentale del reale”.
L’artista, infatti, non si rivolge più solo alla
descrizione di un esterno, di un volto o di
un paesaggio che gli sta davanti ma ora si
può dedicare totalmente alla sua
interiorità, al suo spazio di immaginazione
e alla fantasia del pensiero. I volti e i
paesaggi di Brandi sono frammenti del
suo immaginario, il cinema, il vissuto e
persino la musica cha ha ascoltato
emergono dalle superfici brillanti delle sue stampe. Con il digitale infatti
si supera anche quello che era stato l’ultimo tabù fotografico sondato
dalle avanguardie: il collage. I surrealisti e i dadaisti avevano cercato di
andare oltre la fotografia del reale,
incidendo la superficie di stampa,
cospargendola di materia (sabbia, colla,
frammenti di carta), Warhol aveva
sondato il mondo del cinema e usato una
stampa industriale in serie per attaccare
lo strapotere dello star system. Oggi,
artisti come Brandi sono liberi di
proseguire nella loro ricerca con libertà
assoluta, lontano da laboratori,
commissioni e impedimenti stilistici. Il
digitale è infatti il campo della libertà più
assoluta e individuale. Il pensiero diventa
arte sia nel mondo fisico che nel mondo
più etereo del web. Le opere del nostro
artista sono infatti da tempo in circolazione
su web attraverso il suo spazio Facebook
e vari siti on line che rendono le sue “foto - pitture” fruibili da qualsiasi
tipo di pubblico. Le Marilyn si sposano bene ad ambienti diversi tra loro,
dal locale pubblico, all’appartamento moderno, sono finestre di pop art
che completano un ambiente e lo rendono
unico e prestigioso, sono moderne ma con
un melanconico sguardo verso il retrò di
un’epoca cinematografica ormai lontana
nel tempo.
Il lavoro di Brandi risulterebbe molto interessante
anche proiettato in installazioni
di grandi dimensioni o proiezioni
multimediali accompagnate da suoni ambientali,
nel nuovo genere di mix media
che oggi gli addetti ai lavori chiamano
“visual”. Teniamo bene d’occhio questo
maestro del colore digitale perché ne
sentiremo parlare in Toscana ma anche
oltre, chissà magari proprio a New York.
Si ispira
a Andy
Warhol
Daniele Brandi nasce il 10 maggio
1960 a Montevarchi (Arezzo). Da
sempre appassionato di fotografia,
con l’avvento della tecnica digitale
arricchisce questa sua passione partecipando
a corsi di ripresa e di post produzione,
appassionandosi soprattutto alla
tecnica del foto collage,ovvero una base
colorata, con un’ immagine o più immagini
incastrate tra di loro. Crea oltre 100
Marilyn diverse ed altri soggetti e ritratti,
partendo dalla foto in bianco-nero ed aggiungendo
effetti, colori e soprattutto
spaziando con la fantasia. “Mi sono ispirato
ad Andy Warhol” ci dice Daniele che
abbiamo intervistato nel suo studio, “ho
sempre ammirato la sua stampa
litografica,ed ho voluto ricalcarne le
orme, usando ovviamente le tecniche moderne
di foto ritocco e foto creazione”.
Oggi questa nuova tecnica, è stata ribattezzata
la” New Pop Art”, la nuova arte
popolare, che si ispira alla Pop Art,che
tanto clamore ha avuto dal dopoguerra in
poi. Daniele organizza delle mostre a
Montevarchi e Firenze, partecipando ad
ottobre 2012, al Florence Art Festival, riscuotendo
un notevole successo. Oggi le
sue opere arredano negozi di ogni genere
e anche abitazioni private, dando quel
tocco di originalità e novità che la nuova
arte digitale esprime.
Self portrait
Daniele Brandi 21

Canottieri
Firenze
e l’Arno,
un legame che dura
da 125 anni
di Armando Colotta
“ Ognuna di noi ha una sua storia” sembra
sussurrino le decine di barche “attraccate”
alle pareti del corridoio, profondo
quanto il fiume che accarezza l’ingresso
della sede ad una manciata di metri da Ponte Vecchio,
sottostante il Lungarno Anna Maria Luisa de’
Medici e la Galleria degli Uffizi. Al di là del portone
c’è tracciato il cammino di una disciplina, il canottaggio,
e quello di una gloriosa società che ha contribuito
a scrivere molte pagine importanti di questo
sport: la Canottieri Firenze.
Tante di queste barche, comprese quelle senza
nome, hanno un’infinità di storie da raccontare: traguardi
tagliati, record frantumati, imprese compiute
come quella del 1982 quando in poco più di due mesi
(18 maggio-29 luglio) Franco Ciardini e Giorgio Benvenuti
raggiunsero il Tamigi vogando da Firenze. Ma
anche aneddoti di ordinaria fatica quotidiana in
nome di una passione.
La “Sergio Orsi” testimonia il gentile omaggio della
famiglia dell’illustre e compianto socio biancorosso
che conserva a tutt’oggi il grande privilegio di essere
ricordato come l’unico fiorentino ad aver rivestito la
più alta carica federale internazionale della storia di
ogni sport. È stato infatti presidente della Federazione
Internazionale di Canoa da 1981 al 1998. Più in là
ancora c’è, invece, il singolo Adaptive guidato da
Fabrizio Caselli, primo atleta disabile della Canottieri
ad aver partecipato, nel 2011 in Slovenia, ad un
mondiale per diversamente abili. Proprio a lui spetta
il vanto di aver arricchito il palmares biancorosso col
primo titolo conseguito nella nuova stagione agonistica
dopo quella appena conclusa che ha consegnato
alla bacheca del club l’annata più medagliata in
oltre cent’anni di vita. Ben diciassette le onorificenze
tricolori portate in riva d’Arno nel 2012, oltre a tre
titoli mondiali e cinque europei, tutti a livello Junior.
L’affascinante storia
di una società che,
nonostante i tagli
imposti dal Coni,
continua a rappresentare
un vanto per lo sport
fiorentino e nazionale
L’entusiasmo di un gruppo agonistico della Canottieri Firenze
Titoli che si sono aggiunti ai primi, conquistati fin dal 1913 quando l’attività
agonistica era cominciata da appena un biennio (6 febbraio1911 data
d’esordio nelle competizioni della Canottieri Firenze a venticinque anni esatti
dalla sua fondazione).
A far luce sulla storica data di fondazione del sodalizio è stata una recente
scoperta fatta quasi per caso circa tre anni fa dall’allora presidente, il notaio
Massimo Cavallina, che tra gli scaffali della Biblioteca Nazionale, mentre era
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Canottieri Firenze

alle prese con tutt’altre ricerche, si è imbattuto nello statuto della società.
Risale al 1886, l’anno in cui, sulle orme della “Libertas” e della “Florentia”, nasceva
ufficialmente la Canottieri Firenze coi colori araldici del Comune.
Nonostante appaiano così lontani nel tempo, i trionfi di allora hanno contribuito a
gettare le fondamenta di una storia prestigiosa; le vittorie d’antan sono figlie
della stessa passione che, oggi come allora, affascina i seicento e passa soci che
vestono la maglia bianca con le tre fasce rosse. Atleti amanti di uno sport che richiede
sacrificio fisico e mentale qualsiasi sia il livello in cui viene praticato. Ne
sanno qualcosa campioni riusciti come Francesco Fossi (olimpionico a Londra
2012, oggi passato alle
Fiamme Gialle), Andrea Marcaccini
(azzurro alle Paralimpiadi
di Londra 2012), Riccardo
Palchetti (che ha ormai
attaccato il remo al chiodo) e
il bronzo a Barcellona ‘92 Filippo
Soffici; gente abituata
ad allenarsi fino a dodici volte
a settimana. Ne sanno
qualcosa anche le decine di
Juniores - ragazzi che non
hanno ancora raggiunto la
Una suggestiva veduta del Ponte Vecchio dalla sede
maggiore età - intenti a
sgroppare già alle 5.30 del
mattino prima che suoni la campanella scolastica.
Alcuni nomi su tutti: quello di Stefano Oppo e della diciannovenne Beatrice Arcangiolini
freschi di convocazione ai raduni nazionali Senior, e quello di Pietro
Zileri, due volte campione mondiale Junior sull’otto nel 2011 e 2012.
Soddisfazioni frutto degli enormi sacrifici sostenuti quotidianamente, che vanno
circolo quale luogo di prestigio per tutta la città di Firenze”.
Sforbiciate ai fondi che però non hanno inciso sull’organizzazione
di una struttura che mette a disposizione
dei propri associati palestre dotate di ogni strumento
necessario alla cura dell’aerobico fino ai più moderni
Remoergometri (simulatori di voga) e una vascavoga
con tanto di carrello a remi per un primo (e più sicuro)
approccio con l’acqua che precede ogni uscita ufficiale
sui circa 1.200 metri di fiume che congiungono il ponte
alle Grazie e il ponte alla Carraia. Una specchio d’Arno
meno esteso dei circa 4 chilometri situati dirimpetto
alla nuova sede ricavata, grazie alla donazione del Comune
di Firenze, nel vecchio deposito di Publiacqua di
Firenze sud. Un gioiellino migliorato di giorno in giorno
e messo al servizio degli atleti che si preparano alle
varie competizioni ufficiali, una struttura divenuta - tra
le altre cose - un piccolo polo del canottaggio regionale
dopo la scelta della Federazione di farne la sede dei
raduni dei tecnici della Nazionale. Insomma, una struttura
prettamente agonistica, al contrario della storica
sede del XIX secolo occupato fin dal maggio 1933 e diventato
oggi un punto di ritrovo per gente di ogni età ed
estrazione sociale, persone affascinate dalla pratica
sportiva oltre che dalle molteplici attività collaterali.
Già, perché a manifestazioni come la “Mulberry Boat
Race” (che nel 2001 vide i fratelli Abbagnale sfidare il
pluricampione olimpico Steven Redgrave) o ad eventi
come il “Ponte Vecchio Golf Challenge” (organizzato
Oppo - Marcaccini Beatrice Arcangiolini Pietro Zileri Il presidente Cristiano Calussi A sinistra l’allenatore Luigi De Lucia
ad aggiungersi agli altrettanti imposti dal pool di tecnici che operano sotto la
supervisione professionale di un nome del calibro di Luigi De Lucia promosso, a
Pechino 2008, responsabile della nazionale femminile dopo i successi ai campionati
del mondo delle giovanissime biancorosse Anna Bonciani, Camilla Espana e
Anita Pinto. Un corollario di determinazione e professionalità a cui fa da corredo
la volontà di andare avanti da parte di un sodalizio che si trova ad affrontare gli
ingenti tagli imposti dal Coni in questi ultimi anni, come spiega l’attuale presidente
del club, l’avvocato Cristiano Calussi: “La Canottieri Firenze esiste da più
di 125 anni perché c’è chi, da altrettanto tempo, pratica con passione e sacrificio
uno degli sport più nobili. Personalmente, e con il Consiglio che ho l’onore di
avere al mio fianco, farò sempre il massimo per consentire ai ragazzi di proseguire
la pratica agonistica ai più alti livelli nonostante i tagli dei vari enti, consapevole
che parallelamente c’è una florida attività sociale da mantenere in vita con
oltre 600 soci ai quali spetta il compito di tramandare la grande tradizione del
dalla Conte of Florence con la partecipazione di campioni
del calibro di Thomas Bjorn, Massimo Scarpa e
Darren Clarke) vanno ad aggiungersi attività di stampo
culturale come il gruppo di lettura e le camminate letterarie,
ma anche presentazioni di automobili o di collezioni
primavera-estate di abbigliamento naturale di
Stile Biologico indossato dai giovani della squadra di
canottaggio. Un’attività sportiva di vertice e un ambito
culturale di spessore che però passano in secondo piano
rispetto a quanto fatto dai soci nei giorni successivi
all’immane tragedia del 4 novembre 1966 quando, muniti
di picconi, pale e rastrelli, si rimboccarono le maniche
per aiutare una Firenze tradita e ferita proprio da
quel fiume da loro tanto amato.
Canottieri Firenze
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