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Vivere alla Ponti
Istituto Italiano di Cultura
de Paris
direzione/direction
Marina Valensise

Istituto Italiano di Cultura de Paris
17 gennaio/janvier – 15 febbraio/février 2013
esposizione a cura di/
exposition sous la direction de
Francesca Molteni, Muse
e/et Franco Raggi, Ordine degli Architetti P.P.C.
della Provincia di Milano
con la consulenza di/en collaboration avec
Salvatore Licitra, Gio Ponti Archives
realizzata da/réalisation
Fondazione dell’Ordine degli Architetti
P.P.C. della Provincia di Milano
promotore/promoteur
Molteni &C
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Marina Valensise
Salvatore Licitra
Lo sguardo di Ponti/Le regard de Ponti
Franco Raggi
Abitare alla Ponti/Habiter à la Ponti.
Francesca Molteni
Un incontro. Una mostra/
Une rencontre. Une exposition
Casa Ponti, via Randaccio
Casa Ponti, via Brin
Casa Ponti, Civate
Casa Ponti, via Dezza
Studio Ponti, via Dezza
Gio Ponti
biografia/biographie
in collaborazione con/en collaboration avec
in partenariato con/en partenariat avec
organizzata da/organisée par
Istituto Italiano di Cultura de Paris
direttore/directrice
Marina Valensise
organizzazione/organisation
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Laura Napolitano
Irene Marta

Marina Valensise
Istituto Italiano di Cultura de Paris
direttore/directrice
Niente di più italiano di Gio Ponti e della casa
di Gio Ponti, l’architetto eclettico, inventore del
design, progettista di grattacieli, creatore di arredi,
oggetti quotidiani, fondatore di riviste faro, ispiratore
di più correnti di pensiero, l’uomo che sin dagli anni
Venti del Novecento riuscì a realizzare intuizioni che
ancora oggi, nel Duemila, sembrano futuribili. “La
casa deve avere una personalità sul piano della civiltà
di chi l'abita”, scriveva infatti Gio Ponti nel 1928, firmando
il primo editoriale di “ Domus”. Da architetto
italiano, uscito dal Politecnico di Milano, educato al
classicismo delle ville palladiane sul Brenta, Ponti
seppe esaltare benissimo lo stile italiano, tradusse
nei tempi moderni il vivere all’italiana, che coincide
per lui con la destinazione sociale della casa mediterranea,
centro di relazioni sociali e aperta al mondo
esterno, e dunque “domus”, come lo era per gli antichi
romani, anziché spazio domestico a protezione di
un’interiorità privata e confinata in sé stessa.
“La casa all’italiana non è il rifugio, imbottito e
guarnito, degli abitatori contro le durezze del clima
(...). La casa all’italiana è di fuori e di dentro senza
complicazioni, accoglie suppellettili e belle opere
d’arte e vuole ordine e spazio fra esse e non folla o
miscuglio. Il suo disegno non discende dalle sole esigenze
materiali della nostra vita, essa non è soltato
una machine à habiter”.
È dunque un grande onore per l’Istituto Italiano
di Cultura mettere in mostra proprio qui a Parigi, città
che più di ogni altra è sensibile per tradizione all’importanza
del design italiano, alcuni dei progetti tecnici,
talvolta inediti, dei disegni, degli schizzi, delle
foto d’archivio realizzati in più di cinquant’anni di attività
da Gio Ponti, accogliendo questa piccola ma significativa
raccolta selezionata da Francesca Molteni
e Franco Raggi su iniziativa dell’ordine degli Architetti
di Milano e in collaborazione con gli eredi Gio Ponti,
custodi come Salvatore Licitra dei suoi inesauribili archivi.
Ed è un onore tanto più grande in quanto ci permette
di rendere omaggio a un’azienda d’eccellenza
del Made in Italy, come Molteni&C, promotrice della
mostra in occasione della riedizione di alcuni mobili
Gio Ponti, e di esaltare l’inventore del design che promosse
il connubio tra arte e industria, negli spazi
ultraitaliani della galleria dell’Hôtel de Galliffet, final -
mente restituta ai suoi volumi originali e alle linee architettoniche
neoclassiche, in perfetta sintonia col
genio classico di Gio Ponti.
Rien de plus italien que Gio Ponti et la maison
de Gio Ponti, l’architecte éclectique, inventeur du
design, réalisateur des projets de gratte-ciel, des
pièces d’ameublement, des objets, fondateur de revues
phares, inspirateur de plusieurs courants de pensée,
l’homme qui depuis les années 1920 a réussi à concrétiser
des intuitions qui encore aujourd’hui, au XXI e siècle,
nous paraissent futuristes. «La maison doit avoir
une personnalité sur le plan de la civilisation de ceux
qui l’habitent», écrivait en effet Gio Ponti en 1928, signant
le premier éditorial de sa revue Domus. En tant
qu’architecte italien, diplômé du Politecnico de Milan
et éduqué au classicisme des villas palladiennes sur
le Brenta, Ponti fut capable d’exalter parfaitement le
style italien, en traduisant dans la modernité le
«vivere all’italiana» qui coïncide pour lui avec le caractère
social de la maison méditerranéenne. Elle est
le centre de relations sociales, ouverte sur le monde
extérieur, et donc domus au sens classique, telle
qu’elle était pour les Romains, plutôt qu’un espace
domestique érigé pour protéger une dimension privée
et repliée sur elle-même.
«La maison n’est pas un refuge, capitonné et
équipé, qui protège les habitants contre les rudesses
du climat (…). La maison à l’italienne est sans complications
à l’extérieur comme à l’intérieur, elle accueille
des bibelots et de belles œuvres d’art, elle demande
de l’ordre et de l’espace entre chaque objet et non
pas l’entassement et la confusion. Sa conception ne
découle pas des simples exigences matérielles de
notre vie, elle ne se réduit pas à une simple machine à
habiter».
C’est donc un grand honneur pour l’Istituto
Italiano di Cultura d'accueillir cette exposition à Paris
– ville qui plus que toute autre au monde est sensible,
depuis toujours, à l’importance du design italien – certains
projets, dessins, esquisses et photos d’archives,
parfois inédits, réalisés par Gio Ponti au cours de
plus d’un demi siècle d’activité.
L’exposition rassemble une collection d’objets,
petite mais très significative, sélectionnée par Francesca
Molteni et Franco Raggi à l’initiative de l’Ordre
des Architectes de Milan en collaboration avec les
héritiers de Gio Ponti et les dépositaires de ses archives
inépuisables, comme Salvatore Licitra. Et c’est
un honneur d'autant plus grand, qu’elle permet à la
fois de rendre hommage à une marque d’excellence
du Made in Italy, comme Molteni&C, promotrice de
l’exposition à l’occasion de la réédition de certaines
pièces d’ameublement de Gio Ponti, et de célébrer
l’inventeur du design, qui a favorisé l'union entre l’art
et l’industrie, dans les espaces éminemment italiens
de la galerie de l’Hôtel de Galliffet, qui a enfin retrouvé
ses volumes d'origine et ses lignes architecturales
néoclassiques qui font merveilleusement écho au
génie classique de Gio Ponti.
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Salvatore Licitra
Lo sguardo di Ponti
Componendo le immagini di questo catalogo, una
rassegna sulle case progettate da Gio Ponti, che lo
hanno ospitato con moglie e figli ed hanno accompagnato
la sua vita/lavoro dagli anni ‘20 agli anni ‘70,
penso si debba suggerire una chiave, una pista che
ci tragga in salvo da una lettura greve, da “album di
famiglia”. Forse si può approfittare di questa occasione
per divertirsi, adottando uno sguardo da Maigret
o Sherlock Holmes, cercando tra questi materiali indizi
che ci consentano di capire Gio Ponti d’un sol
colpo! Forse la chiave sta nella parola “sguardo”, o
nella parola “ponti”.
Francois Cheng, accademico di Francia, maestro
di Lacan in calligrafia cinese e Taoismo, ci racconta
del poeta Li Po che scriveva, riferendosi al monte
Jingting: ”Ci guardiamo senza mai stancarci”. Senza
questo ponte etereo, ci insegna Cheng, tra una presenza
che si offre alla vista ed uno sguardo che la
accoglie, il bello resta pura perdita. 1
Ma questi sono i ponti che Gio Ponti costruiva!
Tant’è vero che ha progettato chiese, grattacieli, centrali
elettriche, piscine, hotel, ha disegnato maniglie,
stoffe, mobili, posate, etichette per vino, servizi da tavola,
costumi teatrali, ha resuscitato vasi Fenici e ne
ha disegnati di nuovi, ha creato ceramiche e piastrelle,
sanitari e lampadari, ha scritto libri e dipinto quadri,
ha progettato cornici e lampade, palazzi per ministeri
e ville, piani urbanistici, lenzuola, musei, automobili e
tante altre cose ancora… ma vi sfido trovare un ponte
in muratura!
I ponti di Gio Ponti sono dunque anzitutto questi
eterei ponti dello sguardo, e ben lo comprenderà chi
ha l’avventura di esaminare i disegni in pianta delle sue
ville, disseminati di occhi che guardano e linee che ne
disegnano le prospettive, o chi conosce la sua passione
ed il suo studio per un’architettura misurata anche
sullo sguardo di un passante ed illuminata di notte!
Anche qui, tra le vedute di questi interni, affiorano
“ponti compositivi”… intendo la capacità di far
scaturire dalle composizioni stesse, dagli accostamenti
e dalla relazione con lo spazio, l’espressione
compiuta non solo di un’atmosfera, ma persino di un
orientamento del pensiero.
L’allestimento è affidato agli oggetti stessi, che
si affollano in un turbine di relazioni che li accomuna,
siano essi stoffe, sedie, piastrelle, finestre, soprammobili,
quadri ad olio o lampade.
Questa giostra multiforme esprime una freschezza,
una energia creativa, un entusiasmo che
danno conto sia dell’epoca sia del temperamento di
Gio Ponti e della proposta culturale che lo animava.
Con Gio Ponti parlare di composizione diventa
qui troppo impegnativo, si dovrebbe parlare del progetto
di finestra arredata, delle facciate… allora vi
dico dell’aneddoto che mi raccontò l’anziano ma sempre
combattivo Sabattini, di un Gio Ponti che raccomandava
a lui, giovane argentiere, di non curarsi solo
della forma degli argenti, ma di osservare nel disporli
la forma dello spazio che li separa.
Un’ultima cosa mi occorre dire… qui si è parlato
delle relazioni, dei ponti, bisognerà poi parlare delle
opere, e quelle di Gio Ponti hanno ciascuna un segreto
che le anima… ma questa è un’altra storia, e bisognerà
raccontarla un’altra volta. 2
1. Questo capoverso è liberamente tratto dalle parole di
Francois Cheng sul suo saggio Cinque meditazioni sulla bellezza
in una intervista realizzata nel 2006 da Laura
Lamanda per la rivista D.
2. Quest’ultima frase è tratta da La storia infinita di Ende.
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Salvatore Licitra
Le regard de Ponti
En sélectionnant les images de ce catalogue, qui rassemble
les maisons conçues par Gio Ponti – qui l’ont
accueilli avec sa femme et ses enfants, et ont accompagné
sa vie privée et professionnelle des années ‘20
aux années ‘70 – j’ai pensé que l’on devrait suggérer
une clé ou une piste qui nous épargnent la lecture
opprimante d’un « album de famille ». Peut-être que
vous pourriez saisir l’occasion pour y prendre du plaisir,
en adoptant le regard de Maigret ou de Sherlock
Holmes, et en recherchant, par le biais de ces matériaux,
les indices qui vous permettront de comprendre
Gio Ponti d’un seul coup ! La clé réside peut-être dans
le mot «regard», ou le mot «Ponti».
Francois Cheng, académicien français, maître de
Lacan dans la calligraphie chinoise et le taoïsme, nous
raconte que le poète Li Po a écrit, se référant à la montagne
Jingting, «nous nous regardons sans jamais
nous fatiguer». Sans ce pont éthéré, nous enseigne
Cheng, entre une présence qui s’offre à la vue et un regard
qui l’accueille, la beauté reste une pure perte. 1
Mais ce sont précisément ces ponts que
construit Gio Ponti ! Tant il est vrai qu’il a conçu des
églises, des gratte-ciels, des centrales électriques,
des piscines et des hôtels. Il a dessiné des poignées,
des étoffes, du mobilier, des couverts, des étiquettes
de vin, de la vaisselle et des costumes de théâtre. Il a
ressuscité des vases phéniciens et en a conçu des
nouveaux. Il a créé des céramiques et du carrelage,
des éléments sanitaires et des luminaires. Il a écrit des
livres et peint des toiles, il a projeté des cadres et des
lampes, des bâtiments ministériels et des villas, des
plans d’urbanisme, des draps, des musées, des voitures
et bien d'autres choses... mais je vous défie de
trouver un seul pont en maçonnerie !
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Les ponts de Gio Ponti sont donc d'abord ces
ponts éthérés du regard, et le comprendront bien ceux
qui ont l’habitude d’examiner les plans de ses maisons,
jonchées d'yeux qui regardent et de lignes qui dessinent
des perspectives, ou ceux qui connaissent sa passion
et son étude pour une architecture mesurée, illuminée
la nuit, même par rapport au regard d’un passant.
Parmi les points de vue de ces intérieurs, apparaissent
des «ponts modulaires»... je veux dire par là,
qu’ils ont la capacité de faire surgir – des compositions
mêmes, des combinaisons et une relation à l'espace –
non seulement une atmosphère, mais une même orientation
de pensée.
L’aspect final est confié aux objets mêmes, qui
se pressent dans un tourbillon de relations qu'ils ont
en commun, que ce soit des tissus, des chaises, des
carreaux, des fenêtres, des ornements, des tableaux
ou des lampes. Ce manège multiforme exprime une
fraîcheur, une énergie créatrice, un enthousiasme qui
évoquent aussi bien l’époque que le tempérament de
Gio Ponti et la culture qui l’animait. Avec Gio Ponti,
parler de composition devient ici trop difficile, on devrait
parler d’un projet de fenêtre décorée, de façades...
alors je vous fais part de l’anecdote que m’a raconté
Sabatini, âgé mais encore combatif : d’un Gio Ponti
qui recommandait, au jeune orfèvre qu’il était alors, de
ne pas se soucier uniquement de la forme des pièces
de l’argenterie, mais d’observer dans leur mise en
place, la forme de l’espace qui les sépare.
Une dernière chose que je dois dire... ici on parle
de relations, de ponts, mais nous devrions parler
aussi d’œuvres d'art, car celles de Gio Ponti ont chacune
d’elles un secret qui les anime... mais c’est une
autre histoire, et nous en parlerons une autre fois. 2
1. Le présent paragraphe est librement inspiré des mots de
Francois Cheng sur son essai «Cinq méditations sur la
beauté» dans une interview réalisée en 2006 par Laura
Lamanda pour le magazine D.
2. le dernier membre de phrase est tiré de «’histoire sans fin»

Franco Raggi
Abitare alla Ponti.
C’è nella mia memoria una immagine persi stente e
chiara di casa, una casa degli anni 50/60, quella dei
miei genitori, una casa borghese, non lussuosa, ma
attenta alla modernità. Una casa fatta di arredi singoli,
leggeri, ben eseguiti e spesso anche ben disegnati.
Trasmettevano, questi ambienti, una idea di
decor in calma opposizione alla un po’ cupa e rigida
tradizione storicista, quella ad esempio della austera
casa dei nonni. I miei genitori non conoscevano personalmente
Gio Ponti ma ne frequentavano epigoni e
allievi. Vedendo oggi le immagini temporalmente compresse
e allineate delle case di Gio Ponti, capisco che
quella idea di casa nella quale ho vissuto la mia infanzia,
doveva molto alla ricerca alla pratica e alla sperimentazione
e alla divulgazione che Gio Ponti, durante
la sua lunga carriera, fece sul tema dell’abitare, producendo
una quantità impressionante di schizzi, disegni,
parole, modelli, prototipi, ambienti che
costituirono in quegli anni una vera e propria scuola di
estetica domestica, di pensiero e di mestiere. Osservando
le sue case, sia come architetture sia come interni,
leggiamo un percorso e cogliamo una coerenza
oggi non trascurabili. Il percorso che porta Ponti dalle
aporie del novecento milanese alla scoperta di una
personale via “mediterranea” ed inclusiva alla modernità,
in opposizione pacata alla fredda ed esclusiva
modernità razionalista. Cogliamo la coerenza nel tra -
sformare con passione e curiosità ogni occasione di
lavoro in una sperimentazione tecnica e linguistica
quasi mai banale. Il linguaggio pontiano guarda, sia in
architettura sia nel design, non tanto all’artigianato
quanto ai moderni processi produttivi come matrici
possibili di nuove figure e nuove qualità. Al centro
l’abitare come attività non teorica ma pratica, capace
anche di descrivere teorie umanistiche riguardanti i
materiali, la storia, l’innovazione, la libertà distributiva
della casa, l’importanza della decorazione e molto altro.
In questa mostra, sicuramente piccola e volutamente
parziale, scorrono in sequenza immagini professionali
e domestiche di generoso fervore creativo,
ritualità familiari e necessità personali che mettono la
casa al centro di una forma di autosperimentazione
continua, intendendo che l’architetto debba essere il
primo collaudatore delle proprie idee. Se la famiglia è
il nucleo sociale primario che l’architettura mette in
relazione, Ponti non l’ha risparmiata, sottoponendola
con continuità al suo affettuoso e fermo sperimentalismo.
La mostra “Vivere alla Ponti”, prodotta
dall’Ordine degli Architetti di Milano, è una piccola
testimonianza anche di questo aspetto.
Considerando la quantità e la qualità dei reperti
grafici e fotografici, che specialmente l’Archivio Ponti
ha messo a disposizione, riconosciamo il lavoro di
selezione attenta e non facile fatto da Francesca
Molteni e Roberta Busnelli. Le ringrazio insieme a
Salvatore Licitra.
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Franco Raggi
Habiter à la Ponti.
Il est dans ma mémoire une image claire et persistante
de la maison, une maison des années ‘50/60, celle de
mes parents, une maison bourgeoise, pas luxueuse,
mais moderne. Une maison faite de meubles particuliers,
légers, bien exécutés et souvent bien dessinés.
Ces espaces transmettaient une sensation de
simplicité en opposition calme avec la tradition classique
un peu sombre et rigide, comme celle, par exemple,
de la maison austère des mes grands-parents.
Mes parents ne connaissaient pas personnellement
Gio Ponti mais ils fréquentaient les mêmes cercles
que lui. En voyant aujourd’hui les images rassemblées
et alignées des maisons de Gio Ponti, je comprends
que cette idée de maison dans laquelle j’ai vécu mon
enfance, devait beaucoup à la recherche, à la pratique,
à l’expérimentation et à la divulgation que Gio Ponti,
au cours de sa longue carrière, fit sur le thème de l’habitation,
en produisant une quantité impressionnante
de croquis, dessins, mots, modèles, prototypes et espaces
qui constituèrent au cours de ces années là,
une vraie et propre école d’esthétique de la maison,
de la pensée et du savoir faire. En observant ses maisons,
du point de vue de l’architecture ou de la décoration
intérieure, nous lisons un parcours et une
cohérence non négligeable aujourd’hui. C’est le parcours
qui conduit Ponti, des incertitudes du XX e siècle
milanais à la découverte d’une voie personnelle «méditerranéenne»
et inclusive de la modernité, par opposition
au froid et calme rationalisme moderne. On
remarque également la cohérence, la passion et la curiosité
avec lesquelles il transforme chaque opportunité
de travail en une expérimentation technique et
linguistique rarement banale.
Le langage de Ponti tient compte, aussi bien en
architecture qu’en design, non pas tellement de l’artisanat,
mais des procédés modernes de production
comme des matrices permettant de créer de nouvelles
formes et de nouvelles qualités.
«Habiter» est perçu comme une activité non
théorique mais pratique, capable aussi de décrire des
théories humanistes en ce qui concerne les matériaux,
l’histoire, l’innovation, une distribution de «freedom
house», l’importance de la décoration et bien plus
encore. Dans cette exposition, assurément petite et
délibérément choisie, des séquences d’images professionnelles
et familiales défilent dans une ferveur
créatrice et généreuse, des rituels familiaux et des
besoins personnels mettent la maison au centre d’une
sorte d’auto-expérimentation continue, ce qui signifie
que l’architecte doit être le premier à tester ses idées.
Si la famille est le noyau primordial que l’architecture
met en relation, Ponti ne l’a pas épargnée, en la soumettant
en permanence à son affectueuse et ferme
expérimentation. L’exposition Vivere alla Ponti produite
par l’Ordre des Architectes de Milan, témoigne
de cela.
Compte tenu de la quantité et de la qualité des
pièces graphiques et photographiques que l’Archivio
Ponti a fournies, nous reconnaissons le travail de sélection
rigoureuse et non facile réalisé par Francesca
Molteni et Roberta Busnelli. Je les remercie ainsi que
Salvatore Licitra.

Francesca Molteni
Un incontro. Una mostra
“L’Architetto, l’Artista, interpreti nell’abitatore, in
ogni abitatore, il personaggio: faccia case da essere
vissute da uomini vivi. L’Architetto, l’Artista, per interpretare
il personaggio sia curioso degli uomini, e
delle donne: li ami, e le ami; il vero Architetto dovrebbe
innamorarsi, per ogni casa che costruisce o arreda,
degli abitatori (e delle abitatrici).”
[Gio Ponti, Amate l’Architettura, 1957]
Vivere alla Ponti nasce da un incontro impossibile,
l’incontro con Gio Ponti. L’uomo, l’architetto, che
avremmo voluto intervistare, guardare negli occhi,
vedere al lavoro. Un incontro avvenuto grazie a Lisa,
Letizia, Giulio, Salvatore, Paolo, i suoi figli e nipoti,
ma anche attraverso i disegni, le fotografie, gli album
di famiglia, le lettere e le parole che Gio Ponti ha disseminato
in più di cinquant’anni di attività. Testimone
del suo tempo, consapevole del valore della sua
opera.
L’occasione di questo incontro è stato il progetto
di riedizione di arredi di Gio Ponti che Molteni&C
ha avviato due anni fa. Mobili e complementi prodotti
per abitazioni private o per piccole serie tra il 1935
(sedia per il primo Palazzo Montecatini) e gli anni ‘50
(libreria, cassettone, tavolino, cornici e tappeto per
Casa Ponti in via Dezza a Milano, 1956-57). Da lì la curiosità
di ricostruire il contesto storico e culturale in
cui quegli arredi sono nati, capire le esigenze professionali
e le soluzioni tecniche, intervistare i collaboratori,
scrivere la storia dei progetti con le testimo nianze,
le tracce, gli indizi trovati negli archivi, l’Archivio Gio
Ponti e lo Csac di Parma. Alcuni di questi numerosi
documenti sono raccolti in questa piccola mostra.
Un percorso di ricerca che ha svelato un Ponti
inedito, più intimo e meno ufficiale. Dentro le sue
case – le case milanesi della famiglia Ponti, in via
Brin, in via Randaccio e poi in via Dezza – ma anche
nello Studio Ponti, tra i tecnigrafi, i redattori di
Domus e amici come Bruno Munari che misteriosamente
misura il pavimento con un metro. In gita a Civate,
nella casa di campagna, insieme a Figini e Pollini
con famiglia. Raccogliendo frammenti di vita, riannodando
il filo delle storie.
Fino a concludersi con i primi progetti per l’ambiente
di lavoro, tra le scrivanie di Palazzo Montecatini
a Milano, nei più noti uffici Pirelli e in compagnia delle
“signorine anni ‘50” della società Vembi-Burroughs.
Luoghi pensati per chi li abita, per la felicità
dei figli, per il comfort degli impiegati, per l’efficienza
del lavoro. Luoghi in cui architettura, interni e arredi
si integrano armoniosamente, progettati per Vivere
alla Ponti.
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Francesca Molteni
Une rencontre. Une exposition
«L’Architecte, l’Artiste, se doit d’interpréter la personnalité
des habitants, de chaque habitant : faire des
maisons pour qu’elles soient habitées par des êtres
vivants.
L’Architecte, l’Artiste, se doit d’être curieux des
hommes et des femmes et les aimer ; Le véritable Architecte
devrait tomber amoureux des habitants (et
des habitantes) de chacune des maisons qu’il
construit ou décore».
[Gio Ponti, Amate l’architectura, 1957]
Vivere alla Ponti découle d’une rencontre manquée,
une rencontre avec Gio Ponti. L’homme, l’architecte,
que nous aurions voulu interviewer, fixer dans
les yeux, voir à l’œuvre. Une rencontre avec Lisa,
Letizia, Giulio, Salvatore, Paolo, ses enfants et petitsenfants,
mais aussi par le biais de dessins, photographies,
albums familiaux, lettres et mots que Gio Ponti
a répartis dans plus de 50 années d’activité. Témoin
de son temps, conscient de la valeur de son travail.
L’occasion de cette réunion était le projet de réédition
de l’ameublement de Gio Ponti que Molteni&C
a commencé il y a deux ans. Meubles et objets produits
pour des particuliers ou pour des petites séries entre
1935 (chaise pour le Palazzo Montecatini) et les années
50 (bibliothèque, commode, table basse, cadres et
tapis pour la Casa Ponti, via Dezza à Milan, 1956-57).
De là, la curiosité de reconstituer le contexte
historique et culturel dans lequel ces meubles et décors
sont nés, comprendre les exigences professionnelles
et les solutions techniques, interviewer ses
collaborateurs, écrire l’histoire des projets avec des
témoignages, des traces, des indications trouvés dans
des archives, les Archives de Gio Ponti et le Csac à
Parme. Certains de ces nombreux documents sont
rassemblés dans cette petite exposition.
Un parcours de recherches a dévoilé un nouveau
Ponti, plus intime et moins officiel. Dans ses
maisons – les maisons milanaises de la famille Ponti,
de via Brin, de via Randaccio et puis de via Dezza –
mais également dans son Studio Ponti, parmi les graphistes,
les rédacteurs de Domus et des amis comme
Bruno Munari, qui mesure mystérieusement le sol
avec un mètre. Dans sa maison de campagne, durant
son séjour à Civate, en compagnie de Figini, Pollini et
sa famille.
Rassemblant des fragments de vie, et reprenant
le fil des histoires.
Et concluant enfin avec les premiers projets
pour un environnement de travail, entre les bureaux
du Palazzo Montecatini à Milan, dans les locaux les
plus renommés de Pirelli, en compagnie des «signorine
anni ‘50» de la société Vembi-Burroughs.
Des lieux adaptés à ceux qui y vivent, pour le
bonheur des enfants, pour le confort des employés et
pour l’efficacité du travail. Des lieux où l’architecture
interne et l’ameublement sont intégrés harmonieusement
et conçus pour Vivere alla Ponti.

via
Randaccio
Casa Ponti in via Randaccio
Milano 1924-1925
Studio Ponti-Lancia
La casa di via Randaccio 9 a Milano è la prima casa abitata
da Gio Ponti con la famiglia (dal 1925 al 1936) ed è anche la
prima delle domus famigliari da lui progettate.
Una formazione classica, il gusto per l’arte decorativa
e la passione per i maestri dell’architettura del passato
– Vitruvio, Serlio, Palladio – sono le matrici da cui si
sviluppa il primo linguaggio pontiano. La passione nasce
dai tempi della prima guerra mondiale quando al giovane
soldato Ponti capitava di “dormire dentro Palladio”, in ville
palladiane abbandonate e deserte.
La villa di via Randaccio, definita come una “bizzarria”
di Ponti, risultato di un’“esuberante spensieratezza
di decoratore appena temperata dalla più cauta e posata
coscienza d’architetto di Emilio Lancia”, è un piccolo monumento
palladiano. “Sorge libera su quattro fronti, benché
una sola, ed è la minore, abbia l’importanza di facciata.
Ed è questa, precisamente, che conferisce alla costruzione
l’aspetto di palazzetta più che di villa”. La casa ha una
pianta inedita “a ventaglio” e la facciata rivolta verso il
giardino frontale è lievemente concava, “quasi ché le sue
parti estreme, simmetriche ed uguali, si schierino inchinandosi
per render omaggio al motivo centrale”, costituito
dal terrazzino, dalla porta, dall’edicola e dal balconcino infossato
tra gli obelischi. Obelischi “sibillini, metafisici”,
come li definiva Ponti. Ogni lato dell’edificio ha “ritmi”
differenti che corrispondono a diverse tipologie architettoniche:
“palazzetta”, “casa” e “villa”. Dalla facciata posteriore
si accede, attraverso un piccolo portale, al vestibolo
“che conduce al cuore della casa”, dove si sviluppa la scala.
Gli eleganti ambienti comuni, in marmo e stucchi,
introducono “all’intimità delle singole abitazioni” e ciascun
piano, “creato per determinate necessità, rappresenta
dimora a sé” dove l’insieme risulta “una sovrapposizione
appena appena avvertibile di isolate abitazioni”.
[citazioni tratte da: Aria d’Italia, 1954; Architettura e
Arti Decorative, 1926-1927]
La maison Ponti de la via Randaccio
1924-1925 Milan
Studio Ponti-Lancia
La maison du 9 via Randaccio à Milan est la première maison
habitée par Gio Ponti et sa famille (de 1925 à 1936), elle
est également la première des domus familiales conçues
par lui.
Une éducation classique, un goût pour l’art décoratif
et une passion pour les anciens maîtres de l’architecture –
Vitruve, Palladio, Serio – sont les matrices du premier langage
« pontien ». Sa passion remonte à l’époque de la première
guerre mondiale lorsqu’il était arrivé au jeune soldat
Ponti, de « dormir chez Palladio » dans des villas palladiennes,
abandonnées et désertes.
La villa de la via Randaccio, définie comme une
« curiosité » par Ponti, est un petit monument palladien et
le résultat d’une « exubérante insouciance du décorateur
tout juste trempé d’une conscience plus conservatrice et
guindée de l’architecte Emilio Lancia». Elle surgit librement
sur quatre fronts, bien qu’un seul, le mineur ait l’importance
de la façade. C’est celle-ci, précisément qui donne à l’édifice
l’apparence d’un petit immeuble plutôt que d’une villa.»
La maison dispose d’un plan « en éventail » et la façade sur
l’avant du jardin est légèrement concave, ses extrémités
symétriques et égales, s’inclinent pour rendre hommage à
l’élément central, constitué de la petite terrasse, de la
porte, de l’édicule et du petit balcon encastré entre les
deux obélisques. Obélisques « sibyllins et métaphysiques »
comme les définissait Ponti. Chaque côté du bâtiment a
des rythmes différents qui correspondent aux différentes
typologies architectoniques : « petit immeuble », « maison »
et « villa ». De la façade arrière, on accède par un petit portail
au vestibule qui mène « au cœur de la maison », où
s’étend l’escalier.
Les élégantes parties communes, en marbre et
stucs, introduisent à l’intimité des maisons individuelles et
chaque étage, « créé pour certaines nécessités, représente
une demeure en soi» et il en résulte de l’ensemble «une superposition
à peine perceptible de maisons individuelles».
[extraits : Aria d’Italia, 1954 ; Architettura e Arti
decorative, 1926-1927]

via
Brin
Casa Ponti in via Brin
Casa Laporte, Milano 1935-1936
Studio Ponti-Fornaroli-Soncini
Casa Laporte, in via Brin 12 a Milano, è un edificio di tre
appartamenti dove Gio Ponti e la sua famiglia abitarono
dal 1936 al 1943.
La facciata verso strada si basa su un rapporto
proporzionale di elementi (finestre rettangolari e rotonde,
il serramento verticale del vano scala, le due pensiline a
sbalzo e i contorni delle finestre a filo del muro) e
sull’unità di volume, accentuata dalle pareti che contornano
la terrazza dell’ultimo piano. La facciata verso il giardino,
invece, su cui affacciano gli ambienti principali, è
caratterizzata da due grandi terrazze, al piano terreno e
all’ultimo piano, e da ampie vetrate corrispondenti al salone
dell’appartamento del secondo piano. Su ogni piano
vi è una abitazione con la tipica divisione pontiana in tre
quartieri: giorno, notte e servizi. L’ampia sala di soggiorno,
a due livelli, dell’appartamento al secondo piano ha una
scala interna che conduce alla grande terrazza sul tetto,
con piscina, campo di sabbia e un piccolo orto: “una sala
col cielo per soffitto”.
Ponti insiste molto sulla sobrietà dell’esterno e
l’unità di volume: “È una costruzione molto semplice,
senza sfoggio di materiali speciali, costosi... L’esterno è
semplice e con la minima quantità di aggetti e la terrazza è
contornata da pareti nell’intento di raggiungere quell’unità
del volume che tanto giova agli edifici”.
La progettazione degli spazi interni realizza due
“vecchi desideri” di Ponti: “Quello di distinguere in pianta
ad ogni piano le abitazioni e quello di realizzare dei volumi
interni comprendenti un ambiente solo, a due piani”.
Infrangendo il “canone” della pari altezza delle
stanze, Ponti crea un ambiente più alto degli altri che “dà
respiro a tutta l’abitazione e dà emozioni di un ordine tutto
nuovo … l’abitazione diventa una creazione. Gli ambienti di
questa abitazione si può dire che non sono stati arredati…
In essa si è sistemata liberamente la vita degli abitanti secondo
comodità, simpatia e umore”.
[citazioni tratte da: Domus, 1936]
Maison Ponti de la via Brin
Maison Laporte, Milan 1935-1936
Studio Ponti-Fornaroli-Soncini
La maison Laporte du 12 via Brin à Milan, est un immeuble
de trois appartements où Gio Ponti et sa famille ont vécu
de 1936 à 1943.
La façade sur rue est basée sur un rapport proportionnel
des éléments (fenêtres rectangulaires et rondes,
ouverture verticale de la cage d’escalier, deux auvents en
porte à faux et contours des fenêtres dans l’alignement du
mur) et sur une unité de volume, accentuée par les murs
qui entourent la terrasse du dernier étage. Cependant, la
façade côté jardin, sur lequel donnent les pièces principales,
est caractérisée par deux grandes terrasses, au
rez-de-chaussée et au dernier étage, et de grandes baies
vitrées correspondant au salon de l’appartement du
deuxième étage. À chaque étage, il y a une habitation avec
la division « pontienne » typique en trois quartiers : jour,
nuit et services. La vaste salle de séjour sur deux niveaux
de l’appartement du deuxième étage, a un escalier intérieur
qui mène à la grande terrasse du toit, avec piscine,
bac à sable et un petit potager : « une pièce avec le ciel
pour plafond ».
Ponti insiste beaucoup sur la sobriété extérieure et
sur l’unité de volume : « c’est une construction très simple,
sans affichage de matériaux spéciaux et coûteux...
L’extérieur est simple, avec un minimum de saillies et la
terrasse est entourée de parois, afin parvenir à cette unité
de volume qui est très utile aux édifices.
La conception des espaces intérieurs réalise deux
« vieux rêves » de Ponti « celui de distinguer sur chaque
plan, les logements de chaque étage, et celui de réaliser
des volumes internes comprenant un seul espace, sur deux
étages ». En brisant le canon de la même hauteur des
pièces, Ponti a créé un espace plus haut que les autres,
donnant un autre souffle à l’ensemble de l’habitation et de
nouvelles émotions. La maison devient une création. On
peut dire que les espaces de ce logement n’ont pas été
meublés, des habitants se sont installés dedans selon leur
confort, leur goût et leur humeur.
[extraits : Domus, 1936]

Civate
Casa Ponti
Civate 1944 e 1959
La casa di Civate, in Brianza, sul lago di Annone, è la villa
di campagna della famiglia, “una casetta di guerra e dopoguerra”
– la definisce la figlia Lisa – dove i Ponti ricevono
gli amici, trascorrono le vacanze e i fine settimana. La casa
viene costruita nel 1944: “È una casa nata a rovescio: cominciata
durante la guerra, come negli sfollamenti, nelle
fughe, nei testamenti, essa è partita dagli oggetti più inutili
e più cari, da mettere in salvo. E li tiene tutti. Si sono
accumulati in vicinanza immediata, uno sopra l’altro, come
gli ex-voto, come un bottino, senza rispetto e in disordine
quasi, concentrati come nella memoria […]. Qui, per la
prima volta, i contrari caratteri dei proprietari coniugi si
sono incontrati: una casa leggera, ridotta e inconsistente,
come voleva la proprietaria, donna pioniera; nel contempo
strapiena di opere d’arte, carica oltre la portata comune,
come piaceva al proprietario”.
Ponti ricostruisce la casa di Civate nel 1959, nello
stesso luogo dove sorge la prima: “La casa nasce dal
verde, circondata dai campi, non da un giardino. […] Nella
casa abita una famiglia composta attorno ai due vecchi,
nella quale non c’è illusività, ma una realtà di affetti e di
cooperazione, e alcuni sinceri amici”.
[citazioni tratte da: Domus, 1950 e 1964]
Maison Ponti
Civate 1944 e 1959
La maison de Civate, en Brianza, sur le lac d’Annone, est
la maison de campagne familiale, « une maisonnette qui
date de la guerre et de l’après-guerre » selon la définition
de sa fille Lisa, où les Ponti reçoivent leurs amis et
passent leurs vacances et week-ends. La maison a été
construite en 1944 : « C’est une maison conçue à l’envers :
elle a été commencée pendant la guerre pour accueillir tout
d’abord les objets les plus inutiles et les plus intimes qu’il
fallait mettre en lieu sûr, durant les évacuations, les
exodes et les successions. Et elle les contient tous. Ils se
sont accumulés dans la promiscuité, les uns sur les autres,
comme des ex-voto, comme un butin, sans ménagement et
dans le désordre, entassés comme dans la mémoire […].
Pour la première fois ici, les caractères opposés des propriétaires
et époux se rencontrent : une maison légère, non
imposante et impalpable comme le souhaitait la propriétaire,
mais aussi débordante d’œuvres d’art et chargée
outre mesure, à l’image de son propriétaire ».
Ponti rebâtit la maison de Civate en 1959 à l’emplacement
de l’ancienne : « La maison surgit dans la verdure,
entourée de champs et non d’un jardin. […]. Dans la maison
habite la famille qui se réunit autour des deux doyens,
où ne règne pas de simulacre, mais une réalité faite de
sentiments, d’entraide et de quelques amis fidèles ».
[extraits de Domus, 1950 et 1964]

Noi abitammo case bellissime disegnate da lui.
Totalmente disegnate. Dove noi vivemmo alla Ponti, in
stanze senza porte, fra i quadri e i libri suoi, in totale
incanto, e dove solo la sua imperterrita Giulia rompeva
il bel disegno con bei disordini suoi, invenzioni sue, e lo
teneva, irritandolo, all’erta.
Nous avons habité des maisons magnifiques qu’il avait
dessinées, entièrement dessinées. Là-bas, nous avons vécu
« à la Ponti », dans des pièces sans portes, entourés de
ses tableaux et de ses livres, dans la fascination la plus
totale. Là-bas, seule son imperturbable Giulia venait rompre
son beau dessin avec ses beaux désordres à elle et
ses inventions, tout cela l’irritait et le maintenait en alerte.
[Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti, l’opera, 1990]
40

via
Dezza
Casa Ponti in via Dezza
Milano 1956-1957
Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli
L’ultima casa di Gio Ponti in via Dezza 49 a Milano è il
“manifesto” del suo design domestico, la “casa dimostrativa”
per eccellenza, summa dell’inedito approccio pontiano
al tema dell’ambiente intimo, famigliare. Qui sono
composte “al vero” e raccolte armoniosamente tutte le sue
“invenzioni”: la pianta a spazio unico con pareti scorrevoli,
le innovative soluzioni per gli arredi – dalla finestra arredata,
ai mobili autoilluminanti, ai pannelli organizzati, alle
pareti attrezzate, alle testiere-cruscotto – e tutti i mobili e
gli oggetti di design presentati negli anni Cinquanta e
prima ancora.
L’appartamento di via Dezza, situato all’ultimo
piano, testimonia anche l’assidua collaborazione tra Ponti,
l’arte e l’industria e il sodalizio affettivo e professionale
con i suoi amici-artisti. I pavimenti in ceramica a righe diagonali
in bianco e giallo (motivo ripreso nei soffitti “in
stucco bianco, a righe diagonali”), sono interamente realizzati
da Melotti a mano, sulle pareti dell’appartamento
sono appese le tele di Campigli e la stanza della figlia è arredata
con un cassettone di Edina Altara. Il colore dominante
di via Dezza è il colore del sole, della luce: “Anche il
colore è continuo, e cioè su un unico accordo, il bianco e
giallo (giallo chiaro, senape, terra di Siena) in ogni cosa e
ambiente: pavimenti, tappeti, ceramiche, mobili, modernfold”.
L’area disponibile è di 160 metri quadrati, organizzata
secondo un grande spazio frazionato da pareti mobili.
Tre successive pareti modernfold permettono di unificare
in una infilata tutti e quattro gli ambienti di facciata. Ogni
spazio della casa è studiato, “predisposto” e organizzato
nei minimi dettagli.
L’edificio di via Dezza è stato progettato pensando
anche alla visione notturna: “Ponti ha istituito nella progettazione
delle sue nuove architetture anche l’aspetto
notturno, oltre a quello diurno”, perché “il gioco delle luci
è un coefficiente della ideazione dell’edificio”.
[citazioni tratte da: Aria d’Italia, 1954; Domus, 1957;
Gio Ponti, l’opera, 1990]
Casa Ponti in via Dezza
Milano 1956-1957
Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli
La dernière maison de Gio Ponti au 49 via Dezza à Milan
est le « manifeste » de son design intérieur, la « maison
témoin » par excellence, la quintessence de l’approche
« pontienne » sur le thème de l’environnement intime et familial.
Ici, en réalité, sont rassemblées harmonieusement
toutes ses « inventions » : l’aménagement d’espace unique
avec cloisons amovibles, les solutions d’ameublement innovatrices
– de la fenêtre décorée aux meubles à éclairage
intégré, aux panneaux modulables, aux murs équipés de
têtes de lits – et tous les objets de mobilier et de design
présentés dans les années 1950 et avant.
L’appartement de la via Dezza situé au dernier
étage, témoigne de la collaboration assidue de Ponti avec
l’art, l’industrie et de son partenariat affectif et professionnel
avec ses amis-artistes. Les sols en céramique, à
rayures diagonales en blanc et jaune (motif repris au plafond,
de stuc blanc, à rayures diagonales), sont entièrement
faits à la main par Melotti. Sur les murs de l’appartement
sont accrochées des toiles de Campigli et la chambre de
sa fille est équipée d’une commode d’Edina Altara. La couleur
dominante de la via Dezza est la couleur du soleil et
de la lumière : « même la couleur est continue, c’est-à-dire
dans les mêmes tons de blanc et de jaune (jaune clair,
moutarde, terre de Sienne) dans tout l’espace intérieur :
planchers, tapis, céramiques, mobilier et « modernfold ».
La surface disponible est de 160 mètres carrés, pour un
grand espace divisé par des cloisons mobiles. Trois parois
successives « modernfold » permettent d’unifier en enfilade
les quatre pièces de la façade. Chaque espace de la
maison est étudié, conçu et organisé dans les moindres
détails.
Le bâtiment de la via Dezza a été pensé aussi dans
sa vision nocturne : « Ponti a mis en place, dans la conception
de ses nouvelles constructions, l’aspect de jour et
même de nuit », car « le jeu des lumières est un facteur de
la conception du bâtiment ».
[extraits : Aria d’Italia, 1954 ; Domus, 1957 ;
Gio Ponti, l’opera, 1990]

via
Dezza
[studio]
Studio Ponti in via Dezza
Milano 1952
Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli
Nell’edificio in via Dezza 49 a Milano Gio Ponti, insieme
ai soci Fornaroli e Rosselli, realizza al piano terra un
ambiente-studio che risponde a tre aspirazioni, come illustra
chiaramente nell’articolo dal titolo Da autorimessa, a studio
d’architettura, redazione, scuola pubblicato su Domus:
“Primo, collegare in una sede e atmosfera comune tutte le
attività che sono in realtà connesse alla pratica d’architetto,
ossia, oltre lo studio progettistico e tecnico, il disegno
di mobili, il disegno per l’industria, l’attività grafica e
giornalistica. Secondo, utilizzare questa organizzazione
pratica e molteplice di lavoro come campo di esercitazione,
reale e non astratto, per i giovani, quale una scuola di
lavoro in tutti questi settori. Terzo, fare di questa sede
stessa una mostra permanente e vivente, un campo sia
d’esposizione che sperimentale dei materiali e delle attrezzature
che l’industria italiana produce, e delle nostre
produzioni d’arte”.
Lo studio, ex-garage della Rinascente, è un “capannone”,
come lo chiamava Ponti, di “dimensioni d’eccezione”
che ospita “lo studio di architettura Ponti, Fornaroli,
Rosselli, la redazione stessa di Domus, una mostra a rotazione
di mobili, ceramiche, tessuti, vetri, e infine la scuola,
ossia atelier di lavoro per artisti ospiti e allievi. Gli stessi
membri dello studio e della redazione hanno curato l’arredamento,
insieme”.
Nello studio i fornitori si incontravano con i produttori,
si testavano i campioni di marmi e piastrelle, le stoffe
del Ferrari e le ceramiche di Melotti. Wirkkala, gli Eames,
Nervi, Sottsass, Mollino si ritrovavano tutti lì, chi per la rivista
chi per il progetto della Pirelli, incontri dettati dalla
“simpatia dell’intelligenza”, da affinità elettive, dal divertimento.
“Il capannone fu anche il luogo di matrimoni famigliari
e di feste. Corrispondeva al piacere pontiano di
vivere e lavorare senza segreti”.
[citazioni tratte da: Domus, 1952;
Gio Ponti, l’opera, 1990]
Studio Ponti de la via Dezza
Milan 1952
Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli
Dans le bâtiment du 49 via Dezza à Milan, Gio Ponti, avec
ses associés Fornaroli et Rosselli, réalise au rez-dechaussée
un espace-bureau qui répond à trois aspirations,
comme l’illustre clairement l’article intitulé « du garage, au
cabinet d’architecture, rédaction, école » publié dans
Domus : « primo, rassembler dans un cadre et atmosphère
communs toutes les activités qui sont liées au travail de
l’architecte », c’est-à-dire non seulement l’élaboration
conceptuelle et technique de projets, mais également la
conception de mobilier, le dessin industriel, l’activité graphique
et journalistique. Secundo, utiliser cette organisation
pratique et variée comme un champ d’expérimentation
réel et non abstrait, et pour les jeunes, telle une école de
travail dans tous ces secteurs. Et tertio, faire de ce siège
un lieu d’exposition permanente et vivante, un lieu de présentation
et d’expérimentation de matériaux, d’équipements
produits par l’industrie italienne et de nos productions d’art».
Le cabinet d’architecture, ancien garage de la
Rinascente, est un « entrepôt », comme l’appelait Ponti,
aux dimensions exceptionnelles qui abrite le Studio di
architet tura Ponti, Fornaroli, Rosselli, la rédaction de
Domus, une exposition tournante de meubles, céramiques,
textiles, verres, et enfin l’école c’est-à-dire l’atelier de travail
pour étudiants et artistes invités. Les membres mêmes
du cabinet et de la rédaction l’ont meublé ensemble.
Dans ce lieu, les fournisseurs se rencontraient avec
les fabricants, on testait des échantillons de marbre et de
carrelage, les tissus de Ferrari et les céramiques de
Melotti. Wirkkala, Eames, Nervi, Sottsass et Mollino se retrouvaient
tous là, que ce soit pour le magazine ou bien
pour le projet de Pirelli. Des réunions dictées par la « sympathie
de l’intelligence », par des affinités électives et pour
l’amusement. « L’entrepôt était aussi un lieu de mariages
et de fêtes de famille. Il correspondait au plaisir « pontien »
de vivre et de travailler sans secrets ».
[extraits : Domus, 1952 ; Gio Ponti, l’opera, 1990]

Vi sono rapporti, interessantissimi, fra industria ed arte.
Le suggestioni della prima sulla seconda sono evidenti e
note. L’arte s’è innamorata dell’industria, quasi femminilmente
e l’industria è entrata nel novero dei fenomeni
intellettuali. […] Ora la maggioranza degli oggetti per la
nostra vita, sono oggi creati dall'industria, sono da essa
caratterizzati: l'industria dunque fa stile […] è la maniera
del nostro tempo. […] Quale è la formula dell'industria
È la riproduzione esatta e numerosa di un modello perfetto.
Le forze dell'industria consistono nello studio profondo e
assiduo del modello e nella potenzialità di condurre questo
studio a incessanti, consecutivi perfezionamenti con
l’ausilio di tutte le facoltà della scienza, del danaro, della
tecnica d’oggi e – finalmente – degli artisti.
Il existe des liens très intéressants entre l’industrie et l’art.
Les influences exercées par la première sur la seconde
sont évidentes et connues de tous. L’art s’est épris de
l’industrie dans un élan presque féminin et l’industrie a été
incluse dans la liste des phénomènes intellectuels. […]
Aujourd’hui, la plupart des objets qui nous entourent sont
créés par l’industrie, qui leur a imprimé leur caractère :
l’industrie crée donc le style […] et devient l’expression de
notre temps. […] Quel est le secret de l’industrie La reproduction
à l’identique et en série d’un modèle parfait.
Les atouts de l’industrie résident dans l’étude approfondie
et constante du modèle et dans la possibilité de le perfectionner
progressivement avec l’aide de la science, de l’argent
et des techniques actuelles sans oublier les artistes.
[Gio Ponti, Domus, 54, giugno/juin 1932]
64

Gio Ponti
1891-1979
Gio Ponti si laurea in Architettura al Politecnico di Milano
alla fine della prima guerra mondiale, cui partecipa in
prima linea guadagnandosi alcune decorazioni sul campo.
Nel 1921 sposa Giulia Vimercati. Avranno quattro figli: Lisa,
Giovanna, Letizia e Giulio. Nel 1927 apre lo studio a Milano
con l’architetto Emilio Lancia. Una formazione classica, la
passione per la pittura e per le arti decorative sono le matrici
del linguaggio pontiano, un inedito approccio al tema
dell’ambiente domestico e la convinzione che la liaison tra
arte e industria garantisca il primato della “bella” produzione
italiana, concetto che svilupperà nel suo lavoro come
architetto e designer.
Dagli inizi degli anni Venti fino al 1938 collabora con
la Manifattura Richard-Ginori, rinnovandone la produzione.
Nel 1928 fonda con Gianni Mazzocchi la rivista Domus, che
rappresenta in quegli anni in Italia uno strumento unico di
divulgazione e promozione di nuove idee progettuali. Nel
1933 assume la direzione artistica di Fontana Arte, un altro
successo dopo quello ottenuto con la Richard-Ginori. Negli
anni Trenta partecipa alle Triennali, e ne cura alcune edizioni
di successo. Dal 1936 (fino al 1961) è docente del Politecnico
di Milano e nel 1933 si associa con Antonio Fornaroli
ed Eugenio Soncini (fino al 1945). Da questo sodalizio nascono
importanti progetti: il Palazzo Montecatini a Milano
del 1936-1938 in cui Ponti realizza, tra i primi, la “progettazione
integrale” dell’edificio e degli interni. E poi architetture
civili (la Torre Littoria a Milano del 1933), edifici
scolastici (la Scuola di Mate matica alla Città Universitaria
di Roma del 1934 e la Facoltà di Lettere e il Rettorato
dell’Università di Padova del 1937) e residen ziali (Casa Marmont
del 1934 e le “Domus” del 1931-1936 a Milano).
Alle grandi opere si affianca una vasta produzione
nel settore dell’arredo, come testimoniano anche le sue tre
abitazioni milanesi, completamente arredate “alla Ponti”:
in via Randaccio (1925), in via Brin (Casa Laporte, 1936) e
l’ultima in via Dezza (1957), “manifesto” del suo design domestico.
Gio Ponti, promotore dell’industrial design italiano,
vede la produzione in serie nell’arredo d’interni come
soluzione “sofisticata”, di qualità, economica, “democratica”,
moderna e internazionale. Nel 1941, abbandonata la
direzione di Domus, fonda la rivista Stile. Nel 1952 nasce lo
Studio Ponti, Fornaroli, Rosselli. Nel 1954 è cofondatore,
accanto ad Alberto Rosselli, della rivista Stile Industria.
Negli anni Cinquanta Ponti conosce “una nuova giovinezza”
creativa. Ne sono testimonianza il secondo Palazzo
Montecatini (1951), gli arredi del transatlantico “Andrea
Doria” (1952), gli interni e la piscina dell’Hotel Royal di
Napoli (1953), l’Istituto Italiano di Cultura a Stoccolma
(1954), le ville a Caracas, Villa Planchart (1955) e Villa Areazza
(1956), e a Teheran, Villa Nemazee (1960). È del 1956 il suo
indiscusso capolavoro: il Grattacielo Pirelli di Milano.
Negli anni Sessanta si sposta dall’America Latina
all’Oriente, dove realizzerà gli edifici ministeriali di
Islamabad in Pakistan (1964) e la facciata dei grandi magazzini
Shui-Hing a Hong Kong (1963). Sempre di questi
anni sono l’Hotel Parco dei Principi di Sorrento (1960) e di
Roma (1964) e la chiesa di San Francesco (1964) e di San
Carlo Borromeo (1966) a Milano. Negli anni Settanta, a
ottant’anni, Gio Ponti realizza ancora opere architettoniche
importanti, come la Concattedrale di Taranto (1970) e il
museo di Denver (1971), e arredi, come “la poltrona di poco
sedile” del 1971.
66
Gio Ponti
1891-1979
Gio Ponti est diplômé en architecture au « Politecnico » de
Milan à la fin de la première guerre mondiale, à laquelle il
participe en première ligne sur le front, lui faisant gagner
quelques décorations. En 1921, il se marie avec Giulia Vimercati.
Ils auront quatre enfants : Lisa, Giovanna, Letizia
et Giulio. En 1927, il ouvre un cabinet d’architecture à Milan
avec l’architecte Emilio Lancia. Une formation classique,
une passion pour la peinture et les arts décoratifs sont les
matrices du langage de Ponti, une approche originale de
l’environnement domestique et la conviction que la liaison
entre l’art et l’industrie assure la primauté de la belle production
italienne, concept qui se développera dans son travail
en tant qu’architecte et designer.
Dès le début des années ‘20 jusqu’en 1938 il collabore
avec la manufacture de Richard Ginori, en renouvelant
sa production. En 1928, il fonde avec Gianni Mazzocchi, la
revue Domus qui représente en Italie durant ces années là,
un outil de divulgation et de promotion de nouvelles idées
de la conception. En 1933, il prend la direction artistique de
Fontana Arte, une nouvelle victoire après celle obtenue avec
Richard-Ginori. Dans les années 1930, il participe aux «
Triennali » et dirige certaines éditions à succès. De 1936
(jusqu’en 1961) il est professeur au Politecnico de Milan et
en 1933 il s’associe avec Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini
(jusqu’en 1945). De ce partenariat naissent des projets
importants : le Palazzo Montecatini à Milan en 1936-1938 où
Ponti réalise, parmi les premiers, la « conception intégrale »
de la construction et de l’intérieur. Et puis des architectures
urbaines (la Torre Littoria à Milan en 1933), des bâtiments
universitaires (l’école de mathématiques à la Città
Universitaria de Rome en 1934 et la Faculté de lettres et le
Rectorat de l’Université de Padoue en 1937), et enfin des
résidences (Casa Marmont en 1934 et les « Domus » en
1931-1936 à Milan).
Aux grandes œuvres, s’est ajoutée une vaste production
dans le secteur de l’ameublement, comme en témoignent
ses trois maisons milanaises, entièrement meublées
« à la Ponti »: via
Randaccio (1925), via Brin (Casa Laporte, 1936) et la dernière
via Dezza (1957), le « manifeste » de sa conception du
design d’intérieur. Gio Ponti, promoteur de l’industrial design
italien, voit la production en série de design d’intérieur
comme une solution sophistiquée, de qualité, économique,
démocratique, moderne et internationale. En 1941, il abandonne
la direction de Domus, il fonde le magazine Stile. En
1952, est créé le Studio Ponti, Fornaroli, Rosselli. En 1954, il
fonde, aux côtés d’Alberto Rosselli, la revue Stile Industria.Dans
les années 1950, Ponti connaît une « nouvelle jeunesse
» créative, comme en témoignent le Palazzo
Montecatini (1951), l’ameublement du paquebot « Andrea
Doria » (1952), l’intérieur et la piscine de l’Hôtel Royal à Naples
(1953), l’Institut
italien de culture à Stockholm (1954), les villas à Caracas,
Villa Planchart (1955) et Villa Areazza (1956) et à Téhéran,
Villa
Nemazee (1960). Son chef-d’œuvre incontesté, la tour Pirelli
à Milan, est de 1956.
Dans les années 1960, il se déplace d’Amérique latine
vers l’Orient, où il va réaliser les bâtiments ministériels
d’Islamabad au Pakistan (1964) et la façade des
grands magasins Shui-Hing à Hong Kong (1963). De ces
années là datent aussi les hôtels Parco dei Principi de Sorrente
(1960) et de Rome (1964), ainsi que les églises San
Francesco (1964) et San Carlo Borromeo de Milan (1966).
Durant les années ‘70 à ‘80, Gio Ponti réalise encore des
bâtiments importants comme la cathédrale de Tarente
(1970) et le musée de Denver (1971), ainsi que des meubles
comme « la poltrona di poco sedile » de 1971.

1 Gio Ponti con la figlia Lisa e l’editore
Gianni Mazzocchi nella redazione di Domus
2 Gio Ponti con la figlia Lisa, il genero Luigi Licitra
e la moglie Giulia
3 Gio Ponti con Marcel Breuer e Franco Albini
4 Gio Ponti con Charles e Ray Eames
5 Foto di gruppo: “nonna Nina” [al centro], con il figlio
Gio e la moglie Giulia [alle spalle], la nipote Lisa
con il marito Luigi Licitra [a sinistra] e la nipote
Giovanna con il marito Alberto Rosselli [a destra].
In prima fila, i nipoti Letizia [a sinistra] e Giulio [a
destra]. In primo piano, i piccoli pronipoti Matteo e
Salvatore Licitra e Paolo Rosselli
6 Gio Ponti in Germania con Aurelio Zanotta [a destra]
e Carlo Mollino [al centro] in occasione di un premio
di architettura: riunione della giuria.
7 Gio Ponti con Enrichetta Ritter e la figlia Lisa.
1 Gio Ponti avec sa fille Lisa et l’éditeur Gianni
Mazzocchi à la rédaction de Domus.
2 Gio Ponti avec sa fille Lisa, son gendre Luigi Licitra
et sa femme Giulia
3 Gio Ponti avec Marcel Breuer et Franco Albini
4 Gio Ponti avec Charles et Ray Eames
5 Photo de groupe: “nonna Nina” [au centre], avec son
fils Gio et sa femme Giulia [derrière], sa petite-fille
Lisa avec son mari Luigi Licitra [à gauche] et sa
petite-fille Giovanna avec son mari Alberto Rosselli
[à droite]. Au premier rang, ses petits-enfants
Letizia [à gauche] et Giulio [à droite]. Au premier
plan, ses arrière-petits-fils Matteo et Salvatore
Licitra et Paolo Rosselli
6 Gio Ponti en Allemagne avec Aurelio Zanotta [à
droite] et Carlo Mollino [au centre] à l’occasion d’un
prix d’architecture : réunion du jury.
7 Gio Ponti avec Enrichetta Ritter et sa fille Lisa
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Gio Ponti Archives ha fornito il supporto informativo e
scientifico per questa mostra, mettendo a disposizione i dati e gli
ordinamenti necessari alla selezione delle opere esposte, oltre a
immagini, testi e bibliografie.
La dicitura “Gio Ponti Archives” è nata su iniziativa di
Salvatore Licitra una decina d’anni fa e la sua caratteristica è
quella di usare il plurale per la parola “archivi”,
intendendo con questo esprimere la vocazione a costruire una
banca dati riferita a Gio Ponti, che sappia mettere in relazione informazioni
e materiali di diversa natura, proprietà, origine.
L’archivio proviene, nel suo nucleo storico, dallo studio di
Gio Ponti ed è stato riordinato dalla figlia Lisa Ponti alla metà
degli anni Ottanta, in occasione dell'edizione del libro Gio Ponti,
l’opera di Lisa Ponti (Leonardo Editore, 1990). Sono state effettuate
da Salvatore Licitra importanti integrazioni dal 1996 in poi.
Gio Ponti Archives ont apporté un soutien informatif et
scientifique à cette exposition, fournissant les données nécessaires
pour la sélection des œuvres exposées, en plus des
images, des textes et des bibliographies.
Le terme « Gio Ponti Archives » a été fondé à l'initiative de
Salvatore Licitra il y a dix ans et sa caractéristique est d'utiliser
la forme plurielle du mot « archivi », voulant exprimer la vocation
de construire une base de données relative à Gio Ponti, qui sache
mettre en relation informations et matériaux de différentes
natures, propriétés et origine.
Une partie importante des archives proviennent du cabinet
d’architecture de Gio Ponti et ont été réordonnées par sa fille
Lisa Ponti au milieu des années quatre-vingt, à l’occasion de
l'édition du livre Gio Ponti, l’opera de Lisa Ponti (Leonardo
Editore, 1990). D’importants ajouts ont été effectués par Salvatore
Licitra à partir de 1996.