Alvaro Monnini anni settanta

Alvaro Monnini
Anni settanta
Galleria Schubert
20129 Milano via Sirtori 11 telefono +39 02 54 10 16 33

Alvaro Monnini
Anni settanta
Galleria Schubert
marzo 2015

Alvaro Monnini
Ovvero: la fisionomia pittorica della guerra fredda
di Lorenzo Bonini
Alvaro Monnini, approda alla pittura attraverso una
formazione culturale che parte nel 1935 quando
comincia a frequentare lo studio del pittore e incisore
Emilio Mazzoni Zarini a Firenze, dove è nato il 26 agosto
1922. Nel 1942 consegue il diploma di maturità al
Liceo Artistico, dopodiché, nel 1943 sino al 1945, frequenta
l’Accademia di Belle Arti sempre a Firenze dove
prevalentemente ha vissuto e, sin da giovanissimo, era
andato sviluppando una proprietà creativa attraverso
un'intensa partecipazione agli eventi artistici della
città. Nell’immediato dopoguerra partecipa attivamente
alla vita culturale fiorentina. Le sedi degli
incontri e delle discussioni sono alcuni caffè del centro,
le latterie e soprattutto il retrobottega ritrovo del
colorista pittore Rigacci, dove avvenivano infinite
discussioni socialpolipittoriche.
A questi anni giovanili risalgono le sue prime verifiche
e analisi sul dibattito artistico che sta maturando,
assieme all’amico Vinicio Berti e poi Mario Nuti, che lo
condurrà a fondare il gruppo dei pittori astratti di
«Arte oggi», movimento che si inquadra nel panorama
più ampio delle avanguardie italiane e internazionali
3

del dopoguerra come quello romano di « Forma 1» e
milanese «MAC».
Diventa fondamentale per meglio comprendere l’opera
di ricerca di questo nostro importante artista calarsi,
con le dovute considerazioni, in quegli anni cinquanta
dove la radicalizzazione della crisi dell'individuo in una
società ritenuta ostile e disgregante, la posizione sempre
più isolata e critica dell'intellettuale di fronte
"all'antideologismo americano" attraverso la campagna
Maccartista e l’invasione dell’Ungheria nel ’56 da
parte russa ne sono le forme più vistose.
Tutto ciò rafforza la scelta di un ripiegamento su se
stessi di molti artisti sensibili, sulla condizione della
vita esistenziale sia a livello nazionale che internazionale,
aprendo un ciclo in cui tutto ciò che era stato
scritto, visto, dipinto e realizzato artisticamente era ora
messo in discussione. Le istanze estetiche sostenute
oltre oceano e in Francia trovano Alvaro Monnini tra i
primi artisti italiani a saperle ascoltare per poi divulgarle
come le più notevoli e dirompenti scoperte di forme
espressive dal Rinascimento. Un’incondizionata libertà
creativa era la nuova concezione di quell’arte le cui
circostanze sembravano fortuite e scaturite dall'integrazione
tra la materia e l'attività mentale, ma che
erano invece il risultato dell'abolizione dei riferimenti e
di ogni codificazione. Monnini attraverso mostre, viaggi,
dibattiti ha saputo conquistare un ruolo centrale nel

fermento culturale e artistico di quel tempo al punto di
rifiutare l’invito alla XXV Biennale di Venezia del 1950,
ponendosi su posizioni sociali e mettendo in pratica
quanto aveva sempre affermato agli artisti, e cioè di:
«Prendere coscienza della loro posizione nella società,
e di lasciare gli studi per scendere tra gli uomini vivi».
Oggigiorno queste scelte (correnti) si sono evolute e
sono state recepite ed elaborate dalle nuove generazioni
ma con ancora il cordone ombelicale non del
tutto spezzato rispetto al linguaggio espressivo libero
maturato negli anni cinquanta. Ora forse espresse con
più energia, attraverso la proposta di nuove e inedite
modalità linguistiche, una maggiore drammaticità
gestuale e l’aspirazione di un sempre più intenso coinvolgimento
del fruitore nell'opera. La diretta connessione
tra arte e vita, l'idea del valore dell'esperienza
nella creazione artistica, rappresentano ancora conquiste
fondamentali per chi si trova a operare in questi
anni, anni caratterizzati da una fluttuante economia e
un diffuso clima di pericolo incombente che acuiscono
l'isolamento dell'artista. In questo clima torna ancora
fondamentale la lezione del contestualista Alvaro
Monnini, Pittore Fiorentino del Secolo Scorso.
Milano 10.02.14

Gli anni del colore.
di Claudio Monnini
Erano anni pieni di colore,
in luoghi pieni di colore,
con gente piena di
colore. Erano i primi anni
'70, ed era Brera.
La vita non era facile,
ma era vera, ed era intrigante,
almeno per un
ragazzino come me. Ma
credo anche per tutti gli
altri, soprattutto per i
personaggi surreali che
abitavano ogni momento
della mia giornata: la folla
di Ensor sulla soglia di
casa. Un mondo pieno di
prospettive e di visioni. E
di artisti che hanno fatto
un pezzo di storia.
Una vita che aveva odori
irruenti e acri, non proprio
sani, e la mia ne era
intrisa; oltre che del fuoco
eterno delle sigarette
di mio padre, dell'odore
di smalti e di acquaragia.
Lo smalto poteva trasformare
interamente la
casa a periodi, rivestiva
le porte e le sedie, era la
Custode del lago di fuoco
1973
cm 70 x100
olio su tela
6

8
pelle che mutava le cose
e le accendeva. Lo smalto
trasformava soprattutto
il bianco delle tele
di Alvaro in vivaci sogni
quadridimensionali, e
trasformava lui stesso
nello sciamano, nell'interprete
di questa danza
rivelatrice intorno alle
opere, che cominciavano
ad animarsi e parlargli. I
suoi Golem.
Funzionava così. Un
mandala di tele veniva
disposto a terra. Quattro,
cinque, sei per volta.
Poi lo sciamano, con uno
spruzzatore a bocca tra
le labbra ed un vasetto
d'acqua tra le mani, si
piegava appena sulle ginocchia
e soffiava nuvole
di perle d'acqua verso
l'alto studiandone la caduta.
Piccole gelatine di
acqua pura rotolavano
sulla trama immacolata
di cotone e si fermavano
frementi; solo allora arrivava
il colore, uno stormo
nero, come il getto
di un di pozzo trivellato,
da un altra cannuccia o
Lungo percorso
1973
cm 70 x100
olio su tela

da una bomboletta. E la
prima alchimia prendeva
corpo: lo smalto scivolava
sull'acqua e si depositava
sulla tela. Le gocce
evaporavano di lì a poco
lasciandosi dietro galassie
di luci bianche, manti
di leopardo, pelli di salamandra,
conglomerati
cellulari, scavati nelle
profonde sfumature di
nero.
Da qui in avanti iniziava
la stratificazione, e rapito
guardavo il modo in
cui, aggirandosi intorno
ad ogni singola tela,
fermandosi a pensare e
poi agendo con sicurezza,
poggiava oggetti che
usava come maschere:
coperchi tondi, pezzi di
lamiera, di gomma; geometrie
primarie che
una seconda passata di
spruzzi ritagliava nello
spazio mettendo le galassie
di gocce dietro
un impalcato di finestre.
Tolte le forme la
vernice poteva sbavare,
mischiarsi, veniva organizzata
in campiture o
Per altri spazi
1973
cm 70 x100
olio su tela

trascinata dai denti di
una rasiera. Infine restavano
solo il pennello e
lo smalto bianco a confinare
lo spazio in una
struttura che nella testa
del maestro era sempre
esistita ma solo ora rivelata.
E mentre l'architettura
prendeva questo
corpo muscoloso, e la
profondità di un Piranesi,
avveniva la cosa sbalorditiva.
L'opera prendeva
vita, e i demoni che
abitavano quell'universo
primordiale iniziavano a
muoversi e a guardarti
beffardi, empatici o minacciosi,
antichi e contemporanei.
Con spessa
confidenza. E il tempo ad
abitare il quadro.
Alvaro Monnini, in realtà,
era più di questo.
Non era il custode inconsapevole
di un mistero,
un selvaggio autodidatta
calato tra noi con la sua
indecifrabile rivelazione.
Era un umanista e uno
scienziato, un antropologo
e un semiologo, uno
studioso, un curioso, un
Ricordando i forni
1973
cm 70 x100
olio su tela

uomo calato nei libri e
nei suoi stessi scritti, un
insegnante e un impareggiabile
comunicatore,
che inventava oggetti,
brevettava metodi di
prospettiva, colorimetri
e libri su Giotto da Bondone,
che si confrontava
con personaggi come
Silvio Ceccato, che era
sempre calato nel dibattito
sulla materia prima
dell'uomo. Lo era con
la ratio dello studioso
e con la sensibilità lirica
propria dell'artista, e
quindi con la capacità di
mettere in vibrazione il
"campo emotivo" di chi
si fermasse a contemplare
un suo quadro. E
di chi, aggiungo, abbia
avuto il piacere e la fortuna
di contemplare la
sua parlata sagace e il
suo sguardo cristallino e
penetrante.
Soprattutto in quegli
anni parlava molto delle
istanze interiori dell'artista,
come di un magma
piroclastico, raccontava
della ricerca degli arche-
Conversione all'interno
1973
cm 53 x65
olio su tela

tipi, introitati nel DNA e
assimilati dall'esperienza
umana, segni capaci di
generare reminescenze
emotive; spiegava che
l'arte ha il compito di
raccontare gli epistèmi,
le forme simboliche degli
umani, le strutture del
pensiero, di trasmetterne
l'energia.
L'arte ha per Alvaro
Monnini una responsabilità
storica, contiene
un messaggio e una testimonianza
ad maiora,
è il filo conduttore di una
storia che inizia con l'uomo,
è il mattone per la
costruzione di un universo
estetico e semantico,
il viatico per un viaggio
all'interno.
Bisogna lasciarsi guardare
dai suoi quadri, e con
questa disposizione all'ascolto
assorbirne il calore
e il colore.
Milano, 28/02/2015
1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta
16

1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta

20
1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta

22
1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta

24
1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta

26
1973
cm 50 x70
Tecnica mista su carta

1970 "Demon"
cm 34 x49
Tecnica mista su carta

30
1970 "Frattura"
cm 34 x49
Tecnica mista su carta

32
Cartella di 6 litografie
tirata in 40 esemplari
cm 50x70

Nei giorni dell'«Arte per l'Arte» si comprende come l'artista
rispondese «Lasciateci i nostri segreti». Oggi che gli
aspetti concettuali e valoristici a molti appaiono doverosi
e si sforzano di uscire ed entrare dalla cittadella sacra
del «daimon ti», l'artista racconta volentieri, agli altri,ma
soprattutto, credo, a sé, la trama di una giustificazione,
soprattutto sociale: «Lasciateci dire i nostri segreti». Io,
studioso di uomini, di atteggiamenti e valori di ogni sorta,
insieme a quello estetico, naturalmente ascolto volentieri.
L'atteggiamento estetico - con la sua sola carta costitutiva:
che esso solleciti, od almeno permetta, l'asunzione di una
frammentazione ritmica da parte dell'attenzione - si presta
in effetti a tutti gli usi, ed il racconto dell'artista diventa
prezioso, non tanto come confessione «di una mente e
di un cuore», quanto perché svela i sensibili rapporti che
legano fra loro, quale espressione dell'uomo globale, le
sue molteplici facce.
Alvaro Monnini dunque racconta.
La partenza e del resto anche l'arrivo, come si saprà, non
sono intimistici. Il primo appello è alla scienza: spazio,
geometria, dimensioni. Essi devono svelare i loro segreti.
Eppure, se a farne la controparte è l'uomo sociale, capisco
come l'artista vi bussi a vuoto. Allora?
Il gioco diventa sottile. Si potrebbe riprendere la strada
del figurativo. Ma si incontra l'ostacolo dell'individuo che
propone si le mille varietà, dell'uomo, dell'animale, dell'albero,
della casa, ma estorte dall'individuale incombente
autoritratto.
Aiuterà un'altra scienza? Questa volta è l'aritmetica, numeri,
grandezze. Una tradizione immensa chiama l'artista
e fra l'altro lo accosta ai maghi, della sezione aurea, dei
rapporti semplici della fisica. Monnini vi si prova; e studia

se stesso, le regolarità dei rapporti fra le parti, nei passaggi
dal piccolo al grande, dal bozzetto al quadro.
Del tutto non è soddisfatto. Così giunge alla soluzione attuale.
Come è noto, si distinguono varie vie di comunicazione:
quella fisica bruta (del fuoco che si comunica di
stanza in stanza); quella del puro simbolo convenzionale
(del «pesce» che è anche «poisson», «fish», etc.) quella
estetica, in cui le differenze fisiche sono adoperate come
sollecitatrici dell'assunzione di un ritmo, quella associativa
(la mela che rimanda ad Eva ed Eva che rimanda al
serpente, etc.); e così via. Quella associativa si impone
facilmente quando ciò che viene presentato non ha contorni
precisi, cioè non appartiene né al mondo dei simboli
convenuti, né a quello dei simbolizzati convenuti, ma in
rapporto ad essi anche la più nitida forma è informe.
Alvaro Monnini ha compiuto la sua scelta, dosando comunicazione
estetica, comunicazione associativa e comunicazione
simbolica. Per quella associativa è difficile non
richiamarsi alle celebri Tavole di Rorschach; la differenza
rimane però duplice. Non solo c'è la volontà estetica, ma
l'associazione è guidata dai titolo delle opere: Pioniere,
Viaggio interno, etc. Sarà comunque il fruitore a scoprire
se stesso, i suoi intimi segreti, dinanzi all'opera, secondo
una cronaca da rinnovarsi ad ogni occasione.
SILVIO CECCATO

Mostre personali
1951 Numero, Bar degli Artisti, Firenze.
1955 Galleria La Cittadella, Ascona. Alvaro Monnini.
Espone 20 tempere e disegni, Galleria d’arte de’
Tintori, Prato. Circolo della casa della cultura,
Livorno.
1959 Circolo Unione Bari, Bari.
1960 Galleria Michaud, Firenze. Galleria d’Arte Moderna
L’Indiano, Firenze.
1961 Centro delle Arti, Grosseto.
1962 R.C.A. Italiana, Roma.
1970 Mostra del pittore Alvaro Monnini e Tavola Rotonda
sul tema: “Funzione dell’artista nella società contemporanea”,
Scotland House, Milano. I dèmoni di
Monnini, Galleria Schettini, Milano.
1973 Presentazione della cartella di litografie Viaggi
all’interno, Galleria Schubert, Milano.
1974 Galleria Giraldi, Firenze. Galleria Giraldi, Livorno.
49

1975 Galleria Il Gabbiano, La Spezia. Galleria Vismara,
Milano.
1979 Alvaro Monnini. Opere psicografiche, Galleria
Valentini, Milano .
2013 Galleria Open Art, Prato.
mostre collettive
1947 Collettiva, Empoli. Contenuto e forma della
nuova realtà, Galleria Firenze, Firenze.
1947-1948 Rassegna sindacale toscana delle
arti figurative, Palazzo Strozzi, Firenze.
1948 Rassegna di pittura e scultura italo-francese,
Galleria Firenze, Firenze. Galleria Bergamini,
Milano. Mostra nazionale di pittura e scultura,
Gran Premio Forte dei Marmi. Arte d’Oggi.
V. Berti, B. Brunetti, Monnini, Nativi, 4
pittori espongono, Galleria Vigna Nuova,
Firenze. Mostra arti figurative “Premio
Firenze”, Ex-Convento delle Oblate, Firenze.
Sindacato toscano arti decorative,
Palazzo Strozzi, Firenze (18 gennaio – 8
febbraio 1948) Rassegna Nazionale di Arti
figurative, V Quadriennale, Galleria Nazionale
d’Arte Moderna, Roma.

1949 Pitture concrete, Libreria Salto, Milano. 3ª
Mostra Internazionale «Arte d’Oggi», La
Strozzina, Firenze. Mostra nazionale d’arte
contemporanea, Asti.
1950 Fine dell’astrattismo, Galleria Vigna Nuova,
Firenze. I pittori dell’astrattismo classico,
Opera Bevilacqua la Masa, Venezia. Prima
mostra collettiva, Palazzo di parte guelfa,
Firenze. Premio Vittorio Alfieri, Asti.
1951 1ª Mostra d’Arte in vetrina del giornale
Numero, Firenze. 1ª Rassegna pittura fiorentina
contemporanea, Numero, Bar Cennini,
Firenze. Arte astratta e concreta in
Italia 1951, Galleria Age d’Or, Roma. Arte
astratta e concreta in Italia 1951, Art club
centrale, Roma. Arte astratta e concreta in
Italia 1951, Galleria Nazionale d’Arte Moderna,
Roma. Movimento astratto italiano,
Galleria d’Arte Contemporanea, Firenze.
Astrattisti di “arte d’oggi” napoletani, liguri,
toscani, emiliani, veneti, Rassegna della
Pittura Astratta Italiana, IV Mostra, Milano.
Italian Artists of Today, Goteborg, Helsinki,
Oslo, Copenhagen.
1953 Premio Lissone, Lissone.
51

1954 Mostra nazionale arte non-oggettiva, Galleria
Numero, Firenze.
1955 Accrochage di 11 pittori astratti, Galleria Numero,
Firenze. Numero. La Cava. Mostra internazionale
all’aperto di arti plastiche, Monterinaldi, Firenze.
Collezione di Numero, Galleria Numero, Firenze.
Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini,
Mario Nigro, Mario Nuti, F. De Szyszlo, Galleria La
strozzina, Palazzo Strozzi, Firenze. Espongono
gli astrattisti di Firenze, Galleria Giraldi, Livorno.
Espongono gli astrattisti di Firenze, Galleria
L’Indiano, Firenze. VI Mostra Nazionale Premio
del Fiorino, Galleria dell’Accademia, Firenze. 7º
Premio Naz. di pittura “Golfo della Spezia”, La
Spezia. Sessanta maestri del prossimo trentennio,
Prato. Premio Lissone, Lissone.
1956 Prima Mostra completa della Collezione “Numero”
di Fiamma Vigo, Museo Civico, Pistoia. Vinicio
Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini, Alberto
Moretti, Gualtiero Nativi, Mario Nuti, Galleria La
Navicella, Viareggio.
1957 70 opere della collezione di Numero, Galleria Numero,
Firenze. Albenzio, Barisani, Biasi, Bozzolini,
Carmi, Frunzo, Giovannoni, Hollesch, Levi, Medici,
Moretti, Mari-Belli, Monnini, Nigro, Peschi, Tulli,
Galleria Numero, Firenze. Pittori fiorentini,

Galleria d’Arte Moderna L’Indiano, Firenze. Vinicio
Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini, Alberto
Moretti, Gualtiero Nativi, Mario Nigro, Mario Nuti,
Galleria del Fiore, Milano. VIII Mostra Nazionale
di Arte Contemporanea, Pinacoteca Civica,
Alessandria.
1958 45 artisti astratti, Galleria Numero, Firenze. Opere
della collezione Numero, Galleria Numero, Firenze.
Litografie monotipi bianco-nero, Galleria Numero,
Firenze. Espongono i pittori Vinicio Berti, Alvaro
Monnini, Gualtiero Nativi, Galleria d’Arte Il Metro,
Arezzo. Giovani artisti italiani, La Permanente,
Milano. II Premio nazionale di pittura “Il taccuino
delle arti”, Palazzo Strozzi, Firenze. Istituto di
Storia dell’Arte, Pisa.
1959 40 Astrattisti, Galleria Numero, Firenze. Winkleman
selection of florentine painters 1959, Gallery 4,
Detroit. Winkleman selection of florentine painters
1959, Magazzini Winkleman, Detroit. 4 pittori
fiorentini. Bruno Brunetti, Alvaro Monnini, Alberto
Moretti, Mario Nuti, Galleria Michaud, Hotel Continental,
Firenze. Iª Mostra di arte toscana, Circolo
degli artisti “Casa di Dante”, Firenze. Review
of the contemporary painting of Florence, Edimburgo.
Galleria C.A. I., Firenze. Quadriennale 1959, Palazzo
della Palazzo Sociale al Valentino, Torino.
The Parker exhibition of contemporary italian

painting, mostra itinerante in America.
1960 Opere della Collezione “Numero”, Galleria Numero,
Firenze. “Presenze”(Mostra internazionale di Arte
Astratta), Galleria Numero e Galleria Numero 2,
Firenze. Mostra Internazionale di Arte Astratta
organizzata dall’Associazione Turistica Pratese
e dalla Galleria Numero di Firenze, Palazzo
Pretorio, Prato. 4 pintores italianos en H, Galeria
de arte “H”, Buenos Aires. Galleria D.L.F., Firenze.
Galleria Numero, Firenze. Maggio di Bari, Bari.
Premio del Fiorino, Firenze. Galleria L’Indiano,
Firenze. Galleria Santa Croce, Firenze. The
Parker exhibition of contemporary italian painting,
mostra itinerante in America.
1961 2 Premio Nazionale di pittura Città di
Fiesole, Scuola Filippo Mangani, Fiesole.
Galleria Numero, Firenze. Maggio di Bari,
Bari. Rassegna Einaudi, Libreria Einaudi,
Roma. Galleria San Marco, Roma.
1961-1962 Premio nazionale di paesaggio “Autostrada
del Sole”, Palazzo delle Esposizioni, Roma.
1962 IV Premio Nazionale “Città di Grosseto” per
la giovane pittura italiana, Palazzo della
Amministrazione Provinciale, Grosseto. La
pittura dei giovani fiorentini nel dopoguerra
54

(1945-1950), Galleria L’Indiano, Firenze.
Pittori d’oggi, Galleria Michaud, Firenze.
1963 IV Rassegna di arti figurative di Roma
e del Lazio, Palazzo delle Esposizioni,
Roma. Mostra Mercato Nazionale d’Arte
Contemporanea, Palazzo Strozzi, Firenze.
Mostra Mercato Nazionale d’Arte Contemporanea,
Galleria L’88, Roma.
1964 XV Mostra Nazionale Premio il Fiorino,
Palazzo Strozzi, Firenze. Concretismo a
Milano, Firenze, Roma, dal 1947 al 1950,
Galleria di Palazzo Libri, Firenze.
1968 Berti, Bozzolini, Brunetti, Monnini, Moretti, Nativi,
Nuti, 1947/50, Galleria Flori, Firenze.
1970 Due decenni di eventi artistici in Italia:
1950-1970, Palazzo Pretorio, Prato. 100
pittori italiani, Galleria Schettini, Milano.
1971 Albergo Milano, Bratto della Presolana,
mostra organizzata dalla Galleria Ressi di
Milano. Premio internazionale di pittura e
grafica "Brunellesco", Firenze
1973 Firenze Verifica 1945/1965. XXI Premio del
Fiorino. Biennale Internazionale d’Arte,
55

Fortezza da Basso, Firenze. Caldini, Cioni,
Fusi, Garinei, Monnini, Zen, Galleria Giraldi,
Firenze.
1974 Galleria d’Arte Classica, Milano.
1975 «Una firma per tutti», Galleria d’Arte Moderna
L’Incontro, Torino. Vismara Arte,
Milano.
1976 IV Biennale Europea, Maison de la culture
et centre des congrés de Woluwé Saint-
Pierre, Bruxelles. Grafica di maestri contemporanei,
Club d’Arte Gruppo 6, Pachino.
Arte oggi, Gallerie Giraldi, Livorno.
1977 Mostra Brera 3, Galleria Braidense, Milano.
1978 Geometria e percezione, tre proposte di
Kirby, Otero, Monnini, Museo Laboratorio,
Castello Sforzesco, Milano.
1981 Astrattismo Classico. Firenze 1947-1950,
Sala d’Arme di Palazzo Vecchio, Firenze.
Astrattismo Classico (Firenze 1947 –
1950), Fondazione dell’Opera Bevilacqua
La Masa, Venezia.
1982 Mac. Movimento Arte Concreta. 33ª Mostra
56

d’Arte Contemporanea, Torre Pellice.
1983 Aniconicità ’50/60, Vismara Arte, Milano.
Biennale 83, Palazzo della Società promotrice
di Belle Arti, Torino. 3ª Biennale
d’Arte Città della Spezia, Palazzo delle
manifestazioni, La Spezia.
1991 Presenze delle avanguardie a Firenze dal
ʼ47 ad oggi, Centro d’Arte Spaziotempo,
Firenze. Arteroma 91. 3º Salone d’Arte
Moderna e Contemporanea, Palazzo dei
Congressi, Roma.
1995 Dieci anni di acquisizioni 1984-1994, Gabinetto
Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze.
1996 Cinquant’anni di astrattismo nelle collezioni
della civica galleria, Civica Galleria
d’Arte Moderna, Gallarate. Percorsi paralleli.
Opere e artisti 1945-1970, Andito degli
Angiolini, Palazzo Pitti, Firenze.
1997-1998 Correnti astratte in Toscana, 1947-
55, Villa Renatico Martini, Monsummano
Terme.
1998 Da un’esperienza maturata nei primi Anni
57

Cinquanta all’Opificio delle Pietre Dure di
Firenze, “Gruppo Donatello”, Firenze.
2001 Da Art Club al Gruppo degli Otto. La pittura
astratta del secondo dopoguerra in Italia,
Fondazione Carical, Cosenza. Da Art Club
al Gruppo degli Otto. La pittura astratta
del secondo dopoguerra in Italia, Palazzo
dell’Annunziata, Matera. “L’immagine e la
parola”. Piero Santi e l’arte a Firenze dal
1950 al 1975, Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea “Raffaele De Grada”, San
Gimignano.
2001-2002 Astrattismo classico 1947-1950,
Centro D’Arte Arbur, Milano. Arte in Italia
nel secondo dopoguerra tra concretismo
e nuova astrazione. Opere dalle Collezioni
della Civica Galleria d’Arte Moderna di
Gallarate, Civico Museo Parisi Valle.
2002 Astrattismo classico 1947-1950, Galleria
d’Arte Niccoli, Parma. Astrattismo classico
1947-1950, Galleria Open Art, Prato. Continuità.
Arte in Toscana 1945-1967, Palazzo
Strozzi, Firenze.
2007 Kandinsky e l’astrattismo in Italia 1930 –
1950, Palazzo Reale, Milano.
58

2011 "Percorsi Riscoperti dell'Arte Italiana - VAF
Stiftung 1947-2010" M.A.R.T. Trento e
Rovereto.
59