La Toscana Novembre

Il rinnovato Centro per l'Arte
Contemporanea Luigi Pecci di Prato e la
mostra inaugurale: “La fine del mondo”
di Alessandro Sarti
Foto di Adriano Bartolozzi
Il Centro Pecci nasce dalla volontà del cavaliere Enrico Pecci
alla fine degli anni Settanta di donare alla città di Prato uno
spazio museale, che verrà poi dedicato al figlio Luigi scomparso
tragicamente. L’idea riscontrò l’entusiasmo e l’appoggio del
Comune e di molti imprenditori, convinti della necessità di un centro
di documentazione per la conoscenza e la divulgazione dell’arte
contemporanea. Fu chiamato per la progettazione l’architetto Italo
Gamberini che con grande maestria disegnò il museo.
Dopo tre anni di lavori, il Museo di Arte Contemporanea di Prato riapre
le porte in una veste tutta nuova, non solo votata alle arti visive,
ma fulcro di tante attività come
cinema, musica, libri, conferenze
e laboratori per bambini.
Una serie di offerte che permetteranno
di vivere il Centro Pecci
anche la sera dopo cena e la
domenica grazie alle aperture
straordinarie fino alle 23.
Dopo l'avveniristico ampliamento
a forma di navicella spaziale
dell’architetto Maurice Nio e
la riqualificazione dell’edificio
originario di Italo Gamberini, il
Centro ora decolla con una mostra
dal titolo: “La fine del mondo”
a cura del direttore Fabio Cavallucci, che apre le porte del museo
al mondo intero con l’obiettivo di “declinare il contemporaneo” come
ha detto nella conferenza stampa “al plurale delle diverse arti per restare
fedele alla vocazione originaria di luogo dedicato alle ricerche
artistiche più avanzate”. Un luogo di saperi, promotore di processi
di consapevolezza e di pensiero critico, perché la contemporaneità
investe il nostro quotidiano e l’arte non è un’offerta per pochi ma
una delle chiavi per vivere ed interpretare la nostra società.
La mostra non vuole essere una rappresentazione di un futuro catastrofico
imminente ma piuttosto una presa di coscienza della condizione
di incertezza in cui versa il nostro mondo e quasi una riflessione
sugli scenari drammatici che ci circondano. Attraverso lavori di
natura diversa spesso da attraversare o sperimentare fisicamente
in una scansione di spazi e di suoni che si succedono e si alternano,
il visitatore sarà trascinato in un movimento continuo, ineluttabile
quasi una specie loop di eterno ritorno che ritmicamente allontana e
riavvicina al presente, proponendo nuove chiavi di lettura.
Il percorso raccoglierà interventi di artisti ormai affermati internazionalmente,
dal nativo americano Jimmie Durham al cubano Carlos
Garaicoa ai cinesi Qiu Zhijie e Cai Guo-Qiang, fino a opere di artisti
più giovani come il brasiliano Henrique Oliveira o lo svizzero Julian
Charriere con un lavoro realizzato a quattro mani insieme al tedesco
Julius Von Bismarck. Non mancheranno poi lavori ormai appartenenti
alla storia dell’arte, come quelli di Marcel Duchamps , di Pablo
Picasso o di Umberto Boccioni. Ma numerosissimi saranno anche
gli artisti giovani e ancora poco conosciuti, molti dei quali provenienti
dalle aree geografiche in cui sono presenti forti contrasti e
conflitti, come l’Europa dell’Est, il Nord Africa, il Medio Oriente, il
Sud America. Il pubblico attraverserà i vari ambienti sperimentando
diverse sensazioni: dal distacco da questo nostro mondo, così piccolo
e insignificante, alla malinconia per qualcosa che abbiamo amato
e abbiamo perduto, fino a riconoscere qualche barlume di futuro,
comunque oggi già presente, anche se non ce ne accorgiamo.
Insieme al direttore Fabio Cavallucci, alla presidente Irene Sanesi e
al suo team interno, ha collaborato un nutrito gruppo di advisor internazionali
composto da Elena Agudio, Antonia Alampi, Luca Barni,
Myriam Ben Salah, Marco Brizzi, Lorenzo Bruni, Jota Castro, Wlodek
Goldkorn, Katia Krupennikova, Morad Montazami, Bonaventure Soh
Bejeng Ndikung, Giulia Poli, Luisa Santacesaria, Monika Szewczyk
e Pier Luigi Tazzi.
Fondato nel 1988, come prima istituzione in Italia con una sede costruita
ex novo per esporre, collezionare, conservare, documentare
e diffondere le ricerche artistiche più avanzate, il Pecci si appresta
a diventare un punto di riferimento internazionale per la sperimentazione
dei molteplici linguaggi artistici contemporanei toccando
anche cinema, musica, performing arts, architettura, design, moda
e letteratura.
Gli spazi sono più che raddoppiati e sono a disposizione un archivio
e la biblioteca specializzata che possiede un patrimonio di oltre
50.000 volumi. Vi sono poi un teatro all’aperto, un cinema-auditorium,
uno spazio informativo all’interno delle gallerie, un bookshop,
un restaurant e un bar-bistrot. L’apertura prolungata permette poi
cene con performance, concerti e proiezioni, conferenze, laboratori e
corsi per adulti. La Regione Toscana ha attribuito al Pecci il compito
di coordinamento regionale dell’arte contemporanea con una serie
di eventi e mostre collaterali distribuite a Prato e sul territorio, coinvolgendo
anche Firenze, Pisa e Vinci. Il Pecci vuole così rinascere
con la stessa ambizione delle sue origini e consacrarsi come punto
di riferimento internazionale per l’arte contemporanea. Il Centro è
gestito dalla Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana, istituita
dal Comune di Prato e sostenuta dalla Regione Toscana.
Museo Luigi Pecci 19