Orizzonte Magazine n° 4 Aprile 2015

Mensile di 

attualità e cultura 

Anno 2 N. 4 

Aprile 2015 

Villa Doria Pamphilj 

secoli di storia e di verde 

nel cuore di roma 

dove va la lirica italiana? 

Intervista al tenore Sabino Martemucci 

dalla rivista ouroboros 

Il Nazareno di Gamala 

tamara de lempicka 

In mostra a Torino, a Palazzo Chiablese, 

le opere dell’artista polacca. 

orizzonte food 

Patate riso e cozze 

la Tiella La alla focaccia barese di Recco con formaggio 

I grandi della fotografia: guy bourdin

2 • Orizzonte Magazine 

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO 

6 Villa Doria Pamphilj. 

Secoli di storia e di verde 

nel cuore di Roma. 

12 Dove va la lirica italiana? 

Intervista al tenore 

Sabino Martemucci 

cultura 

20 Tamara de Lempicka in mostra 

a Torino. 

26 Dalla rivista Ouroboros 

Il Nazareno di Gamala. 

40 I grandi della fotografia: 

Guy Bourdin. 

notizie e curiosità 

18 Nuovi Volti all’Orizzonte 

Continuano le selezioni 2015 

36 Masseria Jesce 

In Puglia una masseria 

sospesa nel tempo 

rubriche 

43 Fotografando 

44 Gli antichi mestieri: 

l’arte del calzolaio. 

51 Orizzonte Food 

Patate, riso e cozze 

la Tiella alla barese. 

56 Villa Poma e le sue tre 

denominazioni d’origine. 

58 Lo sapevate che 

Il Castagno 

61 Oroscopo del mese. 

Tutti i diritti sono riservati. Nessuna 

parte della pubblicazione può essere 

riprodotta, rielaborata o diffusa senza 

espressa autorizzazione. della Direzione. 

Le opinioni espresse negli articoli 

impegnano solo gli autori e non coinvolgono 

né rappresentano il pensiero 

della Direzione. 

EDITORIALE 

Quando Gaetano Salvemini diceva che la cultura 

è ciò che rimane dopo aver dimenticato quello che si 

è imparato a scuola, affermava una grande verità; la 

cultura, infatti, non è ciò che si impara in seguito ad un 

insegnamento cattedratico, ma ciò che abbiamo fatto 

nostro a seguito di approfondite riflessioni e studi a 

carattere prettamente personale, è ciò che ha catturato 

il nostro interesse e che abbiamo avuto il piacere 

di approfondire, visitando luoghi, osservando opere 

d’arte, ascoltando musica. 

Sotto questo aspetto in Italia siamo fortunati; il nostro 

è il paese col maggior numero di siti archeologici 

e di opere d’arte al mondo, è la patria del melodramma, 

è il luogo in cui artisti di tutte le epoche hanno 

lasciato la maggior parte delle loro opere. Noi dovremmo 

vivere di cultura, la cultura dovrebbe essere 

per noi ciò che il petrolio è per i paesi arabi, eppure 

l’investimento pubblico in cultura è il più basso d’Europa, 

si lascia che i siti archeologici deperiscano, quando 

non li si nasconde interrandoli, le opere d’arte si rinchiudono 

nei depositi, in attesa di restauro, teatro e 

musica sopravvivono a stento in mancanza di politiche 

in grado di vivificarli. 

Da parte nostra siamo convinti che la cultura sia 

non solo l’indice di civiltà di un popolo, ma anche una 

fonte di ricchezza; per questo cerchiamo di sollecitare 

in questo senso l’attenzione dei nostri lettori. In 

questo numero iniziamo ad esplorare il mondo della 

musica “colta”, cercando di capire in che direzione si 

muove e cosa andrebbe fatto per vivificarlo, per farne 

una risorsa e non una voce di spesa. 

Franco Ardito 

Gli articoli sulle Aspiranti Modelle 

continuano su 

di prossima pubblicazione. 

Orizzonte Magazine 

Mensile di attualità e cultura 

Anno 2 n. 4 - Aprile 2015 

Reg. trib. di Bari n° 19/2014 

Franco Ardito 

Direttore Responsabile 

Angelo Ferri 

Direttore Editoriale 

Redazione 

via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA) 

tel.: 080 9697552 

e-mail: direzione@orizzontemagazine.it 

www.orizzontemagazine.it 

La collaborazione avviene su invito. 

Articoli e materiali non si restituiscono. 

La Direzione si riserva di adattare 

testi, illustrazioni e fotografie alle 

esigenze della pubblicazione. 

Articoli e immagini vanno inviati per 

e-mail a:articoli@orizzontemagazine. 

it Gli articoli dovranno pervenire in 

formato doc o docx e le immagini in 

formato jpeg, con una risoluzione 

non inferiore a 300 ppi. 



Villa Doria Pamphilj 

secoli di storia e di verde 

nel cuore di Roma 

di Sabrina Rosa 

di Maurizio Chionno 

“V 

illa Doria 

Pamphilj 

è, per 

estensione, 

la prima villa storica di 

Roma. 

Con un parco di 184 ettari, 

all’interno del quale vivono 

specie animali e vegetali anche 

rare, rappresenta una 

delle aree conservate nel 

miglior modo da quando è 

nata. Scarna di manomissioni 

o di contaminazioni 

umane, fatta eccezione per 

la presenza della Via Leone 

XIII, che è stata costruita in occasione 

delle Olimpiadi del 1960 

(per questo motivo alla gran 

parte della cittadinanza meglio 

nota come Via Olimpica) e che, 

ancora oggi, divide in due zone la 

villa, solo dal 1939 questa ha cominciato 

a diventare patrimonio 

del Comune di Roma. 

Infatti, con il tempo, l’Amministrazione 

capitolina ha espropriato 

parti sempre maggiori di 

Villa Pamphilj, aprendo alla cittadinanza 

prima l’area occidentale 

del parco nel 1965 e, successiva- 



mente, quella orientale nel 1971. 

Solamente il Giardino Segreto e 

il Casino del Bel Respiro sono 

oggi indipendenti dalla gestione 

di Roma Capitale, perché sono 

stati acquisiti da parte del Demanio 

dello Stato nel 1967 e, attualmente, 

ospitano la sede di Rappresentanza 

della Presidenza del 

Consiglio. 

Alla famiglia Pamphilj è rimasta 

la cappella funeraria costruita da 

Odoardo Collamarini. 

Un po’ di storia 

Bisogna tornare al 1630 per poter 

rinvenire il primo documento che 

prova il possesso da parte della 

famiglia Doria Pamphilj, una nobile 

casata romana, di una specifica 

zona, che all’epoca era una vera 

e propria tenuta di campagna. E’, 

però, sono nel 1644 che il parco 

comincia a prendere il suo 

attuale aspetto architettonico, in 

occasione della nomina a Papa di 

Giovanni Battista Pamphilj, noto 

come Papa Innocenzo X. 

Iniziano, infatti, sotto il suo pontificato 

i lavori, che portano all’edificazione 

del Casino del Bel 

Respiro, pensato quale spazio di 

esposizione delle numerose scultore 

appartenenti alla famiglia, e 

proseguono, poi, nel secolo successivo 

con l’aggiunta di fontane 

e di archi, contemporaneamente 

all’annessione di nuovi territori. 

Nel Risorgimento la Villa subisce 

numerosi danni, soprattutto 

in conseguenza degli scontri tra 

Garibaldini e milizie francesi, che 

portano alla distruzione di Villa 

dei Quattro Venti e delle zone limitrofe. 

Così nella seconda metà 

dell’Ottocento, la famiglia Pamphilj 

decide di restaurare questa 

parte del Parco, edificando un arco 

– noto come Arco dei Quattro 

Venti -, che oggi rappresenta 

l’entrata monumentale della Villa. 

Il patrimonio faunistico 

e botanico della Villa 

Da sempre Villa Pamphilj ha ospitato 

numerose specie animali, 

spesso anche rare e abbastanza 

inusuali in città. Per molti anni il 

laghetto è stato, infatti, la casa 

privilegiata di decine di nutrie, che 

erano ormai abituate alla presenza 

umana e che rappresentavano 

una delle attrazioni del posto. 

Al momento, invece, le nutrie 

non ci sono più, ma il laghetto è 

comunque la dimora di tanti altri 

animali. A partire dalle tartarughe 

d’acqua, si arriva poi alle carpe giganti, 

alle oche ed ai cigni, nonché 

ai numerosi pappagalli, che hanno 

trovato sugli alberi del Parco un 

antico ricordo della loro dimora 

originaria. 

Inoltre, all’interno della Villa esiste 

un’area cani, che consente 

agli amanti dei nostri piccoli amici 

a 4 zampe di poter trascorrere 

insieme ore in totale relax, senza 

neanche doversi allontanare 

troppo dalla propria abitazione. 

Accanto alla fauna, anche la flora 

di quest’area merita una menzione 

speciale. Infatti, sono presenti 

numerose specie vegetali rare, localizzate 

per lo più nei due centri 

botanici della Villa. Così, per gli 

amanti del verde, è qui possibile 

ammirare l’Araucaria bidwillii, una 

conifera originaria dell’Australia 

orientale, la Cycas revoluta, proveniente 

dall’Asia orientale, la Beaucarnea 

longifolia, che in genere 

si trova solo in Messico, la Sequoia 

sempervirens, una conifera 

originaria della California, l’Acer 

palmatum, proveniente dalla Corea 

o, ancora, la Brugmansia, una 

solanacea originaria dell’Ecuador 

e il Salix matsudana della Cina e 

molte altre ancora. 

Percorsi guidati nella Villa 

E’ possibile visitare, oggi, Villa 



chia e il suo Giardino, il Casale, 

il Giardino dei Cedrati, le Serre, 

il Monumento ai Caduti Francesi, 

le diverse fontane della Villa 

(quella della Lumaca, quella del 

Giglio, quella del Tevere e quella 

della Palomba), il Canale del Lago 

con le sue cascate, il Lago, la 

Pineta, la Lecceta, il Casino del 

Bel Respiro, dal quale è possibile 

vedere il Giardino Segreto. 

Il terzo ed ultimo itinerario 

prende avvio da Via Aurelia 327, 

giunge fino al Casale di Giovio 

e termina nello stesso punto di 

ingresso. Nel corso della passeggiata 

è possibile ammirare la 

Collezione botanica, il Laghetto, 

il Casale di Giovio e il Fosso di 

fondovalle. 

Informazioni 

Per qualsiasi informazione o per 

prenotare la visita è possibile 

contattare il numero 06.5817727, 

Pamphilj seguendo tre diversi 

percorsi, ciascuno dei quali ha 

una durata media di 4 ore e può 

essere effettuato da scolaresche, 

gruppi o anche singoli cittadini. Le 

visite sono tutte gratuite, mentre 

è obbligatoria la prenotazione; si 

effettuano tutto l’anno, tranne 

che nel mese di agosto. 

Il primo percorso prende avvio 

da Porta San Pancrazio e termina 

al Giardino del Teatro. Lungo 

quest’itinerario si incontrano 

lo Chalet Svizzero, l’Arco dei 

Quattro Venti, il Villino Corsini, 

la Legnara, la Valle dei Daini, il 

Giardino del Teatro, il Casino del 

Bel Respiro, dal quale è possibile 

vedere il Giardino Segreto. 

Il secondo percorso ha inizio 

da Via Aurelia Antica 183, arriva 

al Lago del Giglio e si ritorna 

alla stessa entrata. In questo 

caso, nel corso della passeggiata 

si possono visitare la Villa Vecdal 

lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 

13.00, in più il giovedì e venerdì 

anche dalle 14.30 alle 16.30. 

Un patrimonio così ricco e vario, 

che spazia tra natura, cultura 

e arte non è facile da trovare. 

A Roma è possibile visitare Villa 

Pamphilj per tutto l’anno, imparare 

a conoscerla, davvero, è una 

risorsa preziosa, alla quale poter 

attingere, per chi ama il verde, il 

canto degli uccelli, pur vivendo in 

città. 



dove va 

la lirica 

italiana? 

intervista 

al tenore 

sabino 

martemucci 

di Franco Ardito 

C 

he l’Italia sia il paese col più 

ricco patrimonio artistico del 

mondo è universalmente riconosciuto, 

eppure l’investimento 

del pubblico nella cultura è il più 

basso dell’Unione Europea (lo 0,6 del Pil 

contro l’1-1,5% degli altri paesi europei), 

e non si riesce trovare una linea politica 

strategica capace di valorizzarlo in maniera 

adeguata. 

Il discorso diventa più pesante se si prende 

in considerazione la musica. La lirica è 

un bene nazionale, e tuttavia proprio nel 

nostro paese la musica colta viene tenuta 

in minima considerazione. La concezione 

corrente è che la lirica non possa sopravvivere 

senza contributi statali, sia per il 

costo delle produzioni, sia per i costi elevati 

dei cachét artistici, sia per l’aumento 

di quelli del personale dipendente. I finanziamenti 

statali agli Enti Lirici si sono 

ridotti con la crisi economica e bastano 

a mala pena per pagare gli stipendi del 



Le foto che corredano l’articolo 

si riferiscono ad alcune delle 

opere interpretate dal tenore 

Sabino Martemucci. 

personale. Per rendere più facile 

l’acquisizione di risorse private gli 

Enti Lirici nazionali sono stati trasformati 

in Fondazioni di diritto 

privato, tuttavia la normativa italiana 

sulle incentivazioni fiscali alla 

cultura è talmente timida, complicata 

e sparagnina da demotivare i 

privati a investire in cultura. D’altra 

parte la crisi ha causato anche 

un consistente calo di pubblico. 

Il risultato di tutta questa situazione 

è che ci sono sempre meno 

produzioni, e che fra tutti coloro 

tante lirico, infatti, Martemucci è 

docente di Canto presso il Conservatorio 

“P. I. Tchaikovsky” di Nocera 

Terinese (CZ), presso i Campus 

Afam organizzati dal medesimo 

Conservatorio e presso i Corsi Internazionali 

di musica di Chiusi della 

Verna (Arezzo); è ospite come 

docente di Canto e Musica Occidentale 

presso la prestigiosa Università 

della Musica di Gaziantep 

(Turchia); infine è Direttore Artistico 

dell’Associazione “Camerata 

Mozartiana” di Gravina (BA), che 

lo indiscutibile dell’identità nazionale 

che lo Stato dovrebbe difendere. 

Purtroppo lo Stato è sempre meno 

impegnato sulla cultura, almeno rispetto 

ad altre situazioni che vengono 

considerate più importanti. 

- Il concetto di Made in Italy rappresenta 

il successo della produzione 

italiana nel mondo, ma come 

mai quando si tratta di lirica 

questo non accade? 

- Negli ultimi anni i nuovi paesi 

emergenti, abituati a copiare le nostre 

idee e a realizzarle meglio, ci 

ampio bagaglio di conoscenze, trovando 

subito l’opportunità di lavorare, 

di fare pratica. I musicisti che 

escono dai nostri Conservatori, invece, 

non hanno possibilità di esercitarsi 

in teatro, di perfezionarsi, di 

farsi conoscere. 

- Qual è lo stato delle nostre 

strutture d’insegnamento? 

Le nostre strutture funzionano ma 

non come potrebbero; se lo Stato, 

ma anche i privati, sovvenzionassero 

i Conservatori per realizzare 

produzioni ad hoc si potrebbe 

per dare agli studenti la possibilità 

di presentarsi al pubblico. 

- In genere i costi delle produzioni 

liriche sono molto elevati; 

non sarebbe possibile realizzare 

anche produzioni low cost, rendendole 

economicamente attive? 

Ed anche per le produzioni di ampio 

respiro internazionale, cosa si 

può fare per ottenere un ritorno 

economico? 

- Il teatro è cambiato: prima ci si poteva 

permettere di realizzare nuovi 

allestimenti senza badare a spese 

Certo i grossi nomi attirano pubblico, 

ma bisogna anche rendersi conto 

che non sempre ce li possiamo 

permettere; ci sono tanti giovanissimi 

cantanti e direttori d’orchestra che, 

con cachet molto più bassi, sono in 

grado di fare ottime cose. Il Direttore 

musicale dell’Opera di Ankara, per 

esempio, ha la mia età ed è di Sora, 

vicino a Frosinone; mi diceva che, 

prima di assumere questo incarico, 

dirigeva piccole orchestre facendo 

concerti nelle chiese, eppure il precedente 

Direttore, che era stato il 

che escono dai Conservatori italiani 

solo il 4,5 per mille riesce a 

trovare lavoro. 

Abbiamo sentito su questo argomento 

il tenore Sabino Martemucci, 

36 anni, che vive questa situazione 

in prima persona anche perché 

opera a tutto tondo nell’area della 

musica colta. Oltre ad essere can- 

realizza periodicamente la Stagione 

Concertistica Mozartiana e il Festival 

delle Culture Mediterranee. 

- Prof. Martemucci, come vede la 

situazione della lirica in Italia? 

- Piuttosto confusa. Il melodramma 

è nato in Italia e rappresenta l’Italia 

nel mondo, è il nostro ambasciatore 

culturale più accreditato, un simbo- 

stanno superando; Giappone, Cina, 

Sud America stanno realizzando 

produzioni molto importanti, investono 

e quindi realizzano ottimi 

lavori. Al contrario di noi, investono 

anche nei giovani: assegnano borse 

di studio per mandarli a studiare in 

Italia e, una volta diplomati, questi 

giovani tornano in patria con un 

mettere in moto un meccanismo, 

anche con risvolti economici, in grado 

di svolgere attività per gli studenti, 

consentendo loro di suonare 

e impratichirsi. In merito a questo 

il Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” 

di Nocera Terinese, dove insegno, 

realizza con molti sforzi e sacrifici 

un’autonoma produzione musicale, 

ma adesso, con la spending revue, 

questo non è più possibile. E’ necessario 

che le Fondazioni collaborino 

fra loro per sfruttare insieme scenografie 

e costumi ma, cosa più importante, 

bisogna cercare e valorizzare 

professionalità giovani, che costano 

molto meno rispetto ai grandi personaggi 

di caratura internazionale. 

suo maestro e ne conosceva il valore, 

prima di andare in pensione lo ha 

segnalato per quell’incarico, senza 

badare al fatto che non era un artista 

di fama internazionale. Di fatto 

il suo talento è stato riconosciuto 

all’estero, in Italia era riuscito solo a 

dirigere concerti “parrocchiali”. 

- Ne dobbiamo dedurre che i no- 



stri Conservatori funzionano… 

- Funzionano ma non al 100%, a causa 

di una classe docente non sempre 

all’altezza del suo ruolo. Ci sono stati 

anni in cui la meritocrazia è stata 

messa da parte, consentendo talvolta 

l’accesso all’insegnamento a chi 

disponeva più di rapporti interpersonali 

che di effettive capacità. Questo 

non toglie che nei nostri Conservatori 

ci siano molte eccellenze, purtroppo 

questo non accade ovunque. 

- All’estero invece come si procede? 

- All’estero le istituzioni statali e 

quelle private collaborano strettamente, 

focalizzando l’attenzione 

sugli studenti poiché è da loro che 

emergeranno le eccellenze di domani. 

E’ significativo che la Toyota o la 

Hyundai stanzino borse di studio per 

mandare giovani a studiare in Italia; 

quando torneranno a casa, con un 

titolo italiano in tasca, troveranno 

immediatamente da lavorare. Noi 

siamo produttori di professionalità 

ma non ne approfittiamo, lasciamo 

che siano gli altri a sfruttarle. In questi 

paesi i giovani di talento sono sostenuti 

con borse di studio e facilitati 

in tutto, devono solo pensare a studiare. 

In Italia purtroppo questo non 

avviene, i nostri studenti studiano fra 

molte difficoltà, anche economiche, 

e perciò non riescono ad emergere. 

- Investire sui giovani, quindi, 

sarebbe per noi doppiamente 

conveniente: da un lato costano 

meno e dall’altro rappresentano 

il vivaio da cui nasceranno le eccellenze 

di domani… 

- Indubbiamente è così. Un esempio 

di quello che si può fare in questa 

direzione sono i corsi musicali che 

associazioni e istituzioni organizzano 

con cadenza annuale, allo scopo 

di perfezionare gli studenti e fornire 

loro una preparazione più completa. 

Li conosco bene, dato che sono invitato 

a tenere workshop e master 

class nell’ambito di questi corsi, sia in 

Italia che all’estero; in Italia partecipo 

al Corso di Alto Perfezionamento 

di Chusi della Verna (AR), al Naxos 

Winter Camp, al Valtidone Summer 

Camp, al Campus AFAM a Santa Severina 

(CS). Si tratta di attività importanti, 

nel corso delle quali ogni giorno 

ci sono eventi musicali che consentono 

agli studenti di esibirsi di fronte al 

pubblico, anche con i docenti. In queste 

occasioni, inoltre, si organizzano 

concorsi che permettono di selezionare 

gli allievi più talentuosi, con premi 

consistenti in concerti, dove i vincitori 

potranno esibirsi e farsi conoscere. 

Nelle commissioni giudicatrici ci sono 

anche altri musicisti, Direttori Artistici, 

che spesso invitano gli elementi migliori 

ai propri festival. 

Purtroppo non tutti gli allievi meritevoli 

hanno la possibilità di seguire 

questi corsi; qualche borsa di studio 

che si riesce ad ottenere è sempre 

poca cosa rispetto a quanto sarebbe 

necessario. 

- Prof. Martemucci, a conclusione 

della nostra chiacchierata ci 

può dire quali sono i suoi impegni 

nell’immediato futuro? 

- Oltre alle master class di cui abbiamo 

appena detto, che rappresentano 

un impegno costante e ricorrente, 

durante l’estate terrò una 

serie di concerti in Italia. Per l’autunno 

e l’inverno sono invece previste 

tournée a Dubai, negli Stati Uniti, in 

Messico e in Sud America. 

Sabino Martemucci nei giovani ci 

crede, tanto da essersi fatto promotore 

e coordinatore del progetto 

“Turkitaly” fra le istituzioni 

musicali italiane e turche, insieme 

ai proff. Adil Cete ed Emin 

Beyazcicek. Il progetto, patrocinato 

dal Direttore del Conservatorio 

“P.Y. Tchaikovsky” di Nocera 

Terinese, prof. Filippo Arlia, e dal 

Rettore della facoltà di Musica 

dell’Università di Gaziantep (Turchia), 

prof. Hakan Tatyuz, è coordinato 

dalle Associazioni “Camerata 

Mozartiana” e “Ruhnevaz”. 

Certamente investire sui giovani 

non rappresenta la soluzione di tutti 

i mali della musica lirica italiana ma 

potrebbe essere l’inizio di una svolta 

in una situazione viziata da troppi 

interessi. “Anche i grandi maestri dovrebbero 

lasciare spazio ai giovani - dice 

Martemucci - non ha senso che 

un grande tenore continui a cantare a 

ottant’anni, quando la sua voce è ormai 

scesa su toni da baritono, ma se 

smettesse la sua casa discografica non 

venderebbe i suoi dischi…” 

Curriculum di Sabino Martemucci 

Nasce a Bari nel 1979. Consegue la laurea di secondo livello in Canto conseguita 

con 110 e e lode presso il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera, compie ulteriori 

studi musicali presso la Scuola di Musica di Fiesole e L’accademia Santa Cecilia 

di Roma. Debutta in pubblico nel 2001 con l’orchestra ICO della Magna Grecia 

e da allora svolge un’intensa attività concertistica ed operistica. E’ stato ospite, 

come interprete solista, di diversi Enti lirici Italiani, fra i quali il Teatro Massimo di 

Palermo, il Teatro alla Scala, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Politeama di Lecce, il 

Comunale di Ferrara, Bologna, Firenze, Pisa, il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro 

Marrucino di Chieti, l’Olimpico di Vicenza, il Teatro Verdi di Sassari ed altri teatri 

di tradizione. All’estero si è esibito in Spagna, Francia, Germania, Turchia, Grecia, 

Inghilterra, Svizzera ,Norvegia, Polonia, Austria e America del nord e sud. E’ 

stato ospite di festival, associazioni e orchestre nazionali ed internazionali, anche 

con tournèe mondiali. 

Nel campo operistico ha interpretato solo ruoli principali in “Le Nozze di Figaro”, 

”Così fan tutte”, “Don Giovanni”, “L’italiana in Algeri”, “La Traviata”, “Falstaff”, ”Madama 

Butterfly”, ”Catone in Utica”, “La Boheme”, ”La fille du régiment”, “Il Matrimonio 

segreto”, ”Il Cavaliere Errante”, “Il Barbiere di Siviglia”, ”Lo Speziale”, “L’elisir 

d’amore”, “Rigoletto”, “Cavalleria Rusticana”, “Tosca”, ”Un Ballo in Maschera”, ”Il 

Trovatore”, ”Fedora”, ”Carmen”, ”Pagliacci” e altre opere del melodramma italiano 

anche in prima esecuzione. Ha collaborando con diversi direttori d’orchestra: 

C. Abbado, C. Desderi, B. Bartoletti, N. Paszkowski, J. Caeyers, F. Arlia, G. Bonolis, 

L. Acocella, C. Donadio, F. Maestri, G. Soleman, V. Pelleggi, M.Zanini, P. Romano, 

O. Balan, M. Lo Martire, B. Aprea, V. Clemente, G. Pelliccia, ecc ecc. Ha collaborato 

con registi di fama mondiale come J. C. Plaza, M. Cappelletti, U. Gregoretti, 

M. Mirabella, M. Carniti. ecc. Come repertorio sacro ha interpretato “La Messa 

in sol Maggiore” di F. Schubert, “Litania” di F. Durante, “Petite Messe Solenelle” e 

“Stabat Mater” di G. Rossini, “Stabat Mater” di F.J Haydn, “Requiem” di Mozart , 

“Requiem” di G. Verdi e altre opere in prima esecuzione assoluta. 

Ha vinto il 1° Premio assoluto nel concorso Lirico “Premio Emma Sorace”, tenutosi 

presso il Conservatorio S. Pietro a Majella in Napoli nel 2006, il Concorso 

Internazionale “Maria Caniglia” di Sulmona nel 2007, il Concorso Internazionale 

“Città dei Sassi” in Matera nel 2008. Ha vinto la XV Edizione del Concorso 

“Francesco Albanese” tenutosi a Ercolano e il Concorso Internazionale “T. Traetta” 

nel 2009. Si è perfezionato con C. Desderi, A. Felle e continua a farlo con 

i maggiori esponenti del panorama lirico internazionale. Attualmente studia col 

tenore Nicola Martinucci. 

Ha registrato per la casa discografica “Bongiovanni”, Edizioni Antiga, e ha cantato 

in diretta mondiale sui canali satellitari RAI. 

Attualmente è docente di Canto presso il Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” di Nocera 

Terinese (CZ) e presso i Campus AFAM organizzati dal medesimo Conservatorio; 

è docente di Canto presso i Corsi Internazionali di Musica di Chiusi della 

Verna (Arezzo); è ospite come docente di Canto e Musica Occidentale presso la 

prestigiosa Università della Musica di Gaziantep (Turchia) e Direttore Artistico 

dell’Associazione “Camerata Mozartiana” di Gravina, che realizza periodicamente 

la Stagione Concertistica Mozartiana e il Festival delle Culture Mediterranee - musica 

ma non solo musica, etnica, tradizionale, contaminazioni, per l’unità dei popoli. 



nuovi volti all’orizzonte 

continuano LE SELEZIONI 2015 

Orizzonte Fashion, struttura professionale 

rivolta al mondo della 

moda, riparte con le selezioni 

per arricchire il proprio catalogo 

professionale e coprire le diverse 

esigenze del settore. 

Dopo l’ottimo risultato riscontrato 

lo scorso anno, promuove 

nuovamente il suo progetto 

NUOVI VOLTI ALL’O- 

RIZZONTE, nato 

nei primi mesi 

del 2014 e rivolto 

a ragazze e ragazzi 

che vogliono affacciarsi 

al mondo della 

moda come indossatrici, 

fotomodelle/i, 

ragazze/i immagine per 

pubblicità, cataloghi e 

progetti fotografici. 

Nella prima edizione 

del 2014 sono stati 

selezionati otto 

nuovi volti, (Erika 

da Silva, Miriana 

Giustolisi, 

Hugo Ferreira, 

Valentina Mecca, 

Eleonora 

Marziello, Lorenzo 

Laraspata, 

Maria Colucci e 

Gema Bercelò) 

che, prima 

di essere proposti ad aziende e 

case di moda, parteciperanno 

gratuitamente a un Corso di Portamento 

da noi organizzato presso 

la nostra sede. 

Il Corso, che per i non selezionati 

o per altri partecipanti è a pagamento, 

ha lo scopo di completare 

la formazione dei partecipanti 

per metterli in grado di presentarsi 

alle aziende col massimo 

della qualità e professionalità. 

La seconda edizione di NUOVI 

VOLTI ALL’ORIZZONTE seguirà 

le stesse procedure del precedente: 

tutti coloro che vorranno 

partecipare alle selezioni dovranno 

registrarsi sul sito www.orizzontemagazine.it/partecipa, 

compilando tutti i campi 

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quindi contattati per 

un incontro conoscitivo 

e per gli 

scatti di prova 

in sede o in 

esterna. 



Tamara de Lempicka 

in mostra a Torino 

di Fabrizio Capra 

I 

naugurata lo scorso 19 

marzo a Torino, a Palazzo 

Chiablese, nel complesso 

del Polo Reale, la mostra 

dedicata a Tamara de Lempicka, 

una delle massime esponenti 

dell’Art Déco, rimarrà aperta al 

pubblico fino al prossimo 30 agosto 

per poi trasferirsi all’Hungarian 

National Gallery di Budapest. 

Questa mostra propone oltre ottanta 

opere dell’artista, distribuite 

in un percorso tematico in sette 

sezioni, che permette al pubblico 

di apprezzare le opere più iconiche 

e note dell’artista polacca e allo 

stesso tempo di conoscere nuovi 

aspetti della vita e del percorso artistico 

della Lempicka. 

Il benvenuto ai visitatori viene dato 

da quello che si può considerare il 

simbolo di questa esposizione, “Ragazza 

in verde”, eccezionalmente 

concesso dal Centro Pompidou di 

Parigi. 

Il percorso si apre con la sezione “I 

mondi di Tamara de Lempicka”: un’esplorazione 

attraverso tutte le case 

in cui ha vissuto tra il 1916 e il 1980, 

tra l’anno del suo matrimonio a San 

Pietroburgo e l’anno della morte a 

Cuernavaca. I luoghi sono messi in 

relazione con la sua evoluzione artistica. 

La seconda sezione, “Madame 

la Baroness, Modern medievalist”, 

prende il titolo da un articolo uscito 

negli Stati Uniti nei primi anni 

quaranta, che parlava del suo virtuosismo 

tecnico espresso soprattutto 

nelle nature morte, primo genere 

in cui l’artista si è cimentata fin 

dall’età adolescenziale e nel quale 

Nella pagina a sinistra: 

Jeune fille en vert (Jeune fille 

aux gants) 

1927/1930 

Olio su compensato, 61,50 x 

45,50 cm 

Paris, Centre Pompidou - Musée 

national d’art moderne / Centre 

de création Industrielle 

© Centre Pompidou MNAM- 

CCI, Dist. RMN-Grand Palais / 

Droit réservés 

© Tamara Art Heritage. Licensed 

by MMI NYC / ADAGP 

Paris / SIAE Roma 2015 

In questa pagina, dall’alto: 

La musicienne 

1933 

Acquatinta, 63,00 x 41,00 cm 

Collection Henry Leal, Paris © 

Tamara Art Heritage. Licensed 

by MMI NYC / ADAGP Paris / 

SIAE Roma 2015 

Nu adossé I 

1925 

Olio su tela, 81,00 x 54,3 cm 

Private European collection 

© Tamara Art Heritage. Licensed 

by MMI NYC / ADAGP 

Paris / SIAE 



aggiunse livelli eccelsi proprio negli 

anni quaranta. Tra le opere esposte 

‘La conchiglia’, uno straordinario 

trompe-l’oeil del 1941. 

La terzasezione, “The Artist’s Daughter”, 

presenta quei dipinti dedicati 

alla figlia Kizette che le portarono 

i maggiori riconoscimenti: tra le 

opere esposte, ‘Kizette al balcone’ 

e ‘La comunicanda’. 

Donna dalla natura ambivalente, a 

una condotta trasgressiva associava 

un’insospettabile attenzione per 

la pittura devozionale: Madonne e 

santi sono i dipinti riuniti nella quarta 

sezione intitolata “Sacre visioni”: 

dalla ‘Vergine col Bambino’ (1931) 

alla ‘Vergine blu’ (1934). 

La quinta sezione, “Dandy déco”, 

racconta invece il costante rapporto 

della Lempicka con il mondo 

della moda. Qui si trovano molte 

delle più note tele della Lempicka, 

da ‘Le confidenze’ del 1928, alla 

‘Sciarpa blu’ del 1930, allo straordinario 

‘Ritratto di Madame Perrot 

con calle’ del 1931-1932. 

Nella sesta, “Scandalosa Tamara”, 

si affronta il tema della coppia: da 

quella eterosessuale ripresa dal 

Bacio di Hayez, qui esposto in una 

versione ad acquerello prestata 

dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana 

di Milano, messa a confronto 

con un d’après della Lempicka, 

alle coppie lesbiche messe 

in relazione con alcuni documenti 

fotografici di Brassaï e Harlingue 

sui locali per sole donne dell’epoca. 

Campeggia in questa sezione il 

dipinto ‘La prospettiva’ del 1923, 

prestito del Petit Palais di Ginevra, 

primo quadro apprezzato e citato 

dalla critica del tempo. 

Infine la settima sezione, “Le visioni 

amorose”, racconta attraverso eccezionali 

nudi la delicata attenzione 

riservata a uomini e donne da 

lei amati: in mostra, l’unico nudo 

maschile da lei dipinto, e poi tutte 

le donne desiderate, con capolavori 

come ‘La sottoveste rosa’, ‘La 

bella Rafaëla’, ‘Nudo con edifici’, 

‘Nudo con vele’. Per la prima volta 

si espone anche la principale fonte 

pittorica dei suoi nudi: il dipinto 

‘Venere e Amore’ di Pontormo, 

in una versione cinquecentesca di 

manierista fiorentino. 

Dalla ripresa dell’antico la Lempicka 

approda allo studio della moderna 

fotografia di nudo: gli scatti di Laure 

Albin Guillot e Brassaï rendono 

evidente la sua ricerca sulle pose 

e sull’illuminazione da studio fotografico. 

Non tutti sanno, infatti, che 

la Lempicka è stata anche un’indossatrice 

immortalata 

dai massimi fotografi di 

moda, da d’Ora a Joffé, 

a Maywald. 

Un viaggio articolato, 

approfondito, affascinante, 

suggestivo, dunque, 

nell’universo di 

un’artista che è stata 

simbolo di eleganza, 

trasgressione, indipendenza 

e modernità. 

La vita 

Esponente di spicco 

dell’Art Dèco, Tamara 

Rosalia Gurwik-Gorska 

nasce a Varsavia (nuove 

fonti parlano invece di 

Mosca) il 16 maggio 1898 e muore 

a Cuernavaca il 18 marzo 1980. 

Dopo la prematura scomparsa 

di suo padre, l’agiato ebreo russo 

Boris Gurwik-Górski, (dovuta al 

divorzio secondo le dichiarazioni 

dell’artista, o a un suicidio secondo 

altre ipotesi) la famiglia viene 

sostenuta economicamente dalla 

famiglia della madre, Malvina Decler, 

una polacca di origini francesi. 

Tamara è la prediletta della nonna 

Clementine, che la vezzeggia 

e insieme alla quale compie il suo 

primo viaggio in Italia nel 1907. 

Qui visita Firenze, Venezia e Roma 

per poi spostarsi a Mentone, 

in Francia, dove impara alcuni rudimenti 

di pittura da un giovane 

artista francese. 

Sposa nel 1916 l’avvocato Tadeusz 

Łempicki, che due anni dopo 

viene arrestato dai bolscevichi e 

quindi liberato grazie alle conoscenze 

della giovane moglie. 

Nel 1918 i due si trasferiscono a 

Parigi, dove Tamara inizia a studiare 

pittura alla Académie de la 

Grande Chaumiere e alla Académie 

Ranson con Maurice Denis e 

quindi con André Lhote, che riconoscerà 

sempre come suo maestro. 

Qui affina il suo stile personale, 

fortemente influenzato dalle 

istanze artistiche dell’Art Déco, 

ma al contempo assai originale. 

Nel 1922 realizza la sua prima 

mostra al Salon d’Automne e in 

breve tempo diviene famosa come 

ritrattista col nome di Tamara 

de Lempicka. 

Viaggia per l’Europa. Ospite di 

Gabriele D’Annunzio al Vittoriale, 

ne rifiuta i continui tentativi di 

seduzione quindi, all’inizio della 

seconda guerra mondiale, si trasferisce 

a Beverly Hills, in California, 

con il secondo marito, il ba- 

rone Raoul Kuffner de Diószegh. 

Nel 1943 i coniugi Kuffner si spostano 

a New York, dove la pittrice 

continua la sua attività artistica. 

Nel 1961, alla morte del barone 

Kuffner, Tamara va a vivere 

a Houston in Texas; qui cambia 

tecnica, realizzando a spatola una 

serie di dipinti astratti che vengono 

accolti freddamente dalla 

critica, tanto che la pittrice giura 

di non esporre più i suoi lavori in 

pubblico. 

Nel 1978 si trasferisce a Cuernavaca 

in Messico, dove muore nel sonno 

il 18 marzo 1980. Come da sua 

volontà, il suo corpo è stato cremato 

e le ceneri sparse sul vulcano 

Popocatepetl. 

La biografia completa di Tamara 

De Lempicka a cura di Gioia Mori, 

curatrice della mostra, al link: 

http://www.delempicka.org/tamaras-life/biografia-italiano.html 

Nelle foto, da sinistra: 

Portrait de Louisianne Kuffner 

1939 

Olio su tela, 28,00 x 23,00 cm 

Collection Anne and Richard Paddy, 

U.S.A. © Tamara Art Heritage. 

Licensed by MMI NYC / ADAGP 


Deux amies 

1924 ca. 

Acquerello su carta, 10,50x9,80 cm 

Collection privée © Tamara Art 

Heritage. 

Licensed by MMI NYC / ADAGP 


La Vierge bleue 1934 

Olio su tavola, 20,00x13,50 cm 

Collezione privata © Tamara Art 

Heritage. Licensed by MMI NYC / 

ADAGP Paris / SIAE Roma 2015 



Nature morte aux mandarines 

1925 ca. 

Olio su cartone, 45,50 x 38,00 cm 

Collection Yves et Françoise Plantin 

© Tamara Art Heritage. Licensed by 

MMI NYC/ ADAGP Paris / SIAE 

informazioni 

L’esposizione è curata da Gioia Mori. 

Promossa dal Comune di Torino – 

Assessorato alla Cultura, dalla Direzione 

Regionale per i Beni Culturali e 

Paesaggistici del Piemonte e dal Polo 

Reale di Torino 

Prodotta da 24 ORE Cultura - Gruppo 

24 Ore e Arthemisia Group. 

Infoline e Prevendita: 

tel. 0110240113 (attiva dal lunedì al 

venerdì dalle 10.00 alle 17.00) 

www.ticket.it/tamara 

http://www.mostratamara.it/ 

Orari di apertura: 

lunedì 14.30 - 19.30 - martedìmercoledì-venerdì-sabato-domenica 

9.30-19.30 - giovedì 9.30 - 22.30 - Il 

servizio di biglietteria termina un’ora 

prima della chiusura 

Le visite guidate sono condotte da guide turistiche abilitate, in collaborazione con Federagit - Confesercenti Piemonte. 

Possono essere effettuate - oltre che in lingua italiana - in Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo e Portoghese, previa 

prenotazione con anticipo di almeno 72 ore. 

VISITE GUIDATE PER SCUOLE - PERCORSO GENERALE: “La mia vita è stata il lavoro” Una visita guidata a una 

mostra di respiro internazionale che racconta la vita di un’icona del ’900 attraverso una meditata scelta di dipinti, disegni 

e fotografie. Il percorso consentirà di scoprire il mondo di un’artista cosmopolita, eccentrica e mai banale: arte, 

glamour e moda che sedurranno il visitatore. 

VISITE GUIDATE PER SCUOLE - PERCORSO TEMATICO: ricreando la bellezza. Influenze nell’arte di Tamara “Quanto 

più le linee e le forme sono semplici tanto più c’è bellezza e forza” Un percorso alla scoperta delle origini dello stile 

di Tamara, dallo studio dei grandi maestri del passato al confronto con gli artisti suoi contemporanei per arrivare ad 

un’unicità inconfondibile di segno e forme. 

VISITE GUIDATE PER GRUPPI: “La mia vita è stata il lavoro”. Una visita guidata a una mostra di respiro internazionale 

che racconta la vita di un’icona del ’900 attraverso una meditata scelta di dipinti, disegni e fotografie. Il percorso consentirà 

di scoprire il mondo di un’artista cosmopolita, eccentrica e mai banale: arte, glamour e moda che sedurranno 

il visitatore. 

VISITE GUIDATE PER SINGOLI: ogni giovedì alle ore 20,30; sabato e domenica alle ore 15,00 e 17,00. “Ricreando la 

bellezza. Influenze nell’arte di Tamara”. Un percorso alla scoperta delle origini dello stile di Tamara, dallo studio dei grandi 

maestri del passato al confronto con gli artisti suoi contemporanei per arrivare ad un’unicità inconfondibile di segno e 

forme. Diva del lusso. La moda ai tempi di Tamara “Io le mode le faccio, non le seguo”: abiti, accessori e gioielli. Il percorso 

illustra la moda e il costume di una società che vede nascere il gusto per il lusso e per la fotografia di moda. Tra sacro e 

profano. Sensualità e misticismo nell’opera di Tamara “Non ci sono miracoli, c’è solo quello che fai”. Un mix di sacro e di 

profano, di passione e di malinconia: ecco l’essenza della vita di Tamara. Con questa visita guidata si scopriranno gli angoli 

remoti e opposti che hanno caratterizzato il percorso artistico di una pittrice tanto talentuosa con i nudi erotici, quanto 

con i quadri devozionali. Fuori dagli schemi. La vita di Tamara De Lempicka “Vivo la mia vita ai margini della società e le 

regole della normale società non si applicano a quelli che vivono sul margine”. Tamara raccontata attraverso gli eccessi e 

l’anticonformismo che hanno caratterizzato la vita di una delle artiste più rappresentative della prima metà Novecento: 

amori, luoghi e personaggi che hanno segnato il suo percorso biografico e artistico. 

PRENOTAZIONI per gruppi e scuole (obbligatoria): Infoline 0112043110 (attiva dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 

17.00); Ufficiogruppi@ticket.it 

Studio Vangi 

commercialisti in Modugno 

via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA) 

www.studiovangi.it 



articolo tratto 

dalla rivista “ouroboros” 

Il nazareno di gamala 

di Rino Guadagnino 

“F 

u Matteo il primo a 

diffondere l’equivoco 

secondo cui il titolo 

Gesù il Nazareno 

avrebbe qualche riferimento con 

la città di Nazareth...” In pratica 

il prof. Eisenman, nel suo lavoro 

“James, the brother of Jesus” (Penguin 

Books, USA 1998) afferma 

a chiare lettere che il termine 

Nazareno [Nazoraios nel testo 

originale greco] non significa affatto 

“della città di Nazareth”, ma 

si riferisce a ben altra cosa, che 

l’evangelista intendeva censurare... 

e così continua nel suo voluminoso 

saggio: “...nella Cristianità, 

il tema «essere un Nazareno», 

così come lo rappresentano Marco 

e Luca, è basato su un giochetto 

di traslitterazione dall’aramaico al 

greco [ar. Nazorai - gr. Nazoraios 

- ebr. Nozri, N.d.T.], attraverso il 

quale si è tentato di associare il titolo 

stesso con la città di Nazareth 

in Galilea (la cui esistenza, in quel 

periodo, è del tutto dubbia). In conseguenza 

di ciò la città viene identificata 

come il luogo di residenza 

del Messia che deve venire...” 

Il prof. Gershenson, ha scritto: 

“Io penso veramente che i cristiani 

non possano affermare che 

l’espressione «Gesù Nazareno» 

significhi «Gesù cittadino di Nazareth» 

nello stesso modo in cui l’espressione 

Leonardo da Vinci significa 

«Leonardo cittadino di Vinci»... 

La forma ebraica per Nazareth 

è NZRT, che è tarda ed è stata 

indicata come Nazrat o Nazeret, 

invece la forma greca «Ιησους ο 

Ναζωραιος» deriva dall’aramaico 

Nazorai” ...che è un nome di 

setta, aggiungo io, e che non ha 

niente a che fare con Nazareth. Il 

prof. Szekely aveva scritto parole 

come queste nel suo lavoro “The 

essene origins of Christianity”, IBS, 

USA 1980: “Le forme Nazoraios, 

Nazarenos, Nazaraenus, provano 

tutte che gli scribi ecclesiastici conoscevano 

l’origine della parola e 

sapevano benissimo che non era 

derivata da Nazareth... il nome 

storico e la posizione geografica 

della città natale di Cristo è Gamala... 

questa è la patria del Nazoreo... 

la montagna di Gamala è 

la montagna dell’evangelista Luca, 

la montagna di tutti i Vangeli, che 

ne parlano continuamente, senza 

però mai nominarla...” Quasi nessuno 

è al corrente dell’esistenza 

di un grosso problema storico 

relativo alla città di Nazareth, 

basato sostanzialmente su due 

punti fondamentali: 

a - il fatto che la celebre espressione 

evangelica “Gesù il Nazareno”, 

che noi trasformiamo del 

tutto arbitrariamente in “Gesù 

di Nazareth”, deriva dal greco 

IhsouV o NazoraioV (Iesous 

o Nazoraios), cioè dall’aramaico 

Nazorai e dall’ebraico Nozri, e 

che nessuna di queste espressioni 

ha relazione alcuna con una città 

di nome Nazareth, ma è un titolo 

religioso o settario, 

b - il fatto che l’analisi archeologica, 

storica, letteraria e geografica, 

dà adito a seri dubbi sulla esistenza 

della città di Nazareth al tempo 

di Gesù. 

Si osservi come si sono espresse 

A sinistra: 

Lavinia Fontana: “Cristo e 

la Cananea”. 

Foto sotto: 

H. Bloch: 

“Incredulità di Tommaso” 



Foto sotto: 

Gamala, rovine della sinagoga. 

Foto a destra: 

Caravaggio: “Cena ad Emmaus” 

in proposito numerose voci autorevoli: 

1 “Gli apostoli che sono stati prima 

di noi l’hanno chiamato così: 

Gesù Nazareno Cristo... «Nazara» 

è la «Verità» perciò «Nazareno» è 

«Quello della verità»...” (Vangelo di 

Filippo, capoverso 47 - testo gnostico 

del II secolo dopo Cristo); 

2 “Neppure è improbabile che i primi 

cristiani siano stati detti Nazareni 

nel senso di Nazirei, piuttosto 

che in quello di originari della città 

di Nazareth, etimologia davvero 

poco credibile e che probabilmente 

ha sostituito la prima solo quando 

l’antica origine dall’essenato cominciava 

ad essere dimenticata” (Elia 

Benamozegh [Italia, 1823/1900, filosofo 

ebreo membro del collegio 

rabbinico di Livorno], Gli Esseni e 

la Cabbala, 1979); 

3 “La stessa tradizione ha fissato 

il domicilio della famiglia di Gesù 

a Nazareth allo scopo di spiegare 

così il soprannome di Nazoreo, 

originariamente unito al nome di 

Gesù e che rimase il nome dei cristiani 

nella letteratura rabbinica e 

nei paesi d’oriente. Nazoreo è certamente 

un nome di setta, senza 

rapporto con la città di Nazareth...” 

Interno (Alfred museo Loisy [Francia, della fisarmonica 1857/1940, 

sacerdote cattolico, professore di 

ebraico e di sacra scrittura dell’Istituto 

Cattolico di Parigi, successivamente 

rimosso dall’incarico], 

La Naissance du Christianisme); 

4 “- Nome? 

- Jeshua - rispose rapido l’accusato 

- Hai un soprannome? 

- Hanozri 

- Di dove sei? 

- Della città di Gamala - rispose 

l’arrestato indicando con un movimento 

della testa che laggiù, lontano, 

alla sua destra, verso nord, esisteva 

una città chiamata Gamala. 

- Di che sangue sei? 

- Non lo so di preciso - rispose pronto 

l’arrestato, - non ricordo i miei 

genitori. Mi dicevano che mio padre 

era siriano...” 

(Michail Bulgakov, [1891-1940, 

scrittore russo] Il Maestro e Margherita, 

Einaudi, 1967); 

5 “La piccola città che porta questo 

nome [Nazareth], dove ingenui 

pellegrini possono visitare l’officina 

di Giuseppe, fu identificata come 

la città di Cristo solamente nel medio 

evo...” (Charles Guignebert 

[Francia, 1867/1939, professore 

di Storia del Cristianesimo presso 

l’Università Sorbona di Parigi], 

Manuel d’Histoire Ancienne du 

Christianisme); 

6 “In realtà, per quel che riguarda 

Nazareth, gli storici non hanno potuto 

trovar traccia di una città di 

quel nome sino al IV secolo d. C.; 

secondo le fonti ebraiche, bisogna 

scendere addirittura sino al secolo 

IX. Nei vangeli non troviamo mai 

l’espressione Gesù di Nazareth ma 

soltanto Gesù il Nazoreo, talvolta 

scritto anche Nazoreno o Nazareno... 

ora, nessuno di questi appellativi, 

per quanto si sia cercato di 

forzarne l’etimologia, può farsi risalire 

ad un nome come Nazareth... 

è da questi termini che è derivato 

il nome della città di Nazareth, e 

non viceversa” (Ambrogio Donini 

[accademico, specializzatosi in 

ebraico e siriaco presso la Harvard 

University, USA, è stato docente 

universitario in Italia], Breve 

Storia delle religioni, 1959); 

7 “El-Nasirah è un villaggio della 

Galilea, posto a circa quattrocento 

metri di altezza, nel quale la tradizione 

cristiana riconosce l’antica Nazareth, 

patria di Gesù. Secondo vari 

studiosi, tuttavia, Nazareth - meglio 

Natzrath o Notzereth - non è mai 

esistita e l’appellativo Nazareno che 

accompagna il nome di Gesù negli 

scritti neotestamentari non indica 

affatto il suo paese di origine...” (M. 

Craveri, [autore di numerosi saggi 

sulla storia delle cristianesimo, tradotti 

in molte lingue e pubblicati in 

Italia e all’estero, e curatore di una 

raccolta di scritti apocrifi] La Vita 

di Gesù, 1974); 

8 “Le forme Nazoraios, Nazarenos, 

Nazaraeus, Nazarene, provano 

tutte che gli scribi ecclesiastici 

conoscevano l’origine della parola 

ed erano ben consapevoli che non 

era derivata da Nazareth... Il nome 

storico e la posizione geografica 

della città natale di Cristo è Gamala... 

questa è la patria del Nazoreo... 

la montagna di Gamala è 



Foto sopra: 

Pieter van Aertsen, “La parabola 

del buon samaritano” 

Foto a destra: 

“Cristo in maestà” Miniatura da 

un messale del XII secolo, fatto 

per l’Abbazia benedettina di Melk, 

nella Bassa Austria. 

la montagna dell’evangelista Luca, 

la «montagna» di tutti i Vangeli, 

che ne parlano incessantemente, 

senza nemmeno nominarla...” 

(E.B.Szekely [teologo ungherese 

che ha frequentato gli studi presso 

il Vaticano], The Essene Origins 

of Christianity, USA, 1980); 

9 “Gesù non era di Nazareth. Un’infinità 

di prove stanno ad indicare 

che Nazareth non esisteva ai tempi 

biblici. E’ improbabile che la città sia 

sorta prima del III secolo. ‘Gesù di 

Nazareth’, come molti studiosi della 

Bibbia sarebbero oggi pronti a confermare, 

è una cattiva traduzione 

dell’originale greco Gesù il Nazareno...” 

(Baigent, Leigh, Lincoln [autori 

di alcuni libri sul cristianesimo 

antico e sui manoscritti del Mar 

Morto, fra cui il best seller internazionale 

“The Dead Sea Scrolls 

Deception”], L’Eredità Messianica, 

Tropea, Milano, 1996); 

10 “É stato Matteo per primo a 

generare l’equivoco secondo cui 

l’espressione ‘Gesù il Nazoreo’ dovesse 

avere qualche relazione con 

Nazareth, citando la profezia «sarà 

chiamato Nazareno (Nazoraios)» 

che, a conclusione del suo racconto 

sulla natività, egli associa col passo 

«ritirandosi in Galilea e andando a 

vivere in una città chiamata Nazareth». 

Questa non può essere la derivazione 

del termine, poiché anche 

in greco le ortografie di Nazareth e 

nazoreo differiscono sostanzialmente” 

(R.H.Eisenman [professore di 

religioni medio orientali e di archeologia, 

nonché direttore dell’Istituto 

per lo studio delle origini 

giudeo-cristiane alla University of 

California - Los Angeles] James 

the Brother of Jesus, Penguin Books, 

1997); 

11 “Io penso veramente che i cristiani 

non possano affermare che 

l’espressione «Gesù Nazareno» 

significhi «Gesù cittadino di Nazareth», 

nello stesso modo in cui 

l’espressione «Leonardo da Vinci» 

significa «Leonardo cittadino di Vinci». 

La forma ebraica per Nazareth 

è NZRT, che è tarda ed è stata 

indicata come Nazrat o Nazeret, 

invece la forma greca «Ιησους 

ο Ναζωραιος» mi pare, deriva 

dall’aramaico Nazorai... la 

radice NZR (senza T) capita 

nella traduzione aramaica di 

Isaia 26:2, nella quale la parola 

«emunim» (fede) deriva 

dalla radice «emeth» (verità), 

in questo modo risulta chiaro 

perché nel Vangelo di Filippo 

si poté dire che «Nazareno» 

significa «della verità»...” (Daniel 

E. Gershenson [archeologo, 

docente e ricercatore 

presso il Dipartimento di 

Studi Classici della Università 

di Tel-Aviv] e-mail del 

12/05/1998 indirizzata a David 

Donnini). 

Come abbiamo potuto vedere, 

alcuni dei più autorevoli 

accademici di tutto il 

mondo sono pienamente 

d’accordo su un fatto: l’espressione 

«Gesù Nazareno», 

che traduce il greco 

Ιησους ο Ναζωραιος, 

non ha alcuna relazione con 

una città di nome Nazareth, ma 

indica un titolo religioso o settario. 

Persino un Vangelo apocrifo 

del II secolo, che abbiamo visto 

nella seconda citazione, attribuisce 

a quel termine tutt’altro 

significato. E’ senz’altro una constatazione 

clamorosa, capace da 

sola di scardinare tutta l’interpretazione 

comune del Nuovo 

Testamento. 

Dove si trova Nazareth? La città 

che milioni di pellegrini visitano 

oggi è situata nell’alta Palestina, 

in Galilea, a circa una trentina di 

chilometri dal lago Kinnereth, più 

noto nella tradizione evangelica 

come lago di Tiberiade, o lago 

Genezaret. 

Come possiamo approfondire 

meglio la questione? E perché lo 

scrittore russo Bulgakov si è fatto 

venire in mente che Gesù potesse 

essere di Gamala, nel Golan? E 

perché la stessa tesi è sostenuta 

anche dal teologo E.B.Szekely? Per 

giungere ad una risposta dobbiamo 

raccontare la storia della scoperta 

di Gamala. 

In occasione della guerra dei sei 

giorni (1967), lo stato di Israele si 

mosse improvvisamente contro 

alcuni stati arabi confinanti e, oltre 

ad occupare il Sinai, la striscia di 

Gaza e la Cisgiordania, invase 

ed occupò buona parte 

della regione chiamata Golan, 

fino a quel momento 

appartenente alla Siria. Nel 

corso delle operazioni militari 

sulle alture del Golan, 

qualcuno notò la presenza 

delle rovine di una vecchio 

insediamento umano su un 

colle circondato da scarpate 

ripidissime, situato a breve 

distanza dalla riva nordorientale 

del lago Kinneret 

(“Lago Genezaret” o “Mare 

di Tiberiade” nel linguaggio 

evangelico). 

Immediatamente al termine 

dello stato di guerra, le 

autorità di Israele inviarono 

alcuni archeologi ad indagare 

nella zona segnalata, per 

chiarire la natura dei resti. 

Il governo Israeliano, per 

quanto assillato dai problemi 

politici e non certo in rosee 

condizioni economiche, aveva 

una forte necessità, di fronte agli 

occhi del suo popolo e del mondo 

intero, di giustificare l’occupazione 

del Golan come un atto legittimo 

di riappropriazione di un territorio 

che apparteneva agli ebrei per 

un diritto naturale e storico. Fu 



Nella foto: 

Rovine di Gamala: una vasca per il 

bagno rituale 

proprio per questo motivo che, 

sin dal 1968, la zona fu esaminata 

da un certo Itzhaki Gal, il quale fu 

il primo a supporre che la località 

segnalata potesse essere quel villaggio 

chiamato Gamla, o Gamala, 

di cui si erano completamente 

perse le tracce e che Giuseppe 

Flavio aveva descritto con abbondanza 

di particolari, narrando la 

storia di una tragica sconfitta subita 

dagli ebrei per mano di Vespasiano 

durante la guerra che insanguinò 

la Palestina negli anni dal 66 

al 70 d.C. 

Nel 1976, sotto la guida dell’archeologo 

Shmarya Gutman, iniziarono 

gli scavi sistematici che condussero 

a sensazionali scoperte, 

la prima delle quali fu, senz’altro, il 

riconoscimento del fatto che quei 

resti nascondevano proprio la città 

di Gamla. Ecco il modo in cui 

Giuseppe Flavio, circa 19 secoli 

fa, descrisse l’aspetto del villaggio 

nella sua opera Guerra Giudaica: 

“Da un’alta montagna si protende 

infatti uno sperone dirupato il 

quale nel mezzo s’innalza in una 

gobba che dalla sommità declina 

con uguale pendio sia davanti sia 

di dietro, tanto da rassomigliare al 

profilo di un cammello; da questo 

trae il nome, anche se i paesani 

non rispettano l’esatta pronuncia 

del nome. Sui fianchi e di fronte termina 

in burroni impraticabili mentre 

è un po’ accessibile di dietro, dove è 

come appesa alla montagna...” 

Non è possibile non spendere due 

parole per descrivere la bellezza 

delle alture del Golan, e del sito di 

Gamla in particolare, dove i deserti 

delle regioni circostanti, dalla zona 

del Mar Morto alla Giordania e 

alla Siria, lasciano il posto a colline 

splendenti di fiori rosa, macchie di 

bosco, torrenti e cascate rumorose, 

sotto i voli a spirale di grandi 

avvoltoi che si tuffano in picchiata 

nelle valli, per poi risalire ad ali 

spiegate sulla spinta delle correnti 

ascensionali. 

Come si può arrivare mai a sospettare 

che Gamla, e non Nazareth, 

sia la città dove 

Cristo visse, e persino 

nacque? 

Nazareth, che molti pellegrini 

cristiani conoscono 

bene, è situata nell’avvallamento 

fra alcuni 

dolci colli di Galilea. Il 

paese, che oggi si è esteso 

a macchia d’olio fino 

a raggiungere la sommità 

delle alture, era anticamente 

situato in basso, 

sulla fiancata di una collina, 

ed era circondato da 

tutti i lati dalle morbide 

ondulazioni dei rilievi. 

Tutta la Galilea è costituita 

da pianure o da 

colline stondate, senza 

picchi svettanti né ripide 

scarpate. La tradizione 

cristiana ha localizzato il 

villaggio di Giuseppe e 

Maria, e quindi di Gesù Cristo, 

nella parte bassa di uno di questi 

colli, esattamente nella posizione 

in cui oggi sorge la cosiddetta Basilica 

della Annunciazione. 

Ma una quantità incredibile di 

obiezioni sembra opporsi a questa 

localizzazione, turbando quella 

convinzione abituale la cui serenità, 

più che sulla attendibilità 

delle prove storiche, appoggia le 

sue basi sulla forza della consuetudine 

ed anche sul fatto che gli 

argomenti che presento in questo 

studio sono sempre stati sistematicamente 

disertati. 

In effetti, visitando Nazareth, colpisce 

il fatto che non esista assolutamente 

qualcosa che possa 

essere considerata una testimonianza 

originale del paese in cui 

sarebbe cresciuto Gesù. E questo 

in una terra come Israele, tanto 

esuberantemente ricca di ruderi 

che basta tirare una pedata ad un 

sasso per fare una scoperta archeologica. 

L’archeologia nazaretana è 

pressoché tutta posteriore all’epoca 

di Cristo e, a differenza di tanti 

altri siti galilei (Cafarnao, Corazin, 

Sefforis, Iotapata), in cui c’è almeno 

una costruzione, un muro, uno 

scavo, una sinagoga, che abbia riportato 

alla luce testimonianze dei 

tempi di Cristo, qui la presenza di 

Gesù e della sua famiglia è raccontata 

solo dai nomi degli alberghi, 

dei ristoranti, delle chiese, e dalle 

parole della narrazione evangelica. 

Non c’è traccia della sinagoga di 

cui parla il Vangelo di Luca, nemmeno 

una casa, un brandello di 

muretto, tracce di strade, monete, 

cocci di vasellame... insomma, 

di tutte quelle cose normali che 

si trovano nei pressi di antichi insediamenti 

e che potrebbero testimoniare 

del villaggio di duemila 

anni fa. I pellegrini che vengono 

frequentano Chiese moderne, 

tutt’al più qualche resto bizantino 

che può risalire all’inizio del quinto 

secolo, forse alla fine del quarto. 

“...ci sono pochissimi resti giudei che 

risalgono al periodo del secondo 

tempio a Nazareth, soltanto qualche 

cripta [cavità tombale] scavata 

nella roccia, sebbene 

noi non possiamo sapere 

quale fosse il nome del sito 

a quel tempo...” (Danny 

Syon, Israel Antiquities 

Authority; da un 

e-mail indirizzato a David 

Donnini, 19 gennaio 

1998). 

Ma dov’è finito il paesetto 

di Giuseppe e Maria, con 

le vie, la sinagoga e le case? 

Possibile che il tempo 

abbia potuto cancellare 

ogni benché minimo segno 

di una così autorevole 

presenza? Eppure esistono 

i resti di altri villaggi 

in cui Gesù è passato e 

ha compiuto alcune delle 

sue opere: a Cafarnao si 

vedono benissimo case, 

strade e sinagoga, e poi 

ci sono anche Korazim e 

Bet Zayda, a nord, sul lago di Tiberiade; 

Samaria, nel centro del paese; 

Betania, Betlemme e Gerico, in 

Giudea, solo per fare alcuni esempi. 

Come sarebbe stato possibile 

far sparire ogni traccia del paese 

di Nazareth? Quello che è più sorprendente 

non è solo la completa 

assenza archeologica di una “Nazareth 

di Gesù” ma, ancor di più, la 

sua completa e totale assenza nelle 

testimonianze scritte degli storici. 

Con questo intendo riferirmi al fatto 

che nessuno storico del tempo 

ha mai nominato il villaggio e, al di 

fuori del racconto evangelico, esso 

compare solo negli scritti cristiani 

risalenti ad alcuni secoli dopo. 

Le due grandi fonti storiche che 

testimoniano della Palestina dei 

tempi di Gesù sono gli scritti di 

Giuseppe Flavio e di Filone Alessandrino. 

Specialmente il primo, 

che fu comandante delle truppe 

ebraiche proprio in Galilea, nelle 

sue grandi opere “La Guerra Giudaica” 

e “Antichità Giudaiche”, ha 

minuziosamente descritto tutto il 

paese, nominando ogni più piccolo 

centro abitato. Ma di Nazareth non 

ha fatto cenno alcuno, sebbene a 

pochi passi dal villaggio sorgessero 

altri centri, come Sefforis e Iotapata, 

di cui lo storico ha parlato e di 

cui oggi si possono ammirare i resti. 

Insomma, la Nazareth dei tempi di 

Gesù è assolutamente latitante sia 

nel senso delle testimonianze archeologiche 

che di quelle letterarie. 

In pratica non c’è. I fatti sono due: 

o Nazareth era solo un minuscolo 

borgo di due o tre case che meritava 

il totale oblio da parte di Giuseppe 

Flavio (ma così non appare 

nella descrizione evangelica, perché 

i Vangeli ci dicono che a Nazareth 

c’erano abitanti e abitazioni, botteghe 

artigiane, come quella del carpentiere 

Giuseppe, c’era almeno 

una sinagoga; non poteva trattarsi 



di una semplice fattoria sperduta 

nella aperta campagna), oppure 

Nazareth, al tempo di Gesù, non 

esisteva affatto e sarebbe stata creata 

successivamente, con lo sviluppo 

della dottrina cristiana. 

In verità gli stessi Vangeli, quando 

parlano della città di Gesù, preferiscono 

usare espressioni differite 

come “la sua patria” e ne citano il 

nome in pochissime occasioni: 

1 - nel Vangelo di Marco (il più 

antico fra i quattro vangeli canonici, 

che è stato sicuramente 

usato come fonte per gli autori 

degli altri testi) il nome della città 

compare una volta sola, all’apertura, 

con le parole: “In quei giorni 

Gesù venne da Nàzaret di Galilea e 

fu battezzato nel Giordano da Giovanni...” 

(Mc I, 9), dopo di ché il 

nome della città è completamente 

dimenticato; niente ci vieta di 

pensare che, come in molti altri 

casi, si sia trattata di una semplice 

interpolazione degli scribi, eseguita 

posteriormente; 

2 - anche il Vangelo di Giovanni 

nomina la città in un’unica occasione, 

sempre all’inizio; un’altra 

interpolazione? 

Non si lascino ingannare i lettori 

da una semplice apparenza: a 

volte il nome Nazareth compare 

nei Vangeli, ma solo nei titoli 

dei paragrafi in cui sono suddivisi 

i racconti evangelici. In realtà, 

i testi originali non hanno alcuna 

suddivisione in paragrafi, e non 

esistono i titoli che oggi possiamo 

leggere come se facessero parte 

integrante del libro. Il fatto è che 

i Vangeli non hanno mai usato 

l’espressione Gesù di Nazareth, 

essi parlano sempre e solamente 

di Gesù il Nazareno, e usano 

per questo l’espressione greca 

Iησους ο Ναζωραιος (Iesous 

o Nazoraios). Ora, noi abbiamo 

visto che l’aggettivo Nazoreo, come 

è sostenuto a gran voce da 

una schiera di accademici di tutto 

il mondo, non può significare Nazaretano, 

ovverosia abitante di 

Nazareth. Non possiamo fare a 

meno di notare che esiste anche 

un antico testo evangelico, che la 

chiesa definisce apocrifo, che fu 

composto in lingua semitica da 

una setta giudeo-cristiana, contemporanea 

di Gesù, il cui nome 

è, appunto, Vangelo dei Nazareni 

(o Nazorei). Non significa certo 

Vangelo dei cittadini di Nazareth! 

Possiamo avere il piacere di consultare 

questo testo? Purtroppo 

no. Lo conosciamo solamente attraverso 

le citazioni effettuate da 

alcuni Padri della Chiesa, che lo criticano 

aspramente. Dalle parole di 

Epifanio e di Teodoreto sappiamo 

solamente che i Nazareni possedevano 

il “Vangelo secondo Matteo, 

assolutamente integrale, in ebraico... 

come fu originariamente scritto”, che 

essi rifiutano gli insegnamenti di San 

Paolo, che “sono Giudei che onorano 

il Cristo come uomo giusto...”. 

Credere che i Nazareni fossero gli 

abitanti di Nazareth sarebbe esattamente 

come credere che i Domenicani 

siano gli abitanti di una 

città chiamata Domenica! Infatti i 

Nazareni erano i componenti di 

una setta religiosa il cui nome originale 

è Nozrim in ebraico e Nazorai 

in aramaico, forse, ma non sicuramente, 

con un possibile riferimento 

all’espressione ebraica NZR, 

indicante uno stato di purezza e di 

santità, che ritroviamo nell’Antico 

Testamento a proposito del voto 

di nazireato (i nazirei sono coloro 

che lasciano i capelli intonsi e 

accettano alcuni voti di purezza). 

Forse, se avessimo potuto consultare 

il Vangelo dei Nazareni, non 

avremmo trovato alcun cenno ad 

una città chiamata Nazareth. 

Nella foto: 

Mosaico bizantino del 

Cristo Pantocratore realizzato 

dall’iconografo-mosaicista 

arbëreshë, Josif Dobroniku, 

Chiesa di San Nicola Vescovo a 

Ginestra (PZ). 



Masseria Jesce 

in Puglia una masseria 

sospesa nel tempo 

volta, di notte, una processione 

di monaci si snoderebbe per la 

masseria uscendo dalla cripta posta 

sotto la costruzione. 

Incuriositi, già 3 anni fa ci eravamo 

recati sul posto col nostro grupdi 

Donato Raspatelli 

E 

siste un luogo nella nostra 

splendida Puglia 

sospeso nel tempo, un 

posto dove è possibile 

respirare un’atmosfera particolare, 

ricca di pace ma carica di 

energia. Quando la produzione di 

Masserie Misteriose (programma 

tv) ci chiese quali posti sarebbero 

stati idonei per svolgere un’indagine 

paranormale, il nostro pensiero 

andò subito a Jesce. 

Una masseria fortificata del ‘500 

ma con un passato molto più antico, 

nelle campagne di Altamura. 

Insediamento neolitico, grazie alla 

numerosa presenza di grotte e 

ipogei, divenne scalo commerciale 

durante il periodo romano, 

trovandosi a ridosso della via Appia, 

e residenza prima di un ordine 

monastico benedettino e poi 

della nobile famiglia De’ Mari. 

Secondo una antica leggenda, tal- 



po di ricerca sui fenomeni paranormali, 

per svolgere un’indagine. 

Le rilevazioni furono degne di 

nota: nella cripta, all’ora della 

funzione sacra, il k2 segnalava ai 

lati dell’altare forti campi elettromagnetici, 

e la segnalazione 

proseguiva nei posti che i monaci 

usavano per sedersi durante le 

celebrazioni; durante le altre ore 

del giorno, invece, questi picchi 

elettromagnetici non si manife- 

stavano. Inoltre nelle registrazioni 

audio compariva chiaramente 

una voce di donna. 

Questa volta ci siamo andati accompagnati 

da una troupe televisiva; 

l’idea era che all’interno 

della cripta avremmo avuto a che 

fare con entità residuali, sospese 

nel tempo, e intente a ripetere 

le stesse azioni svolte in vita, una 

sorta di “residuo energetico”, da 

dove appunto il nome. 

Decidiamo quindi di 

fare i nostri rilievi nella 

cripta ad un’ora precisa, 

al vespro, l’ora 

dell’ultima funzione. 

Entriamo nell’ambiente, 

meravigliosamente 

affrescato e cominciamo 

le misurazioni; come 

previsto, nei sedili 

utilizzati dai monaci 

durante le funzioni 

religiose il k2 inizia a 

segnalare campi elettromagnetici 

anomali. 

La sensazione di non 

essere soli in quel posto 

dimenticato dagli 

uomini è forte, ma la 

soddisfazione circa la nostra intuizione 

è più forte ancora; ci confermiamo 

nell’dea che si tratti di 

residuali, entità sospese o intrappolate 

in un loop energetico, manifestatesi 

per ripetere quello che 

solitamente svolgevano in vita, e 

cioè celebrare messa. 

La sensazione di pace è profonda, 

la cripta non solo sembra sospesa 

nel tempo, ma anche nello spazio, 

come un luogo dove confluiscono 

energie positive, dove ritrovarsi e 

ritrovare le proprie origini con la 

terra. 

La nostra esperienza è stata forte, 

carica di sensazioni che ci hanno 

lasciato, forte, l’impressione 

che ombre incappucciate abitino 

quel luogo. 

Immersa nei campi di grano, la 

masseria Jesce ad Altamura, così 

fortemente radicata alla terra, circondata 

da ipogei che fanno parte 

stessa delle sue fondamenta 

e che creano un vero e proprio 

mondo sotterraneo, composto 

da una fitta rete di grotte e cunicoli, 

è un luogo da visitare e da 

percepire. E’ forse un luogo legato 

più ai nostri antenati che a noi, 

ma è comunque vicino alle nostre 

origini, a ciò che siamo e che abbiamo 

dimenticato di essere. 



i grandi 

della fotografia 

Guy Bourdin 

di Angelo Ferri 

G 

uy Bourdin è stato 

uno dei fotografi di 

moda e pubblicità 

più noti della seconda 

metà del 20° secolo, noto per le 

sue immagini fuori dal comune e 

per il suo stile provocatorio. 

La sua concezione della fotografia 

fu assolutamente personale e innovativa, 

tanto da essere richiesto 

dalle più famose testate giornalistiche. 

Realizzò servizi fotografici per 

noti stilisti, lavorando per Vogue e 

Harper Bazar, e campagne pubblicitarie 

per Chanel, Lessey Miyake, 

Emanuele Ungaro, Gianni Versace, 

Loewe, Pentax e Bloomingdale’s. 

Guy Bourdin nasce il 2 Dicembre 

del 1928 a Parigi come Guy Louis 

Banarès; abbandonato dalla madre 

all’età di un anno, viene adottato 

da Maurice Désiré Bourdin. 

All’età di diciotto anni gli viene la 

passione per la bicicletta e proprio 

in occasion di un viaggio in bicicletta 

in Provenza conosce il mercate 



d’arte Lucien Henry, che fa nascere 

in lui la passione per il disegno e 

la pittura che porta avanti fino al 

giorno del suo arruolamento nella 

French Air Force, dove viene inserito 

come fotografo. Questo lo 

costringe ad imparare i primi rudimenti 

della fotografia. 

Dopo il servizio militare torna a 

Parigi dove svolge diversi lavori 

umili, tra cui il venditore di lenti per 

fotocamere; nello stesso tempo 

continua a dipingere e ad approfondire 

il settore della fotografia. 

Nel 1950 torna a Parigi, dove conosce 

Man Ray e ne diventa amico 

e protetto. In quell’anno organizza 

una mostra di disegni e dipinti 

presso la Galerie, in Rue de Bourgogne, 

mentre la sua prima mostra 

fotografica è del 1953; Bourdin 

espone sotto lo pseudonimo di 

Edwin Hallan. 

Nel 1955 esce sul numero di Febbraio 

di Vogue Paris il suo primo 

servizio di moda. Un editore di Vogue 

gli presenta lo stilista di calzature 

Charles Jourdan, col quale nasce 

una profonda amicizia e per il quale, 

tra il 1967 e il 1981, cura tutte 

le campagne pubblicitarie. Nasce 

così il suo stile inconfondibile, basato 

su composizioni antropomorfe,, 

immagini ambigue e surreali, dove 

la modella è protagonista e diventa 

preminente anche rispetto al prodotto. 

Bourdin è il primo fotografo 

a trasformare la fotografia in narrazione 

complessa; le sue fotogra- 

fie sono profondamente sensuali, 

spesso provocatorie e shoccanti, 

talvolta oniriche. 

Le sue opere hanno avuto un notevole 

impatto sulla cultura di massa; 

molto apprezzate dalle nuove 

generazioni di fotografi di moda, 

fino ai giorni nostri, hanno portato 

a definire Bourdin come uno dei 

più grandi fotografi di alta moda di 

tutti i tempi. 

Guy Bourdin muore a Parigi il 29 

Marzo 1991; durante la sua vita 

ha sempre ricusato premi e riconoscimenti, 

rifiutandosi perfino di 

esporre o pubblicare le sue fotografie. 

Foto di Nicola Quaranta 

1 a Classificata Marzo 2015 

Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su 

Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista. 

Le foto dovranno essere in formato jpeg e senza watermark o scritte; 

vanno inviate alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com 

corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia. 



gli antichi mestieri: 

l’arte del calzolaio 

di Filippo Latella 

A 

partire da questo numero 

vi racconterò, 

attraverso reportage 

fotografici, i miei viaggi 

verso le botteghe di artigiani in via 

di estinzione e che appartengono 

alla categoria degli antichi mestieri. 

Una serie di appuntamenti per 

farvi riscoprire tutti quei lavori 

che da secoli si tramandano di padre 

in figlio e che adesso è sempre 

più difficile ritrovare. 

La tecnologia e la grande distribuzione 

hanno fatto sì che queste 

arti divenissero una tradizione riservata 

a pochi artigiani. 

Alcuni di questi mestieri sono ormai 

appannaggio del franchising. 

É il caso del calzolaio o di servizi 

come la duplicazione di chiavi, ormai 

in mano ad aziende nazionali. 

E proprio sul mestiere del calzolaio 

è concentrata la mia prima 

puntata. 

Tutto grazie al signor Pasquale 

Dorini che mi ha dato la possibilità 

di immortalare le diverse fasi 



del suo lavoro. E così ho realizzato 

una serie di scatti, rigorosamente 

in bianco e nero come i ricordi, 

dal sapore antico, di questa 

umile e preziosissima arte. 

Da oltre 30 anni, il signor Dorini 

porta avanti questo mestiere, appreso 

dal padre che aveva la bottega 

in un vecchio locale, dove con 

il suo “maestro” ha intrapreso la 

sua carriera tramandandola a suo 

figlio. Da poco ha lasciato il vecchio 

locale, trasferendo nella sua 

“nuova” bottega tutte le attrezzature 

antiche, ancora oggi in uso, 

alcune delle quali modificate dal 

padre per migliorarne l’efficacia. 

Nel negozio di Pasquale il tempo 

pare essersi fermato: l’arte è 

ancora quella del padre, come 

molte delle attrezzature, e sulle 

scarpe dei clienti a lavorare sono 

ancora il vecchio e fidato martello 

e quella mola, colorata d ruggine 

e dal sapore di poesia. 

Et voilà, il lavoro è 

fatto. Ancora una 

volta le sapienti 

mani di Pasquale 

Dorini restituiscono 

a vecchie e 

consunte calzature 

l’antico splendore.” 



Domenico Lucchese 

1° 

antonello diana 

2° 

monica volpi 

3° 

michele bagnolo 

5° 

6° 

davide bellaggi 

4° 

elisabetta mattioli 

8° 

Gabriele Astuto 

7° 

Lorenzo Merico 

9° 

filippo latella 

10° 




OUROBOROS 

Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali 

E’ possibile abbonarsi gratuitamente all’indirizzo: 

www.orizzontemagazine.it/ouroboros1 

patate, riso e cozze 

la tiella alla barese 


patate, riso e cozze 

la tiella alla barese 

di Ornella Mirelli 

L 

a Tiella alla barese è un 

piatto povero della cucina 

popolare, a mezza 

strada fra terra e mare. 

Quando si parla di Tiella alla barese 

non c’è stagionalità dei frutti 

di mare che tenga; la storia dei 

mesi con la erre, come gli unici 

in cui dovrebbero consumarsi i 

frutti di mare, i baresi la lasciano 

ai francesi. A Bari le cozze non 

hanno stagione ma solo modi di 

prepararle, e a questo riguardo i 

pugliesi sono campioni. La stagionalità 

riguarda piuttosto zucchine 

e pomodori, cioè il valore aggiunto 

che deriva a questa ricetta dal 

fatto di trovarli coltivati in campo 

aperto piuttosto che in serra. 

Patate, riso e cozze 

La tiella alla barese 

Ingredienti 

(per una teglia di 24 

cm di diametro e 

per 4-6 persone) 

380-400 g di patate a pasta gialla 

300-320 g di riso (varietà Roma o 

Arborio) 

300 g di cozze nere con il mezzo 

guscio e già aperte a crudo (più o 

meno è la quantità che se ne ricava 

da circa 700-800 grammi di prodotto 

da pulire) 

olio extravergine q.b. 

mezza cipolla circa (bianca o dorata) 

1-2 spicchi di aglio 

foglioline di 2-3 gambi di prezzemolo 

pecorino grattugiato q.b. 

sale e pepe q.b. 

5-6 pomodorini (a grappolo oppure, 

d’inverno, usare quelli detti “al filo”) 

½ zucchina piccola (solo se di stagione) 

Va innanzi tutto specificato che 

i tempi di cottura previsti nella 

ricetta si riferiscono alla teglia di 

alluminio. 

Pulire le cozze, privandole del bisso 

e strofinandone bene i gusci 

con una paglietta d’acciaio. Aprirle 

a crudo, raccogliendo il loro liquido 

e lasciando il frutto con la 

valva a cui è attaccato, scarnedolo 

un poco senza staccarlo. 

Mettere il riso a bagno in acqua 

tiepida con tre pizzichi di sale fino 

e condirlo con un giro d’olio appena 

avrà assorbito l’acqua. 

Sbucciare e affettare sottilmen- 

Continua la collaborazione 

di Orizzonte Magazine con 

Ammodomio, uno fra i più seguiti 

blog di cucina del web. 

Ammodomio è all’indirizzo 

www.ammodomio.blogspot.it 



te le patate, la cipolla e la mezza 

zucchina; tritare l’aglio e il prezzemolo, 

quindi comporre la Tiella. 

Ungere bene il fondo del tegame 

cospargendolo con poche fettine 

di cipolla, spremendo e spezzettandovi 

con le mani uno o due 

pomodorini. 

Coprire completamente il fondo 

della teglia con le fette di patate, 

a seguire qualche rondella sottile 

di zucchina; salare, pepare e spolverare 

con aglio, prezzemolo, pecorino, 

e un generoso giro di olio, 

quindi disporvi ordinatamente in 

un unico strato le cozze (con il 

mezzo guscio verso il basso e il 

frutto in alto). 

A questo punto, dopo aver ancora 

spolverato di pepe, aglio e prezzemolo, 

con le mani, come se si 

stesse seminando, spargere il riso 

dentro le cozze. Sullo strato di riso, 

condire con un po’ di cipolla, 

pomodorini spezzettati, pepe, pecorino, 

prezzemolo, sale e olio. 

Infine completare con un ultimo 

strato di patate (possibilmente un 

po’ più sottili di quelle che vanno 

sul fondo) sale, pepe, pochissimo 

pomodoro; prezzemolo, 

e aglio. 

Dal bordo del tegame 

versare il liquido delle 

cozze che avevamo 

tenuto da parte dopo 

averlo filtrato dalle impurità 

con un colino a 

maglie strette, aggiungendo 

altra acqua se 

occorre (di solito serve), 

sino a lambire lo strato 

superiore di patate. 

Fare un ultimo generoso 

giro d’olio e un’abbondante 

spolverata di 

pecorino prima di procedere 

alla cottura. 

Porre il tegame coperto 

(carta forno+alluminio) 

sul fornello a fiamma 

medio-bassa finché il liquido 

prende il bollore. 

A questo punto infornare 

in forno già caldo 

a 250°. Dopo circa una 

ventina di minuti togliere 

la copertura, abbassare 

a 200° e continuare la cottura 

a tegame scoperto. Lasciar 

gratinare eventualmente con altri 

5 minuti di funzione grill. 

Coprire il tegame con un canovaccio 

e lasciar intiepidire, prima 

di servire. 

Nata nel 2013 da un gruppo di cinque amici amanti di questo piatto importante della tradizione culinaria 

barese, oggi conta più di 300 associati. il Presidente Massimo Dell’Erba è affiancato dai suoi più stretti 

amici con i quali condivide questa esperienza tra i quali si annoverano i nomi di Nicola Pintucci, Gianvito 

Spizzico, Mimmo Magistro, Mimmo Trizio, Ettore Bucciero, Vincenzo Izzo, Bartolo Centrone, Nicola Di 

Candia, Angelo Michele Nardelli, Carlo Sinisi, Mimmo Mallardi, Vito Insalata, Rino Desiante, Oscar Clemente, 

Vito Maffei, Eligio Mayer, Leonardo Cisaria, Nino Frezza, Roberto Cantarone, ai quali ultimamente 

si sono aggiunti anche Nicola Lerario, Alberto Melica e altri. 

L’Accademia dell’Assassina non ha una sede propria; è itinerante attraverso i ristoranti di bari e provincia 

ed ha come scopo unico la degustazione degli spaghetti all’assassina che nella tradizione della cucina barese 

era solita prepararsi il lunedì usando il ragù avanzato la domenica precedente, sempre accompagnato da vino 

prodotto da cantine pugliesi quali Polvanera, Agricole Vallone, Cantine Due Palme, Taurino e altre. 

Le vicende dell’Accademia dell’Assassina possono essere seguite entrando a far parte dell’omonimo 

gruppo facebook e....buoni spaghetti a tutti!!!!! 



SULLE STRADE DELLE 

DE.CO. MANTOVANE 

VILLA POMA 

E LE SUE tre DENOMINAZIONI d’origine 

di Fabrizio Capra 

N 

uovo appuntamento 

con le De.Co. mantovane: 

in questo numero 

facciamo tappa 

a Villa Poma per scoprire le sue 

denominazioni d’origine. 

TORTELLI di ZUCCA MAN- 

TOVANI al BURRO e SALVIA 

con CROSTINI di PARMIGIA- 

NO REGGIANO 

Il tortello è un cibo rituale consumato 

alla vigilia di Natale e poi 

giunto alla tavola dei Gonzaga con 

un accentuato contrasto dolcesalato. 

Quello di Villa Poma, identico 

al tortello tradizionale negli 

ingredienti, fu perfezionato con 

l’aggiunta della mostarda mantovana 

di mele campanine e assume 

la denominazione per essere 

guarnito con il crostino di Parmigiano 

Reggiano, dorato al burro 

fuso, e per l’insolita aggiunta nella 

pasta di un filo di olio di oliva. 

Ingredienti: 

Per la pasta: farina doppio zero, uova, 

una presa di sale marino iodato, 

un filo di olio extravergine di oliva. 

Per il ripieno: zucca mantovana, 

mostarda di mele, amaretti, parmigiano 

reggiano, a piacere un pizzico 

di buccia di limone e un pizzico di 

noce moscata. 

Preparazione: 

Prendere la zucca, togliere la buccia 

ed i semi e cuocerla a vapore. 

Lavorarne la polpa con una 

forchetta sino a ridurla ad una 

crema uniforme. Aggiungere gli 

amaretti sbriciolati e la mostarda 

mantovana finemente tagliata 

a coltello, la scorza grattugiata di 

mezzo limone e la noce moscata. 

Preparare la sfoglia con uova 

e farina. Cuocere in abbondante 

acqua salata. Servire i tortelli caldi, 

conditi a strati con burro fuso 

e formaggio grattugiato. Guarnire 

con crostini di parmigiano dorano 

dorati al burro. 

SALAME MANTOVANO GEN- 

TILE di VILLA POMA 

Frutto dell’arte della norcineria, è 

il simbolo di ricchezza e benessere 

di queste terre. La carne 

secondo rituale è tritata a grana 

grossa da abili mani e in punta di 

coltello. Non deve contenere un 

grasso superiore al 35%. Comune 

a tutte le tipologie è la pre- 

senza di aglio fresco e l’aggiunta 

di pepe nero in grani spezzati. La 

carne di maiale viene insaccata in 

budello di suino naturale e legato 

a mano. La stagionatura è variabile: 

dai sei agli otto mesi a seconda 

della pezzatura. Il salame da 

sempre è simbolo di accoglienza 

e convivialità. 

I suini utilizzati devono essere 

allevati sul territorio del comune, 

appartenere alla razza Large 

White italiana; devono avere dai 

10 ai 12 mesi e devono avere un 

peso non inferiore a 200 chilogrammi. 

PASTINE alle MANDORLE 

Si tratta di un prodotto dolciario 

del territorio realizzato in modo 

artigianale e nel rispetto della tradizione 

tramandata. La preparazione 

è effettuata esclusivamente 

a mano. La denominazione spetta 

esclusivamente se le Pastine sono 

prodotte all’interno dei confini 

comunali. Sono costituite da una 

sfoglia sottile, ricoperta di meringa 

di albumi, mandorle e zucchero 

e tagliata in piccoli rettangoli 

prima della cottura in forno. Hanno 

forma irregolare, sono di colore 

rosato e sono molto friabili. 

Ingredienti: 

farina di grano tenero tipo “0”, zucchero, 

margarina vegetale, uova, 

mandorle. 

Preparazione: 

Gli ingredienti devono essere 

amalgamati ed impastati; l’impasto 

così ottenuto va steso in una 

sfoglia sottile e ricoperta da una 

meringa di albumi, mandorle e 

zucchero. La sfoglia viene successivamente 

suddivisa in piccoli rettangoli 

che vengono poi deposti 

in teglie da forno per la cottura. 

Le “Pastine”, dopo la cottura, 

devono raffreddare per almeno 

un’ora e successivamente sono 

poste sul vassoio per il confezionamento. 



famiglia delle Fagaceae 

Nome SCENTIFICO: 

CASTANEA SATIVA 

pianta TIPICAMENTE CALCIFUGA 

nelle zone boschive E umide 

di Angelo Ferri 

lo 

sapevate 

che 

il CASTAGNO 

(Castanea sativa) 

Il castagno è un albero di grande 

1. 

sviluppo che forma dei boschi 

spontanei abbastanza estesi in tutta 

l’Europa meridionale; inoltre 

viene anche coltivato come pianta 

fruttifera. In Italia i castagneti selvatici si estendono 

sulle Prealpi e sugli Appennini, unicamente su terreni 

profondi, freschi e acidi (infatti è una pianta tipicamente 

calcifuga), ad altitudini comprese tra i 300 e i 

900 m, cioè in zone a clima temperato-freddo ma in 

posizioni ben soleggiate e calde. Il castagno selvatico, 

nato da seme, forma dei boschi fitti, se lasciato crescere 

liberamente o se allevato per lo sfruttamento 

del legname; invece nei castagneti da frutto le piante 

vengono opportunamente diradate e allevate in forma 

arborea. Nei castagneti specializzati, sfruttati per 

la produzione dei frutti, si coltivano di preferenza 

i marroni, una varietà a frutti più grossi e dolci.La 

pianta isolata presenta un tronco corto e la chioma 

raggiunge dimensioni notevoli. 

Albero vigoroso, tronco eretto, 

molto ramificato con corona 

2. 

espansa. La corteccia nei rami 

giovani è liscia, con lenticelle trasversali 

evidenti, bruno - rossastre; 

da adulta, rugosa, screpolata con andamento 

spirale. Il legno del castagno è compatto, elastico, 

semiduro e poco pesante, presenta un alburno poco 

sviluppato di colore bianco, giallastro o grigiastro. 

Può raggiungere i 30 m. I fiori possono essere di 10- 

20 cm per 3-8 cm. Sono picciuolate, di forma allungata 

- lanceolata. Quelli maschili sono lunghi, riuniti 

in amenti lunghi e gialli. Il calice è diviso in 5-6 parti. 

I fiori femminili riuniti in gruppi di 1-4, sono ricoperti 

da squame. Il frutto dalla forma Copula di 5-8 cm di 

diametro, spinosa, che si apre a maturità e contiene 

da 1 a 4 castagne. 

E’ un albero caducifoglio. La riproduzione 

avviene o per seme 

3. 

o per innesto. Il castagno inizia la 

fioritura a Maggio o a Giugno e 

fruttifica, in modo regolare intorno 

ai 30- 40 anni, ad Ottobre. I nemici più temibili 

per questo albero sono il cosiddetto mal dell’inchiostro 

e il cancro della corteccia. Il castagno è 

un specie eliofila. Preferisce generalmente i luoghi 

umidi mal drenati e i suoli calcarei. In Sardegna trova 

migliori condizioni di vita nelle zone montane. E’ 

diffuso nell’Europa meridionale, Asia Minore, Caucaso 

e in limitate zone dell’Algeria. L’ampia diffusione 

del castagno ad opera dell’uomo, fin dall’antichità, 

testimonia la sua importanza sia per il legname sia 

per i suoi frutti. Nei paesi del centro della Sardegna 

esso ha costituito una fonte di reddito importantissima. 

Le foglie, raccolte prima della fioritura, 

in infuso caldo, si usano contro la pertosse e nelle 

irritazioni bronchiali. Il legname pregiato è usato per 

infissi, mobili, pali telegrafici, botti, ebanisteria e oggetti 

artigianali. La corteccia, per il forte contenuto 

tannico, ed il legname di scarto vengono utilizzati 

per la concia delle pelli. 

Di Castagno vengono considerati 

4 gruppi varietali ben di- 

4. 

stinti: Marroni, Castagne, Ibridi 

Eurogiapponesi, Giapponesi. 

Quelle più diffuse e consigliate 

sono le seguenti: Marrone Fiorentino, Marrone di 

Caprese Michelangelo, Marrone di Viterbo, Marrone 

di Marradi, Marrone di Castel del Rio, Marrone 

di Susa, Marrone di S. Mauro di Saline, Marrone di 

Chiusa Pesio, Marroncino di Borgovelino, Marrone 

Comballe (Francia), Marrone Bouche Rouge (Francia), 

Marrone Goujounac (Francia), Marrone Belle 

Epine (Francia). La maturazione dei frutti di questo 

gruppo varietale si può considerare medio-tardivo 

ed inizia verso la fine di settembre. Sono considerati 

buoni impollinatori dei Marroni: fra le europee “Castagna 

della Madonna” o “di Canale d’Alba”, “Marrone 

Belle Epine”, “Marrone Goujounac”. Ottimi impollinatori 

sono considerati gli ibridi eurogiapponesi 

“Precoce Migoule”, “Marsol”, “Bournette”, “Bouche 

de Betizac”. 

Budino di castagne 

5. 

500 g di castagne sbucciate, 200 g 

di panna da 

montare, 100 g di zucchero, cannella 

in polvere, 

sale, 4 uova intere, mezzo litro di latte 

Sbucciare le castagne e porle in una casseruola 

con il latte e un pizzico di sale e farle cuocere 

almeno per 45 minuti (per sbucciarle 

rapidamente utilissimo inciderle e cuocerle per 

pochi minuti nel forno a microonde). Il latte verrà 

assorbito quasi completamente e a cottura 

ultimata mettere le castagne in un frullatore 

aggiungendo la panna e riducendole in purea; 

unire le uova intere, un pizzico di cannella e lo 

zucchero e frullare il tutto per qualche minuto. Si 

ottiene una purea abbastanza morbida da 

trasferire in uno stampo per budino 

preventivamente imburrato e infarinato. Mettere 

lo stampo a cuocere a bagno maria in forno a 

220° per almeno 40 minuti. Raffreddare e servire 

con una salsa al caramello. 



OROSCOPO 

APRILE 2015 

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ARIETE TORO GEMELLI BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO 

Sarai molto preso dai pensieri 

d’amore, dalla voglia di sistemare 

la tua relazione o di innamorarti, 

dal desiderio di chiudere con 

una storia deludente e girare pagina, 

o di sposarti! 

Momenti vivaci per la vita sociale 

da metà mese in poi, quando 

sarai preso dal vortice degli impegni, 

degli inviti, dalle gite e dai 

week end brevi che tu stesso 

organizzerai per spassartela tra 

una settimana lavorativa e l’altra. 

In famiglia? sempre un po’ nervosi: 

ma vedrai che a fine mese 

perfino i più agitati si daranno 

una calmata! 

Inizi il mese a tutto sprint. Energico, 

grintoso, deciso a farti valere 

in ogni ambito e colmo di 

fiducia in te stesso. Sei in piena 

espansione anche se qualcuno di 

voi potrebbe non sapere esattamente 

quale sia la direzione che 

vuole prendere. 

Anche Aprile si annuncia un 

mese colmo di vantaggi di tutti i 

tipi. La buona sorte ti accompagna 

costantemente e dovrai solo 

essere fiducioso per far funzionare 

meglio quelle situazioni che 

adesso non ti soddisfano. 

Venere sta per entrare nel tuo 

segno e ci rimarrà tanto, molto 

a lungo. Il cielo si prepara a farti 

trovare una sorpresa speciale 

nella tua vita.Può riguardare l’amore, 

il lavoro, un’aspirazione 

che coltivi nel tuo cuore da lungo 

tempo. In ogni caso, ti aspettano 

momenti davvero piacevoli. 

Se perderai il treno di aprile, 

non preoccuparti, perché fino a 

quest’estate ce ne sarà uno che 

passerà ogni mese! Voglia di socialità 

in aumento nelle seconda 

parte di aprile. Tensioni familiari: 

qui, perfino Venere si arrende! 

Dovrai pazientare ancora. 

Avrai una gran voglia di dimenticare 

i problemi, di lasciarti alle 

spalle le tensioni per occuparti 

soltanto di te stesso, dei tuoi bisogni 

e della tua voglia di eventi 

piacevoli. 

Nonostante tutto, qualche fastidio 

familiare dovrai pure metterlo 

in conto. Purtroppo anche le 

tensioni non mancheranno ma 

saprai giostrarti con abilità per 

tutto il mese. Coraggio: molte 

situazioni presto miglioreranno, 

porta ancora un po’di pazienza. 

Molte situazioni che ti avevano lasciato 

con il fiato sospeso nel periodo 

precedente iniziano a risolversi, 

ad andare meglio. E si nota 

anche dal tuo umore: allegro, sereno, 

più disponibile nei confronti di 

chi ti circonda. 

La prima parte del mese sarà frizzantissima. 

Inviti, gite, tavolate familiari 

o happy hour con gli amici. 

Non sarai mai sazio di divertimento 

e di nuove conoscenze. Sempre 

problemi in famiglia? Ancora per 

poco, vedrai. 

Le stelle hanno deciso proprio di 

farti irritare: ma, a ben vedere, più 

che le stelle sono i tuoi familiari, gli 

amici ipocriti, persone che devono 

intromettersi in questioni che non 

le riguardano. 

Per farla breve, anche ad aprile sarai 

teso e nervoso e dovrai affrontare 

la solita sequela fastidiosa di rimproveri, 

mezze verità e bugie. 

Cerca di prenderla con maggiore 

distacco: in fin dei conti, certa gente 

non cambia mai, quindi è inutile che 

tu faccia sangue amaro. 

CANCRO LEONE VERGINE CAPRICORNO ACQUARIO PESCI 

Con il passare dei giorni aprile diventa 

sempre più faticoso. Eppure 

inizi il mese colmo di entusiasmo, 

di progetti da realizzare, di situazioni 

da organizzare. Soprattutto 

a partire dal 16, aumenteranno le 

tensioni con chi ti circonda. 

Le relazioni familiari a rischio 

sono quelle già colme di tensioni, 

ovviamente, ma anche se in casa 

va tutto bene, sembra che tu troverai 

il modo per sentirti offeso 

dagli atteggiamenti di qualcuno. 

Sei un po’ permaloso: rispondi, 

piccato, che non è vero? Ecco, appunto! 

Scaccia il malumore che ti annebbia 

a inizio mese e preparati 

a vivere un aprile simpatico, vivace 

e movimentato. Avrai voglia 

di uscire più spesso, complice la 

bella stagione che sta arrivando, 

e non mancheranno le occasioni 

per divertirti come preferisci. 

Amici e conoscenti non ti riservano 

particolari problemi, diversamente 

dalla famiglia. Cosa 

succede? Problemi di soldi, o 

qualche lingua biforcuta che semina 

zizzania tra la parentela. 

Niente di nuovo, insomma! 

Mese a due velocità e a due 

marce, in ogni settore. Adesso 

funziona, ora no. Adesso sei nervoso, 

ora calmo e serafico. Più 

che dagli eventi, però, potrebbe 

dipendere dalle contraddizioni 

insite nei tuoi atteggiamenti, nelle 

tue emozioni. 

Con gli amici e in famiglia ci saranno 

contrasti, la voglia di affrontarli 

e risolverli, ma più spesso 

l’incapacità di capire che cosa 

davvero bolle in pentola: ma nella 

tua pentola, amico. Non preoccuparti; 

lo scoprirai vivendo! 

Mese positivo per tante situazioni. 

Frizzante, vivace e pieno di 

voglia di divertirti, ti godrai una 

Pasqua serena, circondato dai 

tuoi affetti più cari. 

Dovrai però in seguito tenere a 

bada un pizzico di impulsività di 

troppo, a partire dal 16 aprile in 

poi. In famiglia, con gli amici o i 

colleghi, tenderai ad essere piuttosto 

drastico. 

Occhio a quello che dici: rischi di 

pentirti di aver offeso una persona 

a te cara. Diplomazia: sarà 

la tua parola d‘ordine. 

Vivacità, buon umore, la voglia di 

goderti le festività di Pasqua, i week 

end lunghi, la primavera e le prime 

passeggiate al sole sulla spiaggia. 

C’è un buon profumo di viaggi, di 

mondanità, di party e di divertimento 

questo mese. Nonostante i soliti 

impedimenti familiari, trascorrerai 

un mese tutto sommato piacevole. 

Ma anche in casa, molti problemi 

stanno per essere risolti. Quindi, 

cerca solo di avere ancora un altro 

po’ di pazienza: le difficoltà sono 

agli sgoccioli. 

Non ti aspetta un mese scorrevole. 

Le emozioni saranno nervose, 

agitate, e tu stesso tenderai 

a complicare le situazioni che già 

non sono agevoli. 

Ad aprile sembrerà che tu lavori 

nell’ufficio complicazioni affari 

semplici. Calma: in casa, in famiglia, 

con gli amici o il partner cerca 

di recuperare la serenità. 

Vedrai che per ogni problema 

troverai una soluzione: Giove 

è sempre il tuo portafortuna. 

Niente passi falsi nei riguardi di 

parenti lontani: potresti pentirtene. 



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Orizzonte Magazine n° 4 Aprile 2015

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