Veneto Concertante 2012 - Comune di Susegana
Veneto Concertante 2012 - Comune di Susegana
Veneto Concertante 2012 - Comune di Susegana
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Provincia<br />
<strong>di</strong> Padova<br />
Provincia<br />
<strong>di</strong> Rovigo<br />
Festival internazionale 24 agosto – 5 ottobre<br />
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong> <strong>2012</strong><br />
Castelli, ville, abbazie in musica nelle province <strong>di</strong> Venezia, Padova, Treviso, Belluno, Rovigo
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong><br />
Iniziativa promossa da:<br />
In collaborazione con:<br />
Giunta Regionale - Assessorato alla Cultura<br />
CittÀ<br />
DI Caorle<br />
Provincia<br />
<strong>di</strong> Padova<br />
COMUNE<br />
DI Rovigo<br />
Hotel & Country Club<br />
Ponzano <strong>Veneto</strong> - Treviso - Italy<br />
www.relaismonaco.it<br />
CITTÀ<br />
DI Feltre<br />
Padova<br />
Pianoforti YAMAHA S Series<br />
Provincia<br />
<strong>di</strong> Rovigo<br />
CITTÀ<br />
DI Treviso<br />
COMUNE<br />
DI Battaglia Terme<br />
COMUNE<br />
DI RONCADE<br />
COMUNE<br />
DI Padova<br />
COMUNE<br />
DI Belluno<br />
COMUNE<br />
DI Monastier<br />
Organizzazione:<br />
COMUNE<br />
DI SUSEGANA<br />
COMUNE<br />
DI Torreglia<br />
COMUNE<br />
DI Monselice<br />
COMUNE<br />
DI Arquà Polesine<br />
COMUNE<br />
DI Mel<br />
COMUNE<br />
DI Fontanelle<br />
Associazione Quadrivium<br />
<strong>Susegana</strong> (TV)<br />
info@venetoconcertante.it<br />
recapito Cas. Post. 159<br />
31015 Conegliano (TV)<br />
Direzione artistica<br />
Francesco De Zan<br />
dezanfrancesco@gmail.com<br />
Coor<strong>di</strong>namento<br />
Amilcare Cazzato<br />
amilcare.cazzato@eng.it<br />
Biglietteria e segreteria<br />
Renata Gario e Martina Villanova<br />
prenotazioni@venetoconcertante.it<br />
COMUNE<br />
DI Mira<br />
COMUNE<br />
DI Ponzano <strong>Veneto</strong><br />
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong> Festival
Saluti istituzionali<br />
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong> <strong>2012</strong> è una <strong>di</strong> quelle<br />
manifestazioni che contribuiscono ad una<br />
delle migliori caratteristiche del <strong>Veneto</strong>:<br />
quella <strong>di</strong> saper coniugare cultura, arte,<br />
luoghi d’interesse e attrazione turistica,<br />
cioè il meglio del meglio <strong>di</strong> quanto il territorio<br />
possa offrire al sempre più vasto<br />
pubblico che apprezza questo genere <strong>di</strong><br />
iniziative. Complimenti quin<strong>di</strong> all’Associazione<br />
Quadrivium e al <strong>di</strong>rettore artistico<br />
Francesco De Zan che hanno saputo<br />
allestire un cartellone <strong>di</strong> elevata qualità<br />
artistica inserito in locations <strong>di</strong> estremo<br />
fascino come le tante ville e castelli che<br />
ospiteranno i concerti e come la prestigiosa<br />
Scuola Grande <strong>di</strong> San Giovanni Evangelista<br />
<strong>di</strong> Venezia. Una manifestazione<br />
che ha peraltro una valenza particolare,<br />
perché è forse l’unica del suo genere che<br />
realizza appieno lo spirito <strong>di</strong> network <strong>di</strong><br />
Reteventi, riuscendo a coinvolgere in un<br />
unico progetto itinerante ben 18 Comuni<br />
in 5 <strong>di</strong>verse Province.<br />
Credo non ci siano dubbi sul fatto che <strong>Veneto</strong><br />
<strong>Concertante</strong> <strong>2012</strong> sarà un successo.<br />
L’augurio che rivolgo agli organizzatori è<br />
che tale successo possa andare oltre le più<br />
rosee previsioni, e che tanti appassionati<br />
<strong>di</strong> musica, ma anche turisti e semplici citta<strong>di</strong>ni<br />
in cerca <strong>di</strong> una serata <strong>di</strong>versa affollino<br />
le tante serate che animeranno la fine<br />
dell’estate dal 24 agosto al 5 ottobre.<br />
Luca Zaia<br />
Presidente<br />
della Regione del <strong>Veneto</strong><br />
Il Festival Internazionale “<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>”,<br />
rassegna <strong>di</strong> concerti che toccherà<br />
ville, abbazie e castelli del territorio in un<br />
itinerario musicale, vede coinvolte molte<br />
delle splen<strong>di</strong>de ambientazioni storicoartistiche<br />
<strong>di</strong> cui è ricca la realtà veneta.<br />
L’iniziativa, promossa dall’Associazione<br />
Quadrivium che svolge nel territorio un<br />
importante ruolo <strong>di</strong> coor<strong>di</strong>namento tra<br />
arte, spettacolo e realtà locale, è inserita<br />
in RetEventi Cultura <strong>Veneto</strong> ovvero in un<br />
network culturale che la Regione ha con<strong>di</strong>viso<br />
con le amministrazioni provinciali<br />
del territorio e che è stato esteso in maniera<br />
capillare all’intero ambito regionale<br />
che <strong>di</strong>venta per l’occasione un grande<br />
palcoscenico <strong>di</strong> eventi che valorizzano la<br />
cultura e lo spettacolo in termini <strong>di</strong> <strong>di</strong>ffusione<br />
<strong>di</strong> idee e <strong>di</strong> aderenza alle aspirazioni<br />
dei citta<strong>di</strong>ni.<br />
Auguro che il Festival, nei suoi <strong>di</strong>versi<br />
appuntamenti itineranti, veda la presenza<br />
<strong>di</strong> un notevole afflusso <strong>di</strong> pubblico a<br />
testimonianza che l’impegno profuso da<br />
Istituzioni ed operatori del settore garantisce<br />
ancora una volta la possibilità <strong>di</strong> poter<br />
godere nel territorio <strong>di</strong> eventi culturali<br />
<strong>di</strong> alto livello.<br />
On. Marino Zorzato<br />
Vice Presidente<br />
Assessore alla Cultura<br />
della Regione del <strong>Veneto</strong>
Festival <strong>2012</strong><br />
Il festival internazionale <strong>di</strong> musica “<strong>Veneto</strong><br />
<strong>Concertante</strong> <strong>2012</strong>” farà tappa anche<br />
in provincia <strong>di</strong> Venezia: le meraviglie del<br />
nostro territorio – la laguna, le ville lungo<br />
la riviera del Brenta, i musei, le città d’arte<br />
- sono proposte insieme alla musica,<br />
in scenografie straor<strong>di</strong>narie. Una formula<br />
ideale per valorizzare al meglio i nostri<br />
innumerevoli tesori, un’idea semplice ma<br />
accattivante perché riesce ad unire spettacolo,<br />
cultura e turismo.<br />
La nostra provincia è la più importante a<br />
livello veneto e nazionale per presenze turistiche,<br />
con oltre 35 milioni <strong>di</strong> turisti provenienti<br />
da tutto il mondo, e ben si presta<br />
ad ospitare e valorizzare manifestazioni<br />
<strong>di</strong> grande qualità qual è “<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>”.<br />
Sono queste manifestazioni<br />
che meritano un grande apprezzamento<br />
da parte delle istituzioni e dei citta<strong>di</strong>ni,<br />
perché aiutano a conoscere o riscoprire i<br />
patrimoni artistici e culturali <strong>di</strong> cui <strong>di</strong>sponiamo,<br />
veri e propri giacimenti <strong>di</strong> sapere,<br />
che sono la nostra vera ricchezza, il contributo<br />
che l’Italia dà al mondo. Grazie<br />
<strong>di</strong> cuore agli organizzatori per l’eccellente<br />
programma, realizzato con grande professionalità<br />
e fantasia.<br />
Francesca Zaccariotto<br />
Presidente<br />
della Provincia <strong>di</strong> Venezia<br />
Raffaele Speranzon<br />
Assessore alla Cultura<br />
Antiche armonie risuonano nei luoghi<br />
d’arte della nostra provincia. Perché in<br />
un territorio che pare esso stesso uno<br />
spartito, segnato com’è dalle linee <strong>di</strong><br />
una ricchissima cultura e punteggiato da<br />
chiese e ville storiche, tornano le musiche<br />
che in queste terre sono nate. Vival<strong>di</strong>, con<br />
le sue Quattro stagioni, e poi la grande<br />
tra<strong>di</strong>zione sinfonica europea che si riappropria<br />
delle proprie origini grazie alla<br />
nuova e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> <strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>, il<br />
festival internazionale che coinvolge oltre<br />
a Padova altre quattro province venete.<br />
Musica <strong>di</strong> grande qualità per serate <strong>di</strong> poetica<br />
suggestione che esprimono appieno<br />
lo spirito <strong>di</strong> RetEventi così come concepito<br />
dalla Provincia <strong>di</strong> Padova: intrecciare<br />
la cultura con il territorio per scoprire e<br />
valorizzare palcoscenici ine<strong>di</strong>ti ed originali.<br />
Villa dei Vescovi, il Castello del Catajo,<br />
il Duomo Vecchio <strong>di</strong> Monselice o la Sala<br />
dei Giganti del Liviano sorprendono per la<br />
loro multiforme bellezza che coglie <strong>di</strong> sorpresa<br />
quanti non la conoscono. Abbinare<br />
queste scenografie naturali ai concerti<br />
dei migliori artisti italiani ed internazionali<br />
renderà gli appuntamenti <strong>di</strong> <strong>Veneto</strong><br />
<strong>Concertante</strong> autentici eventi. Serate in<strong>di</strong>menticabili<br />
che <strong>di</strong>venteranno risorsa culturale<br />
strategica per promuovere il nostro<br />
territorio, le sue bellezze e i suoi artisti:<br />
frutto <strong>di</strong> un grande progetto culturale da<br />
destinare a tutti i padovani.<br />
Barbara Degani<br />
Presidente<br />
della Provincia <strong>di</strong> Padova<br />
Leandro Comacchio<br />
Assessore alla Cultura<br />
e all’Identità Veneta
Saluti istituzionali<br />
La musica è un elemento in<strong>di</strong>spensabile<br />
e caratterizzante <strong>di</strong> ogni società: essa,<br />
infatti, non svolge solamente un ruolo <strong>di</strong><br />
puro intrattenimento, ma aiuta anche a<br />
sviluppare una formazione culturale completa.<br />
E la musica è soprattutto un veicolo<br />
privilegiato <strong>di</strong> comunicazione. Il grande<br />
festival internazionale “<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>”<br />
ha l’indubbio pregio <strong>di</strong> <strong>di</strong>vulgare<br />
e ‘comunicare’ al pubblico la cultura della<br />
musica da camera e, nel contempo, promuovere<br />
la valorizzazione <strong>di</strong> beni artistici<br />
e architettonici <strong>di</strong> notevole valore presenti<br />
sul territorio.<br />
Infatti, le gran<strong>di</strong> opere della musica classica<br />
risuoneranno in se<strong>di</strong> storiche del nostro<br />
territorio creando nell’insieme un’atmosfera<br />
evocativa. Sette date in scenari<br />
altamente suggestivi. Gran<strong>di</strong> interpreti<br />
nazionali e internazionali per un ricco repertorio<br />
selezionato tra le opere <strong>di</strong> noti<br />
compositori del passato.<br />
È importante promuovere quei progetti<br />
capaci <strong>di</strong> accrescere la cultura e la qualità<br />
della vita <strong>di</strong> una Comunità.<br />
Dunque, al pubblico che avrà il piacere <strong>di</strong><br />
vivere questa preziosa esperienza voglio<br />
portare il mio saluto, e all’organizzazione<br />
che ha saputo pensare e organizzare questo<br />
evento peculiare dò il mio augurio <strong>di</strong><br />
una buona riuscita dell’evento.<br />
Leonardo Muraro<br />
Presidente<br />
della Provincia <strong>di</strong> Treviso<br />
È con grande sod<strong>di</strong>sfazione che la provincia<br />
<strong>di</strong> Belluno accoglie sul proprio<br />
territorio, nell’ambito <strong>di</strong> RetEventi Cultura<br />
<strong>Veneto</strong>, un festival che negli anni<br />
ha saputo proporre musica <strong>di</strong> altissima<br />
qualità in contesti del tutto atipici e rilevanti<br />
anche da un punto <strong>di</strong> vista storico<br />
- architettonico. E proprio in quest’ottica<br />
si ritiene particolarmente significativa la<br />
scelta operata, per la provincia <strong>di</strong> Belluno,<br />
dall’Associazione Quadrivium, promotrice<br />
del festival, con la proposta <strong>di</strong> 3<br />
spettacoli in altrettanti siti straor<strong>di</strong>nari per<br />
la tipologia, la storia e il contesto in cui<br />
sono inseriti: Villa Miari Fulcis a Belluno,<br />
il Santuario dei Santi Vittore e Corona a<br />
Feltre e il Castello <strong>di</strong> Zumelle a Mel. L’Amministrazione<br />
provinciale ha negli anni<br />
perseguito politiche culturali finalizzate<br />
alla valorizzazione del patrimonio architettonico,<br />
artistico e religioso promuovendo<br />
itinerari culturali che conducono<br />
il visitatore proprio alla scoperta delle<br />
numerose ville e chiese che costellano il<br />
suo territorio, <strong>di</strong>svelando i tesori in esse<br />
conservati. L’augurio è che questi eventi<br />
musicali <strong>di</strong> eccezione contribuiscano anche<br />
ad accrescere la sensibilità e l’interesse<br />
per lo straor<strong>di</strong>nario patrimonio storicoartistico<br />
presente in provincia <strong>di</strong> Belluno,<br />
in un’ottica <strong>di</strong> offerta culturale integrata,<br />
obiettivo primario anche del cartellone<br />
RetEventi Cultura <strong>Veneto</strong>.<br />
Il Commissario straor<strong>di</strong>nario<br />
della Provincia <strong>di</strong> Belluno<br />
Dott. Vittorio Capocelli<br />
Il Subcommissario<br />
con delega alla Cultura<br />
Dott. ssa Emanuela Milan<br />
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong> <strong>2012</strong> si presenta<br />
con un programma raffinato, <strong>di</strong> elevato<br />
interesse culturale e musicale, pronto a<br />
valicare i confini territoriali, permettendo<br />
così allo spettatore <strong>di</strong> viaggiare con le<br />
note da una Provincia all’altra, attraverso<br />
ville, castelli e luoghi sacri. Un’opportunità<br />
unica e suggestiva, resa tale proprio<br />
dal connubio <strong>di</strong> musica e sito architettonico.<br />
Melo<strong>di</strong>e che animano pietre ricche<br />
<strong>di</strong> storia, aleggiano su maestose facciate,<br />
su pareti affrescate intrise <strong>di</strong> colore sfumato<br />
dal tempo. “Arte visiva” e “arte<br />
u<strong>di</strong>tiva” che si intersecano, si uniscono<br />
per regalarci intense emozioni, per farci<br />
scoprire, conoscere e vivere luoghi e suoni<br />
antichi ma sempre in grado <strong>di</strong> raccontare<br />
la loro storia e <strong>di</strong> farci entusiasmare. Una<br />
rassegna ben pensata per sensibilizzare lo<br />
spettatore ad apprezzare il patrimonio<br />
culturale che lo circonda e gli è accanto<br />
e che toccherà il nostro Polesine con due<br />
appuntamenti: il 7 settembre in città, alla<br />
Rotonda, e il 21 settembre al Castello <strong>di</strong><br />
Arquà Polesine. Un progetto che rientra<br />
appieno in RetEventi e ne rispecchia il suo<br />
voler creare una rete fra enti ed istituzioni<br />
che operano nel mondo dello spettacolo<br />
dal vivo e dell’organizzazione e promozione<br />
<strong>di</strong> eventi, coor<strong>di</strong>nando le molteplici<br />
proposte, offrendo così un calendario più<br />
strutturato e una maggior qualità degli<br />
appuntamenti culturali programmati.<br />
Un ringraziamento è quin<strong>di</strong> dovuto<br />
all’Associazione Quadrivium, organizzatrice<br />
del Festival, con l’augurio che questa<br />
rassegna possa essere promotrice <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>vertimento, <strong>di</strong> con<strong>di</strong>visione e scambio <strong>di</strong><br />
emozioni ma soprattutto <strong>di</strong> confronto tra<br />
realtà territoriali e a volte culturali <strong>di</strong>verse<br />
e <strong>di</strong> unione <strong>di</strong> forze per fare Cultura con<br />
la “C” maiuscola.<br />
Laura Negri<br />
Assessore alla Cultura<br />
della Provincia <strong>di</strong> Rovigo
www.veniceairport.it
Calendario generale <strong>2012</strong><br />
Agosto<br />
Venerdì 24 agosto, ore 20.45<br />
Roncade (TV)<br />
Castello Ciani Bassetti<br />
Scacciapensieri, cornamusa e<br />
mandora: strumenti popolari<br />
nel Classicismo<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Pietro Prosser, mandora<br />
Quadrivium Ensemble, archi<br />
Venerdì 31 agosto, ore 20.45<br />
Torreglia (PD)<br />
Villa dei Vescovi - FAI<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh<br />
per le Quattro Stagioni<br />
<strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore<br />
Valery Oistrakh, violino solista<br />
Sabato 25 agosto, ore 20.45<br />
Modolo <strong>di</strong> Belluno (BL)<br />
Villa Miari Fulcis*<br />
Scacciapensieri, cornamusa e<br />
mandora: strumenti popolari<br />
nel Classicismo<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Pietro Prosser, mandora<br />
Quadrivium Ensemble, archi<br />
*Festa per i 600 anni del titolo <strong>di</strong> Conti<br />
alla famiglia Miari Fulcis.<br />
Domenica 26 agosto, ore 20.45<br />
<strong>Susegana</strong> (TV)<br />
Chiesa del Carmine<br />
Scacciapensieri, cornamusa e<br />
archi<br />
nel Classicismo<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Cecilia Iacomini, violino e viola<br />
Viviana Caiolo, violoncello
<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong><br />
Settembre<br />
Sabato 1 settembre, ore 20.45<br />
Monselice (PD) – Duomo Vecchio*<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh<br />
per le Quattro Stagioni<br />
<strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore<br />
Valery Oistrakh, violino solista<br />
*in occasione della Serata inaugurale della<br />
Giostra della Rocca.<br />
Domenica 2 settembre, ore 20.45<br />
Mira (VE) – Villa dei Leoni, Teatro<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh<br />
per le Quattro Stagioni<br />
<strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore<br />
Valery Oistrakh, violino solista<br />
Giovedì 6 settembre, ore 20.45<br />
Caorle (VE) - Duomo <strong>di</strong> S. Stefano<br />
La grande tra<strong>di</strong>zione<br />
strumentale<br />
dell’Ottocento italiano<br />
Quintetto Malibran, archi<br />
Nicola Malagugini, contrabbasso solista<br />
Venerdì 7 settembre, ore 20.45<br />
Rovigo – Chiesa “La Rotonda”<br />
La grande tra<strong>di</strong>zione<br />
strumentale<br />
dell’Ottocento italiano<br />
Quintetto Malibran, archi<br />
Nicola Malagugini, contrabbasso solista<br />
Sabato 8 settembre, ore 20.45<br />
Feltre (BL) – Santuario dei SS. Vittore e<br />
Corona (loc. Anzù)<br />
Le Suites <strong>di</strong> Bach per<br />
violoncello solo<br />
Christophe Coin, violoncello<br />
Domenica 9 settembre, ore 20.45<br />
Treviso<br />
Chiesa <strong>di</strong> S. Caterina, Musei Civici<br />
Le Suites <strong>di</strong> Bach<br />
per violoncello solo<br />
Christophe Coin, violoncello<br />
Venerdì 14 settembre, ore 20.45<br />
Battaglia Terme (PD)<br />
Castello del Catajo<br />
Haydn, Mozart, Beethoven:<br />
capolavori del Classicismo<br />
Ensemble Ellipsis, oboe e archi<br />
Sabato 15 settembre, ore 20.45<br />
Padova – Palazzo del Liviano,<br />
Sala dei Giganti<br />
Le gran<strong>di</strong> Sonate<br />
del periodo<br />
classico-romantico<br />
Francesco Manara,<br />
I violino Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Domenica 16 settembre, ore 20.45<br />
Monastier (TV)<br />
Chiostro Abbazia S. Maria del Pero<br />
Haydn London Trios<br />
Enzo Caroli, flauto<br />
Giovanni Roselli, flauto<br />
Milan Vrsajkov, violoncello
Calendario generale <strong>2012</strong><br />
Settembre / Ottobre<br />
Venerdì 21 settembre, ore 20.45<br />
Arquà Polesine (RO)<br />
Castello Estense<br />
Alas de Tango:<br />
el corazon al Sur<br />
Contramilonga, bandoneon, violino,<br />
contrabbasso, pianoforte<br />
Sabato 22 settembre, ore 20.45<br />
Mel (BL) – Castello <strong>di</strong> Zumelle<br />
Danze al Castello:<br />
dal rinascimento al barocco<br />
Ensemble Festa Rustica, strumenti d’epoca<br />
Giorgio Matteoli, maestro <strong>di</strong> concerto<br />
Domenica 23 settembre, ore 20.45<br />
Fontanelle (TV)<br />
Villa Galvagna Giol<br />
Danze in Villa<br />
dal rinascimento al barocco<br />
Ensemble Festa Rustica, strumenti d’epoca<br />
Giorgio Matteoli, maestro <strong>di</strong> concerto<br />
Venerdì 28 settembre, ore 20.45<br />
Torreglia (PD)<br />
Villa dei Vescovi (FAI)<br />
Le gran<strong>di</strong> Sonate<br />
del periodo<br />
classico-romantico<br />
Francesco Manara, I violino<br />
Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Sabato 29 settembre, ore 20.45<br />
Ponzano <strong>Veneto</strong> (TV)<br />
Relais Monaco (Villa Guarnieri)<br />
Le gran<strong>di</strong> Sonate<br />
del periodo<br />
classico-romantico<br />
Francesco Manara,<br />
I violino Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Domenica 30 settembre, ore 20.45<br />
Venezia<br />
Scuola Grande <strong>di</strong> S. Giovanni Evangelista<br />
Le gran<strong>di</strong> Sonate<br />
del periodo<br />
classico-romantico<br />
Francesco Manara,<br />
I violino Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Venerdì 5 ottobre, ore 20.45<br />
<strong>Susegana</strong> (TV)<br />
Chiesa del Carmine*<br />
Wien meinE Liebe,<br />
la città della grande musica<br />
Wiener Kammer Symphonie Ensemble,<br />
archi<br />
Giuseppe Nova, flauto<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
*in occasione della Serata inaugurale<br />
della Mostra nazionale della piccola e<br />
me<strong>di</strong>a e<strong>di</strong>toria.
COMUNE<br />
DI RONCADE<br />
Venerdì 24 agosto, ore 20.45 – Roncade (TV)<br />
24.8 Castello Ciani Bassetti<br />
Scacciapensieri, cornamusa e archi: strumenti popolari nel Classicismo<br />
J. G. Albrechstberger (1736-1809)<br />
Concerto in Fa magg. per scacciapensieri,<br />
mandora e archi (1770)<br />
Allegro moderato – Andante –<br />
Menuet – Trio – Finale. Allegro molto<br />
G. A. Brescianello (1690-1758)<br />
Partita in Fa magg. per calichon solo<br />
Allegro – Adagio – Menuet Trio –<br />
Allegro<br />
G. W. Weissmann (circa 1750)<br />
Pastorella per cornamusa e archi<br />
intervallo<br />
J. M. Zink (1758-1829)<br />
Trio in Fa Magg. per violino,<br />
mandora e basso<br />
Allegro moderato – Adagio –<br />
Rondo gratioso<br />
G. F. Haendel (1685 -1759)<br />
Passacaglia per violino e violoncello<br />
(trascr. Halvorsen)<br />
A. Paulus<br />
Improvvisazioni su temi <strong>di</strong> Mozart<br />
e Rossini<br />
J. G. Albrechstberger (1769)<br />
Concerto in Re magg. per<br />
scacciapensieri, mandora e archi<br />
A tempo – Andante – Menuet –<br />
Trio – Finale. Allegro<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Pietro Prosser, mandora<br />
e calichon<br />
Ensemble Quadrivium<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Cecilia Iacomini, viola<br />
Viviana Caiolo, violoncello<br />
Il Castello <strong>di</strong> Roncade è una delle<br />
più caratteristiche testimonianze<br />
della cultura rurale della società<br />
veneta e sorge ai confini con la<br />
provincia <strong>di</strong> Venezia.<br />
È da sempre chiamata il “Castello”<br />
e la sua storia ci riporta molto<br />
in<strong>di</strong>etro nel tempo, intorno al<br />
900, quando l’imperatore Ottone<br />
II fa dono del maniero alla nobile<br />
famiglia dei Collalto. Successivamente<br />
il Castello apparterrà alla<br />
famiglia trevigiana dei Sanzi.<br />
Nel XVI secolo, il patrizio veneto<br />
Girolamo Giustinian costruisce,<br />
sulla traccia del precedente e<strong>di</strong>ficio<br />
<strong>di</strong>strutto da Cangrande della<br />
Scala, il Castello che noi possiamo<br />
ancora ammirare. Nella storia<br />
della Serenissima Repubblica<br />
<strong>di</strong> Venezia, la famiglia Giustinian<br />
ha lasciato una chiara traccia.<br />
Troviamo i Dogi Stefano e Marco<br />
Antonio, il Beato Nicolò Monaco,<br />
la Beata Eufemia e San Lorenzo,<br />
primo patriarca <strong>di</strong> Venezia. Villa<br />
Giustinian <strong>di</strong>venne quin<strong>di</strong> <strong>di</strong>mora<br />
dell’omonima famiglia, che la abitò<br />
per quasi quattro secoli. Verso la<br />
fine del 1800 il ramo veneziano dei<br />
Giustinian si estinse, e il Castello<br />
venne ceduto ai parenti. Questi se<br />
ne <strong>di</strong>sinteressarono per decenni,<br />
abbandonandolo all’inevitabile deterioramento<br />
del tempo.<br />
Fu il Barone Tito Ciani Bassetti<br />
nel 1930, a riconoscere nell’antico<br />
Castello il luogo in cui avrebbe<br />
preso vita il suo sogno.<br />
Il Barone apparteneva ad una<br />
famiglia trentina <strong>di</strong> antiche tra<strong>di</strong>zioni<br />
agricole. La tra<strong>di</strong>zione<br />
che questa famiglia più ha voluto<br />
mantenere è quella dell’operosità<br />
legata alla terra ed in special<br />
modo alla viticoltura e alla produzione<br />
<strong>di</strong> vini <strong>di</strong> qualità. Il restauro<br />
del Castello permise infatti <strong>di</strong><br />
ritrovarne l’originaria bellezza,<br />
e avviarvi un’attività vitivinicola<br />
per la quale il terreno sembrava<br />
essere nato.<br />
Castello Ciani Bassetti via Roma 141, Roncade (TV)
COMUNE<br />
DI Belluno<br />
Sabato 25 agosto, ore 20.45 – Belluno (Località Modolo)<br />
25.8 Villa Miari Fulcis*<br />
Scacciapensieri, cornamusa e archi: strumenti popolari nel Classicismo<br />
J. G. Albrechstberger (1736-1809)<br />
Concerto in Fa magg. per scacciapensieri,<br />
mandora e archi (1770)<br />
Allegro moderato – Andante –<br />
Menuet – Trio – Finale. Allegro molto<br />
G. A. Brescianello (1690-1758)<br />
Partita in Fa magg. per calichon solo<br />
Allegro – Adagio – Menuet Trio –<br />
Allegro<br />
G. W. Weissmann (circa 1750)<br />
Pastorella per cornamusa e archi<br />
intervallo<br />
J. M. Zink (1758-1829)<br />
Trio in Fa Magg. per violino,<br />
mandora e basso<br />
Allegro moderato – Adagio –<br />
Rondo gratioso<br />
G. F. Haendel (1685 -1759)<br />
Passacaglia per violino e violoncello<br />
(trascr. Halvorsen)<br />
A. Paulus<br />
Improvvisazioni su temi <strong>di</strong> Mozart<br />
e Rossini<br />
J. G. Albrechstberger (1769)<br />
Concerto in Re magg. per<br />
scacciapensieri, mandora e archi<br />
A tempo – Andante – Menuet –<br />
Trio – Finale. Allegro<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Pietro Prosser, mandora e calichon<br />
Ensemble Quadrivium<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Cecilia Iacomini, viola<br />
Viviana Caiolo, violoncello<br />
Villa <strong>di</strong> Modolo è una tra le 15<br />
ville maggiori della provincia <strong>di</strong><br />
Belluno ed è compresa nella catalogazione<br />
delle cento ville venete<br />
<strong>di</strong> Antonio Canova.<br />
Percorrendo la strada che attaversa<br />
la campagna <strong>di</strong> Modolo, si<br />
arriva ad una piazzetta ove sorge<br />
la cappella <strong>di</strong> famiglia de<strong>di</strong>cata<br />
a San Lorenzo. Oltrepassando il<br />
cancello settecentesco si entra nel<br />
giar<strong>di</strong>no della Villa e si incontrano<br />
le vecchie scuderie e la Villa,<br />
gran<strong>di</strong>osa costruzione del primo<br />
Ottocento designata dall’architetto<br />
Andrea Miari. Il corpo centrale,<br />
decorato da semicolonne ioniche e<br />
corinzie, si prolunga in un’ ala alla<br />
quale è addossato un altro e<strong>di</strong>ficio<br />
<strong>di</strong> minor altezza: la Barchessa con<br />
portico al piano terreno e sotto le<br />
cantine ove è ancora leggibile la<br />
data del 1644.<br />
Il complesso costituisce uno dei<br />
maggiori esempi <strong>di</strong> ville perfettamente<br />
inserito nella grande tra<strong>di</strong>zione<br />
dei più significativi modelli<br />
veneti.<br />
Il concerto si tiene in occasione<br />
dei festeggiamenti per i 600<br />
anni del conferimento del titolo<br />
<strong>di</strong> Conti alla famiglia Miari Fulcis.<br />
Stando alle cronache locali la<br />
famiglia Miari ebbe le sue origini<br />
nella città <strong>di</strong> Vicenza, città natale<br />
dei figli <strong>di</strong> Felice Miari capostipite<br />
della stirpe bellunese nel corso<br />
dell’ XI secolo.<br />
La prima testimonianza storiografica<br />
del cognome si riferisce<br />
ad Andrea da Miaro che rivestì<br />
la carica <strong>di</strong> capitano <strong>di</strong> Feltre nel<br />
1110. Nel corso dei secoli la famiglia<br />
ha dato i natali a numerosi<br />
canonici, cavalieri, giu<strong>di</strong>ci, giuristi,<br />
notai, stu<strong>di</strong>osi e storici. Nel<br />
1412 Giovan Antonio Miari viene<br />
insignito del titolo <strong>di</strong> Conte <strong>di</strong> palazzo<br />
dall’imperatore Sigismondo<br />
D’Ungheria.<br />
*In occasione della festa per i 600<br />
anni del titolo <strong>di</strong> Conti alla famiglia<br />
Miari Fulcis<br />
Villa Miari Fulcis via Modolo 188 loc. Modolo, Belluno
COMUNE<br />
DI SUSEGANA<br />
Domenica 26 agosto, ore 20.45 – <strong>Susegana</strong> (TV)<br />
26.8 Chiesa del Carmine<br />
Scacciapensieri, cornamusa e archi: strumenti popolari nel Classicismo<br />
G. W. Weissmann (circa 1750)<br />
Pastorella per cornamusa e archi<br />
W. A. Mozart (1756 – 1791)<br />
Adagio e Fuga in re min. n. 1 KV 404A<br />
per trio d’archi<br />
G. F. Haendel (1685 -1759)<br />
Passacaglia per violino e violoncello<br />
(trascr. Halvorsen)<br />
A. Paulus<br />
Improvvisazioni su temi <strong>di</strong> Mozart<br />
e Rossini<br />
intervallo<br />
W. A. Mozart<br />
Cinque 5 Ländlerische Tänze KV 606<br />
per cornamusa, violino e violoncello<br />
F. J. Haydn (1732 – 1809)<br />
Trio per archi op. 53 n. 1<br />
Allegretto e innocente – Presto<br />
J. G. Albrechstberger (1736-1809)<br />
Concerto in Fa magg.<br />
per scacciapensieri e archi (1770)<br />
Allegro moderato – Andante –<br />
Menuet – Trio – Finale. Allegro molto<br />
Albin Paulus, scacciapensieri<br />
e cornamusa<br />
Pietro Prosser, mandora e calichon<br />
Ensemble Quadrivium<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Cecilia Iacomini, viola<br />
Viviana Caiolo, violoncello<br />
La “Chiesa del Carmine”, detta<br />
anche “<strong>di</strong> Santa Maria della Consolazione”<br />
è della prima metà del<br />
sec.XVI e si trova poco oltre la<br />
metà della via S. Salvatore, che dal<br />
borgo <strong>di</strong> <strong>Susegana</strong> porta al bellissimo<br />
Castello <strong>di</strong> S. Salvatore.<br />
Il complesso eretto nel1523 con<br />
l’appoggio del conte Gian Antonio<br />
Collalto e successivamente completato<br />
grazie alla generosità del<br />
conte Antonio IV, è costituito ancora<br />
oggi dalla chiesa intitolata a<br />
Santa Maria della Consolazione e<br />
dal fabbricato conventuale, <strong>di</strong>sposti<br />
intorno ad una corte murata su<br />
cui si affacciava anche il perduto<br />
portico addossato alla chiesa.<br />
Di fronte alla chiesa, oltre la<br />
strada, si possono ammirare gli<br />
or<strong>di</strong>natissimi uliveti e i vigneti<br />
che, scendendo dalle dolcissime<br />
colline, fanno da impareggiabile<br />
cornice al Castello stesso.<br />
A<strong>di</strong>acente alla chiesa c’era il Convento<br />
dei Carmelitani, soppresso<br />
nel XVIII secolo, tutt’ora in parte<br />
ben visibile e ben riconoscibile.<br />
© Arcangelo Piai<br />
Chiesa del Carmine via San Salvatore, <strong>Susegana</strong> (TV)
COMUNE<br />
DI Torreglia<br />
Venerdì 31 agosto, ore 20.45 – Torreglia (PD)<br />
31.8 Villa dei Vescovi<br />
Salone piano nobile<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh per le Quattro Stagioni <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
J. S. Bach (1685 – 1750)<br />
Doppio concerto in re min. BWV 1043<br />
per due violini, archi e b. c.*<br />
Vivace – Largo ma non tanto –<br />
Allegro<br />
Boccherini (1743 – 1805)<br />
La Ritirata Notturna <strong>di</strong> Madrid<br />
per archi<br />
intervallo<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678 – 1741)<br />
Le Quattro Stagioni (da “Il cimento<br />
dell’armonia e dell’inventione”)<br />
Concerto in Mi Magg. op. 8 n. 1<br />
RV 269 (La Primavera)<br />
Allegro – Largo - Allegro<br />
Concerto in sol min. op. 8 n. 2<br />
RV 315 (L’Estate)<br />
Allegro non molto – Adagio. Presto –<br />
Presto<br />
Concerto in Fa Magg. op. 8 n. 3<br />
RV 293 (L’Autunno)<br />
Allegro – Adagio molto – Allegro<br />
Concerto in fa min. op. 8 n. 4<br />
RV 297 (L’Inverno)<br />
Allegro non molto – Largo – Allegro<br />
Valery Oistrakh, violino<br />
*Augusto Vismara, violino II<br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore:<br />
La Villa dei Vescovi, costruita<br />
nella prima metà del XVI secolo<br />
sui resti del castello me<strong>di</strong>evale<br />
<strong>di</strong> Torreglia dall’architetto veronese<br />
Giovanni Maria Falconetto<br />
per il car<strong>di</strong>nale Francesco Pisani,<br />
Vescovo <strong>di</strong> Padova, fu sempre <strong>di</strong><br />
proprietà <strong>di</strong> questa curia vescovile<br />
finchè, nel 1962, fu acquistata<br />
da Vittorio e Giuliana Olcese.<br />
La costruzione, proseguita ed<br />
ampliata con terrazzati, scalinate,<br />
ninfeo e brolo nel 1567 sotto<br />
la guida e il progetto <strong>di</strong> Andrea<br />
della Valle, fu completata circa<br />
<strong>di</strong>eci anni dopo. La massiccia<br />
struttura della Villa si staglia su<br />
<strong>di</strong> un terrapieno dei Colli Euganei<br />
con poderose arcate al piano<br />
terra e nel loggiato del piano<br />
nobile. Al suo interno affreschi a<br />
motivi classicheggianti e floreali e<br />
raffigurazioni mitologiche del pittore<br />
fiammingo Lambert Sustris<br />
(metà sec. XVI.).<br />
La Villa si innalza, sulla cima <strong>di</strong><br />
un’altura, da un terrapieno quadrato<br />
ornato <strong>di</strong> scale e balaustre,<br />
con un primo piano ad archi aperti<br />
verso la pianura.<br />
L’e<strong>di</strong>ficio monumentale rappresenta<br />
un importante esempio <strong>di</strong> stile<br />
rinascimentale veneto. Sul fronte<br />
della splen<strong>di</strong>da <strong>di</strong>mora è posto<br />
un brolo recintato e arricchito <strong>di</strong><br />
monumentali portali posti sul cancello<br />
principale della Villa, sulle<br />
a<strong>di</strong>acenze, dette Barchessa, e sul<br />
vigneto che circonda interamente<br />
la splen<strong>di</strong>da area all’italiana.<br />
La Villa dei Vescovi è in località<br />
Luvigliano. Donata al FAI nel<br />
2005 da Maria Teresa Olcese e il<br />
figlio Pier Paolo in memoria del<br />
marito e padre Vittorio Olcese, la<br />
Villa ha riaperto al pubblico il 21<br />
giugno 2011 dopo il lungo lavoro<br />
<strong>di</strong> restauro del FAI, che ha restituito<br />
così alla collettività un vero<br />
capolavoro del Rinascimento.<br />
Villa dei Vescovi via dei Vescovi 4 loc. Luvigliano Torreglia (PD)
COMUNE<br />
DI Monselice<br />
Sabato 1 settembre, ore 20.45 – Monselice (PD)<br />
1.9 Duomo Vecchio*<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh per le Quattro Stagioni <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
J. S. Bach (1685 – 1750)<br />
Doppio concerto in re min. BWV 1043<br />
per due violini, archi e b. c.*<br />
Vivace – Largo ma non tanto –<br />
Allegro<br />
Boccherini (1743 – 1805)<br />
La Ritirata Notturna <strong>di</strong> Madrid<br />
per archi<br />
intervallo<br />
© bedarumica.org<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678 – 1741)<br />
Le Quattro Stagioni (da “Il cimento<br />
dell’armonia e dell’inventione”)<br />
Concerto in Mi Magg. op. 8 n. 1<br />
RV 269 (La Primavera)<br />
Allegro – Largo - Allegro<br />
Concerto in sol min. op. 8 n. 2<br />
RV 315 (L’Estate)<br />
Allegro non molto – Adagio. Presto –<br />
Presto<br />
Concerto in Fa Magg. op. 8 n. 3<br />
RV 293 (L’Autunno)<br />
Allegro – Adagio molto – Allegro<br />
Concerto in fa min. op. 8 n. 4<br />
RV 297 (L’Inverno)<br />
Allegro non molto – Largo – Allegro<br />
Valery Oistrakh, violino<br />
*Augusto Vismara, violino II<br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore:<br />
L’esterno del Duomo Vecchio è<br />
<strong>di</strong> stile romanico-gotico. Le superfici<br />
sono scan<strong>di</strong>te da lesene<br />
sporgenti e da archetti pensili e<br />
la facciata, simmetrica, evidenzia<br />
due bifore gotiche ed un rosone.<br />
La porta è protetta da un pronao.<br />
La torre campanaria, merlata,<br />
è situata dalla parte dell’abside<br />
e, è <strong>di</strong>visa in zone dalle lesene e<br />
dagli archetti pensili ed è alleggerita<br />
da finestrelle e da una bifora.<br />
L’interno è ricco <strong>di</strong> arre<strong>di</strong> sacri<br />
<strong>di</strong> inestimabile valore per arte e<br />
materia e <strong>di</strong> reliquie dei secoli XI,<br />
XIII e XV.<br />
Il Duomo è anche ricco <strong>di</strong> pregevolissime<br />
pergamene con miniature,<br />
testimonianze degli anni d’oro <strong>di</strong><br />
Monselice. Numerose sono anche<br />
le pitture: la principale è un’ancona<br />
gotica de<strong>di</strong>cata a Santa Giustina,<br />
patrona della chiesa. In mezzo<br />
all’abside centrale è situata una<br />
statua della santa, raffigurata con<br />
bionde chiome e con una fisionomia<br />
dolce e contemporaneamente<br />
austera.<br />
Poco prima <strong>di</strong> giungere al Duomo,<br />
ai pie<strong>di</strong> del Colle della Rocca si<br />
erge maestoso un complesso architettonico<br />
denominato Castello<br />
Cini che raggruppa in sé <strong>di</strong>verse<br />
tipologie <strong>di</strong> e<strong>di</strong>fici. Tra l’XI sec. ed<br />
il XVI sec. il castello è stato <strong>di</strong>mora<br />
signorile, torre <strong>di</strong>fensiva fino a<br />
<strong>di</strong>ventare villa veneta. Il Castello<br />
si compone infatti <strong>di</strong> quattro nuclei<br />
principali; la parte più antica<br />
è la Casa Romanica (XI sec.) che<br />
assieme al Castelletto (XII sec.)<br />
forma il primo nucleo abitativo.<br />
A partire dal 1405, dopo l’avvento<br />
della Serenissima Repubblica Veneta,<br />
il complesso monselicense<br />
viene acquistato dall’aristocratica<br />
famiglia veneziana Marcello che<br />
intraprende la costruzione <strong>di</strong> Ca’<br />
Marcello, palazzo <strong>di</strong> collegamento<br />
fra le preesistenti strutture.<br />
*In occasione della Serata inaugurale<br />
della Giostra della Rocca<br />
Duomo Vecchio via del Santuario, Monselice (PD)<br />
© Luigi Ballotta
COMUNE<br />
DI Mira<br />
Domenica 2 settembre, ore 20.45 – Mira (VE)<br />
2.9 Villa dei Leoni<br />
Teatro in Barchessa<br />
Il violino <strong>di</strong> Oistrakh per le Quattro Stagioni <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong><br />
J. S. Bach (1685 – 1750)<br />
Doppio concerto in re min. BWV 1043<br />
per due violini, archi e b. c.*<br />
Vivace – Largo ma non tanto –<br />
Allegro<br />
Boccherini (1743 – 1805)<br />
La Ritirata Notturna <strong>di</strong> Madrid<br />
per archi<br />
intervallo<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678 – 1741)<br />
Le Quattro Stagioni (da “Il cimento<br />
dell’armonia e dell’inventione”)<br />
© bedarumica.org<br />
Concerto in Mi Magg. op. 8 n. 1<br />
RV 269 (La Primavera)<br />
Allegro – Largo - Allegro<br />
Concerto in sol min. op. 8 n. 2<br />
RV 315 (L’Estate)<br />
Allegro non molto – Adagio. Presto –<br />
Presto<br />
Concerto in Fa Magg. op. 8 n. 3<br />
RV 293 (L’Autunno)<br />
Allegro – Adagio molto – Allegro<br />
Concerto in fa min. op. 8 n. 4<br />
RV 297 (L’Inverno)<br />
Allegro non molto – Largo – Allegro<br />
Valery Oistrakh, violino<br />
*Augusto Vismara, violino II<br />
Il Pegaso – Orchestra d’archi<br />
della Toscana<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore:<br />
La Villa, collocata sulla Riviera<br />
Silvio Trentin, <strong>di</strong>sta pochi metri<br />
dalla Chiesa <strong>di</strong> San Nicolò. Inizialmente<br />
nominata Villa Contarini,<br />
oggi è nominata “dei Leoni”<br />
grazie ai due leoni posti ai lati<br />
della scalinata centrale d’entrata<br />
realizzata nel XIX secolo.<br />
L’e<strong>di</strong>ficio fu ricostruito nel 1558,<br />
per volere del procuratore Federico<br />
Contarini. Il complesso comprende,<br />
oltre alla Villa, la barchessa<br />
e l’oratorio. Nel 1696 i Pisani, i<br />
nuovi proprietari, commissionarono<br />
un ciclo <strong>di</strong> affreschi a Giambattista<br />
Tiepolo, de<strong>di</strong>cati ad un soggiorno<br />
in villa del re Enrico III<br />
nel 1574. Il re <strong>di</strong> Francia e Polonia<br />
infatti, quando giunse a Mira, volle<br />
a tutti i costi visitare l’e<strong>di</strong>ficio.<br />
Gli affreschi furono strappati nel<br />
1893 e venduti all’estero. Oggi si<br />
trovano conservati nel prestigioso<br />
Museo Jacquemart-André <strong>di</strong><br />
Parigi. Non si conosce l’aspetto<br />
originale del’e<strong>di</strong>ficio mentre, delle<br />
trasformazioni subite nel corso<br />
del tempo, giungono a noi solo<br />
alcune riproduzioni a stampa realizzate<br />
nel ‘700; probabilmente<br />
il piano del sottotetto e i quattro<br />
abbaini sono stati aggiunti successivamente<br />
dai Pisani.<br />
L’oratorio è stato datato alla fine<br />
del ‘600, nel 1978 fu restaurato<br />
dopo essere stato gravemente<br />
danneggiato dal terremoto del<br />
1976, oggi è utilizzato per cerimonie<br />
ed esposizioni artistiche.<br />
Il parco originariamente era<br />
molto esteso ed era famoso per<br />
le sue piante ed essenze rare,<br />
oggi è a<strong>di</strong>bito a parco pubblico.<br />
La barchessa è stata restaurata<br />
ed oggi è <strong>di</strong>ventata il teatro comunale<br />
<strong>di</strong> Mira.<br />
Villa dei Leoni è <strong>di</strong>ventata proprietà<br />
del <strong>Comune</strong> <strong>di</strong> Mira dalla<br />
metà del XX secolo. L’ultimo restauro<br />
è terminato nel 2008.<br />
Villa dei Leoni Riviera Silvio Trentin 3, Mira (VE)
CittÀ<br />
DI Caorle<br />
Giovedì 6 settembre, ore 20.45 – Caorle (VE)<br />
6.9 Duomo <strong>di</strong> S. Stefano<br />
La grande tra<strong>di</strong>zione strumentale italiana tra ‘700 e ‘800<br />
Omaggio al luogo sacro<br />
F. Schubert (1797-1828)<br />
Ave Maria (vers. per archi)<br />
G. Tartini (1692-1770)<br />
Sinfonia in Re Maggiore per archi<br />
Allegro maestoso – Andantino -<br />
Allegro<br />
Sonata a 4 n. 1 in Re Magg. per archi<br />
Allegro assai - Larghetto - Allegro<br />
G. Bottesini (1821-1889)<br />
Fantasia su temi da<br />
“Beatrice <strong>di</strong> Tenda” <strong>di</strong> V. Bellini<br />
per contrabbasso e archi<br />
©Maurizio Cuzzocrea<br />
intervallo<br />
L. Boccherini (1743-1805)<br />
Quintetto in mi min. op. 27 n. 3<br />
Moderato assai – Minuetto e Trio<br />
V. Bellini (1801- 1835)<br />
da “Norma” trascritta da P. Tonassi<br />
per quintetto d’archi<br />
Sinfonia - Cavatina (Casta Diva)<br />
G. Bottesini<br />
Fantasia su temi da<br />
“Sonnambula” <strong>di</strong> V. Bellini<br />
per contrabbasso e archi<br />
Quintetto d’archi Malibran<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Samantha Fidanza, violino<br />
Roberta Bullace, viola<br />
Raffaella Suriano, violoncello<br />
Nicola Malagugini, contrabbasso<br />
solista<br />
Il Duomo <strong>di</strong> Caorle sorge dalle<br />
rovine <strong>di</strong> una preesistente basilica<br />
paleocristiana, come testimoniano<br />
i numerosi reperti rinvenuti<br />
e conservati sia all’interno che<br />
nel giar<strong>di</strong>no della casa canonica<br />
(ex palazzo vescovile); tra essi si<br />
annoverano modanature floreali,<br />
capitelli e tronchi <strong>di</strong> colonna, altari<br />
e lapi<strong>di</strong>, che richiamano gli stili<br />
bizantino-ravennati già presenti<br />
nella Cattedrale <strong>di</strong> Torcello e nella<br />
Basilica <strong>di</strong> San Marco.<br />
L’erezione della sede episcopale<br />
risale al VI secolo, con le frequenti<br />
invasioni barbariche degli unni<br />
che costrinsero gli abitanti della<br />
vicina Julia Concor<strong>di</strong>a a rifugiarsi<br />
nelle zone lagunari e paludose<br />
della foce del fiume Lemene.<br />
Non esistendo notizie certe della<br />
consacrazione della cattedrale,<br />
il vescovo Pietro Martire Rusca<br />
riconsacrò l’e<strong>di</strong>ficio il 30 agosto<br />
1665, ponendovi do<strong>di</strong>ci croci in<br />
terra cotta e una lapide commemorativa,<br />
che ancora oggi ricordano<br />
il solenne rito. Ma ulteriori<br />
e <strong>di</strong>verse sono le testimonianze<br />
che i vescovi hanno lasciato a Caorle:<br />
dai <strong>di</strong>versi stemmi, <strong>di</strong>pinti<br />
o scolpiti in cattedrale, a ricordo<br />
<strong>di</strong> particolari eventi, alle tombe<br />
che alcuni vescovi hanno voluto<br />
in Cattedrale, ai numerosi arre<strong>di</strong><br />
sacri conservati nel museo parrocchiale.<br />
L’ultimo vescovo <strong>di</strong> Caorle, Giuseppe<br />
Maria Peruzzi, fu traslato<br />
a Chioggia l’11 settembre 1807,<br />
a seguito della soppressione della<br />
<strong>di</strong>ocesi con decreto dell’Impero<br />
asburgico; nel 1819 Papa Pio VII<br />
sancì la definitiva soppressione<br />
della <strong>di</strong>ocesi <strong>di</strong> Caorle, e il territorio<br />
fu annesso al Patriarcato<br />
<strong>di</strong> Venezia. Caorle, tuttavia, continua<br />
ad essere sede vescovile titolare;<br />
attualmente l’arcivescovo<br />
<strong>di</strong> Caorle è il Nunzio apostolico<br />
in Ungheria, monsignor Juliusz<br />
Janusz.<br />
Duomo <strong>di</strong> S. Stefano Piazza Vescovado, Caorle (VE)
COMUNE<br />
DI Rovigo<br />
Venerdì 7 settembre, ore 20.45 – Rovigo<br />
7.9 Chiesa La Rotonda<br />
La grande tra<strong>di</strong>zione strumentale italiana tra ‘700 e ‘800<br />
Omaggio al luogo sacro<br />
F. Schubert (1797-1828)<br />
Ave Maria (vers. per archi)<br />
G. Tartini (1692-1770)<br />
Sinfonia in Re Maggiore per archi<br />
Allegro maestoso – Andantino -<br />
Allegro<br />
Sonata a 4 n. 1 in Re Magg. per archi<br />
Allegro assai - Larghetto - Allegro<br />
© Maurizio Cuzzocrea<br />
G. Bottesini (1821-1889)<br />
Fantasia su temi da<br />
“Beatrice <strong>di</strong> Tenda” <strong>di</strong> V. Bellini<br />
per contrabbasso e archi<br />
intervallo<br />
L. Boccherini (1743-1805)<br />
Quintetto in mi min. op. 27 n. 3<br />
Moderato assai – Minuetto e Trio<br />
V. Bellini (1801- 1835)<br />
da “Norma” trascritta da P. Tonassi<br />
per quintetto d’archi<br />
Sinfonia - Cavatina (Casta Diva)<br />
G. Bottesini<br />
Fantasia su temi da<br />
“Sonnambula” <strong>di</strong> V. Bellini<br />
per contrabbasso e archi<br />
Quintetto d’archi Malibran<br />
Valentina Caiolo, violino<br />
Samantha Fidanza, violino<br />
Roberta Bullace, viola<br />
Raffaella Suriano, violoncello<br />
Nicola Malagugini, contrabbasso<br />
solista<br />
Il Tempio della Beata Vergine del<br />
Soccorso, anche conosciuto come<br />
La Rotonda, fu costruito per volontà<br />
del Vescovo Mons. Laurenti<br />
e delle autorità della Magnifica<br />
Città. La decisione <strong>di</strong> e<strong>di</strong>ficare<br />
questo luogo sacro fu presa per<br />
rendere omaggio all’immagine <strong>di</strong><br />
una Madonna col Bambino, situata<br />
sull’altare <strong>di</strong> un Oratorio che<br />
sorgeva nelle vicinanze del Convento<br />
<strong>di</strong> San Francesco.<br />
L’architetto che fu incaricato <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>rigere i lavori fu Francesco<br />
Zamberlan, collaboratore del Palla<strong>di</strong>o<br />
e la prima pietra, benedetta<br />
dal Vescovo, fu posta il 13 ottobre<br />
1594. I lavori <strong>di</strong> costruzione terminarono<br />
nel 1603, ma pochi mesi<br />
dopo la cupola fu interessata da<br />
problemi statici e l’anno dopo fu<br />
demolita. Nel 1606 l’architetto<br />
tedesco Johan Autrich realizzò<br />
un tetto a spioventi. L’e<strong>di</strong>ficio si<br />
presenta a pianta centrale, fedele<br />
alla tra<strong>di</strong>zione delle Chiese<br />
de<strong>di</strong>cate alla Madonna. Il corpo è<br />
ottagonale e riceve la luce da tre<br />
finestroni per ogni lato, mentre<br />
nella parte superiore è caratterizzato<br />
da un portico, anch’esso<br />
ottagonale, con colonne <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne<br />
toscano. L’esterno è molto semplice<br />
e privo <strong>di</strong> decorazioni, mentre<br />
l’interno è arricchito da splen<strong>di</strong><strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>pinti, sculture ed elementi decorativi.<br />
L’attenzione dei visitatori è<br />
in<strong>di</strong>rizzata verso l’altare in legno<br />
dorato realizzato nel 1607 dall’intagliatore<br />
Giovanni Caracchio,<br />
seguendo il progetto dello Zamberlan<br />
e al cui centro è situata<br />
l’immagine miracolosa della Madonna<br />
col Bambino.<br />
La decorazione interna è costituita<br />
in maggior parte da <strong>di</strong>pinti<br />
allegorici, con lo scopo <strong>di</strong> rendere<br />
omaggio alla Madonna e celebrare<br />
la Repubblica Veneta. Il campanile<br />
che affianca la Chiesa fu<br />
costruito seguendo il progetto <strong>di</strong><br />
Baldassare Longhena e fu terminato<br />
nel 1774.<br />
Chiesa La Rotonda Viale Fuà Fusinato, 37 - Rovigo<br />
© Mauro Cor<strong>di</strong>oli
CITTÀ<br />
DI Feltre<br />
Sabato 8 settembre, ore 20.45 – Feltre, località Anzù (BL)<br />
8.9 Santuario dei SS. Vittore<br />
e Corona<br />
Le Suites <strong>di</strong> Bach per violoncello solo<br />
J. S. Bach (1685-1750)<br />
Suite n. 3 in Do Magg. BWV 1009<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Bourrée I – Bourrée II<br />
Gigue<br />
Suite n. 2 in re min. BWV 1008<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Menuet I – Menuet II<br />
Gigue<br />
intervallo<br />
Suite n. 4 in Mi bem Magg. BWV 1010<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Bourrée I – Bourrée II<br />
Gigue<br />
Christophe Coin, violoncello<br />
La Basilica Santuario dei Santi<br />
Vittore e Corona è un complesso<br />
religioso a 3 km da Feltre, nella<br />
frazione Anzù, in provincia <strong>di</strong> Belluno.<br />
È un monumento nazionale<br />
italiano.<br />
Arroccata sul monte Miesna, è costituita<br />
dalla basilica vera e propria<br />
e dall’annesso chiostro del<br />
1495. La costruzione del santuario<br />
fu iniziata nel 1096. La chiesa<br />
fu consacrata il 13 maggio 1101<br />
dal vescovo <strong>di</strong> Feltre Arpone per<br />
accogliervi le reliquie dei Santi<br />
Vittore e Corona, patroni <strong>di</strong> Feltre.<br />
Al santuario si affiancò poi un<br />
monastero, che ospitò dapprima i<br />
Fiesolani (1445-1668), quin<strong>di</strong> i Somaschi<br />
(1668-1777), infine i Minori<br />
Osservanti (1852-1868).<br />
La basilica è un autentico gioiello<br />
del romanico e porta chiari segni<br />
<strong>di</strong> influenze armene ed orientali.<br />
Gli interni sono completamente<br />
affrescati. Databili tra la fine del<br />
XII e l’inizio del XVI secolo gli affreschi<br />
del Santuario costituiscono<br />
il complesso più interessante<br />
<strong>di</strong> pitture murali eseguite nell’alto<br />
<strong>Veneto</strong>. Si tratta <strong>di</strong> un insieme<br />
<strong>di</strong> grande rilevanza soprattutto<br />
per la presenza <strong>di</strong> artisti delle<br />
scuole <strong>di</strong> Giotto, <strong>di</strong> Tommaso da<br />
Modena e <strong>di</strong> Vitale da Bologna.<br />
Spiccano tra le immagini <strong>di</strong> santi,<br />
sulla parete sinistra, l’ultima cena<br />
e la storia del martirio dei titolari<br />
nel transetto <strong>di</strong> sinistra. A oriente<br />
dell’altare è posto il sarcofago<br />
marmoreo dei martiri, sollevato<br />
da colonne e ornato da un fregio<br />
floreale. Una lunga e imponente<br />
gra<strong>di</strong>nata fiancheggiata da muretti<br />
costruita alla fine dell’Ottocento<br />
caratterizza la salita e l’accesso<br />
al Santuario. In primo piano<br />
le statue dei due Patroni.<br />
Nel maggio 2011 è stato riportato<br />
da Praga, dov’era custo<strong>di</strong>to, il<br />
cranio <strong>di</strong> San Vittore, e venerato<br />
nel santuario fino al maggio <strong>2012</strong>.<br />
Santuario dei SS. Vittore e Corona loc. Anzù, Feltre (BL)<br />
© Franco Bal<strong>di</strong>ssarutti
CITTÀ<br />
DI Treviso<br />
Domenica 9 settembre, ore 20.45 – Treviso<br />
9.9 Chiesa <strong>di</strong> S. Caterina<br />
Musei Civici<br />
Le Suites <strong>di</strong> Bach per violoncello solo<br />
J. S. Bach (1685-1750)<br />
Suite n. 3 in Do Magg. BWV 1009<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Bourrée I – Bourrée II<br />
Gigue<br />
Suite n. 2 in re min. BWV 1008<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Menuet I – Menuet II<br />
Gigue<br />
intervallo<br />
Suite n. 4 in Mi bem Magg. BWV 1010<br />
Prelude<br />
Allemande<br />
Courante<br />
Sarabande<br />
Bourrée I – Bourrée II<br />
Gigue<br />
Christophe Coin, violoncello<br />
I lavori <strong>di</strong> costruzione della Chiesa<br />
e del Convento <strong>di</strong> Santa Caterina,<br />
oggi sede principale dei<br />
Musei Civici <strong>di</strong> Treviso, ebbero<br />
inizio nel 1346 dopo che i Servi <strong>di</strong><br />
Maria, <strong>di</strong> origine toscana e ultimi<br />
tra i gran<strong>di</strong> or<strong>di</strong>ni conventuali<br />
dell’Italia me<strong>di</strong>evale ad inse<strong>di</strong>arsi<br />
a Treviso, ottennero dunque dalla<br />
città quest’area per costruirvi<br />
il loro convento, con la grande<br />
chiesa de<strong>di</strong>cata a Santa Caterina<br />
d’Alessandria, riutilizzando in<br />
parte le strutture preesistenti.<br />
Soppresso il convento nel 1772 e<br />
cessata ogni destinazione religiosa<br />
degli spazi nel 1806, gli e<strong>di</strong>fici<br />
del complesso, chiesa compresa,<br />
<strong>di</strong>vennero proprietà demaniale<br />
e furono utilizzati come caserma<br />
e magazzini militari. Questo provocò<br />
gravi alterazioni delle architetture<br />
e la totale <strong>di</strong>spersione del<br />
patrimonio artistico contenuto.<br />
Paradossalmente fu a seguito dei<br />
gravi danni subiti durante i bombardamenti<br />
del 7 aprile 1944 e del<br />
10 marzo 1945 che l’intervento <strong>di</strong><br />
Mario Botter, restauratore e cultore<br />
d’arte trevigiano, portò alla<br />
scoperta del tesoro pittorico nascosto<br />
da secoli sotto gli anonimi<br />
intonaci che imbiancavano le pareti<br />
della chiesa.<br />
Si tratta <strong>di</strong> un’ eccezionale antologia<br />
della pittura dell’entroterra<br />
veneto dalla metà del Trecento<br />
fino ai primi decenni del Quattrocento,<br />
culminante con gli affreschi<br />
oggi attribuibili a Gentile<br />
da Fabriano e al suo ambito. Tali<br />
scoperte favorirono la decisione<br />
<strong>di</strong> recuperare l’intero complesso<br />
a funzioni culturali. L’occasione<br />
si presentò nel 1967 quando l’allestimento<br />
<strong>di</strong> Carlo Scarpa per la<br />
grande mostra su Arturo Martini<br />
spinse l’amministrazione comunale<br />
a stipulare una convenzione<br />
con lo Stato per trasformare in<br />
museo tutto il complesso.<br />
Chiesa <strong>di</strong> S. Caterina Piazzetta Botter, Treviso<br />
© fabioecinzia.it
COMUNE<br />
DI Battaglia Terme<br />
Venerdì 14 settembre, ore 20.45 – Battaglia Terme (PD)<br />
14.9 Castello del Catajo<br />
Salone piano nobile<br />
Haydn, Mozart, Beethoven: capolavori del Classicismo<br />
F. J. Haydn (1732 – 1809)<br />
Quartetto in Si bem Magg.<br />
Hob. II B: 4 per oboe. e archi<br />
Moderato<br />
Rondò<br />
Allegro<br />
L. v. Beethoven (1770 – 1827)<br />
Trio in do min. op. 9 n. 3 per archi<br />
Allegro con spirito<br />
Adagio con espressione<br />
Scherzo. Allegro molto<br />
Finale. Presto<br />
intervallo<br />
W.A. Mozart (1756-1791)<br />
Quartetto in Fa magg. K 370<br />
per oboe. e archi<br />
Allegro<br />
Andante<br />
Rondò. Allegro<br />
Ensemble Ellipsis<br />
Alberto Cesaraccio, oboe<br />
Alessandro Puggioni, violino<br />
Gioele Lumbau, viola<br />
Fabio De Leonar<strong>di</strong>s, violoncello<br />
La famiglia Obizzi, originaria della<br />
Borgogna (in Francia), si può considerare,<br />
nella storia italiana, una<br />
famiglia <strong>di</strong> “Capitani <strong>di</strong> ventura”,<br />
giunti in Italia al seguito dell’imperatore<br />
Arrigo II nel 1007.<br />
Dopo una prima residenza in<br />
Toscana, la famiglia si stabilì nel<br />
territorio della Repubblica <strong>di</strong><br />
Venezia, allora molto potente e<br />
raramente in guerra con gli stati<br />
Italiani perché più interessata<br />
alle conquiste esterne all’Italia,<br />
legate alle sue attività marinare.<br />
In un periodo <strong>di</strong> pace Pio Enea<br />
degli Obizzi (il quale impose il<br />
nome all’obice, il cannone da asse<strong>di</strong>o),<br />
attratto dalla bellezza dei<br />
luoghi, decise <strong>di</strong> costruire un palazzo<br />
adeguato alla gloria della<br />
famiglia.<br />
Esso fu ideato dallo stesso Pio<br />
Enea senza l’aiuto <strong>di</strong> architetti<br />
e quin<strong>di</strong> sta a metà tra il castello<br />
militare e la villa principesca.<br />
Fu costruito in soli tre anni fra il<br />
1570 e il 1573 (tranne che per l’ala<br />
in alto, risalente al secolo XIX).<br />
All’inizio erano previste pitture<br />
solo nei muri esterni (ora scomparse)<br />
ma nel 1571 Pio Enea chiamò<br />
Gian Battista Zelotti (allievo<br />
<strong>di</strong> Paolo Veronese) ad affrescare<br />
i muri interni con le gesta della<br />
sua famiglia. La famiglia Obizzi<br />
si estinse nel 1805 con il marchese<br />
Tommaso, che lasciò il castello<br />
agli ere<strong>di</strong> della casa d’Este (Arciduchi<br />
<strong>di</strong> Modena); sotto Francesco<br />
IV fu costruita l’ala visibile<br />
più in alto e detta “Castel Nuovo”.<br />
Alla morte <strong>di</strong> Francesco V, senza<br />
figli, il Catajo passò all’Arciduca<br />
ere<strong>di</strong>tario d’Austria Francesco<br />
Fer<strong>di</strong>nando.<br />
Dopo la prima guerra mon<strong>di</strong>ale<br />
il Catajo fu assegnato al governo<br />
italiano come riparazione dei danni<br />
<strong>di</strong> guerra ed esso poi lo vendette<br />
alla famiglia Dalla Francesca<br />
nel 1929.<br />
Castello del Catajo via Catajo 1, Battaglia Terme (PD)
COMUNE<br />
DI Padova<br />
Sabato 15 settembre, ore 20.45 – Padova<br />
15.9 Palazzo del Liviano<br />
Sala dei Giganti<br />
Le gran<strong>di</strong> sonate del periodo classico-romantico<br />
L. v. Beethoven (1770 – 1827)<br />
Sonata in Fa Magg. op. 24<br />
“Primavera” per vl. e pf. (1801)<br />
Allegro<br />
Adagio molto espressivo<br />
Scherzo (Allegro molto)<br />
Rondò (Allegro non troppo)<br />
© Maurizio Cuzzocrea<br />
R. Schumann (1810 – 1856)<br />
Sonata op. 105 in la min.<br />
per vl. e pf. (1851)<br />
Mit leidenschaftlichem Ausdruck<br />
Allegretto<br />
Lebhaft<br />
intervallo<br />
J. Brahms (1833 – 1897)<br />
Sonata n. 3 in re min op. 108<br />
per pianoforte e violino (1886-88)<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Un poco presto e con sentimento<br />
Presto agitato<br />
C. Saint-Saens (1835 – 1921)<br />
Introduction et Rondò capriccioso<br />
in la min. (1863)<br />
Francesco Manara, I violino solista<br />
Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
La Sala è all’interno <strong>di</strong> Palazzo<br />
del Liviano, dove si trova la Facoltà<br />
<strong>di</strong> Lettere e Filosofia. L’e<strong>di</strong>ficio,<br />
che risale agli anni ‘30, fu progettato<br />
dall’architetto Gio Ponti ed è<br />
de<strong>di</strong>cato al grande storico della<br />
latinità Tito Livio.<br />
La Sala si raggiunge prendendo la<br />
scalinata <strong>di</strong> sinistra all’ingresso,<br />
dove la decorazione ad affresco <strong>di</strong><br />
Campigli domina l’atrio. Il locale<br />
risale al Duecento ed ha acquisito<br />
questo nome a causa dei soggetti<br />
degli affreschi che la decoravano.<br />
Un tempo si chiamava “Sala degli<br />
Eroi, lunga 37 metri, larga 17.50<br />
metri e alta 9 metri, anteriore al<br />
1379, cioè alla data in cui Lombardo<br />
della seta, su preghiera del<br />
Carrarese, terminò il compen<strong>di</strong>o<br />
del “De Viris Illustribus” <strong>di</strong> Francesco<br />
Petrarca.<br />
In effetti la sua prima denominazione<br />
fu Sala degli Eroi, perché<br />
nel Trecento su suggerimento <strong>di</strong><br />
Petrarca furono raffigurati personaggi<br />
illustri, tra i quali fu inserito<br />
alla sua morte Petrarca stesso.<br />
Ma un incen<strong>di</strong>o <strong>di</strong>strusse le pitture<br />
originali, che furono sostituite<br />
per volere <strong>di</strong> Gerolamo Corner,<br />
Capitano veneto, con l’attuale decorazione<br />
del 1540 con le colossali<br />
figure <strong>di</strong> imperatori e <strong>di</strong> eroi che<br />
valse alla sala il nome che ora porta<br />
e sono per la maggior parte <strong>di</strong><br />
Domenico Campagnola; altre appartengono<br />
a Stefan Dall’Arzere<br />
e al Gualtieri. È tra<strong>di</strong>zione che il<br />
ritratto del Car<strong>di</strong>nale Zabarella,<br />
posto tra i finestroni <strong>di</strong> levante,<br />
sia opera <strong>di</strong> Tiziano: può essere,<br />
ma non è sicuramente degna <strong>di</strong> sì<br />
grande pennello.<br />
Nella Sala dei Giganti, tra i sopracitati<br />
affreschi cinquecenteschi,<br />
spicca anche un bellissimo<br />
ritratto <strong>di</strong> Francesco Petrarca,<br />
attribuito ad Altichieri (seconda<br />
metà del ‘300).<br />
Palazzo del Liviano Piazza Capitaniato, Padova<br />
© Nicola Marini
COMUNE<br />
DI Monastier<br />
Domenica 16 settembre, ore 20.45 – Monastier (TV)<br />
16.9 Abbazia S. Maria del Pero<br />
Chiostro Romanico<br />
Haydn London Trios<br />
F. J. Haydn (1732 – 1809)<br />
London Trio n. 1 in Do Magg.<br />
Hob. IV:1 per due flauti e violoncello<br />
Allegro moderato – Andante –<br />
Finale. Vivace<br />
G. Ph. Telemann (1681 – 1767)<br />
Fantasia n. 6 per flauto solo *<br />
Dolce – Allegro - Spiritoso<br />
J. S. Bach (1685 – 1750)<br />
dalla Suite n. 1 in sol Magg. BWV<br />
1007 per violoncello solo<br />
Allemande – Courante<br />
F. J. Haydn<br />
London Trio n. 2 in Sol Magg.<br />
Hob. IV:2 per due flauti e violoncello<br />
Andante – Allegro<br />
intervallo<br />
F. J. Haydn<br />
London Trio n. 3 in Sol Magg.<br />
Hob. IV:3 per due flauti e violoncello<br />
Spiritoso – Andante – Allegro<br />
J. S. Bach<br />
dalla Partita in la min per flauto solo **<br />
Allemanda - Corrente<br />
F. J. Haydn<br />
London Trio n. 4 in Sol Magg.<br />
Hob. IV:4 per due flauti e violoncello<br />
Allegro<br />
A. Vival<strong>di</strong> (1678-1741)<br />
Concerto in sol min. per due flauti<br />
e violoncello<br />
Allegro ma cantabile – Largo –<br />
Allegro non molto<br />
Enzo Caroli, flauto*<br />
Giovanni Roselli, flauto**<br />
Milan Vrsajkov, violoncello<br />
La fondazione del Monastero si<br />
ipotizza risalire al 958. Il chiostro<br />
così come ci appare è frutto <strong>di</strong><br />
numerosi e successivi interventi.<br />
Verso la fine del 1300 il territorio<br />
trevigiano fu devastato da guerre.<br />
I coloni ed i lavoratori avevano<br />
abbandonato i poderi, le selve, i<br />
boschi. I monaci erano rimasti<br />
pochi e non vivevano all’interno<br />
dell’abbazia che stentava a sopravvivere.<br />
Il complesso si trovava in uno stato<br />
<strong>di</strong> abbandono e <strong>di</strong> devastazione.<br />
Della chiesa, paragonata per<br />
grandezza e bellezza al duomo<br />
<strong>di</strong> Treviso, non rimaneva che un<br />
altare con la sovrastante cupola,<br />
parte del complesso era stata demolita<br />
ed i materiali riusati per la<br />
costruzione <strong>di</strong> case sui fon<strong>di</strong> circostanti.<br />
Alla fine del ‘400, con l’unione<br />
all’abbazia veneziana <strong>di</strong> San<br />
Giorgio Maggiore, si ricostruì la<br />
chiesa ampliandone l’abside centrale<br />
ed aumentandone l’altezza,<br />
ciò rese possibile la costruzione<br />
del primo piano del chiostro con<br />
le bifore in stile rinascimentale.<br />
Il piano terra è sicuramente <strong>di</strong><br />
stile romanico per alcuni elementi<br />
quali le doppie colonne in cotto e<br />
le volte a botte.<br />
Attualmente l’Abbazia è sud<strong>di</strong>visa<br />
in più proprietà. Nelle pareti<br />
del cortile centrale sono state<br />
recentemente restaurate le antiche<br />
meri<strong>di</strong>ane solari con le ore<br />
“italiche”. La porzione più antica<br />
denominata “Chiostro Romanico”,<br />
da qualche anno acquistata<br />
dalla famiglia Porcellato - Zorzi<br />
è interessata da un intervento <strong>di</strong><br />
recupero. Sono stati ripuliti gli<br />
spazi da superfetazioni che nulla<br />
avevano a che vedere con gli usi<br />
originari. È stato recuperato il<br />
“Frutteto Antico” con il reinserimento<br />
<strong>di</strong> specie antiche rintracciate<br />
nel territorio circostante.<br />
Gli spazi sono stati cintati con siepi<br />
<strong>di</strong> acero campestre “a gelosia”.<br />
Abb. S. Maria del Pero via Monastero 3/5, Monastier (TV)
COMUNE<br />
DI Arquà Polesine<br />
Venerdì 21 settembre, ore 20.45 – Arquà Polesine (RO)<br />
21.9 Castello Estense<br />
Alas de Tango: el corazon al sur<br />
P. Laurenz<br />
La milonga de mis amores<br />
R. Melo<br />
Desde el Alma<br />
J. de <strong>di</strong>os Filiberto<br />
Quejas de bandoneon<br />
J. Plaza<br />
Nocturna<br />
A. Aieta<br />
Palomita Blanca<br />
J. Plaza<br />
Nostalgico<br />
A. Piazzolla<br />
Triunfal<br />
A<strong>di</strong>os Nonino<br />
La Milonga del Angel<br />
La Muerte del Angel<br />
La Resurreccìon del Angel<br />
I ContraMilonga<br />
Fabio Furia, bandoneon<br />
Marcello Meli, pianoforte<br />
Simone Soro, violino<br />
Massimo Battarino, contrabbasso<br />
Risale al 938 è il primo documento<br />
che cita Arquà in una donazione<br />
alla chiesa <strong>di</strong> Adria da parte<br />
del feudatario Marchese Almerico.<br />
Già a quei tempi il centro era<br />
importante per la posizione <strong>di</strong><br />
controllo sulla Pestrina, chiamata<br />
pure Fosse Filistine.<br />
Nel 1146 Guglielmo III Adelardo<br />
dei Marchesella, signore <strong>di</strong> Ferrara,<br />
poco prima <strong>di</strong> partire per la<br />
seconda crociata fece costruire in<br />
Polesine alcuni castelli per <strong>di</strong>fendersi<br />
dalle mire degli Estensi. Attualmente<br />
rimane solo il Castello<br />
<strong>di</strong> Arquà Polesine perché tutte le<br />
altre fortezze andarono <strong>di</strong>strutte.<br />
Nel 1187 i marchesi d’Este entrarono<br />
in possesso della fortezza<br />
portata in dote da Marchesella figlia<br />
<strong>di</strong> Adelardo promessa sposa<br />
<strong>di</strong> Obizzo d’Este. Sempre al centro<br />
<strong>di</strong> aspre contese a causa della<br />
sua posizione strategica, fu in<br />
mano ai veneziani dal 1395-1438<br />
che lo ebbero definitivamente nel<br />
1482 dopo la vittoriosa guerra del<br />
sale con gli Estensi.<br />
Nel 1540 il castello venne comprato<br />
dalla famiglia Diedo; tra il 1566-<br />
82 fu ristrutturato e trasformato<br />
in residenza con a<strong>di</strong>acenze per<br />
conservare i prodotti agricoli.<br />
Nel 1621 l’ultima erede Elena<br />
Diedo contrasse matrimonio con<br />
Girolamo da Mula e alla sua morte<br />
il castello andò ai figli Da Mula.<br />
Nel 1811 la fortezza passò alla<br />
famiglia Treves; attualmente è <strong>di</strong><br />
proprietà del comune <strong>di</strong> Arquà.<br />
Il complesso è composto da una<br />
torre merlata <strong>di</strong> tre piani, un corpo<br />
<strong>di</strong> fabbrica che si affaccia su<br />
un cortile dove si aprono tre<strong>di</strong>ci<br />
arcate del ’600 le scuderie ed un<br />
granaio. Per accedere al castello<br />
si oltrepassa un ponte posto sul<br />
fossato che lo circonda che anticamente<br />
era levatoio.<br />
All’interno le tre stanze principali<br />
sono affrescate con scene mitologiche<br />
<strong>di</strong>pinte nel tardo ’500.<br />
Castello Estense via Castello 2, Arquà Polesine (RO)
COMUNE<br />
DI Mel<br />
Sabato 22 settembre, ore 20.45 – Mel (BL)<br />
22.9 Castello <strong>di</strong> Zumelle<br />
Danze al castello, tra Rinascimento e Barocco<br />
A. Falconiero (1585 – 1656)<br />
Passacaglia a tre<br />
C. De Rore (1515 – 1565)<br />
“Ancor che col partire” – madrigale<br />
G. B. Spa<strong>di</strong><br />
(metà sec. XVI – sec. XVII)<br />
Diminuzione per flauto sul madrigale<br />
“Ancor che col partire” <strong>di</strong> C. De Rore<br />
R. Rognoni (ca. 1550 – ca 1620)<br />
Diminuzione per violino sul madrigale<br />
“Ancor che col partire” <strong>di</strong> C. De Rore<br />
P. Cima (1570 circa – 1622)<br />
Sonata a canto e basso (flauto e tiorba)<br />
intervallo<br />
M. Uccellini (1603 – 1680)<br />
Aria sopra la Bergamasca<br />
J. Kapsberger (1580 – 1651)<br />
Danze dal IV libro <strong>di</strong> intavolatura<br />
<strong>di</strong> chitarrone<br />
F. Cavalli (1602 – 1676)<br />
“Canzone a tre a due violini<br />
e violoncino ovvero tiorba”<br />
con ciaccona finale<br />
A. Falconiero (1585 – 1656)<br />
Sonata “L’Eroica” a due canti<br />
e basso - Follia a Tre<br />
Ensemble Festa Rustica<br />
Giorgio Matteoli, flauti dolci<br />
David Simonacci, violino barocco<br />
Stefano Maiorana, tiorba<br />
e chitarra barocca<br />
Sembra che un primo nucleo <strong>di</strong><br />
Zumelle fosse stato completato già<br />
nel 46-47 d.C., quando i Romani si<br />
accingevano a consolidare la loro<br />
influenza nella zona della Valbelluna,<br />
conquistata nel I secolo a.C.<br />
La costruzione si ergeva in posizione<br />
strategica, controllando i<br />
transiti <strong>di</strong> un’arteria stradale che<br />
giungeva dalla pianura attraverso<br />
il passo <strong>di</strong> Praderadego, forse la<br />
via Clau<strong>di</strong>a Augusta Altinate o, più<br />
probabilmente, una sua variante.<br />
All’epoca delle invasioni barbariche<br />
il castello <strong>di</strong>venne il perno del<br />
sistema <strong>di</strong>fensivo locale, che aveva<br />
il compito <strong>di</strong> garantire i collegamenti<br />
tra Feltre e Ceneda.<br />
Secondo la leggenda le fortificazioni,<br />
ridotte ormai a rovine, furono<br />
rifondate da Genserico, uomo<br />
fidato <strong>di</strong> Amalasunta regina degli<br />
Ostrogoti. Fuggito in seguito<br />
all’assassinio della sovrana, Genserico<br />
prese in moglie l’ancella<br />
Eudosia e si stabilì presso la nuova<br />
fortezza.<br />
Dal suo matrimonio sarebbero<br />
nati due gemelli, donde il toponimo<br />
Zumelle.<br />
Per tutto l’Alto Me<strong>di</strong>oevo il castello<br />
fu coinvolto in sanguinose<br />
lotte feudali. Ricostruito nel 1311<br />
da Rizzardo da Camino, signore<br />
<strong>di</strong> Treviso, Belluno e Feltre, il<br />
castello cadde successivamente<br />
in rovina per l’abbandono: l’arrivo<br />
delle armi da fuoco e la pace<br />
seguita alla conquista della Serenissima<br />
l’avevano reso del tutto<br />
inutile.<br />
Ai giorni nostri il Castello <strong>di</strong><br />
Zumelle è stato enormemente<br />
rivalutato e un suo riutilizzo fa<br />
conoscere il ruolo <strong>di</strong> protagonista<br />
che ebbe nella storia del <strong>Veneto</strong><br />
Nord-Orientale nell’alto Me<strong>di</strong>oevo.<br />
Castello <strong>di</strong> Zumelle via S. Donà 4, Mel (BL)
COMUNE<br />
DI Fontanelle<br />
Domenica 23 settembre, ore 20.45 – Fontanelle (TV)<br />
23.9 Villa Galvagna Giol<br />
Danze in villa, tra Rinascimento e Barocco<br />
A. Falconiero (1585 – 1656)<br />
Passacaglia a tre<br />
C. De Rore (1515 – 1565)<br />
“Ancor che col partire” – madrigale<br />
G. B. Spa<strong>di</strong><br />
(metà sec. XVI – sec. XVII)<br />
Diminuzione per flauto sul madrigale<br />
“Ancor che col partire” <strong>di</strong> C. De Rore<br />
R. Rognoni (ca. 1550 – ca 1620)<br />
Diminuzione per violino sul madrigale<br />
“Ancor che col partire” <strong>di</strong> C. De Rore<br />
P. Cima (1570 circa – 1622)<br />
Sonata a canto e basso (flauto e tiorba)<br />
intervallo<br />
M. Uccellini (1603 – 1680)<br />
Aria sopra la Bergamasca<br />
J. Kapsberger (1580 – 1651)<br />
Danze dal IV libro <strong>di</strong> intavolatura<br />
<strong>di</strong> chitarrone<br />
F. Cavalli (1602 – 1676)<br />
“Canzone a tre a due violini<br />
e violoncino ovvero tiorba”<br />
con ciaccona finale<br />
A. Falconiero (1585 – 1656)<br />
Sonata “L’Eroica” a due canti<br />
e basso - Follia a Tre<br />
Ensemble Festa Rustica<br />
Giorgio Matteoli, flauti dolci<br />
David Simonacci, violino barocco<br />
Stefano Maiorana, tiorba<br />
e chitarra barocca<br />
La villa Galvagna Giol si affaccia<br />
sul lago alimentato dal Lia:<br />
l’isolotto dei cigni nel mezzo con<br />
i rami degli antichi alberi che si<br />
protendono a toc care l’acqua ed<br />
il bersò sulla riva con le sue bianche<br />
colonnine <strong>di</strong> marmo coperte<br />
<strong>di</strong> rose contribuiscono ad esaltare<br />
l’atmosfera romantica voluta dal<br />
Bagnara quando <strong>di</strong>segnò il parco<br />
agli inizi dell’Ottocento.<br />
La facciata che guarda il lago,<br />
contrariamente a quella più classica<br />
e antica verso la strada e a<br />
sud-est verso la chiesa, fu costruita<br />
in un delicato stile gotico-veneziano,<br />
con le finestre ed i balconi<br />
in pietra d’Istria ed i merli a coda<br />
<strong>di</strong> ron<strong>di</strong>ne sul tetto, ed è forse<br />
uno degli unici esempi rimasti in<br />
questo stile, omaggio alla moda<br />
romantica dell’epoca. L’insieme è<br />
davvero particolare con un effetto<br />
“fiabesco”. Quasi a rafforzarlo, c’è<br />
la storia del suo passato.<br />
Negli ultimi anni dell’Ottocento fu<br />
ripetutamente ospite della baronessa<br />
Galvagna la regina Natalia<br />
<strong>di</strong> Serbia; una bella fotografia ritrae<br />
le signore davanti alla grande<br />
vetrata a bifora della villa; <strong>di</strong>etro<br />
<strong>di</strong> loro, in pie<strong>di</strong>, c’è Draga Mascin,<br />
allora dama <strong>di</strong> compagnia della<br />
regina ma destinata a <strong>di</strong>ventare,<br />
malgrado le umilissime origini<br />
e l’opposizione <strong>di</strong> tutti, regina <strong>di</strong><br />
Serbia a sua volta, avendo sposato<br />
il figlio <strong>di</strong> Natalia, re Alessandro<br />
Obrenovic.<br />
Un altro personaggio particolare<br />
che fu ospite della ville fu Richard<br />
Lionel Guidoboni Visconti, presunto<br />
figlio <strong>di</strong> Honoré de Balzac,<br />
sepolto nel cimitero <strong>di</strong> Oderzo.<br />
Villa Galvagna Giol via Calstorta 137 loc Colfrancui, Fontanelle (TV)
PER IL PAESAGGIO,<br />
L’ARTE E LA NATURA.<br />
PER SEMPRE, PER TUTTI.<br />
FAI - Villa del Balbianello. Lenno, Como - Legato testamentario Guido Monzino - 1988<br />
FAI, non solo una sigla, ma anche voce del verbo FARE.<br />
Il FAI – Fondo Ambiente Italiano è una fondazione nazionale senza scopo<br />
<strong>di</strong> lucro nata nel 1975 con un obiettivo concreto: agire per la salvaguar<strong>di</strong>a del<br />
patrimonio d’arte e natura italiano. Il FAI restaura e riapre al pubblico<br />
monumenti e luoghi <strong>di</strong> natura unici del nostro Paese che gli vengono affi dati<br />
per donazione o in concessione; educa e sensibilizza la collettività alla<br />
conoscenza, al rispetto e alla cura dell’arte e della natura; si fa portavoce<br />
degli interessi e delle istanze della società civile vigilando e intervenendo<br />
attivamente sul territorio. FAI per l’Italia. FAI anche tu.<br />
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• ingresso gratuito in tutti i Beni FAI<br />
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COMUNE<br />
DI Torreglia<br />
Venerdì 28 settembre, ore 20.45 – Torreglia (PD)<br />
28.9 Villa dei Vescovi<br />
Salone del piano nobile<br />
Le gran<strong>di</strong> sonate del periodo classico-romantico<br />
L. v. Beethoven (1770 – 1827)<br />
Sonata in Fa Magg. op. 24<br />
“Primavera” per vl. e pf. (1801)<br />
Allegro<br />
Adagio molto espressivo<br />
Scherzo (Allegro molto)<br />
Rondò (Allegro non troppo)<br />
© Vico Chamla<br />
R. Schumann (1810 – 1856)<br />
Sonata op. 105 in la min.<br />
per vl. e pf. (1851)<br />
Mit leidenschaftlichem Ausdruck<br />
Allegretto<br />
Lebhaft<br />
intervallo<br />
J. Brahms (1833 – 1897)<br />
Sonata n. 3 in re min op. 100<br />
per pianoforte e violino (1886-88)<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Un poco presto e con sentimento<br />
Presto agitato<br />
C. Saint-Saens (1835 – 1921)<br />
Introduction et Rondò capriccioso<br />
in la min. (1863)<br />
Francesco Manara, I violino solista<br />
Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Rud La Villa tisim dei augait Vescovi, nibh eum costruita duissis<br />
nella eriustrud prima metà eugue del eriuscidunt XVI secolo<br />
a<strong>di</strong>gna sui resti core del faci castello eu feu facillandre me<strong>di</strong>evale<br />
faci <strong>di</strong> Torreglia tissisi exer dall’architetto ing ea facipis veronese<br />
quatuer Giovanni sed te Maria feugue Falconetto duis no-<br />
alit<br />
at,<br />
nulluptate per il car<strong>di</strong>nale vullaore Francesco mincill Pisani, aorpero<br />
Vescovo ese esto <strong>di</strong> eu Padova, feum iure fu sempre feuguero <strong>di</strong><br />
dolorpe proprietà rostrud <strong>di</strong> questa dolorpero curia vescovile<br />
finchè, Essequis nel 1962, dunt fu autat acquistata lorpero<br />
commy<br />
niat.<br />
ex da Vittorio esectet a<strong>di</strong>o e Giuliana core magna Olcese. facip<br />
ero commoloreet lum zzrillaortis<br />
dolore La costruzione, do consenisi. proseguita ed<br />
Gait ampliata alis alit con inissim terrazzati, ing erat, scalinate,<br />
ninfeo consed e brolo magna nel 1567 feuis sotto elit<br />
sum<br />
zzriusto<br />
at. la guida Vercipis e il nos progetto nim augiam, <strong>di</strong> Andrea quiscincin<br />
della Valle, volum fu dolorper completata accum circa del<br />
eration <strong>di</strong>eci anni ulputpa dopo. tetuerosto La massiccia consend<br />
struttura ipsumsan<strong>di</strong>o della Villa od si tet staglia nulput su<br />
augait <strong>di</strong> un terrapieno iriurer susciliquat dei Colli la Euganei<br />
con faccum poderose et nulput arcate lor alisl pia-<br />
er<br />
a<strong>di</strong>gna<br />
ipsuscidunt no terra e nel euguero loggiato deliqui piano blandre<br />
nobile. <strong>di</strong>t, Al sim suo et interno aliquissis affreschi nulla feu a<br />
facidui motivi classicheggianti scinisc incidunt e volobore floreali e<br />
eugiamc raffigurazioni onullum mitologiche zzrillaore del mod pittore<br />
fiammingo sequatue Lambert <strong>di</strong>amcon Sustris ea<br />
doloreet,<br />
con (metà vel sec. ute XVI.). tin henim iusci ex ent<br />
delit, vent iriure vullam vel ullum<br />
<strong>di</strong>t La nim Villa ero si o<strong>di</strong>t innalza, utat nonsectet sulla cima alit <strong>di</strong><br />
lobore un’altura, faccum da un in terrapieno utpat alit <strong>di</strong>ate qua-<br />
feuis drato autpat ornato loboreet <strong>di</strong> scale nisl e balaustre, iuscincilit<br />
con vel un inis primo dolore piano ver ad atuerat. archi aperti<br />
verso la ero pianura. od doloborem <strong>di</strong>o od<br />
Volorercip<br />
et, L’e<strong>di</strong>ficio quis am, monumentale con ulluptatet rappresenta<br />
un ut importante lum vulput esempio aliquipis <strong>di</strong> stile acip<br />
lutet,<br />
vel<br />
eugue rinascimentale do endreet veneto. illandre Sul fronte tet,<br />
quis della nit, splen<strong>di</strong>da con exerat, <strong>di</strong>mora consed è tat posto lut<br />
ad un er brolo autpat recintato lum el e ut arricchito nonsequisit<br />
monumentali nisis ex et portali ad er a<strong>di</strong>amet posti sul nosto can-<br />
<strong>di</strong><br />
consequam, cello principale consenit della dolorer Villa, sulle irit<br />
nulla a<strong>di</strong>acenze, core dette facilit Barchessa, ing et aciduisit e sul<br />
in vigneto ute feuismo<strong>di</strong>o che circonda ent interamente aute facillaore<br />
splen<strong>di</strong>da magnis area eugiam all’italiana. ea feui te<br />
dolummy nulluptat. Aciduiscip<br />
elisi La Villa elent dei inismol Vescovi utpatem è in località quis<br />
auguer Luvigliano. ipsustin Donata hendreet al FAI amet, nel<br />
quam 2005 da quisci Maria tie Teresa tat. Uscing Olcese erit e il<br />
irit figlio luptat, Pier Paolo quamcor in memoria tissenit, con del<br />
esse marito dolobortion e padre Vittorio ut prat Olcese, nos nibh la<br />
el Villa eu facidunt ha riaperto lorem al pubblico accumsan il velestrud<br />
giugno 2011 te consed dopo magnisi il lungo bla lavoro feu-<br />
21<br />
ipis <strong>di</strong> restauro ercilit vulla del FAI, augiamcon. che ha restituito<br />
così alla collettività un vero<br />
capolavoro del Rinascimento.<br />
Villa dei Vescovi via dei Vescovi 4 loc. Luvigliano Torreglia (PD)<br />
© Mauro Ranzani
Hotel & Country Club<br />
Ponzano <strong>Veneto</strong> - Treviso - Italy<br />
L’eleganza <strong>di</strong> un soggiorno in una villa veneta<br />
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Via Postumia, 63 – 31050 Ponzano <strong>Veneto</strong> – Treviso – Italy<br />
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COMUNE<br />
DI Ponzano <strong>Veneto</strong><br />
Sabato 29 settembre, ore 20.45 – Ponzano <strong>Veneto</strong> (TV)<br />
29.9 Relais Monaco<br />
Villa Guarnieri<br />
Le gran<strong>di</strong> sonate del periodo classico-romantico<br />
L. v. Beethoven (1770 – 1827)<br />
Sonata in Fa Magg. op. 24<br />
“Primavera” per vl. e pf. (1801)<br />
Allegro<br />
Adagio molto espressivo<br />
Scherzo (Allegro molto)<br />
Rondò (Allegro non troppo)<br />
R. Schumann (1810 – 1856)<br />
Sonata op. 105 in la min.<br />
per vl. e pf. (1851)<br />
Mit leidenschaftlichem Ausdruck<br />
Allegretto<br />
Lebhaft<br />
intervallo<br />
J. Brahms (1833 – 1897)<br />
Sonata n. 3 in re min op. 100<br />
per pianoforte e violino (1886-88)<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Un poco presto e con sentimento<br />
Presto agitato<br />
C. Saint-Saens (1835 – 1921)<br />
Introduction et Rondò capriccioso<br />
in la min. (1863)<br />
Francesco Manara, I violino solista<br />
Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
La villa si <strong>di</strong>stingue per la signorile<br />
architettura veneta dell’800 con<br />
le sue barchesse porticate simmetriche<br />
ai lati. Dal 1964 il complesso,<br />
costituito dalla “villa del XIX<br />
secolo con annesse a<strong>di</strong>acenze e<br />
giar<strong>di</strong>no” è sottoposto a vincolo<br />
da parte del Ministero; ciononostante<br />
si sono succeduti più interventi<br />
che hanno notevolmente<br />
mo<strong>di</strong>ficato le strutture originarie.<br />
Non ultimi i lavori <strong>di</strong> “restauro,<br />
adeguamento funzionale ed ampliamento”<br />
che hanno trasformato<br />
Villa Guarnirei in un Relais<br />
con annessa una nuova struttura<br />
progettata e realizzata nel 1999<br />
dall’architetto Tobia Scarpa, e<br />
perfettamente integrata nel contesto<br />
storico e paesaggistico.<br />
Le barchesse presentano ancora<br />
ciascuna cinque arcate a tutto<br />
sesto aperte verso sud, mentre<br />
il fronte nord è stato completamente<br />
trasformato da una serie<br />
<strong>di</strong> pilastri in muratura a vista che<br />
scan<strong>di</strong>sce ampie aperture <strong>di</strong> tipo<br />
industriale.<br />
Del complesso originario attualmente<br />
si conserva la semplice<br />
morfologia delle strutture e<strong>di</strong>ficate<br />
e il contesto naturale, ancora<br />
fortemente caratterizzato<br />
da un vasto parco che si estende<br />
sul retro del complesso e da un<br />
appezzamento <strong>di</strong> terreno coltivato<br />
a vigneto, interrotto al centro<br />
da un suggestivo viale d’ingresso<br />
frontale.<br />
Relais Monaco Villa Guarnieri via Postumia 63, Ponzano <strong>Veneto</strong> (TV)
Domenica 30 settembre, ore 20.45 – Venezia<br />
30.9 Scuola Grande<br />
<strong>di</strong> San Giovanni Evangelista<br />
Le gran<strong>di</strong> sonate del periodo classico-romantico<br />
L. v. Beethoven (1770 – 1827)<br />
Sonata in Fa Magg. op. 24<br />
“Primavera” per vl. e pf. (1801)<br />
Allegro<br />
Adagio molto espressivo<br />
Scherzo (Allegro molto)<br />
Rondò (Allegro non troppo)<br />
R. Schumann (1810 – 1856)<br />
Sonata op. 105 in la min.<br />
per vl. e pf. (1851)<br />
Mit leidenschaftlichem Ausdruck<br />
Allegretto<br />
Lebhaft<br />
intervallo<br />
J. Brahms (1833 – 1897)<br />
Sonata n. 3 in re min op. 100<br />
per pianoforte e violino (1886-88)<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Un poco presto e con sentimento<br />
Presto agitato<br />
C. Saint-Saens (1835 – 1921)<br />
Introduction et Rondò capriccioso<br />
in la min. (1863)<br />
Francesco Manara, I violino solista<br />
Teatro alla Scala<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Scuola è il termine con cui nell’antica<br />
Repubblica <strong>di</strong> Venezia veniva<br />
in<strong>di</strong>cata una confraternita <strong>di</strong><br />
citta<strong>di</strong>ni laici che, ispirandosi ai<br />
principi della carità cristiana, si<br />
de<strong>di</strong>cavano all’assistenza materiale<br />
e spirituale reciproca e a<br />
pratiche religiose legate alla devozione<br />
del proprio patrono.<br />
Tra le innumerevoli Scuole si <strong>di</strong>stinguevano<br />
le sei Scuole Gran<strong>di</strong><br />
(Misericor<strong>di</strong>a, San Giovanni<br />
Evangelista, Carità, San Marco,<br />
San Rocco, San Teodoro).<br />
Nel corso del tempo, nelle loro<br />
splen<strong>di</strong>de monumentali se<strong>di</strong> si<br />
raccolsero opere che rappresentano<br />
gli episo<strong>di</strong> tra i più alti dell’arte<br />
veneziana. Fondata nel 1261, la<br />
Scuola <strong>di</strong> San Giovanni, una delle<br />
più ricche e prestigiose <strong>di</strong> Venezia.<br />
Nel 1369 la Scuola ricevette<br />
un frammento della Vera Croce,<br />
da Philip de Mezières, cancelliere<br />
dei regni <strong>di</strong> Cipro e <strong>di</strong> Gerusalemme,<br />
che <strong>di</strong>venne da allora subito<br />
simbolo della Scuola ed oggetto <strong>di</strong><br />
una straor<strong>di</strong>naria venerazione.<br />
Nel XV secolo la sede della Scuola<br />
fu ristrutturata e ampliata,<br />
grazie a donazioni, e negli anni<br />
1414-1420 venne ricostruita.<br />
Divenuta Scuola Grande, sotto la<br />
sovrintendenza del Consiglio dei<br />
Dieci, fu deciso <strong>di</strong> impreziosire la<br />
sede con opere d’arte. Il primo a<br />
lavorarci fu Jacopo Bellini, le cui<br />
opere presto deperirono.<br />
Nel secondo ‘400 proseguirono<br />
anche i lavori architettonici, per<br />
i quali è fatto intervenire Pietro<br />
Lombardo, autore dell’elegante<br />
setto che fa da ingresso al cortile.<br />
Nel ‘500 intervenne anche Tiziano,<br />
<strong>di</strong>pingendo la Visione <strong>di</strong> San<br />
Giovanni Evangelista (ora alla<br />
National Gallery <strong>di</strong> Washington).<br />
Solo nel 1807, causa l’e<strong>di</strong>tto <strong>di</strong><br />
Napoleone, la Scuola <strong>di</strong> San Giovanni<br />
viene soppressa, come tutte<br />
le altre.<br />
Scuola Grande <strong>di</strong> S. Giov. Evangelista Calle de la Laca 2454, Venezia
COMUNE<br />
DI SUSEGANA<br />
Venerdì 5 ottobre, ore 20.45 – <strong>Susegana</strong> (TV)<br />
5.10 Chiesa del Carmine*<br />
Wien meine Liebe, la città della grande musica<br />
W.A. Mozart (1756-1791)<br />
Ouverture da “Il flauto magico”<br />
K. 620 (1791)<br />
F. J. Haydn<br />
Doppio concerto per vl. pf. e archi<br />
(vers. per flauto)<br />
Allegro moderato<br />
Largo<br />
Allegro<br />
intervallo<br />
F. Schubert (1797-1828)<br />
12 Valses nobles (versione per archi)<br />
F. J. Haydn (1732-1809)<br />
Sinfonia op. 104 “London” (1795)<br />
(trascriz. coeva <strong>di</strong> J. P. Salomon<br />
per fl. pf. e archi)<br />
Adagio – Allegro<br />
Andante<br />
Minuetto<br />
Finale. Spirituoso<br />
Fam. Strauss<br />
Walzer e Polke della tra<strong>di</strong>zione<br />
viennese<br />
Wiener Kammer Symphonie<br />
Ensemble, archi<br />
Giuseppe Nova, flauto<br />
Francesco De Zan, pianoforte<br />
Quest’anno l’ultima serata del Festival<br />
“<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>” coincide<br />
con l’inaugurazione <strong>di</strong> “Libri<br />
in Cantina” Mostra Nazionale della<br />
Piccola e Me<strong>di</strong>a E<strong>di</strong>toria.<br />
La mostra oltre che nella Chiesa<br />
del Carmine si tiene soprattutto al<br />
Castello, nei saloni <strong>di</strong> Palazzo Odoardo<br />
restituito all’antico splendore<br />
dalla famiglia Collalto nel 2003<br />
dopo una lunga serie <strong>di</strong> lavori <strong>di</strong><br />
recupero in seguito alla <strong>di</strong>struzione<br />
del castello, avvenuta durante il<br />
primo conflitto mon<strong>di</strong>ale.<br />
Il nucleo originario del Castello<br />
fu probabilmente costruito su iniziativa<br />
del conte Rambaldo VIII<br />
e comprendeva una fortificazione<br />
pressoché primitiva con una chiesa<br />
attorno a cui erano state costruite<br />
alcune abitazioni. Proprio<br />
questo inse<strong>di</strong>amento embrionale<br />
fu quanto acquisito dal <strong>Comune</strong><br />
<strong>di</strong> Treviso nel XIII secolo.<br />
A partire dal 1312, con l’imperatore<br />
Enrico VII, il castello passò<br />
sotto la giuris<strong>di</strong>zione dei conti <strong>di</strong><br />
Collalto, che resero questo feudo<br />
in<strong>di</strong>pendente sotto molti punti <strong>di</strong><br />
vista. Fino al 1450 circa la contea<br />
<strong>di</strong> San Salvatore era sottomessa<br />
soltanto al dominio imperiale, ma<br />
con la caduta della Repubblica<br />
Veneta perse completamente la<br />
propria autonomia.<br />
Divenuta nei secoli per lo più <strong>di</strong>mora<br />
della famiglia Collalto, fu<br />
oggetto <strong>di</strong> numerosi interventi<br />
per l’abbellimento dell’intero<br />
complesso, per i quali i conti si<br />
avvalsero anche <strong>di</strong> alcuni importanti<br />
artisti come Paolo Veronese,<br />
Giambellino, il Pordenone,<br />
Gerolamo da Treviso, Correggio,<br />
Francesco da Milano e Carracci.<br />
Ancor oggi il Castello è circondato<br />
da un territorio perfettamente<br />
preservato dagli attacchi della<br />
industrializzazione e rimasto<br />
uguale a quello che si può ammirare<br />
nei quadri del grande pittore<br />
Cima da Conegliano.<br />
*In occasione della Serata inaugurale<br />
della Mostra nazionale<br />
della piccola e me<strong>di</strong>a e<strong>di</strong>toria<br />
Chiesa del Carmine via San Salvatore, <strong>Susegana</strong> (TV)
I musicisti <strong>2012</strong><br />
Valentina Caiolo, violino (26.8)<br />
Ha iniziato lo stu<strong>di</strong>o del violino a Como per poi proseguire a Palermo<br />
sotto la guida <strong>di</strong> G. Trombone. Dopo il <strong>di</strong>ploma nel 1991, si è perfezionata<br />
presso la Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Fiesole (con N. Brainin, I violino<br />
Quartetto Amadeus) e alla Royal Academy of Music <strong>di</strong> Londra. In<br />
Italia, oltre a collaborare con vari enti musicali (Teatro Massimo <strong>di</strong><br />
Palermo, Teatro Carlo Felice <strong>di</strong> Genova, Orchestra sinfonica <strong>di</strong> Palermo)<br />
si de<strong>di</strong>ca molto all’attività cameristica soprattutto in trio e in<br />
duo con pianoforte formazione con cui ha suonato per importanti<br />
festival <strong>di</strong> musica da camera in Italia e all’estero, eseguendo varie<br />
prime assolute, come il Trio <strong>di</strong> Nicola Piovani (presso l’Università <strong>di</strong><br />
Catania e il Conservatorio <strong>di</strong> Palermo) e il melologo “La Realtà” <strong>di</strong><br />
F. E. Scogna Pasolini su testi <strong>di</strong> Pasolini (al 54° Festival <strong>di</strong> Spoleto e al<br />
Festival della poesia <strong>di</strong> Parma). Ha preso parte a varie tournèes delle<br />
orchestre da camera “Federico II” e “I Solisti della Scala”. Dal 1998 fa<br />
parte dell’Orchestra del Teatro Massimo V. Bellini <strong>di</strong> Catania dove ha<br />
ricoperto anche ruoli <strong>di</strong> prima parte. Suona un violino italiano della<br />
metà del ‘700. Da due anni è Coor<strong>di</strong>natrice del progetto “Musica<br />
insieme a Librino” accre<strong>di</strong>tato come membro siciliano del “Comitato<br />
Sistema delle orchestra infantili e giovanili italiane” coor<strong>di</strong>nato dalla<br />
Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Fiesole.<br />
Viviana Caiolo, violoncello (26.8)<br />
ha stu<strong>di</strong>ato violoncello a Palermo con Giovanni Sollima, <strong>di</strong>plomandosi<br />
col massimo dei voti e la lode. Successivamente consegue un<br />
altro <strong>di</strong>ploma frequentando la Musikhochschule <strong>di</strong> Karlsruhe nella<br />
classe <strong>di</strong> Martin Ostertag. Ha seguito i corsi dello storico Trio <strong>di</strong> Trieste<br />
e dei violoncellisti Enrico Bronzi, Enrico Dindo, Peter Bruns e Daniel<br />
Shafran. Ha tenuto concerti per le maggiori associazioni musicali<br />
italiane in varie formazioni da camera esplorando un vasto repertorio<br />
musicale, soprattutto in duo con pianoforte. Da sottolineare la<br />
collaborazione con i con i fortepianisti Malcolm Bilson e Jorg Demus,<br />
Qualche anno fa ha eseguito in una tournée siciliana il Concerto per<br />
violoncello <strong>di</strong> Giovanni Sollima con la European Community Chamber<br />
Orchestra, ottenendo grande successo <strong>di</strong> critica e <strong>di</strong> pubblico. Nel<br />
ruolo <strong>di</strong> primo violoncello ha collaborato con I Pomeriggi Musicali<br />
<strong>di</strong> Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra da Camera Siciliana. Ha<br />
inciso musiche contemporanee per BMG con Zephir Ensemble,<br />
I Trii <strong>di</strong> Brahms e Beethoven per l’etichetta Music’Arte. Ha inoltre<br />
partecipato come violoncello <strong>di</strong> fila a vari concerti con importanti<br />
Istituzioni italiane come l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale<br />
<strong>di</strong> S. Cecilia. Attualmente fa parte stabilmente dell’ Orchestra<br />
del Teatro Massimo <strong>di</strong> Palermo.<br />
Enzo Caroli, flauto (16.9)<br />
Consegue il <strong>di</strong>ploma con Pasquale Rispoli a Venezia, e “<strong>di</strong>ploma<br />
d’onore” all’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena con Gazzelloni, poi in<br />
Francia con Roger Bour<strong>di</strong>n e a Roma con Conrad Klemm. Ha vinto<br />
vari concorsi, presso il Teatro “La Fenice”, l’orchestra sinfonica<br />
della RAI <strong>di</strong> Roma, “Il Cilea <strong>di</strong> Palmi” e Il Concorso internazionale<br />
<strong>di</strong> musica da camera <strong>di</strong> Trapani. Intensa la sua produzione <strong>di</strong>scografica. Con<br />
G. Sinopoli ha fondato negli anni ’70 l’Ensemble Internazionale<br />
eseguendo prime assolute. Ha stu<strong>di</strong>ato <strong>di</strong>rezione d’orchestra,<br />
<strong>di</strong>plomandosi con D. Renzetti all’Accademia Pescarese, sotto la cui<br />
<strong>di</strong>rezione in prima esecuzione italiana, ha eseguito numerose volte il<br />
concerto per flauto e orchestra <strong>di</strong> L.Lieberman. È stato <strong>di</strong>rettore della<br />
Piccola Orchestra da Camera <strong>di</strong> Bologna e dell’Amadeus Sinfonietta<br />
in programmi sinfonici e operistici. Ha insegnato flauto nei Conservatori<br />
<strong>di</strong> Padova e Vicenza e oggi tiene corsi <strong>di</strong> perfezionamento sia<br />
in Italia che all’estero. Nella sua attività <strong>di</strong> docente ha condotto al<br />
Diploma più <strong>di</strong> cento alleievi. Nel 2010 è stato festeggiato al Teatro<br />
Olimpico <strong>di</strong> Vicenza per i 50 anni <strong>di</strong> attività, ricevendo il premio alla<br />
carriera dalla rivista flautistica Falaut “per il suo prezioso contributo<br />
alla scuola italiana del flauto”.<br />
Christophe Coin, violoncello (8.9 e 9.9)<br />
Nato a Caen nel 1958, ottiene assai presto il Premier Prix <strong>di</strong> violoncello<br />
al Conservatorio <strong>di</strong> Parigi, nella classe <strong>di</strong> André Navarra. Una borsa<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o lo porta a Vienna dove si rivela per lui decisivo l’incontro<br />
con Nikolaus Harnoncourt, al quale segue quello con Jor<strong>di</strong> Savall, che<br />
gli fa conoscere la viola da gamba e <strong>di</strong>viene suo maestro alla Schola<br />
Cantorum <strong>di</strong> Basilea. Trovato negli strumenti antichi il suo terreno<br />
ideale, Coin fa da subito il suo ingresso nel mondo concertistico ad<br />
altissimo livello, lavorando con il Concentus Musicus <strong>di</strong> Vienna e poi<br />
con Christopher Hogwood. Nel 1984 fonda il Quartetto Mosaïques<br />
insieme a tre colleghi austriaci, Erich Höbarth, Andrea Bischof e Anita<br />
Mitterer; i loro cd de<strong>di</strong>cati all’op. 20 e all’op. 33 <strong>di</strong> Haydn vengono<br />
insigniti del prestigioso Gramophone Award. Christophe Coin lavora<br />
inoltre con musicisti del calibro <strong>di</strong> Patrick Cohen, Monica Huggett,<br />
Ton Koopman, Wieland Kuijken, Gustav Leonhardt, Scott Ross, Jor<strong>di</strong><br />
Savall, Hopkinson Smith. Frequenti inviti, sia come solista, sia in qualità<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>rettore, gli giungono da gran<strong>di</strong> formazioni quali l’Orchestre<br />
des Champs-Elysées, il Concertgebouw <strong>di</strong> Amsterdam, il Concentus<br />
Musicus, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, l’Academy of Ancient<br />
Music. Precoce è anche l’esor<strong>di</strong>o <strong>di</strong> Coin nell’attività <strong>di</strong>dattica:<br />
nel 1984 al Conservatorio <strong>di</strong> Parigi è lui ad inaugurare la cattedra<br />
<strong>di</strong> violoncello barocco e viola da gamba. Diviene quin<strong>di</strong> docente<br />
presso la Schola Cantorum <strong>di</strong> Basilea, nonché presso le Accademie<br />
Internazionali <strong>di</strong> Granada e Innsbrück. Nel 1991 assume la <strong>di</strong>rezione<br />
dell’Ensemble Baroque de Limoges, con il quale esplora la musica dei<br />
secoli XVII e XVIII. Instancabile “musicista-ricercatore”, Coin lavora<br />
con l’Ensemble e con un gruppo <strong>di</strong> musicologi, liutai e ricercatori<br />
sulla fabbricazione e sulla tecnica degli strumenti antichi, organizzando<br />
regolarmente incontri internazionali nel Limousin. Membro del<br />
Comitato Scientifico del Museo della Musica alla Villette <strong>di</strong> Parigi, è<br />
Presidente della Società Francese della Viola da Gamba.<br />
Francesco De Zan, pianoforte (15.9, 28.9, 29.9, 30.9 e 5.10)<br />
Si è <strong>di</strong>plomato con lode nel 1987 al Conservatorio <strong>di</strong> Padova e si è<br />
perfezionato con vari maestri quali Gino Gorini, E<strong>di</strong>th Fischer, Alexis<br />
Weissemberg, Martha del Vecchio e Bruno Bettinelli (per la composizione).<br />
Un’intensa attività concertistica lo ha portato a suonare<br />
con successo <strong>di</strong> pubblico e <strong>di</strong> critica in molte città italiane ed estere,<br />
eseguendo più <strong>di</strong> 300 concerti sempre all’interno <strong>di</strong> consolidate<br />
Stagioni concertistiche e noti Festival musicali. Da <strong>di</strong>versi anni si sta<br />
de<strong>di</strong>cando al repertorio cameristico collaborando con musicisti molto<br />
noti, come: i violinisti Valery Oistrakh, Francesco Manara, Stefano<br />
Pagliani, Hansheinz Schneeberger; il violista Vla<strong>di</strong>mir Mendelssohn; i<br />
violoncellisti Christophe Coin, Patrick Demenga e Daniel Grosgurin;<br />
il contrabbassista Franco Petracchi; gli Ensemble “I Solisti della Scala”,<br />
“Gubbio Festival Ensemble” e “Wiener Kammer Symphonie”.<br />
Negli ultimi anni ha effettuato <strong>di</strong>verse tournées in Giappone, Korea,<br />
Taiwan, Spagna, Francia, Repubblica Ceca, Macedonia, Slovenia, Kosovo,<br />
Austria, Germania e Islanda. Nell’estate 2011 è stato invitato<br />
dal Festival dei Due Mon<strong>di</strong> <strong>di</strong> Spoleto a tenere la prima esecuzione<br />
assoluta del melologo “La Realtà” su testi <strong>di</strong> P. P. Pasolini e musica<br />
<strong>di</strong> F. E. Scogna con la partecipazione dell’attore Clau<strong>di</strong>o Santamaria.<br />
Nel <strong>2012</strong> ha suonato come solista con la Wiener Kammersymphonie
in <strong>di</strong>versi Festival italiani, tra i quali il Ravello Festival. Contemporaneamente<br />
all’attività concertistica si è laureato in Filosofia nel 1994<br />
presso l’Università Ca’ Foscari <strong>di</strong> Venezia. È docente <strong>di</strong> Musica da<br />
Camera presso il Conservatorio “L. Canepa” <strong>di</strong> Sassari.<br />
Cecilia Iacomini, violino e viola (26.8)<br />
Ha iniziato giovanissima lo stu<strong>di</strong>o del violino sotto la guida del M.<br />
Franco Tamponi. Si è poi <strong>di</strong>plomata in violino e musica da camera<br />
presso il Conservatorio “S. Cecilia” <strong>di</strong> Roma rispettivamente nel<br />
1996 e nel 1998 e in viola presso il Conservatorio “O. Respighi”<br />
<strong>di</strong> Latina nel 2003. Ha frequentato numerosi corsi <strong>di</strong> perfezionamento<br />
<strong>di</strong> violino con F. Cusano presso la Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Fiesole<br />
e <strong>di</strong> viola con il B. Giuranna presso l’Accademia “W. Stauffer”<br />
<strong>di</strong> Cremona e presso l’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena (dal 2004 al<br />
2007). Ha conseguito l’idoneità alle selezioni per viola <strong>di</strong> fila e ha<br />
collaborato con <strong>di</strong>verse importanti orchestre italiane, <strong>di</strong>retta da famosi<br />
Maestri quali C.M. Giulini, G. Sinopoli, E. Inbal, V. Globokar,<br />
L. Berio, C. Zacharias, M. Chung. È membro <strong>di</strong> numerosi gruppi da<br />
camera, con i quali svolge un’interessante attività affiancata all’attività<br />
orchestrale e all’insegnamento del violino e della viola svolto<br />
presso istituzioni private. Dall’anno 2010 collabora con il progetto<br />
“Musica insieme a Librino” tenendo dei laboratori collettivi <strong>di</strong> violino<br />
ispirati al progetto “El Sistema” che Josè Antonio Abreu ha istituito<br />
in Venezuela a partire dal 1975. Ha conseguito nel 2009 la Laurea in<br />
Scienze Statistiche, Demografiche e Sociali presso La Sapienza Università<br />
<strong>di</strong> Roma.<br />
Nicola Malagugini, contrabbasso (6.9 e 7.9)<br />
Si è <strong>di</strong>plomato nel 2001 presso il Conservatorio <strong>di</strong> Rovigo sotto la<br />
guida del Prof. F. Garberoglio, con il massimo dei voti e la lode. Nel<br />
2002 si è laureato in Economia. Si poi è perfezionato con il M° Dilani,<br />
con il M° Klaus all’Hochschule <strong>di</strong> Francoforte, con il M° Petracchi<br />
all’Accademia Stauffer <strong>di</strong> Cremona e con il M° Bocini. È stato<br />
primo contrabbasso dell’Orchestra Giovanile Italiana, dell’Orchestra<br />
Sinfonica Giovanile <strong>di</strong> Roma e dell’Orchestra “Città Lirica” <strong>di</strong> Pisa.<br />
Ha collaborato inoltre con la Filarmonica della Scala, il Contempoartensemble<br />
<strong>di</strong> Firenze, i Pomeriggi Musicali <strong>di</strong> Milano, il Teatro Sociale<br />
<strong>di</strong> Rovigo. Dal 2004 è Primo contrabbasso dell’Orchestra del Teatro<br />
Massimo Bellini <strong>di</strong> Catania.<br />
Francesco Manara, violino (15.9, 28.9, 29.9, 30.9)<br />
Ha frequentato il Conservatorio “G Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong> Torino, dove nel 1990<br />
si è <strong>di</strong>plomato sotto la guida <strong>di</strong> M. Marin, con il massimo dei voti,<br />
la lode e la menzione d’onore. In seguito, grazie ad una borsa <strong>di</strong><br />
stu<strong>di</strong>o conferitagli dalla “De Sono Associazione per la Musica”, si<br />
è perfezionato con F. Gulli, R. Ricci, S. Gheorghiu e ad Amsterdarn<br />
con il H. Krebbers. In formazione <strong>di</strong> duo violino-pianoforte ha stu<strong>di</strong>ato<br />
con F.Gulli-E.Cavallo e con P.Amoyal - A. Weissemberg e si è<br />
<strong>di</strong>plornato presso la Scuola Superiore <strong>di</strong> Musica da Camera del Trio<br />
<strong>di</strong> Trieste, anche in formazione <strong>di</strong> Trio. Nel 1992 è stato scelto da R.<br />
Muti per ricoprire il ruolo <strong>di</strong> Primo Violino Solista dell’Orchestra del<br />
Teatro alla Scala ed ha vinto anche il primo premio al concorso indetto<br />
dall’Orchestra Filarmonica della Scala. L’anno successivo gli è stato<br />
assegnato il primo premio al prestigioso Concorso Internazionale <strong>di</strong><br />
Ginevra. Si è esibito in qualità <strong>di</strong> solista con importanti orchestre tra<br />
cui l’Orchestra della Suisse Romande, la Ra<strong>di</strong>o Bavarese, la Ra<strong>di</strong>o <strong>di</strong><br />
Stoccarda e quella <strong>di</strong> Hannover, la Wiener Kammerorchester, la Tokyo<br />
Symphony, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e, in più occasioni,<br />
con la Filarmonica della Scala <strong>di</strong>retta da R. Muti. Nel 1998 ha<br />
debuttato al Lincoln Center <strong>di</strong> New York . Il suo repertorio, che spazia<br />
da Bach ai contemporanei, comprende anche tutti i 24 capricci Op. 1<br />
<strong>di</strong> Paganini, da lui eseguiti integralmente più volte in concerto, e tutte<br />
le Sonate e la Partite <strong>di</strong> Bach. Francesco Manara è il fondatore del<br />
“Trio Johannes”, con cui ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale<br />
<strong>di</strong> Musica da Camera dei Trio <strong>di</strong> Trieste e a quello <strong>di</strong> Osaka.<br />
È docente <strong>di</strong> violino presso l’Accademia Internazionale Superiore<br />
<strong>di</strong> Musica “L.Perosi” <strong>di</strong> Biella e presso l’Accademia della Scala; è stato<br />
invitato a tenere Masterclasses alla Manhattan School <strong>di</strong> New York.<br />
Suona il Giovan Battista Guadagnini “ex Buckeburg” del 1773.<br />
Giuseppe Nova, flauto (5.10)<br />
Considerato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione,<br />
dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore<br />
<strong>di</strong> Lione) alla celebre Scuola <strong>di</strong> Maxence Larrieu, ha esor<strong>di</strong>to nel 1982<br />
come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio <strong>di</strong> una<br />
brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in<br />
Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Tailan<strong>di</strong>a,<br />
Singapore, Corea) esibendosi in celebri sale e festival come Suntory<br />
Hall <strong>di</strong> Tokyo, Parco della Musica <strong>di</strong> Roma, Conservatorio <strong>di</strong> Pechino,<br />
Castello Esterhàzy, Università <strong>di</strong> Kyoto, Umbria Jazz, Accademia<br />
<strong>di</strong> Imola, Teatro Rudolfinum <strong>di</strong> Praga, Teatro Filarmonico <strong>di</strong> Verona.<br />
Solista con i Virtuosi <strong>di</strong> Praga, Camerata Bohemica, Filarmonica <strong>di</strong><br />
Torino, Chesapeake Orchestra, Orchestre de Cannes Côte d’Azur,<br />
Thailand Philharmonic, Orchestra dell’Arena <strong>di</strong> Verona, ha partecipato<br />
a Festival Internazionali de<strong>di</strong>cati al Flauto ed è stato nelle giurie<br />
dei Concorsi Internazionali in Francia, Giappone e Kazakhstan.<br />
Già docente <strong>di</strong> Conservatorio, all’Accademia <strong>di</strong> Pescara, alla Scuola<br />
<strong>di</strong> Saluzzo, alla Fondazione Arts Academy <strong>di</strong> Roma ed Assistente al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Ginevra, insegna alla Fondazione Musicale <strong>di</strong> Aosta<br />
ed è Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA. Diverse<br />
le registrazioni ra<strong>di</strong>o-televisive e su CD (alcune <strong>di</strong>sponibili su<br />
iTunes) tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà,<br />
Wolfgang Schulz, dal 2005 incide per Camerata Tokyo. Giuseppe<br />
Nova suona con un flauto d’oro Powell 19.5 carati, espressamente<br />
costruito per lui.<br />
Valery Oistrakh, violino (31.8, 1.9 e 2.9)<br />
Figlio <strong>di</strong> Igor Oistrakh e nipote <strong>di</strong> David, continua la tra<strong>di</strong>zione familiare<br />
<strong>di</strong> gran<strong>di</strong> violinisti, giunta con lui alla terza generazione.Le<br />
tournée concertistiche lo hanno portato in URSS, America, Canada,<br />
Australia, Giappone e in tutta Europa, suonando come solista il violino<br />
e la viola con le maggiori orchestre. Ha stu<strong>di</strong>ato alla famosa Scuola<br />
<strong>di</strong> Musica Centrale <strong>di</strong> Mosca, sua città natale, e ha anche ricevuto<br />
un buon numero <strong>di</strong> lezioni da suo nonno David. Successivamente<br />
ha frequentato l’Accademia musicale Gnessin e ha completato gli<br />
stu<strong>di</strong> con il famoso <strong>di</strong>datta Zackar Bron. La profonda conoscenza<br />
del repertorio violinistico, la bellezza del suono, che <strong>di</strong> frequente riecheggia<br />
quello dell’in<strong>di</strong>menticabile David Oistrakh, ha avuto positivi<br />
apprezzamenti sia dal pubblico che dalla critica. Dopo un’esecuzione<br />
del Triplo concerto <strong>di</strong> Bach con Valery Oistrakh e il padre Igor, lo stesso<br />
Y. Menuhin <strong>di</strong>chiarò ad un giornale russo: “Suonare con Valery mi<br />
ha ricordato il suono e lo stile del nonno David”. Nel febbraio 2004<br />
il grande virtuoso R. Ricci, scrisse a Valery che la sua interpretazione<br />
del concerto <strong>di</strong> Brahms gli ricordava F. Kreisler “più <strong>di</strong> qualsiasi altro<br />
violinista”. Ha vinto numerosi concorsi internazionali e ha lavorato<br />
con orchestre quali i Berliner Philarmoniker, la London Philarmonic,<br />
la Filarmonica <strong>di</strong> Mosca e quella <strong>di</strong> Leningrado, la National Scottish
I musicisti <strong>2012</strong><br />
Orchestra, l’Accademia <strong>di</strong> S. Cecilia <strong>di</strong> Roma, la Sydney Simphon Orchestra,<br />
la Gewandhaus <strong>di</strong> Lipsia, <strong>di</strong>rette da Maestri quali Kurt Masur,<br />
Tibor Varga, Gennady Rozdestvensky, Saulius Sondetzkis e Vla<strong>di</strong>mir<br />
Fedoseev. Valery ama molto suonare il repertorio cameristico, collaborando<br />
con musicisti ed ensemble famosi in tutto il mondo come<br />
Y. Menuhin, J. Demus, il Quartetto Amadeus. Nonostante l’intensa<br />
attività concertistica, si de<strong>di</strong>ca anche all’attività <strong>di</strong>dattica in qualità<br />
<strong>di</strong> professore al Reale Conservatorio <strong>di</strong> Bruxelles e in <strong>di</strong>verse Masterclasses<br />
che annualmente tiene in Germania, Austria, Italia, Turchia e<br />
Giappone. Dal 1999 è professore al Mozarteum <strong>di</strong> Salisburgo.<br />
Albin Paulus, scacciapensieri e cornamusa (24.8, 25.8 e 26.8)<br />
Nato nel 1972 a Monaco <strong>di</strong> Baviera da genitori austriaci, trascorre<br />
l’infanzia a Braunschweig (Germania). All’età <strong>di</strong> cinque anni fa i primi<br />
tentativi con lo scacciapensieri. Prende lezioni <strong>di</strong> flauto a becco, <strong>di</strong><br />
clarinetto e <strong>di</strong> sassofono (con Quang-Ho) e <strong>di</strong> pianoforte. Stu<strong>di</strong>a musicologia<br />
a Vienna e Cremona. Nel 1999 si laurea con tesi su “Cornamusa<br />
e viella a ruota (ghironda) in Austria e loro ruolo nella musica<br />
colta”. Dal 1991 stu<strong>di</strong>a intensamente con lo scacciapensieri la tecnica<br />
virtuosistica nel XVIII secolo. Nel 2003 registra l’opera completa<br />
per scacciapensieri <strong>di</strong> Johann Geoerg Albrechtsberger. Dal 1994<br />
grande passione per la cornamusa. Inizialmente auto<strong>di</strong>datta prende<br />
poi lezioni da Horst Grimm. nel 1997 e nel 2005 secondo premio al<br />
Concorso per Vielle e Cornamuse <strong>di</strong> Sanit Chartier (Francia). Si de<strong>di</strong>ca<br />
al clarinetto e altri strumenti ad ancia nella musica tra<strong>di</strong>zionale. Numerosi<br />
concerti in Europa e oltremare. È insegnante <strong>di</strong> scacciapensieri, <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>fferenti cornamuse (Bock, Sackpfeife, Dudey) e <strong>di</strong> musica d’insieme<br />
presso l’Università <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Vienna. Dal 2000 compie ricerche sulla<br />
musica dell’antichità celtica e sulla ricostruzione <strong>di</strong> strumenti dell’età<br />
del ferro. Ha fatto pubblicazioni <strong>di</strong> celtologia e musicologia. Concerti<br />
e registrazioni nel campo della musica tra<strong>di</strong>zionale con Hotel Palindrone,<br />
Schikaneders Jugend e della musica antica con Roberto Sensi<br />
- Piccolo Concerto, Christophe Coin - Ensemble Baroque de Limoges,<br />
Unicorn, l’Orfeo Barockorchester, Concilium Musicum.<br />
Pietro Prosser, mandora e calichon (24.8 e 25.8)<br />
Nato nel 1965, si è <strong>di</strong>plomato in chitarra presso il Conservatorio <strong>di</strong><br />
Trento. Iniziato successivamente lo stu<strong>di</strong>o del liuto presso la Civica<br />
Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Milano con Paul Beier, ha proseguito a Parma<br />
con Andrea Damiani, sotto la guida del quale si è <strong>di</strong>plomato presso il<br />
Conservatorio “S. Cecilia” <strong>di</strong> Roma.<br />
Come continuista e solista si esibisce assieme a numerose formazioni<br />
italiane – Baroque Bozen Orchestra, L’Arte dell’arco, Orchestra<br />
Barocca <strong>di</strong> Venezia, Accademia Bizantina, Academia Montis Regalis,<br />
Ensemble Cor<strong>di</strong>a, Consortium Carissimi, I Solisti Veneti, – e straniere<br />
– Capella Savaria (Ungheria), Collegium 1704 (Praga), Piccolo Concerto<br />
(Vienna), – partecipando a concerti, spettacoli e registrazioni<br />
in Italia (ultimamente: I Concerti del Quirinale), Germania (ospite<br />
fisso ai Festival der Laute della Deutsche Lautengesellschaft), Austria<br />
(Salzburger Festspiele - Salisburgo, Internazionale Barocktage<br />
- Melk), Inghilterra, Danimarca (Sommerkoncerter i Nordsjælland),<br />
Ungheria, Repubblica ceca (Passion-Pasije ’99), Polonia (II Europejski<br />
Festival Musyki Organowej i Kameralnej), Grecia, Portogallo,<br />
Giappone, Sudamerica. Con calichon e mandora ha proposto programmi<br />
a solo e in ensemble in prima moderna, tra cui l’integrale<br />
dei doppi-concerti per mandora, scacciapensieri e archi <strong>di</strong> Johann<br />
Georg Albrechtsberger. Ha inciso tra l’altro per Tactus, Stra<strong>di</strong>varius,<br />
Bongiovanni, Sarx, Dynamics, Chandos, Brilliant, per rai-ra<strong>di</strong>o3 e orf.<br />
Dal 2005 è stato invitato come rappresentante europeo all’International<br />
Lute Meeting, esibendosi presso il teatro Megaron <strong>di</strong> Atene a<br />
fianco dei maggiori liutisti e ou<strong>di</strong>sti <strong>di</strong> cultura araba. Dal 2007 è liutista<br />
stabile <strong>di</strong> Divino Sospiro, orchestra residente del CCB <strong>di</strong> Lisbona.<br />
Si è laureato nel 1996 presso la Facoltà <strong>di</strong> Musicologia <strong>di</strong> Cremona<br />
dell’Università <strong>di</strong> Pavia con una tesi storico-bibliografica su mandora<br />
e calichon e svolge attività <strong>di</strong> ricerca sulle fonti per liuto, con particolare<br />
attenzione ai territori centroeuropei.<br />
Giovanni Roselli, flauto (16.9)<br />
Si è brillantemente <strong>di</strong>plomato in Flauto nel 1984 presso il Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Bologna. Nel 1987 ha conseguito il <strong>di</strong>ploma al Conservatorio<br />
“H. Berlioz” <strong>di</strong> Parigi con il massimo dei voti e la lode della<br />
giuria e, nello stesso anno, quello presso il Conservatorio <strong>di</strong> Malakoff<br />
(Francia), con il titolo <strong>di</strong> “eccellente”. Nel 1989 è stato ammesso al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Ginevra dove, nel 1991, ha conseguito il<br />
“Premier Prix”, sotto la guida <strong>di</strong> M. Larrieu. Nel 1989 ha vinto il Concorso<br />
per Primo Flauto indetto dal Teatro Massimo Bellini <strong>di</strong> Catania,<br />
ruolo che tutt’oggi ricopre. Nel 2002 ha partecipato al Concorso per<br />
Primo Flauto al Teatro alla Scala <strong>di</strong> Milano, ottenendo l’idoneità e<br />
classificandosi al II posto; da quel momento inizia una regolare collaborazione<br />
quale primo flauto nell’Orchestra del Teatro alla Scala e<br />
della Filarmonica del Teatro alla Scala <strong>di</strong> Milano. Sempre come primo<br />
flauto ha collaborato con l’Orchestra del teatro dell’Opera <strong>di</strong> Roma,<br />
l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini e l’Accademia <strong>di</strong> S. Cecilia. Ha<br />
tenuto concerti in tutto il mondo.<br />
Augusto Vismara, <strong>di</strong>rettore (31.8, 1.9 e 2.9)<br />
Negli ultimi trent’anni, Augusto Vismara è stato una delle figure più<br />
importanti nel panorama musicale italiano. Prima <strong>di</strong> de<strong>di</strong>carsi con<br />
talento al violino e alla <strong>di</strong>rezione d’orchestra (in questo incoraggiato<br />
e sostenuto da G. Sinopoli) ha avuto una grande carriera da violista<br />
con le principali orchestre europee <strong>di</strong>rette da G. Sinopoli, C. Thielemann,<br />
A. Janigro, P. Maag, L. Berio, R. Muti, T. Schippers, M. Rostropovich<br />
e C. Abbado. Augusto Vismara è stato prima viola nell’orchestra<br />
del Maggio Musicale Fiorentino a Firenze, sua città d’origine,<br />
dell’Orchestra dell’Accademia <strong>di</strong> Santa Cecilia a Roma, nell’Orchestra<br />
della Scala <strong>di</strong> Milano e in quella de La Fenice <strong>di</strong> Venezia. All’estero<br />
è stato prima viola nell’Orchestra dell’Opéra <strong>di</strong> Montecarlo e nella<br />
Zurich Chamber Orchestra. Molto attivo come camerista Vismara ha<br />
ispirato i principali compositori italiani contemporanei, come Berio,<br />
Scisarrino, Bussotti, Gentile che gli hanno de<strong>di</strong>cato molte opere.<br />
Milan Vrsajkov, violoncello (16.9)<br />
Ha stu<strong>di</strong>ato con il professor V. Dešpalja all’Accademia Musicale <strong>di</strong> Zagabria<br />
e ha poi presentato con successo il suo tema <strong>di</strong> master al Mozarteum<br />
<strong>di</strong> Salisburgo. Ha poi continuato i suoi stu<strong>di</strong> all’Accademia<br />
Mozart <strong>di</strong> Cracovia con B. Pergamenschikow. Ha collaborato anche<br />
a progetti <strong>di</strong> musica da camera con G. Kurtag ad Amsterdam. Dal<br />
1995 ha suonato nella Camerata Salzburg sotto la <strong>di</strong>rezione artistica<br />
<strong>di</strong> S. Vegh, e più tar<strong>di</strong> <strong>di</strong> Sir R. Norrington. Ha anche fatto parte del<br />
Sestetto Stra<strong>di</strong>vari a Vienna dove ha avuto l’opportunità <strong>di</strong> suonare<br />
un Stra<strong>di</strong>vari del 1698. Si è esibito come solista e membro <strong>di</strong> gruppi<br />
da camera alla Filarmonica <strong>di</strong> Berlino, la sala Beethoven a Bonn, il<br />
Théâtre de la Ville a Parigi, il Mozarteum a Salisburgo e numerosi<br />
importanti festival come il Rheinigau Festival, il Schleswig-Holstein<br />
Festival, il Mecklenburg-Vorpommern Festival, il BEMUS a Belgrado,<br />
Octobre en Norman<strong>di</strong>e a Rouen. Nel 2002 è stato tra i fondatori del<br />
Tartini Festival e in seguito dell’Ensemble Il Terzo Suono.
Ensemble e Orchestre <strong>2012</strong><br />
Ensemble ContraMilonga (21.9)<br />
Il gruppo dei ContraMilonga, fondato dal M° Fabio Furia, musicista<br />
iglesiente riconosciuto fra i migliori bandoneonisti d’Europa, si esibisce<br />
in tutto il mondo con <strong>di</strong>versi spettacoli, fra cui Alas de Tango, El corazon<br />
al sur e Buenos Aires Report. Specializzato nel repertorio tanguero,<br />
la formazione del gruppo (<strong>di</strong> base bandoneon-pianoforte) varia fino a<br />
oltre cinque elementi aprendosi al contrabbasso, al violino, flauto e<br />
chitarra. Oltre ad accompagnarsi, in alcuni spettacoli, all’esibizione <strong>di</strong><br />
prestigiosi ballerini <strong>di</strong> tango, apprezzati in tutto il mondo. Le proposte<br />
artistiche variano dal concerto strumentale allo spettacolo – con la<br />
partecipazione <strong>di</strong> ballerini <strong>di</strong> tango argentino o compagnie professioniste<br />
<strong>di</strong> danza moderna – all’esibizione concertistica con l’ausilio scenico<br />
<strong>di</strong> supporti multime<strong>di</strong>ali.<br />
Ensemble Ellipsis, oboe e archi (14.9)<br />
Il gruppo è attivo, <strong>di</strong> fatto, da <strong>di</strong>versi anni e si è recentemente legato<br />
all’Associazione da cui prende il nome per perseguirne gli stessi scopi:<br />
<strong>di</strong>ffusione della musica in generale, ma con un’attenzione particolare<br />
per quella cosiddetta antica. Ellipsis sta infatti ad in<strong>di</strong>care una figura<br />
retorica <strong>di</strong> particolare importanza nella pratica musicale del XVII e XVIII<br />
secolo: inizialmente corrispondeva all’omonima figura verbale, significando<br />
elisione, cioè sottinten<strong>di</strong>mento <strong>di</strong> parte del <strong>di</strong>scorso musicale; in<br />
seguito in<strong>di</strong>cò un brusco cambiamento <strong>di</strong> «affetto», come ad esempio<br />
un improvviso passaggio da uno stato <strong>di</strong> gioia ad uno <strong>di</strong> dolore. Il gruppo,<br />
sotto la guida del suo creatore l’oboista Alberto Cesaraccio, svolge<br />
la propria attività in <strong>di</strong>verse formazioni a partire dal duo e si evolve<br />
in continuazione verso nuovi e più ampi insiemi. L’Ensemble Ellipsis<br />
ha tenuto tournées in Belgio, Austria, Repubblica Ceca ed Australia,<br />
con concerti nella sede del Parlamento Europeo, un ciclo <strong>di</strong> lezioniconcerto<br />
per gli alunni della Scuola Europea <strong>di</strong> Bruxelles e registrazioni<br />
per le emittenti nazionali australiane SBS e ABC. Si è esibito in gran<br />
parte d’Italia, dalla Valle d’Aosta alla Sicilia. Ottimo il successo del CD,<br />
interamente de<strong>di</strong>cato al compositore romantico Napoleon Coste, registrato<br />
dal Duo Ellipsis per conto della casa <strong>di</strong>scografica Bongiovanni<br />
<strong>di</strong> Bologna. Nell’ottobre 2002 il Duo ha tenuto un’appalu<strong>di</strong>ta tournée<br />
nelle Fiandre. Da segnalare nel 2005 la prima esecuzione moderna <strong>di</strong><br />
una Triosonata <strong>di</strong> Carlo Antonio Marino (1670-1735).<br />
Ensemble Festa Rustica (22.9 e 23.9)<br />
Ensemble italiano <strong>di</strong> musica antica con organico variabile (dalla triosonata<br />
all’orchestra da camera), è stato fondato nel 1992, e nello stesso<br />
anno è risultato finalista al 10° concorso internazionale “G. B. Pergolesi”<br />
indetto dall’Accademia Barocca <strong>di</strong> Roma. L’ensemble è specializzato<br />
nell’esecuzione del repertorio tardo rinascimentale e barocco e<br />
preclassico, preferibilmente italiano ed ine<strong>di</strong>to, su copie <strong>di</strong> strumenti<br />
antichi. In più <strong>di</strong> quin<strong>di</strong>ci anni <strong>di</strong> attività Festa Rustica è stato presente<br />
sulla scena <strong>di</strong>scografica e concertistica italiana ed internazionale<br />
(Spagna, Albania, Montecarlo, Francia). Sua, a tal proposito, la prima<br />
incisione mon<strong>di</strong>ale dei concerti per flauto <strong>di</strong> Niccolò Fiorenza e dei<br />
concerti per flauto ed archi <strong>di</strong> Francesco Mancini per la casa <strong>di</strong>scografica<br />
Musicaimmagine, <strong>di</strong>sco classificatosi, secondo la rivista americana<br />
specializzata “Fanfare”, tra i migliori <strong>di</strong>schi <strong>di</strong> musica classica prodotti<br />
nel mondo per l’anno 1995 (“The want list 1995”). Ha inoltre inciso da<br />
allora svariati Cd tra cui l’integrale dei 12 trii per 2 flauti dolci e Basso<br />
<strong>di</strong> G. Sammartini. Fondatore e <strong>di</strong>rettore dell’Ensemble è il M° Giorgio<br />
Matteoli, flautista e violoncellista, docente <strong>di</strong> ruolo <strong>di</strong> flauto dolce presso<br />
il Conservatorio dell’Aquila. Laureato in storia della musica ed autore<br />
<strong>di</strong> svariati articoli <strong>di</strong> <strong>di</strong>vulgazione musicologica, apprezzato interprete<br />
e <strong>di</strong>rettore <strong>di</strong> “Musica Antica”, G. Matteoli ha compiuto anche<br />
stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> composizione e <strong>di</strong>rezione d’orchestra presso il Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Milano <strong>di</strong>rigendo concerti sinfonici a Roma ed in Brianza (Orchestra<br />
“G. Cantelli”, “Orchestra Sinfonica Italiana”, Orchestra “I Pomeriggi<br />
musicali” Orchestra “Nuova Cameristica” <strong>di</strong> Milano, orchestra e coro<br />
“QAntica” <strong>di</strong> Roma).<br />
Quintetto Malibran, archi (6.9 e 7.9)<br />
Si tratta <strong>di</strong> un ensemble costituitosi recentemente e composto da colleghi<br />
dell’Orchestra del Teatro Massimo Bellini <strong>di</strong> Catania, ciascuno dei<br />
quali vanta una buona attività cameristica o solistica. L’intento principale<br />
del Quintetto è l’esplorazione del repertorio strumentale italiano<br />
tra la fine del XVIII e la fine del XIX sec, con particolare attenzione<br />
alle composizioni ispirate al mondo del teatro lirico e soprattutto alle<br />
famose opere <strong>di</strong> Vincenzo Bellini. Anche le musiche <strong>di</strong> Bottesini sono<br />
tra le preferite del Quintetto grazie al virtuosismo del contrabbassista<br />
Nicola Malagugini.<br />
Ensemble Quadrivium (24.8 e 25.8)<br />
È un gruppo fondato da Francesco De Zan e costituitosi alcuni anni fa<br />
attorno alle attività musicali organizzate dall’Associazione Quadrivium;<br />
è composto da musicisti <strong>di</strong> varie zone d’Italia, uniti da rapporti <strong>di</strong> lavoro<br />
e <strong>di</strong> amicizia, ciascuno dei quali vanta un intensa attività cameristica<br />
o solistica. L’organico è variabile a seconda dei programmi, dal trio<br />
con pianoforte, al quartetto d’archi fino a raggiungere la formazione<br />
dell’orchestra da camera, consentendo così all’Ensemble <strong>di</strong> affrontare<br />
repertori che spaziano dal barocco ai nostri giorni. In occasione dei<br />
numerosi concerti tenuti per importanti istituzioni musicali italiane, il<br />
gruppo si è avvalso della preziosa collaborazione <strong>di</strong> alcuni artisti molto<br />
noti tra i quali ricor<strong>di</strong>amo Vla<strong>di</strong>mir Mendelssohn, Christophe Coin,<br />
Valery Oistrakh, Vincenzo Mariozzi, Mariella Lo Giu<strong>di</strong>ce. Nell’estate<br />
2011 è stato invitato dal Festival dei Due Mon<strong>di</strong> <strong>di</strong> Spoleto a tenere<br />
la prima esecuzione assoluta del melologo “La Realtà” su testi <strong>di</strong> P.<br />
P. Pasolini e musica <strong>di</strong> F. E. Scogna con la partecipazione dell’attore<br />
Clau<strong>di</strong>o Santamaria.<br />
Wiener Kammersymphonie Ensemble (5.10)<br />
Coniugare al massimo livello la gioia <strong>di</strong> fare musica con il motto “innovazione<br />
e tra<strong>di</strong>zione”. Questa in sintesi la filosofia della Wiener Kammersymphonie,<br />
ensemble da camera nato dall’incontro <strong>di</strong> strumentisti<br />
<strong>di</strong> primissimo livello operanti a Vienna e uniti dall’obiettivo comune <strong>di</strong><br />
fondere le esperienze artistiche dei singoli in un progetto unico e avvincente.<br />
L’assoluta assenza <strong>di</strong> barriere e stereotipi <strong>di</strong> qualsiasi genere<br />
fa sì che l’ensemble si misuri con un repertorio molto vasto, spaziando<br />
dai classici fino alla musica del Novecento e ai contemporanei – spesso<br />
riferendosi a compositori ingiustamente <strong>di</strong>menticati o trascurati –<br />
nell’ottica <strong>di</strong> esaltare fino in fondo le potenzialità della compagine.<br />
La Wiener Kammersymphonie è stata fondata nel 2006, in occasione<br />
dell’anno mozartiano, e ha debuttato in Spagna con una serie <strong>di</strong> concerti<br />
apprezzati dal pubblico e dalla critica che li ha considerati, in assoluto,<br />
i migliori della lunga stagione de<strong>di</strong>cata al genio salisburghese.<br />
Successivamente il gruppo ha realizzato una serie <strong>di</strong> progetti de<strong>di</strong>cati<br />
ai compositori austriaci contemporanei <strong>di</strong> Mozart. Nel <strong>di</strong>cembre 2008,<br />
la Wiener Kammersymphonie ha avuto il privilegio <strong>di</strong> debuttare presso<br />
il prestigioso Wiener Musikverein, riscuotendo grande successo. In<br />
seguito è stata invitata a partecipare a numerosi festival internazionali.<br />
Nella primavera del <strong>2012</strong> l’ensemble ha ottenuto grande successo in<br />
Turchia (Süreyya Opera House <strong>di</strong> Instanbul), venendo nuovamente invitato<br />
per la stagione 2013. Tra qualche mese debutterà in Sud America.<br />
con tappe in Argentina, Brasile e Colombia.
Ensemble e Orchestre <strong>2012</strong><br />
Il Pegaso - Orchestra d’archi della Toscana (31.8, 1.9 e 2.9)<br />
Pegaso, <strong>di</strong>vinità equina alata nata dalla decapitazione della Medusa<br />
e che <strong>di</strong>venne il trasportatore dei fulmini per conto <strong>di</strong> Zeus, è il<br />
simbolo della Regione Toscana, tratto da un gioiello <strong>di</strong> Benvenuto<br />
Cellini. Il simbolo della libertà totale, il volo, si ad<strong>di</strong>ce alla musica e<br />
ancor <strong>di</strong> più a un’orchestra d’archi, i cui archetti usati per far risuonare<br />
le corde sono fatti <strong>di</strong> crini <strong>di</strong> cavallo. Qualora poi l’orchestra sia<br />
formata da giovanissimi professionisti, tutti <strong>di</strong>plomati in Toscana o<br />
ivi formatisi, il volo <strong>di</strong> Pegaso <strong>di</strong>venta veramente simbolico. I giovani<br />
musicisti che compongono Il Pegaso si sono riuniti spontaneamente<br />
all’inizio del <strong>2012</strong>, sentendo l’esigenza <strong>di</strong> incontrarsi per far musica<br />
insieme, senza alcuna pressione né obbligo, ma inequivocabilmente<br />
spinti da una necessità <strong>di</strong> ritrovare la musica. E in un momento <strong>di</strong> crisi<br />
come l’attuale, il fatto che dei giovani e valenti musicisti si ritrovino<br />
per formare un’orchestra d’archi ha quasi del miracoloso. I giovani<br />
professionisti de Il Pegaso vogliono porsi come ambasciatori toscani<br />
della musica per archi nel mondo. L’attenzione che questi giovani<br />
pongono al repertorio moderno e contemporaneo in<strong>di</strong>ca esattamente<br />
la loro linea progettuale e stilistica: essere un ponte tra il passato<br />
e il futuro. Non ci sono frontiere <strong>di</strong> generi: dal concerto grosso alla<br />
musica da film, dall’opera alla sinfonia, alla canzone d’autore, tutto<br />
passa tra le corde de Il Pegaso. Le idee <strong>di</strong> Massimo Crispi, cantante<br />
lirico e <strong>di</strong>rettore artistico dell’orchestra, <strong>di</strong> Stefano Masi, regista teatrale<br />
e cinematografico, del <strong>di</strong>rettore musicale Augusto Vismara, che<br />
hanno subito creduto nel progetto, e <strong>di</strong> tanti altri <strong>di</strong>rettori d’orchestra<br />
e solisti delle ultime generazioni che collaborano coll’orchestra, oltre<br />
a uno staff <strong>di</strong> creativi, fotografi, video makers, artisti, che coor<strong>di</strong>nano<br />
e arricchiscono gli spettacoli de Il Pegaso, rendono le performance<br />
degli eventi non solo occasionali, riconfermando ancora una volta il<br />
genio italiano nelle arti, apprezzato ovunque nel mondo.<br />
Il Pegaso - Orchestra d’archi della Toscana<br />
Augusto Vismara, I violino solista e <strong>di</strong>rettore<br />
Entela Buraniki Ulbani, violino I<br />
Natalia Kuleshova, violino I<br />
Gemma Ranieri, violino I<br />
Fleur Teresa Weidmann, violino II<br />
Giulia Del Monaco, violino II<br />
Salvatore Randazzo, viola<br />
Caterina Cioli, viola<br />
Riviera Lazeri, violoncello (solista in Vival<strong>di</strong>)<br />
Ramashanty Cappello, violoncello<br />
Gianluca Pierozzi, contrabbasso<br />
Alfonso Fe<strong>di</strong>; cembalo<br />
© Arcangelo Piai
Associazione Quadrivium<br />
L’Associazione culturale Quadrivium, fondata nel 1991 da Francesco<br />
De Zan ed altri amici appassionati <strong>di</strong> musica classica, ha per<br />
scopo la promozione e l’organizzazione <strong>di</strong> attività musicali e culturali<br />
<strong>di</strong> alto livello artistico, soprattutto nella Regione del <strong>Veneto</strong>, ma<br />
anche in altre città d’arte italiane. Il tratto <strong>di</strong>stintivo delle attività <strong>di</strong><br />
Quadrivium è infatti la scelta <strong>di</strong> luoghi non convenzionali, la realizzazione<br />
<strong>di</strong> eventi musicali prestigiosi in luoghi <strong>di</strong> grande bellezza<br />
artistica e architettonica. Quin<strong>di</strong> non teatri, sale o au<strong>di</strong>torium, ma<br />
chiostri, palazzi, ville e castelli.<br />
Il fiore all’occhiello della nostra attività istituzionale è il Festival<br />
internazionale “Concerti d’Altamarca – Weekend musicali in Abbazie,<br />
ville e castelli del <strong>Veneto</strong>”, nato nel 1991 presso l’Abbazia<br />
cistercense <strong>di</strong> Follina (Treviso).<br />
È ormai una realtà consolidata da oltre vent’anni che ha varcato<br />
per notorietà le soglie del <strong>Veneto</strong>, un appuntamento estivo <strong>di</strong><br />
qualità, imper<strong>di</strong>bile per le migliaia <strong>di</strong> spettatori che <strong>di</strong> e<strong>di</strong>zione in<br />
e<strong>di</strong>zione hanno raggiunto i bellissimi luoghi se<strong>di</strong> dei concerti.<br />
Nel corso degli anni la Regione del <strong>Veneto</strong> – <strong>di</strong> volta in volta attraverso<br />
l’Assessorato alla Cultura, l’Assessorato al Turismo e<br />
l’Assessorato all’Identità Veneta - ha scelto <strong>di</strong> sostenere il Festival<br />
“Concerti d’Altamarca” sottolineandone le valenze <strong>di</strong> promozione<br />
del territorio e <strong>di</strong> incentivazione del turismo culturale sulle colline<br />
trevigiane.<br />
Dal 2003 ad oggi il Festival è stato regolarmente selezionato<br />
dall’Assessorato alla Cultura della Provincia <strong>di</strong> Treviso per l’inserimento<br />
nel grande cartellone estivo <strong>di</strong> “Reteventi Cultura”.<br />
Dal 2006 al 2009 il <strong>Comune</strong> <strong>di</strong> Gubbio ha affidato a Quadrivium<br />
l’organizzazione del Gubbio Summer Festival, manifestazione nota<br />
in tutta Italia, che coinvolge un centinaio <strong>di</strong> giovani provenienti da<br />
tutto il mondo per frequentare delle Masterclasses <strong>di</strong> perfezionamento<br />
tenute da noti Maestri.<br />
Dal 2010 l’Associazione gestisce anche - in un quartiere degradato<br />
<strong>di</strong> Catania -“Musica insieme a Librino”, un progetto <strong>di</strong> avvicinamento<br />
alla musica me<strong>di</strong>ante la costituzione <strong>di</strong> un’orchestra<br />
<strong>di</strong> bambini ispirato all’esperienza venezuelana <strong>di</strong> Antonio Abreu<br />
e membro del “Sistema nazionale Orchestre e Cori Giovanili e Infantili<br />
in Italia”.<br />
A partire da agosto <strong>2012</strong> Quadrivium propone in ben 5 Province<br />
del <strong>Veneto</strong> il Festival “<strong>Veneto</strong> <strong>Concertante</strong>”, che allarga a tutta<br />
la Regione la riuscita formula <strong>di</strong> concerti in abbazie, palazzi, ville<br />
e castelli.<br />
Quadrivium ha sempre cercato la collaborazione degli enti pubblici,<br />
<strong>di</strong> altre Associazioni, <strong>di</strong> enti culturali o religiosi, e <strong>di</strong> privati sensibili<br />
alle proposte presentate, ottenendo ogni anno il patrocinio e<br />
il contributo dei competenti Assessorati alla Cultura a livello regionale,<br />
provinciale e comunale, e il sostegno economico <strong>di</strong> banche e<br />
importanti aziende del territorio.
Ringraziamenti<br />
Luca Zaia Presidente Regione <strong>Veneto</strong><br />
Marino Zorzato Vicepresidente regionale e Assessore alla Cultura<br />
Angelo Tabaro Segretario regionale Cultura<br />
Maria Teresa De Gregorio Direzione regionale Attività culturali<br />
e Spettacolo<br />
Francesca Zaccariotto Presidente Provincia <strong>di</strong> Venezia<br />
e Raffaele Speranzon Assessore alla Cultura<br />
Barbara Degani Presidente Provincia <strong>di</strong> Padova<br />
e Leandro Comacchio Assessore alla Cultura<br />
Leonardo Muraro Presidente Provincia <strong>di</strong> Treviso<br />
e Floriano Zambon Vicepresidente e Assessore alla Cultura<br />
Vittorio Capocelli Commissario Straor<strong>di</strong>nario Provincia <strong>di</strong> Belluno<br />
e Emanuela Castelli Subcommissario alla Cultura<br />
Tiziana Michela Virgili Presidente Provincia <strong>di</strong> Rovigo<br />
e Laura Negri Assessore alla Cultura<br />
Simonetta Rubinato Sindaco <strong>di</strong> Roncade (TV)<br />
e Chiara Tullio Assessore alla Cultura<br />
Jacopo Massaro Sindaco <strong>di</strong> Belluno<br />
e Clau<strong>di</strong>a Alpago Novello Assessore alla Cultura<br />
Vincenza Scarpa Sindaco <strong>di</strong> <strong>Susegana</strong> (TV)<br />
e Gianni Montesel Assessore alla Cultura<br />
Filippo Legnaro Sindaco <strong>di</strong> Torreglia (PD)<br />
e Lorenzo Marenesi Assessore alla Cultura<br />
Francesco Lunghi Sindaco <strong>di</strong> Monselice (PD)<br />
e Gianni Mamprin Assessore alla Cultura<br />
Alvise Maniero Sindaco <strong>di</strong> Mira (VE)<br />
e Nicola Crivellaro Assessore alla Cultura<br />
Luciano Striuli Sindaco <strong>di</strong> Caorle (VE)<br />
e Luca Antelmo Assessore alla Cultura<br />
Bruno Piva Sindaco <strong>di</strong> Rovigo<br />
e Anna Paola Nezzo Assessore alla Cultura<br />
Paolo Perenzin Sindaco <strong>di</strong> Feltre (BL) e Assessore alla Cultura<br />
Gian Paolo Gobbo Sindaco <strong>di</strong> Treviso<br />
e Stefano Pimpolari Assessore alla Cultura<br />
Daniele Donà Sindaco <strong>di</strong> Battaglia Terme (PD)<br />
e Lucia Boaretto Assessore alla Cultura<br />
Flavio Zanonato Sindaco <strong>di</strong> Padova<br />
e Andrea Colasio Assessore alla Cultura<br />
Clau<strong>di</strong>o Rosa Sindaco <strong>di</strong> Arquà Polesine (RO)<br />
e Emanuela Chiarion Assessore alla Cultura<br />
Stefano Cesa Sindaco <strong>di</strong> Mel (BL)<br />
e Silvia Comel Assessore alla Cultura<br />
Ezio Dan Sindaco <strong>di</strong> Fontanelle (TV)<br />
e Giuseppe Brugnera Assessore alla Cultura<br />
Giorgio Granello Sindaco <strong>di</strong> Ponzano <strong>Veneto</strong> (TV)<br />
e Antonello Baseggio Assessore alla Cultura<br />
Mons. Daniele Peretto Parroco Chiesa La Rotonda <strong>di</strong> Rovigo<br />
Mons. Sergio Dalla Rosa Rettore Santuario SS. Vittore e Corona<br />
Silvia Ferri de Lazara FAI Villa dei Vescovi<br />
Emilio Lippi Direttore Musei Civici <strong>di</strong> Treviso<br />
Fam. Dalla Francesca Castello Catajo <strong>di</strong> Battaglia Terme<br />
Giuseppe Zaccaria Magnifico Rettore Università <strong>di</strong> Padova<br />
Fam. Porcellato Chiostro Abbazia <strong>di</strong> Monastier <strong>di</strong> Treviso<br />
Fam. Giol Villa Galvagna <strong>di</strong> Fontanelle<br />
Enrico Mazzocco Direttore Relais Monaco<br />
Cristina Scarpa Direttore Scuola Grande <strong>di</strong> S. Giovanni Evangelista<br />
Otmar Michaeler Presidente Banca Popolare Volksbank<br />
Johannes Schneebacher Direttore generale Banca Popolare Volksbank<br />
Enrico Marchi Presidente SAVE spa Aeroporto <strong>di</strong> Venezia<br />
Info e biglietti<br />
Organizzazione<br />
Associazione Quadrivium – <strong>Susegana</strong> (TV)<br />
Informazioni e prenotazioni<br />
Tel. 393 1301006<br />
info@venetoconcertante.it<br />
prenotazioni@venetoconcertante.it<br />
Biglietti<br />
Euro 7,00 ridotti (minori <strong>di</strong> 25 anni)<br />
Euro 10,00 interi<br />
Solo concerti Torreglia 31.8 e 28.9<br />
Euro 10,00 ridotti (minori <strong>di</strong> 25 anni e Soci FAI)<br />
Euro 15,00 interi<br />
Solo concerto Venezia 30.9<br />
Euro 15,00 ridotti (minori <strong>di</strong> 25 anni)<br />
Euro 20,00 interi (I settore)<br />
Euro 25,00 interi (II settore)<br />
Variazioni e imprevisti<br />
Tutti i concerti si terranno comunque al coperto in<br />
caso <strong>di</strong> maltempo. L’ Organizzazione declina ogni<br />
responsabilità per eventuali cambiamenti <strong>di</strong> luoghi,<br />
date, interpreti o programmi, dovuti a cause <strong>di</strong><br />
forza maggiore non <strong>di</strong>pendenti dalla nostra volontà.<br />
Barone Vincenzo Ciani Bassetti Castello <strong>di</strong> Roncade<br />
Conte Francesco Miari Fulcis Villa <strong>di</strong> Modolo <strong>di</strong> Belluno<br />
Principessa Isabella <strong>di</strong> Collalto Chiesa del Carmine <strong>di</strong> <strong>Susegana</strong><br />
Mons. Giuseppe Manzato Parroco Duomo <strong>di</strong> Caorle
“Faccio il grafi co, stu<strong>di</strong>o design, suono il contrabasso per passione.<br />
Il mio conto Ci pensa Banca Popolare · Volksbank.”<br />
Philipp Comarella<br />
www.bancapopolare.it<br />
Progetto grafico: www.ethicagency.de - Stampa: Scarpis San Vendemiano
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