Beati nella Bellezza - Diocesi di Nola

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
Un numero speciale per un periodo speciale. Un numero sulla bellezza per educare lo
sguardo a vedere intorno i segni di una rinascita non solo possibile ma già in atto. Un
numero sui segni dell'arte, da sempre sussurro di speranza, e sui segni della carità, da
sempre della speranza il volto. Un numero sulla bellezza che ci circonda dunque, per
accogliere l'invito del nostro vescovo Depalma a risorgere insieme a ciò che ci circonda.

02 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
In nome della Bellezza
di Mariangela Parisi
Poveri in spirito, afflitti, miti, quelli
che hanno fame e sete della giustizia,
misericordiosi, puri di cuore, operatori
di pace, perseguitati per causa
della giustizia: a loro si rivolge Cristo
nel presentare al mondo il senso di
giustizia di Dio. Una giustizia che si
crede lontana, rinviata al giorno del
grande giudizio, al giorno in cui ognuno
sarà chiamato a rendere conto di
sé, di quanto sia stato capace di amare.
Eppure se solo riuscissimo a posare
con attenzione lo sguardo sulla realtà
che ci circonda, se riuscissimo a
sentire davvero nostro lo spazio che
abitiamo, ci potremmo rendere conto
che i poveri in spirito hanno già vinto,
che gli afflitti sono consolati, che i
miti in realtà governano, che chi vive
secondo giustizia non cammina senza
meta, che i misericordiosi risplendono,
che i puri di cuore fanno la differenza,
che gli operatori di pace rallentano
la guerra, in oche parole che
Dio è in mezzo a noi.
Guardiamo con attenzione intorno a
in dialogo mensile della Chiesa di Nola
Redazione
via San Felice n.29 - 80035 Nola (Na)
Autorizzazione del tribunale di Napoli
n. 3393 del 7 marzo 1985
Direttore responsabile: Marco Iasevoli
Condirettore: Luigi Mucerino
In redazione: Alfonso Lanzieri, Mariangela Parisi, Enzo Formisano
Stampa: Giannini Presservice via San Felice, 27 - 80035 Nola (Na)
Chiuso in redazione il 15 aprile 2011
Abbonamento annuale: € 10,00
noi e scopriamo la bellezza e aneliamo
ancora alla bellezza, partiamo
dalle opere degli artisti che ci invitano
a scoprire il nascosto e leggiamo
quest'invito anche negli artisti della
carità. Pittura, musica, scultura, architettura,
filosofia, miniatura, poesia,
saggistica hanno ispirato e ispirano
all'umanità un desiderio di infinito,
un desiderio di bellezza: missionari,
consacrati, volontari, operatori
sociali, cittadini di buona volontà
hanno dimostrato e dimostrano
all'umanità che l'infinito esiste e che
per i cristiani ha un nome e un volto:
Cristo.
Non attendiamo un giorno lontano,
non aspettiamo il terzo giorno, la resurrezione
è ora, è in essere, dobbiamo
solo scorgerla. Come il pittore
Salvatore Emblema dobbiamo imparare
a guardare il nostro paesaggio
scorgendovi il senso della storia e
non lo stupro contemporaneo, come
la signora Cacace di Pomigliano dobbiamo
iniziare a diffondere nuove
pratiche di consumo prescindendo
dall'intervento istituzionale, come
quanti si sono affidati al Progetto Policoro
dobbiamo iniziare ad avere più
fiducia nelle nostre potenzialità.
Ognuno è chiamato a comunicare la
propria bellezza, ognuno è chiamato
ad esserne artista: nessuno è incapace
di ispirare all'infinito, a nessuno
è vietato di contribuire alla resurrezione
quotidiana dell'umano, anzi
per ogni cristiano, è una responsabilità
far sì che questo avvenga, e che
avvenga in Cristo.
Versamento da effettuare sul numero di Conto corrente postale 18524801
intestato a “Diocesi di Nola – Ufficio economato”, causale “abbonamento In dialogo”.
Parrocchie, istituti religiosi, aggregazioni laicali e istituzioni possono chiedere la ricezione presso un solo
indirizzo di più copie.

Beati nella Bellezza 03
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Sulle note di Dio
La musica sacra secondo il concilio vaticano II
di Alfonso Lanzieri
Introduzione
La tradizione musicale della Chiesa costituisce un patrimonio
d'inestimabile valore, che eccelle tra le altre
espressioni dell'arte, specialmente per il fatto che il
canto sacro, unito alle parole, è parte necessaria ed integrante
della liturgia solenne. Il canto sacro è stato lodato
sia dalla sacra Scrittura, sia dai Padri, sia dai romani
Pontefici; costoro recentemente, a cominciare
da S. Pio X, hanno sottolineato con insistenza il compito
ministeriale della musica sacra nel culto divino.
Perciò la musica sacra sarà tanto più santa quanto più
strettamente sarà unita all'azione liturgica, sia dando
alla preghiera un'espressione più soave e favorendo
l'unanimità, sia arricchendo di maggior solennità i riti
sacri. La Chiesa poi approva e ammette nel culto divino
tutte le forme della vera arte, purché dotate delle
qualità necessarie. Perciò il sacro Concilio, conservando
le norme e le prescrizioni della disciplina e della
tradizione ecclesiastica e considerando il fine della
musica sacra, che è la gloria di Dio e la santificazione
dei fedeli, stabilisce quanto segue.
La liturgia solenne
L'azione liturgica riveste una forma più nobile quando
i divini uffici sono celebrati solennemente con il canto,
con i sacri ministri e la partecipazione attiva del popolo.
Quanto all'uso della lingua, si osservi l'art. 36; per
la messa l'art. 54; per i sacramenti l'art. 63; per l'ufficio
divino l'art. 101.
Si conservi e si incrementi con grande cura il patrimonio
della musica sacra. Si promuovano con impegno
le «scholae cantorum» in specie presso le chiese cattedrali.
I vescovi e gli altri pastori d'anime curino diligentemente
che in ogni azione sacra celebrata con il
canto tutta l'assemblea dei fedeli possa partecipare attivamente,
a norma degli articoli 28 e 30.
Formazione musicale
Si curi molto la formazione e la pratica musicale nei seminari,
nei noviziati dei religiosi e delle religiose e negli
studentati, come pure negli altri istituti e scuole cattoliche.
Per raggiungere questa formazione si abbia
cura di preparare i maestri destinati all'insegnamento
della musica sacra. Si raccomanda, inoltre, dove è
possibile, l'erezione di istituti superiori di musica sacra.
Ai musicisti, ai cantori e in primo luogo ai fanciulli
si dia anche una vera formazione liturgica.
Canto gregoriano e polifonico
La Chiesa riconosce il canto gregoriano come canto
proprio della liturgia romana; perciò nelle azioni liturgiche,
a parità di condizioni, gli si riservi il posto principale.
Gli altri generi di musica sacra, e specialmente
la polifonia, non si escludono affatto dalla celebrazione
dei divini uffici, purché rispondano allo spirito
dell'azione liturgica, a norma dell'art. 30.
Si conduca a termine l'edizione tipica dei libri di canto
gregoriano; anzi, si prepari un'edizione più critica dei libri
già editi dopo la riforma di S. Pio X. Conviene inoltre
che si prepari un'edizione che contenga melodie
più semplici, ad uso delle chiese più piccole.
Canti religiosi popolari
Si promuova con impegno il canto religioso popolare
in modo che nei pii e sacri esercizi, come pure nelle
stesse azioni liturgiche, secondo le norme stabilite dalle
rubriche, possano risuonare le voci dei fedeli.
La musica sacra nelle missioni
In alcune regioni, specialmente nelle missioni, si trovano
popoli con una propria tradizione musicale, la
quale ha grande importanza nella loro vita religiosa e
sociale. A questa musica si dia il dovuto riconoscimento
e il posto conveniente tanto nell'educazione
del senso religioso di quei popoli, quanto nell'adattare
il culto alla loro indole, a norma degli articoli 39 e 40.
Perciò, nella formazione musicale dei missionari si
procuri diligentemente che, per quanto è possibile, essi
siano in grado di promuovere la musica tradizionale
di quei popoli, tanto nelle scuole, quanto nelle azioni
sacre.
Missione dei compositori
I musicisti animati da spirito cristiano comprendano di
essere chiamati a coltivare la musica sacra e ad accrescere
il suo patrimonio. Compongano melodie che
abbiano le caratteristiche della vera musica sacra;
che possano essere cantate non solo dalle maggiori
«scholae cantorum», ma che convengano anche alle
«scholae» minori, e che favoriscano la partecipazione
attiva di tutta l'assemblea dei fedeli. I testi destinati
al canto sacro siano conformi alla dottrina cattolica,
anzi siano presi di preferenza dalla sacra Scrittura e
dalle fonti liturgiche.

04 Beati nella Bellezza
Per curare davvero
Il nuovo progetto socio-sanitario della Caritas di Nola
anno XXVI numero 4 aprile 2011
di Raffaele Cerciello
Victor Frankl ha scritto che occorre
passare dalla “inumanità della tecnica”
alla “tecnica dell'umanità”, intendendo
con ciò la necessità di un cambiamento
nell'approccio verso l'altro:
non strumentale, disciplinare, organicistico,
com'è tipico nella cultura
contemporanea, ma potremmo dire
pedagogico, che punti nell'incontro
con l'altro, a riscoprire il senso di un
co-progettare l'esistenza. Insomma,
esiste un “prendersi cura incurante”,
per dirla con Heidegger, di chi sta accanto
agli altri senza esserne toccato,
e chi, di contro, si prende autenticamente
cura dell'altro, non semplicemente
sostituendosi a lui nelle
scelte o negli sforzi ma – chiariva Heidegger
– rendendolo capace di scelte
vere, di assumersi il peso della propria
esistenza: aver cura dell'altro, affinché
l'altro possa aver cura di sé. Il
filosofo tedesco rimetteva in circolo
così l'adagio socratico “epimeleia eautou”.
Epimeleia, come il nome del
nuovo progetto socio-sanitario della
caritas diocesana di Nola, che ha voluto
scegliere proprio questo lemma
per indicarne fin da subito
l'intenzionalità di fondo: non supplenza
ma sussidiarietà. La differenza
tra questi due termini è fondamentale:
il progetto, costruito in partnership
con l'Asl Napoli 3, la Fondazione
Pio Monte della Misericordia e
la LILT (Lega italiana per la lotta contro
i tumori) di Napoli, è nato per rispondere
ai problemi socio-sanitari
del territorio diocesano, non con
l'intento di sostituire gli istituti già esistenti,
ma di fornire “porte”, collegamenti
competenti e funzionali, tra le
strutture e le reti socio-sanitarie già
esistenti e la collettività, specie quella
più emarginata, meno informata, e
soprattutto meno dotata di mezzi economici.
Gli accordi stipulati con gli
organi sopra elencati prevedono delle
particolari attenzioni verso determinati
gruppi di persone e patologie
presenti nel territorio diocesano, segnalate
dall'osservatorio della caritas.
Si interverrà, ad esempio,
nell'ambito della lotta alle dipendenze
patologiche: è già attivo da un mese
un corso di formazione per volontari
nella città di Pomigliano d'Arco, e
fa particolarmente piacere che abbiano
risposto all'appello soprattutto
i giovani. Viene loro spiegato come riconoscere
ed identificare l'esistenza
di una patologia da dipendenza (ad
esempio quella provocata dal vizio
del gioco) e come poter prestare un
primo aiuto alle persone che si rivolgeranno
loro nei centri d'ascolto, e in
che modo, particolare fondamentale,
immettere il soggetto in una filiera
di aiuto e sostegno costituita dagli organismi
preposti dalle istituzioni.
L'attenzione sarà anche dedicata alle
persone che denunciano di non poter
sostenere cure odontoiatriche, assistendo
quelle non coperte dal servizio
sanitario nazionale grazie alla
fondazione Santa Maria della Misericordia
(creata dal Pio Monte della Misericordia
nel 1999) che ha già previsto
dei tariffari minimi per i soggetti in
difficoltà. Infine con la LILT di Napoli
è stata costruita e già attuata una
operazione per le fasce deboli ed
emarginate della popolazione femminile,
che prevede una informazione,
ad esempio, sugli screening alla
mammella, così importanti nella prevenzione
dei tumori.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
05
Le lacrime di San Pietro
Il poema sacro di Luigi Tansillo
di Felicia Toscano
Costantinopoli, 538 d. C.
Corse fino a non avere più fiato, fino
a che il caldo afoso di Costantinopoli
non gli fece lacrimare gli occhi. Si
fermò accanto alla basilica di Santa
Sofia, tra i merciai urlanti. Lì si accasciò,
portandosi le giovani ed esili
mani al volto e piangendo tutte le lacrime
che fino ad allora aveva trattenuto.
Valle di Macugnaga, 1256
La mano rugosa e tremante chiusa a
pugno, sostegno del capo scosso da
violenti singulti. L'altra che logora la
tunica di lana grezza. In lontananza
le voci roche dei braccianti e dei servi
della gleba che si affrettano a terminare
i lavori agricoli prima dell'arrivo
del loro signore.
Venosa, 1559
Ripose la penna e si massaggiò le
tempie. La candela, ardendo con lentezza,
emetteva volute di fumo dalle
voluttuose forme, il bagliore rossastro
emanato dal braciere si proiettava
sul desco scrittorio, ombre scure
si andavano addensando nella sua
anima.
Un giovane costantinopolitano del
tardo impero, un vecchio e stanco
agricoltore medievale, un colto poeta
tardo rinascimentale. Tre immaginari
uomini, tre epoche differenti epoche,
tre differenti contesti, un identico
sentire: un dolore che appare insostenibile
e squassa l'anima al punto
da trasfigurare il volto. Il pianto manifesta
la piaga interiore di questi uomi-
ni, frutto della mia mente ma reali:
una piaga dolorosa che testimonia la
terribile presa di coscienza dell'uomo
di ogni tempo della propria lontananza
da Dio. Esseri umani afflitti, le
cui lacrime riportano alla mente il «flevit
amare» di Pietro, che incontra gli
occhi del Salvatore e piange amaramente
per averlo tre volte rinnegato.
È la storia di un pentimento, quella di
Pietro, ma al contempo di una conversione,
a seguito del riconoscimento
del proprio peccare. A sentirne
la somiglianza con la propria personale
esperienza fu anche un uomo
del tardo rinascimento, questo vissuto
davvero: Luigi Tansillo, il cui stato
d'animo probabilmente non fu poi così
dissimile da quello dell'angosciato
uomo di lettere sopra descritto. Tansillo,
che le fonti descrivono come un
bell'uomo biondo, nacque intorno al
1510 e visse buona parte della sua
esistenza a Venosa, benché la sua
famiglia fosse originaria di Nola, «la
nobil patria», come era solito chiamarla
e presso la quale aveva sempre
fretta e desiderio di ritornare.
L'amore per le muse non impedì
all'iniziatore del manierismo petrarchesco
di entrare a servizio del viceré
di Napoli come “Continuo”, ovvero
guardia personale del viceré, e di
combattere contro i Turchi. La sua attività
letteraria, iniziata prestissimo,
vide la produzione di opere di vario
genere, testimonianza della sua poliedricità:
egloghe pastorali, liriche
amorose di ascendenza petrarchesca,
poemi eroici e didascalici. Pietra
miliare della sua vita poetica e spirituale
fu, tuttavia, il poemetto erotico
Il Vendemmiatore, composto in età
giovanile. Il successo dell'opera e la
sua rapida diffusione non portarono
affatto l'agognata felicità al poeta, il
quale vide, anzi, nascere dentro di
sé una profonda tensione spirituale,
una cert'ansia, che lo condusse a
mettere in discussione non soltanto
la sua vena poetica, ma anche la sua
stessa vita. Manifestazione del suo
sentito ravvedimento fu la composizione,
iniziata nel 1539, di Le lagrime
di San Pietro, poema sacro in quindici
canti (definiti «pianti») che aprì la
strada ad un nuovo genere letterario:
la trasposizione epica del planctus
Virginis. Il soffermarsi sugli aspetti
dolorosi della Passione, come pure
sulle reazioni emotive del fedele, concorda,
tuttavia, anche con la nuova
religiosità della Controriforma italiana,
che tese ad influenzare ogni campo
dell'arte. Nel 1559 la messa all'indice
del Vendemmiatore da parte di
papa Paolo IV Medici, episodio che
seguì all'inizio della composizione
delle Lagrime, acuì il senso di malessere
del poeta che con spirito da penitente
si dedicò strenuamente e fino
alla morte, avvenuta nel 1560, all'ultimo
frutto della sua rinnovata poesia.
Sin dal proemio, in cui avviene il
rifiuto delle muse in favore dell'invocazione
divina, risulta evidente che
l'intento dell'autore è narrare il pentimento
dell'apostolo, a sua volta simbolo
del suo stesso pentimento: E lagrime,
i sospiri, e le querele,/Che da
gli occhi, e dal petto uscir di Pietro,/Dappoi
che al suo Signor poco fedele/S'avvide
essersi mostro, e troppo
fiero,/Io narro, acciò che'l mio fallir
crudele/Più sovente mi rieda nel pensiero;/E
rimembrando quel, ch'io
sempre fui/Piango le colpe mie col
pianto altrui (Pianto I, strofe 1).
L'opera prende inizio dall'ar-resto di
Gesù, a cui segue il triplice rinnegamento
di Pietro ed il fatale incontro di
sguardi fra l'apostolo ed il Salvatore.
Il discepolo scoppia allora in un amaro
pianto per il terribile errore commesso,
ed inizia il suo sonnambolico
vagare. Il suo cammino, la cui resa
letteraria presenta uno sviluppo più lirico
che narrativo, si configura come
un vero e proprio pellegrinaggio
dell'anima che dalle tenebre del peccato,
giunge di nuovo alla luce. La
Resurrezione del Cristo pone fine al
cammino dell'apostolo ormai pronto
ad essere «pietra» della nascente comunità
cristiana. Terminato il viaggio
dell'apostolo, termina anche l'opera
e la vita del nostro autore, che così si
congeda dai suoi lettori di ieri e di oggi:
Ond'io fermando a tanta gioia il
canto,/posar farò la stanca cetra alquanto
(Pianto XIII, strofe 87).

06 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Quando il cielo si apre sopra l’inferno
La casa d’accoglienza per tossicodipendenti di San Giuseppe Vesuviano
di Alfonso Lanzieri
Ormai siamo giunti alla Pasqua. La
Chiesa conosce una sola parola, un
solo annuncio: Cristo è risorto dai
morti. Ma come a Natale Dio si fa uomo
affinché l'uomo si divinizzi, a Pasqua
Cristo risorge per fa sì che coloro
che hanno fede in Lui possano
risorgere. Dopo l'esplosione di vita
causata sulla terra dal sepolcro vuoto
di Cristo, i segni di quell'evento
sono visibili, per chi guarda con
l'occhio della fede, nelle anime e
nei corpi degli uomini. La storia di
Umberto Postiglione e della sua casa
d'acco-glienza per ragazzi con
problemi di tossicodipendenza, racconta
di una resurrezione: non di
quella escatologica degli ultimi tempi,
ma di quella esistenziale, preludio
imprescindibile della prima, che
solo il verace incontro con Gesù sa
donare. Raggiunto per un’ intervista,
racconta la sua storia senza
troppi giri romantici, ma col realismo
e la passione dell'uomo che ne
ha viste tante:«nella mia vita ho incontrato
Dio che mi ha salvato, in
tutti i modi in cui un uomo può essere
salvato. Vivevo male, ero un uomo
di strada, nutrivo i miei anni frequentando
ambienti malavitosi, nei
quali ovviamente circolavano anche
sostanze stupefacenti. La logica
con la quale ragionavo era quella
della strada, della 'guapparia’, in
una parola: della violenza e
dell'egoismo». Poi cos'è cambiato
« È successo che, non so perché, il
Signore ha voluto graziarmi, mi ha
fatto rendere conto di come stessi vivendo.
Tutto ha iniziato a girare diversamente
da quanto un mio amico
drogato, tanti anni fa, mi chiede
di aiutarlo: purtroppo non fui in grado
di salvarlo dalla morte (Umberto
qui si commuove) ma andandosene
mi lasciò un bigliettino, in cui mi
ringraziava per la vicinanza che gli
avevo dato. Da questo ed altri episodi,
decisi di cambiare vita e dedicarmi
ad aiutare i tossicodipendenti.
Ormai sono ventisette anni che
mi occupo di questo». Come hai iniziato«All'inizio
ad Ottaviano, la
mia città. Ma, come dice il Vangelo,
nessuno è profeta in patria. Così mi
rivolsi ai giuseppini di san Giuseppe
vesuviano. Loro mi diedero un locale,
e da lì, piano piano, da uno o
due, i ragazzi avvicinati divennero
decine. Ma non si pensi che in 27 anni
abbia potuto salvare molti: tra i
tantissimi venuti da me, relativamente
pochi hanno definitivamente
cambiato vita. Come una coppia di
fidanzati, entrambi tossicodipendenti,
che dopo un lungo cammino,
hanno abbandonato il tunnel della
droga, si sono sposati ed hanno anche
un figlio». Umberto, dopo il cammino
avventuroso che è stata la sua
vita, adesso ha 55 anni, fa il bidello,
è sposato, ha tre figli e cinque nipoti
e non smette di ripetere che è un uomo
felice. Per tre volte lo ripete: «sono
felice! Sono un uomo sereno!
Dio si è messo al mio fianco e mi ha
salvato, e mi ha dato la gioia di aiutare
tanti giovani che avevano il mio
stesso problema. Aiutare gli altri dà
una felicità che tutte le altre cose
del mondo non possono regalare.
Non sono un uomo ricco, non sono
un uomo colto, non sono un uomo
famoso. Ma cerco di spendere la
mia vita per gli altri: è questo il criterio
in base al quale giudicare le persone.
Se drogato vuol dire essere ultimo,
allora amo definirmi ancora un
drogato anche io, perché voglio essere
l'ultimo. Il Signore mi ha salvato
integralmente: ho imparato ad essere
uomo, ad essere padre, a prendermi
cura di me e di quelli che
amo». Sei solo in quest'opera Hai
aiutanti Le amministrazioni«Sì,
sono solo. Per quanto riguardale
amministrazioni, solo il sindaco di
San Giuseppe mi dà una mano, con
6-7000 euro, ma io pago 12mila euro
l'anno solo per il pigione della casa
della mia onlus. Ma questo non
mi ferma affatto. Fare del bene è difficile,
ma non mi spavento perché
nella mia vita ho visto l'inferno. Di
cos'altro dovrò aver paura, specialmente
se il Signore è con me».
La teologia dice che la resurrezione
di Cristo fu un evento metastorico:
storico sì, ma con una sporgenza
nel mondo ulteriore di Dio. Questa
idea sembra applicarsi perfettamente
alla storia di Umberto: la sua
casa d'accoglienza ha un indirizzo
(Villaggio Vesuvio, Parco Ambrosio
n. 34, a San Giuseppe Vesuviano)
ma sembra essere scesa giù da cielo,
come le speranze più disperate.
Come le impossibili possibilità: una
specie di resurrezione.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
07
Indescrivibile bellezza
Il convento di Sant'Angelo in Palco a Nola
di Michele Napolitano
«….Cuius quidem monasterii quanta sit
salubritas, ac quanta denique elegantia,
vix verbis exprimi [non] potest…».
La bellezza del convento di San'Angelo
in Palco per Francesco Gonzaga, cronista
francescano del XVI secolo, non
poteva essere descritta a parole. Il trascorrere
dei secoli e i segni lasciati dal
tempo non hanno tolto verità al suo giudizio.
Fondato intorno al 1436 dal conte di Nola
Raimondo Orsini per ospitare i padri
minori osservanti, il convento conobbe
un primo importante momento di rinnovamento
grazie all'opera di padre Giovanni
Infanzio - vissuto a cavallo tra il
XV e il XVI secolo - che promosse, come
annotò lo storico cinquecentesco
Ambrogio Leone, l'ampliamento e
l'abbellimento del cenobio. Altri importanti
lavori descritti in maniera dettagliata
da padre Teofilo Testa, cronista
della provincia osservante nella seconda
metà del XVII secolo, furono eseguiti
sul finire del Cinquecento, sotto la guida
di padre Crisanto Cosciuto da Nola.
Il convento di sant'Angelo, però, proprio
sotto l'ultimo provincialato di padre
Cosciuto, nel 1626, passò nelle mani
dei padri riformati di Napoli. Il Testa ricorda
che tanto fu grande il dispiacere
degli osservanti di aver perso tale cenobio,
che alcuni di essi, approfittando dei
moti di Napoli del 1647, assalirono di
notte il convento nolano cacciandone i
riformati. I frati osservanti, però, sconfessati
dall'autorità ecclesiastica e dai
loro superiori, dovettero sgombrare il
convento che tornò nelle mani dei riformati,
che lo mantennero fino al 1866.
Anche sotto la guida dei padri riformati
furono realizzati diversi lavori di ammodernamento.
Anzitutto la chiesa, danneggiata
dai sismi legati all'eruzione vulcanica
del 1631, fu ricostruita l'anno
successivo e rivestita di stucchi e marmi
baroccheggianti nei primi decenni
del XVIII secolo. Nel 1752, inoltre, fu costruito
il coro inferiore che, secondo le
cronache francescane dei secoli passati,
per la sua semplicità contrastava
con la ricchezza degli intagli del coro superiore,
attribuito dalle fonti locali a Giovanni
Merliano. Nella seconda metà
XIX secolo, invece, il convento fu chiuso
in seguito all'emanazione della legge
di soppressione degli ordini religiosi
del 7 luglio del 1866 passando prima
nelle mani del Fondo per il Culto per essere
poi ceduto il 15 novembre 1869 al
comune di Nola.
Dopo vari passaggi di proprietà e dopo
anni in cui si alternarono momenti di cura
e momenti di abbandono è solo a partire
dagli anni cinquanta del Novecento
che il convento di sant'Angelo ospita nuovamente
un numero esiguo di francescani.
I segni del tempo, l'evoluzioni di
forme e di gusto, sono oggi visibili
nell'ibrido complesso architettonico.
La chiesa conventuale, preceduta da
un pronao formato da cinque arcate
poggianti su colonne di granito con capitelli
di epoca romana e altomedievale,
mostra la caratteristica asimmetria delle
chiese dei padri riformati. A navata
unica presenta, infatti, cinque cappelle
unicamente sul lato sinistro mentre il lato
destro è scandito da cinque arcate
cieche, divise da ampie lesene, proiezione
delle corrispondenti cappelle.
La navata coperta da capriate lignee e illuminata
da cinque finestroni ad arco su
entrambi i lati, si conclude con un arco
acuto oltre il quale si trova l'abside rettangolare
con volta a crociera. Al centro
del presbiterio campeggia l'altare maggiore
composto da elementi di differenti
periodi tra cui spicca il paliotto risalente
al XVII secolo raffigurante san Michele
Arcangelo e l'imponente ciborio cinquecentesco.
Dal lato sud-est dell'abside, si accede
alla sagrestia che presenta una copertura
a volte a crociera decorata con motivi
a grottesca ascrivibili al XIX secolo,
pareti occupate da mobili in legno intagliato
risalenti al XVIII secolo e un ottocentesco
pavimento maiolicato.
L'ambiente consente il passaggio
all'elegante chiostro di forma rettangolare
caratterizzato da archi di piperno
poggianti su colonne marmoree montate
su basi anche'esse di piperno decorato
e da un deambulatorio segnato dalla
presenza di dipinti murali del XIX secolo,
raffiguranti le Storie della vita di
san Francesco e di altri santi francescani.
Al di sotto di questi affreschi affiorano
tracce di decorazioni risalenti, probabilmente,
al XVI e XVII secolo.
Sul lato meridionale del chiostro fa bella
mostra di sè un'edicola affrescata raffigurante
san Michele Arcangelo, definita
miracolosa e taumaturgica dalle fonti
antiche. Dal lato meridionale del chiostro,
inoltre, si ha accesso al refettorio
che conserva un'architettura tardogotica
e ospita un complesso ciclo decorativo
che, seppur realizzato in epoche
diverse, presenta un'iconografia omogenea.
Profeti, apostoli ed evangelisti si trovano
disseminati nella decorazione a grottesca
delle vele della volta a crociera;
scene veterotestamentarie campeggiano
nelle lunette; la narrazione della
Passione di Cristo si snoda lungo le pareti.
Gli affreschi della parete occidentale raffiguranti
la Crocifissione di Cristo,
l'Ultima Cena e la Lavanda dei Piedi, realizzati
nel 1503 come si legge nella cornice
sottostante, presentano la stessa
complessità stilistica che connota la pittura
napoletana a cavallo tra il XV e il
XVI secolo. Napoli, infatti, a metà del
XV secolo, divenne il maggior centro di
confluenza di una cultura mediterranea
che vede l'arrivo di apporti francofiamminghi
prima e ferraresi, umbrotoscani
e romani poi.
Il resto della decorazione, segnata da
prospettive semplici, da personaggi fortemente
caratterizzati, rimanda alla pittura
romana dal gusto controriformato
della seconda metà del XVI secolo.
Nell'intero ciclo decorativo vera eccezione
è la raffigurazione di una Flagellazione,
più antica rispetto alle altre scene
dipinte, che denuncia la presenza di
affreschi preesistenti a quelli precedentemente
descritti. Interessante
nell'ampio giardino del convento, infine,
la cappella del Calvario che conserva
tracce di affreschi databili a periodi
diversi compresi tra il XVI e il XIX secolo.

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Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
La mansuetudine dell’amore
La follia della vita consacrata
di Diana Papa
Uno sguardo panoramico sulla vita
consacrata di oggi permette di cogliere
nella Chiesa una presenza variegata
di donne e di uomini inseriti
nella storia dell'umanità.
Mentre le statistiche evidenziano in
Occidente una crisi in atto della vita
consacrata, a causa dell'avanzamento
dell'età e dell'esiguo numero
di ingressi, nello stesso tempo, in realtà,
gli stessi dati possono essere interpretati
secondo un'accezione particolare:
un'occasione propizia per
leggere il passaggio di grazia che riqualifica
l'esistenza di coloro che, in
modo radicale, seguono Gesù Cristo.
La riscoperta della centralità della Parola
di Dio ha di fatto favorito, nella vita
personale e comunitaria dei consacrati,
un salto di qualità. Risignificando
le promesse battesimali e riscoprendo
il tempo e lo spazio come
tempio di Dio, i consacrati si sono
sentiti interpellati a testimoniare nel
quotidiano e in ogni ambiente, talvolta
pagando di persona, che Dio esiste
e che Dio è amore. Il confronto
con la Parola di Dio, che indica “la persona
di Gesù Cristo, eterno Figlio del
Padre, fatto uomo” (“Verbum Domini”
7) consente, infatti, ai consacrati di
svelare l'esistenza non secondo i parametri
attuali che vedono l'individuo
da scomporre, da usare, da consumare,
ma soprattutto quale luogo di
Dio che, nell'oggi di questa storia, pone
la sua tenda.
Da un'analisi attenta si evince che gli
stessi consacrati oggi non sono esenti
dall'influenza della cultura individualistica
così diffusa, che sta intaccando
la radice dell'esistenza. La tentazione
di ritrovare se stessi nelle cose,
nella ricerca spasmodica di essere
qualcuno, nell'apparire calcando
la scena di questo mondo, anche a
scapito degli altri, la grandiosità nel
credere che la vita appartiene solo
all'individuo e che non dipende da
nessuno, mal si coniuga con la scelta
di essere persone in relazione che vivono
costantemente alla presenza di
Dio.
Molti sono coloro che nel silenzio e
senza platealità donano in ogni parte
del mondo, anche in situazioni di
estremo disagio, la loro vita, perché
l'umanità, dono di Dio, sia liberata e
unificata secondo il progetto originale
divino.
Il mondo in questo tempo non ha bisogno
di dimostrazioni di efficientismo,
quanto di persone che, in un contesto
di cultura di morte, testimoniano
l'amore alla vita, rendendo visibile e
credibile che in tutti i modi il Signore
non ha mai dimenticato di assistere
l'umanità in ogni momento e in ogni luogo
(cfr Sap 19,22). Sono coloro che
vivono in pienezza la propria esistenza,
senza ridurla ad un concetto ste-
reotipato, e che, per questo, riconoscono
il valore dell'esistenza
dell'altro, dono di Dio, spesso povero
di pane o di umanità e lo amano. I consacrati
che seguono Gesù Cristo, annunciano
con la vita evangelica il valore
assoluto del povero, dell'emarginato,
la sua dignità umana, sacra,
inviolabile e talvolta sfigurata.
Significativa la presenza di donne e
di uomini consacrati nei Paesi di frontiera,
dove, talvolta, senza manifestare
pubblicamente la propria fede
per il contesto in cui sono, incrociano
il cammino di chi ha bisogno di essere
rifocillato, curato, rincuorato, sostenuto,
preso per mano. Incontrano
ai margini della storia l'umanità abitata
da Dio e la servono, veicolando, in
questo modo, la tenerezza del Padre
che si china sulle ferite degli ultimi e
le fascia.
Sono persone che vivono in profondità
la vita, mentre tutto spinge a rimanere
in superficie, mettendo a repentaglio,
a volte, la propria esistenza.
Modellano il loro essere su quello di
Gesù Cristo, ne seguono le orme, fino
a donare, come lui, se stessi fino a
morire, solo per amore. Coloro che vivono
secondo la profezia del Vangelo
scelgono di essere come e con i poveri,
in atteggiamento di continua
espropriazione.
Oggi i consacrati, soprattutto nei Paesi
dell'opulenza, dove molti difendono
le cose che possiedono, il benessere
individuale o del proprio gruppo
di appartenenza, sono chiamati a dare
prova della custodia del bene comune,
senza svendere i valori evangelici.
Oltre alle programmazioni e ai
progetti, pur necessari, è urgente ritornare
ad incontrare nella relazione
il Dio di Abramo, di Isacco, di Giacobbe,
di Gesù Cristo, il Dio dei nostri Padri
e nostro, per essere testimoni di
Dio che agisce nella storia con amore.
Il vivere in pienezza il Vangelo richiede
la cura profonda della vita spirituale
che attesti la consegna di sé a
Lui in un continuo stato di conversione.
É importante ripartire dal Vangelo,
per poter discernere ciò che facilita
o che ostacola la vita secondo Dio.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
09
Una voce fuori dal coro
Giancarlo Siani a 26 anni dalla morte
di Fabio Relino
Giancarlo Siani era un giovane giornalista
pubblicista napoletano. Fu
ucciso a Napoli, la sera del 23 settembre
1985, sotto casa, nel quartiere
residenziale del Vomero: aveva
compiuto 26 anni il 19 settembre,
pochi giorni prima.
La sua vita di precario inizia nel
1981. Per la redazione di Castellammare
di Stabia del “Mattino” di
Napoli é un corrispondente da Torre
Annunziata. Collabora con il bollettino
“Osservatorio sulla Camorra”.
Per “il Mattino” Siani scrive di cronaca
nera, ma anche di scuola. Del
mondo giovanile conosce tutto, ma
la sua passione resta la nera e in
particolare le vicende legate alla
malavita organizzata nella zona vesuviana.
A quel tempo si era appena
conclusa la guerra che opponeva
la Nuova camorra organizzata di
Raffaele Cutolo ai clan della Nuova
Famiglia dei Nuvoletta, Bardellino e
Alfieri, legati a Cosa nostra. Giancarlo
Siani segue una doppia pista
per raccontare scontri e alleanze
tra i camorristi che hanno battuto
sul campo Cutolo. Il 26 agosto 1984
è domenica, il giorno di S. Alessandro.
Presso il Circolo dei pescatori
di Torre Annunziata arriva un autobus
carico di killer, sul cruscotto un
cartello: “gita turistica”. Nella chiesa
si sta celebrando per molti bambini
la prima comunione. I killer scendono
dall'autobus e iniziano a sparare
contro tutto e tutti. Otto morti, sette
feriti. Il giorno dopo Giancarlo Siani
racconta la strage in poche righe
pubblicate in cronaca. Da Napoli arrivano
i corrispondenti ufficiali. Saranno
loro a raccontare la “Strage di
S. Alessandro”. 10 giugno del 1985.
Sul Mattino racconta l'arresto del
boss Valentino Gionta, “cantato” dai
Nuvoletta per patteggiare una tregua
con i clan rivali. È il giorno in cui
firma la sua condanna a morte perché
svela una realtà infamante per
il codice camorrista: il tradimento.
L'estate del '85 Siani viene trasferito
alla sede centrale di Napoli per
una sostituzione stagionale. Lui
continua ad occuparsi di camorra.
Passano tre mesi e viene ucciso.
Con la morte di Siani, oltre al grave
lutto familiare, si determina la definitiva
presa di coscienza che nemmeno
la stampa, l'informazione,
può permettersi di oltrepassare certi
limiti. Dopo Siani, in Campania,
non lo farà più nessuno. Perché in
Italia ci sono giornalisti-giornalisti e
giornalisti-impiegati: Giancarlo era
un giornalista-giornalista. Oggi in
Campania ci sono solo giornalistiimpiegati.
E la condizione di impiegato
non vuol necessariamente dire:
essere assunto. Si tratta di una
questione di mentalità. Una mentalità
conservativa, tesa a non smuovere
troppo le acque. In una parola:
autocensura. Nella nostra regione,
in tutto il meridione, i giornalisti devono
autocensurarsi. Chi non lo fa
si vede la macchina incendiata, la
famiglia minacciata e alla fine se
non è stato bravo ad accogliere i
“suggerimenti”, incontra le pallottole.
Dalle 21 e 40, del 23 settembre
1985, data e ora in cui la corsa di
cronista di nera di Giancarlo è stata
fermata, in Campania ci si aspetta
che qualcuno abbia ancora il coraggio
di descrivere il marciume che la
camorra compie ogni giorno.
Lo ha fatto Roberto Saviano, con
Gomorra. Ma quello era un romanzo
ed ha raccontato cose ad anni di
distanza. Siani stava a Torre ogni
giorno e, ogni giorno, i suoi pezzi
erano in edicola. Insomma, faceva
il giornalista.
Forse quello che è ancora più grave
è che non solo, forse, non si trova
più nessuno pronto a scrivere certe
cose, ma probabilmente non si troverebbe
nemmeno un editore pronto
a pubblicarli alcuni articoli.
Il mondo dell'editoria è cambiato.
Oggi l'informazione è del tutto succube
del mercato. Grazie al fenomeno
della free press e di internet, i
media sono in tutto e per tutto soggetti
agli inserzionisti. Ma chi comanda
il mercato Chi ha i soldi,
semplice. E chi ha tanti soldi, perché
ha solo guadagni in nero, non
paga tasse e vince tutte le gare
d'appalto Domanda retorica: la mafia.
Con questo non voglio dire che
gli editori sono dei mafiosi, bensì
che è ben poca la volontà degli editori
di andare a dare fastidio a quelli
che ad oggi sono dei poteri forti in
Italia, quelli che muovono il mercato
pubblicitario e non solo. Se il numero
dei lettori paganti decresce ogni
anno e aumenta quello che vuole informazione
gratuita attraverso i nuovi
mezzi di comunicazione, quale informazione
credete che ne venga
fuori Un'informazione standardizzata,
che non conterrà mai una voce
fuori dal coro e che non avrà mai
un articolo a firma Siani.
Chi ha sete di giustizia deve sapere
che per scrivere un articolo c'è bisogno
di documentazione, rapporti privilegiati
con le fonti, controlli incrociati.
E invece oggi siamo in un mondo
dove un comunicato stampa trova
diretta pubblicazione senza verifica.
Con la stessa logica i quotidiani
abruzzesi hanno pubblicato i bollettini
della protezione civile che definiva
normale e senza pericolo
l'attività sismica nelle ore precedenti
la tragedia dell'Aquila.
La ricerca della verità. La scrittura
giornalistica: obiettiva ed aderente
ai fatti. Consentono ad un paese di
dirsi veramente democratico.
Auguriamoci che l'esempio di Giancarlo
sia sempre vivo nei cuori di chi
si avvicina alla professione giornalistica.
Auguriamoci che il numero
delle persone interessate a quello
che gli accade intorno sia sempre
sufficiente a garantire una stampa libera
e di qualità.

10 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Mettersi in gioco
Le esperienze del progetto Policoro
di Michela Pascià e Giuseppina Orefice
Nella convinzione di «stare dentro
la storia con amore», si materializza
il sogno di don Mario Operti per i
giovani disoccupati del Sud: il Progetto
Policoro. Subito dopo il Convegno
ecclesiale nazionale di Palermo,
l'Ufficio Nazionale per i problemi
sociali e il lavoro, il Servizio
Nazionale di pastorale giovanile e
la Caritas Italiana si incontrano a
Policoro (MT) il 14 dicembre del
1995 con i rappresentanti diocesani
delle regioni del mezzogiorno
d'Italia per riflettere sulla disoccupazione
giovanile. Nasce così il
Progetto Policoro, iniziativa ecclesiale
fondata sulla presenza ai vari
livelli dei tre uffici promotori, che assieme
alle associazioni e con
l'apporto competente degli animatori
di comunità agiscono in sinergia
per un'adeguata promozione
del Progetto nella diocesi, per evangelizzare,
educare, e per esprimere,
attraverso i gesti concreti (idee
imprenditoriali e reciprocità), la speranza
sostenibile.
Dal 1996 nella nostra diocesi, attraverso
l'istituzione del centro servizi
Inventalavoro, il Progetto Policoro
rappresenta uno dei segni della presenza
della Chiesa nella società,
sensibile ai bisogni dei suoi figli e
che sente la necessità di diffondere
l'idea che è possibile poter costruire
nella speranza e nella legalità il
proprio futuro.
L'intuizione fondamentale del Progetto
Policoro è la collaborazione
tra soggetti diversi per un unico impegno;
esso rappresenta, infatti, il
primo passo per l'avvio di una pastorale
integrata, che parli a tutti e
non per categorie. Il metodo è quello
di imparare a lavorare insieme
per un progetto comune, lo stile è
quello di essere incarnati sul territorio
nella fedeltà al Vescovo, alla
diocesi (alle sue tradizioni e alla
sua storia) e alla Dottrina sociale
della Chiesa nel tentativo di coniugare
insieme la testimonianza delle
opere di giustizia, legalità e solidarietà
con l'annuncio del Vangelo. Il
Progetto Policoro rappresenta una
risposta fattiva ad un disagio sociale
e propone un'occasione di crescita
e sviluppo della persona umana
mettendo in rilievo le potenzialità
della persona e le risorse che il
territorio offre e su cui occorre investire
idee ed energie. A tale scopo,
gli animatori di comunità hanno realizzato
corsi formativi e informativi
(“Impariamo a cooperare”, “Cooperando”,
orientamento nelle scuole
- “Quo vadis”) per diffondere tra
i giovani una nuova mentalità ispirata
ai valori umani e cristiani della
solidarietà e della cooperazione. Ai
corsi hanno collaborato le associazioni
di ispirazione cristiana che
operano nel settore cooperativo,
della formazione professionale,
dell'imprenditorialità giovanile e del
terzo settore: CONFCO-
PERATIVE Napoli eACLI.
Dalla formazione sono nati gesti
concreti: associazioni e cooperative
che oggi lavorano sul territorio
diocesano e che rappresentano un
segno tangibile di giustizia, offrendo
un esempio di una nuova concezione
del lavoro che punta alla valorizzazione
delle proprie competenze
e attitudini senza aspettare “il posto
fisso” promesso dal politico di
turno, la raccomandazione o il ricorso
al guadagno facile offerto da
organizzazioni malavitose. Attraverso
il Vangelo si può educare alla
speranza cristiana ricordando ai
giovani l'importanza di sentirsi comunità
per poter affrontare con coraggio
le sfide di oggi e saziare la fame
di giustizia di cui i giovani del
mezzogiorno d'Italia hanno bisogno.
Raccogliere le istanze di ciascuno
e accompagnare i giovani
verso la realizzazione di opere imprenditoriali,
segni di speranza, giustizia
e di riscatto della dignità umana
in risposta anche all'emergenza
educativa che attanaglia il nostro
territorio diocesano può aiutare
concretamente la Chiesa locale ad
offrire strumenti e opportunità per
affrontare il problema della disoccupazione.
L'impegno del Progetto
Policoro dunque aiuta a maturare
la consapevolezza che il cristiano
vive da figlio di Dio anche nelle difficoltà,
nella precarietà, non cedendo
a facili lusinghe, ma restando in
piedi, camminando secondo la Parola
del Signore e confidando nella
sua giustizia e nella sua pace.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
11
Alfonso Maria de' Liguori
Il teologo della misericordia pasquale
di Salvatore Purcaro
La nostra comunità diocesana ha
conservato nel tempo un legame
particolare con Sant'Alfonso Maria
de' Liguori (1696-1787). Presente
a Nola in diverse occasioni,
è ricordato principalmente per il
canto natalizio “Tu scendi dalle
stelle”, che compose proprio in città
durante un novenario di predicazione
nel dicembre del 1754. In
quegli anni fu anche invitato in seminario
a tenere un corso di esercizi
spirituali in un momento di forti
contrasti socio-politici, che avevano
creato agitazioni tra gli alunni.
Da questi brevi accenni alla sua arte
musicale e alla capacità formativa
è possibile rintracciare alcuni
elementi caratterizzanti la personalità
e il pensiero teologico del
Santo napoletano: una spiritualità
pasquale, l'annuncio della misericordia,
la cura per la bellezza. A
partire da queste tre direttrici si
possono leggere le sue opere di
spiritualità, di teologia morale e le
sue attenzioni ministeriali. La centralità
dell'evento pasquale emerge
chiaramente dalla scelta di fondare
una congregazione religiosa
sotto il nome del SS. Redentore,
manifestando in tal modo la sua
predilezione per il Cristo Risorto
che salva l'umanità passando attraverso
il fallimento della Croce.
Era stato proprio un fallimento a
determinare il suo abbandono della
carriera forense. Laureatosi in
utroque iure a soli sedici anni, con
all'attivo il buon esito di numerose
cause, nell'estate del 1723 è costretto
ad incassare una sentenza
negativa. È una sconfitta,
un'esperienza di croce, non solo
professionale, che segnerà anche
per lui una vita nuova. Crocifisse
le sue ambizioni, decide di voltare
pagina e dopo tre anni viene ordinato
sacerdote. Il potere redentivo
della croce e l'accet-tazione
con Cristo delle nostre croci sarà
la tematica ricorrente della sua
predicazione, centrata sulla promozione
umana, la cura spirituale,
l'invito alla conversione: il Crocifisso
risorto manifesta la misericordia
di Dio verso l'uomo ed è
questa misericordia che bisogna
annunciare e donare sacramentalmente
soprattutto ai poveri abbandonati.
La vita e il pensiero del
teologoAlfonso è strettamente collegata
al contesto culturale e religioso
settecentesco. Non bisogna
dimenticare la diffusa mentalità
giansenista che, in opposizione alle
correnti illuministe, tendeva a
svalutare le potenzialità dell'uomo
proponendo a rimedio una vita morale
molto rigorista. L'idea di un
Dio giudice severo, scoraggiava
la speranza nella sua misericordia.
Sant'Alfonso, sia dal punto di
vista accademico che nella predicazione
e nei testi di spiritualità annuncia
e testimonia l'immagine di
un Dio benevolo e favorevole
all'uomo, disponibile al perdono
come testimonia la Scrittura che il
nostro santo si preoccupa di far conoscere
sempre più e meglio. Per
questo motivo scelse di dedicarsi
all'apostolato nei quartieri popolari
di Napoli e nelle campagne.
Comprese l'urgenza di elevare lo
stile di vita dei popolani attraverso
linguaggi che fossero a loro comprensibile.
Intuì che l'elevazione
dei poveri necessita anche della
cultura dei pastori: nel redigere i
manuali di teologia per i confessori,
tenne presente soprattutto il clero
meno istruito, pubblicandoli in
italiano. Una misericordia da annunciare
creando occasioni e luoghi
d'incontro. Nascono così le
missioni popolari e le “cappelle serotine”
da lui istituite e che hanno
nei nostri attuali centri d'ascolto
una continuità storica. Una misericordia
da far vedere recuperando
la categoria della bellezza e offrendo
a tutti la possibilità di accedere
a quelle arti (teologia, poesia,
musica, pittura) che erano ad
uso esclusivo dei ricchi. Lo ricordiamo,
infatti, musicista compositore
delle canzoncine natalizie, poeta
scrittore di numerose preghiere
ed espressioni devote, e anche
pittore nel tentativo di rappresentare
il volto materno di Dio. Si adoperò
per un rinnovamento degli
studi teologici. È proprio l'insegnamento
della teologia morale, a
partire e a servizio dell'attività pastorale
a rendere il teologo
Sant'Alfonso un maestro imprescindibile
in tale settore scientifico.
In questa linea si comprende
come il tema centrale del suo pensiero
teologico-morale sia la coscienza
del soggetto, quale fondamento
della libertà e della dignità
della persona. Sia da insegnante
che da vescovo ha sempre invogliato
i sacerdoti ad assumere un
atteggiamento comprensivo e dolce
verso i fedeli e in special modo i
penitenti, affinché realmente potessero
sentirsi accompagnati e
sostenuti nel difficile cammino della
vita e della scelta cristiana. Un
giurista, un teologo, un musicista,
un poeta, un vescovo, che ci lascia
in eredità l'impegno di annunciare
la misericordia di Dio formando
le coscienze attraverso
molteplici forme espressive che
raccontano la Bellezza.

12 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Per scoprirsi scelti
La comunità vocazionale della Diocesi di Nola
di Gennaro Romano
Tratteggiando la figura di Sant'Alfonso,
nella pagina precedente, abbiamo appreso
della sua impresa di fondatore di
un ordine religioso e della sua passione
per la direzione spirituale della anime,
due qualità che possono trovare una
sintesi perfetta nella istituzione del seminario,
luogo in cui i giovani che intendono
capire a quale vocazione cristiana
sono da Dio chiamati si lasciano seguire
nel loro percorso di discernimento.
Il Seminario di Nola, in particolare, è
sempre stato centro di cultura e di educazione
per la gioventù, e specialmente
luogo di formazione dei futuri sacerdoti.
Oggi il Seminario, per rispondere ai segni
dei tempi, è un centro di vita pastorale
e culturale per la diocesi, a servizio
della vocazione al sacerdozio, nel più
ampio quadro di tutte le vocazioni.
Nei secoli tra i suoi alunni, insigni per
santità e dottrina, vanno ricordati in modo
particolare San Francesco Saverio
M. Bianchi e il Cardinale Bartolomeo
D'Avanzo.
Da più di un decennio il seminario di Nola
è luogo di discernimento vocazionale
propedeutico per giovani di varie età e
provenienze culturali. Il periodo propedeutico
è un tempo durante il quale da
una parte si verificano nel giovane i segni
oggettivi dell'orientamento al sacerdozio,
dall'altra , per il particolare vissuto
giovanile odierno, intende offrire
un'adeguata preparazione previa al Seminario
maggiore. Si impone così un
particolare periodo orientato a colmare
le lacune in ordine all'identità di fede, alla
vita spirituale, culturale e umana,
spesso presenti nei giovani al loro ingresso
nel Seminario Maggiore.
L'obiettivo pedagogico generale può essere
così descritto: l'approfondimento,
mediante un cammino organico di discernimento,
delle motivazioni che soggiacciono
alla scelta vocazionale; la preparazione
adeguata a livello umano,
spirituale, intellettuale per il proseguo
del cammino formativo al Seminario
Maggiore; la verifica dei segni oggettivi
e delle condizioni sufficienti di maturità
umana, cristiana e culturale, necessarie
per poter proseguire il cammino formativo
in vista del presbiterato.
Questo obiettivo è declinato da: 1.la conoscenza
della personalità del giovane
e dell'area affettivo-sessuale in modo
da poter identificare sia le risorse sia le
aree che vanno sottoposte a un cammino
di maturazione più approfondito, per
un'adeguata maturazione e tensione
permanente verso la personalità matura,
in vista della scelta celibataria; 2.la
formazione di personalità credenti che
radichino la loro identità nell'essere discepoli
di Cristo in un atteggiamento stabile
di sequela Christi, in modo da poter
conformare i propri sentimenti con quelli
di Cristo, per crescere secondo la sua
statura;3.abilitare il giovane al dono di
sé mediante l'acquisizione dell'atteggiamento
fondamentale che caratterizza
la spiritualità del presbitero: la carità
pastorale.
L'esperienza propedeutica intende aiutare
i giovani a immergersi in modo globale
nel mistero di Cristo quale orizzonte
essenziale e imprescindibile di ogni
autentico itinerario vocazionale.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
13
L’Assoluto nella pietra
La statuta dell’Assunta del Duomo di Nola
di Antonia Solpietro
Da sempre l'arte, nella cultura umana,
è stata percepita anche come
ponte tra Dio e l'uomo. Tuttavia, ciò
che è stato sempre chiaramente intuito,
ha dovuto affrontare un cammino
di chiarificazione e lotta, per
poter essere affermato con lucidità.
Le raffigurazioni del divino hanno
scritto una storia nel cammino
dell'umanità interessantissima e piena
di luci ed ombre. Se Hegel, interpretando
in qualche modo la cultura
romantica della sua epoca, parlò
dell'arte come di uno degli stadi del
cammino umano in cui l'Assoluto si
dà, ed è possibile una sua percezione,
la Chiesa molto prima di lui, parlava
di Dio, del Dio di Gesù Cristo, attraverso
la pittura e la scultura. Di
più: le opere d'arte non erano solo il
luogo in cui, in maniera imperfetta,
solo si percepiva qualcosa di Dio, come
il filosofo tedesco affermava, ma
erano bensì un metodo davvero efficace
di predicazione del vero Dio.
Partendo da questa ottica, diamo
uno sguardo alla bellezza che ci circonda,
al Duomo di Nola, il quale
presenta un'opera scultorea di cui è
bene approfondire la conoscenza:
la statua dell'Assunta che possiamo
ammirare nella Basilica Cattedrale
di Nola è una realizzazione degli inizi
del '900, eseguita in occasione
della riapertura della cattedrale del
1909, dopo il disastroso incendio
del 1861, che devastò completamente
l'edificio sacro. Fu realizzata
dall'artista Salvatore Cepparulo, ed
è possibile ricostruire la storia
dell'opera in archivio conserviamo
dagli scambi di lettere e bollettini di
pagamento tra il committente, il vescovo
Renzullo, e appunto il Cepparulo.
La scultura sembra realizzata
in marmo ma nessuno percepisce
che in realtà è in cartapesta. Qui sta
la grandezza del Cepparulo. La scelta
della cartapesta fu probabilmente
dovuta al bisogno di abbattimento di
costi, che sarebbero stati elevatissimi,
per un'opera in marmo di quelle
dimensioni. La raggiera
dell'Assunta, anch'essa opera pregiata
e molto bella, fu realizzata dalla
famiglia Catello, tuttora in attività.
Nel '600 il vecchio altare era compaginato
invece così: al centro la scultura
lignea dell'Assunta ( che è in attesa
di restauro) e due grandi nicchie
con i santi Paolino e Felice.
Attualmente San Paolino è nella
cappella che gli fu dedicata nel
1909, San Felice si trova nel museo
diocesano. Questo gruppo scultoreo
ligneo seicentesco fu realizzato
in seguito ad un altro evento disastroso
per la cattedrale e cioè il crollo
del 1593. Il vescovo Fabrizio Gallo
ricostruì la cattedrale e in seguito
il vescovo Lancellotti (tra il 1615-
1655) realizzò tutte le decorazioni interne.
Il duomo presentava antecedentemente
a questo gruppo scultoreo
un grande polittico su tavola
con al centro il pannello dipinto della
VergineAssunta ed una serie di santi
tutelari della diocesi di Nola come
San Felice vescovo, San Felice presbitero,
San Paolino, San Massimo
e San Quinto probabilmente, e su
più registri montavano anche i quattro
evangelisti probabilmente, con
un coronamento dell'Eter-no Padre
e, nella parte sottostante, quella che
era la dormitio virginis, un bellissimo
altorilievo marmoreo oggi utilizzato
nella cappella del sacramento.
Dal punto di vista artistico, la madonna
in cartapesta è un'opera certamente
di pregio Ha un valore di fede,
ma è anche un bellissimo manufatto:
il suo realizzatore, il Cepparulo,
era d’altronde artista di fama per
l’epoca.

14 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Scendere nel cuore
La purezza nell’età contemporanea
di Sorella Debora O.V.
Siamo ormai prossimi alla grande celebrazione
della Pasqua di Gesù, cuore
di tutta la storia della salvezza e
permettetemi di sottolineare, della
storia della salvezza che si dipana
nell' “oggi” per ciascuno di noi. Essere
stata invitata a compiere una riflessione
su una delle beatitudini pronunciate
da Gesù: “beati i puri di cuore
perché vedranno Dio”, mi ha dato
la possibilità di fare una verifica su
quello che è il mio cammino di fede
nell'oggi, il mio rapporto con Gesù,
su ciò che realmente mi abita, in poche
parole, a scendere ancora una
volta nel mio cuore per entrare in
contatto con la verità più profonda di
me stessa. È stato necessario volgere
lo sguardo alla realtà che mi e
ci circonda per non dimenticare che
la nostra fede è una fede incarnata e
radicata nella storia concreta di ogni
giorno, che mentre ci orienta alle “cose
future” ci ancora alla terra. Credo
che la nostra società e la nostra cultura
sia tutta protesa a ciò che appare,
a ciò che tutti possono vedere, a
ciò che da gloria all'uomo agli occhi
dell'altro uomo, a ciò che ci rende potenti
e apparentemente più forti degli
altri, a ciò che ciascuno decide a
tavolino di voler mostrare di sé, stando
bene attenti a non rivelare nulla di
ciò che realmente abita il nostro cuore,
lì sappiamo tutti, che entriamo in
contatto con quella che è la verità
più profonda di noi stessi e dunque
tocchiamo con mano la nostra vulnerabilità
e fragilità. È davvero scomodo
farlo, ma a mio avviso, necessario
per poter vivere una vita che
sia veramente umana e cristiana,
scevra da ogni tipo di condizionamento
e schiavitù, capace di generare
vita annunciando la salvezza
ad ogni altro uomo o donna incontrati.
Questa la grande responsabilità
che hanno tutti i battezzati e maggiormente
gli uomini e le donne che
hanno scelto di stare con Gesù e di
seguirlo in un una maniera esclusiva
e totalizzante, siano essi religiosi,
presbiteri, laici consacrati. Il Signore
Gesù ci aiuti a non diventare e rimanere
sepolcri imbiancati, belli
all'esterno ma pieni di ossa e ogni
genere di putridume all'inte-rno.
Dunque questa beatitudine interroga
l'uomo, interroga ciascuno di noi,
nella nostra interezza e nella nostra
totalità. È una grande provocazione
che ci invita a riflettere molto sulla coerenza
tra ciò che c'è nel nostro cuore
e ciò che mostriamo agli occhi di
tutti, tra ciò che è la nostra vita concreta
e ciò che professiamo con la
nostra bocca, in altre parole ci induce
a guardare con verità se in noi c'è
un cuore doppio, un cuore calloso
non capace più di lasciarsi penetrare
da nulla, pur di difendere noi stessi,
oppure un cuore consapevole della
sua povertà, ma aperto alla volontà
di essere purificato dalla Grazia
ogni giorno. Infondo, chiediamoci:
cosa significa avere un cuore puro
Chi di noi può dire di avere un cuore
puro In cosa consiste vivere da uomini
aventi un cuore puro La purezza
del cuore non è certamente qualcosa
di astratto e teorico, di sentimentale,
ma piuttosto è una condizione,
direi vitale, che non può non
manifestarsi in ogni relazione.
L'uomo, dal cuore doppio e calloso,
riflette tale doppiezza in tutte le relazioni
che intesse nella sua vita, con
Dio stesso e con il prossimo. Allora
dove vanno a finire l'onestà, la limpidezza,
la trasparenza, la fedeltà, il rispetto
di sé e dell'altro, la sincerità,
l'amore per Dio e per i fratelli Dove
il coraggio della verità nelle nostre vite
Ci viene in aiuto come sempre la
Parola del Signore attraverso
l'evangelista Giovanni che ci dice:
“Se rimanete nella mia Parola, siete
davvero miei discepoli; conoscerete
la verità e la verità vi farà liberi”.
Ecco allora il segreto per custodire
un cuore aperto alla grazia purificante
che viene da Dio e solo da Lui:
rimanere nella sua Parola e lasciare
che la Parola prenda sempre più dimora
nel nostro cuore, se così, non
ci sarà spazio per altro! Se così, non
ci sarà spazio per tutto ciò che oscura
la grande dignità di ciascuno di
noi: essere figlio nel Figlio. Allora
possiamo concludere che la purezza
del cuore non è qualcosa che si
può comprare o estorcere con la forza,
ma piuttosto un dono di Grazia
che rende destinatari di questa beatitudine
tutti coloro che l'accolgono e
si lasciano pian piano plasmare un
cuore di carne, capace di vedere
con gli occhi di Dio tutta la realtà e di
scorgere come Gesù una donna al
posto di una peccatrice, un uomo al
posto di un delinquente, la salvezza
che opera al posto del vizio e della
perdizione.

anno XXVI numero 4 aprile 2011
Beati nella Bellezza
15
Strumenti di pace
Il Breviario Nolano del Museo Diocesano di Nola
di Antonella Iovino
Nel cuore del Museo Diocesano di
Nola, protetto dagli sguardi benevoli
dei vescovi nolani affrescati lungo
le pareti del Salone dei Medaglioni,
si conserva un vero capolavoro
della storia dell'arte: il Breviario
Nolano. Racchiuso in una teca
di vetro, il piccolo breviario, datato
tra la fine del XIV secolo e l'inizio
del XV secolo, si fa portavoce
dell'idea che la preghiera può farsi
opera d'arte e, dunque, dispensare
bellezza. Camminare nel silenzio
del salone, interrotto solo dal suono
dei passi e dei respiri dei visitatori,
mentre le loro ombre proiettate sulle
pareti si allungano e si deformano
ad ogni passo, fa immergere fin
da subito in un'atmosfera magica,
fuori dal tempo. Un'atmosfera suggestiva
che rapisce la mente e la trascina
indietro nel tempo fino a farla
ritrovare all'interno di una bottega
dove, schiene ricurve di miniatori
intenti a lavorare, mani tremolanti
che stringono punte di piombo e
pennelli, si palesano come
d'incanto dinanzi agli occhi. La sala,
che come uno scrigno custodisce
il breviario, è essa stessa
un'opera d'arte divenendo, così, un
valore aggiunto per l'opera esaltandone
ancor di più la bellezza e la
preziosità. Un gioiello frutto di una
lavorazione lenta e precisa che Richard
Wagner avrebbe definito la
Gesamtkunstwerk per eccellenza,
ossia l'opera d'arte totale in grado
di dar vita ad un'esperienza percettiva
multisensoriale, capace di coinvolgere
la vista, l'olfatto, l'udito e il
tatto.
Basta sfogliare le prime pagine del
breviario per rimanere rapiti dalla
consistenza materica della pergamena,
mentre lo sguardo corre veloce
lungo un armonico sentiero composto
di immagini e parole. Emergono
fin da subito: la fatica e
l'attenzione dei copisti nel trascrivere
pazientemente le belle ed eleganti
lettere gotiche dal ritmo serrato,
trascritte su due colonne di trentadue
linee ciascuna con marcato
inchiostro rosso e nero; la minuzia
del disegno curato in ogni minimo
dettaglio; la fluidità dei colori vivaci
stesi a piccoli tocchi con pennelli
leggeri; la brillantezza della foglia
d'oro che dà luce alle pagine ingiallite
e scurite dal tempo. Quattrocentonovantadue
pagine su cui si incontrano
e si fondono tra loro elementi
bizantineggianti, francesizzanti
e retaggi di cultura beneventana.
Verdi intensi, rossi caldi, azzurri profondi
illuminati da riflessi bianchi
danno vita a delicate cornici, a fregi
decorativi di natura fitomorfa, a mani
dalle dita affusolate, a vesti preziose
dalle pieghe appena accennate,
a volti caratterizzati da occhi
neri dagli sguardi profondi ed
espressivi. Tra le decorazioni più interessanti
si distinguono le raffigurazioni
inserite all'interno dei capilettera
raffiguranti le immagini del
Cristo tripartito e della Natività. Nella
raffigurazione del Cristo tripartito,
che risente dell'eco della stessa
effigie affrescata nell'abside occidentale
dell'Aula Feliciana delle Basiliche
Paleocristiane di Cimitile, si
nota da parte del miniatore, una profonda
attenzione alla rappresentazione
delle mani e dei volti. Posto
su uno sfondo blu con decorazioni
bianche, avvolto in un abito blu dallo
scollo dorato e coperto da un
mantello rosso, Cristo stringe nella
mano sinistra il pane e il vino mentre
la mano destra, dalle dita lunghe
e affusolate, è in atto benedicente. I
tre volti, orientati in tre diverse direzioni
e arricchiti da
un'aureola dorata e rossa,
presentano labbra
sottili e vivaci occhi neri.
Nata da una sapiente
suddivisione degli spazi,
la raffigurazione della
Natività è invece caratterizzata
da una scena
affollata di personaggi.
Su un raffinato
sfondo rosso, in evidente
predominanza rispetto
agli altri personaggi,
la Vergine e il Bambino occupano
circa i tre quarti della scena.
Maria, avvolta da un abito blu, ha le
mani strette in atto di preghiera
mentre il suo sguardo, rivolto verso
il basso, incontra quello del bambino.
A sinistra della raffigurazione,
appena accennato, compare il profilo
di Giuseppe il cui volto, segnato
dal tempo, è arricchito da due profondi
occhi dolci rivolti in direzione
della sua famiglia. Il bue e l'asino, alle
spalle dei personaggi, assistono
docili alla scena, completando la
rappresentazione.
Ciò che rende unico questo breviario,
però, non è solo la ricchezza
dell'impianto visivo, bensì,
l'emozio-ne che riescono a suscitare
il suono caldo, pacato e cadenzato
delle pagine che scivolano tra
le dita, il suo odore forte e intenso.
Odore della pelle, odore di pagine
intrise del tempo trascorso, odore
di incenso, di fumo di candele, di tutte
le mani che lo hanno stretto, di tutte
le dita che hanno sfogliato le sue
pagine e che hanno affidato ad esso
le propria fede e le proprie preghiere.
La bellezza non è mai gratuita.
Essa è conquista, fatica, costanza.
Si esprime attraverso il gesto paziente
che scaturisce da un'idea,
da un pensiero, da un lungo percorso
interiore. La bellezza è amore.
Un amore che sa andare oltre la mera
contemplazione, per farsi gesto
concreto.

16 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Sulle tracce di Cristo
Il racconto di un missionario
di Don Ciro Biondi
In questi giorni ricorre il ventesimo
anniversario della mia espulsione
da Shangai in Cina, paese che ancora
attende con speranza libertà,
giustizia e Cristo. Ero partito dalla
Parrocchia di Cinquevie di Nola nel
1988. Lì, in Cina, ho imparato a lottare
e a sperare contro ogni speranza;
ho conosciuto la forza
dell'amicizia e la debolezza
dell'odio, la potenza dell'onestà e la
presunzione della vigliaccheria, il vigore
della speranza e la debolezza
della sfiducia. È stata la mia prima
esperienza missionaria: sostenere
la speranza dove il male seminava
il terrore; incontrare un popolo che
viveva da millenni in attesa della luce
della verità che rende liberi.
Un'esperienza che ha segnato tutta
la mia vita, cristiana e missionaria.
Ripenso spesso alla mia insegnante
di cinese che sfidando la polizia,
al momento del mio arresto, mi si
avvicinò e mi disse: “Non so in che
cosa credi, ma sono sicura che è la
verità”.
Da allora il Signore mi ha portato in
altri paesi, anche di nuovo a Nola,
dove ho imparato a vedere il bene e
la bellezza che lui opera già prima
che il suo inviato cominci a comunicare
la speranza. Dal 1991 al 1994
sono stato parroco alla chiesa del
Collegio e direttore della Caritas
diocesana. Doppiamente missionario.
Ho conosciuto durante quel
periodo l'onestà dei poveri e la disonestà
di coloro che si presentavano
come i benefattori dell'umanità. Povera
Nola! Ancora tanto da imparare
da colui che si fece schiavo per
amore, da quel Paolino che rinunciò
a fama, onori e ricchezza per
mettersi al servizio dei disperati,
per accendere in loro il canto pieno
di speranza in Cristo.
Nel 1994 mi fu chiesto di partire per
la Papua Nuova Guinea, in Oceania
dove ho potuto contemplare
l'innocenza primordiale impressa
dal Creatore negli esseri viventi voluti
dal suo amore di Padre affinché
conoscessero l'amore e potessero
viverlo per sempre. Non ho fatto
grandi cose, il missionario non è
chiamato a “fare”, ma a partecipare
la speranza: con i guerriglieri
dell'OPM che lottavano contro
l'occupazione della loro terra da parte
dell'Indonesia e con le donne che
li attendevano dall'altra parte del fiume
Sepik con un nugolo di figli appesi
ai loro capezzoli avvizziti e vuoti;
con i bambini, la cui pelle era simile
a quella dei coccodrilli per la mancanza
di vitamine e proteine; con gli
uomini, armati di archi e frecce, attorno
al fuoco, quando il cielo non
fa altro che rovesciare fiumi
d'acqua che creano l'habitat per
ogni genere di malattia.
Dal 2001 al 2004 mi è stato chiesto
di andare a condividere l'angoscia
di un'altra terra che ancora vive nella
più disperata schiavitù: il popolo
birmano del Myanmar. Ancora una
volta ho dovuto fare lo sforzo di imparare,
ho appreso la
dolcezza e la grazia
di cui Dio ha ricolmato
il genere umano.
Proprio mentre mi ribellavo
con violenza
alla prepotenza della
giunta militare mi veniva
chiesto di imparare
a sperare con la
forza della non violenza:
dalla prigionia
di Aung San Suu Kyi,
premio Nobel per la
pace, ho imparato la
dolcezza della speranza
che fiorisce dalla certezza
del bene; dal fuoco della protesta
pacifica dei monaci, che la giunta
tentò di spegnere nel sangue, ho visto
la feroce vigliaccheria soccombere
alla forza dei miti.
Sono rientrato in Papua Nuova Guinea
nel 2004 dove ho ripreso il mio
lavoro tra i giovani che si preparavano
al sacerdozio: la mia più difficile
ma anche la più esaltante esperienza
missionaria. Dal 2005 al
2008 mi è stato chiesto di mettere
la mia esperienza missionaria al
servizio della chiesa italiana come
segretario nazionale della P.U.M. e
della P.O.S.P.A. delle Pontificie
Opere Missionarie in Roma. Far
battere il cuore della chiesa italiana
missionariamente è stato per me
un servizio entusiasmante che mi
ha convinto che la nostra missione
è di armonizzare il mondo, di testimoniare
Cristo in noi, speranza della
gloria. Dal 2009 sono di nuovo in
Papua Nuova Guinea. L'anno scorso
mi è stato chiesto di fare un'altra
esperienza missionaria: insegnare
teologia presso l'università statale
di Goroka: mi è stato chiesto di rigenerare
ad una speranza viva le
menti e i cuori di giovani che saranno
le guide di popoli che hanno abbracciato
la fede in Cristo da pochissimi
anni e che devono imparare
a gioire nella speranza e a rimanere
saldi nella testimonianza a Cristo,
centro e unico futuro della storia
di Dio e del genere umano.
Ho cercato di trovare le tracce di Cristo
dovunque mi ha mandato, ho
cercato di camminare con i miei
compagni di viaggio con il cuore
aperto alla gioia, ho cercato di sedere
al fuoco della speranza con i popoli
che vivono solo di questa forza
che scaturisce dal cuore aperto di
Cristo. Ringrazio Dio e la Chiesa di
Nola per avermi aiutato ad andare
senza mai frenare i piedi del messaggero
di lieti annunzi, che annuncia
la pace, partecipando la speranza.

Beati nella Bellezza 17
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Oltre il limite
L’esperienza artistica di Salvatore Emblema
di Mariangela Parisi
Anche il canto della bellezza può essere
strumento di giustizia. In un
tempo in cui il creato non è più rispettato,
in un tempo in cui ogni ferita
alla terra sembra lecita, ascoltare
la voce di chi alla terra del sud ha dato
voce non è consigliabile: è doveroso.
La voce cui mi riferisco non è quella
di un cantante, è quella di un artista,
è quella di Salvatore Emblema, nato
a Terzigno nel 1929 e qui morto solo
cinque anni fa. La sua terra natia è
alla base del suo linguaggio artistico:
le sue tele, il colore, le pietre, i minerali,
le foglie resi materiale da creazione
sono un costante richiamo alla
natura in cui è cresciuto e da cui
ha imparato a cogliere l'essenziale,
a cogliere il senso ultimo della realtà,
della vita, a svelare la bellezza
nascosta in un panorama apparentemente
impenetrabile.
Colori terrosi e brumosi sono da lui
costantemente posti a contrasto
con altri squillanti. La lettura delle
sue tele consente di avvicinare il nostro
territorio con uno sguardo diverso:
non vediamo il verde,
l'azzurro, il giallo, l'arancione, il rosso,
il bianco deturpato dal nero dello
scempio, è la terra ancora viva ad
emergere, è la forza troppo spesso
nascosta della sua popolazione, è il
potere creativo e distruttivo che il Vesuvio
racchiude.
Meditazione solitaria e allo stesso
tempo internazionale quella di
Emblema che arricchisce il suo pensiero
con il confronto con l'opera di
Pollock, di Rothcko, con quella di
Fontana. Non astrazione né figurazione,
ma linguaggio pittorico puro.
Colore, tela, linee non sono strumentali
alla forma ma forma in sé.
L'obiettivo dell'artista non è mai utilizzare
supporto e colore in maniera
indipendente l'uno dall'altro ma fare
in modo che entrambi siano un viatico
per andare oltre, per considerare
l'opera come ambiente e non come
piano. Pittura e scultura si sfiorano e
si scambiano i ruoli non per confondere
ma per consentire un passo
più deciso verso la conoscenza
dell'invisibile, verso lo spazio
dell'essenziale che nella frenetica
corsa dell'uomo contemporaneo
non ha molto spazio per essere colto,
per essere percepito se non attraverso
le soste che gli artisti invitano
a fare.
Ed Emblema ci permette di tornare
a riflettere che la logica dell'accumulo
che governa il muoversi
dell'uomo contemporaneo non è guida
per la felicità: la felicità si combina
alla sottrazione, alla scelta nel
mucchio delle offerte della vita di
quello che ci corrisponde. È così
che viene fuori la bellezza, è per questo
che Emblema arriva anche a disfare
la tela, a renderla apparentemente
fragile: l'horror vacui, il timore
per l'ignoto e, potremmo dire per
il silenzio, è alle porte, ma Emblema
spinge a sfidarlo.
Nel mostrare la bellezza nascosta
della sua terra Emblema le rende
giustizia, la sua faticosa ricerca - per
la quale rinuncerà anche ad una cattedra
di pittura - dell'essenziale nella
natura è un inestimabile servizio
all'uomo cui ancora rammenta ad
andare oltre l'orizzonte, oltre il limite,
ricordando sempre di non essere
realtà a due dimensioni ma a tre.
Salvatore Emblema nasce da una
umile famiglia di contadini nel 1929
a Terzigno (Napoli), alle falde del Vesuvio.
A tredici anni è a Napoli dove
svolge i lavori più disparati; nel 1944
torna a Terzigno con le truppe alleate.
Una borsa di studio e l'iscrizione
alla Scuola Corallo di Torre del Greco
lo fanno apprezzare dai docenti
tanto che sarà iscritto all'Istituto Statale
d'Arte di Napoli, ma non completerà
gli studi. Va invece a Roma
dove incontra Carlo Levi e Ugo Moretti.
Gli ambienti artistici della capitale
ne influenzano l'indirizzo pittorico.
Nel 1953 la settimana INCOM gli
dedica un documentario, e nel 1956
realizza la sua prima personale a Roma
alla Galleria San Marco e comincia
ad intensificare la sperimentazione
dell'uso delle tele di sacco per
le sue opere. Il mondo del cinema e
della moda si interessano alla sua attività:
Collabora con Fellini e disegna
modelli e stoffe per lo stilista
Schubert e per le sorelle Fontana.
Decide di tentare la fortuna in America:
un biglietto ricevuto dal miliardario
Rockfeller, che gli aveva acquistato
un quadro, gli apre le porte del
nuovo mondo. Entra in contatto con
Rothko ed istituisce un fertile rapporto
con il critico Giulio Carlo Argan
che diventerà un suo grande ammiratore
ed esegeta. Tornato in Italia si
ritira nella sua amata Terzigno. Nel
1972 rifiuta, per una scelta di libertà
creativa, la cattedra di pittura che gli
viene offerta presso l'Accademia di
Belle Arti di Catanzaro. Con umiltà e
caparbietà continua la sua ricerca
che riceve una consacrazione definitiva
ed ufficiale: gli si aprono, infatti,
le porte della Biennale di Venezia,
del Metropolitan Museum di New
York, degli Uffizi di Firenze, del Palazzo
Reale di Napoli, mentre sue
opere sia di pittura che di scultura
vengono acquistate dalle più importanti
raccolte d'arte contemporanea
sia pubbliche che private.

18 Beati nella Bellezza
anno XXVI numero 4 aprile 2011
Solidarietà creativa
Rete Fagotto: l’iniziativa pomiglianese dalla parte dell’ambiente
di Alfonso Lanzieri
Li chiamano 'ingombranti'. Sono
quei rifiuti - vecchie reti e materassi,
elettrodomestici, stufe, termosifoni,
mobili, sanitari - che per le eccessive
dimensioni necessitano di
particolari modalità di ritiro, effettuabile
presso il domicilio del cittadino
richiedente, o di consegna,
operata dal cittadino in persona
presso le isole ecologiche.
Ma, e sono in pochi a saperlo, è
possibile anche un'altra soluzione:
affidarsi alla “Rete Fagotto”, iniziativa
nata a Roma nel dicembre
2006 grazie ad Anna Maria e Marco
Alfano, insieme ad Elisabetta
Giordano, ed ispirata alla pratica
cominciata da Chiara Lubich, fondatrice
e presidente del Movimento
dei Focolari di Roma: riempito
un vecchio lenzuolo di tutto ciò che
in casa ci fosse di superfluo, lo
chiudeva a "fagotto" per poi andare
a distribuirne il contenuto ai più
poveri.
Presente in Campania anche a Pomigliano
D'Arco, grazie all'attivissima
signora Amelia Cenci Cacace,
“Rete Fagotto” mira a mettere
in “rete” oggetti – non solo ingombranti
- di cui non si ha più necessità
- e che spesso rappresentano
solo un ingombro per garage
e cantine - mettendoli a disposizione
di chi ne avesse bisogno. Nel fagotto,
oltre a cose materiali, è possibile
mettere anche il proprio tempo
libero, per offrirlo gratuitamente
a chi ne ha bisogno (anziani, ragazzi
con difficoltà scolastiche)
creando così proprio mercato solidale.
Dalla rete fagotto è nata anche
la cosiddetta “banca del tempo”,
una rete di persone che baratta
con altri cittadini vicini tempo e
capacità: se, ad esempio, io so effettuare
riparazioni idrauliche, offro
gratis i miei servigi in questo
campo, chiedendo alla persona beneficiaria
di ripagarmi con le sue
qualità manuali o intellettuali: mi ripara
la piega del pantaloni, aggiusta
il mio televisore, aiuta mio figlio
col latino etc.
Si tratta di un'iniziativa di forte carattere
educativo dal momento
che spinge a ridimensionare il consumismo
sfrenato, principale causa
di inquinamento del nostro pianeta
e allo stesso tempo invita a
donare un po' di sé agli altri: la domanda
di fondo che ha portato alla
nascita di questa iniziativa è “invece
di pensare a cosa si deve rinunciare
in tempo di recessione, perché
non pensare a quello che si
può dare”.
Sono molte le persone che hanno
già aderito a questa iniziativa -
chiamati fagottieri - per partecipare
alla quale è sufficiente iscriversi
al sito:
http://retefagottoroma.xoom.it
aperto a tutti, con garanzia
dell'anonimato. Gli scambi avvengono
tra i diretti interessati: chi si
iscrive riceve tutti gli annunci, chi
non è iscritto, invece, non può fare
richieste né offerte.
La Rete Fagotto non è altro che
una sorta di piazza virtuale ed è importantissimo
sottolineare che
non ha scopo di lucro. L'elemento
che la caratterizza è la gratuità. Si
tratta di un modo interessante e
singolare di “fare del bene”, che
nella maggior parte dei casi – è
possibile vendere, con un ricavo,
un bene funzionante e ben tenuto
ma per non tradire lo spirito della
rete si dovrebbe poi devolvere una
quota del ricavato per progetti di
solidarietà - non costa nulla, anzi,
a conti fatti, rende tutti più ricchi.
L'emergenza rifiuti, in cui la nostra
terra sembra irrimediabilmente impelagata,
deve ovviamente farci fare
delle considerazioni critiche sulla
responsabilità gestionali degli
amministratori politici e, talvolta,
sulla scarsa collaborazioni dei cittadini.
Ma, alla luce di quanto sopra
riportato, i nostri rilievi non dovrebbero
riferirsi solo all'ultimo atto
del ciclo dei beni di consumo,
quando ormai questi si sono tramutati
in rifiuti, ma rivedere anche
la fonte dell'intera filiera consumistica,
per interrogarsi seriamente
su come divoriamo le risorse materiali
e umane perseguendo una gestione
scialacquatoria ed egoistica
dei nostri beni.
Conclusione: la solidarietà creativa
è forse la prima risposta
all'emergenza rifiuti.