Artecultura Gennaio

Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali 

www.artecultura.org e-mail: info@artecultura.org 

Anno XXXXIV- N. 1 Gennaio 2011 - Spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/2/2004 n.46) Art. 1, Comma 1, dcb Milano 

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ARTECULTURA 

1

Marco Senigalliesi 

POETICA E RAZIONALITA’ IDEATIVA 

NEI PERCORSI FUTURIBILI 

DEL LINGUAGGIO NEL TEMPO 

Milano, Sala Olimpia, Artecultura 

16 dicembre 2010 - 6 gennaio 2011 

Inaugurazione: 18 dicembre ore 18 

Per Marco Senigalliesi la pittura ha 

come primario e fondamentale obiettivo 

quello della comunicazione, in primo 

luogo nel senso di attivare un personale 

rapporto con quanti si pongono 

di fronte alle sue opere. Questa 

esigenza di comunicazione si fonda su 

due presupposti: da una parte la forza 

cromatica del dipinto, la ricerca intensa 

intorno al problema della luce, 

dall’altra l’elaborazione della forma. 

2 ARTECULTURA 

Senigalliesi si presenta a questa sua 

prima esposizione personale dopo una 

sperimentazione che lo ha condotto 

su un percorso espressivo personale e 

suggestivo. Le sue composizioni hanno 

come supporto il legno, materiale 

con il quale l’artista ha una lunga 

confidenza, dovuta anche al fatto che 

si è dedicato a studi, appunto, sulla tecnica 

del bassorilievo ligneo. Come elemento 

fondamentale della sua sensibilità 

pittorica si avverte chiaramente il 

carattere organico della forma, slegata 

da ogni riferimento narrativo o 

anedottico, per essere, invero, il frutto 

creativo di particolari pulsioni, di idee 

che si sedimentano nell’inconscio e che 

poi dopo una fase di meditazione e di 

progetto si configurano come puri 

patterns con allusioni al mondo della 

geometria o a quello per certi versi affascinante 

dei microrganismi. Sono 

forme libere, fluttuanti, stilizzate, ma 

senza possedere il crisma di una “maniera”. 

Naturalmente per una approfondita 

valutazione del linguaggio 

espressivo di Senigalliesi va tenuta 

presente l’importanza dei materiali.

Già si è accennato al supporto ligneo, 

a cui va aggiunto l’intervento di resine, 

vetro, colori acrilici, materiali vari, 

che l’artista utilizza non tanto nel 

senso di una poetica del recupero o in 

un’ottica di arte povera quanto per attenta 

comprensione delle loro possibilità 

espressive, estetiche. Sono proprio 

questi materiali nella loro lucida 

configurazione ad imprimere sollecitudine 

visiva e psicologica al 

polimaterismo dell’artista. Osservando 

i lavori di Senigalliesi e prendendo 

naturalmente in considerazione la 

provvisorietà di una ricerca ancora in 

divenire ed aperta a nuovi e non 

prevedibili sviluppi, si può già comunque 

comprendere come essi non appartengano 

al filone informale. L’artista, 

infatti, non dissolve o disgrega il 

tessuto percettivo e plastico delle sue 

forme, ma lo ri-orienta verso equilibri 

dinamici ed armonici. Ragione e 

fantasia nelle sue opere si compenetrano 

all’interno di un gusto che si 

mantiene distante da certi rigori operativi 

tipici del costruttivismo o del 

minimalismo, ma al tempo stesso anche 

differenziato da proposte più 

accentuatamente espressioniste. 

Un senso innato del bello, affinato 

anche da una pratica manualità, sembra 

guidare l’operatività dell’artista, 

condurla verso lucide e calibrate tensioni 

stilistiche e concettuali. La rassegna 

in programmazione alla Sala 

Olimpia di Artecultura appare pertanto 

come un significativo appuntamento riflessivo 

su un linguaggio dalle sensibili 

premesse e possibilità. 

Teodosio Martucci 

ARTECULTURA 

3

48 EXPO AZZURRA 

Inserto redazionale: 

MOSTRE A MILANO - POSTACATALOGO 

- ARTECULTURA è inviata: abbonati di tutta Italia, 

gallerie d'arte, critici, musei, scuole, alberghi, di 

Milano e categorie specializzate dei professionisti. 

- Composizione e impaginazione: redazionali 

Fotolito e stampa Press Point 

Via L. Cagnola, 35 Abbiategrasso 

4 ARTECULTURA 

In questo numero GENNAIO 2011 

Artisti sul mondo 

4 SOMMARIO -ANNO NUOVO 

5 RISORGIMENTO POETICO 

6 CORRISPONDENZA CULTURALE 

8 INTERLUDI 

12 INTERLUDI CONTINUANO 

16 GIALLO INDIANO-ARCIMBOLDO 

17 KANTOR - OPEN STUDIOS 

18 NON MERITARE IL PASSATO 

19 MAGNIFICO CRATERE- LIN 

20 LETTERA DA ANNECY 

21 I TESORI DELLA PROVINCIA 

22 LA SCALA DI NAPOLEONE 

24 VETRO -ATLANTE TREVIGIANO 

25 ITALIA 1945-1953-ARTE BOXE 

27 L’AUTODIDATTA NELLA STORIA 

31 IMMAGINI E LUOGHI 

32 RINNOVAMENTO DEMOCRATICO 

34 NESSUNO LANCI PER PRIMO 

38 UMANITA’ POETICA 

41 ANIMAZIONE POETICA 

42 CONCORSI 

ARTECULTURA 

PUBBLICA 

LA NUOVA EDIZIONE 

DI POESIA PACE 2011 

DAL TEMA 

ANIMAZIONE 

POETICA 

pag. 41 

MARCO SENIGALLIESI di Teodosio 

Martucci - ANNATRAPASSO- LUISA 

VISCONTI - CARLA MONTI - PEDRO 

FIORI - GIOVANNI SASSANI - RAFAEL 

ESPADA di Giuseppe Martucci - 

INSERZIONI: REMO LANA di M.A.G.A. 

- CORTINA ARTE - PONTE ROSSO - 

PAOLO BONETTO -PIETRO CASCELLA 

- GIAN PIETRO MAGGI - MAX HAMLET 

SAUVAGE - ARMONIE NATALIZIE 

ARTECULTURA 

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n. 253 del 6/9/1967 - Registro Nazionale della 

Stampa n. 5359 - Direttore responsabile: 

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Finito di stampare il 21 -12-2010 

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ARTECULTURA di Giuseppe Martucci 

C.C.Postale N. 84356302 

Via Ciovasso 19 -20121 Milano 

Nel Centro Artistico 

Breriano di Milano 

Nelle ben disposte sale espositive di 

ARTECULTURA 

- Esposizioni di mostre culturali 

- Servizi redazionali specializzati 

di critici e storici d'arte qualificati 

- mostre e rassegne ad interesse 

nazionale e internazionale 

- Consulenza arte contemporanea 

stime e perizie 

- Edizioni cataloghi d'arte, 

autentiche 

- sillogi poetiche, libri divulgativi 

Anno nuovo 2011 

e tanti novelli 

abbonati, si spera... 

Dell’abolizione delle Tariffe postali 

agevolate per la stampa culturale, anche 

Artecultura ne risente molto. Ma in un 

mondo nel quale anziché pensare a 

stimolare la fiducia nel costume della 

convivenza, invece si pensa a costruire 

armi sempre più sofisticate, un ragionamento 

di equilibrio pensiamo che sia 

più utopia che posatezza. Tuttavia, 

noi, di buon senso, non vogliamo 

raddoppiare la quota dell’abbonamento 

così come ha fatto il governo con le 

Tariffe agevolate, ma decisi a 

mantenerlo invariato ad euro 30,00 

per il 2011. In modo da aumentare il 

numero degli abbonati per fronteggiare 

le difficoltà. In economia la quantità 

diminuisce il costo per cui ci sforziamo 

di poter incrementare il numero degli 

abbonati, che consente di editare 

ARTECULTURA. Quindi ci rivolgiamo 

soprattutto a quei lettori che ben 

conoscono le finalità della Rivista e che 

condividono le sue iniziative, ché si 

prodighino il possibile a far sottoscrivere 

qualche abbonamento, il 

nostro primo sostegno economico. Pur 

sapendo che voler raddoppiare il 

numero degli abbonati ai nostri giorni 

non è cosa facile, ma quando si crede 

nelle proprie iniziative, provare è segno 

di coerenza. Coloro che poi sono 

residenti a Milano e, non sono pochi, 

venendo in redazione con il nominativo 

di un nuovo abbonato potranno ritirare 

l’omaggio di una litografia di Maestri 

contemporanei disponibili in sede quali 

Alfieri, Contenotte, Kodra ed altri. 

Artecultura vive la sua battaglia 

culturale nell’animazione della spinta 

poetica primigenia e domanda la fiducia 

dei già abbonati e dei vari lettori che 

conoscono la Rivista. Anche dicendo 

loro che sottoscrivendo un abbonamento 

ad un amico si è ricordati tutto 

l’anno al ricevimento del mensile. 

Pertanto, questo nostro “appello”, 

diciamo che persisterà fino a quando 

non sarà raddoppiato il numero degli 

abbonati. Artecultura ha una sua storia 

fatta di originalità umana, valore che 

difende e che desidera continuare a 

diffondere. E qualcuno ci ascolterà. 

Artecultura

- RISORGIMENTO POETICO - 

La sfericità del costume poetico 

e la violenza del linguaggio verticale 

Detto in senso metaforico, per intendersi, 

la parola è la voce della materia 

che, per farci sentire vivi tramite la 

pratica creativa del linguaggio, definisce 

il valore dell’intesa che pone in 

collegamento la nostra interiorità con 

l’esterno del mondo. Un valore che rivela 

l’appagamento dal bisogno in una 

avanzata civiltà del lavoro quando l’intuizione 

della congenialità umana fa 

progredire la vita di conoscenza alimentando 

con lo stimolo della fiducia 

di convivere in armonia con l’altro, il 

quotidiano. Al contrario prevale l’arbitrio 

che tramite l’abuso improprio del 

valore o del suo mascheramento, poi 

fomenta nella comunità malumori e disgusti 

vari a scapito della regola naturale 

e di una civiltà magnificata di tecnica 

e di comportamentali valori. 

Qualche esempio: la toponomastica di 

una strada - per dire - intitolata a Via 

delle Rose, leggendola, lascia immaginare 

un senso rilassante di bellezza, 

sinonimo di candore spirituale. Ma se 

utilizziamo la rosa per nascondere una 

nostra malvagità, in tal caso censuriamo 

la bellezza, il valore che ci unisce, 

per dare spazio alla frammentarietà 

della diffidenza che ci divide. L’aspetto 

più dolente dei nostri giorni in cui 

la comunicazione è soprattutto incentrata 

sulla verticalità dei linguaggi di 

propaganda che ignorano il valore della 

bellezza di cui si è dato menzione. Ed 

ancora un esempio, da un’altra angolatura, 

che fa riferimento ad una via 

intitolata al generale Vattelappesca. In 

tal caso leggendola, la purezza del valore 

scompare in quanto la denominazione 

della via intitolata al generale, 

vittorioso o sconfitto, non interessa. 

Quello che conta è che alla nostra mente 

si configurano armi, drammi di battaglie, 

morti etc. Per cui dal punto di 

vista del valore creativo diventa 

preferibile che tutta la toponomastica 

sia intitolata alla natura e non a personalità 

militari che non aiutano la bellezza 

ma la censurano. Al valore della 

bellezza non servono armi di protezione, 

anche se trattasi di guerre patriottiche, 

ma solo sguardi compiaciuti 

di cui è certamente fertile un costume 

poetico che potrebbe risolvere i 

problemi sociali con la naturale prevenzione. 

Dunque, la bellezza una 

inequivocabile radice della Poesia della 

Natura, l’autentico valore della vita. 

E restando in campo di toponomastica, 

l’eco della natura ci fa anche dire che 

le strade di una città possono benissimo 

essere intitolate anche alle opere 

di artisti di ogni disciplina creativa, 

purché originali di valori permanenti 

che felicitano il contesto dell’immaginario 

umano e che non glorifichino 

l’identità anagrafica dell’autore, che 

così facendo limita il valore stesso 

della sua opera. 

Facciamo un esempio su Milano. Se 

noi leggendo la toponomastica riscontrassimo 

via Divina Commedia, via 

Promessi Sposi, via Il Giorno ed avanti 

così, la creatività di Dante, Manzoni 

e Parini, etc. avrebbe certamente più 

valore storico e armonia sociale che 

menzionando i suoi autori. Che, poi, 

sotto sotto, dentro di noi possono dare 

adito a non graditi punti di vista. Insomma, 

il valore è l’opera che si genera 

dalla vitalità del sangue umano e non 

l’insistente personificazione anagrafica 

che dà luogo ad un sottile risentire dentro 

di noi. Per cui vorremmo dire che 

se a Milano ci fosse una via intitolata 

alla Poesia di Tutti non sarebbe la 

fine del mondo, in quanto per poco o 

per tanto ogni uomo è poeta della vita 

e non della guerra. Si ignora che la 

Poesia non è tanto quella composta con 

l’alfabeto, quanto quella intuita dall’estro 

che con animazione munge le 

vacche o costruisce le nostre case, 

come tutte le attitudini a fini di armonia, 

senza delle quali non ci sarebbe 

né alimentazione né civiltà. 

Durante l’amministrazione Pillitteri 

del Comune di Milano, su iniziativa 

di ARTECULTURA una via stava per 

essere intitolata alla Poesia di Tutti. 

Ma poi la cosa franò per imprevisto 

cambio di Amministrazione. In seguito, 

a riguardo, raccogliemmo centinaia 

di firme ed inviate all’allora Assessore 

alla Cultura del Comune di Milano, 

Vittorio Sgarbi, che a dire il vero, 

da rappresentante della contraddistinta 

classe politica verticalista d’oggi, nemmeno 

ci rispose. Ci riproveremo quando 

le rappresentanze comunali di destra 

e di sinistra e di centro, avranno 

compreso che la verticalizzazione dei 

linguaggi, tutta impostata sull’imperiale 

personificazione del singolo e non 

sull’opera che identifica l’uomo, disgrega 

la vita sociale ed alimenta la violenza. 

Infatti, oggi la violenza ha raggiunto 

una tensione che tanto preoccupa. 

Ognuno di noi dev’essere quello che 

effettivamente è, non una maschera 

abusiva della raccomandazione politica. 

Ed oggi i linguaggi verticalisti a 

dispetto dell’autentico valore umano, 

sono tutti dediti ai primati non dell’uomo, 

ma della vanità che mortifica gli 

Altri. Tant’è che nel calcio durante una 

partita i giocatori sputano continuamente 

per terra e dopo qualche istante 

scivolano impiastrandosi mani e sedere. 

Ma va bene così. Come ad esempio, 

il Comune di Milano, spende milioni 

di euro per una certa soverchia 

pubblicità, ma non destina un solo euro 

per la stampa di un cartellino sui tram 

che segnali la precedenza a sedere per 

una donna incinta ovvero un anziano. 

Meglio che tante ragazze e ragazzi restino 

indifferenti magari con le gambe 

sdraiate bevendo una bibita che poi lasciano 

sul sedile. E chi se ne frega. 

Ma le città, le campagne, il mare, la 

terra, l’aria, i polmoni, non l’hanno inquinata 

i bambini, i contadini, i minatori, 

i pastori, gli extracomunitari, etc., 

ma i linguaggi verticalisti del potere, 

del giornalismo ossequiente, del razzismo 

dei “grandi della terra”, per lo 

sconcerto politico verticalista che ci sta 

portando alla fine del mondo. Un inquieto 

mondo che poggia su un pericolosissimo 

serbatoio atomico! 

Il costume poetico può essere tutt’altra 

cosa. 

Giuseppe Martucci 

ARTECULTURA 5

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali - La Calabria verso 

l’UNESCO. La Varia di Palmi nella 

Rete Italiana delle grandi Macchine 

a spalla. Cosenza, Palazzo Arnone. 

La Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed 

Etnoantropologici della Calabria promuove il 

workshop La Calabria verso l’UNESCO. La 

Varia di Palmi nella Rete Italiana delle Grandi 

macchine a spalla. La Festa della Varia è una 

manifestazione religiosa che trova le sue origini sul 

finire del 1500 quando con lo scopo di avvicinarsi 

a Dio venivano costruite in molti paesi dell’Italia 

meridionale grandi macchine trasportate a spalla. 

La Varia di Palmi è un carro sacro costruito su una 

base di legno di quercia, chiamato “Ccippu”, di 

forma conica irregolare che rappresenta l’Assunzione 

della Vergine Maria. La gigantesca 

macchina viene trainata a spalla da 200 giovani 

detti “mbuttaturi”, scelti tra gli appartenenti alle 

cinque corporazioni dei tradizionali mestieri della 

città (contadini, carrettieri, bovari, artigiani e 

marinai). Tra le macchine a spalla italiane la Varia 

di Palmi è l’unica con persone nei ruoli di figuranti: 

i 12 apostoli; gli angioletti, bambine di età compresa 

tra i sette e gli undici anni e in alto un giovane che 

rappresenta il Padreterno. In cima una bambina 

detta “Animella” (di età compresa tra i dieci e i 

dodici anni, scelta con votazione popolare), che 

rappresenta la Vergine Assunta in Cielo. 

Durante il workshop saranno presentate la Varia di 

Palmi, i Gigli di Nola, i Candelieri di Sassari e la 

Macchina di Santa Rosa di Viterbo, manifestazioni 

di grande e antica tradizione che, accomunate 

dall’uso di scenografiche ‘macchine’ da festa e dal 

trasporto a spalla degli imponenti apparati, hanno 

dato luogo al progetto della Rete Italiana delle 

Grandi Macchine a spalla, promosso e coordinato 

da Patrizia Nardi, dell’Università di Messina, per 

l’iscrizione dei quattro eventi festivi nelle liste 

UNESCO del patrimonio Culturale Immateriale 

dell’Umanità. Info tel. 0984795639/5556 

CULTURA. MIART 2011, FIERA D’EC- 

CELLENZA DELLE GALLERIE ITALIANE 

Finazzer Flory: “E’ terreno di confronto tra il 

mercato dell’arte contemporanea e le politiche 

culturali di Milano”. 

E’ stata presentata il 30 novembre scorso a Palazzo 

Reale la terza edizione di MiArt, la Fiera 

Internazionale dell’arte moderna e contemporanea 

in programma dall’8 all’11 aprile 2011 a 

Fieramilanocity. La Fiera verrà concentrata in un 

unico padiglione (il numero 3), con le gallerie 

collocate per analogia delle proposte secondo gli 

ambiti storico, contemporaneo e giovani. 

“Il futuro di Miart - ha detto l’assessore alla Cultura 

Massimiliano Finazzer Flory - è scritto in un e 

diverso rapporto tra l’in e l’out, tra ciò che succede 

in fiera e il coinvolgimento totale, coerente e creativo 

con le gallerie, le case editrici, i critici e gli artisti 

dell’arte contemporanea milanese. Miart dev’essere 

il terreno di confronto tra il mercato dell’arte 

contemporanea e le politiche culturali di questa 

città, che a mio avviso hanno come obiettivo la 

nascita di un museo pubblico specializzato nell’arte 

contemporanea”. 

L’edizione 2011 di MiArt sarà innanzitutto 

un’iniziativa di alto valore culturale, che coinvolge 

artisti, galleristi, collezionisti, curatori, critici, 

direttori di museo, enti istituzionali, testate di 

settore, librerie specializzate. Iniziative collaterali. 

Comunicazione.UfficioStampa@comune.milano.it 

6 ARTECULTURA 

PASTORE A MONTECITORIO 

Intervento video-sonoro in Piazza Colonna a 

Roma l’11 dicembre 2010 

Dopo “Lavami”, la proiezione luminosa apparsa 

poche settimane fa sulla cupola di S. Pietro, Iginio 

De Luca colpisce ancora. Questa volta con un tono 

diverso, più da neo-paesaggista barocco che da 

“graffitista”, De Luca continua comunque ad 

incidere i suoi segni virtuali sulla città animato da 

passione civile e politica. Ora è Palazzo Chigi, sede 

del governo, che viene utilizzato come grande 

schermo sul quale proiettare le immagini di un 

gregge ripreso dal vivo, mentre intorno tutta la 

piazza Montecitorio si trasforma in un’installazione 

sonora riempita dalla voce di un pastore 

che richiama il gregge. “Pastore a Montecitorio” 

è il titolo di questa ultima azione visiva e sonora che 

nonostante la velocità dell’incursione da Street art, 

trasformerà uno dei luoghi istituzionali più 

importanti d’Italia, in un lento paesaggio visionario 

a grandezza naturale, richiamando in parte anche le 

origini remote del luogo. Il palazzo limitrofo 

progettato da Bernini è infatti un capolavoro 

architettonico che dissimula nella decorazione 

elementi naturali, rocce e rami spezzati e 

nell’insieme si adegua all’andamento curvilineo 

del piccolo “monte” che ha dato il nome al sito, 

come fosse un’altura di uno dei tanti paesaggi 

pastorali di fantasia del Seicento. Il gregge, la voce 

del pastore richiamano un tempo lontano, arcaico 

ed arcadico che trasforma il palazzo in uno schermo 

liquido ma, come ci ha abituati De Luca, anche 

questa volta il suo intervento pubblico funziona 

quasi come fosse un “articolo di fondo” su un 

quotidiano. Puntuale, infatti, l’artista utilizza il 

palazzo del governo mentre quello della camera è 

chiuso, in attesa del fatidico 14 dicembre, giorno in 

cui verrà votata la fiducia al governo. In questa 

attesa l’autore inscena un stallo che è un intervallo 

politico, da molti denunciato come la fase di 

compravendita dei voti: una vacanza politica, 

quindi, che De Luca denuncia come grave assenza, 

la voce ancestrale del pastore è il cuore dell’evento 

che scuote una situazione di stallo generale, politico 

e sociale. (...) Così De Luca traduce un pensiero in 

un evento da percepire sensibilmente prima ancora 

che razionalmente e aggiunge un elemento ulteriore 

al suo percorso che è la forza evocativa dei luoghi 

- usati come readymade ambientali - colti 

velocemente nell’attimo in cui essi stessi sono in 

grado, se aiutati, di visualizzare una situazione che 

ci riguarda tutti. (Franco Speroni) 

Confindustria per la cultura: Natale 2010 

- Capodanno 2011- Città di Matelica 

L’artista “Paolo Gubinelli” su richiesta della 

“Confindustria di Macerata” ha realizzato un progetto 

di opere in ceramica che caratterizza l’aspetto 

architettonico del prestigioso Palazzo dei Priori in alto 

la Torre Civica e la Loggia dei Mercanti della città di 

Matelica. Ha realizzato opere originali su ceramica 

eseguite a mano con segni in rilievo e dipinti, ha inciso 

alcuni dettagli architettonici in una formella in negativo, 

da cui nella serialità di ceramiche originali si evidenziano 

segni di rilievi con impasti plastici e argillosi delle 

ceramiche. I rilievi su ceramiche si distinguono come un 

insieme di figura sfondo, innervando la superficie del 

quadro come impresso dai rilievi. Il colore non riempie 

nessuna forma decorativa, ma si contrappone con 

eleganza ad altri colori, rafforzando la struttura portante 

che si manifesta nell’idea di uno spazio lirico riducendolo 

all’essenzialità. Questa è stata l’emozione dell’artista 

ricordando la sua città natale che ha saputo interpretarla 

attraverso i segni immaginari della sua fantasia creativa. 

Vincere il Tempo. 

I Collezionisti: la passione per l’arte e il dono 

alla città. Mentre la monumentale sede neoclassica 

dell’Accademia Carrara di Bergamo è in restauro, 

l’esposizione della selezione maggiore delle sue 

raccolte, allestita dal 2008 nel Palazzo della Ragione 

di Bergamo Alta, lascia il posto a una nuova 

rassegna che ripercorre quella storia collezionistica 

che, inaugurata alla metà del XVIII secolo dal 

conte Carrara a tutt’oggi viva, fa ancora oggi 

della Pinacoteca un unicum nel panorama museale 

europeo. 

Fondata nel 1785 dal conte Giacomo Carrara e 

arricchita in oltre 200 anni di storia dai lasciti di 

grandi conoscitori come Guglielmo Lochis 

(pervenuto nel 1866) Giovanni Morelli (1891) e 

in tempi più recenti Federico Zeri (1998), la 

Carrara è il frutto dalla generosità anche di molti 

altri cultori. Memoria e simbolo del collezionismo 

italiano, che ha preservato capolavori assoluti della 

storia dell’arte , da Pisanello a Foppa, da Bellini 

a Mantegna, da Raffaello a Tiziano. 

La mostra Vincere il Tempo. I Collezionisti: la 

passione per l’arte e il dono alla città racconta 

una storia affascinante e ininterrotta in cui si 

intrecciano mecenatismo e profondo senso civico, 

rievocando, attraverso i “doni” alla città di Bergamo, 

le figure di quegli illuminati collezionisti che 

scelsero la Carrara per trasformare la magnificenza 

privata in pubblica, riconoscendo nell’oggetto 

artistico non più un bene da custodire e godere in 

segreto, quanto un tassello nell’ambito del mosaico 

del patrimonio artistico della nazione, dunque 

visibile e accessibile. 

Vincere il Tempo è la sfida da quei raffinati 

collezionisti, che coltivarono per tutta la vita l’idea 

di offrire al godimento pubblico le opere d’arte che 

andavano raccogliendo. L’invito è dunque ad 

entrare nel mondo del collezionismo che ha fatto la 

grandezza della Carrara, avvicinando i protagonisti, 

anche sotto un profilo umano, per scoprire le 

personalità, conoscere le passioni che li hanno 

sospinti, le ragioni che hanno guidato le loro scelte, 

le occasioni che sono stati capaci di cogliere. Ma 

anche la determinazione con cui preservarono le 

proprie raccolte dallo smembramento e dagli appetiti 

dei più importanti musei d’Europa, per affidarle, 

infine, all’Accademia Carrara di Bergamo. Info: tel. 

035 399677 - www.accademiacarrara.bergamo. it 

L’arte al Centro. Un complesso 

residenziale che si trasforma in una 

galleria Idea originale. A dir poco 

geniale. 

A proporre l’idea è il Gruppo De Luigi Re. I 

nuovi appartamenti realizzati nella residenza 

denominata “Il Centro” a Sesto San Giovanni, a 

due passi da piazza Petazzi, vengono presentati al 

pubblico arricchiti da quadri e opere realizzati da 

Luca Bonfanti, Francesca Candito, Renato Natale 

Chiesa, Milo, Charlotte Ritzow Pierantonio Verga 

ed Enzo Zoani. Il condominio si trasforma in una 

grande galleria all’interno della quale, in 

contemporanea, vengono allestite sette personali. 

Sette infatti gli artisti a “Il Centro”, sette artisti dai 

linguaggi espressivi molto differenti tra loro, 

ognuno dei quali meriterebbe una presentazione 

individuale. Ma lasciamo ai visitatori la possibilità 

di scoprire le opere d’arte che ogni appartamento 

ospiterà in occasione dell’open day e che questo 

catalogo raccoglie. Un appartamento nuovo, 

spazioso, luminoso arricchito da un’opera d’arte. 

Sembra un sogno irrealizzabile. Alla residenza

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

“Il Centro” è diventato realtà. Una straordinaria 

sensibilità quella dimostrata dal Gruppo De Luigi 

che, dopo aver lavorato per il recupero di una 

vecchia corte, ha ulteriormente sottolineato il 

proprio impegno per l’arte. Info@artemilo.it 

PARCO - Uno spazio per il moderno 

e il contemporaneo nella nuova 

Pordenone 

Gli spazi che ospiteranno le due mostre di apertura, 

“Corrado Cagli e il suo magistero” e “Jim 

Goldberg” saranno quelli della nuova Galleria 

d’Arte Moderna e Contemporanea di Pordenone 

“A. Pizzinato”, denominata PARCO, Pordenone 

ARte COntemporanea e nello specifico le due sedi 

che comporranno l’istituzione: la sede principale 

progettata ex novo ed inserita all’interno di un 

parco cittadino (Parco Galvani) dove verrà ospitata 

la mostra su Corrado Cagli e la sede progettata da 

T. Herzog, e inserita all’interno del centro storico 

di Pordenone che ospiterà la mostra su Jim 

Goldberg. La sede principale del nuovo complesso 

museale denominato PARCO si compone di due 

strutture che si integrano reciprocamente: Villa 

Galvani struttura su tre piani - e un edificio di 

nuova costruzione - organizzato su due livelli - 

composto di quattro grandi sale espositive e di 

una serie di locali adibiti a servizi museali, tra cui 

una sala conferenze con 100 posti a sedere. I due 

edifici sono collegati tra loro internamente in due 

punti ed esternamente tramite una terrazza-piazza. 

Complessivamente si dispone di una superficie di 

circa 2.110 mq. 

Informazioni tel. 0434-523780 

IL GIOCO SERIO DELL’ARTE 

Roma, 15 novembre 2010 - 30 maggio 2011. 

Rassegna promossa da Il Gioco del Lotto - 

Lottomatica, ideata e condotta da Massimiliano 

Finazzer Flory, giunta alla sua quinta edizione. 

Otto incontri, con ben tre spettacoli teatrali, dal 15 

novembre 2010 al 30 maggio 2011, animeranno 

il Salone Pietro da Cortona di Palazzo Barberini, 

che risplende dopo i recenti lavori di restauro 

realizzati anche grazie ai Fondi del Gioco del 

Lotto. L’evento più atteso il 17 gennaio 2011 

presso l’Auditorium Parco della Musica dedicato 

al teatro con la messa in scena dello spettacolo “Il 

tempo di Gustav Mahler”. Lunedì 28 febbraio 

2011 ore 18,30 : GIRARE - 14 marzo 18,30: 

BALLARE - 18 aprile 18,30: RICORDARE - 9 

maggio 18,30: PENSARE - 30 maggio 2011 ore 

18,30 SCOPRIRE.Info: www.finazzerflory.it 

MEMORIE D’INCIAMPO 

A ROMA 12 E 13 GENNAIO 2011 

A distanza di un anno, l’artista tedesco Gunter 

Demnig torna in Italia, per posizionare a Roma , 

il 12 e il 13 gennaio 2011, 54 Stolpersteine 

(pietre d’inciampo) in 5 Municipi: 1 Municipio 

(centro storico); 2 Municipio (Flaminio, Parioli, 

Pinciano, Salario, Trieste); 3 Municipio (Castro 

Pretorio,Nomentano, Tiburtino); XI Municipio 

(Appio, Ostiense, Ardeatino; XVII Municipio, 

(Borgo, Prati, Balduina) per ricordare deportati 

razziali e politici. A cura di Adachiara Zevi, si 

avvale di un Comitato scientifico composto dagli 

storici Anna Maria Casavola, Annabella Gioia, 

Antonio Parisella, Liliana Picciotto, Micaela 

Procaccia e Michele Sarfatti - Memorie d’inciampo 

a Roma è ampiamente documentato nel sito 

www.memoriedinciampo.it - tel. 06-32652596 

Dopo l’allestimento della Biennale con Raffaele De Grada e Alberico Sala ai Giardini 

di Venezia Ed. XXXVII Sala Zuppelli 

Fondazione Toti Scialoja -”Premio per la poesia Toti Scialoja” 

La 1° Edizione va ad Emilio Zucchi. Nato a Parma nel 1963. 

Nell’ambito delle iniziative culturali promosse dalla Fondazione Toti Scialoja, costituita il 19 maggio 

2000 per volontà testamentaria di Gabriella Drudi e in ottemperanza dei desideri di Toti Scialoja (Roma, 

1914- 1998) sono stati istituiti un Premio per la poesia ed un Premio biennale per i linguaggi artistici. Per 

la prima edizione del Premio per la poesia il Consiglio di Amministrazione della Fondazione, su 

indicazione di Paolo Mauri, ha deciso di assegnare il premio al poeta Emilio Zucchi per il suo poemetto 

Le midolla del male edito da Passigli. Giuseppe Conte, nella prefazione al volume scrive: Emilio Zucchi 

non ha paura di raccontare. Di piegare una ispirazione potentemente lirica alla disciplina della narrazione. 

Della sintassi. Della ragione. E’ un momento di poesia compiuto e solenne. Di tensione etica vera e 

dolcissima. Di cui sono grato a Emilio Zucchi, che si conferma qui poeta di grande tempra stilistica e 

spirituale”. Un grido contro la tortura ambientato nella zona di Firenze anni 1944-1945. 

RICONOSCIMENTO PER MARINA RAMONDA 

Quest’anno ha ricevuto dal giornale “ZONE NOVE” lo ZONINO D’ORO 2010, riservato a persone 

comuni, che nella vita di tutti i giorni hanno saputo trovare la forza di conseguire importanti risultati 

per se e per gli altri. Cerimonia 19 dicembre 2010 presso Teatro della Cooperativa via Hermada 8 

Milano. La motivazione: RAMONDA MARINA,- Poetessa, come molti artisti nascosti dietro la 

nebbia, ha tenuto nel cassetto parole mai dette e, dopo aver superato la metà del secolo di vita, ha deciso 

di fare il grande “salto” nella poesia, sia per lasciare un segno di sé sia per aiutare i giovani di strada 

e a sostegno dei ragazzi del Guatemala. A loro infatti il ricavato della sua raccolta: “Ramonda Marina 

in poesia è...”. Il libro raccoglie poesie e prose, pagine di diario, se così vogliamo definirle, che 

esprimono ciò che l’autrice non riesce a dire in poesia, in riconoscenza a persone che l’hanno 

accompagnata verso la maturità del cuore e dell’anima. Nei suoi versi ruba attraverso gli occhi e 

l’anima della gente di strada che ama in modo viscerale, i pensieri, le azioni, i ricordi, e lancia quell’urlo 

d’amore fatto di versi e chiamato poesia. 

A tutte le persone di buona volontà e con un minimo di onestà intellettuale 

Oggetto: dichiarazioni di Maroni - Saviano. Affermare che in Lombardia , o in altre regioni del mondo, vi 

è la “malavita organizzata” , detta mafia, come ha fatto lo scrittore Roberto Saviano, nella trasmissione RAI 

3 VIENI VIA CON ME - NON E’ LESA MAESTA’. Il ministro Roberto Maroni è uno dei pochissimi 

dell’attuale governo, che potrebbe salvare la propria dignità, se fosse più sobrio. Sono sicuro che sa che è nato 

in una regione come tutte le altre. Noi siciliani da sempre ci portiamo il marchio di Mafiosi... ma il faccendiere 

Calvi che cosa era Mi chiedo se veramente il ministro degli interni... conosce veramente la sua Regione e 

i propri compagni di Governo e di partito. Anche Indro Montanelli, in passato aveva scritto che la mafia era 

roba del Sud... ha preso un abbaglio. E’ da secoli che alcuni milanesi pagano il cosiddetto pizzo, come hanno 

scritto vari giornali. Distinti saluti. orgoglio ...Calogero Di Giuseppe, pubblicista, scrittore,poeta. 

LAMENTELA PER L’AUMENTO DEL COSTO DELLE SPEDIZIONI 

POSTALI - La redazione del mensile di manifestazioni artistiche e culturali Artecultura, in seguito 

al forte aumento dei costi di spedizione, stabilito dalle Poste Italiane, è costretta a ridurre l’invio delle copie 

della rivista stessa. L’aumento in questione mi fa sentire, in qualche modo, defraudata del mio diritto di 

cittadina italiana e mi dispiacerebbe molto non ricevere più questo mensile che fornisce ottimi spunti di 

approfondimento, utili all’arricchimento del proprio sapere. Per quanto riguarda le spedizioni postali, 

personalmente ho sempre saputo che ciò che è spedito nella categoria “stampa” ha sempre avuto un costo 

diverso da quello della posta privata. Io mi auguro che la mia voce raggiunga chi ha preso questo 

provvedimento e mi auguro di avere la più ampia spedizione della categoria “stampa”. Noi cittadini 

ringraziamo fin da adesso chi prenderà a cuore il nostro interesse di ricevere con frequenza la rivista mensile 

Artecultura. Laura Strani 

ARTECULTURA 7

INTERLUDI D'ARTE 

Salvatore Fiume, 

DIBATTITO SULL’ORIGINE DELLA DONNA 

Lucio Fontana 

CONCETTO SPAZIALE- TEATRINO ‘68 

INTERLUDI D’ARTE 

NOBUYOSHI ARAKI 

SALVATORE FIUME 

UN ANTICONFORMISTA 

DEL NOVECENTO 

Milano, Spazio Oberdan 

16 dicembre 2010-6 febbraio 2011 

La Provincia di Milano ospita allo Spazio 

Oberdan una grande mostra antologica di 

Salvatore Fiume. Sono cento opere tra 

dipinti, sculture, disegni, illustrazioni e 

bozzetti per progetti architettonici e 

scenografie che documentano la lunga e 

molteplice attività dell’artista siciliano dagli 

anni Quaranta agli Anni Novanta. 

Lombardo d’adozione, ha vissuto tra Milano 

che l’accolse negli Anni Trenta, e Canzio, 

in Provincia di Como, dove decise di risiedere 

e lavorare quando non viaggiava. Fiume 

padroneggiò diversi linguaggi espressivi: 

fu pittore, scultore, scenografo, architetto, 

poeta e narratore. Non seguì mai le 

mode del momento, piuttosto rimase fedele 

a un suo proprio ideale di pittura mutuato 

dalla formazione classica. Il che non gli 

impedì di sviluppare una personalità artistica 

originale e indipendente e di elaborare 

immagini riconoscibili come soltanto 

sue. Per questo può definirsi un anticonformista 

del Novecento. 

Fiume fu profondamente influenzato dal 

Quattrocento italiano, dalla pittura di 

Velàzquez e Goya e, nel Novecento, da 

Picasso e dalla pittura metafisica di de 

Chirico, Savinio e Carrà. 

La mostra, suddivisa per temi e periodi, si 

sviluppa in sei sale toccando tutti i momenti 

più significativi del suo percorso artistico, 

con opere di proprietà della Fondazione 

Fiume e una ventina di pannelli esplicativi, 

con immagini, testi e approfondimento. 

Il percorso si apre con sette dipinti sul tema 

delle “Città di Statue” e delle “isole di 

statue” realizzate negli Anni Cinquanta, 

strutture architettoniche antropomorfe e 

zoomorfe che anticipano in forma pittorica 

i successivi progetti architettonici di edifici 

abitabili, documentati in mostra da appositi 

pannelli. Appartiene a questa serie anche 

una grande scultura in vimini (1,40x1,60m) 

raramente esposta al pubblico, intitolata 

“Guerriero”. Poi la mostra si dispiega in 

tutta la sua molteplicità di periodi, di stili 

e di poetica stimolante da visitare. 

Informazioni sulla mostra: 

Spazio Oberdan, tel. 02 7740 6300/6302- 

www.provincia.milano.it/cultura 

8 ARTECULTURA 

Rigorismo, nell’Orizzonte 

del Transpazialismo e oltre 

Milano, Studio Lattuada 

2 dicembre 2010 - 28 febbraio 2011 

Presso gli spazi del Lattuada Studio di 

Milano, presentata dal 2 dicembre 2010 la 

mostra Rigorismo, nell’Orizzonte del 

Transpazialismo e oltre. Una proposta “forte” 

sulla scena dell’arte contemporanea 

che vuole rendere testimonianza di una 

linea inedita e radicale, portando alle estreme 

conseguenze la poetica spazialista, già 

teorizzata verso la metà del secolo scorso 

da Lucio Fontana, “rigorizzandone” gli assunti. 

Viene presentato un gruppo di artisti italiani 

che estremizza, come nessun altro prima, 

l’orizzonte monocromatico “ferito” e “bucato” 

da Fontana, e lo fa valere come vera 

e propria dimensione “aperta” entro la quale, 

a farsi “artistico” sarebbe il semplice 

supporto: la tela, che da nuda superficie osa 

farsi essa stessa “opera” superando il limite 

bidimensionale dando spazio allo spazio. 

Oltre a Lucio Fontana, da cui questa nuova 

lettura dello spazialismo prende l’avvio, 

gli artisti in mostra sono: Giuseppe 

Amadio, Paolo Bazzocchi, Cesare 

Berlingeri, Agostino Bonalumi, Enrico 

Castellani, Alberto Loro, Umberto 

Mariani, Pino Pinelli, Paolo Scheggi e 

Turi Simeti. 

La mostra è curata da Flavio Lattuada e 

presentata da Massimo Donà, docente di 

Teoretica presso la Facoltà di Filosofia 

dell’Università Vita-Salute del San Raffaele 

di Milano, autore del testo Arte e filosofia 

(Bompiani 2007). Alla vernice performance 

di Massimo Donà Trio con: Massimo 

Donà alla tromba, Michele Polga al 

sax tenore e Davide Regazzoni alla batteria 

elettronica. Una mostra che fa discutere e 

sulla quale si presenta anche utile domandarsi 

sia per meglio conoscere la natura 

dello spazio, la sua dimensione estensiva e 

di profondità, sia perché i diversi artisti in 

mostra si sentono attratti dall’ancora misterioso 

mondo spaziale. 

Info: 02-2900 0071 

LOVE AND DEATH 

Lugano, Museo d’Arte Malpensata 

sino al 20 febbraio 2011 

L’analisi sulla fotografia giapponese 

giungerà fino alla contemporaneità più 

attuale con la mostra ARAKI Love and 

Death, in programma al Museo d’Arte 

Villa Malpensata dal 23 ottobre 2010 al 

20 febbraio 2011 che presenta le immagini 

di Nobuyoshi Araki, uno degli artisti più 

noti e celebrati al mondo. 

Curata da Fuyumi Namioka, la retrospettiva 

di Lugano, una delle pochissime organizzate 

da un museo europeo, ne percorre 

la carriera documentando tutti i temi sviluppati, 

proponendo anche una serie di 

scatti inediti, realizzati dal fotografo giapponese 

nelle settimane immediatamente 

precedenti la mostra ed esposte a Lugano in 

assoluta anteprima. 

La fotografia di Araki esprime e riattualizza 

molti dei temi che più strettamente si legano 

alla cultura giapponese. A Villa 

Malpensata verranno esposte oltre alle serie 

autobiografiche, come Sentimental 

Journey e Winter Journey che narrano per 

immagini la storia dell’artista con la moglie, 

anche i paesaggi urbani (Cityscapes), 

le foto di cieli, le immagini di fiori, di cibo 

e naturalmente i nudi femminili cui, più 

che ogni altro soggetto, si lega la sua fama. 

Da questo elenco emerge fino a che punto 

l’opera di Araki esprima la cultura giapponese, 

nell’esaltazione del mutare delle stagioni, 

della bellezza caduca dei fiori e della 

sensualità femminile. Le foto dell’artista 

non si limitano a una semplice registrazione 

di questi soggetti, ma rendono evidente e 

quasi tangibile, anche agli occhi di un occidentale, 

il carattere conturbante che essi 

assumono nella cultura nipponica. A 

contraddistinguere i suoi lavori vi è anche 

l’urgenza di catturare il continuo mutare 

della realtà attraverso una documentazione 

fotografica serrata. Tale urgenza è restituita 

in mostra dalle numerose polaroid scattate 

da Araki nel corso degli anni e allestite in 

modo da formare un grande mosaico. Catalogo 

Silvana Editoriale. 

www.nipponlugano.ch



Vik Muniz, VULCANO FORGES 

Innocente, GIOTTO, Polimaterico cm. 128x45 

Prato, ANTICO TESSUTO 

HAPPY TECH, MACCHINE 

DAL VOLTO UMANO. 

Mostra di arte e scienza 

Palazzo Re Enzo, Bologna 3-13 

febbraio 2011 - La Triennale Bovisa 

di Milano 22 febbraio -31 marzo 2011 

HAPPY TECH, MACCHINE DAL VOL- 

TO UMANO si propone di esplorare il lato 

positivo del rapporto uomo-tecnologia attraverso 

le opere di artisti di fama internazionale 

come Bill Viola, Candida Höfer, 

Vik Muniz, Thomas Ruff, Tony Oursler, 

Alfredo Jaar, Cao Fei, Tony Cragg, Martino 

Gamper, Armin Linke, Marc Napier, 

Pipilotti Rist e Tom Sachs. Si tratta di 

opere ispirate a tecnologie “a misura d’uomo”, 

ovvero che estendono la nostra natura, 

permettono, abilitano, sviluppano e potenziano 

le caratteristiche, le capacità e le 

ispirazioni umane migliori. 

Saranno affrontati i temi: Arte e tecnologia 

definiscono chi siamo; La tecnologia custode 

della cultura e della memoria; La creatività 

nell’arte e nella tecnologia; Conoscere; 

Comunicare; Avvicinare le culture; Macchine 

a somiglianza d’uomo; I miti del buon 

tempo andato; L’appropriatezza delle tecnologie; 

Vivere insieme; La democratizzazione 

degli oggetti; Sostenibilità; L’immaginario 

delle tecnologie; Persone, tecnologie, reti; 

Reincantare il mondo; Mai prendere la tecnologia 

troppo sul serio. 

Ad ogni opera d’arte sarà affiancato un 

exhibit scientifico che consentirà di conoscere 

e provare una tecnologia legata al 

tema dell’opera. 

L’idea è quella di offrire ai visitatori la 

possibilità di guardare alla relazione uomotecnologia 

da due punti di vista, quello 

dell’arte e quello della scienza insieme. Un 

modo, se si vuole, di unire nella conoscenza, 

di essere più consapevoli di se stessi 

verso il mondo. Info: tel. 051-310681 

INNOCENTE. Opere della 

collezione Berardelli 

Fondazione Berardelli, Brescia 

27 novembre 2010 - 5 marzo 2011 

La ricca antologica dal titolo INNOCEN- 

TE. Opere dalla collezione Berardelli a 

cura di Melania Gazzotti e Nicole 

Zanoletti, espone opere che vanno dagli 

anni 80 a oggi e ha il merito di riportare 

l’attenzione su uno dei più interessanti ed 

eclettici protagonisti del movimento del 

Nuovo Futurismo, nato nel 1984 sotto 

l’egida del critico e gallerista Luciano Inga- 

Pin. Per l’occasione la Fondazione 

Berardelli pubblica una monografia introdotta 

da un saggio di Achille Bonito 

Oliva, corredata da un’ampia antologia di 

testi critici e illustrata da più di trecento 

lavori dell’artista. 

Le opere in mostra - bozzetti, dipinti, 

assemblage, sculture in lamiera o bronzo e 

installazioni di grande formato - raccontano 

gli ultimi trent’anni del percorso di 

questo artista e l’evoluzione di un linguaggio 

espressivo estremamente personale in 

cui, secondo le sue stesse parole, “i toni 

sgargianti degli anni ottanta e l’apparente 

leggerezza, anche se sempre pronta a una 

critica pungente della società dei consumi, 

hanno lasciato il posto a tonalità più cupe 

e spente, manifestazione di una nuova fase 

artistica”, senza, però, mai abbandonare 

quel peculiare sguardo ironico che lo ha 

contraddistinto fin da principio. 

La mostra si apre con 42 bozzetti inediti che 

vanno dal 1980 al 1983. Innocente si serviva 

di questi cartoncini, spesso utilizzati su 

entrambi i lati, per appuntare idee che 

avrebbe voluto realizzare o sotto forma di 

sculture in lamiera, tra le quali dei paesaggi, 

o di stampe su lastre di pvc. Solo alcuni 

di questi progetti sono stati concretizzati. 

L’installazione Monumento ai caduti fu 

realizzata nel 1992. Info: 030-313888 

CERAMICHE E TESSUTI. 

DIALOGO TRA ARTI 

TOSCANE DEL 

RINASCIMENTO 

Museo del Tessuto di Prato 

20 novembre 2010-28 febbraio 2011 

L’esposizione propone un dialogo tra due 

delle maggiori eccellenze dell’arte toscana 

del Rinascimento - quella del tessile e della 

ceramica - che dal XIV secolo hanno rappresentato 

il motore economico di molte 

città del territorio, permettendo un diffuso 

apprezzamento dell’alto livello manifatturiero 

e creativo ed il gusto che distingue 

l’arte italiana dal Medioevo al Rinascimento. 

Così, esempi significativi di ceramiche 

prodotte dalle botteghe di Montelupo 

dal XIV al XVI secolo (piatti, boccali, 

scodelle) dialogano con i tessuti operati di 

seta realizzati nei principali centri manifatturieri 

italiani ed europei, mostrando 

similitudini espressive nei decori e realizzazioni 

sul piano della destinazione d’uso 

(arredi e suppellettili da mensa, da corredo 

o per occasioni particolari). 

Il confronto tra le arti avviene sul piano 

iconografico dove è possibile riconoscere il 

filo invisibile che le associa, e che risiede 

nel disegno e nei comuni modelli culturali 

di riferimento mostrando significative 

similitudini espressive. 

Sono testimonianze di queste relazioni le 

maioliche del tardo Quattrocento dal ricco 

repertorio decorativo vegetale, con pigne, 

melograni e fiori di cardo presentate a 

fianco di tessuti di pregio come velluti e 

damaschi ornati dai medesimi simboli e 

decori così come il piatto con la decorazione 

“a nodo infinito”, simbolo cinese di 

continuità che ritroviamo, nel gioco dei 

rimandi, su cinquecenteschi tessuti ricamati 

di manifattura italiana. 

Di notevole interesse nel percorso della 

mostra è la testimonianza della diffusione, 

in altre categorie artistiche, della decorazione 

denominata ”grottesca” diffusasi alla 

fine del Quattrocento ad imitazione dei 

decori rinvenuti nella Domus Aurea di Nerone. 

Tel. 0574-611503- 

ARTECULTURA 

9


Opera di Lucia Marcucci 

Foto di Massimo Sansavini 

INTERLUDI D’ARTE 

Francesco Paolo Netti, ODALISCA, Olio su tela 

Coll. Privata 

Biennale di Malindi ( Kenya) 

30 dicembre 2010-28 febbraio 2011 

Questa terza Biennale, dedicata a Pietro 

Calabrese e curata da Achille Bonito Oliva, 

approfondirà il tema SAFARI: 

ARTISTI E SCIAMANI. 

Partendo dal significato della parola “safari” 

- in arabo spostamento, movimento - il 

curatore porrà l’attenzione sul comportamento 

delle “tribù artistiche ”contemporanee, 

caratterizzate da una prospettiva transnazionale 

e multimediale, e costituite da 

soggetti il cui processo creativo si basa su 

un constante confronto culturale. 

I quarantatrè artisti selezionati provengono 

da Africa Meridionale, Europa, Canada, 

India, Cina e Giappone. 

Le opere presentate consentiranno di creare 

un parallelismo tra la figura dell’artista 

e quella dello sciamano che, nel rispetto 

della libertà di ogni singolo individuo, svolge 

un ruolo fondamentale nell’evoluzione 

della società di cui fa parte. 

Come sostiene Achille Bonito Oliva: “Qui 

sono raccolti artisti di molte generazioni 

che a livello internazionale hanno inciso 

non soltanto sul linguaggio ma sulla mentalità 

degli altri artisti (...) Questi artisti 

infatti costituiscono in qualche modo non 

solo presenze che scavalcano il presente e 

cavalcano il futuro, ma veri e propri modelli 

comportamentali di adesione critica al 

proprio contesto.” 

Come sostenere che l’arte nasce prima 

delle accademie e che la sua vera radice si 

origina nella comunicazione in cui di necessità 

una persona s’imbatte. Ed ancora 

un modo per sostenere che le caratteristiche 

di un linguaggio tribale o colto nascono 

dal bisogno che la persona domanda per 

necessità. www.labiennaledimalindi.com 

10 ARTECULTURA 

A+B+C/F=FUTURISMO 

Guangdong Museum of Art di Canton 

14 dicembre 2010 - 6 marzo 2011 

La mostra si è svolta in precedenza ad 

Alessandria nella sede del Palazzo 

Monferrato con importante successo di 

Pubblico. E il catalogo di tale evento è stato 

portato all’Ambasciatore Italiano in Cina 

Riccardo Sessa e alla dott.ssa Barbara 

Alighiero direttore dell’istituto di Cultura 

Italiana di Pechino nel settembre 2009. Da 

loro è partita l’idea di portare tale mostra in 

Cina nell’anno 2010. A questo scopo si è 

attivato tutto l’apparato diplomatico e nel 

mese di maggio 2010 è stato siglato un 

importante accordo culturale dal direttore 

artistico e curatore Sabrina Raffaghello e il 

direttore del NAMOC (National Art 

Museum of China) Fan ‘Dian. La mostra, 

raccoglie nella sezione centrale tutti i più 

importanti manifesti della storia del 

Futurismo. Il percorso espositivo illustra il 

Futurismo nella sua essenza più vera quella 

di prima avanguardia globale capace di 

contaminare con le sue idee arte, letteratura, 

cinema, musica, teatro, moda, cucina, 

arti applicate, grafica pubblicitaria e fotografia. 

Saranno esposti i capolavori pittorici 

di Giacomo Balla della collezione 

Artecentro di Carlo Carrà per altro con 

un’opera di assoluto valore di proprietà della 

Fondazione della Cassa di Risparmio di 

Alessandria, di Prampolini di Allimandi di 

Fillia e Djulgheroff, di Munari, Palladini, 

Depero, Farfa e Mori. La città di Alessandria 

contribuisce con tre opere appartenenti alla 

collezione della Pinacoteca Civica di 

Djulgheroff ” città grigia” 1928 e Fillia 

“l’uomo meccanico “ 1928 e costruzione di 

donna o nudo femminile “1928, un importantissimo 

dipinto di Osvaldo Bot primo 

esempio di sferopittura. Le sculture di Mino 

Rosso, Thayhat e Bertelli, le aereofotografie 

di Masoero e le fotografie di Castagneri e 

poi Marinetti etc. Insomma una vera mostra 

storiografica. Infor: www.studiopesci.it 

INCANTI E SCOPERTE. 

L’Oriente nella pittura italiana 

Barletta, Pinacoteca Giuseppe Nittis 

4 marzo - 5 giugno 2011 

La suggestioni ispirate da culture remote e 

misteriose e le narrazioni ispirate all’Oriente, 

introducono nella pittura europea, fin 

dalla metà dell’Ottocento, il fascino e il 

singolare genere dell’esotismo, vissuto fin 

dall’inizio con piena sensibilità romantica. 

Orientalisti è il termine convenzionale con 

cui furono chiamati gli artisti che si dedicarono 

alla rappresentazione di paesi 

mediorientali di cultura araba, ritraendo 

costumi e ambienti ricchi di fascino, spesso 

venati di erotismo. In Italia, apre la strada 

al filone orientale il veneziano Francesco 

Hajez (Venezia 1791-Milano 1882), subito 

seguito da altri pittori dell’Italia settentrionale. 

L’incantesimo dei monti immaginati, 

remoti dalla quotidianità ma reali, fa dell’Oriente, 

tra mistero e desiderio positivista 

di conoscenza, una ricchissima fonte di 

ispirazione. Tutta “italiana”, fino alla stagione 

del colonialismo, mutando via via di 

carattere e di significato. 

Al gusto dell’esotico che già si afferma nei 

decenni del primo romanticismo, non si 

sottrae Ippolito Caffi (Belluno 1809-Lissa 

1866) che nel 1843 parte per Napoli e di qui 

per Atene e l’Oriente con soste a 

Costantinopoli, Smirne, Efeso. Dal Cairo 

risalendo lungo il Nilo fino a Luxor e 

Laodicea si imbarca per Atene da dove 

torna a Roma nella primavera dell’anno 

successivo, carico di schizzi e di opere. A 

Costantinopoli aveva dipinto il Bazar, una 

Carovana nel deserto, la Moschea del Cairo, 

l’Istmo di Suez. Infine a Gerusalemme la 

città dal Monte Uliveto. 

Alberto Pasini (Busseto, Parma 1826- 

Carovetto, Torino 1899) arriva in Oriente 

nel 1855 al seguito del ministro francese 

Bourée diretto in Persia per una missione 

diplomatica. Un secondo suo soggiorno nei 

paesi dell’Oriente mediterraneo risale al 

1859, seguito negli anni successivi da lunghi 

soggiorni a Costantinopoli, affascinato 

dai colori, dalla cultura, dagli ambienti della 

vita dipinti nella sua pittura con sincera 

vena, info: www.pinacotecadenittis.com.


Douglas Henderson, BABEL III, LANGUAGE ANGEL 

Domenico Induno, DONNA ALLO SPECCHIO 


Anita Calà, CARNE IN SCATOLA (Video) 

GUEST 

DOUGLAS HENDERSON 

ELISA MONALDI 

Repubblica San Marino 

17 dicembre 2010-24 gennaio 2011 

Il progetto, organizzato dalla Galleria d’Arte 

Moderna e Contemporanea e curato da 

Massimiliano Messieri, offre l’opportunità 

agli artisti sammarinesi di relazionarsi e 

dialogare con altrettanti artisti di diversa 

nazionalità attivi già da anni a livello internazionale. 

Due le sue significative funzioni, 

quella di indagini sul fare arte a San 

Marino e di accordo con i circuiti internazionali. 

Il progetto è supportato dal critico 

militante Valerio Dehò, affiancato in ogni 

bi-personale da un giovane critico 

sammarinese, in questa occasione Francesca 

Buonfrate. La terza mostra del ciclo 

Guest mette a confronto l’artista-compositore 

di Baltimora Douglas Henderson con 

la sammarinese Elisa Monaldi, due artisti 

che usano come mezzo espressivo della 

loro poetica l’installazione. Douglas 

Henderson presenta alcune installazioni 

sonore di grandi dimensioni, nelle quali si 

intuisce il concetto di cronotopo. La manipolazione 

del tempo e dello spazio prodotta 

dalle opere di Henderson producono eventi 

psico-uditivi differenti per ogni fruitore 

portando alla mente l’arcaico. Elisa Monaldi 

presenta alcune installazioni in ceramica e 

legno. Con queste opere l’artista sammarinese 

punta l’attenzione verso gli oggetti 

quotidiani a noi familiari. Ci mostra 

come la materia trasformata in oggetto 

possa aiutarci a capire il cambiamento in 

atto nelle società contemporanee. Sottolinea 

con il biologo Waddington, come i 

caratteri evolutivi, che sono relativamente 

insensibili ai cambiamenti, si possono chiamare 

stabili Tel. 0549.885414- 

L’Ottocento elegante 

Arte in Italia nel segno di Fortuny 

1860-1890 

Rovigo, Palazzo Roverella 

29 gennaio - 12 giugno 2011 

L’Ottocento vitale ed elegante dei grandi 

salotti à la page, delle corse, dei balli, e dei 

ricevimenti. E, al medesimo tempo, delle 

feste popolari, dei carnevali, dei balli 

mascherati e degli incontri tra fronde, dei 

travestimenti e degli idilli. Poi l’Ottocento 

dei sogni popolato da carnose odalische e 

ammaliato dai conturbanti profumi d’Oriente. 

E’ una mostra positiva e serena quella 

con cui la Fondazione Cassa di Risparmio 

di Padova e Rovigo, il Comune di Rovigo, 

l’Accademia dei Concordi riprendono il 

filone classico nella programmazione 

espositiva del Palazzo: quello della pittura 

in Italia a cavallo tra gli ultimi due secoli. 

L’attenzione di Dario Matteoni e Francesca 

Cagianelli, che della mostra sono i 

curatori, si è appuntata sul trentennio 1860- 

1890. Tre decenni di grandi speranze, di 

euforia, di fiducia, avviata, e per certi versi 

attivata, dall’unificazione del Regno d’Italia. 

Colore e sensualità che trovano in uno 

spagnolo, Mariano Fortuny, il loro profeta 

in pittura. Fortuny dalla sua terra aveva 

portato il calore e il colore, il gusto per 

trasporre su tela la gioiosità e giocosità 

della vita, facendo della pittura lo specchio 

variopinto di queste sensazioni. Tavolozze 

di accesa cromia, tele di virtuosistica elaborazione. 

Sensazioni che nelle diverse 

scuole del paese assumono peculiarità diversissime; 

dal gusto quasi calligrafico di 

alcuni, alla luminosità - il cosiddetto “Impero 

del bianco” - in altri, al colorismo di 

tradizione settecentesca per altri ancora. 

Così come diverse sono le “storie”: dalla 

celebrazione delle vicende patrie, a cronache 

sociali, talvolta intrise di religiosità, 

ma soprattutto racconto sul nuovo stato e 

connesse vicende. Info: tel 0425-460093 

ADULTS ONLY 

a cura di Giovanna Sarno 

Roma, Galleria Ugo Ferranti 

11 novembre 2010-6 marzo 2011 

Amsterdam 28 gennaio-6 febbraio 2011 

Il tema dell’erotismo suscita tanti dinieghi 

e quesiti, le reazioni sono sempre forti, 

creano critica e imbarazzo poiché invadono 

la sfera del privato e del segreto. Si è voluto 

quindi cercare di approfondire ed osservare 

le reazioni di uno specifico tipo di pubblico, 

quello dell’arte contemporanea, di due città 

complementari diverse tra loro. 

La forza di Adults Only è la sensibilizzazione 

diretta di tutti i sensi, sia intellettuali 

che fisici: il tema forte dell’eros le 

musiche dei video e la pastosa penombra 

vanno a creare un ambiente straniante e 

intimo allo stesso tempo. 

Ai lati delle due gallerie si allestiranno i 

macro fotogrammi dei video, al centro sullo 

schermo, saranno proiettati due video e, a 

intervalli costanti, le immagini in presa 

diretta del pubblico in galleria. Ipotizzando 

che un differente gruppo di visitatori possa 

provare diverse reazioni, il progetto Adults 

Only vuole osservare il pubblico di Roma e 

quello di Amsterdam, due città antitetiche 

nell’approccio alle tematiche erotiche e 

sessuali, storicamente conservatrice l’una 

e molto liberale l’altra, ma entrambe inserite 

in uno scenario culturale, mediatico e 

simbolico comune, quello europeo, che permette 

uno scambio paritario. Il pubblico è 

inteso come un corpo unico, che osserva, 

giudica, si avvicina e si allontana, si muove 

nel buio tra scene intime e conturbanti, 

dove il singolo non si distingue (...). I video 

sono opere all’avanguardia dell’espressione 

artistica e concettuale. 

Info: +39 0668802146- www.anitacala.com 

ARTECULTURA 11

KETTY TAGLIATTI 

Ensimismamiento. 

La mostra ideata e realizzata da Ketty 

Tagliatti per gli spazi della galleria Il Chiostro 

è ancora sul tema ricorrente, insistito, 

tautologico della rosa. 

Eppure qualcosa accade nell'installazione 

protagonista di questo progetto: la rosa non 

c'è, è scomposta, è astratta dal procedimento 

anamorfico ed è quindi visibile da un unico 

punto di vista: avanti e oltre il soggetto è 

assente, è diventato un'altra cosa. Nel giungere 

al suo disfacimento visivo, e quindi all'essenza 

del tema, Tagliatti sembra chiudere 

il ciclo ed avviare un procedimento di 

"rigenerazione" che è poi il significato della 

parola Anamorfosi. Saronno (VA), Il Chiostro 

Arte Contemporanea. Info 02 9622 717 

TEATRO DEL SOGNO: 

Da Chagall a Fellini 

Il sogno è il tema, il soggetto o il pretesto 

che ha invaso l'immaginario estetico degli 

artisti scelti da Luca Beatrice per costruire 

una mostra che intreccia il Simbolismo di 

inizio Novecento con l'arte contemporanea, 

i diversi "surrealismi" con alcune delle più 

suggestive espressioni del Cinema. 

Nel percorso espositivo negli spazi della 

Galleria Nazionale dell'Umbria, allestito 

come dietro le quinte di un ideale palcoscenico, 

prendono posto oltre 100 opere di alcuni 

protagonisti assoluti delle arti figurative 

e del cinema dal primo Novecento al contemporaneo, 

rappresentati anche simbolicamente 

da Marc Chagall e Federico Fellini. 

www.mostrateatrodelsogno.it 

NUOVO FUTURISMO 

Dario Brevi e Plumcake 

Attraverso questo ciclo di manifestazioni curate 

da Renato Barilli, la Galleria Arrivada 

vuole valorizzare un iter artistico che, attraverso 

le poliedriche voci dei suoi esponenti, 

ha sviluppato un linguaggio espressivo che 

tocca la totalità dell'arte.“Il Nuovo Futurismo 

passa infatti dal mondo della pittura a quello 

della scultura, del design e lambisce l'icona 

pubblicitaria, attraverso la sperimentazione 

di materiali, il loro assemblaggio 

e la diversificazione degli oggetti d'arte che 

produce, concretizzando un' immagine entrata 

in una fase di storicizzazione pur nel 

continuo divenire. Dal 28 gennaio al 26 

marzo 2011. Coira/Svizzera, Galleria 

Arrivada, Gürtelstrasse 72 (7000) 

Info +41 079434608 

INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

GUTAI 

Dipingere il tempo e lo spazio 

L’esposizione, dedicata al movimento artistico 

giapponese Gutai, si inscrive nell’ambito 

delle iniziative del Polo culturale di 

Lugano rivolte, nel 2010, all’arte e alla cultura 

del Giappone. Il gruppo Gutai si costi- 


tuisce nel 1954 ad Osaka e rimane attivo 

per diciotto anni influenzando l’arte internazionale 

del dopoguerra e anticipando fenomeni 

quali Fluxus, la performance e l’arte 

concettuale. Sino al 20 febbraio. Lugano, 

Museo cantonale d’Arte. Per informazioni+41 

0919104780, +41 0919104789 (fax) 

decs-mca@ti.ch 

KENGIRO AZUMA 

Sasso Caveoso, Matera. Sino al 29 gennaio 

A ideale conclusione della grande antologica 

chiusasi il 9 ottobre scorso, domenica 21 

novembre 2010, nelle sale del MUSMA - 

Museo della Scultura Contemporanea - è 

stata inaugurata la mostra KENGIRO 

AZUMA A MATERA che raccoglie l’insieme 

dei lavori realizzati nella Città dei Sassi 

nel corso delle varie visite susseguitesi tra il 

16 ottobre 2009 e il 9 ottobre 2010: 32 sculture 

in terracotta, in maiolica, in impasto per 

il pane. Per informazioni +39 3205350910 

ALDO MONDINO 

Retrospettiva 

A partire dal 20 novembre 2010 il MACA 

(Museo Arte Contemporanea Acri) dedica 

una personale al grande artista torinese Aldo 

Mondino, senza dubbio uno degli artisti italiani 

più eclettici della sua generazione, tra 

i principali protagonisti della sorprendente 

stagione creativa degli anni Sessanta del 

capoluogo piemontese. Poliedrico, dotato di 

una vasta e profonda cultura internazionale, 

di uno sguardo ironico capace di partorire 

doppi sensi eleganti e raffinati, e, soprattutto, 

di una curiosità instancabile, Mondino 

non ha mai cessato di reinventare se stesso 

e la propria arte durante tutto l’arco della 

sua carriera. Acri, Museo Civico d’Arte Contemporanea 

Silvio Vigliaturo. Sino al 20 febbraio 

2011. Info maca@museovigliaturo.it 

GASPAR LOPEZ (circa 1650-1740) 

Pittore di Prìncipi e Gentiluomini 

Continuando nel suo ambizioso programma 

finalizzato a favorire il dialogo tra artisti e 

opere che, sebbene di epoche e caratteristiche 

diverse, hanno nella qualità una matrice 

comune, la galleria d’arte De Primi Fine Art 

SA di Lugano, il 17 novembre 2010, presso 

la sua sede di Piazza Cioccaro 2, ha programmato 

sino al 15 gennaio 2011 una piccola 

mostra dedicata al celebre maestro napoletano 

Gaspar Lopez, detto Il Gasparro. 

Si tratta della prima esposizione monografica 

riferita a questa importante figura dell’arte 

del ‘600-’700 

Info+41 0919234833 

CORREALE SANTA CROCE 

Intimate 

Adiacenze di Bologna inaugura giovedì 2 

dicembre alle ore 19:30 la mostra personale 

di Laura Correale Santa Croce INTIMATE. 

In una esposizione che fa scoprire il suo io 

più interiore, Laura Correale Santa Croce 

parla tralasciando l’esuberanza e la trasgressione 

per far posto alla timidezza in un racconto 

che procede liberamente nelle tre sale 

di Adiacenze ad esplicare i percorsi interiori 

della femminilità. Il tempo si ferma in un 

limbo profondo di attesa di un momento non 

detto che necessariamente deve ancora venire. 

"Per gesti e per segni" attende gli spettatori 

in prima sala, facendosi portatore di 

un senso di infinita attesa che passa per istanti 

di intima solitudine tipica del mondo femminile. 

Sino al 15 gennaio 2011. 

Info daniela.tozzi@hotmail.it 

SABRINA MEZZAQUI 

La realtà non è forte 

E’ stata inaugurata sabato 27 novembre al 

Museo Civico d'Arte di Modena, l'installazione 

di Sabrina Mezzaqui dal titolo La realtà 

non è forte, nata come dialogo con una 

delle più importanti collezioni di tessuti d'Europa, 

la raccolta Gandini del Museo.Un dialogo 

che ha rivelato fin dalle sue premesse 

un’intesa tra i valori e le pratiche artigianali 

del tessile e la poetica dell’artista bolognese 

che materializza pensieri desunti dalle tradizioni 

filosofiche, religiose e letterarie ricorrendo 

alla gestualità lenta e delicata del 

ricamo, del cucito e del ritaglio. Un percorso 

che riannoda il passato al presente suggerendo 

nuove chiavi di lettura e rinnovati 

percorsi mentali. Sino al 13 febbraio 2011. 

Info +39 0592033100 

ENZO CUCCHI Ceramica 

La mostra che il Museo Internazionale delle 

Ceramiche in Faenza dedica a uno dei protagonisti 

della scena artistica contemporanea 

è la prima dell'artista dedicata esclusivamente 

alle sue opere in ceramica. Enzo 

Cucchi è uno degli artisti italiani più riconosciuti 

a livello internazionale. Il suo lavoro 

si caratterizza, all'interno di un fenomeno 

italiano destinato a sovvertire le tendenze 

dominanti di ambito concettuale come la 

Transavanguardia, per un forte espressionismo 

espressivo spesso calato sui soggetti, 

sui paesaggi e sui temi della sua terra d'origine 

(le Marche). Sino al 13 febbraio 2011. 

Info +39 0546697311 

JOSE DE GUIMÃRES 

Mondi Corpo e Anima 

L’esposizione si snoda come un viaggio tra 

Oriente e Occidente alla ricerca di un dialogo 

estetico tra culture diverse. I lavori di 

Guimarães infatti guardano anche oltre 

l’Africa e ci guidano attraverso la Cina, il 

Giappone, il Messico, la letteratura di 

Camões e la reinterpretazione dei grandi 

classici della storia dell’arte. 

Nel 2001 il Museo Würth a Künzelsau in 

Germania ha organizzato la prima grande

INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

retrospettiva del lavoro di Guimarães e a 

questa sono seguite altre mostre a Pechino, 

San Paolo, Lisbona, Vigo e Museo Würth 

La Rioja. Sino al 5 marzo. Capena (Roma), 

Art Forum Wurth. Info+39 0690103800 , +39 

0690103400 (fax) 

FLORIAN NEUFELDT 

More or the same 

Alla sua prima personale in Italia, Florian 

Neufeldt presenta a Roma lavori che rivelano 

modalità articolate di relazione con lo 

spazio espositivo e contemporaneamente 

evidenziano l’aspetto principale del suo lavoro: 

la condizione dell’essere “bloccato”, 

indifeso, affrontando dinamiche che non 

possono essere controllate. Presso The 

Gallery Apart , Neufeldt espone alcune sculture, 

anche imponenti, che rappresentano i 

più recenti approdi del suo percorso artistico, 

mentre per 26cc ha realizzato un’installazione 

visivo/sonora che cattura “le parole” 

del mondo e ne evidenzia l’assurda ambiguità. 

Sino al 12 febbraio 2011 

Info +39 0668809863 , +39 0668809863 (fax) 

PREMIO ITALIA 

ARTE CONTEMPORANEA 

Roma 8 novembre 2010. Rosa Barba, 

Rossella Biscotti, Gianluca e Massimiliano 

De Serio, Piero Golia sono i finalisti, tutti 

under 40, della prima edizione del Premio 

Italia Arte Contemporanea promosso dal 

MAXX di Roma: hanno presentato il progetto 

di un’opera originale che viene prodotta 

dal museo, e sulla base di questi lavori 

il 3 dicembre 2010 una Giuria internazionale 

ha designato il vincitore, la cui opera entra 

a far parte della collezione del MAXXI 

Arte. 

E’ a loro che il MAXXI dedica dal 4 dicembre 

2010 al 20 marzo 2011 una mostra e, al 

vincitore, anche una pubblicazione monografica 

con saggi critici e schede di tutte 

le opere del suo percorso artistico. Info+39 

0639967350 , +39 0632101829 (fax) 

ARTE CINETICA 

E PROGRAMMATA 

La mostra Arte cinetica e programmata si 

inserisce nel programma di mostre che la 

Galleria Edieuropa ha dedicato ai movimenti 

delle avanguardie storiche, come la mostra 

organizzata nel 2009 sul Futurismo. L’arte 

cinetica fenomenizza per la prima volta quelli 

che erano i postulati teorici del Futurismo 

e si propone di introdurre il movimento nell'opera 

artistica. L’arte programmata, di cui 

si parla dal 1962, indica un’opera realizzata 

in base ad un calcolo che consenta variazioni 

formali e cromatiche delle sequenze figurali, 

secondo un certo ordine temporale, tra 

ripetizione, variazione, accadimenti casuali 

e combinazione dei pattern visivi.Roma, 

EdiEuropa Qui Arte Contemporanea. Sino 

al 12 febbraio 2011 

LUCA PIGNATELLI 

edieuropa@tiscali.it 

Analogie e Scultura 

Il 27 novembre 2010 è stata inaugurata 

negli spazi della Galleria Poggiali e Forconi 

di Firenze, Analogie e Sculture, mostra personale 

di Luca Pignatelli, a cura di Marina 

Fokidis. Il nucleo centrale della mostra è rappresentato 

da oltre 20 grandi lavori inediti, 

con al centro immagini di sculture della tradizione 

greco-romana, classica ed ellenistica. 

Le sculture-fotografie in bianco e nero abitano 

la memoria collettiva e ci sono familiari: 

sono soggetti della mitologia, eroi, antenati 

culturali, statue classiche conosciute 

nelle forme odierne, quindi decapitate. A loro 

l’artista dona una nuova appartenenza: la 

scultura perde la natura specifica della pietra 

e diviene quadro.Sino al 13 febbraio 2011 

info@poggialieforconi.it 

VIAGGIO IN ITALIA 

Sguardi internazionali sull’Italia 

Dal 14 novembre 2010 al 30 gennaio 2011, 

si terrà a Palazzo Fabroni, Pistoia la mostra 

Viaggio in Italia, sguardi internazionali sull’Italia 

contemporanea, promossa e organizzata 

dal Comune di Pistoia/Palazzo Fabroni 

e dalla Regione Toscana e curata da Ludovico 

Pratesi con la collaborazione di Benedetta 

Carpi De Resmini. Si tratta di un progetto 

espositivo che intende proporsi come momento 

di riflessione sull’identità dell’Italia 

contemporanea. Per informazioni+39 

0573371214 , +39 0573371817 

MODERNIKON 

Arte Contemporanea dalla Russia 

La mostra presenta al pubblico i recenti sviluppi 

dell’arte contemporanea della nuova 

Russia. Venti artisti russi, alcuni dei quali 

già conosciuti sulla scena internazionale e 

altri emergenti che lavorano in una molteplicità 

di mezzi espressivi, dalla pittura alla 

scultura, dal video alla fotografia , all’installazione. 

Torino, Fondazione Sandretto Re 

Rebaudengo, Fondazione Victoria. Sino al 

27 febbraio 2011. Info www.fsrr.org 

CHINA POWER STATION 

Arte Contemporanea Cinese 

In mostra un’ampia panoramica sull’arte cinese 

d’oggi attraverso le opere di una generazione 

di artisti d’avanguardia tra cui Ai 

Weiwei e Huang Yong Ping, insieme con la 

nuova generazione di artisti dell’epoca Post 

Maoista. Torino, Pinacoteca Comunale Giovanni 

e Marella Agnelli. Sino al 27 febbraio 

2011. Info www.pinacoteca-agnelli.it 

KOSUTH Text for nothing 

La galleria Lia Rumma di Milano annuncia 

la mostra personale di Joseph Kosuth ‘Texts 

for Nothing' Samuel Beckett, in play, un'installazione 

di nuovi lavori pensati per lo spazio 

principale al piano terra della galleria, 

totalmente oscurato e modificato per questa 

occasione, e ‘An Uneven Topography of 

Time', una selezione di opere storiche al primo 

e secondo piano. Sino al 31 gennaio 2011. 

Info 02 29000 101 

LÜTHI -Art Is the Better Life 

Il titolo della mostra di Urs Lüthi "Art Is the 

Better Life" riprende il motto con il quale 

l'artista aveva marcato la parete frontale del 

padiglione svizzero alla Biennale di Venezia 

del 2001. E a quel periodo risale la conoscenza 

e la collaborazione, artista-collezionista, 

tra Lüthi e Paolo Brodbeck. 

La mostra che è stata inaugurata lo scorso 

28 novembre 2010 a Catania reca con sé la 

testimonianza di un percorso decennale in 

cui il senso e la misura di una collezione si 

apre al confronto e al dialogo con l'artista 

all'interno di un progetto espositivo originale. 

Catania, Fondazione Brodbeck. 

Sino al 28 febbraio 2011. Info 095 7233 111 

TATIANA DOLL 

Tel LieVision 

Corsoveneziaotto di Milano presenta la 

mostra personale di Tatjana Doll intitolata: 

Tel Lie Vision. Tatjana Doll è un esponente 

di spicco dell'ultima generazione di artisti 

tedeschi nata alla fine degli anni Novanta. 

La sua pittura si presta ad un lavoro sull'immagine 

che sicuramente parte da quell'attenzione 

alle merci tipica della Pop Art per 

essere successivamente stravolta sia in termini 

stilistici che di dimensioni. Sino al 20 

gennaio 2011 - Info 02 365 05 481-82 

FORG 

Tele di grandi dimensioni 

La Galleria Salvatore + Caroline Ala di Milano 

presenta al pubblico nove tele di grande 

formato e due lavori su piombo dell'artista 

tedesco Günther Förg (1952) realizzate 

dal 1992 ad oggi. In occasione della mostra 

Bruno Corà scrive: "Le opere, per lo più 

acrilici su tela o su lastra di piombo, rivelano, 

in modo diverso, l'intenso lavoro svolto 

dall'artista in questi ultimi anni, alla ricerca 

di una libertà compositiva e cromatica 

di grande efficacia”. Info 02 8900901 

HOCKNEY 

Incisioni e litografie 1961-1969 

Lo Studio Marconi '65 di Milano programma 

sino al 12 febbraio 2011 la mostra David 

Hockney: Incisioni e litografie 1961- 

1969.David Hockney è riconosciuto come 

uno tra gli artisti inglesi più importanti degli 

anni ‘60. In mostra sono presentate tre 

incisioni The Beginning / L'Inizio, The 

Remain / Rimanere e The Shop Window of a 

Tobacco Store / Info 02 2951 1297 

ARTECULTURA 

13

REMO LANA e la sua pittura di 

“energetismo” 

che verrà esposta nel 2011 a Ferrara. 

20 novembre 2010 

Nello studio dell’artista sono state selezionate 

50 opere dalle tante della sua produzione, da 

quattro critici d’arte, me compresa, per questa 

importante mostra a Ferrara. 

Mi è difficile esprimere un’opinione sui lavori 

di Remo Lana tanto è diversificata e varia la 

sua produzione. 

Grande sicurezza di sé, fantasia, entusiasmo, 

volontà di rinnovare il proprio linguaggio sono 

le caratteristiche che segnano il divenire delle 

sue opere. 

Appassionato autodidatta, si muove da un 

semplice mondo figurativo per farsi coinvolgere 

totalmente dal simbolismo metafisico del 

trascendente. Facendo suoi alcuni passi della 

Divina Commedia, compie visioni infernali o 

paradisiache ove la schematizzazione delle 

forme le rende più simili ad elementi inconsistenti, 

quasi fantasmi che si muovono in 

spazi dall’intenso drammatico cromatismo. 

Il suo linguaggio si trasforma ancora una volta 

allorché muta il modo di lavorare, inventando 

il curioso termine di “energetismo”. 

Il colore si fa più materico, l’insieme è trattato 

a “raspature” che generano segni sfuggenti su 

spazi tendenzialmente scuri, variegati qua e là 

da tinte brillanti. In altri lavori dominano sui 

fondi materici così trattati, forme rigidamente 

geometriche fatte di incastri, di cerchi, archi, di 

triangoli dai vivaci colori. In altri ancora la 

superficie è interamente trattata quasi come 

un mosaico di piccole tessere informali 

colorate,sottolineate da tratti scuri. 

In attesa di vedere cosa di nuovo ci proporrà 

nel futuro, auguriamo a Remo Lana la 

possibilità di dare sempre più spessore alla sua 

ricerca. 

La M.A.G.A. (di Cernusco S/N.) 

Anna 

Trapasso 

“Nannì” 

Pittrice 

Mediterranea 

Come un sogno nel dormiveglia 

che rincorre la sua emozione allo 

stato nascente della tensione che 

poi matura la sua realtà quando gli 

occhi si svegliano e dicono alle 

mani di accarezzare l’erba affinché 

mostri il suo volto di arbusti e 

fogliame di una campagna socchiusa 

all’imbrunire della sera e 

guardata a vista dalla luna. 

Così il dipinto di Anna Trapasso 

che questo mese annovera per il 

suo percorso di tavolozza ”CAM- 

PAGNA NOTTURA” 2005, olio su 

tela, cm. 50x70. 

Un dipinto che nelle penombre dei 

suoi sottotoni racchiude quella 

fenomenologia di silenzio 

distensivo che nella notturna 

atmosfera tra il respiro degli alberi 

e il raccogliersi timido delle erbe si 

rispecchia nel lento fluire delle 

acque.Acque che lodano 

una musicalità 

priva di maestri ma che suona 

melodica la voce della sua natura 

navigando silente nelle vertebre 

della campagna. (Aoristias) 

Info: www.annatra.it 

Anna Trapasso: 

“CAMPAGNA NOTTURNA” 2005 

Olio su tela, cm. 50x70 

Luisa 

Visconti 

NELL’ANIMO 

DELL’ACQUARELLO 

Si deve dire che il volto della natura si 

configura come l’originalità di se stessa. 

Tutto rimane nel primigenio della 

poetica nella quale la poesia decanta a 

ruota libera il suo verso di luminosità 

solare come ad esprimere un sofferto 

riserbo della sua felicità di chiamarsi 

ideale di natura. In tal senso e veridicità 

in dimostrazione, si lascia scoprire 

l’acquarello di Luisa Visconti. 

Il volto smaliziato delle erbe, degli alberi 

e delle case di borghi che vi 

risiedono in una magistrale affinità 

d’armonia che unisce il tutto: l’acqua 

il colore e il sole in quella meraviglia 

pittorica di acquarello che manifesta il 

sublime della macchia pigmentale 

senza distorcerne minimamente la 

congenialità del respiro creativo che li 

unisce in una verginità poetica che non 

ha parole ma solo il viso solenne di 

essere quel prezioso acquarello della 

rarità compositiva che lascia lo sguardo 

di stucco. Come a voler scoprire una 

festa a lungo desiderata e che finalmente 

festeggia la sua tavolozza fatta di terra, 

di acqua e di colore universali. 

Marpanoza 

Luisa Visconti 

“CASE DI VERUGO” 

Acquarello, cm. 36X51 

14 ARTECULTURA

Carla 

Monti 

UNA POETICA 

EVOCATIVA 

Pittrice di stimolo contemporaneo 

determinato, dall’impulsiva spinta 

che dipinge l’ambiente naturale 

e urbano e che persevera il ritratto. 

Realizza, così, con spigliata fantasia 

ordinate composizioni di 

paesaggi e di natura morta. Come 

in questo caso, appunto, dipinge 

una metafisica natura morta in cui 

l’oggetto sa rivelarsi la bocca 

parlante di composite evocative 

emozioni. Il contrasto di luce delle 

bottiglie guardate da una mela 

rossa sulla sinistra del primo 

piano ravvisa un contrasto d’equilibrio 

che dona vigore di 

salutare poetica al dipinto. 

L’animato quanto vitale ruolo 

della luce, origina e si matura 

mediante effetti di colore, tra il 

reale e l’ispirativo poetico che 

definisce l’immagine di libere 

armonie pittoriche. Una pittura 

sentita come animazione corale e 

spinta di originalità evocante composizioni 

e figure. 

Marpanoza 

la pittrice Carla Monti 

Vive e opera a Milano 

Studio: Via Fano 1 

20161 Milano 

Cell. 3803110156 

Fax 02/664.00592 

WWW.CarlaMonti.it 

e-mail: info@carlamonti.it 

CORTINA 

A R T E 

Via MAC MAHON, 14 (Cortile int.7) 

20155 MILANO -ITALIA 

Tel/Fax 02/33607236 

Cell. 0337/86628 

E-mail: artecortina@artecortina.it 

PERMANENZE 

GIUSEPPE BANCHIERI 

ALBERTO BIASI 

DINO BUZZATI 

GIANCARLO CAZZANIGA 

GIANCARLO CERRI 

GIOVANNI CERRI 

ROBERTO CRIPPA 

DADAMAINO 

FORTUNATO DEPERO 

MARCELLO DUDOVICH 

LUCIANO MINGUZZI 

BEPI ROMAGNONI 

PAOLO SCHIAVOCAMPO 

EMILIO TADINI 

* 

Inaugurazione mostre ore 18,30 

11 - 29 gennaio 2011 

CARLO 

CAMPIOTTI 

Creature diafane sono i soggetti di Carlo Campiotti che, 

con inesausta continuità mai uguale a se stessa, li fa vivere 

sospesi in mondi neutri, atemporali, dove talora li si 

vede fluttuare, volare, posarsi delicatamente su 

impalpabili nuvole di un mondo onirico ed intimo. La 

morbidezza delle forme, l’evanescenza e la delicatezza 

della scala cromatica trasmettono una profonda sensazione 

di serenità anche dove le figure dall’appena accennata 

umanità con i piccoli occhi e bocche solo abbozzati sembrano 

in caduta libera verso il sottostante infinito. (...) 

GALLERIA 

GALLERIA 

PONTE 

PONTE 

ROSSO 

ROSSO 

20121 - Milano via Brera 2 

Tel/Fax 02/86461053 

Corrisp. via Monte di Pietà1/A 

WWW:http://www.ponterosso.com 

E-mail:ponterosso@ponterosso.com 

AGENDA Stagione 2010/2011 

Mostre in programma 

da novembre 2010 a gennaio 2011 

Dal 18 novembre 2010 

al 9 gennaio 2011 

I disegni umoristici di 

NOVELLO 

(Codogno 1897 - 1988) 

In contemporanea 

Natale regala Arte 

piccoli quadri - sculture - acquerelli - 

tempere - disegni - incisioni - litografie 

- stampe - cartoline - libri d’arte 

dal 13 gennaio al 6 febbraio 2011 

Maestri a Brera 

BARTOLINI / DE AMICIS / MORELLI 

inaugurazione: 

giovedì 13 gennaio ore 18 

presentazione di Stefano Crespi 

in mostra 30 dipinti e una selezione di 

disegni di tre maestri della pittura italiana 

del Novecento che hanno dedicato una 

parte importante della loro vita 

all’insegnamento dell’arte 

Carla Monti 

“BOTTIGLIE” 

Olio su tavola, cm. 60x40 

Carlo Campiotti “IMPROPTUS” 

ASSOCIAZIONE CULTURALE R. CORTINA 

Via Mac Mahon, 14 (Cortile interno n. 7) 

20155 MILANO - ITALIA 

Tel/Fax 02/33607236 - Cod.Fisc. 97181820156 

Cristoforo De Amicis, Paesaggio a Caldè 

Galleria d'Arte Ponte Rosso 

Orario di apertura 

da martedì a sabato: 

10-12,30; 15,30-19 Chiusura: 

domenica mattina e lunedì 

ARTECULTURA 15

Milano, Sala Congressi Provincia di Milano, tavolo 

della presentazione “Poesia pace “ 2002. Riconoscibili 

da destra a sinistra: il Dr. Teodosio Martucci seguito 

dal padre Giuseppe, l’Avvocato Giovanni Sassani, il 

critico Prof. Pedro Fiori, e la gentile signora Giulia 

Sassani mentre esprime il suo pensiero. 

L’Avvocato Giovanni Sassani 

affezionata presenza alle manifestazioni 

poetiche di Artecultura 

è deceduto lo scorso 

2 dicembre 2010. 

Lo apprendiamo da una telefonata della 

gentile moglie Signora Giulia Sassani. 

A seguito di diversi inconvenienti di 

salute, che sembrava avesse superato, 

un improvviso aggravamento. E da un 

raffreddore poi di conseguenza bronchite 

e il fatale decesso. 

Era sempre disponibile a presenziare 

alle manifestazioni poetiche di Artecultura 

l’Avv. Giovanni Sassani, 

persona di parola chiara e puntuale di 

significato. Non parlava a lungo nelle 

sue diverse presenze alle manifestazioni 

poetiche come Poesia Pace e L’Autodidatta, 

ma l’assunto del suo apporto 

era colto e conciso. Qualche volta 

ironizzava alla buona maniera se 

l’occasione poteva stimolare il discorso 

tra il serio e l’allusivo. All’Avv. Sassani 

non mancava certo l’eleganza un po’ 

ironica che coloriva il discorso. 

Persona di esemplare formazione oltre 

che professionista di merito, riteneva 

gli incontri di poesia un aspetto 

rilassante. 

L’Avv. Giovanni Sassani sapeva 

comprendere e far prevalere il buon 

senso su tutto. E seguendo con 

attenzione lo stimolo vario dei 

componimenti poetici , l’Avv. Giovanni 

Sassani si sentiva come elogiato senza 

volerlo da quel senso profondo e 

semplice che i versi dei vari Autori 

potevano sensibilizzare. Artecultura lo 

ricorderà sempre nella continuazione 

dei suoi incontri di poesia e formula 

alla signora Giulia Sassani ed al figlio 

Alessandro le più sentite condoglianze 

di Artecultura. 

Teodosio e Giuseppe Martucci 


Giallo indiano 

Ci seduce l’idea del mare azzurro delle 

Mauritius e le sue piantagioni di canna da zucchero, 

frammiste ad alcune architetture di case 

coloniche del 1600 e 1700, quando gli abitanti 

furono schiavizzati da francesi e inglesi che 

fecero man bassa delle loro risorse.L’albergo 

che ci ospita, in stile coloniale è costruito utilizzando 

tronchi d’alberi tagliati e talvolta non 

levigati, in sintonia con le analoghe costruzioni 

già viste in Kenia. Colpisce il lussureggiante 

verdeggiare di piante e fiori, che qui abbondano. 

Capiamo che l’hotel è isolatissimo da 

tutto e da tutti, appena il poliziotto di guardia 

richiude il cancello, lasciando fuori la desolazione 

dei campi, dei boschi e del niente. Poco 

conta, invece, che al ristorante e nelle camere 

entrino topi o altri animali, ma per fortuna non 

ci sono irruzioni di scimmie come avviene in 

Kenia. Dopo il breefing rituale, siamo ansiosi 

di tuffarci in mare ma, appena mettiamo i piedi 

nudi sulla battigia a venti metri dalla nostra 

camera, ci arriva l’acqua calda del mare sull’alluce 

in avanscoperta. Pertanto, non abbiamo 

bisogno di effettuare un’escursione per vedere 

tra i sette colori delle terre delle Mauritius, 

quello da noi preferito, perché questo ci viene 

incontro giulivo con le sue alghe galleggianti 

e le schiume sfavillanti. Nel frattempo l’acqua 

gialla ha raggiunto le nostre caviglie, ma non 

proviene dal porto di Genova, bensì dall’Oceano 

Indiano, col suo colore limaccioso, 

frammisto al verde senape marcio.Tale visione 

cromatica ci permette di divagare sulle origini 

storiche del giallo indiano, un colore tra 

l’ocra e il rosa pallido, che ci ha calamitato 

alle Mauritius. Il giallo indiano fu introdotto 

dalla Persia nel XV secolo, e in India nel 1786. 

Si chiama così perché, ottenuto dalle urine degli 

animali che si nutrivano di Curcuma (la 

radice gialla dello zenzero cui sono riconosciute 

proprietà medicinali e che costituisce uno 

degli ingredienti del curry cui conferisce il suo 

caratteristico colore giallo) e che un pittore 

dilettante ipotizzò che, opportunamente depurata, 

poteva essere utilizzata come colore.Per 

molto tempo, non si capì come fosse ottenuto 

quel colore , quindi la storia si connotò di giallo... 

il giallo indiano appunto! C’è tuttavia da 

rilevare che qui il mare non è sempre giallo, 

perché spesso le correnti portano via questo 

colore e talvolta l’acqua non è per niente male, 

ma per essere sicuri di trovarla bella, non ci 

resta che compiere una gita fantastica all’Isola 

dei Cervi, dove il mare è stupendo specie 

quando non piove.Qualche giorno dopo andiamo 

in pullman a St. Louis, dove la guida ci fa 

salire su un monticello alto un centinaio di 

metri, che qui chiamano la Cittadella, per osservare 

il panorama della città. Ciò non suscita 

in noi grandi interessi, ma ci basta per capire 

che la capitale delle Mauritius ha dei normali 

grattacieli, palazzoni alti di cemento e 

qualche fabbrica. La ragazza ci mostra le vecchie 

costruzioni coloniali dall’alto, ma francamente 

non riusciamo ad apprezzarne il significato, 

anche perché non vediamo l’ora di ritornare a casa 

con la pelle bruciata dal sole, per dipingere un 

quadro col giallo indiano, mentre pioverà per ore, 

prima del decollo per la Malpensa. 

Antonio Fomez 

ARCIMBOLDO 

PALAZZO REALE 

A FEBBRAIO 

Il sindaco Moratti:”Un artista milanese 

che ha saputo sviluppare uno stile 

personale e innovativo”. Una mostra 

per celebrare un grande artista milanese: 

Arcimboldo. Sarà inaugurata il 10 

febbraio 2011 a Palazzo Reale “Arcimboldo 

- Artista milanese tra Leonardo 

e Caravaggio”. Un’esposizione curata 

da Sylvia Ferino, Direttrice della 

Pinacoteca del Kunsthistorisches 

Museum di Vienna, in collaborazione 

con un prestigioso Comitato Scientifico 

formato da Giacomo Berra, Giulio Bora, 

Chiara Buss, Silvio Leydi, Robert Miller, 

Giuseppe Olmi, Caterina Pirina, Francesco 

Porzio, Lucia Tomasi Tongiorgi in 

programma fino al 22 maggio 2011. 

“Una mostra nel segno della tradizione, 

che approfondisce la vita e le opere di un 

artista milanese che ha avuto grande 

successo alla corte degli Asburgo - spiega 

il sindaco Letizia Moratti - Un uomo che 

propone un’arte stravagante e di forte 

impatto e che, partendo dalla scuola di 

Leonardo, ha saputo sviluppare uno stile 

personale e innovativo. Opere che non ci 

lasciano indifferenti, che ci emozionano, 

stupiscono e, talvolta, fanno sorridere”. 

“Proporre a Palazzo Reale un’esposizione 

su Arcimboldo vuol dire 

ricollocare l’artista nel contesto d’origine 

e reinterpretare lo sviluppo dell’arte 

lombarda coeva e a seguire - dichiara 

l’assessore alla Cultura Massimiliano 

Finazzer Flory-. E non soltanto. Poiché 

Arcimboldo dissolve l’artificio temporale 

nel porsi con l’immaginazione oltre le 

coordinate della storia, quella da noi 

scritta e quella ancora da scrivere. Nella 

nostra società della comunicazione binaria 

che tende spesso alla semplificazione, il 

mondo dell’artista milanese rivela, così, 

tutta la complessità e la ricchezza dei segni, 

delle figure e dei simboli”. 

La mostra, posta, sotto l’Alto Patronato 

del Presidente della Repubblica Italiana, 

prodotta da Palazzo Reale e Skira editore, 

in collaborazione con la Soprintendenza 

per i Beni Storici Artistici ed Entroantropologici 

di Milano, la Soprintendenza 

Speciale per il Polo Museale 

della città di Firenze esprime per tutti 

un’ interessante ricerca di storiografia 

artistica e culturale.

TEATRO. MILANO CELEBRA 

TADEUSZ KANTOR A 

VENT’ANNI DALLA MORTE 

A vent’anni dalla morte, Milano celebra 

il regista polacco Tadeusz Kantor, una 

delle figure più originali del teatro del 

Novecento. In programma una serie di 

iniziative che mirano a far conoscere e 

portare avanti con le nuove generazioni, 

un’innovativa idea di ricerca nel e 

attraverso il teatro. “Kantor coniò una 

personalissima forma di linguaggio 

espressivo, a metà fra il teatro e le arti 

visive, nutrita da potenti motivi come 

la memoria, l’intervento uniformante 

della morte, lo smarrirsi e ricomporsi 

dell’identità dell’individuo – spiega 

l’assessore alla Cultura Massimiliano 

Finazzer Flory -. Il rapporto di Kantor 

con la città di Milano è stato intenso, a 

partire dal 1978 quando il pubblico 

milanese scoprì La classe morta, il suo 

capolavoro ospitato al Salone di via 

Dini dal CRT Centro di Ricerca per il 

Teatro”. “Il primo appuntamento della 

rassegna “Milano per Kantor” si è 

svolto giovedì 16 dicembre al Cinema 

Gnomo di via Lanzone 30, dove è stata 

proiettata la versione originale in 

polacco con sottotitoli in italiano de 

“La classe morta (Umarla Klasa)” di 

Andrzej Wajda. “Un gruppo di persone 

anziane ritorna sui banchi di scuola per 

recuperare le lezioni non fatte. Sulle 

spalle trascinano i manichini dei 

bambini che furono, come un’infanzia 

della quale non si possono liberare. 

L’opera teatrale che ha reso celebre in 

tutto il mondo Tadeusz Kantor e il suo 

lavoro con il Cricot 2, andata in scena 

per la prima volta a Cracovia nel 1975, 

è stata ripresa da Andrzej Wajda nel 

1976 per conto della televisione polacca. 

E’ l’unico documento che testimonia la 

prima versione dello spettacolo. La 

serata è a ingresso libero. Il 3 febbraio 

2011, alle ore 18.00, la Sala Convegni 

di Palazzo Reale (piazza Duomo 14) 

ospiterà la presentazione del libro 

“Kantor. La materia e l’anima” di 

Renato Palazzo (edizioni Titivillus). 

Con l’autore saranno presenti l’assessore 

Finazzer Flory e Gillo Dorfles. 

Ingresso libero. “Venerdì 4 e sabato 5 

Tadeusz Kantor 

febbraio 2011, il Teatro Scuola Paolo 

Grassi (via Salasco 4) ospiterà, dalle 

10.30 alle 17.00, una due giorni di 

studio sulla figura e sugli spettacoli di 

Kantor, con proiezioni e testimonianze. 

“A cura di Teatro Alkaest e Fondazione 

Milano - Milano Teatro Scuola Paolo 

Grassi, l’iniziativa è rivolta alle giovani 

generazioni. La parabola artistica di 

Kantor verrà ricostruita attraverso la 

memoria e il racconto dei suoi attori, 

collaboratori ed esperti, tra questi 

Renato Palazzi, Moni Ovadia, Luigi 

Mattiazzi, attori italiani e polacchi della 

compagnia Cricot 2 Marzia Loriga, 

Ludmila Ryba, Bogdan Rencziñski, 

Janusz Jaretkj, Roman Siwulak, Luigi 

Arpini, Loriano Della Rocca, Giovanni 

Battista Storti. “Ingresso libero. Il 

CRT Artificio propone, inoltre, dal 25 

gennaio al 6 febbraio 2011, al Piccolo 

Teatro Studio la mostra-spettacolo 

“Tadeusz Kantor. Macchine della 

memoria”. Ricostruzione scenica e 

videoinstallazioni a cura di Anna 

Halczak e Franco Laera. In collaborazione 

con il Museo Internazionale 

delle Marionette “Antonio Pasqualino 

di Palermo”e il Teatro Alkaest. “Infine, 

dal 25 febbraio al 13 marzo, al CRT 

Salone andrà in scena lo spettacolo 

vincitore del Premio Kantor 2010. 

Info www.comune.milano.it/spettacolo 

Open Studios offre la possibilità di gettare 

uno sguardo sulla produzione artistica della 

Toscana, delineando un panorama 

differenziato di linguaggi che comprende 

pittura, scultura, fotografia, installazione, 

video, performance e ricerche in ambito 

musicale e sonoro.Gli studi degli artisti, 

luoghi di lavoro privati e altrimenti 

inaccessibili, si aprono per avvicinare 

appassionati o semplici neofiti ai linguaggi 

che l’arte contemporanea propone. Sono 

stati coinvolti nel progetto i seguenti artisti: 

Firenze: Giacomo Costa, Luciana Majoni, 

Ongakuaw a.k.a. Andrea Ferrara, Olga 

Pavlenko, Robert Pettena 

Prato: Raffaele Di Vaia, Kinkaleri, 

Giovanni Ozzola, Stefano Tondo 

Pistoia: Andrea Lunardi, Addo Lodovico 

Trinci 

Pisa: Cristian Biasci, Ursula Ferrara, 

Caterina Sbrana, Enrico Vezzi 

Siena: Francesco Carone, Bernardo Giorgi, 

Eugenia Vanni. 

SINO A MAGGIO 2011 

LA SECONDA 

EDIZIONE 

DEL PROGETTO 

OPEN STUDIOS 

Le visite, programmate secondo un 

calendario che copre 8 mesi, da ottobre 

2010 a maggio 2011, prevedono la 

partecipazione gratuita (su prenotazione 

al numero di tel. 055.2776461) di gruppi 

fino a un massimo di 12 persone. 

Una caratteristica di Open Studios è quella 

di porre attenzione al dialogo tra artisti e 

pubblico: i gruppi saranno accompagnati 

negli studi da mediatori d’arte, selezionati 

dopo un corso di formazione rivolto a 

diplomati all'Accademia di Belle Arti di 

Firenze e laureati e laureandi alla Facoltà 

di Lettere e Filosofia (indirizzo storicoartistico) 

dell'Università di Firenze e, da 

quest’anno, anche dell’Università di Pisa 

e di Siena. Grande novità della seconda 

edizione di Open Studios sarà la collaborazione 

con l’ISIA di Firenze, la 

Mediateca Regionale Toscana e la Facoltà 

di Lettere e Filosofia dell’Università di 

Pisa, per il coinvolgimento di operatori 

video che documenteranno le esperienze 

con gli artisti. Il materiale audiovisivo 

prodotto, che testimonierà nel tempo 

l’evoluzione della creatività toscana, sarà 

indirizzato a diverse utenze, comprese 

scuole e Università per finalità didattiche. 

OPEN STUDIOS - Firenze - Prato - Pistoia 

- Pisa - Siena - ottobre 2010 - maggio 2011 

Per informazioni e prenotazioni: 

Alessandra Tempesti, Martino Margheri: 

tel 055 2776461 (lun-ven ore 9,30 - 18,00); 

a.tempesti@palazzostrozzi.org 

ARTECULTURA 17

NON MERITARE IL NOSTRO PASSATO PERCHE’ 

TROPPO MERITEVOLI DEL NOSTRO PRESENTE 

Pioggia: fenomeno atavicamente 

atteso, la Terra a ricevere e rigenerarsi; 

ma quale Terra. La Terra dagli equilibri 

che possono squilibrarsi in un’armonia 

di rinnovamento, vitale perché 

piena di vita, si contrappone a quella 

degli uomini, antropizzata e portatrice 

del germe di una variabile letale. 

Perciò pioggia, ma dipende da cosa c’è 

sotto. Squilibrando gli equilibri naturali 

si sacrificano a nuove stabilità vite 

e territori, mentre squilibrando gli 

equilibri antropici si possono anche distruggere 

culture millenarie non previste 

dalle dinamiche naturali. 

L’uomo canta se stesso, ma non sa 

conservare gli spartiti della propria musica 

dell’esistere. Pioggia su Pompei 

che si sgretola, allora, e questo sgretolarsi 

non è la malattia, ma il sintomo. 

L’Italia vive millantando crediti: la 

maggior parte delle opere d’arte presenti 

nel mondo, il più bel paesaggio, 

il clima migliore. Lo diciamo e ci crediamo, 

fatti forti dagli sciami di viaggiatori 

del turismo “guarda e fuggi” che 

percorrono al trotto senza vedere, scattando 

ognuno centinaia di foto nel 

peana della ritrattistica del nulla fatto 

consumo, l’arte intorno diventata 

scenografia muta. 

Si sgretolasse solo Pompei. “La 

maggior parte delle opere d’arte al 

mondo” è un dato quantitativo e bugiardo, 

privo di senso se al quanto e al 

cosa, che pure sono parametri reali, 

non si affianca la perentoria realtà del 

come. Basta andare all’estero per capire. 

Diventare noi stessi fruitori del 

turismo “guarda e passa”, e accorgerci 

che ovunque si cerca di dare la parola 

perfino ai sassi più anonimi, mentre 

nel nostro Paese camminiamo sopra reliquie 

senza conoscerle e senza vederle. 

Quanto al paesaggio più bello del 

mondo, forse una volta. Attraversare 

la penisola e osservare le colate dei manufatti 

del tutto che grondano dai dirupi 

meno edificabili fino sulle rive del 

mare, occupando golene e zone vulcaniche, 

schiacciandosi sotto montagne 

spogliate e franose, abusivismo dei piccoli 

e speculazione dei grandi che si 


Sopra: Pompei, Panorama del Foro - Pompei, Pitture parietali nella Casa di Ottavio Quartione 

alleano per trasformare immiserendo. 

E’ girando il mondo che possiamo dire 

che tutto sommato ci è rimasto solo il 

clima. 

Pompei è un miracolo. Disseppellirla 

ha tolto alla comprensione della 

storia molte approssimazioni. Ciò che 

gli autori romani hanno lasciato scritto 

sulla civiltà degli albori del primo 

millennio dopo Cristo è emerso come 

realtà palpabile da quegli scavi. I turisti 

del “fotografa e scorri” percorrono 

quelle strade di sassi accompagnati 

dalla cantilena poco ascoltata delle 

guide, in cuor proprio aspettando di 

arrivare finalmente ai calchi delle 

sporcaccionate di cui tanto si parla, e 

forse neppure si rendono conto che non 

stanno vedendo nulla. Meglio: vedono 

transenne databili come reperti, 

porte chiuse, rozze impalcature rugginose, 

erbe corsare e sassi che perdono 

pericolosamente il proprio guanciale 

di malta. Vedono sporcizia, e cani 

randagi dallo sguardo umido che stringe 

il cuore. 

Perciò pioggia che diventa sciagura 

nell’Italia sommatoria di migliaia 

di grandi e piccole Pompei pronte a 

collassare, o franare, o scrostarsi, o 

allagarsi o ammuffire, nell’incuria di 

chi ha ereditato una grande cultura e 

la ritiene un dato di fatto irreversibilmente 

cristallizzato nel proprio 

genoma. Fuor di polemica, non si può 

non osservare come l’attuale Legge di 

Stabilità preveda per il prossimo anno 

lo stanziamento di 245 milioni per finanziare 

le scuole private, cioè la stessa 

cifra che consentirebbe di rimettere 

in sesto Pompei per qualche secolo a 

venire. 

Se non siamo degni del nostro passato 

è perché meritiamo a pieno il presente 

che con voluttà presuntuosa e 

incivile ci ostiniamo a vivere. 

Giovanni Chiara

IL MAGNIFICO 

CRATERE 

Capolavori del Museo 

Nazionale di Belgrado 

Roma, Palazzo del Quirinale 


Le relazioni attive da tempo in ambito culturale 

tra l’Italia e la Serbia hanno permesso 

un importantissimo restauro: quello 

dell’ormai celebre ‘Magnifico Cratere’, 

grande vaso bronzeo databile alla fine del 

VI secolo a.C., emblema della collezione 

greca del Museo Nazionale di Belgrado. 

Pervenuto in Italia nel 2007 per la mostra 

“Balkani. Antiche civiltà tra il Danubio e 

l’Adriatico”, allestita presso il Museo Archeologico 

Nazionale di Adria, il cratere 

è stato successivamente oggetto di studio 

e di restauro grazie all’impegno scientifico 

e tecnico della Soprintendenza Speciale 

per i Beni Archeologici di Roma in accordo 

con la direzione del Museo Nazionale 

di Belgrado e al supporto della Fondazione 

Cassa di Risparmio di Padova e 

Rovigo. Dopo circa tre anni di lavori condotti 

dalla Soprintendenza romana unitamente 

ai tecnici del Consiglio Nazionale 

delle Ricerche di Roma e di Pisa, dell’Università 

“La Sapienza”, Dipartimento 

di Scienze della Terra e Dipartimento di 

Chimica, dell’Istituto Superiore per la 

Conservazione e il Restauro del MIBAC e 

la collaborazione dello staff scientifico 

serbo, il cratere è oggi finalmente restaurato, 

visibile in tutto il suo splendore, superbo 

manufatto di un’officina greca attiva 

tra la fine del VI e l’inizio del V secolo 

a.C. Ritrovato a Trebenište, nei pressi di 

Ocrida, da una missione archeologica jugoslava 

nel 1931, il ‘Magnifico Cratere’ è 

documento altissimo della toreutica greca 

arcaica, insieme ad un analogo recipiente 

proveniente dalla medesima necropoli, ora 

presso le collezioni del Museo Archeologico 

di Sofia, in Bulgaria. Sorprendenti e 

rivoluzionari sono gli esiti scientifici del 

restauro, inerenti l’identificazione dell’area 

culturale di pertinenza del cratere e 

l’ubicazione dell’officina bronzistica in cui 

è stato prodotto. La mostra e il catalogo 

ne danno ampio riscontro, attraverso una 

serie di immagini realizzate durante le varie 

fasi di studio e di restauro. A completare 

la ricerca e le indagini svolte sul ‘Magnifico 

Cratere’ saranno presenti in mostra 

altri due crateri bronzei coevi, di manifattura 

magno-greca, splendidi esemplari 

culturalmente e tecnicamente prossimi al 

vaso di Belgrado, conservati nel Museo Archeologico 

‘Pietro Griffo’ di Agrigento e 

nel Museo Archeologico del Vetere. 

Info www.quirinale.it 

M.Lin, THE COLOUR IS BRIGHT THE BEAUTY IS GENEROUS Centro Pecci, Prato 2010 © Massimo Listri 

Michael Lin 

THE COLOUR IS BRIGHT 

THE BEAUTY IS GENEROUS 

Il Centro per l’arte contemporanea 

Luigi Pecci di Prato presenta The 

colour is bright the beauty is generous, 

la prima grande retrospettiva dell’artista 

taiwanese Michael Lin. La mostra 

– in corso dal 17 ottobre 2010 al 

13 febbraio 2011 - è curata da Marco 

Bazzini, Direttore artistico del Centro 

Pecci, e Felix Schöber, in collaborazione 

con l’Atelier di architetti giapponesi 

Bow Wow. Le sale del Centro per 

l’arte contemporanea Luigi Pecci ancora 

una volta diventano luogo di 

sperimentazione per un nuovo approccio 

alla fruizione dell’arte contemporanea, 

quello che ha promosso nel 

mondo l’artista taiwanese Michael Lin, 

indiscusso rappresentante della scena 

artistica a partire dagli anni Novanta. 

Come anticipa il titolo della mostra, 

Lin fa della propria arte un dono da 

condividere generosamente con il visitatore, 

lo invita a entrare nell’opera, 

lo promuove a protagonista delle proprie 

installazioni, lo incanta in una 

esperienza che supera il solo atto del 

guardare.Questo gesto permette all’artista 

di mettere in scena un gioco complesso 

tra pubblico e privato, modernità 

e tradizione al centro dei quali c’è 

l’appropriazione di elementi di origine 

anonima e quotidiana tratti dalla 

popular culture. Michael Lin è celebre 

per i suoi grandi dipinti a parete e su 

pavimento ispirati ai motivi floreali dei 

tessuti taiwanesi e giapponesi con cui 

ha rinnovato l’idea di spazio espositivo 

come piattaforma del discorso sociale 

e come spazio per l’interazione umana. 

Michael Lin si discosta dal concetto 

di arte come oggetto da guardare e 

approda all’estetica come esperienza di 

spazi al cui centro si trova lo spettatore. 

Ingrandendo e moltiplicando i motivi 

decorativi in dimensioni ambientali, 

Lin va oltre la classica opposizione 

del modernismo tra bello e sublime, 

trasformando un oggetto di produzione 

artigianale e industriale in 

un’esperienza sublime in cui coinvolgere 

lo spettatore. 

Alla mostra di Prato, la prima personale 

che ripercorre a tappe l’intera sua 

carriera, Lin ha invitato a collaborare 

agli allestimenti, secondo un processo 

a lui abituale, gli architetti giapponesi 

Atelier Bow-Wow che attualmente rappresentano 

il Giappone alla Biennale 

dell’Architettura 2010 a Venezia. 

Info 0574 5317 

ARTECULTURA 19

LETTERA DA 

ANNECY (FRANCIA) 

di Milena Milani 

Non sapevo bene dove fosse Annecy 

anche se mi ero preparata al viaggio 

cercando notizie su Internet. Con me 

c’era la scultrice Michela Savaia, e suo 

marito Mariano guidava la macchina. 

Andavamo nelle Alpi francesi poco 

distanti dal Monte Bianco, per una 

manifestazione culturale e benefica: il 

gemellaggio tra Annecy e Savona, 

organizzato dai Lions Club delle due 

città a favore del Bénin in Africa, dove 

la mortalità infantile e l’analfabetismo 

sono molto elevati. A questa impresa si 

erano aggiunti il Lions Club di Bayreuth 

in Germania e quello di Parakou del 

Bénin, per procurare i fondi necessari a 

un Centro di sanità nel quartiere più 

povero di Parakou stesso. Il Lions Club 

Annecy Doyen aveva anche ideato un 

progetto per coinvolgere quattro 

importanti artisti dei singoli Paesi 

affinché presentassero opere in 

ceramica o su tela, dalle quali sono 

state tratte serigrafie numerate e firmate, 

vendute per sostenere il Centro di sanità. 

Il risultato ha superato le aspettative, 

c’è stata una mostra alla Galerie Chantal 

Melanson, con festeggiamenti vari, 

attraverso i quali gli invitati si sono resi 

conto della bellezza e delle attrazioni 

di Annecy. La città, al bordo del Lago 

omonimo, è davvero affascinante, tanto 

che è chiamata la Venezia delle Alpi. 

La sua storia risale a secoli lontani (nel 

2010 c’è stato il 150esimo anniversario 

dell’unione della Savoia alla Francia) 

nei quali il Lago è rimasto punto focale 

di incontri, sin dal Medioevo. Le strade 

di Annecy, soprattutto nell’antico 

borgo, l’ultimo sabato di ogni mese, 

sono ricolme di gente, perché c’è il 

Mercato dell’Arte, nel quale moltissimi 

artisti espongono le proprie opere. Il 

commercio con i suoi mercati, il brusio, 

gli scambi, i balli, i suoni, le luci, i 

festival di chitarra e soprattutto le 


montagne intorno al Lago, o le case 

dagli archi e dalle facciate colorate, i 

canali nella città vecchia, i castelli 

imponenti, un campanile barocco, un 

lavatoio, i favolosi formaggi, la 

ceramica, i concerti nelle chiese, gli 

artigiani, tutto questo è Annecy, arte e 

storia. Francesco di Sales (patrono dei 

giornalisti e degli scrittori) prima di 

diventare Santo nel 1661 qui ebbe la 

residenza. Oggi la città è designata dal 

Comitato Internazionale Olimpico alla 

candidatura dell’organizzazione dei 

giochi olimpici nell’inverno 2018. 

Passato e presente si intrecciano, sono 

felice di vedere esposto il mio pannello 

in ceramica, eseguito a Albisola 

all’Atelier Savaia, e le mie serigrafie, 

insieme ai lavori degli altri tre artisti, 

di cui quello di Litzler è stato murato al 

Priamar a Savona. La Venezia delle 

Alpi è stata anche la città del filosofo 

illuminista Jean-Jacques Rousseau, 

l’autore delle Confessioni, che vi ha 

vissuto a lungo. Mentre con gli amici 

assistiamo ai fuochi artificiali, e cielo e 

Lago si illuminano di bagliori, penso ai 

serigrafia milani 

bambini del Bénin. Come sarebbero 

felici di vedere le api in una esposizione 

dedicata al miele. Quell’infanzia 

africana, che non possiede niente, deve 

essere aiutata. I Lions di Annecy, 

Savona, Bayreuth, Bénin hanno dato il 

buon esempio. In Italia, a Albisola, 

sempre all’Atelier Savaia, sono stati 

presentati il pannello in ceramica di 

Patrick Litzler e anche il mio. Abbiamo 

parlato di cultura, di poesia, di 

Napoleone III e dell’Imperatrice 

Eugenia quando Annecy inventò per 

loro, in visita alla città , nel 1860 una 

accoglienza di tipo veneziano, che poi 

si chiamò la Festa del Lago. L’imperatrice 

ne fu conquistata, cosicché 

quella celebrazione continuò nel tempo, 

sino a oggi e oltre, sempre al cospetto di 

spettatori entusiasti. Una lunga 

tradizione sontuosa e notturna, canti e 

sinfonie sul Lago, serenità e amore per 

la vita, con in mente il bene, gli aiuti a 

chi soffre. “Vivere con sincerità la 

carità” sono parole di San Francesco di 

Sales che non bisogna dimenticare.

Presentato a Palazzo Isimbardi il volume 

“150 anni di opere e arte. I Tesori della 

Provincia di Milano” 

Il prezioso volume storiografico presentato 

a Palazzo Isimbardi di 146 pagine 

formato 24,5x29 e copertina cartonata, 

annovera i percorsi artistici della Provincia 

di Milano dal 1860 ad oggi e completa 

le iniziative per celebrare i “150 

anni di opere e arte. I Tesori della Provincia 

di Milano”. Presenti l'On. Guido 

Podestà, Presidente della Provincia di 

Milano e Novo Umberto Maerna, Vice 

Presidente e Assessore alla Cultura, Beni 

ed Eventi Culturali, e i curatori del volume 

Nicoletta Colombo, Stefano B. 

Galli, Rosanna Pavoni, Elena Pontiggia 

e Roberta Valtorta. Dunque un 

secolo e mezzo di storia nella quale si 

rispecchia a tutta idea l’animazione per 

l’Italia unita. E la veradicità della Lombardia 

come territorio fertile d’iniziativa 

in cui primeggia per vocazione di 

persone e di territori l’intraprendenza al 

lavoro il contesto nel quale l’arte è stata 

artifice della reale iniziativa creativa. 

Infatti, la Provincia di Milano primeggia 

di una collezione di dipinti, sculture, 

fotografie acquisite nel tempo dalla 

storica istituzione milanese o di restauri 

il cui arco va dal 1400 ai nostri giorni 

.«Il volume consente di “riappropriarsi” 

della nostra storia, della nostra cultura e 

Sopra a sinistra: MANIFATTURA FRANCESE, 

Trionfo di Bacco (terzo quarto XVIII sec.) 

A destra: Carlo Prada, BAGNANTI, 1940 

Olio su tela, cm. 117x146 

Sotto: Attilio Alfieri, IL PORTINAIO DI VIA 

SOLFERINO 11, 1933, Olio su tela, cm. 80x65 

di conoscere il patrimonio di eccezionale 

valore che la Provincia di Milano desidera 

condividere con i cittadini e con 

le comunità locali. – ha dichiarato il 

Presidente della Provincia di Milano, 

On. Guido Podestà - Il libro, inoltre, 

rappresenta un’occasione per ricordarci 

l’importante e preziosa funzione svolta 

da questa Amministrazione dall’anno 

della sua nascita, 1860 a oggi. 

«Vorremmo inoltre che tutti – ha proseguito 

Novo Umberto Maerna, Vice Presidente 

e Assessore alla Cultura – nel 

vedere le opere che la Provincia ha conservato 

e mantenuto con passione, fossero 

mossi dal sentimento che il poeta 

Giuseppe Ungaretti descrisse magistralmente 

con le seguenti parole: “Il miracolo 

dell’arte non è il linguaggio, ma 

la tensione che lo anima”. Ecco perché 

abbiamo voluto che i cittadini di Milano 

e della Provincia potessero accostarsi 

a un patrimonio che appartiene a ciascuno 

di essi». 

Il volume storiografico presentato, non 

è in vendita ma disponibile in consultazione 

presso la Biblioteca Isimbardi e 

presso quelle scuole, biblioteche e associazioni 

che ne faranno richiesta. In preparazione 

una guida più agile di 63 pagine, 

formato 15x21, che verrà distribuita 

gratuitamente presso la Biblioteca 

Isimbardi agli utenti della stessa nonché 

a chi partecipa alle visite guidate a 

Palazzo Isimbardi. 

Info 02/7740.4343 

per gruppi 02/7740.2895 

per il pubblico: tel.02774063.04/05 

www.provincia.milano.it/cultura 

ARTECULTURA 21

Presentato nel Ridotto dei Palchi al Teatro alla Scala il libro 

La Scala di Napoleone. 

Spettacoli a Milano 1796-1814 

di Vittoria Crespi Morbio 

edito dagli Amici della Scala-Allemandi - Collana Sette dicembre 

L’evento scaligero vede il suo momento 

di una degna quanto storica presentazione, 

il 24 novembre alle ore 18 

come annunciato nel Ridotto dei Palchi 

“Arturo Toscanini” Teatro alla Scala 

gremito per l’occasione. Un pubblico 

attento ed aperto alle considerazioni 

canore-musicali che vede l’inizio 

della serata dopo l’introduzione della 

Anna Crespi Morbio, presidente degli 

Amici della Scala e della storica 

curatrice del nuovo volume scaligero 

Vittoria Crespi Morbio edito dagli 

Amici della Scala-Allemandi, Collana 

Sette dicembre. 

Momento a cui fa seguito il programma 

musicale con Pretty Yende. Nata 

in Sud Africa, ha conseguito la Laurea 

Specialistica in Canto Lirico presso 

l’Università della capitale e riscuote 

unanime ovazione alla sua prestazione 

canora che canta arie di Gioacchino 

Rossini e Vincenzo Bellini. Di Rossini, 

Bel raggio lusinghier da “Semiramide” 

e di V. Bellini, Cari compagni... Come 

per me sereno da “La Sonnanbula”. In 

armonia al pianoforte invece la bella 

prestazione di James Vaughan pianista 

accompagnatore e maestro preparatore. 

Laureato in Composizione e 

Musicologia presso il Trinity College 

di Dublino, perfezionatosi come solista 

al Trinity College di Londra, collabora 

in piena sintonia musicale con la 

prestazione canora di Pretty Yende. 

Il tutto nello spirito preparativo dei 

festeggiamenti dei centocinquant’anni 

di Unità dell’Italia, percorso del quale 

il Teatro alla Scala è stato sempre 

partecipe con vivace patriottismo. 

Ma quando comandava Napoleone nel 

teatro milanese succedevano importanti 

avvenimenti, ai quali ha ben guardato 

la storica degli Amici della Scala 

Vittoria Crespi Morbio. Così alla ribalta 

il suo nuovo libro dal titolo La Scala 

di Napoleone. Spettacoli a Milano 


1796-1814 che ha ottenuto anche la 

concessione del logo ufficiale delle celebrazioni 

nazionali per il 150° anniversario 

dell’Unità d’Italia. 

L’inizio dell’evento storico scaligero 

avviene il 15 maggio 1796, allorché il 

generale Bonaparte fa il suo ingresso 

a Milano e la Scala si illumina a festa. 

Il 26 dicembre - data che a lungo rimarrà 

quella della inaugurazione della 

stagione - viene offerta gratuitamente 

al pubblico la tragedia repubblicana 

Il Bruto milanese. Nel febbraio 1797 

va in scena un irriverente Ballo del 

Papa, con un pontefice che calza il 

berretto frigio... 

La Scala è scanzonata come l’epoca che 

sta vivendo, all’insegna del gusto frivolo 

di Joséphine de Beauharnais (le 

cui scollature saranno prontamente 

censurate al ritorno degli Absburgo). 

E la Scala divenne solenne e maestosa 

anche per celebrare ricorrenze, vittorie, 

paci e trattati. Tra il pubblico 

d’allora c’è il liceale Alessandro 

Manzoni, Stendhal frequenta la platea 

e i camerini di cantanti e ballerine, 

il ragazzo Gioacchino Rossini vede 

rappresentate le sue prime opere buffe. 

La storia si riflette nel teatro, e il 

teatro si proietta, come mai prima, nella 

dimensione della storia. Date, dati, 

cifre, personaggi, ricorrenze, fatti, 

aneddoti compaiono per la prima volta 

in questo libro strenna che, secondo 

la tradizione degli Amici della Scala, 

prima di arrivare in libreria verrà offerto 

in Teatro la sera della inaugurazione 

lirica, il 7 dicembre. 

Un Teatro alla Scala di grandi eventi 

che si avvicina ai 250 anni di vita artistica 

e che nasce sulle ceneri del Teatro 

Ducale nel 1776 per volontà dell’Imperatrice 

Maria Teresa d’Austria 

e viene inaugurato nel 1778 con 

Europa riconosciuta di Antonio 

Salieri. Un’eco anticipatrice che, in 

Ferruccio Soleri, Anna Crespi Morbio e Luciana 

Savignano (foto Gerardo Pizzocari) 

Il celebre contralto in una stampa di L. Rados su 

disegno di F. Scotto; Marchesi in una stampa di 

L.Schiavonetti su disegno di R.Cosway 

Milano, Civica Raccolta delle Stampe A.Bertarelli 

sottotono critico, pareva già allora intuire 

la necessità di un’Europa unita, 

oggi, al contrario, tanto divisa. Così a 

titolo informativo per i lettori il nome 

del Teatro alla Scala origina, dal luogo 

sul quale il teatro viene costruito, 

su progetto dell’architetto Giuseppe 

Piermarini: il sito della chiesa di Santa 

Maria alla Scala. E nel 1812, con 

l’avvento di Rossini (La pietra del paragone), 

la Scala diventa il luogo deputato 

del melodramma italiano, della 

sua evoluzione lungo un secolo della 

sua tradizione esecutiva fino ai nostri 

giorni. Le coreografie di Salvato-

NAPOLEONE 

BONAPARTE: 

IL RITRATTO 

DEL POTERE 

Isola D’Elba 


La soprano Pretty Yende e il pianista James Vaughan 

(foto Gerardo Pizzocari) 

James Vaughan, Vittoria Crespi Morbio e Pretty Yende 

( foto Carla De Bernardi) 

San Napoleone Martire 

Il Santo del IV secolo è celebrato in gran pompa a S. 

Ambrogio il 16 agosto 1807. La Scala restaurata riapre 

la sera stessa con la cantata S. Napoleone di Mayr 

S. Napoleone Martire con il volto del Sovrano 

Stampa di F. Silvani su disegno F. Scaramuzza 

Milano, Civica Raccolta delle Stampe A.Bertarelli 

Il giovane Rossini al suo debutto alla Scala 

Rossini ritratto da Vincenzo Camuccini 

Museo teatrale alla Scala 

re Viganò (1769-1868) e di Carlo 

Blasis (1795-1878) estendono il primato 

artistico del Teatro al balletto. Nel 

1839,Oberto, Conte di San Bonifacio 

apre l’era di Giuseppe Verdi (1813- 

1901) che diviene il compositore più 

noto nella storia del Teatro alla Scala. 

con il Nabucco (1842). (Marpanoza) 

LA SCALA DI NAPOLEONE. 

- Spettacoli a Milano 1796-1814 - 

Collana Sette dicembre, 200 pagine, 150 

illustrazioni a colori con testi di Vittoria 

Crespi Morbio, Matteo Collura, Alain 

Pillepich, Ediz. Amici della Scala - Umberto 

Allemandi & C. - Prezzo Euro 35,00. 

Una nuova stella: Isabella Colbran 

Il contralto spagnolo delude al suo debutto alla Scala 

nel Coriolano di Nicolini (26 dicembre 1808), ma 

nell’Ifigenia in Tauride di Federici rapisce il 

pubblico, Teatro alla Scala, 28 gennaio 1809 

Heinrich Schmidt, ritratto della cantante Isabella 

Angela Colbran, 1817 - Milano, Museo teatrale alla Scala 

I mecenati del libro 

LA SCALA DI NAPOLEONE. 

Spettacoli a Milano 1796-1814 

BMW GROUP ITALIA - ALLIANZ - BASF 

ITALIA - BOSCH ITALIA - FONDAZIO- 

NE BERTI PER L’ARTE E LA SCIENZA - 

FONDAZIONE ROTARY CLUB MILA- 

NO PER MILANO - ITALCEMENTI - 

PROFED ITALIANA - ROLEX ITALIA - 

SISAL - UBM BISINESS SERVICE 

Auguste-Dominique Ingres, 

Ritratto di Napoleone Bonaparte Primo Console 

Interamente dedicata all’iconografia 

napoleonica, la mostra presenta una ricca 

selezione di stampe provenienti dalle 

collezioni del Museo Nazionale delle 

Residenze Napoleoniche dell’isola d’Elba 

ed è incentrata sul ritratto napoleonico 

nella duplice chiave di lettura dell’eroe e 

dell’anti-eroe, entrambe funzionali alla 

costruzione, alla diffusione ed al consolidamento 

della fama del generale 

imperatore.Dagli esordi come condottiero 

agli ultimi anni dell’esilio a Sant’Elena, i 

visitatori potranno ammirare una serie di 

ritratti ufficiali in cui Napoleone è 

raffigurato nelle diverse fasi della sua 

vita. Alla ritrattistica ufficiale di 

Napoleone la mostra contrappone le 

produzioni satiriche che, pur essendo già 

diffuse soprattutto in Inghilterra durante 

la sua ascesa al potere, divennero 

maggiormente diffuse e feroci in seguito 

all’abdicazione, dell’11 aprile 1814 a 

Fontainebleau. Uno spazio privilegiato 

al soggiorno elbano di Napoleone, chiave 

di volta tra la storia dell’imperatore e 

dell’esule. Le stampe esposte relative ai 

300 giorni trascorsi da Napoleone all’Elba 

sono di notevole pregio artistico, di grande 

interesse storico e di estrema rarità, tanto 

che esemplari analoghi sono conservati in 

importanti musei, quali il British Museum 

di Londra, e nelle più ricche collezioni di 

stampe, quali la Coll. Bertarelli di Milano. 

Info napoleonemuseo@gmail.com 

ARTECULTURA 23

L’AVVENTURA 

DEL VETRO 

Venerdì 21 gennaio si inaugura negli 

Spazi della Bomben di Treviso la mostra 

ATLANTE TREVIGIANO.Cartografie 

e iconografie di città e di territorio 

dal XV al XX secolo, organizzata 

dalla Fondazione Benetton Studi 

e Ricerche. Il Nucleo espositivo è costituito 

dalla Collezione Vianello Bote, 

una raccolta di stampe della città e del 

territorio di Treviso. I documenti 

iconografici e cartografici sono al centro 

non solo di una esposizione, ma di 

una più vasta operazione culturale 

volta alla restituzione di ogni singolo 

documento al contesto organico di appartenenza, 

per allargare lo sguardo 

conoscitivo alla storia europea e alla 

rappresentazione dei luoghi. Pertanto 

una rassegna all’interno della quale il 

rapporto tra Storia ed arte, considerato 

dal punto ristretto ma privilegiato 

di una situazione di “provincia” è 

quanto mai coinvolgente. Si offrono 

così spunti per una indagine, sia pure 

ATLANTE 

TREVIGIANO 

Cartografia e Territorio 

dal XV al XX secolo 

Piastrina millefiori Venezia - Giovanni Battista Franchini, 1846. Museo del Vetro, Murano 

Venezia, Museo Correr 

11 dicembre 2010 - 25 Aprile 2011 

Organizzata cronologicamente in quattro 

sezioni - vetri archeologici; dal XV 

al XVIII secolo; XIX secolo, XX secolo 

- e con oltre trecento opere esposte, 

la grande rassegna al Correr ripercorre 

tutte le tappe della straordinaria “avventura 

del vetro” a Venezia, dall’arrivo 

in laguna, in età classica, di vetri 

provenienti da aree anche lontane, fino 

al connubio sempre più stretto tra vetro 

e design che rappresenta il presente 

e il futuro della produzione vetraria 

muranese. Quanto il vetro sia connaturato 

a Venezia lo conferma la sezione 

d’apertura della mostra che presenta 

un’inedita sequenza di vetri antichi 

recuperati dai fondali della laguna 

e tra la sabbia dei canali della 

città. Disseminati per casi fortuiti, per 

la caduta in mare dei carichi o semplicemente 

per l’eliminazione di manufatti 

non più integri. Questi capola- 


vori fragilissimi, di fattura spesso raffinatissima, 

saranno esposti per la prima 

volta al pubblico dopo essere emersi 

dalla coltre d’acqua che li ha preservati 

per secoli. Fanno parte di questa 

sezione anche i vetri archeologici 

identificabili con la Collezione Manca, 

che faranno mostra di sé non tanto 

con la funzione di “archivio di memoria” 

quanto oggetti d’ispirazione per 

quella che sarà destinata a diventare 

un’attività simbolo di Venezia. Furono 

queste forme ad influenzare il gusto 

dei maestri vetrai veneziani per 

buona parte dell’Età dell’Oro del vetro 

a Venezia, dal Quattrocento a tutto 

il Seicento quando i vetri veneziani 

erano contesi e copiati. A quest’importante 

periodo la mostra riserva una serie 

ricchissima di capolavori. Una storia, 

quindi ricca di straordinarie suggestioni 

storiche e culturali. 

Info 848082 000 

virtuale, su una realtà quotidiana che 

partendo dal XV secolo giunge sino al 

XX secolo. Oltre al centinaio di 

cartografie della città e del territorio 

di Treviso vengono esposti una cinquantina 

di atlanti originali, libri geografici 

e cartografie in fogli singoli 

provenienti da istituzioni pubbliche e 

collezionisti privati, per riproporre 

l’organicità del fenomeno atlantico che 

ha caratterizzato la produzione 

cartografica europea per quasi quattro 

secoli. Saranno inoltre allestite alcune 

cartografie di grandi dimensioni e 

visualizzazioni multimediali, per 

evidenziare in sequenza temporale 

soprattutto le diverse modalità culturali 

e grafiche dei topografi. La mostra 

inoltre offre l’occasione per vedere 

da vicino inediti, opere mai uscite 

dalle collezioni private o dagli archivi 

pubblici. Tra i documenti più 

suggestivi presenti si segnala il Liber 

Chronicarum di Hartmann Schedel 

(1493) la Grande Mappa Catastale 

Napoleonica di Treviso (18119) e la 

Veduta panoramica di Antonio Monterumici 

(1917). Info 0422 5121

L’ITALIA 

S’E’ DESTA 

1945-1953 

Arte Italiana 

del Secondo Dopoguerra 

Arte italiana tra il ’45 e il ’53, ovvero gli 

otto anni in cui davvero l’Italia s’è desta, 

il tempo più vivace, magmatico, contrastato 

di tutto il nostro Novecento. 

Il progetto di mostra curato da Claudio 

Spadoni, promosso dall’Assessorato alla 

Cultura del Comune di Ravenna e dal 

Museo d’Arte della città, con il sostegno 

della Fondazione Cassa di Risparmio di 

Ravenna, in programma nelle sale del Mar 

dal 13 febbraio al 26 giugno 2011, ha l'ambizione 

di ricostruire tutte le diverse fasi 

delle vicende artistiche dalla fine del secondo 

conflitto mondiale alla grande mostra 

di Picasso in Italia del 1953, a Roma 

Renato Guttuso, LA ZOLFARA 

e poi a Milano, che, per molti aspetti, segna 

uno spartiacque fra il dopoguerra del 

rinnovamento, dei dibattiti culturali, della 

costituzione di gruppi e movimenti, e la 

seconda parte degli anni Cinquanta. Per 

la prima volta verrà offerto un quadro complessivo 

di quelle stagioni cruciali della 

storia artistica italiana. Un fermo immagine 

che registra non solo il nuovo che 

ribolle, ma anche la vitalità di ciò che il 

montare di quest’ansia di modernità europea 

andava relegando ad una ingiustificata 

considerazione marginale, ovvero le opere 

ultime, eppure spesso sorprendentemente 

felici, dei grandi protagonisti della prima 

metà del secolo: da Morandi a De Pisis, da 

Balla a Carrà, da Casorati a De Chirico, 

da Martini a Marini e Manzù. Maestri, non 

ancora scomparsi, dei quali viene documentato 

il lavoro di quegli anni, fra storia e attualità. 

Ma L’Italia s’è desta: 1945-1953. 

Arte italiana nel secondo dopoguerra è in 

primo luogo il racconto del voltar pagina, 

un mutar paradigma di una generazione alla 

ricerca. Milano, Torino, luoghi di resistenza 

degli ultimi anni della guerra, furono insieme 

a Roma e Venezia le principali città 

nelle quali la vita artistica italiana riprese 

impulso. Info 0544 482477/482356 

ARTE PER LA NOBILE ARTE 

La boxe nella fotografia contemporanea 

Li Wei, BOXING, 2009, Digital Print, cm. 176 x 366 

La Galleria Jerome Zodo Contemporary 

presenta ”box(e)” la collettiva 

a cura del critico Gabriele Tinti che accoglie 

quattro artisti internazionali - 

Sebastian Diaz Morales Ben Grasso, 

David Rathman, Denis Rouvre, Wainer 

Vaccari e Li Wei – riuniti nello spazio 

milanese per esplorare e condividere 

il mondo del pugilato esibito al margine 

dell'espressione artistica. La mostra 

si inaugura giovedì 13 gennaio 2011 

alle ore 18.30 presso lo spazio di via 

Lambro 7, a Milano (Tel.02 20241935) 

Il titolo scelto box(e) ospita e suggerisce 

diversi significati linguistici. Privato 

della (e), ridotto a box, a contenitore, 

rimanda inevitabilmente all'identità 

semantica della galleria, quale luogo 

di forme ed esperienze artistiche, 

teatro dell'azione, spazio di relazioni e 

di progetti partecipativi fra il pubblico 

e le opere d'arte. La versione estesa 

boxe, invece, si riferisce esplicitamente 

al pugilato, alla disciplina che ha 

rappresentato l’attivante per gli artisti 

selezionati e l’orizzonte tematico entro 

il quale sono stati riuniti. 

La e posta tra parentesi non si limita, 

infine, a rappresentare un espediente 

lessicale per giocare coi significati, ma 

vuole essere il riferimento alla prima 

mostra, (ex)communicate, con la quale 

la Jerome Zodo Contemporary ha 

inaugurato la propria attività. box(e), 

infatti, cade a un anno esatto dall’apertura 

e da quella prima mostra, confermando 

la linea di ricerca della galleria 

e celebrandone simbolicamente il primo 

anno d’attività. Gli artisti coinvolti 

hanno ragionato, ognuno in modo 

diverso, su tutto quanto detto e su molto 

altro ancora. Il progetto box(e) non si 

esaurisce, però, nella mostra, affinché 

il viaggio all’interno della boxe sia 

davvero tale e la mostra partecipativa, 

all'inaugurazione si terrà una vera 

esibizione di pugilato, durante la quale 

due dei migliori pugili del momento 

in Italia, Carel Sandon e Antonio 

Moscatiello, si confronteranno dal 

vivo. A bordo ring presenzieranno 

quattro dei più importanti campioni del 

mondo di tutti i tempi: Sumbu Kalambay, 

Nino Benvenuti, Rocky Mattioli 

e il campione del mondo di questi 

ultimi anni, Giacobbe Fragomeni. Per 

l'occasione sarà anche presente il 

Dolce&Gabbana Thunder Italian 

Boxing Team. La galleria, intesa come 

uno spazio solitamente deputato esclusivamente 

e rigorosamente a degli 

eventi d’arte, attraversato da un pubblico 

elitario, diventa uno luogo di dialogo 

vero, dove ciò che è sempre stato 

considerato “alto” (il sistema dell’arte) 

viene unito a ciò che è sempre stato 

posto in “basso” (lo sport, le affezioni 

e le logiche del corporale). Nella convinzione 

che l’arte non sia qualcosa di 

“pertinente alle scienze umane, ma 

qualcosa di fisico come le impronte 

digitali” (Gottfried Benn). La significativa 

rassegna milanese offre un nuovo 

sguardo estetico e riflessivo sul 

mondo violento e creativo della box a 

cui il linguaggio sintetico e plastico 

della fotografia offre una sua poetica e 

pertinente interpretazione. 

Aoristias 

ARTECULTURA 25

Rafael 

Espada 

L’interrogativo 

di un dibattito 

Milano, 26 ottobre 2010. Sala Olimpia 

Artecultura. L’inaugurale esposizione 

avviene alla presenza di un attento 

pubblico e amici di Rafael Espada che 

seguono da tempo il suo percorso pittorico. 

Una mostra che prende apertura 

con l’introduzione critica del dott. 

Teodosio Martucci anche curatore della 

stessa, rilevando come la tipologia 

pittorica di Espada sia una tematica che 

nell’orientamento informale dello stile 

e della poetica della sua composizione 

di olii in tecnica mista persevera 

con una costante intuizione l’incontro 

tra l’uomo e la sua civiltà. Un dipinto 

che si realizza su un fondo rosso 

in armonia di personaggi e cose che 

rispecchiano la realtà vissuta dalla nostra 

cultura. Una pittura pertanto che 

si manifesta sul piano dell’avanguardia 

nella quale idee e simbologia diventano 

scrittura di una ricerca che 

punta alla liberazione integrale dell’uomo. 

Finalità che si esprime per spinta 

di causa e di stimolo poetico che caratterizzano 

il dipinto di Espada. Una 

considerazione a cui da altri punti di 


vista e conparazioni di confronto, faceva 

riferimento con spigliata chiarezza 

di parola il collega pittore e scrittore 

di modernità culturale, il prof. Giovanni 

Chiara che mediante riferimenti 

di richiami tecnici fissava il percorso 

creativo vissuto da Espada. Considerazioni 

sulle quali faceva in seguito 

punto di vista con la personale esperienza 

di pittore e architetto di lunga 

pratica, Carmine Caputo da Roccanova 

al quale poi si aggiungevano 

In alto da sinistra, un’opera di Rafael Espada, segue 

un momento del pittore in dialogo con i suoi amici 

estimatori. Sotto, un momento del vernissage, da sinistra 

il critico dott. Teodosio Martucci, Il pittore Rafael 

Espada, il collega Carmine Caputo da Roccanova e il 

pittore e scrittore Giovanni Chiara. 

le più diverse considerazioni sulla pittura 

di Espada che unisce per unità comunicante 

l’uomo alla società e all’ambiente. 

Un’espressione artistica alimentata 

da una radice che scava nel 

cognitivo della realtà la sua manifestazione 

pittorica, l’uomo a cospetto di 

mondo. 

(Marpanoza)

L'AUTODIDATTA NELLA STORIA 

Personaggi, avventure, intuizioni 

EDISON 

Thomas Edison incominciò la sua carriera 

d'inventore a Newark con il tasto telegrafico 

a ripetizione e migliorando apparecchiature 

telefoniche, ma l'invenzione che 

per prima gli fece guadagnare una grande 

fama fu il fonografo nel 1877. 

Edison e il fonografo 

Mentre la registrazione di suoni non 

riproducibili era stata ottenuta da Leon Scot 

de Martinville (Francia, 1857), e altri contemporaneamente 

(degno di nota Charles 

Cros) stavano considerando la nozione che 

le onde sonore potevano essere registrate e 

riprodotte, Edison fu il primo che costruì 

un apparecchio che metteva in pratica queste 

teorie, e questo fu talmente inaspettato 

per la gente comune da apparire quasi magico. 

Edison divenne noto come "Il mago 

di Menlo Park", dal nome della città del 

New Jersey dove risiedeva. 

Il suo primo fonografo registrava su sottili 

fogli cilindrici di stagno, aveva una bassa 

qualità sonora, e distruggeva la traccia durante 

la riproduzione tanto che si poteva 

ascoltare la registrazione una sola volta. Un 

modello riprogettato che usava cilindri di 

cera fu prodotto subito dopo da Alexander 

Graham Bell. La qualità del suono era ancora 

bassa e le riproduzioni erano limitate 

per l'usura della traccia di registrazione, ma 

l'invenzione divenne popolare. Il grammofono 

venne inventato da Emile Berliner nel 

1887, ma nei primi anni la fedeltà del suono 

era peggiore del cilindri fonografici 

messi sul mercato dalla Edison Records. 

Menlo Park 

Le più importanti invenzioni di Edison avvennero 

nel laboratorio di ricerca Menlo 

Park, realizzato nella omonima città del New 

Jersey. Fu il primo istituto approntato col 

preciso scopo di produrre costantemente innovazioni 

tecnologiche e di migliorarle. 

La maggior parte delle invenzioni diedero 

fama ad Edison di inventore, benché egli, 

nella maggior parte dei casi, si limitasse a 

soprintendere alle operazioni dei suoi impiegati. 

Oltre a ciò, va precisato che Edison, 

essendo anche abbastanza ricco, acquistava 

da altri inventori, scoperte inerenti ad 

esempio modifiche al suo fonografo, che 

poi, opportunamente perfezionate o modificate 

dai suoi collaboratori, venivano successivamente 

brevettate a suo nome. 

Anche quando la qualità delle invenzioni 

non era straordinaria, egli dimostrò abilità 

nel brevettarle e nel battere i suoi concorrenti 

per il suo ascendente e per la migliore 

presentazione sul mercato. Per esempio, 

Edison non ha inventato la lampadina elettrica. 

Numerosi progetti erano già stati elaborati 

da Alessandro Cruto, Joseph Swan, 

Henry Woodward, Mathew Evans, James 

Bowman Lindsay, William Sawyer e 

Heinrich Goebel. Edison riprese le caratteristiche 

di questi precedenti lavori ed indirizzò 

i suoi dipendenti verso l'obiettivo 

di realizzare una lampada che avesse una 

durata maggiore. 

Dopo aver comprato il brevetto di Woodward 

ed Evans del 1875, i suoi impiegati 

sperimentarono con un gran numero di 

differenti materiali allo scopo di aumentare 

la durata delle lampade. Nel 1879 raggiunsero 

l'obiettivo di rendere il prodotto 

commercializzabile. Mentre i primi inventori 

avevano prodotto l'illuminazione elettrica 

in laboratorio, Edison fu capace di 

portarla nelle case e negli uffici con una 

produzione di massa di lampade a lunga 

durata e creando un sistema per la generazione 

e distribuzione dell'elettricità. 

L'era della luce elettrica 

Thomas Edison nel 1889. 

Nel 1878, diede il nome di "filamento" al 

filo che diventa incandescente al passaggio 

della corrente elettrica. Nello stesso 

anno creò la Edison Electric Light Company 

a New York con adeguato sostegno finanziario 

(inclusi J.P. Morgan e Vanderbilt). 

Edison collegò le lampade in parallelo, cosa 

che determina la suddivisione della corrente 

elettrica su più circuiti. Con questa configurazione 

il guasto di una lampada non 

comporta lo spegnimento di tutte le altre 

collegate, cosa che avviene se le la loro 

connessione viene fatta in serie. 

Il 31 dicembre 1879 inaugurò l'illuminazione 

ad incandescenza al suono delle fanfare 

in Menlo Park (New Jersey). 

Il 27 gennaio 1880 registrò il brevetto negli 

Stati Uniti per la lampada elettrica ad 

incandescenza. Il 13 febbraio 1880 fu il primo 

ad osservare l'Emissione termoionica 

che venne quindi chiamata Effetto Edison. 

L'8 ottobre 1883 l'ufficio brevetti degli Stati 

Uniti dichiarò che il brevetto di Edison non 

era valido in quanto basato sul lavoro di 

William Sawyer. Il contenzioso continuò 

fino al 6 dicembre del 1889 quando un giudice 

emise una sentenza in cui fu accolto il 

suo reclamo (relativo al miglioramento di 

"un filamento di carbone ad alta durata"). 

La ricerca, esposta in A Streak of Luck di 

Robert Conot (1979), dimostra che Edison 

e i suoi avvocati nascosero informazioni 

importanti al giudice eliminando da un taccuino 

le pagine relative al periodo 7-21 

ottobre 1879. Edison non riuscì a brevettare 

la sua lampada nel Regno Unito. Dopo 

aver perso la battaglia legale con Joseph 

Swan, essi formarono una società (la 

"Ediswan") per commercializzare l'invenzione. 

Questa impresa e la relativa eredità 

tecnologica divennero parte della General 

Electric nel 1892. Nel 1880 Edison brevettò 

il sistema di distribuzione dell'energia 

elettrica. I primi investitori e utenti 

della rete furono nel 1882 Pearl Street 

Station e New York (USA). Il 25 gennaio 

1881 Edison e Alexander Graham Bell formano 

la Oriental Telephone Company. Il 4 

settembre 1882 Edison attivò il primo sistema 

di distribuzione dell'energia al mondo, 

fornendo 110 volt in corrente continua 

(DC) a 59 utenti nella parte bassa di 

Manhattan, attorno al suo laboratorio di 

Pearl Street. Sempre nel 1882 Edison creò 

la prima centrale elettrica trasformando in 

elettricità l'energia creata dalle cascate del 

Niagara. Centrali di questo tipo risolsero i 

problemi di paesi poveri di carbone, come 

l'Italia, dove queste centrali si svilupparono 

in Piemonte e in seguito in Lombardia. 

Il 19 gennaio 1883 il primo sistema d'illuminazione 

elettrica standardizzato che trasportava 

l'energia con linee aeree entrò in 

servizio a Roselle nel New Jersey. Molto 

del lavoro che portò al miglioramento delle 

lampade elettriche fu realizzato da uno dei 

collaboratori di Edison, Lewis Latimer, un 

afroamericano. Riguardo al suo lavoro 

Edison prosaicamente disse che il genio è 

per l’1% ispirazione e per il 99% traspirazione. 

Morì il 18 ottobre del 1931 a West 

Orange. Fra i tributi alla Sua memoria da 

ricordare un cratere lunare che porta il suo 

nome. 

(aoristias) 

ARTECULTURA 27

Pietro Cascella 

ARCHETIPI D’ASTRONOMIA 

Pietro Cascella, LA PORTA DELLA SAPIENZA 

Roma, Museo Nazionale Romano 

17 dicembre 2010 - 20 marzo 2011 

La Soprintendenza speciale per i beni 

archeologici di Roma riapre dopo due anni 

di restauri l’Aula ottagona delle Terme di 

Diocleziano, ai più nota come Il Planetario. 

Con l’occasione, lo spazio accoglie la 

mostra “Pietro Cascella al Planetario. I segreti 

del cielo” curata da Elena Pontiggia. 

Il binomio non è casuale. Infatti, in molti 

ricordano la suggestione del firmamento all'interno 

del Planetario che dal giorno della 

sua inaugurazione, il 28 ottobre 1928, 

detenne a lungo il primato di più grande 

d’Europa, grazie all’ampia maglia artificiale 

della calotta, sorretta da snelle 

colonnine in ghisa, e al proiettore Zeiss, lo 

straordinario macchinario donato dalla 

Germania all’Italia a parziale riparazione 

dei danni della prima guerra mondiale. 

Oggi vengono esposte 16 opere dello scultore 

scomparso nel maggio del 2008 che 

citano, tutte, il tema del cielo. “Sole, luna, 

meteore, volte celesti, costellazioni, astri 

ricorrono continuamente nella sua scultura, 

con valenze insieme complementari e 

antitetiche. Ci appaiono come elementi 

della natura e come presenze che la oltrepassano, 

come fonti di energia e come motivi 

di contemplazione, come figure circo- 


scritte e come segni dell’infinito, come ricordi 

di imprese spaziali e come luoghi del 

mistero, come oggetto della scienza e come 

origine del mito”, scrive Elena Pontiggia. 

Il tema dell’universo per Cascella ha sempre 

avuto una rilevanza particolare e, più 

in particolare, nelle sculture esposte. Lui 

stesso definiva “interrogazione “cosmica” 

le tante opere in cui aveva affrontato quel 

soggetto. “I grandi scultori, quelli dell’antichità, 

del passato, erano come i maghi, 

parlavano con lo spazio, con l’immensità, 

con il mistero. Queste sono le ragioni della 

scultura”, ha detto una volta l’artista. 

L’allestimento della mostra, realizzato dallo 

Studio di Architettura Andrea Mandara con 

le opere che si irradiano nel perimetro ottagonale 

dell’aula, beneficia del nuovo progetto 

illluminotecnico dello Studio Piero 

Castiglioni, con Alessandro Grassia. L’illuminazione, 

che sarà permanente, è stata 

pensata per far apprezzare i recenti restauri. 

L’esposizione, pertanto, si presenta 

come una panoramica di ampio sguardo 

sugli affascinanti rapporti tra scultura ed 

astronomia osservati dalla privilegiata prospettiva 

di uno dei maggiori scultori italiani 

del XX secolo. 

Informazioni e visite guidate 06.39967700 

L’Interno del Liceo Stale di Brera 

ARMONIE 

NATALIZIE 

Mostra dei Docenti Artisti del Liceo 

Artistico di Brera 

BALDASSINI - CANNATA - 

CATTANEO - COSTA - 

FORGIONE - GEROSA - 

GIUNTINI - IORI - 

JANNELLI - MAZZOTTA - 

PUGLISI - RIZZELLO - 

SAMBATI - SETTEMBRINI- 

STRINGINI - TARA - TRIPO- 

DI - ZAPPALA’ 

Prosegue con significativo impegno artistico 

e culturale l’attività del Liceo Artistico 

Statale di Brera che si avvale della 

sensibile collaborazione del Dirigente Scolastico 

Prof.ssa Carla Maria Arienti, del 

Presidente del Consiglio d’Istituto, Nicola 

Licci e della Commissione Spazio Hajech 

di cui fanno parte Matteo Cannata, Pompeo 

Forgione, Rossella Guida, Maria 

Jannelli, Alfredo Mazzotta, Francesca Pensa, 

Marisa Settembrini. 

La bella rassegna programmata sino al 

22 gennaio sottolinea ulteriormente il 

ruolo del liceo che intende contribuire allo 

sviluppo complessivo della soggettività dei 

giovani in un significativo intreccio tra 

didattica, ricerca e creatività, del resto in 

linea con le attuali correnti pedagogiche 

ed educative che propongono uno stile di 

apprendimento di tipo laboratoriale, in 

grado di trasformare le conoscenze in stili 

intellettuali e modi di essere. Nelle significative 

opere esposte si ha modo di 

constatare le molteplici varietà espressive 

e tecniche delle proposte presentate in 

cui al rigore della struttura compositiva 

si collega la sensibilità di una chiara visione 

poetica. 

Aoristias 

Informazioni 02 713 443

Il critico Pedro Fiori 

anche collaboratore di Artecultura ci ha lasciato 

Pedro Fiori critico di lunga data, nato 

in Argentina è deceduto lo scorso 10 

dicembre 2010 all’età di 83 anni nella 

sua casa di Milano a seguito un’articolare 

malattia degenerativa. Critico militante, 

studioso d’arte, filosofia e letteratura 

per cui collaboratore di diversi giornali 

e riviste tra cui anche Artecultura. Rivista 

alla quale era particolarmente affezionato 

sia per la veste tecnica e lo spirito 

culturale che persegue. Pur se da qualche 

tempo si era un po’ appartato, tuttavia si 

mantenevano i continui contatti anche 

per lo stimolo della fraternità che s’era 

delineata tra il pensiero del direttore 

della rivista Giuseppe Martucci e quello 

dello scomparso saggista nell’affinità 

progressista della sostanza culturale. 

Infatti, Pedro Fiori seguiva con 

attenzione le iniziative poetiche di 

Artecultura come l’AUTODIDATTA e 

POESIA PACE. Annuali appuntamenti 

culturali ai quali era sempre presente al 

dibattito per sottolineare la sua 

condivisione ovvero la sua critica 

costruttiva. Oltre ai suoi mensili 

interventi letterari sulla Rivista riferiti 

agli eventi dell’attualità, sapeva bene 

illuminare gli aspetti che interessavano 

l’opera e il lettore. Una personalità 

culturale che tuttavia ha pagato da sempre 

la sua scelta d’indipendenza perché fin 

troppo consapevole che non si possono 

seguire due padroni. Ed è rimasto così 

strettamente legato ai duri sacrifici per 

studiare in Argentina alternando il lavoro 

allo studio quotidiano. Una vita che ha 

avuto il suo peso anche nella sua venuta 

in Italia nello scegliere la coerenza con il 

valore sociale umano e non la comodità. 

Il Suo carattere, la Sua statura culturale 

non sapeva dimenticare la condizione di 

chi soffre, la pulsione che batteva al 

centro del Suo cuore ancora prima che la 

coscienza ne decidesse la continuità 

dell’osservanza umana. Ed era questo 

l’aspetto che più lo faceva sentire vicino 

al sottoscritto, alle iniziative di 

Artecultura. 

Caro Fiori, Tu sai bene, che vi sono 

dolori il cui peso, lo strazio d’animo, 

non lo conosce nessuno e che nemmeno 

è possibile raccontarlo. Ed avevi ragione 

di scrivere nel Tuo testo sulla mia silloge 

poetica: IL DISARMO UN DIRITTO 

UMANO (Edizione Artecultura 1990), 

riferito ai versi dei componimenti: 

“Desiderio di pane”: “pesa d’assenza/ il 

PANE DELLA PACE”. Come in “Le due 

Il critico Pedro Fiori con sulla destra Giuseppe Martucci mentre consegna il Diploma di Solidarietà alla 

poetessa Maria Chimenti Arena alla manifestazione di Poesia Pace 2002 promossa da Artecultura. 

madri”: “Due madri con un solo dolore 

di mondo / si spensero pietose / 

pallidissimamente pallide/singhiozzando 

un lutto che le seppellì viventi...”. 

Sono, queste, verità che gli bruciano 

dentro e deve comunicare per non soffrire 

ancora di più (...). La sua è stata una 

sofferta - spesso crudele - storia 

esistenziale”. Una storia senza fine debbo 

oggi soggiungere quando per onestà 

d’animo si sceglie la vita del Libero 

pensiero. Allora caro Fiori non si hanno 

amici veri. L’uomo non ha mai scoperto 

se stesso, Tu questo lo avevi capito 

benissimo da sempre e quanti ci tentano 

di senno a sentirsi consapevoli di entrare 

nella crudeltà del dolore senza sentirsi 

masochisti, lo devono al coraggio e 

all’intelligenza particolarmente innate. 

Un fondo dolore che non ha parole e 

volti, ma solo verità che ci portiamo 

“dentro” e di cui nessuno mai conoscerà 

la sua origine e la realtà interiore del suo 

drammatico peso. 

Non avrei dovuto scrivere queste cose, 

ma sono stato tentato dalle Tue parole 

che hai sensibilizzato a mio riguardo 

nella silloge. Così che fummo uniti nel 

pensiero e rimarremo uniti nella polvere. 

E questo il destino degli autentici Liberi 

pensatori: sentirsi uniti dentro oltre il 

terrificante del dolore in difesa del valore 

umano privo di finzioni cattedrattiche. 

Ti ringrazio pertanto per la decennale 

fraternità, per le Tue seguite presentazioni 

dei pittori nella sala Olimpia 

di Artecultura, per le Tue seguite 

presenze alle iniziative poetiche di 

Artecultura. Ti ringrazio sfericamente 

per i pensieri scritti e per quelli 

rimandati. Non è la nostra anagrafe che 

ci unisce ma il valore dell’opera che 

nella vita si è costruita e non le vanità di 

ogni alterazione mentale. Sarai così 

ricordato dai tanti lettori di Artecultura 

che conoscevano e seguivano la Tua 

presenza. 

Ti ricorderanno come il critico e lo 

scrittore aperto al divenire umano della 

vita, anche se oggi l’attualità può 

sembrare scoraggiante. Ma non sarà così. 

Tu sai benissimo che dopo ogni discesa 

vi è sempre la risalita. Sarai così ricordato 

tutti i giorni da me e dal mio figlio Teo 

per l’atmosfera del reciproco rispetto 

che vigeva tra noi e stimolava alla fiducia 

che, al caso, colorava la collaborazione. 

Tu sei stato una parte attiva nel messaggio 

di Artecultura e pertanto fai parte della 

sua storia vera così come ne fanno parte 

pittori quali Alfieri, Brindisi e Kodra o 

personalità culturali del valore di un 

Franco Catalano ovvero un Mario 

Spinella che come Te non fecero mai 

mancare il loro apporto di specifica 

testimonianza verso quella “Cultura per 

la pace” che tuttora Artecultura 

persevera. Per cui la morte per noi è solo 

una stazione di percorso dove inevitabilmente 

siamo destinati ad incontrarci 

per vivere l’utopia della libertà dal 

bisogno per la quale si è vissuto e sofferto. 

Le più semplici e sentite condoglianze 

per la Tua Figlia e la Moglie che hanno 

perso la loro più cara ed amata persona. 


ARTECULTURA 

29

Paolo Bonetto: UNA DOMENICA AD OVEST DELLA BRIANZA 

mostra a Soresina (Cremona), Sala Mostre del Podestà 8-23 gennaio 2011 

30 ARTECULTURA

IMMAGINI 

& 

LUOGHI 

Cronache d’arte a cura di Aoristias 

dalle opere presentate dai tre artisti, il discrimine 

sempre più sfuggente, tra esperienza psicologica 

ed esperienza religiosa, alimenta l’evocativa poesia 

del linguaggio visivo che significativamente 

permea la natura dell’esposizione. Per informazioni 

sanfedelearte@sanfedele.net 

Splendido Argonauta di Salvatore Sebaste 1997 

SEBASTE 

Si è svolta nei mesi di settembre-ottobre al Castello 

Carlo V di Lecce una prestigiosa antologica 

del Maestro Salvatore Sebaste con opere realizzate 

dal 1960 ad oggi. Il suo linguaggio espressivo 

si caratterizza per una stimolante impulsività 

materica e segnica con particolari accensioni 

cromatiche e svolgimenti segnici che fanno riferimento 

all’area espressionista, informale. Ed all’interno 

di questa area culturale il suo percorso creativo 

si è mantenuto sostanzialmente fedele, procedendo 

quasi con metodo, con aggiornamenti significativi 

e rivelatori, ma senza mai sconvolgere ex 

abrupto la sua contraddistinta fisionomia stilistica 

e psicologica. Se sino alla fine degli anni sessantainizio 

del decennio successivo ancora si poteva 

avvertire l’eco di una figurazione simbolica, 

allusiva tuttavia è sempre dalla trasformazione 

della materia che nasce un suo superamento o 

meglio una sua radicale trasformazione, sino ad 

essere puro e vivente archetipo, come in suggestivi 

lavori quali Splendido Argonauta, Totem, Mar 

Jonio. Occorre inoltre rivelare come per Sebaste il 

contatto con il territorio, con la sua antropologia, 

in questo caso l’ambiente salentino-lucano, non è 

mai un oggetto di esperimenti d’accademia, ma 

una dimensione vivente, sensitiva, quasi con un 

gusto apotropaico che rimanda alle suggestione 

dell’antica cultura contadina, ma forse ancor prima, 

ad un’epoca primitiva e incontaminata. Un linguaggio 

visivo, quindi quello di Sebaste, affascinante 

e vitale per comprendere il quale sarebbero 

di straordinaria pertinenza le opere di Ernesto De 

Martino con le sue acutissime indagini sociologiche 

sulla cultura contadina della Basilicata. 

Un mondo forse scomparso nella sua realtà effettuale, 

quanto vivo nell’inconscio, nei sogni e che 

Sebaste con le sue magie pittografiche svela e comprende. 

RISONANZE 

Sino al 15 gennaio alla Galleria San Fedele di Milano, 

vengono presentate opere di Ettore FRANI, 

Alessandra CACCIA, Susanna POZZOLI. La rassegna 

a cura di Andrea Dall’Asta S.I., Chiara Canali, 

Matteo Galbiati, Kevin Mc Manus intende 

indagare il rapporto tra l’espressione artistica ed 

il Mistero, inteso nei suoi sottili risvolti spirituali. 

Nel confronto tecnico e culturale, che scaturisce 

GAROFALO 

Si è svolta dal 4 al 9 dicembre 2010 nella bella 

sede del Palazzo dei Giurenconsulti di Milano la 

significativa personale del fotografo Marco 

Garofalo. La figura femminile, il mondo animale, 

la libertà dell’individuo sono i temi trattati dall’energica 

espressività dell’artista. Notevoli i consensi 

alla sua poetica figurativa. Da ricordare inoltre 

che nel 2009 Marco Garofalo è stato giudicato 

il miglior giovane fotografo creativo italiano dall’Associazione 

Nazionale Fotografi Professionisti. 

Info 345 32 75496 

FALLETI 

La ricerca artistica di Antonio Falleti pare porsi in 

una sorta di singolare sintonia con le dinamiche 

proprie dell’arredo moderno. I suoi dipinti, spesso 

opere a tempera, su tela o su carta, nella loro sensibilità 

aderiscono con effetto di minimo e poetico 

impatto alla parete-ambiente. I suoi soggetti, talvolta 

divi e dive del cinema degli anni quarantacinquanta 

(Bogart, Monroe, Davis), nella loro enigmatica 

ed allusiva presenza rendono particolarmente 

intrigante la colta espressività pittorica dell’artista. 

Da rilevare inoltre che nel suo repertorio 

non mancano interventi di natura astratta. 

Info Cell. 329 343 1555 

Nella foto sotto Humprey Bogart tempera su tela 

di cm. 50 x 70 

JODICE 

La Galleria Vistamare di Pescara ha inaugurato, 

sabato 11 dicembre alle ore 18.30 la mostra personale 

di Mimmo Jodice, celebre fotografo italiano 

nato a Napoli settantacinque anni fa. In mostra più 

di 30 fotografie, tutte in bianco e nero e stampate 

per la maggior parte a mano dall’autore. La mostra 

si concentra su due temi di fondamentale importanza 

all’interno della sua carriera artistica: Mediterraneo 

e Mare. Mediterraneo raccoglie una serie 

di fotografie avviata a metà degli anni Ottanta, 

un viaggio nell’antica cultura greca, le sue fioriture 

ed i suoi innesti, un itinerario attraverso luoghi e 

tempi diversi. Per ulteriori informazioni sull’esposizione 

+39 085694570 , +39 085694570 (fax) 

Mario D’Este, DIABOLIK, matita su tavola di legno, 

pirografata a riempimento, cm. 23 x 33 

D’ESTE 

Personalità creativa e metodica, sensibile anche 

alla ricerca di particolari tecniche, Mario D’Este 

in questo suo pregevole intervento, realizzato a 

matita su tavola di legno, pirografata a riempimento, 

presenta una significativa immagine del celebre 

Diabolik, protagonista di una fortunata serie 

di fumetti. L’immagine concretizzata da d’Este coglie 

proprio l’ambiguità del personaggio, il suo misterioso 

e sibillino fascino. 

I QUATTRO FONDATORI 

La Raccolta Lercaro rende omaggio ai quattro artisti 

bolognesi che nel 1971 donarono al Cardinale 

Giacomo Lercaro, in occasione del suo ottantesimo 

compleanno, una serie di opere che costituirà 

il primo nucleo della Raccolta: Aldo Borgonzoni, 

Pompilio Mandelli, Enzo Pasqualini e Ilario Rossi. 

La mostra, che comprende le opere più interessanti 

donate dai quattro fondatori, è anche l’occasione 

per presentare al pubblico la sezione permanente 

dedicata ad altri artisti bolognesi, dei quali 

la Raccolta Lercaro ha ricevuto importanti lasciti. 

Bologna, Via Riva di Reno, 57. Sino al 13 febbraio 

2011. Info 051 6566210 

GEOGRAFIA SENZA PUNTI CARDINALI 

La Galleria Giorgio Persano di Torino presenta la 

mostra GEOGRAFIA SENZA PUNTI CARDI- 

NALI – La fotografia nell’arte degli anni ’70 in 

Italia, a cura di Elena Re. Attraverso un’ampia 

selezione di opere fotografiche provenienti dall’archivio 

degli artisti e da alcune importanti collezioni 

private, la mostra offre uno sguardo sul lavoro 

degli artisti italiani che hanno usato la fotografia 

nella stagione culturale degli anni ’70. Sino al 29 

gennaio 2011. Info +39 0114378178 

CARLO SCARPA 

Si tratta della prima mostra dedicata alla grafica 

di Carlo Scarpa (1906-1978), in particolare al suo 

disegno di caratteri e all'impaginazione delle scritte 

nelle architetture e nelle opere a stampa del grande 

maestro. Se oggi architetto e grafico sono figure 

professionali distinte, ciascuna specializzata nel 

proprio campo, Scarpa eredita dalle avanguardie 

del Novecento una forte attenzione al lettering e 

all'impaginazione grafica, che egli cura personalmente. 

Sino al 15 gennaio 2010. Treviso Centro 

Carlo Scarpa. Info+39 0422500902 

ARTECULTURA 31

Rinnovamento democratico: 

L' “Economia sociale di mercato” 

e il “trittico produttivo” 

Nel contesto della visione ideale che 

veniamo precisando, per mettere in evidenza 

i diversi aspetti richiesti da un corretto 

rinnovamento democrato, riflettiamo 

su un secondo tema di natura economica, 

avendolo già fatto con un primo articolo. 

Se con quello ci siamo intrattenuti sul ruolo 

dell' “impresa”, come entità incompiuta, e 

sul problema del lavoro e del mercato ad 

essa collegati, nel secondo ci occupiamo 

di due diversi temi: quello del “trittico 

produttivo”, la struttura dell'economia classica, 

o del “Capitalismo”, termine che non 

sempre correttamente l'ha definita, e quello 

indicato, in alternativa alla teoria economica 

del marxismo, come “economia 

sociale di mercato”, i cui esponenti risalgono 

alla Scuola di Economia di Friburgo 

e dai quali è stato ripensato il rapporto tra 

l' economia e la vita sociale e morale. 

Il ruolo della vita morale, difatti, è sfuggito 

e sfugge ancora a coloro che lavorano 

nell'economia per le difficoltà che si sono 

determinate nel trovare il giusto rapporto 

tra il Liberalismo e il Liberismo, essendo 

stato ritenuto il primo la concezione teorica 

della vita politico-sociale, e il secondo 

la corrispondente concezione della vita economica. 

Difficoltà che hanno investito il 

funzionamento del “trittico produttivo”, 

composto da accumulazione, produzione 

e distribuzione, dagli industriali non sempre 

opportunamente praticato e dagli operai, 

in loro difesa, non sempre considerato. 

Lo troviamo posto in un testo di Mauro 

Ceruti e Tiziano Treu, senatori della Repubblica, 

e autori di “Organizzare l'altruismo. 

Globalizzazione e Welfare.”, pubblicato 

dall' Editore Laterza, che esamineremo 

nei diversi problemi affrontati, decisivi 

per il nostro discorso. 

“La crisi economica – dicono - ha non 

solo radici finanziarie, nè solo caratteri 

congiunturali: è stata determinata da squilibri 

profondi nei processi di “accumulazione” 

e “distribuzione” della ricchezza.”. 

Squilibri che hanno investito anche il processo 

della “produzione”, il secondo dei 

tre, i quali costituiscono quello che chiamiamo 

il “trittico produttivo”, seguenza 

dell' attuale economia. Trittico il cui funzionamento 

è garante dello sviluppo, che 

Smith definì come passaggio dallo stadio 

“stazionario” a quello della “crescita”, la 

quale può essere messa in crisi non solo 

dall' avvicendarsi di fasi di prosperità e fasi 


di depressione (i cosiddetti “business 

cycles”), ma anche dal mancato funzionamento 

dei tre momenti indicati che, come 

detto, costituiscono la stessa struttura produttiva. 

Si sa che Smith, per mettere in moto il 

“trittico produttivo”, valorizzò l'iniziativa 

privata, indicandoci un gruppo di interessi 

eterogenei: l'egoismo, la simpatia, la libertà, 

la proprietà, l'operosità e lo scambio, 

che non coincidono “tout-court” con l'affermazione 

mandevilliana dei “vizi privati 

e pubbliche virtù”, secondo la quale solo i 

“vizi” dovrebbero fungere come una sorta 

di “motore immobile” dell'attività produttiva. 

Considerazione, questa, che sembra 

frutto non della teoria di un autentico liberismo, 

ma di una “inconsapevole” scelta, 

da evitare, dato che può offuscare la generale 

visione che il lavoro nell'economia 

richiede, stando a quanto nei cinque capitoli 

troviamo esposto. 

Nel primo troviamo detto che la crisi ha 

radici sia nel contesto strutturale indicato, 

sia nei cambiamenti antropologici della 

condizione umana, nelle nuove tensioni 

sociali e politiche che i mutamenti determinano, 

e nelle nuove possibilità di sviluppo 

che la tecnoscienza comporta; nel 

secondo si sostiene che la crisi è data “dagli 

attuali assetti nazionali, internazionali 

e sovranazionali, dal mancato governo 

democratico della globalizzazione, dalla 

mancata evidenza di un nuovo ruolo dell' 

Europa e della sua unità, e dal bisogno 

non soddisfatto di reimpostare su base cooperativa 

i rapporti tra paesi”; nel terzo si 

evidenziano i nuovi rapporti intercorrenti 

fra Stato, mercato e società in quella che si 

connota come “economia sociale di mercato” 

che presuppone un modello sociale 

d'impresa aperta alla partecipazione dei 

lavoratori; nel quarto si prefigurano nuovi 

orientamenti e nuove strutture del welfare 

in grado di adeguarlo alle rinnovate condizioni 

della vita umana attraverso l'attuazione 

dei principi della cooperazione, della 

solidarietà e dell'altruismo; e nel quinto, 

per salvaguardare una tale prospettiva, si 

afferma che ci si debba ispirare ai principi 

della sussidiarietà e della partecipazione 

sociale nel quadro di una democrazia politica 

integrata dalla democrazia sociale ed 

economica, capace di ridurre la violenza e 

di meglio avviare la crescita della convivenza 

e della pace tra gli uomini . 

Segue la conclusione: si riconosce 

necessaria una nuova “mentalità”, la quale 

non può che risultare dal “paradigma” 

che va emergendo. Una mentalità, che s'imporrà 

come un “mutamento antropologico” 

atto a fornire, alla nostra mente, “nuove 

capacità”, onde ognuno gestisca un 

diverso modo di vedere le cose e sappia 

ripensare le principali tematiche della nostra 

esistenza, tra le quali la più urgente 

riguarda la politica, che deve sapere ridurre 

la propria invadenza, facendosi consapevole 

dei propri limiti, deve sviluppare 

la virtù della discrezione e dare ai cittadini 

la percezione di non abbandonarli, senza 

per questo diventare soffocante”. “Diversamente 

- aggiungono- la sua assolutizzazione, 

invece di affermarne il trionfo, 

ne segna la sconfitta, dietro un immaginario 

di onnipotenza che si rivela fallace.”. 

L'analisi presentata ci offre senza dubbio 

la possilità di meglio capire gli aspetti 

strutturali dell'attuale situazione economica 

ed i problemi sociali ad essa connessi, 

nel testo esaminato ampiamente svolti. I 

concetti di “trittico produttivo” e di “economia 

sociale di mercato” vicendevolmente 

si completano per quanto detto, e per la 

comune valutazione epistemologica che 

brevemente riprendiamo: analizzando l' 

espressione “economia sociale di mercato” 

consideriamo che la produzione dei 

beni è portatrice di istanze sociali non in 

contraddizione con la dinamica del mercato. 

L'espressione “trittico produttivo” presenta 

i fattori che lo costituiscono soggetti 

ad un comune percorso necessitato. La violazione 

dell'una e dell'altro metterebbe in 

difficoltà l'insieme della economia e della 

vita sociale che ne segue. Ne deriva che i 

diversi problemi sociali per essere risolti 

richiedono una “governance” politica, che 

sappia orientare le forze produttive, sindacali 

ed intellettuali, facendo comprendere 

che l' attività economica debba svolgersi 

senza grosse alterazioni non solo dei processi 

ciclici, ma anche dei processi strutturali 

che in prima misura la caratterizzano. 

Un soddisfacente rinnovamento democratico, 

per un tale fine, ne è allo stesso 

tempo una conseguenza ed un presupposto. 

Giuseppe Cianci

Il disarmo: un messaggio di pace, speranza e solidarietà 

Questo repertorio di ritratti presentati e 

da me dipinti,ma riferiti tutti a personaggi 

mitici di avvenimenti storici sul tema del 

disarmo, meglio sarebbero stati chiariti 

da un sociologo o da un commentatore 

politico. Non dirò dunque qui del disarmo 

come problema politico di dimensioni 

internazionali, lo intenderò piuttosto 

come simbolo della non-violenza che è 

poi simbolo di civiltà tout-court. Questa 

memoria di immagini è un appello alla 

salvezza dell’uomo, possibile da attuarsi 

soltanto nel ripudio di ogni forma di 

prevaricazione, scoperta o strisciante che 

sia, di ogni tentativo di ledere la dignità 

della persona e il suo diritto all’autodeterminazione, 

di ogni ricorso 

alle armi per imporre ad un popolo 

un’ideologia o il privilegio di una casta. 

Questi “martiri della libertà per la pace” 

hanno teso e lottato ad esorcizzare il 

demone della violenza che continua a 

perseguitare l’umanità, ad incupire il 

destino degli uomini. Queste persone 

hanno sacrificato la propria vita 

assegnando a quel demone una 

connotazione non dubbia: per via 

metaforica esso si propone di volta in 

volta quale segnacolo del più cieco 

sciovinismo, del settarismo demenziale, 

del militarismo oltranzista, del turpe 

razzismo, di tutti quei tumori, insomma, 

che all’alba del ‘45 ci illudevamo fossero 

stati estirpati con la disfatta del nazismo. 

Essi invece, sono proliferati per la spinta 

fatale di una metastasi diffusa in ogni 

geografia, dalle Americhe al Medio ed 

Estremo Oriente, generando nuovi 

lager, nuovi ghetti, nuove stragi, nuove 

rovine - sequenza senza fine di delitti 

che, per attuarsi, hanno sovente trovato 

quali alleate la scienza e la tecnologia 

più avanzate: la bomba che stermina 

l’uomo ma conserva intatta la “cosa” 

credo costituisca la sfida più criminale 

che il Potere mai abbia lanciato contro 

l’umano consorzio. 

Di fronte ad un dispregio così ostentato 

della vita - di fronte alla minaccia di un 

attentato contro le leggi stesse della natura 

- il pensiero corre a Voltaire che definiva 

la tolleranza “l’appannaggio dell’ 

umanità”, e dunque una ricchezza morale 

insostituibile, la premessa, anzi, di ogni 

autentica civiltà. Tempi lontani, tempi 

conclusi, quelli dominati dalla Ragione 

Ad onta dell’infamia che si assedia, 

bisogna rispondere no, nella consapevolezza 

che l’uomo ancora custodisce 

le energie necessarie al proprio riscatto, 

purché non si rinchiuda nel buio cerchio 

di quel pessimismo che prelude all’opacità 

psichica, alla passività della vittima. 

E’ una fiducia che viene attestata dalla 

memoria delle immagini qui raccolte: 

nella denuncia che ne scatta anche si 

adombra un auspicio di lotta, ch’è poi 

speranza di un futuro migliore. 

Max Hamlet Sauvage 

I MARTIRI DELLA PACE PER LA LIBERTA’ (Dittico cm. 190x220-La scena bellica rappresenta gli uccelli del malaugurio) 

ARTECULTURA 33

ARTE E NON-VIOLENZA / POESIA / PSICOPOESIA / SESSO / SOCIETA’ 

L’attualità del testo che segue, tratto dall’Archivio “Cultura per la pace” di Artecultura 

NESSUNO LANCI PER PRIMO 

L’ARMA NUCLEARE 

di Adriano Buzzati Traverso (Milano 1913-1983) 

Se dal quadro generale della problematica 

di una guerra nucleare e della 

corsa agli armamenti - che ho cercato 

di prospettare a grandi linee nel precedente 

articolo - passiamo al caso europeo 

e italiano in particolare, si deve 

riconoscere che esiste una preoccupante 

carenza di informazioni militari nel 

nostro paese. Non sussistono dubbi sul 

fatto che i cittadini non siano adeguatamente 

informati sul problema della 

difesa. 

In forma schematica, la situazione 

odierna può venir riassunta in pochi 

punti. 

- Una guerra nucleare sarebbe una 

definitiva catastrofe per qualsiasi paese 

contro il quale quelle armi venissero 

usate. 

- In Europa morirebbero - dall’Atlantico 

agli Urali - circa 300 milioni e 

in Italia una qualche decina di milioni 

di persone, in un istante. 

- In una guerra nucleare non ci sarebbero 

nè vincitori né vinti, soltanto 

degli sterminati. 

- Non è attendibile la dottrina della 

“risposta flessibile”, adottata dalla 

NATO; altrettanto può essere detto per 

la “guerra limitata e l’impiego di armi 

nucleari “tattiche”; queste eventualità 

condurrebbero inevitabilmente in breve 

tempo alla guerra totale e alla conseguente 

fine dell’Europa come entità 

culturale, sociale, politica. 

Non c’è nessuna seria possibilità di 

difesa contro scoppi nucleari (per questo 

non avrebbe senso costruire rifugi 

nucleari a Comiso); entro certi limiti, 

ci si può soltanto difendere da ricadute 

radioattive ricorrendo a rifugi. 

- Non c’è nessuna possibilità di un 

efficace intervento medico per portare 

aiuto a lesionati; un numero imprecisabile 

di persone dovranno perire in 

seguito a ferite e lesioni per le quali 

non si potrà provvedere un trattamento 

medico adeguato. 

- Fra i sopravvissuti agli effetti iniziali, 

dell’onda d’urto, del fuoco e delle 

radiazioni, molti avranno la sola prospettiva 

di una agonia prolungata e di 

una lenta morte. 

- Fame, epidemie e stress psicologici 

saranno inevitabili. 

- La contaminazione radioattiva 

colpirà vaste aree e inquinerà l’atmosfera. 

- La guerra nucleare è un orrendo 

crimine contro l’umanità che nulla può 

giustificare. 

- Poiché la guerra nucleare è una 

maledizione dalla quale non ci si può 

difendere, non ci rimane che prevenirla. 

- Queste constatazioni non hanno 

nulla di originale: esse sono state ripetute 

innumerevoli volte da un ristretto 

numero di persone che sanno - perché 

hanno esaminato e studiato il problema 

- che cosa significherebbe un 

conflitto nucleare. 

Purtroppo la gente si lascia cullare 

dall’ignoranza e dalla convinzionenon 

giustificata - che la cosiddetta “teoria 

della deterrenza” renda impossibile 

l’impensabile. 

In tempi recenti, i rischi complessivi, 

e quelli dei paesi europei in particolare, 

si sono accresciuti perché, specialmente 

nei paesi che fanno parte 

dell’Alleanza Atlantica, l’eventualità 

di una “risposta flessibile” e di un “conflitto 

limitato” viene considerata seriamente, 

pur mettendo a repentaglio la 

sopravvivenza dell’Europa. 

Di fronte al suggerimento da parte 

di quattro grandi personalità americane 

al governo degli Stati Uniti d’America 

che esso dichiari solennemente che 

non darà mai l’ordine di far scoppiare 

per primo un ordigno nucleare - il cosiddetto 

“no first use” - il Dipartimento 

di Stato e la NATO hanno dichiarato 

che non intendono rinunciare a tale 

eventualità. Leonid Breznev ha mandato 

un messaggio alle Nazioni Unite 

che il suo paese approva il “no first 

use”. 

Naturalmente si tratta di parole di 

fronte ad una concreta crisi spesso i governi 

si rimangiano le più impegnative 

dichiarazioni. Ma è questo un sintomo 

di una complessa situazione strategico-politica. 

Mi sembra sarebbe 

auspicabile che altri governi facenti 

parte del Patto Atlantico insistessero 

perché la NATO prendesse questo impegno. 

Sarebbe un piccolo passo verso 

una indispensabile moderazione. 

Nel frattempo, la folle corsa agli 

armamenti nucleari continua e le trattative 

per il disarmo si trascinano miseramente, 

con il risultato che le due 

superpotenze - a buoni conti, dicono 

loro - accrescono a ritmo accelerato la 

panoplia di armamenti sempre più raffinati 

e micidiali. E il passare del tempo 

non è neutrale, poiché i rischi dell’inizio 

di un conflitto nucleare per 

l’errore di uomini o di macchine va 

irrimediabilmente crescendo. 

Fortunatamente, le massime autorità 

militari italiane si mostrano sensibili 

alla gravità della situazione e seguono 

con attenzione lo sviluppo del 

pensiero strategico-politico al di qua e 

al di là dell’Atlantico. 

Per esempio, il Capo di Stato Maggiore 

dell’Esercito - Generale Umberto 

Cappuzzo - ha tenuto recentemente a 

Roma una conferenza nella quale ha 

affermato quanto segue. 

“Il nostro sforzo a prefigurare le 

condizioni in cui si ritroverà ad operare 

e a vivere l’Esercito del futuro sarebbe 

colpevolmente incompleto se non 

fossimo attenti a cogliere quelli che ci 

appaiono i sintomi di mutamento o i 

fermenti di idee potenzialmente in grado 

di incidere sulle nostre strutture”. 

Dopo aver accennato all’articolo sulla 

rivista Foreign Affairs -scritto da 

McGeorge Bundy, George F. Kennan, 

Robert S. MacNamara e Gerard Smith, 

del quale ho scritto nel precedente articolo 

- il Generale Cappuzzo commenta: 

“Il peso culturale degli estensori,

le loro precedenti esperienze ai vertici 

dell’apparato statale degli Stati Uniti e 

di organizzazioni a livello mondiale 

conferiscono autorevolezza alla tesi del 

‘no first use’ delle armi nucleari. 

L’argomentazioni prodotte pongono 

inquietanti interrogativi e richiedono 

un’analisi approfondita”. 

LA SITUAZIONE 

IN EUROPA E IN ITALIA 

Più oltre egli scrive: “Gli anni dell’equilibrio 

del terrore, che possiamo 

fare iniziare dal momento in cui è stata 

percepita dall’Occidente la prospettiva 

di un’imminente parità nucleare, si 

sono rivelati a lungo termine, come 

anni di ‘impasse’ e costosa sotto il profilo 

delle risorse materiali, e ancorpiù 

nell’ambito concettuale, in quanto alla 

paralisi nucleare può far riscontro, da 

un lato, una pericolosa, forma di sclerosi 

intellettuale - intesa come rinuncia 

alla ricerca di vie d’uscita - dall’altro, 

il logoramento morale delle pubbliche 

opinioni e delle organizzazioni 

militari. La logica nucleare sta sollevando 

polemiche problemi che, coinvolgendo 

la sfera morale, superano 

l’impostazione operativa. Ciò che viene 

posto in discussione, in particolare, 

è la decisione dell’impiego dell’arma 

nucleare, che gli Occidentali, a fronte 

di una palese inferiorità convenzionale, 

si sono riservati di adottare per primi. 

Impostazione strategica del tutto 

razionale e ampiamente giustificata, 

chiave di volta della deterrenza alla 

quale, probabilmente, dobbiamo gli ultimi 

37 anni di pace. Rimane tuttavia 

il fatto che i cosiddetti quattro saggi - 

gli autori della proposta ‘no first use’ - 

sembrano interpretare le istanze di una 

parte consistente della pubblica opinione 

mondiale, ponendo l’accento sulla 

responsabilità morale di sferrare il primo 

colpo con tutte le conseguenze che 

ne potrebbero derivare. Ritorna alla ribalta 

il problema del consenso quale 

fattore condizionante di ogni concezione 

strategica e sul quale non mi stancherò 

mai di porre l’accento”. 

“Ci troviamo quindi di fronte - conclude 

il Generale Cappuzzo - ad una 

crisi della strategia della risposta flessibile 

E, se così fosse, quali ne saranno 

gli sbocchi nei rapporti fra gli alleati 

NATO e quali le ripercussioni sugli 

strumenti militari dei paesi dell’Europa 

Occidentale e sull’impostazione 

strategica della NATO Occorre chiedersi 

come affrontare sul piano concettuale 

e sul piano organizzativo la 

rivalutazione del convenzionale che 

una simile ipotesi comporta. La diffusione 

del malessere dell’opinione pubblica 

mondiale nei confronti dell’imminente 

olocausto nucleare - malessere 

alimentato da sempre più decise prese 

di posizione di scienziati, politici ed 

uomini di cultura - potrebbe indurre 

una revisione dell’attuale dottrina dell’impiego 

dell’arma nucleare. E’ per 

ora, un problema che si pone in via 

concettuale, ma trova a tempo stesso 

concreto fondamento nella responsabilità 

morale di chi è chiamato a decidere 

di sferrare il primo colpo. Ed 

è appunto su tale base che occorre 

riverificare i rapporti di forza e ripensare 

un modello di difesa che tenga 

conto delle ripercussioni in campo strategico 

di questa eventualità”. 

A sua volta, il Capo di Stato Maggiore 

della Difesa - Generale Vittorio 

Santini - in un inciso di un suo discorso 

recentissimo tenuto pure a Roma al 

Centro Alti Studi per la Difesa, ha detto: 

“Mi sia permesso di dire che, dopo 

aver ridotto le nostre forze convenzionali 

‘all’osso’ nel 1975, sarebbe veramente 

assurdo dover affrontare l’eventualità 

di una nuova riduzione, oltre il 

limite di rottura e contro ogni logica, 

proprio mentre nell’ambito dell’Alleanza 

si comincia a parlare di rinuncia 

all’iniziativa nell’uso delle armi nucleari 

e della conseguente necessità di 

potenziare decisamente il deterrente 

convenzionale negli anni a venire”. 

Ho ritenuto opportuno fare queste 

lunghe citazioni poiché esse mi sembrano 

elementi rassicuranti nei confronti 

di un contributo italiano verso 

la prevenzione di una guerra nucleare. 

Dal momento che facciamo parte di 

un’alleanza, ciascun paese partecipante 

ha il diritto, anzi il dovere, di pretendere 

che anche gli altri partners, anche 

se potentissimi, non impongano 

rigidamente la loro volontà ma tengono 

conto delle esigenze dei paesi che 

per primi sarebbero le vittime del mostruoso 

conflitto nucleare. 

Mi sembra dunque auspicabile che 

i cittadini divengano consapevoli dei 

rischi che corriamo e dei problemi che 

si pongono, in modo che le nostre forze 

politiche e il governo svolgano 

un’azione decisa per prevenire l’orrenda 

e definitiva sciagura. 

Adriano Buzzati Traverso (Milano, 6 aprile 

1913 – Milano, 22 aprile 1983) è stato 

un genetista e scienziato italiano. 

Dopo la laurea, nel 1937, entrò nella facoltà 

di Zoologia a Pavia, sotto la direzione deldell'entomologo 

Carlo Jucci. Elaborò con Cavalli 

Sforza una teoria fisico-biologica della 

radiogenetica (di cui fu uno dei padri 

fondatori), uno dei suoi contributi scientifici 

più originali, dimostrando la "fisicità" del gene. 

Nel 1957 Buzzati diviene il direttore della neonata 

Divisione Biologica del CNRN, istituita 

allo scopo di studiare gli effetti delle radiazioni: 

nei bienni 1959-1960 e 1960–1961 vengono 

organizzati due corsi di specializzazione 

sugli effetti biologici delle radiazioni ionizzanti 

a Pavia. Mantenne intrecciate le tematiche 

strettamente genetiche con le questioni e- 

volutive, dedicandosi però anche alla riflessione 

epistemologica e metodologica di fronte ai 

nuovi problemi sollevati dalla nuova biologia 

(oggi detta molecolare). Nel 1962 fondò, con 

finanziamento dell'Euratom, del CNEN e 

del Consiglio Nazionale delle Ricerche, il Laboratorio 

Internazionale di Genetica e Bio- fisica 

a Napoli (poi Istituto Internazionale di 

Genetica e Biofisica, ora Istituto di Genetica e 

Biofisica), in via Marconi. Nel 1964 rassegnò 

le dimissioni una prima volta, rientrate dopo 

pochi mesi. Nel 1969 una protesta interna al 

Laboratorio, con oltre 40 giorni di occupazione 

da parte di tecnici, borsisti e un piccolo 

gruppo di ricercatori, lo portò al definitivo abbandono 

della sua creatura. Finita la sua esperienza 

al LIGB, si trasferì a Parigi al-, 

l'Unesco (dove rimase fino al 1974), come direttore 

scientifico, dedicandosi al problema 

demografico e alla questione nucleare. 

PER UN DISARMO 

RESPONSABILE 

DI PREVENZIONE 

L’iniziativa di ARTECULTURA che 

presenta nel suo spirito divulgativo 

l’elevazione culturale della persona 

tramite lo stimolo creativo della Poesia 

della Natura, si pone, pertanto, in 

tutta sintonia con la concettualità dello 

scienziato Adriano Buzzati Traverso. 

E la medesima Giornata Mondiale 

del Disarmo, che annualmente 

rinnova la Rivista il 24 ottobre in ricorrenza 

della nascita dell’O.N.U. 

1945, è appunto orientata all’avvicinamento 

delle persone e dei popoli 

come spirito di evoluzione culturale 

della convivenza umana fuori dalle 

pastoie burocratiche di ogni tipo e 

spigolosità. Insomma, non un culto, 

ma l’elevazione della bellezza dell’uomo 

nel mondo prima che gli avventurieri 

di ogni colore e stampo lo distruggano 

per follia di potere. Nascere per 

riprodursi, elevarsi e morire nella dignità 

di aver vissuto il mondo come sovrana 

libertà. (Artecultura)

AUTORI PRESENTI: PIERO AIRAGHI - PINA ALTAVILLA - DANIELA BALOCCO - GIOIELLA BARONTINI - BENITO 

BAZZOCCHI - GIACOMO BELLUCO - MARTA BERCELLI BRISCHETTO - BRUNO ALESSANDRO BERTINI - TIZIANO 

BERTRAND - ANTONIA BIFULCO - ERMANNO BIGHIANI - LUCA BLANCO - CLARISSA BOCCABELLA - ERMANNO BOFFI 

- ANNA MARIA TERESA BORRELLI - VALENTINA BORRELLI - FABIANO BRACCINI - BROMMO - FABIO CAMPADELLI - 

MARISA CANETTI - PINO CANTA - LINA CARRIERI-ACHILLE CASTOLDI - ROSITA CECCHETELLI - NANDO CHIAPPA - 

MARIA CHIMENTI ARENA - ANGELO CIUCCI - ANTONIO CONSERVA - PASQUALE CONTI - MANUELA COPERCINI - 

DEBORA COPPOLINO - LAURA CRIPPA - OSVALDO CROTTI - ELISABETTA DENTI - CALOGERO DI GIUSEPPE - LEOPOLDO 

DI GIOVANNI - MARIA CARMELA DI GRAZIA - ANTONIETTA DI SECLI’ - ZHANETA DUSHKU - SALVATORE ERRATI - 

GIANCARLO FABBIAN - DANIELA FACCHINETTI - RITA FAGA’ - FRANCESCO FERRANTE - MARIO FERRARIO - LAURA 

FICCO - GIAMPIERO FOLCO - SABRINA FONTANA - ARMANDA FORNER - VALENTINA FUSE’ - TIZIANO MARIA GALLI - 

SILVIA GAMBARELLI - ELDA MARIA GARATTI - FABIO GIBILLINI - PIERA GIUDICI - LUIGI GIURDANELLA - LUIGI 

GOLINELLI - SERGIO GRADIN - ROSANNA GRALLO - VERONICA GRIECO - FRANCESCO GUIDATO - MARISA 

GUTTORIELLO - ANTONELLA IOVANE - REMO LANA - LUCIA LEONE - MATTEO LOLLI - ANDREETTA MANARA - LUISA 

MANCINI - GIUSEPPE MARTUCCI - LICIA MASSELLA - OLGA MATERA - ANTONIO MAZZAMURRO - CORRADO 

MONTALTO - VALENTINO DINO MORO - MARIA TERESA MOSCONI - IRENE NEGRO - PIETRO NIGRO - ORNELLA OLFI 

- SERGIO OSIMANI - ELVIRA PACENZA PETRAROLI - ROSALIA PANDOLFO BIANCHI - TINA PAROTTI - VITTORIA 

PARRINELLO - GIULIA PERTILE - EMMA PIAZZA - GIANFRANCO PIGNATON - ALBERTO PISTILLI - ALBERTO PREDA 

- MARIA CHIARA QUARTU - GIOVANNA REDAELLI - ANNA RICUCCI - SALVATORE RIZZI - ARMANDO ROMANO - CATERINA 

ROVATTI - GIUSEPPE SABINO - GIULIANO SACCO - ANTONIO SARACINO - SERENA SINISCALCO - SLAVICA SISARA - 

WALTER STORRI - LAURA STRANI - ELVIRA TEDESCHI - SILVIA TORELLI - GIUSEPPE TORRISI - FRANCA TREVISI - MARIO 

VECCHIONE - FRANCO VERTOVEZ - ROSARIO VESCO - GIUSEPPE ZANGHI - GIOVANNA ZAPPALA’ - ITALO ZINI 

Presentazione XXXVIII Edizione Poesia Pace 2010 

APPUNTAMENTO POETICO 

Aula Magna Liceo Artistico Statale di Brera 

Il saluto di Carla Maria Arienti, Dirigente scolastico e interventi di 

Giuseppe Cianci, Giovanni Chiara, Giuseppe Martucci, Fabrizio 

Tintorri, Alfredo Mazzotta 

Milano, 20 Novembre 2010. 

L’atteso incontro poetico promosso da 

Artecultura nello spirito specifico di “Cultura 

per la pace” prende il via con una 

concisa introduzione del critico d’arte Dr. 

Teodosio Martucci che puntualizza come 

e perché questa singolare manifestazione 

continui la sua illusione nella convinzione 

che il Disarmo nella società dell’uomo sia 

una vittoria dell’esistenza umana. Di ogni 

singola persona e di tutta la convivenza che 

nell’approfondimento conoscitivo del proprio 

“io” sappia cosa sia l’ ”altro” nel quale 

vi è pur sempre una parte di se stessi per 

essere collegati e vivere uniti nella libertà 

di tutti e ben distanti da qualsiasi razzismo, 

anche “intellettuale”. Una iniziativa poetica 

che si avvera senza l’ombra di alcuna 

classifica che distribuisce ai partecipanti 

un diploma di solidarietà ed una medaglia 

ricordo uguale per tutti. E quando può 

anche qualche simbolica borsa di studio per 

classi scolastiche che ne facciamo volontaria 

presenza. Naturalmente i componimenti 

della nuova antologia poetica che annovera 

la presenza di oltre cento autori, si 

rivela una vera indicazione di cosa sia in 


sostanza la poesia nel rapporto con l’uomo, 

con i suoi giorni esistenziali rinchiusi dal 

carcere del potere in ogni suo arbitrio. 

Per comprendere alla radice il significato 

di quanto viene sostenuto, è sufficiente 

leggere e riflettere sui corsivi critici che 

l’autore fa seguire sul fondo pagina del suo 

componimento e la coscienza si rasserena 

di obbiettività culturale. Per sperimentare 

con personale intuizione che alla pace non 

necessitano capi e code ma solo coerenza di 

valori di vita che, a parole si difendono, e 

poi di contrasto nella pratica degli interessi 

di classe si perpetuano con il riarmo dell’uomo 

che, però, nasce senza fucile. E per 

diretta colpa di scienziati senza coscienza e 

di intellettuali senza cervello il mondo vive 

su una polveriera atomica. Questo lo spaventoso 

risultato di un mondo di potere che 

continua a giocare al rimpiattino della guerra. 

Il quale non vuole comprendere che il 

potere in tutte le sua forme piramidali ha 

fatto il suo tempo e che o la smette, ovvero 

l’uomo è alla fine. Artecultura, grazie ai 

tanti autori e collaboraori che ci danno 

moralmente una mano perché conoscono 

l’animazione con la quale ci adoperiamo, 

In alto a destra, due particolari di Autori e Pubblico 

convenuti ad APPUNTAMENTO POETICO 2010. 

Tiziano Bertrand invitato a declamare alcune poesie per 

la sua sentita prestazione di recita. Dall’esterno di 

sinistra: Il Prof. Giuseppe Cianci, il direttore di 

Artecultura Giuseppe Martucci ed il Prof. Giovanni 

Chiara. Segue Caterina Rovatti mentre declama il suo 

componimento e il Prof. Alfredo Mazzotta. 

Sotto,Maria Teresa Mosconi nel suo breve e significativo 

intervento con sullo sfondo il Prof. Fabrizio Tintorri. 

Segue Piero Airaghi, nota personalità lombarda dell’arte 

e della cultura nel suo stringato ma effice intervento. 

E la copertina del nuovo volume di antologia 

poetica “Cultura per la pace” 2010 con la riproduzione 

di un dipinto della pittrice Laura Strani assidua 

frequentatrice d’incontri poetici. 

continua le sue edizioni “Cultura per la 

pace”. L’edizione 2010 - per la prima volta 

- ha vuto anche il patrocinio morale del 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali 

di cui attendevamo un saluto, ma pensiamo 

che i particolari momenti non lo abbiano 

consentito. Certamente interessante l’intervento 

del Prof. Giuseppe Cianci che, 

per il cultore filosofico che è, ha delineato 

gli opportuni confronti significando così 

l’incidenza di una “Cultura per la pace” 

che necessita su larga scala della vita e che 

purtroppo manca radicalmente. Di non meno 

interesse è stato l’intervento del Prof. Gio-

vanni Chiara che, facendo riferimento ad 

un caso americano dell’ultimo conflitto 

mondiale, delineava come nella sostanza 

alla “Cultura per la pace” si può anche 

pervenire mediante altre sperimentazioni 

persino metaforiche. Insomma a dir vero la 

Pace si rivela come la sola e la vera scienza 

dell’uomo dove non dovrebbero esistere 

maestri e nemmeno allievi, ma solo valori 

di unità in cui la persona contribuisce con la 

sua naturale potenzialità. Il nemico vero 

della pace sono le gerarchie. 

E’ stata poi la volta dell’intervento del Prof. 

Fabrizio Tintorri che tracciava una summa 

delle incoerenze della nostra storia più contemporanea. 

Ancora un modo per riflettere 

sulle nostre quotidiane incoerenze dettate 

anche da costrette necessità in cui ci obbligano 

a vivere le stolte pretese del potere che 

non hanno nulla in comune con la poesia, 

poiché ne sono il vero veleno che mistifica 

di contrasti la nostra vita sociale sempre più 

in decadenza di valori ed interessata a pensare 

strategie ed a nuove armi di guerra. 

Parole brevi, ma nel contempo ben pensate 

hanno caratterizzato l’espressione del Prof. 

Alfredo Mazzotta sempre attento, disponibile 

ad ogni aspetto culturale ed orgaganizzativo 

della manifestazione. Ha poi 

domandato la parola per un brevissimo intervento 

la Dott.ssa Maria Teresa Mosconi 

Straulino che di poesia ha una vissuta 

esperienza elogiando lo spirito dell’iniziativa 

di “Cultura per la pace” e come essa 

sia una infinita libertà per comprenderla 

anche oltre principi vari, religiosi inclusi. 

Ha fatto poi seguito l’autore Piero Airaghi 

che conosce Giuseppe Martucci da una 

vita sottolineandone il carattere della costanza 

che persevera da sempre. Un elogio 

un po’ personale data anche la stretta amicizia 

e le varie collaborazioni una volta 

partecipate. L’incontro poetico volgeva così 

alla sua conclusione con la lettura di componimenti 

da parte di alcuni autori e soprattutto 

di Tiziano Bertrand che, dotato di 

una particolare dizione, ne ha lette diverse 

con la dovuta ovazione. Come segno di 

plauso sono state le parole di Giuseppe 

Martucci, l’ideatore di “Cultura per la 

pace”. Iniziativa a cui diversi nel tempo, di 

comodo, hanno potuto fare orientamento 

speculativo senza però un serio impegno 

culturale per il Disarmo. Un Disarmo che 

la scuola di ogni ordine e grado dovrebbe 

approfondire di conoscenza, verificando così 

quale valore formativo di non-violenza, 

quale inscindibile nesso culturale sussista 

tra Poesia-Pace-Disarmo. 

Artecultura 

ARTECULTURA 37

Umanità poetica - Umanità poetica - Umanità poetica 

Umanità poetica è uno spazio aperto alla divulgazione poetica interessata al dibattito sull'identificazione e il ruolo odierno della poesia. La franchezza e l'obiettività degli interventi, 

costituiscono per la redazione della Rivista la premessa per la pubblicazione. Per facilitare la più ampia partecipazione degli Autori interessati si suggerisce negli elaborati brevità 

CADUTO SUL LAVORO 

Son venuto per mare da lontano, 

la mia pelle ha il colore del lavoro 

mio, pagato male e in nero. 

Ora giaccio in un prato incolto 

dove i compagni m’hanno abbandonato 

per non perdere il posto 

come minacciato dal negriero 

datore del lavoro 

Come le altre mattine ero salito 

sulla precarietà di un impalcato in legno. 

Un piede messo in fallo e son precipitato 

sul duro materasso della terra gretta 

che accoglie diffidente ma ci sfrutta. 

Nessuno dei compagni rivelerà il mio nome, 

forse mi riconoscerà solo il buon curato 

che mi ha porto una mano 

senza domandare di che fede ero.. 

Tornerà alla terra questo mio corpo nero. 

Sul tavolo inquirente si coprirà di polvere 

il mio carteggio, il cui valore è zero: 

Qualcuno in alto intanto 

per la mia morte esterna il suo cordoglio 

con frasi trite e, appena dette, estinte. 

E su di me, caduto sul lavoro, 

cadrà il silenzio senza fiori o alloro. 

Non resterò che un numero, un dato 

nel triste elenco di un tragico primato. 

Alberto Preda 

FUSIONE PACIFICA 

Corpi contratti d’anime tormentate 

dal terrore di non capire 

dal terrore di non avere... 

Sciogliete i nodi dell’odio, 

del possesso e del potere... 

Nascerà la magia 

della fusione e della pace. 

Cieca è la sua fiducia 

nell’Amore che non necessita 

di spiegazioni o insegnamenti. 

Torna il ricordo di quando 

il nostro amore si perdeva 

attraverso i filtri dell’ego 

che avido e insaziabile 

si nutriva di tutto 

per poi annegare 

nella più profonda solitudine 

e nel buio dell’esistenza 

Fermiamoci dimentichiamo 

e immersi in una sorgente 

di pace e armonia, lontano 

da ogni memoria i nostri spiriti 

si fondono, le nostre anime / si purificano. 

Torna a sgorgare, / incessante, l’entusiasmo 

che rigenera la vita. 

meravigliosa vita... / unica certezza. 

Sabrina Fontana “Tabì” 


PIU’ SI GIUDICA 

MENO SI AMA 

Indissolubile 

Il connubio 

Tra giudizio 

E amore 

Fecondo 

Quando 

L’un l’altro 

Tempera 

Sterile 

quando 

L’un l’altro 

Supera 

Si scioglie 

Allora 

E muore 

E con lui 

Giudizio 

E amore 

g. sacco 

“SPIAGGE DESERTE” 

Infinite si stagliano senza orme di uomo. 

Solo onde, dopo onde, limano sassi di mil- 

Le colori, di mille forme, lucide, bizzarre, 

come gioielli grezzi e portafortuna. 

Qualche bottiglia vuota, che galleggia e 

Custodisce segreti di brezze e felicità di 

Fine estate. Spiagge deserte lambite dal 

Mare oscuro ribelle, fragoroso senza sosta; 

nenia antica, che accompagna il ricordo 

di un’altra estate. 

Tina Tomeo 

NATALE 

Natale con le stelle 

nasce il REDENTORE 

una porta aperta nel cielo 

per dare a tutti 

la luce dell’amore. 

In questa notte di Natale 

ci sono tanti bambini, 

senza casa né patria, 

senza cibo e famiglia. 

La Tua voce o Signore 

s’innalza 

indiscreta e penetrante 

nell’ora della resa. 

Mi inginocchierò 

davanti alla tua croce 

e ascolterò la voce dell’infinito. 

La Croce, il passato, il presente, il futuro 

è Natale 

mi sento meno solo. 

Remo Lana 

INVERNO 

Nudo d’alberi senza 

duro il selciato 

secco scarto alla sera, 

via tratto in luci morte 

è marmo e sale 

ossa d’inverno 

come bianco avvolto 

a pietre ferme. 

Pazza, deserta 

sul selciato aperto 

gente, fretta 

e mani in tasca, 

passi per nessuno, 

vetri calano fermi, 

a taglio spazio; 

si distende / per nulla 

Beppe Mosconi 

LE BELLE DONNE 

Vi incontrai con i piedi immersi nel mare. 

Poi saltando e cantando, 

le collane fatte 

di alghe e conchiglie! 

Vi osservo da lontano, 

quando i vostri occhi, scrutano i miei, 

vi fu come un lampo a ciel sereno, 

ci incontrammo con lo sguardo. 

I vostri occhi azzurri 

con i capelli color grano. 

Mi accostai a lei, / mi guardò e sorrise 

insieme ci allontanammo. 

Fu un colpo di vento a destarci, 

proseguimmo verso la sabbia, 

ci abbracciammo, ci sembrava 

di volare. Mie adorate donne, 

portate il sorriso sulla terra. 

Non ci sarà mai fine, il cuore mio 

per le anime sulla terra. 

Ho preso una moneta, il resto del tesoro 

rimarrà all’infinito. 

Lucia Leone 

IL SEGRETO DELLA 

FORESTA 

Nella stanza accanto un’armonica suona 

una struggente melodia che pare, chiede 

aiuto con lamenti e grida assordanti che 

sono urla, stridi di animali della giungla. 

Quel muro di verde colmo d’insidie vince 

nulla più vedi oltre quell’intrico di liane 

Il mondo finisce dove comincia lei con la 

grande immensa anima verde che ogni cosa 

vivida avvolge ed ingoia vorace e porta via 

con se la grande universale immensa anima e se 

non la conosci, non puoi capire tante cose... 

Fabrizio Tintorri

"La poesia comincia dove finiscono le discriminazioni..." 

e concisione. Per necessità di spazio la redazione si ritiene autorizzata a sintetizzare i testi rispettando il contenuto. La pubblicazione dei testi poetici ha puro carattere divulgativo, di stimolo culturale. La proprietà 

letteraria dei componimenti pubblicati rimane pertanto a tutti gli effetti dei singoli Autori. Dei componimenti pubblicati si tiene conto più dei contenuti che della forma elaborata.(Artecultura) 

MOMENTI 

Mille anelli fanno una vita: 

sono gli istanti portati dal tempo 

attimi brevi... e non tornano più. 

Momenti 

con gli occhi bagnati 

da un velo di pianto, 

momenti 

col viso disteso in un lieve sorriso. 

Momenti 

aspettati, arrivati, 

svaniti come nuvole prese dai venti. 

Momenti 

di labbra sfiorate 

dal soffio leggero di un bacio 

Di sogni 

sbocciati nel quieto tepore del sonno. 

Momenti d’amore, 

di gioia e dolore: 

fanno una vita... e non tornano più. 

Fabiano Braccini 

PICCOLI ESSERI 

IN CAMMINO 

Nel caos della materia 

piccoli esseri in cammino 

naufragati in un mare di avversità 

chi ci salverà / Bellezza è solo 

una maschera in declino 

non una barriera 

che ti proteggerà 

chi ci salverà 

Denaro è un fuoco fatuo 

che brilla nell’oscurità 


Sapienza ci riempie la mente 

ma non sempre è carità 


Se minuscole scintille di bene 

non alimentano il fuoco dell’umanità 


Piccoli esseri in cammino 

sul pianeta della bontà... 

Anna Maria Indelicato 

AMICIZIA 

Le mie mani per pregare 

che tu sia felice. 

Non più sorrisi / hanno le mie labbra. 

L’animo triste 

per non averti accanto 

perché appartiene / ad un altro. 

Un amore platonico. 

la gioia di esistere... Vicini 

nello spirito, / per continuare 

la nostra bella amicizia 

Laura Strani 

PER IL GIUSTO VERSO 

L’onda di luce 

che genera un verso 

una carezza è sulla pelle 

è anche offesa, se troppo dura. 

E può bruciare... 

Dopo un mio verso schietto e mordace 

Ti vedo tesa... 

E’ vero! il raggio che artiglia la carne 

graffia e ferisce la pelle dell’anima. 

A volte ammacca... 

D’essere ferito forse... gradisce 

il masochista che... poveretto! 

dal dolore piacere si riduce a distillare. 

Non certo tu, fortissimo Amore! 

E vo’ già formando un verso pur schietto 

che piacere ti rechi, mio Amore diletto! 

Giambattista Vignato 

PEZZETTI DI CARTA 

Prezzetti di carta 

cascate di occhi tagliati 

vedo il quaderno e lo rompo. 

Mi piace disegnare, leggere e scrivere 

sul foglio di carta, lo straccio 

milioni di pezzi, li faccio volare 

nell’aria, urlo e salto. 

In mano un album 

e disegno il sole e il mare. 

Tocco la carta che mi parla 

la penna ride forte e la mia 

mano grida alleluja e osanna. 

Alessandra Prat 

BERSAGLIERI 

A MILANO 

Passano di corsa 

i bersaglieri 

nella via imbandierata. 

Aleggian 

con il tricolore 

piumetti e sentimenti 

dentro le vene 

dell’aria 

colorata. 

Dardeggiano 

argini umani 

in movimento 

occhi gioiosi 

si son fatti 

argento. 

E’ l’emozione / diventata rugiada 

sopra gli ori 

e i trilli 

melodiosi 

della fanfara. 

Mario Ferrario 

COLORI NEI VERSI 

Bianco 

mi svegli 

nero 

poi rosso 

corre 

la vita 

e 

si placa 

in viola 

al tramonto 

Alma Pia Mosconi 

IL GIARDINO DI CANTI 

DIVINI 

Canto 10 

Ogni città ha i suoi diritti e usanze; 

Ogni testa ha le le sue ignoranze; 

Ogni cuore ha il suo amore ardente, 

Ogni gola ha il suo gusto, che subito sente, 

Ma io ho un pensiero unico soltanto, 

Che intanto non va mai via. 

Pietro gira tra signori per un posto alto, 

Teodoro-commerciante con i prezzi fa un salto. 

Quello tutto costruisce alla maniera moderna, 

Un altro tira i percenti al modo odierno! 

Ma io ho soltanto un unico pensiero 

Che intanto non va mai via 

Un altro acquista sempre le terre nere, 

Quello alleva le bestie straniere. 

Quelli per la caccia ammaestrano i cani, 

Questi ospitano la gente del paese lontano. 

Ma io ho un pensiero unico soltanto 

Che intanto non va mai via. 

Il giurista prepara la legge per il suo profitto, 

Lo studente si rompe la testa nel discorso fitto 

Ancora altri disturba amorino di Venere, 

Ciascuno soffre delle sue stupide maniere. 

Ma io ho un pensiero unico soltanto, 

Che intanto non va mai via (...) 

Grugorij Scovoroda (1722-1794) 

Filosofo ucraino (Traduzione Ivan Trush) 

LA CAVERNA 

Il generalissimo 

non vede sbadigliare facce macilenti 

di giacche rattoppate e ventri vuoti 

d’occhi alle cisterne in cielo che 

rabbiosi di grandine avanzano 

tra artifici di saette per 

ciechi sergenti e tuoni per sordi caporali 

a scongiurare 

Dal cuore della caverna la storia 

memorizzata sgorga fluido il sangue 

a nutrire pungenti artigli di rose spennate 

dall’uragano 

Ignari di motori e neon 

dalle grotte del rupestre i pipistrelli 

non sono trombettieri di folle adunate 

a disobbedire 


ARTECULTURA 39

IMPORTANTISSIMO !!! 

Ai nostri Abbonati e Lettori 

al fine di una più tempestiva informazione artistica 

ed in sintonia con i tempi internet dal 

2011 ARTECULTURA diventerà anche on-line 

www.artecultura.org 

Senza nulla togliere alle sue caratteristiche informative e culturali, incentiverà ancorpiù 

la divulgazione delle iniziative come MOSTRE A MILANO e POSTACATALOGO, 

CORRISPONDENZA CULTURALE, e “CULTURA PER LA PACE” 

tramite lo stimolo della poesia dell’uomo che orienta al DISARMO. 

Agli Abbonati e Lettori di ARTECULTURA diciamo: fate un clic sul sito www.artecultura.org 

per trovare le notizie che cercate senza più 

sospirare per la cronicità dei ritardi postali o della mancata consegna. 

Così diciamo a tutti i nostri collaboratori che sotto vari aspetti sono collegati con la Rivista: 

Associazioni, Artisti, Amatori d’Arte, Biblioteche, Circoli culturali, Collezionisti, Gallerie d’arte, 

Inserzionisti, Poeti e Scrittori, di continuare con la fiducia che contraddistingue ARTECULTURA. 

Ci siamo impegnati e ci impegneremo ad estendere sempre meglio nuovi collegamenti con altri siti 

internet per fare di www.artecultura. org un centrale punto di riferimento. 

L’attiva voce breriana di Milano che diffonde la creatività, l’arte, la poesia come 

“Cultura per la pace” a eco internazionale. Il quotidiano linguaggio informativo 

a cui puoi prendere direttamente parte. Continua così a fare affidamento 

sulle Mostre d’Arte culturali che programma ARTECULTURA 

affinché si possa aprire la porta di un’arte nuova 

Segnati subito sul tuo taccuino o indirizzario, 

e suggerisci ai tuoi amici il sito: www.artecultura.org 

da BRERA... ARTECULTURA 

PER IL MONDO! 

40 ARTECULTURA

ANIMAZIONE POETICA XXXIX Edizione Poesia Pace 2011 promossa da Artecultura come 

orientamento di ricerca nel rapporto Natura-Poesia-Società. Cercando cioè di scoprire il primigenio 

creativo per conoscere il valore umano della personale psicopoesia che stimola l’evento quotidiano 

tra la vita, la storia e l’universo, nella libera “Cultura per la pace”. Una partecipazione di ricerca 

che sensibilizza nel personale componimento poetico lo stimolo non-violento culturale del Disarmo 

ANIMAZIONE 

POETICA 

XXXIX Edizione Poesia Pace 2011: un componimento 

max 35 versi più max 10 righe su cosa sia per Te la poesia 

ADESIONE GRATUITA - SCADENZA 30 GIUGNO 2011 

1) L'adesione ad ANIMAZIONE POETICA XXXIX Edizione 

di Poesia Pace 2011 è gratuita. Ogni Autore deve far seguire 

al componimento di max 35 versi più altre 10 righe max, a 

parte, dattiloscritte, su cosa sia per l’Autore la Poesia, da 

pubblicare a fondo pagina del volume in armonia del componimento 

poetico inviato ed accettato. 

L'iniziativa, autogestita nello spirito di Artecultura, vuole stimolare 

una pacifica ricerca culturale tra le persone e il mondo. 

2) Sono invitati quanti si sentono impegnati nella poetica ricerca 

della Pace, ideale di ogni libera persona umana. L'iniziativa non 

assegna premi di classifica e gli Autori delle liriche formalmente 

prescelte per l'inserimento nel volume antologico, di "Cultura 

per la pace" 2011, riceveranno il Diploma di solidarietà, ed una 

riproduzione artistica del nuovo volume antologico. 

3) Alla consultazione dei componimenti è preposta, a solo titolo 

di verifica formale, una Commissione composta da membri di 

varie attività sociali. 

4) La presentazione del volume verrà effettuata a fine novembre 

in data e luogo che saranno opportunamente comunicati come per 

tutte le passate edizioni. 

5) Al ricevimento dell'esito dell'adesione l'Autore s'impegna a 

comunicare il numero delle copie del volume che liberamente 

intende acquistare, a parziale contributo spese, al costo economico 

di • 5 al volume. Alla presentazione di "Cultura per la pace" 

2011, tutti gli Autori aderenti sono tenuti ad essere presenti, o in 

caso d'impossibilità, rappresentati da persone di fiducia per il 

ritiro dei volumi ordinati e quanto dovuto per regolamento. 

L'assenza immotivata e il non riscontro all'invito di presenza 

annullano ogni spettanza a domandarla nel tempo. 

6) Il componimento, uno solo per ogni aderente, va spedito in 

duplice copia, dattiloscritto, non superiore a 35 versi, firmato 

anche di autografa, riportando indirizzo e telefono dell'Autore e 

fatto pervenire entro il 30 Giugno 2011 alla Segreteria: 

ANIMAZIONE POETICA - XXXIX edizione di Poesia Pace 

2011 - c/o Artecultura - Via Ciovasso 19 - 20121 Milano o servirsi 

dell'indirizzo - info@artecultura.org 

Per le Scuole si richiede l'invio di componimenti a firma collettiva 

in modo da favorire la più ampia presenza scolastica nel 

nuovo volume antologico. Simboliche Borse di studio 

7) Le poesie debbono essere inedite, di personale ispirazione e 

composizione ed attinenti al tema della Pace nella sua più ampia 

libertà di pensiero. I minorenni sono accettati solo con la prevista 

firma di chi esercita su di loro per legge la tutela. 

Non sono accettati componimenti dedicati a persone viventi. 

8) Artecultura si riserva di favorire letture e commenti a carattere 

culturale per incentivare la sua libera "Cultura per la pace". 

9) In caso di nuove esigenze, in senso amplificativo, il presente 

regolamento potrà subire modifiche che migliorino l'attività di 

dell’iniziativa. 

10) Gli aderenti accettano il presente regolamento in ogni sua 

parte. I componimenti anche non pubblicati non vengono restituiti 

ed entrano a far parte dell'Archivio "Cultura per la pace" di 

ARTECULTURA. Sede, appunto, nella quale permane l’Archivio 

di cui tutti possono prendere visione consultiva. 

PARTECIPA E FAI PARTECIPARE! 

Informazioni ulteriori e invio componimenti: 

ANIMAZIONE POETICA XXXIX Edizione Poesia Pace 2011 

c/o Artecultura Via Ciovasso 19- 20121 Milano - Tel. 02/864.64.093 - Fax 02/860.833 

http://www.artecultura.org 

e-mail: info@artecultura.org 

ARTECULTURA 41

CONCORSI 

FOTOGRAFIA ARTI VISIVE E LETTERARI - POESIA -VARIE 

PREMIO GHIGGINI ARTE 2011 

La Ghiggini 1822 indice la X Edizione del Premio 

Ghiggini Arte giovani 2011. Sono dunque aperte 

le iscrizioni per partecipare al concorso artistico, nato 

nel 2001, da un’idea di Emilio Ghiggini, titolare 

dell’omonima galleria e di Gottardo Ortelli, artista, 

docente di pittura all’ Accademia Belle Arti di Brera 

ed ex assessore alla cultura del Comune di Varese. 

Il Premio si pone l’obbiettivo di individuare giovani 

di talento in campo artistico sia di promuovere valide 

collaborazioni esterne tra la galleria ed altri enti. 

La giuria artistica è composta dalle seguenti 

personalità: Anna Bernardini, storico dell’arte e 

direttore Villa e Collezione Panza-FAI, Varese, 

Giuseppe Bonini, docente di Estetica all’Accademia 

Belle Arti di Brera, Claudio Cerritelli, 

docente di Storia dell’Arte all’Accademia Belle Arti 

di Brera, Maria Rosa Ferrari, direttore del Circolo 

Culturale Il Triangolo di Cremona, Chiara Gatti, 

storica, critica dell’arte e giornalista di Repubblica, 

Licia Spegnesi, giornalista e curatore del Premio 

Cairo Mondadori, Paolo Zanzi, fotografo e art 

director. I partecipanti devono essere nati nell’anno 

1981 e non avere superato i 30 anni di età e risiedere 

nel territorio della Lombardia, Piemonte e Canton 

Ticino oppure essere iscritti a istituti d’arte e 

Accademie delle aree geografiche citate. La 

partecipazione è gratuita. Scadenza 26 aprile. 

Info: tel. 0332284025 - Ghiggini 1822 - Via 

Albuzzi 17 -2110 Varese - www.ghiggini.it 

La Rassegna è indetta a stimolo culturale e di confronto 

artistico con premessa divulgativa a cura dello storico d’arte 

Dr. Teodosio Martucci. Si aderisce con 1 sola opera dalle 

misure minime di cm. 30x40 e massime di cm. 60x80, munita 

di attaccaglia e di fotografia a colore ovvero di altro materiale 

equivalente per la riproduzione in quadricromia nel servizio 

redatto da Artecultura sulla base della colonna di cm. 5,4. 

L’opera presentata verrà menzionata di nome e cognome 

dell’artista aderente, titolo, tecnica e anno di realizzazione, 

dati da riportare dietro la fotografia che accompagna l’opera 

presentata ed accettata. 

L’inaugurazione della Rassegna è l’8 gennaio 2011 alle ore 

17,00 nella sala Olimpia dell’esposizione di Via Ciovasso 

19 Milano. Tutte le opere presentate saranno singolarmente 

oggetto di flash critico verbale in modo da stimolare il 

confronto visivo delle opere in esposizione. 

Il contributo di adesione alla rassegna è di euro 100 per i 

non abbonati e comprende anche l’abbonamento dell’Artista 

per il 2011 e di euro 70 per gli abbonati. Detto contributo 

comprende l’esposizione di circa un mese nel centro di 

Milano, prestazione critica, stampa e ricevimento di 5 copie 

di Artecultura riportante il servizio interessato, locandina 

degli Artisti aderenti. Il contributo è da versare al momento 


“PREMIO DON FABIO LEONARDIS 2011” 

Concorso di Arte Contemporanea - 2° Edizione 

Possono partecipare al Premio “Don Fabio 

Leonardis ”gli artisti di nazionalità italiana o 

stranieri. Il tema del Premio e “AMORE” 

interpretabile in senso letterale e metaforico. La 

misura massima del dipinto è di cm. 110x110 e 

minima di base cm. 40. Tutte le opere devono 

essere incorniciate con attacaglia, senza vetro, 

ammesso solo per gli acquerelli. L’artista sul retro 

del quadro deve apporre un tagliando compilato in 

ogni sua parte compreso il prezzo indicativo 

dell’opera, del quale peraltro la Giuria non terrà 

conto nell’assegnazione dei premi. L’artista dovrà 

mandare anche la foto dell’opera in concorso, e la 

propria biografia, in quanto previsto la realizzazione 

di un catalogo e (chi interessato all’acquisto del 

catalogo deve dare la propria adesione + omaggio 

dvd della mostra). Tutte le opere, con la relativa 

documentazione, potranno essere consegnate dal 

28 gennaio al 5 febbraio 2011 presso Classic Hotel 

Via della Chiesa 24 -05100 Terni, dalle ore 10 alle 

18 di tutti i giorni. Per la spedizione contattare il 

numero telefonico 0744. 432063 in quanto 

corriere convenzionato con l’Associazione ovvero 

consegnati anche nei centri di raccolta. Inaugurazione 

della mostra il 9 febbraio 2011 presso 

l’U.S.I, ed aperta fino al 14. Quota partecipazione 

euro 45 x1 opera e 70x 2 opere sul c.c.postale 

2529375 dell’Associazione. Informazioni tel. 

0744/304269 - www.iduecolli.it 

CONCORSI 

1° PREMIO UNITA’ D’ITALIA 

Centocinquantenario. 

Si partecipa con 1 o due opere d’arte visiva di 

pittura, scultura, grafica, e altre tecniche in originale 

o con le sue foto a colori. 

In premio ai primi classificati: esposizione gratuita 

in centralissima Galleria d’Arte di Catania. In 

premio di merito artistico a tutti i partecipanti una 

Targa-quadro con serigrafato a colori il celebre 

incontro a Teano tra Vittorio Emanuele II e 

Giuseppe Garibaldi. La relativa mostra delle 

opere e la premiazione avranno luogo nella 

Galleria d’Arte del Centro storico “Le Arti” di 

Catania dal 23 al 30 aprile 2011. Informazioni 

dal presidente dell’Associazione Athena, dr. 

Mario Giuffrida, via V. Giuffrida 4, - 95128 

Catania tel. 095-444318. Scadenza 11.04.2011. 

E’ ONLINE IL BANDO DI CONCORSO 

DELLA XV EDIZIONE DEL VALSUSA 

FILMFEST. “La montagna del futuro - 

creatività alpina, idee, valori e cultura ” 

Il termine per l’iscrizione è fissato al 28 

febbraio 2011. E’ online il bando di concorso 

della XV edizione del Valsusa Filmfest - Festival 

di film video sui temi del recupero della 

memoria storica e della difesa dell’ambiente. 

Sul sito www.valsusafilmfest.it sono reperibili 

il bando, la scheda di partecipazione, le 

informazioni sui premi e sulle sezioni di 

concorso. Il termine per le iscrizioni è fissato al 

28 febbraio 2011. 

RASSEGNA TEMPO D’ARTE 2011 

Pittura, Scultura, Grafica, Ceramica, Fotografia 

Speciale servizio di Artecultura con la pubblicazione delle opere accettate 

esposizione Sala Olimpia 8-28 Gennaio 2011 

della consegna a mano dell’opera o fatto pervenire tramite 

ricevuta di versamento postale effettuato sul c/c. n. 

84356302 intestato ARTECULTURA di Giuseppe 

Martucci, via Ciovasso 19 -20121 Milano o tramite assegno 

bancario. I residenti fuori Milano sono invitati a spedire 

l’opera in porto franco con opportuno imballo da riutilizzare 

anche per il ritorno dell’opera in porto assegnato 

La consegna dell’opera può essere fatta dal lunedì al sabato 

a partire dal 1 dicembre 2010 al 7 gennaio 2011 dalle ore 

9 alle ore 12,30 e dalle ore 15 alle 19,30. 

La Rassegna è di carattere artistico-culturale pertanto 

non soggetta a Bolla di accompagnamento ai sensi dell’Art. 

03/D.P.R. del 6/10/1979), da riportare sull’involucro. 

Artecultura pur assicurando la più scrupolosa cura delle 

opere come di sua consuetudine, non risponde per ogni 

deprecabile danno. Inaugurazione della rassegna 8 gennaio 

2011 ore 17,00. Sede espositiva Artecultura. Informazioni: 

tel. 02-864.64093 e-mail: info@artecultura.org 

Nella serata inaugurale verranno effettuati due 

sorteggi tra gli artisti aderenti equivalenti ad una 

pagina redazionale cadauno con due foto a fornire da 

inserire nel servizio. Il fortunato potresti essere tu!

CONCORSI 

PROGETTO SUD 

Epigrammi, aforismi, pensieri 1° edizione. 

Possono partecipare tutti i poeti residenti in Italia o 

all’estero “con il sud nel cuore”, con un pensiero, 

un epigramma. Una frase, un aforisma (max 250 

battute) che abbia come tema:” il sud del futuro: la 

speranza, la rinascita, il cambiamento”. 

PARTECIPAZIONE VIA POSTA 

L’elaborato in due (2) copie, di cui una (1) 

contenente nome cognome, recapito postale e 

telefono e la seguente dichiarazione: “Dichiaro 

che gli elaborati da me presentati al Premio sono 

frutto della mia creazione personale, inediti, non 

premiati ad altri concorsi. Sono consapevole che 

false attestazioni configurano un illecito 

perseguibile a norma di legge”, dovrà pervenire 

alla segreteria del premio: 

PREMIO 2033 PROGETTO SUD - PRO 

LOCO MONTELEPRE - VIA ROMA 5 - 90040 

MONTELEPRE (PA) 

PARTECIPAZIONE VIA EMAIL 

L’elaborato in allegato documento word, 

contenente: nome, cognome, recapito postale e 

telefonico e la dichiarazione di cui sopra, dovrà 

pervenire alla seguente casella di posta elettronica: 

premio2033progettosud@gmail.com 

Le opere dovranno pervenire inderogabilmente 

entro e non oltre il 19 febbraio 2011 

Programma ed ogni ulteriore informazione tel. 

0918983581 premio2033progettosud@gmail.com 

Bando Permanente per arti audiovisive e musica 

di ricerca - Video and Sound Art Files, 

organizzato da C.A.R.M.A. (Centro d’Arti e 

Ricerche Multimediali Applicate), è il nuovo 

archivio consultabile di opere di artisti da tutto il 

mondo dedicato alla produzione internazionale di 

video arte, sound art e musica elettronica e di 

ricerca. C.A.R.M.A. pubblica il Bando Permanente 

per arti audiovisive e musica di ricerca aperto a tutti 

gli artisti, emergenti e non, che desiderino che le 

loro opere siano promosse dall’associazione nel 

corso dei propri eventi. Il gruppo curatoriale Le 

Momo Electronique, insieme al Daimon Studio 

(per quanto riguarda la musica), si impegna a 

visionare permanentemente tutte le proposte e a 

CONCORSI 

ARTECULTURA 

invita agli abbonamenti 2011-2012 

Un mensile familiare, semplice, umano 

abbònati e consiglialo ai tuoi amici, non ti sentirai pentito... 

Chi ha l’abbonamento scaduto è invitato al rinnovo 

Abbonamento normale Euro 30,00 

con segnalazione gratuita delle iniziative culturali varie 

nelle specifiche rubriche di Artecultura. 

Abbonamento collezionismo Euro 100,00 

omaggio grafica di maestri contemporanei disponibili. 

Abbonamento sostenitore Euro 500,00 

Testo critico, a 2 pagine su Artecultura, 6 opere 

riprodotte nel servizio espositivo EXPO-AZZURRA 

Abbonamento sostenitore speciale Euro 1.500.00 

Mostra personale culturale di un mese, testo critico, 

2 pagine di redazionale e riproduzione fino a 6 foto 

nel servizio espositivo della Sala Azzurra di Artecultura 

selezionare quelle che riterrà le più interessanti, 

senza limiti di numero, per promuoverle nel contesto 

delle attività del Centro (mostre, festivals, concerti, 

conferenze, serate a tema ed eventi promozionali di 

varia natura). 

Le opere selezionate potranno inoltre partecipare, 

previo accordo contrattuale, alle pubblicazioni - 

produzioni editoriali di vario genere ricevendo in 

questo caso una percentuale in base alle vendite. 

Sono ammesse ogni tipo di tecnica e genere che 

possa ricondursi alla ricerca contemporanea senza 

limiti di durata: Per partecipare basterà inviare il 

materiale a: C.A.R.M.A. Via Manfredonia n, 45 - 

00171 Roma - Materiale richiesto DVD dati e/ 

o CD contenente la/le opera/e - per le opere 

audiovisive il formato richiesto è DVD-PALoppure 

DV AVI (senza menù) per le opere 

sonore il formato richiesto è CD Wave (16 bit 

44. 100 hz o superiore. - Un CD contenente: il 

form e liberatoria (compilati elettronicamente e 

firmati, .doc) nel caso di opere audiovisive 

sono richieste 3 still dell’opera (300 dpi in 

formato jpeg) - Liberatoria cartacea- Centro 

d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate c/o 

Casa dei Popoli-A.I.A.S.P., Viale Irpinia n. 50, 

Roma - 349 2304021 - E-mail: 

ass.carma@gmail.com 

CONCORSO “PREMIO PERINI 2010” 

Ricerche Cine Video - Iscrizione gratuita 

Il concorso è articolato in due sezioni: adulti e 

giovani (30 anni non compiuti), che possono 

partecipare con documentari, film inchiesta, film a 

soggetto e film di animazione, coerenti, per contenuti 

agli scopi del Concorso, come indicato nel prospetto 

delle modalità organizzative. Le opere devono essere 

state prodotte dopo il 1° gennaio 2008, e quindi 

verranno respinti i filmati datati antecedentemente. 

La durata del film video non dovrà superare minuti 

25 (compresi i titoli di testa e di coda). Ogni autore 

può partecipare con non più di due filmati. Nella 

sezione giovani verranno ammessi anche lavori 

prodotti da Istituti scolastici di ogni ordine e grado. 

Informazioni e regolamento: Fondazione Carlo 

Perini, Via Aldini, 72 - 20157 Milano, cell. 

3334552091 - www.circoloperini.com 

IMPORTANTE 

In questi inizio anno 2011 agli abbonati con 

l’abbonamento scaduto si suggerisce il rinnovo 

per non vedere sospeso l’invio di ARTECULTURA 

L’esagerato aumento delle tariffe postali non 

consentono più margini di tolleranza . 

Per i lettori che ricevono saltuariamente la 

Rivista l’invito di prendere in considerazione la 

possibilità di un abbonamento per sostenere la la 

continuità divulgativa di ARTECULTURA tanto 

nutrita d’informazione artistica e culturale. 

Ai sensibili operatori visivi si chiede l’invio 

di una foto per FOTOGRAFARE IL DISARMO. 

A cosa serve dipingere se poi la guerra distrugge 

le opere I pittori dovrebbero essere in prima 

linea a sostenere la coraggiosa iniziativa di 

ARTECULTURA che con l’abbonamento di soli 

30 Euro pubblica la foto dell’opera e riceve 

mensilmente la Rivista per conoscere le varie 

iniziative che ne contraddistinguono l’operato. 

PROMOZIONE ABBONAMENTI 

2011-2012 ARTECULTURA 

1 grafica omaggio 

di Maestri contemporanei 

disponibili (Alfieri, Contenotte, 

Kodra ed altri...) con 

1 abbonamento di euro 30,00 

e dipinti di pittori emergenti con 

1 abbonamento di euro 100,00 

occasione irripetibile! 

una visita- un affare!!! 

ma solo presso la sede di 

Artecultura via Ciovasso 19 

20121 Milano 

Aperti anche la domenica: 

16 -19,30 tel. 02-864.64.093 

Abbonamenti accumulativi con sconto del 50% Euro 15,00 

cadauno da commissionare a partire da un minimo di 10 

(dieci) per: Accademie, Associazioni, Circoli, Ditte, Enti, 

Gallerie d'Arte, fatti pervenire su carta intestata. 

ARTECULTURA: un mensile familiare, diverso da tutti. 

Abbonati e sostieni la sua carica informativa e il suo sentito 

impegno culturale di Arte/Poesia/Sociale 

Intestare 

ARTECULTURA - c.c. postale n. 843 56 302 

Via Ciovasso 19 - 20121 Milano 

o servirsi di assegno bancario o vaglia postale. 

Informazioni, tel.: 02/864.64.093 - Fax 02/860.833 

www.artecultura.org e-mail: info@artecultura.org 

ARTECULTURA 43


Gianpietro Maggi: “METAMORFOSI”, cm. 50x70

LIBRI, LIBRI... 

a cura di Aoristias 

Lo scorso 1 dicembre a Palazzo Litta di Milano il 

Direttore Regionale per i Beni Culturali della Lombardia, 

Caterina Bon Valsassina e il Presidente 

Skira editore, Massimo Vitta Zelman, hanno presentato 

il volume di Bruno Zanardi “Il restauro. 

Giovanni Urbani e Cesare Brandi due teorie a confronto”. 

E’ il primo di una serie di incontri che la 

Direzione Regionale organizza a Palazzo Litta per 

stimolare un confronto dialettico a più voci sui temi 

istituzionali, dal restauro alla tutela del paesaggio, 

dalle nuove professioni nel settore dei beni culturali 

alla valorizzazione. Una tavola rotonda, un dibattito 

tra esperti con l’autore intorno al tema del 

restauro nelle sue connessioni alla tutela del patrimonio 

storico e artistico del Paese. Al confronto 

partecipano Carlo Bertelli, Caterina Bon Valsassina, 

Vittorio Gregotti e Tomaso Montanari. 

Come sottolinea Salvatore Settis nella sua prefazione, 

l’intento del saggio è di mettere in parallelo 

le due teorie del restauro di Cesare Brandi e Giovanni 

Urbani alla luce di quello che il nostro Paese 

sta vivendo in un clima di crollo dell’attenzione 

per i temi della tutela, evidenziato soprattutto dalla 

progressiva e sempre maggior mancanza di risorse 

economiche sia statali sia private. “Il lettore 

di questo libro vedrà come, e quanto, formulazioni 

di Brandi e proposte di Urbani siano 

ora complementari tra loro, ora invece in stridente 

contrasto: la biografia dei due studiosi 

diventa così non solo la traccia di due percorsi 

intellettuali fra loro fittemente intrecciati e tuttavia 

tutt’altro che coincidenti, ma anche lo sfondo 

fondativo per scelte etiche e politiche che 

ancora non abbiamo saputo fare” (Settis). 

Bruno Zanardi è stato allievo di Giovanni Urbani 

e ha intrattenuto rapporti di familiarità con Cesare 

Brandi. Ha restaurato, tra l’altro, la Colonna 

Traiana, gli affreschi e i mosaici della Basilica di 

Santa Maria Maggiore e del Sancta Sanctorum a 

Roma, i rilievi di Antelami al Battistero di Parma, 

parte degli affreschi della Basilica di Assisi, gli affreschi 

di Correggio nella chiesa di San Giovanni 

a Parma, gli affreschi di Tiepolo a Palazzo Labia a 

Venezia. Ha pubblicato per Skira importanti saggi 

tra storia dell’arte e storia delle tecniche artistiche: 

Il cantiere di Giotto e Giotto e Pietro Cavallini. La 

questione di Assisi e il cantiere medievale della 

pittura a fresco; e di storia della tutela, Conservazione,restauro 

e tutela. Unico studioso italiano, 

è stato chiamato dalla Cambridge University a 

far parte del gruppo internazionale di esperti che 

ha lavorato al Companion to Giotto. È professore 

di Teoria e storia del restauro all’Università di 

Urbino Carlo Bo. 

Achille Della Ragione, NATURA MORTA 

NAPOLETENA DEL SETTECENTO 

Un ponderoso libro di Achille della Ragione colma 

finalmente una vistosa lacuna nel campo degli 

studi sulla natura morta napoletana e permette di 

conoscerla ed apprezzarla attraverso oltre 350 foto 

in gran parte a colori ed un’esaustiva bibliografia. 

La natura morta napoletana è più apprezzata dal 

mercato antiquariale che dalla critica, più conosciuta 

dai collezionisti che dal grande pubblico. 

Essa non raggiunge i fasti del secolo precedente, 

SALA 

OLIMPIA 

ma mantiene un livello dignitoso almeno per i primi 

cinquanta anni, per spegnersi poi senza svilupparsi 

in esiti di un qualche interesse, ad eccezione 

forse di Mariano Nani, figlio di Jacopo ed attivo 

in Spagna fino alle soglie dell’Ottocento e del notevole 

Mariano Cefis, scoperto nel corso delle ricerche 

esperite per la stesura di questo contributo, 

con i quali si chiude una gloriosa tradizione. Alcuni 

artisti come Tommaso Realfonso, Nicola 

Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani e Baldassarre 

De Caro continuano la tradizione locale 

specializzandosi nel dipingere fiori, frutta, pesci, 

cacciagione, soddisfacendo così le richieste di una 

vasta committenza, il cui gusto era semplicemente 

cambiato in linea coi tempi. E questo senza considerare 

le infinite figure minori, che lentamente stanno 

riemergendo da un oblio secolare o alcuni artisti 

più noti, che lavorano a cavallo dei due secoli e 

che i libri di storia dell’arte considerano operanti 

unicamente nel Seicento, quali Francesco Della 

Questa , Aniello Ascione, Nicola Malinconico, 

Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena e Nicola Maria 

Recco, fino a Giuseppe Ruoppolo e forse lo stesso 

Andrea Belvedere, che muore nel 1732 e probabilmente, 

almeno nei primi anni, dopo il ritorno 

dalla Spagna, prima di dedicarsi unicamente 

al teatro, come afferma il De Dominici, avrà continuato 

la sua attività come testimoniano alcuni suoi 

dipinti dal sapore già settecentesco. 

Purtroppo sul destino del genere nel secolo dei lumi 

ha pesato il giudizio negativo di Raffaello Causa, 

il quale, riteneva il trapasso tra Seicento e Settecento 

alla stregua di un vero e proprio passaggio 

dal sonoro al muto e sentenziava, nella sua impareggiabile 

esegesi sull’argomento, pubblicata nel 

1972 sulle pagine della Storia di Napoli, che con 

la rinuncia del Belvedere ai piaceri della pittura si 

chiude il secolo d’oro e dietro di lui una folla di 

fioranti facili e svelti di mano ed una torma di 

imitatori fanno ressa su un mercato molto florido, 

dove alcune richieste, scaduto il gusto dei committenti, 

si esaudiscono a metraggio; i protagonisti 

sono tutti scomparsi, la parlata si è fatta fioca, incolore, 

dialettale e financo rozza e sgarbata, non vi 

è più nulla o ben poco da salvare, nonostante i fasti 

vecchi e nuovi del mercato dell’arte. 

Il suo anatema fece sì che quando nel 1979 ! fu 

organizzata la grande mostra Civiltà del Settecento 

mancasse una sezione dedicata alla natura morta 

e fu un deplorevole errore, che ha concorso a 

ritardare l’interesse e gli studi sul settore. 

Già nella precedente mostra sulla natura morta, 

svoltasi nel 1964, i generisti napoletani del Settecento 

erano mal rappresentati, con pochi dipinti ed 

alcuni nemmeno autografi. (Dante Caporali) 

Pier Giovanni Guzzo, POMPEI STORIE E 

PAESAGGI DELLA CITTA' ANTICA. 

Electa Editrice 

Una monografia che fa il punto su 10 anni di scavi 

e ricerche e svela con rigore scientifico e , allo stesso 

tempo, con una inusuale verve comunicativa una 

Pompei diversa che va al di là delle sue celebri 

pitture. Il volume è incentrato sulle interazioni tra 

la città antica e il territorio inteso come scenario in 

cui l'uomo svolge la propria attività. In tale contesto, 

lo studio del paesaggio contribuisce alla conoscenza 

della cultura umana nella storia. Di particolare 

interesse e capacità evocativa sono le pagine 

riservate ai grandi artisti del Novecento. 

Alda Merini ETERNAMENTE VIVO 

Frassinelli Editore 

Nel primo anniversario della Sua scomparsa (1 

novembre) un libro rilegato e un DVD con versi 

ed immagini inedite che immortalano la Merini 

nell’atto creativo dell’intuizione poetica: un documento 

che restituisce la Merini più intima e 

autentica. 

Alda Merini (Milano, 1931 - 2009) è considerata 

una delle voci più significativedella poesia italiana. 

Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, fra i quali 

il prestigioso Premio Librex Montale nel 1993, il 

Viareggio nel 1996, il Procida-Elsa Morante nel 

1997 e quello della Presidenza del Consiglio dei 

Ministri nel 1999. 

Chi era veramente Alda Merini Come nascevano 

le sue poesie La grande poetessa italiana è stata 

per decenni una delle figure più enigmatiche e affascinanti 

del nostro panorama letterario: nessuno 

scrittore ha nutrito con altrettanta umiltà e autenticità, 

attraverso le sofferenze dell’esistenza, la sua 

opera. Nessun poeta assomiglia con altrettanta profondità 

alle sue poesie, che nascono dalla vita, non 

a tavolino. Alda Merini viveva la poesia, prima 

ancora di scriverla, come il filmato accluso al libro 

ci mostra. Il filo conduttore che lega le immagini 

è proprio il lavoro creativo, il suo dipanarsi, 

parola dopo parola, attraverso la voce indimenticabile 

della poetessa, con un ritmo e un tempo che 

nessuna pagina di libro potrà mai restituire. Forse, 

sembra suggerirci questa testimonianza unica, altissima 

e commovente: è nell’oralità, e quindi nella 

relazione umana, e non nella mera scrittura, il 

segreto – e il significato ultimo – della poesia. 

DVD - Regia di Daniele Pignatelli. Daniele 

Pignatelli è filmaker, ha realizzato diverse 

istallazioni multimediali sia in Italia che a New 

York. I suoi film sono stati in concorso presso i più 

importanti festival cinematografici di tutto il mondo 

vincendo diversi e prestigiosi premi tra cui: 

“Menzione speciale della Giuria Aiace alla 53° 

Mostra Internazionale d’Arte, Cinematografica di 

Venezia con il cortometraggio “Amati Matti”, 

“Kodak European Showcase Award for New 

Talents” al 55° Cannes International Film Festival 

con il cortometraggio “Terzo° e Mondo”. Libro e 

Dvd sono a cura di Arnoldo Mosca Mondadori 

Motivi storici e metafisici nel “Gattopardo” 

Ne ha parlato a Venafro lo scrittore Aldo Cervo 

“Il Gattopardo”, unico romanzo – postumo – di 

Giuseppe Tomasi di Lampedusa è uno dei libri piú 

significativi del Novecento italiano. Ne ha parlato 

lo scrittore caiatino Aldo Cervo nella Biblioteca 

Comunale di Venafro, nell’ambito del ciclo di conferenza 

“Emozioni” organizzato da Virginia Ricci. 

Tema dell’incontro “Tomasi di Lampedusa: Motivi 

storici e metafisici ne ‘Il Gattopardo”. Dopo l’introduzione 

della preside Elisabetta Guarini in veste di 

coordinatrice, un breve intervento dello scrittore 

Amerigo Iannacone che ha presentato il relatore Aldo 

Cervo. Cervo ha poi illustrato il romanzo inquadrandolo 

nell’epoca storica e facendone un’approfondita 

analisi. Ed ecco la conclusione del suo intervento: 

«Sembrerebbe, l’andamento complessivo delle 

esperienze e delle riflessioni del Lampedusa – per il 

tramite del suo personaggio protagonista – propendere 

per una concezione materialistica della vita. E 

invece a me pare piuttosto di cogliervi una fede 

dolorante, di chi s’aspettava altro dalla Creazione; 

una fede che non si emancipa – come in certi Spiriti 

Eletti – dal mistero dai mille interrogativi. Una fede 

che sembra assumere la forma di una protesta 

cosmica per un progetto di Salvezza costruito sulla 

sofferenza, anche, se non sopratutto, degli innocenti. 

Sul quale progetto una volta il buon Dio un qualche 

chiarimento ce lo dovrà pur dare». 

ARTECULTURA 45

BROMMO 

Quattro irripetibili 

inventive 

della personale 

creatività pittorica 

della spontaneità intuitiva 

che de-complessa i teoremi 

per sintetizzare 

la libera struttura 

della semplicità informale 

che avvalora di principio 

la purezza artistica del pittore. 

Sopra: 

CRISTO,smalto cm. 42x30 

di fianco a sinistra 

EFFETTO FOTONICO, acrilico cm. 10x10 

sotto a sinistra 

IL LABIRINTO acrilico cm. 18x18 

a destra 

LO SQUALO acrilico cm. 12x12 

46 ARTECULTURA

La foto: l’artistica entrata della Sala Olimpia di Artecultura con un particolare d’interno. 

Ideale spazio per una tua qualificata mostra culturale che non si dimentica. 

Situata tra l’Accademia Belle Arti di Brera e il Teatro alla Scala nel centro di Milano. 

Programma la tua personale in calendario 2011-2012 tel. 02-864.64.093 - info@artecultura.org 

ARTECULTURA 47

LIBRI, LIBRI... 

a cura di Aoristias 

EXPOAZZURRA 2011 

Milano, Sala Azzurra 

Minipersonali di sei opere nel centro breriano di Milano 

una parete per ogni artista (max 3) nella Sala Azzurra Artecultura 

a 100 metri dall'Accademia Belle Arti di Brera 

Per l’artista accettato: Pubblicazione su 2 pagine di Artecultura delle 6 opere aderenti alla 

Rassegna, testo critico a cura redazionale, quotazioni su carta intestata firmate da un perito del 

Tribunale di Milano e riportate con una foto nella rubrica L’Immagine Quotata di Artecultura. 

Omaggio di 50 copie della Rivista con il servizio interessato. 

Mostra 3 - 25 Marzo 2011 

Inaugurazione e presentazione critica: 

Giovedì 3 Marzo ore 18,00 

Serata inaugurale con intervento di qualificati 

critici e storici dell'arte 

Regolamento 

1) Rassegna aperta alla più ampia 

libertà ispirativa, di tecnica e di stile. 

Si aderisce con sei opere dalle 

misure max di cm. 60x80 con o 

senza cornice, per la scultura max 

cm. 60 di altezza e cm. 40 di larghezza 

e profondità. 

2) Nel corso della serata inaugurale 

lettura critica delle opere presentate 

da ogni Artista aderente più un testo 

critico personalizzato redatto nel servizio 

di due pagine che Artecultura 

dedica ad ogni artista con la riproduzione 

delle sei opere presentate 

sul numero di Marzo 2011 

della Rivista Artecultura promotrice. 

3) La Rassegna è a cura del critico 

dott. Teodosio Martucci. Le opere 

presentate vanno corredate di titolo, 

preferibilmente riportate su CD-Rom 

o e-mail: info@artecultura. org ai 

fini realizzativi del servizio, oppure su 

materiale cartaceo a colore. 

4) A parziale contributo spese di sostegno 

per esposizione, testo critico e 

stampa, l'artista aderente sottoscrive 

un abbonamento sostenitore di Euro 

500,00 per l'ospitante Artecultura. 

5) La consegna del materiale fotografico 

o supporto CD-ROM va fatta di 

persona o spedito entro il 10 Febbraio 

2011, consegna delle opere 25 Febbraio 

al 2 Marzo 2011 dalle ore 9,30 

alle 12,30 e dalle 15 alle 19,30 sabato 

compreso unitamente al contributo. I 

residenti fuori Milano devono inviare 

le opere (e relativo materiale per la 

riproduzione foto o CD ROM) in porto 

franco esclusivamente alla sede 

espositiva: Sala Azzurra di ARTE- 

CULTURA Via Ciovasso 19 angolo Via 

del Carmine, Milano 20121 in adeguato 

involucro da utilizzare possibilmente 

anche al ritorno in porto assegnato 

6) L'ordine di partecipazione è in relazione 

all'arrivo delle prenotazioni. In 

caso di sovrannumero è prevista una 2° 

rassegna alle stesse condizioni. 

7) Per la Rassegna di finalità artistico-culturale 

il trasporto è esonerato 

dall'obbligo di documento accompagnatorio 

ai sensi dell'Art. 03/D.P.R. 

del 6/10/1979 (sull'involucro...). 

8) ARTECULTURA, pur assicurando 

la massima cura delle opere, non risponde 

in caso di furto, incendio o di 

ogni altro deprecabile danno che si 

verificasse anche durante il tragitto di 

andata e ritorno delle opere. 

9) La rassegna è a carattere culturale. 

Pertanto nessuna percentuale in caso 

di eventuale collocazione di opere da 

parte dell'artista. Cause di forza maggiore 

possono anche modificare il 

presente regolamento. 

Informazioni: 

ARTECULTURA 

Via Ciovasso 19 - Milano 

Tel. 02/864.64.093 

info@artecultura.org 

48 ARTECULTURA

Artecultura Gennaio

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