Argomenti d'esame di Arte e Immagine, classi terze C-E-I
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<strong>Arte</strong> e <strong>Immagine</strong> – prof. Carlo Vianello – Scuola sec. Vico Spinea VE – <strong>classi</strong> <strong>terze</strong> a.s. 2011-12<br />
<strong>Argomenti</strong> d’esame <strong>di</strong> <strong>Arte</strong> e <strong>Immagine</strong>, <strong>classi</strong> <strong>terze</strong> C-E-I<br />
Artisti e perio<strong>di</strong><br />
1 ROMANICO<br />
2 GOTICO<br />
3 RINASCIMENTO<br />
Brunelleschi e Donatello<br />
4 BAROCCO<br />
Bernini e Borromini<br />
5 NEOCLASSICISMO<br />
J.L.David e Canova<br />
6 ROMANTICISMO<br />
Delacroix e Gericault, Friedrich e Constable<br />
7 IMPRESSIONISMO<br />
Monet e Renoir, Degas e E.Manet<br />
8 ART NOUVEAU<br />
Gaudì e Klimt<br />
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<strong>Arte</strong> e <strong>Immagine</strong> – prof. Carlo Vianello – Scuola sec. Vico Spinea VE – <strong>classi</strong> <strong>terze</strong> a.s. 2011-12<br />
Musei<br />
MADRID<br />
PARIGI<br />
VIENNA<br />
NEW YORK<br />
LONDRA<br />
RUSSIA<br />
S.Pietroburgo<br />
ROMA<br />
FIRENZE<br />
VENEZIA<br />
MILANO<br />
NAPOLI<br />
EL PRADO<br />
LOUVRE, Museo D’ORSAY, Centre POMPIDOU<br />
Museo d’ARTE ANTICA, Museo del BELVEDERE<br />
MoMA, METROPOLITAN Museum<br />
NATIONAL Gallery, TATE Gallery<br />
ERMITAGE<br />
Musei VATICANI, Galleria BORGHESE<br />
museo degli UFFIZI, Palazzo PITTI<br />
CA’ REZZONICO, Gallerie dell’ACCADEMIA<br />
museo <strong>di</strong> BRERA, Galleria d’ARTE MODERNA<br />
Museo <strong>di</strong> CAPODIMONTE<br />
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<strong>Arte</strong> e <strong>Immagine</strong> – prof. Carlo Vianello – Scuola sec. Vico Spinea VE – <strong>classi</strong> <strong>terze</strong> a.s. 2011-12<br />
Movimenti artistici<br />
BAROCCO<br />
Il barocco fu una tendenza che investì i più svariati campi della cultura, dal teatro alla<br />
musica,dalla poesia alla scienza,dalla pittura alla scultura all’architettura. Si <strong>di</strong>ffuse in Europa e<br />
<strong>di</strong>ede vita a una singolare varietà <strong>di</strong> esperienze e soluzioni,seguendo poi la migrazione missionaria<br />
dei Gesuiti in l’America Latina. Il barocco <strong>di</strong>venne lo stile artistico e architettonico proprio<br />
dell’epoca dell’assolutismo e della Chiesa della Controriforma.<br />
Le virtù ideali del Rinascimento (proporzione,compostezza ecc.) vennero stravolte da un’idea<br />
dell’arte che voleva persuadere, emozionare e meravigliare i fedeli. Così tra architettura,scultura e<br />
pittura non esisteva più una netta linea <strong>di</strong> demarcazione, poiché tutte e tre le <strong>di</strong>scipline<br />
concorrevano a dare una visione omogenea e spettacolare. Le personalità più spiccatamente<br />
rappresentative <strong>di</strong> questo periodo furono Bernini, Borromini e Caravaggio (che operarono a<br />
Roma),cui fecero seguito altri artisti italiani e stranieri,tra i quali Rubens e Rembrandt,benché né<br />
la loro pittura né in generale la loro poetica siano <strong>classi</strong>ficabili come barocche in senso stretto.<br />
Da ricordare:<br />
Bernini: Colonnato <strong>di</strong> S.Pietro…<br />
Borromini: S. Ivo alla Sapienza…<br />
Caravaggio: Vocazione <strong>di</strong> S.Matteo…<br />
pag.166<br />
pag.167<br />
pag.160<br />
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<strong>Arte</strong> e <strong>Immagine</strong> – prof. Carlo Vianello – Scuola sec. Vico Spinea VE – <strong>classi</strong> <strong>terze</strong> a.s. 2011-12<br />
NEOCLASSICISMO<br />
I decenni a cavallo della metà del Settecento videro un singolare intreccio <strong>di</strong> gusti, mode, ideali e<br />
modelli culturali. Al tramonto del barocco si sovrappose il nascente gusto rococò e il sorgere del<br />
neo<strong>classi</strong>cismo. Un orientamento importante venne dall’ estetica, che in quei primi decenni del<br />
Settecento acquistò autonomia <strong>di</strong>sciplinare e rigore filosofico. La sfera artistica era assunta come<br />
banco <strong>di</strong> prova della teoria estetico-filosofica del bello. Per il padre del neo<strong>classi</strong>cismo,<br />
l’archeologo tedesco Joachim Winckelmann, il bello artistico non è più l’imitazione della natura,<br />
ma la sua traduzione in forme ideali, capaci <strong>di</strong> cogliere il carattere spirituale e <strong>di</strong>vino della bellezza<br />
originaria, com’era accaduto con i greci.<br />
Il neo<strong>classi</strong>cismo è il movimento artistico sviluppatosi in Europa tra la seconda metà del Settecento<br />
e i primi decenni dell’ Ottocento; negli anni tra lo scoppio della Rivoluzione francese (1789) e la<br />
caduta <strong>di</strong> Napoleone (1815). La sua maggior <strong>di</strong>ffusione fu comunque legata alle fortune<br />
napoleoniche. Prende forma la tendenza artistica volta a ripristinare i canoni estetici dell’ arte<br />
greco-romana. Per la prima volta viene posto esplicitamente il problema <strong>di</strong> una teorizzazione dell’<br />
arte che conduce alla nascita dell’estetica. Al costituirsi <strong>di</strong> tale modello contribuiscono notevolmente<br />
le scoperte archeologiche, la formazione dell’ archeologia come scienza e la <strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong><br />
pubblicazioni sulle antichità greche.<br />
Da ricordare<br />
J.L. David: Marat assassinato …<br />
pag.193<br />
Napoleone al passo del Gran S.Bernardo… pag. 194<br />
A. Canova: Amore e psiche… pag.191<br />
Teseo sul Minotauro… pag. 192<br />
Paolina Borghese… pag. 192<br />
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IL ROMANTICISMO<br />
In senso stretto il termine romanticismo si riferisce al periodo artistico che va dal primo decennio<br />
dell’Ottocento fino all’affermarsi del realismo intorno alla metà del secolo. Gli artisti, rifiutando il<br />
neo<strong>classi</strong>cismo e ogni univoca <strong>classi</strong>ficazione del bello, sviluppano un’arte che lasci sfogo alla<br />
creazione in<strong>di</strong>viduale, all’approccio emotivo e al cedere al fantastico. Fonte d’ispirazione inoltre è<br />
anche l’impegno politico e civile, e così l’arte si fa spesso interprete della storia contemporanea.<br />
Da ricordare quattro scuole molto importanti e i loro principali artisti:<br />
Scuola Francese:<br />
- Delacroix (Delacruà) – La libertà che guida il popolo (pag. 204)<br />
-Gericault (Gericòl) – Zattera della medusa<br />
Scuola Inglese:<br />
-Constable (Cònstabol) –Il carro <strong>di</strong> fieno (pag.199)<br />
-Turner (Tarner) – Tempesta <strong>di</strong> neve (pag.200)<br />
Scuola Tedesca:<br />
-Friedrich (Fridrich) – Viandante sul mare <strong>di</strong> nebbia (pag.198)<br />
Scuola Italiana:<br />
-Hayez (Aiez) – Il bacio (testo <strong>di</strong> letteratura pag.136)<br />
La zattera del “Medusa” . Gericault.<br />
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Il bacio. Hayez<br />
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IMPRESSIONISMO<br />
La rivalutazione della luce e del colore come mezzi per esprimere sensazioni e suggestioni suscitate<br />
nell’ artista dalla natura, l’uso <strong>di</strong> una pennellata rapida e densa e la pre<strong>di</strong>lezione per il lavoro en<br />
plein air furono le caratteristiche salienti dell’impressionismo, corrente pittorica che per tali vie<br />
intese contrapporsi con nuovi valori formali all’ arte accademica.<br />
Sviluppatosi in Francia nella seconda metà dell’Ottocento, l’impressionismo rappresentò un evento<br />
rivoluzionario nei confronti della cultura figurativa ufficiale. Eppure si trattò <strong>di</strong> una ripresa per<br />
quanto sconvolgente e repentina, <strong>di</strong> alcuni motivi già caratteristici dell’ opera <strong>di</strong> Corot e dei<br />
paesaggisti <strong>di</strong> Barbizon, del realismo <strong>di</strong> Courbet e del romanticismo <strong>di</strong> Delacroix.<br />
Da ricordare:<br />
C. Monet Impression-soleil levant pag. 16<br />
La gazza pag. 17<br />
P.A. Renoir Ballo al molin de la galette pag. 19<br />
E.Degas Lezione <strong>di</strong> danza pag. 20<br />
E.Manet Colazione nell’ erba<br />
La colazione sull’erba. E.Manet<br />
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L’ART NOUVEAU<br />
Un grande impulso viene dato a tutte le arti decorative e <strong>di</strong>laga la moda dell’Art Nouveau (arte<br />
nuova),dal nome <strong>di</strong> un negozio d’arredamento <strong>di</strong> Parigi. Essa investe tutti i campi della vita<br />
quoti<strong>di</strong>ana: l’arredamento,le maioliche,le carte da parati, le stoffe, i manufatti in vetro, ceramica e<br />
ferro battuto, gli oggetti d’uso e i gioielli, gli abiti e così via.<br />
L’Art Nouveau, a partire dalla Francia e dal Belgio, si <strong>di</strong>ffonde in ogni paese europeo con<br />
caratteristiche simili, anche se con nomi <strong>di</strong>versi. Viene detta Modern Style (stile moderno) in<br />
Inghilterra, Sezessionstjl (stile della Secessione, dal nome <strong>di</strong> un movimento d’arte viennese) in<br />
Austria, Jugendstil (stile giovane) in Germania, <strong>Arte</strong> Jòven (arte giovane) in Spagna e Liberty (dal<br />
nome <strong>di</strong> una <strong>di</strong>tta d’arredamento lon<strong>di</strong>nese) in Italia, dove si sviluppa soprattutto a Torino e Milano.<br />
L’Art Nouveau si ispira alle forme della natura e in particolar modo al mondo animale e vegetale,<br />
stilizzandone corpi, foglie e i fiori.<br />
In architettura gli e<strong>di</strong>fici non vengono mai concepiti come blocchi dai volumi squadrati. Si<br />
affermano le superfici ondulate,percorse da motivi decorativi lineari o verticali che si snodano sulle<br />
facciate come fossero piante rampicanti; le vetrate a fiori stilizzati creano superfici scintillanti e<br />
colorate, i balconi con ringhiere a nastri intrecciati che si protendono nello spazio urbano.<br />
L’architetto <strong>di</strong>venta un progettista globale, che cura tutto l’insieme dell’e<strong>di</strong>ficio, fino<br />
all’arredamento interno e ai dettagli delle maniglie.<br />
Da ricordare:<br />
G. Klimt Ritratto <strong>di</strong> Adele Bloch-Bauer,1907. (pag.45)<br />
A. Gaudì La Sagrada Familia. (pag.45)<br />
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