Orizzonte n9 Settembre 2016

Mensile di 

attualità e cultura 

Anno 3 N. 9 

Settembre 2016 

INNOCENTE SALVINI 

C’ERA UNA VOLTA UN PITTORE MUGNAIO 

ALLA SCOPERTA 

DEI PALAZZI DEI ROLLI 

Nel decennale dell'inserimento delle 

antiche dimore dei "Rolli" nel Patrimonio 

dell'Umanità dell'UNESCO 

SOTTO PIAZZA NAVONA 

LO STADIO DI DOMIZIANO 

Piazza Navona rappresenta l'arena dello stadio, 

dove si svolgevano gare di lotta. 

PASTA CON LE COZZE 

ALLA TARANTINA 

LA DEPRESSIONE 

Come riconoscerla e come uscirne. 

FASHION & MODELS 

I generi alternativi: arte, non solo foto. 

LA FORZA DELLE COSE: GUTTUSO IN MOSTRA A PAVIA

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO 

6 Sotto piazza Navona 

lo Stadio di Domiziano. 

26 C’era una volta 

un pittore mugnaio. 

CULTURA 

8 La depressione: 

riconoscerla per uscirne. 

14 Alla scoperta 

dei palazzi dei Rolli. 

22 La forza delle cose: 

Guttuso in mostra a Pavia. 

NOTIZIE E CURIOSITÀ 

29 I "Perduti della storia". 

30 Mostre all’Orizzonte. 

42 Gli affreschi di 

Francesca Capitini. 

FASHION & MODELS 

60 Aspiranti Fotomodelle: 

I generi alternativi: 

arte, non solo foto. 

66 Le filigrane di Yvone Christa. 

RUBRICHE 

47 Orizzonte Food 

Pasta con le cozze alla tarantina. 

51 Le riflessioni di Fabrizio Capra 

Benessere al naturale. 

54 Lo sapevate che 

Convolvulus arvensis. 

69 Oroscopo del mese. 

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EDITORIALE 

I nuovi mostri 

Ho incontrato un uomo nero in una notte nera; era 

vestito di nero e pedalava su una bicicletta nera, senza 

fanale né catarifrangente; l’ho evitato per un pelo, sudando 

freddo al pensiero di ciò che sarebbe accaduto 

se lo avessi investito. Gli ho fatto segno con i fari; lui mi 

ha guardato con l'aria di non capire, proseguendo nel 

suo buio. Per lui è normale così, visto che le biciclette 

le vendono senza fari. 

Accade spesso. Sei fermo al semaforo e stai per 

ripartire perché è scattato il verde ma proprio in quel 

momento una giovane donna con gli occhi persi sul telefonino 

decide di attraversare, passeggiando tranquilla 

come se niente esistesse fuori della sua conversazione 

telefonica. E' un pedone, e reputa che sia diritto dei 

pedoni attraversare dove credono meglio, e che i semafori 

siano solo luminarie per automobilisti. 

Di sera, fuori dei locali, si discute urlando; le moto 

passano a tutta velocità, sgasando e tirando le marce, 

automobili con gli impianti stereo potenziati procedono 

invece a passo d'uomo, sparando decibel da paura 

che fanno tremare i vetri delle finestre e mandano a 

mille le palpitazioni. L'arroganza è ormai norma, l'insolenza 

è diritto conclamato, l'educazione un optional 

desueto. L'imperativo consiste nel fare ciò che si vuole, 

quasi a riaffermare improbabili diritti che si ritengono 

conculcati e si vorrebbe fossero riconosciuti. Perché 

la democrazia è garanzia di uguali diritti per tutti, in 

particolare per le "minoranze" o presunte tali. E allora 

basta sentirsi parte di una minoranza qualsiasi; e non 

curarsi degli altri. 

Franco Ardito 

ORIZZONTE MAGAZINE 

Mensile di attualità e cultura 

Anno 3 n. 9 - Settembre 2016 

Reg. Trib. di Bari n° 19/2014 

Franco Ardito 

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SOTTO PIAZZA NAVONA 

LO STADIO DI DOMIZIANO 

di Antonio Agosta 

Nel 1936, in seguito a 

lavori di sventramento 

iniziati nel 1888 per collegare 

il Ponte Umberto 

al prolungamento di Via Nazionale, 

vennero alla luce nella Roma 

sotterranea i resti dello Stadio di 

Domiziano, un sito archeologico 

che nasceva al di sotto dell’attuale 

Piazza Navona, con una struttura 

che ricalcava il perimetro della 

costruzione superiore. 

Lo stadio, che non è un circo in 

quanto manca la Spina centrale 

che consentiva le corse dei carri, 

è un esempio in muratura poco 

conosciuto, al di fuori della Grecia 

e del mondo orientale, di edificio 

ad uso sportivo con la funzione di 

ospitare gare di pugilato, di lotta 

libera, corse e un insieme di discipline 

sportive. 

Le origini del complesso risalgono 

all’anno 86 d. C., e si attribuiscono 

alla volontà dell’imperatore Tito 

Flavio Domiziano di offrire ai romani 

un ulteriore luogo di svago, 

sollecitando in tal modo nei suoi 

confronti la benevolenza popolare, 

e per soddisfare la sua passione 

per l’atletica. Lo stadio aveva 

una capienza di 30.000 spettatori 

e una pista lunga 240 metri e larga 

65, che rimase in funzione fino 

al V secolo. La struttura era composta 

da blocchi di travertino in 


opera laterizia, con mattoni cotti 

al sole e rivestiti con stucco decorativo, 

mentre la facciata esterna 

includeva una doppia serie di arcate 

ioniche e corinzie poggianti 

su pilastri. Al centro dei lati lunghi 

si aprivano due ingressi principali, 

mentre un altro si trovava al 

centro del lato curvo. 

Col passar del tempo, soprattutto 

durante il Medioevo, la struttura 

prese ad interrarsi per effetto dei 

crolli e delle alluvioni del Tevere; 

su questi materiali si cominciò ad 

edificare, realizzando le attuali 

chiese e i palazzi che impreziosiscono 

architettonicamente piazza 

Navona, sorta sull’arena dell’antico 

stadio. 

I resti dell’opera sono visibili da 

un’apertura che si trova sulla 

Piazza di Tor Sanguigna, e da un 

ambiente sotterraneo illuminato 

dalla luce naturale di grandi cortili 

interni fabbricati al di sopra 

dell’area, mentre altre testimonianze 

si possono scorgere al di 

sotto della chiesa di S. Agnese 

in Agone Sopra tutto questo, 

romani e turisti passeggiano affascinati 

dal barocco di piazza 

Navona, ammirando la “Fontana 

dei Quattro Fiumi” di Gian Lorenzo 

Bernini, inconsapevoli di 

tanta bellezza eclissata dal tempo, 

che giace sotto i loro piedi. 


LA DEPRESSIONE: 

RICONOSCERLA PER USCIRNE 

di Daniele Stivala 

I 

l termine depressione, oggi 

sempre più utilizzato in 

maniera impropria per descrivere 

grossolanamente la 

propria sofferenza e insoddisfazione, 

designa quella condizione 

clinica in cui a dominare sono la 

mancanza di speranza, l’umore 

depresso, l’assenza di gusto per 

quanto prima appetibile, una profonda 

insensatezza del mondo e 

della vita, un disprezzo esagerato 

nei propri confronti. 

Il DSM-5 (Manuale Diagnostico e 

Statistico dei Disturbi Mentali) parla 

della depressione, riconosciuta 

tecnicamente come “disturbo 

depressivo maggiore”, in quanto 

quadro clinico caratterizzato 

dalla presenza di almeno cinque 

dei seguenti sintomi, presenti 

per una durata uguale o superiore 

alle due settimane: 

1. Umore depresso per la maggior 

parte del giorno, quasi tutti 

i giorni, come riportato dall’individuo 

(per es., si sente triste, 

vuoto/a, disperato/a) o come 

osservato da altri (per es., appare 

lamentoso/a). (Nota: nei 

bambini e negli adolescenti, l’u- 

more può essere irritabile.) 

2. Marcata diminuzione di interesse 

o piacere per tutte, o quasi 

tutte, le attività per la maggior 

parte del giorno, quasi tutti i giorni 

(come indicato dal resoconto 

soggettivo o dall’osservazione.) 

3. Significativa perdita di peso, non 

dovuta a dieta, o aumento del 

peso oppure diminuzione o aumento 

dell’appetito quasi tutti i 

giorni (Nota: Nei bambini, considerare 

l’incapacità di raggiungere 

i normali livelli ponderali.) 

4. Insonnia o ipersonnia quasi tutti 

i giorni. 

5. Agitazione o rallentamento psicomotori 

quasi tutti i giorni. 

6. Faticabilità o mancanza di 

energia quasi tutti i giorni. 

7. Sentimenti di autosvalutazione 

o di colpa eccessivi o inappropriati, 


8. Ridotta capacità di pensare o 

di concentrarsi, o indecisione, 


9. Pensieri ricorrenti di morte (non 

solo paura di morire), ricorrente 

ideazione suicidaria senza 

un piano specifico o un tentativo 

di suicidio o un piano specifico 

per commettere suicidio. 

(APA, 2013) 

Per una corretta diagnosi si deve 

escludere la presenza di eventuali 

problematiche fisiche le 

quali potrebbero condurre ad 

ipotizzare un quadro simil-depressivo, 

es. l’ipotiroidismo, che 

porta ad un facile affaticamento, 

ad una riduzione delle energie, 

ad un evidente calo ponderale, si 

tratta di aspetti spesso presenti 

nella depressione. Così come la 

depressione, per essere diagnosticata, 

non può essere ricondotta 

agli effetti fisiologici di una 

qualche sostanza. 

E’ sempre presente un disagio 

clinicamente significativo o una 

compromissione del funzionamento 

nell’ambito sociale, lavorativo 

o in altre aree importanti 

per il soggetto. 

Si ritiene che la depressione sia 

per lo più dovuta ad un insieme 

di fattori, di origine psicologica, 

biologica e sociale. Dal punto 

di vista biologico-genetico, vari 

studi hanno accertato che 

essere gemelli di persone che 

diverranno depresse aumenta 

notevolmente la probabilità di 


sviluppare tale patologia rispetto 

alla popolazione generale. 

Così come avere genitori che 

hanno sviluppato depressione 

aumenta il rischio che i figli sviluppino 

in età adulta tale psicopatologia. 

Varie ricerche hanno 

dimostrato l’importanza non 

solo dei fattori genetici ma anche 

dell’interazione con quelli 

ambientali. Di fatto esperienze 

di vita stressanti (lutti, perdita 

del lavoro, ecc.) possono indurre 

depressione in soggetti geneticamente 

predisposti. Sono 

state rilevate delle alterazioni 

non solo nei neuromodulatori 

ma anche sulla dimensione neuroanatomica, 

si pensi che sono 

state osservate attraverso studi 

di neuroimaging una riduzione 

dei lobi frontali e dei lobi 

temporali rispetto alla popolazione 

generale. 

Inoltre fra gli aspetti 

psicologici sono 

soprattutto le 

perdite ad essere 

determinanti. 

Sono considerati 

inoltre fattori inconsci, 


esperienze traumatiche precoci, la 

tendenza al perfezionismo, l’inflessibilità 

e le scarse capacità nel 

fronteggiare i problemi quotidiani. 

Il depresso sente di vivere in un 

tempo che non scorre, un tempo 

sempre uguale a se stesso. Ha 

paura di perdere persone a lui care, 

teme l’abbandono e che gli altri 

possano capire quanto sia privo di 

qualità e per questo andare via, 

troncare il rapporto, qualcosa che 

la persona depressa non potrebbe 

sopportare per nessun motivo. 

Non riesce a vedere le parti positive 

di sé, né riesce ad attribuirsi 

il merito per il raggiungimento di 

un obiettivo, anche se oggettivamente 

difficile da raggiungere per 

molti altri, preferisce attribuire a 

se stessi tutti i mali che lo circondano 

piuttosto che riconoscersi 

meriti o delle qualità. 

La gravità della depressione varia 

notevolmente da soggetto a soggetto, 

così come la sua durata, in 

alcuni casi transitoria in altri incredibilmente 

costante e apparentemente 

inamovibile. La psicoterapia 

ha fatto passi da gigante nel trattamento 

di questi pazienti, allo stesso 

modo gli psicofarmaci 

si rivelano molto utili nel 

trattare la depressione. 

Considerando che la depressione 

conduce spesso 

la persona all’ideazione 

suicidaria e 

in misura inferiore 

al suicidio, 

è chiaro che prevenire il comportamento 

suicidario è d’obbligo. 

Molte persone, inclusi i soggetti 

depressi, temono di parlare della 

propria sofferenza e di quanto li 

disturba quotidianamente, pensano 

che nessuno possa capirli davvero 

o peggio che finiscano per essere 

emarginati e criticati. Eppure una 

vasta quantità di ricerche ha dimostrato 

gli ottimi risultati che il paziente 

depresso ottiene nel percorso 

terapeutico e con l’uso ponderato 

di alcuni psicofarmaci specifici per il 

trattamento dell’umore depresso. 

Il primo passo verso il cambiamento 

sta nel riconoscere la propria 

condizione come 

insopportabile 

o ingestibile 

e 

chied 

e r e 

aiut 

o 

a professionisti della salute mentale 

(psicologo, psichiatra, psicoterapeuta), 

un passo che non tutti 

possono fare e che dipende dalla 

gravità del disturbo. Di certo 

il cambiamento è possibile all’interno 

della psicoterapia, i risultati 

spesso sono clinicamente significativi 

nel giro di pochi mesi. In molti 

sottovalutano in maniera ingenua 

la portata della psicoterapia e la 

sua efficacia, eppure è chiaro che 

fare esperienza di una relazione 

sana e terapeutica, significa anche 

rifare esperienza di sé e di sé con 

gli altri, secondo modalità che ci 

arricchiscono. 





A GENOVA I “ROLLI DAYS” D’AUTUNNO 

ALLA SCOPERTA 

DEI PALAZZI DEI ROLLI 

di Fabrizio Capra 

E 

ra il 13 luglio 2006 

quando a Vilnius, in Lituania, 

l’Unesco approvò 

l’inserimento di “Genova. 

Le Strade Nuove e il Sistema 

dei Palazzi dei Rolli” nella lista del 

Patrimonio dell’Umanità. L’area 

comprende le vie Garibaldi, Cairoli 

e Balbi e quarantadue dei centoquattordici 

palazzi dei Rolli e 

si estende anche a una parte del 

centro storico che, attraverso 

Via Lomellini, Piazza Fossatello 

e Via San Luca, raggiunge Piazza 

Banchi, il cuore mercantile della 

città storica: su questo tratto si 

trovano alcuni degli esempi più 

significativi dei palazzi dei Rolli, 

realizzati in età moderna nel tessuto 

medievale. 

Sono passati dieci anni dall’inserimento 

e la città della lanterna non 

poteva non celebrare in grande 

l’anniversario; così, dopo le due 

edizioni primaverili che hanno ottenuto 

un successo grandissimo, 

sabato 15 e domenica 16 ottobre 

si terrà l’edizione autunnale dei 

“Rolli Days”. 

Queste splendide vie costituiscono 

infatti, per l’uniformità 

dell’impianto urbanistico e per 

le caratteristiche architettoniche 

dei palazzi, uno straordinario 

modello di lottizzazione residenziale 

nobiliare unitaria, rimasto 

al centro della città, in posizione 

di cerniera tra le vie medioevali 

a sud e le strutture di traffico 


Museo Nazionale del Cinema 

Archeologia del Cinema: L’ottica 

(Ph. Giulio Lapone) 

contemporanee a nord, come il 

frammento più prezioso dell’anello 

cinque - seicentesco. 

Nel 2009, per ricordare questo 

inserimento, furono appunto 

istituiti i “Rolli Days”, solitamente 

due all’anno (primavera e autunno), 

un’iniziativa che persegue 

il fine di valorizzare questi magnifici 

palazzi, edificati tra la fine 

del Cinquecento e l’inizio del 

Seicento dalle nobili famiglie genovesi 

e destinati sia a residenza 

privata sia a ospitalità di stato 

della Repubblica di Genova. 

Nel corso del week end sarà 

possibile visitare alcuni dei Palazzi 

dei Rolli e una selezione di 

ville suburbane, appartenute alle 

stesse famiglie dell’aristocrazia 

genovese e costruite nei dintorni 

della città, i giardini ristrutturati, 

il camminamento che collega Palazzo 

Bianco a Palazzo Tursi. 

Durante la visita (quasi tutti gli 

ingressi sono gratuiti salvo qualche 

eccezione) studenti e ricercatori 

dell’Università degli Studi 

di Genova forniranno ai visitatori 

informazioni storico-artistiche. 

Ma cosa sono i Rolli di Genova? 

All’epoca dell’antica Repubblica i 

Rolli erano le liste dei palazzi e 

delle dimore eccellenti delle nobili 

famiglie che ambivano a ospitare, 

dietro sorteggio pubblico, 

alte personalità in transito per 

visite di stato. 

Il termine “Rolli” (rotoli) corri- 


sponde al termine attuale “ruoli” 

ovvero “elenchi”; furono costituiti 

a partire dal 1576 su disposizione 

del Senato della Repubblica aristocratica 

rifondata dal principe 

e ammiraglio Andrea D’Oria, che 

attraverso la sua riforma costituzionale 

aveva instaurato il dominio 

oligarchico e il conseguente 

inserimento della sovranità genovese 

nell’orbita della Spagna. 

Il decreto andava a sostituire una 

serie di provvedimenti casuali, 

emanati in quanto la Repubblica 

di Genova non disponeva di un’adeguata 

sede di rappresentanza 

per ospitare sovrani e delegazioni 

in visita. 

L’Archivio di Stato di Genova 

conserva tuttora cinque “rolli” 

degli alloggiamenti pubblici, ovvero 

quelli tramandati ai giorni nostri, 

emanati nelle seguenti date: 8 

novembre 1576; 17 giugno 1588; 

30 aprile 1599; 26 luglio 1614; 1 

giugno 1664. 

I “Rolli” suddividevano, in base a 

dimensioni, bellezza e importanza, 

l’insieme delle circa centocinquanta 

dimore, in buona parte 

ancor oggi esistenti, che erano 

precettabili per ospitare i notabili, 

anch’essi suddivisi in tre categorie. 

Ogni rollo veniva diviso in più 

“bussoli” (bussolotti), a seconda 

delle categorie di qualità stabilite 

in base al prestigio dell’edificio; 

da ogni bussolo contenente 

i nomi dei proprietari, destinati a 

concorrere all’estrazione a sorte 

per sostenere oneri e onori delle 

visite ufficiali, venivano estratte 

di volta in volta le abitazioni 

designate a ospitare la legazione. 

Per meglio comprendere questo 

sistema riportiamo come esempio 

il rollo del 1599 che assegna 

il 1° bussolo a cardinali, principi, 

viceré e governatori; il 2° a feuda- 


tari e vicegovernatori; il 3° a principi 

inferiori e ambasciatori; se ad 

esempio, giungeva a Genova un 

cardinale l’estrazione avveniva dal 

primo bussolo, se invece si doveva 

ospitare un ambasciatore allora 

si estraeva dal terzo bussolo e 

così via. 

Nel 1576 le case “obbligate” (precettate) 

erano 52; nel 1588, 111; 

nel 1599, 150; nel 1614, 96; nell’ultimo, 

del 1664, 95. 

Solo tre erano i palazzi che potevano 

ospitare alti dignitari o comunque 

le più alte cariche: erano 

le abitazioni di Gio Batta D’Oria, 

in salita Santa Caterina, di Nicolò 

Grimaldi e Franco Lercari in Strada 

Nuova. Nelle disposizioni dei 

Rolli si precisava che tali abitazioni 

erano riservate a «Papa, Imperatore, 

Re e legato, Cardinal o altri 

Principi». 

Anche allora vi erano voci contrarie 

a tale situazione; riportiamo 

per onor di cronaca quella di 

Andrea Spinola che nel 1620 (nel 

1629 divenne Doge di Genova), 

con mugugno tutto locale, scriveva: 

“Tutti coloro ch’hanno case 

sogette all’alloggiamento, ricevono 

tanta noia e tanto stratio nelli arnesi 

e suppelettili che, s’io non erro, 

sarebbero pronti a lasciarsi tassare 

per la compra di alcun bel palazzo, il 

quale, restando del publico, dovesse 

servire per li alloggiamenti, mentre 

non ci rissolviamo di uscir di spesa e 

metterci in questa sorte di libertà”. 

I palazzi 

Tra la fine del XVI e l’inizio del XVII 

secolo, ispirandosi ai nuovi modelli 

architettonici, i nobili genovesi fecero 

progettare e costruire all’interno 

del centro storico numerosi 

palazzi di grande splendore. Oggi 

questi palazzi costituiscono un insieme 

di edifici tra i più prestigiosi 

del centro storico, dislocati in particolar 

modo lungo le antiche Strade 

Nuove (ora via Garibaldi, già via 

Aurea) e via Balbi, dove ha sede la 

cittadella universitaria genovese, 

una delle strade più interessanti al 


mondo dal punto di vista architettonico, 

ma anche nel centro storico 

medievale, i cosiddetti “caruggi”. 

Queste strade rappresentano una 

complessa antologia che ripete in 

chiave rinascimentale, e su una scala 

di particolare grandiosità, quel 

costante carattere privatistico che 

è presente fin nelle più lontane 

origini della Genova medievale e 

per il quale le grandi famiglie della 

città hanno sempre aspirato ad 

aggrupparsi in quartieri sempre più 

grandiosi quanto a splendore e fasto 

architettonico. Rubens tanto si 

stupì per questi palazzi e per la loro 

modernità da riunire in un volume 

i disegni così da essere di esempio 

alle grandi famiglie di Anversa. 

Oggi i palazzi ospitano il Municipio, 

musei, importanti banche, 

clubs, circoli culturali, antiquari, 

negozi, uffici pubblici e privati. 

Via Garibaldi può considerarsi 

il punto di partenza ideale per 

la visita del Centro Storico, che 

è il più vasto d’Italia e d’Europa, 

dopo quello di Venezia, e che nel 

suo complesso è giunto intatto fino 

ai nostri giorni. 

Le Strade Nuove (Via Garibaldi, Via 

Cairoli e Via Balbi) formano un contesto 

urbano composto principalmente 

da due assi residenziali di età 

moderna, realizzati dalle maggiori 

famiglie della nobiltà, che costruiscono 

le proprie dimore ai margini 

della città storica in due successivi 

periodi (XVI-XVII secolo). 

La minuziosità con cui i Rolli furono 

ideati e compilati, solo pochi 

decenni dopo la grande ristrutturazione 

urbanistica decisa da D’Oria 

- che riguardò in particolare fra 

il 1536 e il 1553 le mura trecentesche 

- costituisce ancora oggi una 

precisa e documentata testimonianza 

di quella che fu la Genova 

del “Secolo d’oro”. Quella che era 

una città di armatori, mercanti 

e banchieri in grado di dare alla 

Repubblica marinara un ruolo di 

assoluta predominanza politica e 

commerciale sull’intero mar Mediterraneo, 

ma anche importante 

crocevia di prìncipi e sovrani, diplomatici 

e autorità ecclesiastiche. 

Elenco dei Palazzi 

Motivi di spazio ci impediscono di 

scrivere dettagliatamente di ogni 

singolo palazzo, pertanto trascriviamo 

un elenco completo dei 

centoquattordici palazzi suddivisi 

per via (il numero tra parentesi 

indica che si tratta di uno dei 

palazzi inseriti nella lista Unesco 

ed è il numero riportato sulla targhetta 

affissa fuori dall’edificio). 

• Via Garibaldi: Palazzo Pallavicini-Cambiaso 

(8) - Palazzo Pantaleo 

Spinola (9) - Palazzo Lercari-Parodi 

(10) - Palazzo Carrega-Cataldi (11) 

- Palazzo Angelo Giovanni Spinola 

(12) - Palazzo Gio Battista Spinola 

(13) - Palazzo Podestà (14) - Palazzo 

Cattaneo-Adorno (15) - Palazzo Doria-Tursi 

(16) - Palazzo Baldassarre 

Lomellini (17) - Palazzo Bianco (18) 

- Palazzo Rosso (19) • Salita San 

Francesco: Palazzo Gerolamo Grimaldi 

(20) • Largo Lanfranco: 

Palazzo Doria-Spinola (1) • Piazza 

Rovere: Palazzo Clemente Della 

Rovere (2) • Salita Santa Cate- 


ina: Palazzo Giorgio Spinola (3) 

- Palazzo Tommaso Spinola (4) - 

Palazzo Spinola di Luccoli-Cervetto 

- Palazzo Luciano Spinola di Luccoli 

- Palazzo Spinola-Celesia • Piazza 

Fontane Marose: Palazzo Giacomo 

Spinola (5) - Palazzo Negrone 

(6) - Palazzo Paolo Battista e Niccolò 

Interiano (7) - Palazzo Spinola di 

Luccoli-Balestrino • Piazza Meridiana: 

Palazzo Gio Carlo Brignole 

(21) • Largo Zecca: Palazzo Bartolomeo 

Lomellini (22) - Palazzo 

Giacomo Lomellini e Palazzo De 

Marini-Spinola (24) • Via Cairoli: 

Palazzo Lomellini-Doria Lamba 

(23) • Piazza della Nunziata: 

Palazzo Belimbau (25) - Palazzo 

Nicolò Lomellini - Palazzo Cristoforo 

Spinola • Via Balbi: Palazzo 

Durazzo-Pallavinici (26) - Palazzo 

Gio Francesco Balbi (27) - Palazzo 

Balbi-Senarega (28) - Palazzo Francesco 

Maria Balbi Piovera (29) - Palazzo 

Reale (30) • Via Lomellini: 

Palazzo Cosma Centurione (31) 

- Palazzo Giorgio Centurione (32) - 

Palazzo Lomellini-Dodero • Piazza 

Fossatello: Palazzo Gio Battista 

Centurione (33) - Palazzo Cipriano 

Pallavicini (34) • Piazza di Pellicceria: 

Palazzo Spinola di Pellicceria 

(36) - Palazzo Pietro Spinola di San 

Luca • Via San Luca: Palazzo Nicolò 

Spinola (35) - Palazzo Stefano 

De Mari (39) - Palazzo Ambrogio 

De Negro (40) • Vico San Luca: 

Palazzo Gio Battista Grimaldi 

(37) • Piazza San Luca Palazzo 

Gio Battista Grimaldi (38) • Via al 

Ponte Reale Palazzo Emanuele 

Filiberto di Negro (41) - Palazzo 

Adorno • Piazza De Marini: 

Palazzo De Marini-Croce (42) - 

Palazzo Pietro Durazzo • Piazza 

Campetto: Palazzo Ottavio Imperiale 

- Palazzo Gio Vincenzo Imperiale 

• Largo G.A. Sanguineti: 

Palazzo Senarega-Zoagli • Piazza 

Cattaneo: Palazzo Cattaneo 

Della Volta • Piazza De Ferrari: 

Palazzo Giulio Pallavicini - Palazzo 

Agostino Spinola • Piazza della 

Posta Vecchia: Palazzo Bernardo 

e Giuseppe De Franchi - Palazzo 

Agostino De Franchi - Palazzo Jacopo 

Spinola • Piazza delle Vigne: 

Palazzo Domenico Grillo - Palazzo 

Agostino Doria • Piazza Embriaci: 

Palazzo Giulio Sale • Piazza 

Giustiniani: Palazzo Marcantonio 

Giustiniani • Piazza Grillo 

Cattaneo: Palazzo Lorenzo 

Cattaneo • Piazza inferiore 

di Pellicceria: Palazzo Lazzaro 

Grimaldi • Piazza Luccoli: Palazzo 

De Mari • Piazza Pinelli: 

Palazzo Pinelli-Parodi • Piazza 

San Bernardo: Palazzo Agostino 

e Giacomo Salvago • Piazza 

San Donato: Palazzo Paolo De 

Benedetti • Piazza San Giorgio: 

Palazzo Basadonne • Piazza 

San Matteo: Palazzo Giorgio 

Doria • Piazza San Sabina: Palazzo 

Marc’Aurelio Rebuffo • Piazza 

Sauli: Palazzo Antonio Sauli • 

Piazza Senarega: Palazzo Gio 

Batta Senarega • Salita di San 

Matteo: Palazzo Doria-Danovaro 

• Salita Pollaioli: Palazzo Agostino 

e Benedetto Viale • Via A. 

Gramsci: Palazzo Lomellini-Serra 

• Via al Ponte Calvi: Palazzo 

Pallavicini-Fabiani •Via Canneto il 

Lungo: Palazzo Gio Andrea Cicala 


- Palazzo Agostino Calvi Saluzzo - 

Palazzo Fieschi-Crosa di Vergagni - 

Palazzo De Franchi Pittaluga • Via 

Chiabrera: Palazzo Gio Battista 

Saluzzo • Via David Chiossone: 

Palazzo Doria-Serra - Palazzo 

Grimaldi • Via degli Orefici: 

Palazzo Lercari-Spinola • Via dei 

Giustiniani: Palazzo Vincenzo 

Giustiniani Banca - Palazzo Gaspare 

Basadonne • Via del Campo: 

Palazzo Bartolomeo Invrea - Palazzo 

Durazzo-Cattaneo Adorno - Palazzo 

Antonio Doria Invrea • Via della 

Maddalena: Palazzo Francesco 

Borsotto • Via Luccoli: Palazzo 

Tommaso Franzone - Palazzo Nicolò 

Spinola di Luccoli • Via Paolo 

Emilio Bensa: Palazzo Filippo 

Lomellini • Via San Bernardo: 

Palazzo Marcantonio Sauli - Palazzo 

Giustiniani (Genova) • Via San 

Lorenzo: Palazzo Bendinelli Sauli 

- Palazzo Sinibaldo Fieschi - Palazzo 

Orazio e Gio Francesco De Franceschi 

- Palazzo Centurione-Gavotti 

- Palazzo Durazzo-Zoagli • Via 

San Luca: Palazzo Spinola di 

San Luca-Gentile - Palazzo Spinola 

di San Luca • Vico San Luca: Palazzo 

Nicola Grimaldi • Via XXV 

Aprile: Palazzo Gerolamo Pallavicini 

• Vico Carmagnola: Palazzo 

Giovanni Garibaldi • Vico dei 

Ragazzi: Palazzo Sauli • Vico del 

Fieno: Palazzo Chiavari-Calcagno 

• Vico delle Mele: Palazzo 

Brancaleone Grillo • Vico Filarmonica: 

Palazzo Doria-Centurione 

• Vicolo Scuole Pie: Palazzo 

Cicala-Raggio. 



LA FORZA DELLE COSE: 

GUTTUSO IN MOSTRA A PAVIA 

Fabio 

Carap 

e z z a 

Guttuso 

e Susanna 

Zatti, la rassegna 

è organizzata 

da ViDi in collaborazione con 

il Comune di Pavia, l’Associazione 

Pavia Città Internazionale dei Saperi 

e con gli Archivi Guttuso. 

Dalla fine degli anni Trenta le nadi 

Fabrizio Capra 

“G 

uttuso. La forza 

delle cose” è il titolo 

della mostra 

che Pavia dedica 

a uno dei più significativi rappresentanti 

dell’arte italiana contemporanea: 

Renato Guttuso. 

La mostra, che resterà aperta al 

pubblico dal 16 settembre al 18 

dicembre, inaugura la stagione autunnale 

delle Scuderie del Castello 

Visconteo di Pavia. Curata da 

ture morte costituiscono 

una componente essenziale 

della produzione 

di Renato Guttuso e 

un punto di riferimento 

per gli artisti della sua 

generazione. L’artista 

indaga ossessivamente 

una serie di 

oggetti che si animano nelle 

tele e che diventano i protagonisti 

indiscussi delle opere, grazie 


Renato Guttuso, Bucranio, mandibola di 

pescecane e drappo nero contro il cielo, 

1984. Olio su tela, cm 75,5x109 

Archivi Guttuso, Roma 

© Renato Guttuso by SIAE 2016 

alla straordinaria forza espressiva 

e alla potenza cromatica. 

L’esposizione – con oltre cinquanta 

opere provenienti da 

prestigiose sedi espositive, tra 

le quali il MART Museo di arte 

moderna e contemporanea di 

Trento e Rovereto, la Fondazione 

Magnani Rocca, i Civici Musei 

di Udine, il Museo Guttuso, 

la Fondazione Pellin e alcune 

importanti collezioni private - 

intende offrire al pubblico una 

prospettiva inedita e di grande 

fascino sul percorso artistico del 

maestro siciliano, studiando la 

forza delle cose rappresentata 

nelle sue opere. 

La carica travolgente delle nature 

morte di Guttuso è certamente 

una caratteristica distintiva della 

sua pittura. La mostra presenta 

una serie di capolavori che documentano, 

negli anni Quaranta, 

con Natura con drappo rosso 

(1942) l’impegno dell’artista a 

testimoniare la drammatica condizione 

esistenziale imposta dalla 

dittatura e dalla tragedia della 

guerra, cui si contrappone, come 

una bandiera, il grande panno, 

rosso squillante; nel dopoguerra, 

con Finestra (1947) o Bottiglia 

e barattolo (1948), esprime il crescente 

interesse verso la sintesi 

post-cubista picassiana, che ri- 


vela il profondo impegno dell’artista 

nel recupero della cultura artistica 

europea; per arrivare, negli 

anni sessanta, ad una nuova fase 

della pittura guttusiana, che rivela 

una dimensione più meditativa, 

derivante anche dalla elaborazione, 

nei suoi scritti, dei temi del realismo 

e dell’informale, visibile ne 

Il Cestello (1959), La Ciotola (1960) 

In alto: 

Renato Guttuso, Natura morta con drappo 

rosso, 1942. Olio su tela, cm 110x81 

Fondazione Francesco Pellin, Varese 


A fianco: 

Renato Guttuso, Natura morta con 

fornello elettrico (Tramonto e fornello 

elettrico), 1961. Olio su tela, cm 55x46 

Archivi Guttuso, Roma 


e Natura 

morta con 

fornello 

e l et t r i c o 

(1961). 

L’esposizione 

si 

conclude 

con una 

selezione 

di dipinti 

della fine 

degli anni 

Settanta - 

inizio anni 

Ottanta, 

p e r i o d o 

in cui la 

continua 

r i c e r c a 

del reale 

di Guttuso si accentua per dare 

vita a celebri dipinti come Cimitero 

di macchine (1978), Teschio 

e cravatte, Bucranio, mandibola di 

pescecane e drappo nero (1984) 

che diventano metafore 

e allegorie del reale. 

Durante la sua carriera 

Renato Guttuso ha collaborato 

con importanti 

scrittori, come Moravia 

e Vittorini, scultori 

come Manzù e Moore, 

poeti come Pasolini e 

Neruda, registi come 

De Sica e Visconti, musicisti 

come Nono e artisti 

come Picasso. Questi 

rapporti influenzeranno 

i suoi lavori e ispireranno 

non solo dipinti, ma 

anche illustrazioni per 

libri, scenografie teatrali, collaborazioni 

cinematografiche, sodalizi 

letterari e politici. 

Il percorso della mostra sarà arricchito 

da una serie di fotografie, 

in parte inedite, concesse dagli 

Archivi Guttuso, che permetteranno 

di approfondire la vita 

dell’artista, raccontandone abitudini, 

amicizie e curiosità. 

Approfondimenti video, messi a 

disposizione da Rai Teche, permetteranno 

ai visitatori di avvicinarsi 

ulteriormente all’artista e 

alla sua opera, ascoltando la sua 

voce, vedendolo dipingere. 

Accompagna l’esposizione un catalogo 

edito da Skira che, oltre ai saggi 

dei curatori, vanta un contributo 

del Professor Antonello Negri. 

Per tutta la durata della mostra 

una serie di attività didattiche, incontri 

e visite guidate gratuite per 

bambini e adulti approfondiranno 

le opere e la vita di uno degli artisti 

più noti del Novecento italiano. 



C’ERA UNA VOLTA 

UN PITTORE MUGNAIO 

del mulino sono i nipoti del defunto 

pittore, sempre pronti ad 

accompagnare i visitatori tra le 

stanze adibite a mostra, raccontando 

preziosi aneddoti sulla vita 

quotidiana dell’artista. Il posto 

conserva ancor oggi la propria 

autenticità poiché le macine, le 

pulegge, gli elevatori e i meccanismi 

automatizzati, progettati 

dallo stesso artista per velocizzare 

la lavorazione e il trasporto 

del grano e avere più tempo da 

dedicare alla pittura, sono tutt’ora 

perfettamente funzionanti. 

Sulle mura esterne del cortidi 

Erica Caimi 

S 

ul confine tra Cocquio 

Trevisago e Gemonio, 

fuori Varese, sorge un 

piccolo mulino adagiato 

sulla riva del torrente Viganella 

e incastonato nell’uggioso 

bosco lombardo. Il periodo più 

suggestivo per visitarlo è ottobre, 

quando la nebbia spegne i 

raggi di luce e l’autunno pennella 

con colori ramati le chiome 

degli alberi. In questo luogo, di 

proprietà della famiglia Salvini 

da generazioni, il pittore Innocente 

Salvini abitò e lavorò per 

tutta la vita. Ad aprire le porte 

le, alcuni affreschi testimoniano 

l’attività pittorica, frammenti di 

vita rurale lombarda d’inizio novecento. 

Un dipinto raffigura la 

famiglia Salvini raccolta attorno 

a una tavola imbandita, immortalati 

nel momento del taglio 

della polenta. 

Sebbene alcuni studiosi abbiano 

definito la sua tecnica “primitiva”, 

Innocente non era affatto un autodidatta 

sprovveduto. Frequentò 

alcuni corsi all’Accademia di 

Brera e anche se trascorse gran 

parte della sua esistenza al mulino 

di Cocquio, lontano dalla 


modernità, si recava spesso a visitare 

le mostre o si faceva recapitare 

il materiale da amici artisti, 

per tenersi sempre aggiornato. 

Sicuramente, la ragione per cui 

non lasciò mai Cocquio, e che 

gli causò per lungo tempo scarsa 

considerazione nel mondo culturale 

dell’epoca, fu il suo carattere 

introverso e schivo, che contribuì 

ad estraniarlo dalla mondanità 

negli anni più importanti della sua 

produzione pittorica. Per molto 

tempo i suoi quadri vennero rifiutati 

dai galleristi e respinti dalle 

principali mostre internazionali; 

dopo ogni delusione si dice che 

Innocente scappasse a rifugiarsi 

nel vicino bosco per isolarsi e ritrovare 

la pace. Iniziò ad essere 

apprezzato e richiesto soltanto 

con lo scoppio della seconda 

guerra mondiale, quando era già 

cinquantenne, su incoraggiamento 

di alcuni intellettuali che, per 

sfuggire ai bombardamenti su Milano, 

si trasferirono nel varesotto 

e vennero in contatto con il pittore 

di Cocquio, diffondendo poi 

le sue doti nei salotti. 

L’arte di Salvini viene definita 

“espressionismo en plein air”, 

dove “espressionismo “ sta per 

esasperazione dell’emotività, riscontrabile 

nelle sue opere, 

mentre “en plein air” vuole essere 

un richiamo agli impressionisti, 

poiché come loro dipingeva 

all’aria aperta. Il suo universo pittorico 

è caratterizzato dalla ripetizione 

degli stessi soggetti, la 

madre, il fratello, gli animali della 

fattoria, la chiesa di S. Gemonio, 

i paesaggi lombardi, dipinti con 

una tavola cromatica essenziale 

nella quale s’impongono i colori 

primari (giallo, rosso e verde) e 

un uso moderato di colori com- 


plementari. Le sue tele sono dunque 

popolate da volti famigliari e 

scorci di paesaggi rurali, testimoni 

di una civiltà lombarda ormai 

scomparsa. Innocente non si sposò 

mai e la sua grande compagna 

di vita fu la madre, alla quale era 

particolarmente legato, è lei, infatti, 

il soggetto di molte tele e 

quando morì il pittore fu così turbato 

da non riuscire più a toccare 

i pennelli 

per diverso 

tempo. 

La ripetitività 

dei soggetti 

non rende 

la sua arte 

spoglia o 

elementare, 

infatti ogni 

linea, proprio 

perché 

intimamente 

conosciuta e 

analizzata, si 

carica di forte 

espressività resa dall’incontro tra 

luce e colori. 

Oggi, per salvaguardare e diffondere 

la sua memoria i famigliari 

hanno allestito il Museo Innocente 

Salvini, una mostra permanente 

nelle suggestive stanze del 

vecchio Mulino di Cocquio. Altre 

opere, invece, sono esposte nella 

collezione del Museo di arte contemporanea 

del Vaticano. 

C’era una volta Innocente Salvini, 

pittore riservato e talentuoso, a 

lungo dimenticato nel suo mulino 

di provincia, grande artista della 

calda quotidianità famigliare e poeta 

del lavoro nei campi. 


I “PERDUTI 

DELLA 

STORIA” 

di Antonio Agosta 

C 

ristian A. Porcino Ferrara, 

noto scrittore 

e filosofo siciliano, da 

qualche tempo pone 

la sua attenzione sui problemi legati 

all’omofobia e il femminicidio, 

veri drammi di un mondo definito 

“moderno”, che nasconde una realtà 

ostile nei confronti dell’omosessualità, 

e il disprezzo per la donna in 

cerca d’amore, quello vero. 

L’autore stavolta lo ha fatto con 

un’opera saggistica finalizzata allo 

studio e all’analisi dei testi letterari di 

composizione musicali, citando artisti 

e canzoni dei giorni nostri, componimenti 

musicali che fanno parte 

della storia della musica mondiale, 

perché anche in musica tali tematiche 

hanno un loro peso per nulla 

esibizionistico. 

“Canzoni contro l’omofobia e la violenza 

sulle donne” è stato pubblicato 

nel novembre del 2013, e dopo 

il successo ottenuto dalla prima 

edizione, l’editore ha pensato bene 

di ripubblicarlo nel mese di giugno 

2016. Il libro raccoglie sfumature di 

un maschilismo che ha le sue origini 

sin dalla Bibbia, dove Dio è maschio 

e la donna è quasi un essere immorale: 

fu infatti Eva a tentare Adamo, 

spingendolo ad assaggiare il frutto 

proibito. 

Cristian scrive: “Le donne e gli omosessuali 

fanno parte della nostra storia. 

Siamo sicuri sia davvero così? Le donne, 

come gli omosessuali, sono esseri 

marginali, ovvero i ‘perduti della storia’, 

oggetti e non soggetti.” 

Come già citato, molti artisti della 

musica pop e rock si sono confrontati 

con successo con questi 

argomenti, mettendosi in gioco e 

manifestando la propria opinione in 

merito; da Madonna a Elton John, 

da Mia Martini ai Pooh, per finire 

alla giovanissima Francesca Michielin, 

raccontano con grande abilità le storie 

tragiche del nostro quotidiano. Il 

libro è ben scritto e ricco di citazioni; 

l’autore riesce a sollecitare il lettore 

su questi temi, forse anche con quel 

pizzico di tristezza per la consapevolezza 

di un mondo così astioso. 


MOSTRE ALL’ORIZZONTE 

a cura di Fabrizio Capra 

Questa rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre in corso, 

ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo appesantire 

le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre (orari, 

biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica viene aggiornata 

ogni mese. 

MILANO 

Palazzo Reale 

(Piazza del Duomo 12) 

Escher 

dal 29 luglio 2016 all’8 gennaio 

2017 

Partendo da suggestioni ancora 

di gusto Liberty, e senza tralasciare 

le importanti influenze dell’arte 

dell’amata Italia, Escher riuscì 

a elaborare un gusto figurativo 

assolutamente personale combinato 

con una sapienza grafica e 

tecnica di altissimo livello, che lo 

ha portato ad essere uno degli 

artisti più ammirati del Novecento. 

Forme impossibili, prospettive 

infinite, animali geometrizzati, 

spazi irreali affollano le composi- 

zioni di Escher, animate dal senso 

grafico non meno che dagli studi 

matematici e geometrici, creando 

opere geniali, poliedriche, divertenti 

e curiose. 

La mostra risulta essere un’ottima 

occasione per penetrare 

il mondo giocoso e complesso, 

simpatico e unico del grande artista, 

che con xilografie, litografie, 

disegni e acquarelli sonda al contempo 

spazi matematici e visioni 

artistiche. 

Emilio Isgrò 

fino al 30 settembre 2016 

Con una grande antologica Milano 

rende omaggio a Emilio Isgrò, 

artista concettuale e pittore ma 

anche poeta, scrittore, drammaturgo 

e regista: uno dei nomi 

dell’arte italiana più conosciuti a 

livello internazionale. Con le sue 

“cancellature” di testi, applicate 

su enciclopedie, manoscritti, libri, 

mappe e pellicole cinematografiche, 

Isgrò ha reinterpretato la 

parola tramutandola in linguaggio 

visuale. 

Hokusai, Hiroshige, Utamaro. 

Luoghi e volti del Giappone 

dal 22 settembre 2016 al 29 

gennaio 2017 

Allestita in occasione dei 150 anni 

dal primo Trattato d’Amicizia e di 

Commercio tra il Regno d’Italia e 

l’Impero del Giappone, è un’occasione 

speciale per indagare il rapporto 

artistico e culturale tra due 


Palazzo della Ragione Fotografia 

(piazza Mercanti, 1) 

http://www.palazzodellaragionefotografia.it/ 

Giovanni Gastel. Quarant’anni 

di storia e di immagini 

dal 23 settembre al 13 novembre 

2016 

La mostra sarà articolata in quattro 

sezioni dedicate ciascuna a un 

decennio di attività artistica del 

fotografo Giovanni Gastel, svilupmondi 

lontani. La cultura raffinata 

e soave del Giappone, con la sua 

millenaria storia, è raccontata in 

un’esposizione che presenta al 

grande pubblico la produzione 

dei tre artisti giapponesi più famosi 

e che meglio ne incarnarono 

nella loro produzione l’essenza di 

una nazione lontana e seducente. 

Un viaggio lontano nel tempo e 

nello spazio, che non mancherà di 

incantare, far riflettere e, al contempo, 

appagare lo spirito. 

Mudec (via Tortona 56) 

www.mudec.it 

Homo Sapiens 


febbraio 2017 

Un vero e proprio viaggio nella 

storia dell’Homo Sapiens, attraverso 

diverse discipline e testimonianze 

paleoantropologiche, 

geografiche e scientifiche. Curata 

da un team internazionale di 

scienziati, la mostra Homo Sapiens 

ripercorre la storia 

della nostra specie dai 

primi ritrovamenti risalenti 

ad oltre 200.000 

anni fa fino ai giorni 

nostri, analizzandone 

l’evoluzione, le migrazioni, 

le conquiste 

strumentali, intellettive 

e sprituali, fino alla colonizzazione 

dell’intero 

pianeta. 

Antonio da Fabriano. La Madonna 

della Misericordia 

fino al 20 novembre 2016 

Per tutta la durata del Giubileo 

straordinario della Misericordia, 

voluto da papa Francesco, il Museo 

Diocesano ospita la Madonna 

della Misericordia di Antonio da 

Fabriano. Il dipinto, un olio e tempera 

su tavola, realizzato da maestro 

marchigiano intorno al 1470, 

è stato recentemente oggetto di 

un accurato intervento condotto 

dallo Studio di restauro Carlotta 

Beccaria & C. 

Galleria Carla Sozzani 

(corso Como 10) 

David Seidner 

dal 4 settembre al 1 novembre 


Per la prima volta in Italia una 

mostra inedita di David Seidner, 

uno dei massimi esponenti della 

fotografia di moda degli anni ‘80 

e ‘90. La mostra, in collaborazione 

con l’International Center of 

Photography di New York, prevede 

un corpus di cinquanta fotografie 

che ripercorrono la sua 

ricerca fotografica in oscillazione 

continua tra la moda, il ritratto e 

la storia dell’arte. 

Nella foto: 

Katsushika Hokusai, La grande onda 

presso la costa di Kanagawa (1830) 

Mostra a Palazzo Reale, Milano. 

Museo Diocesano 

(corso di Porta Ticinese 

95) 

www.museodiocesano.it 


Foto a destra: 

Renato Guttuso, Un angolo dello studio 

di via Pompeo Magni (1941-42), 

Olio su tela, cm 79x64,5 

Civici Musei di Storia e Arte, Udine 


Mostra alle Scuderie del 

Castello Visconteo, Milano. 

pando da un lato la sua vita professionale 

e, dall’altro, il mood di 

quegli anni, al fine di comprendere 

e connotare maggiormente i 

singoli scatti seguendo l’evoluzione 

professionale dell’artista. 

Museo Archeologico 

(Cripta di San Maurizio – corso 

Magenta, 15) 

http://www.comune.milano.it/wps/ 

portal/ist/it/vivicitta/luoghicultura/ 

musei_spazi_espositivi/museo_archeologico 

Fra collezionismo e archeologia. 

La raccolta egizia del Museo 

Archeologico di Milano e 

alcuni dei suoi protagonisti 


maggio 2017 

La mostra intende valorizzare la 

collezione egizia milanese, insistendo 

sia sul legame con le campagne 

di scavo condotte in Egitto 

da Achille Vogliano negli anni 

Trenta sia sui caratteri della cultura 

egizia, offrendo un percorso 

di scoperta dell’Egitto lungo tutta 

la sua storia plurimillenaria, dalla 

preistoria al periodo copto. 

PAVIA 

Scuderie del Castello Visconteo 

(viale XI Febbraio, 35) 

http://www.scuderiepavia.com 

Guttuso. La forza delle cose 

dal 16 settembre al 18 dicembre 


Le nature morte di Renato Guttuso 

costituiscono, dalla fine degli anni 

Trenta, una componente essenziale 

della sua produzione e un punto di 

riferimento per gli artisti della sua 

generazione. L’artista indaga ossessivamente 

una serie di oggetti che 

si animano nelle tele e che diventano 

i protagonisti indiscussi delle 

opere grazie alla straordinaria forza 

espressiva e alla potenza cromatica. 

TORINO 

Palazzo Madama 

(Piazza Castello) 

http://www.palazzomadamatorino.it/ 

Marilyn Monroe. La donna oltre 

il mito 


Palazzo Madama dedica a Marilyn 

una grande mostra che documenta 

la vita della celebre attrice attra- 

verso l’esposizione di150 oggetti 

personali, molti dei quali provenienti 

dalla sua casa di 5th Helena 

Drive in Brentwood, California, 

lasciati al suo maestro di recitazione 

e mentore Lee Strasberg. 

Vestiti, accessori, oggetti personali, 

articoli di bellezza, documenti, 

lettere, appunti su quaderni, 

contratti cinematografici, oggetti 

di scena e spezzoni di film. E le 

meravigliose fotografie della diva, 

quelle inedite e originali della 

stampa del tempo, e quelle scattate 

dai leggendari fotografi di 

Marilyn Monroe - Milton Greene, 

Alfred Eisenstaedt, George Barris 

e Bernt Stern - che la ritrasse poco 

prima della morte in un famoso 

servizio per Vogue. 

Museo Accorsi-Ometto 

(via Po, 55) 

www.fondazioneaccorsi-ometto.it/ 

Carlo Pittara e i pittori di Rivara. 

Un momento magico 

dell’Ottocento pedemontano 


dal 22 settembre 2016 all’8 

gennaio 2017 

La mostra indaga quella che fu 

un’esperienza individuale e collettiva 

d’incontri estivi nel paese 

canavesano: di artisti piemontesi 

e liguri (altresì del fiorentino di 

nascita Antenore Soldi, del portoghese 

Alfredo D’Andrade e 

dello spagnolo Serafin De Avendaño), 

tutti ospiti nel castello del 

banchiere Ogliani, cognato di Pittara. 

Tra il settimo e l’ottavo decennio 

del secolo XIX, di fronte 

a una realtà agreste «vera», non 

più manierata, che variamente influenzerà 

la declinazione del realismo 

di molti pittori, si rivoluzionerà 

anche in senso moderno, il 

gusto del pubblico. 

VENARIA REALE (TO) 

Reggia di Venaria 

(Piazza della Repubblica, 4) 

www.lavenaria.it 

Il mondo di Steve McCurry 

dal 2 aprile al 2 ottobre 2016 

Steve McCurry è uno dei più 

grandi maestri della fotografia 

contemporanea, punto di riferimento 

per un larghissimo pubblico, 

soprattutto di giovani, che 

nelle sue fotografie riconoscono 

un modo di guardare il nostro 

tempo e, in un certo senso, “si 

riconoscono”. 

In ogni scatto di Steve McCurry 

è racchiuso un complesso universo 

di esperienze e di emozioni, 

molte delle sue immagini, a partire 

dal ritratto di Sharbat Gula, 

Foto sotto: 

Virgilius Eriksen, La zarina Caterina II 

sul suo cavallo Brillante 

Mostra alla Reggia di Venaria, Torino. 


sono diventate delle vere e proprie 

icone, conosciute in tutto il 

mondo. 

La mostra comprende circa 250 

tra le fotografie più famose, scattate 

nel corso della sua trentennale 

carriera, ma anche alcuni dei 

suoi lavori più recenti e altre foto 

non ancora pubblicate nei suoi 

numerosi libri. Il percorso espositivo 

propone un lungo viaggio 

nel mondo di McCurry, dall’Afganistan 

all’India, dal Sudest asiatico 

all’Africa, da Cuba agli Stati Uniti, 

dal Brasile all’Italia, attraverso il 

suo vasto e affascinante repertorio 

di immagini. 

Meraviglie degli Zar. I Romanov 

e il Palazzo Imperiale di 

Peterhof 

fino al 29 gennaio 2017 

La mostra ripercorre lo splendore 

di uno dei complessi di palazzi 

e fontane più sontuosi d’Europa: 

grandi proiezioni, immagini e un 

centinaio di opere tra dipinti, abiti, 

porcellane, arazzi ed oggetti 

preziosi provenienti dalle sale auliche 

di Peterhof, rievocano una 

delle più importanti e prestigiose 

residenze dei Romanov, oggi meta 

principale del turismo culturale 

in Russia. 

GENOVA 

Palazzo Ducale 

(piazza Matteotti 9) 

Nella foto: 

Alphonse Mucha, Dance 

Mostra a Palazzo Ducale, Genova. 

www.palazzoducale.genova.it 

Alfons Mucha e le atmosfere 

art nouveau 


Il nucleo principale della mostra 

è costituito da 120 opere tra affiches 

e pannelli decorativi di Alfons 

Mucha (1860-1939), provenienti 

dalla Richard Fuxa Foundation. 

L’artista ceco è stato uno dei 

più significativi interpreti dell’Art 

Nouveau, divenendo ben presto il 

“promotore” di un nuovo linguaggio 

comunicativo, di un’arte visiva 

innovativa e potente: le immagini 

femminili dei suoi manifesti erano 

molto diffuse e popolari in tutti i 

campi della società del suo tempo 

e ancora oggi si può facilmente 

individuare la sua inconfondibile cifra 

stilistica, che lo ha reso eterno 

simbolo dell’Art Nouveau 

Helmut Newton 


gennaio 2017 

Per la prima volta a Genova, oltre 

200 immagini di Helmut Newton, 

uno dei fotografi più importanti 

e celebrati del Novecento, esposizione 

frutto di un progetto nato 

nel 2011 per volontà di June 

Newton, vedova del grande fotografo. 

La rassegna raccoglie le 

immagini di White Women, Sleepless 

Nights e Big Nudes, i primi 

tre libri di Newton pubblicati 

alla fine degli anni ‘70, volumi oggi 

considerati leggendari e gli unici 

curati dallo stesso Newton. Nel 

selezionare le fotografie, Newton 

mette in sequenza, l’uno accanto 

all’altro, gli scatti compiuti 

per committenza con quelli realizzati 

liberamente per se stesso, 

costruendo una narrazione in cui 

la ricerca dello stile e la scoperta 

del gesto elegante sottendono 

l’esistenza di una realtà ulteriore, 

di una vicenda che sta allo spettatore 

interpretare. 

Andy Wharol. Pop Society 

dal 21 ottobre 2016 al 26 febbraio 

2017 

A trent’anni dalla scomparsa del 

grande artista americano, Pa- 


lazzo Ducale dedica una grande 

retrospettiva ad Andy Warhol, 

170 opere tra tele, prints, disegni, 

polaroid, sculture, oggetti, provenienti 

da collezioni private, musei 

e fondazioni pubbliche e private 

italiane e straniere. 

Il percorso tematico si sviluppa 

intorno a sei linee conduttrici: il 

disegno, le icone, le polaroid, i 

ritratti, Andy Warhol e l’Italia, e 

infine il cinema, e copre l’intero 

arco dell’attività dell’artista più famoso 

e popolare del secolo scorso. 

Completa la mostra un video 

in cui il curatore, Luca Beatrice, 

racconta al pubblico la vita e le 

opere di Andy Warhol. 

BARD (AO) 

Forte di Bard 

www.fortedibard.it 

Elliot Erwitt. Retrospective 

dall’11 giugno al 13 novembre 


La mostra è realizzata in collaborazione 

con Magnum Photos Paris, 

dedicata all’immensa opera fotografica 

di Elliott Erwitt, uno dei 

più importanti fotografi del nostro 

tempo, nato a Parigi nel 1928, cresciuto 

in Italia e vissuto negli Stati 

Uniti. Le immagini sono state selezionate 

fra le più significative e iconiche 

della sua immensa produzione 

e coprono un arco temporale 

che va dal 1948 al 2005. 

Marc Chagall. La vie 

dal 25 giugno al 13 novembre 


La proposta culturale estiva del 

Forte culminerà con la mostra 

dedicata alla vocazione poetica 

del grande artista russo. Il percorso 

espositivo prende il nome 

e ruota intorno all’opera La vie, 

eccezionalmente concessa in prestito 

dalla Fondation Marguerite 

et Aimé Maeght di Saint-Paul-de- 

Vence, che ha partecipato all’organizzazione 

della mostra insieme 

al Museo Picasso di Münster e il 

Comitato Chagall di Parigi. Questo 

imponente olio su tela, realizzato 

nel 1964, riunisce in sé la 

maggior parte dei temi che caratterizzano 

la produzione artistica 

di Chagall. La mostra propone 

ai visitatori una scelta di dipinti, 

acquerelli, gouaches, litografie, 

ceramiche, tappezzerie, oltre a 

un approccio sensoriale legato 

al piacere delle forme, dei colori 

e della poesia, con l’obiettivo di 

avvicinare il pubblico alla visione 

artistica di Chagall, quella di un 

universo riconciliato grazie alla vita, 

all’amore e all’arte. 

VENEZIA 

Museo Correr 

(San Marco 52) 

www.correr.visitmuve.it 

Ippolito Caffi 1809-1866. Tra 

Venezia e l’Oriente 

fino all’8 gennaio 2017 

A 150 anni dalla morte del grande 

artista bellunese, la Fondazione 

Musei Civici di Venezia espone 

per la prima volta l’intero corpus 

di dipinti di Ippolito Caffi, il più 

innovativo e originale vedutista 

dell’Ottocento italiano. Al Museo 

Correr è possibile visitare la più 

completa raccolta del percorso 

artistico di un pittore del XIX secolo, 

che fu viaggiatore instancabile 

per inquietudine personale e 

desiderio di conoscenza. 

Palazzo Mocenigo 

(Santa Croce 1992) 

http://mocenigo.visitmuve.it/ 

Dialoghi inediti tra Vetro e 

Profumo 


Il museo di Palazzo Mocenigo – 


Centro Studi di Storia del Tessuto 

e del Costume, che racchiude nel 

suo itinerario espositivo un originale 

e ricercato percorso dedicato 

al profumo e alle essenze, è 

il fulcro di un progetto inedito e 

sfaccettato sulla storia delle manifatture 

del vetro e del profumo, 

oggi più che mai prodotti artistici 

che assurgono a matrici identitarie 

di Venezia. Una decina di pezzi 

unici da collezione, creati dai maestri 

vetrai e designers del vetro, 

“dialogheranno” con altrettante 

fragranze esclusive create ad hoc 

dai maestri profumieri di Mavive, 

in un’affascinante esposizione che 

racconterà quell’intensa relazione 

che ha legato attraverso i secoli le 

eccellenze artigianali e artistiche 

del vetro di Murano e del profumo 

a Venezia. 

Foto sopra: 

Il Dodo, uccello estinto nel XVII secolo. 

Mostra al MUSE - Museo delle Scienze, 

Trento. 

Peggy Guggenheim Museum 

(Dorsoduro 704) 

http://www.guggenheim-venice.it/ 

IMAGINE. Nuove immagini 

nell’arte italiana 1960-1969 


Un’inedita quanto originale lettura 

dell’arte italiana attraverso gli 

anni ’60, che intende analizzare 

la nascita della nuova immagine. 

Nell’Italia dei primi anni sessanta, 

al culmine del miracolo economico, 

le sperimentazioni artistiche 

si susseguono, si mescolano e si 

intrecciano con rapidità e intensità 

straordinarie. Proprio alla ricchezza 

propositiva ed eterogenea 

di questo decennio è dedicata 

questa mostra, che si offre come 

una possibile lettura della varietà 

degli aspetti di quella vitalità 

creativa. È infatti il tema dell’immagine 

il fil rouge di un percorso 

che si snoda attraverso sguardi e 

prospettive originali e che, prendendo 

avvio dal superamento del 

monocromo, analizza la nascita di 

un nuovo linguaggio rappresentativo 

di un momento meno noto e 

approfondito dell’arte italiana. 

Palazzo Fortuny 

(Campo S. Beneto, 3780) 

http://fortuny.visitmuve.it/ 

Quand fondra la neige, où ira 

le blanc. Collezionismo Contemporaneo 

a Palazzo Fortuny 

fino al 10 ottobre 2016 

Un tema di grande attualità, che 

vede come primo protagonista 

Enea Righi, imprenditore bolognese 

che in trent’anni – guidato 

dalla volontà di sostenere la produzione 

artistica – ha plasmato 

una delle più importanti collezioni 

d’arte contemporanea presenti 

nel nostro paese. Eric Mézil e Lorenzo 

Paini, curatori della mostra, 

hanno selezionato un nucleo di 

opere della collezione Righi partendo 

dalle specificità degli spazi 

e dalla storia di Palazzo Fortuny, 

definendo alcuni dei temi più significativi 

tra quelli che s’intrecciano 

nella collezione. 

BASSANO DEL GRAPPA (VI) 

Museo Civico 

(piazza Garibaldi, 34) 

www.comune.bassano.vi.it 

Il magnifico guerriero 


fino al 19 gennaio 2017 

Di ritratti di Jacopo Bassano se 

ne conoscono pochi, tutti molto 

belli. “Il Magnifico Guerriero”, o più 

esattamente “Il ritratto di uomo in 

armi” rappresenta un affascinate 

nobiluomo dalla fulva, curatissima 

barba. Non un giovane ma 

un uomo maturo, certo aduso al 

comando ma soprattutto ad una 

vita raffinata lontano dai campi 

di battaglia. Indossa una preziosa 

corazza alla moda dell’epoca, 

che lo costringe, ma che non riesce 

ad ingabbiare la sua grazia e 

la sua flessibilità. Le lunghe dita, 

curate e perfette, non sembrano 

le più adatte a menar fendenti, 

così come il suo 

spadino di ferro e 

oro sembra più da 

parata che da battaglia. 

TRENTO 

massa - ovvero la crisi ecologica 

che stiamo vivendo - con le dinamiche 

che hanno caratterizzato 

le cinque grandi estinzioni paleontologiche 

avvenute negli ultimi 

500 milioni di anni. 

Il progetto nasce da un importante 

lavoro di ricerca e selezione 

dei più significativi reperti originali 

di vertebrati estinti in tempi 

storici, preservati presso i musei 

italiani: dallo scheletro di un grande 

dinosauro sauropode (l’unico di 

questo tipo esposto in un museo 

italiano) che accoglierà il pubblico 

all’ingresso della mostra, al celebre 

cranio di Homo neanderthalensis 

“Guattari I”, il più completo 

preservato nel nostro paese. Il 

repertorio di reperti esposti - 

tutti originali - con le storie che 

si celano dietro ognuno di essi, 

permetterà di conoscere il destino 

delle specie più carismatiche 

ormai scomparse e di addentrarsi 

fra le pieghe di vicende meno note, 

ma altrettanto illuminanti. 

Foto a destra: 

Ai Weiwei, Reframe, installazione 

Mostra a Palazzo Strozzi, Firenze. 

MUSE - Museo 

delle Scienze 

(corso del Lavoro e 

della Scienza 3) 

www.mart.trento.it 

Estinzioni. Storie 

di catastrofi 

e altre opportunità 

fino al 26 giugno 

2017 

Il MUSE dà il via a 

un ambizioso progetto 

che mette in 

dialogo le ricerche 

e le riflessioni sulla 

sesta estinzione di 


ROVERETO 

(TN) 

MART (Corso Bettini 

43) 

www.mart.trento.it 

I pittori della luce. 

Dal Divisionismo 

al Futurismo 

fino al 9 ottobre 


Progetto espositivo 

che comprende capolavori 

provenienti 

dalle Collezioni del 

Mart e prestigiosi prestiti 

pubblici e privati, 

narra le origini e lo sviluppo 

del Divisionismo, che 

ha svolto un ruolo fondamentale 

nel rinnovamento 

artistico italiano tra fine ‘800 

e inizio ‘900, trovando il suo 

ideale seguito nell’avanguardia 

futurista. 

AQUILEIA (UD) 


Nazionale 

(via Roma 1) 

http://www.museoarcheologicoaquileia.beniculturali.it/ 

Leoni e Tori dall’antica Persia 

ad Aquileia 


La mostra “Leoni e Tori dall’antica 

Persia ad Aquileia”, le cui preziose 

opere provengono dal National 

Foto sopra: 

Incensiere con rose su sfondo carminio, 

dinastia Qing. 

Mostra a Palazzo Venezia, Roma. 

Museum 

of Iran 

di Tehran e dal 

Museo di Persepoli, mette a confronto 

civiltà diverse ma ricche 

di superbi tesori d’arte, mediante 

il dialogo diretto in museo. Le 

preziose testimonianze materiali 

di un mondo che, pur nella sua 

lontananza geografica, ebbe con 

la civiltà occidentale numerosi 

contatti, sono protagoniste di 

un nuovo allestimento, ancora 

una volta concepito per dare il 

massimo risalto ai pezzi ospitati, 

valorizzando nel contempo la 

suggestiva cornice della raccolta 

archeologica aquileiese. 

FIRENZE 

Palazzo 

Strozzi 

(piazza degli Strozzi) 

www.palazzostrozzi.org 

Ai Weiwei. Libero 

dal 23 settembre 

2016 al 22 gennaio 

2017 

Artista dissidente 

e personalità provocatoria, 

protagonista 

di mostre 

presso i maggiori 

musei del mondo, Ai 

Weiwei invaderà Palazzo 

Strozzi con opere 

storiche e nuove produzioni 

che coinvolgeranno 

tutto lo spazio: la facciata, 

il cortile, il piano nobile e la 

Strozzina. Per la prima volta 

Palazzo Strozzi sarà utilizzato 

come uno spazio espositivo 

unitario, creando un’esperienza 

totalmente inedita per i propri 

visitatori ed esaltando una delle 

peculiarità dell’arte di Ai Weiwei, 

il rapporto tra tradizione e modernità, 

in un luogo simbolo della 

storia di Firenze. 

La mostra proporrà un percorso 

tra installazioni monumentali, 

sculture e oggetti simbolo 

della sua carriera, video e serie 

fotografiche dal forte impatto 

politico e simbolico, permettendo 

una totale immersione 

nel mondo artistico e nella biografia 

personale di Ai Weiwei. 

Le opere esposte spazieranno 


così dal periodo newyorkese 

tra gli anni ottanta e novanta 

in cui scopre l’arte dei suoi 

“maestri” Andy Warhol e Marcel 

Duchamp alle grandi opere 

iconiche degli anni duemila, 

fatte di assemblaggi di materiali 

e oggetti come biciclette e sgabelli, 

fino alle opere politiche e 

controverse che hanno segnato 

gli ultimi tempi della sua produzione 

artistica, come i ritratti di 

dissidenti politici in LEGO o i 

recenti progetti sulle migrazioni 

nel Mediterraneo. 

PERUGIA 

Palazzo Lippi Assandri 

(corso Vannucci, 39) 

www.fondazionecariperugiaarte.it/ 

I Tesori della Fondazione Cassa 

di Risparmio di Perugia e il 

caravaggismo nelle collezioni 

di Perugia 

fino al 20 novembre 2016 

Si tratta di oltre 50 dipinti di grande 

rilievo, rappresentativi non solo 

delle esperienze artistiche che 

si affermano in Umbria nell’arco 

di quattro secoli, dal Trecento 

al Settecento, ma anche di altri 

aspetti della cultura figurativa italiana 

dal Rinascimento al Barocco. 

ROMA 

Ara Pacis 

(Lungotevere in Augusta, ang. via 

Tomacelli) 

http://www.arapacis.it 

Domon Ken 

Nella foto: 

Hiroshi Sugimoto, serie Teatri, 

il Trylon Theatre di New York 

Mostra alla Galleria d’Arte Moderna Roma. 


dal 27 maggio al 18 settembre 


Monografica dedicata a uno dei 

fotografi più importanti della 

storia della fotografia moderna 

giapponese, che espone per la 

prima volta fuori dai confini del 

Giappone. Domon Ken (1909- 

1990) è considerato il maestro 

del realismo. In mostra circa 150 

fotografie, in bianco e nero e a 

colori, realizzate tra gli anni Venti 

e gli anni Settanta del ‘900, che 

raccontano il percorso di ricerca 

verso il realismo sociale. 

Chiostro del Bramante 

(via Arco della Pace 5) 

http://chiostrodelbramante.it 

Santa Maria Antiqua 

(Foro Romano) 

www.archeoroma.beniculturali.it 

Galleria Nazionale 

d’Arte Moderna e 

Contemporanea 

(viale delle Belle Arti 131) 

http://lagallerianazionale. 

com/ 

The Lasting. L’intervallo 

e la durata 

fino al 29 gennaio 

2017 

L’esposizione, dedicata 

all’importanza che assume 

la dimensione temporale 

sia nella pratica 

che nella poetica artistica, 

presenta oltre 30 

lavori di 15 artisti italiani 

e internazionali di diverse 

generazioni. I lavori, 

tutti di grande formato, 

dalla pittura alla 

scultura, dal video alla fotografia 

all’installazione, occupano un solo 

ampio spazio sfruttandone anche 

la verticalità, per costruire un unicum 

con l’ambiente circostante. 

Tradizionalmente pensati come 

contraddittori e opposti, i concetti 

di durata e intervallo, sono 

al centro dell’esposizione, in 

maniera sempre diversa, come 

due facce della stessa medaglia: 

due momenti simultanei e indissociabili 

di un unico processo di 

trasformazione. 

Museo Nazionale del 

Palazzo di Venezia 

(via del Plebiscito 118) 

Capolavori dell’antica porcellana 

cinese 

fino al 16 febbraio 2017 

È l’occasione per ammirare da 

vicino 74 preziose ceramiche 

dell’antica tradizione cinese, di 

diversa datazione storica: dalla 

grande varietà delle ceramiche 

Song e Yuan, in cui la produzione 

della ceramica conobbe grande 

prosperità (960-1368), alle 

ceramiche Ming delle fornaci di 

Jingdezhen (1368-1644), che produssero 

in particolare per la corte 

imperiale, fino alle più recenti 

prodotte durante la dinastia Qing 

(1644-1911), momento in cui 

la produzione imperiale 

raggiunse il suo picco più 

alto e la piena maturità. 

NAPOLI 


Nazionale 

(piazza Museo, 19) 

Mito e Natura. Dalla 

Grecia a Pompei 

www.mostramitonatura. 

it/ 

fino al 30 settembre 


La mostra, rimodulata 

sui nuovi spazi che l’accolgono 

e impreziosita 

da ulteriori prestiti, 

racconta la natura nei 


suoi vari aspetti, in stretto rapporto 

con l’intervento dell’uomo. 

Comporre giardini era una vera 

arte, in stretto dialogo con le pareti 

affrescate e gli oggetti che arredavano 

gli ambienti. 

CAPACCIO (SA) 

Parco Archeologico di Paestum 

- Museo 

(via Magna Grecia 919) 

http://www.museopaestum.beniculturali.it/ 

Possessione - Trafugamenti e 

falsi d’antichità a Paestum 

www.mostramitonatura.it/ 

fino al 31 dicembre 2016 

Gli scavi clandestini comportano 

la perdita non solo degli oggetti 

stessi ma anche del loro contesto 

stratigrafico, e quindi di tutta 

una serie di informazioni che 

sono fondamentali per la conoscenza 

del mondo antico – evidenzia 

il curatore della mostra 

e direttore del Parco, Gabriel 

Zuchtriegel - La questione 

del possesso incide sull’essenza 

dell’opera d’arte: possesso 

e possessione sono pertanto 

questioni di estetica, intesa come 

disciplina filosofica, oltre che 

di legislazione e tutela. Inseriti in 

collezioni private dove spesso 

sono affiancati a falsi di vario 

genere, gli oggetti antichi perdono 

la loro attinenza con la 

storia collettiva, per essere 

ridotti allo stato di una 

merce o di un semplice 

godimento estetico. Sono 

sempre gli stessi oggetti, 

ma il cambiamento del contesto 

in cui sono inseriti comporta un 

mutamento intrinseco del loro 

valore artistico e culturale. 

ANTEPRIME… 

ALL’ORIZZONTE 

MILANO 

Palazzo Reale 

Pietro Paolo Rubens e la nascita 

del Barocco 


2017 

Arnaldo Pomodoro. 90 anni 

di scultura 

dal 21 novembre 2016 al 27 

gennaio 2017 

Mudec 

Jean-Michel Basquiat 


2017 

Gammanzoni 

Anima bianca. La neve da Nittis 

a Morbelli 


2017 

TREVISO 

Museo di Santa Caterina 

Tiziano, Rubens, Rembrandt. 

L’immagine femminile tra Cinquecento 

e Seicento 

da ottobre al 17 aprile 2017 

ROMA 

Palazzo Braschi 

Artemisia Gentileschi 

dal 30 novembre 2016 all’8 

maggio 2017 

Foto nella pagina a fianco: 

Vaso blu con eroti vendemmianti. Vetrocammeo. 

Metà I secolo d.C. 

Da Pompei. Museo Archeologico 

Nazionale di Napoli 

Foto a Sinistra 

Testa neoclassica 

(Foto Luca Zuccala ArtsLife) 

Mostra al Museo Archeologico 

Nazionale, Napoli. 


GLI AFFRESCHI DI 

FRANCESCA CAPITINI 

L 

a stranezza di questo 

mio incontro con Francesca 

è nell’incontrare 

un’artista accademica, 

giovane e donna, entrata a far 

parte dell’Olimpo dell’Arte. Là, 

sulla vetta più alta del mondo artistico, 

per esserci devi necessariamente 

avere una formazione, 

preparazione, ricerca, crescita ed 

esperienza. La Capitini non è una 

Belen del momento, né una Milly 

del passato ancora presente, e nel 

periodo attuale, ancor più maschilista 

rispetto ai tempi andati, non 

è facile trovare in questo ambiente 

una giovane ragazza ancora gedi 

Angela Brucoli 

nuina nonostante il suo successo, 

sicura della sua opera, rispettosa 

verso gli affetti, devota verso i 

credi religiosi. 

È più facile che sia la donna a seguire 

l’uomo nel suo percorso 

professionale e lavorativo, invece 

Francesca è contro corrente 

in questa contemporaneità 

confusa e disorientata. 

Non c’è 

frastuono e 

caos attorno 

a lei, bensì lo 

scorrere del quotidiano è semplice 

e silenzioso. La vita di tutti 

i giorni è quella di una donna co- 

mune accanto al suo uomo: Alessandro, 

suo marito. Questa semplicità, 

questo basso tono di vita si 

notano nelle pennellate morbide 

e poco contrastate di Francesca, 

pur se sono presenti tagli e linee 

grafiche, segni di questo tempo. 

La tecnica che usa Francesca e che 

la fa grande, è tra le 

più antiche: 

l’af- 

fre- 

sco. Troviamo 

affreschi 

risalenti già a migliaia di 

anni fa, ancor prima della ci- 



viltà greca; la tecnica fu proseguita 

dagli ellenici e portata in auge 

dai romani, che esaltarono le loro 

dimore arricchendole di figure 

e colori. Nei dipinti parietali di 

Pompei ed Ercolano 

incontriamo la 

grande eccezionalità 

dell’espressione 

artistica 

di quel 

tempo e il riconoscimento 

della 

bravura dell’artistaartigiano. 

Quei 

dipinti riportano 

prospettive e tridimensionalità 

dell’arte figurativa, 

elementi dimenticati 

per secoli e ripresi 

dal Giotto. Egli 

non ha visto e saputo 

di città sepolte dalla 

cenere del Vesuvio. 

La sua formazione romana tra i 

mecenati papali, comunque, gli ha 

permesso di riprendere quegli elementi 

prospettici, stravolgendo la 

pittura del Rinascimento e 

dando volume alle 

figure piatte, 

a n c o r a 

sull’ond 

a 

d e l l e 

rappresentazioni 

iconoclastiche bizantine. 

Geniale per le sue descrizioni 

pittoriche, Giotto 

ebbe l’incarico di affrescare 

le pareti della Basilica di 

Assisi. Oggi accanto a Giotto 

e ai suoi Maestri troviamo 

anche Francesca, artista giovane, 

donna, moglie e madre. 

In una Italia politicizzata, ghettizzata 

dalle lobby di potere, 

legittimata dai conservatori 

classisti e stantii della destra e 

della sinistra, amministratori senza 

né arte né parte fanno a gara per 

salire sui cavalli vincenti, italiani ma 

affermatisi all’estero, con l’intento 

di mostrare al grande pubblico di 

aver fatto qualcosa di significativo. 

La chiamata di Francesca ad operare 

nella Basilica di Assisi sembra 

confermare invece l’esistenza della 

mosca bianca, dell’eccezione. 

Come un muratore che si muove 

tra le polveri degli intonaci e i giri 

di cazzuole, la Capitini lavora 

il suo “muro” per poi affrescarlo: 

la sua opera è infatti 

trasportabile come lo un 

dipinto su tela. Questo 

modo di operare, che 

ha fatto suo affinandolo, 

è la sua peculiarità, 

la caratteristica che 

la contraddistingue, 

oltre naturalmente al 

suo tratto del tutto 

personale. 

Affreschi realizzati 

su una base murale 

trasportabile, hanno 

bisogno di una location 

di tutto rispetto 

per essere apprezzati 

nel loro splendore. Per 

fortuna ci sono luoghi 

che si prestano a questo 

scopo, anch’essi nella loro 

genuina semplicità: le grandi 

masserie del Sud Italia. 

Entrando negli spazi degli 

edifici, si avverte la magia 

di questa esposizione. 

Quei muri da cui traspare 

la storia, bianchi di calce 

viva, si sposano alla perfe- 


zione con quei quadri di intonaco 

colorato. Le Madonne, le maternità, 

i puttini, acquisiscono un’aura di 

sacralità, pur in stanze adibite a funzioni 

non religiose. Tuttavia sacro 

era il lavoro di trasformazione delle 

olive in olio. Infatti, l’ingresso dello 

spazio espositivo accede in quello 

che era il vecchio frantoio della 

masseria: ospita le presse, dove si 

ponevano i fiscoli carichi di pasta 

di olive e dalle quali colava lentamente 

il liquido verde, raccolto nei 

depositi sotterranei. Al centro della 

sala c’è la vecchia macina in pietra e, 

sullo sfondo, un quadro di Francesca 

che farà parte della collezione 

privata dei proprietari della masseria. 

Il dipinto affrescato riporta la 

distesa di ulivi che si ergono tra i 

solchi ben delineati della terra rossa 

e scura di questo tratto di Puglia. 

Il tronco degli alberi è contorto, a 

sottolineare che si tratta di quei 

vecchi patriarchi 

pugliesi. In primo 

piano una giovane 

donna osserva 

il panorama, 

seduta di spalle 

e rilassata; lo si 

intende dal suo 

braccio sinistro, 

disteso lungo la 

spalliera della 

seduta mentre 

quello destro è 

piegato a reggerle 

il capo, chino 

da un lato. Si percepisce 

la sacralità 

del luogo e 

la sacralità delle 

opere. La bellezza 

è in questa 

spiritualità, che ci 

incanta. 

Foto a sinistra: 

Francesca Capitini, 

Madonna con Bambino, 

ytecnica mista 

su intonaco. 

Pagina a sinistra: 

Francesca Capitini 

con la nostra 

Angela Brucoli. 


Studio Vangi 

commercialisti in Modugno 

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via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA) 

www.studiovangi.it






di Ornella Mirelli 

D 

a tempo immemorabile 

i nostri antenati 

conoscevano e apprezzavano 

le cozze; fin dal 

Paleolitico per la precisione, grazie 

al fatto che questi molluschi erano 

presenti un po’ dovunque, dal Sud 

America al Nord Europa, e che 

era più facile trovare e consumare 

i mitili piuttosto che i pesci. 

Sono numerosi i reperti di valve in 

antichi siti archeologici; nelle isole 

britanniche sono state rinvenute 

antiche conchiglie di cozze, disposte 

in posizioni rituali con resti ossei 

di bovini. 

I Romani erano golosissimi di frutti 

di mare e pare che siano stati 

loro a scoprire come allevarli, realizzando 

i primi grandi allevamenti 

di cozze ad Anzio e a Taranto. 

Questo può spiegare la vocazione 

di Taranto nei confronti di questi 

gustosi molluschi, anche se i fran- 

cesi rivendicano a sé la primogenitura 

nell’allevamento dei mitili, 

affermando che il primo vivaio 

risalirebbe al tardo VIII secolo, naturalmente 

in Francia. 

Al di là della loro origine, le cozze 

sono un alimento prelibato sia se 

consumate crude, con una semplice 

spruzzata di limone, sia cotte, 

fritte, salate, affumicate, marinate, 

seccate e Dio sa in quanti altri 

modi, anche se il grande Pellegrino 


Artusi, padre della cucina italiana, 

nel suo libro del 1891 ”La scienza 

in cucina e l’arte del mangiar bene” 

non ne parla affatto. Probabilmente 

in quell’epoca nelle aree centrosettentrionali 

del Paese le cozze 

non erano ancora abbastanza diffuse, 

ma al sud sì, se è vero che il 

salentino Vincenzo Corrado, grande 

protagonista della cucina del 

Mezzogiorno d’Italia, nel suo “Il 

Cuoco Galante” comparso a Napoli 

nel 1773, ne parla diffusamente. 

D’altra parte sono molti gli indizi 

da cui si evince che nel ‘700 le cozze, 

specialmente quelle di Taranto, 

erano particolarmente gradite 

nell’Italia meridionale; dagli antichi 

registri dei conventi, per esempio, 

risulta quanto le cozze negre di Taranto 

(così venivano indicate) fossero 

apprezzate sulle mense ecclesiastiche. 

La particolare bontà 

delle cozze tarantine deriva dalle 

Continua la collaborazione 

con Orizzonte Magazine di 

Ammodomio, uno fra i più seguiti 

blog di cucina del web. 

Ammodomio è all’indirizzo 

www.ammodomio.blogspot.it 


caratteristiche delle acque del Mar 

Piccolo e dai citri che vi sgorgano: 

polle di acqua dolce che, mescolandosi 

con l’acqua marina, danno 

origine ad un ambiente particolarmente 

indicato per lo sviluppo 

delle cozze, che risultano così più 

dolci e prive del loro retrogusto 

amarognolo. 

Che poi nel ‘700 sia sorta la prima 

fabbrica di pasta, fondata da un 

genovese a Venezia, è una felice 

coincidenza che sancisce l’incontro 

in cucina fra le cozze e la pasta. 

Quest’ultima aveva la sua fase 

più delicata nell’essiccazione, che si 

realizzava all’aperto, attraverso l’esposizione 

al sole; la Campania, e 

in particolare le zone di Gragnano 

e Torre Annunziata, godevano di 

condizioni climatiche privilegiate, 

che facilitavano l’essiccazione naturale, 

e questo le ha poste fra le 

principali zone di produzione della 

pasta. 

La ricetta che riportiamo appartiene 

alla cucina povera tarantina, 

probabilmente è precedente rispetto 

al XVIII secolo e pare che 

fosse realizzata con pastina fatta a 

mano, chiamata “vermcìdd”; piccoli 

pezzi di pasta lavorati fra pollice e 

indice. 

Pasta con le cozze 

alla tarantina 

Ingredienti: 

300 g di pastina, tipo “rosmarina” 

o vermicelli spezzati 

1,5 kg di cozze da sgusciare 

2 grossi pomodori da salsa oppure 

250 grammi di polpa di pomodoro 

a pezzetti 


Le riflessioni di Fabrizio Capra 

BENESSERE AL NATURALE 

LE PROPRIETÀ DELLO ZAFFERANO 

Lo zafferano è una pianta originaria dell’Asia minore, 

dalle piccole dimensioni ma dal grande potenziale, la cui 

coltivazione si è diffusa anche in Italia. L’aroma particolare 

è dato da una sostanza che si chiama “safranale”. 

Lo Zafferano contiene: calcio, ferro, fosforo, magnesio, 

manganese, 

potassio e sodio; 

vitamina 

A, C e molte 

del gruppo B. 

Questi i contenuti: 

carboidrati 

65%, 

proteine 9%, 

grassi 5,8%, 

ceneri 5% e fibre 4%. Residuo di acqua 12%. 

L’uso dello zafferano è consigliato per stimolare il 

sistema immunitario (difesa dell’organismo da attacchi 

virali – influenze – e dell’herpes labiale); per 

prevenire malattie degenerative legate a stress ossidativo; 

per l’apparato cardiocircolatorio (controlla 

ipertensione e ipercolesterolemia) e respiratorio 

(azione sedativa dei sintomi di tosse e asma); per la 

concentrazione, la protezione del fegato e lo stimolo 

dell’attività digestiva, la depressione; il mal di denti, 

l’attenuazione dei dolori mestruali. 

Trattandosi di una spezia lo zafferano va consumato 

con dovuta cautela senza esagerare. Il 

consumo massimo giornaliero è di 1,5 grammi. 

Già a 10 grammi si possono manifestare sintomi di 

grave entità (tra cui l’aborto nelle donne in gravidanza) 

mentre 20 grammi possono anche essere letali. 

OLIO D’OLIVA PER LA PELLE 

L’olio d’oliva per la cura della pelle e la bellezza dell’incarnato 

trova le sue origini fin dall’antichità: già greci e 

romani apprezzavano le qualità di questo prodotto. 

Molte sono le applicazioni. L’olio d’oliva si propone 

con un potenziale unico di nutrienti, vitamine, grassi 

e acidi amici dell’epidermide; soprattutto è un concentrato 

di sostanze rigeneranti. 

Grazie alla vitamina E esplica effetti antiossidanti e 

combatte i radicali liberi che sono tra i responsabili 

dell’invecchiamento di capelli e cute. Abbinato alla 

vitamina A stimola la rigenerazione cellulare e la riparazione 

dei tessuti. Morbidezza ed elasticità della pelle 

sono garantiti dai benefici di acidi grassi, fitosteroli e 

linolene: rimedio contro rughe, piccoli inestetismi e 

smagliature per le sue proprietà antiossidanti e antiage. 

Può essere utilizzato puro o diluito in poca acqua, 

volendo arricchita con qualche essenza. 

L’olio d’oliva è, normalmente, adatto a qualsiasi 

tipo di pelle, però è bene valutare eventuali 

ipersensibilità o la presenza di patologie e disturbi 

che ne sconsigliano l’applicazione, naturalmente 

dietro consiglio di un dermatologo. 

Qualche consiglio? 

Secchezza delle 

mani: da fare, in 

particolare, nei periodi 

freddi; versare 

qualche goccia sul 

palmo e massaggiare, 

anche dorso e 

dita lasciando in applicazione 

per qualche 

minuto quindi lavarsi, evitando saponi aggressivi. 

Smagliature: non è un rimedio definitivo ma ha effetto 

su quelle più recenti; massaggiare lievemente la zona 

interessata con i polpastrelli inumiditi di olio d’oliva, 

ripetendo l’azione più volte ogni giorno. 

Maschera per il viso: con la funzione di pulire i pori 

e dare elasticità alle rughe. Basta aggiungere un cucchiaino 

d’olio extravergine a un cucchiaio di argilla 

bianca e qualche goccia dell’essenza floreale, quindi 

spalmare delicatamente sul viso e, dopo una decina 

di minuti, rimuovere con abbondante acqua tiepida. 

AFORISMA DEL MESE 

Ridi sempre quando ti è possibile. É una medicina a 

buon mercato. (Lord Byron) 

via S. Maria della Stella, 45 - 70010 Adelfia tel: 0804593669 www.vicodeifiori.it 


4 cucchiai di olio extra vergine 

1 mazzetto di prezzemolo 

1 spicchio d’aglio 

pepe nero q. b. 

Aprite le cozze a crudo, lasciandole 

a frutto netto e conservando 

la loro acqua filtrata. 

Scaldate l’olio con uno spicchio di 

aglio e un gambo di prezzemolo 

senza foglie. Togliete aglio e prezzemolo 

appena l’olio sarà a temperatura 

e aggiungete due pomodori 

da salsa, già sbollentati, pelati 

e tagliati a dadini piccolissimi. 

Fate cuocere fino a “perdere i sensi” 

4-5 cozze (non vanno soffritte 

come per il sugo degli spaghetti) 

insieme ad un po’ della loro acqua. 

Tritate il prezzemolo finissimo; 

mettete a cuocere la pasta 

portandola a mezza cottura. Scolatela 

e mescolatela all’intingolo 

già preparato e diluito con l’acqua 

delle cozze. 

I tubetti, la “rosmarina”, gli spaghetti 

spezzati termineranno la 

loro cottura nel brodetto. Solo 

all’ultimo versate in pentola tutte 

le cozze con l’acqua rimasta e 

regolate la “brodosità” con poca 

acqua di cottura della pasta, solo 

se occorre, lasciando fremere per 

non più di 1 minuto mescolando 

con un cucchiaio di legno. 

Cospargete di pepe nero, macinato 

al momento, un piatto fondo 

vuoto, mettete la minestra e 

servite subito, dopo aver cosparso 

il tutto col prezzemolo tritato. 


Associazione Culturale “Bensalem” 

Castel del Monte 

Il Tempio della Rosa 

a cura di Attilio Castronuovo 

Castel del Monte è uno dei misteri più affascinanti che, dalle nebbie del passato, siano giunti fino a noi. 

Adagiato su un poggio che domina la pianura, enigmatico per tutto ciò che attiene ai suoi scopi e alla sua 

funzionalità, sembra sfidare il visitatore desideroso di comprenderne il segreto. Si potrebbero affastellare 

all’infinito ipotesi su ipotesi nella speranza di giungere a qualche certezza, ma il castello sembra sottrarsi a 

questa ricerca, mostrandosi sempre più sfuggente, evanescente, irraggiungibile. 

di Daniela Gagliano 

edizionigagliano@gmail.com 


LO 

SAPEVATE 

CHE 

CONVOLVULUS ARVENSIS 

FAMIGLIA CONVOLVULACEAE 

NOME SCIENTIFICO: 

CONVOLVUS 

COMUNE IN TUTTA EUROPA 

IN ITALIA E ASIA MINORE 

di Angelo Ferri 

Pianta perenne erbacea, dal lungo 

rizoma fragile e biancastro, le 

1. 

cui radici vivono a lungo nel suolo 

e possono facilmente ricostruire 

l’intera pianta anche da un 

frammento minuscolo; i fusti sottili alla base, hanno 

sezione esagonale, sono glabri, striati, lunghi anche 

oltre 1 m, striscianti e se trovano sostegno rampicanti, 

generalmente levogiri. 

Le foglie sono alterne, picciolate, hanno lamina 

ovata o astata, margine intero, spesso ondulato ± 

revoluto, apice da ottuso a subacuto, talvolta mucronato. 

Le superiori di dimensioni minore, sono 

progressivamente lanceolate. 

I fiori sono portati da lunghi peduncoli con 2 brattee 

lineari opposte; spesso solitari ma a volte appaiati, 

sbocciano all’ascella delle foglie mediane, hanno 

sepali oblunghi ad apice ottuso o smarginato, pubescenti 

sul dorso; corolla 3 cm circa, imbutiforme, 


da completamente biancastra o rosacea, più frequentemente 

con 5 screziature longitudinali bianche 

alterne ad altrettante di colore rosa; sulla faccia 

abassiale sono presenti ulterriori 5 screziature 

liguliformi rossastre, verdastre alla base. 5 stami di 

diversa lunghezza con antere violette e sagittate; 

stimma diviso in 2 segmenti filiformi bianchi. I fiori, 

dopo la fioritura effimera, la corolla cade tutta 

intera; emanano un leggero profumo di vaniglia, si 

aprono verso mattina, per richiudersi nel pomeriggio. 

Tulle le parti della pianta, specialmente 

le radici, possono essere 

2. 

utilizzate come rimedi fitoterapici 

( infuso, soluzione idroalcolica, 

polvere, succo fresco ) per le proprietà 

lassative, colagoghe e toniche della digestione. 

La pianta intera macinata, per uso esterno, è utile a 

maturare foruncoli ed ascessi e in caso di emorroidi. 

In Sicilia , secondo una tradizione popolare, la pianta 

viene usata per nutrire i conigli inappetenti. I Greci, 

nell’antichità, ritenevano che le Baccanti fossero use 

adormarsi il capo con corone di edera e fiori di convolvolo. 

La tendenza di C. arvensis a ricoprire qualunque 

sostegno e a invadere il terreno a discapito 

delle altre piante ne ha fatto il simbolo dell’invadenza 

e della civetteria. In una fiaba dei fratelli Grimm, “ 

Il Bicchierino della Madonna” , la vergine beve il vino 

offertole da uno stanco carrettiere nella corolla di 

un fiorellino: il fior di convolvolo. 

Specie commensale autoctona, 

4. 

vegeta nei coltivi, siepi, incolti, 

prati, margini di strade, orti, giardini, 

recinzioni, aree antropizzate, 

predilige terreni argillosi ricchi di 

sostanze azotate; 0÷1.500 m s.l.m. 

Specie che presenta una certa variabilità: in settentrione 

in ambienti umidi, prevalgono piante glabre o 

quasi, con corolla bianca o screziata di rosa all’esterno; 

al sud e nelle stazioni aride, prevalgono piante 

pelose con corolla spesso ± arrossata e talvolta fusto 

lignificato alla base; queste variabilità pare siano 

dovute agli adattamenti alle condizioni ambientali. 

5. 

Frittata di Convolvolo 

400 g. di germogli di Convolvolo, 

4 uova, 

una manciata di prezzemolo, 

2 cucchiai di parmiggiano grattuggiato, 

30 g. di burro, 

pepe e sale q. b. 

Preparazione: 

Lessare in acqua bollente poco salata i germogli di 

convolvolo. Sgocciolare e strizzare. A parte, battere 

le uova in una terrina, aggiungere il parmiggiano 

grattuggiato, il prezzemolo tritato e i germogli. 

Insaporire il tutto con sale e pepe e mescolare bene. 

Rovesciare il composto in una padella nella quale è 

stato sciolto il burro e portare a cottura la frittata. 

L’ estratto di C. arvensis L. è la 

3. 

fonte di una speciale classe di glicoproteine 

(Proteoglycan) che si 

sono dimostrate efficaci nell’inibire 

l’angiogenesi ossia il processo 

attraverso il quale i tumori favoriscono la crescita 

di nuovi vasi sangugni nell’organismo, necessari alla 

crescita del tumore stesso. La radice e le parti verdi 

della pianta contengono un glucoside resinoso (convolvolina) 

che ha effetti purgativi. 




L’ABBONAMENTO SOSTENITORE A 

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FASHION, BEAUTY, SHOOTING, PROJECTS & MORE 

Aspiranti fotomodelle 

I GENERI ALTERNATIVI: 

ARTE, NON SOLO FOTO 

LE FILIGRANE 

DI YVONE CHRISTA 

Nella foto: 

Modella: Sharin Manni 

Fotografo: Francesco Mastroeni 


ASPIRANTI FOTOM 

I GENERI ALTERNATIVI: ARTE, NON SO 

di Fabrizio Capra 


ODELLE: 

LO FOTO 

I 

n questo numero ci occupiamo di 

“modelle alternative”. 

I generi alternativi sono numerosi e 

vari, per cui nello sceglierne uno bisogna 

porre molta attenzione. A titolo esemplificativo, 

ma non esaustivo, possiamo annoverare, 

in ordine sparso: gothic, dark, noir, 

suicide girl, burlesque, shibari, kinbaku, bondage, 

cosplay, pin up, fetish, fantasy, ecc. 

Erroneamente si crede che a cimentarsi 

in questi generi alternativi sono ragazze 

che “non possono” fare altri generi. Niente 

di più sbagliato! 

Chi sceglie di fare la fotomodella di generi 

alternativi lo fa perché quello è uno stile 

di vita consono al proprio personaggio. 

Mentre fashion e glamour sono una questione 

d’interpretazione, posare per generi 

alternativi significa essere tutt’uno 

con il “proprio” genere. Le “modelle alternative” 

sono un mondo a parte, hanno 

loro particolarità e posano prevalentemente 

per fotografi che stimano e che riescono 

a esaltare queste caratteristiche. 

Quello che conta molto è l’impatto visivo 

che scaturirà dal servizio fotografico, un’immagine 

che deve avere come fine il “trasporto 

emotivo”: non è importante quello 

che la modella indossa (o non indossa) ma 

la capacità della foto di parlare della modella, 

della sua concezione di esistenza, di 

trasmettere qualcosa di lei. 

Nella foto: 

Modella: Sharin Manni 

Fotografo: Francesco Mastroeni 


Il risultato finale che si vuole raggiungere è 

quindi prevalentemente di natura artistica e 

questo porta al fatto che, normalmente, le 

modelle alternative sono richieste dai fotografi 

che vogliono proporre loro idee creative 

o sviluppare progetti tematici. 

Che cosa fare 

Il primo passo da compiere per una ragazza 

che intende diventare “aspirante fotomodella 

alternativa” consiste nell’individuare lo stile 

che la fa sentire sicura, che vuole sfoggiare, 

che la ispira: in sostanza quello che rispecchia 

al meglio la propria personalità. 

Non è essenziale rispettare i classici canoni 

della bellezza, bisogna invece essere dotate 

di grande personalità a livello d’immagine. È 

anche possibile posare per stili diversi, sempre 

che siano nelle corde della propria personalità. 

In parole povere per fare un genere 

“alternativo” l’aspirante fotomodella deve, 

soprattutto, essere se stessa. 

Qualcuna crede che per fare generi alternativi 

sia necessario tatuarsi o farsi dei piercing. 

Questo non è vero, non è necessario. 

Se c’è l’intenzione di tatuarsi è necessario 

pensare al futuro che ci si prospetta e, una 

volta presa la decisione, che il tatuaggio sia veramente 

personale e rispecchi il proprio stile. 

Poi, se si vuole prendere ad esempio fotomodelle 

alternative già affermate, non è ne- 

Nella foto: 

Modella: Kalelith Demonia 

Fotografo: Domenico Eldricht 


cessario seguire i loro passi e copiarle in tutto: 

ognuna ha la sua “bellezza, che non può 

essere cambiata ma solo valorizzata. 

I consigli 

Un primo consiglio è: farsi notare. 

Sicuramente se si segue un certo stile di vita 

si frequentano concerti, spettacoli, feste, 

eventi, inaugurazioni di mostre fotografiche 

e non, inerenti al proprio modo di essere: 

in questo caso è bene ricordare di presentarsi 

sempre a posto (abiti, trucco, capelli, 

ecc.) perché qualche fotografo specializzato 

potrebbe notarvi e allora si aprirebbero veramente 

interessanti scenari professionali. 

Frequentando questi eventi bisogna cercare di 

essere sempre socievoli, parlare delle proprie 

passioni, della propria attività e delle proprie 

aspirazioni: ogni contatto è importante per allacciare 

nuove amicizie e nuovi rapporti lavorativi. 

Più ci si fa notare, più si diventa popolari, più 

c’è la possibilità di essere richiesta per servizi. 

Come comportarsi a livello professionale? 

Innanzitutto iniziare a creare un portfolio 

con buoni scatti originali, magari servendosi 

di qualche amico fotografo che vuole cimentarsi 

nel vostro genere. 

Evitate scatti scontati o non attinenti al vostro 

genere. Se aprite una pagina sui social, 

Facebook in primis, è bene tenere presente 

queste piccole regolette: 

1. adottare un nome d’arte, ponendo molta 

attenzione che non sia già usato da altre 

fotomodelle o artiste del settore, uno 

pseudonimo che risulti accattivante e ri- 


specchi il vostro stile; 

2. inserire nella pagina solo le foto dei vostri 

servizi, evitando di mescolare foto professionali 

con quelle personali con amici, 

parenti, ecc. ; 

3. non pubblicare mai sulla pagina foto fatte 

con i cellulari o in webcam, che denotano 

scarsa professionalità; 

4. taggare le foto pubblicate con i nomi delle 

persone che hanno partecipato al servizio fotografico: 

un modo rapido per farsi conoscere 

da più persone e ampliare il proprio giro; 

5. indirizzare fotografi e addetti ai lavori solo 

sulla “pagina”, riservando al “profilo” lo 

spazio personale e privato; 

6. invitare il maggiore numero di contatti, 

selezionandoli sempre tra fotografi e altri 

addetti del settore: non conta avere 

tanti “i-like” se poi sono pochi quelli che 

possono offrire occasioni lavorative professionali; 

7. proporsi attraverso network, portali o altri 

spazi che il web offre, badando alle richieste 

che ne possono scaturire, non sempre totalmente 

professionali; si ntratta comunque 

di vetrine importanti, che possono aprire 

contatti con fotografi, mua, bodypainter e 

altre figure di questo mondo; 

8. capita che nell’ambito dei generi alternativi 

si richiedano anche foto di seminudo 

e nudo: conviene valutare sempre bene e 

non prendere mai decisioni affrettate che 

possono poi rivelarsi dannose; 

9. su un set fotografico metteteci tutta la vostra 

passione rimanendo sempre voi stesse. 

La passione è sempre la carta vincente per 

raggiungere presto e bene, ma senza bruciare 

le tappe, gli obiettivi che ci si pone. 

64 • Orizzonte Magazine 

Modella: Mischa Lecter 

Fotografo: Alessandro Caramagna 

by DevilInside Studio


LE FILIGRANE DI 

YVONE CHRISTA 

La griffe Yvone Christa nasce a Los Angeles 

nel 1991 dall’intuizione delle due stiliste 

Yvonne Clamf e Christina Söderström. 

Entrambe svedesi, si conoscono a Roma dove 

frequentano la Scuola di Design; sempre per 

studio si trasferiscono a Los Angeles, dove iniziano 

a creare gioielli in casa, intorno al tavolo 

della cucina del piccolo appartamento che dividono 

con altre studentesse. 

Nasce qui la loro prima collezione, e dai loro 

nomi di battesimo nasce il brand. E’ il 1991. 

Il successo arriva in breve tempo. Tutto inizia 

quando uno sceneggiatore cinematografico 

rimane coinvolto dall’assoluta personalità 

delle loro creazioni e chiede alle stiliste di 

poterle far indossare alle star di due serie televisive 

di enorme successo: “Beverly Hills” e 

“Melrose Place”. L’attrice Jennifer Aniston ne 

rimane talmente attratta che si fa accompagnare 

dai preziosi bijoux anche quando non 

è sul set. 

Per le due ragazze è il momento di trasferirsi 


nella Grande Mela. L’amore per l’arte, la passione 

per la moda, il design e l’architettura 

danno vita a una linea di gioielli unica che conquista 

subito New York, il luogo cult di tutte 

le nuove tendenze. Ogni singolo pezzo viene 

creato a mano, secondo l’antica tecnica della 

filigrana veneziana: i sottili fili d’oro e d’argento, 

modellati e saldati, si trattano poi con 

la finitura antica. La sensibilità e la manualità 

della lavorazione dell’argento 925, brunito o 

bagnato in oro 22 Kt, sono le caratteristiche 

che rendono icone i gioielli Yvone Christa. Saldare 

in maniera così impeccabile invisibili riccioli 

e sottilissimi fili di metallo pregiato fino a 

creare la forma disegnata dalle stiliste è opera 

di pochi artigiani al mondo. Tre all’anno 

le collezioni. Comprendono nuove collane, 

choker, braccialetti, anelli, spille, orecchini. 

Tutti i gioielli sono decorati con pietre semipreziose 

e perle, scelte accuratamente perché 

s’ispirino al gioiello d’altri tempi. 

La grande intuizione è la “modernizzazione” 

delle forme e la ricerca continua di un’infinità 

di materiali originalissimi che impreziosiscano 

il monile: dalle perle alle giade, dai quarzi ai 

diaspri, ai citrini, alle ametiste, ai topazi, agli 

onici, ai giaietti, agli zirconi; fino a quelli recentissimi 

in osso e aqua lemuria. La natura 

in tutte le sue forme è sempre fonte di grande 

ispirazione: basti pensare alla perfezione 

di una rosa, di un’orchidea, di un tulipano, di 

un petalo o di uno stelo. 

Le creazioni di Yvone Christa hanno conquistato 

stelle di prima grandezza: attrici, artisti, 

top model, politici, persino reali. I famosi 

orecchini pendenti e i loro unici collier li vedete 

indossati da Jennifer Aniston, Madonna, 

Cindy Crawford, Demi Moore, Cameron 

Diaz, la Principessa Victoria di Svezia, Kate 

Bosworth, Christie Brinkley, Kate Moss, Katherine 

Zeta-Jones, Heidi Klum. Lo stile della 

griffe newyorchese ha fatto ormai il giro del 

mondo. 


Invia il tuo curriculum a: 

collaboratore@orizzontemagazine.it 


OROSCOPO 

SETTEMBRE 2016 


ARIETE TORO GEMELLI 

Sarai piuttosto grintoso questo 

mese e avrai voglia di rivoluzionare 

il mondo intero! 

Occhio a Venere e Mercurio 

quando saranno in Bilancia, però! 

Il duetto potrebbe renderti nervoso, 

polemico, spingerti ad essere 

troppo irruente in famiglia e 

con gli amici. 

Dovresti cercare di contare più 

a lungo che puoi prima di aprire 

bocca… E vale anche se hai ragione, 

caro e impulsivo Ariete! 

Passare dalla ragione al torto è un 

attimo solo! 

C’è aria di burrasca, di tensione 

appena accennata, a inizio mese. 

Per fare un paragone, è un po’ 

come l’elettricità che avverti 

nell’aria prima di un temporale 

improvviso: c’è il sole, ma avverti 

che qualcosa sta cambiando! 

Settembre parte così: c’è sereno, 

ma anche con la sensazione 

che presto qualcosa cambierà e 

che dovrai affrontare un ostacolo 

o una discussione. 

Non preoccuparti, caro Toro: riuscirai 

a superare anche questa! 

Per vita sociale e familiare, partenze 

e svaghi, ottime le prime 

giornate del mese. 

Questo mese potrai recuperare 

molte situazioni rimaste incerte 

nel periodo precedente. Attorno a 

te, troverai un’atmosfera più distesa, 

maggiore disponibilità e circostanze 

più scorrevoli. 

Certo, Mercurio, ostile per i primi 

otto giorni di settembre, non annuncia 

subito una pronta ripresa, 

ma bisogna osservare che gli altri 

pianeti veloci sono tutti ben disposti 

nei tuoi confronti! 

In poco tempo, ti sentirai meglio, 

avrai voglia di divertirti e la tua vita 

sociale decollerà! 

CANCRO LEONE VERGINE 

Settembre non sarà un mese 

lineare. Ci sarà spazio per il divertimento, 

o dei viaggi lontani 

dalla folla di agosto, nuovi amici e 

accordo in casa, ma vivrai anche 

attimi di nervosismo, equivoci, 

battibecchi e discussioni. 

Ti aspettano i consueti alti e bassi 

e anche qualche esasperazione, 

soprattutto nelle giornate in 

cui si formeranno aspetti precisi 

tra i pianeti veloci in Bilancia e 

Plutone e Urano. 

Nulla che tu non possa risolvere, 

però, sempre se lo vorrai… 

Mercurio sarà favorevole dal 

giorno nove fino al ventinove. 

Saranno giornate positive, che ti 

regaleranno divertimento, nuovi 

amici, la possibilità di dialogare 

con maggiore serenità in casa. 

Unico neo nel tuo cielo, la presenza 

di Venere in Scorpione, segno 

dove c’è già Saturno, dal giorno 

undici in poi. Questo transito potrebbe 

riguardare maggiormente 

l’amore, tuttavia potrebbe anche 

alimentare tensioni in casa, per 

motivi economici, ad esempio. 

Sii paziente e non ruggire troppo! 

Ottimo mese! Sembra quasi che, 

poiché il Sole in Vergine segna il 

periodo del tuo compleanno, le 

stelle abbiano voluto farti un regalo 

speciale! 

Vivrai un mese sostanzialmente 

sereno, ricco di proposte, novità, 

soddisfazioni. Potrai dialogare a 

fondo in famiglia, viaggiare, conoscere 

nuovi amici e divertirti 

come preferisci. 

Le prospettive sono molto buone: 

e se non lo saranno vuol solo 

dire che nel tuo tema natale personale 

ci sono indicazioni contrarie 

molto spiccate. 


BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO 

Mercurio sarà nel tuo segno dal 

nove al ventinove, segnalando un 

buon periodo per viaggiare, conoscere 

gente, riflettere su quello 

che vuoi raggiungere nella tua 

vita… 

In effetti, Giove, Urano e Plutone 

ostili stanno mettendo sul tappeto 

parecchie questioni, tanto 

da farti dubitare su che cosa sia 

più opportuno o meno assecondare. 

Sei incerto, e hai bisogno di 

prendere tempo. Evita le scelte 

impulsive. 

Settembre sarà un mese altalenante, 

con momenti piacevoli e 

altri di dubbio o tensione. 

Molti pianeti sono a tuo favore, ti 

proteggono e ti indicano la strada 

giusta, ma, purtroppo, non Marte. Il 

dio della guerra è in Leone e indica, 

appunto, uno stato di tensione 

che potrebbe esplodere in conflitti 

aperti. 

Nervosismi familiari, problemi con 

qualcuno in casa oppure questioni 

in arrivo da altri ambienti. 

Evita di essere aggressivo e sfodera 

la tua astuzia: meglio risolvere con 

cautela! 

I primi nove giorni saranno ottimi 

per partenze e vita sociale. 

Settembre inizia con qualche incertezza. 

In famiglia o con gli amici 

potrebbero esserci incomprensioni, 

equivoci, una situazione irritante 

destinata a risolversi in fretta. 

In viaggio? Occhio agli imprevisti 

fino al nove. Questa data segna il 

passaggio di Mercurio da una posizione 

disarmonica ad una più vantaggiosa. 

L’atmosfera diventerà più serena, e 

tu avrai soltanto voglia di divertirti 

e di conoscere nuova gente. Ottima 

chiusura di mese all’insegna della 

tranquillità! 

CAPRICORNO ACQUARIO PESCI 

Vivrai un periodo piuttosto contradditorio, 

tra momenti di grande 

tensione alternati a momenti 

di rilassamento e allegria. I pianeti 

non sono univoci. 

A inizio mese e fino al nove, 

Mercurio sarà tuo alleato, ma nel 

frattempo, Venere sarà dispettosa 

fino all’undici. Poi, Mercurio 

sarà ostile e Venere favorevole… 

Insomma, la situazione è incerta 

e molto dipenderà anche da te e 

dalle tue scelte. 

Ad esempio, se in famiglia ti fanno 

irritare, cerca di non aggiungere 

tensione a tensione con risposte 

aggressive. 

Mercurio sarà disponibile dal giorno 

nove fino al ventinove. Vuol dire 

che sono in arrivo giornate vantaggiose, 

con molto divertimento, 

nuovi amici, e un dialogo sereno in 

casa. 

Purtroppo devi anche considerare 

la presenza di Venere in Scorpione, 

segno dove c’è già Saturno, (sarà in 

questa posizione dal giorno undici 

in poi) e di Marte in Leone che ti 

renderanno irritabile e nervoso. 

Cerca di non essere troppo polemico! 

Settembre inizia con qualche 

battibecco o con un pizzico di 

nervosismo e tensione. Forse si 

tratta di contrarietà legate alle 

amicizie, alla vita sociale, oppure 

di problemi o imprevisti che riguardano 

la famiglia. 

Problemi destinati a trovare una 

soluzione in fretta: dopo la prima 

decade del mese l’umore tornerà 

al top e attorno a te l’atmosfera 

diventerà serena e allegra! 

Viaggi? Meglio da fine mese! 


OUROBOROS 

Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali 

E’ possibile leggerlo gratuitamente all’indirizzo: 

http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/

Orizzonte n9 Settembre 2016

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