Orizzonte Magazine n°5 Maggio 2016

Mensile di
attualità e cultura
Anno 3 N. 5
Maggio 2016
IDEALISTI O TERRORISTI?
INTERVISTA ESCLUSIVA A UN MEMBRO DELL’ALF,
FRONTE DI LIBERAZIONE ANIMALE
ROMA FRA LUCI E OMBRE
Le oscurità della Città Eterna, da Caravaggio
a Giordano Bruno e a Pasolini.
SICUREZZA STRADALE
Conoscenza e consapevolezza
FASHION & MODELS
Come presentarsi ad un casting
QUATTRO PASSI NELLA
“GRANDE BELLEZZA” DI ROMA
Dalla Villa dei Quintili al Santuario di
Cecilia Metella
ARTE E LEGGENDA ALLE PORTE DI PRAGA

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Idealisti o terroristi?
Intervista esclusiva a un
membro dell’ALF.
14 Roma tra luci ed ombre.
CULTURA
24 Quattro passi nella “Grande
Bellezza” di Roma.
30 Arte e leggenda
alle porte di Praga.
36 Uomini e Dei. In mostra a
Genova la pittura del ‘600.
NOTIZIE E CURIOSITÀ
34 Usability è bello.
38 Sicurezza stradale, conoscenza
e consapevolezza.
42 Mostre all’Orizzonte.
62 I danni dell’ortoressia
FASHION & MODELS
70 Aspiranti Fotomodelle:
Come presentarsi ad un casting.
78 Cara Delevingne
nuova testimonial di Rimmel.
RUBRICHE
57 Orizzonte Food
La Meringa.
61 Le riflessioni di Fabrizio Capra
Benessere al naturale.
60 Lo sapevate che
Il Papavero rosso.
81 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
Da quando esiste la vita sulla terra la sopravvivenza
delle specie si basa sulla catena alimentare: le piante
servono da alimento per gli erbivori, questi ultimi rappresentano
il sostentamento per i carnivori e l’uomo
mangia indifferentemente piante e animali, senza porsi
problemi di alcun genere.
Questo accadeva quando l’uomo era primitivo, quando
cioè era ancora in accordo con l’ambiente naturale:
andava a caccia, prendendo dal territorio quel tanto necessario
al suo sostentamento, talvolta serviva da cibo
per gli animali più forti di lui, e tutti vivevano (e morivano)
felici e contenti. Poi l’uomo si è civilizzato e ha cominciato
a pretendere di più; si è costruito un ambiente
tutto suo, non più in accordo con la natura, che tuttavia
ha continuato a saccheggiare a suo esclusivo uso e consumo.
Questo lo ha reso più debole ma la cosa non lo
ha impensierito più di tanto: aveva un mondo intero
da saccheggiare per soddisfare le sue necessità e i suoi
capricci. E così le piante sono state abbattute per ricavarne
legna da ardere, per realizzare mobili e manufatti,
per far passare strade e costruire città; gli animali hanno
fornito piume e pellicce per agghindarsi, secrezioni
ghiandolari per profumi ed essenze, corni e zanne da
intagliare; alcune specie sono state decimate per capriccio
o per sport, altre sono state utilizzate come cavie
nell’industria e nella ricerca.
Oggi qualcuno si è reso conto che tutto questo non
va bene ed ha cominciato a reagire, talvolta a giusta
ragione, talvolta anche irrazionalmente, perché se ci si
rifiuta di mangiar carne pensando agli occhietti teneri di
quelle povere bestiole, si dimentica che anche i vegetali
sono esseri viventi a cui, evidentemente, non piace morire.
E’ possibile evitare anche a loro sofferenze quando
li recidiamo dalle radici, ne strappiamo le foglie, ne tronchiamo
i gambi? Nessuno se l’è mai chiesto.
Tuttavia, poiché qualcosa bisogna pur mangiarla, il
problema non è uccidere ma come, quanto e perché si
uccide, ricordando che gli animali, ma anche le piante,
hanno diritto ad un trattamento indolore. Abbiamo
sconvolto la catena alimentare, in una prossima vita
potremmo rinascere barbabietole.
Franco Ardito
ORIZZONTE MAGAZINE
Mensile di attualità e cultura
Anno 3 n. 5 - Maggio 2016
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via G. Colucci, 2 - 70019 Triggiano (BA)
tel.: 080 9697552
e-mail: direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
esigenze della pubblicazione.
Articoli e immagini vanno inviati per
e-mail a:articoli@orizzontemagazine.
it Gli articoli dovranno pervenire in
formato doc o docx e le immagini in
formato jpeg, con una risoluzione
non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

IDEALISTI O TERRORISTI?
INTERVISTA ESCLUSIVA
A UN MEMBRO DELL’ALF,
FRONTE DI LIBERAZIONE ANIMALE
di Sabrina Rosa
F
orse la sigla ALF non dice
molto ai non addetti
ai lavori, ma per chi è in
prima linea nella difesa
del mondo animale, per chi si tiene
aggiornato su quanto ogni giorno
avviene nel mondo a danno
dei piccoli e grandi amici a quattro
zampe, invece, il Fronte di Liberazione
Animale è un punto fermo.
Considerati criminali da alcuni,
osannati come veri e propri eroi
da altri, i gruppi che ne fanno
parte si muovono in completo
anonimato, per liberare da allevamenti
o da laboratori, ma anche
da situazioni di disagio in genere,
animali in difficoltà, a volte infrangendo
le regole, ma - in fondo -
tenere in schiavitù un essere vivente
può essere una condizione
tutelata dalla legge?
Così ho deciso di andare a fondo
e di saperne di più. In parte mossa
da curiosità per questa parte poco
nota dell’universo animalista, in
parte anche per denunciare - attraverso
la voce e le parole di chi
scende in prima linea - cosa accade
in alcune realtà, mentre il resto
6 • Orizzonte Magazine

del mondo prosegue indifferente
la propria vita di ogni giorno.
Un esponente di ALF ha rilasciato
un’intervista al nostro giornale,
che riporto di seguito integralmente,
ringraziandolo per
il tempo che ci ha concesso, ma
soprattutto per la fiducia che ci
ha accordato. Per proteggere l’identità
del nostro interlocutore
l’intervista è anonima ma non per
questo è meno sconcertante: è il
riflesso dell’altra faccia dell’umanità,
quella che spesso preferiamo
ignorare, per evitare dolorose riflessioni
sul senso del nostro stare
al mondo.
D: Innanzitutto cos’è l’ALF e come
nasce?
R: Bisogna premettere che l’ALF
non è una associazione, né un gruppo
definito, con sedi o uffici, ma
una idea e come tale può essere di
chiunque. L’ALF è formato da gruppi
autonomi di persone che in tutto il
mondo eseguono azioni seguendo le
linee guida. Questi gruppi vengono
chiamati cellule, che variano da un
solo individuo a molte persone che
Orizzonte Magazine • 7

Nella foto:
Ronnie Lee, fondatore dell’ALF.
lavorano insieme. Gli attivisti di una
cellula non conoscono quelli di altre
cellule e questo li aiuta a rimanere
anonimi; in tal modo non vengono
coinvolte troppe persone in caso
di arresto, anche se qualche arrestato
intendesse collaborare, rimanendo
liberi di continuare ad agire.
L’ALF nasce nel 1971, quando Ronnie
Lee fonda a Luton (Gran Bretagna)
un’organizzazione per la liberazione
animale, la “Band of Mercy”. Nel
1974 Lee viene arrestato dopo un
raid compiuto ai danni di un laboratorio
di Oxford; nel 1976, uscito dal
carcere, riorganizza i militanti della
Band of Mercy, a cui si aggiungono
nuovi attivisti, costituendo l’Animal
Liberation Front, della quale fanno
parte circa una trentina di persone.
Da allora l’ALF, a seguito delle azioni
realizzate e divulgate da quelle
prime 30 persone, comincia a crescere
fino a raggiungere un livello
mondiale, dato che in moltissimi
hanno cominciato a seguire le loro
linee guida e ad operare in prima
persona con azioni dirette, senza
attendere l’esito di petizioni e richieste
che quasi sempre restano
senza risposta.
L’ALF ha alcune linee guida ben precise,
articolate in 4 punti:
Infliggere danni economici a tutti
coloro che lucrano sulla sofferenza
animale.
Liberare gli animali che subiscono,
o rischiano di subire, abusi fisici
e/o psichici.
Prendere tutte le precauzioni
necessarie per evitare di far del
male agli animali e agli umani durante
lo svolgimnento delle azioni
di liberazione.
Rivelare, con azioni dirette e non
violente, le atrocità commesse ai
danni degli animali.
D: Che cosa fa di concreto il
Fronte di Liberazione Animalista
per gli animali?
R: Siccome non esiste una organizzazione
centrale o un modo per
iscriversi all’ALF, le persone si muovono
solamente in base alla loro
coscienza personale o alle decisioni
della cellula con cui lavorano. L’ALF
non ha una struttura gerarchica,
ogni individuo che fa un azione ha
il pieno controllo delle sue scelte e
del suo destino; ogni azione fatta
seguendo le linee guida può essere
considerata un’azione dell’AFL. In
sintesi, si portano alla luce situazioni
o realtà che altrimenti rimarrebbero
sconosciute, come l’inferno che
devono subire gli animali negli allevamenti,
laboratori, circhi, ecc., filmando
di nascosto tutto quello che
quelle realtà nascondono e che né
media, né tanto meno il titolare di
quelle realtà, fa o farà mai vedere.
Nella pubblicità ti mostrano mucche
felici che pascolano, galline
giocherellone, maiali sorridenti e lo
stesso vale per tutte le altre realtà
oppressive, mentendo spudoratamente
in un continuo inganno. Oltre
alle attività di denuncia gli attivisti
agiscono in prima persona per liberare,
con azioni dirette, animali
in situazioni di oppressione, che
vengono poi portati in luoghi dove
verranno curati e lasciati vivere in
libertà e in pace.
D: Quali sono le principali forme
di maltrattamento che ci sono al
momento in Italia?
R: Come nel resto del mondo, non
esistono forme di maltrattamento
preminenti rispetto ad altre; c’è l’industria
della carne e del latte, l’industria
delle pellicce, i circhi, gli zoo, la-
8 • Orizzonte Magazine

oratori di sperimentazione animale,
perfino certe tradizioni popolari…
Sono molti i posti dove quotidianamente
gli animali vengo maltrattati,
rinchiusi. oppressi, derisi, feriti, usati
ed infine uccisi, senza che venga minimamente
rispettato il loro naturale
diritto di non essere considerati oggetti
inanimati. Gli animali provano
dolore, paura, solitudine proprio come
noi; qualsiasi realtà che priva un
animale della libertà, della gioia di
vivere, del naturale istinto di accudire
i suoi cuccioli, che lo imprigiona o lo
costringe a subire situazioni di terrore
e paura, incertezza o stress è un
maltrattamento.
D: Che cosa può fare ciascuno di
noi per risolvere tale situazione?
R: La prima cosa da fare consiste
nel boicottare le industrie e contrastare
i comportamenti oppressivi
nei confronti degli animali; è la domanda
che genera l’offerta, senza
di essa l’offerta non ci sarebbe. Può
sembrare scontato e molti non ne
se rendono conto, ma se ci sono bistecche
nei supermercati è perché
le persone le comprano, quindi sono
gli acquirenti i mandanti di quella
strage che accade tutti i giorni, e
cosi è per tutto il resto, abbigliamento,
tradizioni, ecc. Se si va al
circo si favorisce la prigionia degli
animali, se si comprano capi in pelle
o pelliccia si favorisce l’allevamento
disumano e l’uccisione degli animali
utilizzati per quei capi.
D: C’è qualcosa che vorresti dire
di voi?
R: L’ALF è considerato un movimento
terrorista, ma liberare animali senza
recare alcun danno agli animali stessi
o a persone non si può catalogare
come terrorismo,
il terrorismo ha
funzioni e scopi
ben precisi che
non appartengono
all’ALF;
mai nella storia
c’è stato un solo
episodio nel
quale l’ALF abbia
fatto del male a
uomini o animali
nei suoi raid.
Molti militanti
stanno scontando
anni di carcere
solo per aver
filmato quello
che succede in
alcuni di quei
luoghi; questo fa
capire quanto si
vogliano tenere
nascosti all’opinione
pubblica
quegli inferni. Vengono accusati di
rovinare la vita a lavoratori che non
fanno altro che sostentare le loro
famiglie, quindi rinchiudere, maltrattare,
ferire, opprimere, danneggiare,
terrorizzare e uccidere un essere che
può provare dolore e paura viene
considerato un lavoro come un altro?
Di conseguenza anche i militari delle
SS che controllavano i lager portavano
solo il pane a casa?
L’ALF è composto solo da ragazzi
e ragazze che, vedendo come la
società è totalmente egoista e indifferente
al dolore altrui, hanno deciso
di fare qualcosa per togliere da
quegli inferni più creature possibili;
non sono militari ne vengono paga-
Orizzonte Magazine • 9

ti, sono solo persone normali
che hanno ancora il
dono dell’empatia..
Ci sono voluti 400 anni
perché l’uomo bianco
capisse che i neri non
erano oggetti a loro disposizione,
e ancora oggi
non lo ha capito del tutto.
Fino a poco tempo fa
se parlavi di difendere la
natura eri considerato un
drogato, un figlio dei fiori
buono a nulla, ora se
non compri prodotti bio
e non differenzi l’immondizia
sei un mostro. Oggi
gli animali vengono considerati
oggetti inanimati,
con i quali si può fare
ciò che si vuole senza un
minimo di rispetto, forse
anche questo un giorno
cambierà.
So bene che in una breve intervista
non si può trasmettere completamente
un’idea, né i motivi che ne
sono alla base; soprattutto un’idea
come la nostra, che abbraccia svariati
aspetti, concezioni e situazioni.
Spero tuttavia di essere riuscito a
fornire almeno un’impressione su
quello che facciamo e, essenzialmente,
sul perché lo facciamo.
In effetti da queste poche parole
molte cose s’intendono; anche
troppe se si è sensibili alle reali
condizioni di vita a cui sono sottoposti
gli animali in un Paese che
si dichiara, con disinvolta facilità,
evoluto e civile.
Per chi volesse saperne di più
sull’attività svolta dal Fronte di Liberazione
Animale, rimandiamo
al sito ufficiale dell’ALF, al’indirizzo
http://fronteliberazioneanimale.
weebly.com/, all’interno del quale
è possibile reperire non solo
informazioni, ma anche video e
foto che testimoniano quanto di
concreto è stato fatto negli anni.
Da parte di tutta la redazione un
ringraziamento al nostro interlocutore,
che ci ha consentito di
comprendere più da vicino cosa
accade e quanto spesso si tenta
di tenerlo nascosto. A me, che
credo che ogni forma di vita vada
rispettata sempre e comunque,
vedere quei video provoca non
solo una profonda tristezza, ma
anche un vero e proprio dolore,
poiché faccio fatica a ritrovare
quella tanto celebrata e ostentata
umanità in chi fa vivere un animale
in simili condizioni.
Voglio perciò chiudere con un
aforisma di Charles Darwin “La
compassione e l’empatia per il più
piccolo degli animali è una delle più
nobili virtù che un uomo possa ricevere
in dono”, sperando che pian
piano qualcosa cambi e il mondo
possa diventare un luogo migliore
per tutti, anche per gli animali.
10 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 11

12 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 13

ROMA TRA LUCI E OMBRE
LE OSCURITÀ DELLA CITTÀ ETERNA, DA
CARAVAGGIO A GIORDANO BRUNO E A PASOL
di Alessandro Rotondi
e Roberta D’Alessandro
R
oma, si sa, è una città
da scoprire e riscoprire,
che cela e conserva
storie scritte e non
scritte, tramandate in particolare
da opere pittoriche, letterarie e
cinematografiche collegate idealmente
tra loro e che tra loro in
qualche modo legano i loro autori.
Autori molto tormentati, che
attraverso la loro arte e il loro
pensiero hanno trasmesso una
14 • Orizzonte Magazine

INI
Roma diversa da quella che conosciamo,
una città tormentata ma
vera, una città financo eterodossa
sotto diversi aspetti.
Tre sono i personaggi che sono i
protagonisti di questa nostracam-
minata ideale, tra luce e tenebre,
per la città eterna: Caravaggio,
all’anagrafe Michelangelo Merisi,
pittore, nato a Milano il 29 settembre
1571 e morto a Porto
Ercole il 18 luglio 1610; Giordano
Bruno, vero nome Filippo, nato a
Nola nel 1548 e morto a Roma il
17 febbraio del 1600, frate domenicano,
filosofo e scrittore; Pier Paolo
Pasolini, nato il 5 marzo 1922 a
Bologna e morto a Ostia (Roma)
Orizzonte Magazine • 15

il 2 novembre 1975, poeta, scrittore,
giornalista, drammaturgo,
sceneggiatore, cineasta, regista;
sicuramente tra i maggiori intellettuali
e artisti del ventesimo secolo.
Caravaggio e Giordano Bruno si
sono sfiorati. Caravaggio viveva a
Roma quando Bruno era incarcerato
nelle segrete dell’Inquisizione.
È possibile che ciascuno dei due
sapesse dell’esistenza dell’altro.
Michelangelo Merisi
detto Caravaggio
Giunge a Roma nel 1593 e il suo
impatto con l’ambiente artistico e
sociale non è per nulla facile: il suo
stile così diverso dalle tendenze
correnti, così inatteso, mette
scompiglio nella quiete artistica
romana, e gli attira irrisione e isolamento
ma anche l’attenzione di
diversi giovani pittori, che si raccolgono
intorno
a lui. Incontra
il Cavalier
d’Arpino, affrescatore
abilissimo
e molto
richiesto, dipingendo
per suo
conto quadri di
genere e ritratti
che incontrano
il favore di mercanti
e amatori.
I due si trovano
a lavorare insieme
nella chiesa
di San Luigi dei
Francesi, dove
a Michelangelo
da Caravaggio
è stato affidato
il compito di dipingere
il quadro
dell’altare
e due tele sulle
pareti laterali.
Il giovane pittore
lombardo
suscita un vero
scandalo: dipinge
S. Matteo
in atto di scrivere
il Vangelo sotto l’ispirazione
dell’angelo, “senza decoro né
aspetto di santo stando a sedere
con le gambe incavalciate, e co’ piedi
rozzamente esposti al popolo”.
Nulla di simile si è mai visto, e i
preti di S. Luigi lo fanno rimuovere.
Il santo nel dipinto, oggi esposto
al Museo di Berlino, appare
troppo umano, e troppo umano
è anche l’angelo che gli è a fianco:
16 • Orizzonte Magazine

non vola, anzi ha i piedi ben piantati
in terra.
Nel rifacimento S. Matteo interrompe
la scrittura e si volge
all’angelo che scende dal cielo per
ispirarlo: una composizione certo
più tradizionale.
Sulle pareti laterali dipinge la Vocazione
di Matteo: il santo viene
chiamato dal Maestro col gesto
della mano mentre siede al suo
tavolo di esattore con alcune
persone; un fascio di luce entra
dalla finestra, forando la penombra
dell’interno, e disegnando
una scena da osteria.
Sull’altra parete compone invece
il Martirio dell’apostolo, che giace
sui gradini dell’altare ferito da un
manigoldo, tra figure di spettatori
atterriti, mentre un capitano impennacchiato
alla spagnola dà ordini
levando la spada, e un angelo
si sporge fra le nuvole, offrendo al
santo la palma del martirio.
Nella chiesa di Santa Maria del
Popolo dipinge altri due grandi
capolavori: la Conversione di San
Paolo e la Crocifissione di San Pietro.
Anche qui la stessa storia.
Nella prima versione della Conversione
di San Paolo, conservata
nella collezione privata della famiglia
Odescalchi Balbi ed esposta
al pubblico sporadicamente,
la figura del santo appare in secondo
piano rispetto al cavallo.
La seconda e ultima versione, la
Conversione di San Paolo sulla via di
Damasco, si trova nella Cappella
Cerasi in Santa Maria del Popolo.
La prima versione della Crocifissione
di Pietro è invece scomparsa,
anche se alcuni studiosi ritengono
di averla identificata con un dipinto
nel Museo dell’Ermitage di San
Pietroburgo.
Nel 1604 a Sant’Agostino dipinge
la Madonna di Loreto o Madonna
dei Pellegrini, su ordine di Ermete
Cavalletti che intende decorare
la cappella di famiglia nella basilica.
Caravaggio vede in Lena, una
prostituta, la modella perfetta
per questa sua opera, mentre
per gli oranti inginocchiati al suo
cospetto sceglie gente del popolo
che dipinge così com’è, anche con
le piante dei piedi sporche.
A sinistra:
Caravaggio,
La crocifissione di Pietro.
Sotto:
Caravaggio:, Autoritratto.
Orizzonte Magazine • 17

Le opere dell’artista
lombardo sono disseminate
nella Città
Eterna e tutte fanno
discutere, come Giuditta
e Oloferne, che
provoca reazioni di
orrore e sorpresa
per la sua crudezza.
Caravaggio interpreta
i soggetti sacri
con uno spirito più
accessibile alla mentalità
del popolo, più
spregiudicato, più vicino
alla vita vissuta;
proietta le sue figure
su uno schermo nero,
sul quale appaiono
intensamente rimarcate,
immerse in
un’atmosfera bruna,
ma senza prendere
parte viva alla scena,
quasi che ognuna
stia in un suo mondo
chiuso, estranea
a ciò che avviene
intorno.
Ribelle ai legami
nell’arte, Michelangelo
da Caravaggio è altrettanto
libero e sfrenato nella vita. Esprime
spesso opinioni poco lusinghiere
sugli altri pittori ed è facile
all’uso delle armi, che porta sempre
indosso. Il 19 novembre 1600
viene querelato da certo Girolamo
Spampa, che aveva ricevuto
da lui “parecchie bastonate” e
una stoccata; il 7 febbraio 1601
Guido ottiene Reni, il San componimento Filippo Neri, di un
Roma, Chiesa di Santa Maria
in processo Vallicella.. per aver ferito di spada
un sergente di Castel S. Angelo; il
24 aprile 1604 mentre è a pranzo
all’osteria del Moro, alla Maddalena,
tira un piatto contro un cameriere,
ferendolo alla guancia; il 20
ottobre è in carcere per ingiurie;
il 23 maggio 1605 viene imprigionato
per aver portato spada
e pugnale senza licenza; il 20 luglio
torna in carcere per offesa
a due donne. Nove giorni dopo,
in piazza Navona, ferisce con un
colpo di spada sulla
testa il notaro Mariano
Pasqualone,
a causa di Lena. Il
primo settembre la
sua padrona di casa,
Prudenza Bruna,
lo querela per aver
rotto di Sabrina a sassate Rosala
finestra, dopo che
lei gli aveva chiesto
l’affitto. Poco tempo
dopo in una rissa
viene ferito alla
gola e all’orecchio
sinistro.
Nel 1606 in via della
Pallacorda uccide
per questioni di
gioco tale Ranuccio
Tomassoni. Condannato
alla decapitazione,
è costretto
a fuggire da Roma;
si reca a Napoli e
quindi a Malta, dove
viene accolto con
onore. Tuttavia si
fa arrestare anche
qui, ma riesce ad
evadere riparando
in Sicilia, dove realizza diverse
opere; quindi risale a Napoli, dove
esercita un profondo influsso
sui pittori locali. Nel tentativo di
rientrare a Roma viene colpito
dalla febbre; muore presso Porto
Ercole nel 1610.
Giordano Bruno
Filippo Bruno, noto con il nome di
Giordano, è un frate domenicano
del XVI secolo; filosofo e scritto-
18 • Orizzonte Magazine

e, il suo pensiero, inquadrabile
nel naturalismo rinascimentale,
fonde le più diverse tradizioni
filosofiche: materialismo antico,
averroismo, copernicanesimo, lullismo,
scotismo, neoplatonismo,
ermetismo, con influssi ebraici
e cabalistici, ma ruota intorno
ad un’unica idea: l’infinito, inteso
come l’universo infinito, effetto
di un Dio infinito, fatto d’infiniti
mondi, da amare infinitamente:
“Io dico Dio tutto Infinito, perché da
sé esclude ogni termine ed ogni suo
attributo è uno e infinito; e dico Dio
totalmente infinito, perché lui è in
tutto il mondo, ed in ciascuna sua
parte infinitamente e totalmente: al
contrario dell’infinità de l’universo,
la quale è totalmente in tutto, e non
in queste parti (se pur, referendosi
all’infinito, possono esse chiamate
parti) che noi possiamo comprendere
in quello” (Giordano Bruno,
De infinito, universo e mondi).
Uomo dall’animo irrequieto, inizia
la sua peregrinazione nel 1576,
quando lascia Napoli per recarsi
a Ginevra; passa poi per la Francia
e l’Inghilterra, dove insegna a
Oxford, per tornare poi a Parigi e
ripartire per la Germania.
E’ il 1592 quando viene denunciato
all’Inquisizione dal nobile veneziano
Giovanni Mocenigo, per
i suoi dubbi sulla funzione della
religione e perché sospettato di
eterodossia a causa dei sui scritti.
Infatti Bruno, dopo essere divenuto
frate, aveva ben presto manifestato
perplessità sulla trinità e
sull’incarnazione del Cristo.
Evita la condanna grazie ad una
parziale ritrattazione, ma nel
1593 l’Inquisizione lo reclama a
Roma, dove resta imprigionato
per sette anni e poi condannato
al rogo. Nel corso dell’interrogatorio
del 10 settembre Bruno si
dice ancora pronto all’abiura, ma
il 16 cambia idea e infine, dopo
che il Tribunale ha ricevuto una
denuncia anonima che lo accusa
di aver avuto fama di ateo in
Inghilterra e di aver scritto il suo
“Spaccio della bestia trionfante”
direttamente contro il papa, il 21
dicembre rifiuta recisamente ogni
abiura, dichiarando di non avere
nulla di cui doversi pentire.
L’8 febbraio 1600, dinnanzi ai cardinali
inquisitori e ai consultori
Benedetto Mandina, Francesco
Pietrasanta e Pietro Millini, ascolta
in ginocchio la sentenza di condanna
al rogo. Terminata la lettura,
secondo la testimonianza di
Caspar Schoppe, studioso e umanista
tedesco, Giordano Bruno si
alza e ai giudici indirizza la storica
frase: “Maiori forsan cum timore
sententiam in me fertis quam ego
accipiam”, (Forse tremate più voi
nel pronunciare contro di me questa
sentenza che io nell’ascoltarla).
Dopo aver rifiutato i conforti
religiosi e il crocefisso, il 17 febbraio,
con la lingua serrata da
una morsa affinché
non possa parlare, viene
condotto in piazza
Campo de’ Fiori e qui
denudato, legato a un
palo e arso vivo; le sue
ceneri vengono quindi
gettate nel Tevere.
Pagina a sinistra:
Monumento a Giordano
Bruno in piazza Campo dei
Fiori.
A sinistra:
Bassorilievo dello stesso
monumento, raffigurante il
processo a Giordano Bruno
davanti al Tribunale
dell’Inquisizione.
Orizzonte Magazine • 19

In quella piazza, che fu scenario
dell’esecuzione, campeggia oggi
la statua in bronzo di Giordano
Bruno, raccolto in se stesso, con
le mani incrociate sul suo libro
chiuso e lo sguardo dritto davanti
a sé. Sul basamento in granito
sono scolpiti otto medaglioni
in bronzo con i ritratti di liberi
pensatori, tre riquadri con gli
episodi più importanti della vita
del filosofo e un’iscrizione del
filosofo Giovanni Bovio, oratore
ufficiale della cerimonia di inaugurazione:
“A Bruno, il secolo da
lui divinato qui dove il rogo arse“.
Pier Paolo Pasolini
Nato a Bologna nel 1922, è stato
scrittore, poeta, giornalista, sceneggiatore
e regista. Nel dopoguerra
inizia le sue prime esperienze
letterarie pubblicando una
raccolta di poesie e collaborando
con “La Fiera Letteraria”. Nel
gennaio del 1950, processato e
condannato in primo grado per
corruzione di minorenne, lascia
Casarsa della Delizia insieme alla
madre e si trasferisce a Roma.
Nel 1952 sarà assolto in appello,
ma questa è solo la prima delle
vicende giudiziarie che lo coinvolgeranno,
sia a causa della sua arte
che per fatti di cronaca.
Pasolini ha saputo interrogare l’anima
più profonda della società,
indagando tra le strade e le baraccopoli
della città, innamorandosi
del sottoproletariato che
le abitava. Roma e Pasolini sono
indissolubilmente legati, in particolare
quei luoghi che ha vissuto,
raccontato e dove infine è stato
assassinato.
In questo ipotetico viaggio nella
Roma pasoliniana partiamo dal
quartiere Pietralata, che fa da
sfondo ai personaggi e alle vicende
del suo romanzo del 1959
“Una vita violenta” e, in parte, a
“Ragazzi di vita” del 1955. Qui si
svolge la vita di Tommaso Puzzilli,
tra piccola criminalità, prostituzione,
il carcere e poi la scoperta
di un rinnovato senso di comunità
e solidarietà. Il romanzo racconta
anche la vita dei ragazzini in una
borgata di baracche, nella Roma
dei borghetti fatti di case tirate su
in una notte; descrive l’esclusione
ma anche il riscatto e la grande
umanità di questi ultimi scarti della
società industriale e della città
che cresce.
20 • Orizzonte Magazine

Tra la Casilina e la Tuscolana via
del Mandrione è ancora oggi uno
dei luoghi più affascinanti della città.
Case basse, cresciute quasi a
caso dalle baracche dell’immigrazione
interna, e gli archi dell’acquedotto
romano, tra il verde dei
prati incolti, ultimo avamposto di
campagna in città, e il vicino sferragliare
della ferrovia. Qui Pasolini
ha ambientato racconti e storie,
nel cuore delle contraddizioni del
boom economico, che prometteva
elettrodomestici e macchine a
rate, lasciando indietro centinaia
di migliaia di persone.
Il Pigneto, un tempo quartiere
proletario e popolare, oggi è centro
della movida; vi hanno trovato
casa controculture, studenti fuori
sede, hipster e artisti, che si mescolano
a migranti e abitanti storici.
Nel cuore del Pigneto il Bar
Necci è una delle tappe obbligate
per chi vive il quartiere; è un locale
famoso, alla moda, ma quando
Pasolini vi girava “Accattone” o vi
ambientava le vicende di “Ragazzi
di vita” era un’altra storia. E proprio
tra i tavolini di Necci, dove
Pasolini amava trascorrere lunghi
pomeriggi, è stato fatto il casting
di Accattone.
Dal Pigneto a San Lorenzo il passo
è breve. E’ proprio qui, alla
Trattoria Pommidoro, dove si gusta
la cucina tradizionale romana
tra operai e studenti della vicina
Università, e dove Pasolini era di
casa, assieme a scrittori e intellettuali
come Alberto Moravia ed
Elsa Morante, che Pasolini consuma
la sua ultima cena in compagnia
di Ninetto Davoli.
Il nostro viaggio immaginario non
può che concludersi all’Idroscalo,
un borghetto abusivo, poi sgomberato,
alla periferia di Ostia. Qui,
nella notte tra il 1 e il 2 novembre
del 1975, Pier Paolo Pasolini trova
la morte, ucciso barbaramente.
Verrà trovato all’alba, riverso in
terra, massacrato da calci, pugni,
catene e bastoni.
Luci e ombre si irradiano
da Roma
La Roma degli ultimi è quella che
emerge attraverso questi personaggi:
una Roma dove vengono
narrate storie prese dal vero, dove
la gente è reale e non di accademia,
dove la crudezza della
vita reale, in primo piano, genera
disagio. Una Roma in cui l’animo
umano viene messo a nudo, in
modo pieno e dissacrante. Forse
non è un caso che tre personaggi
chiave della cultura e dell’arte italiana
e mondiale, considerati nel
loro tempo eretici per il loro pensiero
e la loro arte, hanno come
comune denominatore problemi
con la giustizia, con la morale comune,
con le istituzioni, vengono
messi al bando e disprezzati.
Caravaggio, Giordano Bruno e
Pasolini sono accomunati in tutto
questo; addirittura due di loro
a Roma hanno trovato la morte.
Spiriti irrequieti, che hanno scandagliato
le ombre più profonde
dell’animo umano. Pasolini ha descritto
l’innovazione caravaggesca
in termini foto/cinematografici; a
suo dire il pittore lombardo ha
inventato un modo “profilmico”
di rappresentare la realtà, intendendo
con questo termine tutto
ciò che sta davanti alla macchina
Nella foto:
Il Bar Necci, al Pigneto, in
un fotogramma del film
“Accattone”.
Orizzonte Magazine • 21

Sopra:
Un murale su Pier Paolo
Pasolini apparsu sui muri di
Roma; raffigura lo scrittore
che ha in braccio il suo corpo
senza vita.
A destra:
Il regista durante le riprese
di un suo film in una borgata
romana.
da presa: “il Caravaggio ha inventato
tutto un mondo da mettere
davanti al cavalletto nel suo studio:
tipi nuovi di persone, nel senso sociale
a caratteriologico, tipi nuovi di
oggetti, tipi nuovi di paesaggi”. Ha
inventato anche una “nuova luce”:
“al lume universale del Rinascimento
platonico ha sostituito una luce
quotidiana e drammatica. Sia i nuovi
tipi di persone e di cose che il
nuovo tipo di luce il Caravaggio li
ha inventati perché li ha visti nella
realtà. Si è accorto che intorno
a lui - esclusi dall’ideologia culturale
vigente da circa
due secoli -
c’erano uomini
che non erano
ore del giorno,
forme di illuminazione
labili
ma assolute,
che non erano
mai state riprodotte
e respinte
sempre
più lontano
dall’uso e dalla
norma, avevano
finito col divenire
scandalose,
e quindi
rimosse.”
La terza invenzione
di
Caravaggio,
secondo Pasolini,
è “il
diaframma”:
“è un diaframma
(anch’esso
luminoso, ma
di una luminosità artificiale che appartiene
solo alla pittura e non alla
realtà) che divide sia lui, l’autore, sia
noi, gli spettatori, dai suoi personaggi,
dalle sue nature morte, dai suoi
paesaggi. Questo diaframma, che
traspone le cose dipinte dal Caravaggio
in un universo separato, in un
certo senso morto, almeno rispetto
alla vita e al realismo con cui quelle
cose erano state percepite e dipinte,
è stato stupendamente spiegato da
Roberto Longhi con la supposizione
che il Caravaggio dipingesse guardando
le sue figure riflesse in uno
22 • Orizzonte Magazine

specchio. Tali figure erano perciò
quelle che il Caravaggio aveva realisticamente
scelto, negletti garzoni di
fruttivendolo, donne del popolo mai
prese in considerazione, ecc., e inoltre
esse erano immerse in quella luce
reale di un’ora quotidiana concreta,
con tutto il suo sole e tutta la sua
ombra”. Questa terza invenzione
è quella più entusiasma il regista,
perché “fa delle sue figure delle
figure separate, artificiali, come riflesse
in un specchio cosmico. Qui i
tratti popolari e realistici dei volti si
levigano in una caratteriologia mortuaria;
e così la luce, pur restando
così grondante dell’attimo del giorno
in cui è colta, si fissa in una grandiosa
macchina cristallizzata”.
C’è poi uno stretto legame tra il
Naturalismo di Giordano Bruno
e le opere del Caravaggio, che
assistette al rogo del monaco. Le
ombre sono prodotte dalla luce
e la luce viene
prodotta anche dal fuoco, magari
proprio dal fuoco di un rogo; così
l’ombra nelle opere di Caravaggio,
come le ombre prodotte dalla
luminosità solare in Giordano
Bruno. Da qui ha avuto origine
una rivoluzione artistica e di pensiero,
una rivoluzione dell’animo,
osteggiata dal cattolicesimo romano.
Ci piace concludere il nostro viaggio
in questa Roma eterodossa
con la poesia di Pasolini “Pianto della
scavatrice”, che bene descrive le
luci e le ombre della Città Eterna:
Stupenda e misera città,
che m’hai insegnato ciò che allegri e feroci
gli uomini imparano bambini,
le piccole cose in cui la grandezza
della vita in pace si scopre, come
andare duri e pronti nella
ressa
delle strade, rivolgersi a un altro uomo
senza tremare, non vergognarsi
di guardare il denaro contato
con pigre dita dal fattorino
che suda contro le facciate in corsa
in un colore eterno d’estate;
a difendermi, a offendere, ad avere
il mondo davanti agli occhi e non
soltanto in cuore, a capire
che pochi conoscono le passioni
in cui io sono vissuto:
che non mi sono fraterni, eppure sono
fratelli proprio nell’avere
passioni di uomini
che allegri, inconsci, interi
vivono di esperienze
ignote a me. Stupenda e misera
città che mi hai fatto fare
esperienza di quella vita
ignota: fino a farmi scoprire
ciò che, in ognun, era il mondo.
Orizzonte Magazine • 23

QUATTRO PASSI NELLA
“GRANDE BELLEZZA” DI ROMA
DALLA VILLA DEI QUINTILI
AL MAUSOLEO DI CECILIA METELLA
di Alessandro Rotondi
e Roberta D’Alessandro
Ninfeo di
Villa dei Quintili.
R
oma è un nome che
in questo momento
storico evoca degrado,
abbandono, corruzione,
quella che un’indagine giudiziaria
ha definito Mafia Capitale. Già,
perché Roma è la capitale d’Italia,
e nel bene e nel male la rappresenta
nel suo complesso, sotto
ogni aspetto.
Nel bene e nel male, dicevamo,
e Roma di bene ne ha tanto.
In particolare detiene un “bene
comune” fatto di storia, arte,
paesaggio: tre aspetti collegati tra
loro indissolubilmente che producono
una “grande bellezza”, la
vera “grande bellezza”. Roma, per
24 • Orizzonte Magazine

l’appunto, ha in se tutto questo,
da sottrarre ai continui appetiti di
chi con essa vuole esclusivamente
arricchirsi, facendone un uso privatistico.
Tra coloro che si sono battuti per
difendere l’immenso patrimonio
paesistico e storico di Roma vi è
un giornalista e scrittore, Antonio
Cederna, la cui attualità è quanto
mai indiscutibile.
Era il 1971 quando Antonio
Cederna (Milano, 27 ottobre
1921 - Ponte Valtellina, 27 agosto
1996), giornalista, intellettuale,
saggista, politico e difensore
instancabile del patrimonio
culturale e paesaggistico italiano,
denunciava con forza la cementificazione
illegale dell’Appia
Antica. L’occasione per ricordarlo
l’ha creata l’Associazione Bianchi
Bandinelli, che ha organizzato
il 13 febbraio scorso l’iniziativa
“Sulle orme di Antonio Cederna
lungo la Via Appia”, una camminata
partita dalla Villa dei Quintili e
Orizzonte Magazine • 25

Foto sopra:
Villa dei Quintili.
A destra:
Tomba sull’Appia antica.
In basso: Pavimento della Villa
dei Quintili.
conclusasi al Mausoleo di Cecilia
Metella. E allora via, mettiamoci
in cammino per questa passeggiata
in uno spicchio della grande
bellezza di Roma e dell’Italia.
Raggiungiamo il numero 1092 di
via Appia Nuova ed entriamo
nella Villa dei Quintili, che nel II
secolo d. C. rappresentava, per
grandezza e magnificenza, la più
importante residenza del suburbio
romano.
Costruita attorno ad una grande
piazza, si estende fra via
Appia Antica e Via Appia Nuova.
Originariamente appartenuta ai
fratelli Quintili, ricchi proprietari
che nel 151 ricoprirono la carica
di Consoli, era una villa suburbana
a carattere agricolo-produttivo
che sotto l’imperatore
Commodo divenne di proprietà
imperiale, e venne ingrandita e
impreziosita. L’imperatore amava
godervi la tranquillità della campagna
romana, su cui il complesso
si affaccia, e i bagni termali.
Gli ambienti padronali ne costituiscono
il nucleo più importante:
un edificio circolare che ospita
le stanze e poi gli spazi termali
del calidario e del frigidario,
muniti di finestre e ornati di
marmi policromi. Proseguendo
verso l’Appia Antica ci si imbatte
in un casale che era utilizzato da
un pastore, e che è stato acquisito
dalla Sovrintendenza Speciale,
e ristrutturato. Anche qui sono
ben visibili i resti di terme e bagni,
con il sistema di riscaldamento
sottostante.
Varcato il cancello si va per l’Appia
Antica, dove non è difficile
imbattersi in un gregge di
pecore. Svoltando verso destra
ci incamminiamo in quello che
sarebbe dovuto essere il Museo
dell’Appia Antica, un museo a
cielo aperto, e a questo punto
è necessaria molta pazienza per
evitare le auto che vanno e vengono
dalle ville sorte tra gli anni
50 e 60, ai due lati della strada.
Non mancano “residenze” e ville
per ricevimenti, circondate da
telecamere, protette da cavalli di
frisia e con reperti incastonati nei
muri di cinta.
26 • Orizzonte Magazine

La via Appia fu fatta costruire
nel 312 a. C. dal censore
Appio Claudio Cieco per collegare
Roma e Capua, allo scopo
di consentire l’avanzata dell’esercito
romano nel meridione in
occasione della seconda guerra
contro i Sanniti. La strada è stata
più volte prolungata, prima fino
a Benevento, poi fino a Venosa,
per giungere infine a Brindisi.
L’Appia Antica era la più importante
strada romana. Collegava
Roma con le più importanti città
del centro sud e, oltre ad essere
fondamentale per le spedizioni
militari, lungo di essa transitavano
i traffici commerciali verso l’Oriente,
la Grecia e l’Egitto. Non
per niente il poeta Stazio nel I
secolo la chiamò regina viarum, e
altri la definirono nobilis e insignis
(nobile, straordinaria). Questa
imponente realizzazione non fu
Orizzonte Magazine • 27

solo tramite di attività produttive
ed economiche, conseguenza dei
traffici commerciali, ma anche
modello insuperato di tutte le
strade che collegavano Roma al
resto dell’Impero.
Nell’antica Roma era vietato
seppellire e cremare i defunti
all’interno della cinta muraria,
per questo motivo nel corso
dei secoli, ai margini dell’Appia
si era venuto a creare un vero e
proprio sepolcreto, formato da
tombe di dimensioni e forme differenti,
spesso celebrative delle
famiglie a cui appartenevano, con
l’intento di tramandarne il prestigio.
Eccoci giunti al Mausoleo
di Cecilia Metella, il monumento
simbolo della via Appia antica,
famoso fin dal Rinascimento e
oggetto di particolare attenzione
da parte di archeologi, architetti,
disegnatori e vedutisti.
Siamo al III miglio, il punto più alto
della strada, dove si è arrestata
la colata lavica di circa 260.000
anni fa, proveniente dai Colli
Albani. La costruzione, datata tra
gli anni 30 e 20 a. C., è la tomba
monumentale di una nobildonna
romana che, grazie ad un’iscrizione,
sappiamo essere figlia di
Quinto Cecilio Metello, console
nel 69 a. C., che tra il 68 e il 65
conquistò l’isola di Creta, prendendo
il soprannome di Cretico.
Marito di Cecilia Metella era probabilmente
Publio Licinio Crasso,
figlio di quel Marco Licinio Crasso,
che con Cesare e Pompeo fu
membro del primo triumvirato.
La base del monumento è a pianta
quadrata, realizzato in conglomerato
cementizio di scaglie
di selce e foderato in origine da
blocchi di travertino, di cui oggi
si conservano solo alcune testate
infisse nel nucleo a causa dei
ripetuti spogli subiti in età rinascimentale.
Su di essa si innalza un imponente
cilindro, rivestito dalle originarie
lastre di travertino, alla cui
sommità c’è un fregio marmoreo,
decorato con bucrani e ghirlande
di fiori e frutta, interrotto da un
altorilievo con trofeo di armi e la
figura di un barbaro prigioniero
con le mani legate dietro la schiena.
All’interno si apre una camera
funeraria, di forma leggermente
conica, che occupa tutta l’altezza
del cilindro, aperta sulla sommità
con un oculus e rivestita da una
cortina laterizia.
La sommità del mausoleo ha una
28 • Orizzonte Magazine

sopraelevazione in muratura di
blocchetti di peperino, conseguenza
delle modificazioni realizzate
dalla famiglia Caetani per
trasformare il sepolcro nel torrione
principale del loro castello.
Lungo la via si trovavano anche
impianti termali, come quello di
Capo di Bove, al civico 222 di via
Appia antica. Di quest’ultimo nel
2002 il Ministero dei Beni e delle
Attività Culturali e del Turismo,
su proposta della Soprintendenza
Speciale per il Colosseo, il Museo
Nazionale Romano e l’area archeologica
di Roma, ha acquistato
la proprietà.
L’area verde, di circa mq 8.500,
comprende un edificio principale
su tre livelli e uno secondario, in
origine la dépendance della villa.
Il giardino tra il 2003 e il 2005 è
stato teatro di tre campagne di
scavo archeologico, che hanno
portato alla luce il complesso
termale, databile alla metà del II
secolo d. C.. Non è stato possibile
determinarne con esattezza
la proprietà e al riguardo sono
state avanzate unicamente delle
ipotesi. L’edificio principale noto
come “casa ad uso della vigna”,
iscritto già al Catasto Gregoriano
(1816-1835), è costruito sopra
una cisterna romana ed è stato
trasformato nel secondo dopoguerra.
Oggi si presenta con una
cortina muraria esterna, realizzata
con materiali antichi, molti dei
quali probabilmente recuperati
dai monumenti romani che si trovavano
lungo l’Appia. Ospita gli
uffici della Sopraintendenza e l’archivio
di Antonio Cederna, che
gli eredi hanno donato allo Stato.
Il materiale in esso raccolto copre
un arco temporale che va dagli
anni Quaranta agli anni Novanta.
Parte del contenuto è consultabile
sul sito www.archiviocederna.it.
Tutte le informazioni sono reperibili
sul sito http://archeoroma.
beniculturali.it/siti-archeologici/villadei-quintili.
Nella foto:
Mausoleo di Cecilia Metella.
Orizzonte Magazine • 29

Ossario di Sedlec:
Stemma degli Schwarzenberg
costruito con le ossa
ARTE E LEGGENDA
ALLE PORTE
DI PRAGA
di Giorgia Marchetti
e Chiara Gonfiantini
D
a Praga si arriva a
Kutná Hora con un
treno regionale diretto,
ci si trova poi a
salire su un piccolo convoglio, in
grado di ospitare forse qualche
dozzina di anime, che dopo un
breve tragitto si ferma in mezzo
al niente per farle scendere, in
una stazione che non sembra
neanche tale. É così che si mette
piede a Sedlec.
In questa piccola frazione della
Repubblica Ceca si trova, in corrispondenza
del monastero cistercense,
la cattedrale di Nostra
Signora di Sedlec, patrimonio
dell’umanità dell’UNESCO.
Leggenda vuole che nel 1278
l’abate Enrico, al suo rientro dalla
Terra Santa, dove era stato inviato
per volere del re di Boemia
Otakar, disperse nel piccolo cimitero
adiacente alla cattedrale
la terra della collina del Golgota,
luogo di esecuzioni capitali e di
crocefissioni, appena fuori dalle
mura di Gerusalemme.
Si sparse la voce che, da quel
momento, chi fosse stato sepolto
a Sedlec avrebbe avuto
accesso alle porte del Paradiso
e gli sarebbe stata assicurata la
vita eterna. In molti, moltissimi,
soprattutto aristocratici, vennero
da tutta Europa per essere sepolti
alle porte della piccola cittadina
Ceca, alla ricerca di una salvezza
che Sedlec nella leggenda gli prometteva.
Ma due eventi si susseguirono
prepotentemente nei secoli seguenti:
prima l’epidemia di peste,
che nel XIV secolo scosse la
Repubblica Ceca e il continente
intero, poi la crociata hussita, a
partire dal 1419 e la Guerra dei
Trent’anni (1618-1648), che insanguinarono
l’Europa, provocando
migliaia di morti.
Il piccolo cimitero di Sedlec non
era più in grado di accogliere i
30 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 31

corpi di tutte le vittime e i frati
furono costretti a costruire, nella
cripta della nuova chiesa, un ossario
per far fronte alle necessità
sempre più incessanti.
Ma non è solo per questo che
oggi si viaggia per Sedlec.
Sul finire del XIX secolo l’intagliatore
Frantisek Rint, per sopperire
alla mancanza di spazio, propose
di utilizzare le ossa contenute
nella cripta per adornare e decorare
le pareti e la volta della
chiesa. Fu così che i resti di oltre
quarantamila corpi, ormai decomposti,
diventarono sculture
tra le mani dell’inusuale artista.
Quando si varca il primo arco
dei sotterranei della “chiesa delle
ossa” - ormai non più per tradizione
Cappella di Tutti i Santi - si
ha un’impressione di irrealtà, una
sensazione di freddo e di rossore,
di inquietudine e di entusiasmo
allo stesso tempo.
Ci si avvicina cauti scendendo gli
scalini che portano alla parte bassa
della cripta, inciampando quasi
con lo sguardo in tutte le vite che
quelle ossa hanno percorso.
Un grande candelabro domina
dall’alto, composto da tutte le
duecentosei ossa che possono
rinvenirsi in uno scheletro umano.
Intorno alle colonne teschi, femori,
vertebre, coste, sterni, falangi.
E poi, ancora e ancora, le pareti
e le volte: le ossa decorano ogni
angolo sul quale si posano gli occhi,
in tale quantità da non farci
più caso. Qui si incastrano per
dare forma ad uno stemma, lì per
decorare un arco; e costellano
ogni spazio, ogni intercapedine:
dritte, appese, posate, accatastate
ordinatamente a formare un motivo
o una sequenza. Seguono le
linee dell’altare e si avvicinano per
modellare croci e calici. Sul muro
si inchiodano addirittura, per lasciare
un segno, una firma incancellabile
dell’artefice: 1870 F. Rint.
Lo sguardo vi scorre sopra senza
posarsi, scivola su quella superficie
biancastra e levigata. Si pensa
a come sarebbe entrarci di notte
nella cripta della chiesetta alle
porte di Sedlec, al lume di candela;
a come la fiamma agiterebbe
il colore sulle pareti, rendendole
ancora più inquietanti alla vista di
chi vive e guarda.
Risalendo le scale passo per passo,
in silenzio, perché è così che
si torna in superficie, non si può
far altro che mediare con tutta
quella morte e alla fine sollevare
l’angolo della bocca in un quasi
sorriso, perché la leggenda raccontava
ma la storia ha realizzato:
i sepolti a Sedlec, in qualche
modo, hanno avuto ragione. Se
ancora oggi in così tanti scendono
le scale della cripta e posano
gli occhi su di loro, se questo piccolo
paesino è segnato su tutte
le guide e se siamo anche noi qui
a parlarne, allora non era solo
leggenda, sono davvero riusciti a
diventare immortali.
32 • Orizzonte Magazine

Associazione Culturale “Bensalem”
Castel del Monte
Il Tempio della Rosa
a cura di Attilio Castronuovo
Castel del Monte è uno dei misteri più affascinanti che, dalle nebbie del passato, siano giunti fino a noi.
Adagiato su un poggio che domina la pianura, enigmatico per tutto ciò che attiene ai suoi scopi e alla sua
funzionalità, sembra sfidare il visitatore desideroso di comprenderne il segreto. Si potrebbero affastellare
all’infinito ipotesi su ipotesi nella speranza di giungere a qualche certezza, ma il castello sembra sottrarsi a
questa ricerca, mostrandosi sempre più sfuggente, evanescente, irraggiungibile.
di Daniela Gagliano
edizionigagliano@gmail.com
Orizzonte Magazine • 33

USABILITY È BELLO
di Giorgia Marchetti
e Chiara Gonfiantini
L’
usability o usabilità,
di cui sentiamo sempre
più spesso parlare
a proposito della
facilità e l’intuitività di utilizzo di
un sito web, passa tra le nostri
mani e sotto i nostri occhi ogni
giorno nell’uso quotidiano non di
uno, ma di molteplici strumenti.
Nella nostra vita quotidiana incontriamo
e ci scontriamo con
infiniti oggetti di uso comune:
chiunque di noi nel giro di ventiquattr’ore
utilizza un cellulare,
apre una porta, usa elettrodomestici
in cucina e apparecchiature in
ufficio, utilizza la macchinetta per
il ticket nel parcheggio, oblitera un
biglietto del bus o preleva soldi
tramite uno sportello bancomat.
Anche senza rendercene conto,
ogni giorno di fronte a questi oggetti
è come se risolvessimo tanti
piccoli rompicapo per comprenderne
l’esatto utilizzo e cercare di
non sprecare inutili energie.
Pensiamo ad una porta. Cosa ci
possiamo fare con una porta?
Non ci sono effettivamente molte
opzioni e la risposta appare ovvia
e banale: una porta o la si apre o
la si chiude. Altrettanto scontato
sembrerebbe la sua modalità di
utilizzo e invece non sempre lo è.
Di fronte ad una porta pensiamo:
in che direzione si aprirà? Dovrò
spingere o tirare? Dovrò far leva
a destra o a sinistra? Se la porta
è stata progettata bene la risposta
si dovrebbe dedurre dal solo
disegno dell’oggetto, senza bisogno
di cartelli esplicativi e tanto
meno di procedere per tentativi
ed errori. Se ad esempio è possibile
distinguere su un lato di essa
i cardini ecco che appare ovvio
che il lato da spingere per aprirla
è esattamente l’opposto, ma
se i cardini sono di un materiale
trasparente che non li rende così
evidenti, o sono nascosti, ecco
che tutto diventa più complicato
e il risultato è una porta meno
immediata da usare.
L’usabilità acquista un potere
enorme, diventa in sostanza la
chiave di volta che può fare effettivamente
la differenza. Oramai
nel nostro quotidiano, sia per
motivi di lavoro che per svago o
necessità, ci troviamo davanti a
dispositivi, come stampanti, macchine
fotografiche, lavatrici, dalle
mille e più funzioni, che spesso
finiamo per utilizzare solo in minima
parte, perché sono troppo
complesse da decifrare e usare
appieno.
La mente umana ricerca sempre
un senso compiuto; da un semplice
spunto comincia a elaborare,
razionalizzare, interpretare.
Attraverso l’esperienza ognuno
si crea dei modelli mentali utili a
comprendere e ad interagire con
l’ambiente che lo circonda. Ecco
allora che chi progetta un oggetto
deve fornire modelli mentali
34 • Orizzonte Magazine

chiari e coerenti.
È ormai una convenzione che il
tasto di accensione di un dispositivo
sia quello più grande, con
un colore diverso e quindi maggiormente
in evidenza e immediatamente
riconoscibile nel suo
utilizzo. Come è altrettanto consuetudine
che all’interno di un sito
web una parola sottolineata di
blu suggerisca l’idea di essere in
presenza di un link su cui è possibile
cliccare. L’utente deve essere
guidato e aiutato all’utilizzo ancor
prima di consultare i manuali di
istruzione; bisogna rendere visibile
l’essenziale per l’uso di un determinato
oggetto. La giusta visibilità,
come al contrario l’eccesso
di visibilità, crea solo confusione e
spiazza l’utente.
È importante tenere da conto la
relazione che intercorre tra l’azionamento
di un tasto e i suoi
effetti: per abbassare il finestrino
dell’auto si spinge il tasto verso il
basso, viceversa si muove verso
l’alto per chiuderlo. In un campo
di ricerca web la struttura del
modulo suggerisce dove inserire
il testo, invitando successivamente
a cliccare su invia per iniziare
la ricerca. Una relazione stretta,
quasi naturale, tra comando e
funzione semplifica e velocizza
l’uso. In alcuni casi deriva dallo
standard culturale; in Italia, per
esempio, siamo abituati ad aprire
il rubinetto rosso per utilizzare
l’acqua calda ed il blu per quella
fredda ma in altri paesi è esattamente
il contrario.
Tuttavia visibilità e giusta correlazione
tra comando e funzione
non sono ancora sufficienti se
manca un feedback, un informazione
di ritorno che dice quali
risultati abbiamo ottenuto con la
nostra azione. Ad esempio quando
pigiamo il tasto per avviare la
lavatrice quest’ultimo lampeggia
prima di iniziare il ciclo di lavaggio,
confermando che la lavatrice da
lì a breve si metterà in funzione.
Tornando al web, dopo aver cliccato
sul tasto invio di una e-mail
compare un messaggio che ne
conferma il corretto invio.
Usabilità è bello, è facile, è semplice
da utilizzare, riduce lo stress
e fa risparmiare tempo; ci aiuta a
svolgere le nostre azioni quotidiane
in modo veloce e dinamico. Altrimenti…
meglio lasciar perdere.
Orizzonte Magazine • 35

Gregorio De Ferrari,
Bacco e Arianna
UOMINI E DEI
IN MOSTRA A GENOVA
LA PITTURA DEL ‘600
SOTTO LA LANTERNA
di Fabrizio Capra
N
ello splendido scenario
del cinquecentesco Palazzo
della Meridiana,
nel centro storico di
Genova, fino al prossimo
5 giugno sarà visitabile “Uomini e
Dei. Il ‘600 genovese dei collezionisti”,
mostra a cura di Anna Orlando.
La mostra propone in esclusiva
sessanta dipinti provenienti da collezioni
private, tra cui alcune opere
inedite o mai esposte in pubblico,
e va a scandagliare il ricco
patrimonio del collezionismo privato
che nella città della Lanterna
ha antichissima tradizione e rappresenta
una ricchezza culturale
in contrapposizione con le opere
esposte nei musei e nelle chiese.
Suddivisa in sezioni tematiche, sei
in tutto - “Lezione fiamminga”, “Armonie
e dissonanze”,”Nell’universo
delle fiabe”, “Uomini e dei: tra sacro
e profano”, “Narrare il divino: regole
e licenze” e, infine, “Pathos, sentimento,
devozione” - l’esposizione
sottolinea la contrapposizione tra
sacro e profano, terreno e ultraterreno,
umano e divino.
L’allestimento si presenta ottimale
per il visitatore
che può ammirare
nel giusto modo e
con la giusta atmosfera
le opere esposte,
un significativo
spaccato della pittura
genovese, un insieme di opere
sconosciute al pubblico amante
dell’arte che, terminata la mostra,
torneranno nei salotti privati.
Nel nostro giro ci siamo soffermati
ad ammirare, tra gli altri, i
LA SCHEDA
Titolo:
Luogo:
Uomini e Dei - il 600 genovese dei collezionisti
Palazzo della Meridiana,
Salita S. Francesco n. 4 - Genova
Data: fino al 5 giugno 2016
Orario: da martedì a venerdì ore 12-19;
sabato e domenica ore 11-19;
lunedì chiuso
Biglietto: intero euro 7,00; ridotto euro 5,00.
Possibilità di biglietto cumulativo con i Musei di Strada
Nuova euro 10,00
Catalogo:
Sagep al costo di 30,00 euro
(25,00 per i visitatori della mostra)
lavori di Domenico Piola, Luca
Cambiaso, Giovanni Battista Carlone,
Orazio De Ferrari, Bernardo
Strozzi, Alessandro Magnasco,
Giovanni Benedetto Castiglione
detto il Grechetto, Pieter Boel.
Informazioni: tel. 0102541996;
mostre@palazzodellameridiana.it - www.palazzodellameridiana.it
36 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 37

SICUREZZA STRADALE
CONOSCENZA E CONSAPEVOLEZZA
di Claudio La Medica
S
econdo l’Istat, tra il
2002 e il 2014 sulle
strade della Capitale,
si sono verificati oltre
250 mila incidenti, che hanno determinato
2.861 morti e 330.663
feriti. Serie criticità riguardano, in
particolare, la classe di età compresa
tra 15 e 24 anni, per la
quale risultano condizioni signifi-
cativamente più gravi rispetto al
2013. Tra le cause più frequenti di
mortalità c’è l’elevata velocità, in
particolare nelle fasce orarie notturne,
tra le 22,30 della sera e le
6,30 del mattino, quando la ridotta
consistenza dei flussi di traffico
induce ad assumere comportamenti
di guida più trasgressivi. A
Roma, in generale, il 12% degli incidenti
con vittime è correlato al
superamento dei limiti di velocità
e questa circostanza diventa causa
prevalente nel 24% degli eventi
mortali. Nelle ore notturne i tassi
di incidentalità aumentano di 2-3
volte rispetto a quelli registrati
durante il giorno, ed aumenta in
particolare l’ordine di gravità degli
incidenti, laddove le alte velocità
38 • Orizzonte Magazine

si associano, spesso, ad ulteriori
condizioni di guida a rischio, in
stato di stanchezza, di alterazione
psico-fisica del conducente, di
scarsa visibilità,
Partendo da questi dati, da qualche
settimana è stata avviata dalla
Centrale della Mobilità e Centro
di competenza sulla sicurezza stradale
di Roma Servizi per la Mobilità,
una campagna informativa
sugli oltre 60 pannelli a messaggio
variabile dislocati a raggiera sul
territorio della Capitale. Si possono
leggere messaggi come “Sulle
strade di Roma, di notte, si triplica
la mortalità”, “Il 25% dei morti sono
motociclisti”, “Nel 2014 i pedoni uccisi
sono stati 45, i feriti 1800”.
Nei contenuti, quindi, nozioni sintetiche
nella dimensione del problema,
con zone interessate che
vanno dalle Consolari, all’interno
del Raccordo Anulare, alla Tangenziale
Est, dal Muro Torto, ai
Lungotevere, all’area vaticana.
Il principio base è quello di legare
i messaggi al contesto, soprattutto
se in presenza di strade a particolare
scorrimento, con l’obiettivo di
Orizzonte Magazine • 39

migliorare l’efficacia della funzione
del pannello “on trip” nei confronti
degli utenti della strada.
Ma il fattore umano rimane fondamentale
nel determinare un trauma
stradale, nonostante le molteplici
innovazioni tecnologiche;
da questo punto di vista anche la
salute di chi guida è fondamentale.
Ognuno di noi dovrebbe infatti
conoscere quali sono i farmaci
da evitare prima di mettersi al
volante, o quali sono i sintomi da
non sottovalutare, in presenza dei
quali è bene fermarsi e accostare
l’auto per evitare incidenti. Questi
e tanti altri concetti sono alla base
dell’educazione stradale, materia
oggetto di studi nelle Università.
Dalla collaborazione tra alcuni
docenti degli Atenei di Roma Tor
Vergata, Siena e Milano è nato il
libro intitolato “Fisiologia Clinica
alla guida”, edito da Piccin, 2015,
che analizza le diverse possibilità
cliniche che possono ridurre
la performance del guidatore. Il
libro è stato curato dal Prof. Aldo
Ferrara, docente di malattie
cardiopolmonari dell’Università
di Siena, e direttore dell’associazione
Ego-Vai-Q (European Group
On Vehicle Air Indoor). Tra i co-autori
va citato il Prof. Antonio Dal
Monte, già Direttore dell’Istituto
di Medicina Sportiva al CONI
di Roma, che
ha arricchito
l’opera con un
contributo sui
principi dell’Ergonomia
(v. più
avanti).
“Mettere a repentaglio
la propria
vita e quella
degli altri spesso
dipende da
un limite molto
sottile: la scelta
di mettersi in
viaggio quando
non si sta bene,
quando si assumono
farmaci,
quando c’è il
possibile rischio
di un malore”; a
queste parole
del Prof. Ferrara
vogliamo aggiungere
che mettiamo a rischio
la nostra vita e quella degli altri
utenti della strada anche quando
assumiamo condotte di guida rischiose,
che non riguardano solo
le manovre azzardate o la velocità
elevata ma anche, e forse soprattutto,
l’uso inopportuno del
cellulare durante la guida.
Il volume sarà presentato a Milano
il 30 aprile (Fondazione Don
Gnocchi) da Mercedes Benz Italia
e dalla Casa Editrice Piccin di
Padova, nell’ambito della “Disruptive
Week”, e il 23 giugno a Roma
presso l’Università degli studi
“Tor Vergata”.
Scrive ancora il prof. Aldo Ferra-
40 • Orizzonte Magazine

a: “Tra viaggio in pieno benessere
e viaggio funestato dal crash, c’è
un’ampia gamma di sfumature che
coinvolge 34 milioni di patenti italiane,
di cui 23 milioni in continuo
spostamento nelle cosiddette fasce
orarie di punta. E dunque troviamo
pazienti affetti da asma e bronchite,
da ipertensione e diabete, da
depressione e insonnia, da allergia
e artrosi; insomma uno scenario da
Italia malata che viaggia mettendo
a nocumento la propria e l’altrui
vita. A loro abbiamo pensato, scrivendo
questo volume, per fornire
informazioni utili e guidare in tranquillità.
Un momento di prevenzione
per spostarsi in comfort e relax,
senza che il viaggio si trasformi in
incubo. Una sorta di guida dedicata
all’automobilista per caso, parafrasando
il noto film di Lawrence Kasdan
(1988) Turista per caso”.
Da questo progetto, il 12 Gennaio
di quest’anno è sorto, ad opera
degli stessi autori, l’E.R.G.A.M.-
European Research Group Automotive
Medicine, i cui scopi
prevedono l’attuazione di
programmi di ricerca scientifica,
tecnologica e socioeconomica,
la promozione
della ricerca ambientale, la
formazione, educazione e
informazione dei cittadini; la
diffusione della cultura ambientale,
la promozione di
studi di settore sui trasporti
e quanto sia in relazione
alla mobilità sostenibile.
Questo gruppo di ricerca è
già da tempo al lavoro sui
tanti argomenti riguardanti
la circolazione stradale ed i suoi
aspetti, allo scopo di ampliare il
progetto diffondendo ulteriormente
il messaggio e creando
quindi maggiore consapevolezza
nel comune uomo della strada.
Rilevano le statistiche che nelle
città italiane un individuo trascorre
mediamente in auto due ore al
giorno; ciò dà il segno di quanto il
comfort debba essere l’obiettivo
primario nella sicurezza stradale,
anche per il fatto che nelle aree
urbane si registra il 76% degli incidenti
stradali. Il miglioramento del
comfort è da sempre al centro di
tantissimi studi interdisciplinari,
che hanno ottimizzato il concetto
di “ergonomia della guida”, intesa
in senso lato come “la disciplina
scientifica che riguarda la comprensione
delle interazioni fra l’uomo ed
i sistemi, e applica principi, teorie,
dati e metodi per la progettazione
allo scopo di ottimizzare il benessere
dell’uomo e le prestazioni complessive
dei sistemi” (International
Ergonomic Association, 2000).
L’applicazione dei principi ergonomici
sulle caratteristiche di
comfort di auto e motoveicoli ha
dimostrato un’incidenza positiva
sulla salute e la sicurezza degli
utenti della strada in termini di
prestazioni, con conseguente diminuzione
di incidenti e patologie
da cattiva postura.
Tutte le considerazioni fin qui
svolte vanno in particolar modo
rivolte agli adolescenti, che
si approcciano alla conduzione
di veicoli senza essere consci dei
problemi ad essa connessi, adottando
quindi una condotta di
guida superficiale che non correggeranno
più. In questo senso
auspichiamo l’introduzione nelle
scuole di corsi formativi che entrino
a pieno titolo nel programma
di studi della scuola secondaria e
contribuiscano a formare guidatori
consapevoli.
Orizzonte Magazine • 41

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
a cura di Fabrizio Capra
Questa rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre in corso,
ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo appesantire
le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre (orari,
biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica viene aggiornata
ogni mese.
MILANO
Palazzo Reale
(Piazza del Duomo 12)
Umberto Boccioni (1882-1916).
Genio e memoria
dal 25 marzo al 3 luglio 2016
Nella ricorrenza del primo centenario
della morte di Umberto
Boccioni (1882-1916), il Comune di
Milano, Assessorato alla Cultura,
intende celebrare la personalità
dell’artista con una mostra di studio
che ne evidenzi, alla luce anche
di nuovi documenti, il percorso
artistico e la levatura internazionale
con particolare riguardo per
la sua attività milanese, attraverso
soprattutto la valorizzazione delle
numerose opere conservate nei
musei cittadini. La mostra, frutto
di un lavoro di ricerca svolto dai
musei civici e promossa dalla Soprintendenza
del Castello Sforzesco
in collaborazione con il Museo
del Novecento e Palazzo Reale,
presenta circa 300 opere tra disegni,
dipinti, sculture, incisioni,
fotografie d’epoca, libri, riviste e
documenti ed è sostenuta da prestiti
e collaborazioni d’importanti
istituzioni museali e collezioni private
italiane e straniere.
Simbolismo. I fiori del male.
fino al 5 giugno
Occasione unica per ammirare
una splendida panoramica su una
delle correnti più curiose ed originali
della storia dell’arte. L’arte
del Simbolismo parla di emozioni,
di paure, di sensazioni profonde,
quelle che si trovano nell’intima
42 • Orizzonte Magazine

essenza delle cose, una volta scalfita
la mera apparenza del reale.
L’artista simbolista diventa una
sorta di profeta che, con la sua
sensibilità straordinaria riesce a
cogliere il cosmo nascosto e misterioso
del mondo, traducendolo
in una figuratività che lo palesa
in tutto il suo vigore.
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Joan Mirò. La forza della materia
dal 25 marzo all’11 settembre 2016
La mostra ripercorre l’intera produzione
dell’artista catalano, divenuto
famoso a livello mondiale
per la leggerezza visiva delle sue
opere, unita ad una profondità
poetica di grande originalità.
L’arte di Joan Mirò , sognante e
quasi infantile all’apparenza, si lega
in realtà con tutta una serie
di suggestione diverse dell’arte
del Novecento, fondendosi con
quelle correnti d’avanguardia con
cui Mirò era entrato in contatto
dopo il suo trasferimento a Parigi.
Gallerie d’Italia
(piazza della Scala, 6)
http://www.gallerieditalia.com/
La bellezza ritrovata: Caravaggio,
Rubens, Perugino, Lotto e
altri 140 capolavori restaurati
fino al 17 luglio 2016
La mostra espone oltre 140 capolavori
riportati al loro originario
splendore dopo un’importante
opera di restauro curata da Intesa
San Paolo, e si profila come un
vero e proprio viaggio nel tempo
e nello spazio per ripercorrere
l’evoluzione e le conquiste dell’arte,
fornendo anche al visitatore
una sempre utile riflessione sulla
deperibilità e sulla fragilità del nostro
patrimonio artistico e sulla
conseguente necessità di una sua
costante tutela e valorizzazione.
Museo Diocesano
(corso di Porta Ticinese 95)
www.museodiocesano.it
Antonio da Fabriano. La Madonna
della Misericordia
fino al 20 novembre 2016
Per tutta la durata del Giubileo
straordinario della Misericordia,
voluto da papa Francesco, il Museo
Diocesano ospita la Madonna
della Misericordia di Antonio da
Fabriano. Il dipinto, un olio e tempera
su tavola, realizzato da maestro
marchigiano intorno al 1470,
è stato recentemente oggetto di
un accurato intervento condotto
dallo Studio di restauro Carlotta
Beccaria & C.
Pirelli Hangar Bicocca
(via Chiese 2)
www.hangarbicocca.org
Carsten Höller. Doubt
dal 7 aprile al 31 luglio 2016
Laureato in Agronomia, Carsten
Höller (1961, Bruxelles) si è spesso
ispirato a ricerche e a sperimentazioni
di ambito scientifico
per esplorare e trasformare lo
spazio espositivo, attraverso installazioni
e sculture che sfidano
la percezione dello spettatore e
che mettono in discussione l’idea
stessa di arte.
“Doubt” presenta una ricca selezione
di opere storiche e di
nuove produzioni che alterano
le sensazioni fisiche e psicologiche
del pubblico e che scardinano
le certezze del mondo che li
circonda.
Galleria Gammanzoni
via A. Manzoni, 45)
http://www.gammanzoni.com/
Mosè Bianchi. La Milano scomparsa
fino al 26 giugno 2016
La prima importante mostra monografica
che Milano dedica a
uno dei protagonisti della pittura
lombarda dell’Ottocento, le cui
Nella foto:
Umberto Boccioni, Elasticità 1912,
collezione Jucker.
Mostra a Palazzo Reale, Milano.
Orizzonte Magazine • 43

opere impreziosiscono le raccolte
dei principali musei cittadini dalla
Galleria d’Arte Moderna alla Pinacoteca
di Brera, dalla Pinacoteca
Ambrosiana alle Gallerie d’Italia
PAVIA
Scuderie Castello Visconteo
(Viale Xi Febbraio, 35)
Tranquillo Cremona e la scapigliatura
dal 26 febbraio al 5 giugno 2016
Collegandosi idealmente con la
grande esposizione “Tranquillo
Cremona e gli artisti lombardi del
suo tempo”, allestita nel 1938 nel
Castello Visconteo e inaugurata
dal Re Vittorio Emanuele III, la
mostra intende rendere omaggio
al gruppo scapigliato, partendo
dalla ricerca dell’iniziatore del nuovo
linguaggio stilistico, Tranquillo
Cremona - che a Pavia è nato e si
è formato alla Civica Scuola di pittura
- per indagare il movimento
in tutte le sue diverse espressioni
artistiche.
BRESCIA
Palazzo Martinengo
(via dei Musei 30)
http://amicimartinengo.it/
Lo splendore di Venezia. Canaletto,
Bellotto, Guardi e i vedutisti
dell’Ottocento
fino al 12 giugno 2016
Crogiolo di arte e cultura, religioni
e commerci, monumenti storici e
scorci mozzafiato, la Serenissima
ha sedotto con il suo fascino ammaliante
generazioni di viaggiatori,
mercanti, letterati e soprattutto
pittori, che hanno fissato sulla tela,
con la magia del pennello, piazze,
chiese e canali, luci, riflessi e le mutevoli
atmosfere di questo “luogo
incantato fuori dal tempo sospeso
tra distese di acqua e di cielo”.
Nel corso dei secoli Venezia è
stata così spesso immortalata, sia
da artisti italiani che stranieri, da
determinare la nascita del “Vedutismo”,
nuovo fortunato filone
iconografico particolarmente apprezzato
dai colti e ricchi viaggiatori
del Grand Tour, desiderosi di
tornare in patria con una fedele
istantanea delle incantevoli bellezze
ammirate nel Bel Paese.
Per raccontare al pubblico la genesi
e lo sviluppo della gloriosa
stagione del vedutismo veneziano,
Palazzo Martinengo accoglie
per la prima volta una selezione
di oltre cento capolavori di Canaletto,
Bellotto, Guardi e dei più
importanti vedutisti del XVIII e
XIX secolo, provenienti da prestigiose
collezioni pubbliche e private,
italiane ed europee, e accuratamente
selezionati
TORINO
Palazzo Madama
(Piazza Castello)
http://www.palazzomadamatorino.it/
Da Poussin agli impressionisti.
Tre secoli di pittura francese
dall’Ermitage
fino al 4 luglio 2016
Attingendo alle vaste raccolte dell’
Ermitage di San Pietroburgo, una
grande mostra con oltre settanta
dipinti che illustrano la storia
dell’arte francese dall’avvento delle
accademie fino alla nuova libertà
della pittura en plein air proposta
dagliimpressionisti. Un itinerario
inedito che va dai fasti di corte del
Re Sole e di Madame de Pompadour
fino alla vigilia dell’avanguardia,
dove si intrecciano tutti i grandi
temi della pittura moderna: dai
soggetti sacri a quelli mitologici,
dalla natura morta al ritratto, dal
paesaggio alla scena di genere.
Museo Egizio
(via Accademia delle Scienze, 6)
www.museoegizio.it
Il Nilo a Pompei. Visioni d’Egitto
nel mondo Romano
fino al 4 settembre 2016
Dall’Egitto faraonico all’Italia Romana:
un viaggio che ha come
sfondo il Mediterraneo e come
protagonisti oggetti e immagini
che dalle rive del Nilo hanno
toccato nuove terre, incontrato
Jean-Antoine Watteau,
La proposta imbarazzante,
1715-1716 circa.
Mostra a Palazzo Madama, Torino.
44 • Orizzonte Magazine

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
Orizzonte Magazine • 45

culture diverse e sono giunti sino
a noi.
Partendo da Alessandria d’Egitto,
passando dalla greca Delo e
approdando a Pozzuoli, in Campania,
seguiamo l’evoluzione di
culti e motivi iconografici egizi. Il
percorso espositivo si sofferma
in particolare sui siti campani di
Pozzuoli, Cuma e Benevento, con
un approfondimento su Pompei e
Ercolano.
Museo Accorsi-Ometto
(via Po, 55)
www.fondazioneaccorsi-ometto.it/
Spiritelli, amorini, genietti e cherubini.
Allegorie e decorazioni
di putti dal Barocco al Neoclassico
fino al 5 giugno 2016
La mostra propone il tema iconografico
dei putti attraverso sei
sezioni tematiche, mai oggetto di
una iniziativa espositiva monografica
in Europa. Sotto le variate
spoglie di spiritelli, amorini, genietti
o di cherubini, i putti, ispirati
all’arte antica romana, hanno
trovato ampia diffusione soprattutto
a partire dal Rinascimento.
La mostra raccoglie più di sessanta
oggetti provenienti da collezioni
pubbliche italiane e private.
VENARIA REALE (TO)
Reggia di Venaria
(Piazza della Repubblica, 4)
www.lavenaria.it
L’arte della bellezza
dal 13 marzo al 5 giugno 2016
La mostra è una preziosa selezione,
in larga parte inedita, delle
straordinarie creazioni di gioielleria
e di alta oreficeria realizzate da
Gianmaria Buccellati: un’occasione
unica per scoprire l’affascinante
storia di questa realtà di successo
internazionale.
Gianmaria Buccellati è il protagonista
di questo viaggio nel nome
della tradizione e dell’eccellenza
artigianale italiana. Nel corso degli
anni ha realizzato autentici capolavori
attraverso l’utilizzo di oro e
argento, perle e pietre preziose,
rappresentando il
genio italiano nella creazione
di opere d’arte,
apprezzate ovunque.
I suoi splendidi
gioielli, ricercati
dai personaggi
del jet set internazionale,
danno la
suggestione
dell’italianità
dello “stile
Buccellati”.
Una storia
italiana, che
si snoda lungo
tutto il
Novecento, di
uno dei protagonisti
del
Made in Italy;
un successo di
arte e di tecnica,
di estro artistico e
di capacità artigianale,
nonché di fiuto imprenditoriale
e di mecenatismo
illuminato.
Il mondo di Steve McCurry
dal 2 aprile al 2 ottobre 2016
Steve McCurry è uno dei più grandi
maestri della fotografia contemporanea,
punto di riferimento per
un larghissimo pubblico, soprattutto
di giovani, che nelle sue fotografie
riconoscono un modo di
guardare il nostro tempo e, in un
certo senso, “si riconoscono”.
In ogni scatto di Steve McCurry
è racchiuso
un compless
o
46 • Orizzonte Magazine

universo di esperienze e
di emozioni, molte delle
sue immagini, a partire dal
ritratto di Sharbat Gula,
sono diventate delle vere e
proprie icone, conosciute in
tutto il mondo.
La mostra comprende circa 250
tra le fotografie più famose, scattate
nel corso della sua trentennale
carriera, ma anche alcuni dei
suoi lavori più recenti e altre foto
non ancora pubblicate nei suoi
numerosi libri. Il percorso espositivo
propone un lungo viaggio
nel mondo di McCurry, dall’Afganistan
all’India, dal Sudest asiatico
all’Africa, da Cuba agli Stati Uniti,
dal Brasile all’Italia, attraverso il
suo vasto e affascinante repertorio
di immagini.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
www.palazzoducale.genova.it
Sebastião Salgado. Genesi
fino al 26 giugno 2016
Uno sguardo appassionato, teso a
sottolineare la necessità di salvaguardare
il nostro pianeta, di cambiare
il nostro stile di vita, di assumere
nuovi comportamenti più
rispettosi della natura e di quanto ci
circonda, di conquistare una nuova
armonia. Il mondo come era,
il mondo come è. La terra come
risorsa magnifica da contemplare,
conoscere, amare. Questo è lo
scopo e il valore dell’ultimo straordinario
progetto di Sebastião
Salgado. In mostra oltre duecento
f o -
tografie
eccezionali: dalle foreste
tropicali dell’Amazzonia,
del Congo,
dell’Indonesia e della
Nuova Guinea ai
ghiacciai dell’Antartide,
dalla taiga dell’Alaska
ai deserti dell’America
e dell’Africa fino
ad arrivare alle
montagne
dell’America,
del Cile e della Siberia. Genesi
è un viaggio fotografico nei cinque
continenti per documentare, con
immagini in un bianco e nero di
grande incanto, la rara bellezza
del nostro principale patrimonio,
unico e prezioso: il nostro pianeta.
Depero Gio Ponti Paolucci
Pomodoro Scanavino Carmi
Luzzati Costantini. Tessuti d’artista.
Design e moda nella produzione
della MITA 1926-1976
fino al 19 giugno 2016.
L’esposizione intende presentare
per la prima volta al pubblico la
produzione della MITA (Manifattura
Italiana Tappeti Artistici) di
Genova Nervi, fondata nel 1927
da Mario Alberto Ponis e da lui
diretta fino agli anni Settanta.
Pon
i s
aprì a
Nervi un laboratorio
per la
produzione di tappeti in lana
annodata che poi si specializzò
anche in arazzi e in tessuti d’arredamento.
All’impresa collaborarono
alcuni degli artisti più importanti
del periodo: Fortunato
Depero, Gio Ponti, Mario Sironi,
Flavio Costantini, Emanuele Luzzati,
Enrico Paulucci, Emilio Scanavino,
Arnaldo Pomodoro,
Ettore Sottsass.
Palazzo della Meridiana
(Salita S. Francesco 4)
www.palazzodellameridiana.it
Uomini e Dei - Il ‘600 genovese
dei collezionisti
fino al 5 giugno 2016
Attraverso la riscoperta di alcune
opere inedite provenienti da
A sinistra:
Guglielmo Caccia, detto Il Moncalvo,
Angelo musicante. 1615-1620 circa.
Collezione Fondazione Cassa
di Risparmio di Alessandria
Mostra al Museo Accorsi-Ometto, Torino.
Sopra:
Gianmaria Buccellati,
Coppa della Regina,
cristallo di rocca, ed oro
Mostra alla Reggia di Venaria Reale (TO)
Orizzonte Magazine • 47

collezioni private la mostra ha
l’obiettivo di indagare uno dei capitoli
più interessanti della cultura
artistica genovese e ligure: quello
del Seicento, 60 dipinti esposti in
6 sezioni tematiche.
La mostra vuole sottolineare un
aspetto fondamentale del barocco,
quello della contrapposizione –
che in pittura si fa visiva – tra sacro
e profano, terreno e ultraterreno,
immanente e trascendente, umano
e divino. Il tutto, giocato spesso
sull’ambivalenza di significato, sul
fascino del misterioso e dell’insondato
che i quadri, forse più di altri
“testi”, offrono a chi guarda.
Museo di Sant’Agostino
(piazza Sarzano 35R)
www.palazzodellameridiana.it
Genova nel Medioevo. Una capitale
del Mediterraneo al tempo
degli Embriaci
fino al 26 giugno 2016
Per la prima volta una mostra
sul Medioevo genovese: i commerci,
le lotte per la supremazia
sul Mediterraneo, la produzione
artistica, la vita privata di potenti
famiglie di mercanti e guerrieri,
come gli Embriaci, divenuti signori
di Jbeil nell’odierno Libano,
le immense ricchezze, i rapporti
con Bisanzio e con il mondo islamico
che hanno reso la Repubblica
una vera porta tra Oriente
e Occidente.
BARD (AO)
Forte di Bard
www.fortedibard.it
Wildlife Photographer of
the year
fino al 2 giugno 2016
Prima tappa
italiana
del tour
mondiale
della mostra,
l’evento più prestigioso e
importante nell’ambito della
fotografia naturalistica. Presenti
in mostra oltre cento
emozionanti immagini, vincitrici
nelle 18 categorie del
premio indetto dal Natural
History Museum di Londra
in collaborazione con il Bbc
Wildlife Magazine, giunto ormai
alla sua 51esima edizione.
Quest’anno hanno partecipato
42.000 concorrenti,
provenienti da 96 paesi del
mondo, valutati da una
giuria internazionale
di stimati
esperti e fotografi
naturalisti.
G o l d e n
Age. Jordaens
- Rubens - Brueghel
fino al 2 giugno
Il secolo d’oro della pittura olandese
e fiamminga è protagonista
della mostra-evento che ha aperto
la stagione espositiva invernale
del Forte di Bard. Esposti 114 dipinti,
dei quali il nucleo più cospicuo
è stato concesso in prestito
dalla Collezione Hohenbuchau,
straordinaria raccolta privata in
deposito nelle gallerie della Collezione
del Principe del Liechtenstein
a Vienna, affiancato
da una preziosa serie
di opere di
proprietà
del Principe
stesso.
VENEZIA
Museo Correr
(San Marco 52)
www.correr.visitmuve.it
Giovanni Bellini. Un capolavoro
per Venezia: “L’ebbrezza
di Noè”
fino al 18 giugno 2016
Il progetto “Un capolavoro
per Venezia” è esposto in
occasione delle celebrazioni
del cinquecentenario
della morte di Giovanni
Bellini (Venezia 1430
ca. - 1516), indiscusso
padre
nobile della
pittura veneziana
e protagonista
del
Rinascimento italiano.
Ritorna dunque
a Venezia questo che è indubbiamente
uno dei quadri più
rappresentativi, ma forse anche
il più sorprendente, dell’intera
produzione pittorica di Belli-
Arte Mosana, 1240 ca., Croce reliquiario,
argento e filigrana d’argento, Savona.
Mostra Museo di Sant’Agostino, Genova.
48 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 49

ni. Questi, definito nel 1506 da
Dürer come «molto vecchio, ma
ancora il miglior pittore di tutti»,
stava allora affrontando nuovi
soggetti in una serie di pitture,
tra cui l’Ebbrezza di Noé, l’unica
ispirata all’Antico Testamento.
Gallerie dell’Accademia -
Ala Palladio
(Campo della Carità 1050)
Aldo Manunzio. Il rinascimento
di Venezia
dal 19 marzo al 19 giugno 2016
La mostra presenterà la storia
dell’uomo che ha inventato
il libro moderno e il concetto
stesso di editoria, facendo di
Venezia la capitale internazionale
della stampa. L’esposizione,
attraverso capolavori assoluti di
Giorgione, Carpaccio, Giovanni
Bellini, Cima da Conegliano,
Tiziano, Lorenzo Lotto, Pietro
Lombardo, racconterà come il
progetto di Aldo e i suoi preziosi
libri si intrecciarono a Venezia
con un’arte nuova, nutrita dalla
pubblicazione dei classici greci e
latini.
Casa dei tre oci
(Dorsoduro, 3488/U)
www.treoci.org
Helmut Newton. Fotografie
(White women/Sleepless nights/
Big Nudes)
dal 7 aprile al 7 agosto 2016
L’esposizione, curata da Matthias
Harder e Denis Curti, organizzata
da Civita Tre Venezie in collaborazione
con la Helmut Newton
Foundation, è frutto di un progetto,
nato nel 2011 per volontà di
June Newton, vedova del grande
fotografo.
La rassegna raccoglie le immagini
di White Women, Sleepless Nights
A sinistra:
Q. Horatius Flaccus, Opera,
copiato da Bartolomeo Sanvito.
Cambridge, King’s College.
Mostra alle Gallerie dell’Accademia, Venezia.
A destra:
Bartolomeo Vivarini,
Madonna col Bambino e Santi, 1465
Mostra a Palazzo Sarcinelli, Negliano (TV)
50 • Orizzonte Magazine

Palazzo Sarcinelli
(via XX Settembre, 132)
Vivarini. Lo splendore della pittura
tra Gotico e Rinascimento.
www.mostravivarini.it
fino al 5 giugno 2016
La prima mostra interamente dedicata
ai Vivarini, la famiglia di artisti
veneziani che tra il Quattrocento
e il Cinquecento a Venezia
si contende il primato con la celebre
bottega del Bellini.
I Vivarini segnano un
momento di passaggio
decisivo dell’arte
veneta e italiana dal
Gotico fiorito al rigore
del Rinascimento. È
una stagione di grande
rinnovamento artistico:
Antonio, Bartolomeo
e Alvise risentono
dell’influenza dei
più importanti artisti
dell’epoca come Mantegna,
Donatello, Paolo
Uccello, Antonello
da Messina.
BASSANO
GRAPPA (VI)
DEL
e Big Nudes, i primi tre libri di
Newton pubblicati alla fine degli
anni ‘70, volumi oggi considerati
leggendari e gli unici curati dallo
stesso Newton.
Nel selezionare le fotografie
Newton mette in sequenza, l’uno
accanto all’altro, gli scatti compiuti
per committenza con quelli realizzati
liberamente per se stesso,
costruendo una narrazione in cui
la ricerca dello stile, la scoperta
del gesto elegante sottendono
l’esistenza di una realtà ulteriore,
di una vicenda che sta allo spettatore
interpretare.
NEGLIANO (TV)
Museo Civico
(piazza Garibaldi, 34)
www.comune.bassano.
vi.it
Il magnifico guerriero
fino al 19 gennaio
2017
Di ritratti di Jacopo
Bassano se ne conoscono pochi,
tutti molto belli. “Il Magnifico
Guerriero”, o più esattamente “Il
ritratto di uomo in armi” rappresenta
un affascinate nobiluomo
dalla fulva, curatissima barba.
Non un giovane ma un uomo
maturo, certo aduso al comando
ma soprattutto ad una vita raffinata
lontano dai campi di battaglia.
Indossa una preziosa corazza
alla moda dell’epoca, che lo
costringe, ma che non riesce ad
ingabbiare la sua grazia e la sua
Orizzonte Magazine • 51

Jacopo Bassano, Ritratto di
uomo in armi.
Mostra al Museo Civico di
Bassano del Grappa.
cinquanta e sessanta come Jackson
Pollock, Mark Rothko, Willem de
Kooning, Alexander Calder, Roy
Lichtenstein, Cy Twombly.
BOLOGNA
flessibilità. Le lunghe dita, curate
e perfette, non sembrano le più
adatte a menar fendenti, così come
il suo spadino di ferro e oro
sembra più da parata che da battaglia.
FIRENZE
Palazzo Strozzi
(piazza degli Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Da Kandinsky a Pollock. La
grande arte dei Guggenheim
dal 19 marzo al 24 luglio 2016
Dedicare una mostra alle collezioni
Guggenheim significa raccontare
a ritmo serrato la nascita
delle neoavanguardie del secondo
dopoguerra in un fitto e costante
dialogo tra artisti europei e americani.
Realizzare questa straordinaria
mostra a Firenze significa anche
celebrare un legame speciale che
riporta indietro nel tempo. Un
eccezionale confronto tra opere
fondamentali di maestri europei
dell’arte moderna come Marcel
Duchamp, Max Ernst, Man Ray
e dei cosiddetti informali europei
come Alberto Burri, Emilio Vedova,
Jean Dubuffet, Lucio Fontana,
insieme a grandi dipinti e sculture
di alcune delle maggiori personalità
dell’arte americana degli anni
Museo Civico Archeologico
(via dell’Archiginnasio 2)
Egitto. Splendore millenario.
Capolavori da Leiden a Bologna
fino al 17 luglio 2016
www.mostraegitto.it
La mostra “Egitto. Splendore millenario.
Capolavori da Leiden a Bologna”
è un’esposizione di fortissimo
impatto visivo e scientifico e anche
un’operazione che non ha precedenti
nel panorama internazionale:
la collezione egiziana del Museo
Nazionale di Antichità di Leiden in
Olanda - una delle prime dieci al
mondo - e quella di Bologna - tra
le prime in Italia per numero, qualità
e stato conservativo dei suoi
oggetti - danno vita a un percorso
espositivo di circa 1.700 metri quadrati
di arte e storia. Dall’Olanda
sono esposti 500 reperti, databili
dal Periodo Predinastico all’ Epoca
Romana e importanti prestiti giungeranno
dal Museo Egizio di Torino
e dal Museo Egizio di Firenze.
Museo di Antropologia
(via Selmi, 2)
www.sma.unibo.it/il-sistema-museale/museo-di-antropologia
UNICIBO. Storia di cibo tra
Paleolitico e Neolitico
fino al 31 maggio 2016
Le variazioni alimentari nella storia
evolutiva dell’uomo, partendo dalla
transizione neolitica. Per ricostruire
questa storia non ci sono documenti
scritti. Ci sono ossa e denti
fossili di uomini e animali, fossili di
piante e semi, ci sono strumenti e
tecnologie che l’uomo ha prodotto,
c’è la memoria biologica del nostro
52 • Orizzonte Magazine

originali, capolavori della scuola
di Yokohama, album-souvenir,
stampe xilografiche ed esempi di
arte decorativa.
Il percorso espositivo, a cura di
Francesco Paolo Campione e
Marco Fagioli, ruota attorno ai
capolavori della scuola di Yokohama
e dei suoi maggiori interpreti
- Felice Beato, Raimund
von Stillfried-Ratenicz, Adolfo
Farsari, Ueno Hikoma, Kusakabe
Kimbei, Tamamura Kozaburo e
Ogawa Kazumasa - e alle esperienze
di viaggio dei globetrotter
occidentali.
FAENZA (RA)
passato, che è in ciascuno di noi.
PARMA
Palazzo del Governatore
(piazza Garibaldi)
www.palazzodelgovernatore.it/
www.parmacultura.it
Giappone segreto. Capolavori
della fotografia dell’800
fino al 5 giugno 2016
La mostra fa luce su uno dei capitoli
più importanti della storia
della fotografia. 140 fotografie
MIC Museo Internazionale
delle Ceramiche
(viale Beccarini, 19)
http://www.micfaenza.org/
Stili di vita europei attraverso
la ceramica. Dal Barocco ai
giorni nostri
dal 23 aprile all’11 settembre 2016
Un’esplorazione della ceramica
nel tempo, nei diversi contesti geografici
storici e culturali, che evidenzia
le grandi possibilità offerte
dalla ceramica e i risultati da essa
raggiunti in Europa. La mostra si
prefigge obiettivi fondamentali:
raccontare una storia di popoli e
culture, attrarre l’attenzione di un
Piero della Francesca,
Madonna di Senigallia
Mostra ai Musei S. Domenico, Forlì.
Orizzonte Magazine • 53

pubblico sempre più vasto sulle
tematiche della ceramica e offrire
alla produzione attuale nuovi stimoli
creativi.
FORLÌ
Musei San Domenico
(piazza Guido da Montefeltro, 12)
www.mostrefondazioneforli.it/it/piero_della_francesca_indagine_su_
un_mito/
Piero della Francesca indagine
su un mito
fino al 28 giugno 2016
L’affascinante rispecchiamento tra
critica e arte, tra ricerca storiografica
e produzione artistica nell’arco
di più di cinque secoli è il tema
della mostra Piero della Francesca.
Indagine su un mito.
Alcuni dipinti di Piero, scelti per tracciare
i termini della sua riscoperta,
costituiscono il cuore dell’esposizione.
Accanto ad essi figurano in
mostra opere dei più grandi artisti
del Rinascimento, che consentono
di definirne la formazione e poi il
ruolo sulla pittura successiva.
PERUGIA
Palazzo Lippi Assandri
(corso Vannucci, 39)
www.fondazionecariperugiaarte.it/
I Tesori della Fondazione Cassa
di Risparmio di Perugia e il
caravaggismo nelle collezioni
di Perugia
fino al 20 novembre 2016
Si tratta di oltre 50 dipinti di grande
rilievo, rappresentativi non solo
delle esperienze artistiche che
si affermano in Umbria nell’arco di
quattro secoli, dal Trecento al Settecento,
ma anche di altri aspetti
della cultura figurativa italiana dal
Rinascimento al Barocco.
SPOLETO (PG)
Palazzo Bufalini
(piazza Duomo)
www.comunespoleto.gov.it/
De Chirico. La ricostruzione
fino al 5 giugno 2016
L’esposizione raccoglie, nei 200
metri quadrati del nuovo spazio
espositivo, una selezione di capolavori
del maestro (1888 - 1978)
considerato il principale esponente
della pittura metafisica italiana.
ROMA
Scuderie del Quirinale
(via XXIV maggio 16)
www.scuderiequirinale.it
Correggio e Parmigianino. Arte
a Parma nel Cinquecento
fino al 30 giugno 2016
La mostra presenterà al pubblico
la straordinaria stagione dell´arte
parmense della prima metà del
cinquecento, mostrando come la
grande arte del Rinascimento italiano
non si limitò esclusivamente
al perimetro dei tre principali
centri di Firenze, Venezia e Roma.
Ara Pacis
(Lungotevere in Augusta, ang. via Tomacelli)
http://www.arapacis.it
Domon Ken
dal 27 maggio al 18 settembre 2016
Monografica dedicata a uno dei
fotografi più importanti della
storia della fotografia moderna
giapponese, che espone per la
prima volta fuori dai confini del
Giappone. Domon Ken (1909-
1990) è considerato il maestro
del realismo. In mostra circa 150
fotografie, in bianco e nero e a
colori, realizzate tra gli anni Venti
e gli anni Settanta del ‘900, che
raccontano il percorso di ricerca
verso il realismo sociale.
Chiostro del Bramante
(via Arco della Pace 5)
54 • Orizzonte Magazine

http://chiostrodelbramante.it
I macchiaioli
dal 5 marzo al 31 maggio 2016
ll movimento pittorico dei Macchiaioli
è attivo tra l’Ottocento e
il Novecento.
Il termine venne coniato nel 1862
da un recensore della «Gazzetta del
Popolo» che così definì quei pittori
che intorno al 1855 avevano dato
origine ad un rinnovamento antiaccademico
della pittura italiana in
senso verista.
Andy Wharol
dal 25 marzo al 25 giugno 2016
Pittore, scultore, regista, produttore
cinematografico, direttore
della fotografia, attore, sceneggiatore
e montatore statunitense,
è stato una figura predominante
del movimento della Pop
Art e tra gli artisti più influenti
del XX secolo.
Santa Maria Antiqua
(Foro Romano)
www.archeoroma.beniculturali.it
Santa Maria Antiqua. Tra Roma
e Bisanzio
fino all’11 settembre 2016
Santa Maria Antiqua, la basilica
nel Foro Romano scoperta nel
1900 alle pendici del Palatino,
dopo più di trent’anni è stata
riaperta al pubblico. La chiesa
conserva sulle sue pareti un patrimonio
di pitture, databile dal
VI al IX secolo, unico nel mondo
cristiano del primo millennio. Resta
un’eccezionale testimonianza
nello sviluppo della pittura non
solo romana, ma di tutto il mondo
greco bizantino contemporaneo:
l’iconoclastia cancellò infatti
gran parte delle immagini sacre
di quell’epoca. La riapertura della
chiesa si accompagna alla mostra
“Santa Maria Antiqua. Tra Roma
e Bisanzio”, “mostra” del monumento
stesso, perché gravita intorno
al ruolo che l’edificio, con
i suoi dipinti, ha giocato nell’area
del Foro Romano post-classico
cristianizzato e al rapporto con
la Roma altomedioevale.
NAPOLI
Gallerie d’Italia
(Palazzo Zevallo Stigliano - via Toledo,
185)
http://www.gallerieditalia.com/
Intorno alla “Santa Caterina”
di Giovanni Ricca. Ribera e la
sua cerchia a Napoli
fino al 5 giugno 2016
Riscoprire la scuola di Ribera e il
naturalismo napoletano, questo è
l’obiettivo della mostra dossier dedicata
alla pittura napoletana del
primo Seicento. Un itinerario alla
scoperta di chi seguì gli insegnamenti
di Jusepe de Ribera, artista
spagnolo attivo dal 1616 fino alla
morte nel 1652 a Napoli; in questa
città esercitò una notevole influenza
con una produzione inizialmente
legata al caravaggismo, ma via via
più personale, con una forte intensità
emotiva e un cromatismo accentuato
dai chiaroscuri.
Museo Archeologico Nazionale
(piazza Museo, 19)
Mito e Natura. Dalla Grecia a
Pompei
www.mostramitonatura.it/
fino al 30 settembre 2016
La mostra, rimodulata sui nuovi
spazi che l’accolgono e impreziosita
da ulteriori prestiti, racconta
la natura nei suoi vari aspetti, in
stretto rapporto con l’intervento
dell’uomo. Comporre giardini era
una vera arte, in stretto dialogo
con le pareti affrescate e gli oggetti
che arredavano gli ambienti.
POMPEI (NA)
Scavi - Anfiteatro
Mito e Natura. Dalla Grecia a
Pompei
www.mostramitonatura.it/
fino al 15 giugno 2016
A Pompei, in occasione della mostra,
tutto questo è finalmente
percepibile in un nuovo itinerario
di visita, con tappa in sei domus in
cui sono stati ripristinati gli antichi
giardini.
Fotografia do Domon Ken.
Mostra all’Ara Pacis, Roma.
Orizzonte Magazine • 55

www.flickr.com/photos/brontolones_pictures/
email: salvatorebrontolone@gmail.com
56 • Orizzonte Magazine

LA MERINGA
Orizzonte Magazine • 57

LA MERINGA
di Ornella Mirelli
Q
uando e come abbia
avuto origine
la meringa non è
molto chiaro; si parla
di un’epoca intorno al 1720 e
leggenda vuole che a crearla sia
stato un certo Gasparini, un pasticciere
di origine italiana che risiedeva
a Meiringen, un paesino
nel Cantone di Berna dal quale la
meringa avrebbe mutuato il nome.
Gasparrini avrebbe ideato
questo dolce come omaggio alla
principessa Maria Leszczyńska, figlia
dell’ex re di Polonia Stanislao
e promessa sposa di Luigi XV di
Francia, e la principessa ne sarebbe
stata talmente entusiasta da
voler conoscere personalmente
l’artefice di quella squisitezza.
Fin qui la leggenda, ma la meringa
sembra essere ancora più antica;
nel 1692, infatti, François Massialot,
cuoco di corte di Luigi XIV,
nel suo libro “Nouvelle instruction
pour les confitures, les liqueurs et
les fruit” pubblicò la ricetta di un
dolce composto da uova sbattute
e zucchero che chiamò appunto
meringa. Questo rende ragione
della presenza di questo dolce
sulle tavole reali europee. Pare
infatti che Maria Antonietta ne
fosse ghiotta, come anche la regina
Elisabetta d’Inghilterra.
Esistono tre tipi di ricette per
58 • Orizzonte Magazine

preparare le meringhe, che si differenziano
tra loro per quantità
degli ingredienti, procedimento e
modalità di cottura.
La ricetta che proponiamo è quella
della meringa francese: è la più facile
da realizzare in casa, a patto che
si seguano le semplici istruzioni.
La Meringa
Ingredienti:
4 albumi d’uovo di grandezza media
300 gr di zucchero a velo industriale
(2 buste da 125 gr ciascuna)
poche gocce di succo di limone
Setacciare lo zucchero a velo e
dividerlo in due ciotole separate.
Rompere le uova, separando accuratamente
gli albumi dai tuorli.
Cominciare a montare gli albumi
con una frusta elettrica o in planetaria
oppure in un robot da cucina
su cui sono state montate le
fruste. Aggiungere il limone, quindi
125 gr. di zucchero a velo in tre
volte. Montare benissimo a neve
Continua la collaborazione
con Orizzonte Magazine di
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 59

fino ad avere un composto molto
sodo, tanto che, capovolgendo la
ciotola, non si rovesci. A questo
punto spegnere la macchina e,
sempre poco alla volta, inserire i
restanti 125 gr di zucchero a velo,
a mano con una spatola, con
un movimento delicato dal basso
verso l’alto.
Una volta mescolato tutto lo
zucchero, mettere il composto
in una sac-à-poche, con beccuccio
liscio o a stella, e deporlo a
mucchietti su due teglie rivestite
di carta forno.
Accendere il forno in modalità
ventilata a 120°C, lasciarlo scaldare
quindi abbassare a 100°C
e infornare per circa un’ora. Spegnere
il forno, lasciando le teglie
all’interno per tutta la notte.
Le meringhe possono essere farcite
con crema ganache al cioccolato
e unite a due a due, oppure
bagnate per metà nel cioccolato
fuso, o ancora gustate semplicemente
così come sono, per accompagnare
un té o un gelato o
anche una macedonia di frutta
fresca,
60 • Orizzonte Magazine

Le riflessioni di Fabrizio Capra
BENESSERE AL NATURALE
Tè verde per le ossa
Il tè verde ha molti pregi: è un antitumorale (in particolare
per i tumori della pelle e dell’utero), previene
le malattie cardiache (controlla il colesterolo) e
Importante è camminare sovente, anche in maniera
spedita, per almeno mezz’ora: il risultato è l’abbassamento
dell’Indice di Massa Corporea e si possono
ottenere punto vita e fianchi più sottili.
A volte basta veramente poco, se non una giusta
dose di buona volontà, per migliorare la nostra vita
specie in un periodo dove, per svariati motivi, ci
tocca combattere con il sovrappeso.
Poi camminare è economico (costa poco o niente)
e non richiede grandi organizzazioni o strutture
particolari.
E di questi tempi porre attenzione al proprio benessere
e al portafoglio è qualcosa d’importante.
l’ictus, ha effetti diuretici, è antibatterico e antiossidante,
previene lo sviluppo del diabete, protegge la
pelle dagli effetti dei raggi UV.
Recenti studi realizzati a Hong Kong hanno evidenziato
che il tè risulterebbe un ottimo rimedio naturale
per rafforzare le ossa addirittura del 79%, grazie
a un enzima particolare; ricerche svolte da una
università australiana affermano che bere tre tazze
al giorno di questo infuso aiuta a ridurre del 30% il
rischio di fratture.
Quindi prendere l’abitudine di sorseggiare un buon
tè caldo (o anche freddo d’estate) preparato in casa
può essere cosa buona… purché non si esageri nelle
dosi: anche col tè gli eccessi possono fare male.
Aforisma del mese
Quando si tratta di mangiare in modo corretto e
fare esercizio fisico, non c’è un “io inizierò domani.”
Domani è la malattia. (Terri Guillemets)
Camminare fa bene al fisico e alla mente
Anche l’attività fisica ha la sua importanza. Una ricerca
inglese ha evidenziato come una passeggiata
all’aria aperta fa bene sia fisicamente che mentalmente,
anzi è il non plus ultra, ancora meglio che
praticare sport.
via S. Maria della Stella, 45 - 70010 Adelfia tel: 0804593669 www.vicodeifiori.it
Orizzonte Magazine • 61

I DANNI
DELL’ORTORESSIA
di Assunta Ruscitto
F
ino a una decina di anni
fa invitare amici a cena
era l’occasione per stare
insieme allegramente;
la padrona di casa sceglieva il
menù e non c’erano problemi, a
parte qualcuno che poteva avere
qualche forma di allergia. Se oggi
si fa un invito preparare il menù
si rivela spesso complicato, si deve
tener conto di chi ha scelto di
essere vegetariano, vegano, crudista,
ecc.
Sempre più persone sono alla
ricerca di cibi sani, biologici, consapevoli
che “noi siamo quello che
mangiamo”, ma quando questo
diventa una ossessione si parla di
ortoressia.
Il termine ortoressia, che deriva
dal greco orthos (giusto) e orexis
(appetito), è stato coniato dal
dietologo Steven Bratman, che
nel 1997 aveva osservato nei suoi
pazienti una tendenza a scegliere
un rigido regime alimentare controllato
qualitativamente.
Ricercare cibi sani, inserendoli
regolarmente nella propria dieta,
fa bene ma quando queste scelte
alimentari diventano patologica
fissazione, fino a danneggiano la
salute in senso globale, quando
viene compromesso il benessere
fisico, l’equilibrio psicologico o la
vita sociale, ecco l’ortoressia.
La differenza tra un salutista e un
ortoressico sta nelle abitudini comportamentali
relative al cibo, che
possono diventare dannose. Una
persona ossessionata dal cibo sano
finisce per isolarsi da chi non condivide
le stesse abitudini, per ragioni
anche legate all’impossibilità di evitare
momenti di condivisione con gli
altri, come un semplice aperitivo o
una pausa caffè. La chiusura sociale
può anche essere una strategia per
proteggersi da eventuali tentazioni
che si presentano in occasioni sociali,
come feste, compleanni o ricorrenze.
L’ortoressia si manifesta quando
le persone:
• passano ore al supermercato
per confrontare le etichette
dei prodotti per scegliere
quello più sano e dietetico;
• sono ossessionate dalla presunta
dannosità dei pesticidi
usati in agricoltura,
della tossicità
di alcune
leghe metalliche
usate nella
fabbricazione
delle pentole o
padelle, ecc;
• selezionano il cibo più per i
benefici sulla salute che per il
gusto;
• seguono determinate procedure
nella preparazione del
cibo che, secondo loro, eliminano
i rischi per la salute;
• sono preda di un vero e proprio
fanatismo alimentare, al
punto da disprezzare chi non
fa altrettanto;
• per seguire questo rigido regime
alimentare trascurano
altre attività, con conseguente
isolamento sociale;
• si sentono in colpa se trasgrediscono
la dieta auto-imposta;
• provano soddisfazione ed aumentata
autostima se seguono
le regole auto-imposte.
L’ossessione nei confronti del cibo
62 • Orizzonte Magazine

è assimilabile a quella per l’esercizio
fisico, per la pulizia, per massaggi
e cure estetiche e spesso
alla fobia verso i farmaci. Dietro
l’ortoressia si può nascondere il
timore delle malattie, delle contaminazioni
e dell’invecchiamento,
da cui scaturisce la mania di ottenere
un organismo resistente alle
malattie o al passare del tempo
adottando un regime alimentare
impeccabile.
Spesso questa ossessione si sviluppa
su un terreno culturale
scarso, in cui diventa facile accettare
poche regole basate sul principio
che “tutta la salute dipende
dal cibo”. Si riscontra una conoscenza
superficiale e semplicistica
delle regole alimentari seguite
scrupolosamente. L’ortoressia si
manifesta nei paesi industrializzati,
dove spesso i mass media lanciano
messaggi allarmistici relativi ai
pericoli derivanti dal consumo di
carni, uova o vegetali contaminati
dai diversi morbi, o esposti a radiazioni.
L’effetto di queste informazioni
consolida il problema in
numerose persone, che finiscono
per essere inghiottite dalla paura,
anche se sono distanti dai luoghi
colpiti dalle contaminazioni.
Le conseguenze dell’ortoressia,
oltre che sul benessere emotivo
e sociale, possono incidere anche
sul benessere fisico. In base alla
dieta seguita e alle conseguenti
eliminazioni di alcuni cibi si possono
verificare squilibri elettrolitici,
avitaminosi, osteoporosi, atrofie
muscolari, ecc.
L’ortoressia, che può essere collocata
tra le nuove dipendenze a
carattere ossessivo-compulsivo,
mostra problematiche di ansia,
con preoccupazioni eccessive, involontarie
e non controllabili (ossessioni)
e comportamenti ripetuti
e ingovernabili (compulsioni)
che cercano di ridurre l’angoscia.
I comportamenti alimentari diventano
coatti e rituali, si eseguono
prescrizioni nell’illusione di raggiungere
la salute eterna: si mastica
almeno un certo numero di volte,
si taglia il cibo con precisione e si
mangia amplificando l’importanza
del rapporto con il cibo, spesso in
silenzio e in solitudine.
Questa condizione porta l’ortoressico
all’impossibilità di raggiungere
un reale appagamento
personale, a provare insofferenza
e delusione e a sentirsi più insicuro.
Il soggetto tende ad isolarsi
Orizzonte Magazine • 63

e a fidarsi solo
delle proprie
forze e
delle proprie
regole. In ultima
analisi
l’ortoressico
è incapace di
vivere il presente,
poiché
il futuro è
percepito con
un’ansia continua
di prevenzione
per
ogni aspetto
personale e
alimentare, il
passato invece
si raffigura come
una serie
di occasioni
mancate, nostalgie
e rimpianti.
L’ortoressia
è quindi una
patologia che
si manifesta
con evidenza
nelle abitudini
alimentari, ma
che riguarda
in realtà l’insieme
della propria
sfera personale. Curarla non
è semplice, poiché gli ortoressici
sono estremamente certi delle
proprie convinzioni, si sentono
superiori a chi non ha un simile
presunto autocontrollo e non credono
di avere un problema.
Un trattamento efficace prevede
un approccio globale da parte di
esperti (psicoterapeuta, medico
e dietologo): bisogna procedere
in modo graduale, sia attraverso
un lavoro sulle emozioni e sulle
paure che sostengono l’ossessione,
sia sulla reintroduzione graduale
dei cibi eliminati, trattando
anche eventuali malesseri fisici
che possono derivare dalla dieta
squilibrata.
64 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 65

LO
SAPEVATE
CHE
IL PAPAVERO ROSSO
(Papaver rhoeas)
FAMIGLIA PAPAVERACEAE
NOME SCENTIFICO:
Papaver rhoeas
COMUNE IN TUTTA EUROPA
E IN ITALIA SETTENTRIONALE
di Angelo Ferri
In botanica, il papavero rosso –
1.
da non confondere con quello da
oppio – è Papaver rhoeas: analizzando
l’etimologia del termine
“Papaver” si intuisce la virtù
d’eccellenza attribuita a questa pianta. Infatti, la radice
del genere, Papa-, deriva dalla lingua celtica e
significa ”pappa”, in allusione ad una pratica antica
consistente nel miscelare l’estratto (o il succo) del
papavero rosso alla pappa dei bambini, per indurre
il sonno. La specie rhoeas (letteralmente “cado”)
fa riferimento, invece, alla precoce caduta dei petali
del fiore.
Nel contesto dell’antica medicina popolare, l’infuso
o il decotto di papavero rosso erano utili anche per
contrastare la tosse, alleggerire irritazioni bronchiali,
e diminuire la febbre catarrale e reumatica.
66 • Orizzonte Magazine

Il papavero rosso è una pianta
2.
erbacea, gracile e delicata, appartenente
alla famiglia delle
Papaveracee; la sua altezza, generalmente,
non supera i 60-80
centimetri. Il fusto del rosolaccio, eretto e peloso,
mostra foglie dentate non avvolgenti, dai lobi
appuntiti od oblunghi, profondamente suddivise
in segmenti lanceolati. Il fusto esile sfoggia fiori
inconfondibili, dalla tipica veste color rosso porpora
macchiata internamente da una piccola impronta
nera. Quando i petali, nascosti dentro sepali
verdi prima della sbocciatura, cadono, danno
vita ad una piccola capsula glabra (frutto).
Il fiore, semplice ma bello ed elegante, è assai comune
sia nei campi coltivati (a grano soprattutto),
che in quelli incolti, e vegeta sino ai 1.700 metri
d’altitudine: tant’è che il papavero rosso viene
considerato anche pianta infestante.
Il papavero è un’erba della buonanotte,
una delle virtù medica-
3.
mentose più importanti è senza
dubbio quella sedativa: in particolare,
gli estratti di papavero
sono indicati nella formulazione
di prodotti naturali favorenti il sonno degli infanti.
È doveroso ricordare che gli estratti di papavero
possono esser combinati con il fitocomplesso di altre
droghe ad azione sedativa, al fine di potenziarne
l’effetto finale. Oltre che per l’età pediatrica, i
prodotti a base di papavero rosso sono consigliati
anche per la senescenza, considerando che gli effetti
collaterali della droga sono pressoché nulli.
L’attività sedativa non è l’unica ascritta al fitocomplesso:
il papavero rosso viene largamente impiegato
per le sue proprietà bechiche, vale a dire utili
per contrastare la tosse in generale: pertanto,
viene consigliato per contrastare la pertosse, per
calmare la tosse e per alleggerire le bronchiti catarrali
acute.
Le attività antitussive sono rese dai principi attivi
estratti dai fiori, in grado di favorire l’espettorazione
e, nel contempo, di placare lo spasmo.
Considerata l’azione sedativa, è sconsigliata la concomitante
assunzione di sostanze ipnotico-sedative.
Couscous alle verdure e semi di papavero
Ingredienti:
5.
250 g di cous cous precotto, 270
ml d’acqua, 1 melanzana, 2 carote,
1 zucchina, 1 cipollotto, sale, pepe,
olio, curry, semi di papavero.
Preparazione:
1)Lavate le verdure, tagliate a cubetti la melanzana
e salatela, poi mettetela a perdere l’acqua in uno
scolapasta.
Trascorsi venti minuti affettate il cipollotto in una
padella e fatelo imbiondire con 3 cucchiai d’olio,
poi aggiungete i cubetti di melanzana.
Lasciate cuocere per una quindicina di minuti po
aggiungere le carote e le zucchine tagliate sempre
a cubetti.
Fate saltare per un’altra decina di minuti.
2)Mentre le verdure cuociono mettete a bollire
l’acqua leggermente salata, versate il cous cous
in una ciotola e quando l’acqua bollirà versatevela
sopra e coprite con un coperchio o con della pellicola.
Aggiungere alle verdure una puntina di curry e del
basilico spezzetato.
3)Quando il cous cous si sarà ammorbidito conditelo
con poco olio nogoe le verdure, servite spolverizzato
con semi di papavero!
Effetti collaterali
4.
In generale, l’impiego del papavero
rosso in fitoterapia risulta
pressoché innocuo. Chiaramente,
in gravidanza e in allattamento
è consigliato il parere del medico prima di assumere
estratti di papavero rosso.
Orizzonte Magazine • 67

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE A
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
LA VERSIONE CARTACEA DELLA RIVISTA
E DI PUBBLICIZZARE LA PROPRIA ATTIVITÀ
PER TUTTO UN ANNO
AD UN COSTO IRRISORIO.
PER INFO:
direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
tel: 080 9698663
68 • Orizzonte Magazine

FASHION, BEAUTY, SHOOTING, PROJECTS & MORE
Aspiranti fotomodelle
COME PRESENTARSI
AD UN CASTING
CARA DELEVINGNE
NUOVA TESTIMONIAL
DI RIMMEL
Orizzonte Magazine • 69

ASPIRANTI FOTOM
COME PRESENTARSI AD UN CAST
70 • Orizzonte Magazine

ODELLE
ING
In questo numero analizzeremo
come è opportuno
presentarsi a un casting
per fare la cosiddetta “bella
figura”, e magari di sollecitare
il consenso favorevole da
parte degli esaminaytori del
casting.
Quando si ha l’occasione di
partecipare a un casting, che
si tratti di entrare in agenzia
o di ottenere un lavoro, è
necessario prepararsi al meglio
per evitare il rischio di
sbagliare l’approccio.
Ecco, quindi, una serie di
consigli da tenere in considerazione.
Puntualità
e organizzazione
In primis è assolutamente
vietato arrivare in ritardo.
E’ consigliabile pianificare la
giornata in modo da prevedere
di giungere presso la
sede del casting con almeno
15 - 30 minuti di anticipo, in
modo da scongiurare ritardi
dovuti ad eventuali imprevisti.
La professionalità è una
condizione tenuta in grande
considerazione: arrivare
in ritardo a uno shooting, a
una sfilata o a un casting può
Orizzonte Magazine • 71

creare problemi a tutti coloro
che ci lavorano (fotografi,
mua, parrucchieri, art director,
direttori casting, ecc.).
Se i curatori del casting sono
persone professionalmente
serie, pretenderanno di lavorare
solo con persone altrettanto
serie e la puntualità è
una prima prova di affidabilità
da parte della modella.
Un altro sintomo di professionalità
è dimostrare di
essere organizzata e previdente,
di non lasciare nulla
al caso, preparando tutto il
necessario per la selezione
almeno il giorno prima, pianificando
ogni cosa, tenendo
in considerazione gli appuntamenti
e avvisando tempestivamente
in caso di ritardo
o impedimento.
E non dimenticate assolutamente
di portarvi dietro il
book o il portfolio.
Come vestirsi
Se non si hanno indicazioni
precise, o non sono state definite
linee guida specifiche, è
meglio proporsi con un look
semplice che faccia risaltare
la propria immagine, curato
ma mai eccessivo, evitando
72 • Orizzonte Magazine

look volgari, appariscenti, troppo eleganti o eccentrici. Si potrebbe
optare per qualcosa di aderente che vi faccia sentire
belle e a vostro agio senza essere troppo sexy: una maglietta
e un paio di jeans skinny o leggins possono fare al caso vostro;
non vestitevi, però, completamente di bianco o di nero.
Consigliamo di portarsi dietro un costume da bagno (bikini)
o un bell’intimo, perché potrebbe essere richiesto di sfilare o
fare qualche scatto indossando quei capi allo scopo di effettuare
una valutazione del fisico.
Se il casting prevede un servizio fotografico o una ripresa
video di prova è bene portarsi dietro (senza esagerare) qualche
cambio d’abito.
I dettagli
Una manicure ben fatta, le sopracciglia in ordine e una certa
accuratezza nell’aspetto fanno la differenza, una grande differenza.
Non sono dettagli trascurabili perché è anche da queste
piccole cose che si riconosce la professionalità di una modella e
il suo interesse ad apparire sempre nel modo migliore.
Anche il make-up deve essere ben curato: un trucco leggero,
che dia un aspetto luminoso e naturale, dove la pelle appaia
curata, compatta e omogenea, con le imperfezioni nascoste
con cura. Importantissimi sono poi capelli: è meglio scegliere
un’acconciatura morbida, evitando gli eccessi, ed è consigliabile
passare dal parrucchiere per una messa in piega prima di
ogni appuntamento importante.
Sguardo e sorriso sono da valorizzare perché fondamentali.
Se è previsto un servizio fotografico o una ripresa video fate
attenzione all’effetto lucido; portate sempre con voi i vostri
trucchi per un ritocco prima del casting. Infine la depilazione
deve essere fatta alla perfezione.
Comportamento
Quando si arriva è buona norma presentarsi stringendo la
mano ai curatori del casting; durante l’incontro è bene mo-
Orizzonte Magazine • 73

strarsi sicura, educata, senza
essere arrogante: normalmente
i palloni gonfiati che
si atteggiano a dive non vengono
presi in considerazione
e sono mal sopportati.
Cercate di non essere agitate,
mostratevi serene e motivate,
imparate a governare
le vostre emozioni mostrando
un comportamento pacato
e misurato.
Per rispondere alle domande
prendetevi il tempo che
vi serve, senza esagerare,
per non correre il rischio di
dire la prima cosa che vi passa
per la testa. Ci sono domande
comuni a quasi tutti
i casting, per cui cercate di
prepararvi qualche possibile
risposta: cosa fate nella vita,
quali sono i vostri sogni, se
ricordate un aneddoto buffo
del vostro trascorso. Inoltre
vi chiederanno sicuramente
perché ritenete di essere la
persona giusta per il ruolo
che vi viene offerto.
E’ importante essere sempre
convincenti. Se avete
domande o dubbi da chiarire
chiedete senza titubanza:
il vostro interventosarà
percepito come segno di
74 • Orizzonte Magazine

entusiasmo e interesse. E non pensate che sia solo un gioco:
rischiereste di non superare la selezione.
Informatevii sempre sull’agenzia o il cliente per cui vi proponete:
la tecnologia (sito internet, social network, ecc.) aiuta a
farsi una prima idea sul prodotto o sull’agenzia stessa.
Rapporto con le altre modelle
Un casting non è solo l’occasione per trovare lavoro ma può
anche diventare un momento di socializzazione, specie se
una modella è aperta nei confronti delle altre ragazze che
aspettano il proprio turno. Potrebbe capitare di trovarsi a
lavorare sul set insieme a qualcuna di loro, ma è anche l’occasione
per fare qualche domanda: da quanto tempo fai la
modella - per esempio - chi è il tuo fotografo preferito, quali
lavori hai fatto, hai fatto altri casting, conosci il direttore del
casting e magari che tipo è.
E’ sempre bene essere aperte e comunicative.
Positività
E’ importantissimo essere positiva perché dà l’impressione di
sicurezza e di apertura e solarità nei confronti degli altri.
Accompagnatori
I casting solitamente sono affollati per cui è bene presentarsi
da sole: se ognuna delle partecipanti si facesse accompagnare
anche da una sola persona l’ambiente diventerebbe caotico,
potrebbe condizionare le altre partecipanti e infastidire i gli
orgamizzatori del casting. Questa regola tuttavia non vale
per i minori, che devono sempre presentarsi accompagnati
almeno da un genitore.
Considerazione finale
Se non dovessero scegliervi, non vi demoralizzate, capita
spesso, fate tesoro delle esperienze e ripartite per il prossimo
casting con il sorriso sulle labbra.
Orizzonte Magazine • 75

Attenzione
Fin dai primi articoli di questa
rubrica ci andiamo raccomandando
di stare attente
alle false agenzie e ai truffatori,
persone che sfruttano i
vostri sogni e le vostre aspettative
per spillarvi denaro.
Allora ricordiamo ancora
una volta alcune cose.
Le vere agenzie investono su
chi credono possa essere un
talento e non chiedono soldi.
Gli uffici casting di Rai, Mediaset,
Sky e di altre emittenti
organizzano solo provini
gratuiti. Chiunque vi
chieda soldi per raccomandarvi
o aiutarvi a superare
le selezioni sta cercando di
imbrogliarvi.
La truffa più comune consiste
nell’organizzare finti casting
per convincere le ragazze
a investire i propri soldi in
book dai costi spropositati,
inutili corsi di portamento e
valanghe di composit. Non
fatevi ingannare.
Concludiamo questo articolo
con alcune considerazioni.
La giornata di lavoro per una
modella è particolarmente
incentrata sulla partecipazione
ai casting: nell’arco della
giornata solitamente sono
tanti, ravvicinati tra loro e
mai pagati.
Praticamente un casting
equivale a un colloquio di
lavoro quindi né agenzia né
cliente pagano per queste
partecipazioni.
Partecipare ai casting è faticoso:
più appuntamenti nella
stessa giornata, talvolta anche
otto-dieci, non sempre
nella stessa zona della città,
la fatica degli spostamenti
e, visto che solitamente al
casting si presentano molte
modelle, si prospetta anche
dover pazientemente aspettare
il proprio turno.
Se, dopo alcuni giorni, la modella
non è stata confermata
nemmeno per un lavoro, deve
avere un carattere molto
forte e ottimista per non deprimersi
e continuare. Domani
ci sarà un altro casting.
76 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 77

CARA DELEVING
NUOVA TESTIMONIAL DI RIMMEL
di Jo Chero
L
a celebre attrice e modella ventitreenne
Cara Delevingne sarà la nuova
brand ambassadors di Rimmel, divenendo
protagonista di diverse campagne pubblicitarie
per l’innovativo brand di make up.
Famosa per il suo look audace e per il suo stile
di tendenza, Cara Delevingne è la scelta perfetta
per rappresentare Rimmel. Oltre all’incredibile
successo come modella, è un’attrice di
talento con un vastissimo numero di fan: oltre
36 milioni di followers su tutti i canali social.
A proposito della sua nuova partnership con
Rimmel London, Cara Delevingne ha dichiarato:
“Sono onorata di lavorare con Rimmel. è stato
il primo brand di make up che ho utilizzato
quando ero teenager. Sono londinese nell’anima
e Rimmel cattura e rappresenta perfettamente
l’audacia della città e lo stile beauty cosmopolita.”
Johanna Businelli, Chief Marketing Officer of
Colour Cosmetics presso Coty, afferma: “Cara
Delevingne è la perfetta personificazione della
tendenza, dell’audacia e del carattere urban del
brand Rimmel. Con il suo look audace e moderno,
l’incredibile senso per il fashion e la sua convinzio-
ne che la vera bellezza provenga dall’interno, Cara
Delevingne è ammirata in tutto il mondo per la
sua unicità e per il modo di esprimere la sua personalità.
Sarà un importante valore aggiunto per il
brand, ispirerà una nuova generazione di donne e
mostrerà una diversa sfaccettatura dell’ecclettico
London Look.”
Cara Delevingne è uno dei volti più riconoscibili
del mondo. Oltre al suo grande successo nella
moda, ha una brillante ed emozionante carriera
come attrice.
Con il suo originale british style, la bellezza classica
e il portamento inimitabile, l’ascesa di Cara
è stata rapidissima. E’ stata il volto della pubblicità
di Burberry per diverse stagioni, lavorando
con Mario Testino e con gli attori Eddie
Redmayne, Jourdan Dunn e Edie Campbell. Ha
preso parte a diversi film, fra i quali “Anna Karenina”,
di Joe Wright, a fianco di Keira Knightley,
e “The Face of an Angel” di Michael Winterbottom,
presentato in anteprima al Toronto Film
Festival lo scorso Settembre. I suoi interessi includono
la musica - Cara è un’abile cantante e
batterista - l’artigianato, la tecnologia e il design.
78 • Orizzonte Magazine

NE
Orizzonte Magazine • 79

Invia il tuo curriculum a:
collaboratore@orizzontemagazine.it
80 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
MAGGIO 2016
Orizzonte Magazine • 81

ARIETE TORO GEMELLI
Mese molto positivo! In famiglia
l’atmosfera sarà riscaldata dal
passaggio di Mercurio in Gemelli
dal quindici, che ti offrirà complicità
e la possibilità di dialogare
serenamente. Ottimo quindi per
affrontare eventuali conti in sospeso:
metti da parte i rancori e
sii costruttivo e intelligente.
La vita sociale sarà in primissimo
piano: avrai voglia di concederti
qualche svago in più, di gite fuori
porta e di divertimenti serali.
Potresti aumentare il giro delle
tue amicizie e conoscere gente
parecchio interessante.
Frizzante, vivace, disponibile e a
momenti anche un po’ malinconico
e pensieroso… Maggio, il
mese delle rose e anche del tuo
compleanno (se non sei nato ad
aprile), ti farà tanti regali.
La prima parte sarà positiva per
tanti motivi. Ci saranno novità,
cambiamenti, svolte. E a tratti,
anche un pizzica di paura, mentre
ti chiedi, consapevolmente o
meno, se sarà la cosa giusta.
Sì, amico, lo sarà se ti lascerai
alle spalle il passato: è il momento
di aprire le finestre e di
cambiare aria!
Mese molto positivo! Venere sarà
nel tuo segno dal nove maggio,
mentre Mercurio sarà in Gemelli
dal quindici. Ti aspetta quindi un
ottimo momento per affrontare
eventuali tensioni familiari, per migliorare
il dialogo, ma soprattutto
per spassartela e divertirti come
preferisci.
La vita sociale sarà in primissimo
piano: ti concederai qualche svago
in più, come, ad esempio, gite fuori
porta e maggiori uscite serali. Potresti
aumentare il giro delle tue
amicizie e conoscere gente parecchio
interessante.
CANCRO LEONE VERGINE
Maggio sarà un mese favorevole
per lasciarti alle spalle tutti i conti
in sospeso: ci riferiamo alle tensioni
familiari, ai dubbi e ai crucci
che nei mesi precedenti ti hanno
lasciato con il fiato sospeso.
Lascia andare quello che non funziona,
sii tollerante e gira pagina.
Mercurio sarà tuo alleato fino al
quindici, e ti aiuterà nella comunicazione.
Questo passaggio è ottimo anche
per migliorare la vita sociale, per
divertirti, organizzare brevi gite o
conoscere nuove persone.
Mercurio, Sole, Venere e Marte in
Toro non annunciano un principio
di maggio sereno: ci sono molte
tensioni e tu hai una gran voglia
di sbranare qualcuno! Calma, se ci
riesci, e cerca di sorvolare.
In famiglia e con gli amici, l’atmosfera
diventerà un po’ più rilassata
grazie al passaggio di Mercurio
in Gemelli dal quindici.
Il pianeta ti offrirà complicità e
la possibilità di dialogare serenamente,
ma tu dovrai anche impegnarti
e voler risolvere quello che
non funziona. La vita sociale sarà
in primissimo piano nell’ultima
parte di maggio.
Maggio inizia alla grande: hai un
notevole sostegno astrale e potresti
mettere in cantiere i progetti
che ti stanno più a cuore.
Anche in famiglia, l’atmosfera
sarà piacevole, pur se le solite
contraddizioni sono sempre presenti.
Si tratta di qualcosa di più
di una semplice contraddizione?
Allora sfrutta il transito di Mercurio,
favorevole fino al quindici,
per andare a fondo.
L’ultima parte di maggio sarà più
controversa e dialogare potrebbe
non essere così semplice!
82 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Mese molto positivo! In famiglia
grazie al passaggio di Mercurio,
in Gemelli dal quindici, vivrai un
clima più sereno del solito. Potrai
dialogare, affrontare certi
problemi, se ci sono, viaggiare, se
lo desideri, e anche godere una
vita sociale vivace e spumeggiante.
Le prospettive sono favorevoli
e potresti sentirti sodisfatto di
quello che hai realizzato. Ti meriti
un regalo speciale: che ne dici
di toglierti quello sfizio che desideri
da tempo?
Mercurio, Sole, Venere e Marte in
Toro non annunciano un inizio di
maggio brillante. Purtroppo dovrai
fare i conti con qualche tensione, e
tu stesso sarai piuttosto irascibile e
nervoso.
La tua ironia sferzante si farà sentire,
e sarai spesso tentato dalla
voglia di rompere i legami con una
persona che ti fa davvero perdere
la pazienza.
Carca di mantenere la calma, perché,
tranne Marte, tutti gli altri pianeti
passeranno in Gemelli a partire
dal nove.
Maggio sarà diviso quasi in due dal
passaggio dei pianeti (Venere prima,
Mercurio e Sole in seguito) dal segno
del Toro a quello dei Gemelli.
La prima parte sarà più serena e
scorrevole, ma nella seconda e ultima
potresti dover fare i conti con
qualche tensione familiare, imprevisti
domestici o discussioni fra amici.
Sarà difficile rimanere obiettivo e
capire come andranno davvero le
cose, chi ha ragione e chi torto. Meglio
quindi non essere frettoloso e
non prendere nessuna decisione,
per il momento…
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Maggio sarà un mese piacevole,
divertente e riposante! Ti aspetta
un ottimo periodo per chiudere
con tutti i problemi: ci riferiamo
alle tensioni familiari, ai dubbi e
ai crucci dei mesi precedenti.
Affronta quello che non funziona,
cerca di essere meno severo
e gira pagina.
Mercurio sarà favorevole fino al
quindici, e ti aiuterà a dialogare
serenamente. Questo passaggio
è ottimo anche per la vita sociale,
il divertimento, per gite, viaggi
o conoscere nuove persone.
Mercurio, Sole, Venere e Marte in
Toro non segnalano un esordio
di maggio luminoso. Forse ci sono
molte preoccupazioni in casa, oppure
tu sei molto irritato con qualcuno.
In famiglia e con gli amici, l’atmosfera
diverrà più serena grazie al
passaggio di Mercurio in Gemelli,
che avverrà il quindici. Il pianeta ti
regalerà tolleranza, comprensione
e la possibilità di dialogare serenamente.
La vita sociale sarà più effervescente
nell’ultima parte di maggio.
Maggio al principio ti promette
grandi cose: Sole, Mercurio, Venere
e Marte sono in Toro.
In famiglia, l’atmosfera sarà piacevole,
nonostante qualche leggera
tensione. Si tratta di qualcosa di
più di una semplice tensione? Allora
spremi a fondo il transito di
Mercurio, favorevole fino al quindici,
per dialogare e risolvere i
problemi.
L’ultima parte di maggio sarà più
problematica e capirsi potrebbe
non essere così semplice!
Orizzonte Magazine • 83

Orizzonte pubblica tre periodici, leggibili gratuitamente sul web.
• Orizzonte Magazine - Rivista mensile di attualità e cultura;
• Fashion & Models - Bimestrale di fashion, beauty, shooting, projects & more;
• Ouroboros - Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali.
Le riviste possono essere sfogliate gratuitamente all’indirizzo:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/
e cliccando sul menù Riviste
È possibile anche acquistare singoli numeri in versione cartacea
o abbonarsi e riceverle direttamente a casa, sempre in versione cartacea.
Per abbonamenti andare all’indirizzo
http://www.orizzontemagazine.it/areaacquisti/
e cliccare sul menù Abbonamenti.