89900 Vibo Valentia (VV) - 58 Via Dante Alighieri - Tel 0963 93163

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Diocesi di Mileto
Nicotera - Tropea
Associazione
Amici del
Conservatorio
Museo
Diocesano
Tropea
Presentazione
Ad ormai un anno dal ventennale della fondazione, gli “Amici del Conservatorio” si apprestano a ravvivare l’ideale
fiaccola di Armonie della Magna Graecia, che riprende il 22 luglio con “ Il Giardino della musica - International Week
of Chamber Music”. La programmazione è dedicata esclusivamente alla musica classica, peculiarità che la distingue dalla
maggior parte delle stagioni musicali italiane.
Il luogo eletto a palcoscenico naturale dei concerti è un giardino edificato nell’anno mille, le cui mura secolari lo cingono
come un chiostro, rendendo l’acustica particolarmente felice.
Sorge all’interno del complesso della Curia Vescovile, nel centro storico di Tropea, lontano dal frastuono delle piazze eppur
ricercatissimo dagli appassionati di arte e di musica. La partecipazione straordinaria dei Solisti del Teatro alla Scala
di Milano, oltre che il ritorno dell’Orchestra dell’Università di Parma, impegnata nella valorizzazione dei borghi del
comprensorio di Capo Vaticano - altra perla della Magna Graecia, meta di turismo di classe - arricchiscono la stagione di
un importante momento di comunione con due delle realtà più vive della cultura internazionale, come le città di Milano
e di Parma.
Di prestigio, infine, la collaborazione instaurata con il Conservatorio “Ano Polis” di Salonicco (Grecia), rappresentato in
stagione da docenti ed allievi, che unitamente ad alcuni dei migliori talenti musicali calabresi saranno protagonisti di
eventi anche con orchestra.
Il Presidente dell’Associazione
“Amici del Conservatorio”
Progettazione Grafica
e Stampa
A CURA DI

CALENDARIO 2016
Venerdì 22 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
ANTEPRIMA MUSICALE
Pianista Ji-Hyun Cho
Sabato 23 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
TROPEA PORTE APERTE
Passeggiata Musicale nel centro storico
della Città
Conduce il Prof. Pasquale Schiariti
Orchestra Magna Graecia Flute Choir
Direttore Sebastiano Valentino
Emilio Aversano (Pianoforte)
Mercoledì 27 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Ensemble d’archi dell’Orchestra
Filarmonica di Bacau (Romania)
Giovedì 28 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Pianista Lucio Grimaldi
“La Musica nel Cinema Muto”
Venerdì 29 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Quartetto d’archi dell’Orchestra
Filarmonica di Bacau
Stefan Epuran (Violino I)
Ioana Pecingina (Violino II)
Iulian Bolog (Viola)
Alexandra Efterescu (Violoncello)
Maria Concetta Lo Bianco (Pianoforte)
Emilio Aversano (Pianoforte)
Sabato 30 Luglio / ore 21.30
Pizzo, Santuario di San Francesco
Passeggiata Musicale nel centro storico della
città, tra architettura, musica e leggenda
Quartetto d’archi dell’Orchestra
Filarmonica di Bacau
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
Domenica 31 Luglio / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Chitarra Miltos Chadijkalfas
Lunedì 1 Agosto / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
LETTURA TEATRALE
“Scilla e Cariddi, di brama e d’amore”
Sceneggiatura Alessandra Ceraso
Regia Loredana Corrao
Attori: Paolo Cutuli, Noemi Di Costa,
Saverio Rombola’
Ensemble Orchestrale del Conservatorio
“Ano Polis” di Salonicco (Grecia)
Direttore Thanos Markatopoulos
Martedì 2 Agosto / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“La mia nuova cameriera”, Operetta
Soprano Mirella Lika
e Vasiliki Baxevanidou
Pianoforte Athanasios Margaritis
Mercoledì 3 Agosto / ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
Lunedì 8 Agosto / ore 22.00
Serra San Bruno, Piazza Municipio
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
Giovedì 11 Agosto / ore 22.00
Nicotera, Atreo del Comune
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
Giovedì 1 Settembre / ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
I Solisti del Teatro alla Scala
di Milano
Fabrizio Meloni (Clarinetto)
Elena Faccani (Viola)
Massimo Polidori (Violoncello)
Emilio Aversano (Pianista)
Venerdì 2 Settembre / ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
I Solisti del Teatro alla Scala
di Milano
Elena Faccani (Viola)
Massimo Polidori (Violoncello)
Sabato 3 Settembre / ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Chitarra Giulio Tampalini
“Musica Celeste”
Martedì 6 Settembre / ore 21.30
S. Maria di Ricadi, Piazzetta
Orchestra dell’Università di Parma
Direttore Luca Aversano
Venerdì 9 Settembre / ore 21.30
Capo Vaticano, Belvedere del Faro
Orchestra dell’Università di Parma
Direttore Luca Aversano
Sabato 10 Settembre / ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Orchestra dell’Università di Parma
Pianisti Tommaso Vigna
Maria Concetta Lo Bianco
Duo Pianistico
Emilio Aversano - Agnese Durante
Direttore Luca Aversano
L’Associazione si riserva di apportare
modifiche al calendario per cause di forza
maggiore.
Per informazioni, novità ed aggiornamenti
su “Armonie della Magna Graecia”
visita i siti:
www.armoniedellamagnagraecia.it
www.emilioaversano.com
facebook.com/armoniedellamagnagraecia
twitter.com/ @armonietropea
info@armoniedellamagnagraecia.it
Ufficio stampa M° Dott.ssa Rosanna Rizzello
Infoline (per conferma date, orari ed
eventuali concerti straordinari):
329. 4266241 - 331. 8953892
327. 7114156 - 347. 7782833

ANTEPRIMA
MUSICALE
Venerdì
22
Luglio
Ore 22.00
ANTEPRIMA
STORICA
Sabato
23
Luglio
Ore 22.00
Mercoledì
27
Luglio
Ore 22.00
Giovedì
28
Luglio
Ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Ji-Hyun Cho (Corea del Sud)
L. van Beethoven: Sonata op.53 “Aurora”
F. Schubert: Moments musicaux, Op.94, D.780 No.1,3,5
M. Ravel: Miroirs
(Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’Océan, Alborada del
gracioso, La vallée des cloches, Intermission)
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
TROPEA PORTE APERTE
Passeggiata musicale nel centro storico della Città
Conduce il Prof. Pasquale Schiariti
Orchestra di fl auti
“Magna Graecia Flute Choir”
Direttore Sebastiano Valentino
Emilio Aversano (Pianoforte)
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Ensemble d’archi
dell’Orchestra Filarmonica di Bacau (Romania)
E. Grieg: Il mattino (da Peer Gynt)
G. Bizet: Entr’acte Atto 4° e Habanera
da “Carmen”
F. Lehar : La vedova allegra
J. Strauss jr. : Csardas da “Il pipistrello”
D. Shostakovich: Valzer n.2
J. Strauss: Gitana galop
S. Joplin: The entertainer
J. Brahms: Danza ungherese n.1 - 5
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Pianista Lucio Grimaldi
“La Musica nel Cinema Muto”
Viaggio immaginario attraverso brani noti e non di
Max Linder, Harry Langdon, Ben Turpin, Scott Joplin
G. Gershwin:
Fantasia da “Porgy and Bess” e “ Un americano a Parigi”
Rhapsody in blue

Venerdì
29
Luglio
Ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Quartetto d’archi
dell’Orchestra Filarmonica di Bacau (Romania)
Stefan Epuran (Violino I)
Ioana Pecingina (Violino II)
Iulian Bolog (Viola)
Alexandra Elefterescu (Violoncello)
Maria Concetta Lo Bianco, Pianoforte
Emilio Aversano, Pianoforte
W. A. Mozart : Concerto k 414 in la magg.
(Pianista Maria Concetta Lo Bianco)
A. Dvòrak : Quintetto op.81 in la maggiore
(Pianista Emilio Aversano)
Sabato
30
Luglio
Pizzo, Santuario di San Francesco
Domenica
31
Luglio
Ore 21.30 Ore 22.00
Passeggiata Musicale
nel centro storico della città,
tra architettura, musica e leggenda
Quartetto d’archi
dell’Orchestra Filarmonica di Bacau (Romania)
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Chitarra
Miltos Chadjikalfas (Grecia)
“Melodie spagnole e neolatine”
Musiche di Albeniz, Tarrega, Manjon
Ristorante - Pizzeria
La Bohême
tropea
Lunedì
1
Agosto
Ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Lettura Teatrale
Scilla e Cariddi, di brama e d’amore
Sceneggiatura: Alessandra Ceraso - Regia: Loredana Corrao
Attori: Paolo Cutuli, Noemi Di Costa, Saverio Rombola’
Commento musicale:
Ensemble orchestrale del Conservatorio “Ano Polis” di Salonicco:
Thanos Markatopoulos, Pianoforte e direttore d’orchestra
Alkis Kirtsoglou, chitarra - Kriton Kiourtsis, percussioni
Georgia Saliari, bouzouki e percussioni - Paris Karagiannopoulos, flauto
Giannis Papalexis, chitarra - Eleni Diamantis, violino
Martha Magira, soprano
Musiche originali di autori greci.

Martedì
2
Agosto
Ore 22.00
Mercoledì
3
Agosto
Ore 22.00
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
8
Lunedì
Agosto
Ore 22.00
Serra San Bruno, Piazza Municipio
Giovedì
Giovedì
11 1
Agosto
Ore 22.00
Nicotera, Atrio del Comune
Settembre
Ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Un palco all’opera
“La mia nuova cameriera”,
Operetta di Charles Lecocq
Mirella Lika, Soprano & Stage Direction
Vasiliki Baxevanidou, Soprano
Athanasios Margaritis, Pianoforte
“Il giardino della musica”
XIX Settimana Internazionale di Musica da camera
International Week of Chamber Music
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
V. Bellini: Casta diva da “Norma”
F. Cilea: Tu che di gel sei cinta da “Adriana Lecouvrer”
G. Puccini: Vissi d’arte da “Tosca”
Mi chiamano Mimì da “La Boheme”
F.P. Tosti: A’ vucchella, Serenata, Sogno, Marechiare
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
V. Bellini: Casta diva da “Norma”
F. Cilea: Tu che di gel sei cinta da “Adriana Lecouvrer”
G. Puccini: Vissi d’arte da “Tosca”
Mi chiamano Mimì da “La Boheme”
F.P. Tosti: A’ vucchella, Serenata, Sogno, Marechiare
Caterina Francese (Soprano)
Emilio Aversano (Pianista)
F. Schubert: Improvviso Op. 90 n. 3
F. Chopin: Due notturni Op. 9
V. Bellini: Casta diva da “Norma”
F. Cilea: Tu che di gel sei cinta da “Adriana Lecouvrer”
G. Puccini: Mi chiamano Mimì da “La Boheme”
F.P. Tosti: A’ vucchella, Serenata, Sogno, Marechiare
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
I Solisti
del Teatro alla Scala di Milano
Fabrizio Meloni (Clarinetto)
Elena Faccani (Viola)
Massimo Polidori (Violoncello)
Emilio Aversano (Pianista)
W.A. Mozart: Trio dei Birilli per viola, clarinetto e pianoforte K498
R. Schumann: Phantasiestucke op. 73
L. van Beethoven: Trio op. 11 per clarinetto, violoncello e pianoforte
Chitarristi: Alkis Kirtsoglou - Alexandros Gouvas
Antiche arie da camera napoletane
Antiche arie da camera napoletane
In caso di maltempo, il concerto si terrà alla stessa ora presso il Museo Diocesano

Venerdì
2
Settembre
Ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
I Solisti
del Teatro alla Scala di Milano
DUO
Elena Faccani (Viola)
Massimo Polidori (Violoncello)
J. S. Bach: Suite n 1 in sol magg. per violoncello
M. Reger: Sonata n 1 per viola
J.S. Bach: Suite n 3 in do magg.
L.van Beethoven: “Duo degli occhiali” per viola e violoncello
Venerdì
3
Settembre
Ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Chitarra
Giulio Tampalini
“Musica Celeste”
J. S. Bach: Ciaccona Bwv 1004 - Largo dal Concerto Bwv 1056
N. Paganini: Capriccio n. 24 dai 24 Capricci per violino
F. Tarrega: Variazioni sul carnevale di Venezia
I.Albeniz: Mallorca
D.Aguado: Fandango op. 16
E. Granados: Danza spagnola n. 4 “Villanesca”
Zapateado
Martedì
6
Settembre
Ore 21.30
S. Maria di Ricadi,
Piazzetta
Venerdì
9
Settembre
Ore 21.30
Capo Vaticano,
Belvedere del Faro
Orchestra
dell’Università di Parma
Direttore
Luca Aversano
Musiche di
Mozart, Brahms, Verdi
Sabato
10
Settembre
Ore 21.30
Tropea, Giardino del Museo Diocesano
Orchestra
dell’Università di Parma
Pianisti
Agnese Durante, Tommaso Vigna,
Maria Concetta Lo Bianco, Emilio Aversano
Direttore
Luca Aversano
J. S. Bach:
Concerto in re min. Bwv 1052 (Pianista Tommaso Vigna)
Concerto in fa min. Bwv 1056 (Pianista Maria Concetta Lo Bianco)
Concerto per due pianoforti in do min. Bwv 1060
(Pianisti Agnese Durante - Emilio Aversano)
In caso di maltempo, il concerto si terrà alla stessa ora presso il Museo Diocesano
In caso di maltempo, il concerto si terrà alla stessa ora presso il Museo Diocesano
In caso di maltempo, il concerto si terrà alla stessa ora presso l’Hotel Tropis a Tropea

Si ringrazia
- Sua Eccellenza Mons. Luigi Renzo
- Don Ignazio Toraldo Di Francia
- Avv. Giorgio Santoro
- On. Michele Mirabello
- Famiglia Mamone,
proprietaria dell’Hotel “Tropis” e
dell’Hotel Residence “Maddalena”
- Sig. Pino Giuliano e Sig.ra Marie Cristine Born,
proprietari del Villaggio “Baia del Sole”
- Sig.ra Laura Miceli, proprietaria
dell’Agriturismo “Ninea”
- Ing. Edoardo Toraldo, proprietario del
Villaggio “Le Roccette San Leonardo”
- Cav. Giuseppe Caffo
- Dott. Antonino Barone, Presidente della BCC
del Vibonese
- Amministrazione Provinciale di Vibo Valentia
- Sig. Ugo Mazza
- Sig.ra Danielle Gazeaux (Presidente Associazione
Albergatori di Tropea)
- Dr. Agostino Tripaldi
- Dott. Giuseppe Maria Romano
(Dir. Amm. - Consorzio di Bonifica Tirreno Vibonese)
- Sig. Nicola Stumpo
- Prof. Pasquale Schiariti
- Sig. Antonio La Torre (Salato) ed il figlio Francesco
- Prof. Bruno Gallo
- Marchese Pierraffaele Toraldo Serra
- Sig.ra Patrizia Di Stefano Toraldo Serra
- Don Pasquale Russo
- Associazione Albergatori di Tropea
- Sig. Michele Pugliese
- M° Francescantonio Pollice,
Direttore del Conservatorio di Vibo Valentia
- Rag. Milko Lo Guarro
- M° Antonio La Torre
- Sig. Antonio Pulicari
- Pro Loco Tropea
- Prof. Mario Lorenzo
- Sig. Umberto Mazzeo
- Sig. Saverio Muscia - Tecnico del suono
EXCURSIONS - TRAVEL - SPECIAL EVENTS

via libertà (zona croce) \ 89861 - Tropea (VV)
tel. e fax +39 0963 61020
tel. inv. +39 0963 666228
e-mail: hotelterrazzosulmare@libero.it
www.tropea-online.com
Giulio Tampalini
Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi classici
europei. Vincitore del Premio delle Arti e della Cultura (2014), oltre 25
dischi solistici all’attivo, una tecnica unica, una cattedra al conservatorio e
l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano. I concerti di Tampalini sono
sempre tutti esauriti, la sua musica affascina e fa sognare. Vincitore di alcuni
dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso
Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria
Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di
Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando
Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da
solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia
ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert
Theatre Tremont Boston - U S A, Teatro Renascença Porto Alegre - Brasile,
Ithaca College New York - U S A., Qintai Grand Theatre Wuhan - Cina,
Cearte Arts Centre Baja California - Messico, Muhsin Ertuğrul Theatre
Istanbul - Turchia, Safadi Foundation - Libano, Nadine Chaudier Thetare
Avignon - Francia, Musée international de la Croix, Rouge Geneve - Svizzera,
Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles - Belgio ecc.). Nel
2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa.
Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime
parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2003 il suo doppio
CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con
la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria
come Miglior CD dell’anno. Tra i numerosi CD che ha pubblicato si segnalano:
il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra,
registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti
Michelangeli, Opere e Sonate per chitarra di Angelo Gilardino, la raccolta
completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il
Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco,
registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’opera completa per chitarra
di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra sola
di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su
video. Nel 2015 ha scritto un libro dal titolo “Finalmente ho perso tutto”,
in collaborazione con Marcello Tellini, oggi in vendita in tutte le librerie
italiane (Edizioni Infinito), che racconta in modo anticonvenzionale la
sua storia di artista e di musicista. Giulio Tampalini è docente di chitarra
presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e tiene regolarmente corsi
e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese
Philip Woodfield.
Ji-Hyun Cho
Nato a Incheon, Corea del Sud, ha cominciato lo studio del pianoforte
all’età di sette anni e ha conseguito la laurea Bachelor
of Music presso la Seoul National University. Ha continuato
la sua formazione a New York frequentando la Julliard School,
dove ha conseguito la laurea di Master of Music ed in seguito ha
conseguito la laurea di D.A.M. presso la Manhattan School of
Music. Cho ha studiato con Kye-Sook Suh, Oxana Yablonskaya,
Constance Keene e con Lazar Berman presso il Festival di
musica di Kleipeda in Lituania. Ha vinto numerosi premi tra
cui il concorso internazionale di Ibla e il concorso internazionale
di Trani. Cho ha avuto anche una prestigiosa carriera internazionale,
esibendosi in rinomate sale come Carnegie Recital
Hall e Alice Tully Hall del Lincoln Center a New York, Merkin
Hall, Corea del Sud-Seoul Arts Center, centro culturale Sejong,
Kumho Art Hall e Sung-Nam Art Center. Nel 2016, Cho ha
debuttato con succeso al Musikverein di Vienna, suonando il
Concerto K 488 di Mozart con l’orchestra sinfonica di Budapest.
Nel 1996 e nel 1999 si è esibita in concerti dell’Onu per
la pace nel mondo. Ha collaborato anche con diverse orchestre,
tra cui la Korean Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica
di Sung-Nam (Festival Orchestra 2006), l’Orchestra Filarmonica
di Ulsan, l’Orchestra da camera di Corea, Seoul National University
Alumni Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di
Kang-Nam, il KT Chamber Orchestra e la Kaunas Chamber Orchestra.
Cho ha tenuto concerti trasmessi su numerose stazioni
radio nazionali coreane, tra cui ‘KBS-FM’ e ‘TBS-FM’. Cho è
professore di pianoforte presso la
Dankook University in Corea dal 2003.
Alkis Kirtsoglou
Athanassios Markatopoulos
Alkis Kirtsoglou è nato a Edessa (Grecia). Ha
studiato chitarra al Conservatorio di Salonicco,
dove si è diplomato sotto la guida del M°
T. Mitsalas. Alkis ha anche preso parte con
successo a concorsi di chitarra, come il concorso
Internazionale di Chitarra del Festival
di Volos nel 1997, in cui gli è stato assegnato
il 3 ° posto, e a Kastoria, in Grecia nel 1999,
in cui gli è stato assegnato il quarto posto.
Attualmente Alkis si esibisce con ensembles
di chitarra e in progetti di musica da camera,
e allo stesso tempo si interessa di tecnologia
ed ingegneria del suono. Dal 2008 insegna
chitarra al Conservatorio “Ano Polis” di Salonicco.
Nato a Salonicco, si è diplomato in
armonia, fuga, pianoforte. Successivamente
è stato nominato docente nella
School Musical Serres. Dal 2015 è
direttore del coro misto del Conservatorio
di Ano Poli di Salonicco.
Presso l’Università di Creta tiene seminari
di psicologia cognitiva e presso
la scuola di apprendimento. Ha
prestato servizio come Direttore del
coro di Salonicco, di cui dal 2002 è
membro attivo. Sotto la direzione di
M. Konstantinidou ha cantato nel Requiem
di Verdi e in opere di Mozart,
Dvòrak, Berlioz, Cherubini, G. Fauré
e altre composizioni classiche. É stato
rappresentante del Ministero della
Pubblica Istruzione in commissioni
per lo svolgimento di esami finali in
istituzioni private e per gli esami di
ammissione nelle scuole pubbliche di
musica.

Emilio Aversano
Salernitano di nascita, svolge sin da giovanissimo attività
concertistica in recital (Amici della Musica di Palermo,
Festival di Ravello, anche in collaborazione con il
Nuovo Quartetto Italiano, Teatro Politeama di Catanzaro,
ecc.) e da solista con l’orchestra, accompagnato da
Filarmoniche quali Bacau, Ploiesti, SBS Youth Orchestra
della Radiotelevisione di Sidney, City Symphony
Orchestra di Salonicco, con cui nel Dicembre 2015 ha
suonato il Primo Concerto di Ciaikovskij nel maestoso
“Megaròn Concert Hall” a Salonicco.
Nel 2002 esordisce a Milano per la Società dei Concerti
nella Sala Verdi del Conservatorio, eseguendo nella stessa
serata il Concerto n.1 di Ciaikovskij ed il Concerto
n.2 di Rachmaninov con l’Orchestra di Bacau diretta
da Ovidiu Balan. Al successo che gli oltre 1600 presenti
tributano alla serata segue la pubblicazione di un CD
live edito da Phoenix Classics. Il CD ha ricevuto ampi
consensi dalla critica specializzata (Gazzetta di Parma-
Giampaolo Minardi, Il Sole 24 Ore-Carla Moreni).
Nel Giugno 2004 ha poi suonato nella Sala Verdi del
Conservatorio di Torino, eseguendo il Concerto di Mozart
K488, oltre i due già eseguiti a Milano. Seguono
recital a Salisburgo (Marmorsaal) e Bruxelles (Château
Sainte-Anne) ed il Concerto n.2 di Rachmaninov
all’Università di Oslo con l’Orchestra delle Università
di Parma e di Oslo. A Londra esordisce al “Benjamin
Britten Theatre” at Royal College of Music.
Nel 2008, in un concerto organizzato da “Serate Musicali”
presso il Teatro Dal Verme di Milano, il pianista ha
eseguito una maratona di quattro concerti nella stessa
serata (Mozart K488, Rachmaninov n.2, Ciaikovskij
n.1 e Liszt n.2) suscitando l’entusiasmo di Gian Mario
Benzing (Corriere della Sera): “Mai visto nulla di
simile (...)”.
Il 1° Ottobre 2010 presso lo stesso teatro, al concerto
d’apertura della stagione delle “Serate Musicali” di
Milano, è stato protagonista di un’altra maratona concertistica
durante la quale ha suonato di seguito, oltre
ai quattro concerti già eseguiti due anni prima, anche il
Concerto di Schumann. “La Repubblica” ha dedicato
all’evento uno speciale con un’intervista al pianista.
Nel 2013 ha tenuto una nuova maratona musicale per
le “Serate Musicali” di Milano presso la Sala Verdi del
Conservatorio di Milano e nell’occasione il TG1 ha trasmesso
un servizio con un’intervista al pianista, che dal
Corriere della Sera è stato definito l’ “inventore di un
genere”; la stessa testata gli ha poi dedicato una pagina
sul settimanale “Sette”, a firma di Gianluca Bauzano.
Ancora a Milano, alla Biblioteca Centrale, per le Serate
Musicali, è stato prima in dialogo con Gian Mario
Benzing (Corriere della Sera) sul tema “Beethoven e la
poesia di Omero e Shakespeare” e poi ha eseguito tre
Sonate del compositore tedesco. Presente l’illustre filosofo
della musica Quirino Principe, il quale su “Il Sole
24 ore” scriverà: “…incontrando a Milano il pianista
Emilio Aversano, avevamo avuto la viva illuminazione
di quanto possa essere colto e raffinato, ellenico ed europeo
insieme un artista del nostro Sud”.
Con l’Orchestra Filarmonica di Bacau, sempre diretta
da Ovidiu Balan, nell’Ottobre 2014 ha tenuto di seguito
due importanti maratone pianistiche alla Konzertsaal
dell’Universitat der Kunste di Berlino ed al
Gewandhaus di Lipsia. Quest’ultima è stata edita in
live recording nel doppio CD “Maratona al Gewandhaus”
nell’Ottobre 2015 dal mensile Amadeus, che
ha dedicato al pianista la pagina di copertina oltre che
uno speciale sulla sua attività artistica ed intellettuale.
A questa pubblicazione, in esclusiva per l’Italia, seguirà
dal Gennaio 2016 l’edizione internazionale a cura della
Electrecord di Bucarest.
Nel febbraio 2016 ha tenuto un recital presso la Sala
Verdi del Conservatorio di Milano, per Serate Musicali,
recensito come una serata eccezionale da Benzing sul
Corriere della Sera. Il prossimo 11 Novembre suonerà
a Budapest nella Sala Verdi dell’Istituto italiano di
cultura con la Mav Symphony Orchestra di Budapest,
che diretta da Fabio Mastrangelo lo accompagnerà il 22
novembre in una nuova maratona pianistica nella Sala
d’Oro del Musikverein a Vienna.
Di rilievo la prossima collaborazione con il Quartetto
d’archi del Teatro alla Scala di Milano, col quale suonerà
il Quintetto di Dvòrak nella Sala Verdi del Conservatorio
di Milano, e l’esordio al Teatro Music Hall
di San Pietroburgo con una nuova maratona pianistica
accompagnata dall’Orchestra dell’Ermitage di San Pietroburgo.
Vincitore del concorso a cattedra per titoli
ed esami, è docente di pianoforte principale presso il
Conservatorio di Vibo Valentia. Dopo aver concluso
col massimo dei voti gli studi classici, ha conseguito la
laurea in Lettere Moderne con 110 e lode presso l’Università
di Salerno con una tesi su “Dante e la musica”.
Tra le sue guide quella prestigiosa di Aldo Ciccolini.
Elena Faccani
Nata a Bologna nel 1976 si diploma con il massimo
dei voti in Violino a Milano presso il Conservatorio
di Musica “G. Verdi” e in Viola a Piacenza presso il
Conservatorio “G. Nicolini”.
I suoi studi proseguono a Ginevra con Corrado Romano.
Frequenta inoltre le Master Class di Miriam
Fried all’Accademia Chigiana e i corsi di perfezionamento
tenuti di Giuliano Carmignola e Franco Gulli
ottenendo sempre borse di studio e riconoscimenti.
Nel 1997 ha eseguito il Concerto per violino e orchestra
di L.V. Beethoven con l’Orchestra “G. Cantelli”
nella Sala Verdi di Milano e nello stesso anno
ha vinto il secondo premio alla Rassegna Violinistica
di Vittorio Veneto. Nell’anno seguente le è stata assegnata
la borsa di studio “De Sono Associazione per la
Musica” grazie alla quale ha frequentato le lezioni di
Francesco Manara presso l’Accademia di Perfezionamento
Musicale “L. Perosi” di Biella, vincendo successivamente
il terzo premio all’omonimo Concorso
Internazionale. E’ stata il Primo Violino dell’Orchestra
Accademia della Filarmonica della Scala. E’ stata
allieva di Ana Chumachenco con la quale si è diplomata
presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella con il
massimo dei voti e la menzione speciale della Giuria.
Nel 2001 ha vinto il Concorso Internazionale indetto
dal Teatro alla Scala e presieduto da Riccardo
Muti, entrando a far parte stabilmente dell’Orchestra
nella fila dei Primi Violini. Come violista solista ha
recentemente eseguito la Sinfonia Concertante di
Mozart con l’Orchestra Regionale dela Toscana.
Le è stato assegnato il premio “Barbirolli” alla nona
edizione del Concorso Internazionale per Viola “Lionel
Tertis” (Gran Bretagna) conferito al concorrente
con il più bel suono. Suona una viola Maggini costruita
a Brescia nel 1610.
Luca Aversano
Dopo aver conseguito il dottorato di
ricerca in musicologia all’Università
di Colonia (giugno 2000), è stato
docente a contratto di Storia e critica
del testo musicale all’Università di
Parma (2001) e assegnista di ricerca
al Dipartimento di Storia delle Arti e
dello Spettacolo dell’Università di Firenze
(2001-2004), dove ha lavorato
al progetto del Lessico della Critica
Musicale Italiana, diretto da Fiamma
Nicolodi. Attualmente è ricercatore
in Musicologia e Storia della musica
all’Università degli Studi Roma 3,
oltre che componente del Consiglio
di amministrazione delll’Ateneo. Ha
collaborato con varie istituzioni teatrali,
musicali e radiofoniche (tra cui:
Westdeutsche Rundfunk di Colonia,
Teatro Regio di Parma, Teatro dellíOpera
di Roma, Teatro Verdi di Salerno,
Collegium Musicum dell’Universita’
di Bologna, Tesori Musicali Toscani di
Pisa). Dall’ottobre 2000 è direttore e
responsabile artistico dell’Orchestra
Universitaria di Parma. Dal 2004 è
membro del comitato direttivo della
Rivista Italiana di Musicologia. Dal
2005 collabora all’Edizione nazionale
delle opere di Nicolò Paganini e al
progetto della casa editrice Laaber per
la pubblicazione dello Handbuch der
musikalischen. Gattungen. Attuali
aree di studio e di ricerca: musica strumentale
e operistica tra Sette e Ottocento;
editoria musicale; storia sociale
e materiale della musica; lessicografia
musicale; storia del violino; storia della
didattica musicale.
Orchestra dell’Università degli Studi di Parma
Culturalmente legata alla Facoltà di
Musicologia e Storia della Musica,
l’Orchestra dell’Ateneo Parmigiano
inizialmente composta da sole sezioni
di archi è stata fondata nel 2000,
suo Direttore Musicale, nonché fondatore
è il Professor Luca Aversano,
diplomato in violino presso il Conservatorio
di Salerno. L’attività concertistica
dell’Istituzione Musicale si
svolge presso le Facoltà Universitarie
Italiane, i Teatri, gli Auditorium e
le Chiese della Regione Emilia-Romagna,
Lombardia fino alla Nazioni
Europee nordiche quali Svizzera,
Francia, Germania e Norvegia, oltre
a una tournée annuale svolta a Tropea
nel mese di settembre e occasionali
concerti tenuti all’estero. Il repertorio
spazia dall’operistico italiano e
straniero, al sinfonico classico e contemporaneo,
a quello classico-concertistico,
sacro fino alla musica cinematografica.
Collaborazioni stabili
si hanno con il Coro delle Università
di Parma, Reggio Emilia e Modena,
il Teatro Regio di Parma, l’Auditorim
del Carmine(Parma); con cantanti
e strumentisti solisti, con il pianista
Emilio Aversano e con il celebre virtuoso
violinista Salsese Luca Fanfoni.
Il 24 febbraio 2011 ha partecipato in
qualità di orchestra accompagnatrice
nella Rassegna “Dive” sui film muti
d’autore svoltasi a Parma al Cinema-
Teatro “Cinghio Edison”.

Massimo Polidori
Per Massimo Polidori suonare il violoncello è stata la naturale conseguenza
dell’ essere nato, ultimo di quattro figli, in una famiglia
di musicisti. Le prime esperienze musicali si dividono fra lezioni di
violoncello al conservatorio di Torino nella classe di Renzo Brancaleon,
e i concerti come corista dei “Piccoli cantori di Torino”. Ciò
gli ha permesso anche di accostarsi giovanissimo al mondo dell’
opera, cantanto in opere come la Bohéme, Tosca, Boris Gudonov
e Werther, nel Teatro Regio della sua città. Giovanissimo partecipa
alla Rassegna musicale di Vittorio Veneto aggiudicandosi il premio
“Giovanni Camerana” destinato alla migliore interpretazione di
una Suite di Bach.
Diplomatosi con il massimo dei voti in Italia prosegue gli studi
sotto la guida di Daniel Grousgurin al Consevatoirio Superiore di
Musica di Ginevra ottenendo il Primo premio di Virtuositè e una
borsa di studio destinata al miglior diplomato dell’anno; in questa
occasione esegue il concerto di Schumann con l’orchestra della
Suisse Romande. Nello stesso periodo è stato titolare della cattedra
di violoncello al conservatorio di musica di Fribourg. A trent’ anni
vince il concorso di Primo Violoncello indetto dal Teatro alla Scala,
nel periodo in cui Riccardo Muti era direttore musicale.
La grande passione per il repertorio cameristico lo ha portato ad
essere, nel 1993 fondatore del Trio Johannes composto da Francesco
Manara e Claudio Voghera, debuttando nel 2004 alla Carnegie
Hall. Per la rivista Amadeus il trio ha inciso l’integrale dei trii e i
quartetti con pianoforte di Brahms; è prossimo all’uscita un altro
Cd dedicato alle musiche di Ravel. Da sempre attratto dal repertorio
quartettistico, nel 2000 col sostegno e l’incoraggiamento del
maestro Muti, insieme alle prime parti dell’orchestra del Teatro
rifonda il “Quartetto d’ archi della Scala”. In 15 anni di attività il
quartetto si è esibito in tutto il mondo, ricevendo numerosi riconoscimenti
tra i quali il “Premio di eccellenza da parte della “Asociacion
de criticos musicales del la Argentina” al miglior gruppo da
camera per l’ anno 2011 e il “Premio città di Como”. Intensa l’attività
solistica, che lo ha portato a collaborare con complessi in Italia
e all’ estero tra cui l’ Orchestra da camera di Mantova, i Filarmonici
di Torino, Teatro Regio di Torino, Camerata Bern, Pittsbourgh
Sinphony, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Cherubini
e Filarmonica della Scala.
Suona un Violoncello Paolo Castello costruito a Genova nel 1760.
Athanasios Margaritis Vassiliki Baxevanidou Mirella Lyka
Nata a Karditsa (Grecia) è cresciuta
a Salonicco. Ha iniziato a prendere
lezioni di pianoforte all’età di 7 anni,
diplomandosi in canto e opera. I suoi
insegnanti sono stati R. Tsantalos e L.
Manikas. Ha frequentato corsi di perfezionamento
in Germania, Austria
e Francia, dove ha tenuto numerosi
concerti. Ha inoltre cantato nel Flauto
magico di Mozart diretta da Panagiotis
Diamantis. È stata membro del
coro di Salonicco e del coro dell’opera
di Salonicco, dove ha cantato molte
opere liriche. Ha tenuto recital solistici
con opere di K. Weill, G. Gershwin,
Faure, Massenet, R. Hahn e arie da A.
Boito, G. Verdi, G. Puccini, G. Bizet,
P. Mascagni, R. Stolz in diversi teatri
e sale da concerto in Grecia. È insegnante
di canto dal 2006 al Conservatorio
di Salonicco.
Nata a Naoussa (Grecia) nel 1996,
frequenta le lezioni di canto di Mirella
Lika dal 2011. Inoltre studia armonia
presso il Conservatorio di Ano Polis,
Salonicco, con il maestro Panagiotis
Diamantis. È membro attivo del coro
misto di Salonicco, in cui ha partecipato
al Requiem di Verdi e al coro
della Carmen di Bizet. Ha partecipato
a masterclasses con Aris Christofelis,
Vittoria Licari, Dimitris Paksoglou,
Maria Vlachopoulou e collaborato
con il baritono Tasis Christogiannopoulos.
Studia anche alla facoltà di
Scienze della formazione presso l’Università
Aristotele di Salonicco.
Nato a Salonicco nel 1977, si è laureato
al Conservatorio di Salonicco
conseguendo il Diploma in pianoforte,
armonia e contrappunto. Ha
preso parte a diversi importanti eventi
musicali a Salonicco ed è docente
di pianoforte e musica da camera al
Conservatorio “Ano Polis” di Salonicco.
È anche un medico, specializzato
in neurologia.
Miltos Chadjikalfas
Nato a Salonicco, ha studiato chitarra diplomandosi
col massimo dei voti nel 2000 e
completando gli studi superiori di Armonia,
contrappunto e fuga presso il Conservatorio
“Neapoli” di Salonicco.
Durante l’International Guitar Festival in Volos
ha frequentato i seminari diretti da Leo Brouwer.
Ha partecipato come allievo effettivo alle master
classes di D. Russell, H. Käppel, C. Trepat, C.
Domeniconi e Z. Dukic, tenendo recitals in
Grecia (Salonicco, Volos e Veria) e Romania
(Sala Teatrului di Costanza).
Nel giugno 2014, durante il Nono International
Guitar Festival Balatonfured (Ungheria), ha suonato
per Fured TV. Nel giugno 2008, he preso
parte alla “Musical Week”, evento organizzato
dal Comune di Salonicco in collaborazione con
il Conservatorio Ano Polis della città e nell’ Ottobre
2010 al Festival della cultura “Avlea”.
Nel 2015 ha partecipato all’International Guitar
Festival a Belgrado (Serbia), uno dei più
importanti festivals per chitarra del panorama
internazionale.
Ha poi tenuto un recital al Concert Hall del
Mègaron di Salonicco, come concerto di apertura
della City Symphony Orchestra della città,
evento organizzato in collaborazione col Conservatorio
per la celebrazione del decimo anniversario.
La direzione artistica era di Panagiotis
Diamantis, direttore di fama internazionale.
Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali
ed internazionali, oltre che aver suonato con rinomate
orchestre da camera. Dal 2001 è docente
di chitarra presso il Conservatorio Ano Polis
di Salonicco e diversi suoi studenti sono stati
premiati in concorsi nazionali.
Quartetto d’archi dell’Orchestra filarmonica di Bacau (Romania)
E’ stato inizialmente
costituito nel 1980 a
Craiova come trio d’archi
(M. Boeru, violino,
M. Epuran, viola e T.
Busneag, violoncello) ed
in questa formazione ha
partecipato al Festival
di musica da camera
“G. Dima” di Cluj. Il
quartetto “Consonante”
ha ripreso l’attività nel
2003 a Bacau sostenendo
tournèe in Romania
ed in Italia (Camogli,
Voghera, Monza) nella
formazione definitiva con
Stefan Epuran- violino I,
Ioana Pecingina - violino
II, Iulian Bolog-viola,
Alexandra Elefterescu
-violoncello. L’attività
del quartetto si è
intensificata negli ultimi
anni sia in Romania
(Bacau, Tescani, Craiova,
Onesti. Piatra Neamt,
Focsani) che all’estero
(Vidin-Bulgaria, Monaco
di Baviera, Landsberg-
Germania, Italia).

Magna Graecia Flute Choir
La Magna Graecia Flute Choir nasce
nel 2009 su iniziativa del M° Sebastiano
Valentino, allora docente presso il Conservatorio
di Musica “Tchaikovsky” di
Nocera Terinese (CZ). Tra le partecipazioni
più importanti si annoverano quella
al Campus Internazionale Afam di Santa
Severina (KR) con il solista internazionale
Salvatore Vella (Agosto 2011), l’udienza
generale del Santo Padre con l’esecuzione
in piazza San Pietro a Roma di un repertorio
sacro (giugno 2014); ha tenuto diverse
tournèe in Italia (Campania – Natale
2013, Umbria – Agosto 2014, Abruzzo –
Dicembre 2014) e si accinge a fine luglio
a partire alla volta dell’ìInghilterra per una
serie di concerti patrocinati dal Console
Generale d’Italia e ad ottobre al raduno
internazionale di orchestre di Flauti voluto
dall’Accademia Flautistica Italianaa
a Cremona.
Hanno collaborato con l’orchestra artisti
internazionali come Peter Lucas Graf,
Nicola Mazzanti, Paolo Taballione e Alessandro
Carere. Il repertorio è vario, dalle
pagine sinfoniche più belle alle colonne
sonore dei film, nonché alle arie più celebri
della musica operistica, musica per
cerimonie e celebrazioni, musica sacra,
musica di intrattenimento. La Direzione è
affidata al fondatore del gruppo, il M° Sebastiano
Valentino, presidente dell’omonima
associazione e organizzatore dell’evento
nazionale Gran Galà del Flauto,
giunto quest’anno alla sua terza edizione.
Flauto e Ottavino:
Lucia Fiamingo, Giuseppe Luciano,
Luigi Tassone
Flauti:
Vincenzo Megna, Sara Silipo, Claudio
Lumare, Mariada Megna,
Marta Restuccia, Giovanna Filardo
Flauti Contralti:
Verio Carlo Sirignano, Francesca Palaja,
Federica Muccari
Flauti Bassi:
Claudia Barbaro, Simone Mauro
Maria Concetta Lo Bianco
Agnese Durante
Tommaso Vigna
Nasce a Tropea nel 1986 e intraprende lo studio del
pianoforte all’età di quattro anni. Diplomatasi nel
Luglio 2008 presso il Conservatorio di Vibo Valentia
sotto la guida del M° Emilio Aversano, partecipa
con successo alle Stagioni concertistiche di “Armonie
della Magna Graecia”, sia in qualità di solista che in
trio con Boyan Ivanov, primo clarinetto della Trinity
Symphony Orchestra di Londra, e Ralitsa Naydenova,
violinista della Royal Academy of Music di
Londra. Nel 2010 esordisce in un doppio concerto
in qualità di pianista solista con la “Russian State
Philarmonic Orchestra”, eseguendo il concerto in fa
min. di J.S. Bach a Vibo Valentia e Tropea. Da solista
si è esibita nel settembre 2011 anche con l’Orchestra
dell’Università di Parma, diretta dal M° Luca Aversano.
Più volte ospite della Filarmonica di Bacau in
Romania, nel 2012 si è brillantemente laureata in
Lettere Classiche all’Università della Calabria.
Giovanissimo talento del Conservatorio di Vibo Valentia,
ha iniziato i suoi studi con Maria Concetta Lo
Bianco e attualmente è allieva del M° Emilio Aversano
al triennio accademico. Sotto la sua guida ha conseguito
il compimento inferiore di pianoforte con il
massimo dei voti e nel 2016 ha suonato presso la Sala
Ateneu con l’Orchestra Filarmonica di Bacau. Già da
due anni partecipa stabilmente alla Stagione Concertistica
“Armonie della Magna Graecia” e si è più
volte esibita da solista con l’Orchestra dell’Università
di Parma diretta da Luca Aversano e con il Quartetto
“Consonante” dell’Orchestra Filarmonica di Bacau.
All’età di nove anni intraprende gli studi pianistici
presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia.
Studia attualmente al triennio accademico sotto guida
del Maestro Emilio Aversano e già da due anni si
esibisce durante la Stagione Concertistica “Armonie
della Magna Graecia” in qualità di solista.
Caterina Francese
Lucio Grimaldi
Nata a Winterthur (Svizzera), ha iniziato gli
studi di violino e si è successivamente iscritta
alla classe di canto presso il Conservatorio F.
Torrefranca di Vibo Valentia, diplomandosi
brillantemente sotto la guida della prof.ssa
Cristina D’Alpino. E’ vincitrice del primo
premio assoluto al Festival Internazionale
Belliniano 1991 di Catania e del III Premio
al Concorso “Mario Del Monaco” Città di
Marsala. Ha in repertorio numerosi e importanti
ruoli di soprano lirico e lirico-leggero
nelle seguenti Opere: Rigoletto, Traviata,
Falstaff, Ballo in Maschera di G. Verdi; Sonnambula,
I Puritani, di V. Bellini; Nozze
di Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni di
Mozart; Il Matrimonio Segreto di Cimarosa;
Lodoletta di Mascagni; Il Barbiere di Siviglia,
Il Signor Bruschino, La Cambiale di
Matrimonio di Rossini; Bohème, Turandot
e Gianni Schicchi di Puccini; Wally di Catalani;
Adriana Lecouvreur di Cilea. Ha inoltre
una vasta conoscenza di Liederistica, musica
da camera e canzoni classiche napoletane.
Dal 2011 è insegnante di Canto presso il
Cantiere Musicale Internazionale di Mileto.
Pianista salernitano, si è diplomato con il
massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio
di Avellino, dove è attualmente
docente di pianoforte. È tra i vincitori
del 7°concorso nazionale “Ama Calabria”
ed ha tenuto concerti in Giappone, Russia,
Messico, Francia sia come solista che
in qualità di solista con l’orchestra, suonando
con ensembles come l’Orchestra
di Stato del Messico, Orchestra dell’Università
di Toluca, Orchestra giovanile
di Sidney, Orchestra della Repubblica
Udmurtia (ex URSS), Orchestra Philarmonia
di Tokyo.
Fabrizio Meloni
Primo clarinetto dell’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984, ha
compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Milano diplomandosi con il massimo
dei voti, la lode e la menzione d’onore.
È vincitore di concorsi nazionali e internazionali: ARD Monaco, Primavera di Praga nel
1986. Ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Alexander
Lonquich, Friederich Gulda, Editha Gruberova, il Quartetto Hagen, M.W Chung,
Philip Moll, Riccardo Muti e Daniel Baremboim (quest’ultimo nella veste straordinaria
di pianista). Ha tenuto tourne negli Stati Uniti e in Israele col Quintetto a Fiati Italiano,
eseguendo brani dedicati a questa formazione da Berio e Sciarrino. Ha all’attivo diversi
progetti discografici: il Concerto K 622 e la Sinfonia Concertante di Mozart (Orchestra
Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti), Quintetti per clarinetto ed archi di
Mozart e Brahms (Trio d’archi del Teatro alla Scala e F.Manara). La rivista Amadeus gli
ha dedicato diverse copertine e pubblicazioni: Mercadante, Rossini e Donizetti (Virtuosi
Italiani), concerti per clarinetto e orchestra di Nielsen, Francaix, Copland (con
l’ Istituzione Sinfonica Abruzzese), progetto mai realizzato da un musicista italiano,
Brahms - Sonate op.120 per pianoforte e clarinetto col pianista N. Carusi, Stravinskij
- Histoire Du Soldat nella doppia versione per trio e settimino (Solisti del Teatro alla
Scala), Mercadante - cd interamente dedicato agli inediti di questo compositore (Istituzione
Sinfonica Abruzzese). È stato invitato a tenere masterclasses al Conservatorio
Superiore di Musica-Parigi, Conservatorio della Svizzera Italiana, Manhattan School
of Music-New York, Northeastern Illinois University-Chicago, Music Academy-Los
Angeles, Università Tokyo e Osaka. E’ inoltre docente di Master di alto perfezionamento
presso: Accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala, Associazione Lirico
Musicale “Giovani all’Opera” - Roma, Conservatorio Tomadini-Udine, Conservatorio
Superiore di Musica di Saragozza, Istituto musicale Angelo Masini-Cesena, Istituto Superiore
A.Peri-Reggio Emilia, Conservatorio G.Verdi- Milano. È autore del libro “Il
clarinetto”, pubblicato da Zecchini Editore, già in seconda ristampa e di prossima uscita
in lingua inglese. Il canale televisivo “Sky Classica” gli ha dedicato un documentario dal
titolo “Notevoli” e uno “Special sul clarinetto e il suo interprete” edito da TvSat2000.
Nel Maggio 2012 ha diretto la “Messa in do Min KV417” con l’Orchestra Sinfonica
Abruzzese e i cantanti dell’Accademia del Teatro alla Scala”. Nel novembre 2012, il
programma radiofonico catalano “Impression” gli ha dedicato un’intera settimana di
programmazione. Nell’estate del 2015 una lunga tournée giapponese ha portato il duo
Meloni-Yoshikawa ad esibirsi alla prestigiosa Suntory Hall di Tokyo, evento che ha prodotto
un documentario edito dalla NHK (Canale televisivo nazionale giapponese) nella
serie Classic Club e trasmesso dalla radio NHK-FM nel programma Best of Classic .
Nel 2015 Deutsche Grammophon ha pubblicato il cd “Vief et Rythmique” interamente
dedicato al repertorio francese per clarinetto e pianoforte (T.Yoshikawa) e nel
dicembre 2016 pubblicherà un cd dedicato a Mozart.

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