L'opera d'arte è sempre un capolavoro squisitamente relativo. L ...

Sorgenti d’ispirazione dell’artista britannico Glenn Brown
sono le opere di Reni, Velásquez, Rembrandt, Fragonard,
La Tour. Mentre l’uso della pittura ad olio lo avvicina ancor
più ai grandi maestri del passato, altri elementi della
sua opera sanciscono un profondo allontanamento dall’arte
antica: la stesura dell’impasto diviene totalmente piatta,
le figure vengono deformate, allungate, gli incarnati
assumono colori acidi.
L’uso di materiali insoliti, come gemme, lustrini, smalti industriali
manipolati usando aculei di porcospino, contraddistingue
il lavoro dell’indiano, ma londinese d’adozione,
Raqib Shaw, nella cui opera si intrecciano iconografia Hindu
e richiami all’arte del Rinascimento e del Neoclassicismo.
Sono in particolar modo I Giardini delle delizie di Hieronymus
Bosch, I ritratti di Enrico VIII e le sue mogli di
Hans Holbein il Giovane e le architetture di Giovanni Battista
Piranesi che hanno influenzato Shaw a realizzare opere
dove elaborati prosceni o austere ambientazioni fanno
da sfondo ad immaginarie e fantastiche creature.
Ma è il pittore americano John Currin che con la sua perfezione
tecnica, qualità esecutiva e controllo del gesto sembra
poter rivaleggiare con qualsiasi pittore rinascimentale
e manierista. È infatti nel Manierismo, in particolare nell’arte
di Parmigianino e nella pittura di Cranach il Vecchio
che si ritrovano maggiormente le sue radici, tanto da dedicare
all’opera del grande maestro tedesco un’intera serie
di dipinti. Se nella composizione il richiamo all’originale
è di immediata percezione, le posture e le proporzioni
esagerate dei corpi, le espressioni facciali estremizzate rivelano
una vena quasi grottesca, metafora di un males-
sere sopito e coperto da un velo di ridicola ipocrisia tipica
della società contemporanea. Egli rende più umane e
vicine a noi le figure di Cranach che paiono inavvicinabili,
simbolo di una ricerca della perfezione e purezza femminile
del tutto cinquecentesca.
Per l’artista afroamericano Kehinde Wiley il mondo dell’arte
antica, in particolare della ritrattistica dei grandi personaggi
storici quali imperatori, re, principi e nobili, è usato
come mezzo di riscatto per sé e per tutta la generazione
di artisti di colore, che fino a qualche decennio fa sarebbe
stata relegata a circuiti di nicchia.
Nella sua opera individui presi dalla strada ed icone della cultura
nera prendono il posto delle grandi figure della storia.
Egli si confronta con i grandi maestri quali Van Dyck, Rubens,
Velásquez, Mantegna, Holbein, Leonardo e Le Brun,
applicando lo stesso teorema che usavano gli artisti del passato
nel nobilitare e rendere immortali tramite un dipinto i
loro committenti e i soggetti rappresentati. Come i grandi maestri
da cui trae ispirazione, anch’egli si avvale di un atelier
per la realizzazione delle sue opere che, negli ultimi anni,
hanno raggiunto dimensioni monumentali, tali da rivaleggiare
con i grandi telari veneziani di Veronese e Tintoretto.
Ironia, utopia e ricerca di un’identità culturale sono alla base
dell’opera dell’artista anglo-nigeriano Yinka Shonibare MBE.
Consapevole della predominanza della cultura occidentale
nella storia dell’arte e della sua influenza sulla popolazione
di colore, egli reinterpreta tridimensionalmente celebri opere
del XVIII secolo, stravolgendo le tradizionali gerarchie visuali
ed i ruoli tra cultura occidentale ed africana.
La sua arte è contaminazione, egli attacca la nozione di identità
fissa, scegliendo la via dell’ibridazione: i protagonisti delle
sue sculture sono privi di qualsiasi connotazione razziale,
il colore della loro pelle è un’ambigua fusione di bianco e ne-
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