Orizzonte Magazine n° 5 Maggio 2015

Mensile di 

attualità e cultura 

Anno 2 N. 5 

Maggio 2015 

L’isola Tiberina 

tra mito e realtà 

UN SOUL MAN MADE IN PUGLIA 

Intervista col cantante Savio Vurchio 

mostra a pavia della 

JOHANNESBURG ART GALLERY 

Esposti oltre sessanta capolavori esposti 

La pareidiolia 

Le immagini illusorie 

orizzonte food 

Fave freche sott’olio 

I grandi della fotografia: MINOR MARTIN White

2 • Orizzonte Magazine 

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO 

6 L’Isola Tiberina 

tra mito e realtà. 

16 Un soul man made in Puglia 

Intervista col cantante 

Savio Vurchio. 

cultura 

10 Mostra a Pavia della 

Johannesburg Art Gallery. 

24 Dalla rivista Ouroboros 

Gli allucinogeni 

nelle tradizioni iniziatiche. 

30 I grandi della fotografia: 

Minor Martin White. 

notizie e curiosità 

14 Nuovi Volti all’Orizzonte 

Casting e selezioni 2015. 

20 Pareidolia: 

le immagini illusorie. 

rubriche 

34 Gli antichi mestieri: 

l’arte del fabbro. 

39 Fotografando 

43 Orizzonte Food 

Fave fresche sott’olio. 

48 Marmirolo 

e il luccio in salsa di Pozzolo. 

50 Lo sapevate che 

La cicoria selvatica. 

53 Oroscopo del mese. 

Tutti i diritti sono riservati. Nessuna 

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riprodotta, rielaborata o diffusa senza 

espressa autorizzazione. della Direzione. 

Le opinioni espresse negli articoli 

impegnano solo gli autori e non coinvolgono 

né rappresentano il pensiero 

della Direzione. 

EDITORIALE 

I nostri lettori ci sollecitano e Orizzonte Magazine 

di maggio finalmente vede la luce; con forte ritardo, in 

verità, ma l’universo Orizzonte cresce a vista d’occhio 

e non è facile tenere il passo con gli avvenimenti. Ci 

faremo perdonare e recupereremo il ritardo. 

Intanto è nata una nuova testata, Fashion & Models, 

dedicata al mondo della moda e dintorni, che già dalla 

sua prima uscita ha fatto registrare lusnghieri consensi; 

è in fase di uscita anche la rivista Ouroboros, il trimestrale 

di studi tradizionali entrato a far parte da diversi 

mesi del settore stampa di Orizzonte Group. 

Si è poi concluso il Corso di Portamento riservato 

ai Nuovi Volti 2014 ed è in fase di avanzata preparazione 

lo shooting finale, previsto con una formula 

assolutamente nuova e accattivante. Frattanto partirà 

nei prossimi giorni il casting per i Nuovi Volti 2015, 

che si preannuncia laborioso per la qualità e l’elevato 

numero di partecipanti. 

Intanto cresce la Rete Orizzonte: quattro regioni 

sono già state coperte con la costituzione di responsabili 

regionali, mentre per altre quattro i rapporti sono 

in fase conclusiva. L’obiettivo è naturalmente quello di 

costituire un network nazionale rivolto al mondo della 

moda, della comunicazione e dello shopping. 

Un bel po’ di attività per poco più di un anno di vita! 

Franco Ardito 

Gli articoli sulle Aspiranti Modelle 

continuano su 

Orizzonte Magazine 

Mensile di attualità e cultura 

Anno 2 n. 5 - Maggio 2015 

Reg. trib. di Bari n° 19/2014 

Franco Ardito 

Direttore Responsabile 

Angelo Ferri 

Direttore Editoriale 

Redazione 

via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA) 

tel.: 080 9697552 

e-mail: direzione@orizzontemagazine.it 

www.orizzontemagazine.it 

La collaborazione avviene su invito. 

Articoli e materiali non si restituiscono. 

La Direzione si riserva di adattare 

testi, illustrazioni e fotografie alle 

esigenze della pubblicazione. 

Articoli e immagini vanno inviati per 

e-mail a:articoli@orizzontemagazine. 

it Gli articoli dovranno pervenire in 

formato doc o docx e le immagini in 

formato jpeg, con una risoluzione 

non inferiore a 300 ppi. 



di Maurizio Chionno 

L’ISOLA TIBERINA 

TRA MITO E REALTA’ 

di Sabrina Rosa 

P 

er chi arriva da Viale 

Trastevere, l’isola 

Tiberina appare a 

destra della propria 

visuale, al centro del Tevere, con 

tutta la sua imponenza e suggestività, 

a dividere in due il letto del 

fiume, che da una parte continua 

così la sua corsa placida e tranquilla 

e dall’altra, invece, procede 

prepotente ed arrogante, trascinando 

con sé tutto ciò che incontra 

nel proprio incedere. 

L’ospedale Fatebenefratelli, che 

domina la punta estrema dell’area, 

appollaiato su quegli argini, 

che tante volte hanno destato 

preoccupazione quando la pioggia 

veniva giù insistentemente, 

troneggia e sembra un po’ farla 

da padrone. Ma poi, avvicinandosi 

sempre più fino ad entrare all’interno 

dell’isola stessa, si scoprono 

meraviglie spesso dimenticate 

anche dai cittadini romani. 

Rispetto all’origine dell’isola Tiberina 

sono molteplici le leggende 

nate nel corso dei secoli. Qualcuno, 

infatti, l’ha voluta sorta da un 

accumulo di covoni di grano, che 

sarebbero stati gettati in questa 

sede, in occasione della cacciata 

dei Tarquini, dagli stessi Romani, 

per festeggiare la liberazione dalla 

tirannia di Tarquinio Il Superbo. 

Un’immagine probabilmente suggestiva, 

ma che poco o nulla ha 

a che fare con la possibile realtà, 

così come hanno dimostrato 

alcuni studi condotti nell’Ottocento, 

quando, in occasione di 

un lavoro di restauro della zona, 

è stata piuttosto evidenziata una 

probabile origine vulcanica dell’isola. 

Così, su un primordiale accumulo 

di roccia vulcanica, si sarebbero 

poi depositati altri massi, 

altra terra e quant’altro ancora le 

continue alluvioni hanno portato 

in questa parte di Tevere, dove, 

ancora oggi, la corrente dell’acqua 

è forte e decisa. 

Un’altra leggenda, narrata da Livio, 

ancora identifica l’isola Tiberina 

con la sede del dio della 

medicina Esculapio (l’Asclepio 

greco). Infatti, secondo un mito, 



nel 291 a. C. una nave avrebbe 

abbandonato Roma, a seguito 

di un’imponente epidemia che 

aveva colpito la popolazione, 

alla volta di Epidauro, per chiedere 

proprio al dio Esculapio di 

far sparire la pestilenza. Mentre, 

però, si stavano svolgendo i riti 

propiziatori, sarebbe apparso dal 

tempio della divinità un enorme 

serpente, che avrebbe raggiunto 

immediatamente la nave romana 

e, con questa, avrebbe viaggiato 

fino a Roma. Navigando il Tevere, 

in prossimità dell’isola Tiberina, il 

serpente si sarebbe gettato nelle 

acque e avrebbe nuotato fino 

alla terraferma, indicando così 

quale sua sede preferita proprio 

quest’isola, dove i Romani eressero, 

nel 289 a.C. un tempio a lui 

dedicato. 

Il tempio, sui cui resti oggi sorge 

la chiesa di San Bartolomeo, era a 

tutti gli effetti un ospedale, come 

testimoniano ex voto e iscrizioni 

di epoca romana lasciati in sede 

da persone curate e guarite al 

suo interno. L’acqua, vicina grazie 

alla presenza del Tevere, ha da 

sempre rappresentato un elemento 

fondamentale nel funzionamento 

di questo nosocomio, 

come ricorda Pompeo Festo, così 

nel corso dei secoli non si è più 

persa la tradizione di avere uno 

spazio dedicato alla cura dei malati 

proprio sull’isola. 

Isola che presenta, dall’alto, una 

forma di nave trireme, dotata di 

poppa e di prua; per questo suo 

particolare aspetto si decise di 

dotarla anche di un albero maestro, 

che inizialmente era rappresentato 

da un obelisco, sostituito 

poi, successivamente all’avvento 

del Cristianesimo, da una colonna 

con una croce. Su quest’ultima, fino 

al 1870, veniva appesa una tabella 

che riportava i nomi di coloro 

che non prendevano parte alla 

Messa pasquale; tale tradizione le 

valse il nome di “colonna infame”. 

Oggi all’isola Tiberina è possibile 

accedere attraverso due ponti, 

un tempo di legno: a sinistra si 

trova il ponte più antico, il Ponte 

Fabricio, preceduto dalla Torre 

Caetani, detto anche Ponte dei 

Giudei a causa della sua vicinanza 

geografica con la zona del Ghetto. 

A questo ponte è legata una 

leggenda sanguinosa che vede 

nelle doppie Erme della struttura 

le teste dei quattro architetti, ai 

quali Papa Sisto V aveva affidato 

i lavori di restauro della zona e 

che, alla fine della loro missione, 

sarebbero stati decapitati, perché 

entrati in contrasto con il Pontefice. 

Si tratta ovviamente di una 

leggenda, nata verosimilmente 

dalla nomea di “tagliatore di teste” 

legata alla figura di questo 

Papa, anche perché le teste visibili 

sono in realtà otto, . 

A destra c’è, invece, Ponte Cestio, 

fatto edificare da Lucio Cestio 

nel 46 a. C.e distrutto in più 

occasioni dalla piena del fiume. 

Una volta arrivati sull’isola è possibile 

visitare la chiesa di San Bartolomeo, 

dalla facciata barocca, 

costruita intorno all’anno Mille 

per volere di Ottone III e inizialmente 

dedicata a S. Adalberto. 

Accanto ad essa si può vedere 

anche un’altra struttura religiosa, 

la chiesa di San Giovanni Calabita, 

sulla cui facciata è presente una 

copia dell’affresco della Madonna 

della Lampada, così chiamata perché, 

in occasioni di una delle numerose 

piene del fiume, la lampada 

cadde in acqua, ma continuò a 

rimanere accesa. 

La tradizione del legame dell’isola 

Tiberina con la medicina, così come 

precedentemente ricordato, 

viene mantenuta dalla presenza 

dell’ospedale Fatebenefratelli, che 

nasce in epoca medioevale come 

xenodochio specializzato nell’accoglienza 

di poveri, malati e pellegrini, 

e che oggi è, a tutti gli effetti, 

una vera e propria struttura ospedaliera, 

gestita dai frati della congregazione 

di San Giovanni di Dio. 

Un’ultima curiosità per chi decidesse 

di visitare quest’area tra le 

due rive del Tevere: qui è ancora 

possibile mangiare nella Trattoria 

della Sora Lella, famosa sorella di 

Aldo Fabrizi, che da sempre ha 

vissuto con intensità la sua passione 

per la cucina romana. 

Da giugno a settembre l’isola 

Tiberina diventa una delle aree 

portanti dell’Estate Romana. Infatti 

accoglie non solo manifestazioni 

ed eventi legati al mondo 

del cinema, ma ospita ogni sera, 

lungo le sue strade e sulle sponde 

del lungofiume, locali e spazi 

attrezzati per concerti, spettacoli 

teatrali e molto altro ancora. 

Tutta l’area si illumina allora ogni 

sera di colori e suoni diversi, regalando, 

a chi si trova ad ammirarla 

dall’alto di Ponte Garibaldi, 

uno spettacolo davvero suggestivo, 

che consente di definirne 

margini e contorni in tutto il loro 

splendore. 

I resti delle antiche colonne riportano 

improvvisamente indietro 

di secoli il meravigliato spettatore, 

a quando Roma era uno 

degli epicentri della civiltà mondiale. 

Per un istante ci si sente, 

così, parte di una storia eterna, 

che ha visto questa città protagonista. 

Poi la magia scompare, i 

rumori delle auto e dei clacson 

tornano a dominare la scena, lo 

stridio del tram n.8, che corre sui 

binari, interrompe bruscamente il 

sogno di un’epoca passata, che ha 

perso gran parte dei propri fasti 

nei secoli. 

Rimane il Tevere, col dolce cullare 

delle sue acque, che nell’oscurità 

delle prime luci della sera 

non sembrano poi neanche così 

torbide, a riproporre un pizzico 

di quella antica magia che è ancora 

possibile scorgere in qualche 

angolo di questa città. 



Jean Baptiste Camille Corot, Paesaggio. 

Olio su tela, cm 15,2 x 18,2 

mostra a pavia della 

JOHANNESBURG ART GALLERY 

esposti OLTRE SESSANTA CAPOLAVORI 

di Fabrizio Capra 

Ora o mai più… 

Fino al 19 giugno le 

Scuderie del Castello 

Visconteo di Pavia 

ospitano la mostra “Capolavori 

della Johannesburg Art Gallery. Da 

Degas a Picasso” le cui opere, terminata 

l’esposizione pavese, torneranno 

nella loro sede storica in 

Sud Africa. 

La mostra è ideata, prodotta, 

organizzata da ViDi, in collaborazione 

con il Comune di Pavia 

e la Johannesburg Art Gallery, 

ed è realizzata con la consulenza 

scientifica di Simona Bartolena. 

Le “Scuderie” ospitano oltre sessanta 

capolavori - olii, acquerelli e 

grafiche - realizzati dai più famosi 

protagonisti della scena artistica internazionale 

del XIX e XX secolo: 

Edgar Degas, Jean Baptiste Corot, 

Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, 

Pablo Picasso, Paul Signac, Alma- 

Tadema, Andy Warhol, Dante 

Gabriel Rossetti, Antonio Mancini, 

Francis Bacon, Roy Lichtenstein, 

Toulouse Lautrec e molti altri. 

La mostra rappresenta un’occasione 

unica per vedere da vicino 

queste opere, normalmente 

ospitate dalla galleria sudafricana, 

aperta al pubblico dal 1910 e che 

custodisce una collezione di altissima 

qualità. 

Il percorso si presenta diviso in 

sezioni cronologiche e tematiche, 

per condurre i visitatori in un 

viaggio nella storia dell’arte, dalla 

metà del XIX secolo fino al secondo 

‘900, attraverso le opere 

di artisti che spaziano dall’Europa 

agli Stati Uniti, al Sud Africa; un 

itinerario che si muove tra momenti 

storici, luoghi e linguaggi 

artistici diversi. 

S’inizia con “Lady Philips”, dipinto 

di Antonio Mancini che ritrae colei 

che, all’età di 46 anni, fortemente 

volle la Gallery sudafricana. 

A seguire, la prima sezione è 

dedicata ai maestri inglesi del XIX 

secolo: dal periodo romantico 

rappresentato dall’acquerello di 

Turner “Hammerstein sotto Andernach” 

(1817) fino al periodo 

vittoriano, con capolavori del 

calibro di “Regina Cordium” (1860) 

di Dante Gabriel Rossetti e “La 

morte del primogenito” (1858) di 

Sir Lawrence Alma-Tadema. 

Nella seconda sala il visitatore vede 

proposta un’interessante panoramica 

sulla scena francese: dai lavori 

di Courbet e Corot alle ballerine 

di Degas, mentre a raccontare il 

passaggio tra ‘800 e ’900 si ammirano 

opere che portano la firma 

di grandi nomi della scena europea, 

da Signac a Toulouse-Lautrec, da 

Bonnard a Cézanne, Gauguin 

e Van Gogh. 

Protagoniste della sezione dedicata 

al XX secolo sono le opere 

che vanno dalle Avanguardie storiche 

- Picasso e Modigliani - fino 

agli ultimi decenni del ‘900 - Bacon, 

Wharol, Lichtenstein. 

Infine la mostra si chiude con un 

omaggio alla scena artistica sudafricana 

del Novecento, una realtà 

artistica poco conosciuta e perciò 

un’occasione rara per scoprire 

opere d’importanti artisti quali 

Irma Stern, Maggie Laubser, George 

Pemba, Selby Mvusi e Maude 

Sumner. 

Gli ampi spazi, la giusta disposizione 

delle opere, la loro 

illuminazione, le sobrie descrizioni 

che introducono argomenti e 

quadri, l’allestimento ben curato 

sono gli ingredienti giusti che consentono 

di apprezzare al meglio i 

lavori esposti. 

La mostra in corso presso le 

Scuderie del Castello Visconteo 

di Pavia rappresenta uno spaccato 

particolarmente interessante 

della pittura tra il XIX e il XX secolo, 

che rende la manifestazione 

un imperdibile appuntamento 

culturale. Al fine di approfondire 

le tematiche della mostra, durante 

tutto il periodo dell’esposizione 

vengono organizzate attività 

didattiche e visite guidate sia per 

bambini che per adulti. 



Johannesburg Art Gallery 

Principale protagonista della nascita e della 

formazione della collezione museale fu Lady 

Florence Phillips, moglie del magnate dell’industria 

mineraria Sir Lionel Phillips. Donna 

dal grande fascino, a sua volta collezionista, 

convinta che la sua città dovesse avere un 

museo d’arte, persuase il marito e alcuni magnati 

dell’industria a investire nel progetto. 

Determinata a portare avanti la sua idea, 

Lady Phillips vendette un diamante azzurro 

regalatole dal marito per acquistare i primi 

lavori. Hugh Lane, altra grande personalità 

della scena culturale anglosassone, la aiutò 

nell’impresa, suggerendole possibili acquisizioni. 

Sin dalla sua apertura il museo presenta una 

selezione di opere di straordinaria qualità e 

modernità, un nucleo arricchitosi poi negli 

anni grazie a nuove acquisizioni e donazioni. 

Nelle foto (da sinistra a destra e dall’alto in basso): 

Antonio Mancini, Lady Phillips, 1909. Olio su tela, cm 90,1 x 76,5 

Lawrence Alma-Tadema, La morte del Primogenito, 1858. 

Olio su tela, cm 68,4 x 86,8 

Dante Gabriel Rossetti, Regina Cordium, 1860. Olio su tela, cm 25,4 x 20,3 

Paul Cézanne, Bagnanti, 1898. Litografia a colori, cm 42,5 x 64,5 

Pierre Bonnard, Tramonto primaverile, 1909. Olio su tela, cm 59,2 x 62,2 

Gustave Courbet, La scogliera a Etretat, 1869. Olio su tela, cm 63 x 76 

Maurice De Vlaminck, Inondazioni, 1935. Olio su tela, cm 73,3 x 92,2 

© Maurice De Vlaminck by SIAE 2015 

Jean Baptiste Camille Corot, Paesaggio. Olio su tela, cm 15,2 x 18,2 

Tutte le opere provengono dalla Johannesburg Art Gallery di Johannesburg 

Scheda tecnica della mostra 

Titolo: Capolavori della Johannesburg Art 

Gallery - Da Degas a Picasso 

fino al 19 luglio 2015 

Sede: Scuderie del Castello Visconteo - Viale 

XI Febbraio 35 - Pavia 

Orari: dal lunedì al venerdì 10,00-19,00 - 

giovedì 10,00-22,00 - sabato, domenica e festivi 

10,00-20,00 (la biglietteria chiude un’ora 

prima). 

Prezzi: (audioguida compresa nel prezzo) 

intero euro 12,00 - ridotto euro 10,00 (over 

65 anni, ragazzi dai 13 a 18 anni, gruppi min 

15 max 30 persone, soci Touring Club Italiano 

muniti di tessera in corso di validità, iscritti FAI 

muniti di tessera in corso di validità) - ridotto 

speciale euro 9,00 (studenti dell’Università 

di Pavia muniti della propria Ateneo Card 

o del documento d’iscrizione all’Università, 

possessori della My Museum Card) - scuole e 

bambini dai sei anni euro 5,00 - con il biglietto 

della mostra ingresso ridotto ai Musei Civici 

di Pavia 

Prevendita biglietti: www.vivaticket.it 

Ideazione, produzione e organizzazione: Vi- 

Di, in collaborazione con: Comune di Pavia, 

Associazione Pavia Città Internazionale dei 

Saperi e Johannesburg Art Gallery 

Patrocinio del Consolato Generale del Sudafrica 

- Milano 

Consulenza scientifica di Simona Bartolena 

Catalogo: Skira 

Laboratori gratuiti per famiglie: sul sito il programma 

e il calendario completo 

Informazioni e prenotazioni: www.scuderiepavia.com 

- info@scuderiepavia.com - 

038233676 - 0236638601 



CASTING E SELEZIONI 2015 

www.orizzontemodelagency.it 

Orizzonte Model Agency, struttura 

professionale rivolta al mondo 

della moda, riparte con le 

selezioni per arricchire il proprio 

catalogo professionale e coprire 

le diverse esigenze del settore. 

Dopo l’ottimo risultato riscontrato 

lo scorso anno, promuove 

nuovamente il suo progetto 

NUOVI VOLTI ALL’O- 

RIZZONTE, nato 

nei primi mesi 

del 2014 e rivolto 

a ragazze e ragazzi 

che vogliono affacciarsi 

al mondo della 

moda come indossatrici, 

fotomodelle/i, 

ragazze/i immagine per 

pubblicità, cataloghi e 

progetti fotografici. 

Nella prima edizione 

del 2014 sono stati 

selezionati otto 

nuovi volti, (Erika 

da Silva, Miriana 

Giustolisi, 

Hugo Ferreira, 

Valentina Mecca, 

Eleonora 

Marziello, Lorenzo 

Laraspata, 

Maria Colucci e 

Gema Bercelò) 

che, prima 

di essere proposti ad aziende e 

case di moda, parteciperanno 

gratuitamente a un Corso di Portamento 

da noi organizzato presso 

la nostra sede. 

Il Corso, che per i non selezionati 

o per altri partecipanti è a pagamento, 

ha lo scopo di completare 

la formazione dei partecipanti 

per metterli in grado di presentarsi 

alle aziende col massimo 

della qualità e professionalità. 

La seconda edizione di NUOVI 

VOLTI ALL’ORIZZONTE seguirà 

le stesse procedure del precedente: 

tutti coloro che vorranno 

partecipare alle selezioni dovranno 

registrarsi sul sito www.orizzontemagazine.it/partecipa, 

compilando tutti i campi 

obbligatori. Verranno 

quindi contattati per 

un incontro conoscitivo 

e per gli 

scatti di prova 

in sede o in 

esterna. 



glia” e con una voce “nera” merita 

quindi grandissima attenzione. 

Proprio per questo abbiamo voluto 

incontrare Savio Vurchio, 

un’autentica voce soul di origini 

andriesi, che si è reso disponibile 

ad una chiacchierata amichevole. 

Lo scopo è quello di conoscere 

un po’ meglio un musicista che, 

iniziando il suo percorso musicale 

dalla Puglia, è riuscito a raggiungere 

importanti traguardi internazionali. 

UN SOUL MAN 

MADE IN PUGLIA 

- Chi è realmente Savio Vurchio? 

Me lo sto ancora chiedendo… potrei 

dire che sono sempre alla ricerca 

di capire realmente chi sono; 

comunque sono un cantante “soul” 

e sento di avere tante anime musicali 

che in realtà, a 46 anni, cerco 

costantemente di farle confluire in 

un’unica direzione. 

co e convinto a cantare. Erano gli 

anni ’90; da quella sera è iniziata 

la mia carriera di cantante. La mia 

esibizione, infatti, ebbe successo e il 

proprietario del locale mi chiese immediatamente 

di fare serate come 

cantante. 

A quel tempo non immaginavo che 

nel giro di 5 anni avrei partecipato 

al programma televisivo di Canale 

5 “Re per una notte”, iniziando di 

fatto la mia carriera di cantante 

professionista. 

Da allora concerti, serate ed eventi 

mi hanno portato a collaborare 

con orchestre e band di importanza 

internazionale, ad esibirmi con artisti 

del calibro di Tullio de Piscopo, 

Mark Murphy, Tony Esposito, Luiz 

Enriques, Dionne Warwick, Tania 

Intervista col Cantante Savio Vurchio 

di Sabino Martemucci 

C 

he soul, r&b, funk e 

jazz non siano generi 

prettamente provenienti 

dal bel paese 

è noto in tutto il mondo; questi 

stili musicali trovano protagonisti 

grandissimi artisti che hanno 

scritto la storia della musica e 

che hanno una estrazione e discendenza 

americana, inglese e 

africana. 

Beh, non è molto comune trovare 

in Italia, e in particolare in 

Puglia, artisti che si contraddidi 

Fabrizio Capra 

stinguono in questi stili e ne siano 

rappresentanti eccelsi nel 

panorama internazionale; quando 

questo accade fa un certo effetto, 

desta interesse e curiosità ma 

soprattutto inorgoglisce il nostro 

“tacco d’Italia”. 

Quindi vediamo la Puglia diventare 

una regione conosciuta non 

solo per le bellezze monumentali, 

paesaggistiche e turistiche, ma 

anche una culla culturale e musicale 

che si mette in evidenza nel 

mondo. Un artista “made in Pu- 

- Come ha iniziato ad amare la 

musica? 

La musica è stata sempre presente 

nella mia famiglia, e lo è tuttora, 

dato che in famiglia ci sono altri 

musicisti. Per quanto ricordo la passione 

mi è sbocciata a 5 anni, quando 

ricevetti dai miei genitori uno dei 

regali più belli della mia vita: una 

batteria. 

- E il suo percorso in seguito? 

Ho iniziato suonando la batteria e 

le percussioni; in seguito il mio interesse 

si è orientato verso i ritmi sud 

americani. Fino a quando una sera, 

cenando in un locale col gruppo 

che si esibiva quella sera, tutti amici 

naturalmente, fui trascinato sul pal- 



Michel e molti altri big del panorama 

musicale internazionale. 

Ho partecipato a “The Voice”, il format 

musicale in onda sulla RAI; ho 

conosciuto, diventandone amico, artisti 

come Mario Biondi, Piero Pelù, 

Roy Paci… 

Attualmente, fra concerti e serate, 

ho un’intensa attività artistica, anche 

se a volte mi piace partecipare 

come special guest a qualche matrimonio, 

non tanto per l’aspetto 

economico quanto per la popolarità 

e per l’affetto che se ne ricava, da 

parte di chi ti chiama a sottolineare 

uno dei giorni più belli della sua 

vita. Questa per me è una grande 

soddisfazione. 

- Cosa le suscita la sua arte? 

L’emozione per la musica, la collaborazione 

con i colleghi, la fusione 

dei generi musicali, l’aria che si 

respira quando si vivono pezzi di 

vita con gente che la pensa come 

te, che ti stima e ti apprezza per 

quelle emozioni che contribuisci a 

sprigionare in certi momenti. 

- Cosa pensa della situazione musicale 

in italia? 

Direi che in Italia, purtroppo, non 

c’è una vera e propria “situazione” 

musicale; nel pop, per esempio, tra i 

cantanti più conosciuti, quelli di moda, 

i più commerciali e quelli che 

provengono dai talent non vedo una 

grande differenza musicale; li vedo 

tutti uguali, senza personalità. 

- E della situazione musicale in 

Puglia? 

In Puglia ci sono grandissimi talenti; 

sarà per il clima, sarà un fatto genetico, 

sarà la posizione geografica 

che si affaccia sulle diverse culture 

del mediterraneo… Sono convinto 

che tutto questo influisca molto 

sulla nostra anima, sulla nostra 

musicalità e sulla voglia di aprirci al 

mondo e ad un linguaggio musicale 

che unisca le diverse culture. 

- Quali sono i suoi artisti preferiti 

e quelli a cui si ispira? 

Al primo posto metterei chi mi ha 

ispirato maggiormente e tuttora 

continua a farlo, il grande Pino Daniele. 

Il suo genere musicale è un 

mix perfetto di tradizione napoletana, 

blues, funky e ritmi sudamericani, 

un genere semplicemente meraviglioso 

e originale che ha ispirato 

molti altri musicisti. 

Fra i miei miti, comunque, ci sono 

anche Steve Wonder, Luther 

Vandross, Donny Hataway e i 

vari gruppi inglesi, dai Beatles ai 

Queen, senza dimenticare la grande 

scuola dei cantautori genovesi, 

primo fra tutti il grandissimo Fabrizio 

de Andrè. 

- Quali sono i suoi progetti futuri? 

Sto impostando un progetto sui 

“classici napoletani”, dalle villanelle 

del ‘600 alle canzoni dei giorni nostri; 

uno spettacolo musical/teatrale 

che comporterà diverse collaborazioni 

con artisti importanti, di generi 

differenti, che saranno invitati 

ad intervenire in questa situazione. 

Un altro importante progetto e 

il tributo a Burt Bacharach, e poi 

collaborazioni con Tony Esposito, 

Mario Biondi… insomma ci sono 

diverse idee che fermentano. 

- Per concludere, a chi dedica le 

sue emozioni? 

Cerco sempre di condividerle con 

il pubblico che mi ascolta; nei talent 

insegnano che non bisogna mai 

chiudere gli occhi, io a volte lo faccio, 

mi assento ed egoisticamente 

queste emozioni prendono il sopravvento, 

allora le dedico anche a 

me stesso. 

Sant’agostino diceva ”chi canta prega 

sempre due volte”; fra qualche 

anno potrei magari aspirare lla carriera 

ecclesiastica… 

Su questa battuta si conclude 

l’intervista; quello che ne è 

emerso è il ritratto auentico, informale, 

lontano dalle oleografie 

e dai riflettori, di un soul man 

dalla voce “nera”, partito dalla 

Puglia verso importanti traguardi 

internazionali. 



pareidolia: 

le immagini illusorie 

di Donato Raspatelli 

I 

n questi mesi passati insieme 

sulle pagine di questa 

rivista, abbiamo analizzato 

alcune indagini svolte sul 

campo, esaminando le situazioni 

che si sono verificate; abbiamo 

così potuto individuare un fattore 

specifico: la cosiddetta “anomalia”, 

ovvero un evento straordinario 

e spesso inspiegabile. 

Oggi analizzeremo un’altra situazione 

da tener presente quando 

s’intende effettuare un’analisi precisa 

e con metodo scientifico di 

un’indagine paranormale. Parliamo 

dei fattori ingannevoli. 

Il nostro cervello analizza continuamente 

enormi quantità di dati 

che gli giungono attraverso le percezioni 

sensoriali; in questa analisi 

può talvolta interpretare erroneamente 

alcuni dati, traendoci in 

inganno e mostrandoci immagini 

che non esistono, costruite attraverso 

l’immaginazione. 

Questo fattore visivo si chiama 

Pareidolia e rappresenta uno degli 

errori più comuni che il ricercatore 

del paranormale deve assolutamente 

evitare. 

La Pareidolia (dal greco παρa 

- parà - “simile” e eiδωλον - èidolon 

- “immagine”) è un meccanismo 

subcosciente del cervello 

che ci induce a trovare forme e 

figure a noi note in immagini disordinate, 

macchie e colori percepiti 

dall’occhio. 

In particolare questo processo 

porta ad individuare in queste macchie 

volti umani o figure di animali; 

l’esempio più classico è quello di 

riconoscere e associare alle nuvole 

immagini e forme conosciute. 

Naturalmente questo meccanismo 

può essere largamente 

fuorviante per chi, alla ricerca di 

fenomeni di natura paranormale, 

rischia di scorgere nelle immagini, 

già poco definite perchè ottenute 

al buio, sagome antropomorfe 

che in realtà non esistono. 

D’altra parte il fenomeno è di difficile 

lettura, in quanto appartiene al 

nostro essere profondo; secondo 

diversi e accreditati studi pare infatti 

che la pareidolia fosse necessaria 

all’uomo primitivo per individuare 

le sagome di aggressori nascosti, e 

comunque di pericoli, anche in si- 



tuazioni al limite della visibilità. 

Noi ricercatori del paranormale 

spesso riferiamo alla pareidolia 

la spiegazione dei fenomeni visivi 

inusuali ai quali siamo sottoposti 

in sessione di analisi dei dati. Numerose 

segnalazioni di foto sono 

spesso lampanti pareidolismi, ma 

altre volte capitano immagini capaci 

di insinuare il dubbio. 

E’ il caso della strana storia della 

casa di Bélmez, nella provincia 

spagnola di Jaén, la cui proprietaria 

contattò il SEIP (la società 

spagnola per gli accertamenti sul 

paranormale) per indagare sullo 

strano fenomeno che aveva luogo 

in casa sua. 

Sul pavimento dell’abitazione i ricercatori 

rinvennero dei volti che, 

stando alla loro analisi, non erano 

stati disegnati da mano umana. 

Quando la proprietaria provò a 

coprirli con uno strato di cemento, 

i volti incredibilmente ricomparvero. 

Il fenomeno fece molto 

scalpore e i media ne fecero subito 

un caso, attirando l’attenzione 

del pubblico, alcuni gridarono al 

falso, ma ancora oggi il caso della 

casa di Bélmez rimane irrisolto e 

confuso. Tuttavia ancor oggi nessuno 

è in grado di dire con certezza 

se quei volti fossero solo 

macchie pareidoliche o davvero 

uno dei fenomeni paranormali 

più inspiegabili di sempre. 

Studio Vangi 

commercialisti in Modugno 

via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA) 

www.studiovangi.it 



articolo tratto 

dalla rivista “ouroboros” 

gli allucinogeni 

nelle tradizioni 

iniziatiche 

sione e ai denari profusi da Wasson 

che molti aspetti di questo 

argomento oggi non sono più un 

mistero. Gordon Wasson era un 

ricco banchiere americano, etnomicologo 

per passione. 

Le sue prime ricerche iniziarono 

in collaborazione con la moglie, 

una pediatra di origine russa, durante 

il loro viaggio di nozze nel 

1927. Si trattava di studi comparativi 

tra l’uso dei funghi nella tradizione 

russa e in quella americana 

(Mushrooms, Russia and History). 

Successivamente Wasson proseguì 

gli studi in Messico, dove riuscì 

eccezionalmente ad essere il 

primo occidentale ammesso ad 

assistere ad una cerimonia sacra 

segreta in Sierra Mazateca. Fu così 

che, nel 1957, descrisse per la 

prima volta, in uno storico articolo 

sulla rivista Life, le antichissime 

cerimonie in cui veniva consumata 

Psylocibe, il fungo sacro (Seeking 

the Magic Mushroom). 

“Fu come se i muri della nostra casa 

si fossero dissolti e il mio spirito 

volato in alto, e io mi trovavo sospeso 

a mezz’aria. Sentii che ora stavo 

vedendo… Vedevo gli archetipi, le 

idee platoniche che sono alla base 

delle imperfette immagini della redi 

Paolo Maggi 

Nell’immagine: 

Hieronymus Bosch: 

Trittico delle tentazioni - Il mago. 

L 

uso di sostanze psicoattive 

e allucinogene 

di origine vegetale nelle 

tradizioni iniziatiche 

dell’antichità è antichissimo, ma è 

anche diffuso in aree geografiche 

a volte lontanissime tra loro e 

senza apparenti contatti culturali 

come dimostrano i ritrovamenti 

di statuette maya e azteche raffiguranti 

figure totemiche, umane 

o animali, sormontate da un’ampia 

cappella di fungo, risalenti in 

alcuni casi a 3000 anni fa. Le stesse 

inquietanti raffigurazioni di uomini 

dalla testa a forma di fungo 

rilevate nel parco della Valcamonica, 

e collocabili tra il 3500 a.C. e 

il Medioevo, potrebbero essere la 

rappresentazione di danze rituali 

eseguite sotto l’effetto di sostanze 

psicotrope. 

Pochissime sono le notizie che si 

riescono a ricavare dai documenti 

storici, per cui questo argomento 

è stato, per molti secoli, avvolto in 

una nube di mistero. I primi studi 

sistematici sull’uso delle sostanze 

psicotrope nelle cerimonie sacre 

furono compiuti da Wasson, Hine 

e Hofmann, solo nella prima metà 

dello scorso secolo. Per la verità è 

stato soprattutto grazie alla pas- 



altà di ogni giorno”. Così Wasson 

descriveva la sua esperienza con 

lo Psylocibe durante la cerimonia 

sacra. 

Wasson, con l’aiuto del botanico 

Roger Heim, raccolse ed identificò 

varie specie della famiglia 

delle Strophariaceae e del genere 

Psilocybe. Identificò inoltre la 

Salvia divinorum, pianta psicoattiva 

che cresce nelle foreste della 

Sierra Mazateca, capace di generare 

effetti dissociativi e potente 

induttore di visioni ed altri effetti 

allucinogeni. Due specie di funghi, 

Psilocybe wassonii heim e Psilocybe 

wassonorum guzman, furono così 

denominati in onore di Wasson, 

Heim e Gastón Guzmán, altro 

protagonista degli studi condotti 

durante la spedizione del 1957. 

Wasson inoltre riuscì ad ottenere 

la collaborazione scientifica 

del farmacologo Albert Hofmann 

che, negli anni ’40 aveva sintetizzato 

l’LSD, la dietilamide 

dell’acido lisergico, il più 

potente allucinogeno 

conosciuto. 

Hofmann studiò 

le piante 

utilizzate e 

scoprì che 

contenevano 

sostanze attive, la 

psilocibina e la psilocina, 

alcaloidi, dalla struttura 

chimica e dagli effetti sul 

sistema nervoso analoghi a quelli 

dell’LDS. 

Successivamente Wasson iniziò 

a studiare documenti relativi al 

mitico soma, la bevanda sacra dei 

sacerdoti vedici. Egli ipotizzò che 

il soma e l’haoma, analoga bevanda 

della tradizione iranica, contenessero 

il velenosissimo fungo 

Amanita 

muscaria 

che, se assunto in piccole dosi, 

non uccide, ma possiede effetti 

allucinogeni. Lo studio fu pubblicato 

nel 1967 (Soma: Divine 

Mushroom of Immortality). Analogamente, 

nell’articolo The Road to 

Eleusis: Unveiling the Secret of the 

Mysteries (1978), scritto in collaborazione 

con Albert Hofmann e 

Carl A. P. Ruck, professore di studi 

sacri all’università di Boston, 

egli propose che lo 

stesso kykeon, la bevanda 

sacra offerta agli iniziati 

nel corso dei Misteri Eleusini 

(gli antichi culti greci in 

onore di Demetra e Persefone) 

preparata con acqua, 

farina d’orzo e menta, 

potesse contenere piccole 

dosi di ergot. L’ergot, o Claviceps 

purpurea, è un fungo 

microscopico che cresce sulla 

segale e altre graminacee. 

Come vedremo oltre, alcuni 

alcaloidi da esso prodotti, 

strutturalmente analoghi all’LSD, 

hanno proprietà allucinogene. 

Ma molte altre sono le tradizioni 

iniziatiche che hanno 

fatto uso di sostanze psicoattive 

di origine vegetale: 

l’Amanita muscaria era 

verosimilmente utilizzata 

anche dagli sciamani 

siberiani e dai 

vichinghi durante 

le loro cerimonie 

sacre. Bevande a base 

di Amanita erano probabilmente 

giunte sino alle popolazioni 

nordiche dall’Oriente. Tra 

le piante sacre troviamo anche la 

coca, nello stesso sudamerica, ma 

anche altre piante allucinogene 

come il pituri in Australia, il katt in 

Africa, il kawa in Oceania. E non 

bisogna dimenticarsi la Cannabis 

Indica, da cui si ottiene la marijuana 

e l’hashish, usata già nell’Egitto 

dei Faraoni, nella Cina del II 

millennio a. C., nell’India vedica, 

fra gli Assiri e, naturalmente, nella 

setta iniziatica degli Hashishim, 

guidata dal mitico Vecchio della 

Montagna, lo sceicco Hassan ben 

Sabbah. 

Si tratta per lo più, come abbiamo 

visto, di molecole che hanno 

una struttura analoga a quella 

dell’LSD. Gli effetti di tali sostanze 

possono essere di due tipi: da 

una parte allucinazioni visive, uditive 

e olfattive, visioni colorate 

e geometriche, sovreccitazione, 

distorsione della percezione, dilatazione 

della coscienza. Dall’altra, 

queste sostanze conferiscono un 

incremento apparentemente sovrannaturale 

della forza fisica, ma 

anche della vista, dell’udito, della 

resistenza al freddo, al calore alla 

fame, alla sete, al sonno e alla fatica; 

insomma, tutto ciò che può 

conferire l’illusione di un potere 

sovrannaturale o, in alcuni casi, di 

potersi trasformare in un essere 

diverso, come un’aquila o un lupo. 

Nel luglio del 2006 Roland Griffiths, 

un ricercatore della Johns 

Hopkins University di Baltimora, 

ha pubblicato su una rivista internazionale 

di psicofarmacologia i 

risultati di un suo studio condotto 

sulla somministrazione, in volontari 

sani, di psilocibina, l’alcaloide allucinogeno 

contenuto nel peyote: 

Pagina a fianco: Antico 

bicchiere maya dedicato 

alla bufotenina. 

Sotto: Statuette maya 

che riproducono il 

fungo Psylocibe. 

essi riferivano di avvertire, dopo 

l’assunzione della sostanza contenuta 

nella carne degli dei una sensazione 

di pace, una felicità intensa 

e un senso di unità con l’intero 

universo. Questa sensazione pare 

sia dovuta al fatto che gli alcaloidi 

psicoattivi hanno un’azione simile 

a quella della serotonina, il neurorecettore 

che media le vie del piacere. 

Il beneficio psichico ricavato 

dall’assunzione della psilocibina 

durava vari giorni e non sembrava 

indurre dipendenza, pertanto, i 



icercatori ne ipotizzavano un uso 

terapeutico, a dosaggi controllati, 

soprattutto nel trattamento della 

tossicodipendenza e della dipendenza 

da alcool. 

Abbiamo visto come l’uso delle 

piante sacre interessi l’Oriente, 

l’estremo Nord dell’Europa, le 

Americhe dell’era precolombiana, 

mentre le tradizioni iniziatiche 

europee sono state lambite, ma 

mai influenzate in modo significativo 

dall’uso rituale di sostanze 

allucinogene. Certamente questo 

è stato in parte dovuto alla violenta 

censura da sempre operata 

dalla chiesa cattolica contro l’uso 

dei frutti del Giardino Magico e, 

forse, alle stesse peculiarità delle 

tradizioni iniziatiche occidentali, 

che si caratterizzano generalmente 

come un percorso interiore, 

un lungo processo dinamico di 

esplorazione e perfezionamento 

dell’io. In quest’ottica, l’utilizzo di 

una sostanza che possa determinare 

o agevolare il raggiungimento 

della conoscenza iniziatica 

sembra essere un’inaccettabile 

scorciatoia. 

Ma le eccezioni non sono mancate. 

L’uso infatti di sostanze allucinogene 

è stato in Europa 

strettamente connesso ai culti 

stregoneschi e demoniaci. Giambattista 

della Porta, nel suo Magia 

Naturalis, scritto nel 1589, ci 

racconta come le streghe usassero 

sostanze psicotrope con cui 

si ungevano ritualmente il corpo, 

come la mandragola, la belladonna, 

il giusquiamo, la cicuta e persino 

la bufotenina, ricavata dalle 

ghiandole della più comune specie 

di rospo, il bufo vulgaris. L’uso 

di queste sostanze determinava 

visioni erotico-magiche durante i 

sabba, ma anche l’illusione di poter 

volare o trasformarsi in uomini-lupo 

e in altre bestie infernali. 

Ma non è improbabile che alcuni 

presunti episodi di possessione 

diabolica registrati nella storia, 

siano stati dovuti all’ingestione di 

cibi a base di cereali contaminati 

dalla Claviceps purpurea da parte 

di vittime inconsapevoli. Il fungo 

contiene infatti molti alcaloidi del 

gruppo delle ergotine (tra cui lo 

stesso acido lisergico) che, oltre 

ad avere effetto vasocostrittore, 

determinano alterazioni del sistema 

nervoso centrale, agendo sui 

recettori della serotonina. La malattia 

dovuta ad intossicazione da 

ergot poteva infatti presentarsi in 

due forme: l’ergotismo convulsivo, 

caratterizzato da sintomi neuroconvulsivi 

di natura epilettica, e 

l’ergotismo gangrenoso, caratterizzato 

dalla cancrena delle estremità 

che poteva giungere fino alla 

loro mummificazione. 

Tra gli effetti di questa intossicazione 

vi erano però anche le allucinazioni. 

Spesso i soggetti colpiti 

dalla variante allucinatoria dell’ergotismo 

erano ritenuti degli indemoniati 

o dei soggetti con poteri 

diabolici. In particolare, diversi 

studiosi sono convinti che il responsabile 

dei presunti fenomeni 

di stregoneria registrati a fine 

seicento a Salem, negli USA, sia 

stato il consumo alimentare della 

segale cornuta, i cui alcaloidi sono 

peraltro resistenti anche alle alte 

temperature dei forni di cottura 

del pane. Sta di fatto che, forse 

a causa di una banale intossicazione, 

in quella cittadina ben 20 

persone furono condannate per 

stregoneria e giustiziate. 

Altre incursioni dei Cibi Divini nella 

cultura iniziatica occidentale avvengono 

in epoche assai più recenti: 

nel 1844 Thèophile Gautier fonda 

l’esclusivo club letterario degli 

Haschischins, ispirandosi all’antica 

tradizione degli adepti del Vecchio 

della Montagna. All’interno del circolo, 

costituito da molti cultori di 

esoterismo, si celebrano convegni 

rituali a base di cannabis e oppio. 

Frequentatori di questo salotto sono, 

fra gli altri, Victor Hugo, Gèrard 

de Nerval, Eugène Delacroix, Alexandre 

Dumas padre, Honorè de 

Balzac, Charles Baudelaire e altre 

celebrità. Nel 1904 sorge in Germania 

l’Ordo Templi Orientis, setta 

magico-iniziatica che utilizza sistematicamente 

durante i suoi riti sostanze 

allucinogene. La setta si diffonde 

in Europa e in America e il 

suo esponente più conosciuto sarà 

Aleister Crowley, esploratore, poeta 

e magista inglese che, nel 1922, 

ne diverrà Gran Maestro. Poco ci 

meraviglia il fatto che Crowley, alcuni 

anni dopo, svilupperà seri problemi 

di tossicodipendenza. Anche 

in Italia, nello stesso periodo c’è chi 

rivolge le sue attenzioni ai frutti del 

Giardino Magico: si tratta di Julius 

Evola e del Gruppo di UR, una 

congrega di esoteristi. Evola, nel 

suo saggio Sulle droghe, considera 

l’etere e la mescalina come acque 

alchemiche che avrebbero un effetto 

corrosivo ed eliminerebbero, 

secondo lui, le incrostazioni che si 

formano attorno all’Io. Si tratta comunque 

di esperienze, che hanno 

avuto vita breve e scarso seguito. 

Bibliografia: 

Furst, Peter T. Flesh of the Gods: 

The Ritual Use of Hallucinogens. 

1972. 

Riedlinger, Thomas J. The 

Sacred Mushroom Seeker: Essays 

for R. Gordon Wasson. Portland: 

Dioscorides Press, 1990. 

Wasson, R. Gordon, Stella 

Kramrisch, Jonathan Ott, and 

Carl A. P. Ruck. Persephone’s 

Quest: Entheogens and the 

Origins of Religion. New Haven: 

Yale University Press, 1986. 

Wasson, R. Gordon. The Last 

Meal of the Buddha. Journal of 

the American Oriental Society, 

Vol. 102, No. 4. (Oct. - Dec., 

1982). p 591-603. 

Wasson, R. Gordon. The 

Wondrous Mushroom: Mycolatry 

in Mesoamerica. New York: 

McGraw-Hill, 1980. 

Wasson, R. Gordon, et al. The 

Road to Eleusis: Unveiling the 

Secret of the Mysteries. New 

York: Harcourt, 1978. 

Wasson, R. Gordon. Maria Sabina 

and Her Mazatec Mushroom 

Velada. New York: Harcourt, 

1976. 

Wasson, R. Gordon. Soma: 

Divine Mushroom of Immortality. 

1968. 

Wasson, Valentina Pavlovna, 

and R. Gordon Wasson. 

Mushrooms, Russia and History. 

1957. 

Wasson, R. Gordon. Seeking 

the Magic Mushroom Life magazine, 

May 13, 1957 



i grandi 

della fotografia 

MINOR MARTIN white 

di Angelo Ferri 

M 

inor Martin White 

nasce il 9 luglio del 

1908 a Minneapolis 

nel Minnesota. Figlio 

unico, intorno al 1915 riceve come 

regalo dal nonno George 

Martin una macchina fotografica 

Brownie e, trasferitosi nel 1924 in 

California, riceve in eredità anche 

il suo archivio di diapositive e fotografie 

di viaggi. Il fotografo, che 

si laurea nel 1933 in letteratura 

inglese e botanica all’University 

of Minnesota, proprio grazie alla 

botanica si avvicinò alla fotomicrofotografia: 

“negli anni trenta e 

quaranta vedevamo strane forme 

nell’arte moderna; a allora non potevo 

fare a meno di dirmi che avevo 

già visto tutto questo al microscopio” 

(Minor White). Apprende 

così le basi della tecnica fotografica 

riproducendo in diapositiva 

degli elementi come le alghe. La 

scrittura é l’altra sua vera passione 

tanto che, nel 1931, inizia il 

suo diario di vita, la sua raccolta 

di pensieri e poesie “Memorable 

Fancies”. Solo però nel 1937 comincia 

a fare della fotografia una 

professione. Risalgono infatti a 

questo periodo le prime stampe 

di paesaggi e ritratti di amici 

prodotte durante un viaggio nel 

nord Minnesota (Lake Superior) 

scattate con una fotocamera Argus 

C3, 35mm. 

Lavorando come portiere di notte 

al Beverly Hotel di Portland si iscrive 

all’Oregon Camera Club e nel 

1938, grazie alle immagini scattate 

per il centro di Portland, comincia 

la sua attività di insegnante di fotografia 

al TMCA. Dalle immagini 

degli edifici storici di Portland scattate 

nel 1939, passando per la realizzazione 

di immagini pubblicitarie, 

l’interesse per la musica e il teatro, 

si conferma e sottolinea l’aspetto 

poliedrico e interdisciplinare di 

Minor White e, dal punto di vista 

formale, la sua adesione al grande 

formato e alla fotografia diretta, 

che lo portarono a delineare quella 

che oggi definiamo fotografia 

soggettiva di stampo californiano. 

Scrive regolarmente di pittura, 

recensisce mostre, tiene una 

sua rubrica presso la radio locale 

nell’est Oregon e insegna, dal 

1940, a La Grande Art Center, un 

piccolo centro WPA della zona. 

Risalgono a questo periodo 

due momenti centrali della vita 

del fotografo: il suo primo articolo 

sulla fotografia “Quando la 

fotografia è creativa?” pubblicato 

su American Photography (gennaio 

1943) e la prima sequenza 

fotografica, una narrazione di 

un viaggio sugli sci dell’YMCA al 

Mount Saint Helens. 

Tra il 1942 e il 1945 entra a far 

parte dell’Army Intelligence Corps. 

Sotto le armi si dedica nuovamente 

alla scrittura, dando vita a tre 

cicli di poesie: “Elegies”, “Free Verse 

for the Freedom of Speech” e “Minor 

Testament”, brani che saranno 

associati successivamente alla serie 

fotografica, la prima in forma non 

narrativa, “Amputations” (1947). 

Raggiunta New York, dove grazie 

a Beaumount e Nancy Newhall 

poté lavorare al MoMA, nel 1946 

incontra personalmente Stieglitz, 

e scrive, grazie al contributo di 

Meyer Schapiro, i suoi primi tre 

testi sul metodo per l’osservazione 

dell’immagine fotografica. Nello 

stesso anno approda finalmente 

alla CSFA, dove inizia ad insegnare 

assistendo Ansel Adams e, dall’addio 

di quest’ultimo alla scuola, nel 

1947, prende le redini del dipartimento 

di fotografia. 

Il primo portfolio dell’artista, che 

comprende immagini scattate fra 

il 1947 e 1971, “Jupiter Portfolio”, 

verrà pubblicato solo nel 1975 e 

solo nel 1948 White comincia a 

produrre immagini fotografiche 

con soggetti umani: parliamo della 

serie “The Temptation of Saint Anthony 

Is Mirrorr” e “Fifth Sequence / 

Portrait of Young Man as Actor”. 

Nasce la questione che accompagnò 

il fotografo per tutto l’arco 

della sua vita: creare una didattica 

per la fotografia che non fosse da 

meno se paragonata agli insegnamenti 

delle altre discipline artistiche. 

Partendo dalla CSFA, dal 

1950 comincia a delinearsi quello 

che sarà il vero e proprio programma 

del corso di fotografia. 

Esso viene suddiviso in tre anni 

accademici, più un quarto opzionale. 

Ogni anno ha dei corsi ben 

definiti che si sviluppano dalla 



tecnica alle teorie estetiche, il cui 

aspetto fondamentale é l’unione 

della tecnica fotografica con l’interpretazione. 

La scuola serale 

diviene di competenza di White 

che fa studiare ai suoi allievi anche 

critica, estetica e testi di Bolevslasky, 

Bailey, ed Ouspensky. 

E’ nel fermento degli inizi degli anni 

cinquanta che il fotografo comincia 

a discutere, grazie ad Ansel Adams, 

Melton Ferris, Dorothea Lange, 

Ernst Louie, Barbara Morgan, Beaumont 

e Nancy Newhall, Dody 

Warren, sulla nascita di una rivista 

che parli di fotografia. Nasce così, 

nel 1952, quella che sarà la rivista 

che segnerà la fotografia contemporanea: 

Aperture. White ne è editore 

e manager e, l’anno successivo, 

cura la mostra “Come leggere una 

fotografia” per il San Francisco Museum 

of Art Extension Division. 

Sono numerose le mostre tenute 

da White; tra le altre “Song 

Without Words“ del 1948, “Focus 

Unlimited” del 1951, “Perceptions” 

del 1954, “Sequence 13” del 1959, 

fino alla “Sequence 1970”. 

White va via dalla CSFA nel 1953, 

dopo sette anni, in coincidenza 

con la concentrazione del nuovo 

direttore Mundt verso una didattica 

improntata sulle arti più commerciali. 

Si traferisce a Rochester, 

presso l’Istitute of Technology, 

dove rimane tre anni, e dove cura 

diverse mostre, tra cui una retrospettiva 

su Alfred Eisenstaedt. Qui 

a Rochester la sua propensione 

all’insegnamento diventa sempre 

più preminente rispetto al lavoro 

di fotografo; crea dei veri e propri 

workshop all’interno di casa sua, 

che diventeranno una costante 

per tutti gli anni successivi, e comincia 

a designare i suoi “successori 

artistici”: Paul Caponigro, Michael 

Hoffman, Herbert Hamilton. 

Pur ritirandosi dalla CSFA è da 

ricordare l’indissolubile legame 

intellettuale con Ansel Adams 

ed Edward Weston che, per 

quest’ultimo, culminerà nell’immagine 

scattata in suo onore “For 

Edward Weston” (1958) e nello 

scritto “Exposure With the Zone 

System” del 1956, pubblicato nel 

1973 con il titolo “Visualization 

Manual”, che rappresenta l’ideale 

completamento del sistema zonale 

creato da Ansel Adams. 

Misticismo e religione sono entrambi 

presenti nella complessa 

figura del fotografo: dall’adesione, 

durante gli anni della guerra, alla 

Chiesa Cattolica Romana, abbandonata 

nel 1950, all’interesse per 

la dottrina di Gurdjieff. Questi interessi 

diventano parte integrante 

dell’insegnamento, tanto che 

nell’articolo “Some Methods for Experiencing 

Photographs” White sottolinea 

come le teorie di Gurdjieff 

sulla conoscenza e la comprensione 

di sé siano diventate parte 

integrante del processo di insegnamento 

per i suoi allievi. 

Seguiranno “The Way Through 

Camera Work”, che rappresenta 

il manifesto teorico della filosofia 

di White, fino ai testi “Canons of 

Camerawork” del 1960, “Conscious 

Photography” e “Creative Audience”, 

terminando con la nascita nel 1965 

della rivista da lui diretta Parabola 

/ Myth and the Quest for Meaning. 

Non sono da meno le mostre 

che evocano più che il sentimento 

religioso, la spiritualità, come 

il ciclo delle quattro mostre proposte 

all’Hayden Gallery al MIT, 

“Light 7” (1968), “Be-ing Without 

Clothes” (1970), “Octave of Prayer” 

(1972) e “Celebration” (1974). 

Successivamente, dal 1965 al 1968, 

dà vita al MIT ad un programma 

didattico composto da cinque corsi 

e uno spazio espositivo permanente, 

dove cura “Exhibition One” 

(1965), mostra in cui vengono presentati 

i lavori di 22 fotografi dell’area 

di Boston. Fondamentale è in 

questo periodo la conferenza che 

tiene alla Society for Photographic 

Education a Chicago: “Is There a 

Place for a Functional Criticism in 

Camera Image Making?”. Inoltre la 

danza e il movimento, teorizzato 

anche da Gurdjieff, diventano soggetti 

delle sue successive opere 

come “Slow Dance” (1965). 

Se nel 1962 realizza la sua prima 

autobiografia in immagini “Sequence 

13 / Return to the Bud” in 

cui le fotografie sono rigorosamente 

accompagnate da testi, nel 

1968 il testamento visivo di White 

è terminato; “Mirrors Messages 

Manifestations”: 243 fotografie 

corredate da testi tratti dal suo 

diario “Memorable Fancies” e da 

una ricca biobibliografia a cura 

del suo ex allievo e assistente Peter 

Bunnell. 

Nel mese di gennaio del 1970 

una mostra, a cura di Michael 

Hoffman, al Philadelphia Museum 

of Art, “Towards These…The Circle, 

The Square, The Triangle…A 

Life in Photography on a Theme”, 

racchiude 200 immagini tratte 

proprio da “Mirrors Messages Manifestations”. 

Segue la collaborazione 

con l’università di Princeton 

che acquisterà anche la sua opera 

in sequenza “Sound of One Hand”. 

Gli interessi verso la multidisciplinarietà 

lo portano a organizzare 

numerose conferenze, fra cui il 

primo Hotchkiss Workshop in Creative 

Photography alla Hotchkiss 

School di Lakeville, nel Connecticut, 

e alla fondazione, a Boston, 

di Imageworks, una scuola di fotografia 

e nuovi media. 

Le ultime sequenze della sua vita, 

“Sequence 1968” e “Sequence 

1970”, appaiono particolari per la 

tecnica utilizzata: la sovrapposizione 

di due negativi oppure la doppia 

stampa. L’avvento del colore 

nella sua fotografia è destinato a 

non completarsi del tutto poiché 

“Portfolio Chromatikos” non verrà 

mai terminato; negli ultimi anni, 

invece, la Polaroid SX-70 sarà la 

vera protagonista. L’ultima opera 

prima della sua morte è il volume 

di ritratti “Lives I’ve Never Lived: 

A portrait of Minor White” (1976). 

Lascia il suo archivio personale, 

documenti, libri e la collezione di 

fotografie in eredità alla Princeton 

University. 



gli antichi mestieri: 

l’arte del FABBRO 

di Filippo Latella 

A 

volte basta un piccolo 

spazio per una grande 

arte. Un tavolo, 

una saldatrice, il martello, 

la levigatrice, il flessibile. 

Intorno, scaffali su scaffali, stracolmi 

di ogni strumento e supporto. 

Tutto utile, anzi indispensabile, 

alla vena creativa di ogni fabbro. 

Sì, perché è proprio questa l’arte 

protagonista del nostro secondo 

appuntamento. 

Quello del fabbro è un mestiere 

antichissimo: sembra risalga 

addirittura al Neolitico, quando 

l’uomo imparò a fondere il rame, 

dando così inizio, nel 6000 a.C., 

all’età dei metalli. 

Chi non ama i lavori in ferro battuto, 

sinonimo di eleganza e tradizione? 

Il fabbro lavora il metallo 

creando manufatti artistici, ringhiere, 

cancelli, corrimano, porte, 

scale, serrature. Oggetti di uso 

comune, quotidiano. Nonostante 

questo, quello del fabbro è un 

mestiere in difficoltà. Per fortuna, 

però, c’è ancora chi sceglie di dar 

seguito alle tradizioni di famiglia. 

A Reggio Calabria, da più di sessanta 

anni, c’è una bottega, la 

ArtLamp, dove la conoscenza artigiana 

viene trasmessa da padre 

in figlio, di generazione in generazione. 

A raccontarci i segreti 

del mestiere Giovanni Nocera, 



fabbro “figlio d’arte”. 

- Quando nasce ArtLamp? 

Nacque nel lontano 1952 per volontà 

di mio padre, Domenico Nocera. 

Ebbe l’idea di aprire un’attività 

indipendente, nella quale avrebbe 

lavorato come artigiano del ferro 

battuto e come restauratore di oggetti 

antichi, sulla scorta della sua 

esperienza nel settore. 

- Oltre 60 anni di attività, un bel 

traguardo… 

È stata la passione per la manodopera 

a permettere questa longevità. 

Negli anni ’90, l’attività passò 

a me e grazie al lungo studio, all’esperienza 

accumulata presso alcuni 

artigiani fiorentini, con modestia e 

dedizione sono riuscito a migliorare 

le abilità artistiche ereditate. 

Ancora adesso, nonostante l’età 

avanzata, Domenico Nocera 

ogni tanto torna al suo vecchio 

negozio. Per lui è un po’ come rivivere 

il passato. Osserva le mani 

del figlio lavorare il ferro proprio 

come lui gli ha insegnato ma con 

qualcosa in più… 

- La sua è un’arte antica che ha 

dovuto misurarsi con il progresso 

tecnologico. Come lo ha affrontato? 

Nonostante i notevoli cambiamenti, 

tuttora si svolgono lavori di restauro 

e produzione con tecniche conservative, 

forgia e martello ne sono i 

protagonisti. I prodotti sono rifiniti 

e pitturati esclusivamente a mano, 

con sfumature che rasentano l’origi- 

nalità del reale. 

- Questo non limita la produzione? 

Assolutamente no. I clienti possono 

anche presentarci le idee più 

stravaganti, magari seguendo un 

disegno o una foto, noi cerchiamo 

sempre di soddisfarli. 

Tra le sue creazioni, infatti, eleganti 

gabbie per uccelli, lampadari in stile 

old english ma anche i più tradizionali 

complementi d’arredo, dai 

portafotografie all’arte sacra. 

ArtLamp vive il presente proiettandosi 

nel futuro. Infatti, Giovanni 

ha già un promettente allievo 

che terrà in vita la tradizioni di 

fabbri ferrai della famiglia Nocera. 

“Giandomenico, mio figlio, è diventato 

il mio nuovo allievo. Sono felice 

che anche lui si sia innamorato di 

questa arte. Sarà lui a prendere l’eredità 

di questa bottega che il nonno, 

con passione, avviò. 

Metterò nelle sue mani la mia 

esperienza, come mio padre fece 

con me tanto tempo fa.” 

Metterò nelle 

sue mani la mia 

esperienza, 

come mio padre 

fece con me tanto 

tempo fa.” 



L’ABBONAMENTO SOSTENITORE AD 

ORIZZONTE MAGAZINE 

PERMETTE DI RICEVERE A CASA 

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E DI PUBBLICIZZARE LA PROPRIA ATTIVITÀ 

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PER INFO: 

direzione@orizzontemagazine.it 


tel: 080 9698663 

Foto di Davide Bellaggi 

1 a Classificata Selezione generale 

Gennaio-Aprile 2015 


Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su 

Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista. 

Le foto dovranno essere in formato jpeg e senza watermark o scritte; 

vanno inviate alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com 

corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia. 


ANTONELLA SCALISI 

1° 

antonello diana 

2° 

ROBERTA GIANNITTO 

3° 

ERIKA ANTARES 

5° 

MARCO VITIELLO 

4° 

FABIO SANFILIPPO 

7° 

NICO QUARANTA 

8° 

10° 

DOMENICO LUCCHESE 

6° 

ELISABETTA MATTIOLI 

9° 



42 • Orizzonte Magazine Fave 

fresche sott’olioOrizzonte Magazine 

• 43

fave fresche 

sott’olio 

tate di una potenza misteriosa e 

cosmica, sede di esseri soprannaturali 

in grado di influenzare negativamente 

o positivamente la 

vita degli uomini. 

Le fave erano inoltre ritenute un 

cibo sacro agli dei dell’oltretomba 

ma anche un cibo caro ai morti, e 

quindi connesso con la decomposizione 

e l’impurità. Consumare 

le fave significava perciò mettere 

in moto contro di sé forze misteriose 

e infere, foriere di avversità 

e sventure. 

Un altro motivo del divieto pitagorico 

nei confronti delle fave 

potrebbe consistere nel fatto che 

erano considerate tossiche e in 

grado di provocare il “favismo”, 

un’anemia emolitica acuta a quel 

tempo particolarmente diffusa 

nel crotonese. 

In epoche più vicine a noi, tuttavia, 

questo legume ha sempre rappresentato 

un gustoso cibo contadino, 

ricco di proteine, sali e fibre 

ma essenzialmente colmo dei sapori 

e profumi della cucina popo- 

di Ornella Mirelli 

Nell’antichità le fave non 

godevano di buona 

fama; i Greci le consideravano 

un simbolo 

legato alla morte, perché il loro 

fiore era bianco con macchie nere, 

disposte in maniera tale da 

rappresentare la lettera Tau (la 

prima lettera della parola Tanatos, 

morte); inoltre le fave hanno 

gambi cavi, e questo insospettiva 

gli antichi, facendo loro credere 

che le anime dei defunti potessero 

risalire dall’oltretomba attraverso 

le piante. 

Pitagora aveva una profonda avversione 

per le fave, tanto che 

prescriveva ai suoi discepoli di 

evitarne addirittura il contatto; 

secondo la leggenda, egli stesso, 

inseguito dagli scherani del suo 

nemico Cilone di Crotone, pre- 

ferì farsi raggiungere e uccidere 

piuttosto che mettersi in salvo in 

un campo di fave. 

Probabilmente questo tabù derivava 

dal fatto che le fave erano 

considerate piante magiche, do- 

Continua la collaborazione 

di Orizzonte Magazine con 

Ammodomio, uno fra i più seguiti 

blog di cucina del web. 

Ammodomio è all’indirizzo 

www.ammodomio.blogspot.it 



E quando la stagione 

sta per finire è 

possibile conservarle 

sott’olio, per utilizzarle 

come sfiziosissimo 

ingrediente per 

i piatti estivi o come 

contorno di carni lesse 

o arrosto. 

Fave fresche sott’olio 

Ingredienti 

1/2 kg di fave già sgusciate 

1,5 l di acqua (circa) 

1 litro circa di aceto di 

vino bianco 

un paio di cucchiai di 

sale grosso 

aglio 

mentuccia 

olio extravergine di 

oliva 

lare. Le varie preparazioni, prima 

fra tutte il “macco” abbinato alle 

verdure lesse e condito con olio 

extra vergine d’oliva, rappresentano 

la più autentica espressione 

della cucina tradizionale. 

Un discorso a parte meritano poi 


le fave fresche, accompagnate dal 

pecorino “con la lacrima” e da 

una pagnotta casereccia, oppure 

in insalata, o ancora cotte con 

cipolla e pancetta, con lo stesso 

procedimento che di solito si usa 

per i piselli. 

Sbucciare le fave, 

sbollentarle in acqua, 

aceto e sale; 

scolarle, lasciarle 

freddare e asciugare, 

tamponandole con 

un canovaccio pulito. 

Invasare le fave 

nei barattoli di vetro 

sterilizzati, coprirle 

completamente di olio extravergine, 

dopo aver aggiunto per 

ogni barattolo, uno spicchio di 

aglio intero, se piace, e qualche 

foglia di mentuccia. Chiudere i 

vasi e deporli in dispensa al buio 

fino all’utilizzo. 

www.orizzonteshopping.it 

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economica e semplicissima da usare. 

Per informazioni telefonare al n. 080 9697552 Orizzonte Magazine • 47

SULLE STRADE DELLE 

DE.CO. MANTOVANE 

MARMIROLO 

E IL LUCCIO IN SALSA DI POZZOLO 

di Fabrizio Capra 

I 

l nostro viaggio tra le 

De.Co. mantovane questo 

mese fa tappa a Marmirolo 

dove andiamo a 

scoprire la sua specialità a denominazione 

d’origine: il Luccio in 

salsa. 

Questo piatto è originario di 

Pozzolo, frazione di Marmirolo 

situata sul Mincio. Il Luccio (Esox 

lucius) è un pesce comune nelle 

acque dolci del mantovano, dal 

caratteristico corpo allungato, 

capo appuntito, fianchi argentei e 

di color verde sul dorso. Questo 

piatto è tradizionale della cucina 

pozzolese e a lui viene dedicata 

la tradizionale “Sagra del Luccio in 

Salsa” in programma a settembre, 

in occasione della festività della 

Beata Vergine Maria. 

La carne del luccio si presenta 

dal gusto delicato, dovuto al fatto 

che si nutre solo di pesce. 

Si tratta dell’unica De.Co. a base 

di pesce della provincia e attesta il 

legame di origine storico e culturale 

con il territorio del comune. 

Ingredienti per quattro persone: 

un luccio da circa 1 kg, 

100 gr di capperi, 

olio di oliva quanto basta per coprire 

il luccio, 

3-5 acciughe, 

un mazzetto di prezzemolo, 

un bicchiere di aceto, 

buccia di limone non trattato e succo 

di limone, 

una carota, 

un gambo di sedano, 

una cipolla, 

un finocchio, 

uno spicchio d’aglio, 

sale e pepe q.b. 

Preparazione 

Cuocete il luccio in acqua salata, 

con carota tagliata a pezzetti, 

buccia di limone, sedano, cipolla e 

finocchio. 

Spegnete e lasciate raffreddare 

il pesce nell’acqua quando dalla 

pelle e dagli occhi si vedrà che il 

pesce è cotto. 

Versate nel frattempo in un tegame 

l’olio d’oliva ed unite le acciughe 

pestate, mescolando sul fuoco 

per sciogliere. 

Unite il prezzemolo e l’aglio pestati 

finissimi, mescolate ancora 

ed alla fine aggiungere l’aceto ed i 

capperi e fate bollire. 

Pulite delicatamente il luccio da 

ogni lisca, cercando però di non 

sbriciolarlo: è necessario rimuovere 

la pelle, testa e coda, poi 

tagliate il luccio dalla parte del 

dorso, nel senso della lunghezza, 

staccate la carne dalla lisca principale, 

avendo cura di rimuovere le 

numerose lische biforcute. Dalla 

stessa apertura togliete le interiora, 

poi lavate il pesce e fatelo 

scolare un momento. 

Ponetelo a strati in una terrina, 

aggiungete ad ogni strato sale 

e pepe, succo di limone e salsa 

quanto serve per coprirlo. 

Mescolate con cautela (per non 

romperlo in pezzi troppo piccoli) 

e lasciate riposare ed insaporire 

per almeno un paio di giorni (senza 

metterlo in frigorifero) prima 

di servirlo. 

Marmirolo è situato nella pianura 

mantovana. Viene menzionato 

per la prima volta in un documento 

del 970. Antico possedimento 

dei Canossa, nel 1055 passò a 

Mantova a seguito di un diploma 

imperiale. La storia di Marmirolo 

è legata a quella della dinastia 

Gonzaga. 

Da vedere: 

la Torre ricostruita nel settecento; 

la Chiesa parrocchiale dei SS Filippo 

e Giacomo, datata 1748; 

la Palazzina Gonzaghesca di Bosco 

Fontana, storico edificio. 



famiglia Asteraceae. 

Nome SCENTIFICO: 

Cichorium intybus 

Per il nome generico 

di questa pianta è difficile 

trovare un’etimologia. 

di Angelo Ferri 

lo 

sapevate 

che 

Cichorium intybus 

(Cicoria Selvatica) 

Si chiama cicoria selvatica perché 

1. 

è diversa dalla specie coltivata derivante 

da un tipo mediterraneo 

da cui poi sono state selezionate 

e derivano le insalate indivie, le 

cicorie arricciate e tutte le scarole. L’unica cosa che 

la cicoria selvatica e la cicoria coltivata hanno conservato 

in comune è il sapore amaro, un po’ di più 

in quella selvatica, che però è anche ciò che le rende 

particolari e apprezzate. 

Come si riconosce? La cicoria selvatica (può essere 

chiamata anche cicoria comune) ha una radice grossa 

a fittone, i gambi ruvidi, le foglie lunghe e frastagliate 

e durante la fioritura (da luglio a settembre) butta dei 

fiorellini di azzurro intenso. 

Quando si raccoglie? Dipende se si vogliono usare le 

radici, le foglie o i semi. Le radici di cicoria selvatica 

si raccolgono come detto in autunno, le foglie (compresi 

i fiori) poco prima della fioritura a inizio luglio e 

i semi a fine settembre. 

La cicoria selvatica cresce nei luoghi 

asciutti e, un po’ come l’or- 

2. 

tica, sul ciglio delle strade, vicino 

ai muretti, nei terreni incolti e sui 

terrapieni. Con le radici di cicoria 

selvatica, che si raccolgono in autunno, si può preparare 

anche quel surrogato del caffè che i nostri 

nonni conoscono bene (un caffè dal colore molto 

scuro) perché si usava quando non c’era altro. 

Come si usa? Le radici di cicoria selvatica per fare il caffè di 

cicoria si fanno essiccare al sole, o in un forno di essiccazione, 

dopo averle tagliate per la lunga; poi si possono macinare. 

Delle foglie abbiamo già detto, i 

3. 

semi si possono usare subito per 

la preparazione di infusi e decotti, 

oppure conservare in un sacchetto 

di carta (anche per anni) per fare 

una piccola piantagione di cicoria selvatica in un terreno 

asciutto e profondo (si può seminare tutto l’anno). 

Quali proprietà? Per gli antichi, che 

4. 

la conoscevano bene, la cicoria selvatica 

aveva poteri curativi per il fegato 

e la cistifellea ed era un tonico 

per l’apparato digerente. Con radici, 

foglie, fiori e semi di cicoria selvatica si possono preparare 

infusi e decotti, ma anche impacchi contro le affezioni 

della pelle come foruncoli ed eczemi che possono dipendere 

da un cattivo funzionamento del fegato. 

Le radici di cicoria, che ne rappresentano la parte 

più utilizzata a scopo medicinale, contengono sia 

sostanze zuccherine che sostanze amare, oltre ad 

alcuni derivati dell’acido caffeico. Per quanto riguarda 

i sali minerali, la cicoria contiene potassio, calcio 

e ferro. Il sapore amaro della cicoria è dovuto alla 

presenza di acido cicorico. Per quanto riguarda le 

vitamine, la cicoria contiene vitamina C, vitamina B, 

e le vitamine P e K. Come nel caso di altre erbe 

amare utilizzate per il consumo alimentare, proprio 

per via del suo sapore ben distinto e delle sostanze 

in essa contenute, alla cicoria vengono attribuite 

proprietà depurative e disintossicanti, con particolare 

riferimento alle radici, che sarebbero in grado di 

stimolare l’attività del fegato e dei reni. 

FAVE NETTE E CICORIE SELVA- 

5. 

TICHE. 

Ingredienti (4 persone): 

300 gr. di fave secche; 

600 gr.di cicoria; 

olio extra-vergine di oliva; 

sale; 

pepe; 

fette di pane casereccio; 

peperoncino. 

Da servire in terrine di coccio: due mestoli di crema 

di fave, per ciascun commensale, al centro le cicorie 

(una bella quantità), condire con un filo d’olio d’oliva 

e accompagnare la zuppa con crostini di pane 

tostato. 

Procedimento: 

Le fave devono essere messe in ammollo, in acqua 

fredda, per un tempo minimo di 12 ore. 

Poco prima di iniziare la cottura, rigorosamente a 

fuoco lento, fate colare le fave. 

Si potranno definire cotte quando, girandole con un 

cucchiaio di legno, le fave si sfalderanno fino a diventare 

un purè, a quel punto potete condirle con due 

cucchiai di olio d’oliva. 

Per quanto riguarda le cicorie, pulitele ben bene, 

sciacquatele più volte e lessatele in acqua salata. 

Potete “ripassare” le cicorie in padella con aglio, olio 

e un pizzico di peperoncino piccante. 

Un’altra chicca che arricchisce la ricetta è tostare 

quattro fette di pane casereccio sulla piastra. 



OROSCOPO 

MAGGIO 2015 

Invia il tuo curriculum a: 

collaboratore@orizzontemagazine.it 



ARIETE TORO GEMELLI BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO 

In questo mese non potete fare a 

meno di prendere in mano ogni 

situazione che vi si porrà dinnanzi 

e fare di tutto per mettervi al 

centro dell’attenzione. In ambito 

lavorativo potrebbe essere una 

marcia in più mentre in ambito 

sentimentale potrebbe essere un 

deterrente! In salute non si otterranno 

grandi risultati con diete e 

quant’altro, ciò non significa che 

non dobbiate dedicare del tempo 

alla vostra bellezza. Soprattutto le 

donne non potranno trascurarsi 

a meno poi di non lamentarsi del 

fatto che i propri mariti o fidanzati 

guardino altrove. 

Sarete molto più riflessivi del solito 

e non lascerete nulla al caso. 

Questa è un’ottima notizia in 

quanto non potrete proprio permettervi 

di sbagliare, mentre la 

vostra attenzione sarà completamente 

catturata dalle questioni 

amorose. In ambito professionale 

sarà più tranquillo nel senso 

che qui riuscirete di più ad applicare 

la vostra razionalità e la vostra 

vena riflessiva, poiché sapete 

bene che non può essere questo 

lo spazio dedicato alle passioni. 

Tutta la vostra attenzione dovrà 

essere dedicata ai progetti più 

urgenti. 

Sarebbe ottimo in questo mese 

cercare di concentrarsi il più 

possibile ed abbandonare tutte 

le questioni più superficiali, . 

Tuttavia c’è anchee da dire che 

tutto quello che farete vi verrà 

ricompensato due volte, dal punto 

di vista sociale e dal punto di 

vista affettivo. La vostrasalute cagionevole 

al momento si è messa 

da parte per lasciare spazioa 

delle rocce! Supererete tutti gli 

acciacchi con grande stoicismo 

se li avvertirete, altrimenti vivrete 

una bella stagione! 

Sarete un pochino insistenti in 

questo mese di Maggio e questo 

potrebbe andare a vostro discapito 

in quanto non è di certo il 

modo migliore per farsi amare, 

anche dai colleghi e non soltanto 

dal partner che anch’esso potrebbe 

avere i suoi deliri! Urano 

farà la sua parte così come in 

amore, anche in ambito professionale 

potrebbero esserci delle 

novità entusiasmanti per un 

certo verso. Per l’altro, la cattiva 

notizia sarà che vi dovrete impegnare 

più del doppio per ottenere 

qualcosa di davvero unico ed 

inimitabile. 

Un mese all’insegna della grande 

agitazione, in quanto molti pianeti 

sono dissonanti e non vi lasciano vivere 

in tranquillità questo periodo 

così strano per il vostro equilibrio. 

Non siate troppo duri con voi stessi 

e non pretendete però neppure 

dagli altri troppo, almeno fino alla 

metà del mese! dovreste pensare 

più alla vostra salute, piuttosto che 

a quella degli altri, in quanto non ci 

sono di certo le basi per escludere 

a priori qualche ricaduta di influenza 

o di allergia se non vi riguarderete 

a dovere. 

Questo si rivelerà un periodo piuttosto 

sereno e senza grandi scossoni. 

Non preoccupatevi di nulla e 

soprattutto cercate di continuare a 

comportarvi come avete sempre 

fatto sia nella vita affettiva che in 

quella professionale, senza complicare 

troppo le situazioni che non vi 

sono chiare! Le vostre pretese nei 

confronti del vostro corpo sono 

sicurmanete dettate da una certa 

vanità che ha assolutamente un 

suo perché e che non può di certo 

essere ignorata. 

CANCRO LEONE VERGINE CAPRICORNO ACQUARIO PESCI 

In questo mese avrete la possibilità 

di realizzare un vostro progetto 

che si era fermato a causa delle 

vostre insicurezze. Evidentemente 

avrete ritrovato la forza di volontà 

e soprattutto qualcuno in grado di 

credere in voi. Vedrete che piano 

piano troverete finalmente un po’ 

di coraggio e troverete la via della 

riscossa! Per la vostra salute la dieta 

sarà senz’altro importante ma 

non è l’unica strada da percorrere. 

Infatti dovreste avere il coraggio 

di vedere i vostri esami e tenerli 

sotto controllo, per vedere dove 

sbagliate. In realtà lo capirete anche 

benissimo da soli! 

Sicuramente un mese da vivere 

quello dedicato a Maggio. Non 

abbiate timore di osare ma soprattutto 

cercate di sfruttare al 

meglio tutta l’energia che avete 

incanalato in questi ultimi tempi. 

E’ proprio giunto il momento di 

farla esplodere! Le vostre giornate 

trascorreranno nella consapevolezza 

di dovervi impegnare a 

fondo per ottenere dei risultati, 

ma questo è del tutto normale. 

Ciò che non lo sarebbe è di delegare 

in continuazione agli altri 

le vostre responsabilità poiché a 

questo punto non sareste più voi 

gli artefici dei vostri progetti. 

Qualcosa vi manca nella vita affettiva 

e trascorrerete questo 

mese a cercare disperatamente 

di dare un senso al vostro rapporto, 

sempre che ne abbiate 

uno. Sicuramente Venere cercherà 

di darvi una mano ma anche 

voi dovete metterci del vostro! 

I litigi per futili motivi non servono 

a nulla, quindi perché non 

tentare di riequilibrare gli animi 

e trovare un punto di incontro 

tra voi e la persona che vi sta accanto 

che sicuramente ha tanto 

sofferto a causa del vostro umore 

alquanto leggendario e ballerino? 

Abbandonate la malinconia. 

Per evitare cambiamenti troppo 

grandi cercate di prendere le 

distanze da certe situazioni pericolose, 

mentre se quello che 

state cercando è proprio una 

rottura, allora la avrete senza 

dubbio ed anche senza possibilità 

che mai un giorno di possa 

rinsaldare! Sapete di avere un 

carattere molto generoso, ma 

sapete anche che non siete poi 

così semplici da affrontare e da 

accettare nei momenti “no”. Vi 

chiudete troppo in voi stessi, 

credendo di non aver bisogno di 

niente e di nessuno e non permettete 

all’altro di entrare. 

La prima parte del mese sarà estremamente 

interessante, pieno di 

novità e stimolante da ogni punto 

di vista per i vostri progetti, quindi 

se dovete mettere in piedi qualcosa, 

questo nascerà sotto i migliori 

auspici. Tuttavia affrettatevi, poiché 

questo stato di grazia non durerà 

per sempre! Terrete molto alla 

vostra reputazione di questi tempi, 

ma soprattutto terrete all’opinione 

che gli altri, chi non vi conosce, si 

formerà su di voi. Avete capito che 

nascondersi non paga e soprattutto 

non è la miglior soluzione per 

mettere a tacere tutti i litigi altrui. 

Avrete delle belle sensazioni in 

questo periodo, quindi sarete 

più portati a fare le cose, ad inventare, 

a creare, desiderare e 

mostrare il vostro affetto. Senza 

dubbio le nuvole in amore 

si stanno dissolvando e potete 

puntare più in alto. Tutti gioveranno 

di questo clima propizio! 

Non essendo ancora passato il 

periodo critico, è possibile che ci 

siano diverse discordanze tra la 

vostra salute ed il vostro fisico, 

quindi se all’apparenza risulterete 

sempre in forma e perfetti, 

dentro potreste avere qualcosa 

che non va. 



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Orizzonte Magazine n° 5 Maggio 2015

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