Arte e Restauro

Rivista Bimestrale di Arte e Restauro n°1 - Marzo/Aprile – Aut. Trib. Di Vibo Valentia n°2 R.P. del 07/02/2012 - Distribuita in Omaggio
Arte e Restauro
Edito dall’Accademia di Belle Arti “Fidia”- Stefanaconi (VV)
Aut. Trib. Vibo Valentia n°2 del 07/02/2012 - n°1
Direttore - Imperio Assisi

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STATO
“G. FILANGIERI”
VIBO VALENTIA Tel. 0963547667 -
Fax. 0963541193
Scuole Annesse
Primaria e Secondaria
Residenzialità Alunni Convittori
Servizi Pomeridiani
Semiconvittuali

SOMMARIO:
4 EDITORIALE
di Michele Licata
5 ANCHE PER CARITA “PARENTALE” STAVOLTA
DIFENDO “I PIZZITANI”
L’ANTICA “OSPITALITÀ” E “ONESTÀ DEL POPOLO DI PIZZO”
di Imperio Assisi
9 LA FONDAZIONE MIRO’
di Giuseppe Neri
13 LA FAVOLA CHE NON C’E’
di Rosetta Pititto
17 RESTITUZIONI 2001 - 2011
Dieci anni di attività del nucleo Carabinieri tutela patrimonio
culturale di Cosenza
di Francesca Cannataro e Valentina Cosco
21 CORPO ELETTRONICO
di Simona Caramia
25 I QUATTROCENTO ANNI DEL LICEO “M. MORELLI”
di Domenico Sorace
27 APPUNTI DI FILOLOGIA TESTUALE E RESTAURO
DEL CINEMA
di Roberto Pasanisi
Dove puoi trovare la rivista in omaggio:
Edicola di: F. Selvaggio
Piazza Municipio - Vibo Valentia
Atri :
Galleria d’Arte:
Erinys Art Gallery via E. Gagliardi, 71
ACCADEMIA DI BELLE ARTI “FIDIA”
“ARTE e RESTAURO”
Bimestrale edito da:
Accademia di Belle Arti “Fidia”
Contrada Paieradi 89843 Stefanaconi (VV)
Tel. 0963/262952 fax 0963/262015
redazione.arteerestauro@accademiafidia.it
Direttore:
Vice Direttore:
Imperio ASSISI
Michele LICATA
Coordinatore editoriale e Art direction:
Dimitri LICATA
Stampa a cura del laboratorio di Grafica
ABA FIDIA
Aut. Trib. Vibo Valentia n°2 del 07/02/2012
In copertina: scultura in terracotta di Michele Licata

Informatic@Center
di Panuccio Domenico
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Arte e Restauro 4
Emporio Musicale Vibonese
via Matteotti n°16 Tel. e Fax. 0963547292
Vibo Valentia

Editoriale
Con la pubblicazione del secondo numero della
rivista, desideriamo che la nostra voce oltrepassi i con-
fini Provinciali e Regionali, considerato l’interesse che
ha suscitato negli addetti ai lavori e in coloro che rin-
graziamo, hanno voluto inviare i loro articoli per la
pubblicazione. Tutto questo ci spinge a continuare il
nostro impegno con maggiore passione e dedizione.
La nostra responsabilità, inoltre, sarà rivolta
verso i tanti giovani e per dimostrare loro che anche in
questa terra martoriata da avvenimenti mostruosi e non
dignitosi, si possono realizzare sogni e passioni. Ed è
giusto prendere esempio da coloro i quali non hanno
voluto lasciare questa terra e continuano a operare alle
volte anche in silenzio, ma con la dignità di essere
consapevoli della propria meridionalità e calabresità. E
che tutto quello che fino ad ora è stato realizzato e
fatto per loro e per la loro crescita.
Lottare qui nella propria terra per un posto di
lavoro è un impegno che tutti dobbiamo assumerci per
costruire un domani migliore, in una dignità professio-
nale e personale.
Qualche giorno fa abbiamo presentato il primo
numero della rivista con tutti i collaboratori, e lo ab-
biamo fatto con grande entusiasmo, purtroppo i soliti
personaggi e responsabili dei giornali, qualcuno invita-
to personalmente, si sono astenuti dall’essere presenti,
o inviare un collaboratore, preferiscono,forse, che nei
loro giornali vengano evidenziati i noti e “più impor-
tanti” fatti di cronaca nera.
Non ve dubbio che il nostro è un territorio fra-
gile, questi atteggiamenti lo rendano ancora di più
fragile e vulnerabile e questa è una delle cause che
allontanano i giovani dalla terra di origine e ad andare
via. Come avevamo già evidenziato nel primo numero,
la pubblicazione della rivista “ARTE E RESTAU-
RO” oltre a quanto già detto, due scopi principali.
Primo, far conoscere l’Arte moderna e contem-
poranea, anche con brevi nozioni storiche e promuove-
re le iniziative che sono messe in atto da Musei, Pina-
coteche, Gallerie e Associazioni.
Secondo è pubblicizzare le opere da restaurare
e restaurate, nel contempo aprire un dibattito sul come
intervenire attraverso un restauro conservativo atto a
preservare nel tempo la memoria storica - artistica
delle opere, numerose, di questo territorio.
Vogliamo comunicare due importanti eventi di restau-
ro che a breve saranno realizzati nei laboratori
dell’Accademia di Belle Arti Fidia.
La prima è un’opera di grande pregio artistico e
di devozione di tutta la comunità vibonese, apparte-
nente alla chiesa di Maria SS. Rosario e all’ Arcicon-
fraternita, il “Cristo Morto” scultura in legno policro-
mo tra le più importanti esposte alle venerazione dei
cittadini nella manifestazione del Venerdì Santo.
La scultura realizzata in legno pregevole di
noce, il quale pur essendo un legno molto forte e duro,
l’umidità e la corrosione degli insetti xilofagi, ne han-
no compromesso la struttura e la conservazione.
L’altra è una Scultura policroma in pregevole
legno di tiglio, opera del Maestro De Lorenzo Dome-
nico, Antonio, Francesco, Saverio, originario di Trope-
a come si legge nel documento di battesimo ritrovato
nell’archivio diocesano di Tropea. La scultura datata
1801 rappresenta la Madonna delle Grazie e si trova
nella Chiesa di Maria SS. delle Grazie in Arena (VV).
Michele Licata
Laboratorio Restauro Pittorico
Arte e Restauro 5

Arte e Restauro 6

L’antica “ospitalità” e “onestà” del popolo di Pizzo
A Pizzo, stupenda e storica Città della nostra
meravigliosa Calabria, affondano le mie “radici” per
parte materna. Quando Dio creò questa località, era
senz’altro in vena di “ divina elargizione” e non si
risparmiò di dotarla di ogni più rara bellezza.
Per distinguerla dalla massa dei paesi costieri
del Lametino, la posizionò su un cucuzzolo di terra
arenaria, a strapiombo su un mare cristallino, che
sembra baciarla e cullarla perennemente.
Per “divina distrazione”, dotò, però, gli
abitanti del luogo di un dialetto così unico, con ac-
cento e intonazione così graffianti, da far spavento
perfino alle più “racchie” cornacchie. Venale peccato,
subito rimediato, con l’assegnare a tutte le ragazze del
posto una “grazia” tanto singolare da “calamitare”,
fin dai tempi remoti, tutta la gioventù maschile dei
Paesi circostanti.
Da Mileto, garantisco personalmente, si parti-
va con sgangherate biciclette o con lo “sbuffante”
trenino delle Ferrovie Calabro-Lucane.
Sostare a Pizzo significava andare in “estasi”
per una fragranza di salsedine, di gialle ginestre che
quasi lambivano la battigia marina, bearsi del perenne
sole, della rarità di trovare qui un dolce e raro zibibbo
o della possibilità di assistere alla disumana e cruenta
“mattanza” dei tonni, imprigionati nella “camera”
della morte.
La tonnara di Pizzo era una delle più attive
del circondario, merito delle antiche famiglie dei Calli-
po e dei Sardanelli. Pizzo,insomma, era un piccolo
compendio delle bellezze dell’Universo.
Una terra, così divinamente e naturalmen-
te“dotata”, dovrebbe essere abitata solo da gente
senza macchie e senza dolo. E invece NO. Proprio
NO!!. Qualche “peccatuccio” i Padri Napitini
ANCHE PER CARITA’ “PARENTALE”
STAVOLTA DIFENDO I “PIZZITANI”
di Imperio Assisi
l’avranno certamente commesso, altrimenti non po-
tremmo spiegarci perché sono stati loro affibbiati gli
“infamanti” “epìteti” di: “Pizzitani mangiagarge”;
“Pizzitani ammazza Re”; “Pizzitane ciangiuline” o
“prefiche a pagamento”, e covo di donne, in parte,
di “facili costumi”.
Quanto al primo spregiativo epiteto:
“mangiagarge”, il più grande e serio studioso del
dialetto calabrese, Gerhard Rohlfs, si limita a dire:
“soprannome dato agli abitanti di Pizzo”, ma, per non
intaccare la suscettibilità degli abitanti, più non dice e
rinvia alla ricerca dell’etimologia della parola
“gargia” il cui significato ci farebbe pensare che i
nostri Napitini erano (absit iniuria verbo), persone
che “parlono assai”, dalla “grande avida e criticona
gola”, dalla “gargia o branchia” sempre aperta.
I miei Nonni materni, di puro sangue pizzitano,
invece, mi dicevano che il “marchio” si riferiva alla
golosità dei Pizzitani nel mangiare il pesce appena
pescato, ancora vivo, specialmente le fresche alici,
avidamente divorate o meglio “ingozzate” assieme
all’intera lisca.
Castello “Murat” Aragonese Pizzo Calabro (VV)
Arte e Restauro 7

La Storia non ha ancora lavato l’onta orribile dei Piz-
zitani per aver ammazzato un Re, senza colpa grave,
senza averlo prima sottoposto a un giusto, serio,
“regale” processo.
Era il 13 ottobre 1815 e in una triste cella del maniero
Aragonese venne fucilato Re Gioacchino Murat, dopo
una breve prigionia di neppure 15 giorni. A testimoni
del “finto” processo furono chiamati dei “vastasi”,
ignoranti fino al punto di autentificarsi con un marca-
to segno di croce. Quella di “Pizzitani regicidi” è un’
onta che, a distanza di duecento anni, neanche le pe-
renni “chiare e dolci acque” della fontana “cento
cannelle” hanno potuto ancora lavare. Accettate,
quindi, miei cari quasi compaesani, questa disonore-
vole storica “patacca” da appendere al gonfalone dei
vostri “fasti e nefasti”.
Accettate con storico “scorno” e umiltà la nemesi sto-
rica che vuole che le colpe dei Padri ricadano quasi
sempre sugli innocenti figli.
E veniamo alla più blasfema e, per me, “immeritata”
calunnia attribuita alle graziose donne pizzitane, fal-
samente bollate come ciangiuline, (prefiche) a paga-
mento, oltre che di “facili costumi”.
Da giovane, mi recavo a Pizzo, come già detto, per
motivi parentali, presso il laboratorio di sartoria della
Nonna materna, Gregorina La Torre (detta pure “a
Cichirra?), laboratorio affollatissimo di statuarie
ragazze, senza trucco e senza parti del corpo rico-
struite o gonfiate. Tutta roba genuina, come mamma
la fece”. Ebbene, i molti tentativi di approccio
“falliti” mi autorizzano a dire che trattasi solo di …
calunnie, assolutamente infamanti e immeritate.
L’epìteto di “Perfide puttane”, che troviamo in un
poemetto erotico definito dalla gioventù maschile del
tempo “capolavoro” è, a mio avviso, frutto di chi, a
quei tempi, pur andando a Pizzo sovente per
“comprare amore”, sarà rimasto a “bocca asciutta”.
Uno di questi “virtuali puttanieri” potrebbe essere
stato l’illustre poeta Vibonese, Vincenzo Ammirà,
autore di quel “clandestino” poemetto erotico che
celebra i meriti di una carnosa calabrisella di facili
costumi, di nome “CECIA”.
Arte e Restauro 8
Pizzo Calabro (VV) alla fine degli anni 50
L’opera, proibita dalla legge, ma conosciuta intera-
mente a memoria da tutti i giovani, s’intitola “LA
CECEIDE” un’antesignana della universale “Bocca
di Rosa” del grande Fabrizio De André. Alla morte di
questa grande “BENEFATTRICE”, dice Ammirà,
tutta la gioventù maschile calabrese prese parte al
FUNERALE.
Erano presenti: POVERI, RICCHI, PROFESSIONI-
STI, PREVITUNCOLI, tutti dietro al feretro per
l’estremo addio a chi, in vita, aveva fatto tanto bene.
Al funerale, dice il Poeta, parteciparono pure “tricentu
pizzitane chi tutte a paga furu mi si: le chiù celibri
puttane di lu perfidu paisi”. Assolutamente NO! Le
donne di Pizzo non sono tali, né il Paese era così mal-
vagio. Si sa che “fama volat” e che trecento
“benefattrici” del sesso maschile al proprio funerale
rappresentano un record invidiabile per qualsiasi sia
pur castissima pacchianella.
In Calabria non esiste forestiero che, visitando la
stupenda Pizzo, magari dopo aver visitato il Castello,
Piedigrotta, la Chiesa di San Giorgio, San Francesco,
dopo aver ammirato dallo “spuntone” un tratto di
costa incantevole, non ripeta i versi del nostro Ammi-
rà. “…apri l’occhi Cecia mia, apri l’occhi ca lu vi-
di… stu spettaculu di natuta, tuttu,tuttu é pe
tia...”.

Le prefiche di Pizzo erano conosciute in tutta la Cala-
bria; erano denominate “ciangiuline” perché, previo
“vil denaro”, si recavano in “missione di pianto”
ovunque si sentisse il bisogno di omaggiare i “meriti”,
si fa per dire, del “caro estinto”, che esse,magari, mai
avevano conosciuto o visto. Ci pensavano i necrofori
a dare elementi biografici, assolutamente esemplari,
anche quando l’estinto ne aveva combinato una più del
diavolo. Al via, e al suono struggente della banda,le
prefiche pizzitane che seguivano il feretro,partivano
con i pianti a dirotto e tanta era l’immedesimazione
che invano avresti detto che si trattava di dolore a
pagamento e non di straziante viva partecipazione al
dolore di un familiare. Che provette attrici le nostre
prefiche pizzitane. Da giovane “tentai” più volte di
“sfruculiare” mia Nonna sul perché alla bella città di
Pizzo venivano “affibbiate” tante cattive nomee.
La risposta, a difesa dei suoi paesani, era sem-
pre la stessa ma mai motivata e convincente: “Cu nci
misi a brutta nomea, avi mu ncia caccia”; “Roba
disprezzata è tantu amata e desiderata”; “sciò, sciò,
cu di fora veni ccà, e non nci resta, u faci prestu u
sindi va..”. E, purtroppo, cara Nonna, le
“disonorevoli medaglie” non sono state ancora divel-
te dal gonfalone dell’albagia pizzitana. Ma per farti
stare in pace nell’aldilà, ti dico che della tua Pizzo si
dirà ancora tanto male e si spargerà anche tanto fan-
go, ma nessuno mai potrà negare che i tuoi paesani
sono stati “ospitali e onesti” fino all’inverosimile.
Ecco la prova mia indimenticabile Nonna!!.
Interno Chiesetta di “Piedigrotta” Pizzo Calabro (VV)
Particolare di “Ichthus” Pesce della Chiesetta di “Piedigrotta”
Pizzo Calabro (VV)
Nel 1784, appena un anno dopo l’orribile terremoto
che distrusse buona parte della Calabria, un certo abate
Giovanni Battista Fortis, insigne naturalista, fra i più
conosciuti in Italia e in Europa, dovendo andare da
Napoli in Sicilia, fu costretto a sostare a Pizzo dove
ebbe modo di studiare il fenomeno dei terremoti e le
conseguenti rovine che il sisma aveva prodotto.
“Pizzo, scrive il nostro viaggiatore e geologo, era
distrutta da capo a fondo, per quanto ne dicono le
descrizioni degli ultimi disastri di Calabria. Era una
città baronale abitata da circa cinquemila persone, il
popolo addetto alla navigazione la rendeva l’Emporio
di quelle contrade; Il terreno su di cui giace è di tufo
arenario e pochissimo consistente per conseguenza
nel caso d’un terremoto gagliardo. Nove persone sole
vi perirono, secondo la relazione pubblicata dal Cav.
Vivenzio. Anche Pizzo mi ha fatto amico dei Calabre-
si, appunto perché le prime impressioni decidono
delle nostre affezioni. Io vi ho trovato un onestissimo
albergatore che mi colmò d’attenzione e mi fece
pagare così poco che io credevo sempre ch’egli aves-
se errato nei conti a suo danno. Nel partire dalla di
lui casa prima del giorno, essendo ancora mezzo ad-
dormentato, lasciai il mio orologio appeso nella stan-
za.
Arte e Restauro 9

Io mi trovavo di già lontano da Pizzo,diretto verso la
“sporchissima” Monteleone, quando me ne avvidi e
nell’atto che mi disponevo a ritornarmene indietro,
fui raggiunto da un “famiglio” del buon uomo, che
mi aveva seguito correndo, per ordine del suo padro-
ne me lo riportava. Ora va a trovare tanta rettitudine
e cortesia nei grandi alberghi della colta Italia.Quel
buon albergatore si chiama BRUNO DI MARCEL-
LO. Possa egli un giorno venire a sapere ch’io gli
sono grato ! Ed esso e la sua buona famiglia si con-
fermeranno nell’esercizio delle virtù ospitali e della
probità”.
Il nostro geologo paragona la familiarità e
l’onestà della famiglia di Bruno Di Marcello a quella
unica che gli era stata dimostrata presso l’albergo di
Ponte nei Grigioni.
Miei cari Napitini, certamente sarete ancora denomi-
nati “mangiagarge”;
Arte e Restauro 10
le donne di Pizzo saranno pure “ciangiuline” e, quin-
di, provette “prefiche”; saranno ineguagliabili per
bellezza e,quindi “esca” per la novella gioventù
maschile di tutto il Vibonese; storicamente siate stati
è vero implacabili e insensibili “ammazza Re”… ma
siate orgogliosi che la vostra “ospitalità” e la vostra
“onestà” sono riconosciute e codificate da diversi
secoli.
Per consolarvi, miei cari quasi paesani, vi
dico che ogni Comune ha la sua infame macchia. Di
Mileto, ad esempio, si dice che era il paese delle tre
“P”: Preti, Porci e Pignatari… e gli abitanti della
storica Monteleone, oggi Vibo Valentia, venivano ap-
pellati: “CARDIJARI” e “MUNDIZZARI”; gli abi-
tanti di Soriano sono da secoli immemorabili “bollati”
con l’onorifico “epìteto” di “MUSTAZZOLARI”, e
gli abitanti di Tropea: “nobili pezzenti”.
Tramonto a Pizzo Calabro (VV)

Dedicare la propria attività alla contemporaneità
dell’arte è stato il verbo di Mirò, quando decise di cre-
are nella Barcellona, già aperta alla pittura di Picasso,
la Fondazione, mentre lo stesso Comune di Barcellona
organizzava una retrospettiva dell’artista. Siamo nel
1968, in occasione dei 75 anni di Mirò. Incoraggiato
dall’amico Joan Prats, Mirò mise a disposizione del
pubblico permanentemente le opere private, di sua
proprietà, e il disegno vero era quello di aprire la fon-
dazione agli artisti contemporanei, creare un centro
vivo, nella Barcellona ormai preziosa perché vivaio di
artisti “nuovi”, con le grandi tendenze dell’arte del
secolo XX. Luis Sert, amico di Mirò, nel 1932 proget-
tò l’edificio che doveva ospitare la Fondazione. Il Co-
mune cedette molte aree fabbricabili e si fece carico
dei costi di costruzione. Lo stesso Sert, intanto, ospita-
va nell’ Esposizione Universale d’Arte Contemporane-
a di Parigi “Guernica” di Picasso.
Entrata Parco Fondazione “Mirò” Barcellona (Spagna)
LA FONDAZIONE MIRO’
di Giuseppe Neri
“Montsserat” di Gonzalez, “La Fontana di Mercurio”
di Alexander Calder e “Il mietitore” di Mirò. Ma, la
Fondazione ottenne i riconoscimenti dovuti nel 1975.
Dagli abbaini, a forma di cilindro penetra verticalmen-
te la luce solare, così vengono fugate le ombre e non
influiscono sulle opere d’arte esposte. Interni ed ester-
ni sono motivati con cemento bianco per dare
all’ambiente i ritmi della contemplazione e per dare al
colore delle tele molto risalto, nel biancume che signi-
fica anche ordine, pulizia, bellezza, candore. Ventitrè
opere di Mirò vengono cedute in deposito dalla Gal-
lery K. AG, quindi la Fondazione si arricchisce di
11.000 pezzi, 217 dipinti, 178 sculture, 9 opere tessili,
molte ceramiche, 8000 disegni, bozze e appunti del
maestro Mirò. Tutta la donazione è stata fatta dallo
stesso artista, mentre Jean Prats, amico intimo di Mi-
rò, regala quasi tutte le opere in suo possesso, per dare
alla fondazione il preziosismo dovuto.
Mirò – Paysage au lapin et à la feur
(Paesaggio con coniglio e fiore).
Olio su tela, cm 129,9 x 195,5
Arte e Restauro 11

Una sinfonia di colori nelle sale si aggiunge
allo splendore dei capolavori, per cui lo spettatore ri-
mane incantato dalla soavità e bellezza dell’arte con-
temporanea. Certo visitare la fondazione, senza avere
studiato i movimenti dell’arte del XX secolo,
La pittura, la vita degli artisti spagnoli, i loro
insuccessi e successi, non permette di capire, di gusta-
re, di conoscere quel quadro intenso di vita della pittu-
ra spagnola del XX secolo. Accostarsi alle Fondazioni
significa studiare prima le collezioni ivi depositate e
l’estesa produzione che si concentra nella vita dei mo-
delli espositivi.
Infatti, nella Fondazione Mirò si possono vede-
re dipinti, fotografie, sculture, oggetti di balthus, Bis-
sier, Duchamp, Ernst, Gonzales, Lam, Llorens Artigas,
Manolo, Man Ray, Masson, Matisse, Moore, Penn,
Penrose, Tanguy, Torres Garcia, opere di artisti
dell’altra “generation”, Adami, Brossa, Català Roca,
Chillida, Guston, Monterwell, Newmann, Rauschem-
berg, Saura, Tapies.
Arte e Restauro 12
Mirò – Artigas, Plaque (Placca),
recto e verso, 1945 Ceramica smaltata,
cm 24 x 27 x 6,5
Miró Interno olandese II, 1928
Olio su tela, 92 x75
Nel 1976 Aimè Maeght cede un’importante
collezione di incisioni di artisti contemporanei.
Non avrebbe voluto Mirò creare un monumento
in memoria della sua vita e delle sue opere, ma solo un
“dinamismo” dell’opera, un centro d’arte dinamico,
infatti, dal 1980 al 1997, la Fondazione si arricchisce
di: opere grafiche complete, pittura, scultura, ceramica,
tappezzeria, teatro, tele su “Equilibrio nello spazio”,
arte tantrica, tapies, pittura nordamericana, suggestioni
olfattive.
La prima parte dell’edificio ospita i Primi dise-
gni di Mirò: Palma de Maiorca, Eremo, Pavone, Ser-
pente, Esercizio di tatto, quindi l’ambiente familiare:
Mont–roig, vita di Padrelbes. Bellissimo, ricco di sug-
gestioni pittoriche, Il ritratto di una bambina, donato
da Joan Prats, così La Fattoria, capolavoro della
“tappa dettagliata” che segna un vero momento di pas-
saggio nel percorso artistico di Mirò poiché contiene i
germi della produzione successiva, l’ammirazione per
gli astri, il rispetto del lavoro agricolo, l’interesse per
la domesticità, le curiosità per gli insetti e per gli ani-
mali domestici. In altre sale vi è l’atmosfera del perio-
do parigino: La terra lavorata Paesaggio catalano, Il
guanto bianco, altri capolavori che danno una svolta
alla sua opera ed esplorano nuovi percorsi espressivi.

Si susseguono la serie di paesaggi, chiari di luna, rosso
di rondini che esprimono la libertà espressiva e la
lettura globale di una realtà interpretata da Mirò in
modo ormai moderno, astratto, contemporaneo, ma
vivo per la solidità e la grandezza dell’uso dei colori,
dietro cui si nasconde l’inquietudine della sua vita e
del ramo grande dei pittori spagnoli, da Picasso a
Dali’.
Mirò – Paysage (La Lièvre) [Paesaggio (La Lepre)], autunno 1927.
Olio su tela, cm 129,6 x 194,6
Arte e Restauro 13

Arte e Restauro 14

Le favole son tutte belle, per ognuna il magico finale
Vissero Felici E Contenti, che i bimbi aspettano ansio-
si e preoccupati, perché non può non tornare in vita
Cappuccetto Rosso o Pollicino smarrire la strada del
ritorno, la carrozza diventare zucca, Pinocchio ed il
suo babbo finire in pasto alla balena e, addirittura, non
far comparire un angelo buono, laddove c’era un male-
fico diavoletto. Le favole raccontano di fate pazienti,
maghi prodigiosi, baci del risveglio, l’incantesimo che
si scioglie e la morte che si trasforma in vita.
Che ne sanno i bimbi del pianto e del dolore, per loro
le favole sono sogni, i sogni non hanno soldi, son fatti
apposta per regalare sorrisi e tenere sorprese, racconta-
re la vita per come loro la vedono a quella età, con gli
occhi dell’innocenza e della fiducia. La favola culla il
sonno che arriva, ma non prima e non senza sentire il
fantastico Vissero Felici E Contenti, e con la voce che
s’impasta di sonno continuano a chiedere Ancora An-
cora!
Dormono quando tutti gli eroi sono stati messi al sicu-
ro ed il buio della notte si tingerà di colori scintillanti.
Ce n’è una di favola, che ancora non hanno imparato a
conoscere, dove non troveranno il finale magico, nel
momento giusto e nel posto giusto.
Si stupiranno, spaventandosi, e continueranno a ripete-
re Ancora Ancora, sperando che la mamma lo tiri fuori
in fretta, come il mago fa uscire fuori dal suo cilindro
un coniglietto, che prima non c’era.
Occorrerà rassicurarli, rispondendo ai loro perché, che
vanno avanti come interminabili filastrocche, spiegare
che le favole, talvolta, sono un po’ bizzarre, non se-
guono lo stesso clichè, stanno un po’ con la testa
all’ingiù, cominciano nel modo in cui dovrebbero fini-
re e finiscono nel modo in cui dovrebbero cominciare.
Una favola nuova, insomma, che cammina per altre
LA FAVOLA CHE NON C’E
di Rosetta Pititto
Marc Chagall – La Mariée (1950).
vie, sorprende e mostra, sottrae e ridà, trasforma e con-
fonde. Favola che non somiglia a nessun’altra, quasi
una favola che non c’è. Perché Dayana non è una favo-
la, ma la favola stessa. Dayana, la piccola principessa
non c’è, o meglio, c’è più di una volta.
Favola straordinaria, prodigiosa, delicata e leggera,
quasi eterea. Che apre dicendo “Visse Felice e Conten-
ta”, ma non chiude con “C’era Una Volta”. Bimba già
principessa, inghiottita dall’acqua insieme al suo papà,
che le è scivolato di mano, in un’inutile disperata pre-
sa, proprio mentre si pavoneggia con il vestito di gala
al gran ballo, quasi fosse una donna.
Mamma, mamma!!
Pensa al suo vestito, ormai rovinato, con qualche
strappo, perché è rimasta impigliata. Si sforza di tenere
gli occhi aperti, attorno è tutto buio, sente voci lontane
e confuse, rumori assordanti e non riesce ad emettere
un solo grido.
Arte e Restauro 15

Marc Chagall Belarus 1887-1985 (After) Sirène
gli occhi aperti, attorno è tutto buio, sente voci lontane
e confuse, rumori assordanti e non riesce ad emettere
un solo grido.Proprio come nei suoi sogni più brutti,
quando la paura le toglieva il fiato, Mamma, mamma!
Dove sono gli altri, perché nessuno mi viene a cerca-
re? Dov’è il mio papa?
Dayana si agita, cerca di non lasciarsi sopraffare dalla
forza dell’acqua, che la sta risucchiando.
Non morirà in quel modo, sa che arriverà la fatina buo-
na, quella che risolve tutto, lei crede, eccome, ai mira-
coli delle favole. Forse che il lupo cattivo non era stato
ucciso dal cacciatore e Pinocchio riportato in vita da
una bacchetta magica? Quante volte aveva sentito
quelle favole, quante volte aveva aspettato Visse Feli-
ce E Contenta.., che puntuale era arrivato.
La principessa Dayana è una bambina buona, dolce ed
obbediente, perché per lei non dovrebbe funzionare?
Ripensa alla sua vita, alle persone che più la amano, ai
suoi giocattoli, alla sua casa, al sicuro ed al riparo di
tutto, ed ha voglia di piangere.
Mamma, mamma!!
Arte e Restauro 16
Comincia ad avere paura la principessa, oltre che tanto
freddo, e le forze le stanno venendo meno.
Riprova a chiamare qualcuno, ma non esce alcun suo-
no, qualcuno che si prenda cura di lei e le faccia ritro-
vare il suo papà, perché i grandi sono come la fata
turchina, e con lui vicino niente di brutto le può acca-
dere.
Mamma, mamma!!
Dayana piange sommessamente, cerca di stare sveglia,
sa che non si deve addormentare.
Chi la può tirare fuori di là se si dovesse addormenta-
re?
Per fortuna ci sono le magie delle favole e le torna in
mente il risveglio della bella addormentata, che la tran-
quillizza.
La riassale la paura, ha tanta paura la principessa sola,
vorrebbe essere lontana da quell’inferno freddo e buio,
non vede l’ora di tornare a casa e raccontare a tutti che
anche lei ed il suo babbo sono usciti sani e salvi dalla
bocca della balena.
Marc Chagall “La Promenade” La Passegiata.
Olio su tela cm 170 x 163,5

Non ha importanza se nessuno le crederà, le favole si
ascoltano per come sono, senza dubitarne, senza sciu-
parle, agli incantesimi non si fanno domande: avven-
gono e basta.
Mammina, tu mi crederai, vero? Sì, qualche volta una
bugia l’è scappata, tutti i bambini dicono piccole bu-
gie, ma le mamme sanno leggere nei cuori dei propri
figli senza sbagliarsi mai.
Mamma, mamma, tu mi stai cercando, lo so!
Io non morirò e ci ritroveremo! Ecco, sento la tua vo-
ce, m’infonde coraggio, mi dice che ce la farò, che
tornerò da te, perché senza di me non potresti vivere.
Avverto il tuo calore, riconosco il tuo profumo e le tue
mani che mi accarezzano, con quelle parole che mi
sussurri sempre: Sei La Mia Principessa!
Mamma, perdonami, non volevo farti soffrire!
Ero felice di fare quel viaggio.
Mi hai visto euforica nei preparativi della partenza,
cercando di non dimenticare nulla.
Sei stata brava a nascondere la tua apprensione, non
volevi farmi pesare quanto ti sarei mancata, si trattava
di pochi giorni soltanto ed al rientro ti avrei raccontato
ogni cosa.
Piccola principessa al ballo!
Marc Chagall “La Maison bleue” La casa Azzurra.
Olio su tela cm 66 x 97
Arte e Restauro 17

Proprio come Cenerentola, a mezzanotte a casa, ma la
tua carrozza è diventata zucca!
Scivola sempre più in basso, si sente imprigionata in
una massa d’acqua di cui non regge la forza.
La principessa triste teme che la fatina buona non arri-
verà più, che le favole sono un’invenzione degli adulti
e che la realtà sia un’altra cosa.
Allontana la strega cattiva, l’orco minaccioso ed i fol-
letti malefici e rientra nella favola.
Non ce la fa più a tenere gli occhi aperti, vuole dormi-
re soltanto.
Per vincere il sonno comincia a parlare, parla con la
sua mamma, il suo papà, la sua amica del cuore, con i
suoi peluches, è libera di parlare con chiunque le ven-
ga in mente per farsi coraggio, tanto nessuno le rispon-
derà, piccola principessa!
Mamma, mamma! Quel nome, quel volto, mentre la
vita, l’abbandona lentamente e dolcemente.
( … )
Osserva smarrita, la principessa alata, deve avere dor-
mito tanto, forse ore o giorni, il tempo si è fermato.
Prova a tirarsi su, ma sta volteggiando leggera, come
fosse una piuma.
Respira una pace infinita tutt’intorno, la pace di una
Arte e Restauro 18
Marc Chagall “L'Ecuyere” La Cavallerizza
Olio su tela 100 x 82
Marc Chagall “Moi et le Village” Io e il Villaggio
Olio su tela cm 191,2 x 150,5
collina silenziosa, l’avvolge la luce del cielo color
zaffiro, che si tocca con la terra.
Cresce nel suo cuore tranquillo una perfetta beatitudi-
ne, una gioia sconfinata, che va aldilà di ogni umana
comprensione sentendosi pervasa da una felicità bellis-
sima, che né rime e parole riusciranno mai a descrive-
re.
Un profumo che stordisce, il profumo dell’aria nelle
terse mattine d’estate, e tutto è così fresco e chiaro.
Piccolo angelo, la principessa Dayana, che non cono-
sce più costrizioni, ed eterea fluttua tra le nuvole e
l’azzurro.
Deve volare ora, e senza indugiare oltre in quello spet-
tacolo che la stordisce e l’incanta, per ricongiungersi a
sua madre, già in pena.
E’ importante rassicurarla che niente le sia successo,
piuttosto qualcosa di impenetrabile le è accaduto.
L’inizio di una nuova vita.
Vola alto, molto alto, dove solo gli eletti possono arri-
vare, per poi rientrare, e spassosamente riuscire, dalle
pagine di una favola sublime, perché nessuno meglio
di lei, ora sa, che i miracoli sono come le magie delle
favole.
Difficile credere, ma accadono.

Restituzioni 2001 - 2011
Dieci anni di attività del nucleo Carabinieri tutela patrimonio culturale di Cosenza
“Il recupero più importante mai fatto è quello che deve
ancora avvenire”. È questa l’affermazione d’intenti
alla base del quotidiano operare del Comando Carabi-
nieri Tutela patrimonio culturale. “Restituzioni 2001 –
2011. Dieci anni di attività del Nucleo Carabinieri
Tutela patrimonio culturale di Cosenza”, mostra ap-
pena inaugurata a palazzo Arnone, a cura di Fabio De
Chirico – Soprintendente per i Beni Storici Artistici ed
Etnoantropologici della Calabria – nasce dalla volontà
di rendere visibile il percorso effettuato fino alla resti-
tuzione alla collettività delle opere tutelate, recuperate
e restituite dal Nucleo Carabinieri Tutela patrimonio
culturale di Cosenza. Un lavoro silenzioso e attento
che si svolge su tutto il territorio nazionale e sul quale,
questa esposizione, ha voluto accendere i riflettori.
di Francesca Cannataro e Valentina Cosco
L'iniziativa, superando il momento puramente
celebrativo, suggella la stretta collaborazione tra la
Soprintendenza per i BSAE della Calabria e il Nucleo
TPC di Cosenza e vuole, inoltre, testimoniare l'alacre
lavoro condotto per preservare e tutelare i beni cultura-
li calabresi, non solo dagli attacchi delle più agguerrite
consorterie criminali, ma anche dalla "leggerezza" con
cui essi spesso si considerano, paesaggio compreso.
Tredici le opere d’arte, diverse per tipologia e
pertinenza territoriale, che resteranno in mostra nella
Galleria Nazionale di Cosenza, fino al 6 maggio. Ope-
re testimoni silenziose e al contempo eloquenti del
grave danno che la collettività avrebbe subito in caso
del loro mancato recupero.
Arte e Restauro 19

I manufatti esposti documentano, infatti, nel loro insie-
me e nella diversità della loro natura, l’attività svolta
sul territorio calabrese dai Carabinieri del Tpc di Co-
senza, comandati dal Capitano Raffaele Giovinazzo.
Ci parlano e raccontano le storie di tutela, recu-
pero, salvaguardia, che hanno restituito alla collettività
un patrimonio altrimenti perduto.
Ogni reperto, ogni dipinto, ogni opera esposta è
la storia di un illecito commesso e di un’offesa subita
dal patrimonio culturale calabrese e nazionale, ma è
anche il racconto di un felice ritrovamento.
Ammirando i capolavori restituiti e raccolti in
questa mostra, si ha l’immediata percezione che tassel-
li importanti della nostra storia sono stati salvati.
Il progetto scientifico, curato dalle dottoresse
Francesca Cannataro e Valentina Cosco attraverso
l’esposizione di una selezione dei più importanti beni
culturali recuperati nell’ambito di alcune operazioni
condotte dal Tpc di Cosenza, vuole essere un concreto
approccio volto a testimoniare aspetti delle realtà so-
ciali locali e universali, un “archivio della memoria”
con valore documentario di dieci lunghi anni di attivi-
tà.
Arte e Restauro 20
Askos delle murgie di Strongoli (KR)
unguentario bronzeo raffigurante una sirena
Stele di horo sui coccodrilli
ex voto egizio
Restituzioni 2001-2011 vuole assolvere anche
al più elevato compito di far crescere nei cittadini la
consapevolezza di quello che rappresenta il patrimonio
artistico e culturale per la Nazione, sottolineando allo
stesso tempo le difficoltà che pure permangono, nel
custodire, nel tutelare, nel salvaguardare la ricchezza
del nostro Paese.
I beni culturali costituiscono l’identità di un
popolo: minare il patrimonio archeologico, storico,
artistico e paesaggistico di una nazione significa inflig-
gere a quest’ultima una ferita permanente, produrre
danni di assoluto rilievo che vanno al di là della mate-
riale perdita delle opere sottratte alla fruibilità delle
genti, in quanto esse sono indispensabili alle genera-
zioni future per meglio comprendere il filone storico,
culturale e sociale da cui provengono.
Il patrimonio culturale, quindi, quale espressio-
ne più alta del popolo che lo ha creato, va tutelato da
tutti i cittadini..

Ritenendo che non esista tutela, soprattutto quella ter-
ritoriale, senza condivisione e piena consapevolezza
della società civile, si è pensato di esporre tredici ope-
re d'arte eterogenee per materia e provenienza, testi-
moni silenziose e al contempo eloquenti del grave dan-
no che la collettività avrebbe subito se non fossero
state mai recuperate.
Tra i capolavori in mostra, si annoverano: la
cinquecentesca tavola raffigurante la Madonna in tro-
no con Bambino di Pietro Negroni, altre due tavole,
attribuite rispettivamente ad ignoto pittore di scuola
negronesca e al Cavalier Francesco del Cairo, annove-
rabile tra i più interessanti esponenti del barocco lom-
bardo, la Natura morta con pavone e tacchino di Paolo
Porpora che rappresenta al meglio uno dei generi pitto-
rici di maggiore successo della pittura napoletana del
Seicento, La fuga in Egitto di Francesco de Rosa, detto
Pacecco, testimonianza importante per una più corretta
conoscenza di uno degli artisti più noti del panorama
seicentesco napoletano, la Madonna del Riposo del
Pascaletti e Minerva e Venere di Paolo de Matteis.
“Madonna in trono con Bambino” di Pietro Negroni
Anfora Calcidese con cavalcata di giovani
Tra i recuperi di natura ecclesiastica è la magni-
fica Pisside del Pellicano alla cui base è leggibile la
dicitura “Arciprete Pellicano 1812”, realizzata in ar-
gento, la pisside rievoca il simbolo eucaristico del pel-
licano che si squarcia il petto per nutrire i suoi piccoli,
allegoria del Cristo che sacrifica se stesso per salvare
l'umanità.
A documentare la decennale attività del Nucleo TPC
di Cosenza vi sono anche alcuni manufatti di natura
archeologica di grande pregio: la piccola Stele di Horo
sui coccodrilli, una sorta di ex-voto, in basalto scuro,
prezioso manufatto egizio, rappresentante, sul fronte,
Horo fanciullo divino e, sul retro, in quattordici linee
di testo geroglifico, un carme esorcistico; l’Askos del-
le Murgie di Strongoli, piccolo unguentario bronzeo,
che raffigura una sirena, la mitica creatura per metà
umana e per metà uccello; l’Anfora calcidese con ca-
valcata di giovani, di fattura magnogreca. Di rilievo
anche le due cinquecentine: la philosophia di Bernardi-
no Telesio e l’Hymnorum Sacrorum Liber, due prezio-
si volumi a stampa.
Arte e Restauro 21

ERINYS ART GALLERY
Modern & Contemporary
Via E. Gagliardi 71– tel. 0963.301233
www.erinysartgallery.com - info@erinysartgallery.com
Arte e Restauro 22

Corpo Elettronico, ultimo evento organizzato
dalla Fondazione Rocco Guglielmo, presso il Com-
plesso Monumentale del San Giovanni di Catanzaro, è
«una mostra ragionata sul più sfuggente dei linguaggi
artistici: il video» afferma Gianluca Marziani, direttore
artistico della stessa Fondazione, «nello specifico della
video-istallazione e di tutte le sue possibili implicazio-
ni» precisa Andrea La Porta, curatore della rassegna. Il
progetto nasce dalla volontà di fare chiarezza su un
linguaggio giovane che dagli anni Sessanta vive una
graduale ascesa.
Tutta l’attenzione è rivolta all’arte elettronica
italiana, cercando di restituire la vivacità e la comples-
sità del nutrito scenario contemporaneo. Sedici i lavori
in mostra, accomunati non da una tematica specifica,
ma da una “intermedialità del medium”. Si evidenzia
una riflessione lucida e razionale dei due curatori che
tracciano le linee di una ricognizione esaustiva sulla
videoart - se non nella selezione dei lavori, nella pun-
tualità delle reali possibilità della virtualità -, anche
attraverso seminari e informazioni mediatiche, come la
creazione di un sito dedicato interamente alla mostra e
agli artisti. Centrale appare l’esperienza totale della
fruizione delle opere, legata anche alle peculiarità inte-
rattive proprie della video-istallazione. Se tali lavori
necessitano di una fruizione non-distratta, in virtù di
una diversa sintassi spazio-temporale che costruisce la
narrazione del video stesso, il legame percettivo tra
pubblico e opera - tutto sbilanciato a favore di
quest’ultima - si impone veementemente. Difatti, al
sottotitolo della mostra “Videoarte tra materia, segno e
sogno” dovrebbero essere integrati “spazio e tempo”,
che scandiscono l’interrelazione dell’opera con
l’ambiente circostante e con il possibile fruitore.
CORPO ELETTRONICO
di Simona Caramia
Assistiamo al collasso del tempo cronologico,
gli eventi si spazializzano, diventando tangibili in ter-
mini architettonici; così ogni video-istallazione - in
mostra - vive di una spazialità autonoma, dilatandosi e
conquistando fisicamente la stanza che le è stata desti-
nata. Ma l’innovazione - tecnologica - non può che
avere le sue basi nella tradizione: le opere selezionate
mostrano evidentemente la loro aderenza ai linguaggi
classici dell’arte (la pittura e la scultura) e al contempo
se ne allontanano, permettendo una esperienza percet-
tiva più incarnata.
Partendo dalla realtà, i sedici artisti (Alessandro Ama-
ducci, Matteo Basilè, Alessandro Baveri, Bianco-
Valente, Luca Bolognesi, Canecapovolto, Giuseppe
Colonnese, Sandro Cuccia, Theo Eshetu, Ehab Halabi
Abo Kher, Masbedo, Antonello Materazzo, Andrej
Mussa, Studio Azzurro, Gianni Toti, Zimmerfrei) rie-
laborano nel video tempo e spazio canonici, esaudendo
un tentativo di comunicazione universale che permette
di cogliere ed identificare l’artisticità nella capacità
immaginifica di rielaborare soggettivamente il feno-
meno oggettivo.
A seguire i pensieri critici di alcuni studenti
dell’Accademia di Belle Arti Fidia, Domenico Barba-
lace, Sabrina Donato, Giuseppe Politi, che hanno
analizzato attentamente la mostra “Corpo Elettroni-
co” e le opere (video monocanale o video-
istallazioni) .
Arte e Restauro 23

Alessandro Bavari
Il suo video, Metachaos, propone una visione simulta-
nea di due ambienti che coesistono parallelamente.
Da un tunnel in primo piano, che sembra risucchiare
anche il fruitore suscitando in lui ansia, si giunge ad un
ambiente apparentemente calmo, bianco, leggero come
i corpi che lo abitano. Parallelamente a ciò vive un
ambiente macabro, un mondo nero: si avverte un
“sentimento di distruzione”. La musica è coerente a
tutto ciò che succede. Dal vuoto cadono tre corpi pron-
ti all’attacco e pian piano spuntano da essi delle punte,
come fossero radici nere che forano, distruggono
Fotogramma del Video “Metachaos” di Alessandro Bavari
Arte e Restauro 24
l’ambiente bianco, penetrando con violenza in ogni
spazio, dando vita ad un unico mondo buio. Tutto di-
venta molto violento: anche la musica, più veloce,
porta all’agitazione. Dei fili neri prendono possesso di
questa nuova realtà, in cui i corpi mutano continua-
mente, si agitano come formiche. Tutto si muove
velocemente come se fosse animato da una tempesta:
la realtà scoppia, si scioglie in un mare in burrasca.
Alla fine il caos regna.
Domenico Barbalace

Masbedo
Questa video-istallazione, Schegge d’incanto in fondo
al dubbio, permette al fruitore di vivere una vera e
propria esperienza sensoriale, poiché egli viene coin-
volto in uno spazio d’azione, nel quale è imposto
dall’artista un tempo già definito. L’opera colpisce in
particolar modo per l’impatto tecnologico e cinemato-
grafico di altissimo livello che sorregge un racconto di
grande significato: il malessere sociale. Il video si di-
vide in due parti che ruotano rispettivamente intorno
ad una figura maschile e ad una femminile. Il primo
individuo è un uomo che lotta convulsamente, ma in-
vano, con un paracadute nero che il vento continua a
gonfiare. La seconda figura è una donna ritratta
nell’atto di trainare faticosamente comuni pezzi di
mobilia mediante un fascio di cavi, che rischiano altri-
menti di perdersi negli abissi. L’azione giunge al suo
culmine quando la donna riesce ad approdare su una
roccia deserta, dove accende un segnale di pericolo.
Particolare della video installazione “Schegge d’incanto in fondo al dubbio” di Masbedo
Contemporaneamente fumo rosso si alza dal luogo in
cui l’uomo continua a dibattersi tra le funi del paraca-
dute: in quel momento, l’uomo si in ginocchia e resta
immobile, perplesso davanti al paracadute, ormai
sgonfio. Non esiste un conflitto diretto tra i due, ma
piuttosto un rapporto d’inconciliabilità delle lotte indi-
viduali, l’impossibilità di condivisione delle ambizioni
e dei fardelli con cui la società investe tutti, uomini e
donne. I Masbedo lasciano allo spettatore la risoluzio-
ne del dubbio riguardo alla volontà femminile, che a
tratti pare voler salvare, a tratti abbandonare, i simboli
del focolare domestico. È evidente, invece, il rapporto
di causa-effetto innescato dal segnale rosso di dolore
che la donna lancia metaforicamente all’uomo:
quest’ultimo abbandona il paracadute e la sua lotta, per
rimanere fermo e inerme, senza punti di riferimento.
Giuseppe Politi
Arte e Restauro 25

Matteo Basilè
La sua video-installazione, The Saint are coming, si
avvale di una fotografia molto essenziale. In tutto il
video si ritrovano giochi prospettici e di riflessione,
che ingannano l’occhio del fruitore attraverso
l’accostamento di alcune immagini, che si susseguono
in un ritmo frenetico, dando al fruitore una sensazione
di irrequietezza. Le figure che ci vengono proposte
sono l’incarnazione della società: una società vecchia,
seppur ingentilita, legata a stereotipi; una società che
decide di svelarsi e di abbandonare i soliti costumi,
impressionando, come nel caso della donna evidente-
mente troppo anziana con i capelli tinti di colori sgar-
gianti, che soffre, poiché vittima di una realtà che non
le appartiene. Ricorre un ritorno alla mitologia con un
Minotauro che combatte una guerra ormai persa e un
Icaro metallico che arde proprio come nel mito delle
ali in cera. Incorniciata tra linee spigolose di marmo,
fa l’ingresso una “papessa”, richiamo storico
all’inganno, alla quale si sovrappongono alternativa-
mente le immagini di un occhio riflesso e di un forte
colore rosso, che creano un distacco improvviso:
Particolare della video installazione “The Saint are coming” di Matteo Basilè
Arte e Restauro 26
la distrazione che ci investe è tale da dimenticare ciò
che stavamo osservando. Ci invade così un forte senso
d’ansia, la musica e allo stesso modo le immagini
cambiano ritmo e frequenza, diventando più aggressi-
ve. Ci investe la presenza forte di una donna nera, ri-
coperta completamente di polvere bianca: l’immagine
è un chiaro emblema della società passata, in cui il
colore diverso della pelle era denigrato. Così proprio
lei - ricoperta di polvere bianca - sembra adattarsi alla
nostra cultura. Basilè rivolge una denuncia per far ri-
flettere il fruitore, ponendo l’attenzione a quelli che
sono sempre stati considerati scarti della società, ulti-
mi tra gli ultimi, uomini a cui viene tolto un futuro e
una dignità; il fruitore riceve una nuova visione
dell’arte: dove c’è posto davvero per tutti, dove la don-
na di colore “colorata” tiene in braccio una vita umana
nata disagiata. I loro volti non chiedono altro che
“pietà”. Ulteriore suggestione il mare messo a
“riflettere con se stesso”, proprio come l’uomo deve
essere coerente con il suo vivere e deve riflettere per
poter vivere bene.
Sabrina Donato

I QUATTROCENTO ANNI DEL LICEO “M. MORELLI”
Quest’anno il Liceo Classico “Michele Morel-
li” di Vibo Valentia celebra i suoi quattrocento anni di
vita. Un traguardo importante, che rivela la vocazione
culturale e formativa attorno a cui si è schiusa la vicen-
da della nostra comunità.
Ho frequentato quella scuola nel magma iroso
e talvolta estremo degli ultimi anni settanta, anni di ter-
rorismo ed ideologismo, di rivoluzioni tentate ed evolu-
zioni sognate, di dualismi irreparabili ed irriducibili, di
ripensamento globale dell’occidente culturale ed etico.
E ne rammento il vigore creativo, l’impietosa ed entu-
siasmante difficoltà, le contraddizioni formative e gene-
razionali che il periodo implicava. Ho spesso pensato al
filo che lega la mia non più breve vita ai cinque anni
vissuti al “Morelli” di Vibo Valentia. Ebbene, ho moti-
vo di credere che quell’esperienza abbia profuso buona
parte degli elementi che, nel tempo, si sarebbero rivelati
decisivi e, forse, dirimenti.
Ed invero, dedicarsi agli studi classici non ha
valenza puramente formativa, ma rivela un progetto
complessivo, che riguarda l’Uomo ed il valore etico,
estetico e filosofico della vita
Il liceo Classico non prepara ad un professione,
poiché non ne ha l’attitudine; né disegna una prospetti-
va concreta e visibile, poiché la sua scena formativa ed
etica è fondata sul contrario, l’invisibile.
Dunque, chi sceglie il Liceo Classico sa di ave-
re di fronte una prospettiva paradossale e, per certi ver-
si, parossistica: legarsi a matrici e ragioni che non hanno
il crisma della certezza, né della verità. Sa, in altri ter-
mini, di dover accettare il principio per cui la vita non è
destino, ma cammino, e si avvale di schiuse logiche ed
assiologiche che ne costituiscono, ad un tempo, il fasci-
no ed il dramma supremo.
DI VIBO VALENTIA
di Domenico Sorace
Questa fu la promessa iniziatica del
“Morelli”; questo fu il raccolto che ne ebbi.
Una promessa, come ogni studente sa,
intrisa di fascino e dramma, di proposizione e ne-
gazione, d’illusione e delusione, di approdi e par-
tenze.
E tuttavia, in questa effusione
d’incertezze, in questo esplorare laico ed inquieto,
ogni approdo, ogni fuga lasciano traccia di sè, si
depongono nell’anima, fecondandola, ferendola,
consolandola.
In definitiva, al netto di aoristi, deponenti,
perifrastiche, ablativi, casi, declinazioni, difettivi,
direi che il dono più prezioso del “Classico” è
l’indomito ed incomprimibile desiderio di solleva-
re il velo dell’opacità, di ragionare sull’uomo ed il
suo destino, di cercare Dio, magari semplicemente
per ricusarlo, perderlo, blandirlo, sognarlo.
E così, nel cammino dei nostri anni, tra le
fatiche del vivere, nel pericoloso pencolare tra pau-
ra e dolore, libertà e felicità, affiorano i mondi che
ci furono compagni. Ritorna l’Ulisse ingegnoso,
che attraversa un’intera vita per tornare da dove era
partito; ritroviamo l’ardore degli eroi, le cui mem-
bra scavate dalla spada raccontano il grido
dell’onore e della dignità; ritorna la cupa torre di
Recanati, dalle cui feritoie lo sguardo tremulo ma
vivo del giovane Giacomo tesse le più limpide ed
inclite parole, e si ritrovano le urne ed i cipressi di
Foscolo che, sapide, ci avvertono di quanto dolore
e quanta dignità risieda nella malìa del vivere.
E ci si accorge, nel correre vorticoso degli
anni, che per essere migliori occorre esserlo da
giovani. Come capitò a Leopardi, che scrisse le sue
Arte e Restauro 27

cose più fresche a ventanni, a Boccioni, che dipinse il
futuro alla stessa età, agli eroi del risorgimento e della
resistenza, da Mameli a Morelli, dai Rosselli ai Cervi
e, per restare ai nostri tempi, a Steve Jobs e Steve Vo-
zniak, che, all’alba del loro terzo decennio, reinventa-
rono il mondo, avendo la visione limpida del futuro.
Ecco perché è doveroso rendere omaggio,
dopo 400 anni di lezioni, al Liceo Classico “Michele
Morelli”, una scuola che – pur negli inevitabili limiti
degli uomini e dei tempi che l’attraversano - ha ac-
colto ed accoglierà migliaia di giovani, schiudendo
loro il lato carsico della vita, le porte libere dell’etica,
l’esercizio audace della verità, rendendo possibile il
gioco più audace e divertente, quello di pencolare peri-
colosamente tra essere e non essere, tra spazio e tem-
po, tra luce ed ombra, tra divino e laico, nel supremo
segno della libertà e della bellezza.
Liceo Ginnasio “M. Morelli” di Vibo Valentia
Arte e Restauro 28

APPUNTI DI FILOLOGIA TESTUALE
E RESTAURO DEL CINEMA
Già gli anni ’70 e ’80 sono stati un periodo di crisi del
cinema a più livelli: non solo economica, ma anche per
quanto riguarda la sperimentazione formale; un cine-
ma che sempre meno si manifesta come linguaggio ed
esperienza estetica originale sul mondo, divenendo
sempre più uno spettacolo per le masse affamate dello
status socio-culturale derivante dal consumo di arte, di
quell’arte definita da Walter Benjamin «feticcio-
merce».
«Uno degli arcani di cui il meretricio [della modernità]
divenne depositario solo con l’avvento della grande
città, è la massa. La prostituzione inaugura la possibili-
tà di una comunione mistica con la massa. Ma
l’avvento della massa è contemporaneo a quello della
produzione di massa». (Walter Benjamin, Angelus
Novus. Saggi e frammenti [1955], tr. it., Torino, Einau-
di, 1981, p. 137). «In verità, la civiltà industriale-
burocratica che è risultata vittoriosa in Europa e in
Nord-America ha creato un nuovo tipo di uomo che si
può descrivere come l’uomo dell’organizzazione, co-
me l’uomo automa, e come l’homo consumens [o oe-
conomicus]. Egli è, per di più, homo mechanicus; con
ciò intendo un uomo-aggeggio, profondamente attratto
da tutto ciò che è meccanico e orientato contro ciò che
è vivo. [...] Il nostro scopo principale è di produrre
cose, e nel corso di questa idolatria per le cose, noi ci
trasformiamo in beni di consumo. Le persone vengono
trattate come numeri. [...] L’approccio agli uomini è
astratto, intellettuale. Ci si interessa alle persone come
ad oggetti, alle loro proprietà comuni, alle regole stati-
stiche del comportamento di massa, non agli individui
viventi. Tutto questo si accompagna al crescente ruolo
del sistema burocratico. In giganteschi centri di produ-
zione, in città giganti, gli uomini vengono amministrati
come se fossero cose; [...]
di Roberto Pasanisi
Ma l’uomo non è destinato ad essere una cosa, se di-
venta una cosa viene distrutto, e ancor prima che que-
sto avvenga, egli è disperato e vuole uccidere la vi-
ta.» (Erich Fromm, Psi coanalisi dell’amore. Necrofi-
lia e biofilia nell’uomo [1964], Roma, Newton Com-
pton Editori, 19849, pp. 74-75 passim). Cfr. anche
l’apologo chapliniano di Modern Times (1936), non-
ché quelli - letterarî - di Aldous Huxley (Brave New
World, 1932), George Orwell (1984, 1950), Ray Bra-
dbury (Fahrenheit 451, 1953), Roberto Vacca (La
morte di Megalopoli, 1974) e - cinematografici, epoca-
li espressioni del"immaginario collettivo’ - di Stanley
Kubrick (A Clockwork Orange, 1971), Douglas Trum-
bull (Silent running, 1971), Boris Sagal (The Omega
man, 1972), Richard Fleischer (Soylent green, 1973) e
Norman Jewison (Rollerball, 1975).
Particolare di una pellicola danneggiata
Arte e Restauro 29

Il gusto popolare, diceva Gramsci, «si è formato non
alla lettura e alla meditazione intima ed individuale
della poesia e dell’arte, ma nelle manifestazioni collet-
tive, oratorie e teatrali» (Letteratura e vita nazionale,
Torino 1966, p. 68): quello del pubblico giovanile, in
particolare, che è divenuto in questi ultimi anni signifi-
cativa parte in causa, anche per il suo accresciuto pote-
re economico diretto, si è costituito attraverso i mass
media e gli universi culturali della musica giovanile,
rock specialmente. «Si osservi come norma generale
che quanto più freddo è il messaggio, secondo la defi-
nizione di McLuhan, e più scarsa è la sua precisione,
più iterativo dev’essere il messaggio per compensare
il “rumore” della comunicazione.» (Román Gubern,
Immagine e messaggio nella cultura di massa [1974],
Napoli, Liguori, 1976, p. 191).
In tale quadro, solo la filologia letteraria può insegnar-
ci non più a leggere e interpretare soltanto un testo
filmico, ma a possederlo nella sua interezza e
ricostruirne una sua pur incerta ermeneutica.
Tuttavia, sia nel cinema che in letteratura, la copia
tramanda sì il testo, ma anche le sue corruzioni e alte-
razioni, dato che ogni copia contiene degli errori.
Una prima suddivisione di massima può svolgersi lun-
go tre paragrafi:
- L’omissione: ovvero un testo può essere incompleto
in quanto presenta delle parti mancanti concernenti
singole specifiche di testo; ma nelle omissioni diffuse
il testo è corrotto nella sua completezza e nella sua
linearità.
A destra particolare di una pellicola prima del restauro; a sinistra dopo l’intervento di restauro
Arte e Restauro 30
- L’interpolazione: ovvero l’aggiunta, localizzata o
diffusa che sia, di elementi non presenti nel testo origi-
nale. Le interpolazioni nei testi letterari sono dei meri
errori, delle sviste; nel testo cinematografico, invece,
la maggior parte delle interpolazioni sono delle scelte
volute, che vanno a colmare delle lacune presenti, fino
ai casi di interpolazioni accidentali e, perfino, di pitto-
grafie, ovvero di ripetizioni.
- L’alterazione: riassume tutte le altre corruzioni che
non toccano la quantità del testo, ma la sua qualità.
Esistono quindi varie tipologie di errori: gli errori di-
retti che si verificano all’atto della prima copia; gli
errori indiretti, ovvero quando ci troviamo di fronte a
copie esatte di testi tuttavia già corrotti; errori critici,
che sono dei tentativi di emendare un testo riconosciu-
to come corrotto che, però, producono delle ulteriori
corruzioni testuali.
Una differenza di fondo tra il testo letterario e il testo
cinematografico è che nel cinema la copia non è con-
sultabile e leggibile, ma diventa a sua volta supporto
per quell’altro testo che è la proiezione. Insomma il
testo del film è quello depositato sulla pellicola, un
testo di cui la proiezione e il pubblico sono parte inte-
grante. Il film come testo per il pubblico è soggetto ad
altre corruzioni che non sono classificabili in una filo-
logia tradizionale, romanza o classica che sia.
Codeste altre alterazioni le possiamo dividere in altre
tre tipologie: quelle ‘sociali-spettacolari’, dove la peg-
giore delle ipotesi è che un testo restaurato non possa
essere visto per il cattivo funzionamento dei sistemi

cinetecari;
quelle ‘mediologiche’, che derivano dalla trasmissione
di un testo attraverso altri canali (ad esempio televisio-
ne e home video) che sono diversi da quelli originaria-
mente previsti; quelle ‘industriali’, causate da una
scorretta immissione sul mercato: ad esempio, una
titolazione arbitraria rispetto all’originale.
La preservazione di un film si divide fra attiva e passi-
va. La ‘preservazione attiva’ raggruppa tutte le prati-
che e procedimenti, dall’esame alla selezione tecnica:
conservazione e aggiornamento delle schede, sorve-
glianza dei siti e classificazione del materiale custodi-
to. Infine si ha il restauro tecnico, trattamento superfi-
ciale , duplicazione e controllo della qualità.
Invece la ‘preservazione passiva’ è sintomo di deposi-
to e storage; si tratta di custodire i materiali d’archivio
in ambienti ottimali e di non esporli a rischi meccanici.
Il restauro si distingue dalla ricostruzione in quanto
questa è funzionale alla presentazione pubblica di una
certa pellicola, e si compendia con il rifacimento del
montaggio.
Il restauro può essere ‘tecnico’, ovvero l’eliminazione
dei difetti o dei danni di tipo chimico;
oppure ‘redazionale’, vale a dire l’intento di riportare
il movie alla sua forma originale – e comprende come
cruciale la ricostruzione delle parti mancanti.
Ogni tipo di intervento deve essere reversibile; il che
significa che ogni documento deve essere a sua volta
documentato. Gli obiettivi che un restauratore deve
porsi, nel momento in cui opera su una pellicola, sono
fondamentalmente tre: la volontà dell’autore; riportare
la pellicola alla sua prima proiezione pubblica; e la
resa dello stato della ‘copia testimone’. La materia
filmica è composta da tre strati: ‘substrato di
base’ (supporto), ‘emulsione’ (dove si rivelano i foto-
grammi) e ‘vernice’. Un intervento restaurativo inter-
viene sulla materia e non sulle immagini. Uno dei
campi di intervento del restauro è, ad esempio, la
‘lacuna’, ovvero un’interruzione di tessuto figurativo e
narrativo: essa può essere puntuale, locale o estesa.
Il restauro cinematografico deve provvedere non solo
alla restituzione del film, ma deve ristabilirne anche la
funzionalità.
Il restauro è dunque il riconoscimento dell’opera d’arte
in quanto tale: essa viene riconosciuta nella sua consi-
stenza fisica e nella sua duplice polarità, estetica e
storica.
A destra particolare di una pellicola prima del restauro; a sinistra dopo l’intervento di restauro
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