20_rivista_ITAeventi

n.20
Il bon ton di
VITTORIO FELTRI
Marina Ripa di Meana, J-Ax, Gianna Nannini, Aldo Giovanni & Giacomo

HOTEL
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SOGNO
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ITA EVENTI 1

2 ITA EVENTI
ITA EVENTI 3

sommario
in questo numero
8 .
Coverstory: Vittorio Feltri
16.
Cinema: Strike a pose, The Entertainer
22.
26.
Arte: Hokusai, Hiroshige, Utamaro
Arte: The Art Of The Brick
30.
46.
Musica: Notre Dame de Paris,
SiddhartHa, Vik and The Doctors,
Anna Maria Barbera, Peter Pan,
J-Ax, Gianna Nannini, Fuerza Bruta
Libri: Aldo Giovanni & Giacomo,
Katia Bernardi, Guiness 2017
54.
L’intervista: Marina Ripa Di Meana
66.
Fumetti: Marvel Universe Live, Lucca
Comics & Games
76 . Travel: Un weekend a Ginevra
84. Benessere: Artestetica, Donata Berger,
Dott. Calì, Camilla Raznovich,
Natural Point
n.20
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
www.itaeventi.it
www.facebook.com/itaeventi
twitter.com/itaeventi
Direttore responsabile
Guido Biondi
Grafiche e impaginazione
Massimiliano Pallai
Hanno collaborato a questo numero:
Bruno Quiriconi, Andrea Thomas,
Raffaele Piscitelli, Dr. Antonio Distefano
Editore - Concessionaria di Pubblicità
MediaAdv s.r.l.
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
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Stampa
Mediaprint s.r.l.
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (VR)
finito di stampare novembre 2016
ITA EVENTI 5

editoriale
Lo spunto è il nuovo libro di Vittorio Feltri,
uno dei (pochissimi) maestri del giornalismo
italiano. Il vero cafone, ciò che
dovremmo fare e facciamo tutti, appena
uscito per Mondadori, scritto insieme
a Massimiliano Parente, è all’apparenza un
divertissment, uno stuzzichino da aperitivo con
la curiosità di D’Agostino e il ritmo di Chiambretti
ma senza lo snobismo di Lina Sotis. Pungente e
caustico, Feltri analizza – con il paravento dello
scherzo – protagonisti e comparse del tubo
catodico contemporaneo e della vita politica,
scrivendo talvolta col curaro (maestria ereditata
da Montanelli) contro i grandi opportunisti
di oggi, da Fazio a Celentano, da Jovanotti a
Scalfari e tutti quelli da lui definiti cafoni del
salotto buono. D’accordo o non d’accordo con
Feltri, anche Itaeventi cerca nel suo piccolo di
distinguersi e propone personaggi un po’ fuori
dal coro, da J-Ax a Marina Ripa di Meana oltre
alle consuete finestre sull’arte, sui viaggi, sui
fumetti, sul cinema e sui grandi eventi nelle
nostre città italiane. Buona lettura. (G. B.)
musiche di
Edoardo BENNATO
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6 ITA EVENTI
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cover
IL BON TON DI VITTORIO FELTRI
La caratteristica principale del Direttore di Libero? È elegante, all’antica, vorrebbe continuare
ad usare la macchina da scrivere e si identifica con Gaber. E nel suo nuovo libro propone un
galateo anti-cafone, senza mai prendersi troppo sul serio. di Guido Biondi
Vittorio Feltri con Massimiliano Parente, Il vero cafone
(ciò che non dovremmo fare e facciamo tutti), Mondadori
eleganti, esperto di buone maniere e amante dell’educazione,
insomma una persona di grande stile:
“Io mi vesto con la cravatta solamente perché cerco
e sottolineo cerco di apparire nella mia parte meno
peggiore. Magari c’è anche una piccola componente
di narcisismo”. Ha da poco pubblicato un libro
per Mondadori – scritto con Massimiliano Parente
– intitolato Il vero cafone (ciò che non dovremmo
fare e facciamo tutti). Un divertissment nel quale,
scherzando ma non troppo, stigmatizza certi comportamenti
cafonal – per usare un termine caro al
sito Dagospia – di personaggi celebri, in particolar
modo i frequentatori del tubo catodico. Il termine
“cafonal” lo spiega molto bene in questo estratto
del suo libro: “Neologismo coniato da Roberto D’Agostino
il quale, sui cafoni del mondo dello spettacolo,
politico, imprenditoriale, ci ha messo su un business
chiamato Dagospia. Il cafonal è il cafone delle feste
chic, delle terrazze romane, facce cotte dalla lampada
e riempite di botox. Si tratta del trash-endente (altro
neologismo di D’Agostino): sessantenni scosciate
come ventenni in mezzo a politici e alti burocrati che
si riempiono la bocca di salumi dei buffet, un orrore
di morti viventi immortalato dal fotografo Umberto
Pizzi. Non c’è destra e non c’è sinistra, tutti insieme
appassionatamente nel magna magna di un’euforia
fine a se stessa. Come scrive lo stesso D’Agostino è «Il
trionfo dell’“imagologia” sull’ideologia, della scoria
sulla Storia, del blob sullo snob, del cellulare sul furgone
cellulare, delle boutique lucenti sulle Botteghe
Oscure, dello spensierato sullo spettinato, delle “Marie
Godetti” sulle Marie Goretti, di Afef sull’Irpef, del
modem sul panem: un bordellissimo di antropologia
varia e avariata che trova la sua sintesi rocambolesca
in quella Fossa delle Marianne chiamata “cafonal””.
L’intervista parte leggendo un altro piccolo
estratto, “Il tempo cafone che fa”; c’è l’essenza del
Feltri-pensiero, da sempre controcorrente: “È il cafone
del salotto buono che, se non sei della sua sponda
fiorita, il suo salotto non lo vedi neppure col binocolo.
È il campione del buonismo applicato alla televisione,
è come una melassa condita di melassa. Sorride
sempre, con quel suo sorrisino felice di esistere, e non
è una scena, non ci fa, è veramente felice di esistere.
E ha ragione, chi non lo sarebbe al posto di Fabio
Fazio? Nessun pensiero triste sfiora mai il suo bellissimo,
serenissimo, snobissimo cervello. Il pensiero di
Fabio Fazio è come quello di Jovanotti della canzone
Io penso positivo: “Io credo che a questo mondo esista
solo una grande chiesa / che passa da Che Guevara e
arriva fino a Madre Teresa / passando da Malcolm
X attraverso Gandhi e San Patrignano / arriva da
un prete in periferia che va avanti nonostante il Vaticano.
/ Io penso positivo perché son vivo, perché son
vivo”. Infatti, quando Jovanotti va da Fabio Fazio
è il massimo della vita, sono una sinestesia d’amorosi
sensi: vedi due che vivono nel migliore dei mondi
possibili, il loro. Quando Celentano va da Fabio
Fazio, è il maggior filosofo di tutti i tempi. Quando
Eugenio Scalfari va da Fabio Fazio, è come il Dio di
Michelangelo sulla Cappella Sistina, e Fabio Fazio
la Cappella”.
Ma voleva scrivere un nuovo galateo?
Scrivere questo libro è stato un divertimento. Sono
stato io a proporlo all’Editore, convinto che non
esiste più un galateo. Quello della Chiesa è un po’
datato, ne ha fatto uno Lina Sotis, una ventina di
anni fa ma io non posso fare la maestrina. Io desideravo
fare i ritratti dei cafoni partendo da una
considerazione: in tutti noi c’è un cafone. Anche in
me. E sono in conflitto tutti i giorni con il cafone
che è in me. Spesso soccombo.
Esempio concreto?
Io riconosco che a volte, quando entra qualcuno,
non mi alzo a salutare ma resto seduto, pero’ lo
dico: “scusa non mi alzo perché sono anziano”.
Son cafone. Ad esempio andiamo al ristorante e…
Nella sede di Libero a Milano, nell’ufficio del
Direttore, a colpo d’occhio spicca da subito
una lettera 32, la macchina da scrivere con
la quale Feltri componeva i suoi editoriali (oggi si è
convertito – suo malgrado – alla tecnologia imperante).
Pochi sanno che il giornalista ha iniziato a
pubblicare articoli come recensore di film cinematografici
all’Eco di Bergamo; aveva 19 anni. “Io ero
un ragazzo, dovevo ancora fare l’Università e il mio
insegnante di latino e letteratura era un prete e mi
segnalò all’Eco per fare qualcosa, come collaboratore
esterno. C’era l’esigenza di un vice critico cinematografico:
mi sarei occupato di qualunque cosa”. Poco
dopo approderà a La Notte, poi il Corriere d’Informazione,
L’Europeo, l’Indipendente, il Giornale e
Libero, nel quale – dopo averlo fondato e diretto
– è ritornato. Il suo pallino non è solo quello di dirigere
un quotidiano ma, soprattutto, quello di far
quadrare i conti: è parte della sua forza infatti ogni
volta che ha preso le redini di un quotidiano o di
un settimanale ne ha raddoppiato le copie. Ma Vittorio
Feltri è anche uno dei pochissimi giornalisti
Tutte le foto dell’articolo e della copertina sono
di Lorenza Biasi.
Mette i gomiti sul tavolo?
No quelle son sciocchezze. Invece se vado a lavarmi
le mani e poi mi rimetto al tavolo del ristorante
succede che arriva un gruppetto di due-tre persone
e viene a salutarmi dandomi la mano. Ecco
una cafonata perché poi devo tornare a lavarmi le
mani. Ma in realtà non lo puoi fare perché altrimenti
poi le persone si offendono. Oppure capita
che qualcuno davanti a te si soffia il naso e resta a
guardare l’interno del fazzoletto. Ma cosa cavolo
pensi di trovare? Oppure capita di invitare amici a
casa, cenare insieme, fare due chiacchiere con un
drink in salotto. Poi a un certo punto guardo l’orologio
e vedo che sono le 23 e penso: “Non si tolgono
più dalle scatole”. Poi succede che qualcuno si
alzi e immediatamente scatta l’imitazione e pensi
“Ah che sollievo, adesso mi vedrò Porta a porta”. In
realtà non è finita: quelli che si sono alzati vanno
in anticamera e si mettono il cappotto ma iniziano
a chiacchierare in piedi proprio nell’anticamera.
Ma porca puttana perché non vanno fuori dalle
palle? E senti quello che parla della sua prostata.
8 ITA EVENTI
ITA EVENTI 9

“Ah anche tu? Anche io sai ora ti racconto…”. E
passa un’altra mezzora a parlare dei farmaci. Finché
non arriva il cardiopatico. E scatta la solidarietà
di “categoria” con aggiornamenti sul tema e sintomalogia.
E tu sei disperato. Questa è una cafonata.
Sono le cafonerie della nostra epoca. E non parliamo
dell’abbigliamento, c’è da ridere. Donne che
sono alte un metro e trenta e tacchi che sono più
alti del polpaccio! Effetto sgradevolissimo!
Come le turiste giapponesi con tacco dodici che
inciampano sui marciapiedi.
Non puoi parlare dell’esibizionismo delle donne,
ti dicono che sei anti-femminista, misogino. Poi
c’è la cafoneria del linguaggio. Spiego meglio.
Ha vinto la figa. O meglio hanno vinto le donne.
Trent’anni fa - quando ero un giovanotto – se avessi
detto a una donna “bella figa” avrei ricevuto uno
schiaffo. Oggi ti danno uno schiaffo se non glielo
dici. Ma la cosa buffa è che si dice continuamente
“che figata”, “come sei figo”, “che cravatta figa”. Se
invece ti vogliono insultare ti dicono “che testa di
cazzo”, “un coglione”. Il linguaggio è anticipatore
della diffusione del pensiero. Pensiero è femminile,
la cosa bella è figa e un imbecille è una testa di cazzo.
Ha vinto la figa, hanno vinto le donne. Come
fanno le donne a dire che non hanno raggiunto
la parità? Cerco di far capire che la cafoneria è diventata
costume. È sempre stato così. È la vita, la
società, il conformismo. È virale. Ho dovuto usare
un linguaggio divertente e scanzonato altrimenti il
lettore abbandonava il libro a pagina sette.
Ci sono dei personaggi pubblici ai quali attribuisce
una certa eleganza, anche interiore?
Ricordo volentieri Alfredo Pieroni, persona di
grande educazione. E Gianni Letta. Anche suo
nipote. Tra i giornalisti Marcello Sorgi, mai una
parola fuori posto. E Aldo Cazzullo, anche se è un
po’ paraculo.
Costanzo?
Sono stato recentemente da lui, mi sono divertito
come un pazzo. Ha inventato la televisione. Capisce
se ti deve lasciare spazio o togliertelo: ha il senso
dello spettacolo attraverso gli strumenti del giornalista.
Alla favola dell’età non ci credo. Quando
sento dire “a 80 anni è il caso di smetterla” penso
che se uno ancora riesce non vedo perché dovrebbe
smettere.
Berlusconi?
Berlusconi ormai è andato.
Meglio tornare ai giornalisti.
Biagi fino a ottant’anni faceva fior di programmi e
ascolti. Ed era molto elegante.
Eleganza cattolica.
Vero.
Monti lo trova elegante?
No. Anche io metto il loden, è comodo ma…
L’eleganza “la moglie sceglie i vestiti e ti veste
prima di uscire di casa”.
Esatto. È molto probabile.
Un politico contemporaneo elegante?
Nonostante sia un politico io trovo elegante – e
mai cafone in nessuna delle sue manifestazioni
– Cuperlo. Impeccabile. E non interrompe mai
quando stai parlando.
Quando accade lei si toglie il microfono e se ne va.
Quando ti fanno una domanda cerchi di rispondere
ma dopo tre parole già ti interrompono; è
evidente che non gliene frega un cazzo della mia
risposta. Significa anche che la mia presenza non
interessa. E qui è cafoneria: non è una scintilla è
abitudine, comportamento. Riconosco che il migliore
di tutti – anche se sta antipatico a tanti – è
Bruno Vespa.
Da Formigli non ce la vedo.
Ci sono stato un paio di volte ma non mi piace.
Anche questa forma di presentarsi in maniche di
camicia, sbrindellato è maleducazione. Invece sono
bravissime le donne. Due in particolare, entrambe
su La7. La prima conduce L’aria che tira, Myrta
Merlino: è educata, preparata, specialmente in economia.
L’altra è Tiziana Panella di Coffee Braek,
un po’ mediterranea: mi piace fisicamente e mi
attrae sessualmente. Questo incide molto nel giudizio
(ride, ndr). So che Maria De Filippi fa grandi
ascolti. Certo i suoi personaggi fanno rabbrividire
ma, in fondo, l’umanità è questa. È la stessa gente
che vedo in giro per strada e nei ristoranti.
Leggiamo un piccolo capitolo perfetto per l’argomento,
“L’isola dei cafoni”: “Morti di fama che
vengono periodicamente affamati in tv in un’isola
incontaminata, contaminata solo da loro, quindi
altamente tossica: Chernobyl e Fukushima al
confronto sono un paradiso terrestre. Pur di essere
ripescati dall’oblio televisivo si scannano per una
ciotola di riso, è la cafonaggine primitiva allo stato
brado. Robinson Crusoe si sarebbe dato in pasto
agli squali piuttosto che trascorrere un solo giorno
con simili naufraghi, i quali, isolati, rivelano tutto
il loro vuoto mentale e fisico. Le donne, passati i
cinquanta, sono le più patetiche: in uno studio televisivo,
grazie a ore di trucco e ai tecnici delle luci,
sembrano sempre strafighe, messe a fare le naufraghe
diventano dei mostri. Hanno speso una fortuna in
chirurgia estetica e mostrano chiappe orrende, cellulite,
tette cadenti e il tremendo effetto del botox
senza trucco. Simona Ventura era splendida come
conduttrice; riciclata come concorrente, dieci anni
dopo, è una donna di mezza età con il viso gonfio che
frigna su una spiaggia perché l’hanno lasciata sola.
10 ITA EVENTI
ITA EVENTI 11

Gli spettatori sono i più sadici, li guardano per vedere
quanto sono orrendi, e vorrebbero vederli morire,
di fame, di malaria, morsi da un serpente, cannibalizzati
da se stessi, invece questi esseri umani depotenziati
tornano sempre, e quando tornano parlano
di un’esperienza che gli ha cambiato la vita perché
hanno scoperto i veri valori, come quelli che tornano
dall’India perché hanno scoperto l’esistenza dei poveri
e si sentono cambiati dentro, comunque di fronte
alla loro villa con piscina. Da prenderli a legnate. In
ogni caso vince sempre l’ignoranza, e il più ingenuo
fu Aldo Busi, che ci andò per portare un po’ di cultura,
povero illuso, e un tronista lo zittì: “Ma parla
come magni”.
Feltri prosegue l’intervista: “Deve vedere come sono
vestiti alcuni miei giornalisti: sembrano appena sbarcati
da Lampedusa”.
A questo punto è necessario leggere un altro piccolo
estratto del libro: “Negli anni Sessanta non
c’era un giornalista che non fosse irrigidito in un
completo grigio, corredato da cravatta d’ordinanza
annodata con cura. Oggi, solamente i portieri
d’albergo sono agghindati così. Le redazioni sono
piene di smandrappati che gironzolano nei corridoi,
e partecipano alle riunioni di lavoro collettivo
come se fossero in uno stabilimento balneare: magliette,
tipo polo, jeans sdruciti, scarpacce deformate.
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ITA EVENTI 13

Spesso lor signori sono senza calze. Spettacolo deprimente.
Il numero delle donne è aumentato a dismisura:
ci si aspetta da un momento all’altro che si esibiscano
in bikini davanti alla macchinetta che distribuisce
caffè tossico e vomitivi vari”.
Il tatuaggio la irrita?
Un po’ si. C’è un giornalista qui che sembra una
tappezzeria. Una cosa impressionante.
La scandalizza?
Io non mi scandalizzo mai. Quando devo fare il
mio mestiere, se trovo qualunque cosa che possa
aumentare le vendite, la pubblico! Ovvio, sempre
nei limiti.
È il momento perfetto per un altro estratto dal
libro, “Il cafone preservativo”: “È il dilemma della
modernità: preservativo sì o preservativo no? Il preservativo
è un oggetto cafone di per sé, rende goffo e inguardabile
il genitale maschile, ma soprattutto è fonte
di imbarazzo quando si arriva al momento di andare
a letto e non se n’è parlato prima, cosa che si dovrebbe
fare. Chi tira fuori l’argomento è colui che fa sentire
l’altro un appestato, e sarebbe buona educazione tirarlo
fuori prima, non quando lui ha tirato fuori già
l’arnese al massimo della passione. Non c’è niente di
più annichilente che essere presi di contropiede e doversi
alzare per cercare la scatola, estrarne uno, rompere
la bustina con i denti e iniziare a infilarselo, sperando
nel frattempo non sia passata la fantasia. Il preservativo
si infila senza cercare di pensare a quello che si
sta facendo, perché altrimenti è finita prima ancora di
iniziare. Anche perché di norma è la donna che, giunti
al momento fatidico, dice: “Però proteggiamoci”,
e l’uomo si sente come se stesse per entrare in camera
da letto un gruppo di islamici armati, o se fosse lui a
essere un criminale armato. In ogni caso la richiesta
va accettata senza offesa, perché non c’è altro modo di
far fronte alle malattie a trasmissione sessuale, a meno
di non presentarsi con le analisi del sangue al posto
del biglietto da visita, cosa che sarebbe più sgraziata.
L’eleganza, in fondo, implica sempre un sacrificio, e
un minimo di organizzazione. Discorso diverso per il
sesso orale. La donna che chiede una protezione anche
lì è fuori luogo: i rischi sono minimi, pressoché nulli.
Ed è cafone entrare nel dettaglio. Neanche nel talamo
il cafone preservativo preserva la buona educazione”.
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14 ITA EVENTI
ITA EVENTI 15

cinema
a cura di Andrea Thomas
AMORE E INGANNI
Commedia, 2016, U.S.A., dal 1/12
Regia di Whit Stillman
Con Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Emma Greenwell
Ambientato nel 1790, Love & Friendship racconta la storia di una bellissima
vedova, Lady Susan Vernon (Beckinsale), che va nella tenuta dei suoi
suoceri in attesa che smettano di circolare nella buona società le voci
colorite sulle sue schermaglie amorose. Mentre si trova lì, decide di trovarsi
un marito.
UNA VITA DA GATTO
Commedia, 2016, U.S.A., dal 7/12
Regia di Barry Sonnenfeld
Con Kevin Spacey, Cristopher Walken, Jennifer Garner
Cosa regalare alla figlia per i suoi undici anni? Una brillante
interpretazione di Kevin Spacey, intrappolato dentro un gatto in seguito
a un incidente. Il businessman verrà adotatto dalla sua stessa famiglia e
capirà cose a lui prima incomprensibili.
MISS PEREGRINE - LA CASA DEI RAGAZZI SPECIALI
Avventura, 2016, U.S.A., dal 15/12
Regia di Tim Burton
Con Eva Green, Samuel L. Jackson, Asa Butterfield
Tratto dall’omonimo romanzo di Ransom Riggs, Miss Peregrine racconta
la storia del sedicenne Jacob, a cui il nonno raccontava le storie avvenute
in un orfanotrofio che ospitava ragazzi dotati di strani poteri. Alla morte
del nonno, il ragazzo scopre che dietro l’istituto si nascondono misteri
inquietanti.
FLORENCE
Commedia, 2016, Gran Bretagna, dal 22/12
Regia di Stephen Frears
Con Hugh Grant, Meryl Streep, Rebecca Ferguson
Florence è una melomane convinta di avere grandi doti per il canto. Inizia
le lezioni con un maestro assoldato dal marito per compiacerla e ben
presto si ritroverà – suo malgrado – su un vero palcoscenico.
16 ITA EVENTI
ITA EVENTI 17

cinema
STRIKE
A POSE
DAL BESTSELLER DI HERMANN HESSE
UN MUSICAL DIVINO
Per rivivere tutta l’energia
di “Vogue”, la canzone con
cui Madonna conquistò le
classifiche mondiali creando
il fenomeno di costume che
avrebbe segnato un’epoca,
arriva al cinema la vera storia dei
ballerini di Madonna. di Andrea Thomas
Dopo essere stato presentato al Festival
di Berlino e al Biografilm Festival di
Bologna, arriva nelle sale solo il 5 e 6
dicembre il film inno alla libertà firmato da
Ester Gould e Reijer Zwaan. Nella primavera
del 1990 Madonna pubblicava “Vogue”, il primo
singolo estratto dall’album I’m Breathless.
Il successo fu planetario con più di sei milioni
di copie vendute in tutto il mondo e con lo storico
ritornello della canzone, “Strike a Pose”,
che cominciò a diffondersi a macchia d’olio,
trasformandosi in un fenomeno di costume che
avrebbe segnato un’epoca. Il “vogueing”, il ballo
portato alla ribalta da Madonna, invitava infatti
il pubblico a imitare le pose plastiche delle modelle
e dei modelli di Vogue, mettendosi in posa, liberando
la propria personalità, abbattendo barriere,
preconcetti e conformismi. Per queste ragioni in
quei mesi poter condividere il palcoscenico con
Madonna si trasformò nel sogno proibito di molti
artisti. Un sogno che divenne realtà per i sette giovani
ballerini americani scritturati per accompagnare
la pop star nel controverso ma ormai mitico
Blond Ambition Tour del 1990, che fece scandalo
con il suo mix di sesso e religione. Strike a Pose è la
storia di quei sette ballerini e di come l’esperienza
di quel tour cambiò la loro vita e quella di chi li
amava. Questi sette ragazzi, semplicemente ballando,
insegnarono al mondo intero la più importante
delle lezioni: “non preoccuparti di essere giudicato,
non preoccuparti di quel che pensano gli
altri. Sii sempre te stesso”. Lezione che ora riprende
vita al cinema solo per due giorni, il 5 e 6 dicembre
Il docu-film racconta così l’emozionante e incredibile
esperienza di Luis Camacho, Oliver Crumes
III, Salim Gauwloos, Jose Gutierrez, Kevin Stea,
Carlton Wilborn e Sue Trupin che, 25 anni dopo,
in una reunion voluta da tempo, raccontano come
sono cambiate le loro vite e i retroscena di quel periodo
epico. La vera intenzione del film è infatti
quella di scoprire come questi ballerini hanno reinventato
le loro vite una volta che le luci del successo
si sono spente. Strike a Pose è distribuito nei cinema
italiani solo il 5 e 6 dicembre da Nexo Digital, I
Wonder Pictures e Fil Rouge Media con i media
partner Radio Deejay e MYmovies.it.
Elenco delle sale su www.nexodigital.it
infoline: 02 5466367 www.linearciak.it
18 ITA EVENTI
ITA EVENTI 19

cinema
THE ENTERTAINER
L’opera del drammaturgo britannico John Osborne, diretta da Rob Ashford, arriva nei cinema
italiani solo il 10 e 11 gennaio dal palcoscenico del Garrick Theatre di Londra. di Andrea Thomas
Si chiude con The Entertainer la stagione della
Kenneth Branagh Theatre Company nei
cinema italiani. A recitare nei panni di Archie
Rice, il protagonista di The Enterainer John
Osborne, sarà proprio Kenneth Branagh, affiancato
da Phil Dunster nei panni di Graham, Gawn
Grainger in quelli di Billy Rice, Jonah Hauer-King
in quelli di Frank Rice, Crispin Letts come Fratello
Bill, Sophie Mcshera a interpretare Jean Rice e
Greta Scacchi nei panni di Phoebe Rice. Ambientato
in Gran Bretagna nel dopoguerra, il classico
di John Osborne (celebre in Italia soprattutto per
il suo capolavoro Ricorda con rabbia) evoca il glamour
squallido del music-hall e racconta le vicende
di Archie Rice, mediocre attore d’avanspettacolo
che, nonostante tutto, continua ad anelare al successo.
Dopo il fallimento dell’ennesimo spettacolo,
Archie progetta così un nuovo numero e per
l’occasione scrittura una ragazza molto giovane,
promettendo di sposarla se il ricco padre di lei li
finanzierà. Il progetto però non andrà a buon fine
sfociando anzi in tragedia… L’evento al cinema, in
lingua originale con sottotitoli in italiano, è previsto
per il 10 e 11 gennaio (elenco delle sale su www.
nexodigital.it), e vede il regista Rob Ashford a dirigere
uno straordinario Kenneth Branagh nei panni
di Archie, ruolo interpretato da Laurence Olivier
nel film del 1960 diretto da Tony Richardson. Sir
Kenneth Charles Branagh attore, regista e sceneggiatore
è nato a Belfast nel 1960 e ama Shakespeare
sin da quando era ragazzo. È stato candidato a
cinque Premi Oscar e si è aggiudicato numerosi
premi internazionali. Nel 1988 ha diretto ed interpretato
il film Enrico V, che gli è valso una candidatura
all’Oscar per la miglior regia e il miglior
attore protagonista. Nel 1991 ha diretto Il canto del
cigno, ricevendo la candidatura all’Oscar per il miglior
cortometraggio. Successivamente ha diretto e
interpretato Frankenstein di Mary Shelley e Hamlet
con cui ha ottenuto la quarta candidatura ai Premi
Oscar per la migliore sceneggiatura non originale.
Ha ricevuto una quinta candidatura per la statuetta
come miglior attore non protagonista per il film
Marilyn. La stagione della Kenneth Branagh Theatre
Company è distribuita nei cinema italiani da
Nexo Digital con i media partner Sky Arte HD,
MYmovies.it e con il sostegno del British Council.
20 ITA EVENTI
INFOLINE: 02 5466367 | Linearciak.it
ITA EVENTI 21

arte
HOKUSAI,
HIROSHIGE,
UTAMARO
A Palazzo Reale a Milano la mostra dedicata
ai tre artisti dell’ukiyoe; duecento silografie
policrome e libri illustrati provenienti dalla
prestigiosa collezione del Honolulu Museum
of Art. di Andrea Thomas
Katsushika Hokusai, Abe no Nakamaro, dalla serie Specchio
dei poeti giapponesi e cinesi, 1833-1834, Silografia
policroma, 52,1 x 22,6 cm, Honolulu Museum of Art;
Gli uomini e gli animali, gli umili testimoni
dell’esistenza quotidiana, la leggenda e
la storia, le solennità mondane e i mestieri,
tutti i paesaggi, il mare, la montagna, la foresta, il
temporale, le tiepide piogge delle primavere solitarie,
l’alacre vento agli angoli delle strade, la tramontana
sull’aperta campagna, i volti delicati delle
donne. Tutto questo, più il mondo dei sogni e il
mondo del meraviglioso, sono i soggetti prediletti
dei tre artisti per eccellenza del “Mondo Fluttuante”
(l’ukiyoe): Hokusai, Hiroshige e Utamaro. Proprio
ai tre artisti dell’ukiyoe è dedicata la mostra a
Palazzo Reale a Milano fino al 29 gennaio 2017 e
che, attraverso 200 silografie policrome e libri illustrati
provenienti dalla prestigiosa collezione del
Honolulu Museum of Art, propone un viaggio nel
mondo artistico e umano dei tre maestri, che ancora
oggi, come nei secoli precedenti, hanno influenzato
scuole e artisti del Giappone e dell’Europa,
contrapponendo all’etica del samurai il godimento
del singolo momento, il piacere, il divertimento in
ogni sua forma. “In occasione dell’anniversario dei
150 anni dalla firma del primo Trattato di Amicizia
e di Commercio tra il Giappone e l’Italia, siamo
particolarmente felici di poter rappresentare nelle
sale di Palazzo Reale la visione del mondo giapponese
attraverso l’immaginario raffinato di tre delle
più importanti personalità della sua storia artistica
– ha dichiarato l’assessore alla Cultura Filippo Del
Corno –. In scena una fantasia e una tecnica che
hanno saputo affascinare, influenzandoli, molti artisti
europei di fine Ottocento, da Monet a Puccini,
travalicando l’ambito figurativo pittorico in cui
si muovevano. Giacomo Puccini ambienta infatti
in Giappone una delle sue opere liriche più famose,
“Madama Butterfly”, che apre il prossimo 7 dicembre
la nuova stagione del Teatro alla Scala”. L’esposizione,
promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura,
Palazzo Reale e MondoMostre Skira
e curata dalla professoressa Rossella Menegazzo,
docente di Storia dell’Arte dell’Asia Orientale
dell’Università degli Studi di Milano, si inserisce
all’interno delle celebrazioni del 150° Anniversario
delle relazioni tra Giappone e Italia, avviate con
la stipula del primo Trattato di Amicizia e Commercio
firmato tra i due Paesi il 25 agosto 1866.
Il pubblico della mostra potrà vivere una duplice
esperienza: da un lato provare la stessa meraviglia
che provarono davanti alla freschezza e semplicità
di forme e colori artisti come Monet, Van Gogh,
Degas, Toulouse-Lautrec e che contribuì a cambiare
e rivoluzionare il linguaggio pittorico della
Parigi di fine Ottocento; dall’altro conoscere
le peculiarità tecniche, l’abilità e l’eccentricità dei
singoli artisti. Per ragioni conservative e di tutela
delle opere esposte, diversamente dalle altre mostre
in corso a Palazzo Reale, la mostra Hokusai,
Hiroshige, Utamaro resterà chiusa il lunedì pomeriggio
mentre il sabato la chiusura sarà anticipata
alle 19.30 anziché alle 22.30, con ultimo ingresso
alle 18.30. Attraverso 5 sezioni (Paesaggi e luoghi
celebri: Hokusai e Hiroshige; Tradizione letteraria
e vedute celebri: Hokusai; Rivali di “natura”:
Hokusai e Hiroshige; Utamaro: bellezza e sensualità;
I Manga: Hokusai insegna) la mostra metterà
in luce il mercato dell’immagine dell’epoca, che
richiedeva di trattare soggetti precisi, luoghi e volti
ben noti al pubblico, temi e personaggi alla moda.
Una domanda intorno alla quale nascevano inevitabilmente
rivalità, prima ancora che tra gli stessi
artisti, tra gli editori che producevano le opere e si
contendevano i migliori pittori, incisori e stampatori
per dar vita a serie di stampe sempre diverse,
verticali, orizzontali, in forma di ventaglio, in formato
di libro per soddisfare un mercato dell’editoria
sempre più esigente e ampio. Il percorso di
mostra pertanto, attraverso le silografie dei tre maestri,
Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa
Utagawa Hiroshige, 3 – Kawasaki. Il traghetto di Rokugô,
dalla serie Cinquantatré stazioni di posta del Tôkaidô,
1848-1849 circa, Silografia policroma, 25 x 37,2 cm,
Honolulu Museum of Art
Hiroshige (1797-1858) e Kitagawa Utamaro (1753-
1806), metterà in evidenza come fossero ricorrenti
gli stessi soggetti e come gli editori fossero obbligati
a inventare espedienti quali formati e inquadrature
diverse. Ma anche come ognuno di questi artisti
si sia distinto con una serie tematica specifica
fino a renderla un best seller obbligando gli altri a
cimentarsi sullo stesso soggetto alla moda per ricavarsi
il proprio spazio sul mercato. Risulta chiaro
così perché alle Trentasei vedute del monte Fuji di
Hokusai (1830-32 circa) seguirono, a distanza di
quasi vent’anni, anche Trentasei vedute del monte
Fuji di Hiroshige (1852-58) e come queste ultime
comprendano vedute simili che in qualche modo
citano il maestro Hokusai (ad esempio proponendo
la “Grande onda” con una simile inquadratura ma
meno irruenta e drammatica). Allo stesso modo si
comprenderà perché la serie più famosa di Hiroshige,
le Cinquantatrè stazioni del Tōkaidō, edita
inizialmente nel 1833-34, sia stata ripetutamente
proposta dallo stesso autore con editori diversi e
in formati diversi, se non addirittura in collaborazione
con altri artisti, e come il soggetto sia stato
trattato anche da Hokusai in una serie di surimono
(biglietti augurali) e silografie tra il 1804 e il 1811.
22 ITA EVENTI
ITA EVENTI 23

Scorci di ponti, cascate, quartieri di Edo, di Kyoto
e delle province più lontane, insieme ai volti, all’eleganza
dei kimono e alla sensualità delle donne
più belle dell’epoca dipingono il quadro di una società
e accompagnano l’osservatore, di allora come
di oggi, nei luoghi e nelle località frequentati dai
tre maestri e dai loro contemporanei; testimoniano
come l’uomo sia sempre parte attiva e integrata
nella natura, anche quando i soggetti rimandano
alla tradizione letteraria, poetica e teatrale; evidenziano
da un punto di vista tecnico una crescente
confidenza dei maestri dell’ukiyoe con quelle che
furono le modalità di rappresentazione della realtà
provenienti da Occidente che furono integrate
poco alla volta nelle immagini del Mondo Fluttuante
e soprattutto segnano da un punto di vista
sociale e politico la creazione di una nuova e più
omogenea identità culturale nazionale. D’altra parte,
furono queste immagini, in particolare le vedute
del Giappone di Hiroshige, i 15 volumi di Manga
di Hokusai, i volti delle bellezze di Utamaro a
divenire punto di riferimento estetico per tutti gli
artisti successivi: i fotografi giapponesi e occidentali
affermatisi in Giappone nella seconda metà
dell’Ottocento si rifecero ai colori, alle inquadrature
e ai soggetti dell’ukiyoe per i loro scatti da proporre
agli stranieri, confermando quelle immagini
come “l’Immagine del Giappone” oltreoceano che
conquistò e sconvolse il mondo artistico europeo,
in particolare nella Parigi di fine Ottocento, trasformando
e rivoluzionando la modalità pittorica
degli impressionisti. Un fascino che continua a
perpetuarsi ancora oggi e che ha dato e dà vita a
tutta quella produzione grafica contemporanea che
da quest’arte fluttuante è scaturita, dai manga agli
anime, dal tatuaggio fino ai gadget più commerciali,
ma anche nel continuo richiamo da parte di artisti
contemporanei giapponesi e stranieri nelle loro
opere di temi e qualità delle stampe dell’ukiyoe. La
mostra si inserisce all’interno di un calendario di
eventi che avranno luogo in Italia lungo tutto l’arco
dell’anno 2016 per celebrare il 150° Anniversario
delle relazioni tra Giappone e Italia: grandi mostre
d’arte, performance teatrali di burattini (bunraku)
e della grande tradizione del nō, concerti e spettacoli
di danza moderni e tradizionali, rassegne cinematografiche,
eventi d’architettura e design, e poi
fumetto, letteratura, sport e molto altro ancora a
rappresentare il mondo culturale e tecnologico del
Giappone in Italia per tutto il 2016. L’occasione è la
celebrazione del 150° anniversario dalla stipula del
primo Trattato di Amicizia e Commercio, firmato
Utagawa Hiroshige, 41 – Narumi. Negozi che vendono i
celebri tessuti shibori, dalla serie Cinquantatré stazioni di
posta del Tôkaidô, 1848-1849 circa, Silografia policroma,
Honolulu Museum of Art
Katsushika Hokusai, La grande onda presso la costa
di Kanagawa, dalla serie Trentasei vedute del monte Fuji,
1830-1832 circa. Silografia policroma, 25,9 x 38,5 cm,
Honolulu Museum of Art;
il 25 agosto 1866 tra Giappone e Italia e che diede
inizio ai rapporti diplomatici tra i due Paesi.
Importanti contatti tra i due Paesi erano già avvenuti
nei secoli precedenti, a partire dal XVI secolo,
per volere di singoli feudi e signori dell’aristocrazia
di spada particolarmente sensibili alla cultura occidentale
e alla religione cristiana tanto da inviare
missioni conoscitive in America, in Europa e in
particolare in Italia e in Vaticano, tuttavia quello
del 1866 è il primo trattato firmato tra Paesi moderni
dopo oltre due secoli di chiusura del Giappone.
Il 2016 sarà quindi non solo un’importante
ricorrenza diplomatica, ma diventerà anche l’occasione
per approfondire o addirittura scoprire
nuovi aspetti degli scambi culturali, economici,
politici, sociali avvenuti e oggi più che mai in essere
tra il nostro Paese e il Giappone. Un programma
fitto di eventi e celebrazioni che coinvolgeranno
diverse città e istituzioni giapponesi e italiane. In
Italia, molti eventi sono selezionati dal Comitato
per il coordinamento del 150° Anniversario delle
relazioni tra Giappone e Italia. Il ricco calendario,
che sta raccogliendo sempre più numerose iniziative,
alcune ancora in definizione, conta la preziosa
collaborazione di tante realtà pubbliche e private,
tra le quali l’Ambasciata del Giappone in Italia, il
Consolato Generale del Giappone a Milano, l’Istituto
Giapponese di Cultura a Roma, MondoMostre
Skira, l’Università degli Studi di Milano, le
Scuderie del Quirinale, il Palazzo Reale di Milano,
l’Ara Pacis di Roma e il MAXXI, dacché, come
auspica l’Ambasciatore Umemoto Kazuyoshi: “attraverso
iniziative di interscambio che spazieranno
negli ambiti più diversi, quali politica, economia,
cultura, scienza e tecnologia, turismo e istruzione,
la reciproca comprensione tra i due Paesi e tra le rispettive
cittadinanze possa andare incontro ad un
ulteriore progresso, e che questa sia l’occasione per
il dischiudersi di nuove prospettive per le relazioni
bilaterali. Le relazioni tra due Paesi in ultima analisi
non sono che rapporti tra esseri umani”. Il catalogo
della mostra è edito da Skira.
HOKUSAI, HIROSHIGE, UTAMARO
Milano, Palazzo Reale (P.zza Duomo 12)
martedì, mercoledì, venerdì, sabato e
domenica dalle ore 9,30 alle 19,30
giovedì dalle ore 9.30 alle ore 22.30
Tel. 02 8929711
www.palazzorealemilano.it
www.hokusaimilano.it
24 ITA EVENTI
ITA EVENTI 25

arte
THE ART
OF THE
BRICK
“L’arte nutre la mente, sia
essa di creta, pittura,
legno o giocattoli moderni”
“I sogni si realizzano...un
mattoncino alla volta!”
Una mostra di arte moderna
che unisce la Pop Art
al surrealismo. Oltre cento
opere d’arte realizzate
dall’artista Nathan Sawaya
con un milione dei famosi
mattoncini Lego. Alla
Fabbrica del vapore a Milano.
di Bruno Quiriconi
Dopo il grande successo
mondiale con milioni di
visitatori in tutto il mondo
e la prima tappa italiana a
Roma, la mostra The Art Of The
Brick dell’artista americano Nathan
Sawaya arriva Milano, nella
splendida cornice della Fabbrica
del Vapore. Scrive l’autore a
margine di una sua opera: “Ho
imparato le regole sugli aggettivi
grazie a School House Rock, a contare
fino a dieci con Sesame Street
e le leggi della gravità grazie a
Slinky. Immaginate se i bambini
imparassero la storia dell’arte con
i Lego”. The Art Of The Brick
è una mostra di arte moderna
che unisce la Pop Art al surrealismo,
allestista su un’area di
oltre 1600mq, con oltre cento
opere d’arte realizzate con i famosi
mattoncini Lego. Le opere
di Nathan Sawaya sono state
costruite con oltre un milione
di pezzi e sono esibite in ambienti
emozionanti sorprendendo
i visitatori per il loro effetto
straordinario, lasciandoli senza
parole. Tra le più sbalorditive e
inaspettate creazioni 2D e 3D,
The Art Of The Brick presenta
le ricostruzioni, a volte reinterpretate,
di capolavori d’arte uni-
“L’arte nutre la mente, sia
essa di creta, pittura,
legno o giocattoli moderni”
“Nuota controcorrente!
Segui la tua strada! Trova
il coraggio dentro di te!”
Sopra: “Attenti alle raffiche della vita
che spazzano via il vostro senso dell’Io.
Mantenetevi forte!”. È quanto scrive
l’autore sull’opera Disintegration.
versalmente riconosciuti come la
Gioconda e la Venere di Milo, la
Ragazza con l’orecchino di Perla
oltre a numerosi pezzi inediti
mai visti prima in Italia e che
saranno esposti a Milano per
la prima volta. Il curatore della
mostra Fabio Di Gioia sottolinea
la valenza e la fruizione dell’esposizione
da parte di un pubblico
senza età: “Il lavoro di Nathan
Sawaya colpisce immediatamente,
forse anche più l’adulto che il
bambino. Le opere infatti sembrano
tutte facilmente realizzabili:
basta avere a disposizione
un buon numero di mattoncini
e attaccarli secondo uno schema.
Ma in The Art of The Brick c’è
soprattutto l’elemento del genio,
nascosto dal divertissement, che
esprime sia l’arte, reinterpretandola,
sia la condizione umana”.
26 ITA EVENTI
ITA EVENTI 27

Tra le opere esposte: la Gioconda
di Da Vinci, la Venere di Milo,
il soffitto della Cappella Sistina
e il David di Michelangelo, i ritratto
di Warhol, l’Autoritratto
di Rembrandt, il Pensatore di
Rodin, l’urlo di Munch, San
Giorgio Maggiore al crepuscolo
di Monet, la Ballerina di Degas,
la Notte Stellata di Van Gogh, la
Testa di Modigliani, Il Bacio di
Klimt, il Partenone, o le enormi
sculture, come lo scheletro lungo
sei metri di T- Rex, costruito con
oltre ottantamila mattoncini.
The Art Of The Brick è prodotta
da Terminal 2 e Da Vinci Grandi
Eventi ed è nella Top 10 della
CNN delle mostre globali più
seguite. Accessibile a tutti, affascina
sia i bambini sia gli adulti
che, ad un certo punto della vita,
hanno giocato con i famosi mattoncini.
Al termine della mostra
vi aspetta un grande tavolo carico
di mattoncini Lego sfusi per
creare la vostra “opera” preferita.
Sopra: l’opera si chiama Everlasting.
Scrive l’autore: “L’amore è eterno. Dura
ben oltre i primi anni, una grande
pancia o dei bei capelli lunghi”.
a sinistra: l’opera più commovente,
dedicata agli amori che si trasformano.
THE ART OF THE BRICK
Fino al 29 gennaio 2017
La Fabbrica del Vapore
Via Giulio Procaccini 4
Milano
lun, mar, mer, ven: 10/20,
gio e sab 10/23
dom 10/21
www.artofthebrick.it
NATHAN SAWAYA
Nathan Sawaya è tra i più
famosi e premiati artisti
contemporanei. Statunitense
di Colville, dello stato di Washington,
Nathan si è laureato
in Legge, all’Università di New
York, città dove risiede prima
di iniziare a lavorare come
avvocato da Winston&Strawn.
Ha abbandonato la professione
di avvocato nel 2004
per dedicarsi a tempo pieno
a quella di artista di mattoncini
Lego nei suoi art studio
di New York e Los Angeles,
dove ha più di quattro milioni
di mattoncini. La sua prima
esibizione personale risale al
2007, con enorme successo.
A oggi le sue opere sono già
parte di alcune collezioni di
arte contemporanea di musei
del Nord America.
28 ITA EVENTI
ITA EVENTI 29

musica
LUCA
CARBONI
5/12 Teatro degli
Arcimboldi, Milano
8/12 Teatro
Europauditorium, Bologna
RENATO
ZERO
6-7-9-10-13-14/12
PalaLottomatica, Roma
16-19-20/12, Nelson
Mandela Forum, Firenze
RAPHAEL
GUALAZZI
12/12 Teatro Nazionale
Chebanca, Milano
13/12 Teatro Santa
Chiara, Trento
SALMO
15-16/12, Fabrique, Milano
ELISA
3/12, Teatro PalaPartenope
Napoli
4/12, PalaFlorio, Bari
MODÀ
2-3/12 Nelson Mandela Forum, Roma
7/12 PalaAlpitour, Torino
POOH
17/12, PalaAlpitour, Torino
20/12, PalaLottomatica, Roma
22/12, Mediolanum Forum, Assago (MI)
MARCO MENGONI
2/12, PalaPrometeo, Ancona
4/12, PalaOnda, Bolzano
30 ITA EVENTI
ITA EVENTI 31

teatro
teatro
SIDDHARTHA - THE MUSICAL
Tratto dall’omonimo libro del premio Nobel Hermann Hesse, il musical racconta la continua
ricerca verso l’illuminazione da parte di un principe destinato al lusso e alla sola bellezza.
di Bruno Quiriconi
NOTRE DAME DE PARIS
Dopo il trionfo di tutte le rappresentazioni andate in scena finora, il musical
non solo si riconferma lo spettacolo più amato dal pubblico, ma anche
quello che ha battuto ogni record di presenze in Italia. di Bruno Quiriconi
Èil più grande successo di
sempre nella storia dello
spettacolo in Italia. Dopo il
trionfo di tutte le rappresentazioni
andate in scena finora, Notre
Dame de Paris non solo si riconferma
lo spettacolo più amato
dal pubblico, ma anche quello
che ha battuto ogni record di
presenze in Italia. Un tour con
critiche entusiaste, pubblico in
delirio e numeri da capogiro:
390mila biglietti venduti a oggi
per questo nuovo tour che, in tre
mesi, ha raggiunto le 95 repliche,
la maggior parte delle quali
sono andate sold-out. Il segreto
di questo trionfo è nell’alchimia
dello spettacolo: le inconfondibili
e sublimi musiche di Riccardo
Cocciante che ha voluto dare un
carattere “europeo” all’opera, il
magistrale adattamento di Pasquale
Panella di un romanzo
emozionante come quello scrit-
to da Victor Hugo, l’affiatatissimo
cast e l’empatia tra tutti
gli artisti, un corpo di ballo che
volteggia a ritmo di coreografie
coinvolgenti, e un allestimento
colossale. Ma, soprattutto, come
dietro ad ogni grande successo,
un’intuizione: in questo caso
quella di David Zard, un impresario
e produttore visionario che
ha capito che il pubblico reclamava
questo ritorno e con grande
determinazione e generosità
lo ha accontentato. Commenta
David Zard: “Questo progetto è
entrato nel DNA degli italiani. Il
nostro paese non aveva mai visto
così tanti spettatori e repliche per
un musical”. E Riccardo Cocciante
afferma: ”Quest’opera ha
cambiato il modo di fare un certo
tipo di spettacolo. Il mio intento
era quello di creare un’espressione
popolare moderna, recuperare la
nostra cultura europea e lo strumento
della voce, e inserirle in un
contesto moderno. Notre Dame
de Paris non è una fotografia ma
un’immagine in movimento che
vive nel tempo e diventa ogni volta
qualcosa di diverso, grazie alla
forza attrattiva di una scrittura
che ti porta dentro alla storia”.
Notre Dame de Paris, presentato
da Show Bees in collaborazione
con Saludo Italia, andrà in scena
all’Unipol Arena di Casalecchio
di Reno dal 22 al 26 febbraio
2017 e tornerà a grande richiesta
al Teatro LinearCiak di Milano
dal 2 marzo 2017.
NOTRE DAME DE PARIS
Unipol Arena,
Casalecchio di Reno
dal 22 al 26 febbraio 2017
Teatro Linear Ciak, Milano -
dal 2 marzo 2017
Dopo il grande successo di
pubblico e di critica ottenuto
nel tour italiano del
2013, le date internazionali a
Edimburgo e Parigi e il recente
sold out al Teatro Moncayo di
Guadalajara, l’opera pop Siddhartha
The Musical arriva a
Milano, dal 2 febbraio 2017, al
Teatro LinearCiak con nuove
scenografie, nuovi costumi e
nuove coreografie. Prodotto da
“Lilith Sa” e da Gloria Grace
Alanis Siddhartha The Musical
è la prima opera interamente
italiana distribuita da Broadway
International Company, LLC.
Tratto dall’omonimo libro del
premio Nobel Hermann Hesse,
il musical Siddhartha, racconta
la continua ricerca verso l’illuminazione
da parte di un principe
destinato al lusso e alla sola bel-
lezza che, spogliandosi delle sue
vesti, lascia il suo castello dorato
per scoprire la vera essenza della
vita e le ragioni della sofferenza.
Un susseguirsi di quadri ed emozioni
che coinvolgono il pubblico,
lo emozionano, lo stupiscono
fornendo spunti di riflessione: in
un’epoca di crisi e di grandi trasformazioni
socio economiche e
valoriali la storia di Siddhartha
rivela il senso profondo del vivere
e spinge ad occuparsi gli uni
degli altri. Lo spettacolo è stato
concepito con un susseguirsi
di quadri che rappresentano le
grandi emozioni dell’esistenza: la
gioia della nascita, il fulgore della
gloria, il dramma della morte,
la strenua lotta della autentica
ricerca interiore e la completa felicità
nella ritrovata illuminazione.
Le musiche coniugano echi
della antica cultura indiana fino
alle più contemporanee sonorità
e, insieme alle scenografie e alle
maxi proiezioni, avvolgono gli
spettatori in un’esperienza multisensoriale
molto coinvolgente.
Importante il contributo musicale
di Beppe Carletti dei Nomadi
che firma un finale emozionante
e coinvolgente e di Osvaldo Pizzoli
che al flauto ha “colorato” le
aree del Musical. La messa in scena
è stata curata da John Rando,
regista americano vincitore del
Tony Award per la migliore regia
del musical Urinetown nel 2002.
SIDDHARTHA
The musical
Teatro Linear Ciak, Milano
dal 2 febbraio 2017
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ITA EVENTI 33

musica
VIK & THE DOCTORS OF JIVE,
SPECIAL GUEST VINCE TEMPERA
A dirigere i Doctors ci sarà il Maestro Vince Tempera, per trent’anni Direttore dell’orchestra
al Festival di Sanremo, grande arrangiatore e compositore di intramontabili colonne sonore,
da tempo mentore e ispiratore del gruppo. Un connubio perfetto solo il 9 dicembre al
Blue Note di Milano. di Bruno Quiriconi
Un assaggio dell’album
“Guarda che luna”
si può ascoltare a
questo link:
soundcloud.com/
user-242851029/
vik-and-thedoctors-of-jive-cdguarda-che-luna
Disponibile su iTunes
e in tutti i portali in
digitali e nei negozi
Ancora una volta, come
ormai accade da dieci
anni, il 9 dicembre
2016 Vik and The Doctors
of Jive si esibiranno sul palco
del Blue Note di Milano in
un’atmosfera vintage di locali
fumosi e swinganti, di notti
travolgenti di sonorità jazz.
A dirigere i Doctors ci sarà il
Maestro Vince Tempera, per
trent’anni Direttore dell’orchestra
al Festival di Sanremo,
grande arrangiatore e compositore
di intramontabili colonne
sonore, da tempo mentore e
ispiratore del gruppo. La band,
fondata nel 2004 da Vittorio
Marzioli, cantante e mattatore
del gruppo, annovera grandissimi
nomi del panorama
jazzistico italiano, con due
precedenti esperienze discografiche:
le cover di C’era una
volta (2009) e il live di Io c’ero
(2010). La svolta per l’orchestra
avviene durante uno dei numerosi live
del gruppo, circa tre anni fa: l’incontro
con il maestro Vince Tempera. Il maestro
resta affascinato dalla voce roca ma
suadente di Vik – suo originale “marchio
di fabbrica” - e dal modo in cui i
Doctors riescono a tenere il palco e, in
particolar modo, la loro rivisitazione di
gloriosi pezzi del passato. “That’s Amore”
e “Buonasera signorina” – per citare
due esempi -, vengono contaminati
con sfumature del mondo jazz, vera cifra
stilistica dei Doctors, distinguendoli
così da altri gruppi swing in Italia. È il
frutto dell’esperienza di musicisti quali
Germano Zenga, Tommaso Bradascio
(e altri ancora). Inevitabile, quindi, la
volontà di Tempera di collaborare alla
realizzazione di un disco: tra un bicchiere
di rum e un accordo di pianoforte,
nasce nell’aprile del 2016 Guarda che
Luna, consegnando al loro affezionato
pubblico sette inediti di pregio e tre cover
rivisitate e arrangiate dal Maestro,
riappropriatosi grazie ai Doctors delle
proprie radici blues. Tempera imprime,
con la sua firma, un tratto distintivo
di assoluta originalità ad ogni brano,
creando una nuova intesa musicale e
un vero e proprio dialogo con la sezione
fiati. Sotto il segno della sorpresa e
della coraggiosa contaminazione tra
generi, l’inedita “strana coppia” del Jive,
Vik Dinamite e il Maestro Tempera,
diventa l’originale connubio entro i cui
confini sfumano la frizzante irriverenza
dell’uno e l’indiscussa autorevolezza
dell’altro. Guarda che luna, per entrambi,
è il punto di arrivo da cui ripartire.
“Questo disco” racconta Vik, “è anche
la storia di un viaggio nella musica e
per la musica realizzato grazie a tutti i
miei compagni di viaggio, quelli di ieri
e quelli di oggi. Dedico un ringraziamento
speciale ai Doctors, al Maestro
Tempera e a tutti gli amici che ci seguono
e ci sostengono nei concerti per
l’Italia”. L’album è stato prodotto e realizzato
presso Advice music Recording
Studio (www.advicemusic.com) in collaborazione
con Self distribution; Sound
Engineer e Mastering: Alberto Boi, grafica
a cura di MAINcommunication.
com, disegni di Federico Cecchin.
www.doctorsofjive.com
www.facebook.com/vittoriomarzioli
BLUE NOTE
Via Pietro Borsieri, 37, Milano
www.bluenotemilano.com
Vik and the Doctors
of Jive:
Vittorio Marzioli
(voce conduttore),
Germano
Zenga (saxofone),
Fabio Buonarota
(tromba), Gianluca
Cacucciolo (piano),
Alex Orciari
(doublebass),
Roberto Paglierti
(drums), Alberto
Boletieri (trombone),
Silvia Fusè
(voice/chourus).
Special Guest in
Guarda che luna:
Vince Tempera
(piano), Alex
Carreri (doublebass),
Tommaso
Bradascio (drums),
Carlo Napolitano
(trombone), Mara
Poppy Galimberti
(voice/chourus).
34 ITA EVENTI
ITA EVENTI 35

L’album “Guarda Che Luna”
Track by Track
“CASINÒ”
Contro ogni verità, ironica parodia sulla dipendenza
dal gioco d’azzardo. Tante bugie con un unico
obiettivo: il denaro per giocare ancora.
“GUARDA CHE LUNA”
Il ritorno del Maestro Tempera alle sue origini, con
un arrangiamento blues per un classico del mitico
Fred Buscaglione.
“IL TEMPO DELLE VIOLE”
Tutto quello che secondo i Doctors bisognerebbe
cercare per mantenere vivo un rapporto di coppia:
sole, fiori, baci… Insomma tanta serenità.
“MR BROCCOLINO”
Una storia ambientata nell’America anni ’30, dove
tanti Italiani hanno cercato la fortuna. Da emigrato
squattrinato a gangster stimato e rispettato e un
epilogo diverso con il ritorno nella patria natia,
l’Italia.
“VORREI CHE FOSSE AMORE”
Rivisitazione in chiave jive del famosissimo pezzo
portato al successo dalla mitica Mina.
“NOSTALGIA ALLE 3”
Un amore finito, la sicurezza di poterne fare a
meno. Ma nel pieno della notte, inesorabilmente
alle tre, il silenzio e la solitudine la fanno da
padrone e la mancanza diventa insostenibile. Tutto
riporta a lei. Quale sarà il finale?
“TUTTO PUÒ CAMBIARE”
In amore mai perdere la speranza, un incontro
speciale e inaspettato può esserci per tutti dietro
l’angolo.
“QUANDO DICO CHE TI AMO”
La classe di Zenga e l’esperienza di Tempera per
un fantastico arrangiamento del famosissimo pezzo
di Tony Renis.
“ALBUM”
Rivivere tutte le emozioni del primo amore adolescenziale,
quello che ti fa battere il cuore e ti lascia
senza respiro, quello per cui faresti qualsiasi cosa.
“ITALIAN LOVERS”
La descrizione ironica del classico latin lover
italiano, attento a tutto quello che rimane superficiale;
quello che costruisce sul valore dell’immagine le
basi ed i principi di vita, purtroppo figlio di questa
realtà.
36 ITA EVENTI
ITA EVENTI 37

teatro
teatro
MA VOI…
COME
STAI?!
PETER
PAN IL
MUSICAL
Anna Maria Barbera si rivolge
all’amato Pubblico, cercando
con intimo rigore ma non
senza l’ironia profonda che
la contraddistingue, quel
sentimento della Vita, quel
famoso “gusto pieno” che la
pubblicità promette amaro,
quando invece lo si vorrebbe
dolce... di Bruno Quiriconi
Sempre più i tempi attuali ci
obbligano a innumerevoli
ore in ostaggio del computer
e del cellulare. La moderna
“magia” di poter ritrovare una
voce o un volto non sempre però
restituisce quel dialogo vero che
intimamente vorremmo. Sopraffatti
dalla faticosa realtà, si finisce
per riferirne la sopravvivenza,
lasciando non comunicato
il proprio anelito. L’incredibile
offerta tecnologica paradossalmente,
più copre distanze chilometriche
e temporali, meno
colma l’isolamento in cui ognuno
si percepisce. Con Ma Voi..
Come Stai?! Un’attenzione allo
spirito con spirito, per riprenderci
il valore dell’incontro la
forza che consegna. Emozioni,
sentimenti, riflessioni, dubbi,
paure, gridate o sussurrate ma in
cui potersi riconoscere alle prese
con un’esistenza che ci portiamo
tutti dentro e addosso spesso soli
e frastornati, spesso inascoltata
la nostalgia di sentirsi Vivi, compresi
nella nostra disorientata
umanità. Così Sconsy si rivolge
all’amato Pubblico, fedele complice
la musica e la sua sensuale
forza evocativa, cercando con
intimo rigore ma non senza l’ironia
profonda che la contraddistingue,
quel sentimento della
Vita, quel famoso “gusto pieno”
che la pubblicità promette amaro,
quando invece lo si vorrebbe
dolce... E dal Tendone di Zelig
Circus, di città in città, il desiderio
di porre questa domanda
prosegue, confidando che il dirsi,
soccorsi dalla forza liberante
di una risata, possa restituirci
una risorsa in più che viene
dalla condivisione, dal sentirsi
compresi nel soliloquio che ci
portiamo dentro, con emozioni
che implodono e che vorremmo
urlare. Sul palco del Teatro
LinearCiak, martedì 14 febbraio
2017, con i suoi musicisti, ci
attende dunque Anna Maria
Barbera, compagna televisiva di
questo nostro tempo e dei suoi
affanni, come lei stessa racconta
“un cuore fra gli altri nel vento
degli anni...”
MA VOI… COME STAI?!
Anna Maria Barbera
Teatro Linear Ciak, Milano
14 febbraio 2017
2006 - 2016: dieci anni di
grandi successi. Il musical
Biglietto D’Oro torna in tour
in Italia e al Teatro degli
Arcimboldi dal 15 dicembre
all’8 gennaio.
di Andrea Thomas
Grande attesa per la nuova
edizione di Peter Pan - il
Musical che festeggia nel
2016 i dieci anni dal suo primo
debutto. Lo spettacolo, che ha
affascinato migliaia di spettatori,
insignito di prestigiosi premi
come il Premio Gassman,
il “Riccio D’Argento” e il Biglietto
d’Oro Agis 2006/2007
e 2007/2008, è pronto per il
trionfale ritorno a Milano al Teatro
degli Arcimboldi il prossimo
15 dicembre. Cuore pulsante
dello spettacolo è la colonna sonora
di Edoardo Bennato: uno
straordinario viaggio in musica
nel mondo fantastico di Peter
Pan, con alcune tra le più famose
canzoni tratte dal mitico
album del 1978 Sono solo canzonette
e con altri brani come
“Il rock di Capitan Uncino”, “La
fata”, “Viva la mamma” e molte
altre, fino a “L’isola che non c’è”.
I brani sono stati riarrangiati
dallo stesso cantautore per lo
spettacolo teatrale, oltre all’inserimento
dell’inedito “Che paura
che fa Capitan Uncino”. Altro
punto di forza dello spettacolo
sono i 20 performer in scena,
diretti dal regista Maurizio Colombi
che, insieme, animano un
mondo magico arricchito di effetti
speciali come il volo di Peter.
Sullo sfondo, la fatina Tril-
li, gli immancabili duelli con
Capitan Uncino e i suoi pirati,
il simpatico Spugna, la vivace
compagnia dei Bimbi Sperduti,
Giglio Tigrato e il sinistro ticchettio
dell’astuto Coccodrillo
che terrorizza Uncino. Una
grande sorpresa dello spettacolo
sarà proprio la piccola fata che
accompagna Peter nelle sue avventure:
un drone che, librandosi
in platea, renderà ancora più
spettacolare e indimenticabile
l’esperienza a teatro. Il più piccolo
drone del mondo avvolto da
una luce verde a led, si trasforma
nella magica Trilli che, al suono
del suo campanello, volerà
realmente sul palco e in platea
sfiorando le teste del pubblico.
Tratto dal romanzo di James
Matthew Barrie, che ha conquistato
generazioni di ragazzi e
non, Peter Pan - il Musical non
è un semplice spettacolo teatrale,
ma un vero e proprio sogno
da condividere con tutta la famiglia:
un viaggio verso “l’isola
che non c’è”, per vivere tante
emozioni con i protagonisti dello
spettacolo (tutto italiano), entrato
di diritto nei grandi classici
del musical d’eccellenza; in questa
nuova edizione è coprodotto
da Show Bees, Viola Produzioni
e NewStep.
PETER PAN
www.peterpanmusical.it
Teatro degli Arcimboldi,
Milano - dal 15 dicembre
2016 al 8 gennaio 2017
38 ITA EVENTI
ITA EVENTI 39

musica
IMPERFETTA
FORMA,
STORIA DI
UNO SFIGATO
DI SUCCESSO
Un nuovo album e un tour in preparazione
con Fedez. E, soprattutto, un libro nel quale
J-Ax si racconta senza filtri. È la storia di un
ragazzo che si sentiva “un fallito” ed oggi è
una star, “un loser che ha vinto”, per dirla
con le sue parole.
“Per chi viene da dove vengo io, cose così semplicemente
non accadono. Devi fare l’elettricista, o l’idraulico,
o il muratore. Devi aggiustare cose che non ti puoi
permettere o costruire case in cui non potrai mai vivere.
Di certo non puoi nemmeno immaginare di riuscire
a sostenerti con la musica”. J-Ax viene da un paese
dell’hinterland milanese e ha in mente solo una cosa:
andarsene. “Non capisco un cazzo di come funziona il
mondo e di quello che il mondo vuole da me. Nessun
disco rap parla di queste cose, quindi mi metto a farlo
io”. Imperfetta forma è un’autobiografia che trasuda
sincerità, e la sua imperfezione parla a tutti quelli che
sono stati o sono abbandonati. Itaeventi pubblica un
estratto dal nuovo libro.
Avevo un’idea totalmente sbagliata della scuola.
Stupidità mia, sì, ma idiozia della società che abbandona
i ragazzini come me senza direzione e li
lascia andare via disinteressandosi di quello che gli
potrebbe accadere senza una guida. Io ho avuto
culo, ma sono l’eccezione. Ho visto tanti perdersi
per strada. Non tutto ciò che ho vissuto a scuola,
comunque, è stato inutile. Se non ci fosse stata la
mia professoressa di italiano, per esempio, ora non
sarei qui. Non avrei nemmeno intrapreso un’attività
artistica. Lei era della generazione che aveva vissuto
il Sessantotto e si presentò, il primo giorno di
terza superiore, lanciando via la sua sedia e proclamando
ad alta voce davanti all’intera classe: “Ciao
stronzi, quest’anno io vi scopo a tutti”. Era una signora
distinta, di una certa età, e quando diceva
cose di questo tipo noi morivamo dal ridere. Non
avevamo mai sentito qualcuno in una posizione di
Imperfetta forma, J-Ax, Mondadori, 180 pagine
autorità, qualcuno che ci doveva insegnare qualcosa,
mostrarsi così irriverente. A lei non fregava un
cazzo e per questo la adoravo. A volte ci difese pure
davanti alla preside. Anzi, la insultò proprio. Mentre
faceva lezione, poi, ci faceva sdraiare sui banchi.
Eravamo una classe fatta di persone molto diverse
e alla fine riuscì nell’impresa di unirci. Era come
L’attimo fuggente, ma prima che uscisse il film (e
in versione “hamburger e patatine” e non “pesce
bollito e posate d’argento”). E questo approccio
funzionava. Studiare italiano piaceva a tutti nella
mia classe. Piaceva pure a me. Perfino quelli che lei
dovette rimandare non si incazzarono mai. Era veramente
rispettata da tutti, e senza aver bisogno di
nascondersi dietro il suo ruolo d’insegnante. Da lei
ho imparato cosa significa andare contro lo status
quo, contro il sistema. Ho imparato cosa vuol dire
pensare con la propria testa. Lei mi ha insegnato il
piacere della letteratura, la bellezza di passare pomeriggi
con un classico in cui perdersi leggendo.
Grazie a lei io e i miei compagni sapevamo l’italiano
meglio di molti ragazzi dei licei classici. Grazie
a lei ho scoperto Bukowski, Hemingway – ed è lei
che mi ha fatto leggere tutto Dostoevskij. Quando
mai capita in un istituto tecnico? E, sembrerà
strano, ma ho anche imparato molto dell’hip hop.
Non direttamente da lei, ma perché, così libera da
pregiudizi, in una gita a Parigi, in quinta, mi lasciò
libero di esplorare la città per i fatti miei. Perché
io sognavo di visitare quartieri tipo Stalingrad
dove la cultura hip hop era esplosa,
e non di vedere la Gioconda. Quindi,
mentre tutti i miei compagni andavano
a vedere le opere del Rinascimento al
Louvre, io ero in giro ad ammirare i graffiti
di writer leggendari come Mode2. Io, un diciottenne
bianco di cinquanta chili, che non conosceva
una parola di francese, da solo in uno dei
quartieri più intensi della città, armato soltanto di
zainetto Invicta e macchina fotografica. Mi lasciava
andare perché aveva visto nei miei occhi ardere
passione verso questa cultura. Quando tornavo da
quelle spedizioni voleva che le raccontassi
tutto quello che avevo visto e che le
mostrassi le Polaroid dei graffiti. A
volte non ti accorgi dell’importanza
che hanno persone del genere
nella tua vita: lei, un’insegnante
di italiano di un istituto
tecnico qualsiasi di Milano, è
stata speciale. Tutti gli insegnanti
lo sono, in negativo o
in positivo, ma se sei fortunato
puoi incontrare quello che
ti cambia la vita. Grazie prof.
Donatella Tartara. Io trovai
non solo lei, ma anche dei professori
illuminati all’esame di
maturità, che compresero la
mia situazione e mi salvarono
– visto che ero un candidato
perfetto alla seconda bocciatura.
Sentivo già la voce di
mio padre che mi annunciava
il posto di lavoro che
mi aveva trovato. Invece,
ecco che un professore
mi chiese di spiegare ad
alta voce ai suoi colleghi
che cosa avrei fatto dopo
la scuola. Io gli dissi che
avevo già un contratto discografico
– in quegli anni
infatti, come racconterò
più avanti, ero entrato nel
mondo del rap –, che stava
per uscire il mio disco, e che
non sarei andato all’università.
Volevo fare di mestiere
il musicista. Mi fecero passare.
Con il trentasette. Al
destino a volte piace aiutare
le teste di cazzo come me.
J-Ax (Alessandro
Aleotti) è nato a
Milano il 5 agosto
1972. Ha
vissuto da
protagonista
la nascita del
rap in Italia,
poi si è stufato
e ha inventato
e dominato il
suo rap’n’roll. Con
Mondadori ha pubblicato
Axforismi (2014).
40 ITA EVENTI

musica
LA MIA VITA
È MOLTE VITE
Mondadori pubblica l’autobiografia
della cantante rock più famosa in Italia,
Gianna Nannini. “Mentre sto scrivendo,
sento i polpastrelli sbriciolarsi
dalla voglia che ho di raccontare”.
Questo libro è molto più di un libro autobiografico,
molto più di una confessione: è una seduta di psicoterapia.
Frenetica, drammatica, violenta e autolesionista.
Il dialogo è tra lei, china sul computer, e se
stessa, la Nannini innocente e vulnerabile dei primi
anni Ottanta, travolta dal successo di Fotoromanza
e dalle pretese dell’industria discografica. Ma è anche
un dialogo tra lei e i suoi fan, il suo pubblico adorato,
i suoi lettori. Itaeventi pubblica un estratto dal libro.
Devo fare un nuovo viaggio e vedermela da sola,
anche adesso che sono alle stelle col successo di
“Grazie”, ma molto triste per quello che accade nel
Sotto: foto di Simone Di Luca;
a destra: Gianna Nannini, Cazzi miei,
Mondadori, 216 pagine.
mondo e intorno a me. Spinta dal desiderio di essere
vicina ad altri popoli e ad altre culture, decido
questa volta di andare nel Caucaso, in Georgia.
C’è una ragazza che fa la fotografa, l’ho conosciuta
a Mosca, dice che ci vuole andare anche lei.
Parla il russo e sicuramente conosce bene la situazione
di disgregamento di quella zona. Ed eccoci
lì. Tbilisi, la capitale, sembra uscita da un film in
bianco, nero e marrone. Le persone sono gentilissime,
ci ospitano nelle case, ci offrono del cibo. È
da poco avvenuto un terremoto che ha messo tutti
in ginocchio. Si vogliono rialzare. Ma di lì a breve
sarebbe arrivata un’altra guerra, che poi è la stes-
sa cosa del terremoto, penso: mettere la gente in
ginocchio e dopo fare gli appalti sulle rovine che
restano, sui brandelli degli esseri umani. Da Tbilisi
mi addentro nell’Eurasia per le montagne del
Caucaso. “Meglio se fai la turista” dice la mia amica,
che non vuole che mi spinga oltre, non vuole
proprio che io vada ai confini con la Cecenia, dice
che è pericoloso, che a giorni potrebbe scoppiare
una guerra. Lei è russa, io non so niente della zona,
forse è meglio che mi fidi di lei. Così andiamo
all’avventura con zaino e tende per le montagne
verdi di un verde che chiamerò “verde Caucaso”. E
lì incontriamo un ragazzo speciale, che fa foto alle
nuvole. È polacco, mi dice che con l’Occidente lui
non vuole averci niente a che fare, che fa le sue cose
e la sua arte non ha bisogno della cultura occidentale,
non la influenza minimamente. Ganzo questo,
penso. Le sue foto sono nuvole che scappano
agli occhi, ti fanno vedere quello che non puoi vedere,
c’è un’altra visione qua, andando sempre più
a est. Ben presto, i miei rapporti con questa amica
russa si fanno troppo corti, sembra sempre che
bisogna fare quello che dice lei, e allora – prima
di arrivare a Istanbul, la tappa finale – ciao, ognuno
per la sua strada. Sono in albergo a Istanbul,
adesso, a riprendermi. Ci sono diciotto milioni di
abitanti, in questa città. Esco per fare una passeggiata,
e chi ti vedo a una fermata del tram? Proprio
la fotografa. La saluto, lei fa due occhi sfondati per
lo stupore, e poi via. Non era un viaggio da fare
insieme, forse. Neanche un reportage. A me in giro
piace fotografare con i miei occhi. E ne ho viste di
cose, di contraddizioni, di appalti già organizzati
prima che arrivasse la guerra. Sono tutti ben felici,
quando c’è una guerra, di poter intervenire a salvare
e ricostruire per fare affari. Guarda caso, subito
dopo il mio viaggio in Georgia, sono andata in una
Spa dove vado sempre prima di iniziare un tour.
Mi serve per stare bene e dare il massimo, fa parte
del mio impegno di rockeuse live. “Salve a tutti,
sono appena arrivata dalla Georgia, sono da rimettere
a posto tutta”. “Ah” mi dicono, “lo sai che proprio
ora sta per uscire il presidente della Georgia,
ha giusto finito la cura”. Il volto ben lucidato, la
pelle serena, lo sguardo allegro, il suo Paese due
giorni dopo dichiarerà guerra, entrando nel territorio
dell’Ossezia del Sud. Era andato a farsi bello
prima di stare tutto il giorno in televisione. Cioè,
uno che sa che quel giorno scoppia la guerra va a
farsi una cura di bellezza? Vuol dire che il gioco
del mondo è tutto preparato, e scontato. E lui, due
giorni dopo, è infatti su tutti i giornali e su tutte le
TV che parla bello bello di quello che dovrebbero
fare e non fare. Tutto è stato già deciso. Ma da chi?
Comunque, mi manca la Georgia, mi mancano i
khinkali, che sono come dei grandi ravioli pieni di
brodo con dentro la carne, che ti scottano sempre
quando li mangi, mi manca la gente, mi mancano
la natura e i confini, sempre accesi di una guerra
che vorresti far finire. Anche quando sai che, proseguendo
di un solo passo, diventi un war tourist.
E pensi: i diritti umani sono calpestati ogni giorno.
Le organizzazioni si arrabattano a dire che li difendono,
sì, ma poi alla fine sono inglobate nel ritmo
del sistema. Deve essere tutto così, e allora come
si fa a salvarsi? Sicuramente, nella mia Vita Nuova,
ho a cuore una cosa: il disarmo totale. È questa
l’unica prevenzione possibile alla guerra. Facciamo
prevenzione su tutto: vaccini (io no), prevenzione
al cancro, assicurazioni sulla vita, mammografia,
check up, body scanner, alimentazione. Ma cosa
si può fare perché le guerre non comincino? Io le
armi non le ho mai potute vedere. Mia zia andava
a caccia, perché tutta la sua famiglia andava a
caccia in Maremma. Portavano anche me, da piccola.
Io stavo dietro i capanni. Quando si sentiva
un sussulto di un respiro grosso, il respiro di un
cinghiale, ecco che mia zia usciva e sparava. Non
potevo vedere, e mi chiudevo gli occhi. Non ci
sono più voluta andare.
42 ITA EVENTI
ITA EVENTI 43

teatro
FUERZA BRUTA
Dall’Argentina l’esperienza teatrale dinamica e totalizzante che ha già conquistato oltre 5
milioni di spettatori, travolgendo star del calibro di Usher, Sadie Frost, Jay-Z e Beyoncè, Kate
Moss, Lodovica Comello, Jimmy Page, Madonna e Steven Tyler. di Andrea Thomas
Definito dal New York
Times “uno spettacolo
visivamente e fisicamente
folle” e descritto dal NY
Post come “una miscela di luci
abbaglianti, erotiche, ipnotiche,
acquatiche”, Fuerza Bruta
comincia il countdown al suo
arrivo in Italia, esattamente fra
due mesi, il 27 dicembre 2016,
al Linear Ciak di Milano, dove
rimarrà in scena in esclusiva fino
all’8 gennaio 2017. Un grande
successo in tutto il mondo con
oltre cinque milioni di spettatori
in undici anni di attività, Fuerza
Bruta è una strabiliante produzione
teatrale argentina, ideata
nel 2002 e messa in scena per la
prima volta nel 2005 a Buenos
Aires dal genio creativo di origini
argentine Diqui James. Lo
“spettacolo esperienziale” a base
di teatro acrobatico, musica dal
vivo ed effetti scenici e di luci eccezionali
ha conquistato anche
numerosissimi spettatori famosi,
fra attori, musicisti, produttori,
top model, campioni sportivi
e influencer. Fra questi Usher,
che ha persino realizzato un videoclip
per la sua hit “Scream”
sul set dello spettacolo a New
York, l’attrice Sadie Frost che ha
preso parte allo show a Londra
e poi decine di estimatori che
hanno assistito attivamente alla
messa in scena più sensuale del
pianeta, come Jay-Z, Beyoncè,
Penelope Cruz, Javier Bardem,
Lodovica Comello, Jessica Alba,
Steven Tyler, Jimmy Page, Andy
Summer, Madonna, Gabriela
Sabatini e tantissimi altri ancora.
Con 54 città visitate in 29
Paesi, poco meno di 6000 repliche
all’attivo e oltre due milioni
e mezzo di biglietti venduti, lo
show dell’omonima compagnia
teatrale Fuerza Bruta è composto
da attori, ballerini e acrobati
che portano in scena uno straordinario
e coinvolgente esempio
di teatro contemporaneo. L’assenza
di un palcoscenico convenzionale,
o meglio, l’utilizzo
della superficie tridimensionale
come un enorme spazio scenico
avvolgente, le numerose installazioni,
luci e cambi di scene
repentini sono solo alcune delle
caratteristiche di un’esperienza
dinamica e sensoriale a 360 gradi
in cui, per 70 minuti circa,
il pubblico è parte integrante
di una performance che intreccia
e fonde circo, teatro, danza,
canto, visual art e musica.
Fuerza Bruta, prodotto in Italia
da SMSE (San Marco Sports
Events) con Radio Deejay come
mediapartner ufficiale, è uno
spettacolo unico nel suo genere,
nel quale il pubblico, in piedi, è
completamente coinvolto in un
vero e proprio show dei sensi.
Si consigliano abbigliamento
e scarpe comodi. Per ulteriori
informazioni, visitare il sito ufficiale
www.fuerzabrutaitalia.it.
FUERZA BRUTA
Teatro Linear Ciak, Milano
dal 27 dicembre 2016
all’8 gennaio 2017
44 ITA EVENTI
ITA EVENTI 45

libri
LA COLLEZIONISTA DI LIBRI PROIBITI
(Cinzia Giorgio, Newton Compton)
Cinzia Giorgio è dottore di ricerca in Culture e Letterature comparate ed
è specializzata in Women’s Studies e in Storia moderna. Il risultato non
poteva essere che questo romanzo: racconta la storia di Olimpia, giovane
amante di libri preziosi e antichi messi all’indice dalla Chiesa. La storia è
avvincente e s’intreccerà con una storia d’amore mozzafiato, descritta con
delicatezza sino al commovente finale. Esordio con i fiocchi. (G.B.)
AZIENDA CERTIFICATA ISO 9001
STEVEN STREET OF MAGIC
(Trucchi di magia, De Agostini)
Conosciuto in Italia attraverso il canale tv Super! ecco il libro del mago
Steven, seguito da molti ragazzini curiosi di emulare le tecniche del
protagonista. Tanti trucchi spiegati con parole semplici, da riproporre in
proprio. Aiuta allo scopo una serie di foto per capire - step by step - i trick
della popolare trasmissione Street of magic. Completa il “manuale” una
dettagliata storia dell’autore e della sua carriera, popolarissima grazie
soprattutto al canale di YouTube e, successivamente, alle tv di mezzo
mondo. Il perfetto regalo di Natale dagli otto anni in su. (A.T.)
FREDDY MERCURY - A KIND OF MAGIC
(Mark Blake, Rizzoli)
Oggi Mercury avrebbe compiuto 70 anni. Per celebrarlo Rizzoli pubblica
un volume imperdibile per tutti coloro che hanno amato l’ex leader dei
Queen. Raccolta richissima di immagini inedite, interviste e testimonianze.
Cresciuto tra Zanzibar e Londra, l’istrionico artista è stato uno dei primi
rocker a comunicare anche con il corpo, sfoderando una energia senza
precedenti. Il libro ripercorre la su carriera con i Queen e durante l’esperienza
solista. (G.B.)
A CANESTRO
(Idan Ravin, Baldini & Castoldi)
L’autore racconta come ha trasformato la sua passione per il basket nel
suo lavoro, frequentando assi del calibro di LeBron James, Chris Paul,
Gilbert Arenas e molti altri. Storia vera o fiaba moderna? Assolutamente
reale. Eppure Ravin era un timido ragazzo e non ha mai fatto il coach. Si
è fatto strada solo grazie alla perseveranza e alla totale dedizione per il
gioco del basket. Uno sguardo diverso, obliquo per capire da vicino la
scintilla che anima questo sport. (A.T.)
46 ITA EVENTI
ITA EVENTI 47

SCRIVI UNA HIT IN 90 MINUTI
(Mark The Hammer, Mondadori)
Grazie alla fama da youtuber, Marco Arata è diventato uno stretto collaboratore
di J-ax e un musicista affermato. Con umiltà e dedizione, l’autore
spiega – pagina dopo pagina – come apprendere i primi rudimenti per
creare una canzone, dal ritornello al bridge, come distinguere la strumentazione
e qualche “malizia” per intuire i potenziali di una hit di successo.
Un manuale per imparare – come spiega Marco - “senza tecnicismi, in
barba a insegnanti noiosi e a testi standard incomprensibili”. (B.Q.)
NO, NON SONO ANCORA MORTO
(Phil Collins, Mondadori)
È l’anno delle grandi autobiografie delle rockstar. Dopo quella di Springsteen
esce quella dell’attuale leader dei Genesis (la reunion dovrebbe
avvenire l’anno prossimo secondo i gossip). Collins – proprio come il Boss
– miscela aneddoti da musicista alla vita privata, tra divorzi per troppo
lavoro a curiosità mai rivelate: tra tutte il suo incontro con i Led Zeppelin.
Si legge d’un fiato, trasuda sincerità da ogni riga. (G.B.)
SNOWDEN
(Luke Harding, Newton Compton)
È il libro del momento, grazie soprattutto al film di Oliver Stone. L’autore del
libro racconta la vicenda di Snowden, dalle terribili settimane in cui divulga
parte del file da Honk Kong alle comunicazioni con Julian Assange e la sua
Wikileaks. L’inchiesta investigativa ha il sapore di un romanzo e porta il
lettore a rivivere una delle più grandi storie di spionaggio del pianeta. Con
oltre mezzo milione di copie vendute negli Stati Uniti e la sua traduzione in
oltre trenta paesi si annuncia come uno dei bestsellers dell’anno. (A.T.)
GIORNI SELVAGGI
(William Finnegan, 66thA2nd)
Finnegan lavora per il prestigioso New Yorker come inviato. Ha sempre
vissuto vicino alle onde, praticato surf insieme ai compagni di scuola alle
Hawaii. Presto la tavola del surf è diventata il “gancio” per apprendere
la vita in tutte le sue sfumature, immergendosi nella cultura dei surfers tra
spiritualità e fatalismo. Cercare l’onda più maestosa come catarsi, vera
trascendenza. Premio Pulitzer dell’anno per la biografia. (G.B.)
48 ITA EVENTI
ITA EVENTI 49

libri
TRE UOMINI
E UNA VITA
“Quella sera del 1994, a Cesenatico, la nostra
vita è girata dalla parte giusta e siamo partiti
insieme per questa lunghissima, meravigliosa
avventura”. Aldo Giovanni & Giacomo si
raccontano nel nuovo libro (in attesa del film
a Natale, Fuga da Reuma Park).
Foto di Giovanni Gussoni
Nel nuovo libro Tre uomini e una vita, pubblicato da
Mondaori, il trio nazionale per antonomasia si mette
a nudo. In attesa di vedere il film in programmazione
per le feste natalizie, Fuga da Reuma Park, Itaeventi
vi propone un piccolo estratto dal libro.
Tre uomini e una vita, Aldo Giovanni & Giacomo
(a cura di Michele Brambilla), Mondadori
La nostra vita è svoltata grazie a una gita in
montagna; anche se in realtà fu una gita al
mare. A Cesenatico, per la precisione. Che
secondo qualcuno è mare per modo di dire: ma
insomma, riviera romagnola. Piadina e pedalò.
Liscio e tedesche. Era la primavera del 1994 e noi
eravamo ancora, come si dice a Milano, tre mal trà
insèma, tre tipi messi insieme in qualche maniera,
tre bambinoni che, pur avendo passato la trentina
già da un po’, continuavano a volersi divertire
lavorando e senza mai rassegnarsi all’idea che in
fondo è sempre meglio il posto fisso. No, a noi
piaceva la vita da randagi che facevamo da quasi
quindici anni, girare l’Italia per uno spettacolo qui
e uno spettacolo là, spesso roba minima, bar e piccoli
teatri. Soldi pochi ma tanta libertà. Avevano
cominciato Aldo e Giovanni come duo, si facevano
chiamare I suggestionabili. Giacomino invece era
partito in coppia con la Marina Massironi, nome
di battaglia Hansel e Strudel. Era il cabaret dei locali
di Milano, della Brianza, del Varesotto; e poi
le serate di animazione nei villaggi turistici in Sardegna
e un po’ dappertutto, fino a Pizzo Calabro.
50 ITA EVENTI
ITA EVENTI 51

Le nostre vite si erano incrociate, per fatal combinazion,
una sera del 1985 in un villaggio della
Sardegna, il Palmasera di Cala Gonone.Giacomo
lavorava lì come capo degli animatori; Aldo
e Giovanni giravano i villaggi dell’isola con i
loro spettacoli di cabaret e una sera erano capitati
da quelle parti. Facevamo la stessa vita e
oltretutto eravamo tutti e tre interisti, così eravamo
diventati subito amici. Nel 1991 avevamo
iniziato a recitare insieme (dove, come e quando
lo racconteremo nei prossimi capitoli) ed era
nato il trio. E qualche risultato era anche arrivato,
eh. Nel 1992 eravamo diventati ospiti fissi a
Su la testa!, spettacolo di Rai 3 con Paolo Rossi
che veniva registrato in un teatro-tenda di Baggio
(il quartiere di Milano, non il calciatore). In
quello stesso anno, a teatro, avevamo messo in
scena Lampi d’estate, Aria di tempesta e Ritorno
al gerundio con la regia di Paola Galassi, mentre
nel 1993 era stato il turno di Cielito Lindo, sempre
su Rai 3, dove ci avevano voluti ancora una
volta come ospiti fissi. Insomma, per lavorare
lavoravamo ma, diciamo la verità, soldi pochi e
d’aria se viv minga, come si dice sempre a Milano.
Tanto più che nel ’93 Aldo aveva trentacinque
anni, Giovanni trentasei e Giacomo trentasette.
Ci voleva una svolta, e la svolta arrivò
proprio con quel viaggio a Cesenatico nella
primavera del 1994. E l’uomo del destino fu Paolo
Guerra, che già era un produttore famoso: nella sua
squadra c’erano Enzo Jannacci, Paolo Rossi, Paolo
Hendel (che andava forte), Maurizio Micheli...
Tutti ci ripetevano: “Paolo Guerra, dovete andare
da Paolo Guerra!”. Che, in realtà, conoscevamo
già. Però per svoltare doveva succedere qualcosa
di particolare. Ed è quello che è capitato, appunto,
una sera della primavera del 1994 a Cesenatico,
provincia di Forlì-Cesena. Raccontare quella sera,
la sera della svolta della nostra vita, non è mica facile.
Perché da allora Paolo Guerra non solo è il nostro
produttore, ma anche il nostro socio. Quindi
da un certo punto di vista il trio è un quartetto:
Aldo, Giovanni, Giacomo e Paolo. Noi tre andiamo
sul palcoscenico e sul set, ma Paolo è l’eminenza
grigia. Negli anni abbiamo provato tante volte a
ricostruire con lui quello che accadde a Cesenatico
ma, com’è come non è, noi ricordiamo una storia,
lui ne ricorda un’altra. E siccome siamo soci anche
in questo libro, per correttezza adesso vi raccontiamo
quella sera fondamentale del 1994 nelle due
versioni, la nostra e la sua.
NOSTRA VERSIONE
È vero, noi eravamo ancora un po’ in bolletta, ma
ormai il trio era partito ed era una macchina destinata
ad andare a duecento all’ora. Certo, il grande
Il nuovo film di A. g. & g., Fuga da Reuma Park.
pubblico ci conosceva solo a spizzichi e bocconi,
ma manager importanti ci avevano adocchiato a Su
la testa!, a Cielito Lindo e a teatro, e dunque c’era
solo da aspettare la migliore offerta. Lo stesso Paolo
Guerra, che era stato il produttore di Su la testa!,
ci aveva fortemente voluti e non aveva nessuna intenzione
di mollarci. E poi c’erano gli autori. Oltre
a Paolo Rossi, tra gli autori di quella trasmissione
registrata dentro un tendone da circo fi guravano
Gino e Michele, che andavano per la maggiore e
stravedevano per noi.
VERSIONE DI PAOLO GUERRA
Nel maggio del 1991 il sottoscritto, insieme con
Angelo Guglielmi, direttore di Rai Tre, decise di
produrre una trasmissione che si sarebbe chiamata
Su la testa! e che sarebbe andata in onda l’anno successivo,
con Paolo Rossi (il mattatore), Antonio Albanese,
Cochi Ponzoni, Enzo Jannacci, Maurizio
Milani, Bebo Storti, Antonio Cornacchione. A un
certo punto si decise di prendere anche Aldo Giovanni
e Giacomo. Fu un’operazione molto forzata,
su spinta di Paolo Rossi, perché Gino e Michele sostenevano
che i tre erano incapaci a teatro, e peggio
ancora in televisione. Diciamo che fui costretto a
prenderli.
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libri
MORAVIA,
PARISE E LA
MIA ROMA
PERDUTA
Nel nuovo libro Marina Ripa Di Meana
racconta trent’anni di amicizia con due
illustri personaggi. In ricordo di una Roma in
fermento: “Non avevo una lira in tasca, ma
vivevo al Grand Hotel come una miliardaria”.
di Guido Biondi
“Verso la metà degli anni Settanta mi sistemai per alcuni
mesi al Grand Hotel. Fu un periodo come fuori
dal tempo. Non avevo una lira in tasca, ma vivevo
come una miliardaria, viziata e coccolata. Per alleviare
quella specie di clausura di lusso invitavo spesso
a colazione due amici, Alberto Moravia e Goffredo
Parise. Erano i miei dioscuri, i miei cavalieri del cielo,
Castore e Polluce, miei complici di avventure, miei
paladini e più tardi anche miei testimoni di nozze”.
Trent’anni di amicizia raccontati nel nuovo libro
di Marina Ripa Di Meana: la dolce vita romana
e i pranzi al Grand Hotel. Un’epoca irripetibile e
di un ambiente, tra mondanità e cultura, in cui ci
si divertiva davvero, tra personaggi quali Gianni
Agnelli, Henry Kissinger, Liz Taylor, Pier Paolo
Pasolini. Itaeventi ha incontrato l’autrice del libro.
Il suo nuovo libro racconta principalmente la
sua lunga e sincera amicizia con due personaggi
eccellenti, Parise e Moravia, contestualizzando
aneddoti e spunti in una Roma “che oggi non
esiste più”. Perché lei ha “scelto” proprio Moravia
e Parise?
Perché loro due per me sono stati tutto, la mia famiglia.
Mi sono stati vicini nei momenti difficili
della mia vita, ad esempio nella brusca interruzione
del mio rapporto con Franco Angeli, un uomo
difficile. Loro mi hanno sempre sostenuto nei momenti
nei quali mi sentivo molto sola: i miei genitori
avevano lasciato Roma perché papà era molto
malato, mia sorella morì molto giovane… Ero
molto sola e Alberto e Goffredo sono stati amici,
fratelli; soprattutto con Goffredo non avevamo una
grande differenza di età. Li sentivo come dei padri
putativi.
Sopra: Marina Ripa Di Meana, Colazione al Grand Hotel,
Mondadori; a destra: Con Alberto Moravia nel mio atelier.
(© Archivio Marcellino Radogna); Con Goffredo Parise,
quando vince il premio Strega nel 1982.
(© Archivio Marcellino Radogna)
È noto che Moravia non aveva un carattere facile
eppure lei lo descrive come un personaggio
dolcissimo.
Era proprio il loro bello: tutti e due non avevano un
carattere facile – si parla sempre e soprattutto di Moravia
ma Goffredo non scherzava -, a loro non andava
mai bene nessuno eppure ci siamo trovati, forse
perché ero una ragazza semplice, vera ed allegra.
Dalle pagine del libro si evince che tra voi tre
c’era una grandissima complicità, quasi cameratismo.
Una grandissima complicità. Ci ritrovavamo al
Grand Hotel ogni giorno, ridevamo, scherzavamo
e ci raccontavamo ogni cosa. Siamo stati amici fino
alla fine: sono stati testimoni del mio matrimonio,
ho assistito loro negli ultimi giorni della loro vita…
“A Roma si viveva con niente”. Lei scrive che la
“sua” Roma oggi non esiste più.
È esattamente così. Oggi tutto è diventato più difficile.
Non c’è più niente della “mia” Roma, sono
rimaste solo le sue luci, quei colori che a Roma, in
certi momenti, sono unici al mondo. È davvero
l’unica cosa che ancora oggi mi seduce.
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Marina Punturieri nasce a Roma nel 1941. A vent’anni sposa Alessandro Lante della Rovere e dal
matrimonio nasce la sua unica figlia Lucrezia. Esordisce come creatrice di alta moda: il suo atelier
di Piazza di Spagna è frequentato da nobildonne romane, amiche, attrici famose, personaggi
del gran mondo internazionale, mogli di artisti e politici che hanno cambiato la storia dell’ultimo
secolo. Dirige per tre anni la rivista Elite. Lavora per il cinema, la televisione e la radio. Scrive
quattordici libri, tra i quali due bestseller, I miei primi quarant’anni e La più bella del reame (da cui
sono stati tratti due film record d’incassi), la sua ultima autobiografia Invecchierò ma con calma
e Virginia Agnelli madre e farfalla. In seconde nozze sposa Carlo Ripa di Meana e al suo fianco
combatte in prima persona molte battaglie in favore dell’ambiente. Come ambasciatrice dell’IFAW,
si reca in Canada, sul pack, per schierarsi contro lo sterminio dei cuccioli di foca e in Spagna
guida un’importante manifestazione contro la corrida. Vive e lavora a Roma con il marito Carlo, il
figlio adottivo Andrea e i quattro cani carlini che adora.
Il nuovo libro di
FEDERICO RAMPINI
FOTO © LEONARDO CENDAMO / LUZ
Non salva proprio nulla della Roma odierna?
Moravia diceva già anni fa che Roma è rovinata
dalle macchine. Oggi è ancora più
imbastardita in seguito a vent’anni
di gestioni tremende: i risultati si
vedono.
La copertina di «Playmen» del maggio 1980.
(Foto di Roberto Granata)
Del “suo” mondo glamour davvero
non c’è più traccia?
Dopo la globalizzazione di glamour
non esiste più nulla. La
gente non si vede più, non si scrive
più. Non voglio essere quel
tipo di persona che dice “ai miei
tempi era tutto più bello” ma è
palese che ho vissuto con persone
che si frequentavano, che
condividevano, che trascorrevano
il proprio tempo in una
Roma diversa.
C’è un personaggio contemporaneo
che ha – almeno in
parte – occupato il posto dei
suoi due amici?
Non c’è nemmeno l’ombra
di un personaggio del genere!
Non esiste più ingenuità,
freschezza, coraggio
e spregiudicatezza. Noi ci
“buttavamo”, oggi tutte le
persone sono molto attente
ad esporsi… L’Espresso
negli anni ottanta scriveva
che non si sarebbe parlato
più di Marina Lante Della
Rovere. Sono una persona
che è riuscita a galleggiare,
ad esserci senza mai bruciarmi.
Bèlen a forza di scoop
si brucerà prima o poi. Alla fine, detestata o no, mi
chiamano ancora tutti. Certo non mi sottraggo!
Seguici su:
ECCO PERCHÉ HA VINTO TRUMP.
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www.librimondadori.it
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libro del mese
FUNNE, LE
RAGAZZE CHE
SOGNAVANO
IL MARE
Protagoniste di una fiaba moderna – scritta
da una regista trentina – dodici irresistibili
“ragazze” ottantenni con un sogno nel
cassetto. di Guido Biondi
Dopo una campagna di crowdfunding che
ha attirato l’attenzione dei media di tutto
il mondo, la storia delle Funne (significa
donne in dialetto, ndr) è stata raccontata dalla regista
Katia Bernardi in un libro appena uscito per
Mondadori e, presto, sarà anche sul grande schermo
e in tv sul canale Nove. Dalle montagne di
Daone - un luogo incantato in Trentino -, dodici
“ragazze ottantenni” vogliono realizzare il loro sogno
di vedere il mare, perché molte di loro il mare
non l’hanno mai visto. Comincia così l’avventura
che le vedrà cucinare torte da vendere in paese,
posare da modelle per un calendario sino all’avvio
del crowdfunding per raggiungere il proprio scopo.
Una storia vera che ci ricorda non solo che non
dobbiamo mai smetter di sognare, ma che i nostri
sogni possono diventare realtà a qualsiasi età, basta
non perdere mai l’entusiasmo, la curiosità e la
voglia di vivere. Itaeventi ha incontrato l’autrice.
Prima di leggere il libro è bene sapere se è davvero
tutto realmente accaduto…
Le Funne è davvero una favola contemporanea.
Personaggi e fatti sono tutti veri e sono raccontati
nel film documentario da cui è tratto il libro. Nel
libro però ho potuto dare spazio e libertà all’universo
fantastico che si è popolato di personaggi altri,
come il Gallo Peppo o Marcello il Macellaio,
di scene altre che avrei voluto girare, di momenti
che avrei voluto far vivere alle mie protagoniste.
Come scrivo all’inizio del libro “questa storia sta
un po’ di qua e un po’ di là”…
Sopra: Katia bernardi, Funne, le ragazze che sognavano il
mare, Mondadori
mentario, sui mariti delle Funne, che si chiama
Gli uomini della luce e racconta la storia degli
operai e dei minatori che nel dopoguerra hanno
costruito i grandi impianti idroelettrici che hanno
dato la luce al nostro paese. Poi l’incontro fatale
con il circolo pensionati Rododendro e con
lo straordinario gruppo di arzille nonne e da qui
la scintilla: la scoperta che molte di loro non avevano
mai visto il mare. Mi hanno adottata come
figlia, nipote e con loro si è creato un legame
molto forte. Mi hanno coccolata, sgridata e fatta
ingrassare a forza di darmi polenta da mangiare.
Come in tutte le famiglie che si rispettino - in tre
anni di vissuto insieme -, ci sono stati momenti
meravigliosi e furiose litigate ma abbiamo vissuto
un tempo e un’esperienza unica nella vita che
durerà per sempre. Un’impresa straordinaria di
sole donne, in nome di un sogno conquistato con
tanta fatica perché si sa, i sogni sono faticosi da
raggiungere.
sieme per questa avventura e abbiamo condiviso
ogni passo, ogni scelta. Dietro a tutto c’è stato il
mio sguardo e il lavoro di autrice che è consistito
soprattutto nel muovere la storia e poi osservare,
documentare e raccontare le reazioni reali.
Oltre al libro è stato presentato anche il relativo
film, ce ne parla?
La storia delle Funne parte da un film, solitamente
è il contrario, ma in questa storia va tutto un po’
così… Con la prima del film, alla Festa del cinema
di Roma lo scorso ottobre, abbiamo realizzato
un altro sogno: quello di portare le Funne sul red
carpet! Un’immagine piena di poesia e dal sapore
di favola. È stata proprio un’immagine di questo
tipo che tre anni fa mi ha smosso come autrice nel
voler raccontare questa storia. A tavola nella casa
di una delle Funne, un pomeriggio d’inverno, bevendo
un caffè corretto mi hanno chiesto: “Katia,
se diventiamo famose poi dobbiamo comprarci un
vestito bello? Però alla prima nel film nella borsetta
ci portiamo un pezzo di polenta, perché nella
vita non si sa mai…”. Sono ora in attesa, emozionata
dopo l’uscita del libro, per l’uscita del film in
un circuito in sala a partire dal gennaio prossimo.
In televisione invece andrà in onda nel periodo
natalizio su canale Nove di Discovery.
Sotto: le Funne finalmente al mare
Sopra: Katia Bernardi
Com’è arrivata a conoscere le protagoniste del
libro e che tipo di legame si è creato tra di voi?
Io sono una regista trentina e da anni frequentavo
la val di Daone dove è ambientata questa storia.
Alcuni anni fa ho realizzato un altro film docu-
Quanto c’è di suo nelle scelte delle Funne?
Quando ho incontrato le Funne e ho scoperto
il loro mondo, i loro desideri, le loro fatiche e la
poesia dell’infinito mare che molte di loro non
avevano mai visto; abbiamo deciso di partire in-
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Due pagine del calendario
delle Funne
Come è nata l’idea, la scintilla che ha portato a
scrivere il libro?
La scintilla è stato l’incontro con Emanuele Basile,
editor di Mondadori che ha scoperto questa storia
da un servizio della BBC. Pure la BBC è arrivata a
Daone, ditemi se questa non è una favola! Per me
è “una prima volta” nel mondo delle parole o comunque
con questo tipo di scrittura. Emanuele mi
ha aiutata dandomi sicurezza, libertà di poter fare
con le parole quello che ho sempre fatto con le immagini.
Mi ha detto “scrivi come parli “ e siccome
sono una chiaccherona ho scritto in un flusso ininterrottamente…
Ho scritto anche con le immagini,
giocando con le parole, inserendo nella favola
liste, appunti, titoli di coda, istruzioni per l’uso. Il
libro è la mia personale favola: un’avventura meravigliosa,
un luogo, un viaggio, un sogno realizzato
che non sapevo di avere.
Ci sarà un sequel alle Funne? Stanno architettando
qualcosa di nuovo?
Le Funne hanno una forza, un’energia, una curiosità
per il mondo, per la vita, una voglia di mettersi
in gioco - nonostante gli acciacchi dell’età e
i condizionamenti -, che per me è straordinaria e
inesauribile. Non è mai troppo tardi, questo mi
hanno insegnato. Ho già iniziato a immaginare
in quali avventure potremmo lanciarci anche
perché ho scoperto che molte di loro non hanno
mai volato. Un “Funne and the city” secondo me
sarebbe strepitoso, ma bisogna chiedere prima il
permesso al medico e o a padre Artemio. Stiamo
inoltre lavorando ancora sugli altri due loro sogni
raccontati nel libro: incontrare il Papa e Gianni
Morandi. Nel frattempo il mese scorso siamo andate
a ballare ad una sagra in montagna, cantava
Bobby Solo.
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libri
GUINNESS
WORLD
RECORDS
Arriva la 62a edizione del libro soggetto a
copyright più venduto di tutti i tempi. Tra
boccante di migliaia di nuovi traguardi mai
visti prima, il volume continua a celebrare
il mondo dei successi, con l’impegno di
informare, divertire e ispirare bambini e
adulti di qualsiasi età. di Andrea Thomas
Guiness World Records 2017, Mondadori e Guinness World
Records 2017 – Videogiochi, Mondadori
Guinness World Records (GWR) è la massima
autorità mondiale nel campo delle
imprese da record. Pubblicato per la prima
volta nel 1955, l’inimitabile libro Guinness World
Records ha venduto più di 136 milioni di copie
in oltre venti lingue diverse e in oltre cento paesi.
Inoltre, l’edizione Guinness World Records: Gamer’s
Edition (in Italia Guinness World Records
- Videogiochi), pubblicata per la prima volta nel
2007, ha venduto più di quattro milioni di copie
fino a oggi. Ricco di imprese letteralmente fuori
dal mondo, l’edizione di quest’anno include più di
quattromila record: l’ultima edizione non manca
di riflettere il mondo in continuo mutamento intorno
a noi, e contiene una varietà di record straordinari
e mai visti prima, che toccano tutti gli
argomenti di maggiore attualità di quest’anno.
Tra i nuovi record troverete: il maggior numero
di iscritti per un canale YouTube di video di “unboxing”
(FunToyzCollector, con più di 6,9 milioni
di iscritti), l’album più riprodotto in streaming su
Spotify in un anno (Beauty Behind the Madness di
The Weeknd, con più di 60 milioni di ascoltatori!),
il maggior numero di Nickelodeon Kids’ Choice
Awards vinti da un cartone animato (SpongeBob
SquarePants con 13) e due pagine interamente dedicate
a Disney. I record sono affiancati da nuove
foto che ritraggono i più grandi, i più piccoli, i più
veloci, i più numerosi: il salto più alto di un lama
(1,13 m), la donna anziana più tatuata (91,5%
1: L’ukulele più grande. Misura 3,99 m. ed è stato creato
da Lawrence Stump (U.S.A.); 2: Il Monster Truck più lungo
misura 9,8 m. è stato creato dai fratelli Brad e Jen Campbell
(U.S.A.); 3: La più grande mailbox. Misura162.63 m³ ed è
stata create da Jim Bolin (U.S.A.).
del corpo coperto da tatuaggi), il monster truck
più lungo (9,8 m), e il porzionatore per gelato più
grande (1,95 m).
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ITA EVENTI 63

carlos ruiz zafón
il labirinto degli spiriti
romanzo
Questo nuovissimo capitolo interattivo è pieno di
record facili da tentare con oggetti di uso quotidiano,
che tutti i lettori possono provare a casa. E
ancora:undici divertenti e istruttivi speciali Factographic.
Ogni capitolo inizia con una doppia pagina
speciale che esplora un argomento del mondo
dei record, con fotografie e grafica spettacolari per
raccontare le storie dietro le imprese da record. Tra
gli argomenti approfonditi ci sono: un viaggio verso
il nostro vicino cosmico più prossimo e la tecnologia
che ha permesso all’umanità di raggiungere
il satellite. Animali: una selezione di creature del
regno animale famose per le enormi dimensioni.
Parti del corpo: parti del corpo da record mostrate
a grandezza naturale. Lego-logia: esplorate il
magnifico mondo Lego. Scienza e Fantascienza: il
confronto tra finzione e realtà. Idee futuristiche e
tecnologie della fantascienza e quanto siamo vicini
a trasformarle in realtà. Sportivi ricchissimi: dalle
vittorie in competizioni ai contratti di sponsorizzazione,
scoprite chi sono i campioni sportivi più
ricchi. Il direttore editoriale di Guinness World
Records, Craig Glenday, ha detto: “Siamo andati
Il gatto domestico più grande si chiama Ludo
(la sua proprietaria è Kelsey Gill e vive in Gran Bretagna)
ed è lungo 118,33 cm.
fino ai confini del mondo (e ancora oltre!) alla ricerca
di una nuovissima serie di successi da record. Come
sempre, ce n’è per tutti i gusti, da viaggi nello spazio,
scienza planetaria e regno animale a corpi umani
straordinari, animali domestici spettacolari e i successi
più memorabili dell’ultimo anno negli sport. Inoltre,
i lettori avranno la possibilità di battere record in
prima persona grazie alla nuova sezione “Provateci
a casa”. Da un punto di vista personale, è stato un
immenso piacere quest’anno accogliere i contributi di
tanti astronauti, in particolare Buzz Aldrin e Chris
Hadfield. Questi primatisti d’eccezione ci hanno aiutato
a rendere la nuova edizione davvero spaziale!”.
Con la collezione più esaustiva di imprese, fatti e
dati, Guinness World Records 2017 è accompagnato
nelle librerie da Guinness World Records
2017 – Videogiochi, massima autorità per tutti gli
aspetti connessi ai record da battere nel mondo dei
videogiochi; il nuovo libro include tutti i titoli dei
più grandi franchise di videogiochi in circolazione.
IL NUOVO E ATTESISSIMO
ROMANZO DI
CARLOS RUIZ ZAFÓN.
UN AUTORE DA
4 MILIONI DI COPIE.
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ITA EVENTI 65

fumetti
MARVEL
UNIVERSE
LIVE!
Tutte le curiosità dello spettacolo che ha
cambiato le regole dell’intrattenimento dal
vivo. Al MediolanumForum di Assago otto
repliche dal 2 al 4 dicembre.
di Andrea Thomas
È
finalmente in arrivo in Italia Marvel Universe
LIVE!, il più entusiasmante spettacolo dal
vivo per le famiglie mai visto finora. Dopo
aver visitato 85 città negli Stati Uniti in un anno
e mezzo, per un totale di due milioni di spettatori,
lo spettacolo live più ambizioso della storia
della Feld Entertainent è da poco sbarcato in Europa
e ha già letteralmente trionfato a Londra e
Parigi. A breve saranno accontentati anche tutti
i fan italiani, quando lo spettacolo giungerà al
Mediolanum Forum di Assago a Milano, per otto
show imperdibili dal 2 al 4 dicembre, presentato
da Applauso, in collaborazione con The Base.
Spider-Man, Iron Man, Capitan America, Hulk,
Thor ma anche Wolverine, Goblin, Dottor Octopus,
Teschio Rosso, Madame Hydra, Aldrich Killian
ed Electro, sono solo alcuni dei 25 personaggi
Marvel che saliranno sul palco, tutti insieme in
una stessa produzione per un’unica eroica avventura.
La spettacolare produzione di Marvel Universe
LIVE! utilizzerà tutto il parterre del Forum
di Assago con numeri acrobatici portando il pubblico
al centro dell’azione in un modo che prima
si poteva solo sognare.
66 ITA EVENTI
ITA EVENTI 67

Lo show unisce effetti speciali di ultima generazione
con robotica d’avanguardia, sofisticata tecnologia
di proiezione e avvincenti numeri acrobatici
per una performance live nuova e del tutto
unica nel suo genere, ottenendo un effetto simile
a quello che vediamo nei film, ma per la prima
volta utilizzato in uno spettacolo dal vivo. Tantissime
le curiosità di questo spettacolo, che ha dei
numeri davvero impressionanti: più di un anno
per realizzare lo spettacolo (nove mesi di ricerca
e sviluppo e oltre tre di prove); sono necessari 38
camion per il trasporto della produzione; gli artisti
coinvolti sono 53, la cui età va dai 18 ai 40
anni; lo staff tecnico impegnato è di 59 persone. E
ancora: le dimensioni e la grandiosità della produzione
hanno impegnato per l’intero periodo delle
prove il terzo edificio più grande della Florida (il
più grande in assoluto è quello che ospita lo Space
Shuttle); Hulk misura 2,15 metri di altezza, sono
stati realizzati quattro prototipi, sono state necessarie
1500 ore per costruirlo e due batterie auto
per farlo funzionare. Nel set si contano oltre cinquecento
metri lineari di travi; la lunghezza delle
rotaie sospese per travi e carrelli è di oltre cento
metri; ci sono 128 ganci per impalcature dal soffitto.
Le proiezioni richiedono un computer più
potente di quello che serve per lo Space Shuttle
e l’area è una delle più ampie mai costruite (l’area
del pavimento utilizzata è di quaranta metri
per un totale di dicotto video proiezioni diverse e
ventuno proiettori). La lunghezza dei cavi di alimentazione
è sufficiente per attraversare il Golden
Gate e tornare indietro, ci sono abbastanza catene
a supporto della struttura della trave per collegare
New York e il New Jersey. “Sappiamo che quest’opera
cambierà le regole del gioco dell’intrattenimento
dal vivo” spiega Juliette Feld, Executive
Vice President di Feld Entertainment e Producer
di Marvel Universe LIVE!. E Joe Quesada, Chief
Creative Officer della Marvel, aggiunge “La tecnologia
impiegata non è soltanto straordinaria,
ma permetterà di creare un nuovo mondo
Marvel Universe LIVE
Mediolanum Forum Assago (MI)
Da venerdì 2 a domenica 4 dicembre 2016
I biglietti sono disponibili sul circuito Ticketone
(www.ticketone.it)
Per l’elenco completo delle date:
www.marveluniverselive.com
www.feldentertainment.com
www.marvel.com
IL PIU’ GRANDE ED AVVENTUROSO SPETTACOLO ADATTO
A TUTTA LA FAMIGLIA, CON I PIU’ AMATI SUPER EROI
MARVEL PER LA PRIMA VOLTA DAL VIVO.
68 ITA EVENTI
ITA EVENTI 69

ecensione
LUCCA COMICS
& GAMES
Quest’anno è andata in scena l’edizione
Gold, celebrando le nozze d’oro tra Lucca
e il fumetto, il più grande evento in Europa
dedicato a gioco, comics e mondo fantasy.
di Enry Cat
Foto san_drino (www.flickr/san_drino)
2016 di Lucca Comics & Games si
è svolta, come di consueto, a Lucca nel fine
L’edizione
settimana di Halloween. Un’edizione molto
speciale, che dura eccezionalmente cinque giorni,
per celebrare i cinquant’anni della manifestazione;
la fiera nasceva, infatti, nel 1966. Per celebrare
queste nozze d’oro con la città è stato scelto il tema
Gold. E per una manifestazione storica che fa della
modernità uno dei suoi cavalli di battaglia, non poteva
che essere il fumettista italiano oggi più popolare
a ideare e firmare la copertina. La firma 2016
è quindi di Zerocalcare, al secolo Michele Rech,
che ha interpretato questa super-eroina tatuata e
aggressiva (con le mani rappresenta il numero 50).
Una folla oceanica, come da migliori auspici, si è
riversata su Lucca: vi proponiamo alcuni highlights,
soprattutto con focus sui cosplayer, sia amatoriali
che professionali. Allacciate le cinture perché
sarà un viaggio movimentato!
Foto 1 e 2: Come ogni evento che si rispetti l’età
dei partecipanti era varia, dai bambini agli adulti,
le caricature sui personaggi preferiti dilagavano:
dai vulcaniani ai personaggi della nostra infanzia,s
ia buoni che cattivi, tutti rappresentati in un tripudio
di maschere.
Foto 3 e 4: Non potevano mancare i personaggi
dei nostri incubi più classici: vampiri e zombie,
steampunk che rispecchiano un filone della narrativa
fantastica fantascientifica introducendo
una tecnologia anacronistica all’interno di una
ambientazione storica. Il tutto in chiave interna-
zionale (Foto 5) con una particolare attenzione
al Giappone - paese in prima linea riguardo ai
cosplayer - e con un tributo speciale a Miyazaki,
l’autore giapponese di lungometraggi quali La citta
incantata, Totoro e molti altri (nella Foto 6 La
principessa Mononoke).
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ITA EVENTI 71

Foto 7 e 8: Anche il filone dei film famosi è stato
ampiamente rappresentato, ad esempio Nightmare
Before Christmas di Tim Burton (nella foto Sally,
coprotagonista del film) e Grease, con i due protagonisti
in coppia.
72 ITA EVENTI

Foto 9, 10, 11 e 12: Ultima accattivante creazione
sono i personaggi della Nintendo e del mondo dei
fumetti. I genderbent sono personaggi che vengono
interpretati amatorialmente dal sesso opposto.
Come dimostra lo scudo di Capitan America, riuscire
a sopravvivere al Lucca comics è una vera
impresa! (Foto 13). Oltre ai personaggi più o meno
amatoriali a Lucca c’erano anche tanti professionisti
del settore tra cui la scrittrice di fantasy Licia
Troisi venuta a mostrare la sua ultima creazione.
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ITA EVENTI 75

travel
UN WEEKEND A GINEVRA
Raggiungibile dall’Italia in poche ore grazie ai collegamenti Eurocity, è la meta ideale per
visitare i numerosi musei e gustare l’eccellente gastronomia. Itaeventi vi propone un itinerario
provato in anteprima per voi. di Guido Biondi
Non tutti sanno che bastano
circa quattro ore
per raggiungere Ginevra
da Milano. E anche dalle altre
città (Venezia, ad esempio) è
comodo, veloce e conveniente.
Chi desidera scoprire il fascino
delle città svizzere, i suoi mercatini
di natale, la sua suggestiva
e invidiabile posizione - tra il
lago Lemano e le montagne (si
intravede anche il Monte Bianco)
-, i suoi musei, i suoi negozi
e, soprattutto, i suoi ristoranti
può scegliere la praticità dei collegamenti
Eurocity per il suo
viaggio dall’Italia. Prenotando
con almeno 14 giorni di anticipo
si può acquistare la tariffa
Smart che permette di viaggiare
a partire da 19 euro (www.
svizzera.it/intreno). Romantica,
fiabesca e – organizzativamente
parlando – estremamente evoluta
(è una delle dieci città con
la migliore qualità di vita secondo
i sondaggi dei più autorevoli
megazine e istituzioni), Ginevra
offre ai visitatori la sua civiltà,
frutto di secoli di conquiste, battaglie
e coinvolgimento diretto
dei cittadini. È città cosmopolita
per antonomasia, attenta a
includere nel suo Dna costumi
e consuetudini di diverse religioni
e culture. Sede di importanti
istituzioni internazionali, crocevia
del business internazionale
e della cultura: dai musei, alle
proposte musicali, alla gastronomia.
Numerosi personaggi
illustri hanno vissuto a Ginevra:
Jean-Jacques Rousseau,
Franz Liszt e Jorge Luis Borges.
Sopra: Il grande gettito d’acqua, 140
metri di altezza; sotto: La Cattedrale di
San Pietro vista da un vicolo
76 ITA EVENTI
ITA EVENTI 77

1: il Café Du Marché; 2: L’interno
dell’Auberge Carouge; 3: Una delle
stanze a tema; 4: L’auberge Carouge
5: L’interno del ristorante Le Flacon
6: Cucina trasparente, si può vedere la
preparazione dei piatti 7: Tre volte la
parola cioccolato, il dessert da provare
assolutamente 8: I ravioli di funghi
porcini de Le Flacon
Un weekend per due persone
inizia sull’Eurocity che attraversa
la Svizzera meridionale, con un
suggestivo panorama (si passa
anche da Montreux). All’arrivo
della stazione troviamo la prima
utile differenza con le nostre tradizionali
abitudini: la macchinetta
per i biglietti dei trasporti
è ad ogni fermata di tram e bus.
Con il tram 18 si raggiunge
dalla stazione principale l’Auberge
Carouge (Rue Ancienne
39, Tel. +41223380710, www.
hotelcarouge.ch/it/ ), situato
nel quartiere omonimo, regno
dell’artigianato, soprattutto di
mastri cioccolatai e orologi.
L’Auberge Carouge offre stanze
a tema ad un prezzo conveniente
e dispone di un ottimo ristorante
autonomo aperto anche alla
clientela esterna (www.vicolo39.
ch). Dall’Hotel – sempre spostandosi
con i mezzi di superficie
– si può visitare la parte vecchia
della città di Ginevra e vedere i
monumenti storici o, semplicemente,
giocare a scacchi (giganti)
con gli abitanti della città. Se
desiderate una guida che parli
italiano potete contattare la signora
Sandrine Palomera (Tel.
+41796073809, sanpalomera@
hotmail.com), simpatica e competente.
Le principali attrazioni
turistiche di Ginevra sono la
Cattedrale di San Pietro, il Muro
dei Riformatori, l’orologio fiorito,
il Monumento Brunswick,
il Jet d’eau (Getto d’acqua) et il
Palais des Nations, che ospita la
sede europea delle Nazioni Unite.
Merita una tappa la Maison
Tavel, sede del Museo internazionale
della Riforma, con il
Rilievo Magnin, ovvero l’intera
Ginevra riprodotta in scala
dall’Architetto Auguste Magnin
Rue De Puits-Saint-Pierre 6, Tel.
+41224183700, www.mah-geneve.ch).
Sono i tantissimi musei
la vera offerta culturale della
città: i più interessanti sono il
Meg (Museo etnografico, http://
www.ville-ge.ch/meg/index.
php) con l’interessante mostra
dedicata all’Amazzonia (fino
all’8 gennaio 2017), il Mamco
(museo dell’arte contemporanea,
www.mamco.ch), ed infine, il
Museo di Storia delle Scienze,
situato in un bellissimo parco
(http://institutions.ville-geneve.
ch/fr/mhn/). La sera ci si può
rilassare gustando le prelibatezze
del Café Du Marché, a due
passi dall’albergo nella piazzetta
dove si svolge il mercatino
locale nel weekend (Place Du
Marché 4, Tel. +41223012647,
http://cafedumarchecarouge.ch/
new/). La carne è il piatto forte
(offrono anche una scelta per i
vegetariani) e la cucina è gestita
dallo Chef Thierry Minguez.
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1: la mostra sull’Amazzonia; 2: il Meg
Museo Etnografico; 3: il giardino
botanico; 4: la app gratuita
per visitare l’immenso parco;
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1: Il museo di Storia della Scienza;
2: Jean Kazes, autore dell’orologio
più grande del mondo
«La vita è troppo breve per sprecarla
a realizzare sogni altrui»
Scoprirete ben presto che nei ristoranti
di alta cucina le porzioni
sono comunque abbondanti, un
dettaglio interessante rispetto
alle scelte degli Chef nostrani.
Il giorno successivo vale la pena
di visitare i dintorni di Carouge,
con le sue case a due piani: è un
paese all’interno della città, con
una grande armonia da paese
fiabesco. Un luogo con radici
italiane: fu sviluppato da architetti
italiani ed è appartenenuto
al regno della Sardegna fino al
1786. Potrete incontrare e chiacchierare
con i migliori artigiani
del luogo, ad esempio da Chocolat
Pascoet, in Rue Saint-Joseph
12, con i suoi cioccolati ricchi
di mille spezie oppure le teiere
giganti di Betjeman e Berton,
al numero 35. Indubbiamente il
luogo più interessante è la bottega
di alta orologeria Jean Kazes,
autore dell’orologio più grande
del mondo situato presso l’Hotel
Cornavin (Rue Saint-Joseph
21, Tel. +41223433091, www.
jean-kazes.ch). A questo punto
è d’obbligo una visita ai Giardino
botanici (www.ville-ge.ch
), raggiungibili con l’autobus 1.
Non dimenticate di scaricare
l’app gratuita con la guida audio.
Ogni weekend che si rispetti
si deve concludere in bellezza:
l’occasione è la visita al Ristorante
Le Flacon in Rue Vautier 45,
Tel. +41223421520, http://leflacon.ch),
magari prenotando in
anticipo. Protagonista è lo Chef
Yoann Caloué e le sue creazioni:
potrete assaggiare dei superbi
gnocchi al tartufo bianco e un
dessert chiamato semplicemente
tre volte cioccolato (una delizia)
e ottimi vini, tra i quali il Givry.
Sarete accolti calorosamente nel
locale da piccoli antipasti quali
un delicato preparato di sgombro,
mostarda mela e patate. Se
desiderate spiegazioni dal Menù
chiedete della bravissima Sara
che vi aiuterà con il vostro italiano.
Segnalato dalle più grandi
guide gastronomiche Le Flacon
assomiglia a un’esperienza mistica,
avrete le farfalline nello
stomaco anche dopo diverse ore
dalla cena.
SVIZZERA TURISMO
numero verde:
00800 100 200 30
info@myswitzerland.com
www.svizzera.it
Intenso, suggestivo, ricco di riflessioni brillanti sul come
e il quando del nostro umano esistere, il romanzo conferma
– se ce ne fosse bisogno – che De Carlo è la voce più limpida,
attenta e moderna della nostra narrativa.
Sergio Pent - ttL, La Stampa
82 ITA EVENTI

enessere
DAL BRASILE:
“MAIS ORDEM, MAIS BELEZA”
Al 53° congresso della Società Brasiliana di Chirurgia
Plastica e Ricostruttiva tenutosi a Fortaleza, una storica
presa di posizione che sancirà più ordine e rigore tra
i professionisti certificati e non in chirurgia plastica;
non solo per la dignità di una specialità che ha perso
identità ma, soprattutto, per la sicurezza dei pazienti
che credono ancora nella serietà e nella onestà della
nostra professione.
Dr. Antonio Distefano
(Specialista in Chirurgia Plastica Ricostruttiva ed Estetica)
La Società Brasiliana di Chirurgia
Plastica (SBCP) ha
dichiarato apertamente
“guerra” ai non specialisti. Non
è stato ancora presentato un disegno
di legge vero e proprio ma
i dati sconfortanti a danno degli
utenti che si rivolgono a chirurghi
non specialisti ha cominciato
a far muovere la SBCP in
senso sempre più restrittivo. Da
quest’anno infatti la SBCP non
ha accettato l’iscrizione al congresso
da parte di medici non
specialisti e, agli stessi ha chiesto
la presentazione dell’iscrizione
alla propria società nazionale di
riferimento alla quale si è ammessi
solo se veri chirurghi plastici.
Per troppi anni molti medici
non specialisti partecipando
a Congressi nazionali e internazionali
hanno acquistato diplomi
di frequenza di corsi e congressi
che hanno loro conferito una
equipollenza non corrisposta
da una adeguata pratica clinica
universitaria postlaurea che dura
5 anni e che nessun congresso o
corso postlaurea può avvalorare.
Il risultato di tale situazione è
che la maggior parte dei sinistri
e dunque delle condanne emesse
è nei confronti dei medici non
specialisti. La SCBP infatti ha
pubblicato un articolo dove il 62
% dei contenziosi legali riguarda
i medici non specialisti contro
il 38 % degli specialisti. Una
situazione insostenibile che la
SBCP non intende più tollerare
stabilendo dei protocolli di sicurezza
sempre più severi anche per
quanto concerne la prevenzione
delle complicanze postoperatorie
che un adeguato spazio clinico
chirurgico e la presenza di una
adeguata equipe, dove è sempre
presente un anestesista, riduce al
minimo. Nel decalogo presentato
dalla SMCP si stabilisce una
condotta precisa, una serie di linee
guida che dove vengono regolamentati
obblighi e comportamenti
etici e deontologici dei
chirurghi plastici. Fra i più citati
l’iscrizione obbligatoria ad una
società nazionale che monitori e
sorvegli attivamente i suoi iscritti,
l’obbligo di frequentare scuole
di livello internazionale, di operare
in strutture cliniche idonee
e certificate, di fare educazione
sanitaria al pubblico in modo
obiettivo e a difesa della sicurezza
del paziente condannando
iniziative pubblicitarie che sminuiscano
la figura dello specialista
stesso; punto quest’ultimo
sul quale si è molto dibattuto in
questa sede congressuale dove il
danno all’ immagine arrecato ai
chirurghi specialisti da parte di
“pirati” della chirurgia plastica
è incalcolabile. Al 53° congresso
della società brasiliana di chirurgia
plastica e ricostruttiva
svoltosi a Fortaleza sono stati evidenziate
tendenze e metodologie
innovative di grande impatto
emozionale. Una ventata di modernità,
di avanzamento tecnico
che vedrà nei prossimi anni un
new trend anche in Italia. Il Paese
che esporta moda, bellezza e
una alimentazione fra le più sane
al mondo non potrà non tenere
conto di questi new concepts. Il
volto e il body contouring hanno
fatto da padroni di casa in tutte
e quattro le giornate congressuali.
Il lipotransfer al viso e al
corpo si sono dimostrati la metodica
attualmente più eseguita
e a quanto pare la più richiesta
in Brasile. Complice anche un
tempo chirurgico non impegnativo
e un postoperatorio breve ,
senza sequele a lungo termine e
dunque una ripresa del sociale
nell’arco di pochissimi giorni. In
particolare si è ulteriormente approfondito
il tema del microlipostranfer
come metodica alternativa
ai filler per risultati non solo
più duraturi ma anche piu validi
dal momento che le cellule adipose
contengono i fattori di crescita
che migliorano il trofismo
e dunque la qualità della pelle.
Microlipotranfer sia come riempitivo
di rughe, solchi e volumi
mancanti ma anche come revitalizzante
importante per la qualità
delle pelle stessa: luminosità ,
compattezza ed elasticità. Analogo
procedimento ma più raffinato
è il nuovissimo nanolipotransfer
che vede una filtrazione o
ovvero una lavorazione maggiore
del tessuto adiposo prelevato con
sofisticatissime microcannule e
che viene utilizzato come revitalizzante
e non come volumizzante.
Un procedimento rapido
i cui effetti sono piu longevi e
migliori qualitativamente delle
meglio conosciute vitamine.
E’stata ulteriormente ribadita
invece la tendenza ad abbinare
il lifting del viso al lipotransfer
o microlipotransfer soprattutto
la dove un buon recupero della
tonicità del profilo mandibolare
e del collo non conferiscono lo
stesso risultato a livello delle labbra,
degli zigomi o delle guance
in casi di visi scarniti, dimagriti
o sempre tali per costituzione,
circostanze tutte che non consentono
un recupero dei volumi
mancanti. Un viso ben ritonificato
ma troppo magro non da
soddisfazione sia al paziente che
al chirurgo. Le relazioni dei più
grandi esperti internazionali
hanno unanimemente dimostrato
che i risultati migliori derivino
dall’ abbinamento delle due metodiche
combinate. Si cominicia
infatti a parlare di lipolifting del
viso. Grande attenzione e numeri
alla mano crescenti per il body
contouring che consente di correggere
le adiposità localizzate
in eccesso ( non il sovappeso) e
allo stesso tempo migliorare le
zone poco rappresentate e poco
toniche o voluminosamente
non armoniche come il seno o
il gluteo. Secondo i dati emersi
al congresso sono aumentate le
procedure per la correzione del
gluteo e del seno mentre sempre
maggiore è la richiesta per
l’armonizzazione del dorso che
continua a essere una delle aree
più difficili da trattare e, allo
stesso tempo, casusa di disarmonia
con punta vita e fianchi. Il
lipotransfer del corpo perfezionato
dalla scuola brasiliana sta
riconoscendo risultati talmente
evidenti e armonici che è diventato
il primo intervento estetico
eseguito in Brasile spodestando
la mastoplastica additiva da sempre
considerata la più richiesta. A
tal proposito i lipotransfer è sempre
più utilizzato anche per correggere
imperfezioni o perdite
volumetriche del seno dopo una
mastoplastica additiva che non
ha prodotto i risultati pianificati.
Dove? Nei punti più sensibili
che le donne richiedono essere
ben corretti ovvero la parte superiore
del seno, da sempre la parte
meno rappresentata e che risente
di gravidanze e allattamenti impegnativi
come di dimagrimenti
importanti. Lipotransfer dunque
per evitare sostituzioni protesiche
nonché ulteriori cicatrici nel caso
di mastopessi che con il tempo
hanno determinato una discreta
perdita di volume e dunque di
proiezione del seno. Un approccio
dunque che riscuote sempre
più consensi e che, visti i risultati
a lungo termine sia dai pazienti
che dai chirurghi, viene considerato
come una valida alternativa
all’utilizzo degli impianti protesici
sia in viso ( zigomi, mento,
labbra ) che nel corpo. Il tutto
confermato dalla quasi nulla presenza
di complicanze. Il “self “
infatti non scatena quelle sequele
come la contrattura capsulare
o il dislocamento della protesi.
Evenienze che, anche se molto
basse, richiedono una correzione
chirurgica.
Dr. Antonio Distefano
www.antoniodistefano.it
www.artesteticamilano.it
info@artesteticamilano.it
Consulta il nostro esperto:
328 436 7235
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itratti
DONATA BERGER
“È fonte di grande soddisfazione aver aiutato un progetto valido in difficoltà, che con le sole
risorse pubbliche difficilmente avrebbe potuto vedere la luce”. di Raffaele Piscitelli
“Vengo da una famiglia serena, partecipe, attenta,
ma senza spazio per le futilità, dove la disciplina
è sempre stata tenuta in gran conto. Mio padre,
austriaco, ci teneva molto e, a fare un po’ da mediatrice,
era la mamma. Questo rigore mi ha sempre
aiutato, in tutto quello che ho fatto ho cercato
di riporre metodo, costanza e programmazione.
Ho iniziato a lavorare abbastanza presto anche se
amavo girare per il mondo; sono nata in Svizzera
e ho vissuto in molti posti diversi prima di arrivare
in Italia. Questo mi ha aiutato moltissimo specie
quando mi occupavo dell’organizzazione di eventi,
sempre con un occhio dedicato ad un progetto.
Ricordo con piacere la collaborazione
milanese con Michelle
Hunziker per Doppia
difesa, con la quale mi sono
trovata subito in sintonia (e
forse non è un caso, condividendo
anche il paese in cui
siamo nate). Allo stesso modo
ho una grande stima di Valentina
Pitzalis, che nel corso
di questi anni è diventata una
amica. Ammiro molto la forza
con cui ha affrontato delle
vicende difficili. Molti progetti
li ho anche pensati per le
scuole: avvicinare l’istituzione
dell’Esercito alle scuole, facendo
visitare ai ragazzi il magnifico
palazzo Cusani e coinvolgendoli attraverso
incontri di educazione alla legalità, di contrasto al
bullismo”.
Si è occupata anche di teatro.
Faccio parte di una compagnia di attori che nella
vita si occupano di altro, la compagnia di teatro
si chiama “Insoliti Ignoti” ed è stata fondata da
Emanuele Belotti. Tutti si occupano di un aspetto
della realizzazione e ogni spettacolo è pensato in
direzione di un progetto. È una realtà che esiste da
vent’anni e che ad uno “zoccolo duro” di fedelissimi
associa sempre nuovi giovani. Serve ad avvicinare
amici, a far trascorrere delle serate piacevoli e
soprattutto a rendere piacevole contribuire per delle
finalità sociali. È bello fare charity, ed è ancora
più bello farlo divertendosi: non si è coinvolti solo
col portafoglio, ma soprattutto con il cuore e con
il sorriso.
Un suo progetto, la casa pediatrica.
Due anni fa nasce questa idea. L’amico Luca Bernardo,
Direttore di Pediatria, ha chiesto il mio
aiuto portandomi a vedere il cantiere e dicendomi:
voglio che questa struttura sia qualcosa di diverso.
Non ho meriti per quanto riguarda la struttura,
sia chiaro, ma ho dato tutta me stessa per darle,
attraverso le mie competenze, un aspetto caldo,
umano e vicino, anche a partire dallo stesso nome,
cioè “casa”, e non “ospedale”. Grazie a 24 amici artisti
mi sono prodigata perché
ognuna delle stanze potesse
essere abbellita e impreziosita
con un tocco artistico ed
umano. È stato difficile, una
scommessa ardita, gli artisti si
sono messi in gioco pro bono
senza alcuna garanzia, ma è
andata bene. È fonte di grande
soddisfazione aver aiutato
un progetto valido in difficoltà,
che con le sole risorse pubbliche
difficilmente avrebbe
potuto vedere la luce.
Come si sostiene la casa pediatrica
oggi?
L’intervento pubblico fa quello
che può, che è appena sufficiente per le necessità
sanitarie e assistenziali di base. Siamo sempre
in prima linea per raccogliere contributi privati, e
devo dire che la risposta, specialmente da parte degli
amici, è sempre molto positiva.
Progetti futuri?
La casa pediatrica dà sempre molto da fare. Mi piacerebbe
chiudere il progetto “Arte come Terapia”
con una sezione dedicata alla street art. Trovo che
sia vicina ai ragazzi sia per ragioni anagrafiche che
per la novità che costituisce, e non in ultimo anche
con uno scopo educativo: la street art è una bella
cosa finché, mi verrebbe quasi da dire, ha un codice
deontologico. Non si tratta di imbrattare muri,
ma di fare dell’arte: far vedere questa differenza
credo sia una sfida educativa non indifferente.
86 ITA EVENTI
ITA EVENTI 87

enessere
COME PRENDERSI CURA
DEL NOSTRO CUORE
Con un’alimentazione corretta e una sana attività fisica si possono prevenire le malattie
cardiovascolari. Itaeventi incontra il Dott. Giovanni Calì. di Guido Biondi
Cardiologo, fondatore e titolare
dello Studio Medico
Calì dal 2005, il Dott.
Giovanni è specialista nell’attività
clinica cardiologica e nella
diagnostica cardio-vascolare. Ha
un’esperienza ventennale maturata
in strutture ospedaliere (Niguarda,
Policlinico di Milano),
che gli consente un approfondito
e completo inquadramento diagnostico
e una decisione terapeutica
rapida e mirata, con la capacità
di indirizzare il paziente,
ove necessario, fino al ricovero
in strutture di eccellenza. È coautore
di oltre 80 pubblicazioni
su riviste scientifiche. Dal 2005
è membro del Consiglio Direttivo
del Comitato Maria Letizia
Verga per la cura e lo studio delle
leucemie infantili presso l’Ospedale
S. Gerardo di Monza. Abbiamo
chiesto al Dott. Giovanni
Calì qualche domanda per approfondire
alcuni temi di sicuro
interesse per i nostri lettori.
Dott. Giovanni Calì
Quali sono i principali fattori
di rischio delle malattie cardiovascolari?
Cosa si consiglia
a un paziente nell’alimentazione
e nell’attività fisica?
L’approccio è il seguente: se si
presenta un paziente con una
patologia abbiamo la possibilità
di studiarlo con la diagnostica.
Diverso il caso di un paziente
che desidera fare un check-up,
termine che non amo poiché è
molto generico. Normalmente
facciamo una anamnesi al paziente
e cerchiamo di capire i
principali fattori di rischio. I
primi due sono l’età – dato che a
seconda dell’età si può intervenire
in maniera diversa – e il sesso,
perché la donna fintanto che è in
età fertile ha un elevato valore di
estrogeni che la proteggono dalle
malattie cardiovascolari a differenza
dell’uomo. Ovviamente si
chiede al paziente se è un fumatore
e quali sono i valori di pressione,
se ha fatto recentemente
gli esami del sangue in modo da
focalizzare sui valori del colesterolo
e della glicemia. Ancora un
fattore di rischio è il peso corporeo,
assolutamente da valutare.
Gran parte di questi fattori sono
reversibili ovvero modificabili,
ad esempio il fumo, in teoria, è il
più semplice, perché è sufficiente
smettere con le sigarette. Anche
il colesterolo e la pressione sono
fattori modificabili: chiediamo
quali sono le abitudini alimentari
del paziente e, una volta
accertate, si consiglia l’apporto
calorico corretto soprattutto riducendo
i grassi animali (latticini,
carne rossa) e favorendo le
proteine vegetali e quelle derivate
dal pesce (tonno, sgombro, pesce
azzurro, etc.) e dalla frutta secca
(noci, mandorle, pistacchi) che
sono ricche di omega 3 e omega
6. Altri consigli sono quelli di
aumentare l’attività fisica: almeno
trenta minuti di camminata
con un buon passo al giorno,
andare in bicicletta o fare nuoto.
Per quanto concerne la pressione
il consiglio di base è di ridurre
l’uso del sale. Un elemento non
modificabile è la trasmissione
ereditaria di genitori o parenti: se
qualcuno ha avuto un infarto c’è
una predisposizione accentuata.
Oltre alla visita e l’elettrocardiogramma
si può approfondire la
88 ITA EVENTI

situazione del paziente con l’ecocardiogramma,
con il quale possiamo
visualizzare correttamente
il cuore: si studiano gli apparati
valvolari, il ventricolo, l’aorta.
Studiamo anche le carotidi con
l’ecodoppler e siamo in grado di
vedere se si sono formate delle
placche. Se trovo delle placche -
anche in forma iniziale - divento
più aggressivo con la prevenzione
anche attraverso i farmaci, con
un controllo costante sui
possibili effetti collaterali.
Oltre alle statine come
farmaci usiamo l’aspirina.
Controlliamo anche l’aorta
toracica e addominale
per evitare possibili aneurismi.
Quali sono i sintomi più
diffusi per capire se sta
per insorgere un infarto?
Il sintomo principale che
deve essere preso seriamente è
il dolore allo sterno, un dolore
viscerale. Se associato a sudorazione
fredda bisogna recarsi
immediatamente al pronto soccorso
chiamando l’ambulanza
in modo che le eventuali aritmie
possano essere trattate da
personale competente. Bisogna
comprendere che non sempre il
dolore allo sterno è associabile
al rischio di infarto: potrebbe
essere un reflusso gastroesofageo
o un attacco di panico. Anche il
dolore al braccio al quale spesso
si associa la possibilità di un infarto
potrebbe – invece – essere
un dolore posturale.
Staff dei medici dello Studio Calì
Spesso viene consigliato a chi
fa sport di fare un esame sotto
sforzo. È utile?
È giusto a seconda dell’età e dal
tipo di sport che viene svolto. Io
sono favorevole soprattutto all’ecografia
al cuore che rileva alcune
patologie che non vengono rilevate
con l’elettrocardiogramma.
La sua professione di cardiologo
è stata una scelta dettata
della passione per questo tipo
di studio?
Sicuramente una passione.
Quando avevo diciotto anni mio
padre ha avuto un infarto – e in
quegli anni la mortalità era molto
elevata – ed è stato ricoverato
un mese e mezzo e salvato.
E questo mi ha portato
a dedicarmi alla cardiologia,
una scienza che in questi
anni ha avuto una evoluzione
– a livello tecnologico
- incredibile. Oggi statisticamente
è cresciuta la possibilità
di essere salvati dall’infarto
tramite la prevenzione,
la cardiologia interventistica
e la chirurgia. Ho creato
uno studio specialistico con
grandi professionisti tra i quali
il Dott. Montagnolo, chirurgo
presso la chirurgia di urgenza al
Policlinico di Milano, uno dei
più qualificati ed esperti ecografisti
della città di Milano; seguiamo
il paziente anche nella fase di
ricovero ospedaliero. Il paziente
da noi viene visto nella sua interezza
con coscienza e umanità;
ci prendiamo cura di lui.
Lo Studio Medico, fondato e coordinato dal Dr. Giovanni Calì, è una struttura sanitaria privata a carattere
ambulatoriale che svolge servizi diagnostici e terapeutici in ambito cardiologico, vascolare e
- grazie alla presenza del Dr. Gianguido Montagnolo - in ambito addominale, tiroideo, mammario e
di chirurgia generale. Lo studio si caratterizza per una particolare specializzazione in ecocardiografia
ed eco-color-Doppler. Fondamentale è l’integrazione clinica attivata con professionisti di eccellenza
nelle branche specialistiche affini: chirurgia generale, neurologia, gastroenterologia, medicina interna,
epatologia, ematologia, angiologia, diabetologia/endocrinologia urologia, ortopedia/traumatologia,
nutrizionismo, oculistica e chirurgia plastica. L’obiettivo della nostra struttura è di consentire, attraverso
l’utilizzo di apparecchiature di ultima generazione, un rapido inquadramento delle problematiche del
paziente. La diagnostica per immagini viene integrata da un approfondito esame clinico finalizzato ad
eseguire esami molto mirati. La nostra ambizione è fornire al paziente, oltre alle precisazioni diagnostiche
del caso, anche un’impostazione terapeutica il più possibile efficace e personalizzata. Tale approccio
ci ha consentito negli anni passati di ridurre il numero delle ospedalizzazioni; per contro, qualora
fosse necessario, possiamo disporre un ricovero nelle opportune strutture ospedaliere di eccellenza.
STUDIO MEDICO CALÌ Centro Cardiologico e Polispecialistico
Via Monte Napoleone 10, Milano - Tel. 02 6688972 - www.studiomedicocali.it
90 ITA EVENTI

enessere
GARLIFE, LA
RIVOLUZIONE
DELL’AGLIO
L’integratore alimentare a base di
estratto di aglio invecchiato ABG10+®,
ottenuto attraverso un processo naturale
d’invecchiamento di 30 giorni a temperatura
e umidità controllate, partendo dai bulbi di
aglio bianco. di Andrea Thomas
CAMPI D’AZIONE
- Sostegno delle funzioni immunitarie
- Salute dell’apparato cardiovascolare
- Metabolismo di trigliceridi e colesterolo
- Regolarità della pressione arteriosa
- Azione antiossidante
- Fluidità delle secrezioni bronchiali
- Benessere di naso e gola
- Funzione digestiva
PUNTI DI FORZA
- ABG10® comprende un’elevata concentrazione di
SAC e polifenoli antiossidanti
- unico eccipiente farina di riso biologica
- senza glutine
- senza conservanti
ALLERGENI
Nessuno
è una pianta conosciuta fin dai tempi
degli egizi, conosciuta per le sue proprietà
L’aglio
antiossidanti e antimicrobiche. Nonostante
sia ricchissimo di componenti attivi utili per la salute
umana, il suo consumo è spesso ridotto a causa
dei suoi intensi caratteri sensoriali. La continua
ricerca ha permesso di mettere a punto una nuova
tecnica di produzione per ridurre gli “effetti indesiderati”
dell’aglio, migliorando le proprietà utili per
l’uomo. Nasce così Garlife, l’integratore alimentare
a base di estratto di aglio invecchiato ABG10+®,
ottenuto attraverso un processo naturale d’invecchiamento
di trenta giorni a temperatura e umidità
controllate, partendo dai bulbi di aglio bianco.
Tramite il processo si ottiene una riduzione della
quantità di allicina, la molecola responsabile del
cattivo odore, e di sviluppare un elevato contenuto
dell’amminoacido SAC (S-allil-cisteina).
ANTIOSSIDANTE
Diversi studi mostrano che SAC svolge una azione
di “spazzino dei radicali liberi” aumentando anche
i livelli di glutatione, potenziando la sua azione antiossidante.
In questo processo di invecchiamento
l’aglio si arricchisce in polifenoli, rinomati per
l’azione antiossidante, che risultano essere fino a
dieci volte più concentrati rispetto a quelli presenti
nell’aglio bianco.
COLESTEROLO
Studi recenti mostrano come SAC possa avere
una potenziale azione positiva intervenendo nel
metabolismo del colesterolo. Infatti, in diversi
studi in vitro e in vivo è stato evidenziato come
la somministrazione di aglio invecchiato riduca
l’ossidazione del colesterolo LDL, garantendo in
questo modo la regolare funzionalità dell’apparato
cardiovascolare.
PRESSIONE ARTERIOSA
Vari studi clinici sull’aglio invecchiato condotti
sull’uomo hanno evidenziato risultati significativi
nel mantenimento della regolarità della pressione
arteriosa.
ALTRE CARATTERISTICHE
SAC limita l’azione di complessi proteici che stimolano
i processi infiammatori nel nostro organismo
intervenendo in maniera positiva anche nei
casi di raffreddamento, favorendo la fluidità delle
secrezioni bronchiali e il benessere di naso e gola.
Alcuni studi hanno dimostrato come l’aglio nero
può essere un buon antimicrobico e antifungino,
in particolare nei confronti di Candida albicans.
È stato evidenziato inoltre come l’estratto di aglio
invecchiato possieda fino a sette volte più calcio e
fino al doppio di fosforo rispetto ad un comune
estratto. Garlife non contiene OGM ed il solvente
di estrazione è composto da sola acqua.
92 ITA EVENTI
ITA EVENTI 93

enessere
LO SPAZIO
TRA LE NUVOLE,
IL VIAGGIO
COME CURA
“Il viaggio ci insegna tanto su di noi perché ci obbliga a stare
scomodi, ed è nella scomodità che possiamo davvero testare
il nostro coraggio, la nostra tenacia. È quando arriviamo dove
non immaginavamo che ci scopriamo. È quando ci esponiamo
che ci riveliamo”. L’ultimo libro di Camilla Raznovich è un
viaggio alla scoperta di se stessi.
“Il viaggio mi ha sempre aiutato
a resettarmi: sono partita piena di
punti interrogativi, di ansie e di
pensieri e sono tornata più leggera,
lucida e libera. Nel frattempo,
ho tagliato rami secchi, mi sono
svuotata del superfluo per fare
spazio al nuovo”. Camila Raznovich,
conduttrice televisiva e
radiofonica, conosciuta al grande
pubblico prima su Mtv e adesso
per i suoi programmi su Rai
Radio2 (Radio2 come voi) e su
Rai Tre (Kilimangiaro) in questo
libro racconta ciò che ha imparato
in quarant’anni di partenze
e ritorni. “Si parte sempre per lo
stesso motivo: per crescere. Perché
solo così si riesce a svuotarsi per
ritrovare poi un equilibrio; a fare
spazio a ciò che sta per accadere”.
Itaeventi pubblica un estratto dal
capitolo Panta rei.
Ad Agra mi aspettavano Coquelicot
e un viaggio verso le
montagne. Una nuova cultura,
un nuovo panorama. Ho
voluto sfidarmi e ho deciso di
proseguire. Da Agra sono partita
con Cocli in autobus per
raggiungere l’Himachal Pradesh.
È stato un viaggio assurdo,
lunghissimo, spaventoso. Venti
ore su un autobus in bilico su
una strada aggrappata al fianco
delle montagne himalayane.
Per fortuna ho lo stomaco forte.
Forse, più che lo stomaco dovrei
chiamare in causa l’incoscienza:
oggi non lo rifarei. In fondo alla
valle era pieno di auto e pullman
precipitati e mai più recuperati
– probabilmente perché sarebbe
impossibile farlo. Ero molto
all’erta ma, nonostante la paura,
il panorama che vedevo attraverso
il finestrino mi rapiva: il cielo
esplodeva di blu, faceva sempre
più freddo, il paesaggio cambiava
a ogni chilometro. La sabbia
lasciava il posto alla roccia, la
vegetazione prima si infittiva e
poi si diradava, a mano a mano
che compariva la neve. Rispetto
alle metropoli come Delhi, alle
spiagge di Goa o ai villaggi del
Rajasthan, Manali era un altro
mondo. La popolazione viveva
nella più totale semplicità, in
casette spartane, prive di ogni
tipo di comodità, ma dignitose.
Niente a che vedere con le
abitazioni di fango che avevo
Lo spazio tra le nuvole, Camilla
Raznovich, Mondadori,184 pagine
visto nel deserto o con gli slum
di Mumbai. Lì potevo percepire
il legame che teneva unita
la comunità, una sorta di patto
non scritto che univa gli uomini
alla montagna, e viceversa. Manali
si trova a più di 2000 metri
d’altezza: lì la montagna decide
per tutti ed esige rispetto. Gli
uomini lo capiscono e vivono
in simbiosi con questa natura a
tratti crudele ma generosa – visto
che l’acqua non manca, la
terra è fertile e nutre persone e
animali. La spiritualità buddista
permea tutto, non solo i luoghi
di culto o gli altari che ciascuno
ha in casa: promana da ogni albero,
ogni mattone, ogni pietra,
ogni bandierina al vento. Nel
1995 l’Himachal Pradesh era
conosciuto agli scalatori ma del
tutto inesplorato dal turismo “a
media altezza” di escursionisti e
viaggiatori zaino in spalla. Non
c’erano alberghi o ostelli, quindi
ho affittato con Cocli una stanza
a casa di una vecchietta dai
lineamenti tibetani. Comunicavamo
a gesti. Lei conosceva solo
quattro parole inglesi: yes, dollars
e how much. La sera ci preparava
zuppe meravigliose. In casa c’era
solo un caminetto, niente riscaldamento.
Il gelo era indicibile.
Ovviamente lo zaino aveva lo
stesso contenuto di quando ero
partita, ma non poteva andare
bene da Goa all’Himalaya...
Penso di aver comprato un maglione
sul posto ma è stata dura
comunque. Il vero problema era
lavarsi. Ho tentato di fare una
specie di bagno in casa ma non
so come ho fatto a non ammalarmi.
Al grido di “mai più”, mi
sono ingegnata e ho trovato un
metodo alternativo. A un’oretta
di cammino c’erano delle sorgenti
di acqua calda, delle vasche
pubbliche dove ci si poteva
immergere. Non pulitissime, ma
accettabili. Per tutto il tempo
che sono rimasta a Manali mi
sono lavata così. Di quei giorni
ricordo più di ogni altra cosa lo
struggimento. Mi ero come fusa
con quella terra. Non sentivo più
il battito del cuore, avevo smarrito
la mia identità. Lì, sulla cima
del mondo, l’aria gelata era riuscita
a placare il mio spirito e nutriva
la mia essenza. Guardando
indietro mi rendevo conto di
essermi spogliata piano piano di
tutte le mie certezze. Ero rimasta
solo io, un’anima nuda, senza
nulla a proteggermi dal mondo.
Negli ultimi anni mi ero spinta
sempre un po’ più in là. Avevo
sfidato la paura di non farcela,
quella di stare da sola, quella
dell’abbandono. A volte avevo
fallito, altre ce l’avevo fatta; ero
stata insieme ad altri oppure da
sola; avevo abbandonato ed ero
stata abbandonata. Eppure ero
ancora lì, e assaporavo il potente
flusso della vita. Quando mi
aveva raggiunto per andare insieme
sull’Himalaya, Coquelicot
mi aveva trovata diversa: lei
era sempre la stessa, io un’altra
persona, cambiata dal mio viaggi
attraverso la paura. Dai quat-
tro anni sono cresciuta in una
comunità dove non facevo altro
che meditare, giocare, mangiare,
meditare, meditare, meditare,
poi giocare un po’, poi mangiare
e un’ultima meditatina prima di
dormire. Non andavo ancora a
scuola e già ero abituata a riflettere
sulle grandi domande della
vita: “Da dove veniamo?”, “Chi
siamo?”, “Cos’è Dio?”. Anche
un mulo avrebbe maturato idee
sue sul perché viviamo e qual è
il nostro scopo sulla Terra. C’è
una filastrocca da bambini che
sfida a fare le cose prima “senza
mani”, poi “senza piedi”, infine
“senza denti!”, come a dire che
a forza di spingersi in là nel rischio
si finisce per cadere e farsi
male. Alla fine tutti ridono. Io
ero – sono – così per davvero:
quella volta ho fatto le cose prima
senza famiglia, poi senza
amici, poi senza nessuno. Tuttora
procedo per diminutio: tolgo
e tolgo, e alla fine, se vogliamo
utilizzare la metafora del cadere,
casco dentro di me. Detta
così rischia di sembrare un po’
troppo affascinante. C’è un rovescio
della medaglia. Quando
si capisce che in qualche maniera
ce la si fa sempre – qualsiasi
sia il rischio che si è corso, di
qualsiasi appiglio si sia fatto a
meno – quasi non c’è più niente
che faccia paura. Questo è un
problema. Il brivido dell’azzardo
diventa un richiamo perenne,
come se solo spingendosi più in
là si potesse raggiungere un reale,
pieno appagamento. Non è
così. L’asticella si alza sempre un
po’ di più e l’appagamento non
arriva mai. Non so cosa bisogna
superare per guadagnarselo, né
se questa sia la via giusta. Continuo
a provare, però, anche se
sono passati vent’anni da quel
mio primo viaggio in India. A
Manali ho passato poche settimane,
poi sono tornata in Italia
perché mia madre doveva subire
una piccola operazione. Sono atterrata
a Milano a intervento fatto:
mi ci sono voluti due giorni
per rientrare a Delhi e un altro
per il volo aereo. Guardavo alla
mia vita in Occidente con un distacco
tale che non ero certa mi
appartenesse ancora. Ero rigenerata,
ripulita, pronta a tornare
nel mondo e grata di tutto ciò
che avevo avuto e in cui potevo
riconoscermi, senza più conflitti,
con accettazione e saggezza. Ero
partita alla ricerca dei posti dove
ero cresciuta e per comprendere
certe scelte dei miei genitori:
sono tornata avendo scoperto il
senso della solitudine – quella
che ricerchi, non quella che ti fa
male – e della vera indipendenza.
Ero capace di muovermi in
un paese straniero, lontanissimo
per usi, cultura, lingua. Sapevo
dove sedermi, in che ostello
dormire, dove guardare, con
chi parlare, chi evitare, quando
abbassare gli occhi e tirare dritto.
Sono cose che si imparano
a forza di camminare. È come
se maturasse dentro di noi una
sorta di “istinto del viaggiatore”
che evita di farci correre pericoli
inutili. Oggi vedo con chiarezza
che sono stata anche benedetta
dalla fortuna, ma so di non essermi
mai comportata come una
sprovveduta. Tante delle domande
che avevano motivato il mio
andare erano ancora senza risposta.
Avevo capito che non aveva
senso interpretare a posteriori
l’esperienza dei miei genitori e la
loro scelta, soprattutto senza di
loro. Panta rei: la comunità era
tutt’altra cosa da quella che avevo
vissuto io. Non oso pensare a
cosa ne avrebbe detto mia madre,
se l’avesse vista. È stata una
presa di coscienza importante,
che ha rispedito al mittente tutte
le mie domande sulla mia appartenenza
ai sannyasin e a Poona.
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ITA EVENTI 95

Se volevo sapere altro di quel periodo,
avrei dovuto rivolgermi a
chi l’aveva vissuto con me: i miei
genitori, i loro amici, mio fratello,
i nostri amici. Ho scoperto
che l’India mi apparteneva, e
che io appartenevo a lei, ma che
evidentemente non ero indiana.
Dentro di me c’era anche altro,
e questo “altro” strideva con gli
aspetti più crudi della cultura
locale. In compenso, avevo capito
che viaggiare da sola non mi
faceva paura. Salvo alcuni momenti
(per esempio alla partenza),
la solitudine non era stata
un peso; semmai, una compagna
di viaggio attenta e preziosa.
Si faceva viva solo quando
mi fermavo, lasciandomi libera
di rimanere in silenzio e di riflettere.
Oggi so che la solitudine
per me è fondamentale, quando
ho bisogno di fare ordine nella
mia testa e nel mio cuore. Non
c’è chiacchierata con le amiche
che tenga. Durante l’anno
è un continuo confrontarsi su
problemi di sentimenti, di famiglia,
di lavoro; la verità però
viene fuori quando siamo soli.
Le interpretazioni altrui aiutano
ma sono comunque sovrastrutture:
solo noi, alla fin fine,
conosciamo la nostra versione
della verità. E solo quella conta,
visto che si tratta della nostra
vita. Nel viaggio si ha l’opportunità
di immergersi nella propria
testa, di mettere a tacere tutte le
opinioni altrui e di rimanere in
silenzio con se stessi. Quotidianamente
non capita (quasi) mai:
al mattino le case sono piene di
voci, in macchina ascoltiamo la
radio, in ufficio siamo subissati
dalle parole dei colleghi, la sera
ci dedichiamo ai bambini, ai familiari,
agli amici. Per avere un
momento di silenzio dobbiamo
prendere appuntamento con
noi stessi: che fatica! In viaggio
invece no. In viaggio ci si può
ascoltare con calma. Trovo che
questo meccanismo inneschi anche
processi creativi importanti.
Per me, almeno, è così. Spesso
dopo periodi di solitudine ho
vissuto momenti esplosivi, di
grandissima fertilità mentale.
È come se il silenzio ripulisse la
mente dal caos che la ottunde
nella quotidianità e le permettesse
di andare in letargo, di riposare
come la terra sotto le foglie.
Al ritorno tutto è più nitido, e
noi pronti a creare e guardarci
attorno. Finora il viaggio mi
ha sempre aiutato a resettarmi:
sono partita piena di punti interrogativi,
di ansie e di pensieri
e sono tornata più leggera, lucida
e libera. Nel frattempo, ho
seppellito un po’ di vecchiume
e tagliato rami secchi; mi sono
svuotata del superfluo per fare
spazio al nuovo. In quell’occasione
ho ridimensionato vecchi
amori e accolto nuovi sentimenti.
Ho fatto chiarezza con amicizie
fresche e altre di lunga data.
Ho accantonato la ricerca ossessiva
sul mio passato per guardare
avanti, immaginando che,
raggiunta una maggiore consapevolezza,
sarebbe stato più
semplice trovare il senso di me.
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