Temi dell'Antigone recepiti nella cultura - Dipartimento di Storia ...

ma ha trasformato il «Wort» in «Schrei». grida il ragazzo che ha fame e protesta – e che subitogrida di dolore per le botte ricevute – ; il grido anonimo e collettivo, è commento all’azione,compare nella didascalia che apre l’atto secondo, prima che la guardia annunci a Creonte il criminedi Antigone; grida Ismene, per manifestare pietà, grida ancora la folla nel furore irrazionale, maanche nel dolore, dopo l’incendio, nel buio profondo: ma urla soprattutto Creonte, alla fine, quandoriconosce di essere stato causa di orrori e spargimento di sanguere, in un urlo che esprime untardivo pentimento e lo sprofondare nel buio della pazzia. Il grido è il segno della maggiore perditadi umanità, come dice la stessa Antigone: « Uomo, che gridi in fredde sale:/ dov’è la tua pietà? Seipiù povero / di noi tutti, perché non sai più piangere»-Hasenclever, dunque, usa le tecniche espressioniste per riscrivere un mito antico, che per la primavolta sulla scena moderna interpreta politicamente. La sua Antigone è una martire, non difendesolo i legami familiari, ma vuole essere l’eroina dell’umanità intera. E’ una figura, tra le tante che sitrovano nella letteratura di quegli anni, che agisce per ‘redimere’ l’uomo. E’ dunque una figurareligiosa, il cui scopo è svegliare le coscienze: le arringhe di Antigone alla folla,infatti, sonoindirettamente rivolte al pubblico in sala. Creonte, figura dietro alla quale è facile individuareGuglielmo II, è un personaggio totalmente negativo. Il dramma vuole dire che non esiste ragion distato che giustifichi la strage di milioni di uomini nella guerra. Ma anche la folla non èrappresentata in una luce favorevole: nonostante l’impegno e il sacrificio di singoli uomini, checome Antigone sacrificano la loro vita, il popolo non è pronto a vivere in pace. Anche questodramma, come altra lirica espressionista, segna una grande distanza tra i progetti utopistici degliintellettuali e la realtà politica di quegli anni. L’Antigone di Hasenclever, perciò, non è una figurarivoluzionaria. E dunque, al contrario che nella tragedia greca, non c’è possibile morale da trarredall’antico mito, ma solo una triste rassegnazione.Friedrich Hölderlin (1799-1802) aveva consegnato alla cultura tedesca in una sua traduzione che,pur contenendo molti errori, imputabili poerò soprattutto alla cattiva edizione di cui si servì il poeta,restituiva una figura ‘rivoluzionaria’, la cui parola ‘uccide’ perché è parola ‘tragica’, che nelfronteggiarsi con Creonte simboleggiava il cambiamento, il rinnovamento che si oppone alle formestatali sclerotizzate. Antigone per Hölderlin simboleggiava la Rivoluzione e quello che significavanella storia umana. Forse questo significato politico, da cogliersi nelle difficilissime Note all’Antigone, che Hölderlin pospose alla sua traduzione, fu colto da Bertolt Brecht, che appena tornatodall’esilio propose proprio l’ Antigone, o meglio: la traduzione di Hölderlin rieleborata come unadelle prime messe in scena del dopoguerra tedesco (la prima fu a Chur, Svizzera, 1948). Larielaborazione dell’opera si deve a un incontro casuale con Hans Curjel, intendente nel teatro diChur, a Zurigo, dove Brecht di ritorno dall’esilio americano soggiornava in attesa di un lavoro. Lascelta cadde sull’ Antigone anche per l’attualità dell’argomento ed anche per dare un ruolo a HeleneWeigel, dopo quindici anni di pausa lavorativa obbligata. Si trattava anche di un’operazionelinguisticamente provocatoria: il tedesco, durante i lunghi e bui anni del nazismo, era statodeformato dalla dittatura, piegato ad espressioni burocratiche nuove o a un gergo terribile:proponendo il ritorno ad Hölderlin, cioè ad una lingua difficilissima e lontanissima dal tedescoquotidiano, Bertolt Brecht proponeva anche un rinnovamento estetico rispetto alla barbarie. Inoltreil tema della sepoltura era di drammatica attualità nell’ Europa di dopoguerra – visto il numeroimmenso dei dispersi, e di tutti coloro, per prime le vittime dell’ Olocausto, che non avrebbero maipotuto ricevere una tomba. Brecht è dunque alla ricerca di una lingua che si distanzi da quellaborghese corrotta dal nazismo, e che sia o elevata, oppure popolare, ma mai rispecchi la ‘borghesia’nella quale Brecht sempre identificò il ceto dove la mentalità nazista era nata ed era proliferata.Brecht fondamentamente segue il testo di Sofocle, ma le innovazioni sono decisive: innanzitutto èaggiunto un prologo, che è datato Berlino, Aprile1945 (mentre invece per le replica a Greiz, del1951, scrisse un nuovo prologo recitato dall’attore che aveva il ruolo di Tiresia, con il quale il