inToscana

inToscana
duemilatredici

inToscana
duemilatredici
A cura di
Paola Baroni
Giuse Benignetti
Cristina Bruni
Roberta Fiorini
Daniela Pronestì

COLLANA
Artisti in Toscana
7
Diretta da
FABRIZIO BORGHINI
Con il contributo di
Villa
Gisella
FIRENZE
Il volume è realizzato da
Iª edizione dicembre 2013
ISBN 978-88-6039-306-7
Tutti i diritti riservati
© Copyright Associazione Toscana Cultura
e Masso delle Fate Edizioni
Masso delle Fate Edizioni
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI)
www.massodellefate.it
Finito di stampare nel mese di dicembre 2013
presso la Nova Arti Grafiche
Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI)
www.novaartigrafiche.it
In copertina:
Benvenuto Cellini, Perseo (particolare)

artisti in toscana 2013
La conclusione del primo anno di attività
dell’associazione Toscana
Cultura si chiude con la pubblicazione
di questo volume, il settimo
della collana Artisti in Toscana da me diretta.
Dopo Artisti di Fiesole, Donne dell’arte in Toscana,
Artisti di Bagno a Ripoli e del suo territorio,
Artisti di Sesto Fiorentino, Artisti di
Pistoia e del suo territorio e del recente Artisti
della Maremma, viene data alle stampe
un’altra importante tessera del mosaico che
abbiamo ideato per storicizzare il maggior
numero di artisti attivi nella nostra regione in
questi primi anni del nuovo millennio.
Fra i nostri collaboratori ci sono critici d’arte
e giornalisti specializzati che hanno condiviso
il nostro progetto così come lo ha da subito
abbracciato la casa editrice Masso delle
Fate nostro partner nell’intera operazione di
divulgazione dell’arte toscana che proseguirà
nel 2014 con la pubblicazione dei volumi
Artisti della Valdelsa, Artisti dell’Empolese,
Artisti di Prato e del suo territorio, Artisti del-
le Signe e Artisti del bronzo in Toscana.
Paola Baroni, Giuse Benignetti, Cristina Bruni,
Roberta Fiorini e Daniela Pronestì, che
insieme hanno curato questo libro, rappresentano
il fiore all’occhiello della nostra redazione
avendo già dato, come autrici, ottima
prova delle proprie capacità nelle precedenti
pubblicazioni.
Ringrazio gli artisti che hanno creduto e che
spero continueranno a credere nelle proposte
di Toscana Cultura, che non si esauriscono
nella pubblicazione di libri ma spaziano
alle rassegne d’arte e agli eventi culturali di
varie tematiche.
In questo contesto si inserisce a pieno titolo
il mensile La Toscana che proprio in questi
giorni è uscito con un’edizione natalizia di 56
pagine diffuso attraverso 5.000 copie cartacee
e 6.000 invii telematici.
Fabrizio Borghini
Presidente Toscana Cultura
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artisti in toscana 2013
Alessandro Andreuccetti
Via San Giovanni, 58 - 53037 San Gimignano (SI)
Cell. 392 7890328 - aandreuccetti@gmail.com
Non lasciarmi sola, 2013, acquarello su carta, cm. 38x38
Smoking girl, 2013, acquarello su carta, cm. 35x50
Sono nato a San Gimignano, nel 1955. Ho studiato
arte e architettura a Firenze frequentando
prima il Liceo Artistico e poi L’Accademia
e la facoltà di Architettura.
Attraverso i miei lavori cerco di analizzare e rappresentare
la vita che mi circonda o che mi passa vicino,
sfiorandomi appena. I miei soggetti preferiti
sono le figure umane immerse nel loro mondo, colte,
cioè, in pose e atteggiamenti che ne individuano
lo stato d’animo e suggeriscono la loro personalità.
Ciò che mi interessa maggiormente è scoprire le
relazioni tra forme e colori che si evidenziano
dall’osservazione attenta della realtà e tutto questo
si estrinseca in una rappresentazione strettamente
personale dell’oggetto. Mediante il filtro dei miei
lavori gli osservatori possono pertanto cogliere il
punto di vista mio personale, ma sono anche liberi
di interpretare il soggetto a loro piacimento, partecipando
così alla ri-creazione ideale dell’opera. In
definitiva con i miei colori, i miei disegni, le forme
che dipingo suggeriscono una possibile interpretazione
della realtà, la mia; ma il caso rimane aperto
alle infinite possibilità dell’esperienza personale di
ciascuno.
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artisti in toscana 2013
Alessandro ANDREUCCETTI
Per strada, 2013, acquarello su carta, cm. 56x76
Le idee
Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale
gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale,
una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare
passo molto tempo pensando al design generale
della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare,
a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo
piano. Generalmente prendo molti appunti, faccio
schizzi, provo dei colori, ombreggiature, scompongo
il soggetto in porzioni che poi ricompongo
diversamente, schematizzo varie soluzioni compositive.
Tutto questo processo può durare giorni oppure
settimane però quando è il momento di dipingere
il lavoro viene giù filato senza ripensamenti.
I materiali
Opere su carta. Utilizzo gli acquarelli sulla carta fatta
a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima,
importata dall’India, pesante e rugosa, con una
sua forte personalità che richiede molta attenzione
ed esperienza per padroneggiarla.
Opere su tela. Gli acrilici mi permettono di lavorare
in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse
dalla carta e mi garantiscono grande libertà
espressiva.
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artisti in toscana 2013
Luciano Angioli
Residenza e studio: via di Cantagallo, 161/4 - 59100 Prato
l.angioli@virgilio.it - Cell. 340 3315915
Dittico Pistoia, 2012, tecnica mista su tavola, cm. 185x230 fronte e retro (dettaglio centrale del retro destro)
Nato ad Arezzo nel 1953, è docente di Arte e
Immagine e presidente dell’Istituto Ricerche
Storiche e Archeologiche di Pistoia.
Espone dal 1971.
“Il sacro, il soprannaturale, l’irreale. Archetipi del solare
mediterraneo e delle brume del nord che s’infrangono
e si mescolano. Ecco allora che la pittura si
fa segno e il segno pittografico diventa scrittura.
Dei Celto-Liguri reca l’antica ruvidità, dei Greci il canone,
degli Etruschi il sorriso. La sua pittura, un giardino
incantato pieno di delizie, incrostata di pietre e
laico rispetto, di sacri recinti. Una sacralità espressa
nella natura, nella storia, percepibile nei riferimenti
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artisti in toscana 2013
Luciano Angioli
Dittico Pistoia, tecnica mista su tavola, 2012, cm. 185x230 fronte e retro (dettaglio centrale del frontale sinistro)
che affiorano qua e là, nella cornice dei monti, quando
esiste, con le sue torri, anch’essa antico recinto
a connotare la sacralità del luogo. Colline boscose,
fertili corpi, monti che sposano le nuvole, longevi
alberi organizzati in architetture abitate da statue di
donne, si fanno paesaggi inseguiti come sogni per
custodirli in una felicità segreta, perché l’opera diventi
immagine magica come quella di un sogno,
una potente rievocazione della memoria, del non
visto, ma possibile e reale. Tutto questo è la pittura
di Luciano”.
Alessandro Andreini
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artisti in toscana 2013
di Cinzia Arcodia
Via Porta San Marco, 16-18 - 51100 Pistoia
Tel-fax 0573 358211 - Cell. 324 5544111
info@locandadefiori.it - www.locandadefiori.it
La locanda, situata all’interno di un palazzo settecentesco completamente
ristrutturato, è una base perfetta per visitare tutta la Toscana essendo
a poca distanza dai principali siti d’interesse come la montagna Pistoiese,
Montecatini Terme, Lucca, Pisa, Viareggio e Siena.
L’edificio si trova a due passi dal centro storico di Pistoia, in prossimità dei principali
monumenti storici, a dieci minuti a piedi dalla stazione ferroviaria, a 100 mt da
piazza del Duomo (ma non ZTL), con ottimo servizio di bus urbano.
La locanda dispone di sette camere di cui tre doppie e una singola, al primo piano
e tre doppie al secondo piano.
Ad ogni piano c’è la sala colazioni dotata di distributori di bevande ad uso gratuito
24 ore su 24.
Tutte le camere sono dotate di aria condizionata, tv, telefono, frigo-bar, accesso
wife e bagno privato con phon.

artisti in toscana 2013

artisti in toscana 2013
Ornella Balbo
Via F. Turati 34 - 50136 Firenze
Tel. 055 690341 - Cell.338 7987624 - ornella.balbo@virgilio.it
Oltre il dolore la luce, 2013, tecnica mista su tavola, cm. 113x75
Ornella Balbo, artista riservata, ha declinato
numerosi inviti a varie manifestazioni. In
passato, rispetto alle poche partecipazioni,
i risultati non sono mancati. Nel 2002 è stata premiata
per la grafica in occasione del Premio Internazionale
Antonio Berti. Nel 2013, passando dalla
grafica alla pittura, intensifica la propria attività, così
troviamo tre sue opere pubblicate sul volume Artisti
di Bagno a Ripoli e del suo territorio. Prosegue
partecipando al 47° Premio Nazionale di Pittura Città
di Lastra, alla mostra d’arte contemporanea MI-
CRO VS MACRO (Weart Gallery di Uboldo - Va), alla
collettiva Artisti contemporanei alla Galleria Katane
(Catania), alla terza edizione della collettiva Artisti in
cantina a Cerreto Guidi (Fi) con quattordici opere e
all’Art Showroom Summer 2013 presso la Merlino
Bottega d’Arte a Firenze.
“Nasce a Firenze. Figlia d’arte, è arrivata con grande
passione all’impegno artistico che oggi ci propone
in maniera assolutamente naturale nell’esprimere
i sentimenti della sua natura fortemente umana.
La pittura di Ornella nasce semplice e spontanea,
non si trovano tormenti interiori, ma soltanto
quell’impegno realista di narrare le cose di tutti i
giorni, nella quali ci riconosciamo. L’artista ama
molto i chiaro-scuri. Il peso delle ombre e dei “bianchi”,
mostra in sintesi, il modo efficace di vivere gli
elementi. Ci raffiugra, inoltre, la “musica” suonata
in bianco e nero. La presenza dell’uomo è quasi
sempre ricordata con una lirica raffinata, una regolare
“compostezza” espressa con una poetica coniugata
al femminile. La giusta distribuzione dei
piani e l’equilibrio delle sue composizioni, sono le
caratteristiche migliori di questa artista che ci auguriamo
di rivedere ancora a lungo e sempre con rinnovato
impegno”.
Roberto Lasciarrea
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Massimo Barcariol
artisti in toscana 2013
www.massimobarcariol.org
massimo@barcariol.it
Lunatiche, 2009, fotografia con elaborazione Photoshop, cm. 50x70
Nato a Firenze nel 1959, di famiglia istriana,
risiede a Pontassieve. Ha pubblicato due
raccolte fotografiche, “La prova dell’ottico”,
2007, e “L’osservatorio”, 2008, oltre ai calendari
2009 e 2010 per la società sportiva Rari Nantes
Florentia. Tra i riconoscimenti si ricordano il
Fiorino d’Oro al XXVII Premio Firenze (2009) e la
mostra personale al XXV Premio Italia per le Arti
Visive (2010). Ha esposto in personale a Pontassieve
(Firenze) presso la Biblioteca Comunale e Carpe
Diem (2009), da “Toscani da sempre” (2010 e
2012) e inoltre al Babalé di Piombino (Livorno) e al
Museo Machiavelli a S.Andrea in Percussina (Firenze)
nel 2010. È stato invitato alle rassegne Viaggio
nel contemporaneo a Saragiolo (Siena) e a Rovereto
(Trento) per la giornata del contemporaneo,
ad Arte Contemporanea a Pitigliano (2011), nel
2012 alla mostra Le latitudini dell’uomo presso Simultanea-Spazi
d’Arte a Firenze. Pubblica anche
sul sito “canoniani.it”
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artisti in toscana 2013
Massimo Barcariol
Si riflette il futuro in Posdammer Platz, 2010, fotografia con esposizione
manuale di tempi e diaframmi, cm. 50x70
Irene nel paese delle meraviglie, 2009, fotografia con esposizione
manuale di tempi e diaframmi, cm. 50x70
Incontrando Massimo Barcariol si comprende subito
come la fotografia sia una forma d’arte e non un
mero strumento documentaristico o di reportage.
Ogni sua mostra è un nuovo e diverso “viaggio”
che si compone di immagini tratte dal suo ricco repertorio
sullo spazio, sia esso naturalistico o urbano,
sull’uomo, soggetto antropologico o simbolico.
L’artista ogni volta ci guida attraverso “incontri” a
riflettere su temi importanti e magari discordanti; la
guerra, il gioco, la morte, la vita, la realtà e l’illusione,
la spiritualità e la cultura. Nella percezione emotiva
che Barcariol ci offre del reale è spesso chiave
della sua ricerca trovare quella dimensione che appartiene
all’infanzia, alla sua disincantata positività
sempre disposta ad accogliere contraddizioni e diversità
come valore per comporre una visione più
ampia e libera del mondo. Grazie a questo suo atteggiamento
convivono infatti nei suoi lavori poesia
ed ironia e la fotografia diviene mezzo espressivo
non necessariamente vincolato all’oggettività
ma si fa rappresentazione di un’idea, narrazione. È
nel suo stile non limitarsi a cogliere l’attimo bensì
sperimentare anche una riqualificazione dell’immagine,
talvolta intervenendo sulla scena come
nell’allestimento di un set, altrove sapientemente
accendendo di colore un elemento espressivo su
una stampa in bianco-nero o ancora elaborando il
soggetto con suggestioni di rilievo materico o trasparenze.
Ecco perché col suo sguardo l’artista
supera il ritratto oggettivo della realtà e ce ne restituisce
la magica trasformazione al “filtro” della sua
appassionata correzione”.
Roberta Fiorini
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Elio Bargagni
artisti in toscana 2013
Studio: via Ponte di Mezzo, 7 - 50127 Firenze - Tel. 055 352900 - Cell. 347 4953146 - www.eliobargagni.com
info@eliobargagni.com - elio.bargagni@me.com - elio.bargagni@icloud.com - paolo.bargagni@me.com
Scoppio del carro, 2007, acquerello, cm. 50x70
Scorcio da via dei Pecori, 1983, acquerello, cm. 50x70
Elio Bargagni è nato a Dicomano (FI). Ha compiuto
gli studi artistici nella capitale toscana
sotto la guida del maestro Campeggi. Si è
dedicato giovanissimo all´acquerello incontrandosi
nelle strade di Firenze con i pittori Scortecci, Ospitali
e Ortino. Nel 1962 si trasferisce nel Veneto, ove
ha agio di riprendere scorci suggestivi di Venezia,
delle colline di Conegliano e Vittorio Veneto. Nel
1967 si trasferisce a Lucca, dove vive e opera attualmente.
Nel maggio 1977, dopo aver aderito
all´Associazione Italiana Acquerellisti, partecipa alla
prima grande mostra del sodalizio, tenuta al Palazzo
del Turismo (ex Arengario) a Milano, unitamente ai
grandi artisti: Raimondi, Zecca, Falzoni. Il suo stile
si avvale di una sostanza particolarmente evocativa,
immersa in una calda e prorompente atmosfera
tipicamente toscana: la macchia si esalta, si slabbra,
seduce, penetra nei cascinali, dà slancio alle
biche, rinvigorisce gli angoli suggestivi tra i vecchi
borghi e le case annose incantate nella brillantezza
del tono. Ha tenuto mostre personali e collettive da
Bagni di Lucca a Lucca città, da Martignana (Empoli)
a Villa Olmo (Como), da Milano (Galleria Selene) a
Monza (Galleria d´arte Moderna), da Villa Maria di
Grante (Como) a Borgo a Mozzano (Lucca), da Fucecchio
a Milano (Centro d´arte “L´acquerello”),
etc. Hanno scritto di lui Antonino De Bono, Mario
Marzocchi, Giuliano Pacifici, Giampaolo Bianchi,
Rosanna Morozzi.
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artisti in toscana 2013
Elio Bargagni
Firenze dal Piazzale, 1983, acquerello, cm. 100x70
“In un’epoca di sperimentazioni e commistioni tecniche
capaci di disorientare ogni vera o presunta
certezza, la lunga, inossidabile fedeltà di Elio Bargagni
alla sua scelta iniziale, ovvero ad una sua innata
propensione all´acquerello, appare singolare proprio
nel persistere di una tradizione che ebbe un culmine
e forse un inizio in quei meravigliosi appunti di viaggio
che sono i disegni acquerellati di Dürer. (…)
Base di partenza per i lavori di Bargagni è il disegno,
portato avanti con accuratezza e con la precisione
richiesta ad un cronista dedito alla fedeltà della rappresentazione,
offerta al pubblico in una forma aliena
dall’inquietudine che inevitabilmente porta con
sé ogni approfondito risvolto critico. L’adesione al
vero, la necessità di dipingere esclusivamente en
plein air inducono lo stesso pittore a credersi sprovvisto
di fantasia, ignorando come lo stesso suo desiderio
di fissare sulla carta quell´insieme di architettura,
natura e luce, altro non sia che dare forma
all´immaginario”.
Rosanna Morozzi
Il Perseo, 1983, acquerello, cm. 50x70
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Beatrice Bartolozzi
artisti in toscana 2013
Via Donizetti, 83 - 50018 Scandicci - beatricebartolozzi@gmail.com
www.beatrice-bartolozzi.it - beatricebartolozzi.myblog.it
Scritture femminili (particolare), Memorie Madri 2011-2013,
2011, immagine strasferita a solvente su chiffon, interventi a
cucito, ricamo e feltro
Primo violino, olio su tela, cm. 100x70
Nel 2009 Beatrice Bartolozzi consegue il Diploma
Accademico di 2° Livello in Pittura e
Linguaggi Multimediali, corsi del professor
Andrea Granchi, presso l’Accademia di Belle Arti di
Firenze. La sua ricerca artistica spazia dal collage di
carte e stoffe all’animazione in stop motion, dal libro
d’artista alle installazioni. Memorie Madri 2011-
2013 è un lavoro dedicato alla memoria della donna
e dell’universo femminile, alla sua famiglia, alle figure
di sarte e ricamatrici che ha conosciuto da
bambina e che tornano nella sua memoria attraverso
i racconti tramandati di madre in figlia. Con I love
my Town (2012), Beatrice narra la città tra realtà e
finzione, verità e illusione, mentre Il circo musicale
(2004) racconta storie d’amore di personaggi che
vivono in equilibrio tra sogno e realtà.Tra le mostre
realizzate in questi anni si ricordano: 2013, Sense-
OFcommunity # 5, mostra finale del workshop
SenseOFcommunity # 5 diretto e curato da Silvia
Petronici, Galleria Adiacenze, Bologna; Liberbook,
1° Salone del libro d’artista e del libro d’autore, Palazzo
della Pilotta, Parma - Galleria d’Arte Babele;
Grazia Familiare, “OPUS & LIGHT” Anno XVI - Progetto
a cura dello Studio A’87, in collaborazione con
Palazzo Collicola Arti Visive e con il patrocinio
dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto,
a cura di Livia Nocchi, Chiesetta Madonna del
Pozzo, Porta Monterone, Spoleto; LIBRopera, il libro
d’artista nell’era digitale, collettiva, a Cura di
Nilo Australi con la collaborazione di Andrea Granchi
e Maurizio Olivotto, Accademia delle Arti del
Disegno, Firenze.
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artisti in toscana 2013
Beatrice Bartolozzi
I Love my Town, 2012, immagine fotografica trasferita a solvente su carta intelata, collage di carte, cm. 60x80
“Una colorata Gelsomina del XXI secolo: sognatrice,
pura d’animo, sopra le righe, Beatrice Bartolozzi
sembra incarnare, non per statura, il tenero personaggio
di felliniana memoria. Corre, carambola,
danza nei suoi universi variegati come un giocoliere,
in un viaggio onirico, apparentemente spensierato,
con l’intento di restituirci la vivacità di quei
mondi interiori attraverso i mezzi più disparati. Diplomata
in pittura presso l’Accademia di Belle Arti
di Firenze, dove si è in seguito specializzata in arti
visive e discipline dello spettacolo, Beatrice spazia
e si muove con pari disinvoltura dal collage al digital
video, dall’illustrazione alla scultura in cartapesta:
tutto è legato da uno stile coerente e riconoscibile,
che diviene segno concreto di un’incessante ricerca
di espressione, attraverso la tela, il colore, le incisioni,
la carta, le animazioni, la fotografia, le installazioni
di tono romantico, l’uso di oggetti di valore
affettivo e familiare”.
Massimiliano Lombardi
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RICCARDO BATTIGELLI
artisti in toscana 2013
Via Santo Stefano, 389 - 50050 Montaione (FI) - Cell. 333 8743610
riccardo.battigelli@tiscali.it - www.riccardobattigelli.it - www.lelite.it/battigelli.htm
Paesaggio di Toscana con 5 cipressi al tramonto, 2004, olio su
tela, cm. 60x40
Natura Inerte, Cronos Il Tempo scorre sulle cose, 2005, olio su
tela, cm. 70x70, Premio Lorenzo de Medici ‘’Il Magnifico’’ 2013
Di stirpe friulana nasce a Firenze nel 1933.
Studia all’Accademia Belle Arti di Bologna,
allievo di Morandi, Mandelli, Manaresi, Natalini,
Regazzi, Michelucci, Gamberini ed altri. Fino
al 1967 risiede a Bologna ed esegue pitture, design
e scenografie. Espone in Italia, Europa, NordAfrica
e USA. Ha riconoscimenti di critica. Nel 1956 riceve
il Premio San Fedele a Milano e ‘’Il Nomber’’ alla
Nomber One Gallery a New York e alla Galleria Numero
di Firenze. Nel 1966 ha il Premio Montagnola
a Bologna, con critica di Lidia Puglioli. Sue opere
sono in varie collezioni. In seguito a dolorose vicissitudini
familiari, chiuso lo studio di Bologna intraprende
altri lavori in Africa e in America, dove è
stato anche allevatore e cow-boy, vivendo esperienze
che poi ha tradotto nella sua arte. Dal 2003
torna a dedicarsi all’arte in uno studio ricavato in
un’antica canonica sperduta nelle campagne toscane.
Dipinge paesaggi, fiori, animali, figure e talora si
ispira alla realtà contingente, come per l’opera pubblicata
in asta alla Babbuina a Roma, dedicata al
tragico evento dell’esplosione alla Stazione di Viareggio
nel 2009. Molti i riconoscimenti più recenti:
Premio New Land Ambiente Italia per i 150 anni
dell’Unità d’Italia conferitogli a Teano; Premio Il Polittico
e il Premio alla Carriera. In Svezia, alla Bellange
Art Galerj, consegue nel 2011 il Premio Città di
Stoccolma. Alla Maecenas Sverige Accademy il
Premio ‘’Sentimento e Sensazioni dall’Italia”. Nel
2012 è selezionato alla Prima Biennale d’Arte di Palermo.
Nel 2013 riceve il “Riconoscimento Maestri
del Secolo’’ e il Premio “Lorenzo dé Medici Il Magnifico”.
È presente in cataloghi, riviste e annuari.
Hanno scritto di lui: F. Arcangeli; L. Mandelli Puglioli;
C. Gnudi; B. Dejà Debejis; S. Russo; A. F. Biondolillo;
D. Conenna; M. R. Belgiovine; R. Baldelli; G.
Mansueto; L. Abbattista; C. Madini; Roberto Bellucci;
C. Canonico; P. Levi; A. M. Pero; L. Visconti; I.
Monopoli; G. Argelier; Araxi Ipekjian; R. Perdicaro;
L. Lanzarotti; N. Guelfi.
“La ricerca pittorica di Riccardo Battigelli segue la
percezione segnica dell’Impressionismo, donandoci
le sue evocazioni più profonde e significative.
Una grande espressione pittorica, sottolineata dalla
maestria della sua gestualità, rende partecipe l’osservatore
delle sue campiture evocative. Il dialogo
espressivo di Battigelli sperimenta ogni giorno la
sintesi della ricerca, con la perfetta assonanza fra
sogno e realtà. Le sue opere siispirano alla natura,
filtrando rappresentazioni poetiche ma con la magistrale
padronanza delle sue tecniche”.
M.R. Belgiovine, 2010
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artisti in toscana 2013
RICCARDO BATTIGELLI
NaturaMorta, Cronos e le cose davanti alla finestra, 2009, olio
su tela, cm. 70x50
“Colorista d’altri tempi, Riccardo Battigelli ha attraversato
indenne il Novecento (senza contaminazioni
da “ismi”) forte della lezione virtuale degli impressionisti
e quella effettiva di Giorgio Morandi.
Esponente della generazione che non si è arresa
alle astrazioni chiassose, ha puntato ancora sulla
figurazione più acclamata. Queste sono le ragioni
per le quali Battigelli è stato incluso fra le personalità
dell’arte che si sono distinte per la loro attività, a
vario titolo, in favore dell’ambiente, in tutte le sue
accezioni, inteso come fattore Naturalistico, Storico
e di Costume e come indicatore dello sviluppo
sostenibile e della qualità della vita”.
Donato Conenna, 2011
“(…) Un figurativo moderno, (meglio definire ‘’fuori
dal tempo’’), che grazie al continuo contatto fisico
con la natura porta l’artista al “reale” in un contesto
amoroso per la tradizione del figurativo. (…)
Quest’artista stabilisce una relazione profonda fra i
toni, i colori e le forme; le sfumature rispondono
Viareggio, catastrofe del 29 giugno 2009, 2009, olio su tela,
cm. 70x45
all’espressività del sentimento completandosi fino
a formare il contenuto all’interno di un’unità cromatica
esaltata dalla solidarietà (complicità) della luce.
(…) Pittore dalla pennellata incisiva, perché ‘’dietro
di essa’’ riesce a fissare sentimenti e poesia del
tempo passato, che supera il presente e si proietta
nel futuro. (…) Freschezza di espressione e precisione
dell’osservazione sono notevoli. Una pittura
varia, raramente ripetitiva, sempre armonica ed
equilibrata; un pennello docile e delicato che attiva
l’osservatore coinvolgendolo nella pulsante poetica
passionalità”.
Nella Guelfi, 2010
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Cristina Bazolli
artisti in toscana 2013
cri.baz@fastwebnet.it - www.equilibriarte.net/cristinabazolli
www.premioceleste.it/CristinaBazolli - www.facebook.com/cristina.bazolli
God is female. God is music, 2013, tempera su tela, cm. 80x60
Sono nata a Poggio Rusco, in provincia di
Mantova, nel 1957. Ho cominciato a dipingere
giovanissima, sotto la guida del pittore
ostigliese Dante Spelta. In seguito ho avuto la fortuna
di frequentare lo studio di un maestro del surrealismo
italiano, Lanfranco Frigeri, che considero
il mio mentore. Ho intrapreso gli studi classici e mi
sono laureata in Filosofia a Bologna. Dopo la laurea,
mi sono trasferita a Brescia, dove, pur avendo
poco tempo per dipingere, ho continuato a studiare,
esercitandomi nella figura sotto la guida del maestro
Schinetti. Nel 2000, mi sono trasferita a Firenze,
nel quartiere di Santo Spirito, dove,
appassionatami al lavoro degli artigiani che vi tengono
bottega, ho continuato la mia ricerca, imparando
l’arte della doratura, della miniatura e le tecniche
pittoriche del Quattrocento toscano. Dipingo
con la tempera all’uovo, su tavola, tela, cartapecora
o carta, “illuminando” alcuni dipinti con foglia
d’oro zecchino e mi occupo anche della decorazione
e doratura delle cornici. Ritenendomi più artigiana
che artista, ho esposto le mie opere per tre anni
(dal 2003 al 2005) nelle manifestazioni dell’associazione
La Fierucola, in piazza S. Spirito e in piazza
SS. Annunziata. Mi sono dedicata anche all’illustrazione
per l’infanzia, dipingendo, nel 2007, le tavole
di un libro di fiabe per la casa editrice Fatatrac. Divido
il mio tempo tra la filosofia - che insegno al
Liceo Dante - e la pittura. Mi piace la commistione
tra la pittura, la filosofia, la poesia e la musica: amo
illustrare testi di canzoni o poesie e tradurre la filosofia
in immagini. Ho esposto in personali e collettive
a Firenze, Roma, Ferrara, Reggio Emilia, Brescia,
Livorno, Montecatini.
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artisti in toscana 2013
Maria Bazzani Mani
Cell. 340 7189314
email: mariabazzanimani@gmail.com
Gli amanti, 2004, tecnica mista (olio e acrilico) su tela, cm. 60x60
Nata a Sassuolo in provincia di Modena nel
1946 e trasferitasi con la famiglia a Firenze
nel 1957, ha proseguito gli studi fino al diploma
di Disegnatrice di Alta Moda. La scuola le ha
permesso di acquisire nozioni e tecniche varie di
pittura oltre quelle di grafica e acquerello, seguita
dal maestro Roberto Ciabani e dalla pittrice/mosaicista
Anna Romano. Ha iniziato il suo percorso d’arte
alcuni anni dopo seguendo altre aspirazioni e altre
tecniche: pitture ad olio, tempere acriliche e
continuando a sperimentare materiali diversi fino a
raggiungere particolari temi e soggetti. Vive e lavora
presso il proprio studio a Grassina, Bagno a Ripoli,
Firenze. La passione per il disegno e per il colore
l’ha portata a confrontarsi con vari pittori nelle mostre
e collettive negli anni Novanta fino ad oggi
presso la Galleria Gadarte Firenze, l’Art Art di Impruneta
e l’Antica Compagnia del Paiolo e alla storica
mostra annuale del Gruppo Donatello di Firenze.
Hanno scritto di lei Francesca Bandinelli, Sonia
Salsi, Patrizia Lucignani, Franco Ruinetti.
“Maria Bazzani Mani conosce la bellezza del dipingere,
del disegnare, del creare: una bianca superficie
indistinta prende vita attraverso i suoi pastelli, le
sue penne a china. Il suo soggetto di riferimento è la
Vita, della Natura, degli alberi, degli affetti, della famiglia
in una unica armonica rispondenza di proporzioni,
di prospettive, di colori […]. Gli studi a china,
frutto della frequentazione dei disegni e delle opere
dei classici, danno anch’essi vita ad una stilizzazione,
ad una ricerca dell’essenziale, ad una decantazione
dell’immagine per coglierne il più profondo
significato. Non vi è un’idea di partenza, non ci sono
temi precostituiti: il nero filo della china individua la
precisione dei profili, la prospettiva, “tira fuori le ombre
e dà luce alle figure”: dunque, dà loro vita, realismo,
fantasia, compostezza, equilibrio, ironia, classicità,
insomma Arte come sperimentazione che
poggia, sì, su valori consolidati, ma li rivive sempre
reinventandoli. Questo equilibrio, difficile e delicato,
pienamente realizzano le opere di Maria Mani e
lo sollecitano in tutti noi”.
Sonia Salsi
20

Corrado Bechelli
artisti in toscana 2013
Studio: via Iacopo Arrosti,12 - 56122 Pisa - Tel. 050 502720 - Cell. 338 3715087
giorgio.bechelli@teletu.it - www.ioarte.org/artisti/Corrado-Bechelli
Padule di Massaciuccoli (LU), 2010, olio su tela, cm. 50x70
Nato a Filettole (Pisa) nel 1932, vive e opera a
Pisa. Il suo lungo curriculum presenta una
continuità di lavoro e di progresso che attesta
dell’impegno con cui affronta da oltre sessant’anni
la pittura. Ha partecipato a numerose rassegne
di prestigio in tutta Italia e all’estero (Stati
Uniti e Canada). Il suo cammino è stato accompagnato
da premi e riconoscimenti ottenuti sia nei
concorsi estemporanei, sia nelle mostre di opere
eseguite nello studio. Lo si ricorda premiato ripetutamente
in Toscana e nelle altre regioni, e spesso
presente a diverse personali. Molte a Pisa dal 1962
in poi, e in seguito, tra le altre: La Spezia, Lucca,
Camp Darby, Udine, Lignano Sabbiadoro, Taormina,
Pontedera, Ferrara, Montreal, Forlì e Firenze.
“Corrado Bechelli comincia a dipingere nel 1948 e
segue la tradizione della sua terra riallacciandosi alla
pittura figurativa toscana. I suoi dipinti nascono
dall’osservazione attenta della natura che viene riprodotta
sulla tela attraverso una pittura impulsiva e
veloce, dai delicati accostamenti coloristici avvolti
in una luce piena e chiara. Egli dipinge prevalentemente
all’aperto, privilegia soggetti naturali quali
paesaggi, colline toscane, ambientazioni lacustri e
fluviali, interpretandoli in un modo fatto di sincerità
d’animo, schiettezza e a tratti poesia”.
Chiara Di Cesare
21

artisti in toscana 2013
Giorgio Bechelli
Via della Contesora, 1251 - 55100 Santa Maria a Colle (LU)
Cell. 338 3715087 - giorgio.bechelli@teletu.it - www.sitohd.com/giorgiobechelli
Deserto della Mauritania, 2000, foto a colori da diapositiva, cm. 30x40
Nato a Filettole (Pisa), vive e opera a Santa Maria
a Colle (Lucca).
“Spesso é difficile coniugare realtà e poesia; eppure
Giorgio Bechelli, tramite questo reportage fotografico
fatto nell’Africa nera, ci è riuscito. Egli, infatti,
ha colto un’identità precisa e specifica di quel
luogo geografico, restituendocelo poi con lirismo
tipico dello sguardo dell’anima. I volti e le posture
dei Tuareg, delle donne e dei bambini del deserto
ci raccontano qui una storia, la storia colma di una
sensazione intensa che nasce proprio da quelle distese
di sabbia e cielo. Il taglio geometrico dell’immagine
fotografica sembra aver ricomposto un
quadro astratto, dove ampie campiture di puro colore
delimitano le poche forme, i pochi oggetti, la
natura essenziale che possiamo trovare nei deserti
africani. Il taglio infinito dell’orizzonte segna la linea
di demarcazione netta tra il blu (cielo) e il giallo ocra
(sabbia). L’abilità di Giorgio Bechelli sta anche nello
studio attento della luce e delle ombre, in un contesto
naturale dove la luce intensa del sole e l’aridità
del paesaggio, non lasciano posto al chiaroscuro
dato invece da una natura rigogliosa. Tutto risulta
essere, quindi, preciso e delimitato, quasi statico,
ma vivo. I colori - il giallo, il blu, il nero, il bianco e un
po’ di verde - sono brillanti. Cose, persone, paesaggi,
tutto è colto e restituito con il dettaglio e la minuzia
di un ‘cronista’, ma anche con la sensibilità e
l’attenzione di un poeta”.
Paola Piazza
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Giampaolo Beltrame
artisti in toscana 2013
Via di Sollicciano, 20 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 750848 - g.beltrame@hotmail.it
Il Pellegrino dell’assoluto, 1989, tecnica mista, cm. 70x100
Beltrame si è diplomato Maestro d’Arte all’Istituto
Statale d’Arte di Firenze nel 1963 e
subito dopo si è iscritto all’Accademia di
Belle Arti da cui è uscito dopo aver ottenuto il titolo
accademico nel 1967. L’anno dopo ha lavorato per
due anni, fino al 1969, come scenografo al Teatro
Comunale di Firenze. Dalla fine degli anni Settanta
ha cominciato a insegnare disegno e storia dell’arte
nelle scuole pubbliche di secondo grado, fino
alla cattedra, dal 1982 al 1988, per il Disegno Professionale
presso le sezioni di Figuriniste e Stiliste
di Moda all’Istituto L. Tornabuoni di Firenze. È
membro dell’Associazione culturale ART-ART di
Impruneta, dell’Associazione culturale Galluzzo
Immagine ed è socio aggregato del Gruppo Donatello
di Firenze.
Una vita dedicata alla pittura, attraverso lo studio e
la sperimentazione e un’impronta tutta personale
con cui raccontare la realtà e forse anche la cronaca.
Immagini cariche di contenuto come quelle de
La fame nel mondo, Maternità, Circo. Questo è
Giampaolo Beltrame, artista che racconta e interpreta
i fatti del nostro tempo, talvolta con impegno
fortemente espressionistico, talvolta eliminando
tempo e spazio perché a raccontare siano solo gli
stati d’animo e le idee. Davanti a “Il Pellegrino
dell’Assoluto” si è soffermato a lungo Papa Wojtylia
durante la mostra d’arte che in occasione della visita
del pontefice, era il 1989, Lucca aveva organizzato
in suo onore e dove Beltrame era stato invitato a
esporre una sua opera. La tecnica utilizzata in questo
quadro è ancora di tipo misto, come gran parte
dell’opera dell’artista prima della fase nuova: l’ultima
stesura è tempera ma sotto vi sono dispiegate
tutte le tecniche, la matita, il pennarello, la china,
salvo quella ad olio, con un sorprendente effetto
monocromatico. Bisognerà aspettare anni più recenti,
il 2010, perchè nelle creazioni artistiche di
Beltrame prenda il sopravvento la tecnica ad olio.
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artisti in toscana 2013
Giampaolo Beltrame
Moda n.1, 2011, olio su tela, cm. 35x50
“(…) Le sue figure guizzan come pesci, delfini nel
grande mare brulicante e vitale, nella rappresentazione
schizofrenica, grandiosa, teatrale della pittura
di Beltrame, maestro di trasparenze e dissolvenze,
che dipinge con crescente sobrietà, inseguendo
virtuosi equilibri in promiscue e affollate composizioni
alla ricerca di sentimento, di vita fremente, fin
nei margini delle cose, nella luce che le modella”.
Stefano Benedetti
Iraq n.2, 2013, olio su tela, cm. 40x50
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Paola Beretta
artisti in toscana 2013
Cell. 331 2094.845
paul_etta@hotmail.com
Casa in Toscana, 2004, olio su tela, cm. 50x60
Nascita di Venere, 2012, olio su tela, cm. 50x70
Paola Beretta, nata a La Spezia, vive in provincia
di Pistoia. Nella sua vita si combinano insegnamento,
pittura, produzione di racconti,
poesie. Oltre a varie personali ha esposto alla Biennale
di Firenze, a quella di Venezia in occasione del
centenario, a Padova, New York, Basel, Cancun.
Nelle sue opere possono essere visti tre differenti
aspetti: innanzi tutto il suo forte temperamento, il
suo dinamismo si manifestano nell’uso di una vivace
gamma cromatica. Pur individualmente espressi,
si riconoscono qui influenze Fauves, del Postcubismo,
del Futurismo. Altrove la sensualità del
suo carattere diventa il motivo prevalente, i colori si
fanno morbidi e tenui, le figure, chiaramente definite,
si stagliano in atteggiamenti pensosi contro
sfondi ambigui. Vi si respira un senso di tenerezza
astratta, di meditazione filosofica. Spesso l’autrice
evidenzia, non senza ironia, contraddizioni e paradossi
della nostra società, tensioni della vita moderna,
confrontandoci con problemi esistenziali per
poterli trascendere. Ha pubblicato “Da Quanto
Tempo Non Mi Ascolti” ed. A.Car, finalista al XXVIII
Premio Firenze e I° Premio per la Narrativa a Tropea;
alcune sue poesie sono inserite nel CORO,
antologia poetica edita da Luna Nera.
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artisti in toscana 2013
paola beretta
Natura morta con carote, 2000, olio su tela, cm. 50x40
Nudo di donna, 2002, olio su tela, cm. 100x50
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Barbara Biagini
artisti in toscana 2013
Cell. 338 9706752
barbarabiagini.b@libero.it
Il conte, 2010, tecnica mosaico in vetro, cm. 30x40
Vive e opera a Pistoia. Ha compiuto gli studi
presso l’Istituto d’Arte P. Petrocchi dove ha
maturato le sue esperienze artistiche con un
amore per l’arte e una predisposizione per il disegno
in tutte le sue tecniche. Dipinge da sempre con
dedizione e con spirito innovativo. È stata affascinata
particolarmente dai mosaici, dove i pezzi di vetro
sono la sua fonte d’ispirazione, e con tale tecnica è
riuscita a realizzare delle vere e proprie opere d’arte.
Uno stile unico, di notevole impatto visivo.
Nell’unione di queste piccole schegge si materializzano
ritratti, figure, fiori e oggetti; l’osservatore è
attratto, quasi ipnotizzato, dalla luminosità, dalla
brillantezza, dai colori caldi, naturali e trasparenti
che aumentano la forza espressiva dell’opera in un
piacere di ammirazione. Un genere che le permette
di esprimere appieno il suo talento artistico. Ha
esposto ed espone in molte mostre sia personali
che collettive, riscuotendo molti consensi.
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artisti in toscana 2013
Barbara Biagini
La Vergine, 2010, tecnica mosaico in vetro, cm. 30x40
Dedicato a Viviana, 2010, tecnica mosaico in vetro, cm. 30x40
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Yuri Biagini
artisti in toscana 2013
Via Provinciale, 160 - 51031 Agliana (PT)
Cell. 333 3285348 - yuribiagini@alice.it - www.yuribiagini.it
Il viaggio di Ulisse, 2013, tecnica mista, cm. 120x80
Nasce nel 1976, vive e opera ad Agliana. Ha
sempre avuto la passione per l’arte, ma è
dal 2001 che la sua storia nel mondo della
pittura ha inizio. Paolo Palandri lo ha stimolato a dipingere,
insegnandogli ciò di cui aveva bisogno, e
alcuni corsi (scultura, disegno, acquerello e pittura)
gli hanno fatto acquisire le basi della tecnica.
“Qui l’opera non vive più soltanto in funzione dei
suoi elementi costitutivi e della distribuzione del colore,
bensì anche in relazione all’indovinato, e direi
quasi scultoreo e dinamico, equilibrio della composizione,
che si avvale di apporti descrittivi concreti
(spirali, elementi materici, squarci, dissolvenze ) per
esprimere idee che possono rappresentare caos e
dissoluzioni. Quindi non pittura di maniera che nel
disordine cerca soltanto effetti effimeri, ma oserei
dire costruzione, sovrapposizioni, accostamenti,
che tendono piuttosto a creare, dalle masse, un certo
ordine espressivo. E nemmeno il colore diviene
pretesto per suscitare sensazioni o vibrazioni puramente
emotive ma assume una precisa funzione di
carattere descrittivo, tendente ad evocare atmosfere
particolari, direi crepuscolari. Segno e colore che
si integrano in un apparente disordine, in esplosioni
ed implosioni, che permettono sempre di ricostruire
moduli espressivi aventi un nesso logico, con contrasti
pacati che si incontrano e si intersecano in delicate
sfumature. Una pittura che, oltre alla ricerca di
contenuti più evoluti, esprime anche la rara sensibilità
dell’artista che ne è autore”.
Vincenzo Cignarale
29

artisti in toscana 2013
Yuri Biagini
Arlecchino, 2011, tecnica mista, cm. 60x80
“Una pittura che coinvolge l’anima e i sensi, che ti trascina nell’oblio e resti sublimato dalla sua linearità
scomposta ma soggettivamente equilibrata”.
Cristina Bruni
30

Adua Biagioli
artisti in toscana 2013
Cell. 339 7173955
audabi2008@yahoo.it - www.aduabiagioli.it
Corallo, 2007, olio su tela, cm. 50 x70
Vive e opera a Pistoia. Dopo aver conseguito
gli studi artistico-letterari, ha proseguito la
formazione sia sotto l’influenza pittorica classico-tradizionale
del pittore autodidatta Peppino
Biagioli, sia da quella moderna, con la pittrice Maria
Teresa Pratesi Corsini. Ha partecipato a numerosi
concorsi nazionali e internazionali, sia sulla pittura
che sulla scrittura, in particolare sulla poesia. La sua
prima raccolta poetica “Come pensieri” è stata
pubblicata nel 2011.
“L’arte della pittrice possiede una profonda capacità
di raggiungere la sostanza delle cose e nei suoi
dipinti è possibile evincere una forte propensione
anti-accademica, frutto di una radicata abolizione
del disegno preparatorio e della linea di contorno.
L’effetto reso è di qualcosa di non-finito, tocchi di
colori corposi e vivaci, stesi attraverso pennellate
fresche, rapide, intense, fino a raggiungere l’obiettivo
finale del dinamismo e di vitalità in un elegante
stile decorativo e ornamentale che tocca i contenuti
del figurativo nei suoi soggetti. Un’artista che ha
molto da esprimere poiché il suo animo è pieno di
delicatezza e di sensibilità”.
Ambra Grieco
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artisti in toscana 2013
Demetrio Bianco
Via S. Fedi 7/E - 51034 Casalguidi (PT) - Cell. 348 3800870
info@demetriobianco.it - www.demetriobianco.it - Pagina Facebook: Demetrio Bianco
Demetrio Bianco nasce a Sanza, un piccolo
paese in provincia di Salerno, in una
numerosa famiglia di contadini. Già in
giovane età la creatività è una caratteristica che
lo contraddistingue, inizia infatti a realizzare piccole
opere per passione. Per amore si trasferisce
a Pistoia dove, con i suoi fratelli, apre un’impresa
edile, l’Edelettra, che pian piano si
specializza in lavori di ristrutturazione e nella
quale trasferisce la sua abilità nella cura dei particolari.
Con il tempo la sua diventa una vera e propria
arte, sempre più ricercata e raffinata che lo spinge
a mettersi alla prova con nuove tipologie di
opere quali: quadri in marmo in bassorilievo,
sculture a tutto tondo e busti utilizzando materiali
diversi come la creta e il gesso.
Quella della scultura è una passione che tarda
ad arrivare. Infatti inizia quasi per caso ma nel
giro di poco tempo diventa un secondo lavoro,
che lo tiene chiuso nel suo laboratorio fino a tarda
notte. Ha inizio così un periodo di piena attività
creativa, che lo porta a realizzare in poco
tempo numerose sculture, soprattutto mortai in
pietra, che ricevono apprezzamenti anche dal
mondo universitario.
Madre che va in campagna, 2011,
terracotta lavorata a mano, cm. 72x40
32

artisti in toscana 2013
Demetrio Bianco
Busto Padre Pio, 2002, marmo statuario lavorato con mazzuolo
e scalpello, cm. 46x27
Fontana, 2010, pietra arenaria lavorata con mazzuolo e scalpello
cm. 33x40
Mortaio, 1998, pietra di Padula lavorata con mazzuolo e scalpello, cm. 15x28
33

artisti in toscana 2013
Elena Bini
Cell. 392 0271637
www.tuscoartis.it
Il lago, 2008, olio su tela, cm. 40x50
Nata a Pescia nel 1973, vive e opera a Uzzano
Castello (PT). Autodidatta, ha iniziato a dipingere
a sedici anni non avendo un genere
specifico di pittura, perché tutto dipende dall’ispirazione
e dallo stato d’animo del momento. Ha partecipato
a varie mostre personali, collettive e rievocazioni
medioevali, come arti e mestieri. Socio
co-fondatore dell’Associazione Tusco Artis, con
sede a Borgo a Buggiano (PT), insieme a Daniela
Cappellini, Francesco Ravallo e Claudio Bontà.
“Ama l’arte in tutte le sue espressioni. Una ricerca
di valori per sentirsi realizzata nel suo importante
impegno artistico che il momento creativo, ricco di
spontaneità le impone. La diversità dei materiali
usati, con disinvoltura, danno una spontanea conferma
del dono naturale artistico. Interessante per
ulteriori sviluppi. La ricerca del soggetto è importante
per realizzare il suo Io interiore”.
Lucia Mongardi
34

IGINA BIRIACO
artisti in toscana 2013
Via Jacopo Nardi, 5 - 50132 Firenze
Tel. O55 243691 - igina.galeazzi@gmail.com
Musica dance e luci, 2004, litografia, cm. 24x34
Igina Biriaco vive e lavora a Firenze, dove si è trasferita
da Torino nel 1962. Ha iniziato le sue
esperienze artistiche nel campo della pittura e
della grafica intorno ai primi anni Sessanta ed ha
esposto, per la prima volta, le sue opere in una collettiva
del 1971, vincendo, l’anno successivo, il primo
premio nazionale “La donna e l’arte”, a Firenze.
Ha frequentato la Scuola Libera del Nudo dell’Accademia
di Belle Arti di Firenze, lo studio della pittrice
Isa Petrozzani e successivamente lo studio dell’affreschista
Giuseppe Salvetti e quello dello scultore
e xilografo Marcello Guasti. Ha seguito i corsi liberi
della Scuola Internazionale di Grafica Il Bisonte di
Firenze ed è sempre stata attenta al mondo della
natura, della cui struttura è studiosa, e alla sintesi
formale. Dai primi anni Ottanta imprime alle sue
opere un indirizzo non figurativo e accanto al dato
naturalistico introduce “(...) elementi simbolici che
- come nota Gabriella Gentilini (2002) - fanno pensare
a studi sul cosmo, a percezioni di mondi lontani,
legati al nostro esistere, dove si inseriscono linee di
forza, a richiamare sempre l’idea dell’interiorità e
della potenza della natura”. Igina vive artisticamente
un periodo intermedio in cui prende in esame le
forme geometriche che diventano globi, crateri da
cui emana un’energia misteriosa, mentre in aria volano
fogli bianchi a cui affidare i propri messaggi. Dai
primi anni Novanta, la sua ricerca si attesta su un
35

artisti in toscana 2013
IGINA BIRIACO
Luce, 2010 linoleografia, cm. 30x30,1
motivo conduttore: la luce quale fonte di energia e
conoscenza. “L’operazione di Igina Biriaco - scrive
Federico Napoli - è la ricerca, anche non indenne da
esperienze ottiche, di un collegamento fra luce e
forma (…). È dunque un procedimento, sia in campo
pittorico che grafico, in cui le forme non sono mai
dissociate dall’esperienza visuale (…) secondo una
tradizione compositiva (concettuale) di cui a Firenze
si è fatto interprete l’Asrattismo Classico e prima di
questo Magnelli e prima ancora a ritroso Pontormo
e Brunelleschi fino alla medesima struttura architettonica
del Battistero (…)”. Appassionata di musica,
da alcuni anni si dedica anche a composizioni dove
la luce si unisce alle interpretazioni musicali, entrambe
forme in rapidissimo movimento.
Sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche,
fra cui: Museo d’Arte delle Generazioni Italiane
del 900 G.Bargellini (Pieve di Cento) e Collezione
Zavattini; Pinacoteca Regione Toscana,
Gabinetto Disegni e Stampe della Biblioteca Nazionale
di Firenze; Museo Nazionale di Varsavia; Misericordia
di Pistoia; Chiesa della Vergine di Pistoia
(pannello per la via Crucis); Accademia Musicale di
Firenze; Gabinetto Stampe Antiche e Moderne di
Bagnacavallo; Archivio di Stato di Firenze; Comune
di Stoccolma; Comune di Reggello.
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Sergio Bonamici
artisti in toscana 2013
Via XXV Aprile, 71 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)
Cell. 320 5303407
Donna, 2013, foto analogica, cm. 40x60
È
nato nel 1924 a Sesto Fiorentino, e più precisamente
nel rione di Querceto, nel quartiere
de La Loggia, nella stessa stanza dove vide la
luce nel 1982 il padre Alipio che fu operaio della Richard
Ginori. La madre Delia Chiostri, anche lei
sestese, si occupò sempre della casa, del marito e
dell’unico figlio. Qui Sergio visse i suoi primi diciannove
anni con gli amici dell’antico borgo, fino a
quando fu chiamato in guerra. La fotografia e il cinema
sono le sue due grandi passioni, insieme alla
poesia e alla letteratura, anche se il mezzo prescelto
per esprimere i sentimenti più profondi e le percezioni
più intime è da sempre l’arte fotografica, alla
quale si dedica dal 1952. Uomo semplice e intuitivo,
originale e moderno, quasi precursore dei tempi, è
sostenuto da una passionalità geniale e da una sana
curiosità culturale che l’hanno visto condurre la sua
ricerca fotografica nel campo dell’Informale. Dalla
fotografia al cinema il passo è breve e Sergio lo ha
compiuto più di una volta creando documentari che
hanno avuto per tema quasi sempre i paesaggi della
sua amata Sesto. Ricordiamo “Il Giardino del Tempo”
e “Finestra sul passato” realizzati in collaborazione
con l’amico d’infanzia Siro Baccini. Questi
documentari delineano un percorso di ricordi che si
snoda nei luoghi più emblematici e distintivi del
Borgo di Querceto. È uno dei fondatori dell’associazione
culturale sestese La Strada Nuova; ha gestito
la saletta La Montagnola nella Casa del Popolo di
Quinto Alto ed è stato tra i personaggi che hanno
animato la vita culturale del Gran Caffè di piazza Ginori.
Le sue foto si trovano presso privati ed enti
pubblici: si ricordano le iniziative al caffè letterario
Giubbe Rosse (Firenze), le mostre all’estero (Francoforte)
e i tanti eventi espositivi realizzati a Sesto
Fiorentino (La Soffitta spazio delle arti, il Gruppo
Gualdo cultura e sport, il Polo Scientifico, Museo
delle Porcellane di Doccia).
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artisti in toscana 2013
Sergio Bonamici
Senza titolo, 2013, foto analogica, cm. 50x70
Al Pompidou, 1994, foto analogica, cm. 50x70
“Al veloce e fuggevole mondo circostante, Bonamici
strappa sempre un frammento di realtà, come
un pezzetto di anima, sintetizzandolo: realtà e verità,
così, per un attimo possono anche toccarsi prima
di tornare lontane a causa dell’occhio (fotografico)
che sottrae. In altre parole: con l’operazione
fotografica di Sergio Bonamici siamo di fronte ad un
procedimento di ripulitura della realtà circostante,
di sintesi e quindi di essenzializzazione - l’autore sa
sempre cosa vuole e cosa gli interessa -. Così il soggetto
prescelto perde successivamente - ma forse
mai del tutto - la sua portata narrativa, tendendo a
porsi nell’essenza costruttiva, come se fosse autoreferente,
pur non essendolo mai in pieno in quanto
sempre saldo resta nella composizione il riferimento
al reale”.
Federico Napoli
“Proviamo a immergerci nelle foto di Sergio Bonamici
e sperimentiamo fino a che punto ci coinvolgono
o sono capaci di stupirci: è come se ciò che lui si
trova improvvisamente davanti lo chiamasse per
parlargli di sé. Infatti Sergio non fotografa solo ciò
che vede, ma le sensazioni, i palpiti, le eco lontane,
densi di memorie o sogni, favolosi o lamentosi. (…)
Sono immagini da catturare, ascoltare, meditare.
Poniamo il nostro ego al centro di esse per viverne
l’atmosfera e farle nostre come uno scrigno di sogni
nascosti da scoprire, armoniosi e preziosi da
portare dentro di sé”.
Patrizia Fattori
38

Claudio Bontà
artisti in toscana 2013
Tel. 0572 444183 - Cell. 333 4160305
claudiobonta@gmail.com - www.tuscoartis.it
Vigneto in autunno, 2011, acrilico su tela, cm. 50x100
Nato a Chiesina Uzzanese il 21 novembre del
1957, dal 1990 vive e opera a Santa Lucia di
Uzzano (PT). Socio co-fondatore dell’Associazione
Tusco Artis, con sede a Borgo a Buggiano
(PT), insieme a Daniela Cappellini, Elena Bini e Francesco
Ravallo.
Ha esposto in numerose personali e collettive, entrando
a far parte di collezioni pubbliche e private.
Hanno scritto di lui:
“La sua ‘arte’ è un impegno di doppia derivazione
umana e artistica. Nelle sue colorazioni, valori plastici
e prospettici al servizio della sua spontanea
creatività. Dipinge la natura perché sente di farne
parte. Marine, paesaggi, nature morte, sono soggetti
scelti liberamente dal suo io interiore seguendo
l’instinto del momento, frutto di un importante
dono naturale”.
Lucia Mongardi
“A Claudio Bontà perfetto coniugatore di sintesi
inconfondibili”.
Andrea Dipré
39

artisti in toscana 2013
Claudio Bontà
Temporale estivo, 2013, acrilico su tela, 70x70
Mi definisco un “cacciatore di ombre”.
Vago spesso nei campi in fiore,
lungo gli argini dei fiumi,
lungo il mare,
nei boschi,
nei paduli,
in una solitaria appassionata ricerca espressiva
di un momento
che sarà unico e irripetibile visione,
a creare quell’emozione che mi abbraccia armonicamente.
Mi piace farmi guidare da questi profumi
naturali, autentici, genuini.
È lì che intingo il mio pennello
C. Bontà
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Mirko Borgioli
artisti in toscana 2013
Via di Brana, 234/2 - 51039 Quarrata (PT) - Cell. 335 6532510
arch.mirkoborgioli@live.it - posta certificata: mirko.borgioli@archiworldpec.it
San Valentino, 2013, tempera acrilica su tela, cm. 100x190
Ronde de Nuit, 2013, tempera acrilica su tela, cm. 100x150
Nasce a Prato, nel 1974, vive e opera a Quarrata.
“Nella superficie, che si presenta come un
‘campo’ atto alla registrazione dei segni, l’artista ritrae
figure e oggetti di grandi dimensioni, che campeggiano
con ‘esplosione’ subitanea davanti agli
occhi dell’osservatore. La forza del soggetto è rafforzata
dal segno che si stampa sulla tela come
scrittura e intelaiatura portante del quadro stesso”.
Cristina Bruni
41

artisti in toscana 2013
Gino Bottaccio
Via IV Novembre, 469 - 51039 Ferruccia - Quarrata (PT)
Cell. 333 7572802 - ngiole1@virgilio.it - contatto Facebook: Gino Bottaccio
Indifferenza, 2006, olio su tela spatolato, cm. 60x80
L’indifferenza dei due è lo specchio di una tendenza diffusa nella società odierna che, avvelenata da un’arroganza intrinseca,
non si pone il problema della sofferenza di chi è più vicino. La critica dell’artista mira a una presa di coscienza su
quanto ancora siamo lontani dall’esprimere preoccupazione per le vicende che sconvolgono l’umanità
Pittore, scultore e poeta, autodidatta, nato a
Napoli nel 1947, vive e opera a Ferruccia di
Quarrata (PT).
“Esprime nelle sue opere la capacità ed il talento di
penetrare e immergersi, con grande forza di spirito,
nelle vicissitudini del mondo che lo circonda”.
“Una pittura di immediato impatto visivo quella di
Gino Bottaccio, resa emotivamente coinvolgente
dal racconto a cuore aperto dell’artista”.
Cristina Bruni
Maurizio Colligiani
42

il Bottega
artisti in toscana 2013
Studio e abitazione: via Lungomonte, 143 - 56020 S. Maria a Monte (PI)
ilbottega@yahoo.it - misterbottega@gmail.com - www.ilbottega.it
Alfredo Biagini in arte il Bottega nasce a Pontedera
(PI) nel 1965. Inizia a dedicarsi all’arte
figurativa dapprima come autodidatta per
proseguire poi frequentando corsi di disegno e tecnica
della pittura oltre che di scultura e incisione.
Frequenta ambienti artistici sia in Italia che all’estero
e attualmente è impegnato in un progetto espositivo
e di performance “Warp Art“ itinerante per l’Europa
dove con una personale parteciperà a marzo
2014 al festival Italian Art di Djion in Francia.
“Osservando i lavori del Bottega vengono in mente
le riflessioni sulla leggerezza, intesa come impianto
estetico che permetta di staccarsi facilmente
dalla prosaicità del quotidiano ma con una struttura
portante che possa sostenere e prendere il volo
con rigorosa determinazione. Opere che nascono
nell’immediatezza del fare e a cui sottende un progetto
rigoroso, così l’artista si può permettere giochi
fantasiosi inerenti al dato più superficiale dell’opera
senza perdersi in esecuzioni puramente
edonistiche. Soffermandoci sulle opere del Bottega
appare evidente che la leggerezza e la morbidezza
delle sue creazioni sono ottenute grazie ad una
ricerca costante ed attenta incentrata sulle caratteristiche
dei colori impiegati, e sostenuta esteticamente
da una struttura portante basata su una modularità
meno scontata di quanto non possa
apparire a prima vista. Un modulo specifico per
ogni combinazione, irripetibile e non facilmente
estendibile, un concetto modulare che nega la sua
stessa specificità cadendo in un paradosso che rimane
fondamentale per l’attuarsi della creazione
artistica. Lo studio della figura femminile intesa a
rappresentare la donna moderna nelle varie sfumature
e anche come grido di difesa per la sua essenza
porta una serie di lavori come quello in allegato
distintivi del mondo attuale”.
Marco Capecchi
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artisti in toscana 2013
il bottega
La Dea danzante
Noi siamo qui, leggeri
armoniosi, a discutere
se mai ci nacque
in seno la passione
della danza.
Se mai un cuore palpitò
d’amore, per questa terra
e questa vita.
La Dea, la Dea danzante,
fu proprio lei che accese
in noi la fede,
una fede leggera e armoniosa,
che osò argomentare della vita,
in petto a questa terra
che palpita d’Amore.
(Marco Capecchi )
La Dea danzante, 2013, tecnica mista su tavola, cm. 50x70
44

Eugenio Brega
artisti in toscana 2013
Via del Ponte di Mezzo, 15 - 50127 Firenze
eugbrega@tin.it - https://sites.google.com/site/mynewsitebrega/ - Contatto Fb: Eugenio Brega
Dialogo, 2001, olio su tela, cm. 70x100
Eugenio Brega è nato a Canino (Viterbo) nel
1953, ma già dal 1970 vie e lavora a Firenze.
“In una dimensione atemporale, nello spazio
onirico del sogno prende vita e acquista forma l’opera
di Eugenio Brega. Al centro dell’arte di Brega
l’umanità con il suo sentire, resa dall’artista con
grande espressività e partecipazione emotiva. Pervade
tutta la sua opera un vago sentimento di malinconia,
che rende l’espressione artistica di Brega
ancora più veritiera e umana, coinvolgendo intimamente
colui che è capace di osservarla con gli occhi
dell’anima”.
Ilaria Madiai
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artisti in toscana 2013
Eugenio Brega
“Il cromatismo di Eugenio è ricco di colori intensi,
corposi, ma mai piatti. Dalle superfici che
appaiono imbevute dalle tinte emergono, giocate
attraverso il dosaggio delle sfumature e
dei passaggi di tonalità, forme sempre nuove,
in un gioco di apparire e scomparire che le rende
simili ad ectoplasmi evanescenti, dai contorni
incerti, eppure mai accessori. Ogni figura è
un ricordo, una situazione, rivissuta come in un
sogno o talvolta un incubo, e riprende corpo, in
un’ottica catartica, sulla superficie dipinta, ove
è stata lanciata e come imprigionata dopo essere
stata a lungo nel limbo di una memoria in
cerca di darle una collocazione. Eugenio dimostra
con la sua arte e anche con tutta la sua
persona una caparbia volontà di vivere al di là
delle malversazioni. Di fibra forte, non lo si può
mettere a tacere. I suoi colori e i suoi pennelli
sono le sue armi, la sua rivalsa, ormai direi vittoriosa
sulle difficoltà, in quanto attraverso di
essi induce a riflettere, a crescere, forse a sentirci
meno meccanici di quanto non siamo di
solito. Ne abbiamo bisogno, e quando a ciò si
accompagna un notevole impatto visivo e per
giunta estremamente originale, maggiore è la
soddisfazione di avere incontrato una “voce
che grida nel deserto”.
Erotica, 2007, olio su tela, cm. 100x80
Marco Maria Melardi
Tunnel, 2000, olio su tela, cm. 70x100
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Carla Brizzi
artisti in toscana 2013
Scandicci - Firenze
L’angelo, 2006, bassorilievo in terracotta, h cm. 40
Carla Brizzi, scultrice e poetessa, figlia d’arte, nasce
a Firenze ma vive a Scandicci dal 1973. La
passione per la scultura le nasce dentro in maniera
spontanea e fin da giovanissima si dedica a scolpire
volti, lavorando la creta con naturale attitudine. I
suoi altorilievi e bassorilievi, quando non sono ispirati
da opere già compiute che la scultrice ripropone con
una personale somiglianza stilistica, narrano gli affetti,
attraverso ritratti, profili soprattutto, di amici e parenti.
Carla Brizzi fa parte dell’Associazione Galluzzo Immagine
ed è la fondatrice del Gruppo Artistico Femminile
Ev’Art di Scandicci. Ha partecipato a numerose mostre
e a concorsi di poesia e scultura vincendo nel 1996 tre
premi internazionali: per la poesia il Premio Fanzine indetto
dal Centro Culturale D.E.A e quello per la Pace
tra i Popoli del Centro Internazionale che le è stato consegnato
al Piccolo del Teatro Comunale dall’allora Sindaco
di Firenze, Mario Primicerio. Per la scultura ha
vinto il Premio della Galleria S.A.P.
Impronte sulla sabbia
Passa il tempo
come sabbia
sotto i nostri piedi
segnando i giorni tristi
e quelli lieti.
Impronte profonde
del cammino umano
che lasciano tracce
sul destino nostro
anche se il mare tosto le cancella.
Foto scattata da Carla Brizzi nel 2007 e stampata su
carta fotografica
Talvolta lievi
sopra la sabbia al vento
spariscono le orme
nel deserto, i sogni nostri
con le speranze assieme.
Carla Brizzi
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artisti in toscana 2013
Vinicio Bruni
Via A. Manzoni, 15/A - 51031 Agliana (PT)
vinicio.bruni@alice.it
Dante, Virgilio e Io (lavoro di ricerca Viaggio intorno all’uomo), 2011, tecnica mista su anta di armadio, cm. 65x125
Nasce nel 1949, vive e opera a Pistoia. Inizia
gli studi artistici nel 1960 presso la Scuola
d’Arte di Pistoia, una realtà culturale e artistica
di riferimento nel contesto territoriale della
provincia di Pistoia, diretta da Giovanni Battista
Bassi, dove ha come insegnanti Mariotti, Bugiani,
Jorio Vivarelli e Alberigo Lenzi. Ottiene la qualifica
di Maestro d’Arte, lavora presso botteghe di artigiani,
maestri nella lavorazione del legno, specializzandosi
nell’arte dell’ebanisteria presso la ditta Nobili,
falegnameria di Pistoia, e realizza elaborati plastici
di complessi architettonici per rinomati architetti
come Stelio Rossi e Giovan Battista Bassi. Dopo
queste esperienze lavorative, decide di riprendere
gli studi presso l’Istituto Statale d’Arte di Pistoia
conseguendo il diploma di maturità in Arti Applicate,
sez. Disegnatori di Architettura e Arredamento,
che gli permetterà di intraprendere la carriera d’insegnante,
sua vera vocazione. Dal 1976 inizia a insegnare
nella suddetta scuola, divenuta, dall’anno
2009/10, Liceo Artistico P. Petrocchi, ove tuttora ricopre
la cattedra di Architettura e Ambiente. Fra le
sue esposizioni si segnalano: esecuzione e interventi
a Cutigliano (1972); un bassorilievo in legno a
Bolzano (1972); Poggio a Caiano (1975); partecipa e
vince il concorso di pittura a Oste-Montemurlo
(1975); mostra personale Agliana (1976); pittura
murale nei giardini pubblici di Agliana (1981); partecipazione
alla Rassegna Artisti Pistoiesi (1995), che
operano come educatori all’arte; interventi di arte
applicata per l’arredamento dal 1995 al 2013 e partecipazione
alla Rassegna Artisti di Pistoia e del suo
territorio, presso il Tribunale di Pistoia (2013).
48

Antonio Bruno
artisti in toscana 2013
Cell. 338 1205393
antoniobrunoscultore@virgilio.it - www.brunoantonio.it
Universo segnico, acciaio inox e vetro dalas, 2003, mt. 3x5x60 cm.
Nato a San Nicola dell’Alto (Crotone), vive e
opera a Montemurlo (Prato) ormai da molti
anni. Il suo percorso artistico si potrebbe
definire un percorso naturale: prima costruttore di
macchine in acciaio per l’industria, poi, dagli anni
Settanta, la sua esperienza lavorativa, ma soprattutto
il materiale utilizzato - l’acciaio inox - diventa
l’elemento principale della sua passione, che nel
tempo si è espressa in opere di scultura o composizioni,
che possono essere considerate vere installazioni.
“Nelle sue mani il freddo e solido acciaio si riscalda
e le modulazioni che ne ricava sono ariose ed esprimono
leggerezza, tanto che il metallo sembra prendere
vita. Perché questi grovigli metallici, apparentemente
forme idealizzate, conservano nelle
proprie linee e nel rapporto energia-materia un tracciato
dialettico, un linguaggio espressivo, personale,
nel quale l’artista impiegando vetri colorati, addolcisce,
affina e rende sottilissimo questo metallo,
di per sé freddo e solido”.
Cristina Bruni
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artisti in toscana 2013
geo bruschi
www.geobruschi.it
Riti Vudó, Togo, etnia Wewe, 1995
C’è “ in lui una naturale predisposizione all’ascolto
e all’empatia, una calda e profonda
umanità che gli permette di azzerare le distanze
fra sé e l’altro per stabilire un contatto così
profondo che, a volte, non ha bisogno di parole per
esprimersi. Anche in questo risiede la singolarità
della sua esperienza di viaggiatore che si spinge
alla scoperta delle infinite latitudini culturali e interiori
dell’uomo. Un viaggiatore che percorre più volte
le stesse rotte per approfondire la conoscenza di
un luogo, di un rito o una tradizione, dimostrando
così di possedere l’attitudine dello studioso che,
come gli esploratori dei secoli passati, è pronto a
superare ogni difficoltà pur di realizzare lo scatto
fotografico che resterà ad eterna testimonianza di
un momento irripetibile”.
Daniela Pronestì
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artisti in toscana 2013
geo bruschi
Sri Lanka, Ninfee nella palude, 2013
“Quando Geo racconta le avventure di viaggio la
sua voce rende agli spazi filtrati della memoria una
nuova vita svelandoli al nostro immaginario. I suoi
ricordi stampati nelle magiche fotografie, ricamano
una costanza di spazi, di apparizioni, di desiderio di
appropriarsi dei ritmi immutabili del tempo. Geo aggiunge
alla forma e alle cose il mito della poesia”.
Nano Campeggi
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artisti in toscana 2013
geo bruschi
Sri Lanka. La processione notturna per il Perahera a Kandy, 2013
“Geo ha visitato nella sua lunga vita più di centotrenta
paesi, ha attraversato più volte India, Africa,
Cina, Medio Oriente , Americhe , Australia, Oceania,
Russia, Europa, praticamente il mondo. Con
generosità documenta ciò che vede con foto, filmati
e diari di viaggio. Divide l’esperienza con chi lo
accompagna ed al rientro rende partecipe chi lo
aspetta sfogliando assieme le migliaia di foto corredate
dai suoi racconti che arricchiscono ed animano
le immagini con aneddoti e storie di avventure quasi
fiabesche. In realtà i luoghi che Geo “ritrae”
sono “veri”; veri i deserti, le valli, i laghi, i fiumi, gli
alberi, le montagne, i tramonti, gli animali e veri soprattutto
i volti umani. La fotografia di Geo è rispettosa
del Creato, può esaltarne la bellezza grazie ad
angolature, luci, contrasti, ma non ne tradisce l’insita
perfezione, il segreto è qui, chiarissimo, spalancato:
“è proprio sulla terra, nella materia terrestre
che il Supremo diventa perfetto”.
Eleonora D’Aquino
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artisti in toscana 2013
geo bruschi
Sri Lanka. La processione notturna per il Perahera a Kandy, 2013
“Provo quindi a descrivere chi è Geo, con l’emozione
delle parole con le quali puoi seguire l’avventura
dei suoi gioiosi scatti sul grande scenario del mondo.
È con il suo paziente e silenzioso ascolto dell’anima
che si sono creati squarci profondi nella mia
ragnatela razionale, davanti all’incomprensibile sacro...
È uno di quei rari amici con cui la parola “insieme”
è una esperienza vera”.
Elena Innocenti
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artisti in toscana 2013
Anna Bubba
Campi Bisenzio (FI)
Tel. 055 8966206
Piazza San Carlo a Torino, 1982, olio su tela, cm. 35x50
Natura morta, 1980, olio su tela, cm. 30x40
Raffinata pittrice di origini calabresi, nasce a
Caraffa (CZ) per poi trasferirsi a Torino con la
famiglia, scoprendo fin dalla giovinezza l’inclinazione
per l’arte sulle orme del nonno materno.
Dal 1983 si trasferisce a Firenze, per risiedere a
Campi Bisenzio, maturando, da autodidatta, la dedizione
e la passione per la pittura ad olio. Privilegiando
tale tecnica, ha realizzato una cospicua produzione
di opere su temi naturalistici di matrice figurativa.
Il suo iter artistico comprende oltre quarant’anni di
intensa attività, registrando fin dagli anni Settanta
l’allestimento di mostre personali in sedi prestigiose
e la partecipazione a collettive e rassegne d’arte
sul territorio calabrese e toscano. Ha ottenuto l’apprezzamento
della critica e del pubblico con recensioni
su giornali e periodici, e ha ottenuto riconoscimenti
importanti tra cui il Premio Leone d’Oro a
Venezia nell’ambito della rassegna d’arte Incontro
con la laguna (1993). Le sue opere sono presenti in
collezioni pubbliche e private sia in Italia che all’estero.
È socia dell’associazione culturale Gadarte di
Firenze. È inserita nel volume “Il Quadrato di Milano”
in cui sono annoverati pittori e scultori di fama
internazionale. Molte le mostre personali realizzate
negli anni. Tra queste si ricordano: a Caraffa di Catanzaro,
mostra con donazione di due opere dedicate
alla Chiesa di Santa Domenica (1982), Video proiezione
della personale (1999), mostra monografica
con donazione delle opere esposte al Comune di
Caraffa; a Campi Bisenzio, Villa Montalvo (1992),
Villa Il Palagio (1995), Studio Sette Gruppo d’Arte
Auditorium Gianni Rodari (1998); a Marina di Catanzaro,
Arena Magna Grecia (2001), La Pineta (2011);
a Soverato, sala panoramica Miramare (2003); a
Santa Caterina di Crotone, Castello - Museo (2003);
a Tropea, Biblioteca civica - Sala congressi (2004);
Borgia (CZ), Palazzo Mazza (2004); Catanzaro, Galleria
d’arte Mattia Preti (2005); a Firenze, Salone
delle feste, Palazzo Bastogi (2012). Dal 1970 ad
oggi ha preso parte a numerose collettive che l’hanno
vista esporre in diverse città italiane e straniere
tra cui Firenze, Torino, Roma, Viareggio e Nizza.
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artisti in toscana 2013
Anna Bubba
Piazza della Signoria, 1989, olio su tela, cm. 30x40
Madonna col bambino, 1984, olio su tela, cm. 20x30
“Un’artista elegante, che riesce ad esprimere
emozioni e passioni con rara efficacia rivelando il
proprio talento su più temi, natura, paesaggio e
molto altro. Lo stile accurato di Anna si percepisce
nella grande tensione dei lavori, pitture ricche di
colore e sentimento, capaci di emozionare l’anima
di chi le osserva”.
Eugenio Giani
Autoritratto, 1989, olio su tela, cm. 20x30
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artisti in toscana 2013
Amelio Bucciantini
Via di Saturnana, 87/A - Località Cerchiaio - 51100 Pistoia
Tel. 0573 471123
Autoritratto, olio su masonite, 1984, cm. 80x100
Nasce a Pistoia, nel 1943, e inizia gli studi artistici
nel 1954 presso la Scuola d’Arte di
Pistoia. Vi rimane per tre anni per poi frequentare
l’ultimo anno presso l’Istituto d’Arte di
Porta Romana a Firenze, dove consegue il diploma.
Nel 1959 frequenta il Magistero d’Arte di Firenze e
nel 1965 ottiene l’abilitazione all’insegnamento.
Nel frattempo lavora come restauratore di dipinti e
come progettista in uno studio di architettura. La
sua attività artistica inizia nel 1962. Tra le sue ultime
esposizioni: Pistoia (2006), Perugia (2008), Pistoia
(2010) e Pescia (2012) con le sculture in acciaio
inox raffiguranti i personaggi di Pinocchio,
inerenti al progetto “Pinocchio: il burattino inossidabile”;
Pistoia (2013) con sessantotto tavole illustranti
l’Odissea.
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artisti in toscana 2013
Amelio Bucciantini
Achille, 1989, pastello a olio, cm. 50x70
Cristo, 2000, terracotta, cm. h 45
57

artisti in toscana 2013
Roberta Buttini
www.robertabuttini.com
Roberta Buttini è nata in Lunigiana, luogo di
molteplici reperti preistorici in pietra creati in
un lungo periodo di tempo, dal III millennio
prima di Cristo al VI secolo a.C.
Probabilmente questa origine ha influenzato in
qualche modo il suo interesse per l’antropologia e
per le attività umane arcaiche. Un interesse che tro-
Segni, 2013, olio su tela, legni, papiro polinesiano, cm. 200x107
Noi, figli della luna, 2002, olio, vetro e fotografia su juta,
cm. 200x107
va modo di esprimersi compiutamente nelle arti figurative.
Già gli studi artistici viene invitata a partecipare
a numerose collettive promosse da
istituzioni regionali, nazionali ed estere. Negli anni
Sessanta, il suo lavoro si esprime attraverso il linguaggio
tradizionale della pittura, ancora ancorata
agli insegnamenti accademici. Con una pittura rigorosa
e precisa affronta le tematiche relative alla
condizione umana, evidenziandone i vincoli determinati
dalla cultura tecnologica. A cominciare dai
primi anni Settanta orienta la sua ricerca sull’evoluzione
umana e sulle conquiste ad essa collegate. La
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artisti in toscana 2013
Roberta Buttini
Diario di un mammifero, 2011, olio su tela, sabbie, scheda elettronica,
reperteri archeologici, gesso, cm. 160x106
sua arte, che si fa più concettuale, si avvale di oggetti,
manufatti, fotografie e molteplici materiali per
avventurarsi nella sperimentazione polimaterica e
nell’assemblaggio “artigianale” di reperti. Propone
progetti, installazioni, performances, apponendo la
sua firma non tanto - e non solo - all’opera, ma lo
spazio a lei concesso. Filma il lavoro nelle industrie
e recupera oggetti di archeologia industriale e viene
considerata la capostipite dell’Archeology Industrial
Art. Nel corso degli anni Settanta, la scoperta
di uno straordinario frammento litico risveglia in lei
l’interesse per l’antropologia: pur non rinnegando il
suo trascorso in campo concettuale, la sua arte
sembra farsi più vicina e più partecipante alle vicende
umane legate alla materia e alle occorrenze primarie
della specie: nascono alfabeti arcaici, armi
primordiali, manufatti etnologici. Con il nuovo millennio
il suo interesse si estende a prospettive storiche
e culturali di grande ampiezza, dove si confrontano
forme di comunicazione contemporanea
con stilemi della protostoria. Prodotti della tecnologia
industriale vengono combinati con reperti naturali
e artigianato primordiale. La narrazione è sempre
sostenuta da contributi pittorici ad olio, ad
acquerello, ad inchiostro, integrati da campiture
materiche (metallo, tessuti, fibre) per creare un
suggestivo gioco di piani visivi che diventano anche
strumenti per celare, isolare o evidenziare gli elementi
più pregnanti della narrazione.
“Per molti artisti, fra gli anni Settanta e gli anni Ottanta,
si è instaurato un rapporto stretto di ricerca
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artisti in toscana 2013
Roberta Buttini
Segni comunicativi, 2010, olio su tela e juta, cm. 160x106
con il mondo del mito e con i linguaggi delle culture
del passato. (…) Gli approcci sono stati di volta in
volta assai diversi, ma certo hanno avuto in comune
l’interesse per sistemi di segni che, perduta in
parte la trascrivibilità del significato comunicativo,
possono essere “riusati” nel loro valore d’immagine
e, quindi, riproposti in un contesto rappresentativo
in qualche misura autonomo e proiettabile sul
presente. (…) Spesso - come avviene, ci sembra,
nel caso del lavoro di Roberta Buttini - al fatto puramente
evocativo di queste culture, si combinano
più precisi interessi antropologici, sulla natura dei
miti e dei riti, sullo stesso specifico storico spirituale
di questo lontano immaginario. (…) Il forte fascino
iconico di queste forme segniche e non (si vedano,
ad esempio, i richiami alle statue-stele in
alcune opere della Buttini), che affiorano dal mistero
appena intravisto di questo passato, finisce,
come è naturale, per prevalere e, divenire asse
centrale della ricerca artistica, senza peraltro sopprimere
la matrice culturale d’origine. (…) I nuovi
alfabeti e le nuove sintassi che si ricompongono
sono infatti del tutto autonomi concettualmente, e
trovano la propria ragione nei percorsi che sanno
riproporre sul campo specifico della tela o in quello
dell’assemblaggio: ambiti operativi entrambi praticati
da Roberta Buttini. Va ulteriormente sottolineato
che alla dimensione “antropologica” della ricerca,
si ricollega strettamente anche il “piacere”
artigianale dell’assemblaggio, che caratterizza alcune
opere dell’artista. Il ricostruire, ossia, una
nuova oggettualità, attraverso una processualità
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artisti in toscana 2013
Roberta Buttini
Armi, 2010, olio, carte e fotografia su tela, cm. 160x106
primaria, che reimpiega tanto materiali poveri - dal
legno alle conchiglie, al tessuto, ecc., fino ad oggetti
della cultura materiale -, che le tecniche consuete
della pittura, insieme al recupero di frammenti
della contemporaneità”.
Franco Sborgi
“In Liguria, e precisamente a Genova, anche la toscana
Roberta Buttini dal 1970, cioè quasi in contemporanea
con Costa, s’è applicata allo studio
dell’evoluzione umana, rivolgendo il suo interesse
all’antropologia sociale e culturale dei miti e dei rituali
dalla preistoria all’archeologia industriale, non
senza affondi nella comunicazione. (…) L’arte antropologica
di Roberta Buttini presenta analogie e divergenze
con quanto ha fatto Costa. Infatti anch’ella
recupera materiali poveri, dal legno al tessuto,
alle conchiglie ed altro, ma li mette in rapporto con
la pittura, nonché con la scrittura tra ideografica e
cuneiforme che non di rado assume forme pittografiche.
Inoltre i suoi bacini di riferimento sono altre
culture, da quelle dell’America Centrale a quelle
dell’Oriente, anche estremo, passando per quelle
aborigena dell’Australia. (…) La Buttini mescola
all’antropologia culturale dei miti e dei rituali gli oggetti
d’uso quotidiano e dell’archeologia industriale
cui reperti considera totem del nostro tempo, con
palese contaminatio di pensiero tribale e post-moderno
con risultati di adattamento dell’ottica dell’arte
antropologica al versante particolarissimo dell’industrial
art, per così dire”.
Giorgio Di Genova
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artisti in toscana 2013
Franco Caini
Via T. Campanella, 20 - Sesto Fiorentino (FI)
Cell. 338 5690258
Outlet, 2005, collage, cm. 100x134x5
Vive a Sesto Fiorentino, artista autodidatta,
sempre attento a nuove forme di espressione,
sul finire degli anni Novanta trova nei manifesti
pubblicitari la fonte principale della propria
ispirazione. Nel dicembre del 2006 espone alla Galleria
La Soffitta, con nota critica di Stefano Berni,
docente di Filosofia, il quale lo definisce “un postmoderno
nella sua opera di decostruzione e ricontestualizzazione
dei messaggi discorsivi”. Nel giugno
del 2007, il critico d’arte Pierfrancesco Listri ha
elogiato gli “strappi geniali” di Franco Caini e il
modo di utilizzare dal mondo dell’immagine frammenti
di essa, per ricostruirla secondo una sintassi
e una logica che diventa un linguaggio personale
pieno di significati sociali, politici ed anche sottilmente
ludici.
62

Alba Capecchi
artisti in toscana 2013
Via della Gorina, 104 - 51100 Pistoia
Cell. 328 1098128
Il ruggito, 2013, olio su tela, cm. 30x40
Vive e opera a Pistoia. Artista autodidatta, ha
iniziato a dipingere nel 2011, privilegiando la
tecnica ad olio e acrilico. Nell’ottobre del
2013 espone due opere alla mostra dedicata agli
“Artisti di Pistoia e del suo territorio”, ubicata
nell’atrio del Tribunale di Pistoia.
“Una pittura semplice che mette in evidenza la passione
di Alba Capecchi per la natura, il selvaggio e la
danza, nella cui ‘fresca’ esperienza artistica traspare
la ‘giovane’ sensibilità del suo pennello”.
Cristina Bruni
63

artisti in toscana 2013
Alba Capecchi
Il flamenco, 2013, olio su faesite, cm. 50x70
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Mauro Capitani
artisti in toscana 2013
Studio: via Vittorio Veneto, 7 - 52028 Terranuova Bracciolini (AR)
Cell. 349 7703607 - maurocapitani@alice.it - www.maurocapitani.it
Un Pappagallo e un Pettirosso, 2006, olio su tela, cm. 70X90
Nato a San Giovanni
Valdarno (AR).
La sua formazione
inizia all’Istituto d’Arte,
successivamente si
iscrive a Scenografia
presso l’Accademia di
Belle Arti di Firenze. Terminati
gli studi con una
tesi in Storia dell’Arte, inizia alcuni anni dopo ad insegnare
Pittura all’Istituto d’Arte e successivamente
Storia dell’Arte. La sua prima personale risale al
1967. Nel 1974 è invitato in Australia (Brisbane e
Sidney) per una rassegna ufficiale di Arte Giovane
Italiana. Nel 1978 conosce Mino Maccari che lo presenta
nel catalogo di una personale in via Margutta
a Roma. Nel 1986 lo scrittore e critico Ferdinando
Donzelli lo segnala quale artista di particolare interesse
nel catalogo Mondadori dell’Arte Moderna
Italiana - N°22 “per la grande fantasia dell’opera e la
sapiente cromia lirica dei suoi dipinti”. Lo storico e
critico Tommaso Paloscia nel terzo volume di “Accadde
in Toscana - Arte tra il 1970 e il 2000” - (Edizioni
Polistampa) lo annovera tra i protagonisti della
pittura di questi anni, delineandone “una netta personalità
creativa che lo colloca tra gli artisti più interessanti
della sua generazione”. Le reti televisive di
Rai Uno, Rai Due e Rai Tre si sono interessate alla
sua opera. Recente la pubblicazione della imponente
monografia “Mauro Capitani -Sulle rotte del mio
tempo” curata da Giovanni Faccenda, nella collana
Artisti italiani del Secondo Novecento Edizione
Granducale, con l’adesione del Ministero dei Beni e
Attività Culturali. Faccenda definisce la sua opera
65

artisti in toscana 2013
Mauro Capitani
Il Gufo, 2012, olio su tela, cm. 50x70
Il Toro, 2013, olio su tela, cm. 50x70
“una tavolozza tra le più prepotentemente ispirate
degli ultimi trenta anni” ed ancora “ i suoi esiti pittorici
si distinguono nella scena contemporanea per
un lirismo abitato da lasciti esistenziali, a monte dei
quali permane una vocazione autentica per la pittura
“alta”. Figura quindi di riferimento in uno scenario
contemporaneo ormai orfano di “coloristi” capaci
e orientati come lui”. È incluso nella collana Storia
dell’Arte Italiana del Novecento a cura di Giorgio
Di Genova - Ed. Bora (2011) - BO. La mostra a Cortona
(2011) in Palazzo Casali, sede del Museo Etrusco,
ha segnato una lettura nuova e vigorosa dell’opera
del maestro. Nel 2012, il comitato tecnico
scientifico del Catalogo dell’Arte Moderna Italiana
N° 48 (Ed. Mondadori) lo segnala per l’interesse critico.
Recentissima la notizia dallo stesso comitato
che “Capitani è il maestro scelto per la realizzazione
della copertina del Catalogo N° 49 in uscita a dicembre
2013”. Un grande riconoscimento, data
l’importanza della pubblicazione che dal 1962 è lo
strumento insostituibile e il più autorevole per galleristi,
collezionisti e appassionati d’arte. Nella sua
storia, iniziata prima con le Edizioni Bolaffi, si sono
avvicendati nella realizzazione della copertina artisti
dal Primo Novecento ad oggi quali Carrà, Guttuso,
Sassu, Burri, Rotella, Nespolo, Consagra, Benetton
ed altri grandi che ne hanno composto una reale
visione storiografica.
“(…) È, questa, la lunga alba della pittura che insisterà
per tutto l’ultimo decennio del ventesimo secolo,
un tempo di profonde meditazioni per Capitani,
una stagione segnata dalla modulazione più lirica di
certi accordi cromatici che esaltano una visione della
natura colma di suggestioni insistenti. È il momento
più alto di una esplosione coloristica che merita di
essere apprezzata insieme a quella che è la tavolozza
tra le più prepotentemente ispirate degli ultimi
trent’anni. Si afferma infine, sotterraneo, un senso
di libertà e di pace raggiunta, che ritorna nello stormo
di gabbiani bianchi (…)”.
Giovanni Faccenda, 2003
66

Daniela Cappellini
artisti in toscana 2013
Cell. 339 5413122 - anticocasaledelgallo@tiscali.it
tuscoartis@gmail.com - www.tuscoartis.it
Angelo dormiente, 2010, acrilico su tela, cm. 50x70
Nasce a Montecatini Terme (PT), artista autodidatta.
Esortata alla pittura dal Maestro Lio
Giorgetti e dal maestro Marino Scardigli,
che dicevano di vedere in lei coniugate capacità ed
istinto; dipinge da sempre paesaggi toscani con
una forte ispirazione al realismo, spaziando anche
in altri generi. Tante sono le mostre personali e collettive
che l’artista ha all’attivo, ricevendo plausi da
parte della critica, che l’ha definita “impavida viaggiatrice
nel profondo” (Andrea Dipré).
Alcune sue opere fanno parte di collezioni private in
Italia, negli Stati Uniti, Brasile e Australia. Dal 2013
è presidente dell’Associazione Culturale Tusco Artis,
con sede in Buggiano (PT), che si occupa di promuovere
la diffusione dell’arte in forma itinerante.
“È talmente aiutata dal suo naturale istinto artistico
da permettersi con maestria di svolgere qualsiasi
tematica. Figure religiose con accurati valori plastici.
Paesaggi con particolari punti luce sono realizzati
senza trascurare ombre e contrasti, con giusti
equilibri delle masse”.
Lucia Mongardi
67

artisti in toscana 2013
Daniela Cappellini
Campagna toscana, 2010, acrilico su tela, cm. 50x70
Madre Teresa, “Amore Infinito”, 2013, acrilico su carta pregiata Magnani, cm. 50x70, (selezionata al Concorso
Mariachiara ed Elisabetta Casini)
68

ROBERTO CELLI
artisti in toscana 2013
Molino del Piano (FI) - Tel. 331 6760325
rc.photo@libero.it - www.robertocelli.it
Paesaggio, 2013, fotografia, stampa su forex, cm. 50x70
“Fotograferei un’idea piuttosto che un oggetto e
un sogno piuttosto che un’idea”.
Man Ray
Roberto Celli nasce nel 1965 a Molino del
Piano (Firenze), dove risiede. Coltiva fin da
ragazzo la passione per la fotografia e, dopo
una pausa di diversi anni, torna a sperimentare applicando
le nuove tecnologie fotografiche. In questi
anni Duemila ha esposto con successo e significativi
riconoscimenti in rassegne e premi
nazionali ed internazionali tra i quali ricordiamo, nel
2011, il prestigioso Primo Premio Fiorino d’Oro al
XXIX Premio Firenze, Sezione Arti Visive, con l’opera
“Abbandono” esposta nel Salone dei Cinquecento
a Palazzo Vecchio (Firenze). Nel 2012 è premiato
al Concorso Nazionale d’Arte
Contemporanea Il Dittico con le opere “Il volto” e
“L’urlo”, Spazio EventArt di Pergine Valsugana
(Trento) e riceve dal Comune di Pontassieve, Assessorato
alle Politiche Culturali, l’Attestato “Per
l’impegno profuso nel promuovere e valorizzare
l’arte nel Comune di Pontassieve. Le personali più
recenti sono: 2007 “Progetti e Visioni”, sala espositiva
di Caricentro, Firenze; nel 2010 “Incontro”,
Galleria FIAF, Circolo Fotografico Fotoclub di Firenze;
nel 2011 “Ricordi e Visioni”, Biblioteca Comunale
di Pontassieve, patrocinata dal Comune in
collaborazione con la rivista Eco d’Arte Moderna;
nel 2013 “Confini”, “Toscani da Sempre”, Pontassieve
(Firenze) e Caffè Storico Letterario Giubbe
Rosse di Firenze e “Quando le arti si toccano”,
Galleria Europa, Lido di Camaiore (Lucca), progetto
elaborato con l’artista Massimo Cantini nel quale
fotografia e pittura si incontrano e si integrano
in opere uniche. Tra le rassegne in spazi pubblici e
culturali: collettiva patrocinata dall’Ente Cassa di
Risparmio di Firenze, Sala delle Colonne, Firenze;
ArtExpò011, Sale Ex Granai della Fortezza Orsini a
Pitigliano (Grosseto), con il patrocinio del Comune;
III Edizione di Passeggiando nell’Arte, Sale del
Mastio della Fortezza Orsini a Sorano (Grosseto),
69

artisti in toscana 2013
ROBERTO CELLI
Nebbie, 2011, fotografia, stampa su lightblock, cm. 66x100
Riflessi, 2013, fotografia, stampa su lightblock, cm. 70x105
con il patrocinio del Comune; “Identità sospese”,
Simultanea - Spazi d’Arte, Firenze; “Viaggio nel
contemporaneo”, “Miramonti” di Saragiolo, Piancastagnaio
(Siena), con i patrocini dei Comuni di
Piancastagnaio e Castel del Piano, e della Comunità
Montana Amiata-Val d’Orcia e Grossetano e
Sistema Museale Amiata; “C’era una Volta”, Simultanea
- Spazi d’Arte, Firenze, e successivamente
al Teatro della Rosa, Pontremoli (Massa
Carrara), con il patrocinio del Comune, e Spazio
Event Art, Pergine Valsugana (Trento); “Volterra in
Cornice”, Pinacoteca Civica di Volterra, Volterra
(Pisa); “Prato: Natale in Arte”, Spazio Espositivo
Polivalente di Prato, col patrocinio del Comune.
“L’autore fa della fotografia pura ricerca espressiva
nell’ambito delle odierne forme e linguaggi delle arti
visive, spaziando dal paesaggio all’astrazione nelle
geometrie del segno, e trovando poi la sua cifra nel
recuperare alla figurazione un accento metafisico
che trasfigura la realtà attribuendole un clima di suggestione
onirica tanto nel ritrarre figure, volti e nudi
femminili, quanto nel creare scenografie della natura.
I ricercati effetti di luce e l’uso parsimonioso del
colore attribuiscono una particolare evanescenza,
una sorta di sospensione ai soggetti, sottolineando
un senso di silenziosa introspezione attraverso il
quale Roberto Celli pone costantemente in dialogo
memoria e sogno.”
Roberta Fiorini
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Centro d’Arte Modigliani
artisti in toscana 2013
Via del Ponte a Greve, 119 - 50018 Scandicci (FI)
Cell. 333 2570730 - centrodartemodigliani@gmail.com
Roberto Cellini (a sinistra), Presidente e Direttore Artistico del Centro d’Arte Modigliani, Fiera di Scandicci,
ottobre 2013, fotografato col poeta Lenio Vallati
Trentaquattro anni di attività, 50 manifestazioni
culturali all’anno, 80 soci tra artisti, poeti,
operatori culturali e altri simpatizzanti. Sono i
numeri del Centro d’Arte Modigliani di Scandicci,
nato nel 1979 presso il Circolo Arci San Giusto a
Scandicci. Qui un gruppo di artisti e operatori culturali
fra cui Roberto Cellini, presidente e socio fondatore
ma dal 1998 anche direttore artistico del Centro,
iniziò a organizzare le prime mostre d’arte. Da
lì poi i contatti si sono ampliati nel tempo fino a
coinvolgere nell’attività del primo nucleo di artisti,
personalità del mondo dell’arte dello spessore di
Salvatore Cipolla, Piero Tredici, Elvio Natali. Negli
anni Ottanta i direttori che si sono succeduti alla
guida artistica del gruppo di lavoro da cui sarebbe
nato il futuro Centro d’Arte Modigliani, sono stati
Elvio Natali, Salvatore Cipolla, Corrado Marsan e
Ugo Barlozzetti. Dal 1997 il Centro d’Arte ha cominciato
ad ampliare la propria attività coinvolgendo
anche numerosi poeti. Da una parte il forte legame
con il territorio di Scandicci, dall’altra la capacità di
internazionalizzare il Centro: sono queste le due caratteristiche
del Modigliani. Fra i soci onorari ci
sono artisti residenti all’estero come Vanna Bonta,
scrittrice e poetessa californiana e l’artista moscovita,
Ivan Miliaev. Quanto ai rapporti con la Gran
Bretagna, consolidato oramai da anni è il sodalizio
artistico tra il Centro Modigliani e gli artisti britannici
Ian e Helen Potts, che hanno legato i loro dipinti ai
poemi di Lawrence. Per il 2014 il Centro ha in programma
l’inaugurazione di una rassegna di arte e
poesia contemporanea dal titolo “Arte e territorio”:
su questo tema gli artisti e i poeti saranno invitati a
legare le proprie opere ai beni monumentali del territorio
non solo scandiccese, abbazie, pievi e altri
manufatti sparsi sulle colline e nella Piana a sud di
Firenze, oltre a Lastra e Signa. Da sempre il Centro
d’Arte Modigliani è ospite in locali quali Villa Vogel e
Villa Strozzi nel quartiere 4 di Firenze, Villa Bandini
nel quartiere 3 e la sede Cna di Scandicci.
71

artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Evento del Centro d’Arte Modigliani, Fiera di Scandicci, ottobre 2013
Centro d’Arte Modigliani
Presidente e Direttore Artistico
Roberto Cellini
Vice Presidente
Gianmarco Pandolfini
Consiglio Direttivo
Roberto Cellini
Gianmarco Pandolfini
Fiorenza Alderighi
Duccia Camiciotti
Carlo Ciappi
Giancarlo Ferruggia
Andrea Gelici
Flora Gelli
Chiara Novelli
Anna Serrini
Caterina Trombetti
Franco Cappellini
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Doralice Avanzi
artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Via C. Colombo, 10/6 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 7301503 - Cell. 377 4474719
Ginnasta, cm. 40x30
Scultrice della serenità si potrebbe definire Doralice
Avanzi. Per la visione spensierata e allo
stesso tempo vitale che sanno trasmettere
le sue opere d’arte, creazioni nate dalla forza e allo
stesso tempo dalla delicatezza di un’artista che sa
plasmare la creta con la stessa naturalezza di un abbraccio.
Di origine veneta, Avanzi vive e lavora a
Scandicci oramai da molti anni. Un diploma all’Istituto
d’Arte di Firenze, una formazione costante attraverso
la frequentazione di corsi di scultura e pittura.
L’artista negli anni è stata spesso invitata a partecipare
a mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Socia onoraria del Centro d’Arte “Modigliani”
di Scandicci, ha partecipato a mostre personali e
collettive organizzate sul territorio, l’ultima in occasione
della Fiera di Scandicci 2012 con la collettiva
di grafica, pittura e scultura “Autunno a Scandicci”.
Costante anche la presenza di Avanzi ad almeno tre
edizioni della Mostra Internazionale dell’Artigianato
a Firenze, su invito dell’ente Mostre Firenze. Anche
all’estero il nome di Doralice Avanzi è associato a
diverse opere custodite in collezioni private e pubbliche.
Da ricordare l’invito nel 2000 e la partecipazione
alla mostra d’arte contemporanea italo-francorussa
di Pantin a Parigi. Doralice Avanzi è socia
anche dell’associazione artistica Oltre le immagini.
Doralice Avanzi
73

artisti in toscana 2013
Doralice Avanzi
centro d’arte modigliani
Maternità, cm. 31x22x20
Bimba delle mele, cm. 28x18x14
Plasmare la creta. È questo il modo di esprimersi
artisticamente di Doralice Avanzi. Con pazienza e
maestria plasma la materia trasformandola in forme
sinuose, vitali, colme di passione per la vita e di
trasporto emotivo. Siamo davanti a una salda unione
tra talento artistico e lirismo che si materializza al
fruitore con indubbia eleganza estetica.
Dino Marasà
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Franco Cappellini
artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Via don Milani, 1 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 377 5060896
Il Risanato, 2013, scultura in pietra grigia forte, cm. 35x25x15
Artista dell’istinto, Franco Cappellini è scultore
conosciuto a Scandicci ma artisticamente
attivo anche nella vicina Firenze. Per lo spazio
eventi della Bocciofila in via di Scandicci Alto, ha
realizzato “Le fiamme dell’universo”, una scultura
in pietra grigia forte che racconta molto della sua
istintualità e della sua arte gestuale. Artista di getto
e abile scalpellino ma con un impatto narrativo significativo
anche nell’arte colta, Cappellini predilige
spesso il non finito. La scorsa primavera ha partecipato
insieme ad altri 17 artisti alla collettiva primaverile
di grafica, pittura e scultura “Nel pianeta
dell’arte” nel Chiostro e nella Limonaia di Villa Vogel.
Qualche mese prima, a febbraio, le sue sculture
avevano omaggiato la collettiva invernale d’arte
contemporanea “Arcobaleni e Neve” nel Saloncino
della Cna a Scandicci. Cappellini fa parte del Consiglio
Direttivo del Centro d’Arte Modigliani.
75

artisti in toscana 2013
Franco Cappellini
centro d’arte modigliani
Le fiamme dell’universo, scultura in pietra grigia forte, cm. 100x60x20
(…) Lo scultore con l’opera Fiamme dell’universo ci
mostra una sua visione per certi aspetti naif ed antropomorfa
dell’universo e certo, per tutto questo,
è affascinato dalla mitologia. Però lo scultore geniale
è interessato anche alla modernità. Quindi con la
sua lettura attenta delle novità dell’astrofisica, in
quest’opera versatile considera il Sole, la Luna ma
anche i Buchi Neri e la Materia oscura.
Roberto Cellini
La pazzia, 2013, scultura in pietra grigia forte, cm. 30x15x20
76

Mario Colasante
artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Via F. Botticini, 15 - 50143 Firenze
Cell. 335 7892151 - mariocolasante@gmail.com
La preda, 2012, olio su tavola, cm. 42x32
Mario Colasante, socio del Centro d’Arte
Modigliani, vive e opera a Firenze. Si caratterizza
per il suo linguaggio figurativo
con sistemi di realismo, di simbolismo e di surrealismo.
I suoi dipinti sono presenti in collezioni private
in Italia, a Firenze, Pienza, Abbadia San Salvatore,
Roma, Milano, Arezzo, Perugia e, all’estero, a Varsavia.
È presente periodicamente a mostre e rassegne
al Palagio di Parte Guelfa, Villa Vogel e Villa
Bandini a Firenze.
In pittura mi esprimo con diverse tecniche: ad olio,
acrilico, tecniche miste, gessetti ad olio. Fino a pochi
anni fa dipingevo solo paesaggi, cogliendo così
le sfumature, le luci ed i bellissimi colori della natura.
Negli ultimi anni, oltre che col nudo, mi sono
cimentato con una pittura più surrealista (almeno
così è stata definita dai critici): infatti s’intravedono
dei volti attraverso paesaggi, nature morte, etc. I
miei quadri vivono di personalità propria, sono loro
che guardano attraverso la tela che li osserva; quei
volti osservano senza esprimersi, quasi aspettassero
di ricevere un’anima.
Mario Colasante
77

artisti in toscana 2013
Giuseppe Compagnoni
centro d’arte modigliani
Via Turri, 33 - 50018 Scandicci (FI)
Cell. 348 7039388 - giuseppe.compagnoni@gmail.com
Paesaggio toscano al tramonto, 2008, olio su tela
Giuseppe Compagnoni, pittore narrativo ma anche
intimista, narratore di storie cariche di un’emotività
mai gridata, sempre accennata, con un
colorismo espressivo che stilizza personaggi e psicologie.
Come nella sua “La Pietà” dove il frate, di cui il
pittore fa vedere solo le mani, non il volto, spezza il
pane per darlo a una mano tesa, anonima, come anonimo
ma carico di umanità è quel saio senza volto, sublimazione
della carità francescana. Compagnoni anche
pittore narrativo. Amante della vedutistica collinare, qui
rappresentata da “Paesaggio toscano al tramonto”,
veduta collinare del Chianti, Compagnoni offre sempre
ai suoi paesaggi chiarità e campitura prospettica. Dipinge
da 45 anni, di cui gli ultimi venti trascorsi a Scandicci,
dove vive e opera nel suo studio di via Turri 33.
La pietà, 2006, olio su tela
È socio del Centro d’Arte Modigliani che nel
gennaio 2012, all’Arena Teatro Cinecittà di San
Quirico Legnaia a Firenze, ha curato la personale
dell’artista, “Intime Emozioni”. Di Giuseppe
Compagnoni e della sua opera hanno scritto
Duccia Camiciotti e Roberta Degl’Innocenti.
78

Patrizia Mancini
artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Via Manzoni, 54 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 253928
Foglie d’estate, 2009, tecnica mista, cm. 90x70
Il prato della mia felicità, 2009, tecnica mista, cm. 150x75
Patrizia Mancini artista e socia del Centro d’Arte
Modigliani, ha uno stile figurativo materico talvolta
vicino all’astratto. I suoi soggetti sono
spesso paesaggi e fiori ma la pittrice che vive a Scandicci,
ama rappresentare anche immagini simboliche
dell’amicizia e della solidarietà multiculturale.
79

artisti in toscana 2013
Patrizia Mancini
centro d’arte modigliani
Ragazza della prateria, 2001, tecnica mista, cm. 60x90
Sull’opera di Patrizia Mancini hanno scritto Duccia Camiciotti, Roberto Cellini e
Roberta Degl’Innocenti.
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Lido Romagnoli
artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
Via Ferroni, 14 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 2577982
Senza titolo, 2010, tecnica mista su tavola, cm. 52x65
Lido Romagnoli è artista della sperimentazione
che persegue e predilige in ogni sua creazione
artistica. Pittore e anche scultore, spazia
dall’astratto al figurativo con l’inserimento nei suoi
dipinti di collages fotografici e tecniche miste, sperimentando
una notevole libertà espressiva. Nella
scultura passa dall’arte povera al concettuale.
Spesso utilizza materiali da riciclo e li trasforma “rigenerandoli”
quasi in senso ludico. Nel 2011 ha
partecipato alla collettiva “I colori della Toscana”
organizzata nel vecchio Palazzo Comunale di Scandicci
e alla mostra d’Arte contemporanea italo-francese,
organizzata dal Centro d’Arte Modigliani, di
cui è socio, nello Spazio Eventi del Bocciodromo di
Scandicci. Nel maggio di quest’anno è stato ospite
della collettiva primaverile di grafica, pittura e scultura
“Nel pianeta dell’arte” a Villa Vogel.
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artisti in toscana 2013
francesco scaffei
centro d’arte modigliani
Via del Ponte Greve, 32 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 2578616 - scaffeifrancesco@virgilio.it - Presente su Facebook
Maximondo malato 1 (Strato ozono), 2012, acrilico su vassoio di
legno, diametro cm. 45
Mondo Malato 32 (Ictus), 2011, acrilico su disco vinile, diametro
cm. 30
Francesco Scaffei è pittore, poeta e scrittore.
Le sue passioni, l’arte e la letteratura, legate
alla sua naturale sensibilità verso il sociale, lo
hanno spinto a riversare sulla carta le proprie emozioni.
Nella stesura dei suoi versi, privilegia la parte
emozionale e di getto, a quella della metrica. Ha
frequentato corsi di iconografia che lo hanno avviato
alla pittura di icone a tempera a uovo, con le quali
ha ottenuto alcuni premi speciali. Dopo anni dedicati
all’iconografia, ha deciso di dedicarsi anche alla
pittura di arte contemporanea. Attualmente lavora
al ciclo pittorico dal titolo “Mondo Malato“. Dipinge
con tempera a olio o acrilico su vecchi dischi in vinile
o su altri supporti di recupero. Mentre le scaglie
di foglia oro, aggiunte ai colori, rappresentano sia la
purezza che la cupidigia dell’uomo. La sua pittura è
fatta di gesti in cui il pennello viene usato come
fosse una spatola. Ogni gesto da cui nasce la corposità
del colore e la forma del dipinto, è emozione
dell’anima e visualizzazione della mente, nella speranza
di un ravvedimento collettivo prima che il
mondo muoia del tutto. Scaffei è socio del Centro
d’Arte Modigliani.
“Questo valente artista da tempo si cimenta nell’illustrare,
l’attuale negativo sistema e utilizza come
supporto, dei dischi vinilici (…) Francesco Scaffei
evade un po’ dalla solita retorica e dai parametri
che siamo abituati a vedere, per proporci all’attenzione
un mondo (lo vediamo dal disco tondo) completamente
malato, ormai alla deriva (…) In una
farcita ed allettante campitura esprime la sua idea,
riflesso che approviamo anche noi e non solo per la
disposizione cromatica e per le precise tonalità, ma
per il linguaggio sistematico che da questa opera
incondizionatamente traspare. La bellezza consistente
dei colori caldi soggettivi, vengono farciti o
contornati da una equivalenza fredda, contraria
quasi di contrasto. Molto suggestivi i piccoli rilievi,
che raffinano l’opera, completandola in questo “
Mondo Malato”. Grazie Francesco, il tuo linguaggio
pittorico è tra i più promettenti”.
Pasquale Solano
82

artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
francesco scaffei
Maximondo malato 2 (Virus in movimento), 2012, acrilico su
faesite, diametro cm. 70
Uomo solo un numero, 2013, acrilico e foglia oro su manichino,
cm. 50x90
Mondo Malato 19 (Linfa Rossa), 2010, acrilico su disco vinile,
diametro cm. 30
“Veramente originale la tua tecnica e il ‘’supporto’’
impiegato. Ottimo stile ma soprattutto i contenuti
rivolti a un tema così attuale della nostra società priva
ormai di valori, massificante e malata come tu
dici. Grazie Francesco e auguri per sempre maggiori
affermazioni. Con stima e amicizia”.
Salento Arte e Cultura
83

artisti in toscana 2013
Anna Torrini
centro d’arte modigliani
Via Carducci, 49 - 50018 Scandicci (FI)
Tel. 055 252298 - Cell. 328 2155033
La tranvia arriva a Scandicci, 2009, tecnica olio e spatola, cm. 60x90
Anna Torrini vive e opera a Scandicci. La pittura
è da sempre la sua passione e la sua aspirazione.
Predilige la pittura a olio, tecnica
che le consente di rappresentare al meglio la natura
che tanto ama.È stata invitata ad alcune personali e
collettive e ha partecipato anche a concorsi ottenendo
lusinghieri consensi. Ha esposto alla Galleria
Des Arts, nel Salone S.A.P., alla Galleria La Pergola,
alla Galleria Puccini, alla collettiva della Galleria
Duemme e alla Galleria Gadarte. Ha partecipato alla
mostra Binari di Comunicazione di Scandicci e alla
collettiva Circolo Reims di Firenze. Attualmente
espone con il Centro d’Arte Modigliani e l’Associazione
Oltre l’Immagine.
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artisti in toscana 2013
centro d’arte modigliani
anna torrini
Anna Torrini, una pittrice che è molto attiva nel Centro
d’Arte Modigliani. La sua pittura, spazia dal paesaggio
al ritratto fino ai dipinti che riprendono gli
animali, soprattutto le specie marine. Si nota anche
una ricerca multiculturale, dove c’è alla base un
sano ottimismo, che sottintende una positiva visione
del mondo. La sua delicata poesia, che esprime
nella pittura, ci riconcilia con la vita.
Roberto Cellini
L’attesa, 2005, tecnica olio e spatola, cm. 60x70
Per l’amabile simpatia di Anna Torrrini, dolce interprete
sulle “Ali dell’Amicizia”. L’azzurro magico veste
persone e animali, fa da sfondo a una figura
femminile emblematica: dove un cono di luce illumina
la scena e il brusio della gente (vicina/lontana)
diviene anch’esso colore. La donna (piegata/pensosa)
“schiude l’azzurro di favola accucciata”. Affettuosamente.
Roberta Degl’Innocenti
I quadri di Anna sono sorprendenti per l’espressività
e la freschezza che comunicano. Sono un inno ai
sentimenti da esplorare a 360 gradi. Un urlo alla società
che spesso è indolente, un grido di speranza e
forza e giovinezza eterne che lei ha in sé e che mai
perderà.
Claudia Carmen Marsala
Danza con i delfini, 2005, tecnica olio, cm. 50x70
85

artisti in toscana 2013
Alida Villoresi
centro d’arte modigliani
Via G. Ferretti, 12 - Ferrone
50023 Impruneta (Fi)
La Greve al Ferrone, 2012, olio su tela
La campagna toscana, solare, accarezzata da
timbri coloristici suggestivi. Uno stile figurativo
che ricorda i post macchiaioli. E un cromatismo
intenso e discreto allo stesso tempo: questa
è la pittrice Alida Villoresi, che del suo Ferrone,
all’Impruneta, dove vive e opera, ha fatto il luogo
dell’anima e il centro d’ispirazione di tutta la sua
opera. Il fiume Greve che scorre a pochi passi
dall’abitazione dell’artista, è raccontato in un giorno
d’inverno, quando anche la neve, che qui non compare,
aveva lasciato un morbido manto di bianco.
Autodidatta ma con alcuni anni di formazione alle
spalle con la Scuola d’Arte e Mestieri Leonardo di
Prato, Villoresi ha fatto parte, prima di approdare al
Centro d’Arte Modigliani di Scandicci, anche
dell’associazione artistica Vecchia Fornace di Calenzano.
Alla Giuseppe Mazzon di Antella (Bagno a
Ripoli) è stata ospite di due collettive. Nel 2011 si è
tenuta la sua prima personale “I colori del Chianti”
all’Arena Teatro Cinecittà di Firenze.
“Verdi, gialli, rosa e ocra, quasi trafitti dal sole e
specchiati da limpide acque irrigue, non sono tuttavia
gli unici soggetti di questa variegata produzione
figurativa, i cui protagonisti svariano dagli espressivi
cavalli alle nature morte, ai nudi caratteristici e
ricchi di personalità, a molti altri soggetti alcuni dei
quali eseguiti con le tecniche del pastello e dell’acquerello.
Nei pastelli, ad esempio, il segno è più nitido,
le campiture più marcate, ma lo spirito delle
composizioni rimane lo stesso, una definizione accurata
del soggetto-oggetto in atmosfera larga e
solare, d’immensa pace (…) Sicuramente l’artista
merita una carriera all’altezza della sua poetica e
puntuale interpretazione etnico-ambientale”.
Duccia Camiciotti
in occasione della prima personale di
Alida Villoresi “I colori del Chianti”
86

artisti in toscana 2013
Quarant’anni di esperienza messi al servizio dei tantissimi artisti
contemporanei che qui hanno trovato il modo migliore per
valorizzare le proprie opere. Professionalità e qualità elevate, accoglienza
e gentilezza il bigliettino da visita di Maestrini Cornici, dal 1994 in via
del Romito dopo due decenni in via Palmieri. Laboratorio dove si lavora
il materiale grezzo fino alla consegna del prodotto finito. Il titolare,
Sandro Ghibellini, ha concepito lo spazio alle porte del centro storico di
Firenze anche come punto vendita-espositivo, scelto come degna vetrina
dei propri capolavori da alcuni nomi illustri del panorama artistico come
Alinari, Ciabani, Talani, De Poli, Annigoni, Berti, Sacchi e tanti altri.
Via del Romito, 1/R - 50134 Firenze - Tel. 055 461094 - Fax 055 4631573
manuela@cornicimaestrini.it

artisti in toscana 2013
Claudio Chimenti
Studio: via degli Artisti,16 - 50132 Firenze
Tel./fax: 055 570085 - Cell. 335 6698822 - arch.claudiochimenti@gmail.com
Nato a Firenze, si è laureato in Architettura nel
1977 e da allora svolge la professione di architetto.
Ha scritto saggi sulla conservazione
delle decorazioni pittoriche, ha progettato e promosso
numerosi percorsi didattici sugli intonaci e
loro finiture, con l’amico Marco Cavallini, che lo ha
spinto verso la pittura, ha scritto il libro “Pietre e
marmi artificiali”. L’innata passione per il colore e
per la pittura, riesce a renderlo libero da quelle regole
e regolamenti che affronta ogni giorno, nei suoi
quadri si firma Kime, come lo chiamavano i compagni
di scuola, poiché si sente sempre uno scolaro
desideroso di apprendere dal mondo e dalla natura
quelle sensazioni e quei messaggi che riescono a
trasmettere armonia e serenità.
“Alberi, fiori, giochi di riflessi sull’acqua, fughe di
campi e di colline, più spesso alberi, tanti alberi, in
assolo o in concerto; potrebbero essere arazzi tanto
il colore si frantuma e stratifica in miriadi di pennellate
per elaborare forme luce e spazio, con una tessitura
sapiente, da divisionista, ma libera da dogmi,
aperta all’emozione e persino, infine, incline allo
sconfinamento astratto. Così, di fronte alla pittura di
Sinfonia cromatica, 2011, acrilico e olio, cm. 100x60
Il fruscio di volteggi, 2013, olio su tavola, cm. 41x41
Claudio Chimenti, la prima percezione è quella di
un’immagine mobile, viva, pulsante piuttosto che
meticolosa seppure compositivamente ordinata
secondo i valori cromatici. (...) Trapela una sorta di
urgenza da quelle pennellate fitte ma fluide che cadono
verticali come pioggia o si inseguono in orizzontale
rapide come onde o librano nell’aria come
coriandoli. L’aria, sì, perché in queste superfici pittoriche
non è soltanto la luce protagonista ma il
vento, vento che solleva il tappeto di foglie nel bosco
fino a confonderlo con le chiome degli alberi in
un unico turbinio di gialli e di rossi, il vento che increspa
il cielo e il suo riverbero sull’acqua, di azzur-
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artisti in toscana 2013
Claudio Chimenti
ro e arancio e violetto, quasi fossero un
solo, medesimo elemento; non a caso alcuni
suoi titoli sono ”Rispecchi” o “Il fruscio
di volteggi”. Amore per la natura, amore per
la pittura, si coniugano nelle opere di Chimenti
svelando qualcosa che va oltre la indiscutibile
sensibilità, educata e coltivata,
qualcosa che si direbbe appartenere di più
alla passione, ad una esigenza espressiva
nutrita anche di istintualità e mossa dal desiderio
di restituire piuttosto l’aspetto magico
che non quello naturalistico. (...) Nel dinamico
gioco cromatico-luministico Chimenti
suscita anche nello sguardo dell’osservatore
l’incanto di assistere al puro ritmo di una
dimensione in divenire, capace di travalicare
le forme fino ad immergersi in una qualità
astrattiva”.
Roberta Fiorini
Fonoarmonia, 2013, acrilico e olio su tela, cm. 50x50
Parco nostrum, 2012, olio su tela, cm. 70x100
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artisti in toscana 2013
ELISABETTA COLLINI
elisa.collini@virgilio.it
Impermanenza, 2008, bronzo, cm. 22x31x29
“
I
soggetti di questa artista non sono realistici, ma
comportano una forte asseverazione simbolica,
quasi silenziose parabole. Torna la figura muliebre,
tanto insistita da apparire polemicamente
esclusiva. Attorno un amicale bestiario - teste di
uccello, cavalli - carichi di inspiegati presagi. Essi
partecipano ad una scena, ben riconoscibile dell’artista,
ma sempre nuova che trasferisce il domestico
ed il consueto in una dimensione fuori del tempo.
Perfettamente concluse secondo un’economia
spaziale e costruttiva di notevole sapienza, le sue
opere restano come aperte a un discorso appena
pronunciato, che chiede a chi osserva di proseguire,
per attingere dalla finzione il vero che la sottende.
Dire dunque che l’atmosfera, il sogno, l’evocato,
l’immaginario sono il mondo in cui si muove
l’arte di Elisabetta è dire il vero ma non è dire tutto.
Vince qui la forte presenza di un’espressività figurativa
e di una manualità del modellare, che sono i
segni di un’artista che si distingue nel panorama
contemporaneo, di cui non condivide i vezzi e le voghe.
Né si può ignorare quanto abbia giovato, per la
sua formazione, il discepolato artistico accanto alla
grande Amalia Ciardi Duprè. Anche nel modellare
dunque, come già nel dipingere quest’artista affonda
e ripesca le umane presenze ponendole nel suo
giardino simbolico, facendo affiorare le forme accampate
sulla scena da suggestive lontananze. La
perfetta grazia del modellare dà a questi stemmi
scultorei una verità elegante e una grazia segreta”.
Pierfrancesco Listri
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Deanna A.C.
artisti in toscana 2013
Via N. Machiavelli, 62 - 51100 Pistoia
Tel. 0573 976985
Osteoporosi, 2011, tecnica mista, cm. 45x70
Pittrice autodidatta, vive e opera a Pistoia.
“Una pittura questa che ferma l’osservatore
e cambia il suo modo di vedere l’opera, perché
non siamo di fronte ad un paesaggio, ad un vaso
di fiori o ad una forma astratta surrealista, ma alla
raffigurazione di quello che tutti noi non vorremmo
mai vedere o provare: il male e la sofferenza […]
Deanna affronta questo tema con richiamo psicologico
ed esprime nelle sue tele forza, magnetismo e
amore, con la consapevolezza di non arrendersi mai,
perché il male non è rassegnazione, ma lotta! E nelle
sue opere si trova questo suo carattere propositivo,
raffigurato in ogni dipinto con forme immaginarie,
rese realistiche, utilizzando la corposità del
colore, ma anche altri materiali, che imprimono
quella matericità necessaria affinché l’osservatore
possa ‘vedere’ e ‘toccare’ le diverse patologie. Entrare
in contatto con le opere di Deanna è come entrare
in contatto con il mondo che mai vorremmo
sfidare. Ma quando si esce dal suo studio il nostro
animo trova la consapevolezza che solo con la positività
e la forza d’animo si può affrontare il male, perché
‘si deve tentare di rifiorire!”.
Cristina Bruni
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artisti in toscana 2013
Deanna A.C.
Embrione, 1990, tecnica mista su tela, cm. 50x60
Artrosi della spalla,1998, tecnica mista, cm. 50x70
Diabete, 1998, tecnica mista, cm. 50x70
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artisti in toscana 2013
Deanna A.C.
Protesi al seno, 2011, tecnica mista, cm. 60x170
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artisti in toscana 2013
Guido Del Fungo
guidodelfungo@gmail.com
È
nato a Firenze dove vive e opera come architetto,
pittore, designer e grafico. Ha iniziato
ad esporre nel 1952. Nel 1960 partecipa al
Premio Masaccio, mentre nel 1974 dipinge un
grande crocifisso su tavola per la chiesa della Fondazione
Arte della Seta Lisio a Firenze. Nel 1970
espone per la prima volta in personale alla Galleria
Tornabuoni di Firenze. Su invito della direzione
del Teatro Oriuolo di Firenze, espone una serie di
dipinti ispirati alla città presentati in catalogo da
Ada Braschi la quale scrive: “Ma il rapporto che si
instaura fra questi suggerimenti e l’autore non è da
ricercarsi in una dominazione ossessiva né tanto
meno un intento celebrante, quanto nella presa di
coscienza di una realtà, inserita e partecipe della
vita della città moderna, che può emozionare l’individuo”.
Tra il 1981 e il 1988 progetta e dirige i lavori
di restauro di alcuni edifici storici fiorentini. Nel
1991 partecipa alla Fiera Internazionale di Philadelphia
(USA) e l’anno successivo alla quarta Biennale
d’arte Comune di Cembra (Palazzo Barbi, Trento).
Tra il 1996 e il 1998 frequenta il laboratorio di
incisione della scuola internazionale di grafica Il Bisonte.
Nel 1998 è presente con due personali in
America, ed espone, con il progetto “Stanze delle
risonanze 4 poeti 4 pittori un musicista”, a Riva Sinistra
(Firenze), al Palazzo Comunale della Loggia di
Noale (Venezia) e alla Villa Comunale Galvani (Pordenone).
L’anno successivo prende parte alla rassegna
di pittura “Accade in Toscana”, presso il Palazzo
Ducale di Massa. Nel 2000 realizza per la
compagnia P. Kolbe la 6° stazione della via Crucis
presentata nella chiesa di S. Stefano a Venezia.
Nello stesso anno entra a far parte del gruppo Arte
Sentimentale proposto da Alberto Severi in Palazzo
Vecchio, gruppo che lascia nel 2003 per riprendere,
dopo più di due anni di esperienze, una strada autonoma
nella quale si nota, dopo l’episodio sentimentale,
un cromatismo nuovo ed un nuovo progetto
personale per l‘inserimento dell’azione sentimentale
nell’opera pittorica. È accademico associato del
Verbano (Novara), nonchè Cavaliere dell’Ordine Accademico
Internazionale Greci-Marino per meriti
artistici. È inserito nell’Archivio del Kunsthistorisches
Institut di Firenze.
“Ovviamente, è in quei paesaggi ormai liberi da
ogni costrizione del vero che Del Fungo va individuando
i motivi autentici delle sostanziali conquiste
di cui le sue espressioni si valgono per accedere un
modo moderno di rappresentare le cose”.
Tommaso Paloscia
“Del Fungo pur nella sua razionalità creativa disinibita
e scevra di sotterfugi, rivolge e risolve il suo
rapporto con la pittura in maniera totale con una
schietta evidenza di linguaggio, i cui lessici sintagmatici
si esplicano come misura di sicura pienezza
nella dialettica artistica contemporanea”.
Paolo Castellucci
in occasione della mostra personale di
Del Fungo nel Castello di Rapallo
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artisti in toscana 2013
Guido Del Fungo
Senza titolo, 2013, olio su tavola
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artisti in toscana 2013
Giorgio Distefano
giodistefano@hotmail.com
www.giorgiodistefano.wix.com/giorgiodistefano
Riflessioni contrarie sull’Arno, 2013, tempera acrilica, stucco
e foglia argento su tela, cm. 120x70
Nato nel 1972 a Ragusa, Giorgio Distefano si
trasferisce a Firenze nel 1991. Qui studia e
si diploma in Scenografia all’Accademia di
Belle Arti. Inizia il suo percorso espositivo con il
“Premio Italia per le Arti visive”; a quest’esperienza
fanno seguito numerose partecipazioni a esposizioni
e riconoscimenti in tutta Italia e, in particolare,
nel 2012, ottiene la menzione speciale della critica
del Premio Cromica, II edizione, Bibbiena (Arezzo),
nonché il primo premio della critica per la pittura del
LVI Premio per l’Arte contemporanea Basilio Cascella,
Ortona (Chieti).
“Così si racconta Distefano: «la mia pittura indaga la
rappresentazione di stati di luce», è votata a quei
momenti di passaggio e di dialogo, tra uomo e natura,
nei quali ci troviamo a cogliere in una luce indecisa,
al crepuscolo, la rievocazione di un ricordo…in un
timido raggio, nel cielo terso di un mattino invernale,
una piacevole malinconia. Il paesaggio e la veduta
urbana sono dunque i soggetti privilegiati, dei quali
l’artista realizza il ritratto, spesso privandolo della figura
umana, arrivando alla completa fusione tra paesaggio,
geometrie, architettura e luce”.
Caterina Toschi
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Osvaldo Di Summa
artisti in toscana 2013
Studio: via Sauro, 44 - 58100 Grosseto - Cell. 349 4664053
disummaosvaldo@alice.it - Contatto Fb: La bottega dell’artista
Madre terra, 1998, olio su tela, cm. 85x100
Pittore consapevole del valore delle luminosità
e dei colori, dona opere in cui l’anima creativa
sembra essere messa a nudo in modo suggestivo
e con uno struggente senso di malinconia.
La varietà delle immagini esprimono riflessione ed
un velato senso di meditazione nell’ampio paesaggio,
quasi senza orizzonte, per cui i contenuti ci appaiono
aperti a fantasticherie affascinanti, appassionanti
ed estremamente coinvolgenti. I suoi toni
freddi costruiscono una trama lieve, ma originale
ed incalzante che ingloba visioni profondamente
assimilate. Non si uniforma né ha cliché, ma sa pronunciarsi
con tratti quasi incorporei e indefiniti, forgiando
un modo tutto suo in un variare di sfumature
e nelle mescolanze dei colori che sembrano quelli
della nostalgia e della tenerezza.
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artisti in toscana 2013
Tania Donati
Cell. 331 1300767
estaartemusic1@virgilio.it
Barche sulla spiaggia, 2009, olio su tela, cm. 50x70
Nasce a Cascina (PI) il 21.06.1973. Ha studiato
a Pisa, dove si è laureata nel 1999 in Economia
aziendale. Dipinge soprattutto olio
su tela, tecnica da lei preferita. Tania traspone sulle
sue tele l’immagine più entusiasta e solare di
cio’che ci circonda tutti i giorni, la natura. Dopo un
percorso di studi artistici ‘liberi’ iniziato nel 2003-
2004 alla IAA di Roma (Rome University of Fine
Arts), ha presentato le sue tele in tre occasioni
espositive svoltesi a Livorno: Premio Rotonda
(2008), Fortezza Vecchia (Natale, 2008), Effetto Venezia
(2009). Ha partecipato, inoltre, al PisArt in
occasione del Pisa Expo 2010 alla Stazione Leopolda,
ed è stata pubblicata sull’agenda degli Artisti
della Toscana (2010). È stata premiata con il Trofeo
delle Fiandre in Belgio a Bruges (2010); ha esposto
a Pisa in Palazzo Gambacorti (2011) e a Barcellona
nel Salone Internazionale de Inverno (2011) con la
galleria d’arte Centro Storico. Nel 2012 è stata tra i
partecipanti alla mostra del Premio della Lupa
2012, tenutosi nel Palazzo Pontificio Maffei Marascotti
di Roma con l’associazione culturale Rosa
dei Venti.
“Il suo linguaggio è caratterizzato da gesti semplici
ma densi di amore per quel che ritrae”.
Liliana Nobile
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Mara Faggioli
artisti in toscana 2013
Abitazione e studio: largo dei Mille, 6 - Scandicci (FI) - Tel. 339 3594145
marafaggioli@hotmail.it - Esposizione permanente: Studio Sbraci - Piazza Marconi, 7/r - Scandicci
Inconsumate rinascono le aurore
nel tenero torpore di rugiada
ad annunciare nuove luci ed ombre
ma scandirà il tempo “la parola”,
dei nostri giorni indelebile memoria,
scintilla che ci salva dall’oblìo.
E la parola è donna
- come voi -
che intangibili andate,
- unite e fiere -
nella luce radente del mattino
aprendo varchi a verità celate,
diradando le ombre silenziose
lasciate dalla pioggia sul selciato.
Ed è già tempo di abbracci e ricorrenze
ma se ostinata busserà la nostalgia
tenetela - con garbo - un po’ lontana,
vi attende ancora nitida la rotta
a svelare orizzonti del domani.
Non si consuma il tempo dell’amore
solo l’unione potrà salvare il mondo.
Sentimento, 2010, terracotta patinata, cm. 37x30x40 h
(Mara Faggioli) da “Dulcamara” Ed. Ibiskos
Mara Faggioli è nata a Firenze e vive a Scandicci
(Firenze). Si dedica con passione alla
scultura, alla pittura e alla poesia. Fin da
giovanissima ha iniziato a scrivere poesie ed in seguito
si è appassionata alla scultura e alla pittura, tre
espressioni artistiche che sente vivere abbracciate
dentro di sé. Ha frequentato gli studi di Amalia Ciardi
Duprè e di Lucetta Risaliti. Nella pittura predilige
la figura femminile, mentre nella scultura affronta
spesso il tema del mito, della solidarietà e fratellanza
fra i popoli. È impegnata in attività no-profit in
ambito culturale e sociale. Ha fatto parte di varie
associazioni di volontariato in particolare per l’affidamento
familiare di minori. Il Comitato del Premio
Titano della Repubblica di San Marino con il patrocinio
dell’Interreligious and International Federation
for World Peace le ha conferito il titolo di “Promotore
di una cultura di pace”.
99

artisti in toscana 2013
Mara Faggioli
Hadas Yaron, 2013, olio su tela, cm. 55x50
“(…) Ma forse nessuno sa unire le due arti, della
scrittura, comunque poetica, e della scultura, in una
forma così particolare e commossa e familiare,
come la fiorentina Mara Faggioli, che sa trasferire
l’uno stile nell’altro e sa passare dall’una passione
intima all’altra con grande delicatezza e maestrìa”.
Neuro Bonifazi
tratto dal “Dizionario degli Autori italiani
del Secondo Novecento”
“(…) L’innegabile fascino di questa autrice consiste
nella scioltezza di un’umanissima voce che crea un
buon sistema di corrispondenze con riguardo alla
magìa ed al colore, cosa che è in simbiosi con il
fatto dell’essere scultrice di Mara Faggioli, protesa
in prodigiose forze nell’ansia di esprimersi in spinte
di grande vitalità”.
Lia Bronzi
“Poetessa, scrittrice e scultrice. Una delle donne
che coniugano questo binomio con estrema disinvoltura
e maestria. I suoi lavori in scultura risentono
del sociale in cui attivamente si prodiga: realizzazioni
pregevoli per plasticità e movimento che stimolano
lo spettatore ad un’attenta e ammirata osservazione.
Prestigiosi i premi nel suo curriculum
artistico, anche in poesia (Fiorino d’oro di Firenze),
connotano l’artista Mara Faggioli come una delle
più importanti punte avanguardistiche del panorama
artistico fiorentino”.
Michael Musone
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Franco Fantacci
artisti in toscana 2013
Cell. 334 3068192
Erosione, 2013, tecnica mista, cm. 80x100
Erosione (particolare)
Nato a Prato, dove vive e opera, autodidatta.
“Le opere di Franco Fantacci trasmettono
l’emozione del divenire, della dinamicità
della materia che si sviluppa sulla tensione di linee
e forme geometriche vibranti, rese espressive da
una cromaticità pastosa, neomaterica. Il modo
espressivo inizialmente ‘disordinato’ dell’artista determina
un mutamento linguistico sostanziale, che
presenta un’esplosione vitale di nuove geometrie.
Il colore rimane sempre l’elemento predominante,
che distingue ogni opera, mentre le forme cambiano,
si allungano, si spezzano, si curvano, colano,
tutto questo è il cosmo. Sono i valori della materia a
dominare le opere di Franco Fantacci, con contrapposizione
fra realtà e fantasia, fra materialità e colore,
fra movimento e staticità. La superficie si presenta
come un bassorilievo e le forme e i segni,
apparentemente casuali, nascondono l’impronta di
una pittura che si esprime per immagini da decifrare,
come se l’unione dei segni rivelasse l’intimo
messaggio dell’artista”.
Cristina Bruni
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artisti in toscana 2013
Lucia Fiaschi
Via Borgo Santo Stefano, 15 - 56048 Volterra (PI) - Tel. 0588 88372
Cell. 347 8922909 - www.luciadipintoamano.com - decor.fl@luciadipintoamano.com
Lucia Fiaschi si definisce un’artigiana del colore.
Consegue nel 1977 il Diploma di Arte Applicata
all’Istituto Statale d’Arte di Volterra.
Iscritta all’Albo degli Artigiani della CCIAA di Pisa,
dal 1982 inizia a progettare e a realizzare pitture su
pietra e dal 1988 anche su vetro. Espone in fiere del
settore artigianato artistico sia in Italia che all’estero:
Milano, Francoforte, Dubai, Pechino, Miami. Girasoli
e omaggi all’amato Van Gogh, mantengono la
carica espressiva ed esistenziale rustica, ma il mistero
narrante del colore, attraversa ora inedite
“stanze”, tracciate dal mestiere, ma rivelate dalla
forza di un gesto di libera arte. Negli anni 2010 e
2011 è presente alle edizioni del Macef per promuovere
la pittura del vetro all’interno del Consorzio
Casa Italia. Nel 2010 espone a Volterra nella personale
“Io dipingo”; nel 2011 a Marina di Castagneto
Carducci (LI); nel 2012 partecipa alla collettiva a Lecce
presso la galleria 3dgalleryram dal titolo “Natale
Vip” e a Bergamo presso New Artemisia Gallery
nella collettiva “Luminosità”; nel 2013 a Roma
presso la Galleria Domus Talenti nell’ambito della
mostra Collettiva “Art Festival”, a Bologna presso
la Galleria Wikiarte nella mostra collettiva “Oltre”, a
Volterra con la personale “Sogno”.
“Con la complicità di supporti pittorici inusuali,
“tele” di alabastro o levigate e sfuggenti superfici
di vetro, intarsi ostici, ma dinamici, specchi riflettenti
“imprigionati” dalla mano dell’artista-artigiana,
una designer fra tradizione e innovazione, erede
delle grandi scuole rivoluzionare - dall’Arts and
L’isola femmina, 2010, olio su tela, cm. 60x82
Craft, all’Art Nouveau, alle geometrizzazioni di stile
Decó, alla tradizione alabastrina della sua città, l’antichissima
Volterra - Lucia Fiaschi sconfina in un
“ambiente” espressivo di confine, irrisolto fra la
pittura vibrante e una sorta di anelata nuova riforma
delle arti applicate”.
Elena Capone
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Emo Formichi
artisti in toscana 2013
Via del Risorgimento, 1/A
53026 Pienza (SI)
Èsempre un’occasione incontrare Emo Formichi,
lo scultore autodidatta, ottantasei anni
ben portati, artista delle metamorfosi,
come lo ha definito Graziella Magherini, nella sua
“Bottega” pientina. In “Bottega”, piena all’inverosimile
di materiali e attrezzi di ogni genere, Emo,
vive pienamente la sua vita di artista e di maestro,
creando ogni giorno sorprendenti sculture, frutto di
una fantasia che suscita ammirazione, secondo una
legge fisica misteriosa, che lega l’artista al luogo
dove vive e crea le sue opere. Ci troviamo infatti di
fronte al contesto ambientale privilegiato che Pienza,
con i suoi monumenti, la sua arte, la sua bellezza
cristallina e delicata, sa offrire ai suoi figli. Dopo una
vita faticosa trascorsa in una draga del fiume Orcia,
Formichi, si è dedicato per lungo tempo all’artigianato
con particolare riguardo alla falegnameria di
qualità realizzando pregiati mobili intarsiati, premiati
più volte in varie manifestazioni del settore; tra i
tanti il Grifo d’oro a Montepulciano. Poi negli ultimi
anni, Emo ha compiuto un vero salto di qualità, dedicandosi
all’arte, con la creazione di sculture che
hanno subito attirato l’attenzione di importanti critici
e studiosi: Tommaso Paloscia, Antonio Paolucci,
Bruno Santi, Piero Torriti, Roberto Vigevani, Graziella
Magherini, Giovanna Carli, Leone Piccioni, ma
soprattutto il poeta Mario Luzi, che legato da sincera
amicizia con Formichi, scrisse: Con la fantasia e
l’estro della sua invenzione, Emo, ricuce il mondo
naturale che gli è profondamente familiare, con il
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artisti in toscana 2013
emo formichi
mondo artificiale della tecnica e del consumo. Formichi,
utilizzando i più svariati oggetti di recupero,
che scopre in discariche, in demolizioni di auto, luoghi
deputati ad accogliere tutto ciò che la Società
contemporanea troppo facilmente scarta: pezzi di
motore e di carrozzeria, attrezzi agricoli, cucchiai,
forchette, e quanto altro possa essere utile alla sua
fertile fantasia, crea opere straordinarie per genialità,
ed invenzione. Grazie ad una manualità ed una
sapienza antica, Formichi, infonde in loro una vita
nuova nella continuità di un processo storico ed
umano, e trasforma i rottami in altri oggetti, segni e
sogni plastici dal sorprendente valore estetico: uccelli,
ballerine, angeli, pinocchi, cavalli ed anche una
Ferrari, modellata sul teschio di un cinghiale, che
oggi si trova al Museo della Ferrari a Maranello.
Opere d’arte che raccontano le segrete emanazioni
della vita dell’artista, del suo lavoro, della sua terra,
del fiume Orcia, che scorre ai piedi di Pienza. Opere
personalissime di un artista raro, fuori delle mode
del tempo, che ha forse un solo riferimento involontario
nello scultore americano Vollis Simpson,
anch’egli autodidatta, morto lo scorso giugno nel
Nord Carolina all’età di novantaquattro anni. Un’artista
che come Formichi nella draga dell’Orcia, ha
passato anni a smontare e riparare camion, apprendendo
così tecnica e manualità preziose. La sua
vita, il suo lavoro, il suo creare, nel rispetto della
natura, ha detto Fabrizio Borghini, curatore e presentatore
del Premio Filo d’Argento, sono stati gli
104

artisti in toscana 2013
emo formichi
elementi che hanno valso a Emo Formichi, giustamente
definito il virtuoso dei rifiuti della nostra
opulenta società, il conferimento del Premio Auser
2013, tenutosi lo scorso 31 maggio a Firenze nel
Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio, Premio,
giunto alla diciassettesima edizione. Il Premio
ben sottolinea il rapporto profondo dell’artista maturato
nel corso degli anni con le cose. In Formichi
questo rapporto accende l’estro e il capriccio della
creazione traslata e rifusa in una sequenza di forme;
le sue modalità espressive risultano originali, di
una originalità tratta dal cuore antico di una cosa
primordiale. In così poco tempo Emo Formichi ha
bruciato le tappe raggiungendo una notorietà nazionale,
e le sue opere sono riconosciute ed apprezzate
in molte importanti mostre. Molto attaccato alla
terra Toscana, alle sue radici culturali, alle sue tradizioni,
che sono sempre presenti nel suo lavoro, nelle
sue opere, Emo tuttavia, è un uomo, un artista,
che segue attentamente la vita di tutti i giorni, i suoi
problemi sociali e politici. E con le sue sculture denuncia
con fine ironia e intelligenza, gli aspetti negativi
della nostra società e le sue contraddizioni.
Esemplare sotto questo aspetto la scultura Il Parlamento,
una denuncia esplicita della sconcertante
situazione politica del nostro paese, che ha ispirato
una bella poesia del poeta Elio Pecora.
Nino Alfiero Petreni
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artisti in toscana 2013
Anna Maria Furchì
Cell. 380 7924719
annamariafurchi@libero.it - tropea2010@libero.it
Nasce a Tropea. Vive e opera a Pistoia. Artista
autodidatta. La sua passione per la pittura
inizia da bambina, praticando la tecnica ad
acquerello e il disegno. Negli ultimi due anni si dedica
all’arte dell’iconografia e attualmente segue un
corso su questa tecnica.
Arcangelo Michele, 2013, colori naturali su legno, cm. 20x40
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Danilo Fusi
artisti in toscana 2013
Via B. da Montelupo 14 - Scandicci (FI)
Tel. 055 750701 - danilofusi@hotmail.it
Volto, 2011, olio su tela, cm. 100x100
Danilo Fusi è stato nella cerchia dei “giovani
pittori” attiva presso la storicamente nota
Galleria Inquadrature di Marcello Innocenti.
Una pittura elegante e sontuosa, è stata definita la
sua arte. Nel 1979 aderisce al manifesto “Foto di
gruppo”. Agli inizi degli anni Ottanta, Renzo Biasion
lo segnala su Bolaffi 1980. Nel 1986 è invitato
da Tommaso Paloscia per “Ab Antiquo” presso la
Sala d’Arme di Palazzo Vecchio (Firenze). Negli
anni Novanta è a Tokyo, Barcellona, Nizza e ancora
in Germania e in Francia. Nel 1997 Giorgio Di Genova
presenta Fusi insieme a Brancolini, Gerico e
Nigiani come i “4 pittori dello sguardo cristallino”.
Nel 2000 partecipa a collettive a Vignola, a Villa
Pacchiani a Santa Croce sull’Arno, alla Ken’s Art
Gallery di Firenze. Dopo una serie di personali nei
primi anni del 2000 in Italia e all’estero, nel 2006 la
Dante Society of Toronto acquista l’opera di Danilo
Fusi “Paolo e Francesca”. L’anno successivo è
ospite con alcune sue opere alla mostra “La camicia
dei Mille”, un’esposizione dedicata a Garibaldi
nel bicentenario della nascita. Nel 2008 a Impruneta
partecipa a “Omaggio alla Bellezza” con un ritratto
di Martina Stella. Nel 2010 espone al Lucca
Center of Contemporary per “Dante e l’Antipurgatorio”
e al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti a
Firenze per “Gioiello Contemporaneo Due”. Nel
2011 è a Pontassieve in “Vagare nel Mito”. L’anno
dopo a Milano per “Asta Silenziosa Silent Auction”.
L’ultima mostra risale al 2012 presso la Galleria
degli Uffizi a Firenze in occasione di “Arte per
la ricerca”.
107

artisti in toscana 2013
Piazza della Repubblica, 13-14R
Tel. 055 212280
Il Caffè “Giubbe Rosse” è tra i più
famosi ritrovi letterari italiani e
stranieri. All’inizio del ‘900 come
Birreria dei fratelli Reininghaus ed in
seguito l’attuale nome derivato dal colore
delle giubbe dei camerieri, ha
ospitato le stagioni del Futurimo e delle
successive tendenze. Le famose riviste
“La Voce”, “Lacerba”, “Solaria” ed
altre anche recenti, devono qualcosa a
questo Caffè dove poeti, artisti ed intellettuali
si sono confrontati e scontrati.
Personaggi come Marinetti, Papini,
Prezzolini, Campana, Gadda, Boccioni,
Montale e moltissimi altri, in differenti
epoche e situazioni culturali,
hanno fatto delle “Giubbe Rosse” un
crocevia della storia letteraria del ‘900.
Ma anche attualmente continuano gli
Incontri Letterari alle “Giubbe Rosse”
frequentati da artisti e intellettuali di
ogni tendenza, che fanno di questo
Caffè Letterario un portofranco della
cultura e dell’arte.

Annalisa Fusilli
artisti in toscana 2013
Cell. 338 9558943
annalisa.fusilli@email.it
Primavera, 2013, olio su tela, con applicazioni naturali, cm. 70x100
Nasce a Pistoia, dove vive e opera. Nel 1985,
consegue il Diploma di Arte Applicata (sez.
Tessuto) presso l’Istituto d’Arte di Pistoia,
avendo come insegnanti Remo Gordigiani e Siliano
Simoncini. Prosegue la sua esperienza professionale
eseguendo progetti e dipinti su tessuti d’arredamento
e abbigliamento. Ha partecipato a mostre
d’artigianato nella sua città (nel 2013 è presente
con due Batik alla mostra collettiva “Artisti di Pistoia
e del suo territorio” nell’atrio del Tribunale di Pistoia)
e ha seguito corsi grafici per la riproduzione di
serigrafie e tipografie. Ha lavorato nello studio del
maestro Max Loi, imparando la tecnica ad olio e
acrilico su tela.
“La tecnica pittorica di Annalisa Fusilli non si ferma
al solo utilizzo dell’olio su tela ma con preparazione
e studio si dedica all’antica tecnica giavanese del
batik su tela e cotone raffigurando, con colori caldi
ed avvolgenti, le misteriose ed affascinanti terre
messicane. Inusuale ed innovativo è l’uso che l’artista
ha sperimentato della varichina, che dona al
batik più luminosità e accentua la dinamicità del
soggetto ”.
Cristina Bruni
109

artisti in toscana 2013
Annalisa Fusilli
Un pomeriggio ad Amojileca, 2013, batik a 4 colori, con utilizzo di varichina, cm. 50x70
Un viaggio nell’anima, 2005, batik su cotone a due colori, cm. 30x45
110

Giorgio Gabbrielli
artisti in toscana 2013
Via G. Lerario, 82 - 57025 Piombino (LI)
giorgio.gabbrielli@alice.it
Figure femminili, 2006, olio e acrilico, cm. 100x120
Vive e lavora a Piombino. Da giovanissimo segue
le lezioni del Prof. P. Sani, dal quale apprende
le tecniche del disegno. Negli anni
che vanno dal 1945 al 1950, frequenta lo studio del
pittore V. Fontani dal quale attinge professionalità e
consapevolezza. Dal 1963 insegna nella scuola media,
senza però mai abbandonare la tavolozza. Caposcuola
del “Morganismo”, come ama definirsi, è
un artista che, pur nascendo “pittoricamente”
nell’alveo dei pittori labronici, i pittori della macchia”,
si distingue da loro soprattutto dal punto di
vista coloristico: è proprio tale cifra coloristica che
gli permette di trasformare il figurativo in modo tale
da dar connotazione a stati d’animo. Tra le mostre
alle quali ha partecipato si ricordano: Etruriarte,
Venturina; Premio Primavera, Foggia; Premio Taormina
Gallery, Taormina; Premio Salesi, San Remo;
Premio Artemisia Gallery, Bergamo; Premio Dalì,
Spagna; Premio Fiorino d’Oro, Firenze; Premio Rotonda,
Livorno; mostra alla Galleria “Art Solution”,
Atlant City; Museo Zamplinsscje, Slovenia; Palazzo
dei Congressi Gorlitz, Sassonia; Premio “Il Gioco
nell’Arte”, Casinò di San Remo; Premio Nyala Hotel,
San Remo; Biennale “Artemisia” 2010 e 2012,
Ancona; Galleria Modigliani, Milano; Galleria “La
Rosa dei Venti”, Piombino; Galleria “Lo Zodiaco”
Cenaia, Pisa; Galleria “Bottega d’Arte”, San Remo;
Galleria “Arte Toscana” Pinerolo.
“Artista eclettico, varia dai personaggi alle nature
morte, ai paesaggi campestri con un efficace uso
dello sfumato e ben condotta ricerca prospettica.
La struttura compositiva delle opere di Gabbrielli si
fa apprezzare anche per le sintesi cromatiche e la
controllata armonia”.
Mario De Rosa
“Un figurativo che ben si unisce ad una sottile vena
malinconica, testimonianza di una natura di uomini
che Giorgio Gabbrielli cerca di farci comprendere
nella loro fatta di intensa intimità, un’arte fatta di
disegno, luci e colori”.
Violi
111

artisti in toscana 2013
Antonina Giammarinaro Monti
Via Ciuto Brandini, 27 - 50126 Firenze
Tel. 055 680895
Veduta panoramica della casa a San
Casciano dove fu esiliato Machiavelli e
dove scrisse Il Principe nel 1513, 2005,
olio su tela, cm. 35x50
Antonina Giammarinaro Monti vive e lavora a
Firenze dove, dopo la laurea in Lettere Classiche
con lode, ha continuato gli studi sotto
la guida di illustri professori (Giorgio Pasquali, Giacomo
Devoto, Bruno Migliorini, Carlo Battisti) conseguendo
col massimo dei voti il diploma di Perfezionamento
in Filologia Classica e in seguito il
diploma di Perfezionamento in Filologia Moderna.
Ha dedicato la sua attività di ricerca alla saggistica e
alla glottologia. Nell’ambito di tali studi ha collaborato
nella realizzazione dell’Atlante toponomastico
della Venezia Tridentina con la pubblicazione del
commento al foglio XIII “I nomi locali del Roveretano”.
Ha collaborato alla stesura del Vocabolario Storico
della lingua italiana dell’Accademia della Crusca
ed ha svolto attività didattica presso la Facoltà
di Lettere dell’Università di Firenze. Ha lavorato con
il grado di bibliotecario direttore presso la Biblioteca
Nazionale di Firenze ed è stata più volte incaricata
dal Ministero dei Beni Culturali di rappresentare le
biblioteche italiane in consessi internazionali come
Mosca e Philadelphia. Ha frequentato i corsi di giornalismo
all’Università di Urbino sostenendo numerosi
esami con il massimo dei voti. Fa parte di alcune
associazioni culturali fiorentine tra cui la
Compagnia del Paiolo, l’Unione Fiorentina e il Circolo
degli artisti-Casa di Dante. Poetessa e pittrice ha
pubblicato in antologie e riviste numerosi articoli e
poesie nonché un volume di poesie “Frammenti di
luce” illustrato con riproduzioni di suoi dipinti. Ha
partecipato a manifestazioni e mostre in Italia e
all’estero riscuotendo premi e lusinghieri consensi
di pubblico e di critica. Si ricordano il Primo Premio
per la poesia (Firenze, 1999) e il Premio di Sala (Firenze,
2012) dell’Accademia Il Fauno; i diplomi di
finalista al Premio Firenze per la poesia tutti gli anni
dal 1995 al 2001; il Primo Premio di pittura alla XVII
Rassegna d’arte Città di Viareggio 2003; i premi e i
riconoscimenti del Premio Italia per le arti visive,
Firenze-Certaldo-Capraia per diversi anni consecutivi
dal 1997 al 2008; la medaglia del Premio Italia,
XXIII edizione, 2008, organizzato dalla rivista Eco
d’Arte Moderna, per i numerosi successi riportati
dall’artista nel corso di oltre dieci anni; i vari premi
del Associazione Marzocco. Nel 2004 il Comune di
Mazzara, città natale della studiosa, le ha conferito
il I° Premio di eccellenza alla carriera. Il critico
Pierfrancesco Listri ha scritto di lei: “Due profondi
e intimi motivi nutrono l’ispirazione di questa artista:
le memorie dell’antica classicità mediterranea
e l’interiore lirismo di sfumate passioni di vissuto
sentimento. In ogni sua espressione pittorica, l’artista
si distingue per una limpidezza che tende ad un
felice chiarismo, per l’eleganza delle campiture,
sempre figlie di una sintesi sobria, leggera, ricca di
sentimento”.
112

Franco Giusti
artisti in toscana 2013
francogti@gmail.com
Estate in Toscana, 2011, tecnica mista olio su tela, cm. 50x70
Nasce a Prato nel 1968, vive ed opera ad
Agliana, consegue il diploma magistrale a
Pistoia, città a cui si sente profondamente
legato. Appassionato degli sport automobilistici,
dal 2000 al 2006 è presidente della storica scuderia
Pistoia Corse. Nel 2005 inizia a dipingere come autodidatta
sempre alla ricerca di una propria forma
espressiva. In seguito, ascoltando i consigli dello
scultore fiorentino Bruno Benelli, indirizza la tecnica
che privilegia, quella a spatola, verso i colori ad
olio su tela, legno e masonite. All’osservatore attento
non sfugge la percezione nei suoi paesaggi
di un senso di fuga e di libertà, sensazione data
anche dai colori dei fiori che spesso inserisce nel
tema pittorico. La prima esposizione risale al 2007
in occasione del Premio di pittura estemporanea
“Raymond Victor Mee” di Benabbio – Bagni di
Lucca, mentre l’anno successivo espone alcune
tele alla Mostra di Pittura di Vico Pancellorum – Bagni
di Lucca. Nel 2011 partecipa alla mostra collettiva
dedicata ai “150 anni dell’Unità d’Italia” presso
il Tribunale di Pistoia e nell’ottobre del 2013 a quella
dedicata agli “Artisti di Pistoia e del suo territorio”,
anch’essa allestita nel cortile interno del Palazzo
Pretorio di Pistoia.
113

artisti in toscana 2013
Giovanni Giusti
Via G. Barbera, 29 - 50134 Firenze
Nato nel 1943 a Molino dei Giusti a Vicarello,
frazione del Comune di Collesalvetti (LI), ha
cominciato a dipingere fin da bambino, proseguendo
negli anni del liceo con assoluta dedizione
al disegno. Dopo il definitivo trasferimento a Firenze
(1963), le strade della città sono state per un
certo periodo il tema pittorico preferito. Durante gli
studi universitari di Architettura, ha ricominciato a
dipingere sperimentando il colore (olio, tempera,
acquerello). Più tardi, dalla ricerca su temi geometrici,
sono nati gli “scacciapensieri” e le “architetture
invivibili”. Dagli anni Novanta ad oggi è stato un
seguito di “opere in piccolo”, elaborate velocemente
con tecniche miste - pastelli colorati all’olio
e diluenti, matite acquarellabili, pennarelli - che propongono
visioni colorate di soggetto diverso: archiplani,
finestre, vedute, prove colore su carta, memorie
fantastiche di panorami eseguiti su tavolette
di legno, piccole tele di prospettive informali. Tanti
lavori fanno ormai parte di collezioni private.
“I labirinti di Giovanni, visti dalla parte degli affetti,
contengono sguardi su città reinventate: edificano
architetture di carta, che si stendono salde su cromie
squillanti, dinamiche sempre. (…) Vi alloggia il
gusto della ricerca, lo svago, la sperimentazione di
tecniche che s’incrociano su questi orizzonti spaziati
in cui non dimentica d’inserire lo schermo/finestra,
di dietro, di lato, di scorcio. È la sua scelta di
aprirsi al piacere di memorie marine, su cui trascorrono
spazi modulari insieme a morbidi segmenti:
ecco il labirinto che avanza, segna una via di fuga,
un percorso interiore”.
Giovanna Giusti
Strade di memoria, 2013, tecnica mista su cartoncino,
cm. 90x90
“Nella visione pittorica di Giovanni Giusti si evidenzia
la rottura con la pittura tradizionale e la rinuncia
a seguire regole fisse. I suoi lavori spaziano nel moderno
senza alcuna teorizzazione, privilegiando la
sperimentazione e lasciando libera la fantasia. (…)
Non lo spaventa la complessità dell’agire, dipingendo
con forza, attraverso la creatività e la metafora.
Dipinge di getto, mentre ti parla. Schizza sul foglio
le idee della fantasia, con mano rapida e rapita ricrea
i volumi delle forme e tratteggia lo spazio del
foglio bianco regalando infinite gradazioni”.
Angelo Minisci
114

artisti in toscana 2013
Èimportante vivere come chiunque altro, essere
libero di prendere le proprie decisioni
per quanto riguarda la propria vita. Essere
disabili non significa essere persone prive di emozioni
e abilità. Una persona disabile è una persona
con sentimenti, personalità e propri diritti.
Associazione
“Un Passo Avanti”
Associazione bambini
portatori di handicap
www.unpassoavanti.it
info@unpassoavanti.it
115

artisti in toscana 2013
Alessandro Goggioli
Studio: via S. Andrea a Sveglia, 9 - 50010 Caldine - Fiesole (FI)
Cell. 334 1758837 - goggioli@tiscali.it - www.goggiolipittore.it
Twitter, 2013, acrilici su tela, cm. 50x70
Alessandro Goggioli è nato a Firenze nel 1942,
ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Firenze
diplomandosi in Grafica Pubblicitaria nel
1961. Nello stesso istituto ha insegnato per molti
anni Disegno dal Vero ed Educazione Visiva. Dal
1959 si è dedicato anche alla pittura, partecipando
con i suoi dipinti a molti premi di pittura, a mostre
collettive e rassegne di arte grafica. Ha esposto in
numerose gallerie pubbliche e private. Ad oggi ha
tenuto 27 mostre personali di pittura. Dal 1990, i
suoi lavori, eseguiti con una tecnica pittorica puntiforme,
si sono caratterizzati per la costante rappresentazione
di “storie sulla tela” composte con la
ricorrente presenza di vecchi giocattoli di latta. I
suoi dipinti si trovano in raccolte pubbliche e collezioni
private in Italia e all’estero. Fa parte del consiglio
dell’Associazione Artisti Fiesolani ed è socio
del Gruppo Donatello di Firenze. Di lui hanno scritto:
Nando Previtali, Attilio Monasta, Franco Manescalchi,
Domenico Pugliese, Sergio Staino, Maurizio
Vanni, Fiorella Nicosia, Giuseppe Poggi, Aldo
Frangioni, Stefano De Rosa, Ugo Barlozzetti.
116

Alba Gonzales
artisti in toscana 2013
Via di Affogalasino, 41 - 00148 Roma
albagonzales@albagonzales.it - www.albagonzales.it - www.pianetazzurro.eu
Nata a Roma, vive e lavora tra Pietrasanta e
Roma. I suoi cicli più importanti sono: “Uomini
e Totem” (1977-1988), “Amori e Miti”
(dal 1988), “Sfingi e Chimere” (dal 1998). È scultrice
internazionale ed è presente in importanti musei
e pinacoteche d’arte moderna. Tra i numerosi monumenti
ne citiamo alcuni: ”Sfinge e colomba” nel
centro di Pietrasanta, “Il Pescatore di cieli” a Fiumicino”,
“La Costruzione di tutti” a Tel Aviv e il Labirinto
della Libertà a Porto Rotondo (Villa La Certosa).
Nel 2006 è stata invitata nella Basilica Palladiana a
Vicenza alla mostra “Da Martini a Mitoraj. La scultura
moderna in Italia 1950/2000”. Ha esposto sia in
Italia che all’estero, in personali all’aperto a Roma
(via Veneto, piazza di San Lorenzo in Lucina, via del
Babuino), Fregene, Pietrasanta, Cortina d’Ampezzo,
San Quirico d’Orcia, Iesolo Lido, Vittorio Veneto,
Roma, Centaura di Ares, 2010, bronzo, 420x28, nella foto l’artista
durante la personale Lungo il Tevere. Foto di Emanuele Ruiz
Irenea, il tuo sogno è mio, 2010, marmo statuario e zirconi,
cm. 32x31x18. Foto di Emanuele Ruiz
Marina di Pietrasanta (Parco della Versiliana e sul
pontile di Tonfano), Serravezza (Centro Storico e Palazzo
Mediceo), Pietrasanta (piazza del Duomo e
Pianeta Azzurro Versilia), Carrara (Palazzo dell’Autorità
Portuale in occasione del Premio La Lizza e
presso il Duomo). Vittorio Sgarbi la invita nel 2011
alla Biennale di Venezia (Roma, Palazzo Venezia).
Nel 2012, l’assessorato alla Cultura del Comune di
Roma e l’Associazione Amici di via Giulia, hanno desiderato
esporre le sue opere monumentali nell’Oratorio
del Gonfalone in occasione del Premio Via
Giulia consegnato a Gianni Letta. Tra le mostre recenti
ricordiamo: “Indagine su Emozioni al femminile”
(Museo Ugo Guidi, Forte dei Marmi); “Scultura
Donna” (Chiostro di Sant’Agostino, Pietrasanta);
“Lungo il Tevere…Roma, le Mitiche sculture di Alba
Gonzales sul Fiume”; “Sguardi d’autore” (Museo
Arte e Scienza di Milano); “Labirinto Gonzales”,
117

artisti in toscana 2013
Alba Gonzales
mostra antologica a Palazzo
Leti Sansi di Spoleto a cura di
Giammarco Puntelli. Alba Gonzales
realizza le sue opere in
marmo nei laboratori di Pietrasanta
e Carrara. Per le fusioni
in bronzo si avvale delle più
importanti fonderie artistiche,
soprattutto di Pietrasanta, ma
anche di Verona e Vicenza.
“Da quanto tempo ho avuto la
felice ventura d’imbattermi nel
coinvolgente, mutevole racconto
con cui l’arte d’Alba
Gonzales non smette mai di
Sfinge, 1998, bronzo, cm. 128x159x97. Opera monumentale in piazza Statuto a Pietrasanta.
Foto di Luca Bracali
sorprendermi? Saranno ormai più di trent’anni che
beneficio del privilegio d’assistere alla tormentata
genesi di queste sue opere. (…) Una visione estetica
la sua che, di certo, non poteva restare incasellata
in un’unica cifra stilistica, tantomeno nello stereotipo
d’una sola maniera una volta acquisita. Così
come ho avuto modo di percepirla in questa sua
incessante evoluzione, essa m’è apparsa perennemente
combattuta da due necessità. Quella di
conciliare le oggettive esigenze della forma (un suo
perentorio rigore!) con l’urgenza di voler cogliere e
dare voce alle modificazioni d’un inconscio e comune
sentire collettivo. (…) Per Alba Gonzales,
deve perciò la sua scultura tornare a farsi invenzione
e racconto. E dunque recuperare un’incredibile
varietà di registri figurali per poter riuscire a
tradurre in chiave allegorica, plasticamente, i dissidi
di un’epoca sconvolta. Ma va detto subito che le
terribili creature mitologiche a cui Alba Gonzales fa
ricorso, ci appaiono subito come depotenziate dalla
loro stessa crudeltà: la mostruosità che le deforma,
aggredisce, invece che gli altri, se stesse”.
Giuseppe Cordoni
SensualitàPotere, 2013, bronzo, cm. 150x79x73.
Foto di Emanuele Ruiz
118

Roberta Incerpi
artisti in toscana 2013
Viale Belvedere, 1 - 51100 Pistoia
Tel. 0573 20590 - Cell. 338 1509134 - robertaincerpi@virgilio.it
Leggero, in punta di piedi, sta arrivando l’autunno.
Anche quest’anno...
La bruma, al mattino, bussa alle persiane
che gemono alle prime luci scolorite.
Nella stanza appena sveglia
ancora il profumo d’estate sparge entusiasmo.
Oltre l’aia i colori estivi si stemperano
nell’ovatta umida che avvolge gli ulivi fieri.
L’aria è ferma, in attesa dei contadini operosi e
dei suoni festosi della campagna.
Lo sguardo è sospeso,
abbagliato dalla luce che invade la valle;
confuso l’animo segue le timide foglie
che si intrecciano alla brezza per baciare l’erba.
Scivola una malinconica nostalgia
sulla rugiada cristallina...
qualcosa si è perso...qualcosa è passato...
la Cavallina...un podere scritto nel cuore.
Dall’aia della Cavallina verso San Miniato, 2006,
olio su cartone telato, cm. 35x50
Un attimo di fine estate disegnato nel profondo...
presto il tramontano spoglierà le chiome,
i colori rotoleranno oltre il mare,
ma la forza degli ulivi, come il mio ricordo, resterà possente oltre il gelo
R. Incerpi
Nasce a Viareggio nel 1963 e successivamente
si trasferisce con la famiglia a Pistoia.
dove intraprende gli studi e consegue la
maturità scientifica. Si laurea poi in Scienze Biologiche
all’Università di Firenze nel 1989 e si abilita
alla professione di biologo. Dal 1990 insegna
Scienze della terra e Biologia nella scuola secondaria.
Al liceo ha avuto i preziosi insegnamenti del
docente di arte Valerio Gelli, noto scultore di Pistoia.
Ha continuato a dipingere per passione da autodidatta
e amore per i colori trasmessa dal padre
dottore in chimica, la madre e la zia disegnatrici e
ricamatrici di biancheria. Seguendo gli insegnamenti
della docente di lettere Anna Tovini, si è dedicata
anche a scrivere poesie. Ha partecipato ad
alcuni concorsi soprattutto di pittura. È presente
nel volume d’arte Elitè (2007), nel volume Donne
dell’Arte in Toscana (2013) e nel volume Artisti di
Pistoia e del suo territorio.
“Una natura quella di Roberta Incerpi osservata da
spaccati prospettici inconsueti, che mette in luce i
suoi aspetti meno noti e li esalta con la sua pennellata
pastosa e a volte materica, dalla quale traspare
la sua capacità comunicativa, apprezzabile anche
nelle poesie che corredano le sue opere ”.
Cristina Bruni
119

artisti in toscana 2013
Roberta Incerpi
Nel cielo, tra spruzzi di celeste,
si uniscono,
si intrecciano, si sfiorano...
nuvole in cammino sopra rami giovani e lucenti dei peschi in fiore,
sbuffi ondeggianti sul tenero verde dei pioppi,
polvere di luce stesa sui prati innamorati di primavera.
Tutt’intorno frullano rondini gioiose, abbracciano il vento all’intimo degli alberi
che li accolgono, senza niente chiedere,
con pacata dolcezza.
Vibra il sole su pozze di pioggia passata,
parla d’amore lungo una strada rassicurante,
solo fremiti di ali e foglie.
Lassù, in alto, tutto è armonia,
spontaneamente le vite si toccano e si rispettano,
uguali nella loro diversità stupenda.
Non vorrei più abbassare lo sguardo...
Solo qualche metro più in basso
dilaga il grigio degli asfalti roventi
fino alla profondità degli animi.
Qui linguaggi, forme, colori diversi
stridono, stonano, si respingono.
La poesia dell’azzurro si perde in una desolazione in bianco e nero.
In basso c’è l’assenza, il vuoto...
non trillano risate tra le genti, né scaldano parole d’amore...
Urla sguaiate, insulti, note di cuori stonati ed ormai persi.
Il calore del sole non è più tripudio di vita, ma afa pesante,
il vento non intreccia più poesia nell’anima, ma diffonde veleni e rancore.
Quaggiù l’altro ha perso le dimensioni dell’essere vivente.
Eppure c’è una strada ritrovata,
bagnata dalla luce, pervasa dal profumo di erba,
riflessa nel cielo.
Lì l’armonia si veste a festa,
il passo diventa agile e fiero,
il cammino dell’umanità si apre alla pace condivisa.
La strada ritrovata, 2013, acrilici e tempere opache su tela, cm. 50x70
R. Incerpi
120

Luciano Italiani
artisti in toscana 2013
Residenza e studio: via Terrafino, 28 - 50053 Empoli (FI)
lucianoitaliani@hotmail.it - www.lucianoitaliani.it
Nozze sull’albero, 2007, olio su tavola di legno, cm. 60x90
7 frati rapiti, 2010, olio su tavola di legno, cm. 50x120
Nato a San Severino (MC) nel 1952, vive e
opera a Empoli. Dal 1979, anno della sua
prima personale, ha tenuto svariate esposizioni
personali e collettive riportando successi, premi
e riconoscimenti; le sue opere si trovano in collezioni
private e pubbliche in Italia e all’estero oltre
che in luoghi di culto cristiani. Alte personalità
dell’arte e della cultura hanno parlato di lui, per presentazioni
e su giornali quotidiani; un premio letterario
gli è stato assegnato per il suo libro inedito di
poesie Passeggiata Notturna (Premio letterario ‘Arfoli
Reggello’). È presente al Khunstistoriches Institut
in Florenz.
“Un mondo davvero solo suo, rappresentato con
sontuosa ricchezza di fantasia, di colori, con una
perizia tecnica di straordinaria sagacia. Il primo segreto
(che strania e coinvolge l’osservatore) è quel
suo modo di rappresentare cose, oggetti e persone,
in sospensione, in equilibrio, fra fumate di vapori,
nuvole, orizzonti a perdita d’occhio. Un mondo
onirico e di favola (ma non pittoricamente a buon
mercato), di magia e di atmosferica suggestione. E
in questo sopramondo, in cui sembra che l’artista
abbia abbandonata la terra, ma non si senta vicino
al cielo, navigano nell’aria con la grazia di equilibristi,
con la ludica perfezione acrobatica dei circensi,
121

artisti in toscana 2013
Luciano Italiani
Ho rubato la Gioconda, 2007, olio su tavola di legno, cm. 110x130
ora trenini fatati su percorsi impossibili, ora schiere
di veloci e minimi figurini in monopattino, ora sposi
che celebrano le nozze su un albero celeste, ora
angeli laici e trombettieri, ora deliziosi concertini
notturni. La magia di Luciano Italiani, o meglio la
sua non ultima magia, è di fondere con sorprendente
naturalezza l’onirico e il fantastico (perfino
goticheggiante), con il senso moderno del gioco. E
tutta questa magia da orologiaio, su sfondi solenni,
da alto melodramma, colorati con le lucenti nebbie
di un Turner o il paesaggismo di cielo di un Constable.
Oltre però la stregante bravura tecnica, l’originalità
della fantasia, la spiazzante novità dell’impaginato
c’è in questo artista, e volteggia nel suo
mondo fatato, la disperante nostalgia di un mondo
migliore, di una società felice e solidale, feriale e
viva, che per ora ha trovato il suo eden solo su
questo aereo mezzanino fra cielo e terra”.
Pier Francesco Listri
122

GIANCARLO LANDI
artisti in toscana 2013
Via Pistoiese, 130/I - 50010 S. Donnino (FI)
Tel. 055 8997719 - Cell. 339 1919226 - www.giancarlolandi.com - info@giancarlolandi.com
Tong Tong, 2005, olio su tavola, cm. 40x35
Li col cappello bianco, 2008, matita e acquerello su carta,
cm. 25x35
“ Il cosa non conta: possono essere disegni, ceramiche,
teste di burattini, vignette per il Vernacoliere
o ideogrammi cinesi. Ma anche giochi per
bimbi, strumenti musicali, una testina abbozzata su
una scatola di Minerva, il particolare di un occhio.
L’importante è creare, ma soprattutto, la libertà di
appagare sé stessi se ne esiste il desiderio. Perché
fare arte o il fatto poetico di trasformare un sasso in
un freno per poi farlo ritornare un semplice sasso, è
la capacità di dare a dipinti e disegni l’élan vitale che
permette loro di camminare per i sentieri del mondo.
Lui si dichiara artigiano perchè ama cercare,
sempre partendo dalla necessità di un contatto diretto,
il contatto con la materia; ha bisogno di assorbirne
l’intima essenza ed è così per ogni materiale
che utilizza: deve entrare a far parte del suo cosmo
personale prima di finire sulla tela o come tela. Artigiano,
ma in realtà, quando s’interpretano i sogni
della propria anima, stai già percorrendo, nel bene o
nel male, la strada dell’arte e la differenza fra le due
terminologie diventa la lama sottile di un rasoio.
Che può anche tagliare. Voglia di andare a cercare
se stesso in mondi diversi (la sua seconda patria è
la Cina in cui si reca fin dal 1978), voglia di lavorare
per gli altri (uomo che per circa vent’anni ha lasciato
la pittura per dedicarsi al sociale), ma anche voglia
di raccontarsi e di riappropriarsi di un passato che
tende a disintegrarsi in un lento oblio. Lo ha fatto
riprendendo in mano, da qualche anno, quelle matite
e quei colori che aveva amato da giovanissimo e
123

artisti in toscana 2013
GIANCARLO LANDI
Un tenero abbraccio, 2012, olio su tela, cm. 60x45
tornando addirittura a frequentare l’Accademia
d’Arte. Volendo, potrebbe tornare alla ribalta, ma lui
non lo ritiene necessario. Per lui, quello che conta è
fare, con amore, qualcosa che lo appaghi e lo diverta.
Se poi resterà nella memoria della gente, ma
anche solo in quella dei figli e dei nipoti, il risultato
sarà già raggiunto”.
Dino Braschi, 1971, matita e tempera su carta, cm. 35x50
Alberto Gavazzeni
124

LEONARDO LOCCHI
artisti in toscana 2013
Tel. 0571 671736 - Cell. 347 2611818
lokkileonardo@hotmail.it - www.locchileonardo.altervista.org
Pag. 112, 2012, terre acquerellate su tela grezza, cm. 200x150
Leonardo Locchi è nato a Firenze, risiede a
Montespertoli (FI) e insegna Discipline Pittoriche
presso il Liceo Artistico Virgilio di Empoli.
Nel 1976 ha conseguito il diploma di maturità artistica
presso il Liceo Artistico di Firenze, mentre nel
1981 si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle
Arti. Ha partecipato a numerosi concorsi, mostre
personali e collettive in Toscana e in Italia.
“In Meditation Pages le opere non hanno un titolo,
sono numerate come se fossero le pagine di un
diario aperto sugli ultimi scritti, o come l’ultimo racconto
di un libro in divenire. (…) L’artista ha trovato
nell’acquerello il suo naturale mezzo espressivo e
la ricerca avviata ormai da anni lo ha condotto a risultati
di eccellenza; il segno corrisponde al gesto
e il gesto pittorico appena compiuto porta il colore
a trovare nuova sostanza nella materia del suo supporto
(carta o tela grezza). Nell’acquerello, come
anche nell’affresco, la pittura non è superficie ma
materia, e questo ha un significato profondo per
Leonardo Locchi. (…) Nell’opera dal titolo “Pag.
112” la sua visione dell’umanità ci viene offerta
dalla figura rappresentata nell’atto faticoso della
risalita. In assenza di indicazioni in merito al traguardo,
colpisce la condizione dell’uomo, che rannicchiato
e appeso a una roccia, stempera la tensione
delle membra nell’emozione data dalla sua
giovanile bellezza”.
Samanta Monco
125

artisti in toscana 2013
Silvana Lonardi Pizzanelli
Via Torcicoda, 115/1 - 50142 Firenze
Tel. 055 73 30 529 - www.silvanalonardi.com
“ Rieccola e quanto cresciuta artisticamente,
sebbene sulla sua naturale e ben nota da
sempre perizia e ironia. Silvana Lonardi (artista
di notorietà internazionale, già presente a Tokyo,
al Grand Palais di Parigi, a Orleans e in Svizzera)
che espone parche e straordinarie opere nella quiete
elegante della libreria Antica Baccani, la libreria di
Porta Rossa che i fiorentini ben conoscono. Silvana
ha la manualità e il fascino di un antico faber della
pittura, cui però unisce la sottile ironia della modernità,
figlia della grande tradizione del Novecento.
Da qui nascono i suoi spiazzanti e deliziosi bestiari
(uccelli, pappagalli, struzzi, ermellini, oche, molti
cani, ma soprattutto gli amatissimi, baudleriani gatti).
I quali non stanno, sebbene realisticamente rappresentati
(ma con un sigillo più morbido) in icone
naturalistiche, ma sono trasferiti in una dimensione
di storia favolosa e, per dirla in breve, sono situati
nello spazio e nella memoria di celebri quadri classici,
da Cimabue a Piero della Francesca fino a Mondrian.
Talora vi abitano come creature impreviste su
quelle classiche scene e spazi antichi. Tal altra prendono
addirittura il posto di illustri uomini ritratti (si
veda nel celeberrimo dittico pierfrancescano di Federico
da Montefeltro, qui divenuto un boxer) e perfino
di Madonne e Annunciazioni. Di rado uno spunto
ludico di sottile intelligenza, si carica e si
trasforma in una compiuta percezione figurale e
pittorica, insomma si fa arte nuova. Tanto che il gioco
che è alla base, l’osservatore lo coglie solo nello
spiazzamento iniziale dell’immagine, ma subito egli
si avventura nel racconto “nuovo”, nello spaziato
silenzio di quest’arte che finalmente abbandona il
Tutti Santi, 2006, olio e oro su tavola, cm. 34x25
troppo amato antropocentrismo, sovente e cortigiano
e ammirato, per porgerci un diverso – impossibile
e perciò significativo - connubio fra natura e
cultura. Scommetto che nessuno dei numerosi visitatori
di questa singolare e bella mostra, non vorrebbe
portarsi via uno di questi ritratti la cui grammatica
laica non ignora un’allegra pietas”.
Pier Francesco Listri
126

Anna Maria Lorimer
artisti in toscana 2013
Via della Fabbrica, 14 - 50018 S. Martino alla Palma - Scandicci (FI)
Tel. 055 768696 - Cell. 339 4543409 - lorimer.anna@gmail.com - www.arteinterra.it
Oplà, ceramica
Anna Lorimer ha iniziato a lavorare con la ceramica
alla fine degli anni Settanta dopo aver
conseguito il diploma all’istituto d’arte e successivamente
quello di restauratrice in ceramica.
Tra il 1980 e il 2000, affiancando alla crescita dei figli
la ricerca stilistica, si è dedicata all’insegnamento
della ceramica nei corsi di educazione permanente
del Comune di Bagno a Ripoli, nei laboratori extrascolastici
ed eventi per i giovani di Scandicci. Dal
2003 a metà del 2009 ha aperto un laboratorio a
Scandicci, dove ha lavorato e tenuto corsi. Nel 2005
ha cooperato con il progetto Pace in Palestina, a
Taybeh in Cisgiordania, realizzando prototipi per il
laboratorio di ceramica gestito da donne e ragazzi
che vi erano impegnati. Dal 2007 affianca il suo lavoro
con varie mostre sia personali che collettive.
Dal 2008 fa parte dell’associazione ceramisti e partecipa
annualmente alla fiera internazionale della
ceramica a Firenze. Da agosto del 2009 ha trasferito
la sua attività in casa sulle colline di Scandicci allestendo
un piccolo laboratorio. Lavora principalmente
a pezzi unici realizzati con il colombino e le
lastre che, qualche volta, abbina con oggetti realizzati
con una tecnica da lei ideata negli ultimi anni
che consiste nel costruire pezzi utilizzando supporti
di sua produzione. Quest’ultimi sono composti da
tanti “fili” di varie misure e di argille di vari colori,
fino a formare una specie di “tessuto” con trame
sempre diverse e uno spessore che rende stabile il
manufatto con l’inserimento di elementi che riproducono
oggetti naturali quali foglie, fiori, animali,
alberi. Questa tecnica dà come risultato ceramiche
che sembrano dei “pizzi”, specialmente se fornite
di luci all’interno. Negli ultimi tempi prosegue la sua
ricerca “riempiendo” gli spazi vuoti con ingobbi colorati
che ne valorizzano la trama.
127

artisti in toscana 2013
Antonio Maestrini
Piazza del Popolo, 22 - 57022 Castagneto Carducci (LI)
antoniomaestrini1@gmail.com
Persistenze non degradabili, 2009, tecnica mista, cm. 90x78
Antonio Maestrini è nato a Castagneto Carducci
(LI), dove vive e lavora. Si dedica al disegno,
alla scultura, alla pittura e allo sbalzo
in rame. Dopo molti anni di lavoro appartato, ha iniziato
ad esporre di recente. Ha preso parte con successo
a varie edizioni del Premio Firenze (2007,
2008 e 2009) e del Premio Italia per le Arti Visive
(2008 e 2009). Nel 2007 ha allestito la prima personale
al centro - socioculturale Il Fuligno a Firenze.
Nel 2008 ha esposto alla mostra d’arte sacra nella
Basilica della SS. Annunziata di Firenze, alle rassegne
“Dialogo con la materia” organizzata dal Gadarte
e alla Fiera Immagina di Reggio Emilia. Del 2009
sono le mostre dei premiati al Premio Firenze alle
Giubbe Rosse (dalla XXVI edizione) e a Palazzo Panciatichi,
sede del Consiglio Regionale della Toscana
(dalla XXVII edizione). Nel 2010 partecipa alla rassegna
Viaggio nella figurazione (Palazzo della Loggia,
Noale) ed espone in personale a Firenze nella Galleria
Il Candelaio. Tra il 2011 e il 2013 partecipa a numerose
collettive, tra cui: “Il sacro nell’arte”, Basilica
della S.S. Annunziata a Firenze; “Artisti in
cantina”, Cerreto Guidi; Simultanea Spazi d’Arte,
Firenze; Palazzo Pubblico, Volterra.
“Maestrini è un artista il cui linguaggio è incline alla
molteplicità suscitando, come accade nella pratica
del collage, una concatenazione di senso tra elementi
compositivi diversi. A fare segnatamente
differenza in questa sua personalissima sigla è l’uso
non solo della carta, (…) ma anche di oggetti e di
materiali vari, legno, metallo, gesso, terracotta,
mosaico, trovati o elaborati da egli stesso. (…)
Compone e costruisce le sue pitto-sculture come
muri sui quali il tempo ha depositato forme variegate
di comunicazione, consumandone le impronte
ma insieme trattenendone memoria, e così si stratificano
linguaggi popolari e colti. Ecco allora che
(…) la sua cifra espressiva coniuga non solo l’objettrouvè
all’intervento manuale dell’artista (…) ma
suscita un insinuante e suadente dialogo tra cultura
classica e street art”.
Roberta Fiorini
128

Jacqueline Magi
artisti in toscana 2013
Cell. 392 2201220
jacqueline.magi@alice.it
Sillico, la chiesa, 2013, acrilico su tela, cm. 60x60
Colei che dà forma ai sogni
Vittorio Sgarbi
Nasce a Montecatini Terme, dove vive e opera.
Si laurea in Giurisprudenza presso l’Università
di Firenze, con il professor Ferrando
Mantovani. Divenuto Magistrato ordinario con funzioni
di Sostituto Procuratore della Repubblica presso
il Tribunale di Pistoia, per dieci anni, ha svolto
anche il Sostituto presso la Procura Circondariale di
Lucca. Da settembre 2011 è Giudice penale al Tribunale
di Prato. Ha scritto vari articoli pubblicati in
internet sulla rivista Criminologia.it, sul sito dell’Associazione
Prometeo, oltre che sul quotidiano La
Repubblica. Collabora stabilmente al mensile Il
Giullare con due rubriche fisse, una di commento e
una di recensioni libri e con Blo-notizie.it. Numerose
sono le pubblicazioni, da segnalare il volume a
sei mani “Giudicare la vita” tre storie di donne, con
Marina Cinese e Daniela Toschi (marzo 2008), che
ha ricevuto il Premio Città di Montecatini Terme,
narrativa inedita, nel 2009. Come pittrice e come
fotografa ha esposto ed espone in molte mostre sia
personali che collettive, sia di pittura che di fotografia,
ed inoltre fa parte del movimento GLAM ART.
129

artisti in toscana 2013
Carlo Magnolfi
Cell. 335 7610163
carlo.magnolfi@alice.it
La mia grande tazza, 2010, olio su tela con spatola e pennello, cm. 50x50
“Una visione della realtà interpretata dalla estemporaneità fantastica e visionaria
di Carlo, con una precisione geometrica che lascia senza parole”
Cristina Bruni
Nasce nel 1953, vive e opera a Prato. Imprenditore
tessile, alterna le tele di stoffa pratese
alle tele delle sue opere.
“Ogni Surrealismo è in qualche modo una geografia
dei sogni e come tale sembra presentarsi anche
l’opera di Magnolfi…Il faro: appiglio, sicurezza, saldo
indicatore di rotta si inserisce nel contesto onirico
caricato di questo significato simbolico, come
baricentro di un reticolo di traiettorie possibili…Ma
la portata significante del simbolo non si esaurisce
qui…così troviamo un faro che spunta in un bosco…una
barchetta di carta che cerca di restare a
galla in una tazza di caffè…strumenti impiegati in
maniera consapevole e misurata, volti a definire
una semantica e un vocabolario proprio”.
Luca Corti
130

artisti in toscana 2013
Carlo Magnolfi
Mattanza onirica, 2013, olio su tela con spatola e pennello, cm. 50x50
Il mio sogno ricorrente di marinaio errante, 2010, olio su tela con spatola e pennello, cm. 60x80
131

artisti in toscana 2013
Joanna Makarewicz
Scandicci (FI) - Cell. 347 6075682
joannamak@alice.it
Solitudine dell’albero, 2012, olio su tela, cm. 100x80
Originaria di Danzica in Polonia, quando nel
1991 è arrivata in Italia, a Firenze, Joanna
Makarewicz, è rimasta affascinata dal Rinascimento
italiano ed ha cominciato a dipingere imparando
le basi dal pittore fiorentino Mario Sarti. I
primi quadri raccontano fasi della sua vita passata,
interpretata attraverso un uso ricercato dei colori e
un forte richiamo al simbolismo. In Polonia Joanna
ha conseguito il diploma di maturità e un diploma
musicale in pianoforte e danza. Nel suo paese di
origine ha lavorato come insegnante al Centro culturale
universitario di Danzica “Zak”, al Centro culturale
dei cantieri navali Fregata di Gdynia e come
insegnante di musica, presso alcune scuole materne.
Quando arriva in Italia all’inizio degli anni Novanta
lavora come decoratrice e operatrice scolastica.
Dal 2008 al 2013 è direttrice del coro de I sognatori
pimpanti alla scuola primaria di Cerbaia. Con la nascita
delle figlie, anche i quadri della pittrice acquisiscono
una nuova dolcezza e un senso nuovo di
speranza. Incoraggiata dall’amica poetessa Carla
Brizzi e dal padre di lei, Iorio Brizzi, ha cominciato a
partecipare alle mostre organizzate dal Gruppo artistico
femminile Ev’Arte.
132

Simone Malizia
artisti in toscana 2013
Cell. 328 0225038
info@simonemalizia.com - www.simonemalizia.com
Vecchio pastore dell’alpe, 2013, olio su tavola, cm. 95x100
Nasce a Pontedera nel 1988 e risiede a Collemontanino.
Fin dall’inizio si è dedicato a varie
forme di arte, tra cui la pittura e la scultura.
Dopo essersi diplomato al liceo scientifico,
decide di migliorare il disegno ripartendo dalle basi,
e cosi si specializza come illustratore all’Accademia
Internazionale di Comics a Firenze. Finita la scuola,
lavora per alcuni anni nel settore della grafica e collabora
come decoratore parietale apprendendo la
tecnica del trompe d’oeil. Ha sperimentato varie
tecniche - illustrazione, grafica, animazione - senza
mai smettere di fare ricerca.
“I suoi lavori sono caratterizzati da un intenso studio
di costruzione e rielaborazione della figura attraverso
studi dal vero, foto e foto realizzate in prima
persona”.
Marta Giani
“(…) Dà ampio valore al simbolismo per esprimere
concetti ben più radicati dell’apparenza stessa, di
una pittura meticolosa che asseconda una tecnica
pittorica esigente”.
Commento di un visitatore
durante una sua mostra
133

artisti in toscana 2013
Carmen Manca
Viale Matteotti, 3 - 51100 Pistoia
Cell. 339 6642006 - carmen.ma@virgilio.it
Ines, 2013, tempera all’uovo su tela, cm. 80x120
“Una pittura di immediato impatto visivo, che colpisce per la duttilità del
soggetto raffigurato. L’artista mette in evidenza con le sue pennellate taglienti
ma calibrate, lo spazio che circonda il soggetto, il quale sembra
racchiuso nel suo mondo…un mondo per cui lo spettatore è invitato ad
interpretarlo singolarmente”.
Cristina Bruni
Nasce a Orroli, in provincia di Nuoro, nel
1952. Ha compiuto gli studi artistici a Cagliari
e ha maturato le proprie esperienze tra
Bologna, Firenze e gli Stati Uniti. Ha frequentato la
Scuola di Nudo all’Accademia di Firenze e La Bottega
dell’Arcimboldo a Firenze, attualmente è titolare
della cattedra di Disegno e Storia dell’Arte presso il
Liceo Forteguerri a Pistoia. Al suo attivo si segnalano:
la personale Teatri Colonne Arazzi (2007, Polo
Tecnologico di Quarrata); Artisti per i Diritti Umani
(2007, Chiesa di S. Carlo dei Barnabiti di Firenze);
Otto marzo solo donne (2008, Galleria Marte di Pistoia);
Sante Madri e Rivoluzionarie (2009, Oratorio
San Giovanni Battista di Pistoia); installazioni presso
l’Istituto di Ricerche Storiche e Archeologiche di
Pistoia (2009); murale in Sardegna e in Spagna
(2010); mostra per i “150 anni dell’Unità d’Italia
(2011, Tribunale di Pistoia); mostra personale Atelier
Ardesia (2011, Pistoia); collettiva Balaton
Szinhàz, Sìmàndy terem-keszhely (2012); Budapest,
A. Killitàst Megnyitja (2012); collettiva Chiostro
Antico della Basilica di S. Croce (2012); collettiva
Galleria Jenny d’Alessio (2012, Pistoia); Rose e
Rosignoli Antologia-Camino al Tagliamento, Udine
(2012); Polonia-Galleria VDA Podwal Braslava
(2012-2013); collettiva Tribunale di Pistoia (2013).
134

Nicola Mancino
artisti in toscana 2013
Via fra i Campi, 39/G - Prato
Tel. 0574 814252 - Cell. 339 2677492 - mancinoscultore@gmail.com
L’abbraccio, 2008, pietra di Roselle, cm. 23x16
Nato ad Ariano Irpino, nel 1946, vive e opera
a Prato. Ha frequentato la Scuola d’Arte Leonardo
di Prato ed è stato allievo del laboratorio
di scultura del Comune di Calenzano. Fa parte
dell’Associazione Culturale Il Castello.
“Nelle opere di Nicola Mancino emerge una ricerca
di nuove emozioni basata essenzialmente su forme
di grande pulizia, che l’artista porta alla luce ‘strappando’
il superfluo dalla materia. Ciò che affiora,
modellato con finezza e precisione di mano, esprime
la libertà espressiva dell’artista, che imprime i
propri sentimenti dell’anima nelle linee morbide,
sinuose e ‘danzanti’ dei corpi carichi di emotività”.
Cristina Bruni
135

artisti in toscana 2013
Wilma Mangani
Via Zanobi da Strada, 15/31
50126 Ponte a Ema (Fi)
Arte povera, 2012, sassi, legni, smalto su faesite, cm. 50x70
“ Il percorso professionale e creativo di Wilma
Mangani si snoda attraverso molteplici esperienze
dense di appassionato lavoro di ricerca
pittorica e tecnica, di proficui incontri con i maggiori
maestri dell’arte contemporanea e di innumerevoli
attestati di apprezzamento. Nata a Castiglion Fiorentino
(AR), è sempre rimasta legata alla sua Toscana,
trasferendosi a Fireze dove ha frequentato il
liceo artistico. Nel 1954 ha iniziato una brillante e
prestigiosa attività espositiva che l’ha vista primeggiare
accanto a nomi eccellenti come Giorgio De
Chirico e Gino Severini. Dal Palazzo dei Priori a Perugia
a Palazzo Signorelli di Cortona, da Prato alla
galleria fiorentina Arteuropa che ha diretto per un
decennio, dalla Galleria Europa di Forte dei Marmi
alla fiorentina Pallavicini. Una carriera assai feconda
che ha messo in luce la personalità eclettica e dinamica
dell’artista, i cui esordi figurativi hanno lentamente
lasciato il passo ad un’espressività libera nel
gesto e nell’uso del colore, frutto di una straordinaria
energia vitale che riflette un intenso dialogo con
la natura e un universo interiore ricco e profondo”.
Gabriella Gentilini
136

Duccio Mantellassi
artisti in toscana 2013
opere animate da una personalissima rilettura delle
loro produzioni. Nel tempo si avvicina concettualmente
alla Pop Art, giocando con il principio warholiano
di “superstar” trasponendolo nei ritratti di
amici, conoscenti o sconosciuti che catturano la
sua attenzione e mutuandone l’attenzione alle pop
icons ad essa connesse.
Artista eclettico, si cimenta tanto nella seconda che
nella terza dimensione, trasponendo su tela un immaginario
ricco ed eterogeneo, in continua evoluzione
e commistione, rappresentato sul medium
preferito grazie ad un tratto sintetico, graffiante, al
limite con la satira. Vicino al mondo del fumetto e
della caricatura per passione, li fonde per trovare
una terza realtà, facendola divenire la sua personawww.generalmentecreativo.it
- duccio.mantellassi@alice.it
contatto Facebook: duccio generalmentecreativo mantellassi
Faccialibro, 2013, acrilico su tela, cm. 30x40
Duccio Mantellassi nasce a Prato nel 1978.
Diplomato al Liceo Scientifico N. Copernico,
si iscrive alla Facoltà di Architettura presso
l’Università degli Studi di Firenze, formandosi come
designer e creativo.
“Sin da piccolissimo trova nel disegno il miglior
“gioco“ con cui intrattenersi, un mondo dove ricreare
le immagini di una fervida fantasia, animata sia
dal mondo del fumetto che dalla fantascienza, un
mondo dove essere creatore e creatura. Durante
l’adolescenza si appassiona alla pittura di miniature,
apprende l’uso degli acrilici che poi riporterà su tela,
ispirandosi nei primi lavori a due maestri austriaci,
quali Schiele e Klimt, a cui dedica il primo ciclo di
137

artisti in toscana 2013
Duccio Mantellassi
Ascoltando i fiori sbocciare, 2013, acrilico su tela, cm. 40x40
Tho NY, 2013, acrilico su tela, cm. 100x80
Camiccino, 2013, acrilico e carboncino su legno, cm. 30x37
lissima firma. L’occhio di Duccio si sofferma su particolari
effimeri, fugaci; “invade innocentemente” il
soggetto ritratto, del quale esalta un carattere, una
posa, uno sguardo, trasponendo l’immagine retinica
che quel volto ha impresso all’artista, donandogli
una nuova identità; così ha iniziato a popolare una
sua “città ideale”, assurgendone a “sindaco”,
anch’esso ritratto in tutte le sue caleidoscopiche
identità. Sperimenta più tecniche (come l’incisione
e l’acquerello), che lo hanno portato recentemente
ad una svolta stilistica, più vicina al realismo, caratterizzato
da un deciso chiaroscuro ed un tratto nervoso,
espressivo. “Per artisti intendo tutti coloro
che provano il bisogno e la necessità di sentirsi vivere
e crescere”, asseriva Hermann Hesse; principio
a cui si lega strettamente questo giovane artista
toscano, animato da un’irrefrenabile sete di conoscenza
ed in continua evoluzione”.
Silvia Mordini
138

artisti in toscana 2013
Duccio Mantellassi
Solo acqua inchiostro e seta, 2012, inchiostro su seta, cm. 60x40
Mostre recenti
“Da quella parte”, personale, Opificio dei sensi,
San Martino Buon Albergo (Verona), 2013
“Artisti in strada”, collettiva, Spazio Espositivo Circoscrizione
Nord, Prato, 2012/2013
“Diversamente vivi”, personale, Spazio Espositivo
Fonderia Cultart, Prato, 2012
“Mald’estro Cabaret”, pittura-live, Teatro Verdi,
Montecatini, 2012/2013
“Causa sguardo”, collettiva, Carrozzeria Rizieri,
Pontedera (Pisa), 2012
“C-C-Combobreacker”, personale, Spazio Espositivo
Skeda, Prato, 2012
“When Art Meet Fashion”, presentazione progetto
pittura su seta e realizzazione abiti dipinti a mano,
Ubar, Milano, 2012
“Musica Dipinta”, personale, Ladri di biciclette, Sacile
(Pordenone), 2012
“Artisti a Km 0”, incontro, Museo Pecci, Prato,
2011
“Le Invasioni Pittoriche”, personale, Zoe bar, Firenze,
2011
“La Fuga non è mai ordinata”, collettiva, Carrozzeria
Rizieri, Pontedera, 2011
“Arborea”, collettiva, Officina Giovani, Prato, 2011
“Fotografica-Mente”, collettiva, spazio espositivo
Appartamento#1, Prato, 2011
“Incisive Incisioni”, collettiva, spazio espositivo
L’Asterisco, Prato, 2011
“Innocenti Invasioni”, personale, spazio espositivo
L’Asterisco, Prato, 2011
Tra novembre 2012 e gennaio 2013 tiene un corso
su teoria e pratica del fumetto per conto dell’associazione
culturale L’Asterisco.
139

artisti in toscana 2013
Luigi Marchettini
Cell. 338 4195118
guarducci.catia@libero.it
Senza titolo, 2005, cm. 30
Luigi Marchettini è nato a Castiglion del Lago
(PG) nel 1934, e ora residente a Prato; fin da
ragazzo amava scolpire la pietra, il legno e il
cotto. Si avvicina alle sculture, vedendole inizialmente
come occasione di svago. Negli anni comincia
a documentarsi e si interessa a forme antiche
che riportano alla storia. Dall’originale forma della
pietra, o del legno o del cotto, decide il risultato della
scultura; forme inaspettate rivelano un proprio
significato.
140

Mauro Marchi in arte MarMau
artisti in toscana 2013
Cell. 339 6668732
mauro.marchi1938@libero.it
Cristo nero - in attesa del Papa nero, 2008, ottone, acciaio inox, ferro, rame
e marmo travertino dell’Iran, cm. h 42.
Il Cristo è stato realizzato con un ritaglio di lamiera di ferro, usando la
fiamma ossidrica e colpi di martello, poi imbrunito a caldo.
Nato a Carrara nel 1938, vive e opera ad Avenza.
Fin dalla più giovane età ha coltivato la
passione per il disegno e la pittura. Oggi,
grazie anche all’esperienza acquisita in quarant’anni
di professione come tecnico navale, crea oggetti
in vari metalli, che poi personalizza con tecniche
particolari, elaborando le sue opere per hobby e
soddisfazione personale.
“Mauro Marchi è un artista eclettico, che attraverso
i propri sofisticati procedimenti crea piccole ma belle
sculture…i suoi personaggi sembrano sortire da
una tematica che attinge al sublime romantico, oppure
dalle spire inesorabili del quotidiano…composizioni,
insomma, in cui lo spazio e il tempo si fondono
in armonie misteriose e infinite”.
Paolo Levi
141

artisti in toscana 2013
Mauro Marchi in arte MarMau
No problem con vin santo “Berlusco”, 2012, lamiera di ottone,
cm. h 38
Emozioni Africa, 2011, bronzo, ottone, rame, acciaio inox e legno,
cm. h 48
Lavorazione manuale (sagomatura, assiematura mediante fiamma
ass/propanica con lega Castolin e argentana). Saldatura
elettrica con elettrodi inox.
L’Africa avanza fra rumorosi silenzi e anomalie preistoriche.
Proprio queste (ultime) tradizioni che resistono
m’incuriosiscono e mi emozionano.
MarMau
Questa scultura ricavata da un vecchio porta ombrelli
di ottone, vuole esprimere il mio dissenso nei
confronti della politica illusionistica di oggi. Per questo
ho pensato di creare un volto che raffiguri una
persona in balia della crisi che sta affrontando il nostro
Paese, crisi che colpisce soprattutto la classe
sociale più debole, più vulnerabile nell’affrontare i
problemi che si manifestano nella quotidianità. L’illusione
di risolverli sta nella “magia” (come dice
qualcuno) di bere, ovviamente in senso metaforico,
vin santo “Berlusco”, cosicché tutti i problemi possano
essere risolti.
MarMau
142

Pompeo Massaro
artisti in toscana 2013
Cell. 347 4722190 - mpa21256@gmail.com
https://www.facebook.com/pompeo.massaro - http://pompeomassaro.blogspot.it/
In ginocchio (maternità inno alla vita), 2007, pietra serena, cm. 22x27x12
Nato a Pistoia, vive e opera a Serravalle Pistoiese,
autodidatta.
“Un’anima forte quella di Pompeo Massaro,
capace di dare nerbo alle sue sculture scolpite
con una tecnica antica ed elaborata capace di fremiti
e vibrazioni che ci fanno rivivere un passato
remoto dove corpi amputati, volti e miti sono ricchi
di storia di stretta contemporaneità. Una commistione
tra antico e recente, sacro e profano. Un antico
solo apparente dove sculture primitive perdono
la severità, la religiosità, per concedersi allo spirito
dissacrante e ironico del nostro tempo. L’artista pistoiese
procede in questa mescolanza di generi e di
idiomi per descrivere un universo di idoli laici dotati
del magico potere di portare amore, come nell’opera
”Un attimo di sospensione“, ripopola gli spazi di
culto dove un tempo risiedevano gli dèi. Massaro
predilige per i suoi manufatti pietra e marmo, per
quest’ultimo una ricerca scrupolosa che tende alla
trasformazione della materia per cogliere una particolare
venatura e rispettarla. Lo scultore segue la
tradizione, scolpisce, incide, scava; molte statue
sono di piccole dimensioni, preziosissime e lontanissime
dal monumentalismo”.
Maria de’ Michele
143

artisti in toscana 2013
Samuele Massaro
Via P. Nenni, 12 - 51013 Chiesina Uzzanese (PT)
Cell. 339 2137911 - samuele.massaro11@gmail.com
Rita Levi Montalcini, 2012, acrilico su tela, cm. 70x100
Samuele Massaro nasce nella cittadina di Pescia,
vive e lavora a Chiesina Uzzanese, nella
provincia di Pistoia. Pittore per hobby e autodidatta,
ha sempre avuto fin da piccolo un amore
per l’arte ed una naturale predisposizione per il disegno.
Fin da bambino partecipa ad alcuni concorsi di
disegno mettendosi in evidenza. La voglia di creare
è molta, è sempre stata forte e non è mai svanita.
Nonostante questa sua attività si sia interrotta per
un lungo periodo, questo guizzo artistico, che fin da
piccolo lo accompagna senza mai averlo abbandonato,
riesplode all’età di venticinque anni. Un giorno,
entrando in una galleria d’arte, attirato da alcune
opere di importanti artisti toscani, nello stesso attimo
si riaccende quella vena artistica di un tempo,
spingendolo a intraprendere un nuovo percorso artistico.
Si mette a studiare più approfonditamente le
varie tecniche di pittura, seguendo con attenzione i
pittori contemporanei e coloro che hanno fatto la
storia dell’arte nei secoli. Tuttavia, sono i maestri
dell’Impressionismo francese, da cui trarrà inizialmente
la sua ispirazione. Da queste basi, inizia il
proprio percorso, disegnando, dipingendo gli amati
paesaggi locali, dai colori tenui ma anche vivaci con
varietà di sfumature che risaltano immediatamente
ad una prima occhiata. In alcuni dei suoi paesaggi
sono anche i toni del grigio a catturarlo per dar vita
ad una monocromia di colore fuori da ogni tempo.
Samuele fa anche un viaggio nelle isole caraibiche,
che al suo ritorno, lo ispirano a dipingere la gente di
quei luoghi, in particolare i bambini. Dipinge volti di
uomini, donne, catturando le loro espressioni più
significative e il loro stato d’animo. Nel suo percorso
artistico non tralascia nemmeno il nudo, rappresentando
la donna in modo leggero e mai volgare. Samuele
ancora oggi è in continuo fermento, difficilmente
è soddisfatto; lo stimolo di ricerca e il volersi
migliorare lo spingono a provare nuove tecniche e
nuove esperienze pittoriche. È per questo che il suo
modo di dipingere si sta evolvendo verso una pittura
più libera e informale, rendendo l’opera sempre più
vivace: gioca con i colori, talvolta puri, stravolge il
reale per immergersi in un cosidetto realismo spontaneo.
Allo stesso tempo, ulteriore stimolo creativo
proviene dal forte desiderio di girare il mondo, scoprire
quei luoghi che Samuele ama e che ritiene “al
di sopra” perchè ancora incontaminati rispetto a
quelli in cui viviamo. Questo naturalmente rimane
desiderio e sogno, ma i sogni possono realizzarsi
con l’immaginazione, ed ecco che attraverso gli occhi
della mente è possibile essere in quei luoghi,
attraversarli, viverli e rappresentarli con l’arte della
pittura così piena di sfumature, senza mai sapere a
quale finale si arriva, di un’opera s’intende, ne tantomeno
il suo destino; ma ciò che conta per l’artista è
cercare di trasmettere queste sensazioni agli altri.
144

Rosanna Matteoni
artisti in toscana 2013
Cell. 347 6233790
arterosanna2@libero.it
Riflessi di un sogno indeterminato, olio e acrilico su tela, 2007, cm. 70x100
Vive e opera a Pistoia. Ha frequentato l’Istituto
Statale d’Arte di Pistoia, sezione Arredamento
e Architettura. Ha iniziato con il figurativo
per poi elaborare soggetti astratti di forte impatto
visivo, sperimentando la tecnica del riciclo. L’artista
scopre così un nuovo modo di esprimere i suoi
“sfoghi emotivi” mediante materiali di vario genere
quali: gesso, colla per pavimenti, stoffe, trine, cinture,
chiavi, etc. Dal 1973 ha esposto in numerose
mostre in provincia di Pistoia, Prato, Firenze e in
Emilia Romagna. Partecipa a iniziative di carattere
artistico-sociale: nel 2011 ha collaborato con i ragazzi
disabili presso il Centro di Monteoliveto di Pistoia.
Oltre alla dedizione per la pittura, l’artista sta
attualmente lavorando all’installazione di una serie
di sculture in metallo e pietra, ubicate in località Torraccia
a Sambuca Pistoiese.
“Rosanna Matteoni è un’artista attenta e sensibile.
Osservatrice del nostro tempo e della nostra realtà,
ci mostra con un linguaggio mite, mai estremo, una
visuale che induce una profonda riflessione sulla
nostra contemporaneità”.
Alessandro Allegri
145

artisti in toscana 2013
Miranda Menicucci Ascani Mei
Abitazione e studio: via Don Lorenzo Perosi, 26 - 50127 Firenze
Tel. 055 4368598 - Cell. 339 2521039
Urano, 2007, tecnica mista, diametro cm. 80
Miranda Menicucci Ascani Mei nasce a
Pisa, città nella quale da ragazza condivide
il clima dell’avanguardia pittorica concettuale,
sperimentando le varie tecniche con il
maestro Giuseppe Viviani. Nel 1970 e successivamente
nel 1974 si stabilisce a Parigi e nel 1980 a
Brussel, dove vive esperienze lavorative come art
director, ma si occupa soprattutto di studiare la pittura
nei più importanti musei e circoli cittadini. Rientrata
nel 1985 a Firenze, rinuncia all’attività professionale
per dedicarsi solo alla ricerca artistica in
oreficeria artigiana frequentando il prestigioso studio
del Maestro Bino Bini. Artista dell’Antica Compagnia
del Paiolo, ha esposto nel Museo del Principato
di Monaco e nel Museo Reale di Abu Dhabi .
Ha partecipato e partecipa a varie mostre in Italia
(Firenze, Roma, Milano) e all’estero (Parigi, Bruxelles,
Monaco, Madrid). Dal 2009 è presidente
dell’Associazione culturale Firenze Arte in Borgo
Allegri 15r, Galleria Cimabue. La passione, la sperimentazione
e il desiderio di vivere in sintonia con
ciò “che sta intorno” sono il principio sul quale fonda
l’arte integrata espressionista astratta, che fa di
emozioni e spazio un tutt’uno. Il lavoro sulla percezione
dei colori e dei volumi legati al linguaggio
espressivo astratto, il suo vissuto, la ricerca attraverso
il colore e la materia sfociano nell‘armonica
realizzazione delle sue opere.
146

Anna Mercati
artisti in toscana 2013
Via Giovanni Sercambi, 53 - 50133 Firenze
Tel. 055 5001103 - annamercati@gmail.com
Composizione, 1994, acquaforte su zinco, cm. 24x31,5
Nata a Città di Castello (PG), dopo gli studi
classici si è laureata in matematica presso
l’Università di Firenze. Per diversi anni ha
frequentato la Scuola Libera del Nudo e l’atelier
dello scultore Bruno Bartoccini. Il forte spirito di ricerca
l’ha portata, tra le altre esperienze, verso lo
studio dell’incisione, l’acquaforte in particolare. Ha
al suo attivo numerose mostre personali e rassegne
d’arte in Italia e all’estero, tra cui: MSC Gallery,
Texas University e Visual Art B. C. State University,
U.S.A; Salon d’Automne, Grand Palais, Parigi; Artisti
Fiorentini a Filadelfia; Sette anni di acquisti e
doni, Gabinetto Disegni e Stampe, Biblioteca Nazionale
Centrale, Firenze; 3°Internazionale Mini
Print Lahiti, Finlandia.
Anna Mercati è artista del silenzio. Il mezzo scelto,
per esprimere il mondo metafisico, che fa parte integrante
della sua personalità, è l’incisione. Le sue
nature morte sono semplici bottiglie, melograni,
foglie di tiglio, vasi con fiori bianchi. Apparentemente
è un semplice repertorio, ma ci si trova dinnanzi
a una sapienza dello strumento dell’acquaforte, il
quale ben si sposa con la poeticità dei soggetti arcani,
melanconici.
Paolo Levi
147

artisti in toscana 2013
Massimo Meucci
Via B. Buozzi, 152 - Campi Bisenzio (FI)
Tel. 055 8990357 - Cell. 339 5821482 - meuccimassimo.mm@libero.it
In viaggio, 2012, tecnica mista, cm. 130x175
Nato a Campi Bisenzio nel 1948, espone da
molti anni con successo in personali, rassegne
e fiere d’arte, in gallerie e spazi pubblici
di prestigio (Museo della Permanente di Milano,
Palazzo Pretorio di Certaldo, Castello Ducale di
Fiano, Roma), sia in Italia che all’estero (Osservatorio
Astronomico e Villa Grenzenloss a Potsdam,
Germania; Galeria Babel, Murcia, Spagna; Presidencia
Municipal, Santiago de Queretaro, Mexico).
Dalla metà degli anni Novanta, è tra i protagonisti
della corrente pittorica astratta denominata
Transvisionismo.
“(...) Scrivere di Massimo Meucci ci consente di
indagare proprio questo: il rapporto che intercorre
tra gesto, traccia e materia, a partire da un ripensamento
critico, da una sorta di rivisitazione contemporanea
dell’action painting (…). È come se l’artista
di Campi Bisenzio, dopo aver frequentato a lungo
un approccio ortodosso all’espressionismo astratto,
con il consueto apparato di dripping e colature e
decisi impatti cromatici fatti di forti contrasti e materiali
aggettanti, avesse cominciato a ripensare alla
sua pittura da una certa distanza critica, con un rapporto
dialettico che recupera spazio per aspetti più
148

artisti in toscana 2013
Massimo Meucci
Metamorfosi, 2011, tecnica mista, cm. 120x80
razionali e controllati rispetto al consueto e consolidato
approccio ‘emotivo’ alla tela e al gesto pittorico.
Egli infatti ora contrappone all’aspetto spiccatamente
dionisiaco del gettare ‘selvaggiamente’
colore sulla tela quello di marca apollinea del costruire
una scansione dello spazio lungo assi ortogonali
o diagonali, metafora visiva di una ragione
“quadrata”, cartesiana, che si contrappone e tiene
sotto controllo il magma incandescente degli impulsi
irrazionali, emotivi. E così, dopo una lunga stagione
dionisiaca, Massimo Meucci imprigiona la
danza di Dioniso nel recinto di Apollo”.
Virgilio Patarini
149

artisti in toscana 2013
Marco Orsucci
Studio: Via Baccio da Montelupo, 42 - Firenze
Cell. 349 3563561 - orsomarinaio@gmail.com - www.marco-orsucci.com
Nereide, 2012, ferro e resina, cm. 85x55x35
Marco Orsucci dopo più di un trentennio dedicato
alla scenografia e all’insegnamento
si è dedicato da un paio d’anni esclusivamente
alla scultura. L’artista mette al centro del suo
lavoro la figura umana, con riferimenti sia al mondo
classico che a situazioni attuali. Grande sperimentatore
dei materiali più disparati, si diverte a sorprendere,
a creare con ironia situazioni di equilibrio
al limite del paradosso.
“La produzione di Marco Orsucci si inserisce in
modo originale nell’arte della seconda metà del
XX° secolo, perchè appartiene sì a quell’ambiente
che non ha rinunciato a dare nell’opera e non nella
sua esegesi il significato o i significati o l’ambiguità
implicita nell’empatia stessa, ma restaura le funzioni
dei significanti, riuscendo soprattutto a privilegiare
con misura autenticamente classica e nello
stesso tempo “contemporanea”, le confessioni
del proprio esistere nella storia e del proprio vissuto,
in un risultato di leggerezza e poesia, a volte
epica, a volte intensamente elegiaca, ma sempre
umanamente vera”.
Ugo Barlozzetti
“Per nascita, per studi, per convinzione poetica e –
inevitabilmente – per umane ragioni legato in maniera
più o meno rilevabile alle contingenze di un’epoca,
Marco Orsucci appartiene alla categoria dei
creativi maturati e maturandi su sé stessi; categoria,
non proprio dilagante nella civiltà di massa, ma
neppure estinta, di coloro i quali ritengono che essere
artisti innanzi tutto sia, anzi è, sinonimo di duro
lavoro e disciplina”.
Dino Pasquali
150

Marco Paola
artisti in toscana 2013
Scandicci (FI)
Senza titolo, 2008, foto digitali, stampate su carta fotografica
Se la luce potesse parlare racconterebbe di un
artista della fotografia, poeta dell’immagine,
che ha saputo catturarla impigliandola nella
goccia che scende, sul pistillo prima che l’ape rubi il
suo polline, nella brina dell’alba prima del disgelo.
Quell’artista è Marco Paola, fotografo e ingegnere,
cantore della vita attraverso i suoi scatti, tagli di luce
che alla vita restituiscono bellezza e poesia.
Paola Baroni
Marco Paola è amante della macrofotografia a colori
che rivela capacità professionale, originalità delle
inquadrature, accuratezza della stampa. Rispetto al
padre Mario, fotografo, amante del ritratto e del
bianco e nero, Paola predilige la natura e il colore in
cui esalta tutte le sue sfumature che dal rosso vanno
all’arancio. Nel 1998 ha ottenuto il 1° premio internazionale
alla prima edizione a Firenze del concorso
“Libera l’Idea” con la pubblicazione di una
foto sulla rivista culturale D.E.A. L’anno dopo ha
conseguito il 2° premio al concorso internazionale
Tito Casini a Borgo San Lorenzo.
151

artisti in toscana 2013
Annabella Pellegrini
Via Largo San Biagio, 65 - 51100 Pistoia
Cell. 349 5839396
Il cielo, 2006, olio su tela, cm. 100x100
Nasce a Pistoia, dove vive e opera. Pittrice
autodidatta, coltiva la passione per l’arte
partecipando a corsi di disegno. All’inizio
predilige i soggetti figurativi, poi si dedica all’astratto.
Dal 1996 ha partecipato, con successo, a numerose
mostre e concorsi, ottenendo premi e riconoscimenti
di pubblico e critica.
“Una pittura che danza potrebbe essere definita
quella di Annabella Pellegrini, dove le linee diventano
espressione dell’anima dell’artista, che con libertà
emotiva lascia ‘volteggiare’ il pennello fra le
sue mani. Il colore leggero e soave rende l’opera
emotivamente più coinvolgente e induce l’osservatore
ad abbandonare i propri sensi per spaziare nel
‘mondo’ artistico di Annabella”.
Cristina Bruni
152

Anna Piccoli
artisti in toscana 2013
Via G. Lanza, 76 - Firenze
Tel. 055 668517 - lerocce250@gmail.com
Peonie, 2010, olio su tela, cm. 70x50
Anna Piccoli nata a Piacenza dove fin dall’adolescenza
ha coltivato l’amore per la pittura
frequentando anche l’istituto privato d’arte
Gazzola. Trasferitasi in Toscana e dal 1971 a Firenze
ha continuato a dipingere sia a olio che a pastello
senza mai partecipare a mostre perché ha vissuto
la pittura come un momento privato, ma oggi grazie
ad un gruppo di amici si sente pronta a condividere
questa sua passione.
“Si è cimentata Anna Piccoli negli anni con uguale
perizia tecnica e crescente espressività, con paesaggi
e nature morte, con ritratti e con un’ampia
produzione floreale. Tanti fiori, in composizioni anche
complesse ma non artificiose. Fiori che offrono
il destro ai colori peculiari di ognuno, di proporsi in
Ortensie, 2011, olio su tela, cm. 49x69
153

artisti in toscana 2013
Anna Piccoli
Mazzo di primavera, 2010, olio su tela, cm. 80x65
un afflato naturalistico nella cornice di un ben coordinato
linguaggio. (…) E se collocati talvolta in un
vaso, di vetro come di norma Anna predilige, il vetro
assume trasparenze di inusuali vibrazioni di luce
nella resa di tocchi sapienti e sottesi per una luminosità
diffusa autentica e delicata. Le trasparenze
dei vetri, bianchi o verdi che siano, e le trasparenze
dell’acqua nel suo repertorio. E possiamo dire le
trasperenze dell’anima che vede nella limpidezza
una ragion d’essere e una visione del mondo. Del
quale la pittrice coglie gli aspetti sicuramente meno
eclatanti ma certamente più poetici e più affini alla
sua sensibilità. Le orme sulla sabbia accanto a un
ombrellone sulla riva del mare rinviano a una delicatezza
reale e trasognata in un raccontare trepido
che si misura con l’idillio. Poche case arroccate su
un colle definiscono un borgo di altri tempi assopito
nei ricordi. Una natura morta con oggetti di domestica
consuetudine rammenta il tempo fluido e sospeso
della quotidianità”.
Donato Massaro
154

Esa Pratesi Corsini
artisti in toscana 2013
Tel. 0573 472090
www.esapratesicorsini.it
Le rose, 2000, olio su tela, cm. 50x70
Nata a Pistoia, vive e opera a Le Piastre, una
frazione di Pistoia. Esa - con questo nome è
conosciuta Maria Teresa Pratesi Corsini -
“…è pittrice conosciuta in tutto il mondo; dipinge
prevalentemente fiori, ma che fiori e come fiori.
Fantasie, intenzioni, sogni colorati nel tempo e nello
spazio, corolle e petali di velluto e damasco che
vengono da terre lontane, lontanissime epoche.
Colori incredibili di porpora e di cielo, con sfumature
di sensualità scoperte o segrete a seconda
dell’estro”.
Saverio Zanni
“La pittrice riesce ad esprimere compiutamente
con il colore la poesia dei fiori e delle rose in particolare,
cantandone con grande sensibilità l’orgoglio e
l’umiltà. La sua pittura si colloca nel solco della migliore
tradizione figurativa toscana. È un’artista di
forte personalità, affermata e sicura”.
Raffaello Bertoli
155

artisti in toscana 2013
Maria Laura Pratesi
annalisa.fusilli@email.it
Monachine al mare, 1963, olio su cartone telato, cm. 15x20
Nata a Cosenza, vive e opera a Pistoia. Laureata
in Lettere Antiche, con specializzazione
in Archeologia. Insegnante in pensione, con
la passione per l’arte. Ha frequentato la bottega di
scultura del suo amico Valerio Gelli, dove ha imparato
a dipingere e ha incontrato numerosi artisti e
appassionati d’arte. Il sentimento per l’arte l’ha trasmesso
a sua figlia Annalisa Fusilli, presente con
una scheda in questo volume.
156

Cristina Pusceddu Augello
artisti in toscana 2013
cristinapuau@yahoo.it
Amabili resti, 2013, olio su tela, cm. 70x100
Nata a Roma nel 1969, vive e opera a Prato, autodidatta.
Mi sono avvicinata alla pittura un po’ per caso, guardando altre opere mi sono spesso
detta, “questo potevo farlo anch’io”, ma dirlo non è farlo. La differenza tra dire
e potere è fare, così mi sono messa alla prova, cercando soprattutto di soddisfare
me stessa.
C. Pusceddu Augello
157

artisti in toscana 2013
Ferruccio Rapicano
Via Benedetto Croce, 18 - 51100 Pistoia
Cell. 324 8959126 - ferruccio.r@email.it
Lucca piazza Anfiteatro, 2010, olio su tavola, cm. 30x70
Nato a Napoli nel 1955. Risiede e lavora a Pistoia.
Ha partecipato a numerose mostre e
vinto il premio nazionale Il Cardo nel 2009 a
Piteccio (Pistoia). Nel 2013 ha esposto a Norimberga
oltre 20 opere nella mostra “I paesaggi della Toscana”.
“Nei suoi quadri le sfumature di colore caratterizzano
luoghi e persone nel tempo. Sono presenti emozioni
e sentimenti che si manifestano nella forza del
colore e nei grigi dei cieli aperti. Gioia, passione ma
anche tristezza e malinconia che rispecchiano un
animo estremamente sensibile”.
N. Gioffredi
158

Francesco Ravallo
artisti in toscana 2013
Cell. 335 6304117 - francescoravallo@yahoo.it
contatto Facebook: Francesco Ravallo - www.tuscoartis.it
Nell’Archetipo, 2013, olio su tela, opera eseguita su 3 tele di cm. 40x120
“Il mito è il mondo di Francesco Ravallo che rievoca la dimensione interiore
perduta in cui Uomini, Dei e Giganti erano entità gemelle”.
Alfonso Confalone
Nato a Vittoria (RG), il 22 novembre 1972,
vive in Toscana da trentanove anni. Autodidatta,
si considera “artista nel sentire…dipingo
solo quello che sento...”. Dal 2005 espone in
diverse gallerie d’arte, con mostre personali e collettive,
riscuotendo critiche positive che l’hanno
fatto crescere ed invogliato a continuare ad esprimere
le proprie emozioni attraverso la pittura. Socio
co-fondatore dell’Associazione Tusco Artis, con
sede a Borgo a Buggiano (PT), insieme a Daniela
Cappellini, Elena Bini e Claudio Bontà.
“Una pittura condizionata dalle forme che Francesco
Ravallo accentua e mette in evidenza marcando
i contorni delle figure, con decisione e rigore. L’imponenza
delle corporature e la loro principalità inducono
l’osservatore ad un particolare coinvolgimento
del soggetto, collocato fra realtà e illusorietà”.
Cristina Bruni
159

artisti in toscana 2013
Rudargia Reef (all’anagrafe Deborah Tani)
fotoadarte@gmail.com
contatto Facebook: Rudargia Reef
Riflessi-Oni Architettoniche, fotografia digitale
Per me la fotografia è un sogno, è il mio specchio, il riflesso fedele
del mio modo di vedere e interpretare la realtà!
R. Reef
Vive e opera a Pistoia. Talento pistoiese in rapida
ascesa incontra la fotografia per caso nel
2011. Autodidatta, sin da subito ottiene riscontri
positivi, tanto che alcuni suoi scatti vengono
selezionati per importanti rassegne artistiche e
vengono esposti presso prestigiose gallerie d’arte
in tutta Italia. La sua “peculiarità” sono le fotografie
di immagini riflesse, che si possono considerare
delle vere e proprie opere d’arte. Rudargia non ama
definirsi una fotografa, ma più un’artista di foto, con
capacità di cogliere attimi, riflessi, colori e corrispondenze,
riuscendo così a vedere cose ove gli
altri nemmeno si soffermano a guardare “L’occhio
come obbiettivo e il cuore come sensore”. Ha partecipato
a numerosi concorsi (Roma, Brindisi, Firenze,
Pistoia e Verona), questi i principali riconoscimenti:
vincitrice del concorso fotografico di
Passione Italia (2011/12) dal titolo Mestieri di ieri e
di oggi per la realizzazione della copertina delle Pagine
Gialle della provincia di Pistoia; selezionata per
la rassegna artistica internazionale Human Rights?
2012 (mostra presso Castello Acaya di Lecce e
Fondazione Opera Campana, Trento); selezionata
per la rassegna artistica internazionale Human
Rights? Migrantes - l’Immigrazione e l’Accoglienza,
a cura di Roberto Ronca, e Spazio Tempo Arte (settembre
2013/gennaio 2014) presso la Fondazione
Opera Campana dei Caduti, Rovereto, Trento; vincitrice
del concorso fotografico internazionale Omaggio
a Gianna Manzini (giugno 2013). La sua foto è
stata scelta per la copertina del libro “Sulla Soglia”
per la prima volta tradotto in spagnolo dalla casa
editrice Falsirena. È inoltre vincitrice del Premio Nazionale
di tutte le Arti 2013 (sezione fotografia) della
Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini Onlus,
“In ricordo di tutte le creature espiantate a cuore
battente”, Palazzo Vecchio, Firenze.
160

Anna Ricceri Guicciardini
artisti in toscana 2013
Piazza D’Azeglio, 24 - 50121 Firenze
Tel. 055 241285 - Cell. 338 2582403
Gigli marini, 2012, acquerello, cm. 51x36
Anna Ricceri Guicciardini ha approfondito la
tecnica dell’acquerello con la pittrice inglese
Josh Partridge. Ha esposto in mostre collettive
a Cortona, San Gimignano, Viareggio, Torre del
Lago Puccini e in tre personali al Gruppo Donatello.
A Parigi ha preso parte con quattro acquerelli al Salon
des Beaux Arts.
161

artisti in toscana 2013
Luigi Rindi
Cell. 392 4568005
luigi.rindi@libero.it
Aquila, 2008, legno, cm. 63x54
Coppa del Mondo, 2005, legno, cm. 57x18
“ Credo che Luigi Rindi, che si definisce “scultore
informale”, sia da prendere in considerazione,
nel novero di artisti legati a forme
offerte direttamente dalla natura. Sì, perché, oltre
le immagini che lui vi legge e che, in questo caso
ri-forma secondo suggestioni antropomorfe o di
simmetriche esistenze reali, Luigi sa inscrivere profondi
e significativi simbolismi. Di più, si evoca il
mistero della resurrezione, che è l’evento finale di
tutto il cosmo. E, intanto, è l’esperienza di un artista
sensibile e mistico, che sa render bella ogni cosa
con l’ispirazione dell’arte vera”.
don Giuseppe Billi
curatore Arte Sacra CEI
Ci sono risvolti spirituali nella quotidiana ricerca di
frammenti d’albero dell’artista Luigi Rindi. Quando
s’inoltra nel cuore della natura, lungo i torrenti di
montagna, alle foci dei fiumi o sulla riva del mare,
lui non va a scovare dei ramoscelli ma va ad incontrarli.
Se la natura ha favorito l’accoppiamento con
altri elementi naturali come sassi, pezzi di vetro, filamenti,
Luigi l’asseconda trattando la “composizione
naturale” con rispetto, quasi accarezzando”.
Fabrizio Borghini
“Devo confessare che ho trovato particolarmente
interessante e significativa l’operazione artisticoculturale
dello scultore Luigi Rindi di Prato. Il profondo
sentimento religioso che lo anima investe
con semplicità di linguaggio espressivo tutte le sue
sculture. Dinanzi alla sua “crocifissione”, sublime e
chiarificatrice delle sue doti umane, avverti nel tuo
162

artisti in toscana 2013
Luigi Rindi
Crocifisso,1998, legno, cm. 80x115
Omaggio a Enrico Cuccia (grande finanziere e saggio custode
per più di 40 anni della lira italiana), 2005, legno, cm. 38x15
spirito la profondità del suo messaggio evangelico
rivolto all’umanità intera. La validità dell’opera succitata
consiste, a mio avviso, nella linearità dei mezzi
espressivi, di cui il nostro si è avvalso. A mio giudizio,
la modernità e la validità dell’operazione
artistico-culturale del nostro Luigi, sono confermate
senza dubbio dalla preziosa qualità dei contenuti
delle sue sculture. Ad meliora!!!”.
Antonio Malmo
“Hanno un loro preciso linguaggio le sculture lignee
di Luigi Rindi: è il linguaggio della trasformazione
da esseri inerti ad esseri parlanti attraverso il
movimento delle curve e delle linee, la creatività
dell’interpretazione dove spesso irrompe l’ironia.
La somma di queste caratteristiche può essere riassunta
nell’omaggio al finanziere Enrico Cuccia la
cui postura di per sé stessa rivela una precisa condizione
spirituale, nel caso in esame portata alla
caricatura dell’attore. Quei legni contorti, spesso
logorati dal tempo, sono frutto di una paziente ricerca.
Rindi li seleziona accuratamente, al momento
che ha “visto” che dentro c’è la possibilità di ricavarne
un soggetto: ora un Cristo dolente, la coppa
del mondo, una ballerina o addirittura un mostro
preistorico. Poi scatta quella che è la vera creatività
del Rindi unita alla sensibilità e alla passione, che
permette di cogliere nei suoi lavori le emozioni, sue
e dei personaggi, spesso mascherati dal simbolo e
dall’informale ammiccanti ai problemi che coinvolgono
la nostra esistenza, trasformandosi in vero e
proprio messaggio sociale”.
Franco Riccomini
163

artisti in toscana 2013
Carmela Rizzi
Tel. 0571 671736 - Cell. 338 1881953
carmelarizzi1@hotmail.it
Omaggio a Henri Matisse e Ernst L. Kirchner, 2013, tecnica mista su carta, cm. 70x100
Ènata a Casamassima (BA) e risiede a Montespertoli
in località Montagnana. Nel 1975 ha
conseguito il diploma di maturità artistica
presso il Liceo Artistico di Bari e nel 1979 si è diplomata
all’Accademia delle Belle Arti di Firenze. È
abilitata dal 1984 all’insegnamento di Discipline Pittoriche.
Ha partecipato a numerose collettive, mostre
personali e concorsi nazionali.
“Carmela Rizzi fin dai suoi esordi in Accademia sente
di condividere appieno il modus degli espressionisti
tedeschi e dei pittori fauves, il bisogno di esprimere,
come loro, il grido e l’urlo di dolore dell’animo
che si traducono in forme contorte ed esasperate.
La sua pittura, tuttavia, non è un prolungamento del
passato ma, piuttosto, una proposta sincera di trasferire
nei suoi quadri le caratteristiche che sente
sue. Molto interessanti le “composizioni”, la compenetrazione
di più opere, di autori diversi, che sfumano
l’una nell’altra e vanno cercate, come a ricordare
di non fermarsi subito all’evidente ma ricercare
con cura ciò che non emerge in superficie, nella
tela come nella vita. Dove appaiono le figure umane
spesso sono in coppia, in armonia, ma in tutte le
opere le pennellate sono istintive, fuggenti e il messaggio
è lasciato ai colori, liberi, puri, che si accavallano,
si cercano e si separano, si impongono e si ritirano…”.
Maria Pizzirani
164

Lizzy Sainsbury
artisti in toscana 2013
www.lizzysainsbury.it
ejsainsbury@hotmail.it
Walk round bullet, installazione e performance
Spreading salt, installazione e performance
Lizzy Sainsbury abita dal 1992 nei boschi di
Montalbano e lavora con la creta, il legno, materiali
organici e oggetti trovati. Nel 2013 ha
realizzato installazioni alla Loggia del Grano a Firenze
per “Winetown”, a Porta San Niccolò (Firenze)
per “Diladdarte”, a Panzano (Firenze) per “Natura e
Uomo” e a Zeri (Massa Carrara) per “Luniarte”.
Gli ultimi lavori di Lizzy Sainsbury sono dei labirinti
costruiti con materiali vari. Crea anche brevi filmati
di sé stessa mentre percorre il labirinto utilizzando
musica e parola. Come scrive l’artista: “Chi entra
nel labirinto accetta la sua logica e si dà al luogo
‘magico’ con il proprio corpo, completando l’opera
con il ritmo dei suoi passi. Il ‘passante per il labirinto’
compie una danza liberatoria, scandita come
una partitura musicale; affronta i problemi, comprende
e scopre; segue il percorso verso l’uscita/
soluzione senza conflitto o competizione.”
“Raccoglie tutto ciò che per lei ha un significato, riposiziona
gli elementi raccontando un suo labirinto...ma
non vi è scelta su dove andare, in quanto
non vi sono né bivi o vicoli ciechi, c’è solo da percorrere,
osservare e leggere. Rilevante per lei è il “ritmo”
dell’insieme del percorso: ogni oggetto ha una
sua immagine ed un suo suono”.
Riccardo Sacchettini
165

artisti in toscana 2013
Alessandra Sala
Abitazione: via M. Gianni, 34/b - 51100 Pistoia - Studio: via Firenze, 17 - 55049 Viareggio (LU)
Cell. 335 5619348 - Fax 0573 364770 - alessandra.sala@hotmail.it - www.alessandrasala.it
Nata a Pistoia dove
attualmente
risiede, svolge
la sua attività lavorativa
anche altrove. Ha frequentato
l’Accademia
di ristrutturazione e arredamento
Leonetto
Cappiello a Firenze.
pensiero perché questa professione accarezzandomi
l’anima ed insieme ad essa mi accompagna per
il mio percorso di vita…”
“Mi occupo di interior designer, in particolare della
ristrutturazione ed arredamento di case, negozi,
bar, banche, barche, ecc. È un viaggio anche al di
fuori di me stessa: la mia creatività è come una poesia
densa di passioni ed emozioni per tutto ciò che
mi si presenta davanti. È un’idea che si forma nella
mente, ricca di strategia anche per un attimo di
tempo con una comunicazione da trasmettere e
parte integrante di una relazione che attraversa il
Madre e figli… inesorabilmente insieme, 2010, legno, plastica,
ferro e vegetale, cm. 80x100
166

artisti in toscana 2013
alessandra sala
Scoprire…, 2009, legno e ferro, cm. 50x144
Non richiudere te stesso…, 2012, legno, ferro, gesso,
cm. 80x120
Musique, 2010,
rame, legno e stoffa,
cm. 45x194
…un’altra passione l’ho coltivata nella mia
vita: la pittura, la scultura che mi ha portato
a fare diverse mostre e poi anche la scrittura
che accompagna la mia vita. Attualmente
pubblicando un libro dal titolo: “Un ospite
inaspettato”.
A. Sala
167

artisti in toscana 2013
Piero Sani
Via del Casalino, 50 - Poggibonsi (SI)
www.pierosani.com - pierosani@libero.it
Tenda celeste, 2013, acrilico su tavola, cm. 40x40
Nato a Spicchio di Vinci nel 1947, vive a Poggibonsi.
Espone dai primi anni Settanta con
consenso di pubblico e di critica sia in Italia
che all’estero (oltre che in Europa, Brasile, Stati
Uniti, Giappone). I suoi lavori figurano in numerose
collezioni pubbliche e private e nelle più importanti
riviste d’arte. I suoi periodi pittorici sono “I Galli”
(1972/’75), “Disegni surreali” e “Le sagome”
(‘75/’80), “Le sfingi” (‘81/’92) e “I Cenci” che dal
‘93 ancora oggi fanno parte della sua produzione
pittorica.
“Se si pensa alla pittura di Piero Sani, almeno di
quest’ultimo decennio, c’è un elemento che subito
balza alla memoria visiva come sua inconfondibile
sigla stilistica, il panneggio di tessuti variamente
drappeggiati che l’artista chiama “cenci”:
ma, va ricordato, che Sani è un toscano e di matrice
senese dove la parola cencio è usata tanto
per indicare il panno povero e d’uso quanto il più
nobile e decorato “palio”. I suoi cenci sono tutt’altro
che poveri, anzi spesso damascati e definiti con
una attenzione al loro porgersi alla luce che li rende
più veri del vero di contro al paesaggio di fondo
costruito invece a tinte piatte (...). Sani pone in dialogo
due modalità espressive quasi opposte tra
loro: l’estrema sintesi formale e cromatica del paesaggio
ed il meticoloso e dettagliato realismo dei
“cenci” suscitando una nuova dimensione metafisica.(...)
perché quel paesaggio, seppur connotato
nella sua identità geografica, della sua terra, è figura
iconica, visione ideale, traslato della memoria,
mentre i cenci sono ritratti dal vero, messi in posa
nello studio come fossero modelle (…) non solo
stesi o drappeggiati su un’asta a far sipario alla
scena ma anche articolati e annodati a formare lettere
e numeri...diventano l’accento espressivo attraverso
il quale l’immagine può aprirsi ad una lettura
ora ludica ora idillica giocando a sovvertire i
termini della percezione visiva quanto di allusione
di senso: i cenci sono il suo alfabeto pittorico e
poetico lasciando trapelare quella vena di intelligente
ironia che da sempre accompagna il suo linguaggio
artistico, intesa ad offrirci una visione intenzionalmente
paradossale”.
Roberta Fiorini
168

Veronique Semple
artisti in toscana 2013
Via dei Fossi, 25 - 50123 Firenze
Cell. 333 9637798 - Tel. 055 2302815 - sempleveronique@gmail.com
Cambiamento, Lasciare presa, 2013, acquarello, cm. 45x68,5
Canadese, risiede da diversi anni a Firenze. È
laureata in Storia dell’arte alla McGill University.
Per oltre vent’anni ha insegnato storia,
disegno, pittura e design presso il Centennial College
di Montréal. È la fondatrice della Creative Arts
Summer School Centennial College, di cui è stata
direttrice per nove anni. È stata socia dello Studio
Graff e della Galleria Collettiva Studio”J” di Montréal.
Sono molte le mostre personali e collettive
realizzate negli anni. Si ricordano: 2005-2009, mostra
di gruppo al Museo Il Fortino, Forte dei Marmi;
Casa di Dante, Firenze, “Il Traguardo delle Nuvole”,
cinque artisti; 2010/2011, mostra personale “Traversando”
(Casa di Dante, Firenze); Exposicion del
Taller Internacional Sala de Exposiciones, Blanca
Spagna; mostra di gruppo del Paiolo (Galleria Via
Larga, Firenze); “Synestesie in Costruzione”, mostra
del gruppo Kantiere Post-Kontemporaneo
(Casa di Dante, Firenze); 2012/2013, selezionata da
una giuria internazionale per la Biennale Internazionale
dell’Acquarello (Shanghai, Cina); “Travelling
Exhibit” Quanuha Watercolor Gallery, mostra di alcune
opere della Biennale a Pearl Tower (Shanghai)
e Youth Palace (Shanghai); selezionata dal Salon du
Dessin et de la Peinture à l’eau (Parigi); mostra “Acquarello
Contemporaneo”, Royal Watercolour Society
(RWS), Bankside Gallery, Londra.
169

artisti in toscana 2013
Veronique Semple
Oltre la superficie, 2011, acquarello, cm. 53x47
Ieri oggi e domani, Il Triangolo, 2012, acquarello, cm. 61x47
“È come se la scena, muta testimone dell’assenza,
evidenziasse ancor più attraverso lo spazio vuoto, il
senso dell’attesa e venisse sottratta alla misura
consueta del nostro tempo per restare sospesa in
un tempo indecifrabile. (…) È riuscita così grazie
anche ad una rara sensibilita per luci e colori, tonalità
e fantasie a trasmetterci con dei quadri che legano
indissolubilmente poesia e pittura, una grande
serenità. (…) Sa cogliere “l’eternità nell’istante”
nel suo traversare la vita ha ritrovato il tempo, la
pienezza del esistere”.
Eleonora D’Aquino
“Vellutati trapassi tonali qualificano le raffinate opera
ad acquarello dell’artista canadese Veronique
Semple dedita a questa impareggiabile tecnica per
la resa delle trasparenze cromatiche in forza della
sua intrinseca rapidità esecutiva. (…) La purezza
cromatica nella solarità diafana delle tinte contraddistingue
lo sguardo attento di Veronique Semple,
innamorata del reale, capace di soffermarsi per ricercarlo
in tranches de vie rivisitate con limpidezza
ed immediatezza di tocco”.
Silvia Ranzi
170

artisti in toscana 2013
Veronique Semple
Sotto la superficie, 2011, acquarello, cm. 34x49
“Il legame tra colore ed acqua rivela in lei una capacità
di sintesi che si traduce in una serie di chiari
procedimenti stratificati che costituiscono il tessuto
pittorico-emotivo con il quale costruisce i suoi
lavori. (…) L’oggetto narrato galleggia come una
palla di vetro carezzata da una luce metafisica evocatrice
in un certo senso della struggente malinconia
che ritroviamo nei dipinti dell’americano Edward
Hopper. Ma diversamente da lui qui si respira un’aria
di serenità eroica, quasi rinascimentale (…) manifestati
attraverso la difficile tecnica dell’acquarello,
dove è possibile riconoscere, oltre al consumato
mestiere, una sensibilità pittorica straordinaria evocatrice
di passioni e sentimenti non comuni”.
Carlo Maltese
171

artisti in toscana 2013
Giuliana Signorini
giulianasignorini@virgilio.it
Riflessi, 1997, olio su tela, cm. 85x65
“… Partita dalla figura, disegnata e scolpita, e
negandosi invece al paesaggio e alla natura
morta come teatrino consueto del visibile,
Giuliana ha affiso poi terra e cielo, ripensati e
rivisti nei quattro elementi di acqua terra fuoco e
aria, per risolvere poi figurativamente il suo mondo
nella esemplare invenzione dei suoi “vortici”, che
questa complessità (il senso della vita) riassumono
nel segno della circolarità e del movimento. Nel
contempo il suo stile è trascorso in pittura dalla linea
disegnativa al colore puro, mentre nella scultura
ha via via messo alla prova il duro macigno, il
fragile alabastro, il tenero legno profumato. …Eccola
esporre nel 1983 negli Stati Uniti al College di
Architettura della Texas University; poi presso l’Università
del Colorado. Nel 1992 espone cinque opere
di grafica alla Mostra del Salone d’Autunno a
Parigi. Nel 1994 a Londra con la Cinderella’s Revenge,
poi inventando una originale, ludica forma di
reggiseno (il “reggisecolo”), che esporrà anche a
Madrid, a Parigi e che apparirà su Harper’s Bazar.
Ancora nel 1994 a Philadelphia e nel 1998 a Monaco
di Baviera…
Pier Francesco Listri
Dal volume “Tracce della mia vita nell’arte”
edizioni Pegaso, 2008
172

Paolo Staccioli
artisti in toscana 2013
Via del Padule, 11 - Scandicci (FI)
Tel. 055 751717 - info@paolostaccioli.it
Carro con figure, 2013, ceramica a lustro
Nato a Scandicci nel 1943, Paolo Staccioli inizia
la sua esperienza di artista negli anni Settanta
del Novecento, esordendo come pittore.
Al principio degli anni Novanta la necessità di
sperimentare nuovi linguaggi espressivi lo spinge a
Faenza, dove affina le tecniche dell’arte della ceramica.
Nei primi anni del Duemila, Staccioli, senza
comunque mai abbandonare l’amore per la lavorazione
delle terre, inizia a trasferire le sue forme anche
nel bronzo. Tra le mostre più recenti si segnalano:
“Le gioiose ceramiche di Paolo Staccioli”,
Palazzo Pitti, Firenze (2005-2006); “I Segni della
Terra”, Museo Archeologico di Fiesole 2007; FuLe
International Ceramic Art Museum, Fuping, Cina
2008; Istituto di Cultura Italiana, New York 2008;
Istituto di Cultura Italiana, Washington 2009; Galleria
Selective Art, Paris 2009; “Opere/Sculptures”,
Museo Horne, Firenze 2011; Pietrasanta, piazza del
Duomo (lato campanile) e Galleria Paoli, 2008,
2009, 2011 e 2012; “Il guerriero e la farfalla; Paolo
e Paola Staccioli”, Ex convento Santa Chiara, Nobile
Contrada del Nicchio, Siena 2012.
173

artisti in toscana 2013
Paolo Staccioli
Personaggi, 2013, ceramica a lustro
Viaggiatori a riposo, 2013, ceramica a lustro
La leggerezza, la grazia, l’ironia. Ecco tre stelle fisse
per orientarsi nell’opera di Paolo Staccioli ceramografo.
La leggerezza prima di tutto perchè la materia
è pesante, pesanti e complicate sono le tecniche.
Non ci vuol niente a farsi trascinare in basso
verso la irrimediabile opacità del mestiere saccente
e compiaciuto. Staccioli lo sa. Non glielo ha mai detto
nessuno. Lo sa d’istinto e gioca come sollevato
a mezz’aria, schivando retoriche ed estetismi, volando
via veloce come un uccellino sagace dalle insidie
citazionistiche e virtuosistiche. Poi la grazia
che è una virtù duttile e trasparente. Non la si impara
a scuola e neppure a bottega. Dio la dà a chi vuole.
Per un artista grazia è la capacità di usare il linguaggio
del suo tempo (per Staccioli la lingua del
secolo è quella di Arturo Martini, di Giacometti, di
Marino, di Fantoni, etc) in un modo individuale, riconoscibile,
inconfondibile e al tempo stesso gradito,
suasivo, stimolante. (…) E dunque, ricapitolando, la
leggerezza, la grazia, l’ironia. Usate queste tre chiavi
di lettura quando guardate le ceramiche di Paolo
Staccioli e vi accorgerete che non ne esistono di
migliori per riconoscere l’autentica qualità quando
la si incontra.
Antonio Paolucci
Ex Soprintendente del Polo Museale Fiorentino
Dal catalogo della mostra Le gioiose ceramiche di Paolo Staccioli,
Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti, Firenze,
ottobre 2005 - giugno 2006
174

Anna Sticco
artisti in toscana 2013
Via Grecia, Loc. Carpineto, 42 - 53018 Sovicille (SI)
Tel. 0577 392070 - Cell. 393 2056517 - annasticco@yahoo.com - www.annasticco.altervista.org
Callas nel Mar Egeo, 2012, tecnica mista su tela, cm. 100x100
Nata a Napoli, risiede dal 1979 in Toscana,
terra che l’ha adottata e di cui era innamorata
fin da bambina. Nonostante le evidenti e
precoci attitudini alle attività artistiche, ha compiuto
studi classici per poi laurearsi in Fisica con il
massimo dei voti. È stata per trent’anni docente di
Informatica a Siena. Dal 1989 la sua attività espositiva
è diventata pressocchè continua, con mostre
in Italia e all’estero, dove ha riportato lusinghieri
successi. Le sue opere sono state presentate in
saloni fieristici e in gallerie in Francia (Parigi soprattutto
e Costa Azzurra), Regno Unito (Cardiff), Austria
(Salisburgo), Svizzera (Ginevra), U.S.A. (New
York), oltre che in sedi pubbliche in Italia. Dal 1993
la sua ricerca sulla “quotidiana commedia” si concentra
sulla figura femminile, in un modo che qualcuno
potrebbe definire “ossessivo”: il suo scopo,
in realtà, è celebrare la bellezza e la giovinezza
come “beni” destinati con il tempo a perdersi nei
ricordi. Ritrarre le donne significa soprattutto raccontare
sé stessa attraverso le storie delle figure
femminili incontrate sul suo cammino. Dal 2006 si
dedica con passione al personaggio di Maria Callas,
da lei eletta “donna” per eccellenza: una ricerca
che l’ha portata ad interessarsi ad altri artisti di rilievo
come Franco Zeffirelli, Giuseppe Zigaina, Tamara
Manighalam ed importanti collezionisti come
Giancarlo Tanzi e Ilario Tamassia, che hanno contribuito
a farle conoscere meglio il famoso soprano.
In comune con Maria Callas ha la passione per il
canto, essendo lei stessa un soprano. Al 2008 risale
il suo ingresso nell’Antica Compagnia del Paiolo,
mentre nel 2009 è diventata “societarie” de Les
Artistes Indipendants, storico gruppo parigino di
cui ha fatto parte, tra gli altri, Toulouse Lautrec. È
membro della sezione veneziana dell’U.C.A.I. Hanno
scritto di lei: Marcello Venturoli, Nicola Nuti,
Enzo Galeazzi, Federica Gasparrini, Gilberto Madioni,
Franco Campoli, Roberto Della Lena, Maria Teresa
Santalucia.
175

artisti in toscana 2013
Luigi Tamanini
luigi.tamanini@alice.it
www.luigitamanini.it
Bambini, sempre bambini, olio su tela, cm. 80x80
Luigi Tamanini, in arte TAM TAM, nasce a Trento,
vive e lavora a Firenze. Dopo la laurea in
Architettura,si dedica alla pittura frequentando
nel capoluogo toscano l’atelier della pittrice
Joke Frima e, dal 1983 al 1987, la scuola di ‘Disegno
e Pittura dal vero della maestra Nerina Simi. È
socio del Gruppo Donatello. Nel 2001 vince il Premio
Fiorino d’Oro nella sezione Grafica. Numerose
sono le mostre personali e collettive a cui partecipa
dagli anni Settanta ad oggi.
“Tamanini percorre l’avventura di figura attraverso
un immaginario che riporta segmenti e suggerimenti
dal mondo delle forme e delle situazioni concrete
per trasformare il quotidiano in fiaba contemporanea,
vale a dire all’insegna della precarietà e
senza garanzia di lieto fine. Come se l’artista si fosse
calato nelle disarmonie dei luoghi interiori per riemergerne
con una qualche storia che mettesse
insieme la natura dell’immagine inventata con le
nuove esigenze del segno, il racconto si frammenta
in piccoli quadri, scene a sé stanti, oppure si concentra
in un’unica visione dilatata sulla grande tela.
Della sua pittura strutturata tradizionalmente, Tamanini
ha voluto conservare l’osservazione solitaria,
il filo di poesia sul quotidiano, quel cercare e
cercarsi attraverso le cose e le situazioni; tuttavia,
pian piano, ha prevalso il segno grafico sull’impasto,
così da pervadere il quadro da un’eccitazione
sotto pelle, una sorta di nervosa occupazione degli
spazi”.
Nicola Nuti
176

Edda Tanara
artisti in toscana 2013
Via Torcicoda, 20
50142 Firenze
Sottobosco, 2011, olio su tela, cm. 70x50
Nata a Castiglione del Lago (PG), vive e lavora
a Firenze. Fa parte del Gruppo Donatello. Ha
frequentato la Scuola Libera del Nudo presso
l’Accademia di Belle Arti di Firenze e i corsi di
incisione presso la Scuola Internazionale di Grafica
Il Bisonte. Ha svolto l’attività di insegnante nelle
scuole medie fiorentine. Ha realizzato un pannello
per la S.M.S. di San Quirico ed un murales per il
Centro Anziani di via Luna a Firenze. Si dedica alle
arti pittoriche e grafiche fin dal 1968, tenendo personali
e collettive a carattere nazionale e internazionale,
conseguendo riconoscimenti e premi. Sue
opere si trovano in collezioni pubbliche e private.
Bibliografia: Archivio per l’Arte Italiana del 900
“Kunsthi Storische Institut in Florenz”; “L’arte Italiana
nel XX Secolo”, Edizioni Due Torri, Bologna;
Bolaffi Grafica Numero 7; Museo dell’Incisione, Castello
dei Paleologi, Aquiterme (Al); Artiste Fiorentine
a Philadelphia, Assessorato del Turismo del Comune
di Firenze; “Capitali dell’Europa Unita”
Società delle Belle Arti, Circolo degli Artisti, Firenze;
“Mani Mario, di qua e di là d’Arno per Mario
Mariotti”, Ed. Polistampa Firenze.
177

artisti in toscana 2013
Maria Teresa Tronfi
Cell. 349 2969988 - materetro@yahoo.it
http://mariateresatronfi.wordpress.com
Incontro, 2007, tecnica mista, cm. 50x40
Nata ad Alta Gracia (Cordoba), Argentina, nel
1967. Nel 1989 si diploma presso la Escuela
Superior de Bellas Artes di C. Rivadavia.
Numerose le mostre realizzate in questi anni. Tra le
più recenti si ricordano: Biennale di arte contemporanea,
Firenze (2009 e 2011); collettiva, Cascina
Farsetti, Villa Doria Pamphili artisti partecipanti al
FIAR (2009); esposizione finalisti Premio Firenze,
Palazzo Cerretani sede del Consiglio Regionale della
Toscana (2008); finalista al Premio Firenze (XXIV
edizione), sezione Pittura (2001, 2003, 2007); L’iris
nell’arte, Farmacia Officina Profumo di S. Maria
Novella”, Firenze (2004).
“Questo universo cromatico, caldo e luminoso,
materializza un insieme di ambienti onirici, metafisici,
riflessi della visione fantastica dell’autrice. È il
tratto sicuro di una realtà trasfigurata da tensioni e
sensazioni in un ordine complesso, entro limiti spaziali
ben definiti, da cui Maria Teresa Tronfi prende
colori e forme che danno pace e tranquillità. Quasi
un palcoscenico delle meraviglie, dove figure chiare
o enigmatiche (conchiglie, foglie diverse, e svariati
altri elementi) attraverso la luce assumono
un’intensità quasi mistica. Così ci si accorge che, al
di là della bravura decorativa, esplode qualcosa di
liricamente vivo, di musicalmente marino, all’insegna
di raffigurazioni eseguite con vivo sentimento.
Altri quadri, tutti pervasi da una calma pensierosa,
suggeriscono panoramiche sotto cieli zodiacali o
acquari dove guizzano stormi di pensieri”.
Paolo Levi
178

artisti in toscana 2013
Borgo Allegri 15R - 50122 Firenze
Tel. 055 2469346 - Cell. 339 2521039
Presidente Miranda Mei (tel. 0554368598 mirandamei@alice.it)
info@firenzearte.org - firenzearteasscult@gmail.com
www.firenzearte.org
www.equilibriarte.org/firenzearte - www.exibart.com/firenzearte
Realizzare attività dirette ad assicurare
lo svago, promuovere la ricreazione
del fisico e dello spirito
oltre allo sviluppo sociale ed intellettuale
degli iscritti attraverso
iniziative culturali (corsi, conferenze,
proiezioni, dibattiti), artistiche
(pittura, scultura, poesia ed arti figurative),
turistiche e ricreative in
genere. Questi alcuni degli obiettivi
dell’Associazione Firenze Arte
(Borgo Allegri 15 R, Firenze), per
il raggiungimento dei quali l’associazione
si attiverà predisponendo
gli spazi necessari per lo svolgimento
delle diverse attività in un
ambiente sereno, conviviale, aperto
allo scambio di opinioni e di idee.
Sono aperte le iscrizioni per l’anno sociale 2014

artisti in toscana 2013
Griscia Tufano
Via delle Terme, 5 - 50123 Firenze - Cell. 3332814583
grisciartufano@virgilio.it - grisciatufano@libero.it - www.grisciart.it
Angeli sulle città di notte, 2012, acrilico su tela, cm. 100x100
Sogni, 2008, acrilico su tela, cm. 100x100
L’artista Griscia Tufano attualmente vive ed ha
uno studio in una Torre Guelfa del XII° secolo
nel centro storico di Firenze in via delle
Terme, strada tra le più suggestive della città per
l’edilizia medievale grazie alle Torri e ai Palagi che vi
si affacciano, meta di artisti e amanti dell’arte da
tutto il mondo in quanto l’artista espone prevalentemente
all’estero. Il mito, la leggenda, la favola, il
sogno sono sempre state tematiche presenti nelle
sue opere fin da una delle sue prime personali negli
anni Settanta. Ha sperimentato vari percorsi, dalla
scenografia alla pittura murale, alla poesia visiva,
alla satira, alla promozione di laboratori di creatività
con i ragazzi, ed è stata coinvolta in attività culturali
nazionali ed internazionali. Esposizioni recenti
all’estero: Galleria Thuillier (Parigi), Brick Lane Gallery
(Londra), AmArtLouise Gallery (Bruxelles), Galleria
Argò (Atene), Galleria il Patio (Cannes), Jolly
Madison (New York), Four Season (Tokyo). In Italia:
Art Expò Gallery (Portovenere), Galleria Il Tempio
(Palermo), Galleria Arte Città Amica (Torino), Itaca
Gallery (Verona), Giò Art (Lucca). In prestigiose
Fondazioni e Musei: Villa Malfitano - Fondazione
Giuseppe Whitaker (Palermo), Museo Civico
d’Arte Moderna G.Sciortino (Monreale), Villa Doria
Pamphily (Roma). È inserita come pittrice e scrittrice
in enciclopedie, cataloghi, libri d’arte, riviste
internazionali, volumi di poesia, etc. Tra le pubblicazioni
recenti: “Grandi Maestri 2011”, CDA Editore
(Palermo), “Avanguardie Artistiche 2012”, CDA
Editore, “Leaders Protagonisti delle Nuove Avanguardie
2013”, CDA Editore, “Emozioni d’Arte
2013”, EA Editore (Palermo), “La Magia del Sogno
2013”, Aletti Editore (Raccolta di poesie dell’autrice
interamente illustrato), “Donne dell’Arte in
Toscana 2013”,MF Edizioni. Tra i periodici: Effetto
d’Arte (diretto da Paolo Levi), OVERART (diretto da
Sandro Serradifalco), etc. Tra i premi ricevuti di recente:
Trofeo Internazionale Città di NewYork, Jolly
Madison (NewYork); Targa Premio Internazionale
Tokyo, Four Season (Tokyo), Palma d’Oro per
l’Arte, Galleria Il Patio (Cannes), Trofeo Guglielmo
II°, Museo Civico d’Arte Moderna G. Sciortino
(Monreale) oltre a numerose onorificenze e premi
anche di poesia.
Hanno scritto di lei: Sandro Serradifalco, Anna Francesca
Biondolillo, Paolo Levi, Jean Charles Spina,
Jean Jacques Segall, Mariarosaria Belgiovine, Florence
Canarelli, Antonio Sorgente, Giancarlo Alù,
Dino Masarà, Salvatore Russo ed altri.
180

artisti in toscana 2013
Griscia Tufano
“La stimabile figura dell’artista Griscia Tufano,
emerge in tutto il suo splendore tra gli Artisti del
nostro secolo per l’inesauribile capacità comunicativa
di cui è intrisa tutta la sua produzione artistica.
Le vibranti immagini delle sue narrazioni pittoriche
trasmettono i palpiti del suo animo e la lirica effervescenza
della sua fantasia. È ammirevole come le
sue opere abbiano quel fascinoso incanto per sedurre
i nostri sensi. Sembra che Griscia Tufano sia
nata per donarci sempre creatività tali da inebriarci
e condurci in dimensioni altre…dove l’“Amore”
pervade lo spazio, sospeso tra realtà e sogno, sciogliendo
in rivoli di bene il suo pensiero che diviene
profondo messaggio per la fruizione. Visioni surreali,
pretesti di gioiose evasioni rese valide, difficile a
dirsi se prevalga la gestualità del segno o l’impatto
travolgente del colore. Sono certa però che l’assemblaggio
cromatico, costruito con libero automatismo,
sia il cardine distinguibile delle sue opere
sin dal primo sguardo per l’incisività del tratto delle
sue figure, valorizzate da una luce spirituale. Come
è piacevole farsi travolgere dalla visione dei due
Amanti in volo! Sembrano anime senza corpo unite
da quel sentimento idilliaco per l’eternità. La sua
vena pittorica mette in luce il ricco patrimonio culturale
con espressiva poetica emotività, ma conducendo
un discorso filosofico per cui l’uomo viene
valorizzato per la complessità dei suoi sentimenti e
innalzato alla sua spiritualità. Amore, passioni, sogni
concorrono al desiderio di una Fertilità per riprodursi
e vivere felice. Una felicità che ritroviamo nel
dipinto Utopie, da cui emerge la straordinaria abilità
della tecnica con cui la pittrice interpreta la vita in
comune dei diversi stati sociali trasmettendo la positiva
visione del cammino dell’uomo verso la sua
meta ancestrale”.
Anna Francesca Biondolillo
(“Emozioni d’Arte 2013”, EA Editore)
“L’artista Griscia Tufano modella le proprie creazioni
e poi le dispone secondo movimentate coreografie
dal significato arcano, misteriose composizioni
Utopie, 2013, acrilico su tela, cm. 100x100
che sono un inno all’armonia, alla serenità, alla crescita
spirituale.
Da sempre tematiche presenti nelle sue opere
sono il mito, la leggenda, la favola, il sogno che ritroviamo
in scenografie, pitture murali.
Il suo talento emerge nella calibratura fra pieni e
vuoti, nella rivelazione dei corpi tramite accenti sicuri
e veritieri, nella tensione fra toni e controtoni.
La sua mano asseconda la sua creatività, giocando
con i pigmenti o creando contrasti accesi, sempre
caratterizzati da un segno deciso.
I lavori di Griscia Tufano sono composizioni di stampo
surreale, quasi ludiche nella loro architettura
compositiva e nei cromatismi che evocano la notte,
come Angeli sulle città di notte o Sogni.
La declinazione tecnica è sottoposta alle esigenze
della composizione, contesto fatto di allusioni sottili,
dove le figure appaiono protagoniste di un sogno
notturno.
Un sogno che sta per dissolversi alle prime luci del
giorno”.
Sandro Serradifalco
(“I Grandi dell’Arte”, EA Editore)
181

artisti in toscana 2013
Giovanna Ugolini
www.giovannaugolini.it
info@giovannaugolini.it
Eros, 1996, collage e tecnica mista, cm. 70x50
Giovanna Ugolini è nata a Firenze nel 1940.
Nella stessa città lavora da oltre 30 anni
usando le tecniche del disegno, del collage,
dell’incisione, del Batik, dell’olio e dell’acrilico. Sue
opere si trovano in collezioni private e all’estero. Ha
esposto in diverse città italiane. Si interessa della
multimedialità partecipando a performances, a libri
d’arte e a scenografie. Pubblicazioni: Espressioni -
Il Candelaio, 1993 - Flores, Gazebo - Bestiario, Gazebo
La fuga ferma Polistampa 1995 - Errare e
stare Vannini 1999 - La malinconia dicevi Gazebo
1999 - Erranza La Soffitta 2001- Oasi ludica Vannini
2004 - Mater - Antologia illustrata - Morgana Edizioni
2005 - Le forme dell’assenza Corte Arte Contemporanea
- 2005 - Delle Marionette, dei Burattini e
del Burattinaio - Genesi Editrice 2007 - Elegie delle
Assenze e altre storie Edizioni Nicomp 2008 a cura
di Stefano De Rosa.
“Il mondo convulso, incalzante delle nostre città,
dove spesso è difficile mettere ordine, un mondo
dove la simultaneità degli eventi crea ulteriore confusione
e dubbi, è il soggetto che Giovanna Ugolini
ritrae nei suoi collages. La produzione che abbraccia
un arco di tempo decennale, secondo una tecnica
da lei praticata sin da metà degli anni Ottanta, probabilmente
porta all’autrice la materia prima ottimale
per affrontare le contraddizioni contemporanee:
infatti, mentre nella sua pittura Giovanna è attenta e
precisa, propugna un mondo chiaro mai affrontato
frontalmente, ma sempre ritratto come fosse il riflesso
del fatto, nei collages capovolge la situazione,
rappresentando il caos del fatto stesso. Allora,
la carta, il gesto rapido, i diversi materiali assemblati,
i ritagli di giornale che rimandano al quotidiano,
diventano tutti elementi capaci di esprimere nell’immediatezza
lo sconcerto nei confronti di una società
di sfuggente comprensione. (…) È una narrazione in
simultanea, ove questa prende il passo delle immagini
che quotidianamente scorrono sotto i nostri
occhi, divenendo traccia di un vissuto appena accaduto,
ma affastellato dentro di noi, che già svanisce
nella nostra memoria e dove la carta diventa più
pesante delle parole”.
Federico Napoli
182

Stefania Valentini
artisti in toscana 2013
Studio: via Mandriola 30/1 - 50066 Donnini - Reggello ( FI)
Tel. 055 860357 - Cell. 333 9173901 - stefaniavalentini@live.com - www.stefaniavalentini.com
Mazzo di Lillà, 2012, olio su tela, cm. 130x130
Nata a Firenze, vive e opera a Donnini (FI).
“...Artisticamente giovane, la nostra ha studiato
alla fiorentina Accademia di Belle Arti
col maestro Giovannelli e anche con Bimbi, Mongatti,
Federici e Manfredi. Ha seguito scuola di
nudo con la brava e ben nota Batoni...Notevoli anche
le sue prove come disegnatrice di moda, settore
nel quale ha lavorato per alcuni anni, studiando
con la ben nota costumista Anna Anni… La vivacità
coloristica, la perizia disegnativa, l’ampio respiro
dei suoi quadri, un’indubbia predilezione per la figura
femminile, i panneggi e i sipari che scenograficamente
inquadrano spesso anche le nature morte,
rendono subito riconoscibile l’arte, del resto strenuamente
figurativa di questa artista...Nel complesso
dunque un’artista di molteplici esperienze e
di ottimi risultati secondo un dettato pittorico di
gradevolissima riconoscibilità; ma soprattutto
un’artista che, per comune giudizio anche dei suoi
estimatori, sa suscitare - grazie appunto alla luce e
al colore - un raro senso di serenità che nasce sorgiva
dall’indole di Stefania. Un’artista di cui incuriosisce
il felice futuro”.
Pier Francesco Listri
183

artisti in toscana 2013
Stefania Valentini
Trittico degli elementi, acqua e fuoco, 2013, olio su tela, cm. 130x160
Trittico degli elementi,
unione, 2013, olio su
tela, cm. 120x190
“...L’opera si compone di tre ampi pannelli che, per
la loro completezza, possono essere concepiti singolarmente
o, una volta uniti, comporre un magnifico
insieme: nei due laterali sono rappresentate
quattro figure allegoriche, rispettivamente da sinistra
verso destra compaiono l’Acqua, il Fuoco, la
Terra e l’Aria. Nella parte centrale una donna con le
mani alzate verso il cielo personifica l’unione degli
elementi, l’armonia naturale dell’universo. Il paesaggio
sullo sfondo trae ispirazione dal vero, da
uno studio en plein air effettuato dall’artista al parco
fluviale di Pontassieve, una sorta di oasi natura-
184

artisti in toscana 2013
Stefania Valentini
Trittico degli elementi, terra e aria, 2013, olio su tela, cm. 130x160
le all’interno del paese e luogo dove la pittrice si è
recata per catturare le immagini di un ambiente
quasi incontaminato. La natura è però rielaborata
sulla tela in maniera irreale e fantastica: l’erba diventa
un soffice tappeto in cui affondare i piedi
nudi, l’acqua del fiume si trasforma in una superficie
argentea sulla quale si specchiano cespugli e
piante. Tutto è fermo, una suggestiva calma pervade
il paesaggio immerso in un’atmosfera magica e
ricca di suggestioni...”.
Daniela Fontanazza
185

artisti in toscana 2013
Stefania Valentini
La clivia in scena, 2013, olio su tela, cm. 90x150
Gioco di specchi, 2013, olio su tela, cm. 90x150
“…è necessario soffermarci ad osservare i dipinti
di Stefania Valentini, per rendersi conto di quanto la
natura sia per quest’artista fonte di ispirazione primaria…È
una natura che, con ogni suo mutamento,
ispira il pennello dell’artista e diventa maestra nel
guidare la sua pittura…il pennello così lavora con
fatica sia sulle grandi campiture di colore che in maniera
quasi lenticolare sui singoli elementi del quadro
ricercando meticolosamente le gradazioni di
luce e colore. In tal modo i dipinti si rivelano così
all’osservatore con lentezza, l’occhio infatti immediatamente
è portato a cogliere la bellezza dell’insieme,
quasi abbagliato dai colori vivi, ma necessita
poi di una visione più attenta e puntuale per scoprire
i singoli particolari. È così che si svelano dettagli
inaspettati: la sfumatura di una foglia di vite accartocciata,
il prezioso intarsio in marmo di un tavolo,
la ruvida buccia di un agrume e persino un piccolo
lettore musicale…”.
Daniela Fontanazza
186

antonia valle
artisti in toscana 2013
www.vallearte.eu
info@vallearte.eu
Ascolto il mare, 2013, acquerello, cm. 28x76
Artisticamente parlando sono nata a Roma,
seguendo le lezioni di un’accademica che è
anche divenuta un’amica, Silvana Catalano,
con la quale ho potuto costruire le basi della mia
formazione. I corsi nel tempo si sono susseguiti, la
mia tecnica si è evoluta, ispirata dalla passione per
gli acquerelli dei maestri giapponesi, soprattutto
seguendo gli insegnamenti del maestro Resmi Al
Kafaji e Francesco Curelli. Ho anche preso parte a
molte esposizioni, tra le più recenti quella presso
l’Atelier di Resmi Al Kafaji a Prato, e una mostra di
pittura con Giovanni Parrillo al Sassolo a Carmignano
(Prato). Oltre ai dipinti ad olio ed acquerello, ho
affrontato la decorazione artistica della ceramica
con la tecnica del terzo fuoco, e grazie al maestro
della Richard-Ginori, Ubaldo Pasqualetti, ho iniziato
ad apprenderne i segreti.
Se è vero che artisticamente sono nata a Roma e
che vivo e lavoro tra Roma e Prato, il mio cuore, con
le immagini ed il colore che mi accompagnano, viene
direttamente da Napoli, la mia città natale.
187

artisti in toscana 2013
antonia valle
Verticalità, 2012, acquerello, cm. 76x28
188

Paolo Vannini
artisti in toscana 2013
Studio: via Antonio D’Orso, 3 - 50135 Firenze - Cell. 339 2532306 - Tel. 055 607454
vannini40@gmail.com - www.paolovannini.com
Alberi sul fosso di Campanara, 2010, acrilico su tela, cm. 50x60
Paolo Vannini, nato a Firenze, dove vive e lavora,
s’inizia alla pittura alla fine degli anni Cinquanta
del secolo scorso sotto la guida
di Hans-Joachim Staude. Del maestro egli accoglie
non solo e non tanto gli insegnamenti sulle tecniche,
lo studio delle forme, la ricerca del colore,
quanto l’amore per il “paesaggio” ed ancor più per
la natura mai letta secondo canoni di maniera ma
sentita, interpretata, rivissuta. La prima mostra personale
è del 1964. Nei lavori esposti il giovane pittore
già mostrava notevoli doti di intelligenza nella
lettura personale del dato oggettivo, sottolineato
da una “gioiosa” sensibilità cromatica. Dopo un periodo
di ridotta attività per completamento degli
studi interrotti, riprende in pieno il suo lavoro organizzando
varie mostre, personali e non, che hanno
rivelato le notevoli acquisizioni che maturità e riflessione
hanno portato alla sua opera. La scelta dei
mezzi tecnici - colori acrilici - permette all’artista di
trasferire immediatamente sulla tela le impressioni
sensazioni emozioni che il paesaggio gli suscita; la
sensibilità al colore, giocato tutto sui toni piuttosto
che sui timbri, la tipologia strutturale che coniuga
misura razionale con intensità di suggerimenti, confluiscono
in una pittura non avvilita da adeguamenti
naturalistici di maniera. Altro motivo di ricerca è costituito
dalla nature morte, vissute all’interno dello
studio e costruite con grande forza e solidità plastica.
Rare ma ben le figure. Suoi lavori si trovano in
collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero.
Hanno scritto di lui: Vittorio d’Aste, Giovanni Beltrami,
Gloria Fossi, Vittorio Sgarbi, Gian Carlo Iosimi,
Renato Civello, Roberta Fiorini, Mario Bucci, Ugo
Barlozzetti, Federico Napoli, Giulia Ballerini, Alessandra
Rontini, Maria Pia Campioni, Dino Pasquali,
Daniela Pronestì.
189

artisti in toscana 2013
Adriano Veldorale
Via Ombrone 6/2 - 51039 Quarrata (PT) - Cell. 347 6960982
adriano.veldorale@libero.it - www.adrianoveldorale.com
Adriano Veldorale nasce a Pistoia il 17 gennaio del
1976. Poliedrico artista autodidatta, all’età di venti
anni comincia a costruire la sua espressione artistica,
spaziando in più campi e mettendosi a confronto con
musica, fotografia, poesia, pittura e scultura. La sua è una
Intoccabile, 2013, sfera in chiodi e filo di ferro, diametro cm. 100
continua ricerca stilistica, che sperimenta
l’accostamento cromatico e semantico di
materiali diversi come marmo, acciaio, legno,
terracotta, resina, etc. Come scultore,
ha iniziato a promuovere la sua arte nel
2011, con esposizioni personali e collettive
delle sue opere nel territorio pistoiese. Alla
fine del 2012 partecipa al progetto Artistar,
che lo porta in mostra al N.O.A. di Milano.
Nel 2013 entra a far parte dell’Associazione
Culturale EstrArte, fondata dal pittore Marcello
Meucci e da Andrea Bolognesi. Nello
stesso anno, l’opera Niqab viene selezionata
per partecipare alla Rassegna di Arte
Contemporanea Femminile plurale, tenutasi
nel Castello della Contessa Adelaide a
Susa (TO): l’opera è inserita nella sezione
“La riservatezza che si deve al dolore”, una
mostra dedicata alle donne che subiscono
violenza.
La sfera è realizzata con chiodi di recupero
saldati fra loro. Al centro, seduto sospeso
su un trampolino a sbalzo, si staglia una figura
di uomo, fatta in filo di ferro lucido. La
figura vuole rappresentare il nostro animo
che non può essere raggiunto, toccato fisicamente,
custodito all’interno della rigida
trama di chiodi, fortezza della più intima
identità umana. Eppure quella stessa armatura
metallica, così fitta da lasciare intendere
di non poter essere penetrata, è allo
stesso tempo effimera perché discontinua,
traspirante sensazioni, riflessioni. Come l’animo
che può vacillare e sconvolgersi semplicemente
con una parola, un gesto: la sua
barriera non può fermare la cattiveria, l’invidia,
l’ignoranza.
“Sospeso in questa fortezza di chiodi nascosto,
lontano, al mondo fuori, intoccabile”.
A.Veldorale
190

artisti in toscana 2013
Adriano Veldorale
Punk sulla Luna, 2011, marmo di Carrara, teak, acciaio, cm. 36x50x57
Il “Punk sulla Luna” rappresenta la ribellione, che
spezza le linee della scultura classica. La sua cresta,
simbolo di provocazione, è interrotta in maniera diversa
dall’acciaio e dal teak a rappresentare ogni
genere di ostacolo all’esplosione di creatività e ingegno,
che scaturiscono dalle menti di ognuno di noi.
La forza, che il Punk vuole esprimere, è quella di rialzarsi
e credere tenacemente nelle proprie intenzioni
e passioni, continuare ad espanderle all’infinito,
oltre la Luna. Si cresce fino a quando si muore.
A. Veldorale
Se si volesse codificare l’attività artistica di Adriano
Veldorale in una semplice espressione, si dovrebbe
parlare di arte di riscatto e di liberazione da una condizione
umana oppressiva e limitante. Le sue opere,
frutto di una sofferta e maturata presa di coscienza
delle infinite possibilità espressive e
comunicative dell’arte, diventano graffianti testimonianze
della difficoltà di far emergere una personalità
sensibile ai temi più profondi del vivere, ma rimasta
a lungo soffocata dalle attività del quotidiano e
relegata in una posizione nascosta e inaccessibile.
Per questo la sua attività nasce come “urlo che stride”
per rivendicare tutte quelle emozioni, sentimenti
e idee, che per troppo tempo sono rimaste
nascoste sotto l’apparenza di un vivere usuale e
talvolta mortificante, ma diventa anche “frammento
di luce” per guidare l’artista verso nuove conquiste
e nuove esperienze artistiche e umane.
Andrea Bolognesi
191

artisti in toscana 2013
Raniero Vettori
Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)
Tel. 055 4494890 - Cell. 335 1312915 - rani5@libero.it
Figura di donna, 2002, lapis, cm. 30x40
Itemi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e
soggetti anatomici in acrilico e chiaroscuro che
realizza seguendo gli insegnamenti dei professori
degli anni Settanta all’Istituto d’Arte di Sesto.
Divenuto imprenditoire del settore pneumatici, non
ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico
per dieci anni e poi ho rilevato l’attività di famiglia.
Ma il mio lavoro non ha assolutamente condizionato
la passione per l’arte perché ho sempre continuato
a disegnare”. Recentemente ha tenuto una
personale con quattordici opere al Caffè Grotta di
via Gramsci a Sesto Fiorentino, mentre nello scorso
giugno ha partecipato alla collettiva ospitata
all’interno del padiglione espositivo Antonio Berti di
Sesto. Nel novembre 2013 ha preso parte alla collettiva
“Artigianato è Arte” nella Galleria Pio Fedi in
via dei Serragli a Firenze.
192

artisti in toscana 2013
Raniero Vettori
Campagna senese, 2013, acrilico su legno, cm. 80x70
Prato spazzato dal vento, 2013, acrilico su tavola, cm. 80x70
193

artisti in toscana 2013
Piera Vicchi
Via G. di Pace, 14 - 59100 Prato
Tel. 0574 633751 - Cell. 348 1206211
Maternità, 2011, terracotta, cm. 50
Nasce a Prato nel 1947. Imprenditrice, con la
passione per la pittura e la scultura (in creta),
che ha sviluppato da autodidatta, si è
perfezionata seguendo corsi per apprendere nuove
tecniche oltre alla pittura a olio. Con il tempo si è
specializzata nella tecnica ad affresco e dal 2001 è
entrata a far parte dell’Associazione Artistica Culturale
Il Chiassino di Prato.
“L’arte prima di essere tale deve essere scienza e
nel mondo della terra cotta Piera Vicchi si è immersa
conquistando prima gli strumenti grazie ai quali
ha strutturato i suoi valori estetici e formali: la sintesi
nella plasticità delle forme sono i suoi ultimi
traguardi…pittura e scultura quindi si raccontano
attraverso un gusto materico sobrio e di accattivante
lettura. Da oltre cinque anni Piera segue le
mie lezioni di scultura presso il laboratorio d’arte
figurativa ad Agliana Officinae, cimentandosi con
abilità nel modellare bassorilievi, tuttotondo, patinature
e decorazioni acquisendo quelle peculiarità
che fanno delle sculture di Piera prodotti degni di
essere considerati lavori che vivono di carattere
proprio: frutto di attento studio e mai del caso o
dell’improvvisazione!”.
Vanni Melani
194

artisti in toscana 2013
Piera Vicchi
Cristo, 2012, terracotta, cm. 43
Composizione, 2006, tecnica mista, cm. 110x50
“Nella pittura pulita, fresca e immediata di Piera Vicchi si evidenzia
il segno delicato e l’assoluta padronanza del colore,
che si armonizza in una cromaticità sobria, leggera ed elegante,
ma allo stesso tempo vibrante, con la quale l’artista imprime
al soggetto un lieve ‘tremolio’ emotivo”.
Cristina Bruni
195

artisti in toscana 2013
Paolo Vignini
Via dell’Alberaccio, 64 - 59100 Prato
Tel. 0574 35963 - Cell. 334 7954469 - 339 1859576
Nucleo urbano con vele in mare, 2011-2012, acrilici su tela,
cm. 120x60
Nato a Prato, dove vive e opera.
“Le opere di Paolo Vignini sono un percorso
intimo raccontato attraverso l’energia del
movimento…Nelle sue composizioni non affronta
mai il narrativo, ma le vie di comunicazione che vanno
oltre la concretezza della realtà, ricercando nelle
sue combinazioni astratte, cariche di assunti concettuali,
un percorso riflessivo. L’arte creativa di
Paolo Vignini aderisce ai sentimenti spontanei
dell’esistenza affidandosi completamente alla forza
visionaria delle immagini, raffigurate sotto forma di
nuove geometrie da osservare e toccare per cogliere
la vera essenza delle cose”.
Cristina Bruni
196

Marco Vissani
artisti in toscana 2013
Loc. Pastine, 9/a - Barberino Val d’Elsa (FI)
Cell. 339.3755568 - vissani_marco@libero.it
Tempesta, 2008, acquerello su carta, cm. 26x38
Nato nel 1963, maestro d’arte, architetto e
designer per rinomati marchi di gioielli, opera
tra Firenze e Milano ed in Europa . Con la
pittura, che lo accompagna da sempre, dagli anni
Settanta si dedica con passione alla ricerca attraverso
l’acquerello, l’acrilico e tecniche miste. Tra i
suoi soggetti preferiti, le marine e i paesaggi urbani.
Delle esposizioni più recenti si ricordano: nel 2007
le personali all’Ex Fornace Pasquinucci a Capraia
Fiorentina, a Villa Magnaguti a Cerlongo di Goito,
all’Hotel Esplanade di Viareggio e la rassegna Arcipelago
a Panzano in Chianti; nel 2008 la mostra dei
premiati al Premio Firenze 2007 al Caffè Storico-
Letterario Giubbe Rosse di Firenze, la rassegna
Scenari Urbani presso la Biblioteca Comunale di
Pontassieve e la rassegna internazionale Proiezioni
arte III° Millennio presso il Palazzo Thun di Trento;
nel 2009 il 1° premio per la grafica e l’acquerello al
premio Piero Bargellini presso la Sala delle Leopoldine
a Firenze, la rassegna Rappresentazioni dell’idea
presso il Palazzo della Loggia di Noale (Venezia)
e la personale al Palazzo Pretorio di Buggiano (Prato);
nel 2012 Viaggio nel contemporaneo al Miramonti
di Saragiolo (Siena); nel 2013 C’era una volta
nello spazio curatoriale Simultanea Spazi d’Arte di
Firenze, al Teatro della Rosa di Pontremoli (Massa
Carrara) e ad EventArt a Pergine (Trento).
197

artisti in toscana 2013
Raffaella Zurlo
Via del Leone, 7 - Pienza (SI) - raffaellazurlo@hotmail.com
www.etsy.com/it/shop/RICREAREShop - www.facebook.com/RICREARE
CineClock, 2012, orologio creato da una bobina del cinema con pellicola
originale, cm. 40x40x4
Ètutta da raccontare, la vita artistica di Raffaella
Zurlo, nata a Milano nel 1980, seguendo la sua
naturale sensibilità artistica frequenta il Liceo Artistico
Sperimentale delle Orsoline di San Carlo Borromeo
della sua città. Subito dopo la maturità, il salto di
qualità a Firenze, dove vince il concorso all’Opificio
delle Pietre Dure e nel 2003, consegue il Diploma di
Laurea con specializzazione nel restauro di oreficerie
archeologiche, moderne e contemporanee. Come restauratrice
è chiamata dall’Opera del Duomo di Santa
Maria del Fiore di Firenze, per il restauro della parte
metallica dell’altare di San Giovanni, ed il restauro della
croce di argento di Antonio Pollaiolo. Sempre a Firenze
lavora alle Cappelle Medicee dove completa il restauro
del Reliquiario di San Casimiro opera di Soldani Benzi,
ed effettua la manutenzione straordinaria di quaranta
reliquiari. Per il suo lavoro di restauratrice collabora con
C. Innocenti, e G. Pieri alla pubblicazione del “Reliquiario
di S. Pancrazio” Firenze 2002. Nel settembre del
Il Mondo del Piccolo Principe, 2011, lampada assemblata
con una palla di autoclave ed ex voto di ceramica e ferro
dorato, cm. 50x30x30
2004, in occasione delle celebrazioni del VI centenario
della nascita di Pio II, viene chiamata a
Pienza per il restauro della facciata del Palazzo
Piccolomini, opera del Rossellino. Ed a Pienza,
nella piccola splendida piazza della Cattedrale,
Raffaella, folgorata da tanta bellezza e dalla magia
di una città, nata, come scrisse il Pascoli,
“da un pensier d’amore e da un sogno di Bellezza”,
decide di legarsi per sempre alla città di Pio.
Vi cerca una casa, ed al termine del restauro del
Palazzo, vi apre una bottega ed un laboratorio
dal nome significativo, che esprime tutto il suo
credo artistico: Ricreare (Riciclo - CREativo - RE-
198

artisti in toscana 2013
Raffaella Zurlo
PhoneLampClock, 2013, lampada e orologio realizzato con un
vecchio telefono, cm. 25x30x20
ToiletBike, 2013, portarotolo di carta igienica realizzato con la
forcella di una bicicletta e un porta candele di ferro, cm. 50x20x20
stauro). Per Raffaella, pur continuando a coltivare la
sua passione per la fotografia artistica, inizia così
una nuova vita; ricerca mobili, recupera oggetti in
disuso, li restaura, li trasforma, li assembla, creando
nuovi pezzi e nuove composizioni che ben presto
attirano l’attenzione di critici. Il suo estro, la sua innata
sensibilità artistica, la sua ispirazione, trovano
valido aiuto nella “bottega” dello scultore Emo Formichi,
artista affermato, grande amico del poeta
Mario Luzi. Con Emo, geniale autodidatta, nasce un
forte sodalizio basato sugli stessi canoni artistici del
ready-made, del dadaista Marcel Duchamp: il recupero
di materiali ed oggetti dell’uso quotidiano, e la
loro trasformazione in creazioni che, grazie a idee
nuove e sorprendenti, diventano vere opere d’arte,
ampiamente e validamente riconosciute da critici e
amatori dell’arte contemporanea. Le sue mostre
personali o collettive, il cui numero si allunga continuamente,
sono sempre testimoniate da positivi
giudizi di critici e da recensioni di stampa; vedi l’ultima
apprezzata mostra a Castglion d’Orcia dedicata
alla Val d’Orcia, al suo fiume, al suo ponte miseramente
crollato, alla sua bellezza, alla peculiarità di
un territorio, riconosciuto dall’Unesco come Patrimonio
dell’umanità.
Nino Alfiero Petreni
199

artisti in toscana 2013
Piazza della Repubblica, 13-14R
Tel. 055 212280
Il Caffè “Giubbe Rosse” è tra i più
famosi ritrovi letterari italiani e
stranieri. All’inizio del ‘900 come
Birreria dei fratelli Reininghaus ed in
seguito l’attuale nome derivato dal colore
delle giubbe dei camerieri, ha
ospitato le stagioni del Futurimo e delle
successive tendenze. Le famose riviste
“La Voce”, “Lacerba”, “Solaria” ed
altre anche recenti, devono qualcosa a
questo Caffè dove poeti, artisti ed intellettuali
si sono confrontati e scontrati.
Personaggi come Marinetti, Papini,
Prezzolini, Campana, Gadda, Boccioni,
Montale e moltissimi altri, in differenti
epoche e situazioni culturali,
hanno fatto delle “Giubbe Rosse” un
crocevia della storia letteraria del ‘900.
Ma anche attualmente continuano gli
Incontri Letterari alle “Giubbe Rosse”
frequentati da artisti e intellettuali di
ogni tendenza, che fanno di questo
Caffè Letterario un portofranco della
cultura e dell’arte.

La conclusione del primo anno di attività
dell’associazione Toscana Cultura
si chiude con la pubblicazione di
questo volume, il settimo della collana
Artisti in Toscana diretta da Fabrizio Borghini.
Dopo Artisti di Fiesole, Donne dell’arte in Toscana,
Artisti di Bagno a Ripoli e del suo territorio,
Artisti di Sesto Fiorentino, Artisti di Pistoia
e del suo territorio e del recente Artisti della
Ma remma, viene data alle stampe un’altra importante
tessera del mosaico ideato per storicizzare
il maggior numero di artisti attivi nella
nostra regione in questi primi anni del nuovo
millennio.
ISBN 978-88-6039-306-7
E 15,00 (IVA inclusa)