La Toscana - Gennaio 2015

la
TOSCANA
Toscana Cultura - Anno 3 - Numero 1 - Gennaio 2015 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2

Sommario
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A Villa Viviani
Nominati i nuovi Paiolanti d'Onore
Pola Cecchi
La signora dell'haute couture
Paolo Del Bianco
Da anni al lavoro per il dialogo fra i popoli
Giovanni Maranghi
In Europa con Firenze nel cuore
Alla Casa di Giotto
La personale di Fabrizio Maiorelli
Al Palagio di Parte Guelfa
Il ritorno al Rinascimento della
pittrice cinese Xu Ying
Casartigiani
In rete per la bioedilizia
Graziana Ulivieri
La nuova tendenza pittorica dell'artista
Giancarlo Bianchi
L'ultimo libro del poeta fiorentino
Massimo Vinattieri
L'antologica alla Villa Medicea di Artimino
La Toscana ha festeggiato il suo
secondo anno di vita nel corso
di una festa che si è tenuta domenica
4 gennaio al Teatro Alfieri
di Firenze.
A condividere la gioia di questo traguardo,
un pubblico entusiasta che ha fatto registrare
il tutto esaurito grazie alla presenza di tre
importanti artisti del calibro di Riccardo Azzurri,
noto cantante fiorentino con trascorsi
sanremesi, Alessandro Calonaci, telentuoso
attore di prosa, cinema e televisione, e Alvin
strepitoso illusionista più volte ospite di programmi
targati Rai e Mediaset.
La cucina dei Ragazzi di Sipario ha consentito
di concludere in bellezza la serata ai 250
nuovi soci dell’associazione Toscana Cultura
che hanno sottoscritto la tessera per il 2015.
Chi vorrà seguire il loro esempio potrà rivolgersi
alla nostra sede tutti i giorni feriali,
escluso il sabato, dalle 9 alle 12 e con soli 10
euro riceverà per l’intero anno gratuitamente
i fascicoli del mensile La Toscana.
La copertina di gennaio la dedichiamo al sindaco
di Firenze Dario Nardella che pochi
giorni or sono ha ricevuto un’ambita onorificenza,
quella di Paiolante d’Onore andando
ad aggiungere il suo nome a quello di tanti
fiorentini illustri del passato.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina:
Il sindaco di Firenze Dario Nardella in occasione della nomina
a Paiolante d'Onore (foto: Alessandro Bornaghi)
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Anno 3 - Numero 1 - Gennaio 2015
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Sommario
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A Villa Viviani nominati
i nuovi Paiolanti d’Onore
Fra loro anche
il Sindaco di Firenze
che entra a far parte
dell'Antica Compagnia
del Paiolo
di Pierfrancesco Listri
Sabato 13 dicembre a Villa Viviani sulla via di Settignano,
l’Antica Compagnia del Paiolo - fondata nel 1512 da Giovan
Francesco Rustici ed oggi presieduta dal comm. Giuliano
Borselli - ha nominato cinque nuovi Paiolanti d’Onore
nel corso del “Desinare degli auguri”, tradizionale appuntamento
prenatalizio del sodalizio fiorentino.
Durante il convivio, che ha visto la partecipazione di un centinaio di
soci ai quali si sono aggiunte personalità del panorama culturale e
istituzionale cittadino quali Narciso Parigi, Sara Funaro assessore al
Welfare, Cristina Acidini, il presidente della provincia Andrea Barducci
e il consigliere regionale Eugenio Giani, è stato consegnato il
“paiolo”, simbolo del riconoscimento, ricolmo di garofani bianchi e
rossi in omaggio alla città di Firenze, al sindaco Dario Nardella, alla
stilista Pola Cecchi, al pittore Giovanni Maranghi, alla professoressa
Teresita Mazzei e a Paolo Del Bianco presidente della Fondazione
Romualdo Del Bianco, con queste motivazioni:
DARIO NARDELLA cuore napoletano e mente fiorentina, salito
ad una delle più invidiabili poltrone internazionali, e successore
del più giovane presidente del Consiglio della Repubblica italiana,
saprà certamente far suonare questa città bene come fa suonare il
suo violino. Tutti insieme gliene facciamo i più cari auguri.
POLA CECCHI raccogliendo il prestigioso nome e l’opera della
madre Giulia Carla Cecchi, l’indomita Pola ha proseguito, in un atelier
oggi internazionale, le sue doti di originale inventiva, rivestendo
la donna con caratteri inediti ed eleganti. Accanto a tutte le donne
anche gli uomini del Paiolo gliene rendono onore.
GIOVANNI MARANGHI pittore e poeta soprattutto della donna
dipinta, che riassume i molteplici e suggestivi echi dell'arte europea
novecentesca, Giovanni Maranghi ormai un maestro internazionalmente
affermato, dalla Russia alla Francia, dall'Olanda alla
California, apprezzato soprattutto anche per l'originale varietà di
altre sue opere dipinte. Fra tanti riconoscimenti ci auguriamo gradisca
anche questo del Paiolo che ha dalla sua cinquecento anni.
PAOLO DEL BIANCO Architetto e umanista, fiorentino, cultore
da sempre delle arti belle, creatore di alberghi come luoghi di accoglienza
e maestro delle difficili arti del restauro, campisce l'attualità
Una veduta della Sala delle Feste di Villa Viviani in occasione del "Desinare degli auguri"
fiorentina per i tanti straordinari riconoscimenti tributati alla sua fondazione
di famiglia. A lui il Paiolo affida di proseguire un compito raro
e concreto di salvaguardia del prezioso patrimonio artistico.
TERESITA MAZZEI (nella foto in basso intervistata dalla
giornalista de La Nazione Ilaria Ulivelli dopo aver ricevuto il Paiolo
d'Onore dal presidente Giuliano Borselli) illustre docente di chemioterapia
e di farmacologia preclinica e clinica, la professoressa
Teresita Mazzei, membro di numerose società internazionali e di
enti e istituzioni volte al benessere nel campo della medicina, con
applaudito talento incarna e prosegue l’eterna missione salvifica
della donna.
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Antica Compagnia del Paiolo

La Compagnia del Paiolo fu fondata intorno
al 1512 da Giovan Francesco Rustici scultore e
architetto fiorentino. Ne facevano parte Andrea
Del Sarto, Aristotile da San Gallo, Roberto di
Filippo Lippi ed altri pittori, scultori ed orafi
fiorentini. (da “Le vite” del Vasari)
Paiolanti d’onore
Giovanni Spadolini
Henry Moore
Luigi Montanarini
Andrés Segovia
Giocomo Devoto
Piero Bargellini
Rodolfo Siviero
M. Alberto Bucciolotti
Cardinale Giovanni Benelli
Max Kohnstamm
Pietro Annigoni
Severino Gazzelloni
Franco Scaramuzzi
Raffaello Torricelli
Franco Zeffirelli
Giovanni Nencioni
Marisa Lino
Fedora Barbieri
Umberto Benedetto
Mario Luzi
Antonio Paolucci
Paolo Blasi
Riccardo Berti
Marcello Fantoni
Bino Bini
Roberto Zaccaria
Lamberto Dini
Tommaso Paloscia
Bruno Bartoletti
Giuliano Gori
Narciso Parigi
Luisa Boccuzzi
Francesco Mazzoni
Silvio Loffredo
Maria Luigia Guaita
Gino Terreni
Alberto Brasca
Claudio De Polo
Manfredo Fanfani
Sergio Scatizzi
Fioretta Mazzei
Giorgio La Pira
Eugenio Giani
Pier Francesco Listri
Silvano Campeggi
Riccardo Saldarelli
Cristina Acidini
Vito Cappellini
Domenico Viggiano
Mariella Zoppi
Francesco Carrassi
Carlo Conti
Mauro Pagliai
Luca Alinari
Franco Torrini
Giuliano Ghelli
Giuseppe Mascambruno
Antonio Ciccone
Torello Latini
Paolo Padoin
Francesco Gurrieri
Carla Fracci
Amalia Ciardi Dupré
Marcello Mancini
Giampiero Maracchi
Giampaolo Talani
Cinzia Torrini
Cesare Prandelli
Giuliano Vangi
Franco Lucchesi
Alberto Tesi
Laura Gucci
Piero Tosi
Cosimo Ceccuti
Rossella Annigoni
Gabriele Canè
Antonio Possenti
Andrea Della Valle
Giuliano Borselli
Dario Nardella
Giovanni Maranghi
Paolo Del Bianco
Pola Cecchi
Teresita Mazzei
Antica Compagnia del Paiolo
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Haute couture
Bella con l’anima
La moda secondo
Pola Cecchi
Nell’atelier fiorentino nascono capi senza tempo.
Creazioni uniche plasmate in base alla personalità
e al carattere dei clienti
di Lisa Ciardi
In un mondo che tende all’omologazione e alla semplificazione,
resta una delle paladine di una moda con l’anima, di una
haute couture pensata e plasmata in base al carattere (e al
fisico) di chi la indossa. È la stilista Pola Cecchi, titolare e
responsabile dell’atelier di fama internazionale Giuliacarla Cecchi,
nonché da sempre impegnata nella vita associativa, nella beneficenza
e nel volontariato di Firenze. A lei, insieme agli altri premiati,
è andato quest’anno il titolo di Paiolante d’Onore, con la seguente
motivazione: «Raccogliendo il prestigioso nome e l’opera della madre
Giuliacarla Cecchi, l’indomita Pola ha proseguito, in un atelier
oggi internazionale, le sue doti di originale inventiva, rivestendo la
donna con caratteri inediti ed eleganti. Accanto a tutte le donne
anche gli uomini del Paiolo gliene rendono onore».
Signora Cecchi, partiamo delle sue creazioni di moda. Quali
caratteristiche rendono unici gli abiti che crea
“Ho da sempre puntato a creare un feeling speciale con i clienti.
Prima di tutto cerco di conoscerli, di instaurare con loro un rapporto,
per capirne carattere e personalità. Per me questo resta l’unico
modo per pensare e realizzare un abito che rispecchi davvero la singola
persona, per dare vita a un look che evidenzi le caratteristiche
migliori di ciascuno senza stravolgerne l’essenza. I nostri clienti
sono solitamente molto esigenti e non c’è soddisfazione maggiore
del riuscire a interpretare e realizzare i loro desideri”.
Con lo studio Most, lei si occupa anche di arredamento e design.
In che modo si coniugano queste due anime
“Usiamo lo stesso metodo che ci caratterizza nella moda. Attraverso
lo studio Most, che eredita e porta avanti il lavoro di mio fratello
Marzio, prematuramente scomparso, cerchiamo di interpretare la
personalità dei clienti e di tradurla in pezzi di arredamento, nell’impostazione
di una stanza o dell’intera casa. La vera differenza è che
un immobile, a differenza di un abito, non appartiene quasi mai a
una sola persona: si lavora quindi spesso sulla coppia o sulla famiglia,
cercando di armonizzare esigenze e gusti molto diversi fra loro”.
Anche l’ultimo anno l’ha vista impegnata, come sempre, su molti
fronti, dalla beneficenza alle borse di studio per ragazzi. Può
sintetizzarci a grandi linee i momenti più importanti del 2014
Pola Cecchi, Paiolante d'Onore, e il presidente dell'Antica Compagnia del Paiolo Borselli
“Da sempre sono molto attiva nell’associazionismo cittadino, perché
amo mettere il mio lavoro e il mio impegno al servizio degli altri.
È difficile sintetizzare le tante iniziative organizzate, ma sicuramente
speciale è stata la cena dell’Ant organizzata nel Salone dei Cinquecento.
Durante la serata ho presentato il tutù realizzato per la prima
ballerina del Maggio e venti modelle con una serie di abiti in una
tonalità particolarissima, che abbiamo ribattezzato ‘Rosso Pola’.
Sempre nel 2014, ho lanciato un bando di concorso internazionale
per celebrare i cento anni dalla nascita di mia mamma. È stato un
evento bellissimo, che ha riunito a Firenze studenti da ogni parte del
mondo, dando ai vincitori, oltre alla borsa di studio, la possibilità di
conoscersi e confrontarsi fra loro, approfondendo contemporanea-
6 Pola Cecchi

Nella pagina, alcuni abiti della maison presentati nel Salone dei Dugento di
Palazzo Vecchio in occasione del centenario della nascita di Giuliacarla Cecchi
mente la conoscenza del polo fiorentino della moda. Un altro evento
significativo è stato quello organizzato lo scorso luglio dall’associazione
italo-giapponese Magnifico Club: mi sono stati affidati dei kimono
che ho trasformato in abiti più attuali. Ho così presentato, nel
cortile dell’Ammannati, una serie di capi insoliti e originali, dalle
giacche a vento agli abiti da sera, donandone poi alcuni alla Galleria
del Costume”.
I progetti per il 2015
“Oltre all’impegno a favore del volontariato, mi interessa molto continuare
a lavorare sulla formazione dei giovani. Ho notato che, a
fronte di alcune ottime scuole, molte altre non preparano a sufficienza
i ragazzi. Eppure in Italia, e a Firenze in particolare, abbiamo un
patrimonio straordinario da trasmettere nel settore della moda e
della creatività. Mi piacerebbe dare una mano in questo senso. Per
questo, il concorso internazionale dedicato a mia madre diventerà
annuale, ma vorrei anche incrementare il rapporto fra il nostro atelier
e le scuole in altri modi. Sto pensando poi a un evento che celebri
i 25 anni dalla scomparsa di mio fratello. E, ovviamente, intendo
continuare a creare capi d’abbigliamento: dopo tanti anni di lavoro
stare con i clienti e realizzare abiti continua a rendermi felice”.
Da piccola bottega
ai vertici dell’haute couture
Uno dei marchi di moda più longevi e apprezzati del Made in Italy.
Quello di Giuliacarla Cecchi è un nome storico, passato negli anni da
bottega a riferimento di livello internazionale, senza mai perdere
l’amore per la sartorialità e l’artigianalità. Un’arte che si tramanda
da generazioni e che Pola porta avanti con eccezionale forza e con un
tocco creativo tutto suo, proseguendo il lavoro della madre, Giuliacarla
Cecchi (1913 -2005) nata a Capalle, frazione di Campi Bisenzio,
da una casalinga e da un fabbricante di cappelli di paglia. Un artigiano
di eccezionale bravura, tanto da aver ricevuto dal comune la medaglia
d’oro al lavoro per l’esportazione dei “canotti”, i copricapo in
paglia da uomo, al tempo richiestissimi in tutto il mondo e soprattutto
in America. Alla morte del padre, la fabbrica di cappelli chiuse e
Giuliacarla, non ancora ventenne, fu costretta a cercare lavoro. Partì
con un apprendistato alla sartoria Cappuccini di Firenze, scoprendo
la sua passione per la moda. Poco dopo dette vita alla sua sartoria,
affermandosi prima in città e ben presto in tutto il mondo. Con il
passare del tempo e soprattutto a partire dagli anni Settanta si fece
strada in particolare negli Stati Uniti, in Giappone e nei Paesi Arabi,
diventando uno dei punti di riferimento dell’haute couture mondiale.
La vena creativa della famiglia Cecchi è quindi passata ai figli di
Giuliacarla: Marzio e Pola. Il primo, si è affermato ancora giovanissimo
in America come architetto, fino alla sua prematura scomparsa.
La seconda ha portato avanti l’azienda di famiglia, caratterizzandola
con la propria personalità, ma senza mai perdere il legame con la
storia aziendale. Non solo: Pola è da sempre in prima linea nell’impegno
verso gli altri, nell’organizzazione di iniziative benefiche e nel
supporto al volontariato. Un duplice impegno che la rende da sempre
protagonista a Firenze e nel mondo.
Pola Cecchi
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Paolo Del Bianco
Life Beyond Tourism
In Viaggio per il Dialogo
L’impegno mondiale della Fondazione
Romualdo Del Bianco e del suo Istituto
Internazionale. Da anni al lavoro per la
conoscenza, il dialogo e la Pace fra i popoli
di Claudio Caioli
«Umanista, fiorentino, cultore delle arti belle, creatore di alberghi
come luoghi di accoglienza per il dialogo tra culture e sostenitore
delle difficili arti del restauro, campisce l’attualità fiorentina per i
tanti straordinari riconoscimenti internazionali tributati alla sua fondazione
di famiglia. A lui il Paiolo affida di proseguire un compito
raro e concreto di salvaguardia del prezioso patrimonio artistico».
Queste le motivazioni che hanno accompagnato l’assegnazione
del titolo di Paiolante d’Onore a Paolo Del
Bianco, Presidente della Fondazione Romualdo Del
Bianco che, dal cuore di Firenze, opera da anni per il
dialogo fra culture, imprescindibile per contribuire alla Pace, in un
mondo vicino agli 8 miliardi di esseri umani.
Presidente Del Bianco, la Fondazione che presiede opera da
molti anni per costruire relazioni fra popoli e culture. Da cosa
nasce questo importante impegno e come si sviluppa
“Tutto è partito dalla consapevolezza del modo in cui oggi vengono
pubblicizzati e compiuti i viaggi, consumando tutto, fino all’annientamento.
Abbiamo voluto favorire un percorso in grado di andare oltre il
noto turismo dei servizi e dei consumi, per un viaggio della conoscenza
che favorisca il dialogo tra culture e il rispetto della diversità. La
Fondazione Romualdo Del Bianco ha chiamato Life Beyond Tourism
l’orientamento che ha concepito in tal senso. Un mondo di opportunità
oltre il turismo mordi e fuggi, che vede nuovamente nel viaggio
l’opportunità di scoperta e apprezzamento delle diversità culturali.
L’applicazione di questo orientamento parte da Firenze con il Modello
LBT, il suo portale mondiale non profit www.lifebeyondtourism.org
web 2.0 come piattaforma culturale virtuale d’interpretazione e comunicazione
delle realtà locali, il suo manuale di uso, la certificazione
del ‘Viaggio per il Dialogo’, il contratto di franchising dal Portale agli
affiliati, ossia le organizzazioni sui vari territori che operano d’intesa
con amministrazioni, università e istituzioni”.
Come si svolge l’attività delle organizzazioni non-profit sul territorio
“L’affiliato locale, oltre ad essere non-profit, si deve impegnare a
supporto del patrimonio culturale locale, tangibile e intangibile, quale
straordinaria opportunità di conoscenza reciproca con il visitatore
e di valorizzazione del territorio. Il primo esempio pilota è a Firenze,
con www.vivafirenze.it che, devolvendo parte delle commissioni per
il servizio d’intermediazione, ha sostenuto l’Assemblea Generale
ICOMOS 2014, alcune attività della Fondazione Angeli del Bello per
la pulitura dei graffiti murali e il progetto “Firenze per bene”, in collaborazione
con l’Ufficio Unesco del Comune. Inoltre i nuovi progetti
selezionati nel Vivaday di giugno dagli albergatori aderenti al portale
sono inseriti sulla piattaforma Vivafirenze.it e, per dodici mesi, verranno
finanziati con una quota delle prenotazioni alberghiere. Concludendo,
l’orientamento Life Beyond Tourism è l’applicazione pratica
su scala mondiale dell’attività di incontri tra culture svolta dalla
Fondazione per contribuire all’affermazione di valori universali quali
il rispetto e l’armonia fra i popoli. I siti visitati, in particolare quelli
della Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, diventano laboratori
per il dialogo interculturale, concepibile come un nuovo prodotto
commerciale, che prevede però non più il turista ‘mordi e fuggi’, bensì
il visitatore come ‘residente temporaneo’. Grazie al Portale, soggetti
diversi, istituzioni, università, enti pubblici e privati di ogni
parte del mondo si scambiano informazioni e idee, lavorando insieme
a progetti e iniziative per il sostegno dei loro territori, con imprese
locali non profit”.
La Fondazione è nata all’indomani della caduta del Muro di
Berlino e da allora ha fatto moltissima strada. Può riassumercela
“L’idea è nata nel 1991 a seguito del colpo di martello sferrato da un
certo Cannata sul piede del David di Michelangelo. Da allora abbiamo
favorito incontri tra i giovani dei Paesi dell’ex Unione Sovietica e
del Blocco Sovietico, che abbiamo unito a Firenze con incontri interculturali.
Oggi sono oltre 500 le istituzioni, amministrazioni, ministeri
e università di ben 80 Paesi, nei cinque continenti, che costituiscono
la rete internazionale della Fondazione.
Nel corso degli anni è cresciuta in noi la consapevolezza che nel favorire
la reciproca conoscenza stesse il vero significato dell’attività
alberghiera”.
Quali sono stati i momenti più importanti del 2014
“Come ogni anno abbiamo favorito e organizzato decine di eventi,
mostre, incontri internazionali e iniziative in particolare per studenti;
8 Paolo Del Bianco

Paolo Del Bianco dopo aver ricevuto il "paiolo", con (da sinistra) Pierfrancesco Listri, Giuliano Borselli, Roberto Ariani e il consigliere regionale Eugenio Giani
un esempio di nome molto conosciuto: NASA. A marzo, la presentazione
ufficiale del Modello LBT con la consegna dei volumi di quasi
600 pagine in tre lingue (italiano, inglese e russo) ai sottoscrittori
dell’accordo di collaborazione. Quei volumi riportano l’orientamento
Life Beyond Tourism, il suo Modello LBT per l’applicazione pratica, il
Manuale preparato dal professor Giovanni Liberatore dell’Università
di Firenze e la certificazione di qualità di ‘In Viaggio per il Dialogo’. E
ancora: le cerimonie di consegna del busto raffigurante Leonardo da
Vinci alle Università di Biškek in Kyrgyzstan e Almaty in Kazakhstan;
la sottoscrizione di accordi di collaborazione, tra cui quelli con la
Josai University e la Toyo University a Tokyo; la Cerimonia di ringraziamento
della Fondazione a Masanori Aoyagi, Esperto della Fondazione
da quindici anni e oggi Commissario dell’Agenzia degli Affari
Culturali del Giappone, il Ministro della Cultura e del Turismo di
Azerbaijan Albulfas Garayev e Mounir Bouchenaki Consigliere del
Direttore Generale UNESCO Irina Bokova e Direttore del Centro Regionale
Arabo per il Patrimonio Mondiale. Particolarmente importante
è stata l’Assemblea Generale ICOMOS, applicazione di un’idea
della Fondazione del 2011, un evento irripetibile a Firenze, ma
anche in Italia. La Fondazione, che ha un accordo di collaborazione
con ICOMOS Parigi sul tema dell’orientamento Life Beyond Tourism,
è stata partner privilegiato di ICOMOS per l’evento. Abbiamo avuto
la soddisfazione di vedere approvata la proposta di risoluzione (Risoluzione
ICOMOS 2014/35) che conferma e prende atto dell’evoluzione
del Modello LBT e vede nella Fondazione la diffusione della conoscenza
di ICOMOS verso il mondo dei giovani. Certamente, dopo l’inaugurazione
nel 2013 di Palazzo Coppini, ristrutturato dalla Fondazione
come Centro di Studi e Incontri Internazionali, quest’anno è
stata significativa l’apertura dell’ICLAB, l’Intercultural Creativity Laboratory
nel viale Guidoni, inaugurato in occasione del Florence
Youth and Heritage Festival, evento dedicato ai giovani dell’Assemblea
Generale e del Simposio ICOMOS. Di grande rilievo è stata la
mostra Dalle Cupole nel mondo alla Cupola del Brunelleschi a cura
del professor Corazzi, ospitata a Palazzo Coppini, sede della Fondazione
e monumento alla sua rete di relazioni internazionali. Quest’anno
ha visto anche l’avvio dell’Istituto Internazionale Life Beyond
Tourism (IILBT), il cui Direttore è la professoressa Emma Mandelli,
con la Cattedra Life Beyond Tourism”.
Quali sono i progetti per il 2015
“Con l’Istituto IILBT, stiamo lavorando perché ‘la cultura dell’accoglienza
per favorire il dialogo interculturale’ venga considerata parte
fondamentale del patrimonio culturale intangibile con l’applicazione
pratica del Modello LBT. A Firenze, a marzo, si svolgerà il Convegno
internazionale su Come valutare il patrimonio architettonico Presupposti,
metodologie, esempi di sistemi di valutazione del patrimonio,
organizzata da ICOMOS (con il suo Comitato Scientifico Internazionale
per la Teoria e Filosofia della Conservazione e del Restauro)
insieme alla Fondazione. Inoltre, con il suo Istituto internazionale Life
Beyond Tourism, la Fondazione ha iniziato un percorso di adesione a
vari comitati nazionali ICOMOS, entrando in primis nel Comitato ICO-
MOS US. È in corso la procedura d’iscrizione al Comitato ICOMOS
Perù, ove i sindaci di Lima e Callao hanno sottoscritto l’accordo di
collaborazione nel 2013 per l’applicazione pratica di Life Beyond Tourism.
Una particolare attenzione viene data infatti all’America Latina.
Concludendo, puntiamo alla diffusione mondiale del Modello Life
Beyond Tourism, noto anche a UNESCO, per introdurre alle ‘straordinarie
opportunità ben oltre il noto turismo’, e favorire così il dialogo
tra culture, oggi imprescindibile per contribuire alla pace nel mondo”.
Paolo Del Bianco
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Giovanni Maranghi a Villa Viviani mostra con orgoglio il "paiolo" insieme alla moglie Patrizia e a Giuliano Borselli, Alessandro Sarti e Pierfrancesco Listri
Giovanni
Maranghi
L’Europa lo corteggia
ma Firenze resta
nel suo cuore
«È un grande
piacere essere
entrato a far parte
dei Paiolanti d’Onore
e sono consapevole
di essere in ottima
compagnia»
di Beatrice Botticelli
“ Pittore e poeta soprattutto della donna dipinta, che riassume
i molteplici e suggestivi echi dell’arte europea
novecentesca”.
Così si è aperta la nomina del maestro Giovanni Maranghi
a Paiolante d’Onore. All’artista, lastrigiano di nascita e signese
d’adozione, dal successo internazionale, abbiamo chiesto che significato
abbia il Paiolo d’Onore in un anno per lui costellato di avvenimenti
importanti, oltre a qualche anticipazione sui progetti per il
2015 appena iniziato.
Maestro Maranghi, il Paiolo d’Onore è un riconoscimento prestigioso,
consegnato negli anni a personalità importanti come
Bargellini, Zeffirelli, Annigoni. Si tratta quindi di una conclusione
eccellente di un anno, per lei, fitto di avvenimenti…
«Certo, ma al di là di quello che è successo quest’anno e dell’aver
ricevuto il Paiolo d’Onore, già far parte dell’Antica Compagnia del
Paiolo è senza dubbio gratificante. A Firenze sono molte le associazioni
culturali che vedono fra i propri iscritti pittori e scultori e quella
del Paiolo, oltre ad essere la più antica è anche una delle più ambite.
Vorrei ricordare poi che la mia iscrizione fu, a suo tempo, il mantenimento
di una promessa fatta al compianto amico e presidente Tommaso
Paloscia. Essere nominato Paiolante supera di gran lunga
quanto mi sarei aspettato al momento dell’iscrizione ed è senz’altro
un grande onore. È davvero un piacere essere entrato a far parte dei
Paiolanti e sono consapevole di essere in ottima compagnia».
Dando uno sguardo all’anno appena concluso, quali sono gli
avvenimenti che l’hanno gratificata maggiormente
10 Giovanni Maranghi

fanno cultura e continuano a organizzare mostre ed eventi».
Essere stato nominato Paiolante d’Onore rappresenta tanto
un punto di arrivo per un anno coronato da successi quanto
un punto di ripartenza. Quali sono i progetti in programma per
questo 2015 appena iniziato
«Proprio a gennaio, insieme ad altri quattro artisti fiorentini e ad
Alessandro Sarti, sarò a Pechino con la mostra “Capriccio italiano”,
ospitata nello Spazio Italia dal Consolato italiano in Cina, che sarà la
sede di tutte le esposizioni legate a Expo 2015. La mostra, che sarà
inaugurata il 18 gennaio, vedrà la presenza di personaggi di grande
calibro del mondo culturale cinese. Il padrino della manifestazione
sarà Zhang Ji Zhong, importante regista cinese, considerato in Cina
Il maestro Maranghi con Giuliano Borselli e Cristina Acidini
«Sicuramente il progetto “Casta Diva”, partito in Italia nel 2013, ma
che mi ha portato ad esporre in Germania. Si tratta di un allestimento
nato per la Sala delle Colonne del Comune di Pontassieve, grazie
all’operato dell’allora Assessore alla Cultura Alessandro Sarti. L’idea
era di farne un progetto che prevedesse di spostarsi successivamente
di pochi chilometri, a Firenze. Poi, grazie all’interesse della
AP Kunstgalerie di Stoccarda e dell’Amministrazione Comunale
della stessa città ho potuto esporre in un ambiente prestigioso come
lo Schloss Solitude, sede del Business Club di Stoccarda, presentato
da Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi.
Non posso non citare poi la personale “Una storia in bianco”, allestita
a Palazzo Medici Riccardi. Della sede della Provincia di Firenze mi
sono state messe a disposizione le sale museali nelle quali, solitamente,
sono ospitate mostre di artisti storici. Un’esposizione curata
dalla Casa d’Arte San Lorenzo, che è stata motivo di grande soddisfazione.
Con la galleria De Freo di Goteborg, a ottobre, ecco invece “Sono
quello che sono” all’interno del prestigioso Sankt Jorgen Park Resort,
alle porte di Goteborg. Non ultima la presenza, ininterrotta ormai
da anni, alla galleria di Tatiana Tournemine in rue du Faubourg
Saint- Honoré, a Parigi, a pochi metri dell’Eliseo.
Da notare che le mostre organizzate da gallerie d’arte private sono
quasi esclusivamente all’estero. Questo è dovuto alla crisi che morde
l’Italia e che colpisce anche il mondo dell’arte. In questo momento è
difficile riuscire a lavorare con il mercato interno alla propria città,
anche se è un’esperienza che culturalmente ti gratifica. Il mio plauso
va a tutte le associazioni e istituzioni come la Provincia di Firenze che
Palazzo Medici Riccardi: foto ricordo del vernissage. Da sinistra, Alessandro Sarti, i
due galleristi svedesi della De Freo Gallery, Giovanni Maranghi, Antonio Natali, Eugenio
Giani e Cristina Acidini. Con loro alcuni figuranti del Corteo Storico di Pontassieve
Il presidente della Provincia di Firenze Andrea Barducci inaugura la mostra personale
di Giovanni Maranghi con Cristina Acidini e il direttore degli Uffizi Antonio Natali
una sorta di “Fellini”.
Dietro invito sto inoltre terminando un’opera da inviare alla selezione
per la Biennale d’Arte che si terrà a Pechino nell’autunno del
2015. Essere invitati a partecipare alla Biennale è un riconoscimento
di cui non si può che sentirsi onorati.
Il 10 aprile sarà invece inaugurata una mia personale alla De Freo
Gallery in Auguststrasse a Berlino. Per la seconda volta esporrò in
questa sede: poter essere nella capitale tedesca è per me molto
gratificante, trattandosi, insieme a Londra, del centro culturale più
importante e attivo in Europa».
Lei ha scelto di essere inserito nel volume “Artisti contemporanei
del territorio delle Signe”, in procinto di essere pubblicato.
Quindi, anche se attivo in ambito internazionale, con
esposizioni in tutto il mondo, per lei è importante mantenere le
proprie radici
«Io vivo a Signa, sono nato e lavoro a Lastra. Visto che opero nel
campo dell’arte, non vedo perché non avrei dovuto farne parte. Non
credo che se un artista, per un qualsiasi motivo, ha più successo di
un altro debba esitare a comparire in una pubblicazione, anche se
legata a un piccolo territorio; significherebbe iniziare ad allontanarsi
dalla realtà. Mi è già capitato di essere invitato a prendere parte a
manifestazioni dedicate ad artisti lastrigiani o signesi e ho accettato
con piacere: quando qualcuno pensa a te come un artista è già un
grande regalo. Non sarei d’accordo con chi, avendo riscosso un po’
di successo, facesse finta di non esistere o dicesse no a iniziative di
questo tipo. E poi vivo a Signa non mio malgrado, ma perché mi
piace stare qui e sono legato a questo territorio».
Giovanni Maranghi 11

L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
presenta lo scultore
Fabrizio
Maiorelli
Fabrizio Maiorelli, nato a Le Valli nel comune di Firenzuola,
risiede dal 1983 a Barberino del Mugello. Da
ragazzo, nelle noiose giornate invernali passate
nell’abitazione sull’Appennino Toscano, Fabrizio
Maiorelli osserva il nonno Angiolo incidere, da esperto, assi di
legno per ricavarne utensili da casa e da lavoro.
E ne rimane tanto entusiasta e coinvolto da imitarlo, per costruirsi
giochi di ogni genere. A dieci anni si ricavò addirittura un bel
paio di sci per scorrazzare sulla neve, ai tempi abbondante.
Poi, dai giochi all’arte il passo è breve.
Ormai da anni Fabrizio Maiorelli scolpisce legno e pietra per ricavarne
piccoli e grandi capolavori, volti, figure, paesaggi, soprattutto
in bassorilievo; cercando di riproporre “gli intagli armoniosi
delle decorazioni rinascimentali”.
Attività alla Casa
Museo di Giotto
La Collettiva di fine anno di pittura, scultura e fotografia allestita alla
Casa di Giotto in omaggio al pittore Ezio Cecchini sarà visitabile fino al
1 febbraio il sabato e la domenica 10-13;15-19 oppure su prenotazione.
Eventi Speciali:
Da sabato 7 al 22 febbraio: il Comune e l'Associazione presentano alla
Casa di Giotto la mostra degli allievi, inaugurazione domenica 8 alle ore
16,00 ed Evento Speciale: "il lato nascosto delle collezioni degli Uffizi:
sorprese e novità", dietrofront; conduce la dott.ssa Giovanna Giusti.
Domenica 15 febbraio "Festa del Beato Angelico" Patrono degli artisti e
di tutte le arti. Santa Messa alle ore 11,00 presso la Pieve di San Giovanni
Battista a Vicchio. Seguirà pranzo sociale alle ore 13,00 presso il Circolo del
Cistio nel comune di Vicchio.
Domenica 22 febbraio alla Casa di Giotto alle ore 16,00: incontro di poesia
Fernando Pessoa "Una grande moltitudine" di Antonio Rugani
della Bottega di Vittorio Gasman, con Antonio Rugani e Paola Landi.
Da sabato 28 febbraio al 6 aprile: il Comune e l'Associazione ripropongono
la mostra delle riproduzioni di Giotto nella sua Casa natale nel colle di
Vespignano.
Dal lunedì 2 marzo fino a giugno alla casa di Giotto corsi d'arte: Disegno,
Pittura, Intaglio, Animazione Teatrale, Scrittura creativa ed
emotiva.
Sabato 7 marzo, evento speciale alla Casa di Giotto ore 16,00: Omaggio a
Simone de Beauvoir a cura di Antonio Rugani con lettura drammatizzata
di "Malinteso a Mosca", leggono Nadia Capocchini e Antonio Rugani del
gruppo teatrale Sipario Aperto.
Domenica 8 marzo, gita organizzata con il pulman ad Assisi con il
professore Marco Pinelli.
Per informazioni: Cell: 328 5990920 - 329 9293044 - 328 8966833
www.dalleterredigiottoedellangelico.it
info@dalleterredigiottoedellangelico.it
Nelle sue opere si nota l’antica cultura contadina, che obbliga a
non sprecare niente, a riciclare legni e sassi “inutili”; ma si evidenzia
anche la gentilezza d’animo e i buoni e profondi sentimenti
dell’artista vero che con umiltà propone le sue soluzioni
artistiche.
Invitato all’inizio a esporre le sue sculture nelle feste di paese,
Fabrizio Maiorelli col tempo ha allargato il suo orizzonte artistico
iscrivendosi ai gruppi culturali “Essere” di Barberino, “Dalle
Terre di Giotto e dell’Angelico” di Vicchio, “Modigliani” di Scandicci.
E per questi contatti ormai è diventato un punto di riferimento,
per l’originalità delle sue opere, nelle varie mostre collettive
delle succitate associazioni,
come quelle tenutesi a Marina
di Bibbona, al Palagio di
Parte Guelfa, a Villa Vogel,
Villa Bandini, a Predappio, a
Modigliana, a Scandicci.
Da qualche anno, inoltre, si
completa con la pittura, incoraggiato
dall’amico pittore
Bruno Serpillo.
Insegna l’intaglio per L’Auser ai Corsi dell’Università dell’Età Libera
presso la Scuola Media Giovanni Della Casa a Borgo San Lorenzo.
12 Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

Xu Ying
La pittrice cinese
al Palagio di Parte
Guelfa di Firenze
dal 20 al 26 gennaio
di Francesco Vossilla
Passeggiare a Tibet, 2014, cm. 68x68
Già nel 1918 Cai Yuanpei, il grande intellettuale cinese di primo Novecento,
affrontava davanti ai membri della Painting Methods Research
Society dell’Università di Pechino il tema del rapporto tra tradizione
cinese e le esperienze figurative degli artisti occidentali. Scriveva:
«Stiamo vivendo un’epoca di scambi tra le culture orientali e quelle occidentali...
Spero che i pittori cinesi facciano disegni dal vivo come gli occidentali, che modellino
dei busti in gesso o dipingano paesaggi rurali. La nostra generazione deve imparare
a dipingere con metodi scientifici, cioè deve abbandonare lo stile rilasciato e
impreciso dei vecchi membri delle accademie, ma dobbiamo vincere pure la routine
tipica degli artigiani per imparare le belle arti in maniera scientifica». Nasceva infatti
in quell’epoca un sentimento nuovo nelle accademie cinesi.
Nello sfondo di alcune opere dell’artista di Tianjin, Xu Ying (1973), compaiono dei
riferimenti a opere d’arte italiana o più in generale europea. Così nel pregevole
Dialogo I Xu Ying evoca sicuramente una scena di accademia; alle spalle di un gruppo
di attraenti pittrici-modelle cinesi si vedono su due cavalletti citazioni da affreschi
buddisti, e più al centro un calco dal cosìdetto Schiavo ribelle di Michelangelo,
opera celeberrima oggi al Louvre.
In altre sue opere, questi frammenti memorabili della cultura figurativa occidentale
incrociano Botticelli e Leonardo con Albrecht Dürer o Holbein. Quasi sempre sono
volti o busti, sovente ritagliati dal contesto pristino (quindi nostro) per immetterli in
composizioni di grandi dimensioni (spesso intorno ai due mestri), dove in maniera
No. 2 Sogno del maestro, 2014, cm. 180x198
Xu Ying
Xu Ying
13

14 Xu Ying

2013: La vita è un gioco - Conclusione del tour
2013, presso la Daqian Gallery di Pechino
2013: La vita è un gioco - Toronto, Canada
2013: La strada di seta di Xu Ying - Presso il
Wuwei Museum di Gansu
2013: La vita è un gioco - Tour nazionale delle
opere di Xu Ying, presso la Jianxin Hall
di Pechino
2013: Ukiyo e il fiore - Presso lo YDG Building
di Pechino • Presso l’Art City of Paintings
di Qingzhou • Presso l’Overseas Chinese
Town MAO Space di Shenzhen
2013: La Gloria del Buddha - Presso la Yichen
Gallery, Pechino
Mostre colletive
2014: mostra in occasione dell’Apertura del
Long Rui, presso Rong Bao Zhai, a Zibo
2013: Moe, mostra di tre pittrici Cinesi e
Giapponesi, presso la Daqian Gallery di
Pechino
2013: Fumo e Specchi, mostra di tre pittrici
accademiche, presso la Jianxin Hall di
Pechino
2013: China Art Gallery - Mostra di famosi
pittori cinesi, a Vancouver, Canada
2013: Aurora Orientale - Mostra di tre pittrici,
presso lo Xishen Art Space di Pechino
2013: Viaggio Zen - Mostra di tre pittrici
laureate in CAFA, presso la Jianxin Hall
di Pechino
2013: Fioritura - Mostra di pittrici cinesi, presso
la Six Blemishes Art Gallery di Nanjing
2013: Mostra dei più promettenti giovani
pittori degli anni ‘70, presso la
Danfengchaoyang Art Gallery di Pechino
2013: Confine dei sessi - Mostra di sei pittrici,
presso la Hanfen Library Gallery di
Pechino
2013: In boccio - Mostra di pittrici accademiche,
presso la Daqian Gallery di Pechino
2013: Mostra dei più promettenti giovani pittori
degli anni ‘70, presso lo YDG Building di
Pechino
2013: Mostra di Pittrici classe ‘70, presso la
Daqian Gallery di Pechino
2013: Rime orientali - Mostra dei più
promettenti giovani e maturi pittori cinesi,
a Monterey, Stati Uniti
L’artista
Xu Ying
• 1993: si diploma presso il liceo affiliato
all’Accademia Centrale di Belle Arti
• 1997: consegue la laurea triennale presso il
Dipartimento di Pittura Tradizionale Cinese
dell’Accademia Centrale di Belle Arti
• 2004: viene ammessa al corso del professor
Tian Liming, presso l’Accademia Centrale di
Belle Arti
• 2007: consegue la laurea specialistica
• 2007: ottiene il Dottorato di Ricerca con il
professor Li Shaowen, presso l’Accademia
Centrale di Belle Arti
• 2013: diventa “Ambasciatore dell’Amore”
della Fondazione per la Cultura e l’Arte della
Gioventù Cinese Dimenticata
• 2014: vince il prestigioso Premio per la più
Rilevante Personalità Pittorica dell’anno
Mostre personali
2014: Dialogo - Presso la Jianxin Hall di Pechino
2014: Linea Zen - Presso la Galleria d’arte di Xu
Ying Art di Pechino
2014: Dialogo - Xu Ying e Zhaodong, Presso la
Daqian Gallery di Pechino
2014: Dialogo - Presso la Galleria d’arte di Xu
Ying Art di Pechino
2014: La vita è un gioco - Shouguang, provincia
dello Shandong
2014: La vita è un gioco - Ringbaizhai, provincia
dello Shandong
2013: Asta straordinaria delle opere di Xu Ying -
Qingzhou, provincia dello Shandong
2013: La vita è un gioco - Conclusione del tour
2013, presso il Mao space di Shenzhen
No.1 sogno del maestro, 2014, cm. 180x198
assolutamente fluida si ambientano in un
nuovo- coloratissimo e realistico- contesto
cinese.
Ammirando le opere di Xu Ying, la domanda
sulla veridicità di codesta situazione si sposa
a un ragionamento sulla natura dell’esperienza
immaginativa contemporanea:
soprattutto in paesi come la Cina o l’Italia,
saturati di storia. Infatti, grazie alle nuove
tecnologie, le distanze culturali sono apparentemente
abbattute; quindi il sogno di un
altrove temporale e geografico e una creatività
appoggiata sulla realtà impattano insieme
sull’immaginazione degli artisti e degli
spettatori.
Mi pare allora che per Xu Ying una vita di
lavoro, di sogni e di studi raccolga spunti
immaginativi da quello che si vede nelle città
cinesi di oggi, dove una gioventù aggiornata,
ma anche un poco preoccupata, si
muove tra passato e futuro, tra tradizione
autoctona e fascinazioni per altre culture e
differenti sentimenti riguardo al bello.
Progressi vertiginosi attendono le nostre antiche
civiltà. Il rischio è di perdere qualcosa
di identario per colloquiare con tutti e non
rimanere ai margini. Ma ogni artista di oggi
ha la possibilità di creare il proprio rapporto
sia con la tradizione sia con l’avvenire facendo
persino della marginalità un valore
creativo.
Le giovani donne cinesi reinventate nei pannelli
di Xu Ying con impressionanti inchiostri
colorati sono protagoniste di questo legame
tra passato, presente e futuro.
I volti dagli occhi sgranati, oltre che cifra
dell’artista, ci guardano come in fumetti o in
servizi fotografici. Le ragazze, belle e appunto
eleganti, si stagliano magnetiche ma non
ammiccanti, persino davanti a scene buddiste,
indossando capi trendy o comunque
presentando un gusto per l’attualità, che
svela qualcosa di ironicamente malinconico.
Una struttura solida nelle forme viene resa
vivace da una tavolozza veramente ricca e
Xu Ying
15

sofisticata, memore forse delle ricerche dei viennesi di un secolo fa,
in particolare di Egon Schiele. Peraltro in certi toni tra verde, azzurro
e grigio-azzurro mi sembra di scorgere qualche ricordo di certi inchiostri
di Lin Fengmian(1900-1991), tra i maggiori pittori cinesi ad
aprirsi alle esperienze europee (soprattutto francesi) del XX sec. Per
quanto riguarda poi l’invenzione delle figure di Xu Ying, e un certo
suo gusto nel privilegiare il viso e gli occhi, vedo riferimenti all’americano
Philip Pearlstein con il suo enigmatico realismo.
In realtà, tutto questo novero di elementi accademici non indebolisce
la forza originale e la freschezza dell’arte di Xu Ying. Un linguaggio
peculiare, che trova pure un piano sociale attuale: ovvero quando
mette al centro della propria immaginazione la donna cinese contemporanea.
In tal senso vorrei menzionare un’opera del 1978 chedal
mio punto di vista sull’arte orientale- sembra rappresentare una
determinata stagione. Parlo di una celebre stampa di Xu Kuang(1938)
e di A-Ge(1948), dove campeggia eroica e monocromatica la figura di
un lavoratore tibetano con in mano un piccone, intitolata Il signore
del destino. Una presenza virile e forse retorica, sostanzialmente
diversa dalle protagoniste della nostra pittrice.
Xu Ying ci presenta, invece, un mondo dalla sensibilità tutta muliebre.
Ne nasce persino uno spunto di riflessione su quella che potrebbe
essere una strada femminile alla pittura cinese di oggi.
Francesco Vossilla
Presidente della Societa di Studi Giuseppe Castiglione-Lang Shi Ning
No.1 Dialogo tra
occidente e oriente,
2012, cm. 180x198
意 大 利 华 人 艺 术 家 协 会
Associazione degli Artisti Cinesi in Italia
Piazza Indipendenza, 21 - 50129 Firenze, Italia
Tel. 0039 055 4684478
aacifirenze@hotmail.com
www.aacitalia.com
No.2 Dialogo tra occidente e oriente, 2012, cm. 180x198
L'invito della mostra
16 Xu Ying

LEI - Living Eco Italy
Imprese in rete per la bioedilizia
Il progetto di Asapi Casartigiani
dedicato alla filiera dell’edilizia
e dell’interior design
di Lorenzo Borghini
Imprese diverse unite in un’unica
rete di attività. È appena partito il
progetto di Asapi Casartigiani
Firenze che coinvolge principalmente
attività della provincia fiorentina,
operanti nella filiera dell’edilizia e dell’interior
design, ovvero nella produzione e
nel montaggio di parquet, cartongesso,
progettazione design interni, scale, restauro
e costruzioni. Insomma, dalla progettazione
d’interni ed esterni alla produzione
e montaggio del parquet, accessoristica
e controllo eco ambientale, dalle
realizzazioni di opere di isolamento termico, acustico, antincendio
e antisismico ai cartongessi, dagli impianti elettrici civili e industriali
a quelli di condizionamento, fino agli impianti a pannelli solari
e fotovoltaici.
“Lei” è il nome della rete di imprese, acronimo per Living Eco Italy.
La novità, nata grazie al cofinanziamento della Camera di
Commercio di Firenze, punta sull’intersettorialità
per l’aggregazione di imprese
operanti in ambiti diversi della
stessa filiera, per un periodo pari a cinque
anni, con la possibilità di tacito rinnovo.
“Lo scopo del progetto - spiega la segretaria
di Casartigiani Firenze, Anna
Sacristano, che ha curato il progetto - è
accrescere, individualmente e collettivamente,
la capacità innovativa e la competitività
sul mercato di queste imprese,
secondo un programma comune, collaborando,
scambiandosi informazioni o
prestazioni di lavoro. Il tutto con un’attenzione
particolare alla bioedlizia, all’ecosostenibilità,
all’innovazione di prodotto,
alla certificazione dell’intero processo
costruttivo e alla tutela dell’ambiente.
Un ringraziamento particolare va
alla Camera di Commercio, che ha sostenuto
l’iniziaiva”.
“Lei” si concentra soprattutto sulle don-
Anna Sacristano segretaria di Casartigiani Firenze
ne che sempre di più si stanno facendo
largo in questo ambito di lavoro, occupandosi
per esempio dell’arredamento degli
immobili, e che sono particolarmente sensibili
a temi ecologici ai quali punta anche
la nuova rete di imprese.
Le attività della rete saranno coordinate
da Asapi Casartigiani Firenze, impegnata
ormai da anni per favorire l’aggiornamento
professionale di imprenditori di piccole
e micro imprese del settore artigiano.
Proprio Casartigiani si occuperà di agevolare
la collaborazione, lo scambio d’informazioni,
conoscenze e contatti, lo scambio di prestazioni, il controllo
comune dei costi, l’integrazione tra i vari imprenditori e le loro
strutture.
Le aziende del settore interessate a entrare nella rete possono contattare
Casartigiani Firenze: 055.7877864, www.casartigiani.fi.it
Casartigiani 17

Suggestioni da Pablo Neruda
e Gabriel Garcia Marquez
nella nuova tendenza pittorica
di Graziana Ulivieri
di Anna Balsamo
Una mostra a Vinci è stata rimandata causa un inopinato
incidente stradale, occorso a fine estate 2014 alla pittrice
Graziana Ulivieri, cui si augura una pronta guarigione,
ma già da due opere rivelatrici ed essenziali, è
trapelato quanto nel prossimo allestimento ci indurrà ad essere impazienti
di cogliere motivazioni e compiutezza di quella che si profila
essere un’ennesima straordinaria avventura dell’artista che ha scoperto
l’iter di un nuovo personalissimo periodo che la riporta in un
certo senso a quando, per Il Cantico dei Cantici, espresse anni fa a
Firenze, nel Chiostro di S. Croce, esponendo i suoi quadri, le immaginifiche
evocazioni pronunciate nel libro biblico dai due innamorati
adoranti uno dell’altra. D’ispirazione multipla e poliedrica, Graziana
era prima transitata dalla creazione interpretativa - tutta sua per
forte segno arcaico e denso - di riferimento al folklore sudamericano,
spostandosi poi ad una dimensione edenica del colore nella mostra
tenutasi alle fonti Ulivetane e, dopo, mettendo a fuoco, in quella
di settembre 2011 a Pontormo (Empoli), l’attuale stadio di
emancipazione femminile su volti muliebri radiosi di vincente fermezza.
Tempo fa, proprio Graziana, mi suggeriva che ci vuole “nomadismo”
in arte: nel suo viaggio creativo, difatti, si volge nuovamente
alla cultura latino-americana con un affondo, questa volta, nella
grande scrittura ispano-americana. Tale capacità di “critica letteraria”,
tramite le sue immagini, si deve alla sua lunga militanza editoriale
essendosi dedicata a quella sintesi di colori e di forma come
devono essere le copertine dei libri, atte ad esprimerne nell’immediatezza
i contenuti. Ideare la copertina di un libro s’apparenta ad
Ragione e Passione,
a Graziana che ha grazia
e dolcezza, con rigore e
passione.
Vittorio Sgarbi
Occhi di cane azzurro, per Gabriel Garcia Márquez, Premio Nobel 1982, 2013,
olio su tela con assemblage, cm. 60x80
18 Graziana Ulivieri

Capri, reina de roca (Capri, regina di roccia), di Pablo Neruda, Premio
Nobel 1971, 2012, olio, tecnica mista, cm. 50x47
operare su un quadro ma, in più, deve possedere la forza pubblicitaria
di un manifesto. Ed ecco che Graziana, in questo 2014, (unica invitata
a partecipare con una sua opera all’inaugurazione nella sala del comune
di Anacapri per un’esposizione allestita in onore di Pablo Neruda
per commemorare un anniversario del Poeta ed esporne relativi reperti
d’archivio della sua permanenza lì) produce una figurazione della
fascinosa località, che è stata collocata all’ingresso, quasi manifesto
dell’evento: in tale splendido quadro-poster la Ulivieri ci ha rivelato un
primo indizio, di questa sua trasversalità critico-pittorica, cogliendo
l’ardente icastico minimalismo con cui, in un solo verso, Pablo Neruda
scolpisce “Capri, reina de roca” (Capri, regina di roccia): la pittrice,
quasi scenografa nella sua tavolozza, coniuga , in metafora di sponsale,
il mare che, nella solare gioia delle insenature, con il brindisi incessante
del moto ondoso, s’unisce al divino tripudio del frutto delle vigne.
Si insinua una nota di campitura rosso pompeiano. La seconda
traccia-immagine del nuovo periodo la si trae da uno degli ultimi numeri
dalla rivista “La Ballata” di Livorno: ed è un’ intrigante atmosfera
onirica nella camera d’un ragazzo; poi, si deduce, dal titolo del quadro
“Occhi di cane azzurro”, ripreso omonimo dal primissimo racconto di
Marquez, che il ragazzo è Garcia Marquez in persona, appunto, da
giovane. Aleggia nell’ambiente una angela-custode, ectoplasma che è
sprigionato dal capo del celebre scrittore, allora in fieri, ed incombe
nell’alone di luce dell’abat-jour (ed è simbolico dell’illuminazione epifanica
come il genio nella fiaba di Aladino). Marquez, novello Adamo,
genera della sua stessa sostanza la musa che lancia l’irrequieta sua
narrativa novecentesca destrutturata e insieme ricreata per recupero
d’una frammentata “nostalgia” di quanto resta inafferrabile, virtuale,
sognato. Inscindibile quindi il quadro della Ulivieri dal racconto di Marquez,
in un capolavoro di aderenza e assoluta sintonia: quella “nostalgia”
è un qualcosa del sogno che al mattino non si sa più riferire, per
riconoscersi nella realtà, una facilissima password da mandare a memoria
e per di più attribuita alla grande dolcissima femmina
dalla pelle ramata, alla cilestrina umida dedizione del suo
sguardo: “occhi di cane azzurro”, il cui liquido amore la pittrice
ha saputo rendere quietamente strabocchevole, carezzevole,
invasivo. Quella sorta di ninfa Egeria, quasi per non
volare via a sperdersi nell’eterico, s’afferra a un relitto di
seggiolina per avere realmente un riferimento al mondo circostante.
Graziana raffigura, in un magistrale colpo d’intuizione
ritrattistica, il volto di Marquez sognante e lo fa con
una forza d’indagine che entra sottopelle, nel DNA e nel
pensiero del giovane uomo, fino a carpirne le pulsioni, la fantasia
stessa che ha “occhi di cane azzurro”. Letterariamente,
“azzurro”, attribuito al cane, invece che agli occhi, è uno
splendido uso retorico nel titolo e nel racconto di Marquez: il
cane è “azzurro” per il prevalere dell’effusione di quello
sguardo di posseduta possessiva che fa chiamare da Marquez
“occhi di cane azzurro” la donna generata dal suo sognare
e delineata da Graziana in coinvolgente avvolgente
incantesimo visivo imposto dai colori che riescono a fissare
il soft dell’ineffabile mai algido ma placentare che tuttavia si
astrae in emozionale vibrante sfondo d’atmosfera, facendosi
pioggia-tepidario, fuga da uno stato ansioso che perviene a
liberare l’inconscio ma fermandosi sull’orlo della meditazione
trascendentale per salvare il sogno - da viversi tutto intero
- da cui s’avvolgono e svolgono d’intorno, rappresentate in
geroglifici, serpentine onde magnetiche che, sciamanicamente,
Graziana ha recepite e dipinte e, come è già accaduto
per la poetica di Neruda, ha fatto centro anche nella narrativa
di Marquez, sustanziandola e sustanziandosi della stessa.
Graziana Ulivieri
Studio: via R. Sanzio, 1/E -Empoli (FI)
Tel. 0571 921500 - Cell. 329 0463078
Info@ibiskosulivieri.it - www.ibiskosulivieri.it
Pupi Avati con Graziana Ulivieri, Fiera del Libro Italy - Torino,
maggio 2007
Graziana Ulivieri
19

Giancarlo Bianchi
Un amarcord suggerito
dal suo ultimo libro:
“All’àncora del tempo”
Dicembre 1986. Firenze Capitale Europea della Cultura: Otello Pagliai consegna all'autore il premio speciale
de “La camerata dei Poeti”, Palazzo Vecchio, Salone dei Dugento.
di Anna Balsamo
Giancarlo Bianchi, il suo motto: “Bisogna costruire ponti, non muri”.
Gliel’ho sentito ripetere tante di quelle volte che se n’è veramente appropriato.
E’ il suo “stemma araldico” I disegnini soavi e ingenui che
sua madre preparava predisponendoli per dei bei futuri ricami. Lui li ha
“ricamati” sul cuore: se ne riceve quest’impressione sfogliando il caro opuscolo che
Giancarlo ha dedicato alla mamma, bella d’autenticità, “principessa” di schiettezza,
e scorrendo questo recentissimo libro, “All’àncora del tempo”, e le foto riportate dei
familiari, bisogna convenire che la schiettezza è il “blasone” di famiglia, come l’aggettivo
primo e sintetico che si attaglia a Bianchi nella vita, è schietto. Sto facendo un
ritratto in punta di penna a Bianchi: ho deciso di risolvermi così di fronte al cospicuo
riepilogo del suo “scritto e vissuto” che è amarcord anche d’un’ epoca, di cui posso
riferire degli ultimi quattro lustri che vanno dal 1980 al 2000 perché io mi associ, come
lui desidera, a rammentare la Firenze letteraria di fine Novecento, che, anteriormente,
negli anni Settanta, non frequentavo. Difatti, il “vissuto e scritto” di Bianchi si incastona
nella sua produzione poetica soprattutto, nonché nella sua dinamica attività di
partecipe alla vita culturale fiorentina: insomma, fa parte di un affresco d’ambiente.
Bianchi vuole da me ch’io riferisca, nel contesto del “come eravamo”, quali e straordinari
fossero i presenti indimenticabili carismi, tanto da rendere preda, più d’uno di
noi, di una sorta di sindrome di Stendhal, tipicamente fiorentina, quando entravamo
nei sacri templi degli incontri letterari che indubbiamente hanno plasmato la personalità
di Bianchi innamorato di spiritualità in questi luoghi cittadini che trasmettono
La copertina del libro
imprevedibili segreti di trascendenze e ti mantengono
la promessa, come è capitato a Bianchi, facendogli
incrociare nel percorso le icone di Oxilia
e Luzi. Oxilia, che non nega al giovane entusiasta
l’accedere alla non facile disciplina letteraria, diventa,
per Giancarlo, il suo eletto padre spirituale,
la sua guida che lo permea quasi in modo endocrino
d’amore per la poesia che, innato in Giancarlo,
non attendeva altro. Una guida che non avrebbe
voluto dismettere mai; e quando, nei primi anni
Novanta, la dipartita di Oxilia lo mise di fronte alla
grande scomparsa, fu un vulnus profondo: tuttora
non gli si cicatrizza, quasi per donare sempre vita
e sangue alla memoria dell’amico. Adolfo Oxilia,
che oltre a essere parente del noto Nino Oxilia
(prolifico autore teatrale, caduto della Grande
Guerra) ed essere stato uno dei leggendari “Ragazzi
del Novantanove”, fu professore di Lettere,
che aveva insegnato a Firenze al liceo classico
Galileo di via Martelli: era stato a lungo presidente
della Camerata dei Poeti, dove poi Bianchi fu
20
Giancarlo Bianchi

consigliere esecutivo con le presidenze di
Bruno Nardini e Armando Alessandra. L’immagine
di Bianchi, circa trentenne negli
anni Ottanta, che appena libero dal suo orario
di lavoro accorreva con occhi febbrili
d’entusiasmo alle presentazioni del Circolo
Borghese o Camerata dei Poeti, o Casa di
Dante, si faceva notare: era un giovane magro,
dallo sguardo acceso per la passione di
aver scoperto, in un inesplorato continente
di virtualità, la via aperta di fuga nella poesia
con Oxilia compagno di viaggio che portava
in filigrana l’immagine di Giovanni Papini
e la profonda traccia dell’Ultima con
Foto di gruppo “Pianeta Poesia”; il secondo da sinistra
è il direttore della Biblioteca Marucelliana dottor Maini
quel logotipo significativo del rapace che sa
vedere nella notte (tra le sporadiche grafiche
di questo libro, alternato da alcune
soffuse visioni di Rinaldelli). Fin da quei lontani
tempi però, Bianchi dette prova di saper
trovare un invidiabile equilibrio tra la via
poetica e la realizzazione degli affetti familiari
cui ha sempre tenuto moltissimo (ne
sono prova le poesie per la madre, per la
moglie Giovanna, per il figlio) e ai rapporti
amicali specialmente dedicava versi se ispirati
da esempio cristiano di sofferenza come
per Loredana Disperati Fanfani; e di nuovo
l’abbandonarsi poi all’empito lirico-paradisiaco,
di esaltazione mistica colma di scaturigini
e di ineffabili beatitudini, vedi anche
“Come una monodia” opera di Bianchi da
me preferita, edita nel 2006, che riassume
bene le sue tendenze di scrittura, dalla giovanile
età conservate e mantenute negli
anni. Ma se Oxilia per Bianchi fu padre letterario,
sempre in quegli anni Ottanta, Firenze
si arricchì della critica profondissima e innovativa
del mito greco operata da Carmelo
Mezzasalma che anche lui seppe attirare nel
suo ambito la collaborante stima di Giancarlo
sollecitata dall’esistenza delle riviste Hellas,
Féeria e dal Giornale del Cennatoio. Negli
anni Ottanta, a Firenze, c’era ancora luminosa
e protettiva, l’ala delle presenze di
Piero Bargellini e nella Venerabile Arciconfraternita
della Misericordia (di cui Bianchi è
attualmente “giubilato”) permaneva quella
vibrante del Cappellano Monsignor Stefani,
promotore delle Arti. Attivissima la Camerata
dei Poeti continuava con la presidenza di
Otello Pagliai. La poetessa e operatrice culturale
Paola Lucarini era instancabile nell’affiancare
l’amico Carmelo Mezzasalma per
promuovere libri ed autori e generosamente
organizzava riunioni nel Quartiere di S. Croce;
lì, grazie a lei interveniva il Gotha letterario
e noi amici poeti, tra i quali Giancarlo
20 ottobre 2004. Giancarlo Bianchi a Palazzo Vecchio per
i novant'anni del neo senatore Mario Luzi
Bianchi, ne eravamo rispettoso corollario.
Della folgorazione di Bianchi per Mario Luzi,
che s’ incornicia in quanto su riferito, dirò
che, di fronte all’ermetismo luziano, tutto in
chiave di “Parola”, Giancarlo s’impegnò a
perseguirne costantemente lo stimolo in
moltissime proprie liriche: e il Poeta vide in
Bianchi l’indole fedele alla poesia ma anche
intuì l’armoniosa unione con Giovanna e, con
squisita gentilezza d’animo, rilasciò, da par
suo, ai due giovani, prossimi ad intraprendere
la vita coniugale, un memorabile augurale
autografo. Da quei tempi risale l’amicizia di
Rinaldelli con Bianchi ed anche con me che
scrissi al pittore una recensione in versi, per
l’immagine d’un suo quadro, sulla rivista Firme
Nostre di cui ero caporedattore grazie
alla stima che mi tributava Antonio De Lorenzo,
ideatore della stessa. Erano i momenti
delle preziose scelte concertistiche del
maestro Piero Grazzini per “Segni e Tempi”.
Intanto si mettevano in azione quelli della
Giancarlo Bianchi con Bruno Nardini
compagine di Franco Manescalchi, il quale
io, purtroppo, ancora non conoscevo e
che con il suo progetto di Novecento Poesia,
ha creato un monumento che resterà
vivo e propedeutico. All’epoca c’era già
Pegaso, del cordiale Mario Mazzoni, rivista,
a cui Giancarlo ha sempre collaborato
come la nostra mitica amica, Duccia Camiciotti,
poetessa e critica che ne fu artdirector
come pure redattrice di Città di
Vita di Padre Rosito, in S.Croce… Veda, il
nostro Giancarlo Bianchi, come calare
l’Àncora nel pozzo del Tempo sbatta di
continuo nelle pareti senza raggiungerne
mai il fondo. E che dire del Premio Firenze
(che ora porta il nome di Mario Conti in
memoria del suo ideatore) che per questo
libro ha insignito l’autore, nel 2014, del
Fiorino d’Argento Già, perché il Tempo,
può essere anche prossimo, dato che contiene
anche il presente e il futuro ma a me
era stato dato l’incarico di riferire d’un
determinato passato e quindi non do voce
a quel che oggi segue. Comunicherò solo
che, attualmente, Bianchi pèrora per la
Firenze Ciclabile e, da cittadino esemplare,
è sempre in apprensione per il Giardino
di Boboli su cui s’affaccia la sua casa:
Giardino che, oltre ad essere patrimonio
artistico, è un percorso iniziatico. Ma intanto
i ragazzi lì, in fotografia sulla copertina
del libro, remigano lieti in barca nel
1940, alla vigilia della seconda guerra
mondiale (tra di loro è il padre di Giancarlo,
il giovinetto in primo piano a destra);
sono così ottimisti che anche a noi l’ottimismo
ce lo comunicano e, in questo
caso, il Poeta Tonino Guerra direbbe che è
l’ottimismo l’Àncora del Tempo!
Giancarlo Bianchi
Via Madonna della Pace, 62 - 50125 Firenze
Cell. 340 5390873 - g.bianchi@email.it
www.novecentopoesia.it/autori
Giancarlo Bianchi
21

Massimo
Vinattieri
Un viaggio lungo 40 anni
La sua mostra antologica alla
Villa Medicea di Artimino
di Marco Moretti
Quarant’anni d’attività significano per un artista un virtuale
traguardo raggiunto attraverso un cammino talmente
lungo che da cronaca s’è fatto storia: un percorso
che, attraverso la mutevole parabola degli accadimenti,
racchiude un pensiero estetico conservatosi fedele nell’amore
per l’arte oltre le immancabili traversie temporali. Così è stato per
Massimo Vinattieri, la cui opera di pittore giunge quest’anno al
compimento del quarto decennio.
Questo tragitto creativo lungo quanto la maturità d’un uomo, sarà
visibile dal 7 febbraio nelle sale della villa medicea di Artimino attraverso
una sessantina di opere che ne documentano le varie tappe,
dalla giovanile predilezione fauve all’altra, del tutto opposta, ridotta
all’essenziale. Successivamente l’artista è tornato a esaminare, rinnovandoli
per sintesi formali, certi pregressi temi compositivi tra cui
gli Interni di studio che, attraverso i nuovi sviluppi, si sono imposti
all’attenzione di Vittorio Sgarbi nel riallestito Padiglione Italia al Palazzo
delle Esposizioni di Torino.
Assai notevole per opere e risultati sarà la sezione riguardante la
quaestio che negli ultimi anni ha assillato la ricerca dell’artista, tesa
Morte del profeta, 2013
La locandina della mostra
22 Massimo Vinattieri

Il posto delle tombe
ad approfondir suggestioni già circolanti tra gli elementi figurativi delle
opere precedenti. Attraverso una predilezione per le campiture fratte,
già emergenti nell’Autoritratto eseguito a venti anni (esposto nel 2012 a
Seravezza nella rassegna generazionale sul Novecento italiano Le avventure
della forma, accanto
agli autoritratti di
de Chirico, Ligabue, Rosai,
Sironi, Funi e Viani),
Vinattieri ha approfondito
la ricerca dilatandone
espressioni di materia
fino a raggiungere esiti
informali. Viaggio che
tutt’ora procede per
enunciazioni di elementi
assemblati nello spazio,
fino ai dipinti ultimi, luminosi
e seducenti, dei
cosiddetti Bronzi, sorta
di ‘contaminazione’ tra
enunciati materici e citazione
di antichi fondi oro.
Interno di studio
Un processo di ricerca che, pur svincolato da riferimenti figurali, è nutrito
da suggestioni evocative di certi mondi o luoghi, come l’affascinante
ciclo de Il posto delle tombe ispiratogli dall’amore per l’Artimino etrusco,
nel cui retaggio, trent’anni fa, l’artista scelse di vivere e di lavorare.
Impressioni e stati d’animo che come criptici archivi di memoria riaffiorano
attraverso l’onirico, altrimenti inesprimibili se non per consunzioni
o guizzi di materia, effetti crittografici tenuti in suggestivi equilibri nello
spazio del quadro. Speculazioni non riconnettibili, almeno in apparenza,
al concreto e parco esistere dell’uomo legatosi per libera e lirica scelta
alla terra e agli animali, amante del vivere e lavorare nell’isolamento
boschivo tra afflati, forme, odori e sapori dei colli di Artimino. Frutto d’un
misterioso processo creativo appaiono dunque questi registri astrattivi,
che attraverso allusioni di materia-colore si aprono in frammenti di pura
poesia. Tracce che segnano la complessità del tragitto spirituale di Massimo
Vinattieri artista, la sua perseverante indagine fino all’anima segreta
delle cose.
Massimo Vinattieri
Massimo
Vinattieri
Nato a San Mauro a Signa nel 1956, Massimo Vinattieri si
diplomò all’Istituto d’Arte di Porta Romana. Fin dagli anni
formativi avvertì la necessità di approfondire direttamente
nei musei d’Europa lo studio di Van Gogh, di Matisse e di
Klee, sui cui esempi elaborò una personale figurazione
che nel tempo è andata rarefacendosi fino a sfociare negli
esiti informali.
Oltre a numerose esposizioni collettive, ha tenuto mostre
personali in Italia e all’estero, tra le quali nel 1975 alle
gallerie Guelfa e Ghibellina di Firenze, nel 1981 a cura
dell’Accademia Chigiana nell’antica Abbazia di San
Galgano, nel 1993 e 1995 al Palazzo Ghibellino di Empoli,
nel 1997 alla Burgersaal, sede della Fondazione
italo-tedesca a Costanza e nell’anno seguente alla
Galleria Wesner della medesima città e nel Palazzo
Comunale di Argelato (Bologna). Nel 2007 a Palazzo Monti
a Santa Vittoria (Ascoli Piceno), nel 2009 alla Galerie de
Paris, Roma, e allo Spazio Schema Arte - Alberto Moretti
di Carmignano e nel 2010 a Montepulciano nella Galleria
Loggia dei Mercanti. Nel 2011 ha fatto parte, esponendovi
un’opera, degli artisti toscani scelti da Marco Moretti per
il Padiglione Italia 54ª Biennale d’Arte di Venezia curata
da Vittorio Sgarbi nel riallestimento al Palazzo delle
Esposizioni di Torino, iniziativa speciale del Capo dello
Stato in omaggio alla Prima Capitale nel 150°
anniversario dell’Unità d’Italia. Nel 2012 ha esposto due
opere nella Villa Medicea di Seravezza sulla rassegna
storica dell’arte del Novecento Le avventure della forma.
Nel 2014 ha tenuto una personale a Villa Simoneschi di
Chianciano Terme.
Sedici suoi dipinti hanno corredato la silloge poetica di
Samanta Tesi, Sangue puro (Signa, Masso delle Fate
Edizioni, 2013).
Massimo Vinattieri
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STATUA dedicata ai CADUTI PER LA LIBERTà
Opera di Marcello Fantoni
Cerreto Maggio - Vaglia (Firenze)
Eseguita in terracotta nel 1945 e in bronzo nel 1994 dalla Fonderia Del Giudice di San Polo - Greve in Chianti (FI)
Foto: Leonia Casaglia